Пейт арт: узоры, рисунки жгутиков по мастер-классу с видео и фото

Многоликий Пейп-Арт! | Страна Мастеров

Хочу поделится с Вами, своими последними работами в моей любимой технике — Пейп-Арт Татьяны Сорокиной. (Фото будет много).
Уж очень хотелось сделать что ни будь необычное из простого материала, благо эта техника позволяет самые простые вещи сделать красивыми.
Недочетов конечно много, есть над чем работать, но результат мне самой понравился. Шкатулочки выполнены из бросового материала — трубы из-под линолеума, дно и крышечка — Фанера.
Заготовки выполнены золотыми руками моего мужа (уж я его достала!).�

Ну а теперь начну обзор по порядку, как шкатулочки изготавливались.
Это первая.
Использовала материалы — салфеточные жгутики и манка.

Другой бочек.

крышечка.

Вторая — под Гжель.
Материалы — жгутики, манка, чечевица, пшено.

 

Крышечка.

Донышки 1й и 2й шкатулочки.

Третья — Птичка на ветке.
Идею рисунок подсмотрела у нашей знаменитой и всеми любимой мастерицы — Орешки — https://stranamasterov.ru/node/626728.
Материалы — жгутики, горох, Чечевица, макароны.

Крышечка.

Фото поближе, что бы можно было разглядеть рисунок. Фотографировала со вспышкой, сильно отсвечивает — уж извините.

Четвертая — Виноград.
Материалы — жгутики и ХФ без варки, по рецепту мастерицы girasole2161 — https://stranamasterov.ru/node/696004.
Лично для меня этот рецепт находка — быстро, качественно и не дорого.

Здесь видно — листики окрашены в темно-зеленый цвет, виноград — в темно-синий, а сама коробочка — в черный. Тонировано — бронзой.

Крышечка. Листья и виноград из ХФ.

Ну и пятая — Синички.
Не совсем Пейп-арт, вернее, совсем не Пейп-арт, но все в одном блоге.
Здесь применила шпаклевку через трафарет. Крышечка — декупаж распечаткой, украсила полу-бусинами и контуром.

Крышечка.
Хоть и покрыто матовым лаком, все равно отсвечивает.

Донышки. Решила украсить так, но в будущем так делать больше не хочу, лучше маленький узор выложить.
Ножки — горох.

Еще у меня сделалась вот такая салфетница.

Другая сторона.

Ну и немного процесса создания шкатулочек.
Не буду описывать — по фото все видно, но если у кого возникнут вопросы — спрашивайте, с удовольствием поделюсь всем, что знаю.

На крышечках — бортик плотным картоном в два слоя.

Донышки и крышечки.

Рисунок

Полуфабрикат.

Вот так выглядят полуфабрикаты моих работ

А эта эмаль, строительная, которую я использовала в процессе создания моих шкатулочек.

Еще разок.

Картины в технике пейп-арт. Мастер-класс.

Я вам уже рассказывала о своей авторской технике «пейп-арт», показывала работы и даже один МК по оформлению бутылочки https://stranamasterov.ru/node/308701. А сегодня я расскажу, как я делаю картины или гобелены, потому что они больше похожи на ткачество. Но главное их достоинство, что они долго сохраняются, как и писанные маслом картины. Потому что мы можем их покрыть хорошим акриловым лаком.
Это одна из моих работ.
Красные маки (пейп-арт) Татьяна Сорокина.

Для картины нужно нарисовать цветной эскиз, чтобы было легче подбирать цвета. Я нарисовала простую композицию из ромашек.
Эскиз должен быть в размере будущей работы. На картон ДВП переводим наш эскиз. Можно обвести его фломастером для дисков, главное, чтобы он не пачкал потом салфетки.

Теперь мы должны подобрать салфетки по цветовой палитре будущей работы. Салфетки должны быть однотонными, 2 — 3-х слойными.

Нарезаем салфетки на полосы, Окунаем полоски в воду и скручиваем нитки. Подробное описание процесса скручивания ниток из салфеток вы найдёте в моём МК по оформлению бутылочки ко Дню Влюблённых. https://stranamasterov.ru/node/308701

Нитки наклеиваем влажными, если высохли — ещё раз смочите и прокрутите между ладонями, отжимая воду.
Смазываем клеем ПВА картон и выкладываем белыми нитками лепестки ромашек по контуру. Контур должен хорошо высохнуть, для крепости, я и сверху покрываю нитку клеем.

Синюю нить для маленьких цветов нарываем на небольшие кусочки и пальцами скатываем шарики.

Маленькие цветы выкладываем из синих шариков, вставляя в серединку жёлтый шарик. Помогаем себе ножиком или пилкой для ногтей.
Вот вы уже узнали два способа в Пейп-арте: нитка и зерно (шарики).

