Уроки рисования карандашом для начинающих: бесплатные видео для самостоятельного обучения
Уроки рисования карандашом для начинающих: бесплатные видео для самостоятельного обучения
Простой и бюджетный способ стать художником, профессиональным или любителем, — научиться рисовать карандашом. Понадобится всего лишь альбом, концелярия и твердое намерение практиковаться регулярно. Отработать технологию под силу любому. Начинать следует с проработки основных техник нанесения разметки и штрихов, тренируя пропорциональность, плавность линий, легкость штрихов, бликов, теней и света.
ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие бесплатные видео уроки рисования карандашом для начинающих художников.
Яблоко
Рисунок создается на примере яблока сорта «Ред Делишис». В мастер-классе отрабатывается направление формы штриха, имеется подробное описание каждого шага. В конце дается полезная теория:
- что такое штриховка,
- как отрабатывать технику штрихования,
- как правильно изображать падающую тень.
Руки
Как рисовать пропорциональные и эстетичные кисти рук? В первую очередь нужно знать об особенностях строения человеческой руки и правильно использовать в процессе изображения. В ролике есть советы, как изобразить ногти, большой палец и различные положения кистей. Авторские лайфхаки помогут упростить работу и улучшить качество готового материала. В роли «модели» можно использовать фото.
Волосы
Автор мастер-класса расскажет, какие карандаши подойдут лучше всего, с каких действий начинается процесс, что необходимо рисовать в первую очередь для красивого изображения волос на бумаге. Пошагово демонстрируется процедура и технология закрашивания готового эскиза, последовательность нанесения цветов. Здесь применяются цветные и простой карандаши, ластик.
Портрет
Создать объемные волосы, очертания плеч и одежды? Мария Пономарева, автор творческого канала, расскажет и покажет, как правильно рисовать портрет девушки с соблюдением основных художественных нюансов.
Глаза
Маша Пономарева проводит сравнительный анализ способов рисования глаз, показывая «правильно» и «неправильно». Необходимые материалы: лист бумаги, простой и цветные карандаши. В ролике показаны ключевые приемы: создание идеальных ресниц, зрачка и века, интерпретация макияжа, определение тени глаза, блика, макияжа, бровей и раскрашивание цветом, закрашивание стрелки над глазом и секрет выразительного взгляда. В качестве отсылки для для будущего объекта можно использовать фотографию и отражение в зеркале.
Горный пейзаж
В качестве материалов используется обычный карандаш и белый лист бумаги. Этапы работы:
1) создание естественной формы и правильной среды изображения гор;
2) использование линий для горного сюжета;
3) разрисовка теней и определение дальности предметов будущей картины;
4) дополнение рисунка дорогой, деревьями и облаками;
5) проработка детального изображения неровностей дороги и камней;
6) добавление элементов в виде падающей тени гор, птиц и травы.
Губы
Екатерина Желтова, художник и ведущая творческого видеоблога, научит красиво рисовать губы, передавать максимальное точное изображение, приведет мифы и факты о строении губ, помогающие в работе. Следует учитывать различия, которые характерны определенным людям, и верно отметить основные точки, от которых и нужно отталкиваться. Екатерина научит определять угол падения тени, продемонстрирует основы штриховки готового эскиза, правила нанесения базового штриха, создание контраста света и тени, последние детали завершения проекта.
Фрукты
Наталия Дружинкина, ведущая передачи «Школа рисования», дает мастер-класс, который научит даже новичка максимально точно перенести на бумагу яблоко, апельсин, гранат. Начинающих ждет:
- определение геометрии листа,
- распределение и прорисовка бликов, полутонов, полутени (в зависимости от формы фрукта),
- правила отображения отдельных видов фруктов,
- создание объема и применение светотени,
- 6 стадий техники изображения и особенности каждой.
Волк
Сюжет видео основан на простом способе рисования по технике «сухая кисть» с применением графитовой стружки. Необходимые материалы: белая бумага А5, простой мягкий карандаш, две кисточки, графитный порошок. В ролике дается творческая методика с поэтапным исполнением, правильное нанесение графитового порошка, возможные ошибки, правила выбора материалов и 2 способа получения графитового порошка.
Роза
Художник Екатерина Желтова учит рисовать розу с фотографии, используя метод поэтапного появления отдельных элементов цветка, соблюдая правила нанесения линий и проводя постепенную корректировку отдельных частей. Процесс разбит на несколько этапов:
- прорисовка каждого лепестка без нажима,
- проработка линейного рисунка для последующей штриховки,
- оформление заднего плана без использования контраста,
- создания объема,
- дополнительные эффекты,
- добавление яркости рисунку.
Смотрите также:
Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников
Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников
Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».
Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.
Советы начинающим
Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека. Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия.
Работа с референсом
За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица).
Возможные ошибки
Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.
