Нарисовать улицу добра: Как нарисовать Улица добра рисунок для 4 класса по ОРКСЭ?

Читайте также материалы по теме:
Закон о легализации стрит-арта. Как это возможно?
Почему некоторые города хотят графити

Примечания Д.П.: 

40 добрых дел, которые может сделать каждый прямо сейчас

13 ноября – Всемирный день доброты (World Kindness Day). Этот удивительный праздник возник по инициативе организации «Всемирное движение доброты». Оно объединяет волонтеров и добровольцев из разных стран, которые работают в благотворительных организациях и безвозмездно помогают тем, кто попал в беду.

Но доброта нужна не только тем, кто находится в сложных жизненных обстоятельствах, а всем на свете людям. Идея Всемирного дня доброты состоит в том, чтобы каждому человеку под силу совершать добрые дела и делать счастливее себя и окружающих. Тем более, что для этого надо совсем немного: быть внимательнее к людям, улыбаться им, делать их жизнь легче и приятнее хотя бы в мелочах.

Маленькие добрые дела чаще всего не требуют больших усилий, а эффект производят просто огромный. Причем и на тех, кому они адресованы, и на тех, кто их совершает. Ученые выяснили, что быть вежливым и совершать добрые поступки даже полезно для здоровья! Добрые и отзывчивые люди меньше подвержены сезонным депрессиям, реже страдают от гипертонии, у них хороший иммунитет и чувствуют они себя намного увереннее и счастливее прочих.

Думаете, совершать добрые дела сложно? Ничего подобного! Не обязательно сразу становиться волонтером или спасателем. Просто оглянитесь вокруг и постарайтесь не спешить. Вы увидите, как много мелочей просто просится в вашу копилку добрых дел! Вот только некоторые из идей. Начните прямо сейчас!

• Оставьте монетку в платной тележке в магазине или аэропорту.
• Подержите зонтик над случайным попутчиком, который мокнет под дождем на переходе, ожидая зеленого света.
• Подвезите кого-то на своем автомобиле бесплатно, если вам все равно по пути.
• Придержите дверь, когда выходите из подъезда или из метро. Идущий за вами человек оценит вашу заботу.
• Сделайте кормушку для птиц.
• Напишите письмо вашей маме: расскажите о том, как вы ее любите и за что ей особенно благодарны.
• Оставьте в кофейне «подвешенный кофе» для того, у кого сегодня туго с деньгами. Кафе, где это можно сделать, много  – их список можно найти в сети.
• Позвоните пожилому родственнику и узнайте, как он себя чувствует.
• Подарите лотерейный билет незнакомцу.
• Отнесите подшивки прочитанных журналов и книги, которые вам больше не нужны, в ближайшую библиотеку.
• Помогите пожилой женщине в супермаркете прочитать сроки годности на продуктах.
• Пропустите вперед к кассе покупателя с одной-двумя покупками.
• Поделитесь скидкой в магазине.
• Принесите в офис что-нибудь вкусненькое, чтобы порадовать коллег.
• Подарите кому-то свои скидочные купоны, если знаете, что все равно ими не воспользуетесь.
• Если на офисной вечеринке или в гостях  вы заметили кого-то очень стеснительного, первым подойдите к нему поболтать.
• Неопытного коллегу отругал начальник? Попробуйте помочь ему исправить оплошность.
• Делитесь с друзьями своими полезными контактами, ведь у вас наверняка есть проверенные врачи, юристы или мастера по ремонту всего на свете.
• Обучите кого-то тому, в чем вы профи. 
• Когда вы за рулем, пропускайте пешеходов и выезжающие автомобили.
• Притормозите в мокрую погоду, проезжая мимо пешехода, чтобы не забрызгать его.
• Зайдите в школу, в которой вы учились, и поблагодарите любимых учителей за то, что они сделали для вас.
• Подарите другу маленький подарок просто так.
• Пожертвуйте пакет сухого корма местному приюту для животных.
• Возьмите домой питомца из этого приюта.
• Не скупитесь на искренние комплименты. Заведите привычку находить, за что похвалить людей.
• Увидев у обочины автомобиль на «аварийке», остановитесь, узнайте, все ли в порядке. Возможно, вы сможете помочь.
• Изумите случайного автовладельца: уступите ему свое парковочное место. Наверняка чуть дальше вы найдете для себя еще одно.
• Предложите помощь туристам, которые озабоченно разглядывают схему метро или карту города.
• Оставьте положительный отзыв о кафе, салоне красоты, магазине.
• Подарите шоколадку – просто так – любому представителю незаметных и непрестижных профессий:  уборщице, курьеру или консьержке.
• Улыбнитесь и пожелайте продавщице в магазине хорошего дня. Вот увидите, как ей будет приятно!
• Возьмите у парня, раздающего рекламные листовки на ветру, его продукцию. Ведь чем скорее он их раздаст, тем раньше уйдет греться.
• Скажите официанту, что вы знаете, как нелегка его работа и видите, как хорошо он ее делает. Передайте слова благодарности шеф-повару, ему тоже будет приятно.
• Отдайте вещи, которые пылятся в шкафах, в благотворительный фонд.
• Поговорите с соседом-стариком. Выслушайте его. Пожилые люди очень нуждаются в общении.
• Помогите женщине с ребенком спустить детскую коляску по ступенькам. Или бабушке – подняться с ее ношей по тем же ступенькам.
• Станьте донором – сдайте кровь. Возможно, ваша кровь поможет спасти чью-то жизнь.

И в целом  вспомните, например, какую увлекательную жизнь вела героиня романтической комедии «Амели», которая изобретала самые невероятные идеи, чтобы сделать счастливее людей, которые ее окружают. Если только чуть-чуть задуматься, вы тоже многое сможете сделать для умножения радости в мире.

«Позволяйте себе делать добро, и Вселенная ответит вам взаимностью. Я знаю, я пробовал, – говорит психолог, директор тренинговой компании Кирилл Будкевич. – Если вы можете сделать что-то хорошее – разрешите себе это сделать. Это легко, классно, здорово. Это позволяет вам расти и самосовершенствоваться. Это качественно улучшает ваше окружение. И еще благодарите. Если вы в силу каких-то причин не можете поблагодарить кого-то конкретного, то мысленно поблагодарите Вселенную. Пусть эти ощущения радости и благодарности наполнят вас и помогут вашим мечтам сбыться! Когда вы довольны, когда вы рады, когда вы хотите чего-то, то все в вашей жизни случается наилучшим и самым благоприятным образом. Позвольте чудесам случаться, будьте центром добра и благодарности».

Пошаговое руководство для начинающих

Вы начинающий художник и хотите добавить глубины своим рисункам? Перспектива с одной точкой — важный первый шаг к тому, чтобы части вашего рисунка выглядели трехмерными.

Эта страница ОЧЕНЬ ДЛИННАЯ и включает в себя множество руководств по одноточечной перспективе. Уроки начинаются легко и постепенно становятся более продвинутыми. Многие уроки здесь последовательные. Это означает, что знания на каждом уроке перспективы основываются на предыдущих уроках. Не стесняйтесь обходить стороной оглавление, но если что-то кажется неясным, вам, скорее всего, придется выполнить предыдущие упражнения по рисованию. Вы должны растягивать каждое упражнение, а не просто бегать по странице. Перспективное рисование становится очень техническим, и его нужно рисовать несколько раз, чтобы стать частью вашего постоянного набора навыков.

Честно говоря, информации слишком много, чтобы ее можно было переварить за одно чтение. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы не забыть ее. Просто убедитесь, что вы понимаете основы, прежде чем пытаться рисовать более сложные предметы в конце страницы!

Одноточечная перспектива, определение

Перспектива с одной точкой — это тип линейной перспективы, в которой используется одна точка схода для создания иллюзии глубины в произведении искусства.

Есть несколько методов линейной перспективы, но одноточечная перспектива — это одноточечная перспектива, и это самый простой.

Одноточечная перспектива предполагает, что плоские, обращенные плоскости объектов не имеют глубины, но стороны и края, уходящие от зрителя, имеют глубину. Художнику нужно только определить размеры каждой формы по вертикали и горизонтали и связать их с единой точкой схода. Это создаст иллюзию глубины на бумаге.

Хотя это трудно описать словами, несколько простых примеров одноточечной перспективы сделают этот процесс рисования очень простым!

Словарь с одной точкой зрения

Есть несколько линий и компонентов, которые часто появляются на чертеже в одноточечной перспективе.Хорошая идея — познакомиться с ними.

Вот список полезных терминов, которые часто используются при описании одноточечного перспективного рисунка.

Параллельные — Параллельные линии — это линии, которые никогда не соприкасаются… даже если они растянуты на неопределенное время.

Горизонтальные линии — Линии, нарисованные из стороны в сторону на уровне горизонта. Горизонтальные линии будут параллельны верхнему и нижнему краям бумаги.

Вертикальные линии — Линии, проведенные вверх и вниз и перпендикулярные (под прямым углом) к горизонту.Вертикальные линии должны быть параллельны сторонам вашего листа.

Меня всегда удивляло, как много молодых людей не знают, что такое вертикальная или горизонтальная линия. На иллюстрации с перспективой в одну точку вы нарисуете множество вертикальных и горизонтальных линий. Убедитесь, что все вертикальные линии расположены вертикально и параллельны друг другу. Убедитесь, что каждая горизонтальная линия направлена ​​боком и параллельна друг другу.

Наклонные линии — Линии, не являющиеся ни вертикальными, ни горизонтальными; наклонные линии диагональны.

Линия горизонта — Линия горизонта — это специальная горизонтальная линия, которая отображает уровень глаз зрителя.

В большинстве случаев линия горизонта будет воображаемой, поэтому, хотя вы должны включить ее, вы должны нарисовать ее слегка, чтобы ее можно было стереть или перерисовать позже.

Точка исчезновения — точка на линии горизонта, где пересекаются все линии перспективы.

Точка схода существует на линии горизонта. Примечание: он не обязательно должен быть в середине листа.

Линии перспективы (ортогональные линии) — Линии, которые встречаются в точке схода. Линии перспективы параллельны в реальной жизни, но сходятся в одноточечном перспективном рисунке.

Плоскость — Плоскость — это плоская двумерная поверхность без толщины. У куба, например, 6 плоскостей.