Я решила на одной работе показать вам три способа и следующий — это «жатка». Таким способом мы будем делать фон.
Режем салфетку на небольшие кусочки, кусочек складываем вчетверо, смачиваем водой и прикладываем его в нужное место, уже смазанное клеем. Ножом или пилкой для ногтей собираем (жмём) салфетку. Смазываем клеем кусок картона вместе с наклеенным кусочком, прикладываем следующий внахлёст и снова сжимаем…и так весь фон.

Старайтесь, чтобы рисунок жатки был в одну сторону.

После высыхания фона, можно приступать к цветам.
Влажные салфеточные нити закладываем по цвету в форму лепестков, отрывая лишнее. Помогаем себе имеющимися инструментами, поправляем, заправляем…

Таким же способом заполняем листья и бутоны. осталось сделать только серединки ромашек.

И тут мы снова катаем шарики или зерно и заполняем серединки ромашек.

Мне захотелось ещё добавить зерна и на фон. И вот моя картинка готова. После полного её высыхания, покройте картинку акриловым матовым лаком и её можно хранить без защиты стеклом.
Теперь вы видите, что это вовсе не декупаж и ничего общего Пейп-арт с ним не имеет. Я использую салфетки, как краски или пряжу и рисую ими свои картины. Окрашивать салфетки нельзя (я пробовала), цвет потом пачкает всю работу, поэтому, самое главное — это найти палитру цвета из однотонных салфеток. Это могут быть не только трёхслойные салфетки, но и двухслойные, технические, туалетная бумага и даже тонкая жатая бумага для цветов, только в ней лучше использовать светлые цвета, так как она сильно «красится». А для «жатки » вообще лучше подходят самые дешёвые рыхлые салфетки, они лучше размокают…

Еще раз повторюсь: самое главное найти всю палитру цвета. Я на это потратила очень много времени, но у меня есть все основные и очень много дополнительных цветов.

Проект «Картины в технике Пейп — Арт»

Творческий проект по технологии «Картины в технике Пейп — Арт» исполнен ученицей 9 класса. Автор рассматривает сравнительно новую технику в рукоделии «Пейп-Арт» (от англ. «paper-art» — бумажное искусство) – технику декорирования бумажными салфетками.

Автор творческой работы по технологии «Картины в технике Пейп — Арт» предлагает всем любителям творчества ознакомиться с техникой декорирования бумажными салфетками, так как изготовление изделия станет сравнительно дешевле, чем более дорогие аналоги (резьба, чеканка, ткачество).

Проект по технологии «Картины в технике Пейп — Арт» содержит подробную технологическую карту изготовления картин в технике декорирования бумажными салфетками. Основным материалом для «пейп-арта» являются салфеточные жгутики, также для изготовления картины необходимы такие материалы, как лист фанеры (40*60), ножницы, вафельное полотенце, кисточка, стаканчик для воды, клей (ПВА), краски акриловые, гуашь (бронза), губка.

Оглавление

1. Введение
Обоснование выбранной темы
Актуальность проекта
Цели
Задачи
2. Исследовательская часть
2.

1. Первоначальные идеи
2.2. Исследование истории проектируемого изделия
2.3. Разработка идей
2.4. Анализ идей и выбор лучшего варианта
2.5. Выбор инструментов и приспособлений
3. Технологическая часть
3.1. Эскизы
3.2. Технологическая карта
4. Экономическая часть
4.1. Расчет себестоимости
4.2. Рекламный проспект изделия
4.3. Экологическая оценка проекта
Заключение
Интернет источники

Введение

Обоснование возникшей проблемы, потребности

Скоро в нашей семье праздник – день рождение моей и любимой мамы. Мне хочется подарить ей что – нибудь необычное, чего не купишь в магазине. Я знаю,что она очень хотела приобрести картины в гостиную. Но все никак не получается. Может быть подарить картины сделанные своими руками?

Подарком маме на день рождения должна быть вещь красивая и необычная. С техникой, в которой я буду делать картины я определилась сразу.

Это «Пейп –арт»

Основным материалом для «пейп-арта» являются салфеточные жгутики, но так же используются украшения из круп, керапласта и других материалов для творчества. Используя эту технику можно изготовить картины, вазы, шкатулки, украшения и другие предметы, некоторые из них имитируют ткачество, чеканку, резьбу по дереву. Как часто мы слышим о том, что вещи, изготовленные своими руками, приносят в наш дом тепло и уют.

Актуальность проекта

В прошлом году я представляла свой проект в технике Пейп – арт. Мне хотелось продолжать заниматься этой техникой, и я сразу определилась какую работу я сделаю в подарок! Но на этот раз, я решила немного пофантазировать и добавить что – то свое в эту технику!

