Масса для лепки из туалетной бумаги: Масса для лепки из туалетной бумаги своими руками | ДЕТВОРЯНДИЯ

Содержание

Масса для лепки из туалетной бумаги своими руками | ДЕТВОРЯНДИЯ

Наборов для лепки у нас много. Каждый раз дочка просит что-то такое в качестве подарка.

фото автора

Различные фабрики мороженного и формы для изготовления гамбургеров способны занять моего ребенка на 2-3 часа.

фото автора

Хорошо, что такие игрушки многоразовые. Нужно только покупать мягкий пластилин. Так как во время игры многие цвета смешиваются, какие-то поделки остаются на воздухе и становятся непригодными для дальнейшего творчества. Вот и во время карантина столкнулись с проблемой — хочется лепить, а массы для лепки осталось только в трех цветах — жёлтая, зеленая и коричневая.

Магазины, продающие такой товар в нашем селе, закрыты. Вспомнила, что в интернете видела, как мамочки самостоятельно делают такую массу. Решили тоже попробовать.

В тарелку налили небольшое количество жидкого мыла. Выбрали детскую продукцию.

фото автора

Потом вязали туалетную бумагу и разорвали её на мелкие клочки. Их кинули в пиалу с жидким мылом.

фото автора

Начинаем всё хорошо перемешиваем. Не спешим, пусть бумага хорошо раствориться.

фото автора

Кидаем бумагу в произвольном количестве. Главное, чтобы всё растворилось.

Теперь добавляем пищевой краситель (у нас из пасхального набора порошки) и блестки (дочка нашла баночку с золотыми частичками). Мирославе нужен был розовый пластилин и бирюзовый. Так что добавляем в небольшом количестве красный краситель и синий.

фото атворафото автора

Теперь насыпаем в тарелку крахмал. Масса должна стать густой, так чтобы в руки можно было свободно брать.

фото авторафото автора

Хорошо вымешиваем массу. Она получается приятной и вкусно пахнет))) Лепить с неё тоже можно.

фото автора

Вот так мы сделали массу для лепки своими руками, не выходя из дома.

фото автора

На воздухе пластилин твердеет через 3-4 часа. Если прятать в герметичные баночки, то будет служить дольше.

фото автора

Смотрите процесс создания пластилина прямо сейчас.

Мое папье-маше — В жизни главное

Некоторое время назад на ЯМе был опубликован МК с громким названием «Лучший рецепт папье-маше». Так получилось, что как раз сейчас я, по целому ряду причин возвращаюсь к работе с этим материалом, которым плотно занималась года 4 назад, а года 3 как отложила в дальний ящик. Разумеется, я не могла не поинтересоваться, какой-же рецепт лучший, т.к. у меня имеется свой, построенный на довольно глубоком изучении темы, в том числе — истории материала, и он мне нравится, но тут же «ЛУЧШИЙ»!
На деле все оказалось банальнейшим и тупейшим «размочите 2 рулона туалетной бумаги и смешайте с полкило ПВА»… Правда, надо отдать авторам должное — они упомянули о применении льняного масла. Если оставить за рамками тот факт, что при использовании в качестве связующего исключительно ПВА, применение масла почти теряет смысл — это очень ценная информация, в большинстве рецептов этот компонент не указывают, мне, чтобы про него разнюхать, пришлось, в свое время, копать очень глубоко.

Мои робкие попытки заметить, что прежде чем называть свой рецепт лучшим — неплохо бы поинтересоваться, «а какие, вообще, существуют», масса по предложенному рецепту, практически, не пригодна для дальнейшей обработки, как минимум, встретили не просто непонимание, а, я бы сказала, недоумение и распальцовки на тему «для нас он лучший»… Оставила товарищей упиваться собственным величием (кому-то и зубная паста — сладость), и по просьбам заинтересовавшихся публикую свой рецепт.
Чтобы было понятно, в чем его прелесть — изделия из такой массы можно ошкурить до, практически, фарфоровой гладкости. В качестве примера могу привести картинки:
вот поверхность, еще не обработанная шкуркой по финишному слою, просто покрытая «шликером» из той же массы

Для многих вещей уже такая очень даже хороша, мне кажется.

а вот она же после ошкуривания

Тактильно поверхность непередаваемо приятна!
Если кому-то интересно — добро пожаловать под кат

Для папье-маше массы я беру дешевую (серую) туалетную бумагу, клетки для яиц (по настроению — не обязательно, хотя удешевляет, пожалуй) и — это очень важно! — крафтовую бумагу. Как несложно догадаться, тратиться на крафт для художников у меня нет желания — масса по цене приблизится к чугунному мосту — поэтому я, недолго думая, иду в ближайший магазин и беру коробки из гофрокартона. Стараюсь выбрать без надписей, или с минимумом их. Все виды бумаги я рву на куски (как не лень) и замачиваю в горячей воде. Разбухает, обычно, пару дней. В туал. бум и яичной упаковке воду можно вообще не менять, или сменить пару раз, чтобы, просто, налить теплую. Вообще, ТБ можно замочить позже остальных компонентов. А вот картон надо помыть. Буквально. Смыть с него, насколько получится, клей которым склеены его слои. Поэтому воду придется поменять почаще,и не стоит рвать его слишком мелко — неудобно полоскать и менять воду.
Когда у нас все размокло — откидываем всю эту красоту на дуршлаг. По видам. После чего, берем емкость, в которой нам будет удобно работать блендером. Складываем туда размоченную бумагу. Точную рецептуру не скажу. Возможны разные варианты. Можно взять по трети всех видов, можно — половину крафта, а остальное по вдохновению. .. Главное, крафтовой бумаги от трети до половины. Какую положить «серую» бумагу, и в какой пропорции — это уж как душа запросит. Думаю, опытным путем выясните, что вам больше подходит.
Класть бумажной массы в емкость надо не очень много, по возможности размельчить руками на клочки поменьше. Налить воды, так, чтобы блендер не выплескивал её из емкости даже на самой большой скорости. Учтите, что «каша», которая в результате получится, не должна быть густой — не гуще самой жидкой сметаны — иначе не удастся достаточно тщательно измельчить.
Полученную кашицу откидываем на ткань, желательно синтетическую, типа органзы или потолще, даем хорошенько стечь и отжимаем. В зависимости от используемой тары процедуру повторяем несколько раз, пока не получим желаемое кол-во однородной бумажной массы.
Далее в дело пойдет химия. Понадобится сухой обойный клей на основе модифицированного крахмала (я, в результате, больше всего полюбила «Келид экспресс для бумажных обоев»), по возможности — обойный же клей КМЦ, клей ПВА, самый густой, который обнаружится в магазине (у меня — Люкс мебельный), силикатный клей (в строительных магазинах продается под названием «Жидкое стекло» в разных емкостях), акриловая шпатлевка по дереву (мне больше всего нравится белая) и либо натуральная олифа (к сожалению, у нас почти невозможно найти в бытовой фасовке), либо любое высыхающее масло, хоть то же льняное.
Чем вы будете перемешивать и в какой посуде — решать вам. Это не принципиально. Можно руками, можно миксером… Я перешла на нецелевое использование кухонного комбайна с насадкой-тестомеской.
КМЦ, если будете его использовать, предварительно надо развести, но гораздо гуще, чем написано на упаковке — только чтобы он разбух.
Во влажную бумажную массу (по консистенции она должна напоминать простой творог) насыпаем обойный клей. Что называется, «строго на глаз», не жмотясь, но и без фанатизма. Тщательно перемешиваем. Даем постоять минут 5-10 — уже на этой стадии становится понятно, надо ли добавить клея, или, наоборот, с клеем перестарались, и стОит добавить бумаги. Допустим, полученный результат нас устраивает. Теперь можно добавить разбухший КМЦ (если используем), немного(!),снова перемешать. Следующий номер программы — ПВА. Без него никак, но и перебухать его крайне нежелательно. Вот тут можно дать приблизительную пропорцию — на объем бумажной массы около литра берем 2-3 столовых ложки ПВА. Снова перемешиваем. Можно попробовать полученную массу помять в руках, понять, нравится ли… Возможно, почувствуете, что, нужно добавить, например, ПВА… Как раз за это время «отдохнет» девайс, используемый для перемешивания, да и сама масса.
Следующий ход — жидкое стекло. Добавляем понемногу, перемешивая. Его должно войти НЕ МЕНЬШЕ чем ПВА. Потом добавляем шпатлевку — она придает гладкость и уменьшает усадку — все на тот же изначальный условный литр 100-150мл (с полстакана) шпатлевки. Снова тщательно перемешиваем.
Завершает наше выступление добавление олифы или масла. Для начала добавим половину того объема, которого брали ПВА. Перемешиваем. Смотрим результат. Если нужно — добавляем еще. Но понемногу. Если перестараться — масса начнет разваливаться.

Лепим, сушим, долепливаем, выглаживаем, снова сушим (долго сушим!), шкурим.
Грунтуем-красим-лачим — опционально.
Все.

Up 24.09.2013

Мне периодически приходят вопросы по поводу этой темы. Одна из девушек хорошо сформулировала «правильные» вопросы, за что и получила. .. ответы на них. Думаю, они пригодятся не только ей.

Итак, по пунктам:

— как долго можно хранить массу, если ее герметично упаковать?

У меня масса хранилась больше 2-х лет вне холодильника, упакованная в полиэтиленовый пакет и уложенная в пластиковое ведерко из-под майонеза. В итоге я её выкинула, т.к. она заплесневела, но в какой момент это произошло — не знаю, потому, что проверяла её, где-то, через полгода после упаковки и еще через полгода — она была, кажется, в порядке… А после этого спохватилась, еще больше чем через год — она была непригодна. Но это ИМХО, экстрим, который никому не нужен.

— какой слой папье-маше нужно делать при лепке головы куклы (окружностью около 30см), если использовать внутри форму из пенопласта или скомканной фольги?

Не знаю. Все зависит от Ваших предпочтений. Сразу толстый мазать не рекомендую — замучаетесь сушить, и усадку, как ни старайся, никто не отменял — а, следовательно, деформацию. У меня подготовлены заготовки для пуговиц — круглые плашки диаметром около 4см, так вот их толщина порядка 3мм, а это, в будущем, напонмю — пуговицы, т. е. им предстоит выдерживать механические нагрузки, и, я надеюсь, они справятся. Но и такая толщина не кладется в 1 слой.

Я в качестве основы на тельце и, кажется, голову использовала пластилиновые формы, а ручки и ножки лепила вокруг трубочек подходящего диаметра, которые накрутила и проклеила из бумаги, т.к. специфика шарнирки такова, что в конечностях нужны довольно ровные тоннели, а вес — скорее необходимость, чем недостаток. Позже сделала заготовки голов, в которых в качестве основы использовала выдутые скорлупы от яиц (только сначала надо хорошенько промыть и просушить их.) — мне понравилось, но для Вас, наверное, размер маловат. Можно, в качестве основы, скомкать и обмотать слегка нитками шар из бумаги нужного размера — тогда сушка происходит быстрее. И начать лучше машированием (выклеиванием бумаги кусочками) — это гораздо проще и быстрее, чем кажется, пока не попробуешь. Первые 2-3 слоя приляпывают салфетки или туалетную бумагу просто на воду (чтобы в последствии отделить основу от «скорлупы»), потом клеите несколько слоев той же бумаги/салфеток (можно перемежать с газетой, но мне не нравится мысль об остатках свинца в готовом изделии) на разведенный обойный клей, в который можно (и неплохо) добавить ПВА. Немного — 6 слоев вполне достаточно (больше, конечно, лучше — с полученной скорлупкой легче работать — но, обычно, терпения не хватает, и, кстати, слишком много тоже не стОит), просушить, разрезать, извлечь основу, склеить на тот же клей, который использовали для маширования (прикрыв, конечно, стык полоской бумаги), потом неплохо положить еще парочку машированных слоев, просушить, и продолжить работу уже с массой. Первый слой лучше сделать потоньше, чтобы машированная основа не размокла быстрее, чем простохнет масса.

— каким лучше инструментом пользоваться при лепке?

Эммм… У меня куплен набор пластиковых стеков для д/сада и начальной школы, в работе несколько маникюрных палочек (те, которые, типа, из апельсинового дерева) и руки — все, кажется… Важно иметь под рукой емкость с водой, в которой смачивать руки, и желательно поставить рядом плошечку с клеем, как для маширования (смесь обойного и ПВА), т.к., если масса начинает липнуть к рукам или инструменту — надо их тщательно вытереть от налипшей массы, и потом смачивать, просто водой, или немного с клеем — сами в процессе поймете, по ситуации и собственному удобству.

— как нужно сушить вылепленные детали? Сколько по времени?

Вот это — главная засада. Сохнет долго. Зимой легче — сушу на батарее, положив на сухую тряпочку. Летом сложнее, особенно таким, как нынешнее — большая влажность. У меня сын со своей невестой затеяли себе на свадьбу маски из п-м, так вот, не успели — тупо, не просохло ко времени. Можно, говорят, сушить в духовке (на невысокой т-ре, т.к. участвует ПВА — думаю, не выше 100-120гр), но когда жарко — совершенно не радует перспектива на несколько часов врубить еще и духовку. Если лето сухое и солнечное — можно сушить на солнышке/ветру. Слои лучше делать, повторюсь, нетолстые. По времени — до высыхания. Зависит от многих условий.

— как долепливать, чем лучше выглаживать, шкурить, красить, лакировать?

Долепливать прямо поверх предыдущего слоя. Желательно, только, или слегка намочить поверхность водой, или (еще лучше) все той же смесью клеев, которая у нас стоит под рукой. Выглаживать чем удобно, но, скорее всего, потребуется, чтобы палец, которым выглаживаете, или иной инструмент были мокрыми. Шкурить обычной шкуркой (№ 600-1000) по сухому. В принципе, неплохо подшкуривать промежуточные этапы — бывает, что масса прилично бугрится, особенно если положенный слой толстоват… Красить, лакировать — это, уж, как душа просит. У папье-маше очень мало ограничений в этом вопросе… Например, очень хороший результата дает грунтовка смесью водоэмульсионной краски и гуаши — потом можно, кажется, любыми красками красить/расписывать, лачить — в зависимости от выбранной краски.

— что такое «шликер» из папье-маше? Как его изготовить?

шликер — он шликер и есть, что глиняный, что бумажный… разводите массу водой (лучше с клеем) до густоты жидкой сметаны — вот Вам и шликер. Слегка ошкуриваете готовое изделие, и кисточкой покрываете шликером. Возможно — в несколько слоев, с промежуточной сушкой (но шликер сохнет быстро).

— режется ли полое изделие из папье-маше? Чем лучше резать?

Частично ответила выше. Можно обойтись и без маширования — сразу массой начинать, но, все равно, лучше пару слоев салфеток на воду пригладить к основе. И не пытаться сначала полностью слепить, а потом резать — лучше полложить слой, который при высыхании уже будет тверденькой скорлупкой, разрезать, вынуть основу, склеить и продолжить работу — так готовое изделие получается более монолитным, в процессе долепливания шов полностью исчезает, и прочность по нему не отличается от общей. Режу макетным ножом из магазина стройинструментов, самое узкое лезвие (мне так удобно), с таким же бывает в канцтоварах, но пластиковая основа более хлипкая, как правило…

Что касается результата — посмотрите в и-нете работы Лопусовой-Томской. Вот где класс! Вот здесь можно скачать её книгу. Она замечательная! И, в свое время, очень мне помогла. Там не самый распространенный формат, но, если комп не прочтет, легко найти в и-нете нужную прогу, скачать, поставить и наслаждаться. Лопусова-Томская работает, в основном, в технике маширования, из массы долепливает совсем немного. Но это, мне кажется неважно — по качеству результата она отличный ориентир, маяк, так сказать!

как приготовить саму массу и слепить пару чудесных фигурок.

Направления бумажного творчества

Изделия из папье-маше многим знакомы с детства. Как часто малыши оказываются жертвами «фальшивых» фруктов, изготовленных из этого материала и заботливо разложенных в вазочки в столовых, гостиницах, пансионатах. Родителям бывает весьма непросто объяснить своему чаду, что это красивое яблоко совершенно невкусное и служит своеобразным украшением. И это лишь один частный пример использования столь доступного материала.

Как сделать папье-маше своими руками?

Материал этот состоит из клейстера, обойного или другого) и бумаги (абсолютно любой, начиная с газетной и заканчивая туалетной). А создавать из папье-маше домашние шедевры можно двумя способами. Первый предполагает получение однородной массы путем смятия бумаги и погружения ее в клей. Второй — это оклеивание полосками газеты (обоев и т. д.) готового изделия (фигурки, тарелки, чашки, вазы) для дальнейшего создания уникального дизайна. И первый, и второй способы предусматривают последующее покрытие полученного предмета краской.

В большинстве случаев используется акриловая, но могут быть и другие варианты, например, гуашь.

Технология создания папье-маше

Как делать однородную массу из клея и бумаги, многие помнят с детства (в советских художественных, а порой, и общеобразовательных школах обучали этому искусству). Бумагу (например, газету) следует руками порвать на мелкие части и залить водой. По возможности, ее кипятят на протяжении получаса на медленном огне. В противном случае оставляют разбухать на час-полтора. Затем массу как следует разминают руками, стараясь достичь максимальной однородности. Желательно пользоваться медицинскими перчатками из тонкой резины, поскольку и газета, и клей негативно влияют на кожу. Полученную бумажную массу отжимают. Это можно сделать руками или воспользоваться ситечком. А затем в нее постепенно добавляют клей, получая нечто, похожее на тесто. Как только масса становится послушной, ее можно считать готовым сырьем для папье-маше.

Как вылепить браслет или бусы?

Получив материал, можно приступать к созданию самого простого изделия. Новичкам, которые впервые сталкиваются с данной технологией, рекомендуют начать с чего-то простого. Это могут быть елочные игрушки из папье-маше (сделать шар легче всего), браслет или бусы. Во всех перечисленных случаях сначала скатывается шар из папье-маше необходимого размера. Затем, когда их будет изготовлено достаточное количество, с помощью иглы делают сквозные отверстия для лески и оставляют сушиться. Завершающий, самый интересный этап создания украшения — его раскраска. Бусины можно просто покрыть одним цветом, или же при помощи тонкой кисти нарисовать на них цветы, звезды, какой-то интересный орнамент. Все зависит от умения и фантазии автора. После высыхания краски, их нанизывают на леску и, в зависимости от ее длины, получатся бусы или браслет из папье-маше.

Как делать тарелку?

Обычно при изготовлении посуды используется иная технология. Ингредиенты понадобятся те же самые: клей, бумага (газета и тонкая белая, например, калька, примерно в равном количестве), а также краски, но действовать нужно будет другим способом. Дополнительно потребуется керамическая тарелка, облепив которую, получают такую же из папье-маше. Как делать подобные вещ? Очень просто. Сначала газету рвут небольшими квадратами (2Х2 или 3Х3 см). Ножницами пользоваться не рекомендуется, поскольку неровные края обеспечивают незаметную границу между фрагментами. Затем аналогичным образом поступают с белой бумагой. В блюдце или другую посуду наливают клей, чтоб в него было удобно макать кусочки. Тарелку необходимо смазать чем-то жирным, чтобы было легче отделить от нее готовое изделие. А затем на нее наклеивают слой газетных кусочков, обмакивая каждый из них в клей. Делать это нужно так, чтобы они плотно прилегали друг к другу, образуя однородную поверхность. Как только вся тарелка будет обклеена, сверху по такому же принципу наносят белую бумагу. Таким образом, чередуя слои, их наносят от 8 до 10. После этого тарелка должна высохнуть. Как правило, на это уходит около суток.

На подсохшую поверхность наклеивают еще 4-5 слоев белой бумаги так, чтобы газета сквозь нее перестала просматриваться. Спустя еще сутки, керамическую тарелку убирают, а готовое изделие оклеивают с нижней стороны еще несколькими слоями белой бумаги. Спустя 24 часа, можно приступать к раскрашиванию, после чего поделка считается завершенной. При желании, тарелку можно покрыть прозрачным лаком, который сделает ее крепче, а рисунок более стойким.

Маски из папье-маше

Существует еще один популярный сувенир из этого материала. Маски обычно создают из кусочков бумаги, но можно и вылепить из предварительно подготовленной массы. Их изготовление считается более сложным, чем создание бусин или тарелок. Так что приступать к работе, не имея никакого опыта, не стоит. Если маску планируется именно лепить из папье-маше (как делать саму субстанцию, описано выше), то, кроме нее и красок больше ничего не понадобится. В этом случае необходимо просто руками придать ей необходимую форму. Чтобы это было проще сделать, можно использовать манекен или наносить папье-маше непосредственно на чье-то лицо, смазанное кремом. Готовую маску сушат и разрисовывают акриловыми красками по своему желанию. Особое внимание нужно уделять отверстиям для глаз. При необходимости, окончательно откорректировать их можно канцелярским ножом после высыхания.

Если же планируется использовать кусочки бумаги, то желательно предварительно вылепить основу, например из пластилина. Ее следует оклеить кусочками бумаги, аналогично тарелке. Убирать пластилиновую основу лучше после того, как маска высохнет. Чтобы ее можно было использовать по назначению, а не просто в качестве сувенира, с обеих сторон делают небольшие отверстия, в которые в дальнейшем можно вставить ленту или резинку.

Фигурки из папье-маше

Подобная сувенирная продукция часто встречается в специализированных магазинах. Но при желании фигурки животных, мифических персонажей, куклы, цветы или фрукты можно создавать и самостоятельно. Если речь идет о небольших сувенирах, то их обычно лепят из бумажно-клеевой массы. В случае более крупных объектов, предварительно изготавливают макет, который сверху покрывают кусочками бумаги. Особой популярностью к рождественским праздникам пользуются фигурки животных по символу наступающего года. Это дракон, змея или лошадь из папье-маше. Несомненно, чтобы создать такое творение, нужен и талант, и определенные навыки. Ведь это не простые шарики или тарелки. Но иногда бывает достаточно одного желания, чтобы соорудить забавную (пусть и не очень похожую на настоящую) зверушку и подарить ее близкому человеку. Чтобы она была более устойчивой и крепкой, можно сначала сделать каркас из проволоки. А уже потом облепить его бумажной массой и разукрасить.

Как хранить изделия из папье-маше?

Общеизвестно, что бумага — материал капризный. Она легко разрушается под действием влаги, может менять свои свойства от высокой или низкой температуры и прямых солнечных лучей, легко воспламеняется. Зная, как делать папье-маше (из бумаги кусочками или приготовленной вперемешку с клеем массы), следует понимать и то, как правильно хранить изделия. Несомненно, и сам клей, и краски, и всевозможные каркасы, используемые в работе, делают его несколько прочнее. Но, папье-маше, как и обычная бумага, боится сырости. Поэтому хранить изделия следует исключительно в сухом месте. При этом желательно не допускать сверхнизких и слишком высоких температур и открытого огня поблизости. При правильном хранении статуэтки, посуда и прочие фигурки могут радовать владельца на протяжении долгих лет.

Как сделать материал более прочным?

Профессионалы, изготавливающие фигурки для продажи, стараются их сделать максимально крепкими и устойчивыми к воздействию внешних факторов. Для этого предварительно создают жесткий каркас из проволоки или иного материала. Также можно добавить в массу немного цемента или гипса. В итоге получится уже не совсем папье-маше, но зато достаточно прочный и удобный для использования материал. Вот только работать с ним уж точно придется в перчатках.