Форма — Форма — это трехмерный объект, он содержит объем и три измерения.

Коробки с одноточечной перспективой

Метод рисования с перспективой в одну точку лучше всего подходит для рисования прямоугольных объектов.Хотя опытный художник может использовать перспективный рисунок для копирования сложных объектов, лучше всего начать с простого. Научиться рисовать куб в одной точке перспективы — хорошая отправная точка.

Вот пример куба с перспективой в одну точку:

Чтобы нарисовать линию куба в перспективе, необходимо выполнить шесть шагов:

Шаг первый

Проведите линию горизонта. Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая будет представлять уровень глаз в сцене.

Шаг второй

Поместите точку схода на линии горизонта. Точкой схождения будет точка, к которой мы вернем прямоугольник (вы увидите на шаге 4).

Шаг третий

Нарисуйте ближайшую сторону коробки. Это квадратная форма. Когда вы учитесь рисовать в перспективе, вам, вероятно, будет проще сначала нарисовать лицевую сторону. Это не что иное, как плоская прямоугольная форма! Обратите внимание, что на рисунке ниже оранжевые линии идеально вертикальны.Также видно, что синие линии идеально горизонтальны.

Шаг четвертый

Соедините соответствующие углы с точкой схода. Это волшебная часть рисования в перспективе. Создание этих перспективных линий автоматически делает рисунок более реалистичным и трехмерным!

Шаг пятый

Завершите форму. Ничто не длится вечно. Вам нужно выбрать логическое место для завершения куба. Очень важно — Обратите внимание, как эти последние линии сзади параллельны своим совпадающим линиям спереди.Вертикали (оранжевые) вертикальны как в передней, так и в задней части коробки. Горизонтальные линии (синие) являются горизонтальными как спереди, так и сзади коробки.

Шаг шестой

Убирайся! Рисуя в перспективе, вы всегда получите лишние или слишком длинные линии. Вы можете сначала легко нарисовать все линии, а затем нарисовать их позже, когда закрепите рисунок.

Потренируйтесь рисовать коробки разного размера в разных местах на бумаге. Важно привести каждую рамку к одной и той же точке схода. Помните: использование единственной точки схода — вот как одна точка перспективы получила свое название!

Буквы с перспективой в одну точку

Когда вы научитесь рисовать кубические формы до единой точки схода, вы можете легко применить ту же технику к надписи. Одноточечная перспектива позволяет буквам и словам выделяться с великолепным реалистичным 3D-эффектом!

Даже если надписи не для вас, обратите на них пристальное внимание. Я собираюсь использовать трехмерные буквы как инструмент, чтобы научить вас некоторым действительно важным концепциям одноточечной перспективы. Эти концепции позже будут применяться к рисованию зданий, домов, комнат и многого другого!

Рисование простых трехмерных букв в перспективе

Давайте начнем с нескольких простых букв, которые не имеют изгибов и состоят только из прямых, горизонтальных и вертикальных линий. Помните 6 шагов, которые использовались выше для рисования куба? Вы можете использовать тот же процесс, чтобы нарисовать одноточечную букву перспективы.

Давайте рисуем…

После рисования линии горизонта и точки схода нарисуйте простую печатную букву. Будь проще. Думайте о письме как о прямоугольниках, соединенных вместе, чтобы образовать букву. Этот рисунок выше будет служить лицевой стороной к трехмерной букве.

Затем соедините углы буквы с точкой схода. Обратите внимание, что некоторые углы были опущены, так как мы не увидим их в сплошной (непрозрачной) форме букв.Также обратите внимание, как останавливаются внутренние линии буквы «H», когда они выходят за (зеленую) букву.

Решите, где закончить форму письма. Важно обратить внимание на углы исходной плоской буквы, нарисованной спереди. Обратите внимание, как на изображении выше передняя и задняя части, образующие букву «H», идеально сочетаются с линиями перспективы. Уделите этому аспекту перспективного рисунка особое внимание, и в дальнейшем вы избежите путаницы и ошибок при рисовании.

Теперь письмо готово. Буква «H», которую мы только что нарисовали, использует единую точку схода и выглядит невероятно трехмерно. Как это круто? Несмотря на то, что большая часть задней буквы из предыдущего шага была стерта, необходимо было нарисовать, чтобы точно рассчитать размеры этой буквы. Иногда вам нужно нарисовать части, которые вы не видите, чтобы нарисовать те, которые вы можете!

Теперь, когда это письмо нарисовано, стоит упомянуть несколько важных выводов из точки зрения одной точки…

Обратите внимание на параллельные друг другу вертикальные и горизонтальные линии.Распространенная ошибка при обучении рисованию букв в перспективе — случайно испортить эти отношения. Сравните свой рисунок со схемой выше и убедитесь, что у вас нарисованы правильные углы.

Для такой простой буквы у вас будет 3 типа линий (углов):

• Вертикальные линии
• Горизонтальные линии
• Перспективные линии

Хотите попрактиковаться в рисовании перспективных букв самостоятельно?

Самые простые буквы: E F H I L T (они содержат только прямые вертикали и горизонтали)

Буквы с диагональными углами (наклонные плоскости)

Следующие буквы, которые нужно нарисовать, — это буквы, содержащие диагональные линии.После преобразования в трехмерные буквы эти типы букв будут содержать наклонные плоскости. Эти буквы, такие как «K», «Y», «Z» и т. Д., Содержат некоторые неперпендикулярные углы. Давайте попробуем нарисовать букву «K», чтобы научиться рисовать наклонные плоскости в правильной перспективе!

Хорошее место для начала — с передней формы буквы. В данном случае это не более чем простая буква «К».

Затем вы рисуете все подходящие углы буквы до точки схода.Убедитесь, что вы используете линейку для этого шага, иначе на следующем шаге все будет неправильно.

Заканчивая трехмерную букву в пространстве, не забывайте следить за лицевой формой буквы. На диаграмме выше вы можете видеть, что синие линии нарисованы горизонтально, а оранжевые линии — вертикально.

Далее будет создание наклонных частей буквы.

При работе со скошенными углами убедитесь, что передняя и задняя части параллельны друг другу.(см. изображение выше — наклонные линии нарисованы зеленым).

В случае с нашей буквой «К» есть два различных угла, которые составляют наклонную часть буквы. Обратите внимание, как диагональные фиолетовые линии параллельны друг другу. Когда вы учитесь рисовать сложные формы в перспективе, цветовое кодирование ваших линий может помочь вам понять, какие линии и куда идут.

Обратите внимание на цветовую кодировку выше! Каждый набор цветных линий представляет собой линии, которые должны быть параллельны друг другу.

Наконец, мы немного подчищаем рисунок и получаем красиво нарисованную букву!

Попрактикуйтесь в рисовании угловых букв, например: A K M N V W X Y Z

Буквы с кривыми

На этом этапе вы можете подумать о том, чтобы нарисовать свое имя в одной точечной перспективе. Бьюсь об заклад, в твоем имени будут сложные буквы, буквы с кривыми в них. Давайте разберемся, как нарисовать эти пышные трехмерные буквы!

Сначала нарисуйте букву в виде простой плоской формы.Полезно представить изогнутую часть буквы в виде прямоугольника, изогнутого в круглую форму. Таким образом, у вас будет для начала красивое письмо.

Если вы следовали рисунку прямоугольника и другим буквам в перспективе, то знаете, что следующим шагом будет соединение углов буквы с точкой схода. Это легко для большинства областей, но может быть немного сложно распознать рядом с закругленными частями буквы.

Рассмотрим переход любой линии как угол. Посмотрите на рисунок выше…

Мы можем рассматривать переход от прямой части линии к изогнутой части этой линии также как угол. Таким образом, мы также будем соединять этот угол с точкой схода.

Обратите внимание на следующую часть (показанную выше)… Проблема возникает, когда у вас есть закругленные части, в которых мы не видим стороны буквы. Чтобы рассчитать положение линий перспективы, просто поверните линейку снаружи буквы по направлению к ней.Как только линейка касается кривой, вы рисуете линию перспективы.

Изображение этой синей линии выше было рассчитано путем поворота линейки от точки схода, и как только линейка коснется закругленной внешней части буквы «P», линейка будет удерживаться неподвижно, и линия проведена!

Часто бывает сложно понять, как будут выглядеть задние части изогнутой буквы. К счастью, мы можем легко нарисовать заднюю букву, чтобы понять это! Изучите изображение выше.Мы будем часто делать это при рисовании сложных объектов в перспективе!

После очистки некоторых временных линий у нас остается трехмерный буквенный рисунок в одноточечной перспективе!

Теперь, когда буква нарисована временно, мы можем выделить ту часть, которую на самом деле пытаемся показать.

Потренируйтесь рисовать свое имя в перспективе. Подумайте об углах и / или изгибах каждой буквы и не торопитесь.

Если вы научитесь рисовать буквы так, чтобы они выглядели трехмерными, следующим хорошим шагом будет рисование зданий с одноточечной перспективой.Многое из того, что вы узнали, пригодится.

Здания с перспективой в одну точку

В качестве введения в рисование экстерьера нарисуем простое здание в одноточечной перспективе. Вы откроете для себя несколько интересных вещей об измерении в рамках одноточечной системы перспективы!

Шаг 1

Как всегда установить линию горизонта и точку схода. Вам, вероятно, будет проще всего, если вы нарисуете форму фронтальной плоскости здания.С одной точки зрения, это просто плоская форма. Большой прямоугольник наверху будет передней (ближайшей) стороной здания. При работе с одноточечной перспективной архитектурой большинство линий будут вертикальными или горизонтальными.

Шаг 2

Здание — не что иное, как коробка. Соедините углы прямоугольника с точкой схода и завершите форму вертикальной линией. Обратите внимание на то, что линии перспективы нарисованы красным цветом и придают глубину здания.

Шаг 3

В здании нужна дверь. Это отличная возможность узнать, как центрировать объекты на перспективном рисунке. Чтобы найти середину прямоугольника, просто соедините противоположные углы. Как только середина прямоугольника (стены здания) определена, мы можем провести вертикальную линию прямо через пересечение, чтобы получить две половинки.