Девушка
Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши. По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.
Принцесса
Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.
Профиль
Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.
Акварель
Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.
По фотографии
Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.
Мама и папа
Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.
Масло
Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом.
Портрет карандашом
Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.
+ бонус
Как научиться рисовать простым карандашом с нуля — инструкция для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 15 мин. Просмотров 1.6k. Опубликовано
Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!
Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.
Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!
Все это бесплатно по ссылке выше)
Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я составила для вас подробнейшую инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 поэтапных уроков по рисованию карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом.
Введение в рисование простым карандашом
Рисование карандашом, пожалуй, самый простой вид рисования в живописи и в творчестве, связанном с изобразительным искусством. Но даже у такого, казалось бы, простого навыка, как рисунок, есть множество нюансов.
Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!
Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!
Ведь для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским, и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но еще знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также, накладывать тень и световые блики.
А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже, и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности, что все это делается не просто так, и в конце концов, вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!
Чтобы вам было проще ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовила для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:
- как правильно держать карандаш в руке, когда выполняешь рисунок;
- какой бывает штриховка и растушевка, и как правильно их делать;
- что вам вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
- а также 5 простых поэтапных мастер-классов, как нарисовать птичку, вазу, розу, щенка и машину.
Надеюсь, что после прочтения этой статьи и выполнения всех пошаговых мастер-классов, вы освоите карандашный рисунок, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой собственный рисунок чего угодно!
Особенности рисования карандашом
Правильно подбирайте материалы для рисования
Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.
Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.
Делайте наброски рисунка
Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.
Изучите теорию
Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.
Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!
Что потребуется для рисования
Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.
Бумага
Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.
Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.
Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.
Карандаши
Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.
Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.
Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:
Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.
Ластик
Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».
Канцелярский нож
Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.
С чего начать учиться рисовать карандашом
Как правильно держать карандаш в руке при рисовании
В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа.
Универсальный способ «как при письме»
Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком.
При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий.
Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку.
Держать карандаш за середину
Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа. Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок.
Когда карандаш под рукой
Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем.
Копирование в рисовании
Копирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам.
Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу. Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку.
Копирование в зале Музея Императорской Академии художеств, начало ХХ векаПри чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.
Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз.
Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы.
Техники рисования карандашом
Штриховка
Пример перекрестной штриховкиШтриховка – это техника нанесения небольших, как правило, коротких линий в рисунке. Штриховка помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Для того, чтобы передать объемную форму предмета, нужно наносить как можно большее количество штрихов. И наоборот, если предмет достаточно светлый, штриховку необходимо накладывать меньшим количеством линий, делать ее реже.
По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти по разным градусом углам.
Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, отрывая периодически карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от вида штриховки, можно добиться разных эффектов. Например, если использовать перекрестную штриховку, где встречаются и горизонтальные и вертикальные штриховые линии, можно добиться большего объема и глубины у предмета.
Растушевка
Растушевка, как и штриховка, нужна для того, чтобы придать предмету объем. Новичкам будет полезно отточить навыки растушевки, ведь она так много где используется в рисунке.
Сначала вам нужно нанести простые штрихи, которые вы в последствии должны растушевать, например, бумажной салфеткой. Так, кроме объема, вы сможете показать, куда падает свет на рисунке, а также, где будет тень у предмета.
Делайте растушевку вдоль основных линий штриховки, чтобы предмет выглядел натурально.
5 простых уроков рисования карандашом для начинающих
Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать по этим простым пошаговым урокам рисования, которые будут полезны как для взрослых, так и для детей!
Рисуем вазу для цветов карандашом
1 этап – намечаем основание вазы
Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую. Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание.
Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы.
2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов
Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы.
Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину.
3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе
Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс. Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени.
4 этап – штриховка и добавление тени на вазу
На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов.
5 этап – штриховка и утемнение частей вазы
Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы.
6 этап – штрихуем и добавляем блики
Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы.
Рисуем машину простым карандашом
1 этап – эскиз рисунка машины
Начинаем намечать рисунок нашей машины. Задаем высоту и ширину будущего кузова. Высота кузова вкладывается у нас три раза в ширину. Далее мы разделяем кабину, переднюю часть машины, где находится капот, и заднюю, где находится у нас багажник. Ширина передней части, где у нас находится капот, будет равняться высоте нашей машины. Ширина же кабины, будет равняться полутора высоты нашей машины.
2 этап – прорисовываем основные части машины
Намечаем контуры кабины, капота, багажника, и показываем углубления, где у нас будут находиться колеса.
3 этап – рисуем колеса машины
На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Делаем акцент на том, что заднее колесо должно быть немного больше располагаться чуть-чуть выше, чем верхняя часть переднего колеса. После этого, мы обозначаем заднюю и переднюю фары, лобовое стекло, и немного уточняем форму бампера.
