Объемный коллаж из бумаги: Аппликации из бумаги

Серия уроков по технологии 7 класс «Объемный коллаж»

Разработка серии уроков по технологии в 7 классе

по теме «Объемный коллаж» (с презентацией)

Рукоделие… Трудоёмкий процесс и творчество, воплощенное в вышивку, аппликацию, вязание, макраме и другой вид ручного труда. Во время занятия рукоделием задействована нервная, костная и мышечная системы. Совокупность действий развивает мозг и тренирует усидчивость. Ярким примером развития мелкой моторики является лепка. Занимаясь лепкой, ребенок не только получает представление о пространстве, но и развивает воображение. Огромную пользу рукоделие приносит и в умении обустраивать своё рабочее место вовремя занятия. Также обязательно необходимо завершать свою работу до конца. Это учит уважительно относиться не только к своему труду, но и к чужому. Кроме всего, вещи, сделанные своими руками, обладают неимоверной положительной энергией и позитивным зарядом, ведь они сделаны с душой и любовью и на их изготовление потрачено немало времени и труда.

Характеристика урока

Раздел: Рукоделие

Тема: Объемный коллаж (6 часов)

Тип уроков: комбинированный

Цели и задачи уроков:

развивающие

• способствовать формированию и развитию у учащихся познавательного интереса;

• способствовать активизации мыслительной деятельности;

• развивать у учащихся способности анализировать, обобщать и систематизировать;

• ознакомить учащихся с видами и особенностями коллажей, техникой выполнения, способами оформления;

• способствовать развитию информационной культуры;

• развивать творческие и художественные способности учащихся.

обучающие

• способствовать развитию умений к самостоятельному поиску решений;

• способствовать усложнению словарного запаса учащихся;

• способствовать развитию умений работы с компьютером и Интернет-сайтами;

• научить выполнять коллаж из текстильных материалов.

воспитательные

• воспитывать эстетический вкус и внимательность;

• прививать навыки культуры труда и аккуратности;

• прививать уважительное отношение к труду.

Необходимое оборудование и материалы:

техническое обеспечение

материальное обеспечение

• инструкции по технике безопасности в кабинете;

• журнал по технике безопасности;

• презентация на диске;

• экспонаты.

программное обеспечение

• Microsoft Power Point;

• Microsoft Word.

технологии и методы обучения

• информационные технологии;

• объяснительно-иллюстративный метод;

• познавательные;

• практический метод;

• самоконтроль.

Ход занятия

1. Организационный момент

2. Основная часть

   1. Современность и актуальность темы

• красивый неповторимый внешний вид изделий;

• техника «Коллаж» доступна людям всех возрастов;

• увлеченность детей работой;

• радость творчества, возможность сотворить своими руками прекрасное;

• человечество устало от однообразных штампованных товаров и началось возвращение к истинным ценностям, рукотворным изделиям;

• объемный коллаж прекрасно впишется в любой интерьер, дополняя его.

Вывод: Коллажи — хороший способ оживить интерьер. Они всегда оригинально смотрятся и в них всегда есть индивидуальность. Если вы хотите придать вашему дому немного юмора и обновить интерьер без больших затрат, то это для вас. Именно поэтому, я решила использовать на своих уроках технику коллажа. Создавая коллажи, дети раскрываются и фантазируют. В результате получаются уникальные эксклюзивные работы.

1. 2. Сообщение познавательных сведений

В наши дни дизайнеры интерьеров все чаще и чаще обращаются в своих проектах к предметам ручной работы – ведь только такие вещи способны выразить индивидуальность. Уникальными элементами декора может послужить объемный коллаж, созданный своими руками. Он создает комфорт и уют в домашнем интерьере, а для офисного помещения служит неповторимым элементом стиля и самым дорогим подарком! (слайд 1,2)

Итак, что же такое объёмный коллаж спросите Вы? Слово «коллаж» произошло от французского “collage” – «наклеивание».

Данный технический приём в декоративно-прикладном искусстве заключается в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся цветом и фактурой. Объемный коллаж по своей сути это барельеф. Какие материалы можно использовать? Да всё что угодно, всё, что есть в Вашем доме – подойдет все — от ткани и до бумаги (слайд 3).

Коллажи можно сделать буквально из всего, взяв за основу рамки для фото или картин и любые другие предметы, которые вам нравятся, – вазочку, сухоцвет, камешки и многое другое. Винтажная соломенная шляпка и перчатки, наручные часы и флакон духов – в ход может пойти все. Например, можно натянуть на рамочки для фото красивую ткань и сделать из них большие часы (слайд 4,5).

Можно использовать для коллажа то, что осталось от детских увлечений. Например, собрать значки, прицепить их на ткань или приклеить на картон в форме сердца и вставить в рамку (слайд 6). Или сделать коллаж из нескольких фоторамок с кукольными одеждами (слайд 7).

Любители сухих цветов могут сделать своими руками простые и обаятельные коллажи из листочков и цветочков. В таких коллажах очень важна аккуратность (слайд 8).

Украсить рамку коллажа можно пуговицами или необычно ее покрасить. Такие коллажи будут отлично украшать интерьер и привлекать внимание гостей (слайд 9).

Те, кто любит все натуральное, оценят коллажи в этно-стиле: мешковина, соломка, камешки, ракушки, сухоцветы, а также бобовые – фасоль и чечевица – вместе могут дать отличный результат (слайд 10).

Создавая такие коллажи своими руками, подбирайте их элементы по цвету. В таких коллажах важен контраст – среди ярких и светлых элементов должны встречаться более темные. Очень красиво смотрятся такие объемные коллажи, как на фото слева, – имитирующие вазочку с цветочком. Светлый фон, темная рамка, насыщенного цвета “вазочка”, которую можно сделать из куска дерева, картона, соломы и даже соленого теста, и веточка с цветами, сухоцвет или цветы из бумаги или ткани – и готов красивый и эффектный коллаж. Идея не нова, но воплотить ее можно настолько разнообразными способами, что такой коллаж всегда будет выглядеть оригинально.

Не ограничивайте вашу фантазию и помните: главное – аккуратность выполнения (слайд 11,12).

Если вы увлекаетесь рукоделием, попробуйте сделать смешной коллаж из помпонов, проволоки и подарочной бумаги. Помпончики изображают головки одуванчиков, а листья и бабочки сделаны из бумаги. Рамка для такого коллажа – максимально простая, ведь все внимание будет обращено к ее содержимому. Само собой, коллаж может быть не таким сдержанным по цвету, но и ярким, разноцветным (слайд 13).

Отличная идея пришла в голову неизвестному фантазеру – покрасить белой краской обычную старую кухонную утварь и приклеить ее к коллажу в белой рамке (слайд 14).

Любители оригинальности, возьмите на заметку! Такой коллаж на темной стене будет смотреться очень ярко, а ведь он совершенно ничего не стоит и сделать его своими руками элементарно.

Не менее оригинально смотрится и, модная в западных интерьерах, деталь – коллаж из букв. Сами буквы, как видите, можно сделать своими руками из чего угодно – из дерева, ткани или подарочной бумаги, наклеенной на картон, из старых журналов (слайд 15).

Забавный и трогательный коллаж из фотографий можно сделать своими руками, используя пустую раму от большой картины. Натяните несколько рядов лески с обратной стороны рамы (для этого просто вкрутите несколько маленьких шурупов в раму и намотайте на них леску по принципу шнурков на ботинках) и прицепите нравящиеся вам фотографии обычными бельевыми прищепками. Сделать это очень просто, а смотрится красиво, оригинально и позволяет менять фотографии (слайд 16).

Красивый коллаж из пустых рамок можно сделать для интерьера в любом стиле, но особенно интересно смотрятся старые и состаренные рамки. Пудреницы, атласные перчатки, зеркала в резных рамках, картинки. Все это придает обычному интерьеру винтажный характер (слайд 17,18).

А вот намного менее претенциозный интерьер – большой коллаж из рамок и ракушек – а смотрится очень красиво, жизнерадостно и уютно. Этот результат достигнут грамотным подбором цвета для рамок – приятный кораллово-красный гармонирует с цветом рисунка на табуретке и красиво выделяется на фоне светлой стены. Коллаж не перегружает интерьер, а именно оживляет его (слайд 19).

3. Практическая работа.

Материалы и инструменты:

• рама с картонной вставкой;

• папер — клей (керапласт), клей «Момент»;

• гуашь или акриловые краски;

• лоскутки тканей, кружево, тесьма, синтепон, пайетки, бисер;

• тонкая леска, нитки;

• игла, ножницы.

Ход работы:

• Приготовить необходимые материалы и инструменты;

• Организовать рабочее место;

• Повторить правила безопасной работы с ножницами, иглами и мелкими предметами;

• Выполняя пункты инструкционной карты, изготовить коллаж «Звери».

Инструкционная карта

«Объемный коллаж»

Эскиз работы

С чего начинается создание коллажа? Всё начинается с вдохновения! С Вашего замысла, с эскиза, на который может натолкнуть интересный лист, ветка, цветок, эмоции с Вашего недавнего путешествия… да всё, что угодно! Всё рождается в голове… в воображении, а потом Ваша задумка начинает воплощаться в реальность.

2. Лепка

Вылепите из папер — клея мордочку и лапки кошки и оставьте сохнуть на сутки.

3. Корректировка

Сделайте затылок плоским, чтобы удобно было наклеивать заготовку.

4. Усы

Для усов используйте кусочки лески.

5. Окрашивание

Раскрасьте детали гуашью или акриловыми красками.

6. Раскрой одежды

Выкроите части костюма из лоскутков тканей.

7. Пошив одежды

Сшейте части костюма.

8. Основа

Подготовьте основу для коллажа: обтяните картон тканью.

9. Отделка основы

Наклейте тесьму и портьеру.

10. Сборка

Соберите коллаж, наклеивая части костюмов, а затем заготовки из папер — клея.

11. Отделка

В некоторые детали костюма для объема добавить немного ваты.

Также можно украсить коллаж пайетками, бисером, бусинами и др.

4. Самоконтроль

5. Убрать рабочее место

6. Подведение итогов

7. Домашнее задание

Список литературы:

1. Журнал «Ручная работа», №16, издательство ООО «Бонниер Пабликейшенз», М. 2008 год;

2. Банакина JI.B. Лоскутное шитье: Техника. Приемы. Изделия, М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА. — 2007.

3. Денисова Л.Ф. Лоскутное шитье и аппликация , М.: Культура и традиции, 2008. — 112 с.

Как сделать винтажный коллаж

Техника коллажа

Чтобы украсить дом оригинальными и красивыми картинами, вовсе не обязательно уметь хорошо рисовать. Немного фантазии, хорошего вкуса и подручных материалов, и вот уже перед вами единственный в своем роде авторский коллаж, идеально подходящий под стилистику и цветовую гамму интерьера. Техника коллажа не только позволяет вам проявить максимальную творческую свободу, но и сохранит приятные воспоминания о памятных событиях, путешествиях и людях.

Для создания коллажа в винтажном стиле ни дорогостоящих материалов, ни специальных навыков вам не понадобиться. Окружающие вас предметы сами послужат прекрасным источником вдохновения. Пригодиться все: старые открытки и фото, бусины, ленты, вырезки из газет и журналов, краски, сухоцветы, кружево и ракушки. При этом каждый коллаж — абсолютно уникальное произведение, которое невозможно повторить.

Как создать коллаж в винтажном стиле своими руками? Существует два основных подхода к созданию композиций в этой технике. Вы можете отталкиваться от имеющихся под рукой материалов, а можете, исходить из темы и стилистики, которую хотите создать. В этом мастер классе я предлагаю разобрать основные приемы, которые могут пригодиться для создания коллажа в ретро-стиле, характеризующегося использованием винтажных или искусственно состаренных материалов и предметов, и хорошо вписывающегося в интерьеры стиля Прованс, кантри, рустик или даже классику.

Основные правила создания коллажей:

• коллаж — это не разрозненное нагромождение предметов. Основой любого удачного коллажа является продуманная, гармоничная композиция
• определиться с главной темой и основным образом композиции. Обычно он располагается в центре, но даже если переместить его в один из углов работы, основное внимание все равно должно быть сосредоточено именно на главном образе
• уделите внимание цветовой гамме, она поможет выделить центральный образ. Выбирая цветовую гамму коллажа, имеет смысл обратиться к цветовому кругу, который использует большинство дизайнеров
• цветовая гамма может быть монохромной, то есть строиться на близких друг другу оттенках, или яркой и контрастной. В любом случае, старайтесь ограничиться 2-3 основными цветами, чтобы композиция выглядела гармонично
• не бойтесь использовать неожиданные и объемные предметы, ведь коллаж вовсе не обязан быть плоским
• используйте символы, знаки, цитаты и аллегории, это предаст большую содержательность и глубину работе
• если сомневаетесь в своих силах, сделайте на бумаге предварительный эскиз коллажа, желательно, в цвете
• перемещайте предметы на работе, подбирая наиболее эффектное их расположение. По возможности, сфотографируйте наиболее удачный вариант, чтобы потом ориентироваться на него

Коллаж в винтажном стиле

Список материалов для коллажа всегда носит условный характер. Вы можете заменить какие-то из предложенных вариантов теми, что есть под рукой именно у вас, однако, к рекомендациям, касающимся подбора основы, клея и других технических моментов отнестись стоит внимательно.

Материалы

• грунтованный холст в качестве основы
• акриловые или гуашевые краски для росписи
• цветная бумага, старые книги и ноты, обои, оберточная бумага для отделки
• открытки, фото, наклейки или вырезки из журналов
• ленты, тесьма, бусины, пуговицы
• обрезки ткани, нитки
• природный материал: веточки, раковины, сухие цветы

Инструменты

• острые ножницы
• канцелярский нож
• клей ПВА для наклеивания фона
• горячий клеевой пистолет или надежный клей типа «Момент-Универсал» для присоединения тяжелых деталей
• самовосстанавливающийся мат для резки, предохраняющий поверхность стала от повреждений или его аналог
• специальная тушь с эффектом старения и поролоновая губка
• пастельные мелки или цветные карандаши
• кисти для красок и клея

Как сделать коллаж в винтажном стиле своими руками

Прошлое — неисчерпаемый источник вдохновения в работе над коллажем. Вы можете художественно оформить старые семейные фото или старинные открытки в виде объемного коллажа или составить композицию из находок, обнаружившихся на ближайшем блошином рынке или в бабушкином сундуке.

Начинаем работу с выбора фона, темы и подходящих материалов. Я рекомендую использовать в качестве основы грунтованный холст, желательно на подрамнике. Холст удобно расписывать красками или декорировать бумагой, к тому же, он хорошо смотрится, если его повесить на стену в рами или без.

Обратите внимание на композицию. Если вы, как и я, решите использовать в качестве центрального элемента прямоугольное изображение, холст тоже имеет смысл взять прямоугольный. Для квадратного или круглого мотива лучше взять квадратный холст.

Чтобы работа получилась более динамичной, композицию можно сделать ассиметричной. Например, я использовала диагональный вариант композиции с акцентом в центре.

Для винтажного коллажа, конечно, лучше использовать старую, пожелтевшую бумагу, старинные открытки и фото, вырезки из старых журналов. Старые ноты, карты и плакаты также могут стать источником вдохновения. Для этой работы я использовала антикварную открытку начала ХХ века с изображением сидящей в лодке девушки. Тема пруда навеяла коричневато-зеленую цветовую гамму и декор в виде различных растительных мотивов. Разумеется, вы наверняка будете использовать другие материалы, это лишь пример, как декор и цветовое решение могут поддержать основную тему композиции и быть с нею непосредственно связаны.

Если под рукой нет страх материалов, бумагу можно состарить искусственно, например, распечатав понравившееся старинное изображение на принтере и придав ему в последствие потрепанный вид.

Способы искусственного состаривания бумаги:

• заварите крепкий черный чай и налейте его в тазик или небольшую кастрюльку. Положите в нее бумагу. Чем дольше бумага будет находится в чае, тем темнее она станет
• возьмите обычный чайный пакетик и просто потрите им бумагу

Фон коллажа можно полностью заклеить выбранной декоративной бумагой, а можно раскрасить красками. Для работы я рекомендую использовать акриловые краски. Они продаются отдельными баночками и тюбиками, имеют насыщенный и стойкий цвет и хорошо ложатся на холст. Наносить их удобно широкой и плоской кистью из синтетического волокна, практически не смачивая водой и смешивая, при необходимости, на палитре.