Использование техники для детского творчества

Малыши дошкольного возраста и ребята постарше очень любят что-то мастерить руками. Это развивает творческие способности и развивает моторику пальцев. Как правило, в качестве материала используется пластилин или глина. Но папье-маше ничуть не хуже. Ведь это абсолютно натуральный безопасный материал (особенно, если он изготовлен на основе клейстера), с которым с удовольствием поработают дети любого возраста. Конечно же, саму массу лучше приготовить кому-то из взрослых. А вот лепить из нее можно всем вместе: от самых маленьких и до старшеклассников.

Тем, кто никогда не работал в данной технике, но хочет попробовать себя в этом направлении, необходимо понимать некоторые нюансы. Во-первых, касательно материалов. Бумага, из которой делают папье-маше, может быть любой, но крайне желательно, чтобы она хорошо размокала. Клей лучше всего использовать натуральный (клейстер или ПВА), чтобы и сама масса, и изделие из нее оказались не токсичными. Покрывать готовое изделие лучше всего акриловыми красками, поскольку они наиболее долговечные. Если же речь идет о детском творчестве, лучше взять гуашь. Для того чтобы фигурка или иная конструкция была прочнее, следует использовать проволочный каркас.

Гуашь на поверхности фиксирую при помощи лака.

И никогда не стоит расстраиваться, если с первого раза не получаются сложные фигуры. Начинать лучше с чего-то попроще, а со временем и опытом выйдет все: и куклы, и зверушки, и другие фигурки.

Папье-маше по-французски значит «рваная бумага». Рукоделие это заключается в оклеивании какой-нибудь формы кусочками мягкой бумаги в несколько слоев. Это несложно, но требует терпения и аккуратности.

Для работы необходимы: большой стол, который обязательно надо застелить газетами или клеенкой. Тряпка для вытирания рук от клея. Обойный клей (который разводят, следуя указаниям на коробке) или клейстер (развести крахмал в чуть теплой воде и размешать до густоты сметаны. Продолжая помешивать, понемногу осторожно доливать кипяток до тех пор, пока не получится прозрачная, очень густая жидкость, похожая на кисель. Дать клейстеру остыть.). Клейстер нельзя долго хранить. Лучше всего варить каждый раз свежий клейстер.

Если предполагается, что форма, которую будут оклеивать, останется внутри изделия, ее смазывают клеем. Если же форму придется потом извлекать, надо смазать ее вазелином и клеить первый слой бумаги на него.

В этой технике газету разрывают только руками и ни в коем случае не режут ножницами.

Бумагу разрывают на маленькие кусочки и оклеивают ими всю поверхность формы. Смазывают первый слой бумаги клеем и наклеивают второй слой. Чтобы не запутаться, где какой слой, для второго слоя можно взять бумагу другого цвета. Таким образом оклеивают форму несколькими слоями бумаги.

Куски бумаги могут быть и крупнее. Но в этом случае сначала опускают куски в миску с клеем, дают им намокнуть и мнут в руках. Только тогда большие куски бумаги плотно покроют поверхность формы, собираясь в складки. Складки хорошенько разглаживают руками. В этом случае форму не надо предварительно смазывать клеем.

Ничего нельзя делать с изделием (снимать с формы или красить) до тех пор, пока оно окончательно не высохнет. В зависимости от величины оно сохнет 1 — 2 суток. Сушат изделия при комнатной температуре. При сушке на батарее они могут потрескаться. А потом его можно украшать: раскрашивать, наклеивать аппликации и пр. На такой поверхности лучше всего ложится гелиевая ручка, очень хорошо — акварель и туш, более- менее нормально — маркер.

Папье-маше можно также изготовить из бумажной массы. Этот способ дает больший простор для фантазии. Из нее можно лепить, ее можно прессовать или лить в формы. Для папье-маше из бумажной массы понадобятся: газеты, большая миска, клей ПВА, клейстер, кружка, сито, миксер. Мелкие кусочки газеты положить в большую кружку или кастрюльку, залить их водой и подождать, пока газеты размокнут. Переложить размокшие газеты небольшими порциями в миксер и размешать так, чтобы получилась однородная масса. Если миксера нет, можно залить газеты горячей водой и через 3 часа размешать их руками до получения однородной массы. Откинуть массу через сито и дать воде стечь. Переложить массу в миску и добавить 1 столовую ложку обойного клея (клейстера) и 1 столовую ложку клея ПВА.

Все вместе хорошо вымесить. Добавить еще клея, пока масса не начнет немного липнуть к рукам. Массу нужно хранить в холодильнике, в полиэтиленовом пакете. Если при хранении масса станет слишком жидкой, ее следует отжать и добавить еще немного клея.

Папье-маше для детей. Пошаговые инструкции с фото

Символ года Мышка из папье-маше своими рукамиАвтор: Гордеева Ольга Федоровна. Цель: Ознакомить с техникой папье-маше. Тема работы: символ года. С помощью техники папье-маше научиться передавать форму, объём, цвет. Применение: Материал рассчитан как для детей так и для взрослых. Это работа может служить оформлением комнаты, учебных учреждений. Выставка. Как подарок. Материал и оборудование: воздушный шарик, клей ПВА, кисти для клея и красок, газета, салфетки, гуашь и водоэмульсионная краск…

Кукла в технике папье-маше своими руками. Мастер-класс с пошаговыми фото Автор: Репешко Людмила Петровна, учитель начальных классов, МОУ «Оленовская школа № 1 Волновахского района», пгт. Оленовка, Донецкая область. Описание материала: Мастер-класс для взрослых и детей. Назначение: Кукла для выступлений на празднике. Цель: Изготовить чудо-куклу для приколов. Задачи: — Вызвать интерес к изготовлению «живых» кукол. — Развивать воображение и любовь к искусству. Материалы: банка, подсолнеч…

Мастер — класс с пошаговыми фото «Изготовление тарелочки в технике папье-маше»Предлагаю вашему вниманию мастер — класс по изготовлению тарелочки в технике папье — маше. Папье — маше это наиболее простая техника изготовления предметов с помощью бумаги и клейстера. Родиной считается Китай, где была изобретена бумага. Существует два варианта техники папье — маше. Первый предусматривает варку эластичной массы из бумаги и клейстера. Второй, который применим сегодня, основан на наклеивании кусочков…

Создание снежной бабы. Мастер — класс с пошаговым фото. Мастер-класс будет полезен воспитателям ДОУ, родителям, детям дошкольного возраста и творческим людям. Цель Развивать творческие способности детей. Задачи: 1. Знакомство и освоение новой техникой при изготовлении объемной игрушки. 2. Воспитывать интерес к творчеству. 3. Развивать мелкую моторику. 4. Закреплять навыки работы с клеем (клейстером) Для работы нам понадобиться: — газеты и любая д…

Мастер-класс с пошаговым фото «Сова своими руками»Выполнила: Минеева Полина, ученица 2 класса, 8 лет, Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Виловатовская средняя общеобразовательная школа» Горномарийского района Республики Марий Эл Руководитель: Севодняева Эльвира Николаевна, учитель начальных классов, Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Виловатовская средняя общеобразовательная школа» Горномарийского района Республики Марий Эл Цели: познакомить с технико…

Поделка в технике папье – маше и квиллинг для детей 5-6 лет «Цветущая планета». Пошаговая инструкция с фото Автор: подготовительная группа Руководитель: Самонкина Елена Александровна воспитатель МБДОУ ЦРР – д\с «Оленёнок» п. Нижний Куранах РС (Якутия) Описание: предлагаем вашему вниманию мастер-класс по изготовлению красивой поделки в технике папье – маше и квиллинг. С такой поделкой могут справиться дети 5-6 лет. Данную работу можно применять в кружковой работе, для совместной творческо…

Как сделать грибы в технике папье-маше своими руками Автор: Косарева Наталья Николаевна, студентка КОГПОБУ СКП и СО. Описание и назначение. Этот мастер – класс несомненно будет интересен как воспитателям детских садов, педагогам дополнительного образования, родителям и всем творческим людям. Муляжи грибов могут быть использованы в качестве наглядного материала для показа на занятии, как атрибуты для аттракционов или при оформлении осеней композиции, для проведения дидактических игр, так и…

Ангелочек в технике папье-маше своими руками. Пошаговая инструкция с фотоАвтор: Попова Елена Анатольевна, воспитатель МБОУ гимназия «УВК №1» детский сад г.Воронеж Цель:изготовление Ангелочка Задачи:1. Развитие навыков и умений в работе с бумагой, развитие мелкой моторики рук; 2. Развитие детского воображения, художественного и пространственного мышления; 3. Создание условий для творческой самореализации и формирования мотивации успеха Материалы и оборудование: бумага, клей, стакан. краски,…

Мастер-класс «Новогодний сувенир» с пошаговыми фото изготовления поделки из подручных материалов.Украшение для елки своими руками. Сувенир-подарок. Новогодний декор. Автор: Чугунова Татьяна Николаевна, воспитатель МБУ «Школа № 26», структурное подразделение детский сад «Тополек», г.о. Тольятти. Описание: данный МК предназначен для старших воспитанников дошкольных учреждений и младших школьников, воспитателей ДОУ, учителей начальной школы, родителей. Назначение: Украшение для елки, новогодний…

Мастер-класс по лепке для старших дошкольников (папье-маше). Тема: ЖирафПо результатам исследований А.Ю.Прищепка и Н.Ф.Яришевой, изобразительное искусство, и в частности лепка, является эффективным средством для подготовки руки ребенка дошкольного возраста к письму, изучение формы предмета, его величины, строения, цвета, назначения. Под технологией лепки мы понимаем владение детьми инструментом, способами лепки. Это понятие охватывает также и развитие глаза, руки, их согласованную работу. Технол…

Мастер-класс для детей дошкольников по лепке из бумаги (папье-маше) Тема: «Елочка».Лепка имеет большое значение для детей дошкольного возраста. Она способствует развитию зрительного восприятия, памяти, образного мышления, привитию ручных умений и навыков. Лепка, также, как и другие виды изобразительной деятельности, формирует эстетические вкусы, развивает чувство прекрасного. У маленького ребёнка особая острота восприятия. То, что эмоционально воспринято в детстве, запоминается на всю жизнь. Вос…

Посмотрите, какие куклы из папье-маше можно сделать, используя туалетную бумагу. Из этого же материала вы изготовите копилку, игрушки, новогодние поделки.

Как сделать копилку из папье-маше своими руками?

Вы смастерите такого забавного тигренка, если возьмете:

два листа белой бумаги;
газеты;
пластилин;
небольшую полиуретановую банку;
клей ПВА;
ножницы;
клейстер;
гуашь;
канцелярский нож;
тонкую и толстую кисточку;
акрил-фисташковый лак.

Приготовьте клейстер. Для этого возьмите стакан холодной воды, влейте ее в кастрюлю, насыпьте сюда 2 ч. л. крахмала, хорошо размешайте. Поставьте емкость на огонь, часто помешивая, доведите жидкость до кипения, снимите с плиты. Когда клейстера остынет, он готов к использованию.

Снимите крышку с банки, переверните тару, поставьте ее на стол. Облепляя банку пластилином, сразу формируйте уши, глаза, лапы, черты лица тигренка. Вот как сделать копилку дальше.

Порвите газеты на небольшие кусочки, начинайте обклеивать ими заготовку.

Первый слой прикрепите при помощи воды. Остальные 10 слоев, нужно зафиксировать, смазывая каждый кусочек газеты клейстером.

Оставьте заготовку на ночь, чтобы она высохла. Утром обклейте ее кусочками белой бумаги, которые нужно прикреплять при помощи клея ПВА, который придаст изделию прочности.

Дайте игрушке полностью высохнуть, после чего разрежьте ее канцелярским ножом на две половинки.

Снимите эти детали с банки, соедините их вновь, склеивая в месте разреза белыми бумажками, смазанными ПВА.

Наверху канцелярским ножом сделайте разрез такого размера, чтобы в копилку через это отверстие опускать монеты нужного номинала.

Теперь пройдитесь по наружной поверхности изделия белой гуашью, чтобы загрунтовать ее. Когда она подсохнет, покрасьте изделие в нужный цвет.

Вот как сделать копилку из бумаги и газет. Если вы хотите посмотреть, как смастерить забавного поросенка, который также предназначен для хранения и приумножения мелочи, тогда ознакомьтесь со вторым мастер-классом.

Вот таким трогательным и одновременно забавным получится поросенок. Чтобы сделать его, используйте:

надувной шарик;
туалетную бумагу;
акриловые краски;
строительный ПВА;
фольгу;
газеты;
зубочистки;
акриловую шпаклевку.

Надуйте шарик, завяжите его. Порвите газеты на мелкие кусочки, а клей размешайте в емкости с водой в соотношении 1:1. Опускайте в эту массу бумажки, прикрепляйте на шарик. Нужно наклеить газеты в несколько слоев.

Можно сначала смачивать кусочки газеты в воде, затем обмакивать их в ПВА, оформляя поверхность шарика, приклеивать сюда порванные бумажки.

Делаем массу для папье маше, для этого от туалетной бумаги отрывают довольно большие куски. Кладите их в емкость, в которую нужно добавить ПВА. После этого останется хорошо перемешать содержимое. Теперь, при помощи губки или руками в резиновых перчатках, наносите эту массу на шарик, обклеенный газетами.

Когда она хорошо высохнет, сделайте прокол иголкой, Достаньте через нижнее отверстие лопнутый шарик.

Закройте прорезь двумя полосками малярного скотча, которые прикрепляются крест-накрест. Ножки для копилки можно сделать из бобины, оставшейся от фольги или стрейч пленки. Эти картонные тубы нужно разрезать ножом на 4 части. Если хотите, можно использовать втулки от туалетной бумаги.

Эти заготовки нужно прикрепить к основе малярным скотчем, поверх также нанести массу для папье-маше.

Пятачок сделайте из кусочка фольги, прикрепив тот зубочистками и скотчем. Обклейте его размоченной в клею туалетной бумагой, сформируйте нос.

Из неё же вам нужно будет вылепить глазки, прикрепить их на место при помощи клея. Ушки можно сделать из папье-маше или из глины

Теперь надо оставить свинью копилку, чтобы папье-маше хорошо высохло. Затем наждачной бумагой шлифуем заготовку, после чего наносим на неё акриловую шпаклевку. Ждем, когда та высохнет, далее, протираем копилку влажной тряпкой, чтобы выровнять изделие. Наносим шпаклевку в несколько слоев, пока поверхность не станет ровной.

Канцелярским ножом делаем отверстие для монет. Прикрепляем хвостик, который нужно сделать заранее из проволоки и папье-маше.

Начинаем красить изделие. Сначала наносим любую темную краску, затем, при помощи губки покрываем красной.

Далее, идет розовый цвет, после него — смесь белого с розовым. Следующий слой белой краски, но ее нужно совсем немного.

Останется покрасить глазки, после чего копилка из папье-маше готова.

Как сделать массу для лепки из бумаги своими руками?

Не всегда основу просто обклеивают порванными газетами, существуют очень интересные рецепты приготовления масса для папье маше. Познакомитесь с одним из них.

Из такой массы вы сможете слепить фигурку животного, например, медведя. Возьмите:

2 рулона самой дешевой туалетной бумаги серого цвета;
3 ст. л. льняного масла;
500 мл универсального или строительного клея ПВА жидкой консистенции;
1,5 литра воды;
марлю;
большие миски;
наждачную бумагу средней и мелкой фракции;
дуршлаг;
клей ПВА.

Порвите мелко туалетную бумагу, сложите в миску, залейте водой. Она должна полностью покрыть бумагу. Оставьте массу для намокания в течение суток.

Теперь нужно отжать бумагу. Для этого постелите на дуршлаг свернутую в несколько слоев марлю, положите сюда немного массы, часть воды стечет. Остальную удалите, приподняв края марли, выжав бумагу. Также выжмите и остальную, но не пересушите, немного воды оставьте.

Складывайте всю эту бумагу в большую миску, затем добавьте туда строительный клей. Перемешайте массу. Это будет легче сделать, если вы станете смешивать бумагу с клеем небольшими порциями.

Добавьте льняное масло, перемешайте. Оно позволит стать массе пластичней. Теперь можно лепить из папье-маше или складывать эту массу в формы, чтобы изготавливать детали игрушки. Склеивать вы будете при помощи ПВА, который называется «Момент столяр».

Когда в течение нескольких дней заготовки из папье-маше полностью высохнут, их нужно будет ошкурить средней, затем мелкой наждачкой.

Готовое изделие грунтуют, после чего красят.

Мастер-класс: избушка Бабы Яги своими руками

Ее также можно сделать из массы, рецепт которой вы только что узнали или воспользоваться другим. Вот таким получится домик этого сказочного персонажа.

Но для этого нужно потрудиться, но сначала приготовить:

бутылку подходящего размера и формы;
салфетки;
стек;
клей ПВА;
линейку;
карандаш;
масса для папье-маше.

Обклейте бутылку салфетками, используя для этого клей ПВА. Карандашом и линейкой сделайте на ней разметку бревнышек, двери, окна.

Начиная снизу, приклеивается масса для папье-маше полосками. Оформляйте сразу две стороны, формируя кружочки в виде срезов бревен.

При помощи стека делайте полоски на двери, бревнах, чтобы они передали фактуру дерева.

Сделайте более мелкие детали двери.

Пусть домик сохнет в течение суток.

Слепите из массы для папье-маше окошко, ставни. Используя стек, украсьте их резьбой. Начинаем делать чердак, на фото он розового цвета.

Такие элементы нужно сделать над окном и над дверью, затем оформляем крышу.

Сделав ряд с одной и с другой стороны, оставьте для просушки, только после этого сделайте еще по одному ярусу.

Затем выполните третий ряд и трубу.

При помощи стека сделайте здесь кирпичный рисунок, затем придайте этим элементам округлость.

Наверху трубы будет еще один ряд. Затем декорируем стену мухоморами из полимерной глины.

Оставьте дом для полной просушки. После этого нужно покрасить его.

Избушка Бабы Яги готова.

Куклы из папье-маше своими руками

Даже не верится, что такие замечательные произведения искусства можно создавать из туалетной бумаги.

Чтобы сделать такую Снегурочку, возьмите:

пустую стеклянную бутылку в форме трапеции;
медную проволоку;
плоскогубцы;
массу для папье маше из туалетной бумаги;
резиновый клей;
полимерную глину;
вату;
эластичный бинт или хорошо тянущиеся полотно;
ножницы;
краски;
ткань для одежды;
атласную ленту для волос;
стразы для украшения.

Возьмите пустую бутылку, на горлышко намотайте проволоку.

Отрежьте от проволоки плоскогубцами кусочек, обмотайте им горлышко, чтобы получились ручки куклы из папье-маше.

Смачивая резиновым клеем эластичный бинт, обмотайте им заготовку.

Теперь смажьте этот бинт сверху клеем ПВА, прикрепите сюда папье-маше, сформировав грудь и спинку куклы.

Из этой же массы сделайте голову для нее.

Чтобы использовать меньше папье-маше, сначала вы можете обкрутить верхнюю проволоку фольгой, затем покрыть ее этой массой, сформировав черты лица, уши.

Оставьте заготовку до конца высохнуть, затем ошкурите ее, нанесите шпаклевку. После высыхания той, ее также нужно обработать наждачной бумагой.

Чтобы сделать руки, смачивайте вату водным раствором клея ПВА, наносите ее на проволоку. Обматывайте смоченным клеем эластичным бинтом или полоской ткани. Кисти сделайте из полимерной глины. Покрасьте куклу, используя телесный цвет, обозначьте глаза, брови, губы соответствующими оттенками.

Сшейте для куклы нижнюю юбку и платье, из картона. Распустив атласную ленту коричневого цвета, вы получите такие роскошные блестящие волосы. Для изготовления подобной куклы из папье-маше потребуется немало времени, но зато материалы будут стоить немного, и какой вас ждет роскошный результат!

Если хотите познакомиться еще с одним образцом, тогда посмотрите второй мастер-класс этого раздела.

Вот такая чудесная кукла на лошадке у вас получится. Для изготовления этого дуэта вам понадобятся:

туалетная бумага;
проволока;
картон;
пенопласт;
прочная толстая нить;
газеты;
фольга;
акриловые краски;
шарик из пенопласта.

Обклейте шарик несколькими слоями газет. Если у вас нет такого шарика, тогда можете скрутить эту фигуру из одних газет. Наденьте заготовку головы на отрезок проволоки так, чтобы она оказалась посередине. Края проволоки загните вниз. Обмотайте по отдельности ноги героя смоченными в жидком ПВА газетами, далее, покройте ими проволоку выше этого места, соединив оба края.

Придайте кукле нужную форму, обложив массой из папье-маше.

Делаем лошадь. Согните проволоку, как на фото, обмотайте ее фольгой.

Обмажьте эту заготовку массой для папье-маше.

Когда она хорошо высохнет, вонзите в нее два отрезка проволоки, чтобы сделать ноги животного.

Покройте верхнюю часть заготовки влажным папье-маше. Дайте лошадке хорошо высохнуть. Теперь нужно обеим заготовкам добавить объема, для этого также используем папье маше, том числе, чтобы сделать уши и нос принца. А уши лошадки изготовляем из картона, вырезав детали соответствующей формы. Ошкурите заготовки.

Обрежьте лишнюю проволоку на ногах животного, добавьте гриву, хвост, а принцу мускулы. Из картона вырежьте полоску с зигзагообразными краями, обклейте ее газетами, сверните в виде короны. Обмажьте папье-маше.

После финишной затирки наждачной бумагой кукла будет выглядеть вот так.

Приклейте корону, используя папье-маше. Этой же массой соединяем двух героев.

Для платформы используется кусочек пенопласта, который нужно обклеить газетами.

Колеса вырежьте из картона, взяв в качестве шаблона монеты. Также покройте их газетами и папье маше.

Эту же массу нанесите сверху в 4–х местах тележки, чтобы прикрепить коня.

Ошкурите заготовки, затем покрасьте их.

Создадим их, используя всё ту же технику папье-маше. Хотите, чтобы на елочке красовались вот такие веселые ежики, тогда приступайте к творческой работе прямо сейчас.

Для их создания понадобятся и такие материалы, которые не нужно покупать — экономия налицо. Возьмите:

две втулки от туалетной бумаги;
шишки;
массу для папье маше;
ватные диски;
краски;
пластилин;
клей Титан;
две деревянные шпажки;
кисточку;
блестки.

Наверху загните картон на 1 и 2 втулке. Вложите сюда ватные диски, смазанные ПВА, сделайте из них конус, воткните по деревянной шпажке.

Разберите шишки на чешуйки, приклейте их с одной стороны рулона, а также с боков.

Сформируйте ряды, начиная снизу, располагая элементы последующих рядов в шахматном порядке. Используйте для этого клей Титан.

В начале статьи вы прочитали, как сделать массу для папье маше из туалетной бумаги. Вы можете использовать и другие похожие материалы, например бумажные полотенца. В данном мастер-классе для этого были взяты салфетки желтого цвета, их окрас не имеет значение. Сформируйте из такой массы тело и носик ежика.