Ведь творчество это удивительный мир красок, фантазии. Не важно, что в ваших руках – ткань, соломка, цветная бумага…. Любой материал в руках мастера способен удивить, увлечь чудом творения. Даже если это будет обыкновенная бумажная столовая салфетка…

У моей любимой мамы скоро день рождение мне хотелось бы удивить ее, сделать подарок, но не из магазина, а своими руками. Мама не должна знать о моем подарке, потому что это сюрприз. Интересно увидеть результат своего труда, порадовать маму, удивить подруг.

Оборудуя свою квартиру, люди создают свой мир.О картинах мы вспоминаем в последний момент: когда уже закончен ремонт, подобрана и расставлена мебель и возникает вопрос, чем заполнить пустующую часть стены над диваном….

Цели:

1. Разработать идею проекта.
2. Провести исследование разработать эскиз проекта.
3. Организовать рабочее место.
4. Подобрать инструменты и материалы.
5. Выполнить коллекцию картин в технике «Пейп – арт».
6. Оценить качество готового изделия.

Задача проекта

Моя задача – разработать и изготовить подарок ко дню рождения моей мамы

Перейти к разделу: 2. Изучение техники Пейп-арт

Пейп арт — авторская техника Татьяны Сорокиной.

Мои дорогие, сегодня в гостях не моем блоге Татьяна  Сорокина, автор техники “пейп арт” которая на глазах набирает популярность среди любителей творчества. Татьяна любезно согласилась рассказать немного о себе и своем творчестве.

 

1. Расскажите немного о себе?

 Сорокина Татьяна Аксентьевна, художник, поэт, руководитель студии литературного и изобразительного творчества для детей и взрослых «Акварель». Творчеством занимаюсь всю жизнь, пишу картины, участвую в выставках, было несколько персональных выставок. Пишу стихи, есть несколько книг ( «Тоннель перехода» (стихи и графика), сборники стихов «Защитная реакция», «Либерея», «Поэтическая акварель», «Артелен»). Живу на Украине в южном городе Николаеве, почти у самого Чёрного моря.

2. Татьяна, ваша авторская техника «пейп арт» на глазах завоевывает популярность. Расскажите немного как она родилась? И что послужило причиной?

Если официально, то «пейп-арт» родился в 2006 году (тогда я придумала окантовывать рисунки не тканевым шнуром, а нитью из салфеток), но на самом деле начало пейп-арта значительно раньше. Ещё в 2000 году мы делали в студии работы из мокрой цветной салфеточной кашицы, это я придумала для самых маленьких учеников, позже эту технику пейпа я назвала «велюр». Само название придумано недавно, всего 3 года назад …а раньше я называла эту технику «салфеточная пластика». Сейчас уже сформировался весь образ этой техники, а раньше я просто учила детей и взрослых разным способам изображения и в том числе работе с бумажными салфетками.

Пейп-арт – это техника-имитатор других более дорогостоящих и трудоёмких техник изображения. Я могу им имитировать резьбу по дереву, по кости; вышивку и гобелен; чеканку и даже ювелирные изделия. Техника проста в исполнении , так как изначально придумана для детей в студии, и работает на дешёвом и бросовом материале.

3. Какими еще видами творчества вы занимаетесь?

Люблю заниматься дизайном квартир, люблю пробовать разное новое в изобразительном искусстве.

4. Вы, я знаю, учите людей создавать красоту своими руками. У вас своя студия. Кто ваши ученики? (возраст, уровень подготовки)

Ответ: Моей студии «Акварель» в этом году исполнилось 18 лет. Она самая «старая» в нашем городе. Обучаются в ней дети от 3-4 лет и до 16, и есть взрослая группа от 16 и до… старшей ученице 62 года. Есть взрослые, которые раньше , в детстве, посещали изостудию, но жизнь закрутила и пошли они совсем не в искусство, а мечта осталась… Уровень подготовки…мои ученики легко поступают в худ.вузы.

5. Вы участвуете в выставках и подобных мероприятиях или больше сосредоточены на передаче знаний?

Я стараюсь не сосредотачиваться только на учениках и по мере возможности самой развиваться дальше. В выставках и конкурсах участвую, но пока в черте собственного города.

6. Планируете ли вы «завоевывать просторы интернета»? Ведь ваши мастер- классы уже перепостил почти весь лайвинтернет. Как вы вообще относитесь к копированию ваших мастер- классов?

 Я не очень склонна к завоеваниям любого рода. Если я и мой опыт интересен людям, то я с удовольствием им делюсь, но хотелось бы, чтобы не забывали давать ссылку на первоисточник.

7. Какие качества цените в людях?

Порядочность, честность…

8. Что бы вы пожелали бы читателям?

Украшайте свой мир своими руками! Творческого вам вдохновения!

Мастер-классы Татьяны Сорокиной можно посмотреть здесь.