Наносить краску следует ровным, непрозрачным слоем, при необходимости, добавляя к основному цвету, нужные дополнительные оттенки. После того, как холст полностью покрыт краской, ей надо обязательно дать полностью просохнуть.

Просто фотография на цветном фоне выглядит скучно и не выразительно, если добавить к ней элементы аппликации из бумаги, наверняка получится значительно интересней. Начинаем подбирать бумагу.

В магазинах с товарами для техники скрапбукинг, вы наверняка найдете много вариантов интересной бумаги с различными рисунками, которые могут пригодиться в работе.

Сначала ничего приклеивать не надо. Прикладываем различные элементы и присматриваемся к тому, как они взаимодействуют друг с другом. Когда расположение наиболее крупных деталей определено, сфотографируйте его, или аккуратно наметьте простым карандашом края деталей. Наиболее крупные части (ноты в моем случае) можно приклеить, используя клей ПВА. Клей наносим ровным, тонким слоем, приклеиваем бумагу, осторожно разглаживая ее по направлению от центра к краям, чтобы не было пузырей и складок.

Бумагу для фона можно не только разрезать ножницами, но и осторожно отрывать, оставляя нарочито необработанные края. Кроме этого, состаренную бумагу можно немного смять, это также подчеркнет эффект времени. Это простые, но весьма характерные для винтажных композиций детали.

Не бойтесь экспериментировать с материалами: в данном случае видно, что старые, оборванные ноты вполне органично сочетаются с новыми наклейками. Элементы из текстиля, также хорошо вписываются в винтажную стилистику, особенно, если использовать уже пожелтевшее от времени тонкое кружево или тесьму (аналогично, можно вымочить новый материал в чае).

Обратите внимание на интересный эффект от использования специальных коричневых чернил, созданных для подчеркивания иллюзии старения. Используя мягкую поролоновую губку с их помощью можно немного подчеркнуть края композиции или выделить некоторые акценты. Приобрести такие чернила можно в магазинах с товарами для скрапбукинга.

Схожего эффекта можно добиться, раскрошив пастельный мелок коричневого оттенка и аккуратно крошку кисточкой или мягкой салфеткой.

Коллаж — это обычно многослойная композиция. На этой фотографии видно, как продолжается работа в различных слоях. После того, как был раскрашен фон и приклеены ноты для создания диагональной композиции, переходить можно и к более мелким деталям — располагать элементы аппликации и наклейки, затонировать углы холста. Я решила выделить центральное фото, поэтому подчеркнула его края тонировкой.

Для винтажной стилистики довольно характерно использование старого бисера, медных деталей, потертых пуговиц или марок. Так как мой коллаж эксплуатирует также природную тематику, объемные природные элементы также станут для него отличным дополнением. Даже найденным на берегу и обточенным морем стеклышкам нашлось свое место!

Для того, чтобы веточки, медные нашивки или другие тяжелые детали, хорошо держались на основе, приклеивать их следует клеевым силиконовым пистолетом или прозрачным, надежным клеем типа «Момент-Универсал».

Детали коллажа должно быть интересно рассматривать вблизи, однако важно не перегрузить композицию, чтобы главный акцент легко читался. Периодически отходите подальше от работы, чтобы со стороны оценить ее ход.

Когда коллаж готов, его можно поместить в раму или повесить на стену в исходном виде.

Как создать арт-коллаж | SKVOT

Кристина Золотарева создает коллажи для Vogue Украина и издательства ArtHuss. Она прошла короткий курс Illustration Workshop в Лондонском колледже искусств, но уверена, что насмотренность и non-stop развитие визуального вкуса важнее дипломов.

Кристина рассказала SKVOT, откуда взялся арт-коллаж и как сделать первый проект.

 

Сейчас коллажами называют все подряд: от скучно наслоенных фотографий в школьном альбоме до мудбордов и «карт желаний». Но художественный коллаж — это не просто сборка изображений. Тут первична идея. Когда конечный результат может сказать больше, чем исходные изображения. Когда из картинки сыпятся новые смыслы и идеи — причем для каждого свои.

Откуда вырос коллаж

Первые в истории искусства коллажи приписывают основателям кубизма Пабло Пикассо и Жоржу Браку. Раньше других эти художники стали дополнять свои картины «инородными» фрагментами: кусочками обоев и старых газет, щепками, обрезками ткани. Так одномерные полотна становились фактурными и эмоционально более насыщенными.

Сре­ди пионеров этой тех­ни­ки — Джон Хартфилд, Ханна Хёх, Рауль Хаусман и другие художники, свя­зан­ные с да­даизмом, Ба­уха­узом и сюрреализмом. Это они первыми стали делать дерзкие и броские фотоколлажи.

Работа без названия («Из этнографического музея»), 1930. Автор — Ханна Хёх.
Источник: anothermag.com

Типы коллажей

Видов коллажа очень много. Вот некоторые:

АППЛИКАЦИЯ — наклеивание вырезанных из бумаги элементов на основу

АССАМБЛЯЖ — компоновка объемных деталей и целых предметов на плоскости

БРИКОЛАЖ — создание предмета или объекта из подручных материалов (например, мусора)

ФОТОКОЛЛАЖ И ФОТОМОНТАЖ — использование фотографий как исходников для творчества

Коллажи делают при помощи олдскульного трио «клей-ножницы-бумага» или в цифровом формате.

Обычно так:

НАКЛАДЫВАЮТ вырезанную часть одного изображения на другое

ВЫРЕЗАЮТ объект из изображения и «играют» с образовавшимися пустотами

КОМБИНИРУЮТ несколько частей разных изображений

ТРАНСФОРМИРУЮТ фрагменты одного исходника разными способами

и не только.

Коллажи бывают фигуративными (с реальными объектами) и абстрактными.

Тематика тоже варьируется широко — от политической сатиры в работах Джона Хартфилда до мистических fashion-коллажей Пьера Дебуше. Абстракции, ботанические мотивы, образ человеческого тела — все это очень популярно.

Как создать коллаж

Работу над коллажем сложно спланировать — здесь не всегда можно сделать набросок, а затем его воплотить. Важно позволить процессу быть стихийным. Ты примерно представляешь, что хочешь визуально выплеснуть, но должен быть готов, что в итоге получится что-нибудь другое.

Например, бриф для одного из коллажей в Vogue звучал так: «Обыграть тему украшений из горного хрусталя». Из первоначально задуманного мною изображения женского образа на фоне горы-кристалла в итоге получился микс из рук и украшений.

com/p/Bg9NXiEl_xk/» data-instgrm-version=»12″>

В коммерческих заказах полет фантазии обычно ограничен конкретными исходниками («Вот три фотографии, скомпонуй что-то из них»). Но и там коллаж оставляет большое поле для экспериментов.

Сейчас расскажу, как идет процесс — поэтапно.

#1. НАПРАВЛЕНИЕ

Мои коллажи — это зачастую «автопортреты» внутреннего состояния, визуальные размышления на тему настроения. Мне интересно углубляться в вопросы телесности, самоидентификации, принятия, разнообразия. Нравится работать с кусочками человеческого тела — быть таким себе Виктором Франкенштейном, который собирает новое существо по фрагментам.

Чтобы запустить процесс, нужно выбрать интересующую тематику или поддаться внутреннему ощущению. А потом — включить режим отбора (об этом дальше) и смотреть, что из найденного отзовется.

#2. ПОИСК МАТЕРИАЛА

На этом этапе начинается охота на картинки и другие материалы. Можно делать рисерч перед созданием каждого нового коллажа, отталкиваясь от идеи. Или копить материал, а уже потом создавать из него коллажи.

За много лет у меня дома скопилась приличная стопка журналов — National Geographic, Esquire, уйма глянца вроде L’Officiel и Pink. Однажды я собрала их, чтоб сдать на макулатуру — но прежде чем отнести, пролистала и вырвала приглянувшиеся страницы, на будущее. Многое уже затерялось, но иметь под рукой такой буфер исходников — хороший ход, даже если работаешь в основном с диджиталом.

Будь то листание журнала или поиск фотографий в интернете — сразу мысленно раскладывайте картинку на элементы, воспринимайте ее как сырой материал. Например, думаешь: «Сейчас мне нужна нога» — и фокусируешь внимание только на ногах. Как вариант, в качестве источников можно использовать собственные фотографии.

Отобрав несколько изображений, я создаю новый файл в Photoshop — и переношу их туда, слоями.

Подготовка к созданию арт-коллажа, автор — Кристина Золотарева

#3. ВЫРЕЗАНИЕ

Тут начинается самое интересное. Я пересматриваю свой улов, вырезаю нужные части изображений и начинаю их масштабировать, крутить, искажать и перемещать.

В процессе такой визуальной игры рождается много вариантов, идея трансформируется и обрастает визуальной плотью. Будьте открыты к экспериментам и любым результатам, даже неожиданным.

То, что прекрасно складывалось в голове, может абсолютно дисгармонировать между собой на экране. Пробуйте, пока не нащупаете. Вырезайте по контуру или случайными кусками, соединяйте контрастные формы и цвета, играйте с масштабами, сочетайте несочетаемое.

Процесс создания арт-коллажа, автор — Кристина Золотарева

Нужно дойти до осознания «все, это оно». Но и на этом не обязательно останавливаться.

Этапы могут повторяться, переплетаться, зацикливаться. Я часто добавляю новые изображения уже в процессе и отказываюсь от первоначальных. В итоге из материала, который накапливается в процессе работы, можно собрать не один, а два-три разных коллажа.

Источники коллаж-вдохновения

За огромной подборкой аналоговых коллажей идите на @collage_expo.

И вот еще коллажисты, у которых очень круто получается создавать нереальное:

• John Gall — комфортный олдскульный стиль и прекрасное чувство «сочетабельности».

• Kensuke Koike — гениальные трансформации, простые, но мощные идеи.

• Jesse Draxler — стильный мрачняк.

• John Stezaker — минимум манипуляций и wow-эффект.

• K Young — идеальная работа с negative space (не добавление, а вычитание).

На творчество может натолкнуть что-угодно: от фильма или книги до обычной прогулки в парке. Меня часто вдохновляют художественные книги. Пока читаю, в голове возникают визуальные образы.

Совет начинающему коллажисту

Помни, что мир — это мозаика из восхитительного визуального материала. Главное — внимательно смотреть.

 

Обложка: коллажи из іnstagram-аккаунта Кристины Золотаревой.

Коллажи из бумаги своими руками. Как сделать хороший коллаж из бумаги

Чтобы украсить дом оригинальными и красивыми картинами, вовсе не обязательно уметь хорошо рисовать. Немного фантазии, хорошего вкуса и подручных материалов, и вот уже перед вами единственный в своем роде авторский коллаж, идеально подходящий под стилистику и цветовую гамму интерьера. Техника коллажа не только позволяет вам проявить максимальную творческую свободу, но и сохранит приятные воспоминания о памятных событиях, путешествиях и людях.

Для создания коллажа в винтажном стиле ни дорогостоящих материалов, ни специальных навыков вам не понадобиться. Окружающие вас предметы сами послужат прекрасным источником вдохновения. Пригодиться все: старые открытки и фото, бусины, ленты, вырезки из газет и журналов, краски, сухоцветы, кружево и ракушки. При этом каждый коллаж — абсолютно уникальное произведение, которое невозможно повторить.

Как создать коллаж в винтажном стиле своими руками? Существует два основных подхода к созданию композиций в этой технике. Вы можете отталкиваться от имеющихся под рукой материалов, а можете, исходить из темы и стилистики, которую хотите создать. В этом мастер классе я предлагаю разобрать основные приемы, которые могут пригодиться для создания коллажа в ретро-стиле, характеризующегося использованием винтажных или искусственно состаренных материалов и предметов, и хорошо вписывающегося в интерьеры стиля Прованс, кантри, рустик или даже классику.

Основные правила создания коллажей:

• коллаж — это не разрозненное нагромождение предметов. Основой любого удачного коллажа является продуманная, гармоничная композиция
• определиться с главной темой и основным образом композиции. Обычно он располагается в центре, но даже если переместить его в один из углов работы, основное внимание все равно должно быть сосредоточено именно на главном образе
• уделите внимание цветовой гамме, она поможет выделить центральный образ. Выбирая цветовую гамму коллажа, имеет смысл обратиться к цветовому кругу, который использует большинство дизайнеров
• цветовая гамма может быть монохромной, то есть строиться на близких друг другу оттенках, или яркой и контрастной. В любом случае, старайтесь ограничиться 2-3 основными цветами, чтобы композиция выглядела гармонично
• не бойтесь использовать неожиданные и объемные предметы, ведь коллаж вовсе не обязан быть плоским
• используйте символы, знаки, цитаты и аллегории, это предаст большую содержательность и глубину работе
• если сомневаетесь в своих силах, сделайте на бумаге предварительный эскиз коллажа, желательно, в цвете
• перемещайте предметы на работе, подбирая наиболее эффектное их расположение. По возможности, сфотографируйте наиболее удачный вариант, чтобы потом ориентироваться на него

Список материалов для коллажа всегда носит условный характер. Вы можете заменить какие-то из предложенных вариантов теми, что есть под рукой именно у вас, однако, к рекомендациям, касающимся подбора основы, клея и других технических моментов отнестись стоит внимательно.

Материалы

• грунтованный холст в качестве основы
• акриловые или гуашевые краски для росписи
• цветная бумага, старые книги и ноты, обои, оберточная бумага для отделки
• открытки, фото, наклейки или вырезки из журналов
• ленты, тесьма, бусины, пуговицы
• обрезки ткани, нитки
• природный материал: веточки, раковины, сухие цветы

Инструменты

• острые ножницы
• канцелярский нож
• клей ПВА для наклеивания фона
• горячий клеевой пистолет или надежный клей типа «Момент-Универсал» для присоединения тяжелых деталей
• самовосстанавливающийся мат для резки, предохраняющий поверхность стала от повреждений или его аналог
• специальная тушь с эффектом старения и поролоновая губка
• пастельные мелки или цветные карандаши
• кисти для красок и клея

Как сделать коллаж в винтажном стиле своими руками

Прошлое — неисчерпаемый источник вдохновения в работе над коллажем. Вы можете художественно оформить старые семейные фото или старинные открытки в виде объемного коллажа или составить композицию из находок, обнаружившихся на ближайшем блошином рынке или в бабушкином сундуке.

Начинаем работу с выбора фона, темы и подходящих материалов. Я рекомендую использовать в качестве основы грунтованный холст, желательно на подрамнике. Холст удобно расписывать красками или декорировать бумагой, к тому же, он хорошо смотрится, если его повесить на стену в рами или без.

Обратите внимание на композицию. Если вы, как и я, решите использовать в качестве центрального элемента прямоугольное изображение, холст тоже имеет смысл взять прямоугольный. Для квадратного или круглого мотива лучше взять квадратный холст.

Чтобы работа получилась более динамичной, композицию можно сделать ассиметричной. Например, я использовала диагональный вариант композиции с акцентом в центре.

Для винтажного коллажа, конечно, лучше использовать старую, пожелтевшую бумагу, старинные открытки и фото, вырезки из старых журналов. Старые ноты, карты и плакаты также могут стать источником вдохновения. Для этой работы я использовала антикварную открытку начала ХХ века с изображением сидящей в лодке девушки. Тема пруда навеяла коричневато-зеленую цветовую гамму и декор в виде различных растительных мотивов. Разумеется, вы наверняка будете использовать другие материалы, это лишь пример, как декор и цветовое решение могут поддержать основную тему композиции и быть с нею непосредственно связаны.

Если под рукой нет страх материалов, бумагу можно состарить искусственно, например, распечатав понравившееся старинное изображение на принтере и придав ему в последствие потрепанный вид.

Способы искусственного состаривания бумаги:

• заварите крепкий черный чай и налейте его в тазик или небольшую кастрюльку. Положите в нее бумагу. Чем дольше бумага будет находится в чае, тем темнее она станет
• возьмите обычный чайный пакетик и просто потрите им бумагу

Фон коллажа можно полностью заклеить выбранной декоративной бумагой, а можно раскрасить красками. Для работы я рекомендую использовать акриловые краски. Они продаются отдельными баночками и тюбиками, имеют насыщенный и стойкий цвет и хорошо ложатся на холст. Наносить их удобно широкой и плоской кистью из синтетического волокна, практически не смачивая водой и смешивая, при необходимости, на палитре.

