Кукла в русском костюме: Кукла в русском народном костюме – купить на Ярмарке Мастеров

Кукла в русском народном костюме

Это был мой день рождения. И это была первая кукла, воспоминания о которой остались во мне очень яркими. Были куклы и до нее, были куклы и после нее. Но эта кукла осталась навсегда самой моей любимой. Ее звали Даша. И она была в русском народном костюме. На ней был голубой сарафан, белая рубашечка и кожаные башмачки на шнуровке. У Даши была длинная коса и атласная ленточка на голове. Помню, что я очень удивилась необычности ее наряда. Наверно воспоминания о Даше и навеяли мне желание создать русский народный костюм для куклы. Но что мы знаем о народном костюме? Что приходит в голову? Конечно же, сарафан, лапти, кокошник. Конечно, можно было бы создать такой костюм, но мне хотелось большего, мне хотелось создать более менее достоверный костюм. И что же делать? В наше время все ищут необходимую информацию в интернете. Но сколько я не искала в сети, меня все не устраивало. Есть много картинок, но это скорее всего сценические образы или фантазии на тему русского костюма. А мне хотелось найти выкройки, настоящие выкройки. Если постараться, то можно найти и это. Но что это дает? Выкройки простенькие, но как их соединить, и эти новые слова «ластовица», «подоплека» и другие вышедшие из употребления слова. И я расстроилась, но рук не опустила. Ведь я живу в Санкт-Петербурге. И это же культурная столица моей страны, значит здесь можно найти все. И я нашла. Нашла целый клуб, где люди изучают русский народный костюм, изучают серьезно и даже учат этому. Я погрузилась в русский костюм по самые уши. Но речь здесь не об этом. Прошло два года и вот, наконец-то, я взялась за давнюю задумку. Создать русский народный костюм для куклы своими руками. Вот моя Душечка! Представляю Вам куклу в русском народном костюме Архангельской губернии, Каргополь. Конец 19 века. На моей кукле одеты хлопчатобумажный сарафан, украшенный атласной лентой и кружевом белого и черного цвета, рубаха из батиста в мелкий цветочный рисунок. Пояс плетеный. Плести пояса я еще не научилась, но эта винтажная тесемочка очень похожа по плетению на пояс, павлопасадский платок (кстати, настоящий кусочек старенького платка), бусы из граненого желтого стекла. А как же кокошник? А кокошник вещь дорогая и очень специализированная, я бы так сказала. Кокошник для особых случаев, скажем для свадьбы или сватовства. А перед нами девушка, молодая девушка, которая конечно же, в праздничном наряде, но это не ее свадьба. Вот такая история, надеюсь я не очень вас утомила. Спасибо за внимание.

Творческий проект Кукла в русском женском костюме

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр детского творчества» Дубёнского муниципального района

Республика Мордовия

Творческий проект

«Кукла в женском русском

народном костюме»

Выполнила: Биушкина Елена Ивановна,

11 лет,

учащаяся кружка «Лоскутная мозаика»

Руководитель: Чеснокова Татьяна

Александровна,

педагог дополнительного образования.

2016г

Тема проекта: Кукла в женском русском народном костюме.

Теоретическая часть.

У каждого народа с незапамятных времён существуют свои игрушки, в которых отразились общественный уклад, быт, нравы и обычаи. Игрушки у многих народов, не смотря на их различие, во многом сходны по конструкции, форме, декору.

В древней Греции и Риме кукол делали из самых разнообразных материалов: кожи, дерева, тряпок, глины, из драгоценных металлов и слоновой кости.

А древнейшие на земле куклы обнаружены при раскопках в Египте. Возраст их – 4 тысячи лет! Вырезаны они из деревянных дощечек.

Игрушка, кукла имеет многовековую историю. Древние мастера понимали назначение детской игрушки – забавлять ребёнка, помогая ему познавать мир.