       

Еще записи по теме:

Пейп арт | Поделки из бумаги своими руками для детей и взрослых

Салфеточная техника пейп-арт была придумана художницей и руководителем студии литературного и изобразительного искусства Татьяной Сорокиной для уроков мастерства, проводимых с детьми в студии. Само название было придумано от английского словосочетания Paper Art, что означает бумажное искусство.

В процессе пейпер-арт сократилось и превратилось в пейп-арт, так в данный момент и называется. Этот вид творчества приобретает все большую популярность среди любителей рукоделия и красоты.

С самого начала техника зародилась благодаря использованию бумажных салфеток в качестве основы для декорирования различных объектов. Сама мастерица назвала эту технику «салфеточной пластикой» за возможность использования практически в любом проекте – в картинах и в декоре объемных предметов. Постепенно использование салфеток приобретало другие формы выражения и реализовалось в форме жгутов. Они с успехом заменили тканевую канву, — так как работать бумажными материалами оказалось намного практичнее и удобнее.

Сама мастерица говорит, что с помощью пейп-арта можно оформить работу практически в любой технике — используя жгутики, возможно с успехом имитировать резьбу по дереву, создать вышивку или гобелен. Даже в создании украшений легко можно использовать пейт-арт, создавая ажурную филигранную вязь.

Важное качество в использовании бумажного искусства в том, что материал, по сути, используется самый бросовый, и освоение техники достаточно простое. Для работы из салфеток необходимо нарезать полоски, потом с помощью воды и клея ПВА из них скручиваются жгутики, которые применяются для декора. Для более удобного и правильного использования техники есть несколько секретов. Если в работе использовать полотенце для прокатывания и скручивания жгутов, готовый материал получается максимально аккуратным и ровным. Ткань впитывает излишки влаги и не дает расплыться нежной бумажной полоске. Жгутики в работе обязательно должны быть влажные – так они сохраняют эластичность и могут принимать любую желаемую форму. Закручивать фигуры можно пальцами, или воспользоваться помощью зубчиков гребня или редкой щетки. Для работы основу необходимо подготовить, обклеив несколькими слоями тонкой бумаги с помощью клея ПВА. Тогда поверхность будет гладкой и податливой для выкладывания узора.

Чтобы ознакомиться с этой техникой, воспользуйтесь мастер-классами этого раздела – вдохновение от увиденного всегда влечет за собой желание попробовать также и свои силы. Приготовьте салфетки разных цветов и клей ПВА, краску для грунтовки и тонировки. Краски можно использовать любые акриловые. Понадобятся обязательно зубочистки для коррекции узора в процессе работы — ими очень удобно подвигать или временно фиксировать декоративные элементы. Начните с рисунка, который хотите воплотить – и успех на 50% в ваших руках.

Простор для воплощения огромный — декорирование бутылок и емкостей любой формы, создание картин и панно, коллажей, филигранных украшений. А возможно, воображение создаст новые формы вдохновения в пейп-арте, кто знает… Главное – творить!

Пасхальные яйца в технике пейп-арт: мастерим с детьми

Пасхальные яйца в технике пейп-арт: пошаговый мастер-класс для детского и семейного творчества.

Вы знаете, что такое «пейп-арт»? Это новое слово переводится как «бумажное искусство». Так называется аппликация из жгутиков тонкой бумаги или жгутиков, сделанных из салфеток.

Пейп-арт как новая техника декорирования предметов быта с помощью тонких  жгутиков бумаги стала популярной в последние годы. В технике «пейп-арт» можно сделать и шкатулки, и браслеты, и декоративные композиции.

В этой статье дан пошаговый мастер-класс по технике «пейп-арт» для начинающих. Мы вместе с детьми будем заниматься декорированием пасхального яйца. Для детей постарше за основу поделки возьмем настоящее яйцо, а для малышей можно использовать деревянную или пластиковую основу яйца. На основе этой техники и этого мастер-класса, Вы сможете сделать декор и на других предметах, например, украсить коробочку или шкатулку в подарок, открытку, подвеску, футляр.

Материалы и инструменты для изготовления пасхальных яиц в технике «пейп-арт»

Для работы необходимо:

• скорлупа от выдутого яйца,
• туалетная бумага,
• клей ПВА,
• краски акриловые,
• спонжик,
• пробка от пластиковой бутылки.

Пошаговое описание выполнения поделки с детьми

Шаг 1

А)  Скорлупу яйца проколоть с противоположных сторон, содержимое выдуть, промыть внутри, просушить. Это делает взрослый.

 

Полезный совет: Такая основа пасхального яйца очень хрупкая, поэтому используется в поделках только со старшими дошкольниками. Для малышей лучше брать деревянную, картонную или пластиковую форму яйца как основу для декорирования.