Наносить краску следует ровным, непрозрачным слоем, при необходимости, добавляя к основному цвету, нужные дополнительные оттенки. После того, как холст полностью покрыт краской, ей надо обязательно дать полностью просохнуть.

Просто фотография на цветном фоне выглядит скучно и не выразительно, если добавить к ней элементы аппликации из бумаги, наверняка получится значительно интересней. Начинаем подбирать бумагу.

В магазинах с товарами для техники скрапбукинг, вы наверняка найдете много вариантов интересной бумаги с различными рисунками, которые могут пригодиться в работе.

Сначала ничего приклеивать не надо. Прикладываем различные элементы и присматриваемся к тому, как они взаимодействуют друг с другом. Когда расположение наиболее крупных деталей определено, сфотографируйте его, или аккуратно наметьте простым карандашом края деталей. Наиболее крупные части (ноты в моем случае) можно приклеить, используя клей ПВА. Клей наносим ровным, тонким слоем, приклеиваем бумагу, осторожно разглаживая ее по направлению от центра к краям, чтобы не было пузырей и складок.

Бумагу для фона можно не только разрезать ножницами, но и осторожно отрывать, оставляя нарочито необработанные края. Кроме этого, состаренную бумагу можно немного смять, это также подчеркнет эффект времени. Это простые, но весьма характерные для винтажных композиций детали.

Не бойтесь экспериментировать с материалами: в данном случае видно, что старые, оборванные ноты вполне органично сочетаются с новыми наклейками. Элементы из текстиля, также хорошо вписываются в винтажную стилистику, особенно, если использовать уже пожелтевшее от времени тонкое кружево или тесьму (аналогично, можно вымочить новый материал в чае).

Обратите внимание на интересный эффект от использования специальных коричневых чернил, созданных для подчеркивания иллюзии старения. Используя мягкую поролоновую губку с их помощью можно немного подчеркнуть края композиции или выделить некоторые акценты. Приобрести такие чернила можно в магазинах с товарами для скрапбукинга.

Схожего эффекта можно добиться, раскрошив пастельный мелок коричневого оттенка и аккуратно крошку кисточкой или мягкой салфеткой.

Коллаж — это обычно многослойная композиция. На этой фотографии видно, как продолжается работа в различных слоях. После того, как был раскрашен фон и приклеены ноты для создания диагональной композиции, переходить можно и к более мелким деталям — располагать элементы аппликации и наклейки, затонировать углы холста. Я решила выделить центральное фото, поэтому подчеркнула его края тонировкой.

Для винтажной стилистики довольно характерно использование старого бисера, медных деталей, потертых пуговиц или марок. Так как мой коллаж эксплуатирует также природную тематику, объемные природные элементы также станут для него отличным дополнением. Даже найденным на берегу и обточенным морем стеклышкам нашлось свое место!

Для того, чтобы веточки, медные нашивки или другие тяжелые детали, хорошо держались на основе, приклеивать их следует клеевым силиконовым пистолетом или прозрачным, надежным клеем типа «Момент-Универсал».

Детали коллажа должно быть интересно рассматривать вблизи, однако важно не перегрузить композицию, чтобы главный акцент легко читался. Периодически отходите подальше от работы, чтобы со стороны оценить ее ход.

Когда коллаж готов, его можно поместить в раму или повесить на стену в исходном виде.

Техника коллажа прекрасно подходит для занятий с детьми. Поскольку это не только творчество, но и своего рода игра. Да и в нужных материалах недостатка нет. Всегда можно найти под рукой старые журналы или пёстрые рекламные книжки из гипермаркетов, с акционными товарами. Весело будет и просто вырезать и клеить всё подряд, создавая этакую хаотическую мозаику. Но лучше всё-таки несколько упорядочить данное творчество, подчинив его какой-либо определённой теме.

Немало достойных примеров тому Вы легко найдёте в материалах данного раздела. И не только найдёте, но и, надеемся, используете в занятиях со своими подопечными.

Коллаж – замечательное игровое творчество для детей!

Содержится в разделах:

Показаны публикации 1-10 из 476 .
Все разделы | Коллаж. Мастер-классы детских коллажей, примеры работ

В августе в нашей группе прошла «Витаминная неделя». С понедельника по пятницу ребята пополняли и делились своими знаниями о здоровом образе жизни : лепили «Овощи, фрукты — полезные продукты», читали пословицы и поговорки о здоровье. Итогом этой недели стала совместная работа над…

(Сюжетная аппликация с элементами нетрадиционной техники рисования мятой бумагой и солью) Цель : развивать у детей творческие способности нетрадиционного художественного творчества. Задачи : — обучать детей приёмам нетрадиционной техники аппликации и способом изображения с…

Коллаж. Мастер-классы детских коллажей, примеры работ — Мастер-класс: коллаж «Садовые цветы»

Публикация «Мастер-класс: коллаж «Садовые…» Представляю вашему вниманию мастер-класс по созданию коллажа на тему «Садовые цветы», из природного материала. Изначально планировала эту работу сделать из гладких камешков, но моря у нас к сожалению нет, подходящих камешков не нашла, поэтому решила попробовать применить в…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

Представляю вашему вниманию еще одну работу из сосновых шишек. Цветы в нашей жизни-не просто растение- это символ красоты. Каждый цветок имеет свой смысл и свое значение, цветет в свое время, отождествляя времена года. С приходом весны распускаются первоцвет:…

Коллаж в жизни дошкольника имеет огромное значение. Существует значительная разница между коллажом и коллективной работой. Коллективная работа представляет собою работу детей, представленную однородными предметами, например, в рамках лексической темы — «Грибы». Но стоит…

В рамках летнего проекта «Азбука безопасности» проводимого в нашей старшей группе №2, мы с ребятами провели ряд бесед о правилах безопасности на дороге, повторили все правила дорожного движения.Для закрепления этого материала. мы решили сделать совместный коллаж-«Безопасность в…

Коллаж. Мастер-классы детских коллажей, примеры работ — Коллективная работа по нетрадиционной аппликации в подготовительной группе. Коллаж «Цветущий сад»

Приветствую всех коллег, заглянувших на мою страничку! Предлагаю вашему вниманию фотоотчёт занятия по аппликации с использованием приёмов нетрадиционных техник и элементами рисования. Цель: Развивать у детей творческие способности средствами нетрадиционного художественного…

Детский коллаж »Веселые лягушата» Задачи: — создание условий для реализации индивидуально-творческих способностей детей в коллективной деятельности; — формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству; — формировать эстетический и художественный вкус; — познакомить…

Чтобы создать коллаж, который станет украшением интерьера или отличным подарком на любой праздник, можно использовать различные техники и материалы. Такое творчество под силу и детям, и взрослым, поэтому процесс создания коллажей ручной работы может стать увлекательным семейным хобби. В зависимости от собственных предпочтений, коллаж можно создавать из готовых материалов или делать каждый элемент самостоятельно.

Как создать коллаж из фотографий в технике «скрапбукинг»

Нам понадобится:

• рамка для фото нужного размера,
• подарочный бумажный пакет,
• цветная бумага или картон,
• обычные и фигурные ножницы,
• универсальный клей,
• клеевой карандаш,
• фото,
• распечатанные или вырезанные из открыток или журналов надписи,
• карандаш,
• линейка,
• толстый двухсторонний скотч.

Разбираем рамку, отделяя стекло и основу. Разрезаем бумажный пакет, удаляем ручки. Прикладываем основу рамки к изнаночной стороне развернутого в полотно пакета, обводим по контуру, вырезаем заготовку. Наносим на основу универсальный клей, приклеиваем бумагу, обрезаем лишнее. Вставляем основу в рамку без стекла. Подбираем подходящую по цвету к рисунку пакета цветную бумагу. Приклеиваем к бумаге фотографию при помощи клеевого карандаша, отступая на 1-1.5 см от края. Карандашом и линейкой рисуем рамку нужной ширины вокруг фото, вырезаем. Края обрабатываем фигурными ножницами.

Таким же образом оформляем вырезанные фрагменты с фразами, используя бумагу разных цветов. Рамку можно делать ровной или фигурной. Размещаем фото и надписи на основе в выбранном порядке, приклеиваем. Элементы, которые должны выступать на общим уровнем коллажа, приклеиваем при помощи скотча.

Из оставшейся бумаги пакета вырезаем крупные детали. Если бумага однотонная – используем открытки или журналы с плотными листами. Приклеиваем 1-2 фигурки скотчем на коллаж, чтобы они заходили и на внешнюю рамку. Углы фиксируем клеем. При желании добавляем надписи или лини при помощи маркера.

Как создать коллаж из сухоцветов в технике «терра»

Нам понадобится:

• деревянная рамка задней стенкой из ДВП,
• клей ПВА,
• сухие цветы, орешки, сухая кожура и дольки мандаринов,
• бечевка,
• сизаль,
• акриловая шпатлевка и узкий шпатель,
• акриловые краски или гуашь,
• бесцветный лак,
• кисточки,
• губка.

Снимаем ДВП с рамки. На шершавую сторону наносим клей ПВА, покрывая всю поверхность. После высыхания разводим шпатлевку с ПВА в пропорции 4 к 1 (раствор должен быть густым как сметана), наносим на ДВП достаточно толстым слоем. В зависимости от стиля будущей композиции создаем неровную или волнистую основу, моделируя поверхность губкой и шпателем.

Режем бечевку на кусочки нужной длины, выкладываем веточки. В качестве «верхушек» используем мандаринки. Вокруг бечевок размещаем орешки, сухоцветы и корочки, моделируя нужную композицию. При необходимости добавляем раствор шпатлевки. Все предметы должны быть немного вдавлены в раствор.

После того, как композиция сохла не менее суток, приступаем к раскрашиванию. Смешивая базовый цвет с белым, наносим выбранные тона на основу, не покрывая фигурные детали. После высыхания наносим слой лака. Затем вставляем коллаж в раму.

Как создать коллаж в технике «мокрая ткань»

Нам потребуется:

• рамка с задником из ДВП,
• мягкая тонкая ткань без рисунка, лучше белого цвета,
• клей ПВА,
• мелкие бусины, ракушки, мелкая галька,
• гуашь,
• эмульсионная краска,
• кисти,
• клеевой пистолет,
• перья.

Отделяем раму от основы, покрываем ДВП клеем ПВА, оставляем сохнуть. В любой емкости смешиваем ПВА и воду в пропорции 1 к 1, замачиваем ткань, выкручиваем, чтобы не бежала вода. Выкладываем мокрую ткань на ДВП, формируем волны, складывая и комкая ткань. Прижимаем ее к поверхности кисточкой, смоченной в растворе. Оставляем сохнуть на несколько суток.

Окрашиваем рамку коллажа в выбранный тон смесью эмульсионной и гуашевой краски. Высохший коллаж раскрашиваем, создавая нужную цветовую гамму. Соединяем основу и рамку коллажа. Украшаем коллаж камешками и бусами, фиксируя их клеевым пистолетом. Добавляем ракушки. Их перьев выкладываем чаек. Морской коллаж из ткани готов.

Как создать коллаж из ткани

Техника создания коллажа из сухой ткани немного более проста, чем из мокрой. Нам потребуется ДВП, клей ПВА и ткань различных фактур и цветов — зависит от вашей композиции. Немного фантазии:

• Рисуем набросок вашей иллюстрации.
• Вырезаем из ткани частицы для заполнения нашего коллажа.
• Наклеиваем аккуратно на фанерку. Можно сначала задать общий фон, например, при помощи холста или бархата, а на него уже наклеивать фигурки.

Можем получить разные, совершенно замечательные картины!

Как создать коллаж из макаронных изделий

Нам понадобится:

• макароны различный видов и форм,
• пищевые красители,
• вентилятор с горячим воздухом,
• пищевая пленка,
• уксус,
• клеевой пистолет,
• рамка для фотографий,
• цветная бумага или картон,
• клей ПВА,
• гуашь,
• кисточка.

Разбираем рамку, убираем стекло. На основу приклеиваем цветную бумагу или картон, используя клей ПВА. Готовим емкости для окраски макарон, разводим в них краситель в соотношении – 1 пачка на 100 мл воды, добавляем немного уксуса. Погружаем макароны в раствор, ждем несколько минут, вынимаем и раскладываем на пищевую пленку. Включаем вентилятор с горячим воздухом, сушим заготовки под обдувом около 20 минут до полного затвердения.

На основу рамки выкладываем цветные макароны, формируя цветочные или абстрактные композиции. Затем фиксируем их при помощи клеевого пистолета. Добавляем нужные элементы, завершаем коллаж нанесением штрихов гуашевыми красками.

Коллаж

Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении — смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.

Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

Надо отличать коллаж от близких по своей сути и технике, но всё же других средств изображения — аппликации , инкрустации и родственной техники ассамбляж , в котором используются разнообразные предметы и их фрагменты, собранные и скомпонованные на одной плоскости.

Мастер-класс

Мастер-класс (МК)

ПС).

поиск

Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео).

Внимание: Пользовательское соглашение

Мастер-класс

Мастер-класс (МК) — это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск , что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео).

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

Мастер-класс

Мастер-класс (МК) — это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск , что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео).

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

Обустраивать свой дом с помощью красивых деталей интерьера совсем не сложно и недорого, особенно когда их можно делать своими руками. Одним из таких украшений может стать коллаж из фотографий, который не только заполнит пустое место на стене, но также будет напоминать о самых счастливых минутах в вашей жизни.

Что такое коллаж

Знакомство с техникой фотоколлажа нужно начинать с самого названия: коллаж – слово, пришедшее к нам из Франции, где означает «наклеивание». То есть основной принцип фотоколлажа – это несколько фотокарточек, наклеенных на основу (которой может стать бумага, ткань, пленка, дерево, пластик и так далее) любой формы и размера. Вообще коллаж, сделанный своими руками, создается не только из фотографий. Главными деталями могут стать любые изделия одной тематики.

Создание коллажа из фотографий

Сделать фотоколлаж своими руками легко, нужно только включить фантазию и обзавестись всеми необходимыми подручными материалами для воплощения идеи. Сам процесс состоит из нескольких этапов, которые ни в коем случае нельзя менять местами:

1. Выбрать тему коллажа: отпуск, история любви или свадьба, рождение ребенка, дружба, семейный коллаж и так далее.
2. Материалы. Далее выбираем материалы: смотрите, что валяется без дела дома, возможно эта вещь пригодится. Либо отправляйтесь в магазин и ищите там то, что вам нужно.
3. Оформление. Этот этап требует усидчивости и терпения, ведь ничто не делается очень быстро. При создании фотоколлажа своими руками важно делать все аккуратно. Эта работа будет украшать стены вашего или даже чужого дома, если вы собираетесь подарить коллаж любимым, родственникам или близким друзьям.

Основа

Основ для создания фотоколлажа своими руками огромный выбор: от самой простой бумажной (ватман), до вырезной деревянной. Простой вариант — это наклеить выбранные фотографии на бумагу, которую потом можно раскрасить или подписать. Основой может стать пенопласт, на него будет удобно прикреплять фотографии с помощью кнопок, а потом менять некоторые снимки на новые. Красивой основой для коллажа станет деревянная панель, срез дерева. Деревянный коллаж, созданный своими руками, будет смотреться стильно практически в любом интерьере.

Важно правильно подобрать размеры основы, чтобы понравившиеся фотокарточки удобно разместились на всей ее площади. Предварительно расположите фотографии так, как они будут лежать на готовом варианте коллажа. Как только вы убедитесь в том, что все идеально поместилось, начинаем вырезать форму основы (сердце, круг, квадрат и так далее), раскрашивать ее или покрывать лаком, в зависимости от того, какой материал вы выбрали.

Материалы для коллажа

В качестве дополнительных декоративных материалов для создания фотоколлажа своими руками могут пригодиться совершенно любые мелочи, которые всегда можно найти дома: старые пуговицы, бусины, монетки, шерстяные нитки, куски кожи и так далее. Все это пригодится при оформлении коллажа и задаст ему особый стиль, который зависит от предпочтений. Среди обязательных материалов, которые придется использовать для работы, отметим следующие:

• клей;
• кисти;
• тряпочка;
• полиэтилен для укрывания рабочей поверхности.

Рамки

Как любая картина, коллаж, созданный своими руками, будет отлично смотреться в рамке. Композиция сразу станет законченной и ее можно вешать на самое видное место. Фоторамку можно купить уже готовую, заказать в багетной мастерской по вашим размерам, сделать из досок или любым другим способом. Например, для фотоколлажа с тематикой «Отпуск» можно сделать рамку из ракушек, которые вы сами привезли с морского побережья.