Дайте ей подсохнуть, сделайте передние лапки, прикрепите их к животику, используя всё ту же массу. Вот какие интересные поделки на Новый год 2017 получаются. Но пока нужно дать нашим ежикам хорошо высохнуть, затем покрыть ручки и животик бежевым цветом, а затем еще и коричневым. Колючки животных красим в обратном порядке — сначала используем коричневый тон, затем бежевый или белый. Тогда шубка ежика будет словно припорошена снегом.

Сделайте из пластилина глаза, брови, рот, нос, вылепите грибочек, прикрепите его между ручками животного.

Если хотите, можете из пластилина или пластика изготовить нижние лапки для животного, расположив их на концах шнурков, середина которого продевается через верхнее отверстие. Можно прикрепить колокольчик, чтобы при шевелении ежик издавал интересные звуки.

Вот такие замечательные самые интересные поделки на Новый год у вас получатся.

Мастерите их вместе с детьми. Если ребятишкам сложно делать такое, тогда подскажите им интересную идею создания пирожные из папье-маше, которую они с удовольствием воплотят в жизнь. Пусть ребёнок изготовит такие в качестве новогоднего угощения своих кукол, игрушек.

Для этого положите рядом с ним:

фольгу;
картон;
две миски;
не пищевую ложку;
газеты;
бумажные полотенца или тряпочку, чтобы вытирать руки.

Заранее застелите стол газетами, покройте его полиэтиленовой пленкой. Тогда ребенок не испачкает рабочую поверхность.

Пусть он порвет или порежет газеты на мелкие кусочки, положит их в отдельную емкость.

В другую нужно налить клейстер. Его готовят так: в кастрюлю влейте стакан воды, добавьте 2 ч. л. муки или крахмала, перемешайте. Поставьте на огонь, доведите до бурного кипения при интенсивном помешивании. Дайте клейстеру остыть, перелейте его в миску.

Пусть ребёнок скатает из фольги шарики.

Из листа картона надо сделать коробку. Посмотрите на схеме, как нужно разрезать ее боковины, сложить их, приклеив.

Всё готово, пора приступать к изготовлению поделки на Новый год своими руками, фото покажет, как смастерить ее.

Всё необходимое лежит на столе. Пусть ребёнок обмакивает комочки в фольге в клейстере, затем прикрепляет сюда кусочки бумаги.

Затем нужно оставить поделку на несколько дней, чтобы клей хорошо высох. Если этого не сделать, работа может начать плесневеть.

Когда пирожные хорошо высохнут, пусть ребёнок даст волю фантазии. Воспользовавшись красками, маленькими красными помпонами, мелко нарезанными цветными бумажками, сделает вот такое праздничное угощение для кукол.

Когда краска высохнет, пора расставлять такие пирожные для украшения стола игрушек.

В такой же технике можно смастерить и другие детские поделки на Новый год. Своими руками они соорудят заготовки из фольги, которую надо обклеить кусочками газеты. Этот процесс был описан только что. Чтобы прикрепить игрушку на елку, на этом этапе нужно привязать шнурком или веревкой кольцо для ковров, как это сделано на подсказке-фотографии.

Далее следуют еще 2–3 слоя папье маше из газет, после чего елочные игрушки нужно раскрасить.

Теперь вы сможете сделать куклы из папье-маше, новогодние игрушки из этого же материала, копилку. Предлагаем ознакомиться с процессом изготовления яблока. Оно получается настолько реалистичным, что следует сразу предупредить и гостей, и домашних о том, что фрукт не съедобен.

Если хотите увидеть, как сделать массу для папье маше, тогда посмотрите второй сюжет.

Первые ростки папье-маше взошли во Франции в начале XVI века и использовались для изготовления прекрасных кукол.

Со временем, эта техника стала применяться для производства табакерок, подносов, игрушек, подсвечников, зеркальных рам, декоративной лепнины.

Слово «папье-маше» переводится с французского языка как «жёваная бумага» либо «рваная бумага» .

Существует два способа создания изделий из папье-маше.

Первый — это лепка из поддающейся формированию массы, состоящей из мягкой бумаги и клеящего вещества.

Второй представляет собой наклеивание рваной бумаги слоями, этот вид ещё называют маширование.

Техника папье-маше совершенно не сложна, но требует аккуратности и терпения. Процесс изготовления задуманной вещицы, может затянуться на несколько дней из-за долгой сушки материала.

Но потраченное время не пропадёт в пустую, ведь в результате, своими руками, можно сотворить самые разнообразные вещи, такие как декоративные элементы интерьера, шкатулки, копилки, статуэтки, маски, куклы, погремушки и многое другое.

Папье-маше, нередко совмещают с техникой декупаж . Такой союз даёт возможность создавать поистине настоящие шедевры.

Масса для папье-маше

Обычно для изготовления массы используются газетные листы, но это не принципиально, в ход можно пустить туалетную бумагу, бумажные полотенца.

Газетные листы рвём или режем на небольшие кусочки, складываем в глубокий сосуд и заливаем водой. Лучше всего использовать миксер, перемалывая небольшими порциями. Но можно обойтись и собственными силами, для этого порванную бумагу залить горячей водой и оставить для размокания примерно на 3 часа. После чего вымесить руками до получения однородной массы. Через сито, надо сцедить излишки воды и в полученную гущу добавить смесь клея с клейстером. Вымешивать до тех пор, пока не начнёт немного липнуть к рукам. Если не использовали за один раз, можно хранить в прохладном месте несколько дней, замораживать нельзя. При хранении масса может стать жидкой, в этом случае отожмите её и добавьте клей.

Масса готовится с клеем и клейстером, потому что при использовании только клея, трудно лепить, а один клейстер не даёт необходимой прочности. Для увеличения крепости можно добавить мелкие древесные опилки.

Клейстер для массы можно приготовить следующим образом: смешать муку и воду в пропорции 1:3, тщательно перемешать, чтобы не было комков. Поставить на огонь, и непрерывно помешивая довести до кипения. Затем снять с огня и дать остыть. Клейстер хранят в холодильнике несколько дней, плотно завернув полиэтиленовой плёнкой.

Окрашивать изделие нужно темперной, алкидной или масляной краской. Гуашь и акварель не подходят, в связи с тем, что они пачкаются и стираются. Для большей стойкости гуаши, в неё добавляют немного клея ПВА. Покрывают окрашенное изделие бесцветным лаком. Перед окрашиванием изделие необходимо зашкурить и загрунтовать.

Маширование

Маширование представляет собой оклеивание подготовленной формы кусочками бумаги. Бумага должна быть мягкой, также для этого подойдут газетные листы. Самый идеальный вариант это смешенное оклеивание: нанесите первый слой цветной или белой бумаги, смажьте поверхность клеем, затем покройте вторым, используя бумагу контрастного цвета или газетные обрывки.

Применяется это для того, чтобы не запутаться в количестве пластов. В любом случае последний слой обязательно делается из белой бумаги. Сделать необходимо не менее 8-10 слоёв. Каждые два слоя должны просохнуть, прежде чем наносить следующие два. Необходимо следить за тем, чтобы кусочки бумаги при оклейке немного заходили друг на друга, ложились ровно и не морщились.

Бумагу для маширования ни в коем случае нельзя разрезать ножницами, исключительно рвать руками на небольшие кусочки. Края в этом случае получаются тонкими и хорошо сглаживаются в готовом изделии. В зависимости от того каким образом было выполнено папье-маше, маширование бывает внутренним (оклеено изнутри) и внешним (наружное). Если вы рассчитываете на то, что оклеиваемая форма останется внутри изделия, смажьте её перед работой клеем. Но в случае последующего извлечения, покройте форму вазелином или жирным кремом.

Для маширования очень хорошо подходит обойный клей, который можно заменить клейстером собственного приготовления. Варится клейстер, так же как и в случае работы с массой для папье-маше, но можно сделать его и следующим образом: крахмал, разводится водой комнатной температуры и размешивается до густоты сметаны. Продолжая мешать, маленькими порциями добавляется кипяток, пока не получится похожая на кисель прозрачная, густая жидкость. После остывания, клейстер готов к работе. Долго его хранить нельзя, каждый раз лучше готовить свежий.

Также для работы используется казеиновый клей, который продаётся в строительных магазинах.

Маленькие детали, доделывают смесью из клочков бумаги и клея. Нужно помнить, что при сушке они сильно уменьшаются в размере. Если такое произойдёт, то после полного высыхания оклейте детальки рваной бумагой до необходимого размера.

Сушится изделие при комнатной температуре в течение, приблизительно двух суток.

На батарее сушить противопоказано, так как оно может потрескаться.

Готовую, полностью высохшую заготовку надо снять с формы и хорошо обработать наждачной бумагой, стараясь добиться ровности поверхности. Затем загрунтовать. Для этого лучше использовать грунтовку на водной или латексной основе. Грунт наносится плоской кисточкой. Прежде чем наносить очередной слой, дайте высохнуть предыдущему.

Окрашивается и лакируется выполненная вещь, так же как и изделие из массы для папье-маше.

Евгения Смирнова

Посылать свет в глубину человеческого сердца — вот назначение художника

18 мар. 2014 г.

Содержание

На фоне остальных видов рукоделия папье-маше выделяется своей универсальностью и оригинальностью. Сейчас вы узнаете, каковы правила изготовления папье-маше, и как сделать из него простые, но очень красивые вещи.

Для изготовления сувенира, подарка или просто полезной вещи, совсем не обязательно быть мастером гончарных дел. Вы можете запастись большим количеством ненужной бумаги и начать творить. Как делать папье-маше из того, что имеется под рукой, мы сейчас разберемся подробнее. Благодаря этим рекомендациям вы легко усвоите все тонкости этого дела, поняв основные сложности и нюансы.

История папье-маше

Папье-маше представляет собой однородную массу, созданную из бумажных отходов с добавлением любого клеящего состава. В переводе с французского данное название переводится как «жеваная бумага». Впервые применять этот состав начали еще в 16 веке во Франции. Уже тогда куклы из бумажной массы стали невероятно популярными. В России папье-маше появилось только при Петре I, а его промышленное использование началось в начале 19 века.

Из папье-маше изготавливается огромное количество изделий. Благодаря составу они получаются особенно легкими, но прочными. Если изначально массу использовали только для создания кукол, то позднее она стала применяться для изготовления посуды, сувениров, масок, игрушек, элементов декора. Но особенно незаменимо папье-маше в театральном искусстве, где из него делают муляжи и театральную бутафорию.

Методики создания бумажной массы

На сегодняшний день существует всего три способа создания массы папье-маше:

Самой простой является послойная технология. Небольшие кусочки бумаги накладываются на заранее подготовленную форму из глины, гипса или другого материала. В некоторых случаях количество наложенных слоев может доходить до ста. Как правило, для этого нарезается несколько полосок, накладываются друг на друга в различном направлении.
Особенно важно, чтобы полоска была промазана клеем с обеих сторон, что впоследствии обеспечит прочность готового изделия. Как только будут созданы первые слои в количестве 3-4 штук, необходимо тщательно просушить изделие. Только после этого продолжают работу, просушивая каждые 4 слоя. Дальнейшая работа напрямую зависит от назначения поделки.
Более древним способом считается изготовление папье-маше из бумажной мякоти. Для этого нужно нарвать газету или другую бумагу на мелкие кусочки и замочить горячей водой на 8-10 часов. Далее подогрейте смесь, чтобы волокна разрушились. С помощью дуршлага слейте воду, а бумагу измельчите в однородную массу (миксером или блендером). В нее добавьте клейстер или клей, в зависимости от выбранной методики. В результате получится однородная масса, работать с которой также легко, как и с пластилином.
Третий способ более сложный и нередко применяется в промышленных условиях. Листы картона накладываются друг на друга и промазываются клеевым составом, после чего спрессовываются. Как только заготовка просохнет, она шлифуется и окрашивается. В данной технике изготавливаются плоские элементы, требующие особой прочности.

Как подготовить материал для работы с папье-маше

Любая инструкция, касающаяся создания папье-маше, начинается с подготовки необходимых расходных материалов. В первую очередь, это бумага. Для первого раза используйте газету. Она легко размокает, а готовое изделие окажется особенно прочным. Не менее легко работать с обычной туалетной бумагой или салфетками. Кроме перечисленного, подходят упаковки от яиц, картон, в том числе и гофрированный, и прочие подобные бумажные изделия.

В виде клеевого состава применяют готовый клей. Как правило, это ПВА, разбавленный водой, в соотношении 1:1. В домашних условиях может использоваться крахмал или мука, из которых готовится клейстер. Густота состава зависит от опыта работы и вида изготавливаемого изделия.

Кроме этого вам понадобится основа или форма для лепки, растительное масло которым смазывается ее поверхность во избежание приклеивания массы к форме, акриловая краска и лак. При отсутствии специальной краски можете смешать в равных частых гуашь и клей ПВА. Этот состав легко смывается с изделия, когда еще не высох окончательно, а после полного высыхания не размазывается даже при нанесении последующих слоев или лака.

Прежде чем заниматься бумагой, нужно приготовить клейстер. Для этого кипятится небольшие количество воды. В отдельной посуде смешивается 2-3 ложки муки или крахмала с водой, до равномерного состояния. Тонкой струйкой вливается этот состав в кипящую воду и нагревается до загустения. Чем больше вы положите крахмала или муки, тем гуще будет ваш клейстер. Намного проще готовится клей. Для этого нужное количество клея наливают в отдельную посуду и добавляют столько же воды, тщательно размешивая.

Выбранный материал (газету или бумагу) необходимо измельчить. Эта работа кропотливая, но от того насколько мелко вы порвете бумагу, будет зависеть дальнейший процесс. Кусочки нужно залить горячей водой и дать им постоять в течение нескольких часов. После этого сливаем воду и с помощью миксера измельчаем бумагу в однородную массу. Если масса слишком жидкая, просто откиньте ее на дуршлаг и отожмите лишнюю воду. Подобная техника используется независимо от того, какой материал вы применяете.

Полученную труху необходимо смешать с клеем до состояния пластилина и дать ему отлежаться. Если лепка не планируется сразу после приготовления, то можете хранить массу в плотном пакете в прохладном месте. Для тех, кто не до конца понял особенности приготовления массы, рекомендуем посмотреть видео урок.

Для того чтобы изделие было особенно прочным, не поленитесь сделать больше слоёв. Особенно это касается масок и тарелок. Во время работы нужно одевать перчатки во избежание загрязнения рук, иначе клей и клейстер будут сохнуть на коже, и изделие начнет прилипать к рукам.

Экспериментируйте с использованными материалами. Постепенно вы найдете то, с чем вам удобнее работать. Обязательно покрывайте основу маслом, иначе после высыхания вы просто не сможете снять с нее заготовку. Особенно важно не резать бумагу, а рвать. Только так вы сможете нарушить связь волокон, и масса будет однороднее.

Важный совет по окраске изделий из папье-маше. Если планируется создание белого изделия, то нужно использовать белую бумагу, причем только для последних двух слоев. В остальных случаях можете изделие просто покрасить в нужный цвет. А вот лаковое покрытие убережет поделку от влаги.

Обязательно застелите рабочую поверхность, иначе клей потом будет тяжело отмыть. Не торопитесь наносить следующие слои, не дождавшись высыхания предыдущих. Красить также нужно только после того, как все слои тщательно просохли.

Пошаговая инструкция изготовления тарелки из папье-маше

Приготовьте тарелку – она будет у нас основой. Ее нужно смазать растительным маслом или вазелином.
Если используется готовая масса, то просто наносим ее на тарелку необходимым слоем, тщательно приминая к поверхности.
При применении полосок просто наклеиваем их в хаотичном порядке на тарелку.
Проглаживаем поверхность пальцами, смоченными в клее, создавая идеально ровную поверхность.
Отставляем заготовку просушиться в течение 2-3 дней (в зависимости от толщины).
Аккуратно снимаем тарелку с формы и просушиваем ее в таком виде еще сутки.
Далее используем краски или, как пример, смесь гуаши и клея ПВА. Также можете задекорировать изделие салфетками для декупажа, лаком для кракелюра или использовать для декора прочие техники.
Через сутки после нанесения последнего слоя нужно покрыть изделие лаком с обеих сторон и просушить.
Тонким сверлом делается отверстие (в том случае, если изначально планировалось повесить тарелочку на стену).

Пошаговое изготовление карнавальной маски из папье-маше

Приготовим форму. Это может быть готовая маска из пластика. Также вы можете слепить ее из пластилина. Особенно легко делать маски с помощью банок. Для этого на банке рисуется контур, а из пластилина создается выпуклость носа и лба.
После того как поверхность смазана, наносим массу и просушиваем все слои.
Данная работа продолжается до тех пор, пока маска не станет прочной. Обязательно придерживайтесь руководства по работе с послойным папье-маше, иначе при недостатке клея между листочками бумаги готовое изделие просто рассыплется.
Далее повторяется предыдущая схема: маска покрывается красками, декорируется перьями, бисером и прочими элементами, а также покрывается лаком.

Изготовления бус из папье-маше

Бусы можете сделать совершенно любой формы. Нужно определить, как будет выглядеть наше изделие. После этого приготовьте тонкую проволоку, плоскогубцы и ножницы. В данном случае все шаги нужно выполнять как можно аккуратнее,так какот этого зависит внешний вид всего изделия.
Из массы папье-маше сделайте нужное количество элементов: шарики, треугольники, овалы и так далее.
Даем им немного просохнуть, но не до конца. С помощью проволоки делаем петли и аккуратно вставляем их в заготовки. Создаем нужную длину и закрепляем замочек.

Подобным образом своими руками делаются не только бусы, но и браслеты, колье и даже броши. Посмотрите на фото, и выберите наиболее привлекательный для себя вариант. Можете подключить свою фантазию.

Нашли в тексте ошибку? Выделите её, нажмите Ctrl + Enter и мы всё исправим!

Обсудить

Как делать папье-маше пошагово

Как сделать правильное папье маше. Делаем простейшее «папье-маше. Как самостоятельно сделать из папье-маше тарелку

Дешевый и прочный материал, из которого можно создавать в домашних условиях любые трехмерные композиции – это папье-маше. По-французски папье означает «бумага», а маше – «перемолотая, пережеванная, сжатая». Дословный перевод точно передает технологию создания материала.

Скульптура создается двумя способами: наращивание объема или отсечение объема. Для наращивания объема нужно последовательно добавлять слои бумаги, пропитанной клеем. Для отсечения объема сначала нужно сформировать форму из вязкой и пластичной массы, в которую превращается бумага при смешивании с водой и клеем.

Какая бумага подойдет, чтобы приготовить папье-маше своими руками :

Мягкая многослойная или однослойная бумага . Салфетки, туалетная бумага, бумажные полотенца. Чем мягче волокна целлюлозы, тем быстрее они вбирают в себя воду с клеем.
Обычная бумага для принтера . Долго впитывает воду, но если другого варианта нет – этот подойдет.
Тетрадные листы, писчая бумага, блокноты, акварельная бумага . Можно использовать любой материал на основе целлюлозы, даже картон. Плотные и глянцевые листы плохо пропитываются водой, поэтому предварительно нужно сжать бумагу так, чтобы она стала мягче.
Газета . Это идеальный вариант, поскольку газетный лист достаточно прочный, и в тоже время мягкий. Сколько слоев газеты потребуется нанести зависит от величины изделия.

До начала процесса нужно определиться, в какой технике будет создаваться изделие :

Маширование . Техника заключается в оклеивании жесткой каркасной формы. Для формы можно использовать: фольгу, бутылку, банку, деревянный брусок, любое изделие, которое выполняет функцию опоры для итоговой композиции.
Лепка . Объемные фигуры можно формировать из папье-маше точно также, как из глины или скульптурного пластилина. Важный момент – это просушка, быстро просушить такое изделие не получится. Выгоднее сначала создать каркас и просушить его, а затем добавлять объем с помощью дополнительных слоев бумаги. Для лепки создается вязкая смесь из целлюлозы и клея, которая при застывании становится твердой. Руки после лепки нужно мыть сразу же, теплой водой и с мылом, тогда клей смоется.

Прежде, чем реализовывать свой замысел, нужно сделать эскиз и решить, как сделать папье-маше: лепкой или машированием. Эскиз поможет избежать ошибок, определить технику и детально проработать образ.

Эскиз может быть примерным, не подробным. Важно указать пропорции и примерные габариты изделия.

Маширование: мастер класс

Маширование – это такое медитативное занятие, которое проходит поэтапно и последовательно. Спешка может испортить изделие, поэтому стоит настроиться на размеренную работу.

Мастер класс по работе с папье-маше (видео)

Мк по этой технике папье-маше :

Подготовить заранее нарезанную небольшими кусочками бумагу. Некоторые мастера утверждают, что рваная бумага лучше резаной, но на самом деле это вопрос личных предпочтений. Для укрепления можно применять бинт, его тоже нужно разрезать. Удобно, когда бумага разного цвета. Например, если берется газета, то слои с текстом будут чередоваться со слоями, на которых напечатаны яркие объявления. Разница в цвете поможет сориентироваться, где нужно добавлять следующий слой, а где он уже есть.
Подготовить достаточное количество клея ПВА. Клей можно разводить водопроводной водой, тогда он быстрее проникает в бумагу. Максимальная пропорция разведения 3 части клея на 1 часть воды, чем больше используется воды, тем более рыхлым становится изделие. Слишком большое количество воды приведет к тому, что скульптура «поплывет» и потеряет форму. Для детальных и тонких изделий лучше подходит неразбавленный клей. Кроме ПВА можно использовать клей для бумажных обоев или клейстер собственного приготовления. Инструкция к клею содержит информацию о его токсичности, нужно выбирать экологически безопасный клей без резкого запаха, ведь клеить придется долго.
Для клейстера нужен крахмал и крутой кипяток. В чашку высыпать крахмал, заливать кипятком и перемешивать до равномерной консистенции. По густоте клейстер должен напоминать сметану. После окончания работ клейстер нужно сразу смывать с чашки, после застывания, это будет проблематично.
Если каркасную форму потом нужно будет вынуть из готового изделия, нужно смазать ее поверхность растительным маслом, вазелином или любой жирной субстанцией для того, чтобы не произошло склеивания массы бумаги с каркасом.
Если форму вынимать не планируется, ее можно покрыть ПВА или клейстером. После того, как подготовка расходных материалов окончена, можно приступать к созданию скульптуры.

Техника выполнения работы очень проста, самому легко это сделать при наличии терпения. Бумага наносится слой за слоем, клей распределяется большой кистью. Просушивать слои нужно либо до сухого, либо до полусухого состояния.

Как быстро высушить папье-маше: варианты

После окончания наращивания объема изделие нужно оставить на 2 суток. При комнатной температуре сушить быстро не удастся.

Как можно ускорить процесс :

Поставить изделие в духовку на 50-100 градусов;
Использовать обогреватель, батарею или тепловую пушку.

Некоторые мастера утверждают, что изделие может потрескаться при нагревании. Это не соответствует истине. Чтобы проверить на личном опыте, как реагирует скульптура на температуру, можно слепить совсем небольшое изделие и поместить его в духовку. Если состав клея хорошо переносит жар, то сушить в духовке. Если возникли какие-либо дефекты – большую работу просушивать уже при комнатной температуре.

Как сделать папье-маше гладким после сушки :

Выровнять неровности с помощью шкурки или наждачной бумаги;
Отшлифовать поверхность мелкодисперсионной шкуркой;
Покрыть грунтовкой акриловой художественной или строительной;
Нанести краску, лак, мозаику или украшения.

