Осенний пейзаж рисунок акварелью поэтапно для начинающих: Осенний пейзаж акварелью на пленэре. Поэтапная демонстрация

Как правильно нарисовать пейзаж акварелью на сайте kalachevaschool.ru

Пейзажи, написанные акварелью, завораживают своей воздушностью и живописностью. Поэтому многие художники задаются вопросом “как нарисовать пейзаж акварелью?”. В этой статье разберём, на что обратить внимание и как успешно освоить тему при любом уровне мастерства.

Акварельная живопись может показаться достаточно сложной, особенно начинающим художникам.

 
Можем уверенно сказать — всё не так сложно, как кажется. Если хорошо подготовиться и усердно практиковаться.

Рассмотрим, что понадобится, чтобы нарисовать простой пейзаж акварелью, без специфических эффектов.

В арсенале художника-акварелиста должны быть следующие кисти:

• Большая широкая мягкая кисть. Желательно самой универсальной формы — круглой. Ворс должен быть мягким, хорошо набирающим краску и отдающим её бумаге. Эта кисть пригодится для больших заливок, которые нужно сделать очень быстро и очень влажно. Например, если мы говорим о том, как нарисовать морской пейзаж акварелью, такая кисть понадобится для того, чтобы нарисовать фон — воду или небо.
• Средняя кисть. Должна быть не очень толстой, диаметром примерно 7 миллиметров. Главные характеристики этой кисти — острый кончик и ворс, хорошо отдающий влагу. Она нужна для работы над меньшими областями. А также для прорисовки деталей на переднем плане или линий.
• Ещё более тонкая и острая кисть. Важнейшее свойство, которым она должна обладать — упругость. Ведь если вы задумаетесь, например, о том, как нарисовать осенний пейзаж акварелью, возьмите эту кисть для проработки деталей — ветвей деревьев или небольших объектов на переднем плане. Упругой и тонкой кистью получается легко рисовать тонкие красивые линии.

• Кисть с удлинённым ворсом. В пейзажах используйте её для прорисовки длинных и тонких линий.

Когда вы думаете о том, как нарисовать красивый пейзаж акварелью, уделите время подбору цветов до начала работы.

Выделите минимум, подходящий для достижения конкретных художественных задач.

Сделайте выкраску подобранных цветов, посмотрите, как они будут сочетаться, какие оттенки получатся при смешении.

Помните, что можно нарисовать акварелью пейзаж на любой бумаге, но при подборе лучше учитывать следующие характеристики:

• Фактура. Гладкая бумага нужна для реалистичных зарисовок или создания разводов. Шероховатая — самая универсальная, на ней можно достичь разных эффектов. Зернистая — на такой бумаге отлично изображать сухие штрихи.
• Плотность.

• Особенности впитывания воды и удержания пигмента.

Чтобы достичь успеха в понимании того, как быстро нарисовать пейзаж акварелью, нужно не только уметь правильно подбирать материалы. Важно также поработать над референсом.

Понимание того, как нарисовать простой пейзаж акварелью для начинающих не ограничивается знанием свойств материалов. Но и умением выбрать фотографию для своего сюжета. Можно пойти двумя путями:

• взять фотографию, сделанную профессиональным фотографом. В ней автор уже решил основные вопросы — успешного подбора цвета и тоновых отношений, композиции, главных и второстепенных объектов. Художнику останется только нарисовать пейзаж акварелью поэтапно. 
• взять любительскую фотографию, случайный кадр, в котором никто не думал о композиции. Автору картины придётся самому выделить то, что его зацепило и привлекло в референсе. Этот путь сложнее, но именно так можно получить настоящее произведение искусства.

Для того, чтобы нарисовать пейзаж красиво акварелью, поэтапно проанализируйте выбранную фотографию. Предлагаем сделать несколько простых шагов:

• Подумайте, что вас привлекает в конкретной фотографии? Это может быть какой-то объект, цвет, ритм, контрасты. Важно запомнить и постараться отразить главное в рисунке. Ведь именно ради этого задумывается вся работа.
• Определите, откуда падает свет. Ответ на этот вопрос определит светотеневую логику вашего пейзажа. Свет — с одной стороны, тень — с другой.
• Оцените, какое освещение, тёплое или холодное? Исходя из этого, выбирайте подходящие цвета и оттенки. Данную часть темы “Как нарисовать акварелью пейзаж” для начинающих стоит немного пояснить.
  Тёплое освещение обычно дают такие источники света как яркое солнце или огонь. Холодным освещение всегда будет в помещении, или, к примеру, в облачный день.
• Посмотрите, как будет располагаться композиция вашего пейзажа. В вертикальном или горизонтальном формате. Сюда же отнесём определение линии горизонта будущего сюжета.
• Сделайте тоновой эскиз рисунка карандашом. В нём будут видны соотношения светлых, средних и тёмных пятен, так что хороший ориентир вам обеспечен.
• Подберите цветовую гамму будущего пейзажа. Ориентируясь на референс, сделайте выкраску цветов, подберите нужные оттенки, посмотрите, как краски будут вести себя при смешивании. Например, чтобы нарисовать летний пейзаж акварелью, вам наверняка понадобится много жёлтых, зелёных, голубых оттенков. Но, опять же, всё зависит от конкретного референса.
• Этот этап важен, чтобы у вас был чёткий план того, как нарисовать пейзаж пошагово акварелью. Определите, какую последовательность вы будете соблюдать в работе. Какой слой будет нижним, какой верхним. Так вы будете увереннее себя чувствовать при работе на большом формате.

Частая ошибка новичков — игнорирование работы над референсом. Если вы хотите создавать прекрасные живописные работы, как настоящий мастер, то простейший метод “Нарисуй пейзажи акварелью по схемам” вам не подойдёт. Придётся думать и анализировать.

В акварельной живописи есть много приёмов и техник. Все они решают отдельные художественные задачи, но в трёх основных категориях должен разбираться даже ребёнок, взявший в руки кисть и краски.

1. Заливки. Техника работы по сырому. Заливки нужно освоить если вы, к примеру, думаете, как нарисовать горный пейзаж акварелью. Они понадобятся для того, чтобы изобразить небо и горы на дальнем плане, сливающиеся с небом.
   Словом, для всего, что имеет плавные переходы цвета. Заливки можно делать более интересными — добавлять пятна, разводы, оттенки, чтобы получались вкрапления цвета, можно, наоборот, забирать цвет.
2. Лессировки или фигурные заливки. Техника подойдёт для того, чтобы изобразить объекты с ярко выраженными очертаниями. В пейзажах это могут быть группы деревьев, тени, большие пятна с четкими контурами.
3. Акценты. То, что привлекает внимание зрителя, на чём задерживается взгляд. Их можно расставлять разными способами — линиями, отпечатками, брызгами, сухими прикосновениями кистью, добавлением гуаши. Часто акцентами в сюжете выступают растения на переднем плане, корабли, лестница, фигурки людей.

Лучшим способом понять, как нарисовать акварелью пейзаж для начинающих поэтапно, является живопись в трёх слоях — фон, плавные перетекания, акценты. Каждый из слоёв требует навыков владения определённой акварельной техникой.

Гармонично смотрится тот пейзаж, в котором приёмы уравновешены. Но в некоторых работах по творческому замыслу может отсутствовать какой-то из приёмов.

Отдельно хотим затронуть тему акварельных эффектов. Они помогут обогатить рисунок, сделать его ярким и интересным.

Некоторые популярные эффекты:

• солевые эффекты. Нужны, чтобы создать заметный контраст в определённом месте картины. Если задумывайтесь, как нарисовать зимний пейзаж акварелью поэтапно, используйте соль для изображения падающего снега.
• процарапывание влажной заливки. Когда автор использует такой эффект, при высыхании на пейзаже образуется заметный контрастный узор. 
• сухой штрих. Применяется для организации композиционного центра. Если решите воспользоваться этим приёмом, не уводите штрихи в край или углы картины.
• пятна-цветки. Светлые пятна с тёмным ореолом. Чтобы это приём выглядел эффектно, между светлой и тёмной частью пятна должна быть чёткая граница.

Кстати, если вы не можете решить, какие уроки подходят лучше, для того, чтобы понять, как нарисовать пейзаж акварелью, видео — наш ответ на этот вопрос.
Ведь только так можно наблюдать за проявлением волшебства акварельных эффектов. Никакое текстовое описание или фото с этим не сравнится.