Как сделать фотоколлаж на компьютере

Поскольку мы живем в мире высоких технологий и храним все памятные снимки на компьютере, то разработчики уже придумали немало бесплатных программ, которые позволяют создавать коллажи своими руками прямо из цифровых снимков онлайн и не только. При чем способов обработки там столько, что невозможно просто взять и определиться со стилем будущего коллажа. Профессионалы работают в Фотошопе, где есть графический редактор со множеством функций. Однако не всем он будет под силу. Как сделать коллаж из фото на компьютере через программу с одноименным названием «ФотоКоллаж»:

1. Скачайте и установите программу на свой компьютер.
2. Откройте программу и выберите пункт «Создать новый проект».
3. Выбираем тип проекта, а затем шаблон коллажа. Там предлагается на выбор несколько тем, которые впоследствии вы сможете редактировать до бесконечности.
4. Как только вы закончите с редактированием фона и подписями, можно приступать к загрузке фотографий в новый фотоколлаж.
5. После добавления изображений появится новое меню, с помощью которого вы сможете поворачивать или менять местами картинки.
6. После того как вы закончите свою работу, не забудьте нажать «Сохранить».
7. Можете идти в фотоотдел для распечатывания красивого фотоколлажа! Не забудьте прикупить рамку, ведь в ней он будет смотреться куда лучше.

Идеи коллажа своими руками

Случается и такое, что фантазии просто нет. Можно целыми днями сидеть и придумывать, каким будет фотоколлаж своими руками, но так ни к чему и не прийти. На помощь приходят уже готовые работы от известных и не очень авторов, глядя на которые хочется повторить задумку и привнести в нее свои детали. В интернете всегда можно найти тысячи примеров работ, среди которых обязательно найдется то, что будет вам по душе. Главное, из всех вариантов выбрать тот, который вы действительно сможете сделать своими руками.

Панно из фотографий

Картина из фотографий своими руками может быть сделана с помощью обычных досок и веревок. Никаких особых навыков в исполнении такой задачи не понадобится, кроме того, чтобы действительно хотеть увидеть красивое панно на стене из ваших же фотографий, сделанное своими руками. Что вам потребуется для достижения цели:

• деревянная дощечка длиной 4 м;
• веревка – 5 м;
• прищепки – 15 шт.;
• строительный степлер.

Дощечку делим на 4 равные части и отпиливаем края под углом 45 градусов так, чтобы соорудить впоследствии рамку. Промазываем края клеем и собираем раму. Строительным степлером прикрепляем веревку в 4 или 5 рядов. На эти веревки вы можете развесить любые фотографии с помощью прищепок. Вот такое простое и не дорогое панно, сделанное своими руками, украсит дом или станет отличным подарком для друзей. Раму можно покрасить в любой цвет, веревку подобрать совершенно любую, то же самое касается и прищепок либо других элементов коллажа. Коллаж из фотографий своими руками готов!

Как сделать хороший коллаж из бумаги

Если вы делаете коллаж из бумаги, то главной задачей будет раздобыть действительно интересные картинки для вырезания. Где же их взять? Во-первых, купите журналы мод – в них очень много красивых и необычных снимков. Во-вторых, найдите разноцветную подарочную оберточную бумагу. Необычная бумага также часто продается в отделах для детского творчества в книжных супермаркетах. Можно использовать бумагу, которую вы сами предварительно окрасили в несколько разных цветов.

Если у вас дома есть принтер или есть возможность использовать его на работе, скачайте интересные вам картинки из интернета и распечатайте их. Хорошо подойдут национальные орнаменты, оптические иллюзии, японские иероглифы. Интересные фактуры получаются, если прогнать через ксерокс мятую бумагу и ткань.
Много полезного можно найти на специальных сайтах, которые предоставляют архивы черновых картинок, паттернов и векторной графики для профессиональных дизайнеров.

В качестве дополнительных декоративных элементов можно использовать мелкие засушенные цветы, куски ткани, засушенные листья, нитки, ракушки, бисер. Перед созданием композиции дополнительные элементы можно подкрасить несмываемым красками для керамики или стекла. Очень стильно смотрятся разноцветные красивые буквы, попытки сделать картинку из шрифта и надписи на иностранных языках.

Основой коллажа должен служить плотный картон, а не обычный альбомный лист, который прогнется и потеряет форму под приклеенными вырезками. Перед тем, как начать наклеивать картинки на бумагу, можно сделать общий фон красками. Чтобы получился интересный неоднородный фон, возьмите стекло, нанесите на него краски нескольких цветов и добавьте капли воды. Прижмите картон к стеклу и на нем останутся отпечатки в виде красивых разводов.

Чтобы придать вырезкам необычный вид, можно немного подравнять их специальными фигурными ножницами или проткнуть дыроколом. Перед тем, как начать наклеивание на бумагу, стоит сделать на листе карандашный набросок композиции. Чем больше и мельче детали, тем интереснее будет смотреться коллаж. Используйте не менее 10 элементов, взятых из разных источников. Для вырезания мелких частей хорошо подойдут маникюрные ножницы.

Чтобы коллаж получилась ровным, не берите дешевые клейкие карандаши. Приклеенные ими картинки могут на следующий день отвалиться. Самого хорошего качества обычно бывают клейкие карандаши немецкого производства. Не используйте ПВА клей, он оставляет отпечатки от пальцев и подтеки на бумаге, немного коробит ее. Лучше всего подойдет клей на основе резины. Когда он засыхает, любые ненужные остатки легко удаляются руками. Очень хорошо ложатся на коллаж орнаменты, вырезанные из самоклеящейся бумаги.

Несколько идей для содержания коллажа:

Картинка может отражать ваши жизненные планы и то, чего вы хотите добиться в будущем. Если повесить ее в комнате, она будет вас мотивировать на достижение целей. Можно использовать для этого фотографию себя и вклеить ее в центр.

Похожий вариант – сделать поздравительный коллаж с пожеланиями, например на свадьбу другу.

Одна из самых популярных тем для коллажей – это лица, в которых губы, нос и волосы состоят из разных необычных предметов, которые отражают их внутренний мир. Таким образом можно сделать портреты своих друзей или своих врагов.
 

Коллаж как форма самостоятельной работы студентов по дисциплинам художественного цикла

Формирование профессионально подготовленного и творчески мыслящего художника невозможно без взаимодействия разнообразных форм обучения. Освоение студентами дисциплин художественного цикла представляет собой сложный комплекс, который включает как учебную работу в аудиторных условиях, так и самостоятельную творческую работу.

Между учебной и самостоятельной творческой работой существуют большие различия. В учебных заданиях происходит последовательное, системное овладение знаниями, практическими умениями и навыками, технологией и техникой работы над художественным произведением.

Самостоятельная творческая деятельность решает те же задачи, но на более высоком уровне. Здесь уже необходимо подчинение художественно-образного решения произведения техническим проблемам изображения, осуществление поиска средств выражения, наиболее точно соответствующих творческому замыслу.

Среди многообразных форм творческой работы следует выделить коллаж, так как данную технику можно использовать в качестве самостоятельной работы студентов практически по всем дисциплинам художественного цикла, таким как рисунок, живопись, проектирование, моделирование костюма, скульптура и т.д.

Коллаж – это и техника, и вид изобразительного искусства. Суть коллажа заключается в создании художественного произведения путем наклеивания на какую-либо основу материалов разного стиля, разных фактур, плотности и цвета. [1]

Материалом служат бумага, фотографии, газетные и журнальные фрагменты, открытки, марки, ткань, нитки, дерево, фольга, металл и многое другое. Кроме того, коллаж, в отличие от аппликации, допускает возможность использования объемных элементов, причем как целых объектов, так и их фрагментов: посуды, часов, монет, элементов одежды.

Коллажная техника строится на сочетании несовместимых, разнофактурных поверхностей по принципу случайного и свободного творчества. Свободная перекомпоновка, монтаж и сопоставление не только различных материалов, но и разнообразных художественных образов оказывают сильное эмоциональное воздействие. [2]

Существующие виды коллажного творчества позволяют создавать удивительный сказочно-мифологический и в то же время совершенно реальный мир без использования традиционных техник письма и графики, так или иначе сохраняющихся в изобразительном искусстве. [3]

Возможности применения коллажа как формы самостоятельной работы по дисциплинам художественного цикла разнообразны.

По рисунку целесообразнее всего использовать так называемый «репродукционный» коллаж. Его основу составляет изображение чужого произведения. Это могут быть репродукции картин, газеты, журналы, открытки, фотографии, географические карты и любая другая печатная продукция. Весь этот спектр материалов служит лишь источником информации и подталкивает художника на реализацию собственных, не менее интересных, идей.

 

С.Ф. Ямалиева.

Черно-белое кино

М. Грязнова.

Амазонтки, амазонтцы и амазонтики

М. Грязнова. На кончиках пальцев

Ощущение живописности художественного произведения помогают передать коллажи, собранные как из бумаги, например, коллаж из журнальных фрагментов, так и коллажи из ткани.

Коллажи из бумаги можно создавать и с помощью ножниц, и путем вырывания кусочков непосредственно руками из плоскости листа. Границы такой вырванной формы теряют жесткость очертаний и приобретают своеобразную живописную расплывчатость, что приносит в работу совершенно другую образность. Для достижения подобного эффекта возможно использование только бумаги, так как плотная разнофактурная бумага и различные картоны при срыве верхнего слоя позволяют добиться желаемого результата.

 

А. Дроздюк.

Завтрак

С. Чеховская. Чашка кофе

А. Кочерова. Гортензии

Также живописности в работе можно достигнуть с помощью техники тряпичного коллажа и близкого к нему коллажа из ниток. Данные коллажи – это, своего рода, «тряпочные картины». В их создании используются с одной стороны рукодельные материалы (ткань, нитки), а с другой, самые неожиданные вещи (например, полиэтилен, металл).

Построение коллажного пространства «тряпочных картин» достигается за счет различных приемов: сочетания тканей с разной фактурой и богатой цветовой палитрой, контрастного отношения объемных форм к плоскостному изображению предметов, «вживления» различных инородных материалов – проволоки, камней, стекла, древесных стружек, листьев, коры деревьев и многого другого.

 

О. Улыбышева.

Дары осени

Э. Осипян. Восточный натюрморт

 

Тряпичный коллаж с использованием прозрачных и плотных тканей путем их наложения и наслоения друг на друга позволяет передать эффект прозрачности и легкости, свойственный акварельной живописи, в частности приему лессировки.

Коллаж из ниток в какой-то мере напоминает живопись маслом, только красочными пастозными мазками служат разноцветные нитки разнообразные по качеству и толщине. Применение ниток в коллаже передает колористическое богатство произведения посредством нюансировки цвета, создает ощущение вибрации и пространственности.

А. Ковалевская.

Натюрморт с луком и кукурузой

М. Бобохидзе. Оранжевое на синем

Творческие работы по рисунку и живописи, выполненные в коллажной технике, могут варьироваться от реалистических до абстрактных изображений.

Коллаж представляют собой идеальную технику для создания декоративной композиции. Фантастические композиционные решения подсказаны самими разнородными предметами и материалами и их различными техническими способами соединения. В работах по композиции возможно использование и «репродукционного» коллажа, и тряпичного, и коллажа из ниток.

В моделировании костюма коллажирование подходит при проектировании моделей одежды. Просто отрывая или вырезая кусочки бумаги (ткани) вольной формы и комбинируя их без предварительного рисунка, а лишь в соответствии с творческим замыслом, можно создать неповторимый художественный образ.

Достаточно распространенный вид коллажа – «поверхностный» коллаж – хорошо применять в скульптуре. Оклеивание поверхности объема различными печатными вырезками, кусочками цветной бумаги, цифрами заставляет студентов по-новому взглянуть на решение объемных форм.

Таким образом, коллаж, представляя образец свободного творческого мышления и высказывания, является прекрасной формой самостоятельной работы студентов, позволяющей из так называемого «мусора» создавать истинное искусство, отражающее все многообразие современной жизни.

 

Литература

 

1. Претте, М.К. Творчество и выражение [Текст]: курс художественного воспитания / М.К. Претте, А. Капальдо; пер. с ит. А. Махова. – М.: Советский художник, 1981. – 113 с.: ил., цв. ил.
2. Кудряшова, Т.В. Украшения для интерьера в технике «терра» [Текст] / Т.В. Кудряшова. – М.: Эксмо, 2009. – 80 с.: цв. ил.
3. Государственный Русский музей представляет: коллаж в России. XX век [Текст]: альманах. – Вып. 126. – СПб.: Palace Editions, 2005. – 456 с.: ил., цв. ил.

идеи, способы и примеры оформления

Вы привезли с моря кучу ракушек и хотите, чтобы они каждый день напоминали вам о чудесном отпуске? Хочется превратить свое фото в потрясный подарок для любимого человека? А может, вам не терпится удивить друзей необычным оформлением своих последних селфи? Поможет коллаж. Разберемся, что такое коллаж и как его сделать своими руками.

Что такое коллаж

Слово«коллаж» пришло к нам из французского языка и изначально обозначало ‘клеить, наклеивать’. Предметом искусства коллаж сделали последователи таких художественных школ, как кубизм, футуризм и прочие. Чтобы сделать коллаж, художники пытались получить некое целостное изображение путем наклеивания на первоначальную основу самых разнообразных материалов — от обрывков газет до щепок, от тканей до камней.

Коллаж — это множество разноплановых элементов, которые образуют единое изображение. Коллаж наглядно показывает нам, что сумма компонентов может стать чем-то большим. Недаром французский поэт Луи Аргон сказал: «Коллаж — это искусство, которое бросает вызов живописи». Коллажем может стать композиция из природных материалов, аппликация из тканей разной фактуры или мозаика из цифровых фотографий. Богатый простор для фантазии, не правда ли?

В наше время, когда цифровые технологии сделали искусство фотографии доступным каждому, а мода на селфи проникла во все уголки земного шара, чаще всего материалом для коллажа выступают именно фото. Что такое фотоколлаж и как его сделать, обсудим в следующем разделе.

Как сделать коллаж из фото

Фотоколлаж обычно содержит множество фотографий, а может послужить оформлением только одной. В любом случае для создания современного коллажа из фото вам не понадобятся ни ножницы, ни клей.

Выберите фотографии.

Сделайте копии фото, с которыми намерены работать, и разместите их в отдельной папке на вашем смартфоне, компьютере или планшете.

Выберите графический редактор.

Самые большие возможности для создания коллажей предоставляют профессиональные графические редакторы, но их применение требует специальных навыков. Если вы не являетесь профессиональным дизайнером, воспользуйтесь специальными программами — коллаж-мейкерами. Они бывают онлайновыми и оффлайновыми, для настольных компьютеров, планшетов и смартфонов.

Подберите фон.

Внимательно отнеситесь к выбору фона для будущего коллажа. Будет ли он однотонным, чтобы подчеркнуть и объединить пестрые элементы, или, наоборот, ярким и выразительным, чтобы выгодно оттенить выбранные фото? А может, фотографий будет столько, что и фона не видно? В любом случае правильно выбранный фон поможет во время работы.

Расположите ключевые фотографии.

Начните работу над коллажем с ключевых элементов: определите, какие фотографии будут играть главную роль, а какие — второстепенную. Отрегулируйте яркость, контрастность, поиграйте с фильтрами, чтобы привлечь внимание зрителя к наиболее важным точкам композиции. Подумайте над кадрированием: возможно, стоит обрезать все лишнее. Отрегулируйте расположение, угол поворота и размеры каждой фотографии.

Иногда стоит развить тему.

Дополните главные элементы второстепенными деталями. Большинство программ предлагают свой набор элементов и инструментов, но, как бы ни был велик их выбор, он все же ограничен. Поищите нужные изображения в интернете. Это могут быть профессиональные фото пейзажей тех мест, где вы побывали, или наборы шрифтов и специальных элементов для работы с графикой — клипарта. Цветы или бабочки, вензеля вычурных рамочек или россыпь детских игрушек, строгие линии элементов японского сада камней или неоновые кляксы самых неожиданных форм — вашей фантазии подвластно все.

Проработайте детали.

Составив целостную композицию, проработайте мелкие детали: аккуратное сочетание краев отдельных элементов, порядок наложения слоев, какие-то дополнительные штрихи и точки, мелочи, которые иногда меняют все.