Шаг 4

Сделав отметку в центре здания, нарисовать дверь очень просто.Наверное, нам тоже нужно нарисовать дорожку. Обратите внимание, что дорожка состоит из пары перспективных линий и должна соединяться с точкой схода.

Шаг 5

Как насчет двери и прохода на уходящей стороне здания? Без проблем. Обратите внимание на серую пунктирную линию выше. Мы можем использовать это, чтобы определить подходящую высоту второй двери. Без этой серой линии (ей) мы бы гадали, и наш рисунок был бы подвержен ошибкам.

Вы обратили внимание на оранжевый «х»? Да, мы также можем найти перспективную середину стороны коробки, используя ту же технику «угол к углу». Мне это нравится!

Шаг 6

В здании ведь нужны окна? Для лицевой стороны (фронтальной плоскости) все просто. Каждое окно представляет собой прямоугольник и не имеет перспективы. Конечно, если бы у нас был крупный план с выступающими подоконниками, это была бы другая история, но замедлило бы тигра, не будем забегать вперед… это просто введение в перспективный рисунок 🙂

Шаг 7

Как и в случае с дверью, мы можем использовать передние окна для расчета высоты окон на другой стороне здания.Я собираюсь уронить тебе на голову целый ящик перспективного ума!

Шаг 8

Выберите один ряд окон и нарисуйте их. Убедитесь, что они становятся меньше и ближе друг к другу по мере того, как кажутся дальше. Есть способы вычислить этот логарифмический интервал, но пока не беспокойтесь об этих причудливых техниках — просто сделайте это на глаз.

Шаг 9

Нарисовав один ряд окон на месте, вы можете продлить каждую из их вертикальных линий через линии перспективы (серые точки), которые мы нарисовали ранее.Пересечения будут именно там, где нужно нарисовать каждое окно. Боже мой, если бы это было проще, этот рисунок практически нарисовал бы сам себя!

Шаг 10

Как вы догадались, это … просто нарисуйте эти окна. Точка схода решает все расстояния. Это почти волшебно, как рисование простой точки может сделать вещи реалистичными.

Шаг 11

Как всегда, вам нужно немного очистить свой рисунок.

Чувствуете себя уверенно? Попробуйте добавить улицу и еще несколько зданий.Черт возьми, превратите его в город с перспективой на одну точку, если вы амбициозны!

Street Scene в 1pt. Перспектива

Вспомнив ранее нарисованное здание, мы действительно приобрели некоторые навыки перспективы городского пейзажа. Давайте продолжим этот импульс и нарисуем всю уличную сцену, используя единую точку схода! Это потребует дополнительных действий, но вам это понравится!

Шаг 1

Прежде чем мы сможем нарисовать улицу и здания, нам нужно установить линию горизонта (на уровне глаз) и точку схода .

Шаг 2

Соединяя перспективных линий с точкой схода, мы можем создать иллюзию дороги, ограниченной парой тротуаров.

Шаг 3

Создадим переулок от главной перспективной дороги. Обратите внимание, как переулок нарисован горизонтальными линиями . Я также нарисовал эти штучки с контрольными трещинами на верхних поверхностях каждого тротуара. Они тоже представляют собой горизонтальные линии и сближаются по мере удаления.

Шаг 4

Дальше — наше первое здание. Это будет дом с типичной скошенной крышей. Вам, вероятно, будет проще сначала нарисовать самые большие и ближайшие здания. После этого вы сможете оценить соответствующий размер каждого последующего здания по мере того, как они удаляются с нашей точки зрения. Мы уже рассмотрели наклонные плоскости, когда рисовали трехмерные буквы в верхней части этой статьи. Если вы запутались, посмотрите раздел о рисовании наклонных букв.

Шаг 5

Чтобы нарисовать дверь в этом доме, нам нужно сначала найти середину перспективы. Это, конечно, компенсированная середина, уменьшающая эффект линейной перспективы. Убедитесь, что ваша дверь имеет реалистичный размер.

• Сколько дверей в доме?
• Сколько дверей в доме?

Этот тип мышления помешает вам нарисовать двери, которые выглядят неестественно большими для архитектурной конструкции, которой они придерживаются.

Шаг 6

Чтобы включить окна, сначала нарисуйте ближайшее. Обратите внимание, как окна имеют один и тот же набор линий перспективы? Эта концепция широко распространена во всех типах рисования в линейной перспективе. Только убедитесь, что дальнее окно меньше ближайшего.

Шаг 7

Добавьте еще несколько окон, чтобы дом выглядел убедительно. Обратите внимание, что для окна на передней плоскости дома перспектива не нужна.Это просто прямоугольники без перспективы!

Шаг 8

Чтобы нарисовать дорожку, ведущую к двери дома, используйте набор горизонтальных линий. Все трещины в этой дорожке соединяются с точкой схода. Не будьте небрежны… продолжайте пользоваться линейкой!

Шаг 9

Когда первый дом нарисован в точной перспективе, мы можем перейти к следующему, более дальнему дому. Хотя не все дома одинакового размера, было бы разумно использовать линии перспективы первого дома, чтобы дать нам представление о правильном размере следующего дома.

Шаг 10

И вперед! Вот еще один дом. На этом расстоянии мы можем минимизировать количество деталей, которые мы решаем включить.

Шаг 11

С едва достаточным количеством места, похоже, мы можем намекнуть еще на 2 дома. Как обычно, все по правилам перспективы. Все эти дома построены на основе простой перспективной коробки

Шаг 12

Когда правая сторона дороги заполнена всевозможными домами и архитектурными сооружениями, нам нужно начать с левой стороны дороги.Это почти тот же процесс, что и раньше.

Шаг 13

Для дополнительного интереса мы можем добавить лестницу, ведущую к входной двери этого дома! Ниже в расширенном разделе я демонстрирую, как рисовать лестницу.

Шаг 14

Как и раньше, мы можем добавить в этот дом несколько окон.

Шаг 15

А теперь давайте немного изменим ситуацию и нарисуем следующий дом напротив! Разнообразие может стать важным элементом произведения искусства.

Шаг 16

И так далее, мы рисуем… Заканчиваем левую сторону перспективной улицы с таким количеством домов, которое мы можем разместить.

Шаг 17

Перспективные рисунки могут стать немного скучными, если все идет по прямой. Кроме того, только что созданный район нуждается в листве. Мы можем украсить наш перспективный рисунок, нарисовав вручную несколько деревьев и кустов. Просто имейте в виду, что чем дальше от нас, тем меньше они становятся и менее детализированными.

Шаг 18

Хорошим финальным дополнением к любой перспективной сцене является использование некоторой базовой штриховки или перекрестной штриховки. Это добавит немного яркости, текстуры и оттенков нашей изумительной уличной сцене!

До сих пор мы в основном фокусировались на рисовании внешнего вида форм. А как насчет интерьера? Давайте посмотрим, как нарисовать внутреннюю часть комнаты в правильной одноточечной перспективе.

Комната с перспективой в одну точку

Если вы только что перешли в этот раздел, надеясь научиться рисовать комнату в перспективе, просмотрите некоторые из техник, которые мы использовали выше.Раздел о рисовании букв и раздел о рисовании отдельного здания полны полезной информации, которую вы можете применить к рисунку комнаты.

Давайте построим спальню с одной точкой зрения и включим в нее некоторые из этих типичных предметов:

• кровать
• стул и стол
• плакаты
• дверь спальни
• коврик
• окно спальни

Один из самых простых способов нарисовать комнату — построить пустую «оболочку» комнаты, а затем разместить все предметов комнаты внутри.Хотя есть много способов сделать это, я думаю, что проще всего сначала нарисовать заднюю стену оттуда.

Шаг 1

При рисовании интерьеров с использованием метода одноточечной перспективы лучше всего сначала нарисовать дальнюю стену. Это не что иное, как прямоугольная форма. Правильная высота линии горизонта и положение точки схода могут быть вычислены после рисования дальней стены (прямоугольника). Линия горизонта (уровень глаз) будет определять, с какой высоты находятся наши зрители иллюстрации.

На рисунке выше изображена линия горизонта, на которой кто-то стоит и смотрит через комнату.

После того, как вы определили и начертили линию горизонта, поместите точку схода где-нибудь на линии. Визуально точка схода — это точка на дальней стене, которая находится прямо перед вами. В приведенном выше примере рисунок этой комнаты будет выглядеть так, как если бы мы стоим по центру задней стены и смотрим прямо на нее.

Шаг 2

Теперь соедините углы дальней стены (прямоугольник) с точкой схода! Пунктирные линии нужны только для того, чтобы показать вам, что эти перспективные линии, составляющие боковые стены комнаты, действительно обращены к точке схода.Нам нужны только линии, проведенные от прямоугольника (стены) наружу… как в примере ниже.

Шаг 3

Круто, да? Мы создали пустое поле, внутри которого мы оказались! Рисовать интерьер может быть легко, если мы будем делать все по шагам. Когда комната пуста, но выглядит трехмерно, мы можем начать добавлять некоторые элементы спальни в эту пустую коробку / комнату.

шаг 4

Рисунок двери на задней стене — это не что иное, как плоский прямоугольник.На самом деле в этой части рисунка нет никакой перспективы.

Шаг 5

На рисунке выше мы нарисовали стол. Обратите внимание, что стол имеет форму коробки и соединяется с точкой схода. Если вы выполнили все упражнения по рисованию в перспективе на этой странице, это должно быть для вас легко!

Шаг 6

Я не являюсь чьей-либо спальней, в которой есть пустой стол, поэтому давайте добавим некоторые детали в область стола на чертеже. Обратите внимание, что ноутбук и кресло также притягиваются к точке схода.

Шаг 7

Эта сцена в спальне не была бы очень эффектной, если бы мы не добавили кровать. Помните, что все должно быть просто. Кровать — это не что иное, как коробчатая форма, и ее можно легко нарисовать, если соединить ее с точкой схода.

Шаг 8

Самый быстрый способ создать скучный перспективный рисунок — это включить только архитектуру, нарисованную линейкой, а не некоторые соответствующие рисованные элементы.Поэтому я добавил подушки, простыни и плюшевого мишку на всякий случай! Это начинает походить на дружелюбную, обжитую комнату!

Шаг 9

Если вы хотите нарисовать коврик на полу в спальне, просто помните, что он также связан с точкой схода.