4 этап – рисуем оставшиеся части машины, убираем лишние детали и линии
Рисуем шины машины, прорисовываем диски, добавляем окна, двери и переднюю решетку радиатора. В конце рисунка убираем все ненужные линии – стираем их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.
Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом
1 этап – рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище
Как всегда, начинаем рисунок с наметки основных деталей. Голову щенка изображаем в форме круга, тело в форме овала. Далее, намечаем грудку овалом, также лапы овалом передние и задние. Также намечаем форму пальчиков передних и задних лап – и точно также рисуем их в форме овала.
На этом же этапе немного рисуем хвост щенка, а также уши, делая их более треугольной формы. Обозначаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном приблизительно в 45 градусов. Точно также, мы делим голову щенка приблизительно пополам, где нижняя часть головы будет немного меньше, чем верхняя часть, и на этой оси мы располагаем наши два глаза.
2 этап – рисуем глаза и другие мелкие части щенка
Обозначаем глаза и зрачки щенка, а также блики, носик, щечки, и нижнюю челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики к лапкам.
3 этап – штриховка глаз и носа
Стираем резинкой лишние детали построения, еще раз уточняем форму щенка, затем заштриховываем глазки и носик нашей собачки.
Рисуем птичку карандашом
1 этап – рисуем основные части птицы
Намечаем голову нашей птички овалом, грудку рисуем в виде круга, а остальное туловище тоже рисуем овальной формы. Кроме этого, на первом этапе, намечаем крыло, в форме капельки, веточку, лапку полукругом, которая и будет обхватывать нашу ветку. Также рисуем хвостик птички.
2 этап – убираем лишние линии, прорисовываем детали
Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглой формы. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост.
3 этап – наполнение рисунка темным, контрастным цветом, деталировка рисунка
Еще раз уточняем и прорисовываем конечную форму нашей птицы, убираем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрали, мы начинаем затемнять верхнюю часть птицы карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, немного клювик, глаз, лапку, нижнюю часть крыла. Хвостик должен у нас получиться темнее крыла. Далее, немного утемняем грудку, показывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом, сильно на карандаш давать не нужно, для того, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.
Рисуем цветок розы карандашом
1 этап – набросок формы бутона
Начинаем рисунок с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, дальше, сердцевину и начинаем от сердцевины рисовать наши лепестки.
2 этап – добавляем лепестки к первому бутону
Уточняем форму основного, самого крупного, центрального бутона, и добавляем еще лепестки, которые находятся снаружи. Обращайте внимание на то, что некоторые лепестки имеют переднюю плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой.
3 этап – рисуем стебель и листья розы
На третьем этапе дорисовываем самые крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого, рисуем стебель розы и листья.
4 этап – начинаем выполнять штриховку розы
Накладываем штрих, используя карандаш НВ. При этом, где-то мы немного давим на карандаш, а где-то, совсем легко прикасаемся карандашом к бумаге. Преимущественно, мы используем диагональный штрих. В некоторых моментах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.
5 этап – подчеркиваем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков
На последнем этапе нашего рисунка, используя карандаш 4В, начинаем утемнять листики, показываем на них неровности и прожилки. Далее, этим же карандашом, мы подчеркиваем нижний край лепестков, которые находятся ближе к нам. То есть, светлую часть снизу мы подчеркиваем.
Также, на этом этапе начинаем утемнять некоторые углубления. Это значит, что, когда листик уходит вовнутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее.
В заключение
Итак, поздравляю! Вы дошли до конца одной из моих самых полезных статей – «Как научиться рисовать простым карандашом». Я очень надеюсь, что вы не только прочли теоретическую часть, но также выполнили, хотя бы, пару поэтапных уроков по рисованию.
Рисовать карандашом можно научиться в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу, и рисовать постоянно. Ведь именно частая периодичность поможет вам натренировать навык рисования – совсем как мышцы в спортзале!
Да, скорее всего, сначала вам придется сделать очень много набросков и изрисовать не один десяток черновиков. Но ведь вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!
Если у вас остались какие-либо вопросы о рисовании карандашом, смело задавайте их в комментариях, отвечу каждому! Также не забывайте, что у меня есть отдельный большой мастер-класс по рисованию портрета карандашом. Записывайтесь на него, если вам интересна эта тема!
Уроки рисования карандашом. С чего начать? ✏️
Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!».
Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.
Вам понадобится 20 минут в день
Самое сложное — начать
Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.
Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.
Что вам потребуется для начала уроков рисования:
1. Альбом или блокнот для рисования (хотя бы 50 чистых листов).
2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).
3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.
Итак, приступим!
Шаг первый — составляем расписание
Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Я знаю, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один двадцатиминутный урок на два десятиминутных.
Моя цель, чтобы вы дали обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.
Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.
Главное не сдавайтесь!
Шаг второй — настраиваемся
Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.