Важно: почаще сохраняйте свою работу, чтобы избежать случайностей, ведь будет обидно, если придется начинать все сначала.

Наконец, коллаж готов. Осталось вставить бумагу в принтер, прикрепить файл к письму в электронной почте или закачать его в Инстаграм, и он начнет удивлять и восхищать ваших знакомых. А вы теперь на собственном опыте знаете, что создать фотоколлаж своими руками не так уж и сложно. Творческих успехов!

Создание коллажа может понадобиться для публикации в социальных сетях, хранения в альбомах или на компьютере, а также для печати. Есть несколько способов это сделать.

Что такое коллаж?

Коллаж – это композиция из нескольких снимков на общем фоне. Сегодня самое широкое распространение получили электронные коллажи. Их создают по готовым шаблонам, где заранее подобран фон и расположение снимков – нужно лишь вставить кадры в рамки, либо мастерят самостоятельно в графических редакторах.

Для создания электронных коллажей используют:

• Онлайн-сервисы.
• Программы, установленные на ПК.
• Мобильные приложения на смартфонах и планшетах.

Делаем коллаж онлайн с помощью mycollages.ru

— удобный веб-сервис с большим функционалом. Здесь собрана масса готовых макетов, куда достаточно только вставить фотографии. А огромный выбор фильтров, цветов и текстур для фона помогут привести все снимки к единому стилю.

Как пользоваться сервисом

Обратите внимание , вы можете регулировать область фотографий и их размер нажатием на перо в правом верхнем углу изображения.

• Для регулировки размера холста, цвета фона, размера шрифта и вида текстуры используйте настройки с левой панели.

Чтобы добавить работе больше выразительности и акцентировать внимание на ваших снимках, фон лучше сделать однотонным или многоцветным, но приглушенным, не притягивающим взгляд.

Ниже один из готовых примеров:

Очень важно не перегружать коллаж снимками, поскольку иначе теряется восприятие деталей и создается эффект нагромождения. Зрителю будет сложно сконцентрировать внимание на чем-то одном.

Создаем композицию на компьютере

Adobe Photoshop

Перейдем к созданию коллажа в Adobe Photoshop . Здесь мы не будем рассматривать стандартные шаблоны, так как эта программа открывает безграничный пространства для творчества. Попробуем создать коллаж из нескольких фото из путешествия. Все фотографии будут в одном стиле.

Получается так:

Теперь, если есть желание подвигать фотографию, нажмите Ctrl+T.

Если вы вышли за какие-либо границы, не беда. Это легко исправить, поменяв цвет кисти с черного на белый. При таких настройках кисть работает как ластик.

В результате получится примерно такой коллаж:

Следующая программа – . Она автоматически загружает в себя все фотографии с компьютера, создавая библиотеку. Чтобы отобрать снимки для создания коллажа, щелкните по ним мышкой, зажав клавишу Ctrl.

– еще одно приложение с большим набором готовых шаблонов. Для изучения его возможностей создадим коллаж из заготовок, которые здесь же и найдем.

Вот так выглядит готовый коллаж:

Здесь, как и везде, наиболее гармонично смотрятся снимки одной серии или тематики.

Отбирая фотографии для коллажа, останавливайтесь на кадрах со схожим освещением, цветом и тематикой.

Коллаж на мобильных устройствах

На Андроиде

Первое приложение для создания коллажей на мобильных устройствах называется inCollage . Сделать с его помощью красивую, почти профессиональную композицию из фото можно всего в три шага.

Один из приемов корифеев жанра – выбор цвета холста в тон одному из ведущих цветов в композиции. В нашем примере на каждом из снимков доминируют оттенки оранжевого – закатное солнце и следы от фар машин, поэтому рамка рыжеватого тона удачно вписывается в общий план.

Второе приложение — , похоже по структуре на предыдущее, но более богато функциями.

На экране мобильных устройств наиболее выигрышно смотрятся коллажи с тонкими рамками.

Для айфона

Одно из самых популярных приложений для создания коллажей на iOS – . Это приложение обладает очень большими возможностями для мобильного устройства: позволяет менять фон и очертания снимков, расстояние между ними, добавлять стикеры и многое другое.

Чтобы коллаж получился удачным, сделайте акцент на чем-то одном, как на примере макета с мостом, а остальные оставьте второстепенными, образуя некий задний план.

• Чтобы сохранить результат, нажмите на крайнюю кнопку с изображением дискеты.

Еще одно удачное приложение от разработчика Big Blue Clip называется Оно популярно благодаря простоте интерфейса и большому количеству встроенных макетов, число которых превышает две сотни.

Фотоальбомы имеются практически в каждом доме, этим уже не удивишь никого. А вот если взять фотографии из этого фотоальбома, сделать из них коллаж и украсить стены своей квартиры – это уже будет выглядеть оригинально.

В переводе с французского коллаж обозначает наклеивание. В древности это был самый популярный способ украсить свой дом. Люди наклеивали на стену самые различные материалы – кусочки бумаги, картинки, ткань, и т.д. и выглядело это довольно красиво.

Особо такое искусство создание коллажа применялось в Китае и об этом свидетельствуют многочисленные раскопки. Китайцы создавали прекрасные коллажи из камней и сухоцветов. В 20 веке во всем мире было принято украшать свои дома таким способом. Даже известный художник Пабло Пикассо использовал коллажи в своих работах, он наклеивал на них газетные вырезки. А с развитием фотографии люди стали делать коллажи из них и вешать на стену.

Сейчас многие дизайнеры взяли данную идею на вооружение и воплощают ее в украшении помещения. На поверхности стены они пытаются наклеить разный материал, таким образом, чтобы это выглядело красиво и завораживало. Вы можете сами изготовить его, узнав, как сделать фотоколлаж своими руками. Рассмотрим некоторые интересные идеи.

Бумажный фотоколлаж

Такой коллаж своими руками из фото может составить любой человек, даже если ваша основная деятельность никак не связана с миром искусства.

Прежде, чем вы приступите к созданию своего собственного коллажа, вам необходимо будет выбрать тему и подходящие к ней снимки. Тема может быть посвящена значительным событиям в вашей жизни – свадьба, выпускной, рождение ребенка, отдых в другой стране, студенческие годы, и т.д. Желательно, чтобы ваши снимки рассказывали какую-либо историю из вашей жизни.

Подберите фотографии, связанные с вашим событием, они должны быть хорошего качества, нравится вам, вызывать приятные воспоминания. Количество фотографий должно быть кратным. Вам необходимо будет составить красивую композицию из всех этих фотографий. Уделите этому особое внимание, ведь создание композиции определит всю вашу работу, от нее будет зависеть привлекательный внешний вид.

Вы будете приклеивать фото на подложку. В качестве подложки вы можете выбрать обычную фоторамку или лист фанеры, пластика, картона. Вам нужно будет погонять ваши фотографии по размеру подложки, обрезав их. Для прикрепления снимков к подложке, подготовьте либо двухсторонний скотч, либо липучки. Рамки ваших основ вы можете красиво обклеить подручным материалом – ракушками, спичечными коробками и другими вещами.

Если вы используете простую рамку, то подумайте, как вы будете прикреплять к стене. Вам необходимо будет сзади прикрепить резинку с помощью степлера или вбить туда маленькие гвоздики.

Если вы покроете фотографии слоем декупажного клея, то вы защитите их от образования на поверхности пыли. Дождитесь, когда клей полностью высохнет. Повесьте ваши снимки на стену, согласно вашей задумки. Для вдохновения посмотрите приведенные ниже фото примеров. И ваш коллаж из фотографий, вызывающий приятные воспоминания, готов!

Оригинальная форма

Вы можете не просто расположить ваши фотографии в форме геометрической фигуры, а сделать это более оригинально. Например, фотографии, посвященные свадьбе, расположите в форме сердца, снимки отпуска в форме солнечных очков, а снимки дня рождения в виде буквы имени именинника, фотографии вашего домашнего питомца в форме животного.

Для того чтобы сделать такую форму, необходимо сделать разметку на стене. Необходимо вписать фотографии таким образом, чтобы не оставалась никаких пустот, без слишком сильного нахлеста фотографий. Ламинирование фотографий поможет придать вам более привлекательный внешний вид вашей композиции. Если вы еще сделаете некоторую подсветку вашему коллажу, то это будет смотреться действительно великолепно.

Коллаж спичечными коробками

С помощью спичечных коробок можно создать действительно привлекательную вещь. Узнаем, как сделать коллаж своими руками из спичечных коробков.

Соберите несколько спичечных коробков, склейте их вместе на основу, чтобы получилась геометрическая форма. Чтобы все получилось, вам необходимо сначала составить эскиз будущей работы. В эскизе должны быть прописаны все клеточки, которые будут в будущей работе. В эти клеточки затем вы вложите спичечные коробки.

Приготовьте необходимое количество спичечных коробков, уберите все спички из них. С помощью клея прикрепите коробки к основе (лист картона, фанеры, рамка). С помощью декупажной краски или клея задекорируйте поверхность вашей основы. Подождите, пока она высохнет полностью.

Разложите фотографии таким образом, как они будут располагаться в будущем коллаже. В каждую клеточку – одну фотографию. Между ними можно разложить другие украшения, которые вы выберете по своему усмотрению. После этого можете начать процесс склеивания. Берите для этого прозрачный клей. Если вам необходимо приклеить какой-либо большой предмет, то лучше использовать клеевой пистолет.

Когда все детали будут заклеены, положите ваш коллаж куда-либо в безопасное место и не трогайте до тех пор, пока клей полностью не высохнет. Вы также можете покрыть все ваше творение декупажным клеем, чтобы увеличить его прочностные характеристики. Через некоторое время украсьте стену вашего дома данной вещью.

Фотоколлаж в виде пазлов

Воплотив данную оригинальную идею, вы получите необычный коллаж на стену, который станет украшением вашей комнаты. Чтобы изготовить его, приготовьте весь необходимый материал: ватман, листы бумаги для принтера, картон (гофрированный), клей, скотч (двухсторонний).

Расчертите лист бумаги на несколько квадратов, каждому квадрату придайте форму пазла, вырежьте его аккуратно. Это будет шаблон, который затем нужно будет перенести на гофрированный картон и он должен быть разного цвета.

Все пазлы скрепляются вместе на большом листе ватмана. С обратной стороны можно наклеить листы плотного картона, чтобы укрепить всю конструкцию и продать ей законченный вид. С обратной стороны можно наклеить другой лист ватман и снова сделать пазлы, тогда конструкция будет двухсторонней.

Картинки для пазлов вы можете менять по растоянию. Данная идея особо подходит для маленького ребенка, так как они быстро растут иметься. Фотографируйте маленьких детей постоянно, и тогда у вас будет возможность сделать коллаж, показывающий их рост и развитие.

Что нужно знать об оформлении коллажа

Место, куда вы повесите ваш коллаж должно быть подходящим для этого и гармонировать со всей обстановкой. Не стоит вешать коллаж в виде сердечек в общей комнате, так как он больше всего подходит для обстановки спальни. Гостиную лучше всего украшать яркими фотографиями. Вы даже можете сделать коллаж для кухни, взяв для этого специальную раму 10 сантиметров глубиной.

Разделите раму рейками, чтобы получились геометрические фигуры. В них вы будете вставлять фотографии или другие предметы. Но прежде, чем сделать этого, покрыв поверхность вашей конструкции лаком.

Рамка может испортить все впечатление, поэтому если вы решите ее использовать, выбирайте форму и материал. Более всего подходит квадратная, прямоугольная форма и тонкий багет.

Используйте графический редактор – такие программы как фотошоп или Пикассо, чтобы обработать ваши фотографии. Это заставить выглядеть вашу работу более оригинально. Персональный компьютер может стать вашим помощником в расстановке фото. Там есть специальные программы, которые помогают это делать.

Вы можете сделать всю работу прямо в компьютере, а затем распечатать на принтере и повесить на стену. Компьютерные программы здорово помогают в работе. Вы можете выбрать любой фон, обработку фото, придав им нужную яркость и контраст. Выбирая различные эффекты, вы улучшаете качество, продаете оригинальность.

Вы можете всячески вращать изменять ваши снимки, украшать графическими элементами, добавлять детали из других изображений. Графические редакторы дают вам огромный простор для проявления вашего творчества.

Вы можете подобрать фотографии в едином стиле или изменить форму, если это необходимо или делайте яркий акцент из основы вашего коллажа.

Используйте не только фотографии и другие материалы – ракушки, пуговицы, засушенные листья, лоскуты, ленточки, билеты, морские звезды и другие вещи, подходящей тематике вашего творения.

Дайте волю своей фантазии и придумывайте что-либо оригинальное и тогда ваш коллаж своими руками из фотографий будет выражать яркую индивидуальность и креатив. Не забывайте об аккуратности, от этого также будет зависеть результат работы. Соблюдая эти правила, вы получите великолепную вещь, которая будет согревать душу приятными воспоминаниями.

Практикуйте эту простую форму для создания впечатляющего коллажа!

Я, наконец, начинаю понимать, почему искусство коллажа Элизабет Сент-Илер тянет мои эмоции. В частности, ее искусство животных побуждает меня протянуть руку и погладить любую корову, птицу или рыбу, которых она мастерски изображает. Я узнал, что ее процесс начинается с основ рисования.

В следующем бесплатном отрывке из книги Элизабет Paper Paintings Art Workshop, вы тоже увидите, как она применяет обычное упражнение по рисованию на начальных этапах своей техники коллажа.Сделайте это и наблюдайте, как ваше искусство улучшается.

Яблоко бабушки (коллаж из нарисованной вручную бумаги на деревянной панели) Элизабет Сент-Илер. Используйте код TOP10 , чтобы сэкономить 16% на наших 10 лучших смешанных ресурсах 2016 года, включая Painted Papers Art Workshop в North Light Shop!

Создание коллажа: соединяем все вместе Элизабет Сент-Илер

В моей мастерской по изготовлению коллажей для рисования на бумаге мы всегда начинаем с яблока. Почему яблоки? Потому что, если вы можете визуализировать самую простую форму сферы в коллаже, придать ей оттенок и создать объем, тогда вы сможете применить полученные знания к более сложным формам.Из всех яиц, которые мне приходилось рисовать в художественной школе, а затем шишек, сфер и кубиков, я даю вам гораздо более интересное яблоко.

Сфера может быть отображена как земля с помощью долготы или широты, а это означает, что направленное разрывы яблока может быть успешным как по вертикали, так и по горизонтали с охватом формы, а иногда и комбинацией обоих направлений. Это помогает учащемуся научиться применять направленное прерывание, следовать форме и создавать размер простой формы.

Вы можете заменить это другим простым фруктовым или овощным шаром; Я также рисовал апельсины, персики, груши и чернику, чтобы разнообразить свой репертуар. Все они имеют эту простую форму с диапазоном цвета и текстуры, которая намного превосходит яичную скорлупу!

Демонстрация коллажа, шаг 1

Демонстрация коллажа

1. Манипуляции с композицией: Вырежьте изображение яблока и поместите его на лист бумаги. Вы можете вырезать другие фотографии, чтобы создать свой фон, но, поскольку я не смог найти именно то, что искал, я решил нарисовать фон — простую скатерть.Я также решил нарисовать более крупный стебель, лист и тень.

Демонстрация коллажа, шаг 2

2. Отметьте эталонную фотографию: Внимательно посмотрите на полосы и отметки на кожуре яблока, чтобы определить, в каком направлении будут следовать ваши следы от кисти или оторванная бумага. Я вижу здесь вертикальное направление, линии долготы, которые следуют за формой в вертикальном направлении. Разметка эталонной фотографии яблока помогает визуализировать направление, в котором пойдут слезы бумаги.

изображение

3.Мыслить вперед: работать задом наперед — планирование процесса: Полезно, особенно когда вы только начинаете рисовать на бумаге, полностью наметить свой процесс, как я здесь. Помните, вы всегда начинаете со своего прошлого. Вы перейдете к своему основному предмету, установив иерархию на основе того, какая часть предмета вам ближе всего и какие области имеют наибольшее перекрытие краев бумаги. В моей композиции после фона я завершу области около верхней части яблока, которые также будут наиболее светлыми областями.Я проведу по этой области стеблем, затем корпусом яблока, а затем листом. (Присвойте номера отдельным частям яблока. Меньшие числа, такие как 1 и 2, будут представлять первые области, которые вы будете коллажировать — это области, наиболее удаленные от вас. Более высокие числа, такие как 4 и 5, будут последними областями, которые вы коллаживаете, поскольку они — ближайшие к вам районы.) ~ Элизабет

После описанных выше шагов Элизабет говорит нам сделать с коллажем следующее:
• Загрунтуйте поверхность.
• Сделайте набросок своей композиции.
• Создайте подмалевок.
• Начните коллаж, начав с фона и продвигаясь к основному объекту.
• «Прослушайте» части коллажа в разных местах.
• Приклейте части коллажа к основе.
• Обрежьте края вашей работы.
• Добавьте свою подпись.
• Нанесите лак на финальный коллаж.