Если из папье-маше своими руками делается большая и простая фигура, например, пень для дачи, для ускорения процесса применяется крупнодисперсная наждачная бумага.

Если фигура мелкая и подробная, например, цветы или фрукты, нужно сразу использовать мелкую наждачную бумагу.

Как снять папье-маше с формы

Если скульптуру нужно отделить от каркасной формы, нужно заранее до оклеивания смазать форму вазелином или любым жирным кремом. Для обработки формы также применяют обычную пищевую пленку. Ее туго оборачивают вокруг каркаса, чтобы не осталось воздушной прослойки. Потом снимают папье-маше вместе с пленкой.

Скотч хорошо сопротивляется клею, гладкая текстура скотча предохранит форму от адгезии с папье-маше. Оклеивание скотчем производится кусочками, без зазоров.

Папье-маше: как делать методом лепки

Техника маширования дает возможность создавать тонкие и прочные вещи. Если работа будет более цельной, без мелких деталей, выгоднее использовать лепку.

Чтобы подготовить смесь для лепки, потребуется:

Таз, чашка, ведро, любая подходящая по объему тара, которая есть дома;
Миксер или дрель с насадкой для перемешивания краски;
Сито или москитная сетка.

Чтобы смесь была прочной в нее добавляется обойный клей или клей ПВА. Чтобы смесь была пластичной, нужно приготовить клейстер.

Для клейстера :

Залить муку крутым кипятком, 1 часть муки на 3 части воды;
Довести до кипения, помешивая;
Разбить комочки, придать однородную консистенцию;
Остудить и добавить в смесь.

Можно использовать клейстер из крахмала.

Изготовление скульптуры из смеси для лепки :

Высыпать мелкие кусочки бумаги в таз;
Добавить теплую воду и клейстер;
Добавить клей и взбить до однородной массы с помощью миксера или дрели с насадкой для размешивания краски;
Дать настояться 2-3 часа;
Перемешать еще раз;
Дать настояться 2-3 часа;
Отжать воду, если есть излишки, пропустить оставшуюся массу через сито или через сетку от комаров, чтобы отделить крупные кусочки;
Лепить.

Масса должна быть достаточно пластичной для того, чтобы держать форму. Сушить можно при комнатной температуре, а если не трескается – то в духовке на 50-100 градусов.

Работа с папье-маше в домашних условиях

Качественная сушка и соблюдение пропорций – это необходимое условие для того, чтобы получилась красивая и аккуратная работа. Во время сушки изделие нельзя передвигать, трогать и тыкать острыми предметами для проверки готовности. Мокрое папье-маше нельзя ронять или сжимать. Сушить следует в тех комнатах, где не бегают дети и домашние животные, которые могут случайно испортить изделие.

Чтобы можно было перенести скульптуру с рабочего стола туда, где она будет сушиться, нужно сразу создавать ее на стекле, подносе или доске.

Если по несчастливой случайности какая-то часть папье-маше отделилась или изделие разбилось, следует досушить все до готовности, затем склеить и зашлифовать дефекты на стыке. Можно наращивать объем и реставрировать скульптуру, которая получила травмы.

Что можно сделать из папье-маше

Материал имеет широкую сферу применения, используется для создания любой круглой или плоской скульптуры, горельефа или барельефа, лепных украшений.

Применение папье-маше :

Декор стен лепниной;
Костюмы на детские праздники, шлемы, мечи;
Маски на стены;
Круглые вазы, объемные цветы, фигуры людей и животных;
Украшения интерьера, декоративные тарелки, бутылки.

Вазоны из папье-маше (видео)

После того, как изделие просохло, его отшлифовывают, грунтуют, а затем покрывают акрилом. Акрил – это лучшая краска для папье-маше, которая создает защитную пленку.

Закончить работу можно нанесением глянцевого или матового акрилового лака, кисточкой или баллончиком.

Техника папье-маше (фото)

Как сделать папье-маше своими руками?

Технология создания папье-маше

Как вылепить браслет или бусы?

Как делать тарелку?

Маски из папье-маше

Фигурки из папье-маше

Как хранить изделия из папье-маше?

Как сделать материал более прочным?

Использование техники для детского творчества

Попробуем сделать копию какого-нибудь прибора посуды из «папье-маше». Вы наверняка работали с папье-маше в школе, ведь технология его создания очень проста, хотя и требует усидчивости и аккуратности. Наша инструкция поможет вам вспомнить «молодость»!

Для создания простейшего папье-маше, а именно изготовления посуды из него вам потребуется совсем немного инструментов и материалов:

ножницы
клей на основе крахмала или муки
«клейстер» (можно клей ПВА)
любой посудный предмет
кисточка
бумага (можно газетная)

Процесс

Для начала следует приготовить «клейстер», клей на основе муки или крахмала. Конечно, можно воспользоваться стандартным клеем ПВА, но клейстер все же более удобен и практичен: он сделан из природных материалов, а значит, не токсичен и не ядовит.

Смешайте чистый крахмал (или муку) с небольшим количеством холодной воды до полного исчезновения всех комочков. Затем, аккуратно помешивая, налейте в крахмал кипяток и поставьте подогреваться на огонь. Подогревайте состав до получения прозрачной массы.
Далее приступайте к нарезке бумаги для папье-маше. Ножницами мелко нарежьте бумагу полосками и различными фигурками. В процессе создания вам подойдут любые кусочки бумаги.
Намажьте кисточкой обратную сторону посуды (в нашем случае блюдце). Начинайте осторожно, стараясь не выходить за границы посуды, клеить кусочки бумаги на блюдце. Старайтесь равномерным слоем покрывать всю площадь. Повторяйте до тех пор, пока толщина бумажного слоя не будет достигать нужного вам размера.
Необходимо отметить, что все операции с папье-маше можно проводить в несколько этапов, каждый раз дожидаясь высыхания предыдущего слоя.
После окончания работы, дайте бумаге высохнуть 24 часа.
Выждав сутки, подденьте край бумажного слоя кончиком ножниц или ножа и постепенно начните снимать получившийся «слепок». После этого подрежьте ножницами неровности краев и приступайте к декорированию получившейся посуды.
В этом вам помогут различные акварельные и акриловые краски. Для начала, можно окрасить посуду одним слоем краски, своеобразной грунтовки. А поверх неё уже наносить узоры и любые другие иллюстрации. Не ограничивайте свое воображение.
Готовое папье-маше можно покрыть лаком, чтобы сделать рисунок глянцевым. К тому же посуда от этого станет более прочной и долговечной.

Надеюсь, что эта скромная деталь добавит частичку уюта и тепла в ваш интерьер.

Папье-маше – это вид смеси, из которой можно самостоятельно создать оригинальную поделку в домашних условиях. Это французское название буквально переводится как “жеванная бумага”.

Папье-маше представляет собой смесь картона (бумаги) с клеящими материалами (гипс, крахмал). Из подобной массы можно сделать самостоятельно в домашних условиях декоративные украшения, детские игрушки или мебель.

Рабочее место

Для создания папье-маше потребуется большой просторный стол. Его необходимо застелить клеенкой или бумагой (газетой), которую будет не жалко выбросить после работы. Рядом с рабочим местом необходимо держать сухую ткань для того, чтобы вытирать руки от клея.

Прежде чем рассмотреть варианты поделок из папье-маше и необходимые для этого инструментов, стоит подробнее изучить инструкцию как правильно делать папье-маше, техники производства и некоторые нюансы.

Техники папье-маше

На сегодняшний день существует множество техник изготовления различных поделок из папье-маше.

Для того, чтобы сделать крупную поделку потребуется поработать с бумагой и клейстером. Какую поделку папье-маше можно сделать? Начинающим рукодельникам советуют изготавливать небольшие поделки и только после пробовать создавать игрушки и предметы интерьера.

Наиболее популярная техника изготовления подобных поделок – маширование. Основной принцип – наклеивание рваной бумаги слоями на предмет. Дождавшись высыхания бумаги, снимите ее с поделки, окрасьте и покройте лаком.

Эта техника изготовления очень проста в исполнении и может быть освоена детьми. Простые поделки папье-маше подойдут начинающим рукодельницам. Подобный метод применяется при изготовлении тарелок или чашек.

Для начала необходимо измельчить бумагу, залить ее водой и тщательно смешать. Приготовленную смесь оставляют на сутки, затем отжимают и добавляют клей.

Для максимальной пластичности опытные рукодельницы советуют добавить 2-3 столовые ложки любого из масел. Если тщательно упаковать приготовленную смесь в пищевую пленку, то можно сохранить ее в рабочем виде в холодильнике.

Какие поделки можно сделать из папье-маше

Подобные техники изготовления поделок позволяют создать интересные предметы интерьеры, детские игрушки, шкатулки, посуду и т.д. Наибольший интерес в этом хобби проявляют дети от пяти до десяти лет.

Подобные занятия поднимают детям настроение, развивают моторику и восприятие прекрасного. Подобное хобби не включает каких-либо особенно сложных действий. Главное – усидчивость.

Как самостоятельно сделать из папье-маше тарелку

Начинающим рукодельникам советуют начинать заниматься этим хобби с изготовления тарелки. Попробуйте приобщить к этому занятию детей. Это сделает процесс изготовления поделки из папье-маше любой сложности более увлекательным и веселым.

Для начала необходимо нарезать бумагу (белого цвета), либо газету на мелкие полоски. Далее готовим основу для поделки – тарелку. В отдельной посуде смешайте воду и клей ПВА.

Смазываем тарелку маслом или кремом. Это обеспечит более легкое отлипание бумаги от основы. Далее обмакиваем нарезанные кусочки в воде и наклеиваем их. В начале выкладываем один слой. Его необходимо тщательно промазать клеем и выложить на него следующий. Повторять процесс стоит до того момента, пока толщина слоя не достигнет трех-пяти миллиметров.

Как только заготовка достигнет необходимой толщины ее оставляют высыхать при комнатной температуре. После полного высыхания аккуратно снимите заготовку с основы.

Для красоты и гладкости поверхности обработайте ее наждачной бумагой, а сверху нанесите слой шпатлевки.

Подобные тарелки отлично украсят интерьер квартиры, дома, зону в фотостудии. Проявите свою фантазию, вдохновляйтесь фото поделок папье-маше в интернете. Создать изделие из папье-маше стоит недорого, но выглядеть подделка будет интересно.

Как сделать тигренка-копилку из папье-маше

В интернет-источниках вы сможете найти массу мастер-классов по папье-маше. Вот один из них: создание тигренка-копилки. Для этого потребуется: белая бумага – 2 л., листы газеты, пластилин, банка, клей, клейстер, гуашь, акриловый лак.

В первую очередь, приготовьте клейстер (вскипяченная и остывшая смесь холодной воды и крахмала). Банку переворачивают и ставят на пол или стол. Ее облепляют пластилином, формируя мордочку животного.

Для того, чтобы копилка получилась более крепкой, оставьте ее на ночь для высыхания. После следует обклеивание белой бумагой с помощью клея ПВА.

Дайте заготовке немного высохнуть, а затем разрежьте ее на две части. Их необходимо снять с банки и соединить вновь с помощью клея ПВА и белой бумаги.

Сверху делаем надрез размером, подходящим под монеты. Заготовка обрабатывается сверху белой гуашью, а после высыхания можно приступить к ее раскраске. Тигренок-копилка готов!

Фото папье маше поделок

Техника папье-маше стала популярной уже очень давно. Её применяют для создания разных форм и фигур из массы, где в качестве основы используют бумагу. За долгое время существования такой техники собралось множество разных рецептов, как сделать массу для папье-маше в домашних условиях. В данной статье мы рассмотрим варианты самых популярных и проверенных рецептов папье-маше, которыми пользуются профессиональные мастера. Сделать самому своими руками такую массу абсолютно не сложно и не затратно.

Рецепт массы для папье-маше №1.

Нам понадобится:

Серая туалетная бумага.

Универсальный клей ПВА (может быть строительным).

Масло льняное.

1. В первую очередь рвём бумагу на мелкие кусочки и складываем в глубокую посуду.

2. После чего заливаем её кипятком и оставляем на сутки. Вся бумага должна быть погружена в воду.

3. Спустя отведённое время отжимаем замоченную бумагу. Для этого чаще всего используют обычную марлею или ткань, также можно это сделать с помощью синтетической сетки в мелкую дырочку. В итоге масса должна остаться немного влажной и отжимать её лучше небольшими порциями, приблизительно по 100-150 грамм.

4. Затем отжатые комки бумаги небольшими порциями размельчаем в блендере и складываем в свободную посуду. Делается это, для того чтобы в итоге масса для папье-маше получилась более однородной.

Рис.1 Маски, сделанные из массы для папье-маше

5. Когда вся бумага перемолота, к ней добавляем небольшими порциями универсальный клей ПВА. Приблизительно на один рулон туалетной бумаги уходит 200-250 г клея.

6. Все тщательно перемешиваем и добавляем льняное масло (1 ст. ложку на 1 рулон бумаги), после чего повторно замешиваем массу до однородной консистенции.

Благодаря льняному маслу рабочая масса получится гораздо пластичнее. Из такой массы можно создавать любые формы. Стоит учитывать, что после высыхания форма уменьшается в размере от 2% до 6%.

Рис.2 Фигуры, сделанные из массы для папье-маше

Рецепт массы для папье-маше №2.

Нам понадобится:

Туалетная бумага серого цвета.

Универсальный клей ПВА.

Шпатлёвка мелкозернистая.

Жидкое мыло.

Вся последовательность действий такая же, как и в первом рецепте папье-маше . Только здесь после клея ПВА мы добавляем шпатлёвку (5 ст. ложек на 1 рулон туалетной бумаги) и жидкое мыло (1 ст. ложка на рулон бумаги). Шпатлёвка нужна, для того чтобы масса получилась более пластичной, а жидкое мыло придаёт дополнительную гладкость полученным фигурам.

Рис.3 Украшения, сделанные из массы для папье-маше

Рецепт массы для папье-маше №3.

Нам понадобится:

Вода — 1 литр.

Сухой столярный клей – 500 г.

Тонкая бумага (газета) – 250 г.

Натуральная Олифа – 100 г.

Канифоль — 20 г.

Тонкосеяный мел — 3 кг.

1. В первую очередь замачиваем в воде столярный клей и варим его до образования однородной массы, не позволяя при этом закипать (соотношение воды и клея смотрите на упаковке).

2. Затем подготавливаем бумагу. Для этого её измельчаем на мелкие кусочки, заливаем водой и варим около часа на слабом огне.

3. После чего бумаге даем остыть до комнатной температуры, а затем её нужно размять, как можно сильнее до однородной массы.

4. Затем перед нами стоит задача — отжать всю бумагу с помощью марли, как можно лучше.

5. Полученные комки мелкими порциями добавляем в горячий клей и размешиваем.

6. Потом добавляем олифу и толчёную канифоль.

Рис.4 Еще маски, сделанные из массы для папье-маше

7. Всю массу для папье-маше нагреваем на огне и постоянно мешаем, пока канифоль полностью не растворится.

8. Полученной смеси нужно дать полностью остыть и только после этого можно приступать к замесу её в мел.

9. Для этого на ровную поверхность насыпаем горку мела и делаем углубление в центре.

10. Именно в него и подливаем небольшими порциями остывший клей.

12. Для большей пластичности добавьте олифы в небольшом количестве. Масса для папье-маше готова к работе.

Рис.5 Ваза, сделанная из массы для папье-маше

Рецепт массы для папье-маше №4.

Нам понадобится:

Коробки для яиц.

Мучной клейстер.

1. Подготавливаем коробки для яиц (с интересными идеями поделок из таких коробок вы сможете ознакомиться в ). В первую очередь их нужно довести до состояния, когда с ними можно работать. Для этого рвём коробки на мелкие кусочки и заливаем кипятком.

2. Оставляем в таком состоянии на сутки, после чего меняем воду и оставляем ещё на сутки.

3. Спустя указанное время они должны хорошо размокнуть, после чего их нужно хорошо отжать с помочью дуршлага.

5. К полученной массе начинаем добавлять мучной клейстер, консистенцией похожий на жидкую сметану и все тщательно перемешиваем.

6. В полученную массу для папье-маше замешиваем 2-3 столовых ложки муки. Масса должна получиться мягкой и пластичной. Такой массой хорошо делать маски.

Рис.6 Работы, сделанные из массы для папье-маше

как приготовить саму массу и слепить пару чудесных фигурок

Какая бумага подойдет, чтобы приготовить папье-маше своими руками :

Мягкая многослойная или однослойная бумага . Салфетки, туалетная бумага, бумажные полотенца. Чем мягче волокна целлюлозы, тем быстрее они вбирают в себя воду с клеем.
Обычная бумага для принтера . Долго впитывает воду, но если другого варианта нет – этот подойдет.
Тетрадные листы, писчая бумага, блокноты, акварельная бумага . Можно использовать любой материал на основе целлюлозы, даже картон. Плотные и глянцевые листы плохо пропитываются водой, поэтому предварительно нужно сжать бумагу так, чтобы она стала мягче.
Газета . Это идеальный вариант, поскольку газетный лист достаточно прочный, и в тоже время мягкий. Сколько слоев газеты потребуется нанести зависит от величины изделия.

До начала процесса нужно определиться, в какой технике будет создаваться изделие :

Маширование . Техника заключается в оклеивании жесткой каркасной формы. Для формы можно использовать: фольгу, бутылку, банку, деревянный брусок, любое изделие, которое выполняет функцию опоры для итоговой композиции.
Лепка . Объемные фигуры можно формировать из папье-маше точно также, как из глины или скульптурного пластилина. Важный момент – это просушка, быстро просушить такое изделие не получится. Выгоднее сначала создать каркас и просушить его, а затем добавлять объем с помощью дополнительных слоев бумаги. Для лепки создается вязкая смесь из целлюлозы и клея, которая при застывании становится твердой. Руки после лепки нужно мыть сразу же, теплой водой и с мылом, тогда клей смоется.

Эскиз может быть примерным, не подробным. Важно указать пропорции и примерные габариты изделия.

Маширование: мастер класс

Мастер класс по работе с папье-маше (видео)

Мк по этой технике папье-маше :

Подготовить заранее нарезанную небольшими кусочками бумагу. Некоторые мастера утверждают, что рваная бумага лучше резаной, но на самом деле это вопрос личных предпочтений. Для укрепления можно применять бинт, его тоже нужно разрезать. Удобно, когда бумага разного цвета. Например, если берется газета, то слои с текстом будут чередоваться со слоями, на которых напечатаны яркие объявления. Разница в цвете поможет сориентироваться, где нужно добавлять следующий слой, а где он уже есть.
Подготовить достаточное количество клея ПВА. Клей можно разводить водопроводной водой, тогда он быстрее проникает в бумагу. Максимальная пропорция разведения 3 части клея на 1 часть воды, чем больше используется воды, тем более рыхлым становится изделие. Слишком большое количество воды приведет к тому, что скульптура «поплывет» и потеряет форму. Для детальных и тонких изделий лучше подходит неразбавленный клей. Кроме ПВА можно использовать клей для бумажных обоев или клейстер собственного приготовления. Инструкция к клею содержит информацию о его токсичности, нужно выбирать экологически безопасный клей без резкого запаха, ведь клеить придется долго.
Для клейстера нужен крахмал и крутой кипяток. В чашку высыпать крахмал, заливать кипятком и перемешивать до равномерной консистенции. По густоте клейстер должен напоминать сметану. После окончания работ клейстер нужно сразу смывать с чашки, после застывания, это будет проблематично.
Если каркасную форму потом нужно будет вынуть из готового изделия, нужно смазать ее поверхность растительным маслом, вазелином или любой жирной субстанцией для того, чтобы не произошло склеивания массы бумаги с каркасом.
Если форму вынимать не планируется, ее можно покрыть ПВА или клейстером. После того, как подготовка расходных материалов окончена, можно приступать к созданию скульптуры.

Как быстро высушить папье-маше: варианты

Как можно ускорить процесс :

Поставить изделие в духовку на 50-100 градусов;
Использовать обогреватель, батарею или тепловую пушку.

Как сделать папье-маше гладким после сушки :

Выровнять неровности с помощью шкурки или наждачной бумаги;
Отшлифовать поверхность мелкодисперсионной шкуркой;
Покрыть грунтовкой акриловой художественной или строительной;
Нанести краску, лак, мозаику или украшения.

Если фигура мелкая и подробная, например, цветы или фрукты, нужно сразу использовать мелкую наждачную бумагу.

Как снять папье-маше с формы

Скотч хорошо сопротивляется клею, гладкая текстура скотча предохранит форму от адгезии с папье-маше. Оклеивание скотчем производится кусочками, без зазоров.

Папье-маше: как делать методом лепки

Чтобы подготовить смесь для лепки, потребуется:

Таз, чашка, ведро, любая подходящая по объему тара, которая есть дома;
Миксер или дрель с насадкой для перемешивания краски;
Сито или москитная сетка.

Для клейстера :

Залить муку крутым кипятком, 1 часть муки на 3 части воды;
Довести до кипения, помешивая;
Разбить комочки, придать однородную консистенцию;
Остудить и добавить в смесь.

Можно использовать клейстер из крахмала.

Изготовление скульптуры из смеси для лепки :

Высыпать мелкие кусочки бумаги в таз;
Добавить теплую воду и клейстер;
Добавить клей и взбить до однородной массы с помощью миксера или дрели с насадкой для размешивания краски;
Дать настояться 2-3 часа;
Перемешать еще раз;
Дать настояться 2-3 часа;
Отжать воду, если есть излишки, пропустить оставшуюся массу через сито или через сетку от комаров, чтобы отделить крупные кусочки;
Лепить.

Работа с папье-маше в домашних условиях

Чтобы можно было перенести скульптуру с рабочего стола туда, где она будет сушиться, нужно сразу создавать ее на стекле, подносе или доске.

Что можно сделать из папье-маше

Применение папье-маше :

Декор стен лепниной;
Костюмы на детские праздники, шлемы, мечи;
Маски на стены;
Круглые вазы, объемные цветы, фигуры людей и животных;
Украшения интерьера, декоративные тарелки, бутылки.

Вазоны из папье-маше (видео)

Закончить работу можно нанесением глянцевого или матового акрилового лака, кисточкой или баллончиком.

Техника папье-маше (фото)

Работа с папье-маше характеризуется доступностью и низкой стоимостью материалов. К тому же работать с папье-маше просто и легко.Что же такое папье-маше? Это бумажная масса, состоящая из мелких кусочков бумаги, при помощи которой можно смоделировать различные вещи. О техниках создания папье-маше будет рассказано чуть ниже. Какова же история создания папье-маше?

Судя по названию можно сказать, что родиной техники папье-маше является Франция, в переводе означает «жеваная или рваная бумага». Если же углубиться более детально в историю возникновения папье-маше, то выясняется, что уже в Древнем Китае эта техника использовалась при изготовлении военных доспехов. Постепенно техника папье-маше из Китая стала распространяться в другие страны. Только в 17 веке Европа узнала о данном виде ремесла. Именно в это время французские мастера начали изготавливать из этой массы куклы и игрушки, а позже и другие предметы быта и декора. У нас же в России способ создания предметов из бумажной массы начал распространяться в конце 17-го – начале 18-го веков.На некоторое время техника папье-маше утратила свою популярность, но в 21 веке интерес к папье-маше возродился. К тому же при изготовлении изделий данным способом стали использоваться современные материалы и элементы декора, что сделало процесс создания предметов из папье-маше очень увлекательным.