Шаг третий — определяем уровень
Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.
Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.
Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит это. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!
Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30, Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с соответствующим номером и заголовком урока).
Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:
- дом
- самолет
- бублик
Надеюсь вы не сильно устали? Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!
Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников
Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.
Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.
Бесплатный курс рисования цветными карандашами
Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!»
Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg).
Курс состоит из 4-х теоретических уроков, в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.
Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.
Всем творческих успехов и терпения! Приступим.
Введение
Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.
Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами, чтобы найти свой художественный голос.
Материалы и инструменты
Работа с цветными карандашами требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.
Карандаши
Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать. Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.
Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.
Мой набор цветных карандашей
Моя палитра
Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.
Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:
1. Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.
2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell. Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.
3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт. Это набор моей мечты!
Ластики
Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами, т.к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.
У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка. Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.
Также я недавно приобрела ластик-клячку. Оказалось пользоваться ей довольно удобно.
Точилки
Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания. Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.
У меня была обычная карманная точилка, которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.
Также недавно заказала через интернет механическую точилку. Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.
Карандаши для смешивания цветов (блендеры)
Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.
Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать. Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.
Бумага
Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет. Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.
Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала тут.
Линейки
Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.
Очень удобно пользоваться угольником, он поможет в построении перспективы.
Очень интересный вариант — не ломающаяся линейка! Особенно подойдет тем, у кого маленькие дети, которые так и норовят что-то погнуть:)
У меня обычная линейка с противоскользящей основой, что очень удобно.
Копировальная бумага или миллиметровка
Я всегда начинаю свои рисунки с легких эскизов основных линий объектов и потом переношу эскиз на чистый лист бумаги. Чтобы это сделать вам понадобиться миллиметровка или копирка. В одном из последующих уроках я расскажу как это делается.
Я буду рисовать от руки, так как это будет неплохой практикой. К тому же сделать это просто, если вы прошли курс «Научиться рисовать за 30 дней!«.
Художественный скотч
Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.
Дополнительные инструменты
Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.
Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.
Поделитесь в комментариях какими инструментами вы пользуетесь? Что, на ваш взгляд, является самым важным при выборе тех или иных материалов? Какой набор цветных карандашей у вас?
10 уроков рисования простым карандашом поэтапно для начинающих
Рисунок простым карандашом рассматривается как один из самых простых техник в творчестве. Но это ошибочное мнение. Для того, чтобы рисунок простым карандашом выглядел реалистично, аккуратно и правильно, нужно уметь работать простым карандашом, накладывать правильно штрихи, знать законы светотени и перспективы. А еще нужно иметь такую черту, как усидчивость, именно она способствует достижению наилучшего результата.
Сегодня мы приведем Вам примеры 10 уроков рисования простым карандашом, расскажем несколько секретов и уловок, которые помогут создать достойные работы.
Для работы сегодня Вам потребуется простые карандаши разной мягкости, ластик, бумага.
Как нарисовать магнолию карандашом поэтапно?
Этап 1
Рисуем сердцевину магнолии круглой формы.
Этап 2
После этого можем приступать к прорисовке лепестков. Лепестки имеют овальную, следка вытянутую форму.
Этап 3
Рисуем прожилки, которые добавляют объем лепестку.
Этап 4
После этого можем приступить к набору тона. Штрихи накладываем по форме, от серединки к краю. При этом выполняем градиент. Чем ближе к центру, тем темнее.
Цветок магнолии готов.
Как нарисовать ребенка карандашом поэтапно?
Нарисуем простым карандашом мальчика с собачкой.
Этап 1
Работаем с легким нажатием, чтобы потом легко было убрать линии построения.
Этап 2
Начинаем уточнять формы. Рисуем лепесткоподобную форму волос.
Этап 3
Намечаем лицо, губы вытянутые, глаза прищуренные.
Этап 4
Убираем лишние линии построения и начинаем штриховать лицо.
Этап 5
Намечаем одежду.
Этап 6
Прорисовываем руки и линии на футболке.
Этап 7
Рисуем щенка
Этап 8
Делаем собаку пушистой с помощью коротких аккуратных штрихов.
Этап 9
Продолжаем штриховать теневые места.
Этап 10
Работаем над деталями самым мягким карандашом.
Как нарисовать гвоздики карандашом поэтапно?
Этап 1
Намечаем композицию. Задаем направление цветов.
Этап 2
Прорабатываем основу цветов, детально прорисовываем маленькие листья.
Этап 3
Работаем над ножкой цветка.
Этап 4
Рисуем лепестки, сразу обозначаем неровность лепестков на концах.
Этап 5
Дорисовываем цветы, чтобы они были плотно набиты.
Этап 6
Стираем все дополнительные линии построения.
Как нарисовать девушку карандашом поэтапно?