Б) Обклеить скорлупу кусочками туалетной бумаги. Используем клей ПВА.

В) Нарисовать на пасхальном яйце узор, который Вы будете выкладывать жгутиками. Он должен быть достаточно простым. Чем младше ребенок — чем проще узор. Узор располагается по всей поверхности пасхального яйца с разных его сторон.

Г) Из туалетной бумаги скрутить длинные жгутики.

Скатывание жгутика очень полезно для развития мелкой моторики детей.

После того, как жгутики будут готовы, нужно приклеить их по нарисованным линиям узора (как это делается — см. фото здесь в мастер-классе по изготовлению пасхальной подвески в технике «пейп-арт», шаг 4).

Шаг 2

Покрасить яйцо акриловой краской, например, голубого цвета. Просушить.

Шаг 3

Подготовить краску  и спонжик для тонировки. Затонировать яйцо краской золотого цвета.

Шаг 4

Готовим подставку для пасхального яйца. Мы сделаем ее из крышки от пластиковой бутылки.

Скрутить тугой жгутик из всей ширины бумаги в рулоне, обклеить им пробку от пластиковой бутылки, покрасить жгутик голубой краской, а после высыхания затонировать краской другого цвета. Я взяла золотую.

Всё готово. Устанавливаем яйцо на подставку. Вдохновения Вам в творчестве!

Автор мастер-класса: Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, постоянная читательница сайта «Родная тропинка».

Еще интересные идеи для пасхальных поделок и пасхальных занятий с детьми Вы найдете в статьях сайта:
— Рисуем пасхальное яйцо с детьми: варианты орнаментов и их символика, пошаговый мастер-класс.

— Пасхальный яйца с эффектом мозаики: мастерим с детьми. 

— Пасхальные старинные игры для детей: игры для мальчиков и игры для девочек

— Пасхальный сувенир с детьми: оригинальная идея в технике декупаж, очень необычный и красивый подарок к Пасхе 

— Кружево из бумаги своими руками: пасхальные детские поделки

— Как сделать ангела вместе с детьми своими руками

— Ангелочки своими руками

Получите  НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС  С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»

Паштет

— Википедия

Pate ist ein Ehrenamt in verschiedenen Konfessionen des Christentums. Der Taufpate bzw. die Taufpatin begleitet oder trägt den Täufling bei der Taufe und ist Zeuge der Sakramentenspendung. Der Name des Paten wird im Kirchenbuch vermerkt. Das Wort Pate kommt vom lateinischen Pater Spiritis bzw. Patrinus , das heißt «geistlicher Vater» bzw. „Väterchen“ (entspricht dem altdeutschen Gevatter ).

Das Patenamt entwickelte sich bereits in der alten Kirche. Erste Belege finden sich bei dem Kirchenschriftsteller Tertullian. Die Paten begleiteten die erwachsenen Taufbewerber (Katechumenen) in der Taufvorbereitung und bürgten für die Ernsthaftigkeit ihres Taufbegehrens, bei Täuflingen im Kindesalter verbürgten sie derenhungliche. ^[1]

Daraus entwickelte sich die heutige Bedeutung des kirchlichen Patenamts. Als Taufzeugen belegen sie im Zweifelsfall den Vollzug der Taufe.Paten nehmen gegenüber dem Täufling в besonderer Weise die Verantwortung der christlichen Gemeinde wahr, die Getauften zum christlichen Glauben zu führen. Sie sollen für den Täufling beten und ihm durch Wort und Vorbild helfen, ein lebendiges Glied der Kirche Jesu Christi zu werden. Paten werden meist von den Eltern benannt und von der Kirche beauftragt. ^[2]

Венн Патен никт дер taufenden Gemeinde angehören, ist in der evangelischen und katholischen Kirche eine Patenbescheinigung erforderlich, die von der Gemeinde des Paten ausgestellt wird.Diese bestätigt die Mitgliedschaft in der Gemeinde bzw. dass der Pate katholisch und gefirmt ist und das Recht hat, das Patenamt zu übernehmen. In vielen Gemeinden wird nach der Taufe ein Patenbrief überreicht. Er beurkundet die kirchliche Beauftragung des Paten.

Firmung: Der Firmpate legt dem Firmling die Hand auf die Schulter.