Шаг 10

Наконец, у нас появилась возможность добавить окно с левой стороны. Вы заметите, что подоконник представляет собой очень тонкую, длинную коробку. Также обратите внимание, что линии, разделяющие панели окна, соответствуют правилам перспективы: каждая секция становится меньше по мере удаления от нее.

Шаг 11

Конечно, ни одна спальня не будет полной без классных плакатов. Плакат «Звездные войны», висящий на задней стене, плоский и не содержит перспективы. Однако плакаты на правой стене должны быть нарисованы до точки схода.

Завершенный чертеж комнаты

Хотя линия горизонта и точка схода необходимы для процесса рисования, их не следует включать в окончательный рисунок.

Продвинутые концепции перспективы

Хотя одноточечная перспектива считается большинством художников элементарной, есть вещи, которые можно сделать, чтобы поднять уровень своего рисунка.Когда дело доходит до рисования в перспективе, существует, казалось бы, бесконечный набор методов, позволяющих найти умные решения для точной визуализации нашего трехмерного мира на бумаге.

Поскольку вся эта страница по-прежнему в душе новичков в перспективном рисовании, я постараюсь сделать даже эти сложные задачи как можно более простыми. Проверьте позднее. Я буду добавлять ссылки на другие страницы, которые содержат чрезвычайно кропотливые шаги для решения сложных задач с одноточечной перспективой.

Ниже приведены простые решения некоторых типичных проблем, с которыми вы можете столкнуться при рисовании в одной точечной перспективе:

Круги

Существует примерно три простых решения для рисования кругов в одной точечной перспективе:

• нарисуйте круг
• нарисуйте вертикальный эллипс
• нарисуйте горизонтальный эллипс

Если что-то круглое и находится на фронтальной плоскости / передней стене, вы можете просто изобразить круг, нарисовав неискаженный круг.Во всех остальных случаях вы должны нарисовать круг в виде эллипса. Быстрый осмотр баллона может дать все 3 решения:

• Позиция A. цилиндра нарисована неискаженной окружностью .
• Позиция B. цилиндра нарисован горизонтальными эллипсами.
• Позиция C. цилиндра нарисован вертикальными эллипсами .

Форма эллипса может и должна меняться в зависимости от того, где он находится на чертеже.Посмотрите на эти различные эллипсы на рисунке ниже:

Обратите внимание, как эллипс становится выше и круглее, чем дальше он удаляется от уровня глаз (линия горизонта). На уровне глаз эллипс — это горизонтальная линия! Этот принцип изменения эллипсов также применим к вертикальным эллипсам на наших перспективных рисунках. Чем дальше эллипс удаляется от точки схода (влево или вправо), тем шире и круглее становятся эллипсы.

Знаете ли вы, что есть отличный способ рассчитать эти круги в правильной перспективе? Сначала конструируйте вещи из коробок.

Сначала легко нарисовать убедительную коробку. Затем вы просто ограничиваете эллипс одной или несколькими плоскостями коробки. Именно это я сделал на схеме «Простые цилиндры в одной точке зрения» выше. Пунктирными линиями показан ящик, в котором находится цилиндр.

Сетки перспективы

Практически любую задачу рисования перспективы можно решить с помощью перспективной сетки. Каждый раз, когда у вас есть сложная фигура или форма, которую нужно нарисовать в перспективе, вы можете сначала нарисовать плоскость.плоскость должна быть «конвертом», который отмечает границы формы / объекта. Затем вы можете реализовать сетку внутри этой плоскости. Если вы разметите плоскость как на виде без перспективы, так и на виде в перспективе, вы сможете отображать объекты поверх. Это показано на рисунке ниже.

Обычно рисование чего-то вроде этого слова «СЕТКА» было бы действительно трудным для понимания. Трудно оценить, как это будет выглядеть в перспективе в укороченном виде. Посмотрите, насколько проще рисовать с помощью перспективной сетки!

Я упоминал, что перспективные сетки удобны?

Да, сэр.При правильном использовании они исключают из вашего рисунка все догадки. Перспективная сетка может определять точный логарифмический интервал, необходимый для того, чтобы вещи выглядели реальными. Под логарифмическим интервалом я просто имею в виду: рисовать вещи постепенно уменьшающимися по мере того, как они удаляются из поля зрения. Изучите приведенный ниже пример, чтобы увидеть, насколько легко настроить:

Пирамиды

Пирамида имеет плоское (многоугольное) основание и треугольные стороны, сходящиеся на вершине. Необходимость нарисовать пирамиду в перспективе иногда возникает при рисовании архитектуры.На ум приходит купол амбара.

Чтобы нарисовать пирамиду в одноточечной перспективе, выполните следующие действия:

1. Нарисуйте прямоугольник, который будет охватывать пирамиду
2. Найдите середину перспективы в верхней части прямоугольника
3. Спереди этой средней точки продлите диагональные стороны пирамиды до углов основания

Лестница

Лестницы — это не что иное, как серия коробок. Действительно, существуют очень сложные формулы для визуализации лестниц, но вся эта страница предназначена для начинающих.

Очень простой способ нарисовать лестницу в одноточечной перспективе — нарисовать серию прямоугольников. Каждая коробка становится выше предыдущей по мере того, как лестница поднимается вверх.

Просто убедитесь, что каждая ступенька рисуется меньше по размеру по мере удаления от нас!

Наклонные плоскости и клинья

В перспективе наклонные плоскости в одной точке имеют параллельные линии, образующие передний и задний наклон. Обычно достаточно просто определить наклон на глаз, что вы и можете делать большую часть времени.

Также стоит отметить, как мы можем использовать небольшую геометрию для расчета соответствующих наклонов для нас. На схемах ниже показано, как мы можем заполнить коробку, чтобы помочь рассчитать финишную линию для наклонной плоскости. Несмотря на то, что нам нужна форма клина, рисование всей коробки в перспективе в первую очередь помогает нам!

Требуется решение для чертежа с одноточечной перспективой? Оставьте комментарий ниже.

14 доступных и интересных мест для рисования и рисования

Наброски доступных и интересных участков

Создание эскизов — лучший, самый простой и самый быстрый способ дать волю своему творчеству.Просто положите ручку на бумагу, и вы на полпути. Вот 14 лучших мест для рисования, которые идеально подходят для творчества. Доступные места и интересные места для посещения, а также места, которые позволят вам исследовать то, что вы любите, проводя время вне дома (а может быть, и нет).

Музей предлагает визуальный праздник и спокойную атмосферу, что делает его одним из лучших мест для рисования. Фото Акшая Чаухана на Unsplash.

Очень хитрые места

Музеи, сады скульптур и публичные арт-пространства — это прекрасные места, где можно посидеть и зарисовать.По всей вероятности, эта идея может быть не только у вас, поэтому внимательно смотрите на друзей по эскизам, о которых вы не знали.

Разноцветные места

Закройте глаза и подумайте о цвете — ярком, громком цвете. А теперь подумайте, связан ли какой-либо из этих цветов с местом, которое вы знаете или которое вы посетили.

Они для меня. Солнечный свет струился через витражи моей местной церкви. Мое любимое место в Лас-Вегасе — Неоновый музей под открытым небом, в песчаном кладбище которого хранятся тонны старых вывески казино.Мерцающие, мерцающие огни и разноцветные машины аттракционов на загородной ярмарке или в близлежащем парке развлечений.

Ночной музей неоновых ламп освещается зелеными огнями на бульваре Лас-Вегас в Лас-Вегасе // Getty Images

Благоустроенных мест

Я люблю совершать экскурсии по дням открытых дверей. Осмотр исторических домов или причудливых интерьеров — одна из лучших экскурсий для тех, кто любит архитектуру и дизайн интерьера.

Вы также можете посетить выставочные залы или даже большие коробки, такие как IKEA.Все это может быть идеальной обстановкой для наброска, и вам не нужно ничего делать, чтобы подготовить почву.

Сохранившиеся исторические дома или открытые дома — отличный способ заглянуть в места, куда не всегда можно пойти и сделать набросок. Фото Джессики Фертни на Unsplash

Места для сидения

На мой взгляд, эти места также известны как «зарисовки с постели». Зачем куда-то идти? Сделайте набросок пребывания, устроитесь на кровати или диване и нарисуйте то, что вы видите: вашего питомца, любимое комнатное растение или кухонную раковину.Все это стоит вашего взгляда и творческого внимания.

Лично я считаю такие зарисовки наиболее интересными. В этом мире фильтров и контролируемых ракурсов они реальны, правдивы, особенные и не похожи ни на какие другие.

Детских памятных мест

Для меня лучшими местами для рисования из моего детства были бы зоопарк, цирк и дантист, не обязательно в таком порядке. Ищите места, о которых у вас остались теплые детские воспоминания.(Я был странным ребенком. Мне нравился мой дантист, доктор ДеЛео — он был великолепен.) Ваш набросок будет наполнен ностальгией, но вы также получите возможность обновить эти воспоминания, даже если месторасположение не совсем точно. то же самое … хотя это тоже было бы здорово.

Peppermint Peacock Elephants — набросок Майлза Уайта, художника по костюмам, чьи работы представлены в «Цветном калейдоскопе: эскизы костюмов Майлза Уайта» в Художественном музее Джона и Мейбл Ринглинг.

Очень неискусные места

Некоторые из лучших мест для рисования — это места, которые не имеют ничего общего с искусством, и могут даже быть такими, где вы никогда не подумали бы рисовать.

Джеймс Герни и Марк Таро Холмс — отличные примеры замечательных художников, которые берут свое искусство куда угодно, включая парковки. Гурни получает вдвое больше очков за акварельные наброски в автосалоне. Марк делится множеством идей и стратегий создания городских зарисовок в своих трех видео: «Городские зарисовки: рисование птиц», «Городские зарисовки: рисование людей в местах» и «Городские зарисовки: панорамный пейзаж».

Серия «Парковочный гараж», ЗАЗОР 7’2 ″ от Марка Таро Холмса

Люди Места

Толпы, как большие, так и маленькие, иногда являются лучшим местом для рисования.Представьте себе оживленную кофейню или многолюдный пляж. Люди, которые смотрят, будут непревзойденными, и вы можете сосредоточиться на чем-то конкретном или занять выгодную позицию, которая позволит вам запечатлеть целое.