Для того, чтобы научиться рисовать человека, необходимо пройти обучение академическому рисунку. Лицо человека состоят из простых геометрических фигур, по их форме и необходимо штриховать элементы. Также стоит помнить, что мы должны штриховать всё изображение, без штриха могут оставаться места для бликов.
Как нарисовать птицу на ветке карандашом поэтапно?
Самое сложное в изображении птиц — передача материальность перьев. Всегда необходимо штриховать изображение перьев по их направлению, при этом работать необходимо аккуратными, короткими штрихами и не допускать перекрещивания штрихов крест на крест.
Как нарисовать рыбу карандашом поэтапно?
В данном варианте мы предлагаем работать в технике тушовки. Построение выполняется стандартно твердым тонким карандашом, а в дальнейшем тон набирается наслаиванием цвета и его растиранием пальцем. Для этого лучше использовать очень мягкие карандаши.
Как нарисовать оленя карандашом?
Олень интересен тем, что штриховка происходит от куска, а не равномерным набором цвета. Эту технику желательно использовать уже в том случае, если Вы уверены, что правильно выдержите тональность всего изображение.
Как нарисовать льва простым карандашом?
Нарисовать животных сложно, важно уделить внимание построению и анатомии. Если Вы допустите ошибки на этапе построения, то штриховка уже не сможем спасти картину.
Как нарисовать композицию из бытовых предметов?
Академические постановки с натуры следует выполнять по всем правилам и начинать с линейно-конструктивного построения.
Как нарисовать яблоко поэтапно?
Яблоко — пример простой круглой формы, соответственно, штриховать необходимо по форме шара, свет будет распределяться также по правилам шара. Не забудьте о том, что нижний участок яблока будет темнее, чем собственная тень.
Мы показали 10 уроков рисования простым карандашом, только беспрерывная практика поможет работать карандашом быстро и уверенно.
Рисунок карандашом | Britannica
Карандашный рисунок , рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный кожух и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, упражнения в визуальном выражении, либо как законченная работа. Цилиндрический графитовый карандаш, из-за его полезности для легкого нанесения линейных серо-черных штрихов, стал преемником более старого металлического стилуса для рисования, с помощью которого художники и торговцы позднего средневековья и эпохи Возрождения рисовали или писали на бумаге, пергаменте или дереве.
Танец в деревнеТанец в деревне , бумага, акварель, кисть, коричневый цвет, карандаш, карандаш, художник Пьер Огюст Ренуар. 44,5 х 28 см.
В частной коллекцииХотя графит был добыт в 16 веке, использование художниками кусочков природного графита, вставленных в карандаш («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века. Затем мелкие графитовые детали были включены в эскизы, особенно в пейзажных изображениях голландских художников.В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для чертежей, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.
Хотя карандашные рисунки рисовались художниками тех веков гораздо реже, чем наброски мелом, углем, пером и чернилами, использование графита постепенно увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. К концу 18 века предок современного карандаша был сконструирован в виде стержня из натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр.Однако только в 1795 году французский изобретатель Николя-Жак Конте изобрел метод изготовления стержней для карандашей из смеси графита и глины, истинного прототипа современного графитового карандаша. Технические усовершенствования Конте сделали возможным производство тонких карандашей, штрихи которых можно было контролировать, варьируя от шрифта к типу мягкость и твердость, темноту и светлоту. Эти графитовые карандаши превосходного качества поощрялись более широким использованием художников 19 века, а рисунок карандашом стал широко использоваться для исследований и предварительных зарисовок.Графитовый карандаш можно было использовать практически на любой поверхности для рисования, что помогло сделать его незаменимым в мастерской художника.
Хотя графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон свето-темных эффектов и возможность тонального моделирования, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы простой линеаризма или ограниченной штриховки, которые подходили для рисования карандашом. Эта концепция рисования карандашом контрастировала с той, которая иногда использовалась в 18-19 веках, когда художники и миниатюристы создавали обширное тональное моделирование трехмерных форм и сложные эффекты света и тени, протирая мягкие частицы графита пнем, плотно свернутый кусок мягкой бумаги или замши.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасТочность и ясность, связанные с использованием графитового карандаша средней твердости, были развиты в очень отборном черчении французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его наброски фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором четкие контуры и ограниченное затенение объединялись, создавая дух элегантности и сдержанности. Многие художники по всей Европе принимали эту манеру, в том числе такие немецкие рисовальщики, как Адриан Людвиг Рихтер, которые предпочитали самый твердый из карандашей и самые острые концы для создания проволочных очертаний фигур и пейзажей.Более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали подходящие эффекты художникам, чьи вкусы требовали большей свободы и спонтанности. Эскизы художника-романтика Эжена Делакруа, созданные стремительно и наполненные яркими и незамысловатыми мазками, обладали суггестивностью драматических фигур и композиций. Винсент Ван Гог выбрал широкий плотницкий карандаш для мощных, резких мазков. Чтобы подражать яркой атмосфере Прованса, Поль Сезанн использовал карандаш, особенно в своих альбомах для рисования, для создания очень редуцирующих пейзажных эскизов, в которых умело использовалась присущая графиту серебристая ценность.