Самые ранние игрушки были примитивными: свистульки, лошадки, рыбки, птички. Чтобы сделать их более занимательными, их стали ярко и красиво расписывать, заставили издавать звуки и шумы.

Важную роль отводили кукле, так как человек видел в ней себя. Игра в куклы всячески поощрялась взрослыми. В колыбель к ребёнку клали куклу «оберег».

Кукла участвовала и во взрослых обрядах. В старину на свадьбе она, нарядно одетая, с алой лентой в косе, украшала свадебный стол. Провожали Масленицу большой соломенной куклой, которую в конце праздника сжигали на костре.

Информационная часть.

Цели и задачи работы.

Цель: изготовить куклу и попробовать свои силы в творческом конкурсе.

Задачи:

1. Изучить историю появления данного вида творчества – изготовление кукол.

2. Выполнить работу по изготовлению куклы в женском русском народном костюме на пластиковой бутылке, соблюдая все технические этапы.

3. Воспитывать трудолюбие, аккуратность, терпение в работе.

История женского русского народного костюма.

При словах «русский национальный костюм» сразу же возникает четкая картина. Женский вариант: сарафан и кокошник, мужской – косоворотка и шапка. На самом- то деле, традиционный костюм менялся с течением времени и, разумеется, состоял из гораздо большего числа деталей.

В народном костюме символическими были каждая деталь и цветовая гамма. Всё в костюме напоминает о красоте родной земли, рождает ощущение праздника в душе!

Самым любимым цветом в русском народном искусстве и особенно в одежде был красный. Слова «красный» и «красивый» для русского человека имели одинаковое значение: красна девица, красны молодцы, весна — красна.

Зелёный цвет символизировал растительный мир: зелёные посевы на крестьянских полях и огородах, буйные травы бесчисленных лугов, бархатную зелень садов и дремучих лесов, а также изобилие, радость, свободу, надежду, спокойствие.

Желтый цвет был символом кратковременной разлуки, синий – воды и неба, а также целомудрия, верности, белый – горя и смерти.

Исторически сложились две формы женского костюма – сарафанная и понёвная (широкая юбка из овечий шерсти). Сарафан носили женщины Центральной России и севера, с поневой – южных областях России.

Под сарафан надевали длинную рубаху. Шили ее из отбеленного холста, ворот, рукава, запястья частот вышивались.

Головной убор был обязателен. Девушки могли носить простую ленту, женщины – кокошник, сороку и другие головные уборы, под которые они прятали волосы. Для замужней женщины считалось и стыдом, и грехом оставлять на показ свои волосы: опростоволоситься (открыть волосы) было для женщины большим бесчестием.

Выбор материалов, оборудования, инструментов и приспособлений.

Для выполнения работы мне необходимы следующие материалы:

— хлопчатобумажная ткань белого цвета;

— красная ткань для сарафана;

— нитки для шитья №40;

— тесьма, палетки, бусинки для отделочных работ;

— нитки для изготовления волос куклы.

Выбор инструментов и приспособлений:

— ручная игла №3 для сметывания деталей кроя;

— ножницы для нарезания нитей и раскроя ткани;

— карандаш, линейка для составления выкроек изделия;

— безопасные булавки;

— бумага для выкроек;

— клей ПВА;

— швейная машина;

— утюг.

Организация рабочего места.

1. Рабочее место должно быть хорошо освещено, свет должен падать на работу с левой стороны.

2. Сидеть надо прямо, касаясь корпусом спинки стула. Расстояние от глаза до работы не должно быть меньше 30-40 см., чтобы не развивалась близорукость.

3. По окончании работы все инструменты убрать в рабочую коробку.

4. Отключить от электричества утюг.

5. Убрать швейную машину.

Описание работы.

1. Нам потребуется пластиковая 1, 5 – литровая бутылка. Отрезаем донышко бутылки.

2. Из ткани шьём чехол на бутылку, закрепляем его на горлышке нитками. Это будет туловище куклы.