Продолжите пошаговый урок коллажей Элизабет более подробно, когда получите копию Painted Paper Art Workshop. В дополнение к методам создания коллажей, которые вы видели здесь, вы узнаете, как создавать свои собственные раскрашенные вручную бумаги, основы коллажа для начинающих и многое другое. Помните, что вы можете использовать код TOP10 в магазине North Light Shop, чтобы получить скидку 16% на 10 лучших ресурсов смешанной техники за 2016 год, в том числе на семинаре Элизабет Painted Paper Art Workshop, Seth Apter’s Photo Play видео-мастерской и Энни Bold Expressive Painting О’Брайена Гонсалеса.

Ради удовольствия, я включил несколько бонусных фрагментов коллажей Элизабет ниже, где вы можете получить еще больше вдохновения в смешанной технике.Вы не захотите пропустить коллаж, в котором она использует уникальную технику гравюры под названием Gyotaku (вы не знакомы с этим? Вот тизер: в нем задействована рыба!).

Ваш в искусстве,
Cherie

Bonus Collage Art

Басня Эзопа (коллаж из расписанной вручную бумаги с акрилом, левкасом и гравюрами Гётаку на деревянной панели) Элизабет Сент-Илер

О коллаже Басня Эзопа : «Гладкое, спокойное и негативное пространство здесь — это золотисто-желтый цвет верхний фон », — говорит Элизабет.«Он был создан путем добавления нескольких слоев левкаса мастихином, нанесения оттенка более темной охристой краски и вытирания его бумажным полотенцем, чтобы он оставался только в углубленных областях левкаса, а затем нанесением более светлого золотисто-желтого цвета на сверху, слегка протерев, чтобы одни участки стали светлее других.

«Художником Гётаку является Чак Симэн, который вместе со мной выставляется на Ки-Уэст. Он предоставляет мне несовершенные и пробные отпечатки своего процесса, которые я могу использовать в своей работе. Гётаку (яп., От gyo «рыба» + taku «растирание») — традиционный японский метод печати рыбы, практика, восходящая к середине 1800-х годов.Эта форма природной печати, возможно, использовалась рыбаками для записи своих уловов, но она также стала самостоятельной формой искусства и практикуется во всем мире ».

In Good Spirits # 1 (коллаж из нарисованной вручную бумаги на прозрачной грунтованной деревянной панели) Элизабет Сент-Илер How Now, Brown Cow (коллаж из расписанной вручную бумаги на деревянной панели) Элизабет Сент-Илер

Коллаж из бумаги Пикассо 1913–14: оценка хрупкости и светочувствительности

Пикассо сделал Бутылка Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper (рис.1) в 1913 году в Сере на юге Франции, один из многих бумажных коллажей, которые он сделал примерно в это время. Он оставался у художника до тех пор, пока не был куплен во время Второй мировой войны частным коллекционером, а затем был приобретен Тейт в 1961 году [1]. Он все еще находится в рамке вокруг него в 1961 году (рис. 2), которая похожа на рамки, которые дилер Пикассо Канвейлер использовал в 1950-х годах для других коллажей сопоставимой даты. Монтажные материалы были изменены на архивно стабильные, но рама была сохранена из-за ее статуса как самой ранней из известных рам, с возможностью того, что она использовалась с ведома и одобрения Пикассо.

Рис. 1

© Sucesión Pablo Picasso. © репродукций произведений Пабло Пикассо: Поместье Пабло Пикассо. VEGAP. Мадрид, 2020. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP, и изображение © Tate, 2020

Pablo Picasso, Bottle of Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper / Guitare, journal, verre et bouteille 1913. Печатные документы и чернила на бумаге , 467 × 625 мм, Тейт. Художник хранил ее до 1941 года. Куплен в 1961 году.

Рис. 2

© Tate, 2019

Уголок рамы, которая используется сегодня.Image

Таким образом, история показа и хранения работы до прибытия в Тейт не документирована. Несколько отверстий для прихваток или небольшие прорехи в каждом углу предполагают, что Пикассо заколол коллаж без рамы в своей собственной студии (ах). Иногда он жил и работал на юге Франции, и он мог быть подвержен гораздо большему воздействию видимого и ультрафиолетового света, чем в случае современной музейной экспозиции. Сегодня некоторые элементы коллажа выглядят заметно менее контрастными по сравнению с их появлением на более ранней, хотя и черно-белой фотографии в каталоге Пикассо, сделанной Зервосом в 1942 году [2], явно сделанной до того, как он продал коллаж, потому что она называется « Guitare». , Verre et Bouteille 1912, собственность художника ».Перенесенные фрагменты узора (рис. 3, подробности см. В подписи) и темная газетная бумага на светлой бумаге преобладают на этом изображении гораздо больше, чем сейчас. Бумажная подставка, показанная в Zervos, регистрируется как полутона, хотя тип пленки, выбранный фотографом, и метод печати, используемый для каталога, также играют роль в его визуализации на черно-белом изображении, что затрудняет вывод Тогда интенсивность. Оценка контраста между элементами реалистична как свидетельство, а оценка интенсивности цвета — нет.Некоторые повреждения, которые были ретушированы на элементах коллажа из газетной бумаги после того, как была сделана фотография, можно распознать на изображении Зервоса, тем самым доказывая, что элементы были порваны или продырявлены в начале жизни работы, возможно, еще до того, как Пикассо собрал их для использования. На зеленом элементе легко различимы большие поврежденные пятна, которые, вероятно, соответствуют наблюдаемым сегодня ретушям.

Рис. 3

© Tate, 2020

Два элемента «выкройки» были изготовлены с использованием дизайнов для broderie anglais , которые предлагались бесплатно в женских журналах в 1910-1930-х годах в виде прозрачной бумаги с цветными (часто синими) чернила.Их слегка гладили на ткани для вышивки. Это нижняя из двух частей. Пикассо пригладил рисунок на не совсем белой бумаге, затем приклеил эту бумагу к синей бумажной подставке. Оправа, используемая с 1961 года, защищает нижний край от воздействия света и сохраняет королевский синий цвет, типичный для многих подобных узоров. Image

Пикассо выбрал номер газеты Le Figaro 1883 года для этих элементов и использовал части этого выпуска в другом коллаже ^{Footnote 1} .Для других он использовал цветную бумагу хорошего качества, которая теперь выглядит бледно-серой и темно-коричневой. Зеленый элемент — это толстые ворсистые обои, которые, как показывает анализ, изготовлены из волокон животного происхождения (вероятно, овечьей шерсти) ^{Сноска 2} слегка приклеена к непрозрачной подложке, которая сегодня имеет ярко-бирюзовый цвет, на прозрачной белой основе, нанесенной на бумагу. . Бирюзовый субстрат включает стабильные неорганические пигменты, такие как свинцовый белила, берлинская лазурь и хромат свинца ^{Footnote 3} , в среде шеллака, которая делает его несколько водостойким, но органические пигменты, которые могут присутствовать, труднее подобрать или идентифицировать .Бирюзовая подложка кажется довольно плохой парой для зеленых обоев, если только волокна флока не были когда-то намного более синими и, следовательно, более близкими по цвету. Эти волокна теперь очень слабо прикреплены к субстрату и очень хрупкие, их оттенок варьируется от почти бесцветного до бледно-зеленого. Только их плотное количество придает оттененный зеленый эффект всей поверхности. Этот элемент получил повреждения, которые могли быть вызваны нападением насекомых, и, возможно, в нем уже были такие дыры, когда Пикассо выбрал его. Эти лысины были грубо отретушированы пятнами синей, затем сине-зеленой и, наконец, зеленой краски, и это кажется слишком бесцеремонным исполнением, чтобы быть работой коллекционера и владельца, тем более консерватора.Глубокий ультрамариновый оттенок самых ранних ретушей предполагает оригинальный темно-синий цвет, поэтому даже бирюзовый субстрат мог стать более зеленым. Дискуссии с ученым Пикассо, который провел исследование обоев, которые Пикассо использовал в papiers collés того периода, и других найденных материалов, которые он использовал для таких коллажей, были очень плодотворными [3, 4]. Из ее наблюдений ясно, что Пикассо действительно использовал уже поврежденные материалы в других коллажах, включая фрагменты обоев со слезами на глазах и газетную бумагу, которая, должно быть, уже пожелтела.Кроме того, другие коллажи, которые он сделал к этому моменту, имеют более интенсивный средне-синий цвет для поддержки, включают синие элементы на бумажной основе, а некоторые также сохраняют розовый цвет на обратной стороне серых бумажных элементов.

Подложка представляет собой цельный лист ручной работы средней плотности, средне-синего цвета, выложенной бумаги Ingres разумного качества, производства Fabriano, сегодня светло-голубого цвета. Он хорошо приклеивается к неоригинальной вторичной опоре, поэтому цвет реверса скрыт. Он включает цветные волокна (в основном синие и сиреневые, с некоторыми красными и желтыми), вероятно, полученные из цветных тряпок.Пикассо нарисовал тени для гитары углем, прежде чем приклеил элементы коллажа, поэтому все они приняли уложенную текстуру опоры. При этом клей не выдавился по краям, но из исследования в ультрафиолетовом свете можно сделать вывод, что газетная бумага была быстро, но не полностью приклеена клеем с помощью широкой кисти, а затем сплющена, что может означать плохую адгезию в некоторых точках. Анализ ^{Сноска 4} показывает, что это был клей на основе крахмала. Нет никаких доказательств прикрепления булавками (как в других коллажах Пикассо), рисунка или какой-либо другой маркировки для положения каждого элемента.Затем он нарисовал край стола и этикетку «VIEUX» Vieux Marc , нанеся небольшое количество уверенных штрихов черными чернилами китайского типа с помощью пера с широким наконечником. Многочисленные деформации бумажной опоры и выступы уложенных линий на некоторых приклеенных бумагах обусловлены соответственно ее удерживанием вторичной опорой и обрамлением стеклом, а также ее первоначальной сборкой. Они не предлагают кататься. Однако ни деформации, ни прилипание отдельных элементов коллажа не вызывают такого беспокойства, что отказывают в выдаче ссуд или ограничивают движение.

Сегодня наблюдается очень значительное изменение цвета нескольких компонентов. Наиболее очевидным является синяя подложка и синие чернила на деталях узора (рис. 3), очевидные при рассмотрении краев, защищенных рамкой от воздействия света, по крайней мере, с 1961 года или, возможно, с 1940-х или 1950-х годов. Подложка теперь очень бледно-синего цвета, а перенесенные на белую бумагу узоры, хотя и легко узнаваемые как таковые, имеют бледно-серый, а не королевский синий цвет, с пятнами более узнаваемого голубоватого цвета.Зеленый элемент (рис. 4) и его история особенно озадачивают, а изображение в каталоге Zervos, которое делает этот элемент почти черным, показывает только затенение, соответствующее отретушированным областям. Широкое и уверенное нанесение красок для ретуши: сначала темно-синий, затем сине-зеленый и, наконец, зеленый (рис. 5), все в тюбиках художников, включая берлинский синий, изумрудно-зеленый, свинец или хромат бария и, скорее, Несколько расширителей, предполагает, что сам Пикассо вполне мог применить их, поскольку цвет этого элемента становился все более зеленым.Тональность этого коллажа сильно отличается от других, созданных им в то же время. ^{Footnote 5} Некоторые из них имеют ярко-средне-синюю или зеленоватую средне-синюю основу. ^{Footnote 6} или включают элементы коллажа аналогичного ярко-синего цвета. Зеленые и красные элементы отсутствуют, а некоторые включают розовую бумагу. На одном из них есть сильно выцветшие остатки использованных аналогичным образом кусочков узора синего цвета broderie anglais , которые теперь трудно отличить от простой белой бумаги. ^{Сноска 7}

Рис.4

© Tate, 2020

Деталь, показывающая обжаренную газетную бумагу с гораздо более светлой ретушью (слева), серую бумагу, которая обычно не встречается в коллажах Пикассо (слева от центра), зеленые обои с множеством ретушей и темно-коричневую бумагу справа. Можно предположить, что только черные чернила устойчивы к свету. Image

Рис. 5

© Tate, 2020

Микрофотография зеленого элемента, на которой видно пятно на бирюзовой подложке слева, с ретушью темно-синей, а затем зеленой краской в ​​центре.Image

Результаты технической экспертизы и анализа материалов различных компонентов позволили отточить вопросы, которые необходимо решить с помощью исторических и архивных исследований. Ключевой вопрос заключается в том, могут ли исходные цвета коллажа Тейт быть выведены из документальных источников или другими способами.

Типы бумажных коллажей Balance Cut Art Project

После урока «Типы баланса искусства» мой класс HS Art создал бумажный коллаж «Типы балансировки».В этом уроке основное внимание уделяется композиции, дизайну, балансу и визуальному ритму через повторяющиеся формы и цвета.

Balancing Act — Типы баланса и визуального ритма Cut Paper Collage

Цель проекта: создать бумажный коллаж, наглядно демонстрирующий 3 основных типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный. Создайте 3 отдельные, но унифицированные беспредметные композиции, используя каждый тип весов, вырежьте отдельные формы из цветной бумаги и приклейте их на ОДИН лист черной бумаги 12 × 18 дюймов.Включите рамку ½ дюйма по всему периметру ваших рисунков — вам нужно будет определить размеры в своем альбоме!

Ваш коллаж должен включать только линии, формы и цвета — НЕОБЪЕКТИВНЫЙ дизайн . Формы могут перекрывать или обрезаться для получения новых форм. Фигуры могут менять цвет, когда они перекрывают другую фигуру, что добавляет интереса!

Используйте до 4 цветов и повторяйте те же цвета в каждом дизайне. ( Цветовая схема подойдет, но не обязательна )

Некоторые изображения в процессе:

Инструкции:
ЭСКИЗ — Макет и дизайн

1.Нарисуйте эскизы эскизов, чтобы разработать 3 своих дизайна. (Оценка викторины!) Повторяйте линии, формы, цвета и узоры в каждом типе дизайна баланса, чтобы создать визуальный ритм, и чтобы все произведение создавало ощущение единства.
2. Разработайте макет вашей композиции. Вам нужно выбрать один тип весов, чтобы он был вашим самым большим квадратом. Остальные 2 прямоугольника или квадрата будут двумя другими типами баланса. Вычислить размеры.

ОСНОВАНИЕ
3. Вырежьте базовые формы баз, на которые вы будете наклеивать коллаж, с помощью ножа для бумаги (основы должны быть одного из ваших 4-х цветов).

ДИЗАЙН БУМАГИ
4. Вырежьте и приклейте части для всех ваших коллажей на основу.
5. Когда закончите с отдельными коллажами баланса, приклейте их на черную бумагу. Убедитесь, что вы соблюдаете постоянные поля / границы ½ дюйма.

СОВЕТЫ

• Начните с нескольких фигур L A R G E, которые разбивают фон. Сохраняйте их разные пропорции для большего интереса. Добавляйте все меньшие и меньшие формы по мере продвижения, стараясь сохранить общее изображение сбалансированным и интересным.Размер формы — один из немногих способов создать разнообразие в изображении, в котором формы и цвета настолько ограничены.
• Создайте поток или ритм в композиции за счет повторения дизайна. Фигуры должны выглядеть так, как будто они расположены во взаимосвязи друг с другом, а не просто распределены случайным образом.
• Проверьте баланс, повернув композицию и глядя на нее с разных сторон
  

МАТЕРИАЛЫ: Черная бумага 12 × 18, цветная бумага 12 × 18 и 9 × 12 (по возможности лучше использовать бескислотную бумагу), клей для наклеивания, ножницы, ножи Exacto, дополнительные шаблоны форм, мы также использовали отверстия пробойники и малые круглые пробойники

Раздаточный материал проекта: Типы сбалансированной вырезной бумаги Раздаточный материал коллажа

План урока, написанный Мишель К.Восток, авторское право 2015. Если вы решите использовать какой-либо урок из этого урока в письменной форме или с фотографиями, пожалуйста, дайте ссылку на этот пост в Create Art with ME.