Хочется донести, что, например, нарисовать осенний пейзаж акварелью поэтапно не так сложно, как кажется. Коротко расскажем, в какой последовательности работать над рисунком:

• начните работу с эскиза карандашом;
• перенесите эскиз лёгкими штрихами на чистый лист, наметьте основные детали;
• увлажните лист водой, добавьте тон небы и фона;
• проработайте последовательно дальний и второй план;
• расставьте акценты;

Обязательно ждите, когда слои подсохнут, чтобы избежать мешанины цветов, как у юных талантов в первом классе художки.

Безусловно, для рисования можно использовать разные техники и материалы. 
Но в вопросе как нарисовать пейзаж красками акварель занимает почётное место. Смело осваивайте акварельные приёмы, и вперёд — к творчеству.

Как нарисовать осенний пейзаж гуашью поэтапно — рисунок осени для детей в школу

Как нарисовать осенний пейзаж в школу или просто для себя, для души, для настроения? Осенний пейзаж можно нарисовать очень просто используя гуашь или акварель. Красивый и простой рисунок осени получится у каждого, кто будет руководствоваться моим уроком. В этом видео уроке вы нарисуем осенний пейзаж с деревьями и домиками. Этот рисунок для детей 3,4,5,6 класс изо. Красивый и простой рисунок нарисуем гуашью. Для этого рисунка вам потребуется: гуашь 12 цветов, кисти, бумага, вода, палитра, карандаш, ластик, скотч.

Стили рисования карандашом для начинающих

---

Рано или поздно люди проявляющие интерес к рисованию начинают задаваться  вопросом как же повысить уровень своего мастерства.  Для того чтобы стать хорошим художником одного таланта зачастую недостаточно. Шедевры появляются на свет в результате огромного труда.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж?

Берем лист бумаги и закрепляем бумажным скотчем.

Рисуем сначала простым карандашом. Намечаем по центру листа линию горизонта, над линией горизонта рисуем горы. На линии горизонта рисуем дом.

Внизу листочка рисуем реку. Выше реки намечаем кусты. И рисуем 2-3 дерева.

На палитре смешиваем белый цвет и синий, так чтобы получился светло-голубой, этим цветом закрашиваем небо.

Добавляем в оставшийся цвет на палитре больше синего так, чтобы получился голубой цвет темнее оттенка неба и закрашиваем реку.

На палитре смешиваем белый цвет и фиолетовый, этим цветом закрашиваем горы.

Чтобы добавить объем горам, нужно дорисовать тени, для этого в цвет, которым рисовали горы добавляем больше фиолетового и немного черного, получиться оттенок темнее и более серый, закрашиваем тени на горах.

Далее смешаем зеленый с желтым, получится салатовый цвет, закрашиваем им землю. Можно добавить в цвет немного цвета охра и частично траву закрасить другим оттенком зеленого.

Темно-зеленым цветом закрашиваем лес в дали, за домиком.

Домик закрашиваем оранжевым цветом, а крышу делаем двумя оттенками серого.

Теперь коричневым цветом закрашиваем деревья.

На палитре смешаем 2 цвета: коричневый и охра, коричневый и черный. Получиться 2 оттенка коричневого. Более светлым рисуем свет на дереве с одной стороны, более темным рисуем тень на дереве с другой стороны, на ветках тоже добавляем тень.

Так же тень добавляем деревянному забору по тому же принципу.

Домику добавляем окна, я сделала черным цветом.

Тек же от деревьев нужно нарисовать отражение на воде. Смешаем коричневый с имеющимся голубым на палитре и этим цветом рисуем отражение на реке. Разными оттенками зеленого рисуем травку по контуру реки.

Теперь нужно добавить листву деревьям и в пустых местах нарисовать кусты.

Листья рисуем точечно сначала желтым, потом оранжевым, далее красным цветом. Так же этими же цветами нарисуем на траве опавшие листья.

 

Итак осенний пейзаж готов. Получается очень красиво.

Смотрите другие мои уроки рисования.

Приемы обучения детей рисованию

---

Изобразительная деятельность в детский педагогический процесс включается с самого раннего детства. В младшем возрасте дети рисуют пальчиками, затем берут в руки карандаш, кисть, фломастер и начинает изучать их.

Смотрите видео уроки рисования:

Стили рисования для детей

---

В основном, рисование с предметами дети очень любят. Для них весело макать в краску различные вещи и оставлять отпечатки на листе, напоминающие животных и растения. О вариантах для рисования с детьми разными предметами читайте ниже.