Die römisch-katholische Kirche kennt Tauf- und Firmpaten. Es soll, wann immer möglich, einem Täufling oder Firmling eine Person zur Seite gestellt werden, die ihn auf dem Weg begleiten und mithelfen soll, dass der Getaufte ein der Taufe entsprechendes christliches Leben führt und die damitfl verbunt. ^[3] Das Kirchenrecht stellte die Patenschaft bis 1983 als eine «geistliche Verwandtschaft» dar, die auch ein Ehehindernis bedeutete. ^[4]

Voraussetzungen [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Die Erziehungsberechtigten oder der Pfarrer bzw. der Spender des Sakraments benennen einen oder zwei Paten, die geeignet und bereit sein müssen, diesen Dienst zu leisten. ^[5] In der Regel müssen Paten mindestens sechzehn Jahre alt, getauft und gefirmt sein, die Erstkommunion empfangen haben.Auch müssen sie ein Leben führen, das dem Glauben und dem Patendienst entspricht. Nicht in Frage kommen solche, die mit einer kanonischen Strafe belegt sind und die Eltern des Täuflings.

Christen, die nicht der katholischen Kirche angehören, werden nach Can. 874 § 2 des kirchlichen Rechts nur als zusätzliche Taufzeugen eines katholischen Paten zugelassen. ^[6] Gemäß dem Päpstlichen Rat zur Förderung der Einheit der Christen , ausgeführt im Direktorium zur Ausführung der Prinzipien und Normen über den Ökumenismus vom 25.März 1993 , kann wegen der „engen Gemeinschaft, die zwischen der katholischen Kirche und den orthodoxen Kirchen des Ostens besteht“, ein Angehöriger z. B. der Griechisch-orthodoxen Kirche als Pate bei der Taufe eines katholischen Kindes oder Erwachsenen Funds, wenn gleichzeitig ein katholischer Taufpate или eine Taufpatin zugegen ist.

Die Evangelische Kirche kennt das Patenamt im Zusammenhang der Kindertaufe. Täuflinge unter 14 Jahren sollen bei der Taufe Paten erhalten, die gemeinsam mit den Eltern für die christliche Erziehung der Täuflinge einstehen und dies bei der Taufe auch versprechen.Da der Konfirmandenunterricht auch als nachgeholte Taufunterweisung verstanden wird, endet das Patenamt official mit der Konfirmation des Täuflings (häufig mit der Übergabe des «Patendanks»). Bei der Taufe von Erwachsenen sind Paten in der Regel nicht vorgesehen. ^[7] Einige Landeskirchen ^[8] gestatten im Ausnahmefall auch Kindertaufen ohne Paten, wenn mindestens ein Elternteil der evangelischen Kirche angehört. Zur Zahl der Paten gibt es keine festen Regeln, aber je nach Landeskirche unterschiedliche Empfehlungen.

Voraussetzungen [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Paten müssen selbst getauft und Angehörige einer Kirche sein. Im Regelfall sollen Paten konfirmierte Mitglieder der evangelischen Kirche sein. Ausnahmen werden von Landeskirche zu Landeskirche unterschiedlich geregelt. Angehörige anderer Gemeinschaften der Arbeitsgemeinschaft Christlicher Kirchen sind meist als zusätzliche Paten, manchmal auch als einzige Paten ^[9] , zugelassen.

Das Patenamt kann weder von der Kirche aberkannt noch vom Paten zurückgegeben werden, doch es „erlischt, wenn die Patin oder der Pate die Zulassung zum Abendmahl verliert, insbesondere bei einem Austritchet aus.« ^[10] Die Nachbenennung von Paten ist dagegen in manchen Landeskirchen ^[9] möglich.

In früheren Zeiten hatten die Taufpaten im Falle des frühen Todes der Eltern eine Fürsorgepflicht für das Kind. Dies wird auch heute noch manchmal gewünscht, aber das Patenamt an sich berechtigt nicht zur Übernahme der Vormundschaft; ggf. muss hier durch ein Testament vorgesorgt werden.

Традиция zwei wichtige Aufgaben der Paten darin bestehen, das Patenkind в сейнере Entwicklung zu begleiten und für dieses Kind im Falle des frühen Todes der Eltern zu sorgen, werden auch в nicht-christtelllichen Gemeinschaften oft oft.

Dies ist in Deutschland bei freireligiösen Gemeinden (anlässlich der «Lebensweihe») или Humanistischen Verband (anlässlich der «Namensfeier») fakultativ vorgesehen. Die Bedeutung einer solchen Patenschaft hängt dann von der Rolle ab, die die Paten gegenüber dem Kind tatsächlich einnehmen. Genau wie bei einer Taufpatenschaft können die Paten von der entsprechenden Weltanschauungsgemeinschaft im Stammbuch der Familie vermerkt werden.

Aus der kirchlichen Beauftragung zum Patenamt, die eine enge Beziehung zwischen Pate und Patenkind voraussetzt, hat sich eine Reihe von Traditionen entwickelt, die über die ursprünglich geistliche Aufgabe des Patenam hinaus.Das trug dazu bei, dass sich ein über das kirchliche Amt des Paten hinausgehender, allgemeinerer Begriff von Patenschaft im übertragenen Sinne entwickelt hat.