Что делают из папье-маше

В технике папье-маше можно изготовить разнообразные предметы, украшающие нашу обыденность: куклы, маски, рамки для фотографий, шкатулки, фигурки-сувениры, декоративные вазы и тарелки, елочные игрушки, абажуры, архитектурную лепнину, даже бижутерию и мебель. Активно используют папье-маше и в театрах в создании атрибутов для спектаклей.

Рассмотрим подробно, как сделать папье-маше.

Для начала разберемся в различных способах приготовления папье-маше:

1 способ – это последовательное наложение на форму кусочков рваной бумаги друг на друга в несколько слоев. Такой способ называют машированием.

Как работать с материалами в этой технике?

Берется нужный предмет, который будет использоваться в качестве формы для будущего изделия и обрабатывается тонким слоем вазелина или растительного масла в тех местах, куда будут накладываться кусочки газет или другой бумаги. Если форма удобная, то вместо вазелина или масла можно использовать пищевую пленку. Это делать необходимо для того, чтобы готовая и высушенная масса из папье-маше легко отделилась от формы.

Затем на подготовленную поверхность накладывается первый слой, состоящий из кусочков бумаги, предварительно смоченных в воде. После подсыхания первого слоя таким же образом выкладывается бумагой и второй слой.

Только с третьего слоя кусочки бумаги рекомендуется обмакивать уже в клее. Для того чтобы не путаться в том, все ли участки формы обклеиваются равномерно, используйте разную по цвету бумагу для каждого слоя. Слоев может быть выложено от 4-5 и более – смотря какое изделие вы делаете, и для каких целей будете его использовать. При наложении кусочков бумаги надо смотреть, чтобы они не образовывали заломы, и аккуратно разглаживать образовавшиеся складки или пузырьки пальцами.

Прежде чем снять готовое изделие, его нужно хорошенько просушить.

Важный момент. Если вы использовали сложную форму, с которой нет возможности снять полученную массу, то вам придется разрезать это изделие при помощи острого канцелярского ножа и извлечь форму. После этого необходимо разделенные части из папье-маше склеить между собой, наложить на стыки кусочки бумаги в два слоя, а затем обложить финальным слоем всю поверхность изделия для надежности и выравнивания поверхности.

2 способ – это формирование объемной липкой массы путем смешивания клеящего состава с мягкой рыхлой бумагой. Такой способ называется образованием бумажной массы. Создание изделий в такой технике напоминает лепку из глины или пластилина.

Посмотрите на видео, как создается бумажная масса из яичных лотков:

Чтобы получить бумажную массу, надо разорвать несколько листов газеты, бумаги или картона, поместить в кастрюлю, залить водой, подождать, когда все хорошенько размокнет и поставить на огонь. Дать покипеть около получаса. После того, как масса разбухнет, ее необходимо отжать от излишков воды, а затем превратить в однородную смесь при помощи блендера или мясорубки.

Бумажная масса для будущих изделий готова. Ее можно поместить в воздухонепроницаемую емкость и хранить некоторое время. Перед использованием массу перемешивают с клеем или клейстером до тех пор, пока она не станет эластичной и равномерно липкой. Некоторые мастера для большей прочности и эластичности в бумажную смесь добавляют также немного гипса или мела и растительного масла.

Готовое изделие сохнет 2-3 и более суток естественным способом, без применения отопительных приборов, чтобы не допустить растрескивания.После того, как изделие из папье-маше полностью высохнет, его надо обработать мелкозернистой наждачной бумагой и только после этого приступить к декорированию.

Мы рассмотрели наиболее распространенные способы получения изделий из папье-маше. Есть еще промышленный способ, когда листы плотного картона склеиваются друг с другом в несколько слоев и спрессовываются, а затем обрабатываются. Полученные изделия отличаются особой прочностью.

Какая бумага используется в папье-маше

Для создания папье-маше используют: газету, любую другую рыхлую бумагу, в том числе туалетную бумагу, салфетки, бумажные платочки и картон, например, упаковочный. Хороши для создания бумажной массы и ячейки из-под яиц.

Для маширования чаще всего берется газета и любая рыхлая бумага.

Если будущее изделие предполагается некрупным, то и кусочки бумаги должны быть поменьше, например, начиная от 1 х 1 см, 2 х 2 см. Для крупных изделий можно подготовить кусочки большего размера.

Почему лучше бумагу рвать, а не нарезать ножницами или резаком? Дело в том, что рваные края бумаги получаются более нежными и рыхлыми, их легче сглаживать с поверхностью, они менее заметны на изделии по сравнению с нарезанной бумагой, у которой края получаются более выраженными и плотными.

Для создания бумажной массы в ход идет не только рыхлая бумага в различных ее вариациях, но и картон.

Также немаловажным ингредиентом для создания папье-маше является клей.

Какой использовать клей для папье-маше?

Для работы в технике папье-маше пригодны сухой обойный клей, ПВА и клейстер, приготовленный своими руками.

Обойный клей применяется обычно при машировании, когда форма обклеивается в несколько слоев кусочками бумаги.

Способ подготовки обойного клея: высыпать нужное количество сухой массы клея в чашку и залить холодной водой до необходимой консистенции. Оставить массу для набухания в течение 10 минут. Для оптимального результата лучше использовать инструкцию, прилагаемую к клею.

После приготовления клея можно обмакивать в клей заранее подготовленные рваные кусочки бумаги. После того как кусочек бумаги достаточно пропитается, наложить его на подготовленную поверхность формы. Обойный клей сохнет медленнее, чем клей ПВА. У обойного клея есть существенный плюс – он оберегает работы от плесени из-за своего состава.

Клей ПВА чаще используется для базы, где требуется особо крепкое сцепление бумаги. Он также хорош в качестве отвердителя и надежного фиксатора при и после нанесения последнего слоя бумаги. Клей ПВА также применяют для скрепления отдельных деталей предмета. Его используют и при машировании. В последнем случае клей ПВА можно развести водой.

И тот и другой клей могут вызвать раздражение кожи. Поэтому наносите клей при помощи кисточки, либо надевайте на руки перед работой резиновые перчатки.

Хорошим материалом для создания папье-маше служит обычный домашний клейстер , который несложно приготовить своими руками: берется 1 часть муки и 3 части воды, хорошо перемешивается до удаления комочков и ставится на огонь. Массу постоянно нужно помешивать. Довести до кипения и снять с огня. Дать остыть, после этого применять по назначению.

Клейстер можно приготовить и из крахмала , который нужно чуть развести теплой водой. Помешивая получившийся раствор, вливать в него тонкой струйкой кипяток. Получится жидкость, похожая на кисель. Это и есть клейстер.

Помните, что клейстер приготовлен из натуральных продуктов, поэтому подвержен быстрой порче при неправильном и долгом хранении. В холодильнике клейстер в закрытой таре может храниться несколько дней. Поэтому подготавливайте клейстер в нужном количестве, стараясь не оставлять про запас.

Клейстер применяется как при машировании, так и при создании массы для папье-маше.

Какие еще материалы и инструменты используются при создании изделий из папье-маше?

Рассмотрим по порядку.

Начнем с инструментов.

Для создания изделий из папье-маше нам могут понадобиться следующие инструменты:

Ёмкости с широким горлом , где можно пропитывать бумагу в воде или клее.

Кисти разных размеров , форм и толщины для нанесения клея и лака.

Канцелярский нож , который может понадобиться для разрезания изделия для выемки форм либо разделки картона.

Мелкозернистая наждачная бумага для подготовки изделия к последующему декорированию.

Воздушные шары для использования в качестве форм. Такие шары очень удобны в применении и не требуют разрезания изделия для выемки форм. Достаточно только сдуть шарик и вытащить его через маленькое отверстие за прикрепленную нитку. Дырку заклеить кусочками бумаги и затем обклеить всю поверхность изделия завершающим слоем. На воздушный шар рекомендуется наложить не менее 7-8 слоев, чтобы работа приобрела достаточную крепость и не треснула после сдувания шара.

Подставки для форм , в качестве которых могут служить чашки, тарелки и другие аналогичные предметы обихода. Подставки можно сделать из проволоки.Для изготовления сложных форм может понадобиться проволока и фольга . Для примера смотрите фото:

Гофрированный картон как основа для покрытия его папье-маше. Примером может служить сделанная из усиленного гофрированного картона коробка, обклеенная папье-маше. Или вот такая фигура:

Уайт-спирит и другие растворители для очистки кистей от акриловых или масляных красок.

Для последующего декорирования изделий из папье-маше могут потребоваться следующие инструменты и материалы:

Ножницы, линейка, треугольник, карандаш, циркуль, щипчики, шило, резиновые перчатки.

Кисти различной толщины и форм для нанесения красок и росписи. Кисти могут быть как синтетическими, так и натуральными, желательно мягкими.

Трафареты для нанесения рисунков.

Губки, лоскуты для устранения недостатков при декорировании изделий и полировки.

Калька для переноса рисунка на декорируемую поверхность.

Клейкая лента. В качестве клейкой ленты применяется малярный скотч на бумажной основе. Он используется для соединения различных деталей из картона. Также его можно применить в процессе покраски изделия для образования ровного стыка между разными по цвету областями.

Грунтовка, которая служит основой для дальнейшей обработки изделия из папье-маше. В качестве грунтовки для последующего нанесения акриловой краски используется гипс на основе полиакрилатов или белая акриловая краска. Для гуаши и плакатной краски можно использовать основу из белой водоэмульсионной или латексной краски. Грунтовку рекомендуется наносить в 2 слоя.Паста рельефная используется для придания изделию шероховатой грубой поверхности или, наоборот, гладкой и шелковистой. Все зависит от того, какая цель преследуется при изготовлении изделия из папье-маше. Наносят рельефную пасту с помощью шпателя – лучше всего резинового для более тщательной обработки труднодоступных мест. Рельефную пасту можно наносить через трафарет. В итоге получается красивый рельефный узор. Поверх пасты легко ложатся акриловые краски. Рельефная паста быстро затвердевает, обладает высокой прочностью и водостойкостью.Акриловые краски на водной основе обладают высокой покрываемостью, быстро сохнут, а после высыхания создают водонепроницаемую поверхность. После высыхания краски не требуют завершающего слоя лака, их даже можно протирать влажной тряпкой. Используют в работе глянцевые, матовые и перламутровые акриловые краски.Латексные краски содержат в составе каучук и очень удобны при работе с трафаретами, так как не растекаются (если качество хорошее). После высыхания образуют прочную и эластичную пленку.

Масляные краски содержат в себе масла, поэтому требуют большего времени для сушки, чем другие краски. Такие краски нужно разбавлять уайт-спиритом или другими растворителями. Для более быстрого высыхания в краску добавляют разбавительные лаки. После нанесения и высыхания масляной краски поверхность обрабатывается лаком в 2 слоя.В работе можно использовать плакатную и акварельные краски, гуашь . Но они не образуют водонепроницаемого покрытия, поэтому требуют закрепления лаком после нанесения.

Лаки используются в качестве защиты работ, для упрочнения изделия, для износостойкости. Существуют матовые, глянцевые, перламутровые и атласные лаки. Поверхность из папье-маше выдерживает любой тип лаков. Чаще всего используют следующие лаки:

Полиакриловый лак на водной основе имеет преимущество по сравнению с другими – он не желтеет после высыхания, его лучше всего наносить поверх акриловых красок.

Аэрозольный лак можно наносить поверх любых покрытий.

Полиуретановый лак на масляной основе хорошо ложится на гуашь и другие виды красок.

Для создания эффекта состарившейся поверхности мастера используют . Работа с такими лаками требует определенных навыков и знаний, поэтому прежде чем декорировать изделие из папье-маше при помощи кракелюрного лака, изучите технику работы с ним.

Тонкая бумага, салфетки, носовые платки и ткан ь идеально подходят для выполнения сморщенных, сжатых текстур при декорировании.

В качестве декоративных элементов можно использовать цветную, упаковочную, тисненую, папирусную бумагу, различные наклейки, вырезки, иллюстрации, декупажные салфетки и т.д.

Папье-маше

Кресло из папье-маше , инкрустированное перламутром

Несмотря на французское название, изделий папье-маше не было во Франции до середины XVII-го века. Родина папье-маше — Китай, где была изобретена бумага. Китайцы использовали папье-маше для шлемов и других вещей, которым придавали жесткость с помощью многих слоев лака. Такие предметы были обнаружены при раскопках, относящихся к династии Хань (202 до н. э. — 220 н. э.).

См. также

Примечания

Wikimedia Foundation . 2010 .

Синонимы :

Смотреть что такое «Папье-маше» в других словарях:

папье-маше — нескл., ср. papier mâché жеваная бумага. 1. Пластичная масса из бумаги и клеящих веществ, применяемая для изготовления бытовых и художественных изделий. БАС 1. Сбитая бумага, бумажная сбоина, толченка, исколоть, бумажное месиво тесто. Даль. Битая … Исторический словарь галлицизмов русского языка

Бумажная масса, смешанная с клеем и крахмалом; из нее выделываются ящички, орнаменты, головки для кукол и т. д. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Павленков Ф., 1907. ПАПЬЕ МАШЕ бумажное тесто с крахмальной мукой и клеем; … Словарь иностранных слов русского языка

— {{папье маш{}е{}}} неизм.; ср. [франц. papier maché] Быстро твердеющее вещество из бумажной массы, смешанной с клеем, гипсом, мелом, применяемое для изготовления различных предметов путём прессования. Шкатулка из п. Вазочка из п. * * * папье маше … Энциклопедический словарь

ПАПЬЕ МАШЕ, нескл., ср. (франц. papier màché, букв. жеванная бумага). Бумажная масса, смешанная с клеем, гипсом и мелом, из которой изготовляются путем прессования различные предметы. Игрушки из папье маше. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков.… … Толковый словарь Ушакова

ПАПЬЕ МАШЕ, нескл., ср. Легко поддающаяся формовке масса из смеси бумаги (или картона), гипса, клея, крахмала, применяемая для изготовления различных предметов путем прессования. Муляж из папье маше. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю.… … Толковый словарь Ожегова

— (франц. papier mache букв. жеваная бумага), легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеем, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье маше изготовляются бытовые, декоративно оформительские изделия … Большой Энциклопедический словарь

Папье маше, нескл., с … Русское словесное ударение

Нескл. ср. Пластичная масса из бумаги и клеящих веществ, применяемая для изготовления бытовых и художественных изделий. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

Ср., нескл., франц. сбитая бумага, бумажная сбоина, толченка, исколоть, бумажное месиво тесто. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля

Сущ., кол во синонимов: 1 масса (96) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

1:502 1:507

Слово «папье-маше» переводится с французского языка как «жёваная бумага» или «рваная бумага». Впервые эта техника появилась во Франции. Из папье-маше делали подносы, игрушки, табакерки, подсвечники и даже декоративную лепнину.

1:928 1:933

Существует два способа создания изделий из папье-маше.

1:1040

Первый — это лепка из поддающейся формированию массы, состоящей из мягкой бумаги и клеящего вещества.

Второй представляет собой наклеивание рваной бумаги слоями , этот вид ещё называют маширование.

Но потраченное время не пропадёт в пустую, ведь в результате, своими руками можно сотворить самые разнообразные вещи, такие как декоративные элементы интерьера, шкатулки, копилки, статуэтки, маски, куклы, погремушки и многое другое.

Папье-маше, нередко совмещают с техникой декупаж. Такой союз даёт возможность создавать поистине настоящие шедевры.

6:4949 7:503 7:508

После чего вымесить руками до получения однородной массы. Через сито надо сцедить излишки воды, и в полученную гущу добавить смесь клея с клейстером. Вымешивать до тех пор, пока не начнёт немного липнуть к рукам.

Если не использовали за один раз, можно хранить в прохладном месте несколько дней, замораживать нельзя. При хранении масса может стать жидкой, в этом случае отожмите её и добавьте клей.

Клейстер для массы можно приготовить следующим образом:

смешать муку и воду в пропорции 1:3, тщательно перемешать, чтобы не было комков.

Поставить на огонь, и непрерывно помешивая довести до кипения.

Затем снять с огня и дать остыть.

Клейстер хранят в холодильнике несколько дней, плотно завернув полиэтиленовой плёнкой.

Окрашивать изделие нужно темперной, алкидной или масляной краской. Гуашь и акварель не подходят, в связи с тем, что они пачкаются и стираются.

Для большей стойкости гуаши, в неё добавляют немного клея ПВА. Покрывают окрашенное изделие бесцветным лаком. Перед окрашиванием изделие необходимо зашкурить и загрунтовать.

Маширование представляет собой оклеивание подготовленной формы кусочками бумаги. Бумага должна быть мягкой, также для этого подойдут газетные листы.

Самый идеальный вариант это смешенное оклеивание: нанесите первый слой цветной или белой бумаги, смажьте поверхность клеем, затем покройте вторым, используя бумагу контрастного цвета или газетные обрывки.

Применяется это для того, чтобы не запутаться в количестве пластов. В любом случае последний слой обязательно делается из белой бумаги. Сделать необходимо не менее 8-10 слоёв. Каждые два слоя должны просохнуть, прежде чем наносить следующие два. Необходимо следить за тем, чтобы кусочки бумаги при оклейке немного заходили друг на друга, ложились ровно и не морщились.

Бумагу для маширования ни в коем случае нельзя разрезать ножницами , исключительно рвать руками на небольшие кусочки. Края в этом случае получаются тонкими и хорошо сглаживаются в готовом изделии.

В зависимости от того, каким образом было выполнено папье-маше, маширование бывает внутренним (оклеено изнутри) и внешним (наружное) . Если вы рассчитываете на то, что оклеиваемая форма останется внутри изделия, смажьте её перед работой клеем. Но в случае последующего извлечения, покройте форму вазелином или жирным кремом.

Для маширования очень хорошо подходит обойный клей, который можно заменить клейстером собственного приготовления.

Варится клейстер так же, как и в случае работы с массой для папье-маше, но можно сделать его и следующим образом:

крахмал разводится водой комнатной температуры и размешивается до густоты сметаны.

Продолжая мешать, маленькими порциями добавляется кипяток, пока не получится похожая на кисель прозрачная, густая жидкость.

После остывания, клейстер готов к работе.

Долго его хранить нельзя, каждый раз лучше готовить свежий.

Также для работы используется казеиновый клей, который продаётся в строительных магазинах.

Маленькие детали доделывают смесью из клочков бумаги и клея. Нужно помнить, что при сушке они сильно уменьшаются в размере. Если такое произойдёт, то после полного высыхания оклейте детальки рваной бумагой до необходимого размера.

Сушится изделие при комнатной температуре в течение, приблизительно двух суток.
На батарее сушить противопоказано, так как оно может потрескаться.

Готовую, полностью высохшую заготовку надо снять с формы и хорошо обработать наждачной бумагой, стараясь добиться ровности поверхности. Затем загрунтовать. Для этого лучше использовать грунтовку на водной или латексной основе. Грунт наносится плоской кисточкой. Прежде, чем наносить очередной слой, дайте высохнуть предыдущему.

Окрашивается и лакируется выполненная вещь, так же как и изделие из массы для папье-маше.

Папье-маше в искусстве, рукоделии используют как материал для изготовления скульптур, марионеток, чаш под фрукты, кукол и других предметов. Можно изготавливать самые разные поделки для интерьера. Поверхность папье-маше легко окрашивается в нужный цвет, также ее можно декорировать.

Как делать изделия из папье-маше

Чтобы приготовить массу папье-маше, вам понадобятся ненужные газеты или другая бумага, клей, вода. Клей смешайте с водой в пропорции 2/1. Газеты надо нарезать на полоски шириной два сантиметра или разорвать на небольшие клочки. Соединить газеты и клеевой раствор, перемешайте до однородной смеси ложкой или кистью из щетины.

Если для изготовления материала вы берете канцелярский клей, имейте в виду, что при окрашивании сформованного изделия вас могут подстерегать трудности. Краска может отказаться держаться на поверхности. Лучше всего перед окрашиванием загрунтовать изделие художественными белилами или акриловой грунтовкой, а потом уже покрывать краской.

Некоторые изделия лучше смотрятся с гладкой поверхностью. При оклеивании формы полосками бумаги не всегда получается добиться идеальной гладкости. Но процедура выравнивания поверхности не так сложна, как может показаться – надо всего лишь отнестись к ней терпеливо.

Как получить гладкую поверхность изделия из папье-маше

Сперва надо выровнять наиболее заметные ямки путем подклеивания туда мелких бумажных клочков. Так делать до тех пор, пока поверхность не станет выглядеть более-менее ровной. Изделие надо просушить, после чего поверхность обрабатывают мелкозернистой шкуркой. Обработку выполняйте круговыми легкими движениями, нажатия должны быть как можно более легкими. Бумажные волокна периодически убирайте при помощи тряпки. Обработанную поверхность густо обмажьте клеем и хорошо просушите, чтобы верхний слой сделался крепче. Эту процедуру можно повторить несколько раз, чтобы прочность верхнего слоя повысилась. После этого можно приступать к раскрашиванию, инкрустированию или декорированию поверхности другим способом.

При незначительных шероховатостях покройте поверхность несколькими слоями клея ПВА или воспользуйтесь аэрозольным лаком для автомобилей.

Если изделие вы хотите окрасить, после того, как закончится процедура окрашивания, поверхность лучше покрыть еще и лаком – в два или три слоя. Лак подойдет и нитро, и мебельный, проследите только, чтобы краска не «поплыла». Обработанное таким образом изделие получится гладким и блестящим.

Общий обзор техник и материалов папье-маше. Техника папье-маше

Техник папье-маше много, но все они сводятся к тому, что когда мы укладываем послойно волокна бумаги в разных направлениях скрепляя их клеем мы получаем прочный и легкий объект.

Вы замечали, что газета хорошо и прямо рвется только в одном направлении, мы легко нарываем ее на полосы, но вот когда мы начинаем эти полосы рвать на кусочки то прямо рвать уже никак не выходит. Так получается потому что при производстве бумаги практически все волокна в ней выстраиваются в одном направлении.

Когда мы рвем бумагу на кусочки, а потом клеим их слоями, мы тем самым получаем разные направления волокон в слое и этим увеличиваем прочность нашей работы.

Это и есть первая техника папье-маше она называется многослойное папье-маше, послойное наклеивание бумаги или маширование.
Вторая техника папье-маше заключается в разбивании бумаги на волокна и соединения их в помощью клея в пластичную легко поддающуюся формовке и обработке массу.
Третья техника это скручивание или сминание, скамквание бумаги, с обработкой клеем или клейстером.

Для изготовления массы папье-маше бумага размачивают в воде, потом разбиваем оставшиеся целыми кусочки, пока у нас не получится однородная масса. Из нее надо удалить воду как можно лучше, в результате мы получим массу в которую потом добавляем клей. В такой массе волокна бумаги расположены хаотично.

Так же папье-маше можно разделить на подвиды по материалам которые используют в работе. Основное требование к применяемым материалам это способность данного материала пропитаться клеем для папье-маше или клейстером и склеиться. Другими словами, вы можете использовать практически все, что можете склеить послойно.