Акварельный осенний пейзаж — свободный, короткий и веселый | Дауна Мэй

Скорость воспроизведения

---

• 0,5x
• 1x (нормальный)
• 1,25x
• 1,5x
• 2x

Получите неограниченный доступ ко всем классам

Преподают лидеры отрасли и работающие профессионалы

Темы включают иллюстрацию, дизайн, фотографию и многое другое

Получите неограниченный доступ к каждому классу

Преподают лидеры отрасли и работающие профессионалы

Темы включают иллюстрацию, дизайн, фотографию и многое другое

Это простой акварельный пейзаж осенью идеально подходит для начинающих и среднего уровня! Пошаговый урок, который поможет вам обрести уверенность в себе и любовь к акварели! Вы оцените этот свободный и свободный стиль, наслаждаясь процессом! Как опытный преподаватель, я стараюсь, чтобы это было просто, прямолинейно и весело!

Познакомься со своим учителем

Дауна Мэй

Художник и иллюстратор — Фил/французский художник

Преподаватель

 

Я акварелист/иллюстратор-самоучка и сертифицированный преподаватель ESL. Франко-филиппинец, который путешествует по миру последние 4 года и рисует самые красивые пейзажи, которые оставляют след в моем сердце!

 В детстве я всегда мечтал исследовать мир. Теперь, как художник, я вижу это совершенно по-другому и нахожу это более красивым. Как филиппино-французский художник, для меня большая честь рисовать как восточные, так и западные пейзажи. Мне хочется думать, что мое искусство объединяет два разных мира. .

Искусство — это не только свобода самовыражения, но и целенаправленное воспроизведение красоты.

 

ВЫ МОЖЕТЕ РИСОВАТЬ — ПОВЕРЬТЕ МНЕ

С учетом сказанного, я научился рисовать во время этих тр… Посмотреть полный профиль

Практический класс Проект

Что вы узнаете об этом классе?

1.) Как нарисовать простой, но красивый осенний пейзаж акварелью!

2.) Основные материалы для начала рисования акварелью.

3.) Как рисовать свободно и свободно.

4.) Вы будете лучше разбираться в технике мокрого по сухому и сухого по мокрому.

5.) Оставить белый цвет бумаги для красивого эффекта

6.) Понять больше о заднем, переднем и среднем планах — композиция

7.) Постепенно вы обретете уверенность в себе при работе с акварелью!

Этот урок идеально подходит для знакомства с акварельным пейзажем, для изучения некоторых техник, обретения большей уверенности в технике и, конечно же, для получения удовольствия от игры с акварелью и получения потрясающих результатов!

Шедевр, который вы создадите с помощью этого класса, можно использовать в качестве настенного рисунка, цифрового изображения, печати и многого другого!

Другие идеи по поводу этого проекта

Вы будете рисовать 1 пейзаж в осеннем пейзаже. Прекрасное настенное искусство и подарки на все случаи жизни

Какие материалы нужны?

Вы можете использовать любую марку акварельной краски, которая вам удобнее, но в этом проекте я использовал Holbien,

Winsor и Newton

Бумага для акварели (желательно) 300 г/м²

Кисти

Папиросная бумага

Стакан воды

Флакон с распылителем

Наиболее понравившиеся

65

Ожидания оправдались?

Превышено!
• 0%
Да
• 0%
Немного
• 0%
Не совсем
• 0%

Загрузить еще отзывы

Архив отзывов

В октябре 2018 года мы обновили нашу систему отзывов, чтобы улучшить способ сбора отзывов. Ниже приведены отзывы, написанные до этого обновления.

Загрузить еще отзывы

Зачем присоединяться к Skillshare?

Примите участие в отмеченных наградами классах Skillshare Original Class

В каждом классе есть короткие уроки, практические проекты

Ваша подписка поддерживает учителей Skillshare

Учитесь из любого места

Проводите занятия на ходу с приложением Skillshare . Транслируйте или загружайте, чтобы смотреть в самолете, метро или в любом другом месте, где вы лучше всего учитесь.