Салли Уэст — одна из моих любимых художников сейчас. Мне нравится, что она копается в краске, чтобы сделать эти потрясающие, слегка дезориентирующие пляжные сцены, и что детализация относительно ноль, но все же воздействие действительно сильное. Пляж (11.1.17) Салли Уэст.

Зеленые места

Иди туда, где природа! Ботанические сады, общественные сады, фруктовые рощи, близлежащий парк, ваш задний двор или веранда, где может быть только одно храброе растение в горшке, поднимающее лицо к небу.Где вам демонстрируется мир природы? Шлепайся там и останься ненадолго.

Прашант Миранда — иллюстратор и страстный писатель-путешественник.

Знаменитые места

Мгновенно узнаваемые места — это забавные сюжеты для набросков, потому что они мгновенно дают вам композиционный фокус, о котором вам не нужно слишком много думать. Они могут быть естественными (Гранд-Каньон, Гранд-Титонс, река Миссисипи или Ниагарский водопад) или искусственными (Арка Ворот в Св.Луи, гора Рашмор или тележки Нового Орлеана).

Ниагарский водопад — знаковое место, которое стоит зарисовать. В каких знаковых местах вам будет удобно пойти на скетч?

Места повседневного

По поручениям несколько раз в неделю вы путешествуете по городу или поселку. Почему бы не совершить тур по своим обычным местам с альбомом в руке? Некоторые из лучших мест для рисования — это места, которые вы знаете как свои пять пальцев: ваше любимое место для обеда или книжный магазин, улица, на которой вы живете, ваш продуктовый магазин или почтовое отделение.

Одно из лучших мест для рисования — это улица, на которой вы живете. Запечатлейте его во всей мирской красе! Эскиз Мэтта Роты

Сезонные места

Мое творчество может быть вдохновлено разными вещами в зависимости от сезона. Летом я люблю рисовать акварелью и ищу тенистые места (в основном, чтобы не обгореть на солнце). Зимой вы можете рисовать шаги на снегу. Тыквенные поля, переворачивающиеся листья или бочки с яблоками осенью, полевые цветы и чистое голубое небо весной.Найдите своих сезонных фаворитов и потратьте пару страниц на их наброски.

Зимние наброски в альбоме или на панели для рисования — лишь один из способов запечатлеть время года. Представьте себе больше — и на все четыре сезона.

Экзотические места

Какое место можно назвать самым экзотическим? Совершите мысленную поездку на ковре-самолете, выполните поиск на компьютере или на страницах туристического журнала и нарисуйте место, о котором вы могли знать только по фотографиям.Ничего страшного в этом нет! Творческое вдохновение не обязательно должно находиться в пределах вашего города. Мечтайте масштабно и смотрите далеко, и просто помните о проблемах работы с фотографиями, когда вы создаете свой собственный эскиз «открытки».

Пересеките континенты на этом эскизе. Посмотрите в места, в которых вы никогда не были, и создайте немного кресельного искусства. Круглые сосны Аоямы, автор Кацусика Хокусай

Места стихий

Земля, воздух, огонь и вода. Каждый элемент, вероятно, вызывает в вашей голове разную картину места.Для меня водой всегда будут Внешние берега Северной Каролины и каналы Венеции. Наброски, которые вы делаете вокруг элементов, могут быть более символичными, чем буквальные локации, но в этом нет ничего плохого. Но если вы можете жениться на двоих, даже лучше.

Венецианский канал Джона Сингера Сарджента

Рисование для начинающих: 13 лучших инструментов для рисования

13 Товаров в этой статье 3 штук в продаже!

Рисую скалы Биг-Сур в моем альбоме.Фото: Лиза Корсильо

У каждого свой способ распаковки. Моя рисует. В частности, это связано с успокаивающими звуками Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Как и йога или медитация, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.

Помимо того, что вы не осуждаете себя, самое сложное в рисовании — это решить, что рисовать.Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, ваших любимых лепешек, банки зерен, пожарной лестницы через улицу или угла вашей спальни. Вам нужно что-то простое и простое — и, в отличие от кота вашего соседа по комнате, то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работы, достойные музея (и не волнуйтесь, у вас не будет), у вас будет визуальный дневник, который напомнит вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, что это всего лишь объем памяти.

Как иллюстратор по совместительству, я много рисую на iPad.Но когда я рисую, чтобы расслабиться или получить идеи, я использую упрощенный набор инструментов, который совершенствовал более десяти лет. Поскольку этот тип рисования больше связан с опытом, чем с результатами, лучшие инструменты — это те, которые побуждают вас оставаться свободными и ограничивать самооценку, когда это возможно. Конечно, вы можете рисовать чем угодно, что есть дома, включая мелки вашего малыша и оборотную сторону телефонного счета. Но использование немного более качественных материалов сделает то, что вы делаете, намеренным и поможет вам сосредоточиться.Кроме того, если вы создаете то, чем гордитесь, вероятность того, что оно распадется со временем, значительно снизится. Вот лучшие ручки, карандаши, бумага, точилки и пакеты на молнии, которые помогут вам начать — и расти вместе с вами по мере вашего совершенствования.

Художественные ручки бывают миллиона различных стилей, от тонких микронных наконечников, используемых архитекторами, до массивных квадратных маркеров для изготовления вывесок. Проверять все — это весело, но не стоит перегружать себя материалами. Ручки с кончиками кистей обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, потому что заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию.Вместо жесткого круглого наконечника используют гибкую кисть. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше наносится чернил и тем толще будут линии, создавая эффект трех или четырех перьев в одном. (Если вы когда-нибудь пробовали одну из этих досок Дзен Будды, рисование кистью с кончиком пера похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают.)

Используйте ручки с кончиками кистей, чтобы создать живописные линии, которые можно наложить на цветной карандаш.

В кончике кисти Sakura Pigma используются насыщенные черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем. Чернила также сохнут водонепроницаемыми, поэтому вам не придется беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, кончики кисточек быстро сохнут, если оставить их без крышки. Мне нравится, как выглядит, когда кисть немного подсохла. Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в посуду с водой.

Ручки с зубилом немного отличаются. У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать ее в одном направлении, и очень тонкую, если ее повернуть. Это делает их отличными для графических рисунков в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования кучи удовлетворительных полос на странице. Как и ручка Sakura, чернила этой ручки Faber Castell архивны и водонепроницаемы.Вам совсем не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее более легким прикосновением.

Это отличный набор фломастеров для начинающих. Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать с толстыми линиями для больших областей и тонкими линиями для более мелких деталей.

Ручки с зубилом хороши для рисования в графическом стиле и создания линий одинаковой ширины.

Карандаши различаются по твердости и имеют рейтинг от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.) Карандаши для рисования для начинающих должны находиться где-то в середине спектра, скажем 2 или 4B — достаточно мягких, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они рассыпались при слишком сильном нажатии.

Многие люди клянутся карандашами Blackwing — я, Роб Корддри и парень, который рисовал Багза Банни, в том числе. Хотя они не придерживаются вышеуказанной рейтинговой системы, Blackwing оценивает свои карандаши как мягкие, сбалансированные, твердые и особо твердые. Их мягкие карандаши, которые я использую для рисования, имеют размер около 4B, и они скользят по бумаге, не размазывая и не оставляя графитовых крошек. Разница между карандашом Blackwing и основным номером 2 такая же, как разница между йодированной солью и fleur de sel .Они отлично подходят для затенения, рисования или даже попытки нарисовать все, что есть в вашем холодильнике.

Цветные карандаши Prismacolor мягкие и восковые, благодаря которым рисунок становится более похожим на то, что было в детстве, но с немного большим контролем. Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый, чтобы делать быстрые наброски.

Используйте мягкие карандаши или карандаш черного цвета для рыхлых набросков на ходу.Это последний рисунок метро, ​​который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что есть дома.

Этот набор поможет вам добавить цвета к вашим черно-белым рисункам или добавить изюминку вашим наброскам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.

Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их заточить. Практически любая точилка, которую вы используете для традиционных карандашей, подойдет.Вот два, которые я использую: один для дома и один для хранения в сумке с карандашами.

Если вам нравится ASMR, вы можете наслаждаться успокаивающим гудением и вибрацией электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую себя особенно тревожно, заточение всех карандашей и выстраивание их на столе помогает мне расслабиться.

Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку за вас.В этом случае используется двухступенчатая система заточки, чтобы сначала сбрить деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создать дополнительный острый наконечник с меньшим отверстием.

Когда вы только начинаете, подойдет любой вид бумаги. (Позже вы, возможно, захотите приобрести тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас важнее использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает вам полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться назад на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.

У меня есть коллекция записных книжек Muji и Moleskine за несколько лет, которые я могу пересматривать, как фотоальбомы. Оба типа имеют гладкие непрозрачные страницы, которые помогают предотвратить растекание чернил, и множество страниц, чтобы вы могли начать работу, но не так много, чтобы вы были перегружены. Ноутбуки Muji имеют дополнительное преимущество — они идеально подходят для большинства кошельков.

Примечание редактора: эти записные книжки доступны прямо сейчас на Etsy, но в наличии мало.По словам продавца, они снова появятся в наличии на Amazon к 19 января.

Если вы хотите еще немного разложить по странице, я предлагаю эти очень большие Moleskines.

Пакеты на молнии предотвращают потерю инструментов для рисования, их случайно схватят партнеры или соседи по комнате или по ошибке бросят в ящик для мусора. Они также делают путешествие — даже если это означает переход из спальни в гостиную — со всем вашим комплектом чрезвычайно легким.

Обычно у меня под рукой есть два пенала или небольшой мешочек на молнии, вроде этого. Я использую один для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.

Вы можете бросить свои карманы и и записные книжки в одну из этих сетчатых сумок на молнии. Они вмещают удивительное количество материала, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждом мешочке.Вы также можете использовать один для хранения ваших заполненных блокнотов или подборки ваших лучших рисунков.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения акне , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Как нарисовать граффити для начинающих

В этом посте я покажу вам концепцию о том, как я рисую граффити, показанные на картинке ниже .Для быстрого старта вы также можете перейти к пошаговому руководству или нашему генератору граффити.