Одним из самых чувствительных пользователей графитового карандаша в XIX веке был французский художник Эдгар Дега. Мастер-пастелист и рисовальщик с цветными мелками и углем, Дега создавал карандашные рисунки, наполненные теплотой и очарованием, которые были совершенно непохожи на классические работы Энгра или очень оживленные, иногда жестокие наброски Делакруа. Дега, с высокой избирательностью, изящно сочетал плавные очертания с мягкими прозрачными тональными оттенками.
В 21 веке художники продолжали использовать графитовый карандаш в качестве устройства для автономных произведений искусства, а также для создания эскизов и для предварительных репетиций концепций, позже реализованных в живописи или скульптуре, т.е.g., Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и другие, чье пристрастие к принципиально линейным концепциям раскрывается в их графических работах.
Уроки рисования цветным карандашом из Раздела 5 Сертификационного курса по рисованию
Заключительный проект Раздел 5: недели 6 и 7 — «Сочная клубника» цветным карандашом
Шейла:
Привет, Таннис! О боже, это было для меня напряженное время! Что ж, у меня есть клубника. Это заняло у меня так много времени, потому что я сделал 2 из них! Надеюсь у тебя все хорошо.
Таннис:
Привет, Шейла! Молодец, у тебя вкусная клубника! Ваше приложение цветного карандаша просто великолепно 🙂 В частности, мне нравятся семена и красивые розовые тона внизу. В целом, это отличный рисунок, но есть одна небольшая вещь, которую вы можете сделать, чтобы значительно улучшить свою клубнику; желтые и оранжевые тона отсутствуют. Вы можете стереть область выделения, а затем добавить желтые градации к оранжевым тонам … попробуйте скопировать форму выделения.Прищурившись, смотрите на исходное изображение. Кроме того, есть один лист, который выглядит так, как будто на него нанесен только один слой. Вы можете добавить более темные тона и более светлые тона в определенных местах, чтобы он выглядел так, как будто он изящно изгибается, а затем закручивается на кончике. Попробуйте добавить больше цветов к тени под клубникой. Хотели бы вы попробовать некоторые из этих предложений, а затем отправить их повторно? Выбор за вами 🙂
Просто дайте мне знать, что вы хотите сделать 🙂
Таннис:
Привет, Шейла, я просто подумал немного о твоем изображении … Я думаю, ты использовал рисовальщик линий для создания белого маркера, и ты не сможешь стереть его, но ты можешь растушевать вокруг него.Похоже, что на листе еще осталось много белого, так что вы можете пройти прямо поверх его мягкими круговыми движениями и очень острым кончиком — сначала пройдитесь поверх внешних областей красного, начиная с апельсинов (# C070 (оранжевый) # C080 (ярко-оранжевый) # C090 (кровавый апельсин), затем легким движением войдите в область полного освещения с желтыми апельсинами # C030 (лимонно-желтый) и # C060 (бледно-оранжевый.) В области полного освещения. Сравните форму и цвет всей светлой области изображения в ваших заметках. Надеюсь, это поможет 🙂 Опять же, вы сами решаете, хотите ли вы вносить какие-либо изменения 🙂 Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы 🙂
Шейла:
Вы знаете, я проверю это.На самом деле я вижу эти цвета, но мне интересно, вынули ли их при сканировании. Он выглядит иначе, чем на самом деле. Когда я вернусь домой, я продолжу расследование и отправлю заявку повторно! Спасибо, Таннис.
Таннис:
Отлично, спасибо
Шейла:
Привет, Таннис! Спасибо, что позволили мне немного подправить клубнику. Но я действительно думаю, что мой сканер вымывает часть цвета. Я отправляю вам снимок со своей камеры. Я думаю, что снимок с моей камеры выглядит точнее.Добавление большего количества желтого и оранжевого помогло добавить больше тепла изображению. Еще раз спасибо, Таннис! Шейла
Таннис:
Поздравляем! Тада !! Потрясающе, эти теплые тона имеют большое значение! А теперь перейдем к вашему последнему блоку… так здорово, чего вы достигли всего за несколько недель, правда 🙂
Выписка из оцененного документа
В конце каждого блока, поддерживаемого инструктором, инструктор оценивает итоговый проект, представляет письменную критику и выдает сертификат.Ниже приводится отрывок из оцененного документа для рисунка цветным карандашом Шейлы «Сочная клубника».