Стенограммы

1. Введение: Здравствуйте, меня зовут Донна, я филиппинская французская художница и отличный учитель ESL. Последние пять лет я путешествовал и рисовал в разных уголках мира. Это вдохновило меня на демонстрацию красоты в моих работах. Я надеюсь вдохновлять людей и распространять информацию о том, как сохранить природу. В моем единственном всегда я верил, что лучшие картины в мире те, которые могут, переносят нас в разные места и трогают наше сердце. Итак, позвольте мне пригласить вас отправиться в это путешествие вместе со мной с большим количеством денег и клиентов. 2. Об этом проекте: В этом проекте мы научимся рисовать очень простой акварельный пейзаж АТА, шаг за шагом, и проведем вас через форумы, перейдем к материалам, на которые ссылаются, говоря, что мы собираемся создайте уверенность в себе, используя акварель, и просто получайте удовольствие. 3. Материалы : Щетка №12, вспомогательная кисть №1, рациональный реселлер. Акварелью называют стратегии печати и какие брызги на стекле, чище вода, папиросная бумага. И, конечно же, ваши акварельные картины. И это разные цвета вещей. 4. Набросок: Давайте начнем с нашего эскиза и части композиции. Итак, мы собираемся сделать это дома веревки. И сделать все возможное, чтобы не сделать его темным. Достаточно легкого прикосновения, потому что люди с этой акварелью очень чувствительны. Итак, если вы заметили, здесь есть три основные формы: маленькая, средняя и большая. Да, позади их гор. Облака — это дороги. Если вы сделаете ошибку, планету стереть слишком сложно. И у нас есть эти маленькие окна. Вот и все. 5. Фон и передний план: Итак, теперь давайте начнем хорошо и начнем рисовать. Итак, мы собираемся начать с большой кисти, которая у нас есть. Самые большие становятся блестящими для более теплого тона. Мы собираемся поместить это в систему наших домов. Середина теперь собирается начать с нашего неба, будет отклоняться или голубеть и финансировать Дайк Браун, который мокрый на сухой работе, и распространять его повсюду. Горизонтальное движение. Мы собираемся сделать. При этом равномерно. Мы собираемся распространить его повсюду для нашего неба. Ну вот. Так что просто позвольте цвету Поток говорит: Пусть он свободен, Пусть он свободен. Итак, мы собираемся добавить немного фиолетовой световой полосы, как я уже сказал, чтобы добавить немного продавцов для нашего неба. Теперь обратите внимание на края бумаги. Еда или даже краски, чтобы она выглядела красивее, когда придет время. Опять зеленый, серый и раунд финансирования. Это влажно или сухо для наших гор. Так делает ваши цвета очень хорошо. Чтобы добавить больше пигмента. Так что просто наблюдайте и следуйте. Ибо вы видите здесь зелено-серый цвет. Добавьте больше пигмента. Вода, просто дай воде течь. И пожалуйста, не раскрашивайте все подряд. Мы собираемся повести за собой белых, и ты оценишь это позже. Так что края их гор будут смешивать какие-то части нашего шпиона, но ничего страшного, использует живость. Это ограничено, и пусть это течет. Эффект затухания, такой как этот танец. Хорошо перемешайте краску, а какой еще пигмент? Чистый серый запустить график. И, конечно же, достаточно воды, чтобы снова добавить немного бликов, прежде чем он высохнет. Таким образом, эти блики указывают на какие-то деревья или фон. Как я уже сказал, некоторые мотивы у них расшатаны, и они собираются предложить этот танец. Старайтесь не называть нашу благотворительность и эти жизни белыми. Итак, передний план имеет тональные значения letrec. И, пожалуйста, соблюдайте направление, нашу кисть, движения. Итак, цвета есть, светлее, и теперь мы собираемся добавить немного больше цветов, более темных тонов, используя коричневый цвет Ван Дайка. Хорошо, вот так. Так что пока это мокрое и сухое. Спускаемся к нашему переднему плану. Янтарный, когда они становятся зелеными, серый цвет идет. Что касается нашего фона, пожалуйста, оставьте немного белого для нашего фона. Так что, вероятно, здесь просто должно быть достаточно воды, чтобы цвета текли естественным образом. Так что продолжайте распылять, но убедитесь, что вы распыляете далеко, чтобы не разрушить нашу картину. Итак, Бен, напечатайте, коричневый или номер и снова зелено-серый в более темных тонах. Передний план. Извините за положение или пытался его скорректировать. Ну вот. Теперь мокрый и сухой. Пожалуйста, оставьте немного белых и ведите естественным путем к трансполярным потокам. Обратите внимание, что мы снова обращаем внимание на края нашей картины. Итак, эти зеленые точки обозначают заросли и траву. А теперь пришло время для нашей середины. Теперь вы можете потратить три минуты, чтобы вырваться из плена. Ты отлично справляешься. 