Aufgrund der Tradionalell nahen Beziehung zwischen Paten und Patenkind haben sich im deutschen Sprachraum für Patin und Paten eine Reihe von ähnlichen, teilweise altertümlichen Kosenamen und regionalen Dialektbezeichnungen «9000 поздних видов спорта, 9000 поздних видов спорта», «Pate») zurückgehen. ^[11] Beispiele sind Petter / Göd / Götte / Dette für den Paten und Döte / Godel / Gote für die Patin.

Викисловарь: Pate — Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

1. ↑ Статья «Пате», в: Die Religion in Geschichte und Gegenwart . Bd. 5, 3. Auflage, Tübingen: J.C.B. Mohr 1961, Sp. 151 ф.
2. ↑ Evangelischer Erwachsenenkatechismus , hg. von den Geschäftsführern der Katechismuskommission der VELKD, 6., völlig neu bearbeitete Auflage, Gütersloh: Gütersloher Verlagshaus, 2000, S.551f.
3. ↑ Codex Iuris Canonici 1983, c. 872
4. ↑ Codex Iuris Canonici 1917, c. 1079
5. ↑ Codex Iuris Canonici 1983, c. 874
6. ↑ Кан. 874 § 2
7. ↑ Die Taufe. Eine Orientierungshilfe zu Verständnis und Praxis der Taufe in der evangelischen Kirche , vorgelegt vom Rat der Evangelischen Kirche in Deutschland, Gütersloh 2008, bes. С. 46–48.
8. ↑ etwa die EKHN, siehe Ordnung des kirchlichen Lebens der EKHN
9. ↑ ^{a b} z.B. in der EKHN, siehe Lebensordnung
10. ↑ Ст. 16 Абс. 5 der Ordnung des Kirchlichen Lebens der Evangelischen Kirche der Union
11. ↑ vgl. Синоним в Grimms Wörterbuch der deutschen Sprache

Доктор Дуайт Х. Пейт — D.M.D. П.А.

Мы обслуживаем жителей Лейкленда, Уинтер-Хейвена и Оберндейла и окружающих общин округа Полк, Флорида. Ваша улыбка придает уверенность и качество каждому, с кем вы общаетесь. Наш стоматолог предсказуемо превратит вашу улыбку в улыбку здоровья, уверенности и комфорта, просто посетив наш стоматологический кабинет округа Полк.В клинике семейных стоматологов в Оберндейле доктор Дуайт Х. Пейт Д.М.Д., П.А. и Эбби Д. Моралес, D.M.D. поможет вам получить красивую улыбку и здоровые зубы, о которых вы всегда мечтали!

Посетите наш веб-сайт, чтобы узнать, как профессиональные стоматологические услуги доктора Пейта и доктора Моралеса в округе Полк, штат Флорида, могут помочь вам в этом! Тогда свяжитесь с нами для записи на прием.

Общая история бренда

Выбор стоматолога

Выбор стоматолога — важное решение.Доктор Пейт, доктор Моралес и сотрудники имеют непревзойденную страсть к стоматологии. При разработке планов и целей лечения мы ориентируемся на ваши потребности, желания и желания. Наши выдающиеся заслуги в сочетании с честным, ориентированным на пациента подходом — это лишь две из причин, по которым многие люди доверяют нам заботу о себе, своей семье и друзьях. Эти видео демонстрируют некоторые из этих атрибутов. Посмотрите, что другие говорили о нашем офисе.

Офисный тур / Опыт

Познакомьтесь с нашей командой

У нас работают очень профессиональные, заботливые и мотивированные сотрудники, которые сделают ваш визит комфортным и информативным.

Наша основная цель — выслушать вас и попытаться понять ваши искренние желания, потребности и желания. С того момента, как вы позвоните или посетите наш офис, вы будете видеть и чувствовать доказательства этого на каждом этапе пути. Наша команда опытных, высококвалифицированных и дружелюбных профессионалов старается, чтобы вы чувствовали себя комфортно и спокойно во время вашего визита. Мы готовы ответить на любые вопросы, касающиеся вашего стоматологического обслуживания. Пожалуйста, поделитесь с нами своими потребностями и проблемами.

Познакомьтесь с нашей командой

Наши услуги

Косметическая стоматология, включая отбеливание зубов, коронки, мосты, протезы и другие стоматологические услуги

Когда дело доходит до семейных стоматологов, Dr. Мягкий подход Пейта и доктора Моралеса к стоматологии — утешительное решение ваших стоматологических проблем. С акцентом на очень высокий уровень контроля качества и технологий, Dr. Pate’s Office — это стоматологическая клиника будущего, но она здесь уже сегодня.

Нажмите здесь, чтобы просмотреть все наши услуги

Улыбки дизайнера

Эстетическая стоматология — это искусство! Взгляните — увидеть — значит поверить!