Таннис:
Поздравляем Шейлу с созданием этой великолепной клубники! Вы должны очень гордиться тем, чего вы достигли; это прекрасный рисунок! В целом, у вас выдающаяся техника цветного карандаша, и вы использовали свои знания теории света и тени, а также свойств цвета, чтобы ваша клубника выглядела округлой.
Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы ваша клубника выглядела еще более трехмерной…
A — Отлично добавлены теплые цвета для создания светлых участков. Ваш оригинал был очень хорош, но очень мягкое добавление желтого цвета в светлую область, а затем создание более медленной градации от светло-желтого до более оранжевого по мере продвижения к красным областям, помогло сделать область более округлой.
B — Попробуйте создать здесь плавную градацию с переходом к более светлым тонам вместо мягких краев.
C — Медленнее переходите от темного к светлому, чтобы эта область выглядела еще более округлой.
D- Изучите этот лист еще больше. Обратите внимание на разнообразие цветов, чтобы казалось, будто он погружается и выходит наружу.
E- Рассмотрите возможность добавления красного в эту тень у основания стебля
F- Затемните отбрасываемые тени и более медленно переходите к более светлым тонам.
Маленькие семена и углубления впечатляют. Белые блики, созданные с помощью инструмента рисования линий, выглядят хорошо, возможно, их можно было бы немного смешать, чтобы смягчить их.Мне нравятся небольшие блики, которые вы использовали для создания эффекта ряби на кожуре клубники. Превосходная работа!
12 кончиков цветных карандашей
Рисунок цветными карандашами
Цветные карандаши — захватывающее средство. Цветные карандаши, которые иногда упускаются из виду как профессиональное средство, способны создавать работы, напоминающие картины. Они позволяют художнику невероятно контролировать приложение, что позволяет создавать детализированные и проработанные изображения.
Хочу поделиться с вами своими лучшими советами по цветным карандашам. Каждый из них выделен на видео ниже, но подробности по каждому совету можно найти ниже на странице.
Мои самые лучшие советы по рисованию цветными карандашами …
# 1 — Используйте профессиональные карандаши
Качество карандаша, которым вы пользуетесь для рисования, очень важно и напрямую влияет на ваш успех. Использование карандаша более низкого качества приведет к более низкому качеству результатов. Таким же образом, использование карандаша более высокого качества увеличит ваши шансы на успех.
Хотя карандаши более низкого качества намного дешевле, старайтесь их избегать. Они просто не будут вести себя так же, как карандаши более высокого качества, и вы, вероятно, столкнетесь с некоторым разочарованием.
Есть несколько марок карандашей, которые считаются «высококачественными». Хотя цена немного выше, вложения окупаются. Если вы хотите узнать, с какими брендами цветных карандашей я работал и порекомендовал их, посмотрите Сравнительную таблицу цветных карандашей.
# 2 — Используйте ручную точилку для карандашей
Цветные карандаши обычно изготавливаются либо на восковой, либо на масляной основе. (Я исключаю акварельные карандаши, карандаши с водорастворимым графитом и карандаши Inktense, поскольку эти карандаши технически не являются «цветными карандашами».)
Обозначение карандаша (масло или воск) основано на связующем, используемом для удерживания пигмента. Связующее вещество карандашей на восковой или масляной основе может повредить точилку для карандашей. Связующий материал накапливается в механизме заточки и в конечном итоге может привести к прекращению работы точилки.
По этой причине я предлагаю использовать простую ручную точилку для карандашей. Он прост в использовании, недорог и просто выполняет свою работу.
# 3 — Рассмотрим поверхность рисования
Легко упустить из виду важность поверхности для рисования. Иногда нам просто «не терпится» начать делать отметки, что мы забываем учитывать, как поверхность повлияет на полученное изображение.
Хотя существует множество различных поверхностей, на которые можно наносить цветные карандаши, необходимо учитывать два основных фактора — текстуру (зуб) и тон бумаги.
Текстура (зуб) бумаги играет жизненно важную роль в том, как ваши следы будут вести себя на поверхности. Более гладкие поверхности, такие как бумага Bristol, обеспечивают более гладкое нанесение. Хотя более гладкая поверхность даст вам немного больше контроля над деталями изображения, она также может ограничить количество слоев цвета, которые могут быть приняты.
Более грубые текстуры, такие как акварельная бумага или пастельная бумага Mi-Teintes, могут ограничивать детали, которые вы можете создать на начальном этапе. Но эти бумаги более приспособлены к многократному применению цвета.После добавления нескольких слоев и полировки деталей становится намного проще.
Тон бумаги также важен, и его следует учитывать. По умолчанию большинство из нас сразу переходят к использованию белой бумаги. Это то, к чему привыкло большинство из нас, поскольку мы живем в мире белой книги.
Нет ничего плохого в использовании белой бумаги. В конце концов, бумага Bristol белая. Но белые поверхности заставляют нас подталкивать значения темнее, начиная с одного конца шкалы значений.По мере добавления значений становится труднее сравнивать значения и цвета.