3. Голову и руки куклы делаем из трикотажа (капрона и т. д.), заполняя их ватой или синтепоном.

4. Готовые детали пришиваем к горлышку и плечам бутылки-туловища. Манекен готов.

Манекен куклы из пластиковой бутылки.

5. Следующий этап – это изготовление наряда.

Шьём рубашку из белой ткани, рукава и горловину можно оформить тесьмой или вышивкой.

6. Сарафан изготавливаем из красной ткани прямой формы. Украшаем сарафан желтой, зеленой тесьмой, паетками, бусинками.

7. Головной убор- кокошник делаем из картона и ткани, украшаем его тесьмой, паетками, бисером, бантом.

8. Оформление головы.

Из ниток пришиваем кукле волосы и заплетаем их в косы.

9. Приклеиваем носик, готовые глазки, рот и щечки из красной плёнки.

Соблюдение условий техники безопасности и культуры труда.

При выполнении работы соблюдать правила техники безопасности. До начала работы нужно посчитать количество иголок и булавок в игольнице. Положить инструменты и приспособления в отведенное для них место. Проверить исправность утюга и швейной машины.

Быть внимательной к работе. Вкалывать иглы и булавки в игольницу. Класть ножницы справа с сомкнутыми лезвиями, направленными от себя.

Нитку отрезать ножницами. Передавать ножницы с сомкнутыми лезвиями и кольцами вперед.

Всю работу выполнять на столе. Следить за правильностью посадки во время работы.

Соблюдать все правила при работе со швейной машиной, утюгом.

После окончания работы детали, изделие, инструменты и приспособления складывают в отведенное место.

Выводы:

Изучая историю появления куклы, я узнала много нового о мире кукол. Кукла может быть не только предметом игры, она может многое рассказать об истории своей страны, об обычаях и традициях народов, о том какую одежду носили наши предки. С куклой связано много легенд и сказок.

Может кому-то тоже захочется сделать свою оригинальную куклу в национальном костюме.

Литература:

1. Горичева В. С., Куклы, Ярославль, «Академия развития», 2000. — 170с,

2. Кочеткова Н.В., Мастерим игрушки сами, Волгоград: Учитель, 2010. – 141с.

3. Симоненко, Технология, учебник для учащихся 6 классов общеобразовательной школы.- М.: Вента-Графф, 20003-240с.

4. М.Нагибина. Чудеса из ткани своими руками.- Ярославль:

«Академия развития», 2000-208 с.

5. Н.Пономарев, Технология, Проектная деятельность на уроках, издат. «Учитель», Волгоград, 2009-107.

«Кукла в национальном костюме» — тема рисование в подготовительной группе, как изобразить одежду, обувь и головные уборы

Дата: 28 марта 2017 Автор: Лариса Морозова Рубрика: Для дошкольников

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти героиня русской народной сказки — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды

Традиционный элемент узора одежды

Традиционный элемент узора одежды

Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки

Плакат

Бумажные игрушки

Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой «Сарафан в гостях у Рубахи». По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана

Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова

Куклы, барышни, матрёшки

Рядом с нами все живут.

Удивляют, восхищают

И покоя не дают.

Шьём мы куклам всем наряды

Изучая старину.

Познаём с какого края

Мы во сне иль на яву.

Вместе с кочевым народом

Ставим юрту, ждём гостей.

Пьём мы чай из самовара

А кочевник пьёт кумыс.

В дом идём мы отдохнуть,

А кочевник лёг в куйзи

Ну попробуй загляни.