Другие примеры учащихся: (щелкните изображение, чтобы просмотреть его полностью)

БОЛЬШЕ Уроки создания коллажей : Notan, коллаж с обращением пространства в позитивном и негативном пространстве, натюрморт и коллаж из смешанной техники, масляная пастель и коллаж для инструментов кубизм

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

International Geographic: Wangechi Mutu на бумаге, гравюре и эстампах: Искусство в печати

От бумажного склада в Найроби до литографической студии в Копенгагене транснациональная эстетика американского художника Вангечи Муту, уроженца Кении, из США, берет печатные материалы, которые мы так часто потребляем и выбрасываем, и превращает их в нечто весомое и постоянное. Этот разговор состоялся 28 августа 2014 года.

---

Wangechi Mutu, Homeward Bound (2009), архивная пигментная печать с трафаретной печатью, 24 x 18 1/4 дюйма. Издание 45. Отпечатано и издано издательством Edition Jacob Samuel, Санта-Моника, Калифорния. Предоставлено художником.

Зои Уитли Меня поразило, насколько фундаментальные работы на бумаге относятся к вашей практике. В то время как ваша работа сегодня охватывает установку, движущееся изображение и множество других носителей, можем ли мы немного поговорить о материальности бумаги и о том, что это значит для вас?

Wangechi Mutu Ну, я не знаю, с чего именно начать.Вспоминается детский анекдот: мой отец был бизнесменом из компании по распространению бумаги. Он был посредником, импортирующим бумагу из Германии. У него был огромный склад, на котором мы играли в детстве. Я помню, как в детстве все равно увлекался рисованием, но приятно было быть ребенком, у которого у отца была огромная пачка бумаги. Сколько бы он ни приносил домой бумаги, я всегда выбегала и в итоге рисовала на стенах! Это движение, это ощущение движения по странице было для меня постоянным. Я продолжал на этом навязчивом уровне рисовать свои мысли даже в большей степени, чем писать.Я визуально мыслящий. Если я могу запечатлеть это на изображении, посредством рисования, это помогает мне ясно мыслить.

Вот почему биология и физика были двумя научными предметами, по которым я преуспел в школе; потому что они оба требуют визуального захвата информации: например, рисования клетки с ее ядром и органеллами. Вещи оживают, когда их можно нарисовать. Бумага помогает сформировать разум. У некоторых людей есть дневники [для записи], но я часто знаю свое душевное состояние, свои тревоги, мои страхи, свои надежды, основываясь на том, что я записываю на бумаге.Это часть моей психики. Это также то, как я планирую вещи, основанные на движении или в трехмерном пространстве.

Коллаж — средство экономии этого визуального процесса. Я вставляю туда что-то, скажем, журнальный пейзаж, чтобы передать то, что я пытаюсь выразить. Я думаю, что рисование связано с подсознанием. Если вы освободитесь, могут возникнуть вещи, о которых вы не осознаете. Все, что скрывается глубоко внутри, вылезет наружу. Рисование вытягивает это из вас — оно извлекает внедренные мелочи, которые еще не полностью сформированы.Рисование — это начало, и оно становится более сложным. Проходя через коллаж, а теперь с печатью-коллажем-картинами, я все больше обращаюсь к живописи, и раньше я никогда не считал себя художником.

ZW Коллаж — это обычно первое, о чем думают, визуализируя свои работы. Меня восхищает то, как вы упорядочили существующие печатные материалы — обычно офсетные коммерческие отпечатки из журналов — в формировании своей эстетики. Когда началось это экспериментирование с печатными публикациями?

WM О, боже мой — я думаю, что это началось еще в детстве, когда я даже не помню.Я абсолютно уверен, что использую коллаж для поступления в американские университеты. Я применил его, создав коллажи в стиле Пикассо с кухонными сценами — кувшин с молоком и стул — используя кусочки и кусочки Time и Newsweek , видя Пикассо во время школьных поездок в музеи. Я побывал в Испании в 1990 году, и современное искусство, которое я там увидел, произвело на меня большое впечатление. Казалось, что это разделило пространство таким образом, что помогло мне понять современное искусство. Меня интересовало, как эти формы искусства изменили наше восприятие, как африканское искусство, которое я узнал, было включено в модернистский авангард.

Слева: Wangechi Mutu, Untitled (c.1993-1996) печать на бумаге. Справа: Wangechi Mutu, Untitled (c.1993-1996), печать на бумаге. Оба изображения любезно предоставлены художником.

Все это помогло мне понять, что искали американские школы. Я был на красивом маленьком острове Ламу у побережья Кении. Я был там, чтобы работать, уйти из дома и подать заявление в школу. Это было очень далеко. Я брал свои акварели и журналы в порт и делал снимки.Я рисовал натюрморты — ужасные натюрморты, пока у меня не вылезали глаза! Меня никогда не интересовало простое представление окружающего меня мира. Меня гораздо больше интересовала абстракция.

Мои первые официальные коллажи использовали одну реальность для создания другой, фрагментируя и играя с иллюзией пространства и перспективы или полностью игнорируя перспективу. Это было мое первое исследование использования публикаций, журналов Newsweek и Time . Бумага не изумительная, но красочная и разнообразная.Мой отец был одержим тем, чтобы узнать, что происходит в мире. В нашем доме постоянно работало радио, слушали не только местные новости, но и радио BBC. Часто в африканском контексте радио становится первым [вещь], которую захватывают группы ополченцев или радиоволны, которые используются для пропаганды правящей партии. Часто приходилось обходить или хотя бы дополнять местные новости. Он также заказал National Geographic на большую часть моего детства, который я до сих пор использую в своей работе.

ZW Я считаю вас создателем печатных изданий за инновационный способ адаптации и перенаправления существующих печатных изданий, буквально создавая новую визуальную форму из печатных материалов вокруг нас.

WM Есть что-то в том, чтобы смотреть на физические, материальные произведения, что по-прежнему актуально, потому что многие журналы не переживут век Интернета. В том, чтобы держать что-то в руках, есть особая физичность, многослойные образы, перелистывание картинок. Мне также нравится процесс поиска вещей, которые вам интересны, но также то, как это сочетается с встречей с наблюдением того, что вам не обязательно интересовало.

Wangechi Mutu, Eve (2011), архивный пигментный принт, 20 x 16 дюймов. Выпуск 75. Отпечатано и издано издательством Edition Jacob Samuel, Санта-Моника, Калифорния. Предоставлено художником.

Портфолио офорта и акватинты Eve (2006), созданное с помощью Edition Jacob Samuel [Санта-Моника, Калифорния], началось с крошечных коллажей композиций, сведенных к двум вещам — например, велосипедному колесу и женской ноге. Когда вы смотрите публикации, у вас возникают мысленные ассоциации между изображениями.Эти отношения содержат массу информации. То, как они составлены на одной странице, влияет на то, как вы смотрите на следующую страницу. Иерархия поможет вам прочитать следующее изображение. Но они также могут быть проблематичными в том, как они ведут вас к устройству мира. Я всегда пытаюсь расшифровать то, что пытается передать журнал. Есть иллюзии и фантазии, представленные как факт. Физический осмотр и перелистывание позволяют мне придумать новый способ систематической критики нашей имиджевой культуры.Раньше я также использовал негативное пространство с печатными изображениями — вырезая одну страницу, чтобы другое изображение отображалось через эту форму на другой странице.

ZW Можете ли вы вспомнить, когда вы впервые работали в гравюре?

WM Я научился травить и делать акватинту в Cooper Union [в Нью-Йорке]. Именно там мне пришлось посвятить себя завершению работы над изображением. Я всегда хочу вернуться и поработать над этим больше. Но гравюра — чрезвычайно дисциплинированная практика.Чтобы они были идентичными, вы не можете вернуться и переработать их. Это странный процесс, потому что, если что-то не оформлено, я всегда чувствую, что могу вернуться к этому. Но с отпечатками мне пришлось взять на себя обязательства. Сначала я сделал несколько офортов с изображениями людей с дредами и опущенными головами; Я думал о волосах, истории и Mau Mau [африканское националистическое движение, действовавшее в Кении 1950-х годов].

Я чувствовал, что они [отпечатки] были успешными, и я наконец-то делаю то, чем будет гордиться моя семья. Я был так молод и не обязательно чувствовал поддержку как артист в то время.Это был образ, который я смог показать своим родителям, тетям и дядям. Я подарил одну дяде, и он даже подставил ее. Он все еще у него.

Это был не только технический процесс создания отпечатка, но и способ сохранить целостность изображения от одного отпечатка к другому. Печать стала важной для меня, чтобы отличить другую форму двумерного искусства. Я изучил технические основы во время бакалавриата, но потом больше не печатал в аспирантуре [в Йельском университете]. Я только что вернулся к экспериментам с гравюрой.В конечном счете, это совместный процесс со студиями гравюры. Коллаборационисты-призраки являются его частью: работа с Расмусом Урвальдом в Edition Copenhagen была потрясающим опытом. Замечательно то, как устроено это место. [Мне нужно] куда-то пойти и уйти с обновленной энергией.

Wangechi Mutu, The Original Nine Daughters (2012), серия из девяти офортов, рельеф, высокая печать, цифровая печать, коллаж, пошуар, ручная раскраска и аппликации из карборунда ручной работы, изображение 15 x 7 дюймов каждое, лист 19 x 10 дюймов каждый .Выпуск 30. Напечатано и издано издательством Pace Editions, Нью-Йорк. Предоставлено автором и Pace Editions, Inc.

У меня чрезвычайно трудоемкая техника. Моя работа — массировать и долго возиться со многими вещами. Отпечатки облегчают загрузку. Я могу попросить о помощи, если это имеет смысл. Обычно я не доверяю другим людям в процессе принятия решений — я принимаю множество решений во время склеивания, но распечатки позволяют мне расслабиться. Большему количеству людей разрешается получать доступ к работе, видеть ее, покупать ее, жить с ней.Я действительно начал больше думать о том, что мультипликаторы могут сделать с рядом тем, вопросов и проблем. Проект ^{Born Free [сумка-тоут] оказался на удивление успешным в этом отношении. В конце концов, новая сумочка никому не нужна, но если принт помогает задействовать наш психоз в капиталистическом мире, то это хорошо.}

ZW Ваш отпечаток Дорога домой (2008) также был создан для сбора средств и повышения осведомленности о г-же Саре, пострадавшей от урагана «Катрина».

WM Да, это была часть инсталляции, посвященной последствиям урагана Катрина во время двухгодичного периода на проспекте 1. ^{Но использование заголовка, относящегося к возвращению домой, было важно не только для людей, пострадавших в Персидском заливе, но и для меня лично из-за моей неспособности в то время вернуться в Кению в рамках моих визовых ограничений.}

Я наивно взялся за процесс. В то время я не понимал Нового Орлеана, экологических проблем и глубоко укоренившихся политических и социально-исторических контекстов.Люди, расположенные близко к побережью, конечно, пострадали от урагана, но эта местность долгое время оставалась без внимания и насиловали, так что больше не было естественных водных лесов и болот типа мангровых зарослей, которые когда-то обеспечивали естественную защиту от экстремальных погодных условий. Значительный вклад внесло сочетание вырубки лесов и гибели растений из-за загрязнения нефтью.

Таким образом, этот отпечаток был связан с гораздо более глубокой плантационной культурой и грязным бизнесом Big Oil. Сразу после этого произошел разлив нефти BP.Дамбы не обслуживались, как не ремонтировалась буровая установка BP.

Этот процесс научил меня многому, что значит «помогать» или думать, что ты можешь прийти и помочь. В конце концов, дом для г-жи Сары отстроили заново. Это было свидетельством упорной работы — не только моей, но и архитектора-активиста по имени Тай Уоллер. Она перепрофилирует ванные комнаты и кухни с северо-востока через спасательную фирму, учитывая то, что многие состоятельные люди делают косметические обновления своей собственности каждые несколько лет. Затем она разрушает интерьеры и использует их для восстановления нуждающихся.

ZW: Я вижу параллель в этой межгосударственной находчивости и ментальности спасения, обнаруживаемой в вашем собственном транснациональном перепрофилировании изображений.

WM Я так думаю. Она руководила моим проектом, и мы собрали деньги, продав 90 процентов отпечатков. Отпечатки были средством передвижения, но также повышали осведомленность. Они были терапевтическими, так как я действительно пытался получить визу, чтобы вернуться домой. Был параллельный толчок с точки зрения того, почему я занимаюсь искусством.Фигура в Homeward Bound — это морской лев-гуманоид, ревущий, прося, чтобы его забрали домой. Для меня остро стоит связь между явным усилием воли и тяжестью окружающих обстоятельств.

ZW Я также хотел бы обсудить ваши недавние гравюры, такие как набор офортов The Original Nine Daughters (2012).

Wangechi Mutu, из Гистология различных классов опухолей матки (2006), 12 цифровых отпечатков и коллаж из смешанной техники размером 23 x 17 дюймов каждый.Предоставлено художником и компанией Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Лос-Анджелес.

WM Я сделал этот набор офортов с акватинтой, линогравюрой и коллажем в Pace Prints. Девять дочерей — часть кенийского мифа о сотворении мира, наши Адам и Ева. Отсюда происходят девять изначальных племен и кланов. Все они причудливые поэтические гибриды, а не буквальные. Некоторые гравюры связывают ренессансные и викторианские офорты, но все они эзотерические. Никакая научная информация не является точной.У них также есть булавки в теле как маркеры частей тела и типов телосложения, которые повторяются в моей работе.

Второй рожденный , офорт [с коллажем] 2013 года, посвящен моему второму рождению. На создание у меня ушел год, но я хотела сформулировать материнскую фигуру. На самом деле мать держит ребенка, сделанного из спасательных одеял, которые я использую в своих инсталляциях.

Есть также медицинская серия Гистология различных классов опухолей матки , которую я сделал с Hare and Hound Press в Сан-Антонио.Они написали большую часть этого, консультируясь со мной на расстоянии. Эти 12 работ — все медицинские заболевания женских репродуктивных органов. Я хотел, чтобы они выжили, поскольку они были на очень кислой пожелтевшей бумаге. Печатали в технике струйного коллажа с ручными дополнениями. Я добавила волосы, блестки и бакенбарды из кроличьего меха. Все добавления рук должны были разрушить то, что изначально подразумевали медицинские отпечатки о болезни и бесплодии. Добавленная тактильность коллажа поверх отпечатков изменила размер работы.

Взаимодействие в моей работе отталкивающих и соблазнительных аспектов делает доступным, осязаемым и весьма заметным неравенство полов и медицинских исследований — вещей, которых мы иначе могли бы избежать или проигнорировать. Печать становится способом сделать его актуальным и побудить людей задуматься о нем в современном контексте.

ZW Переходя к вашим последним работам, что принес вам литографический процесс?

WM: Что меня так взволновало, так это использование литографического камня.Древняя поверхность могла принимать и удерживать изображение особым образом. Чрезвычайно гладкий камень сам по себе является архивом — в нем хранятся окаменелости, членистоногие и раковины, обнаруженные в океане миллионы лет назад. Я так много думал о самом камне как об архиве и о том, как их представить. На меня так повлияли существа, которые уже были здесь. Это могила для множества организмов, и я представил часть этой похороненной истории в своей последней работе.

---

Выставка «Nguva na Nyoka» («Сирены и змеи» на языке суахили) представляет последнюю коллекцию печатных работ, коллажей, видео и скульптур Муту в галерее Victoria Miro в Лондоне до 19 декабря 2014 года.

---

Техника по вторникам: работа с винтажными материалами

Винтажные материалы добавляют уникальные штрихи к искусству смешанной техники, рассказывая историю и обеспечивая текстуру, размер, цвет и патину. Будь то неровная ржавчина на старинных петлях, рукописная запись в бухгалтерской книге или изношенный кусок старого лоскутного одеяла, у этих предметов есть история, которой художники любят делиться.

Несколько советов и приемов эксперта могут иметь большое значение при работе с этими драгоценными битами.Мы собрали для вас несколько идей от наших художников и полезные ресурсы. Вытащите несколько винтажных вещей из своего тайника и начните творить!