6. Средний план и детали. Итак, мы собираемся сделать тень и детали среднего плана. Масса и сухого зеленого, и серого, и дайково-коричневого цвета на более светлых тонах. И обратите внимание на движения кисти, которую мы используем, это самая большая кисть, которая у нас есть. Они наблюдают и оставляют некоторые белые крыши. Так пусть цвет все живет у белых. Зеленый, серый для деревьев. Мокрый и мокрый. Этот микс. Пожалуйста, распылите немного. Если вы думаете, что вам нужно так чисто с земли снова и снова, вам нужно будет опрыскивать. Получается так что попробуйте желтый или и мы очень хорошо смешиваем цвета. Больше пигмента. Обратите внимание на улучшение. Крушение. Это деревья. Мы собираемся добавить больше цветов. Нож к нашим картинам. Итак, мы закончили с добавлением деталей. Так что это трава Боша, как и прикосновение. Так что просто дайте воде течь и освободитесь. Мы добавляем деревья и кусты, опрокидываем луга. Так и где ты видишь? Зелено-серый, немного больше номера и веселый коричневый дайк, эти три цвета, еще раз, теперь более темные двери, и мы добавляем немного. Цвет слоновой кости. Очень хорошо передает ваши цвета. Сейчас. Движение кисти. А мы еще работаем по мокрому, по мокрому, чтобы вода текла свободно. Мы пытаемся определить границы наших домов. Скажи п. Обратите внимание на только что растекшуюся воду, поэтому постарайтесь слегка прикоснуться. Сейчас или немного, желтый или для наших осенних деревьев. Так больше пигмента, более темные тона желтые, а затем зелено-серые. Так что, если холера распространяется одна, так что просто позвольте ей, чем темнее или больше у вас пигмента, тем лучше. Обратите внимание, что мы также пытаемся раскрасить края бумаги, и вы оцените это позже. Итак, мы собираемся разместить желтую организацию повсюду. Зеленый, серый, коричневый. И немного об умбре. Конечно, подробнее. И мы также добавим немного черного цвета слоновой кости. Такое легкое прикосновение, только кончик кисти. Геи, больше деталей, персы, травы и больше пигментов в нашей программе. Итак, наш фокус находится в доме в конце дороги. Так что обратите внимание, что я добавляю больше деталей и основных моментов за пределами этого дома. K сейчас я занимаюсь подъемом. Хорошо, теперь холостой ход. Хорошо, что теперь мы можем перейти к нашей следующей части. 7. Последние штрихи и ваш шедевр: Итак, давайте продолжим получать больше подробностей, которые мы увидим в самой маленькой ветке, которая у нас есть, они идут. Были сделаны. Использование серого и серого и веселого дня делает ваши цвета очень хорошими для достижения более темного тона и большего количества пигмента. Теперь, пожалуйста, наблюдайте и записывайте. Я использую кончик своих кистей и использую свет как можно взволнованнее, чтобы создать эти детали. Под правилом. Давая им воду тоже. Это значит течь вместе с водой. Использование черного цвета слоновой кости и коричневого цвета фантазии. Так влажно и сухо для органических создания заборов без кончика кисти с очень легким прикосновением. Некоторые части ваших домов находятся в штате Делавэр, но это нормально, если это не средняя точка или наши фокусы. Поскольку дом посередине следует за этой омегой и кистями, это позволяет воде течь естественным образом. Теперь более светлый цвет, зеленый, серый и коричневый фенотип с большим количеством воды, чтобы создать эту тень. Различные, например, голландские, позволяющие воде течь свободно и свободно. Когда он высохнет, теперь вы можете добавить окна. Итак, я выбираю детали. Я чувствую, что мне все еще нужно добавить более темные цвета и инструменты. Так что не стесняйтесь делать это, пока вы сосредоточены на своих фокусных точках. Так что давайте попробуем. Мы можем добавить Домино. Кур, подпиши свой шедевр. Отличная работа. Надеюсь, вам понравились усилия, а временные постройки спасут ваш шедевр. Большое спасибо за просмотр, можете присоединиться ко мне.