Люди разные живут…

Все по — своему поют,

Носят разную одежду

Верят в бога как и прежде…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»

«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Мы портные, мастерицы	поочередное поглаживание рук снизу вверх
Вам костюм сошьем сейчас	провести руками по телу сверху вниз и присесть
Сложностей не побоимся	повороты головы в стороны сидя
Нарядим, украсим враз!	подпрыгнуть, показать большие пальцы
Для начала мы замерим,	руки вперед — в стороны
Сколько нужно ткани нам, – Раскроим и вновь проверим, – Не мало ли будет вам.	наклоны в стороны, руки на пояс
Вырежем из ткани ровно	руки вперед «ножницы»
– И сошьем все по краям,	имитировать движения иголкой
А теперь украсим пёстро	руки в стороны, пальцы врозь
Перья, бусы, ленты там.	хлопки справа, слева, над головой
Вот теперь-то можно точно – Нарядиться — и на бал!	руки на пояс, поворот вокруг себя
Полюбуемся — всё прочно – И красиво сшито вам.	руки на поясе, поочередное выставление ног на пятку

Конспекты занятий

ФИО автора	Название конспекта
Клюй А.	«Кукла в национальном костюме» Образовательные задачи: познакомить детей с русским народным нарядом, а также костюмами других стран; закреплять умение изображать фигуру человека. Развивающие задачи: закреплять умение рисовать акварелью, предварительно обозначая контур простым карандашом. Воспитательные задачи: воспитывать интерес к национальной одежде России и других стран. Интеграция образовательных областей: «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье». Демонстрационный материал: бумажные куклы в национальных костюмах, кукла в традиционном русском сарафане и кокошнике. Раздаточный материал: листы белой бумаги согласно количеству детей, акварельные краски, стаканчики-непроливайки, кисточки, подставки под них, салфетки. Ход занятия: В начале занятия воспитатель сообщает детям, что они живут в самой большое стране. Но кроме нее, в мире есть и много других стран. И каждая имеет свою культуру, традиции и национальную одежду. Педагог демонстрирует бумажных кукол в национальных костюмах и рассказывает о каждом из них. В гости к ребятам приходит кукла Катя, одетая в русский народный костюм — нарядный шелковый сарафан, подпоясанный узким пояском, и кокошник. Сарафан расшит узорами, а кокошник украшен золотой вышивкой, жемчугом и бисером. Волосы куколки заплетены в косу и украшены ленточкой. Педагог предлагает ребятам нарисовать куклу Катю в ее прекрасном наряде.
Южакова О.Н.	«Как носила девица красный сарафан» Занятие начинается с того, что педагог вместе с детьми рассматривают выставку, посвященную русскому народному костюму. Под тихую музыку дети слушают рассказ воспитателя об истории русского наряда. Демонстрируются картинки с изображением рубахи, поневы (юбки), передника, шушуна (верхняя одежда на холодный период), венка, повязки, украшений из бисера, янтаря, жемчуга. Более подробно педагог останавливается на таком предмете одежды, как русский сарафан. Сначала его носили только богатые дамы, а затем царица Екатерина II разрешила надевать его всем сословиям — он стал популярен среди крестьянок и купеческих жен и дочерей. Сверху сарафана обычно надевался передник, а на плечи душегрея. На ногах крестьяне носили лапти, которые плели из лыка либо бересты. Кстати, помимо них, народ еще надевал кожаные башмаки, а зимой валенки. Также воспитатель кратко рассказывает о русской народной одежде мужчин. Организуется хороводная игра «Венок» (под русскую народную композицию). Детям предлагается игровое задание — сплести венок из ленточек. Продуктивная деятельность — ребята рисуют кукол Маню и Ваню, одетых в русский костюм.
Никитина Л.	«Кукла в русском национальном костюме» Вначале занятия воспитатель проговаривает строки М. Шаханова: Должны быть обязательно кроме родителей, четыре коня, как четыре матери: Родная земля, Родной язык, Родная культура, Родная история. Звучит песня «Вижу чудное приволье». Беседа по ее содержанию: о чем поется в песне, как называется наша родная страна, какая она по величине. Педагог спрашивает у детей, кто такие наши предки, из каких источников можно узнать об их жизни. Детям предлагается побывать в музее — они приглашаются в зал Сказок — подходят к стенду с иллюстрациями к русским народным сказкам. Педагог обращает внимание на то, как одеты женщины на картинках, где одежда повседневная, а где праздничная. Проводится физкультминутка «Лапти мои» (под музыкальную композицию). Лапти, да лапти, да лапти мои, Эх, лапти, да лапти, да лапти мои, Эх, лапти мои, лапти липовые! Вы не бойтесь ходите, Тятька новые сошьёт. Эх, ну! Тьфу! Выставление поочередно правой и левой ноги на пятку Хлопок в ладоши, наклон вниз Шаг вправо, притом, шаг влево, притоп Руки вверх, хлопок над головой. На слово «тьфу» резко отпускаем руки вниз. Далее дети отправляются в зал Кукол — рассматривают их наряды, узоры. Воспитатель рассказывает о символике цветов. Из волшебного сундучка педагог достает силуэты кукол в русском костюме. Они собрались на праздник, и задача ребят — украсить сарафаны и кокошники с помощью геометрических узоров. Дети рисуют под русскую народную музыку.
Бублик Л.	«Кукла в национальном костюме» (китаянка) На занятии дети знакомятся с дружественной страной Китай, узнает про ее географическое положение (большая площадь, омывается несколькими морями), культуру, рассматривают женский национальный костюм. В гости к ребятам приходит кукла-китаянка, приветствует их на китайском языке. Ее зовут Джия, что в переводе с китайского «красивая». Дошкольники рассматривают ее национальный костюм: брюки из шелковой ткани, поверх которых надето длинное платье с запахом и широкими рукавами (также из шелка). Китайский наряд вышит цветными узорами: это цветы и бабочки, которые имеют символическое значение. Проводится пальчиковая гимнастика «Дружба»: Дружат пчёлка и цветок, (соединить большие пальцы) Дружат лист и мотылёк, (указательные пальцы) Дружат солнце и леса, (средние) Дружат рыбка и волна, (безымянные) Дружат в море корабли, (мизинцы) Дружат дети всей земли. (ладошки обнимают друг друга) Друг другом нужно дорожить, Без дружбы нам нельзя прожить. (грозят указательным пальцем) Самостоятельная продуктивная деятельность детей — под китайскую музыку они рисуют куклу-китаянку в ее национальном костюме, придумывают свой узор для ткани.