1. Старые фотографии предлагают множество возможностей для создания страниц художественного журнала, коллажей и многого другого, но иногда бывает сложно отказаться от оригинала. Кристен Робинсон и Рут Рэй использовали технику переноса и включили ее в сборку под названием «Cherish» для своей книги «. Исследуйте коллаж смешанной техники» . Начните с ксерокопии винтажной фотографии (подойдет и лазерная печать) и нанесите гелевый медиум на поверхность.Положите копию на ткань изображением вниз; в данном случае винтажное белое детское платье. Когда гелевая среда высохнет, намочите обратную сторону бумаги и осторожно скатайте ее пальцами. Позволяют высохнуть.

Винтажные материалы в этом изделии включают старинное детское платье и фото, перенесенное с помощью гелевой среды. (Искусство Кристен Робинсон и Рут Рэй, фото Кристин Поломски)

2. Старинные украшения трудно устоять, но они могут быть дорогими. Хорошие новости для художников, работающих в смешанной технике: для создания потрясающих, уникальных украшений необязательно иметь идеально неповрежденные изделия.В статье «Простые винтажные украшения для сборки» в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за ноябрь / декабрь 2014 года Андреа Веррилл показала, как утилизировать части старинных украшений с лицевыми панелями, наполненными смолой, чтобы сделать единое изделие. Она говорит, что перебирать коробки с безделушками может быть непросто, чтобы решить, что использовать для изготовления украшения, и предлагает несколько советов: во-первых, помните о цвете и тематике вашего украшения, а также о возможности повторного использования этого предмета. Во-вторых, подумайте о таких компонентах, как сломанные детали часов, подвески от старых серег и поврежденные бусины для обжима.Если взглянуть новым взглядом, все они могут быть успешно объединены. Не бойтесь комбинировать разрозненные части. Verrill часто соединяет короткие цепочки с изысканными, а капли из страз — с матовыми подвесками.

Различные части старинных ювелирных украшений можно переработать и превратить в новые потрясающие изделия. (Рисунок Андреа Веррилл, фото Шэрон Уайт Фото)

3. В следующий раз, когда вы будете в благотворительном магазине или на блошином рынке в поисках винтажных материалов, возьмите несколько старых книг и превратите их в уникальное настенное искусство в смешанной технике.Дженн Мейсон показала это в статье «Paper Hearts» в осеннем выпуске журнала « Paper Art » за 2014 год. Выберите прочную обложку книги, не хрупкую, и нарисуйте на ней карандашом форму сердца. Создайте 2 небольших шаблона в форме сердца разных размеров из ДСП или картона и вырежьте по 20-30 сердечек каждого размера. Сложите шаблоны в стопку, сложите их пополам по длине и проделайте вдоль сгиба два отверстия для шитья. С помощью шаблонов сделайте отверстия для шитья в крышке в форме сердца.Дополнительный совет: подложите сложенное полотенце под обложку книги, чтобы защитить вашу поверхность при проделывании отверстий. Заправьте иглу ниткой мулине, завяжите на конце узелок и пришейте сердечки к обложке книги. Возьмите иглу с обратной стороны чехла и пришейте сердечки на место. Сердечки можно складывать, класть плашмя или прижимать друг к другу. Продолжайте добавлять сердечки, при необходимости создавая больше отверстий для шитья.

Обложка старой книги и ее страницы были использованы для создания этого объемного сердца.(Рисунок Дженн Мейсон, фото Шэрон Уайт Фото)

4. Когда Роксана Эванс Стаут собирает винтажные материалы для своих коллажей, она часто выбирает кусочки и фрагменты, которые имеют для нее значение, о чем следует подумать при создании собственного коллажа. «Утренняя поэма», представленная в ее книге Storytelling With Collage , имеет фон из обрезков ткани, к которому она прикрепила изогнутую по кругу проволоку, старинную замочную скважину и остатки садового орнамента. «Эти объекты все разные, но все связаны и прекрасны в своей простоте», — говорит она.«Этот коллаж состоит из маленьких кусочков моей жизни, которые несут в себе воспоминания или особый смысл». Винтажные предметы, даже если они найдены, могут передать заветные воспоминания или поднять настроение.

Использование уникальных винтажных материалов может наполнить изделие смыслом. (Искусство и фото Роксаны Эванс Стаут)

5. Дина Уэйкли размещает старинные фотографии на страницах своего художественного журнала, но придает им явно современный вид. В томе 10 «Урок искусства»: «Использование дополнительных цветов» она создала многослойный коллаж художественного журнала, используя трафареты и акриловую краску.Для элементов коллажа используйте винтажные изображения, напечатанные на простой бумаге; Лучше всего работают изображения, напечатанные на лазерной печати, поскольку тонер не растекается. Оторвите края изображения и приклейте его к странице гелевой средой. Прокрасьте вокруг изображения белой краской, убедившись, что краска соединяется с краями, верхом и низом страницы. Пока краска еще влажная, нарисуйте аналогичный цвет вокруг изображения, не покрывая весь белый цвет; это помогает закрепить изображение на фоне. Добавьте еще один аналогичный цвет. Раскрасьте изображение, используя дополнительные цвета, чтобы оно выделялось на странице.Добавьте тени и детали водорастворимыми мелками. Обведите изображение водорастворимым карандашом, например карандашом Stabilo All.

Винтажные изображения приобретают современный вид с помощью краски, нанесения отметок и трафаретов. (Рисунок и фото Дины Вакли)

6. Работа с некоторыми винтажными материалами может быть сложной задачей; старые бумаги и ткани могут быть особенно хрупкими. Кас Холмс владеет техникой комбинирования таких деталей, чтобы они были достаточно прочными, чтобы их можно было использовать в качестве книжных страниц, и она объяснила это в своей статье «Вышивание истории» в журнале Cloth Paper Scissors за март / апрель 2016 года.Составьте примерный состав бумаги и ткани, которые вы хотите использовать. Сложите части так, чтобы они перекрывали друг друга не менее чем на дюйма, без зазоров. Дополнительный совет: сделайте снимок макета, чтобы ссылаться на дизайн в процессе работы. . Накройте рабочую поверхность пластиковой пленкой, смажьте каждый элемент коллажа разбавленной смесью целлюлозной пасты и снова нанесите ее на пластиковый лист. Когда высохнет, снимите защитный пластик и прогладьте коллаж между тефлоновыми листами или прижимными тканями.Добавляйте детали и границы с помощью машинной вышивки, создавая узоры и дизайны с помощью свободной вышивки. Если хотите, добавьте также ручную вышивку. Выполните зигзагообразную строчку по всем четырем краям детали.

Хрупкие винтажные материалы, такие как старая бумага и ткань, можно укрепить с помощью клея и строчки. (Рисунок Каса Холмса, фото Шэрон Уайт Фото)

7. Рукописные старинные рецепты — это жемчужины прошлого, особенно если они передаются по наследству от членов семьи. Дженн Мейсон использовала технологию, чтобы включить эти сокровища в книгу ручной работы по тканям в статье «Цифровая книга рецептов» в журнале Cloth Paper Scissors Gifts за 2010/2011 гг.Чтобы напечатать рецепты на ткани, разрежьте муслиновую ткань на кусочки размером 7 ½ на 9 дюймов. Используя поролоновую кисть, нанесите цифровую землю на муслин в одном направлении, дайте ему высохнуть и нанесите другой слой в противоположном направлении. Когда он высохнет, приклейте марлю к листу копировальной бумаги, который выполняет роль несущего листа. Отсканируйте и распечатайте рецепт на муслине. Распечатанные рецепты можно затем включить в качестве страниц в книгу рецептов ткани.

Сохраните семейные рецепты, распечатав их на ткани и превратив в книгу.(Рисунок Дженн Мейсон, фото Ларри Стейна)

8. Вы уже знаете, что антикварные книги — это богатый источник старинных материалов, причем почти каждая часть книги может быть переработана для всех типов произведений искусства. В своей книге Искусство выразительного коллажа Кристал Нойбауэр посвятила раздел объяснению того, как разбирать и перерабатывать книги. Среди ее замечательных советов: отделив обложку от текстового блока (страниц), проведите лезвием бритвы по краям ткани, покрывающей книжные доски; это облегчает вытаскивание ткани из книги.Разбирая книгу, подумайте о том, чтобы сохранить необычные элементы, такие как библиотечные карточки, этикетки и рукописные заметки. Иногда в книгах хранятся спрятанные сокровища, поэтому пролистайте страницы, чтобы найти все, что оставили прежние владельцы, например, прессованные цветы и листья, заметки и рисунки. Как говорит Кристал: «Одна книга может дать обильный урожай коллажей».

Переделывая старинную книгу в качестве произведения искусства, просматривайте страницы в поисках сокровищ, таких как рисунки и прессованные цветы. (Фото Кристины Поломски)

9.Хизер Мюррей — еще одна художница, которая любит использовать старинные фотографии в своих работах, особенно семейные фотографии в оттенках сепии. В «Смешанной картине памяти» в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за сентябрь / октябрь 2016 года она показала, как копировать фотографии и манипулировать ими, а затем мастерски включать их в картину на холсте, наполненную настроением. Для начала выберите высококонтрастное черно-белое фото человека или людей в качестве фокусного изображения. Ищите интересные выражения и взгляды, на которых можно построить рассказ.Выберите фоновые фото деревьев, домов и т. Д .; они не должны быть пропорциональными. Отсканируйте и при необходимости обрежьте фотографии, при необходимости добавьте контраста и распечатайте их в черно-белом режиме на матовой фотобумаге. Измените размер фотографий в соответствии с их положением на холсте. Вырежьте цифры. Акриловой краской нарисуйте темный фон на холсте, оставляя некоторые участки белыми для эффекта подкрашивания. При необходимости добавьте больше цвета, чтобы помочь рассказать историю и завершить фон, при необходимости добавив линию горизонта.После высыхания просмотрите фигуры и другие изображения на холсте и приклейте их большим количеством гелевой среды. Добавьте в краску гелевый медиум, чтобы разбавить ее, и раскрашивайте фигуры и другие изображения, постепенно накладывая краску. Дайте высохнуть.

Старые фотографии могут служить фокусом в наполненных настроением картинах на холсте в смешанной технике. (Рисунок Хизер Мюррей, фото Шэрон Уайт Фотография)

10. Если вы не можете найти настоящий старый предмет для своего искусства, есть способы его воссоздать. Окаменелости, например, бывает сложно найти и они дороги, поэтому художник-ювелир Стейси Смит, работающий в смешанной технике, сделал копии из полимерной глины, чтобы использовать их в потрясающих ожерельях.В статье «Boldly Subtle» в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за январь / февраль 2015 года она рекомендует начинать с 2 унций. блок из белой полимерной глины и кондиционируйте его, пока он не станет мягким и податливым. Скатайте глину в шар и сформируйте подвеску, расплющивая шар рукой или глиняным валиком, пока он не станет толщиной примерно ¼–½ дюйма. Вытащите рисунок на глину (она использовала штамп папоротника) и нанесите шлифовальную подушку на глину, чтобы создать текстуру, похожую на камень. Сделайте отверстие в верхней части кулона и сделайте углубления на одной стороне кулона.Выпекайте в соответствии с инструкциями производителя, а когда остынет, нанесите слой акриловой краски по поверхности. Немедленно вытрите его, оставив немного краски в углублениях. После высыхания сотрите часть краски шлифовальной подушечкой по краям и выступам, чтобы создать вид потертости.

Настоящее или фальшивое? Кулон «окаменелость» изготовлен из полимерной глины. (Искусство Стейси Смит, фото Шарон Уайт Фото)

Перед тем, как приступить к следующему проекту, в котором используются винтажные материалы, ознакомьтесь с этими ресурсами, которые помогут вам начать работу и вдохновят вас!

Узнайте, как работать с различными винтажными материалами и добавить яркие цвета в свой коллаж, в видео «Работа с цветом с Crystal Neubauer».Создайте единственный в своем роде кулон из альбомов для рисования, используя винтажные предметы из видео Metal Sketchbook Pendant с Джен Кроссли. Изучите полезные методы работы с винтажными материалами в ряде проектов в Delight in the Art of Collage Лизы М. Пейс.

Amazon.com — Запечатыватель коллажей Aleene’s 25084, матовый

---

Совместимый материал	Мыло
Цвет	Прозрачный
Марка	Aleene’s
Информация о пакете	Бутылка
Объем товара	454.61 сантилитр

---

• Коллаж pauge бутылка мгновенного декупажа
• Уникальная бескислотная формула быстро станет вашим любимым
• Меньше запаха, сильнее сохнет, не оставляет следов
• Сохнет с менее заметными мазками, чем другие продукты для декупажа.
• Доступен с матовым покрытием и размером 16 унций
• Формула не содержит кислоты, водостойкая и кристально чистая при высыхании.
• При нанесении Collage Pauge наносите кистью из поролона небольшими участками на поверхность основы.

• Доступен во флаконах с откидным верхом на 16 унций
• Доступен с матовым покрытием и размером 16 унций

Подробнее

Рельеф — Выставки — Галерея Лесли Сакс

Leslie Sacks Contemporary рада объявить о предстоящей выставке Relief, в которой участвуют всемирно известные художники Джон Балдессари, Джо Гуд, Джейсон Мартин, Хорхе Пардо, Том Вессельманн и Кванг-Янг Чун.Relief исследует разнообразные конструкции этих шести художников в рамках уникального процесса гравюры, впервые примененного в ателье Mixografia в Лос-Анджелесе.

Техника миксографии переворачивает идею двухмерного издания на бумаге с ног на голову и позволяет экспериментировать и изобретать, выходящие за рамки условностей этой среды. Он открывает арену для объектно-ориентированных художников-концептуалистов для дальнейшего изучения своих идей с помощью процесса, позволяющего добиться глубоко текстурированного рельефа с очень мелкими деталями поверхности.Мастерская Mixografia — это инновационное учреждение, которое работает с выдающимися современными художниками с момента своего основания в 1968 году.

Такой пример мельчайших деталей и текстуры процесса миксографии богато подтвержден в одноцветных рельефных изданиях Джейсона Мартина (Young British Artist (YBA)), Untitled, Plates I-VI, 2010 (на фото слева), которые содержат сильную ссылку на его минималистичные картины роскошных цветных пигментов. Мартин использует горельеф Mixografia для достижения скульптурного объектного качества своих картин.Точно так же корейский художник Кван-Ён Чун продвигает среду в своей серии «Агрегация, 2010», создавая радикальный объемный коллаж из блоков, который волнообразно движется по плоскости изображения в виде волны-головоломки. Никогда прежде Чуну не удавалось последовательно воплощать эти идеи в печатную среду.

Кубинский художник Хорхе Пардо расширяет объем издания Mixografia, создавая позолоченную световую инсталляцию. В «Без названия», 2006 (на фото справа) Пардо представляет волнистый диптих с глубоким рельефом на бумаге ручной работы, отполированной сусальным золотом, и включает свет изнутри.Это элегантная инсталляция, которая стремится показать эстетику и утилитарность. Художник из Лос-Анджелеса Джон Балдессари также создает потрясающую инсталляцию в своем произведении ABC Art (Low Relief) 2009 года (на фото ниже). На монументальном принте из 26 частей, напечатанных из серии из двадцати шести отдельных медных печатных форм, Балдессари создает динамическую иллюстрацию языковых инструментов, установленных и настроенных как клавиатура для набора текста. В соответствии с характерным для Балдессари сочетанием остроумия и удивления, образа и ассоциации, он позволяет зрителю испытать эти идеи в широком масштабе.Это издание — самая большая отдельная группа принтов, когда-либо выпущенных Mixografia.

«Морской пейзаж Тома Вессельмана», 1998 год, демонстрирует его мастерство как в цвете, так и в композиции. В отличие от его преимущественно фигуративного стиля, образ абстрактно сформирован из нескольких схематичных линий. Энергия линий эффективно очерчивает сцену, придавая ей ощущение движения и изменений, соответствующих предмету. Через среду Mixografia Вессельманн исследует свой интерес к цвету, форме и предмету.Морской пейзаж — дань уважения двухмерным настенным скульптурам художника из алюминия и стали. Художник из Лос-Анджелеса Джо Гуд давно интересовался идеями восприятия. Он манипулирует восприятием, экспериментируя со СМИ и материалами. Серия «Загрязнение» 1995 года с Mixografia напоминает ранние работы Гуда, где он наложил много изображений краской, а затем разрезал или разорвал холст или бумагу, комментируя мощь «жеста» художника.