Начните бесплатно

Осенняя акварельная живопись | Отражающее творение

Учебники

17 октября 2020 г. 16 августа 2022 г. от Kaitlin

Мы можем зарабатывать деньги или продукты от компаний, упомянутых в этом посте.

Осень пришла! Итак, пришло время нарисовать осенний пейзаж.

Сегодня я расскажу вам, как рисовать акварелью для начинающих, и создам сцену падения акварелью.

Если вы попробуете эту картину, вы будете поражены тем, как легко она получается. Независимо от того, практикуетесь ли вы, чтобы развить свои навыки рисования, или являетесь опытным художником, этот урок акварели для вас!

Полный видеоурок

 

Вас также может заинтересовать статья Как нарисовать тыкву акварелью.

Список поставок:

1. Акварельная бумага
2. Кисть круглая
3. Плоская кисть
4. Акварельная краска (жженая сиена и черная слоновая кость)
5. Лента Washi/Painters
6. Две чашки воды
7. Бумажные полотенца

Смешивание красок!

Прежде чем мы начнем рисовать, нам нужно подготовить нашу краску и положить ее на поддон для смешивания. Мы будем смешивать только два цвета для этой картины. Насколько это легко?!

1. Создайте легкий оттенок  Black Ivory . Используйте больше воды, чем краски, чтобы создать смесь светлой серой  краски.
2. Создайте легкий оттенок  Жженой сиены . Используйте больше воды, чем краски, чтобы создать смесь светлой оранжевой  краски.
3. Создайте легкий оттенок  Синий кобальт. Используйте больше воды, чем краски, чтобы создать смесь светлой синей  краски.

Шаг 1:

В качестве первого шага мы создадим плоскую заливку по всей странице. Наберите на плоскую кисть смесь серых красок и равномерно распределите ее по всему холсту.

Если вы хотите узнать больше о плоской заливке, ознакомьтесь с разделом «Техники акварельной заливки». В этом посте вы узнаете, как создать три красивых акварельных мазка. Они идеально подходят для занятий акварелью, но из них также получаются милые открытки.

Подождите, пока этот слой полностью высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 2:

Добавьте немного черной краски в смесь серой краски, чтобы сделать вашу краску немного темнее.

Обмакните кисть в краску и начните рисовать очертания горы. Ваша гора должна начинаться на четверти пути вниз по холсту.

После того, как вы нарисовали контур горы, закрасьте остальную часть холста краской того же цвета.

Пока краска еще влажная, добавьте немного тени на гору, добавив еще немного черной краски в смесь серой краски, и нанесите более темную краску вдоль вершины горы.

Используйте изображение и видео ниже в качестве руководства.

Подождите, пока этот слой полностью высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 3:

Затем окуните круглую кисть в апельсиновую смесь и начните рисовать деревья, наклоненные вверх по холсту. Деревья закончат тем, что покроют половину горы.

Как рисовать деревья:

Проведите прямую линию там, где должно быть дерево. Начните с верхней части линии и начните постукивать по краске, двигаясь наружу.

Затем, примерно на четверть пути вниз, переключитесь на постукивание краски внутрь по направлению к основанию дерева. Это должно создать круглую/овальную форму дерева.

Подождите, пока этот слой полностью высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 4:

Для следующего слоя с деревьями мы добавим немного черной краски к оранжевой смеси красок. Это позволит нашему следующему слою деревьев действительно стоять отдельно от первого слоя.

Перед покраской проверьте цвет краски на маленьком листе бумаги.

Окуните кисть в новую темную смесь краски и начните рисовать деревья, как мы делали ранее. Начните слева и двигайтесь вверх вправо.

Подождите, пока этот слой полностью высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 5:

Теперь мы собираемся добавить еще больше черной краски к нашей смеси оранжевой краски, чтобы действительно добавить глубины нашему новому слою.

Еще раз проверьте цвет краски на ненужном листе бумаги, чтобы сравнить его с последним слоем и убедиться, что разница в цвете более заметна.

Как только цвет краски окажется там, где вы хотите, обмакните кисть и начните рисовать деревья так же, как мы делали это в шаге 3, но на этот раз создайте деревья разного размера, рисуя прямо через вместо наклона вверх.

Подождите, пока этот слой полностью высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 6:

Чтобы закончить эту картину, мы собираемся нарисовать черный слой деревьев.