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

Более упрощенный вариант — раскрашивание готовых шаблонов. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном наряде.

«Кукла в национальном костюме» – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Высшее филологическое образование. Опыт работы корректором, редактором, ведения сайта, имеется педагогический стаж (первая категория). Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Метки:

Мастер-класс «Кукла в русском народном костюме»

Мастер-класс «Кукла в русском народном костюме»

наталья попович
Мастер-класс «Кукла в русском народном костюме»

Нравственное воспитание — один из разделов всех образовательных программ. Как в детских садах, так и в школах подробно изучают страну, в которой живёшь и свой город. Особое значение приобретает воспитание патриотических чувств: любви к родному краю, Родине. Историю, достопримечательности своего края должен знать каждый. Интересно узнать и о народах своего города, о культуре, о народных костюмах. По иллюстрациям рассказывать детям — это скучно, гораздо интереснее, когда информация подкрепляется экспонатами, которые можно взять в руки, рассмотреть по подробнее. Да и когда кабинет разнообразно оформлен, это плюс педагогу. Кто-то подумает, что это сложно, ведь не у всех есть швейные машинки, но, уверяю вас, сделать чудесный костюм можно и без машинки, главное, чтобы было огромное желание и терпение ну и,конечно, творческое воображение (как нам без него). Предлагаю подробную технику выполнения куклы в праздничном русском народном костюме из простых, подручных материалов без использования швейной машинки.

Ткань: красный атлас, белый капрон или любой белый материал

Тесьма декоративная, жаккардовая,

Метр, карандаш, ножницы, клей-пистолет.

В детском саду я взяла куклу, вымыла её, расчесал — и получилась у меня вот такая красавица:

Затем приступила к реализации своего плана. Так как швейной машинки у меня нет, шила все руками. Если что-то не так, не судите строго.