1. Быстрый старт: Как нарисовать граффити для начинающих — пошагово

Если вы просто хотите нарисовать граффити шаг за шагом в первый раз, я рекомендую выполнить шаги, описанные в слайд-шоу ниже.

В качестве альтернативы вы также можете перейти к генератору граффити и создать граффити, поиграть с настройками и нарисовать его. В блоге есть и другие пошаговые инструкции.

Может быть, для начала вам понадобится пара попыток. Не о чем беспокоиться. Сразу никто не станет профессионалом. Итак, практика, практика, практика, практика! Я знаю, ты справишься!

2. Основа: граффити-тег

Граффити-тег — это основа дизайна граффити.

После того, как вы сделаете свое первое граффити, перейдите в мою коллекцию граффити-букв. Подумайте о названии, которое вы хотите использовать в качестве опрыскивателя. Еще нет идей? Просто начните со своего настоящего имени! Я предоставляю несколько дизайнов для каждой буквы.Вы можете искать буквы, нажимая на кнопки вверху. Таким образом создайте свой первый тег граффити.

Я написал статью только о тегах граффити и ручных стилях. Вы также можете проверить это.

1. на этот раз получить маркер * (например, Stylefile); не карандаш; Теги выглядят лучше, если вы используете правый маркер — я использовал маркер Stylefile * для тега граффити.
2. получите лист бумаги *
3. Зайдите в мою коллекцию граффити-писем или воспользуйтесь моим приложением
4. найдите буквы своего имени

   Пример

   Я выбираю слово «Эфир»

   E тег граффити буква T тег граффити letterH graffiti tag letterR graffiti tag getter
5. Вы можете дополнительно добавить к тегу капли, стрелки или большие засечки, чтобы сделать его более сложным.

Внимание: если вы используете маркеры, вам, вероятно, следует использовать коврик для резки, подобный этому *. Если вы просто пишете на бумаге, ваш маркер будет писать сквозь бумагу на вашем столе!

Примечание: Если вы ищете коврик для резки * на Amazon, подумайте о прочтении плохих отзывов. Если вы нашли там отзыв о неприятном запахе коврика, не покупайте этот коврик. Вы не можете избавиться от этого. Я тоже не обратил на это внимания, когда купил свой первый коврик для резки и пожалел об этом решении.

3. Как нарисовать граффити: ваш первый набросок граффити за 7 шагов

Вы перерисовали свое первое граффити? Вы создали свой первый тег? Хороший! Итак, вперед!

Граффити очень сложны. Для начала я бы порекомендовал вам взять свой ярлык и превратить его в рисунок граффити.

Каждый элемент граффити состоит из следующих частей:

• Заполнение: цветные области
• контур: цветная или черная линия вокруг заливки
• 3D-блоки
• фон
• ключевая линия: линия, которая обходит всю деталь
• бирка распылителя
• опционально: выделяет
• опционально: год создания

Я использую следующие материалы:

Итак, приступим:

Шаг 1: Обведите граффити тег

Если вы раньше использовали маркер, вы, вероятно, увидите тег граффити на листе бумаги, чтобы отследить его.Итак, ваша первая задача — обвести карандашом края линий. Но оставьте немного места между краем маркера и новой линией карандаша. Так что письмо становится больше. Результат должен выглядеть как на изображении, показанном ниже. На самом деле не так уж и плохо, но мы хотим улучшить его.

Шаг 2: улучшение граффити

Состав всего граффити также важен. Буква «E» в начале больше, чем «R» в конце.Итак, я решил сделать его меньше и добавить стрелки с обеих сторон, чтобы создать компактную форму. (Красный) Я также добавил засечки или сделал их более сложными. (Синие круги)

В типографике засечки — это небольшой дополнительный штрих. до конца основных вертикальных и горизонтальных штрихов буквы. В граффити вы часто используете их, чтобы сделать ваши работы более сложными.

Я также добавил формы, которые улучшают композицию граффити. (Зеленые кружки)

Результат выглядит как на изображении ниже.Этот шаг обычно выполняется методом проб и ошибок и занимает некоторое время. Так что не расстраивайтесь, если граффити не будет выглядеть так, как вы сразу себе представляли. Даже если вы много занимаетесь рисованием граффити, этот шаг займет некоторое время, и вам придется довольно часто пользоваться ластиком.

Шаг 3: перерисуйте линии с помощью Fineliner

Следующий шаг намного проще. Возьмите маркеры Posca PC 1MR 0,7 мм * или Copic Markers Multiliner 0,5 * и нарисуйте карандашные линии заново.Подождите некоторое время, чтобы цвет высох, а затем сотрите все карандашные линии. Результат должен выглядеть так.

Совет: скопируйте рисунок в этот момент. Если вам не понравятся цвета, которые вы выберете позже, вам не нужно заново перезапускать весь процесс.

Принтер с функцией копирования.

Шаг 4: Раскрасьте свой набросок граффити

Чтобы сделать раскраску более сложной, я рекомендую всегда рисовать градиенты. В данном случае я раскрасил все граффити одним большим градиентом.Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел еще более сложным, вам придется добавить к каждой букве свой градиент.

Шаг 4.1 Какие цвета использовать?

В общем, я рекомендую использовать дополнительных цветов для любого из:

• переднего плана и фона
• заливки и 3D-блоков

Если вы хотите использовать больше цветов, вы должны использовать цвета того же цветового оттенка.

Вы также можете просто найти граффити в Instagram или Pinterest и скопировать цвета.Если вы новичок, этот подход, вероятно, будет лучшим.

• Дополнительные цвета: цветов, расположенных напротив друг друга на цветовом круге
• Adobe Color CC является примером цветового круга — цвета размещаются по кругу на основе теории цвета. Вы также можете использовать цветовое колесо Adobe Color CC в качестве инструмента для выбора цветов.

Шаг 4.2 Теория цвета

Хорошо выполненные цветовые комбинации — основа хороших заливок и раскрашивания граффити.

Использование градиентов — второй секрет хорошей раскраски. Обратите внимание, что градиент заливки обычно выполняется путем выбора 2-4 оттенков одного цвета.

Самый простой способ найти цветовые комбинации — это посетить веб-сайт https://color.adobe.com/

Там вы найдете цветовое колесо. Большинство теорий цвета основаны на цветовых кругах. Они просто немного отстраняются друг от друга.

Самый сильный цветовой контраст — это так называемый «дополнительный контраст».

Так что просто выберите «дополнительный» в раскрывающемся меню в верхнем левом углу веб-сайта и отрегулируйте колесо, чтобы найти желаемую цветовую комбинацию.

Теперь используйте оттенки одного цвета для заливки граффити и второго цвета для теней или фона / контуров.

Шаг 5: Рисование 3D-блоков

Один из способов рисования 3D-блоков граффити — выбрать точку схода.Это означает: выберите точку под граффити, к которой ведут все 3D-блоки. Как показано на картинке ниже. Теперь выберите, насколько большими должны быть блоки. В данном случае я взял длину 1,5 см (1/2 дюйма).

Теперь возьмите линейку * и проведите линию длиной 1,5 см (1/2 дюйма) от каждого угла букв граффити до точки схода. Соедините линии параллельно контуру граффити. Результатом являются 3D-блоки.

Залейте блоки черным цветом.Если вы хотите создать более сложные 3D-блоки, вы можете добавить светлые пятна в середине 3D-блока и сделать цвет более темным.

Шаг 5.1: Различные типы окраски для 3D-блоков

Если вы делаете градиент параллельно контуру, вы обычно начинаете с более яркий цвет и переходят в более темный цвет на спине. На изображении выше показан градиент в блоках с дополнительными параллельными линиями к контуру.

Есть три способа создать параллельные блоки градиента.

1. цветных блоков
2. цветных блоков с линиями (как показано выше)
3. затуханием

Другой модный дизайн для 3D-блоков — это закругленная окраска блоков на каждой области блока, как показано на изображении выше. Кроме того, может наблюдаться переход от светлого посередине к темному по бокам.

Блоки часто темнее снизу и светлее по бокам, но часто бывает не так просто различить нижнюю и боковые области.Так что подумайте об источнике света, указывающем на граффити и на области, до которых может светить свет. Эти блоки будут ярче, а другие темнее.

Вы можете добавить к контуру параллельную линию, чтобы трехмерный блок выглядел более сложным.

Четвертый способ раскрасить трехмерные блоки — это сделать вертикальный цветовой градиент. Переходы между цветовыми оттенками не обязательно должны быть блеклыми. У него также могут быть жесткие края. Если вы используете жесткие края, вы обычно добавляете линию следующего цветового оттенка, чтобы имитировать градиент.

Этот метод особенно хорошо работает для больших блоков. Для небольших участков я бы рекомендовал блокировать участки с закругленными краями.

Источник: Основные идеи о трехмерных блоках взяты из: Школа граффити: Руководство для учащихся и Руководство для учителя — Кристоф Гантер *

Шаг 6: Ключевая линия и фон

Линия вокруг всего граффити называется «ключевой линией». В данном случае я выбираю дополнительный цвет к оранжевому — синий. Я добавил пузыри и капли того же цвета, что и фон.

Шаг 7: Добавьте основные моменты, ваш тег и год создания

Вы можете сделать свое граффити более сложным, добавив формы и световые пятна над заливкой. Обычные формы — пузыри, прямоугольники, стрелки, отражения и очертания фигур. Обычно они окрашены в более темный оттенок цвета, используемого для заливки.

Чтобы завершить работу, добавьте свой тег и год создания.

4.Завершение

Надеюсь, этот урок помог вам в вашем творческом пути!

Я что-то забыл упомянуть? Или вы чего-то не совсем поняли?

Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.

* партнерские ссылки

Розыгрыш в Лейк-Уорт: почему ведущие национальные художники уличной живописи называют фестиваль одним из лучших — Новости — The Palm Beach Post

ОЗЕРО УОРТ — Около десяти лет назад Эрик Гринуолт начал рисовать улицы на подъездной дорожке перед своим домом в пригороде Питтсбурга.

«Я рисовал принцесс и героев мультфильмов для своих дочерей, которым в то время было 5 и 2 года», — сказал он. «Когда я тогда начинал, последний урок рисования, который я посещал, был на первом курсе старшей школы, поэтому некоторые из этих рисунков были довольно грубыми».