•	Первый и самый привычный для нас это папье-маше из бумага, газет, туалетной бумаги и даже картона. Для изготовления массы для папье-маше можно использовать любую бумагу. А для каких то декоративных объектов можно использовать конфетти и серпантин. При изготовлении светильников используют рисовую бумагу и тишью.
•	Второе это наверно ватное папье-маше. Оно тоже достаточно старое, многие из вас наверно встречались с елочными игрушками, вроде бы мягкие, но имеют как бы корочку сверху. Это и есть папье-маше из ваты. На заготовку наносят объем ватой, закрепляя нитками, потом обклеивают заранее пропитанными тонкими кусочками ваты или отрывают кусочек и сверху примазывают клейстером, сушим до получения хрустящей корочки
•	Третий материал который можно использовать для послойного склеивания это ткань. Она хорошо крахмалится и склеивается, мы можем делать объекты всего из 2-3 слоев ткани, при этом они будут прочные и гибкие, большее количество слоев будет добавлять жесткость. Еще вариант это измельчение ткани и смешивание этой массы с клеем.
•	Четвертый мы выделим нитки отдельно, все наверно делали паутинку на шарике. Но веди нитки можно еще выкладывать в узоры, создавать ими целые картины. Так же нитки можно измельчить и смешать с клеем.
•	Пятый это папье-маше из опилок, их просеивают и смешивают с обойным клеем пополам с ПВА, возможны другие добавки. Принцип ДСП. Но получаем пластичную массу для лепки.
•	Шестой вариант папье-маше из рогоза. С качалочек собирают пух и смешивают с клеем, получаем массу для лепки. Наверно если не лень можно такое и из одуванчиков сделать…
•	Седьмым мы рассмотрим растения которые имеют волокна например внутри стебля, их собирают, проваривают со щелочью, промывают и соединяют с клеем.

Я думаю можно придумать еще и если появятся идеи я их конечно же добавлю. Конечно же папье-маше это изделия из мятой рванной бумаги склеенные послойно клейстером, но почему не поэкспериментировать…

Это мои идеи и поиски чего то нового и интересного. Выкидывая как то давно старые вещи я подумала «а почему бы не сделать из этого мисочку в технике папье-маше…» и вместо мусорного бака пошла к плите варить клейстер. Результат мне понравился, хо

В скором времени я напишу статью о каждом из них, принцип работы конечно в основном один и тот же, но к каждому материалу нужен свой подход.

Практически для всех техник изготовления работ нам нужна форма или каркас, которые мы будем оьклеивать или облепливать. Мы должны взять какую то форму, которую хотим повторить и ее обклеивать.

Формы могут быть как прямые, так и обратные. Например яблоко это прямая форма, ее мы обклеиваем сверху. Обратная форма это например гипсовая отливка головы куклы, ее мы обклеиваем внутри.

Есть формы с которых надо снимать готовое папье-маше и формы которые остаются внутри. Например шарик мы вынимаем, а каркас остается внутри работы.

Тема формы для папье-маше достаточно большая и ее мы тоже обсудим в отдельной статье.

На этом пока все, до следующей встречи… я думала, что это будет одно статья, а выходит целая серия по техникам папье-маше. Ну что ж, теперь у меня есть куча планов.

маше — определение. Техника папье-маше

В русский язык из французского пришло интересное слово «папье-маше». Что это такое? В переводе оно означает «жёваная бумага». На самом деле это материал, созданный на основе бумаги или картона с клеящими массами. Часто и саму поделку называют папье-маше. Фото замечательных вещей, выполненных в этой технике, приводят в восторг многих поклонников рукоделия.

Виды папье-маше

Существует несколько вариантов этого материала в зависимости от технологии, по которой его изготавливают.

1. Послойное наклеивание бумажных кусочков на шаблон называют папье-маше. Что это такое, знают практически все, ведь знакомство с данной техникой включено в школьную программу занятий ручным трудом.

2. Вязкая тестообразная масса, сделанная на основе бумаги, мела и клея, из которой методом лепки или формованной отливки изготавливаются различные вещи, тоже называется папье-маше. Что это такое, знают уже не очень многие, так как эта технология является более сложной в исполнении и рассчитана на долгое время изготовления самой массы.

3. Предметы геометрической формы изготавливают из нескольких слоёв картона, который склеивается послойно и высушивается под прессом – тоже папье-маше.

Что это такое – послойное наклеивание?

Это такой способ, которым можно сделать достаточно быстро простейшую оригинальную вещичку. Для того чтобы сделать поделки из папье-маше своими руками, мастеру понадобятся: модель-шаблон для оклейки, непосредственно сам клей и кусочки бумаги.

Чтобы модель осталась неиспорченной, первый слой бумаги смачивают простой водой и прикладывают двумя слоями на поверхность шаблона. Затем уже следующие слои приклеивают с помощью скрепляющих составов. С этой целью можно использовать любой канцелярский клей, но ради экономии стоит сварить клейстер из крахмала или обычной муки.

Обычно требуется нанести до 100 слоёв с тем, чтобы поделки из папье-маше, своими руками изготовленные, были достаточно прочными. Нередко для повышения крепости на разрыв между слоями бумаги прокладывают ткань, то есть армируют изделие. Но если речь идёт о папье-маше для начинающих, то армирование будет излишним.

Как сварить клейстер

Кроме обычного магазинного клея, мастера для экономии часто пользуются самодельной скрепляющей субстанцией, изготавливая папье-маше. Инструкция приготовления клейстера – состава на основе муки или крахмала – довольно проста. Если говорить коротко, то это принцип варки киселя.

1. В кастрюлю наливают воду (2 литра) и ставят её кипятить.

2. В это время в небольшой ёмкости, например в стакане, размешивают в 100 граммах холодной воды 3 столовых ложки крахмала или обычной муки (не подходит мука с добавками, такая как оладьевая или блинная).

3. В кипящую воду тонкой струйкой выливают при активном помешивании суспензию из муки с водой и доводят до кипения. Обычно после наступления этого момента клейстер приобретает матово-белый цвет с некоторой прозрачностью.

4. Клейстер нужно остудить, и можно приступать к изготовлению папье-маше из газет.

Как подготовить шаблон

Можно использовать готовые игрушки, маски, шкатулки для поделки. После оклеивания их бумагой обычно заготовку разрезают острым ножом или распиливают пилкой пополам, раскрывают половинки и достают игрушку-шаблон. Затем половинки необходимо склеить между собой по шву.

Но иногда под рукой нет подходящего шаблона для поделки из папье-маше. Инструкция изготовления предмета, который мастер будет использовать для оклеивания, тоже не очень сложна. Чаще всего его конструируют из подручных материалов, скрепляя между собой картонные серединки-цилиндры из-под рулонов туалетной бумаги или бумажных полотенец, пустые спичечные коробки или картонные пакеты от соков и молока.

Существует ещё такой вариант подготовки шаблона, как вылепливание его из пластилина, глины и даже использование воздушных шариков.

Лепка изделия из бумажной массы

Если нужно изготовить куклы из папье-маше, то здесь можно обратиться и к первому, и ко второму варианту. Для обоих способов необходим шаблон. Если же такового нет, то нужно сделать его самостоятельно, как это было уже сказано выше.

Существует такой вариант, когда куклы из папье-маше изготавливаются методом обмазывания шаблона массой на основе бумаги. После высыхания также рекомендуется разрезать верхний слой, не задевая шаблона, отделить половинки друг от друга, вынуть макет. Затем половинки папье-маше складываются и склеиваются между собой.

Можно вылепить скульптуру из бумажной массы «с нуля», опираясь лишь на эскиз, фотографию или картинку. Однако этот способ походит лишь для тех людей, которые обладают определённым талантом.

Много вещей из папье-маше за короткий срок – это возможно!

Техника папье-маше, состоящая в формовочной отливке бумажно-клеевой массы, больше подходит для изготовления партии одинаковых предметов. Поэтому для формы следует воспользоваться силиконовым герметиком. Также можно изготовить её из гипса. В обоих случаях форма должна состоять из двух половинок.

Герметик наносится на смазанный жиром шаблон, по возможности ровным слоем. Пластилиновый макет можно не покрывать маслом. Затем заготовка должна хорошо просохнуть. После снятия формы с макета его необходимо закрепить в коробке с солью или песком кверху внутренней частью. Затем в пустоты накладывают плотным слоем, без воздушных прослоек, массу и снова оставляют для просушки.

После извлечения из полуформ заготовок их склеивают, покрывают грунтовкой и раскрашивают. В конце рекомендуется нанести слой лака.

Гипсовые полуформы изготавливаются в коробке, куда заранее закладывается гипс достаточно густой консистенции. Шаблон также смазывают жиром или глицерином и наполовину погружают в субстанцию. После высыхания первой полуформы макет извлекается. Алгоритм создания полуформы повторяется, но окунается в гипс вторая половинка шаблона.

Изготовление бумажной массы для поделок и скульптур

Если мастером выбрана техника папье-маше на основе размягчённой бумаги, сухих добавок и клея, то ему необходимо знать, как делать массу для лепки или отливки фигурок.

Существует несколько рецептур такой массы.

Туалетную бумагу рвут и замачивают в горячей воде на сутки.
Затем следует хорошо размять и прокрутить массу. Знатоки советуют делать это дрелью с насадками от кофемолки.
Добавляя сухой гипс, мастер убирает тем самым лишнюю жидкость и добивается густоты массы. Можно засыпать муку в бумажную кашицу, но тогда существует вероятность, что вовремя не использованная субстанция может испортиться. Многие добавляют меловую муку, но тогда изделие получается более хрупким, чем это происходит с гипсовым папье-маше.
Снова хорошо перемешанная масса разводится столярным клеем, приготовленным по рецептуре его изготовления. Можно воспользоваться и другими клеями. Однако столярный не позволит быстро схватываться гипсу, что немаловажно. Масса на выходе должна напоминать нежирный пластилин, хорошо держать форму, но не липнуть к рукам.
Полученную смесь используют не сразу, а дают ей отлежаться в холодильнике сутки. Для этого массу делят на части по килограмму (максимум по полтора килограмма) и упаковывают в полиэтиленовые пакеты.

Некоторые мастера предлагают добавлять в массу несколько ложечек растительного масла.

Второй способ отличается от первого тем, что в него не добавляется сухой компонент (мука, мел или гипс). Но зато после размачивания бумагу отжимают через марлю, удаляя лишнюю жидкость, но не добиваясь полной её сухости.

Подготовительный этап сотворения скульптурного шедевра

Конечно, начинается всё с задумки автора. Когда художник сделает эскиз будущей поделки папье-маше своими руками, его фантазия уже приобретает реальные контуры. Некоторые, правда, берут за основу уже готовые рисунки или фотографии, по которым и начинают работать.

Далее мастер из проволоки и подручных средств изготавливает каркас скульптуры. После всех этих подготовительных операций мастер приступает к самому процессу лепки. И через некоторое время на месте корявого остова вырисовывается настоящее произведение искусства.

Скульптуры из бумажной массы

Не каждому человеку фантазия может помочь представить то, что истинные художники умеют творить из папье-маше. Фото самых настоящих шедевров скульптурного искусства завораживают и заставляют восхищаться умениями мастеров этого дела.

После того как изделие будет вылеплено и просушено, наступает второй важнейший этап работ. Теперь мастер выравнивает поверхность скульптуры, нанося ещё один тончайший слой папье-маше. Обычно в состав для лепки поделки папье-маше своими руками добавляют жидкость (воду и клей) с тем, чтобы бумажная масса стала более нежной, чтобы можно было выполнять достаточно тонкую работу.

После ещё одной просушки мастер берёт в руки острый нож и аккуратно срезает всё лишнее. Затем при помощи тонкой наждачки зачищаются все неровности.

Грунтовка и покраска изделия – последний, заключительный этап работы. Можно покрыть готовое изделие лаком.

Покраска изделий из папье-маше

Даже самое простое изделие, такое как шкатулка или настенная тарелка, декоративная посуда и подносы, настоящий художник может превратить в прекрасное творение. Обращаясь к классике, мастера создают великолепные произведения. Палех, хохлома и гжель, федоскинская и восточная миниатюра — все эти направления сегодня находят своё отражение в изделиях из папье-маше.

Коротко о главном…

Какую бы технику изготовления изделий из папье-маше ни выбрал мастер, какова бы ни была его творческая задумка, важно то, что художник через своё произведение реализует свой потенциал, самовыражается, пытаясь донести до окружающих то, что его волнует. Потому-то, наверное, после просмотра фотографий с шедеврами настоящих мастеров на душе становится светло и радостно. Творите и создавайте, созидайте, и да восторжествует в мире красота!

Коллаж из папиросной бумаги и жидкого крахмала | Scholastic

Есть несколько исследований, которые мы делаем в Art Studio более любимыми, чем Tissue Paper и Liquid Starch Collage. Коллаж — это произведение искусства, состоящее из разных листов бумаги или склеенных друг с другом предметов. Эрик Карл использует коллаж для создания иллюстраций к своим книгам, вырезая фигуры из папиросной бумаги, которую он нарисовал акриловой краской, и приклеивая их на толстую белую доску.

Время от времени мы предлагаем этот проект в Art Studio, чтобы гости могли познакомиться с творчеством Эрика Карла.Однако то, что мы видим снова и снова, заключается в том, что после даже небольшого времени, поигравшего с разноцветными тканями и клеем, гости всех возрастов соединяются со своим СОБСТВЕННЫМ внутренним художником.

Это исследование отлично подходит для всех возрастов, но маленьким детям может потребоваться помощь взрослых для сбора материалов. Мы всегда рекомендуем присматривать за маленькими детьми из соображений безопасности.

Материалы, используемые в студии:
• Акварель или любая плотная бумага для рисования для создания коллажей на
• Кровоточащая и не кровоточащая папиросная бумага различных цветов, можно купить в магазине товаров для рукоделия
• Недорогая кисть ½ дюйма
• Нет стаканчики для краски для разлива краски или стаканчики для йогурта
• StayFlo или другой жидкий крахмал для стирки (вы также можете использовать разбавленный белый клей, но нам нравится, насколько легко жидкий крахмал наносится кистью на бумагу и очищается.)
• Ножницы (необязательно — рвать тоже здорово!)

Подготовьте: Соберите все свои принадлежности, выясните, где вы будете сушить мокрую работу, и накройте свое рабочее место скатертью или газетной бумагой, если хотите. Предупреждение! Ткани могут взорваться, если вы попытаетесь сделать это на улице! Cut and Tear: Выберите тонкую бумагу нескольких цветов, которую вы можете использовать. Попробуйте «рисовать» ножницами, то есть вырезать фигуры, не рисуя их предварительно на ткани. Вы также можете попробовать разорвать ткань как еще один способ изменить форму ткани.

Составьте: Получайте удовольствие, экспериментируя с расположением фигур на фоновой бумаге. Что происходит, когда ваш ребенок перемещает несколько фигур или когда вы добавляете или удаляете несколько фигур? Вы и ваш ребенок делаете картинки или просто любите сочетать формы и цвета интересными способами?

Для приклеивания: Нанесите на фоновую бумагу тонкий слой крахмала и поместите салфетку в крахмал. Нанесите тонкий слой крахмала на салфетки, если хотите, чтобы они лежали ровно.

Explore: Измените форму коллажа: вырежьте, оторвите или сложите папиросную бумагу или фон.

Что происходит, когда вы накладываете тонкую бумагу друг на друга?

В зависимости от того, какая у вас папиросная бумага, некоторые из них могут «растекаться» во влажном состоянии. Что еще вы и ваш ребенок можете узнать о материалах?

До или после изучения этих материалов вы можете взглянуть на некоторые из книжек с картинками Эрика Карла, чтобы увидеть, как он использует форму и цвет, чтобы рассказать историю.

Вы можете использовать эту технику, чтобы написать свою книгу или рассказать свою историю. Попробуйте использовать гелевые ручки, маркеры, цветные карандаши или другие инструменты для рисования для создания сухого коллажа.

Это исследование также отлично подходит для маленьких детей, которые еще не достигли стадии репрезентативной работы. Сенсорный опыт, обеспечиваемый липким жидким крахмалом и мятой папиросной бумагой, на протяжении многих лет привлекал многих малышей (включая меня!) В нашу художественную студию. Если ваши дети не любят липкие руки, это упражнение может склонить их к небольшому беспорядку.Вы также можете использовать небольшой кусок ленты по углам фоновой бумаги, чтобы предотвратить ее скольжение во время работы, если они не хотят касаться клея.

Узнайте больше о том, как мы используем коллаж из папиросной бумаги, чтобы помочь молодым людям развивать навыки мышления, в нашей публикации «Помощь детям в решении проблем».

Развлекайтесь вместе, создавая искусство!

«Искусство с детьми» щедро спонсируется Управлением по финансированию образования штата Массачусетс.

изобретателей Coolsculpting разработали новый нехирургический метод борьбы с жиром

С помощью этой новой техники врач может сделать простую инъекцию, которая занимает меньше минуты, пациент может пойти домой, а затем жир постепенно исчезнет.

Лилит Гарибян, доктор медицинских наук, Центр фотомедицины Wellman
Массачусетская больница общего профиля

BOSTON — Как это круто: лаборатория Массачусетской больницы общего профиля (MGH), которая изобрела криолиполиз или «Coolsculpting», популярный нехирургический метод уменьшения подкожного жира, разрабатывает новую форму технологии, которая может выборочно уменьшить количество жира практически в любом месте тела, используя безопасный раствор для инъекций или «жидкую суспензию».”

Технология, еще не одобренная для использования на людях, предназначена для удаления жира в брюшной полости или других частях тела — практически в любом месте, до которого можно добраться с помощью иглы для подкожных инъекций. Жир — это нормальная часть нашего тела, но его избыток или при некоторых заболеваниях может быть опасным для жизни.

Новый метод описан в статье, опубликованной перед печатью в журнале « Пластическая и реконструктивная хирургия». Как сказал один из рецензентов статьи, «это лечение может стать одной из наиболее часто выполняемых косметических процедур в практике пластической хирургии.«

«Привлекательность этого метода в том, что его легко и удобно выполнять», — говорит ведущий автор Лилит Гарибян, доктор медицинских наук, исследователь Центра фотомедицины Веллмана при MGH и отделения дерматологии Гарвардской медицинской школы. «При использовании Coolsculpting, метода местного охлаждения, пациенту нужно сидеть там почти час, чтобы тепло могло рассеяться от подкожного жира. С помощью этой новой техники врач может сделать простую инъекцию, которая занимает меньше минуты, пациент может пойти домой, а затем жир постепенно исчезнет.”

Криолиполиз в настоящее время является ведущей технологией неинвазивного удаления жира из-за его незначительных побочных эффектов и неинвазивного характера. Однако метод Coolsculpting ограничен количеством жира, который может быть удален за одну процедуру, и непрактичен для достижения более глубоко расположенных жировых отложений, окружающих органы или другие структуры тела.

Новаторский подход команды MGH к технике включает использование инъекционной ледяной «суспензии», стерильного раствора физиологического раствора и глицерина (распространенный пищевой ингредиент), содержащего примерно от 20% до 40% мелких частиц льда, похожих по текстуре на слякоть. .Раствор можно вводить непосредственно в жировые отложения, в результате чего жировые клетки (адипоциты) кристаллизуются и умирают, а жировые отложения сокращаются. Убитые адипоциты постепенно выводятся из организма в течение нескольких недель. «Одна из замечательных особенностей этого метода заключается в том, что введенная суспензия оказывает избирательное воздействие на жир», — сказал Рокс Андерсон, доктор медицины, соавтор и руководитель Wellman Center. «Даже если суспензия вводится в другие ткани, такие как мышцы, значительных повреждений не возникает».

Как сообщают исследователи, введение ледяного раствора свиньям привело к уменьшению толщины жира на 55% по сравнению со свиньями, которым вводили такой же, но растопленный ледяной раствор.Не было повреждений кожи или мышц в месте инъекции, а также не наблюдалось никаких системных побочных эффектов или аномалий.

В отличие от местного охлаждения, инъекция суспензии может нацеливаться и удалять жировую ткань практически на любой глубине и в любом месте, к которому можно получить доступ с помощью иглы или катетера. Введение физиологической ледяной суспензии может стать преобразующим методом нехирургической коррекции контуров тела.

Среди других авторов статьи Пластическая и реконструктивная хирургия — Сара Моради Тучайи, доктор медицины, магистр здравоохранения, Эмилия Яворски, доктор медицины, магистр здравоохранения, Уильям А.Фаринелли, бакалавр наук, Ин Ван, доктор медицины, доктор философии, Мартин Пуршке, доктор философии, Джош Там, доктор философии. Исследование было проведено в Центре Wellman при MGH и на отделении дерматологии Гарвардской медицинской школы, Бостон, Пейюн Ни, бакалавром медицинских наук Гарвардской медицинской школы, и Кристин Г. Лиан, доктором медицины, из отделения патологии больницы Бригама и женщин.

О Массачусетской больнице общего профиля
Массачусетская больница общего профиля, основанная в 1811 году, является первоначальной и крупнейшей клинической больницей Гарвардской медицинской школы.Исследовательский институт MGH проводит крупнейшую в стране исследовательскую программу на базе больниц с годовым бюджетом на исследования более 1 миллиарда долларов и включает более 8 500 исследователей, работающих в более чем 30 институтах, центрах и отделах. В августе 2019 года MGH снова был назван № 2 в стране по версии U.S. News & World Report в своем списке «Лучшие больницы Америки».

NFT должны были защищать художников. Они этого не делают.

Единственное, что мы хотели сделать, — это дать художникам возможность зарабатывать деньги и контролировать свою работу.Еще в мае 2014 года я был в паре с художником Кевином МакКоем на «Семь на семь», ежегодном мероприятии в Нью-Йорке, призванном пробудить новые идеи путем объединения технологов и художников. Я не был уверен, кем я должен был быть; Маккой и его жена Дженнифер уже были известны своим совместным цифровым искусством, и он был лучше меня в кодировании.

В то время я работал консультантом аукционных домов и медиа-компаний — эта роль заставляла меня одержимо думать о происхождении, владении, распределении и контроле над произведениями искусства.Seven on Seven был смоделирован по образцу хакатонов в сфере высоких технологий, когда люди не спят всю ночь, чтобы создать рабочий прототип, который затем демонстрируют аудитории. Это было примерно на пике культуры Tumblr, когда хриплое, безумно вдохновляющее сообщество из миллионов художников и фанатов делились изображениями и видео, полностью лишенными атрибуции, компенсации или контекста. Как выяснилось, некоторые работы Маккоя были среди тех, которые широко «реблогировали» пользователи Tumblr. И Кевин много думал о потенциале зарождающейся на тот момент цепочки блоков — по сути, неизгладимого реестра цифровых транзакций — чтобы предложить художникам способ поддержки и защиты своих творений.

К предрассветным часам ночи Маккой и я вместе взломали первую версию поддерживаемого блокчейном средства утверждения права собственности на оригинальное цифровое произведение. Измученные и немного зацикленные, мы дали нашему творению ироничное название: монетизированная графика. Наша первая живая демонстрация прошла в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке, где простая фраза монетизированная графика вызвала знающий смех у аудитории, опасающейся корпоративного вторжения в искусство.Маккой использовал блокчейн под названием Namecoin, чтобы зарегистрировать видеоклип, который ранее сделала его жена, и я купил его на четыре доллара в кошельке.