Однако начало работы с тонированной поверхностью помогает нам начинать примерно с середины шкалы значений. Начав с «середины», мы можем «подтолкнуть» значения к светлее и темнее, что немного упростит сравнение и оценку.
# 4 — Учитывайте давление, оказываемое на карандаш
Давление на карандаш может повлиять на яркость и интенсивность цвета.При наложении цветов это играет важную роль. Вы не должны думать, что все ваши приложения должны применяться с одинаковым давлением.
Регулировка давления при смешивании влияет на интенсивность и получаемый цвет. Поэкспериментируйте, чтобы найти правильные комбинации давления для получения цветов и значений, необходимых для вашего конкретного приложения.
# 5 — Полируйте свои приложения
Полировка — это процесс обработки материала зубцами бумаги для получения гладких и плотных нанесений цвета.Это то, что превращает рисунок цветным карандашом в рисунок цветным карандашом. Полировка естественным образом происходит на рисунке цветным карандашом, когда добавлено несколько приложений и возникает восковой нарост.
Этот процесс можно ускорить с помощью нескольких методов. Легким карандашом можно нанести на эту область сильное давление. Белый и кремовый лучше всего подходят для этого подхода. Хотя приложение эффективно отполировано, этот подход действительно влияет на значение результирующего цвета, делая его немного светлее.
Бесцветный блендер также можно использовать для нанесения полированного покрытия. Бесцветные блендеры доступны в виде карандаша или маркера. Я предпочитаю использовать карандашную форму, поскольку в ней используется то же связующее, что и для карандаша на восковой основе.
Растворители также можно использовать для полировки. Многие художники используют спирт или альтернативный растворитель, такой как Turpenoid, который можно нанести поверх цветного карандаша с помощью мягкой кисти.
# 6 — Сложите свои цвета
В большинстве случаев вы обнаружите, что применения только одного цвета к месту на чертеже недостаточно для получения репрезентативных результатов.Вместо этого требуется несколько слоев цвета.
Наслоение цветов обеспечивает большую глубину цвета и приводит к более реалистичному изображению сцены. Слоистые цвета могут быть родственными или похожими цветами; или они могут быть полными противоположностями.
Наслоение цветов разной ценности или оттенка естественно смешивается на поверхности, и смешанные цвета всегда более естественны по своему внешнему виду.
# 7 — Смешай цвета
Цвета накладываются друг на друга, они смешиваются.Это «смешивание» может происходить, если связующее прилипает к пигменту, нанесенному при предыдущем нанесении, или посредством оптического смешивания. А поскольку смешанные цвета кажутся более естественными, вы можете искать возможности смешивать цвета.
Вместо того, чтобы тянуться к искусственному зеленому, смешайте свой собственный, наслоив синий и желтый. Вы всегда можете обработать нанесение зеленым цветом, но цвет должен выглядеть более естественным, поскольку желтые и синие оттенки просвечивают.
# 8 — Учитывайте направление штрихов
Так же, как мазки кисти на картине могут сообщить зрителю о форме и текстуре объекта, направление следов, нанесенных карандашом, может сделать то же самое.Это особенно верно, когда изменение стоимости создает ощущение линий.
Если вы не уверены, в каком направлении нужно рисовать мазки, просто рассмотрите поперечные контуры формы объекта. Вытягивая штрихи для совмещения с поперечными контурами формы, вы можете сообщить зрителю немного больше. Растягивайте штрихи в направлении, которое противоречит поперечным контурам, и ваш рисунок может выглядеть плоским.
# 9 — Смешай свой собственный черный
Черный и белый — самые яркие из доступных «цветов», и в мире природы трудно найти пример настоящего черного или белого.Черный цвет настолько силен, что может сделать рисунок плоским и синтетическим. Это особенно верно, когда черный цвет используется без примеси в цветном карандашном рисунке.
Чтобы рисунок не выглядел синтетическим, попробуйте смешать собственный черный цвет. Вместо того, чтобы использовать изготовленный черный цвет, смешайте темно-коричневый и темно-синий. Это означает наложение одного цвета на другой и нанесение им блеска на поверхность.
Я обнаружил, что Dark Umber (Prismacolor Premiere) и Indigo Blue (Prismacolor Premiere) дают лучший «черный».
Смешивание темно-синего и темно-коричневого не только дает естественный черный цвет, но также позволяет художнику контролировать температуру получаемого цвета. Хотите более теплый черный цвет? Добавьте еще темно-коричневого. Нужен более прохладный черный? Добавьте больше темно-синего.
# 10 — Создание тяжелого приложения
Многие начинающие художники берут цветные карандаши и применяют их так же, как графитовые карандаши, позволяя «белому» бумаге влиять на результирующее значение.