ЧИТАЙТЕ: Фестиваль уличной живописи в Лейк-Уэрте становится все больше и больше

Гринуолт, 41-летний бухгалтер, работающий в сфере корпоративных финансов в сети продуктовых магазинов в Питтсбурге, смеется над воспоминаниями.

«С тех пор я потратил много времени, оттачивая свое мастерство и обучаясь у других уличных художников», — сказал он.

ФОТО: Посмотрите удивительные произведения искусства с фестиваля 2018 здесь

Теперь Гринуолт — профи и ветеран фестиваля уличной живописи в Лейк-Уорт. Он будет рисовать мелом «Лаверн и Ширли», старое телешоу с Синди Уильямс и покойной Пенни Маршалл в главных ролях.

«Я определенно помню заглавную песню», — сказал Гринуолт. «Я подумал, что это хорошая возможность сделать что-нибудь для фестиваля. Это должно вызвать отклик».

До 700 артистов прибудут в Лейк-Уорт в феврале.23 и 24 и превратят озеро и Люцерн-авеню в гигантскую художественную галерею под открытым небом. Ожидается, что на 25-й год в мероприятии примут участие более 100 000 человек.

Наряду с Greenawalt, фестиваль привлекает всемирно известных артистов со всей страны. В этом году в нем участвуют девять художников из Калифорнии, двое из Атланты и другие из Вашингтона, округ Колумбия, Кентукки, Юты, Техаса и Иллинойса.

«Это совершенно фантастический фестиваль», — сказал Гринуолт, посетивший свой четвертый фестиваль. «Толпа действительно увлекается искусством, и это то, что мне очень нравится.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Спустя 2 года, скольких успехов компания Lake Worth достигла в своей дорожной программе стоимостью 40 миллионов долларов.

Флорида также будет хорошо представлена.

Дженнифер Чапарро живет в Хобе-Саунд и будет присутствовать на своем 16-м фестивале. Она планирует на картине, посвященной картине Нормана Роквелла «Свобода религии».

«Я была действительно поражена и сказала, что мне нужно это сделать, — сказала она. — Это будет действительно своевременно».

Чапарро, 57 лет, начал работать на фестиваль, когда ее дочь училась в средней школе искусств им. Бака.«Я хотела сделать что-то творческое с 14-летним ребенком», — сказала она. «Она любила искусство, и мы сказали, что должны попробовать. Мы обнаружили, что нам обоим это очень нравится».

Но Чапарро сказал, что уличная живопись не для всех. «Обычно я могу сразу сказать, понравится людям это или нет», — сказала она. «Это очень физически, очень грязно и очень требовательно».

Чапарро сказала, что начала после операции на спине. «Это ошеломляет», — сказала она. «Но я справляюсь. Я ношу наколенники и растягиваюсь, чтобы пережить выходные без особой боли.»

ОЗЕРО СТОИТ ЧИТАТЕЛЯ: Подпишитесь на еженедельную рассылку The Post по Лейк-Уэрту здесь

Гектор Диас — один из The Chalk Guys. 47-летний житель Уэст-Палм-Бич не может поверить, насколько разросся фестиваль. был до 24 и сказал, что первый начался примерно с 1500 человек. Теперь это более 100000 за два дня.

«Он определенно стал намного больше», — сказал он. «Толпа может немного помешать», — сказал он.«Когда вы гуляете, вы можете не осознавать, что идете прямо на чье-то место».

Он рисовал трехмерные рисунки в течение многих лет, но теперь понимает, что для некоторых могло потребоваться больше работы.

«В то время мы думали, что первые несколько 3D-моделей были лучшими со времен нарезанного хлеба», — сказал он, смеясь. «Но, оглядываясь назад, мы говорим:« Эх, их можно было бы сделать немного лучше, учитывая тот уровень навыков, который у нас есть сейчас ».

Шарин Чан из Санта-Барбера сказала, что ей нравится большой размер уличных картин.«Я делал маленькие, маленькие рисунки и никогда не делал ничего большого», — сказал 57-летний художник по росписи и мелу. «Для меня это было очень раскрепощающим и по-настоящему забавным. Это было хобби, а теперь это что-то вроде жизни».

Между тем, Гринуолт сказал, что ему не терпится добраться до озера Ворт.

«Есть несколько подобных фестивалей по всей стране, но ничто не может сравниться с Lake Worth», — сказал он. «Я надеюсь, что это будет продолжаться еще долгое время».

kthompson @ pbpost.com

@ kevindthompson1

Рисование жизни в Нью-Йорке на весенних занятиях по рисованию-рисованию-наброскам

Нажмите, чтобы ознакомиться с нашими мерами предосторожности в отношении Covid.

Действует временное расписание. Мы ограничиваем количество артистов
, и вы должны сделать предварительный заказ для посещения сессий в помещении.
Пожалуйста, свяжитесь с Минервой Дарем

Мы нашли новый дом. Ул. Канал, 91, 4-й этаж

Пожалуйста, поддержите студию, сделав пожертвование в наш фонд.

Считается многими художниками лучшим местом для рисования в Нью-Йорке,
Spring Studio — это профессиональная художественная студия, предлагающая непрерывные занятия рисованием на жизнь
7 дней в неделю.Расположенная в центре Манхэттена в Чайнатауне
, студия отметит свою 28-ю годовщину круглогодичного занятия эскизами
в феврале 2020 года. Созданная художницей Минервой Дарем в 1992 году, Spring Studio известна своими превосходными моделями
, быстрым временем начала и добрые манеры участников,
и дух артистической терпимости. Он привлекает художников и студентов со всего мира.

Рисуйте по модели весь день, каждый день и шесть вечеров в неделю в Нью-Йорке.
Научитесь рисовать фигуру, соотнося разрозненные кости с живым телом
на уроках рисования Минервы Дарем по субботам и четвергам
в 9:30. Совершенствуйте свои навыки рисования портретов по воскресеньям в 13:30 в портретной мастерской
, которую ведет Лайл Герц. Практикуйте подходы разных художников
с Джерилин Юринек по вторникам в 9:30 и из «Естественного способа рисования» Николаидиса
с Кейт Норберг по средам в 9:30. Изучите длинную позу с
Бобом Палевичем в пятницу утром в 9:30.Принесите мягкий уголь из виноградной лозы, блокнот для газетной бумаги
размером 18 x 24 дюйма и наслаждайтесь длинными и короткими позами, жестами и крокусами на мастер-классах по фигуративному рисованию
в компании серьезных и близких по духу художников всех уровней развития навыков
. Приглашаются новички. Приходите, в порядке очереди.

Spring Studio упоминается в книге-бестселлере
Питера Стейнхарта «Искусство без одежды, почему мы рисуем», в которой феномен рисования фигур
исследуется практически со всех мыслимых сторон.

30+ уроков рисования в перспективе от художника Томаса Ромена

Если вы похожи на меня, вы боролись с рисованием в перспективе и ищете более эффективные способы научиться рисовать в перспективе в различных сценариях. Иногда вы можете знать правила перспективного рисования, но при этом не можете их применить. Недавно я наткнулся на 39 рисунков, которые вы увидите ниже, выполненных иллюстратором и аниматором Томасом Роменом, который на очень простых для понимания диаграммах преподает, как рисовать в перспективе.

«Рисование похоже на съемку внутренней части вашего разума». -Томас Ромен

Ромен разместил все эти рисунки в своей общедоступной учетной записи Twitter @ThomasinTokyo в 2015 году, чтобы помочь людям улучшить свои рисунки. Эти уроки перспективного рисования — лучшие практические руководства, которые я когда-либо видел, и я думаю, они помогут вам в кратчайшие сроки нарисовать любую концепцию или сцену. Используйте их в качестве отправных точек и практических руководств, которые помогут вам с легкостью приступить к рисованию архитектурных пространств.

Кто такой Томас Ромен?

Томас Ромен — французский аниматор, который вместе с Танией Палумбо отвечает за создание Code Lyoko .Он также отвечает за разработку и со-режиссирование франко-японского мультсериала Ōban Star-Racers , с которого началась его карьера в Японии.

В начале 2017 года Ромен привлек внимание основных средств массовой информации, когда он начал размещать в Твиттере иллюстрации, которые он нарисовал на основе эскизов своих детей, которые в конечном итоге стали книгой под названием Семейные черты. Приобрести можно здесь. Томас также опубликовал еще одну книгу в 2015 году под названием Lost in Anime .

Научитесь рисовать в перспективе

Рисунок Томаса Ромена

Уроки рисования на уровне глаз в перспективе

1) Проследите уровень глаз.

Первое, что Томас делает, начиная рисунок, — отслеживает уровень глаз. Это важно, потому что определяет высоту, на которой вы рисуете сцену.

2) Практика на случайных фото.

Томас сделал три снимка одной и той же улицы с разным уровнем глаз. Это хорошее упражнение для отслеживания уровня глаз (и точек схода) на случайных изображениях. Это действительно помогает вам понять концепцию.

3) Используйте свой уровень глаз в качестве ориентира для определения того, как будут выглядеть объекты.

Все объекты, которые вы рисуете сверху на уровне глаз, будут выглядеть так, как это видно снизу. Все объекты, которые вы рисуете ниже уровня глаз, будут видны сверху. Ваши любимые точки схода будут где-то на уровне глаз, но не обязательно посередине. Чем ближе ваши объекты находятся на уровне глаз, тем более тонкими будут их горизонтальные планы. Потенциально план может превратиться в линию. Не бойтесь этого. С кем не бывает.

4) Выберите уровень глаз, исходя из того, что вы хотите показать.

Выбирайте уровень глаз с умом в соответствии с тем, что вы хотите показать. Томас использует высокий уровень глаз, когда хочет показать общую планировку комнаты. Томас использует низкий уровень глаз, когда хочет показать потолок.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

Уроки по рисованию на уровне глаз и высоты в перспективе

1) Когда уровень глаз посередине, вертикальные линии параллельны.

Thomas показывает вам, что высота уровня глаз в кадре влияет на общую перспективу вашего макета.Когда уровень глаз находится в середине кадра, все вертикальные линии параллельны.

2) При низком уровне глаз точка схождения изменяется вверх.