Наш народный костюм будет состоять из нижней белой сорочки с отделкой, трусов, верхнего красного платья (сарафана) и кокошника.

Идею выкройки кофточки взяла дома: у меня две девочки и, естественно, у них есть куклы, взяла одну из кофточек и расшила (потом сшила её обратно, пока мои девчонки этого не видели, иначе была бы трагедия мирового масштаба, сделала выкройку из бумаги по размеру моей куклы, затем перевела ее на материал. Получилась вот такая деталь.

Чтобы выкройка не двигалась, закрепляем её иголками и обводим.

Переводим выкройку справа, затем переворачиваем и обводим левую часть. Вырезаем деталь. Застежка будет сзади. Примеряем на куклу. Думаю, получилось неплохо. Деталь единая, сшиваются только боковые швы, но сшивать будем позже, когда сделаем рукава.

В отделке воротника я использовала красную тесьму, (хорошо, что сейчас с выбором данного материала нет проблем, что понравилось, то и купила) просто пришила её по кругу, и получился воротник-стойка.

Далее переходим к рукавам, я не швея, поэтому поступила как проще, вырезала два прямоугольника из белого капрона, так чтобы рукава получились пышными, сделала сборку.

Так же как и на рубашке, на рукава пришиваем тесьму, предварительно сняв мерки с руки куклы:

Описываю свои действия подробно, может, кому и пригодится данный материал. Идем дальше: втачаем рукава в рубашку и сшиваем её (рубаху) и рукава, можно примерять на куклу. Застежку на рубашке не делала, просто запахнула её и все, расстегнуться ей не даст сарафан. Получилась вот такая красота…

Переходим к шитью самого сарафана. Измеряем рост куклы и отрезаем прямоугольник с учетом будущих складок на сарафане.

Выбираем цветовую гамму украшений. Я выбрала жаккардовые и декоративные тесемки, так как для меня это проще, потому что их можно незаметно приклеить термо-клеем. Накладываем на материал тесемочки и ленточки, приступаем к работе. В начале тесемки посадила на клей (точечно, вот только фото не сделала, чтобы они не ездили по материалу, затем пришила.

Сшиваем деталь, но не до конца, оставляем место для будущей застежки.

Регулируем длину по верху, так как низ уже отделан. Делаем необходимые сборки по фигуре. У нас сарафан, поэтому притачиваем к верху юбки пояс и лямки, можно примерять. Для пояса и лямок использовала, такую же тесьму, как и на самом сарафане. Застежку пришиваем после того, как примеряли сарафан. В качестве застежки использовала кнопку, можно пришить липучку, даже, наверное, получиться еще и лучше (я так думаю). Вот такой сарафан у меня получился.

Плавно, мы дошли до последнего изделия – кокошника.

Здесь нужна фантазия,за основу берем проволоку, но не очень толстую, чтобы кокошник был гибким. Обмеряем голову куклы и скручиваем вот такой каркас.

Чтобы кокошник держал форму, нужно обтянуть его чем-то прочным. Атлас – материал легко мнущийся, наклеивать его на картон не хотелось. Идею мне подсказала коллега, делюсь ею с вами: у каждой хозяйки, наверняка, найдется дома желатин, разводим его и замачиваем в нем материал (желатин брала листовой, его проще использовать, растворила в небольшом количестве воды две пластинки, после чего сушим на ровной поверхности., получается просто отлично. Во – первых, материал стал практически как картон, во – вторых, перестал распускаться по краям, ну и, в – третьих, выкраивался просто чудесно!

Когда материал готов, переходим к следующей фазе нашей работы: при помощи термоклея фиксируем наш каркас на материале.

Далее вырезаем по контуру, не переживайте (как было сказано выше, материал не едет и режется очень хорошо. Получается вот такой кокошник:

С обратной стороны делаем все точно так же, но вырезаем немного больше нашего кокошника, чтобы было проще и незаметнее наклеить декор по кругу.