Мы не запатентовали основную идею, но в течение нескольких лет Маккой пытался популяризировать ее, но без особого успеха. Наша первая демонстрация могла просто опередить свое время. Система достоверно уникальных цифровых произведений искусства, которую мы продемонстрировали в тот день в 2014 году, теперь попадает в заголовки газет в виде невзаимозаменяемых токенов, или NFT, и составляет основу рынка в миллиард долларов.Сейчас головокружительные цены уплачиваются за произведения искусства, которые всего несколько месяцев назад были бы просто диковинкой. На прошлой неделе Кевин Руз, технический писатель The New York Times , предложил цифровое изображение своей колонки для продажи на благотворительном аукционе, и псевдонимный покупатель заплатил за это эквивалент $ 560 000 в криптовалюте. Маккой только что выставил на продажу самую первую NFT, которую мы создали при построении нашей системы. Захват анимации под названием Quantum может стоить 7 миллионов долларов и более, сообщает Axios .

У меня нет финансовой доли в этой продаже. Единственный NFT, который у меня есть, — это тот, который я купил за 4 доллара, и я не собираюсь его продавать. Я определенно не предвидел нынешнюю манию NFT и до недавнего времени списывал наш проект на заметку в истории Интернета.

Идея NFT была и остается глубокой. Технология должна дать возможность художникам контролировать свою работу, упростить ее продажу и более надежно защитить от других, присваивающих ее без разрешения.Разработав технологию специально для художественного использования, Маккой и я надеялись предотвратить превращение ее в еще один метод эксплуатации творческих профессионалов. Но все пошло не так, как предполагалось. Наша мечта о расширении прав и возможностей художников еще не осуществилась, но она вызвала много коммерческой шумихи.

Если вам понравился рисунок, вы бы заплатили за него больше только потому, что кто-то включил его имя в электронную таблицу? Я бы, наверное, не стал. Но если оставить в стороне технические детали NFT, размещение произведений искусства в блокчейне — все равно что перечислить их в каталоге аукциона.Это добавляет уверенности в рассматриваемой работе. По умолчанию копии цифрового изображения или видео являются точными копиями, неотличимыми от оригинала вплоть до его битов и байтов. Возможность отделить первоначальное творение художника от простых копий дает силу, и в 2014 году оно было по-настоящему новым.

Но у прототипа NFT, который мы создали на однодневном хакатоне, были некоторые недостатки. Вы не можете хранить актуальных цифровых изображений в блокчейне; из-за технических ограничений записи в большинстве блокчейнов слишком малы для хранения всего изображения.Многие люди предположили, что вместо того, чтобы пытаться втиснуть все произведение искусства в блокчейн, можно просто включить веб-адрес изображения или, возможно, математическое сжатие произведения и использовать его для ссылки на произведение искусства в другом месте.

Мы пошли по этому пути, потому что у нас не хватало времени. Семь лет спустя все популярные сегодня платформы NFT по-прежнему используют один и тот же ярлык . Это означает, что когда кто-то покупает NFT, он не покупает настоящие цифровые произведения искусства; они покупают ссылку на него.И что еще хуже, они покупают ссылку, которая во многих случаях живет на веб-сайте нового стартапа, который, скорее всего, потерпит неудачу в течение нескольких лет. Как через несколько десятилетий можно будет проверить, является ли связанное изображение оригиналом?

Все распространенные на сегодняшний день платформы NFT имеют некоторые из этих недостатков. Они по-прежнему зависят от одной компании, которая останется в бизнесе, чтобы проверить ваше искусство. Они по-прежнему зависят от старомодного Интернета до блокчейна, где произведение искусства внезапно исчезнет, если кто-то забудет продлить доменное имя.«Прямо сейчас NFT построены на абсолютном карточном домике, созданном людьми, которые их продают», — недавно написал в Twitter инженер-программист Джонти Уэринг.

Между тем, большинство стартапов и платформ, используемых сегодня для продажи NFT, не более инновационны, чем любой случайный веб-сайт, продающий плакаты. Многие из работ, продаваемых как NFT, вообще не являются цифровыми произведениями искусства; это просто цифровые фотографии произведений, созданных с помощью обычных средств массовой информации.

Но ситуация ухудшается. За последнее десятилетие блокчейн стал прибежищем для людей, которым нужно другое место для отдыха своих активов.Для глобальных магнатов это просто альтернатива размещению денег в объектах недвижимости, которые они никогда не посетят. Вместо этого они могут оставлять деньги в криптовалютах на основе блокчейнов, которые растут в цене до тех пор, пока люди скупают биткойны, Dogecoin, Ethereum и тому подобное быстрее, чем увеличивается общее предложение. В технологической индустрии вторая группа инвесторов надеется использовать блокчейны для создания новых приложений в таких областях, как социальные сети или электронная коммерция, в обход Google, Facebook, Amazon, Apple и других технологических гигантов.Например, вместо того, чтобы отдавать часть своей прибыли в App Store, эти инвесторы хотят создать новые направления бизнеса, в которых они могут оставить себе весь пирог.

Одна из основных проблем заключается в том, что в настоящее время блокчейн практически не используется типичным потребителем. Теоретически использует множество, но ни один обычный человек не выбирает технологию, основанную на блокчейне, ее традиционному аналогу. Спустя более десяти лет после того, как блокчейны впервые привлекли внимание технических специалистов, ни одно приложение для смартфонов, которое вы используете с друзьями или коллегами, не использует эту технологию.Напротив, когда Интернет был того же возраста, что и Биткойн сегодня, у него было полмиллиарда пользователей по всему миру.

Из отсутствия интереса к блокчейн-приложениям сегодня есть только одно исключение: сами приложения для торговли криптовалютами. В результате получается почти герметичная экономика, валюты которой существуют только для того, чтобы ими торговать, и они становятся производными от самих себя. Если прищуриться, это выглядит как абсурдный арт-проект.

После десятилетия резких изменений в оценке, миллиарды долларов теперь инвестируются в криптовалюту, и люди, которые делали эти ставки, не могут обналичить свои фишки где-либо.Они не могут покупать недвижимость за криптовалюту. На него нельзя покупать яхты. Таким образом, единственное хобби богатых людей, которым они могут заниматься за счет своего криптовалютного богатства, — это покупка произведений искусства. И на этом арт-рынке никто не обязан иметь какой-либо вкус или суждения о самом искусстве. Если цены на NFT внезапно упадут, эти инвесторы вместо этого попытаются купить лошадей для поло или билеты в Давос за криптовалюту. Подумайте о ребенке, который провел день за игрой в ски-болл, а теперь у него есть куча билетов. Каждая игрушка выглядит заманчиво.НТС стали именно такой игрушкой.

Самая распространенная критика NFT заключается в том, что они безответственны с экологической точки зрения. Каждая транзакция или запись произведения искусства требует все больше и больше вычислительной мощности. Больше вычислительной мощности означает больше потребляемых ресурсов. Многие энтузиасты сегодня ответят, что «чистые» или «зеленые» NFT уже начинают циркулировать. Но энтузиасты блокчейна и криптовалюты последнего десятилетия показали, что экологическая ответственность — это не так уж важно.Нет никаких свидетельств того, что криптотрейдеры будут зарабатывать больше денег, используя зеленые NFT.

С того дня, как мы с ним впервые объединились для работы над технологией, Кевин Маккой был для меня авторитетом в области NFT. Он отвечает за эту концепцию больше, чем кто-либо другой, и недавно он сказал мне, что верит в успех зеленых NFT. Я хочу ему верить.

Но я также смотрю на историю других золотых лихорадок. Люди обычно предпочитают краткосрочную прибыль долгосрочным обязательствам.Хотя я совершенно точно вижу множество художников, которые глубоко заботятся о влиянии своей работы, я не вижу широкой поддержки со стороны криптористов в отказе от разрушительно разрушительной технологии, которая привела их так далеко. Меня убеждает художник и программист Эверест Пипкин, чей всесторонний обзор экологических и этических ловушек имеет такой простой заголовок: «ВОТ СТАТЬЯ, КОТОРАЯ ВЫ МОЖЕТЕ ОТПРАВИТЬ ЛЮДЯМ, КОГДА ОНИ ГОВОРЯТ», НО ЭКОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ С CRYPTOART БУДУТ УСТРАНЕНЫ СКОРО , ПРАВИЛЬНО?»

Тем временем текущий рынок NFT привлекает необычайно широкий круг мошенников и спамеров.Люди создают NFT работ художников, не спрашивая разрешения и даже не сообщая художникам об этом. Сегодня я управляю платформой, которая помогает людям создавать приложения. Обычно самые популярные приложения прозаичны — системы обмена сообщениями для работы или инструменты для создания веб-сайтов. Всю первую неделю марта нашим самым популярным ежедневным предложением было приложение Twitter, которое позволяло людям массово блокировать списки пользователей. Популярность приложения резко возросла, потому что художники использовали его, чтобы блокировать NFT-спамеров от кражи их работ и монетизации их как NFT без разрешения.

Мейнстримные бренды видят собственные возможности заработать на этой шумихе. Компании, торгующие туалетной бумагой, картофельными чипсами и светлым пивом, не упускают из виду вновь обретенную популярность NFT, предлагая в социальных сетях непонятные рекламные акции на тему блокчейнов.

Я не хочу отказываться от оптимистичного идеала, лежащего в основе NFT. Маккой по-прежнему считает, что технологии блокчейн могут помочь художникам поддерживать свою работу. Но в моей работе в качестве технолога мой оптимизм много раз разбивали оппортунисты, которые врывались после того, как технология взлетела.На заре цифровой музыки появление MP3 и новых систем распространения должно было позволить артистам продавать музыку напрямую фанатам. На заре социальных сетей компании создавали технологии ведения блогов, обещая, что писатели смогут напрямую общаться со своими читателями. Эта закономерность повторялась в отрасли за отраслью.

Но эти изменения оставили создателей во власти компаний, гораздо более могущественных, гораздо более безжалостных и гораздо менее ответственных, чем звукозаписывающие лейблы и издатели, которые они разрушили.Музыканты и писатели получили прямой доступ к своей аудитории, но это было непросто, о чем мало кто мог вообразить до того, как их сфера деятельности была нарушена. Артисты были своеобразным гигантом.

Наша первая демонстрация NFT в 2014 году была так хорошо принята, что Маккой и я были приглашены снова представить технологию через неделю или две — на этот раз на TechCrunch Disrupt NY, одной из самых заметных конференций в индустрии высоких технологий. Толпа представляла собой смесь технических фанатов и корпоративных деятелей, жаждущих увидеть следующий популярный стартап или популярное приложение для смартфонов.Маккой и я показали немного более отточенную демонстрацию того, как наши прото-NFT могут помочь художникам. Как и в художественном музее, мы потешались над собственной фразой: монетизированная графика . На этот раз в зале никто не смеялся. В мире высоких технологий монетизация инноваций — не шутка. Так работает отрасль, и вся эта толпа была бизнесом.

Бархатные аутсайдеры: в честь картин, которые мир искусства любит ненавидеть

Без сомнения, картина с черным бархатом оправдывает свою репутацию вершины безупречности.Вы можете указать на любое количество дешевых, плохо сделанных изображений Элвиса, страшных клоунов, матадоров, обнаженных тел в стиле Playboy и странных единорогов, которые мексиканские художники продавали американским туристам мексиканские художники, начиная с 50-х годов. Но когда коллекционеры бархата Карен Андерсон и Карл Болдуин смотрят на эти изделия, они видят кое-что еще.

«Большинство бархатных картин — это вещи, за которые кто-то хотел заплатить деньги, но иногда думаешь:« Черт возьми, что это? »»

Глядя на картину из черного бархата, вы чувствуете, что «выходите из утробы», — говорит Андерсон, который вместе с Болдуином написал книгу « Шедевры черного бархата » в 2007 году.«Это также можно описать так, как будто кто-то идет к вам из темного коридора. В любом случае, вы находитесь в этом темном месте, и тогда вам все бросается в глаза «.

У них есть таинственная атмосфера, соглашается Болдуин, который также является ее партнером в музее Velveteria, который снова откроется в Лос-Анджелесе как эпицентр искусства Velveteria для борьбы с культурной депривацией 13 декабря 2013 года, почти через четыре года после первоначального местоположения в Портленд закрыт. «Свет из тьмы — это действительно то, что есть», — размышляет он.«Это мощное средство. Что-то в этом просто захватывает людей за короткие волосы ».

Вверху: В 1970-х годах картины матадоров были популярны среди американских туристов, которые искали сувенир, который «напоминал Мексику». (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art ) Вверху: тигр ярко горит в бархате 1970-х годов от Pogetto. (Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Как и любой другой вид искусства, у бархата есть свои мастера. Возьмем, к примеру, Эдгара Литега, который в 30-40-х годах создавал чувственный тропический рай, используя сухую кисть, чтобы деликатно закрасить каждый волос.К 60-м годам Leeteg стоил пятизначной суммы, и если бы не было так много копий, они все равно могли бы стоить немалые деньги.

Но безвкусные, кричащие и откровенно уродливые картины остались в воображении людей, потому что, по словам фольклориста Эрика А. Элиасона, они нам нужны. В своей книге « Black Velvet Art » 2011 года Элиасон предполагает, что бархатные картины играют важную роль в западной культуре как антиискусство, фиксированная концепция, от которой люди дистанцируются, чтобы доказать, что у них хороший вкус.Несмотря на то, что бархатная живопись отсылает к тому же типу икон поп-культуры — таких как Мэрилин Монро, Розовая пантера, комиксы — как работы Энди Уорхола, Джеффа Кунса и Роя Лихтенштейна, ей не хватает отстраненного самосознания, которое позволяет поп-арту считаться достойной галереей.

«Чем черный бархат отличается от любого другого материала?» — говорит Элиасон. «В искусстве холста тоже есть какие-то дрянные и липкие вещи. Но предположение состоит в том, что в ту минуту, когда вы помещаете произведение искусства на бархат, вы превращаете его в гетто в эту очерняемую категорию, которая, я думаю, существует для определенной цели.Если бы черный бархат не играл той роли, которую он играл в конце 20 века, на его месте появилось бы что-то другое. Этот снобизм показывает уродливую сторону мира изобразительного искусства и чаяния верхушки среднего класса ».

Два влюбленных единорога касаются рогов на этой картине из «Вельветерии». (Предоставлено Карлом Болдуином)

В «Шедеврах из черного бархата» Андерсон рассказывает о длинной, но неоднозначной истории бархатной живописи, Болдуин предлагает более личный подход, рассказывая о том, как он влюбился в эти произведения искусства и одновременно с Андерсоном.Это головокружительный пик карнавальной поездки по его приключениям, когда он рос в Южной Калифорнии, в окружении серф-рока, хот-родов, хед-шопов, интермедий на променаде и журнала Playboy.

«Это мощное средство массовой информации. Что-то в этом просто захватывает людей за короткие волосы ».

Для Болдуина бархат был просто частью ткани Южной Калифорнии 60-х годов, где он вырос негодяем на пляже. Несмотря на то, что они с Андерсоном ходили в одну среднюю школу в Бальбоа, штат Калифорния, недалеко от Ньюпорт-Бич, Болдуин не брал свою «девушку из медного тона» на свидание, пока они не воссоединились после своего 25-летнего воссоединения.В 1999 году Андерсон посетил Болдуин в Тусоне, штат Аризона, где у него был дом.

На обратном пути из однодневной поездки в исторический город Надгробие на Диком Западе они остановились у барахла в Бисби, где увидели «бархатную картину стоящей на коленях женщины с большим синим афро напротив портрета Джона Ф. Кеннеди. Это была одна из тех жутких бархатных картин; его глаза будут следить за вами по всему магазину. Картина женщины стоила 29 долларов, а Кеннеди стоило сто, поэтому мы просто пошли за дамой.Мы вышли, чувствуя себя на миллион долларов ».

Религиозные изображения писали на бархате со времен средневековья. Во время повального увлечения 20-м веком Иисус по-прежнему был фигурой № 1 на мексиканском бархате, за ним шел Элвис, как показано на картине справа Арго. (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

Это был первый шаг пары вниз по тому, что Болдуин называет «Бархатным следом», который привел его вверх и вниз по побережью, вокруг юго-запада и через границу в Мексику, чтобы открыть бархат и его историю.В конце концов Болдуин переехал в Портленд, чтобы быть с Андерсоном, и вскоре одержимость пары заполнила их дом. На данный момент они собрали около 3000, хотя только несколько сотен из них появятся в Velveteria одновременно.

«Мы потеряли счет бархатам», — говорит Болдуин. «Мы просто вышли из-под контроля, совершенно безумны. Вы знаете, как это происходит в коллекционировании: вы просто не можете остановиться. Для этого нет Центра Бетти Форд. Мы стали немного более избирательными. Я ничего не имею против Господа, но мы получаем слишком много Иисуса.Тем не менее, если он хороший, мы должны его получить ».

Подобно Болдуину и Андерсону, Элиасон, профессор английского языка в Университете Бригама Янга в Прово, штат Юта, стремится доказать, что живопись на черном бархате достойна музея. Он считает, что их следует классифицировать как «народное искусство», потому что оно создается обычными людьми, не имеющими формального художественного образования. Но ученые традиционно «гнались за легкими, низко висящими плодами, такими как хорошо сыгранная аппалачская скрипка или выступление с хором госпел.Так что у меня возникла мысль: «Что было бы труднее всего изложить?» И сразу же меня поразила культовая картина Элвиса в черном бархате. Конечно, часть удовольствия от этой задачи состоит в том, чтобы игриво и нежно тыкать пальцем в глаз моей дисциплине за то, что я так много лет не обращал внимания на этот вид искусства ».

Гигантский сверчок, лидер культа Небесных Врат Маршал Эпплвайт и Йода висели рядом с комнатой религиозного искусства в Портлендской Велветерии. (Через Velveteria.com)

Как бы то ни было, бархат — ткань, которую сложно хорошо раскрасить.«Художники часто скрывают, как они это делают. В традициях Тихуаны и южной части Тихого океана очень важно использовать легкие прикосновения, что сложно сделать », — говорит Элиасон. «Говорят, легче рисовать на холсте, пока не освоишь технику. Но то, что делает работу с черным бархатом лучше, заключается в том, что у вас уже есть негативное пространство и тени ».

«Солдаты были подростками, чувак. Когда дело дошло до искусства, их вкус не был таким уж изысканным, поэтому они остановились на обнаженных дамах.”

То, что мы знаем о происхождении живописного бархата, в лучшем случае неоднозначно. Торговый путешественник 13-го века Марко Поло вспоминал, как видел нарисованные на бархате портреты индуистских божеств, таких как Вишну и Ганеш, в Индии. Вскоре европейцы начали рисовать святых и аллегории на «священной» бархатной ткани, которую вешали в церквях, вместо тканых гобеленов. Эта практика была особенно популярна среди русских православных священников в горах Кавказа. В 1500-х годах испанские конкистадоры принесли бархат на Филиппины и в Мексику, где крестьяне в Халиско создали обычай рисовать на бархатных юбках и вечерних платьях, которые современные мексиканские художники часто называют корнями своей традиции.

Путь к массовому производству бархатных картин мог быть проложен викторианцами, когда концепция Фрэнсиса Таунсенда «рисование теорем» стала хобби для женщин среднего класса в Англии и Соединенных Штатах. Это рисование по номерам включало использование трафаретных узоров и кистей для рисования приятных вещей, таких как натюрморты, цветы и красивые пейзажи, на вельвете, имитации хлопкового бархата. Раскрашенные вручную бархатные произведения искусства с знакомыми изображениями, такими как сцены из «Короля Лира» или реплики известных картин, таких как «Гадалка» Жоржа де Ла Тура, были впервые массово произведены и проданы в Соединенных Штатах в нью-йоркской компании. FAMCO, или французско-американская производственная компания, в начале 1920-х годов.

Картина Эдгара Литега с изображением таитянского ребенка. (Предоставлено из коллекции художественного факультета Университета Бригама Янга)

Но то, что мы считаем современной традицией рисования на бархате, началось с негодяя по имени Эдгар Литег. Художник-вывески, сильно пострадавший от депрессии, Иетег отправился искать работу в Гонолулу, на Гавайях, а затем на Таити в 1930-х годах. В поисках холста он в конечном итоге купил вельвет, потому что местный магазин хотел от него избавиться. Вспоминая религиозные бархатные картины, которые он видел в Санкт-Петербурге.В детстве Луи работал над этим сложным материалом, из-за которого густая краска слипалась, а позже трескалась.

На Таити в 1930-х и 1940-х годах Иетег был хорошо известным пьяницей и борцом в барах, который нападал на всех женщин, используя дрянные поводки, когда он не хватал их без разбора. Он рисовал цветы, пейзажи и детей, но в основном топлес полинезийских красавиц, которых он регулярно спал, и открыто фетишировал как благородных дикарей с невинностью Эдема в их собственной сексуальной привлекательности.Вначале у него часто не было денег, поэтому он обменивал свои картины на бутерброды и выпивку. Моряки и военнослужащие из США, которым, несомненно, нравились его изображения как побег от западного ханжества, покупали их за несколько долларов.

Но Литег был действительно великолепен со средой: он придумал, как рисовать тонкие слои почти сухой кистью, разделяя волоски бархата. Используя эту технику наслоения, он смог ограничиться семью цветами плюс белый в масляной краске.Несмотря на его талант создавать пышные пейзажи и реалистичные портреты, Иетега избегали музеи и искусствоведы. Бархат уже считался безвкусным материалом, а рисование на бархате автоматически мешало художнику серьезно восприниматься миром изобразительного искусства, что приводило Иетега в ярость.

Эдгар Литег. Сцена залитого лунным светом человека и его каноэ. (Предоставлено из коллекции художественного факультета Университета Бригама Янга)

Несмотря на это, продуктивность Иетега никогда не падала, и он писал три картины в месяц в течение 20 лет, создав около 1700 произведений искусства за свою жизнь.Он часто повторял себя и копировал других. Семь из его самых популярных изображений были основаны на фотографиях, которые он не делал. Еще одним из его популярных произведений была реплика «Головы Христа» художника Уорнера Саллмана, которую Иетег был вынужден прекратить открыто продавать из-за закона об авторском праве.

Но у Иетега были свои чемпионы. В 30-х годах ювелир из Юты по имени Уэйн Декер совершил круиз по Таити. В магазине в Папеэте Декер заметил на стене картины Итега, похожие на те, что он видел в Гонолулу, и побежал обратно на корабль, чтобы рассказать о них своей жене.После того, как он ушел, попутчик, Боб Брукс, владелец ночного клуба 7 Seas tiki в Голливуде, зашел в магазин и купил все Leetegs.

Отчаявшись, Декер обыскал остров в поисках Иетега, пока не нашел его, и когда они наконец встретились, Иетег согласился воспроизвести шесть картин, которые видел Декер, включая знаменитые «Хило Хэтти» и «Хина Рапа», для пяти рубашек алоха. и 200 долларов. Но Деккеру этого было недостаточно. Он поручил Иетегу присылать ему 10 картин в год, и Иетег выполнял это соглашение до своей смерти в 1953 году.В итоге у Деккера было более 200 картин.

Одна из многих красивых таитянских женщин, которых нарисовала Итетег. (Предоставлено из коллекции художественного факультета Университета Бригама Янга)

Между тем, бар 7 Seas, конкурент Дона Бичкомбера, был в авангарде растущей культуры тики-баров в Соединенных Штатах, которая породила соблазнительную фантазию о простой жизни на островах Южных морей. Девушки Иетега, появляющиеся из мрачной черноты бархата, создавали идеальный фон для таких мест, и вскоре барам и ресторанам в стиле тики по всем Соединенным Штатам, таким как Tonga Room в Сан-Франциско, просто нужно было иметь Leeteg.