Если уровень глаз в кадре опускается вниз, все вертикальные линии начнут сходиться к новой точке схождения, вверх и очень далеко. Не рисуйте, так как это так далеко. Вместо этого используйте руководство по перспективам, чтобы помочь вам.

3) При высоком уровне глаз точка схождения меняется вниз.

Теперь, наоборот, если уровень глаз поднимается, все вертикальные линии сходятся к другой точке схода вниз.Если вы играете с большим количеством кадров в секунду, вы, вероятно, хорошо это знаете.

4) Изучите правила перспективы, прежде чем нарушать их.

Подводя итог: если линия глаз находится в середине кадра, вертикальные линии кажутся параллельными. Чем больше вы отслеживаете уровень глаз далеко от середины кадра, тем больше вертикальные линии будут быстрее сходиться к новой точке схождения. Согласно правилам перспективы, вы не можете строить вертикальные линии на аномальных наклонах в реалистичной среде.Однако в мультипликационных материалах это может выглядеть круто, и в этом вся прелесть анимации, поскольку возможно все. Однако совет Томаса: изучите правила, прежде чем нарушать их.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

Уроки рисования людей правильного размера

1) Когда уровень глаз немного выше, чем у обычного человека, вы можете сравнить рост вашего персонажа с уровнем глаз.

Вот совет, который поможет вам нарисовать персонажей нужного размера в любом месте сцены.Когда высота на уровне глаз немного выше роста нормального человека, вы можете нарисовать силуэт и проверить, как он соотносится с высотой на уровне глаз.

2) Дублируйте ваши силуэты и разместите их так, чтобы уровень глаз всегда пересекал персонажа на одной и той же высоте.

Теперь вы можете дублировать свой силуэт, перемещать его по изображению и настраивать его размер (инструмент преобразования Photoshop) так, чтобы уровень глаз всегда «пересекал» персонажа на той же высоте, на этот раз немного выше его.

3) Когда уровень глаз равен высоте шеи, полезно определять размер человека, частично находящегося за пределами экрана.

Когда уровень глаз находится на уровне шеи, особенно полезно определять рост и размер персонажа, который частично находится за пределами экрана.

4) Попробуйте нарисовать уровень глаз на уровне колен, чтобы тренировать глаз.

Также попробуйте нарисовать сцену, где уровень глаз находится на высоте колен человека, чтобы потренироваться.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

Уроки рисования и выбора подходящей линзы

1) Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива.

Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива. Несмотря на то, что мы привыкли видеть такие изображения, макеты, нарисованные с помощью широкоугольного объектива, не могут быть видны человеческим глазом естественным образом. Эффект перспективы очень сильный. Макеты со стандартным объективом выглядят совершенно естественно, в то время как макеты с телеобъективом выглядят так, как будто изображение было увеличено. Все линии перспективы почти параллельны. Обратите внимание, что Томас нарисовал все три макета с одинакового расстояния.Он не подошел к зданию.

2) Есть много разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.

Что происходит, когда вы приближаетесь к объекту и меняете объектив? Томас снова показывает все три варианта объектива, на этот раз ближе к объекту. Он демонстрирует, что существует множество разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.

3) Определите, где будет располагаться ваша рамка, в зависимости от типа объектива, который вы используете.

Если вы используете направляющие перспективы, которые настоятельно рекомендует Томас, он демонстрирует примеры того, где будет располагаться ваша рамка в зависимости от типа объектива, который вы используете.

4) Затем посмотрите на результат того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз.

Томас демонстрирует результаты того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз, которые он показал на предыдущем слайде.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

Уроки рисования склонов улиц

1) Новички совершают решающую ошибку при рисовании улиц.

Что нужно иметь в виду, когда рисуешь улицу: Томас демонстрирует рисунок, который кажется не совсем правильным, но технически правильно нарисован в перспективе. Однако это не кажется реальным и не очень хорошим. Он показал ошибку, которую сначала делает каждый новичок.

2) Опознаваемые элементы выглядят широкими, если смотреть на вертикальной проекции.

Окна и другие идентифицируемые элементы слишком широки, когда вы смотрите на изображение в вертикальном виде.

3) Чтобы исправить это, увеличьте количество домов и сделайте окна и двери тоньше.

Чтобы исправить ошибки первой планировки, Томас увеличивает количество домов и делает окна и двери тоньше.

4) Вы можете пойти дальше, нарисовав окна и двери еще тоньше в виде щелей.

Чтобы продвинуться дальше, Томас рисует окна как прорези. Чтобы исправить ошибки первого плана, Томас увеличивает количество домов, делает окна и двери тоньше и создает привлекательный фон в чужом лабиринте.

5) Есть трюк для рисования уклонов улиц в перспективе.

Томас заметил, что некоторым людям сложно рисовать уличные откосы, что печально, так как склоны всегда выглядят интереснее на экране. Томас показывает, как в перспективе выглядит ровная улица.

6) Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой на уровне глаз.

Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой.Но не заходите слишком далеко. Вы будете использовать его, чтобы нарисовать дорогу или землю и определить, как выстроены дома, но, конечно же, все горизонтальные части (крыши, окна и двери) по-прежнему сходятся к первой точке на уровне глаз.

7) Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена ниже уровня глаз.

Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена ниже уровня глаз.Не забудьте прорисовать дальний фон на уровне глаз. Уровень глаз равен горизонту.

Нажмите на изображение для увеличения:

Уроки рисования машин в перспективе

1) Сначала легче думать в 2D, прежде чем рисовать в перспективе.

Томас показывает пример того, что ему пришлось нарисовать для шоу Cannon Busters. Томас не был знаком с автомобилями, поэтому он собрал изображения для исследований и сначала подумал о двухмерных изображениях вида спереди и сбоку.Томас считает, что сначала гораздо проще думать об изображении, используя только два измерения. Он попытался сделать так, чтобы два вида высот максимально соответствовали друг другу, пытаясь получить интересный силуэт.

2) Как только вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу.

Когда вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу. Используйте перспективную сетку и инструмент преобразования Photoshop. Будьте внимательны к своему мозгу и используйте разные цвета для каждой оси. Это станет хорошей базой для работы.

3) Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму.

Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму. Однако эта часть может быть сложной для новичков. Рупоры автомобиля сложнее всего нарисовать в объеме, но сторона автомобиля останется почти такой же, как в 2D-версии, поэтому ее легче рисовать.

4) Добавьте цвет и размер к окончательному чертежу.

Томас показывает окончательные результаты с некоторыми причудливыми цветами в своей полной 3D-версии.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

Уроки рисования облаков

1) Более мелкие облака с плоскими тенями должны появиться у горизонта, а большие облака должны быть над нами.

Несколько советов по рисованию облаков: облака меньшего размера с плоскими тенями должны быть около горизонта. Более крупные облака с тенями под ними должны быть над нашими головами. Томас показывает наивный способ рисования облаков, за исключением того, что облака не плоские. Облака также должны подчиняться правилам перспективы.

2) Состав неба имеет значение.

Состав неба имеет значение. Вы же не хотите, чтобы ваше небо выглядело ровным и скучным. Вы всегда должны пытаться применить больше контраста, чтобы небо выглядело более динамичным. Второе изображение, которое показывает Томас, более контрастное и интересное.

3) Не забывайте, что облака отбрасывают тени.

Не забывайте, что облака отбрасывают тени. Это может вам очень помочь при рисовании крупномасштабных картинок. Это добавляет глубины и контраста. Это может сделать вашу фотографию потрясающей.

4) Облака — ваши союзники.

Облака — ваши союзники. Белая поверхность облаков при разумном использовании может помочь вам сделать ваши снимки более запоминающимися и добавить контраста вашему выбору цвета.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

Уроки отбрасывания теней при рисовании в перспективе

1) Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени вертикальных элементов на вертикальных поверхностях имеют

Иногда Томас замечает рисунки других людей, которые случайно искажают их тени и источники света. Хотя это может сработать для стильного мультяшного проекта, это нереально. Единственный случай, когда вы видите наклонные тени, — это когда поверхность отбрасываемых теней наклонена сама. Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени от вертикальных элементов на вертикальных поверхностях имеют всегда вертикальных.

2) Тени не происходят из странного измерения, поэтому к ним применяются классические правила перспективы.

Тени не приходят из странного измерения. К ним применимы классические правила перспективы. Их может быть сложно нарисовать точно, но они просто должны быть достаточно правдоподобными. Томас демонстрирует тень, которую он создал с помощью очень полезного инструмента преобразования Photoshop.

3) Перед использованием цвета тени помогут описать время суток и придать вашему рисунку настроение.

Еще до использования цвета тени помогут описать время суток и придать настроение рисунку.Около полудня отбрасываемые тени будут очень маленькими. Классические тени обычно среднего размера. Рано утром или днем ​​тени существенно разрастаются. Сразу после захода солнца или до наступления сумерек тени будут перекрывать ваш рисунок, а солнечный свет достигнет только самых высоких частей рисунка.

4) Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов вне экрана.

Отбрасываемые тени могут нести информацию и еще больше усилить атмосферу вашего кадра или снимка.На выставке Basquash! , Томас использовал множество отбрасываемых теней от резервуаров с водой и пальм. Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов за пределами экрана. Томас сравнивает два изображения пешеходного перехода: одно без теней и одно с властными тенями. Второй более интересен и содержит больше информации.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

Уроки рисования интерьеров в перспективе

1) Сначала подумайте о 2D.

Сначала думайте в двух измерениях. Это легче. Вы также можете разместить человеческий пух для справки по размеру.

2) Рассмотрите свою идею в перспективе.

Затем представьте свою идею в перспективе и нарисуйте ориентиры для нее.

3) Поднимите себя и стены.

Затем поднимите себя и стены. Сдвиньте стены вверх и решите, что выглядит правильно, исходя из ваших рекомендаций по перспективе.

4) Работай усердно.

Работай усердно.Извините, но вы не можете пропустить эту часть. Это потребует много работы и практики, но со временем вы научитесь рисовать в перспективе.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

Помогли ли эти советы по рисованию в перспективе вам лучше понять рисунок в перспективе и как рисовать концепции в перспективе? Поделитесь с нами своими мыслями и советами по рисованию перспективы в комментариях ниже.

Чтобы увидеть больше сообщений об искусстве и рисовании в отделе искусств, щелкните здесь.