Конечный результат — красивая здоровая улыбка, сделанная по индивидуальному заказу, которая делает смелое заявление.Он передает уверенность и качество каждому, с кем вы общаетесь.
Доктор Пейт и доктор Моралес позаботятся о вас так же, как и об этих улыбающихся пациентах!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть всю нашу Галерею улыбок

Поставьте нам лайк на Facebook!

Художественный блог C.Pate Jr

Дважды в месяц я провожу уроки рисования для друзей в Колумбии. Студенты моего класса интересовались рисованием людей и спросили, можем ли мы потратить несколько недель на портреты. Я публикую несколько обновленных фотографий процесса в качестве справочника для моего класса. И, возможно, другие художники найдут это полезным, если наткнутся на мой блог.

1. Палитра

Есть много разных способов смешать палитру для портретной живописи. Это то, что мне понравилось, и я выбрал его в качестве отправной точки для нашего класса.

Наши стартовые цвета …

Кадмий красный средний

Ализарин Малиновый

Желтая охра

Виридиановый зеленый

Церулеан Синий

Белый

Первый цвет, который нужно смешать, — это базовый телесный оттенок.

Кадмий красный + желтая охра = база

Затем сделайте более холодный и более теплый (более розовый) вариант основы.

База + Виридиан = Холодный

База + Ализарин = Теплый

Следующим шагом будет добавление большего количества белого, чтобы создать несколько этапов более светлого цвета.

Cool -> Light cool —> Зажигалка —> Зажигалка

База -> Легкая база —> Зажигалка —> Зажигалка

Теплый -> Легкий теплый —> Зажигалка —> Зажигалка

Затем я сделал теплый коричневый цвет. Я осветляю этот цвет ступенями желтой охры.

Кад красный + ализарин + виридиан = теплый коричневый

Теплый коричневый —> Желтоватый —> Желтоватый —> Желтоватый

Потом беру такой же теплый коричневый

и осветлить его с помощью Cerulean Blue, White и, возможно, еще немного Viridian Green.

Теплый коричневый —> Кулер —> Кулер —> Кулер

Еще я сделал немного фиолетового цвета.

Ализарин + Церулеан = Пурпурный

Примечание. Эта палитра — всего лишь предлагаемая отправная точка.Другие цвета нужно будет добавить в зависимости от освещения, цвета лица, цвета волос и т. Д. Я пошел дальше и добавил в свою палитру необработанную умбру и желтый неаполитанский цвет, просматривая эталонную фотографию.

2. Раскрашивание фигур

Прежде чем рисовать, я начинал с рисунка углем. Может, скоро выложу еще один набор инструкций по рисованию лица. Рисунок выполнен на тонированном фоне. Никогда не начинайте рисовать на белом холсте. Многие художники начинают рисовать, добавляя все темные оттенки и постепенно работая все светлее и светлее.Я согласен с тем, что художники должны сохранять блики до конца, но я предлагаю добавить немного темноты и света. Эти значения на полутоновом фоне дадут вам лучшее представление об общей ценности вашей работы и помогут вам сравнивать светлые и темные участки в процессе.

Когда я начинаю рисовать, я ищу большие формы цвета / значения. Не беспокойтесь о смешивании областей между фигурами. С начинающими художниками я вижу две основные проблемы: 1) боязнь света и тьмы и 2) сильное побуждение соединить все вместе с самого начала.

По шкале от 1 до 10 ваша картина должна включать некоторые значения по всему спектру. Я вижу много новичков, которым сложно стать светлее 3-4 или темнее 6-7. Все остается действительно скучным, примерно посередине.

Если переход от одной формы к другой слишком резкий и вам необходимо смешать некоторые из них, сделайте это, создав новые цвета и обведя фигуры. В отличие от рисунка, где художник делает более темное значение, все сильнее и сильнее вдавливая в бумагу, живопись меняет цвет в зависимости от того, что вы смешиваете на своей палитре, а НЕ от того, как наносится краска.На более светлой стороне лба я хотел показать переход от основного цвета к светлому. Поэтому я смешал несколько цветовых градиентов между двумя формами от темного к светлому. Затем я продолжил обводить темную фигуру все светлее и светлее.

Ни один из смешанных мною цветов не является слишком возмутительным. Но некоторые из цветов, которые у меня есть, более яркие, чем то, что я вижу на моей контрольной фотографии. Это нормально. Я говорю своему классу искать возможности использовать ваш цвет. Будет немного синего, розового, зеленого и пурпурного.При необходимости вы можете отключить эти цвета позже, но лучше включить их на раннем этапе.

Я продолжала рисовать большие формы, пока не покрыла все лицо. Я также начал разделять некоторые из более крупных форм на более мелкие с незначительными сдвигами значения / оттенка.