Во время Второй мировой войны наплыв американских солдат, служивших на Тихоокеанском театре военных действий, обнаружил работу Иетега во время увольнения на берег. Полненькие идеализированные женщины понравились молодым военнослужащим, которые рисовали фотографии в стиле пин-ап на носовых обтекателях самолетов и кожаных куртках. Популярность Литега вызвала шквал подражателей, и Иетег даже обучил своей технике талантливого художника по имени Чарльз Макфи, который женился на одной из моделей Литега, Элизабет. Пара переехала в Новую Зеландию, где он нарисовал ее в очень популярном сериале «Таитянская девушка».”

Но, пожалуй, самым активным сторонником работы Иетега был эксцентричный бывший подводник ВМС «Алоха» Барни Дэвис, который после войны открыл в Гонолулу галерею, специализирующуюся на искусстве и артефактах южной части Тихого океана. Посетители продолжали приходить и просить бархат Иетега. Когда Дэвис наконец разыскал Иетега, он стал дилером художника, продавая его картины и лицензируя репродукции в своем магазине и по всему миру. По мере того как тики-бары появлялись в пригородах США, спрос на иитеги рос.Дэвис рекламировал Иетега как «американского Гогена» и рассказывал прессе о самых диких подвигах Иетега на Таити. (В Новой Зеландии протеже Итега Макфи стал известен как «Бархатный Гоген».)

Картина Ральфа Берка Тайри «Местная девушка» примерно 1950 года является примером южнотихоокеанской школы бархатной живописи, основанной Литегом. (Из книги Дона Северсона «В поисках рая: островное искусство в частных коллекциях» на WikiCommons)

К 1950-м годам спрос на Итенги был настолько высок, что художнику было трудно за ним угнаться.Его картины продавались за тысячи долларов. Он построил обширное поместье, которое назвал «Вилла Велюр» в Куковской бухте, на острове Муреа, для своей матери, нескольких жен и детей. Когда в 1953 году Иетег узнал, что у него венерическое заболевание, он запил в Папеэте и разбил свой Harley-Davidson. 49-летний артист скончался мгновенно.

Ностальгия по тропическим островам со стороны людей, участвовавших во Второй мировой войне и последующих войнах в Корее и Вьетнаме, обеспечила продолжительную популярность Иетега и его последователей в южнотихоокеанской школе бархатной живописи.Одним из таких талантов был Ральф Берк Тайри, который начал рисовать бархатные изображения самоанских девушек в 50-х годах. И когда Джеймс А. Миченер увековечил покойного Итека в своем сборнике научно-популярных рассказов 1957 года «Мошенники в раю», назвав его «по крайней мере Ремингтоном Южных морей», популярность Итека резко возросла. К 1960-м годам оригинальный Leeteg был продан за 20 000 долларов.

Благодаря Дэвису, бархатные картины стали неотъемлемой частью индустрии туризма на Гавайях, которые стали штатом в 1959 году.Когда американская художница Сесилия «Ce Ce» Родригес наткнулась на магазин, полный таких бархатных картин в Гонолулу 1960-х, она была вдохновлена переехать на Гавайи и заняться медиа. Лу Крайцман продал ее роскошные произведения искусства в своей галерее и привез ее картины для показа в гавайском павильоне на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке. В течение многих лет ее работы с гордостью представляли несколько гавайских курортов. Но к 1970-м годам появление мексиканской индустрии рисования бархатом убило среду для Родригеса, когда даже галереи на Гавайях перестали воспринимать ее всерьез.

Реклама галереи Дэвиса Алохи Барни, где представлены бархатные картины Иетега с Таити. «Хина Рапа» видна в верхнем левом углу. (Через MuseumofWonder.com)

Несмотря на процветающую послевоенную экономику, большинство американцев, мечтающих о далеких раях, не могли позволить себе поездку в Полинезию, даже на Гавайи. Мексика была ближайшим «экзотическим местом» для американских низов, и мексиканские купцы были счастливы подыгрывать этому. В 1950-х годах бархатные картины распространились на туристических рынках в городах по всей территории США.Южно-мексиканская граница, включая Сьюдад-Хуарес, город на границе с Эль-Пасо, штат Техас, который был известен как место, где американцы бросали свои пуританские корни и выходили из себя.

«Один красит волосы, другой — воротник, а третий — стразы. Последний человек будет делать профиль Элвиса, и тогда все будет готово ».

В Хуаресе Хуан Мануэль Рейна был одним из первых художников, осознавших потенциал медиума, когда в 1950 году он купил религиозную бархатную картину Иисуса для реставрации.Согласно Black Velvet Masterpieces, он начал рисовать свои собственные работы на бархате, и они были схвачены туристами. В статье «Houston Chronicle» 2004 года Рейна сказала журналисту Сэму Куинонсу, что в 60-70-е годы «художниками по бархату стали многие люди: домохозяйки, студенты, безработные мужчины, все».

Некоторые люди считают, что солдаты, отправлявшиеся из Сан-Диего, Калифорния, принесли бархатную живопись в соседний пограничный город Тихуана, но мексиканские художники будут утверждать, что их традиция рисования бархатом началась дома.Как и Хуарес, Тихуана, также известная как TJ, имела долгую репутацию города греха и диковинок, начиная с 1920-х годов, когда Сухой закон отправил американцев к югу от границы в поисках выпивки, проституток и азартных игр. В 1950-х годах бархатные картины пополнили ряды кнутов, выкидных ножей и петард в качестве заманчивых сувениров, предлагаемых торговцами из Тихуаны.

«Раньше, до того, как Вегас стал популярным, TJ был Лас-Вегасом на западном побережье, — говорит Болдуин. «Голливуд приезжал туда ради джай-алая, гоночных трасс, боя быков, азартных игр и всех других плохих вещей.Тихуана была настоящим адом на земле ».

Художник из Тихуаны Хесус «Чуй» Гутьеррес в 1960-х годах сфотографировал соседа с морщинистым лицом и изобразил его как бандита. Это изображение сотни раз копировалось и изменялось Гутьерресом и его подражателями. (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

Оригинальность не особо беспокоила мексиканских художников по бархату. Если изображение хорошо продавалось, художник воспроизводил его снова и снова, в то время как его конкуренты также копировали его.Мексиканские пограничные художники щедро заимствовали у школы южной части Тихого океана, а также у старых мастеров, фотографии из журналов и популярные мультфильмы.

Согласно Black Velvet Masterpieces , Сезар Лабастида был одним из первых художников-бархатов Тихуаны в 1954 году, снабжая владельцев местных магазинов на Авенида Революсьон 40 картин в неделю матадоров, коренных американцев, Иисуса и знаменитостей, которые затем продавались в магазинах. предложение по 60 долларов за штуку. В книге Мигель Марискаль рассказывает Андерсону, что начал рисовать Джона Ф.Кеннеди после его убийства в 1963 году. «Только после смерти знаменитостей люди хотели видеть их бархатные изображения. Мэрилин Монро, Джеймс Дин, Джим Моррисон, Джон Леннон, — объясняет Марискал.

Но живая, дышащая знаменитость была даже больше, чем они. Мойзес Марискаль в книге « Black Velvet Masterpieces » утверждает, что его отец продал первый в истории «Элвис» или «Велвис» из черного бархата из своей галереи в Тихуане в 50-х годах. В книге Мигель Наджера говорит, что Элвис был там, где были деньги в 1960-х и начале 1970-х годов, до безвременной кончины певца в 1977 году.Наджера работал с Николо Пино, который вместе со своими работниками производил тысячи низкокачественных картин Элвиса.

Чтобы сэкономить время, мексиканские художники по бархату часто берут влажное изображение и прижимают его к свежему куску бархата, чтобы создать более светлое изображение для заполнения. Вот почему так много бархатных изображений имеют зеркальные изображения, плавающие вокруг, как вы можете видеть на этих изображениях. картины пуделя. (Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Чтобы ускорить процесс, художник кладет мокрую картину на чистый кусок бархата и сжимает их вместе, чтобы создать контур для следующей картины.Вот почему так много бархатных картин имеют перевернутые изображения. Другой метод получения контура на холсте включал в себя проделывание небольших отверстий вдоль линий рисунка, нанесение рисунка на бархат, а затем посыпание его мелом или светлой пудрой, чтобы мел оставил пунктирный контур на бархате. . (Иногда вы все еще можете увидеть часть набросков мелом на бархатной картине.) Изображения также проецировались на бархат, или художники использовали такие техники, как аэрография или трафарет.

Из-за этого некоторые художники-бордеры не обладали художественными навыками, но бархатные художники, которые придерживались этого, обычно имеют настоящий дар, например, Наджера, Тони Майя, Роберто Санчес и Начо Амаро, которые, по мнению Тихуаны, считаются одними из лучших в Тихуане. корреспонденту Los Angeles Times Сэму Кинонесу. И Болдуин указывает на Даниэля Герреро из Ногалеса, Мексика, как на мастера создания света в черноте бархата.

Независимо от того, каким талантом они обладали или не обладали, у ранних мексиканских художников по бархату не было ресурсов, чтобы заниматься артистизмом; они должны были зарабатывать на жизнь.Вот почему изображения, которые хорошо продавались — Иисуса, Элвиса, пантер, ковбоев, клоунов, тореадоров, мертвых знаменитостей, обнаженных женщин — копировались снова и снова. Не имело значения, хорошо или плохо были написаны картины, они продавались одинаково. Мексиканские художники использовали более дешевые акриловые краски и вельвет с более тонким ворсом, чем бархатные художники южнотихоокеанской школы.

Ребенку, у которого был этот клоун в своей комнате, вероятно, было трудно спать. (Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Помимо знаменитостей и диких животных, сюжеты картин часто основывались на американских фантазиях о Мексике, поэтому на них были изображены кампесино, матадоры, лоу-райдеры и потрясающие пейзажи, усеянные кактусами.В статье Quinones 2002 года «Velvet Goes Underground» художник из Тихуаны Хесус «Чуй» Гутьеррес вспоминает, как в 60-х годах сделал снимок соседа с суровым лицом и изобразил его мексиканским преступником или «бандитом». Это изображение копировалось тысячи раз и иногда украшалось шрамами, сигарами, повязками на глазах или растительностью на лице.

Туристы покупали картины из черного бархата для своих детских комнат, часто с изображением клоунов, единорогов или милых детей и животных с большими глазами и большими головами.Картины собак, играющих в покер, основанные на рекламе К.М. Кулидж, созданный для Brown & Bigelow для продажи сигар, был популярен в братских обществах и мужских клубах, таких как Elks Lodge. Часто христиане очень серьезно относились к своим религиозным бархатам Иисуса, Марии или Тайной вечери. Дух движения за гражданские права был даже запечатлен и прославлен в бархате в честь Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма X.

Странные, похожие на пришельцев дети с огромными глазами часто появляются на винтажном бархате.(Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Другой, менее благородный бархат упивался пороками и изощренным юмором. Дети и черти были изображены сидящими на унитазе, вероятно, для демонстрации в ванной. Обнаженные женщины с невероятно идеальными телами были в ходу. «Допинговое искусство» прославляло культуру наркотиков, в то время как психоделические произведения были раскрашены цветами Day-Glo для использования с черным светом.

«Большинство из них — это вещи, за которые кто-то в какой-то момент решил, что они хотят заплатить деньги», — говорит Элиасон.«Но иногда ты думаешь:« Черт возьми, что это? »Такие вещи, как бедная маленькая девочка со свиным носом и собака, которая выглядит так, будто у нее обрубки вместо настоящих ног. Это похоже на «Аааа! Что это? »

«Да, многие из них были липкими, это правда, — признает Андерсон. «Но мексиканские художники рисовали то, что, по их мнению, мы хотели или что покупали люди. Мы смеемся над некоторыми из этих плохих, но я слышал, как люди говорят: «Эй, я знаю людей, у которых они все еще в трейлерах». И здесь, в Калифорнии и других местах, есть много мексиканцев, у которых есть их Девы Марии висят в своих домах, и это не шутка.”

Борьба движения за гражданские права и его лидеров, включая Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икс, была запечатлена в бархате. (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

Во время войны во Вьетнаме картина из черного бархата на туристическом рынке также распространилась во Вьетнаме, Таиланде и на Филиппинах, особенно в городе Анхелес, недалеко от базы ВВС США Кларк. В книге « Black Velvet Masterpieces » Андерсон говорит: «Куда бы ни пошли американские военные, похоже, следовала бархатная роспись.«Компания Suh Kwang Products Limited в Корее и Вьетнаме создавала круглые бархатные картины с большеглазыми солдатами, часто со слезами на глазах, на фоне пейзажа джунглей или вертолетов.

«Этот снобизм показывает уродливую сторону мира изобразительного искусства и чуткие стремления высшего среднего класса».

«Во время войны во Вьетнаме в 60-х годах все военнослужащие выезжали из Сан-Диего через Гавайи, а затем в город Анхелес на Филиппинах», — говорит Болдуин.«Это было место отдыха, куда они отправились из Нам. В ходе этого исследования я встретил немало парней, которые ходили в бордели города Анхелес. Это было просто дикое, дикое место, спасибо всем этим молодым парням, сражавшимся на войне. И они были подростками, чувак. Когда дело дошло до искусства, их вкус не был таким уж изысканным, поэтому они остановились на обнаженных дамах. Эти парни скатывали их в спортивные сумки и привезли обратно в Штаты ».

Болдуин вспоминает человека, который проходил мимо, предлагая им целую кучу черных картин 60-х годов, которые Болдуин купил для демонстрации в музее.«Это тяжелый материал о войне и употреблении наркотиков, — говорит Болдуин. «Вот этот скелет с мускулами G.I. стреляя. У него лицо-череп и армейский шлем. И я говорю: «Черт, это Вьетнам».

Во время войны во Вьетнаме эти изображения солдат с широко раскрытыми глазами, сделанные компанией Suh Kwang Products Limited, были расхищены солдатами США. (Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Несмотря на всех уличных художников Юго-Восточной Азии, именно в Мексике процветала настоящая коммерциализация бархатных картин.В 1964 году американский владелец бизнеса Дойл Харден, владевший сетью продуктовых магазинов в Джорджии, купил семь бархатных картин на отдыхе в Хуаресе. Когда он продавал их в своих магазинах, его прибыль покрывала расходы на поездку. После этого он регулярно возвращался в Хуарес, чтобы возить грузовики с бархатом. В начале 1970-х он заключил партнерство с чикагским бизнесом Леоном Королем, чтобы основать Chico Arts, чтобы распространять картины из черного бархата в пятицентовых магазинах по всем Соединенным Штатам.

В 1972 году Харден построил в Хуаресе фабрику Chico Arts длиной в квартал, или «макиладору», где он нанял рабочих для круглосуточных смен, которые производили несколько тысяч картин в день, которые распространялись в американских сувенирных магазинах, торговых центрах, мобильных телефонах. домашние дилеры и мотели.Каждый художник работал с одним цветом на своей кисти, и техники рисования для каждого из них были строго охраняемыми секретами, чтобы отговорить художников от открытия собственного бизнеса.

«Картины скользили по этим доскам, которые построил владелец фабрики», — говорит Элиасон. «Один человек красил волосы, другой — воротник, а следующий — стразы. Последний человек будет делать профиль Элвиса, и тогда это будет сделано. А потом они наклеивали на нее имя патрона или владельца фабрики, и все уходило.”

Этот дьявол, окруженный пороками, является частью поджанра черного бархата, известного как «допинговое искусство». (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

К сожалению, рабочие пострадали от вдыхания токсичных паров черных красок для кожи, используемых для создания контуров и сокрытия ошибок. Несмотря на это, бывшие обедневшие фабричные художники часто были счастливы, имея работу, которая позволяла им покупать дома и машины, как и художники, работающие на себя в Тихуане, такие как Хорхе Авалос.К 1970-м годам успешные художники по бархату жили крупно, как современные торговцы наркотиками. Некоторые из самых талантливых, такие как Энрике Феликс, отправились в популярные туристические центры Америки, такие как Лос-Анджелес или Лас-Вегас. Многие потратили свои деньги на азартные игры, алкоголь, проституток, прокатные автомобили и гонки на мотоциклах по бездорожью.

«Я ничего не имею против Господа, но мы получаем слишком много Иисуса. Тем не менее, если он хороший, мы должны его получить ».

Между тем, Харден был удивлен и обрадован тем, что в высших кругах Юга его избегали за массовое производство такого безвкусного искусства рабочего класса.Вскоре у него появилось несколько конкурентов maquiladora, и дистрибьюторы покупали эти фабричные картины за деньги на американских улицах. В то время мексиканские бархатные картины доходили до Аляски на севере и до Панамы. В Канаде пакистанские продавцы привязывали эти бархаты к спине и продавали их от двери к двери. Армянин сотнями покупал мексиканские картины для продажи в Новой Зеландии, а индиец привез их в Тринидад и Тобаго. В 1980-х саентологи покупали картины у Хардена, чтобы продавать их на углах в Соединенных Штатах, чтобы профинансировать свое обучение.

По словам Хинонеса, в 1979 году художники Тихуаны настолько устали от конкуренции, что сформировали Союз художников Кецалькоатля, который вырос до 350 человек, став частью правящей PRI (Институционально-революционной партии). Примерно в то же время полицейские Тихуаны начали преследовать уличных художников и продавцов, поэтому профсоюз обратился за помощью к лидеру PRI Рафаэлю Гарсиа Васкесу, который затем столкнулся с угрозами внутри своей партии.

Картины из черного бархата, изображающие собак, играющих в покер, основано на рекламе 1903 года C.М. Кулидж, созданный для Brown & Bigelow для продажи сигар, часто украшал стены в Elks Lodges. (Фотография Скотта Сквайра из B , отсутствует Velvet Art )

К середине 80-х годов прошлого века спад в мексиканской экономике, рост Wal-Mart, распространение законов, направленных против уличных торговцев, и изменение вкусов — все вместе привело к потере рынка бархатной живописи. Именно тогда американцы отказались от водяных кроватей, лавовых ламп и бархата как от вульгарных реликвий эпохи диско, которую они хотели забыть. Большинство фабрик в Хуаресе, за исключением Harden’s Chico Arts, закрылись.

Но бархатная роспись еще не окончательно вымерла. В 1990-х годах Китай и Индия открыли свои собственные фабрики по росписи бархата, производя похожие картины, часто подписанные мексиканскими именами. Болдуин говорит, что даже в мексиканских кварталах Лос-Анджелеса он теперь видит бархат другого сорта на прилавках с продавцами. «У них есть такие, как индеец или ковбой на лошади, с надписью« Санчес ». Я смотрю на спину, и там написано« Сделано в Китае ». Я спрашиваю:« Сколько Санчезов в Китае? »Индия. тоже выпускает этот материал.”

Некоторые из самых талантливых художников из Мексики, такие как Феликс, Гутьеррес и братья Хуан и Абель Веласкес, поддерживают эту технику. Вместо элвисов, обнаженных тел и матадоров нынешние мексиканские продавцы продают современных икон рабочего класса, таких как Аль Пачино в роли «Лицо со шрамом», Тупак Шакур, Боб Марли с дубинкой и основатель мормонов Джозеф Смит. Мексиканские потребители начали покупать бархатные картины для себя, и их особенно привлекают такие легенды ацтеков, как эпическая и трагическая история любви Попокатепетля и Истакциуатля.

Сегодня мексиканцы с большей вероятностью будут покупать бархатные картины, изображающие легенды ацтеков, например, звездную историю любви Попокатепетля и Истакциуатля. (Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Андерсон настаивает на том, что живопись на черном бархате — это искусство, как вид искусства. «Молодые люди замечают это каждый день», — говорит она. Элиасон считает, что картины из черного бархата созрели для ироничного присвоения хипстеров, для «людей, которые типа:« Оооо, я в курсе.Но тогда я думаю, что есть почти ироничный тип коллекционера, который говорит: ‘Да, я понимаю, что это безвкусно или, по крайней мере, когда-то считалось так, и я думаю, что меня можно рассматривать как иронию, собирающую некоторые из них, но нет, они мне просто нравятся ».

Тем не менее, люди не готовы вкладывать те же деньги, что и за произведение, считающееся изящным искусством. «Я этого не понимаю. «Если это хорошая картина, то это хорошая картина», — говорит Андерсон. Ей особенно нравится разговаривать с людьми, которые приходят в музей и делятся своими воспоминаниями, говоря что-то вроде: «Эта картина была у моей бабушки.Андерсон даже слышал истории о семьях, разлученных драками из-за их бархатного Элвиса. «Люди, которые собирают, люди, которые рисуют, — это группа дураков».

Без шуток. «Один из самых крупных коллекционеров, которых я встречал, — это парень по имени Рик Смит из Канады, который раньше был директором Парка живой истории в Калгари», — говорит Элиасон. «У него была ужасная болезнь легких, и он думал, что ему предстоит серьезная операция и, вероятно, он умрет. Готовясь к операции, врачи прописали ему лекарства, которые придавали ему очень ослабленное внимание к цветам, что начало его сбивать с толку.Он увидел картину в черном бархате в комиссионном магазине, и ему просто нужно было получить ее и повесить в своей палате в больнице.

Тупак Шакур также часто изображается на современных картинах мексиканского бархата, таких как эта работа Арго. (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

«Когда его друзья подошли к нему и возмутились, он ответил:« Что ж, я им покажу. Я не собираюсь покупать еще пять. Я собираюсь купить еще сотни ». Затем он начал разрабатывать пособие под названием« Удивительный бархатный опыт Рика »или« RAVE », чтобы собрать деньги на медицинские исследования.Все представители высшего общества Калгари заплатили бы, чтобы прийти на это мероприятие, по несколько сотен долларов за тарелку. Затем он проводил их в эту комнату, где у него была коллекция из 300 бархатных картин ».

В первые дни своего «Бархатного следа» Болдуин познакомился с художником по бархату Даниэлем Герреро, «одним из величайших, кого я когда-либо видел», и купил кучу его бархата 60-х годов на пыльном рынке в Ногалесе, Мексика. граница от Ногалеса, Аризона. Когда Герреро предположил, что он покупает картины только для того, чтобы перепродать их в Соединенных Штатах за дополнительные деньги, Болдуин ответил: «Нет, я собираюсь открыть музей и написать книгу», хотя он и понятия не имел, что именно он сделал бы.В декабре прошлого года Болдуин вернулся в Ногалес, чтобы подарить Герреро копию своей книги.

Когда откроется новый музей Velveteria (по 10 долларов за штуку), посетители смогут побродить по галереям, посвященным обнаженным женщинам, «туалетному искусству» и живописи в черном свете. Болдуин и Андерсон любят создавать приколы, например, объединять два изображения Джона Уэйна в роли Петуха Когберна, каждое с повязкой на глазу на разных глазах. Затем они добавят заголовок вроде: «Осторожно! Мой третий глаз — хороший глаз ».

«Все дело в развлечениях», — говорит Болдуин.«Все дело в том, чтобы поделиться ими с людьми и посмеяться в этом жестоком, ужасном мире, в котором мы живем».

Художники Тихуаны часто создавали парящих орлов для продажи патриотически настроенным американцам. (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

( Чтобы узнать новости о новом месте расположения Velveteria в Лос-Анджелесе — с 11:00 до 18:00 с четверга по воскресенье по адресу 711 New High St.