Для декорирования я использовала тесьму из паеток. При украшении даем волю фантазии и получаем вот такую красоту:

Наш кокошник готов, можно наряжать красавицу.

О главном я забыла, нижнее белье делается просто: делаем выкройку по кукле, вырезаем и сшиваем по бокам и середине (фото, к сожалению, я не сделала, можно сделать из белого детского носка, так еще проще, сшивается только середина, думаю, вы разберетесь с этим сами.

Главный момент: наряжаем нашу красавицу и получаем массу удовольствия от проделанной работы! Я думаю, получилось даже отлично, не хуже куклы, купленной в магазине.

Всем успехов и творческих идей в реализации своих проектов!

Мастер-класс «Куклы в национальных костюмах» Это пособие актуально в обучении и воспитании как детей дошкольного, так и школьного возраста. Нравственное воспитание- один из разделов.

Электронное пособие для детей старшей группы «Наша область — Еврейская Автономия» Нравственно-патриотическое воспитание невозможно без формирования знаний традиций своей малой Родине. Особую актуальность приобретает.

Источник: www.maam.ru

Лидия Мудрагель: Русская народная одежда в образах авторских кукол. Энциклопедия моды

Энциклопедия «Русская народная одежда в образах авторских кукол»-уникальная книга о русской народной одежде от времен Древней Руси до начала ХХ века. Вместе с детьми вы откроете для себя удивительный мир русской народной культуры, рассмотрите все детали русского костюма на удивительных авторских куклах лучших российских мастеров-кукольников, и сможете своими руками, следуя подробным мастер-классам, создать несложных текстильных кукол в аутентичных нарядах. Помимо ценнейших исторических сведений, рукодельницы найдут в книге выкройки в натуральную величину и подробное описание моделей исторической одежды разного уровня сложности — от кокошника до кафтана и даже сапог. С некоторыми из них справится даже начинающая мастерица, а некоторые требуют навыков шитья и моделирования. Однако следуя советам автора, освоить это мастерство не составит большого труда. Отдельный подарок — глава о нарядах русской знати, привносившей в западную моду национальный колорит: «русские рукавчики», придуманные Екатериной II, кокошники, шубы, ферязи, летники, высокие боярские шапки. Добро пожаловать в мир самобытного русского искусства!

Впервые богатейшая история русской народной одежды, от крестьянского сарафана до царскогго костюма, представлена так полно и так красиво, проиллюстрирована удивительными авторскисми куклами лучших российских авторов.

А самое главное — в книге даны мастер-классы и уникальные выкройки, которые позволят сшить текстильную куклу и одеть ее в русский костюм самостоятельно. Даже признанные мастера оценят богатый набор шаблонов и выкроек, представленных автором впервые.

Такая книга должна быть в каждом доме, ведь знать и помнить традиции своего народа очень важно для всех, особенно для подрастающего поколения. Кроме того, эта красивая, большая и богато проиллюстрированная книга — замечательный подарок к любому празднику.

• От автора
• ВВЕДЕНИЕ
• НАРОДНЫЙ КОСТЮМ
• ЮГА РОССИИ
• Понёва
• Передник
• Навершник
• Шушпан
• Обувь
• Народные костюмы России Малыя и Белыя
• НАРОДНЫЙ КОСТЮМ СЕВЕРА РОССИИ
• Сарафан
• Душегрея
• Капустные вечерки
• Зимние посиделки
• Свадьба
• Мужской костюм
• Городской костюм
• Зимняя одежда
• Женские головные уборы
• КОСТЮМ РУССКОЙ ЗНАТИ
• Старорусские одежды знати
• (XV-XVII вв.)
• Мужской царский, дворянский
• и боярский костюм
• Женский царский, дворянский
• и боярский костюм
• Петровские нововведения
• Мрачное десятилетие
• Анны Иоанновны (1730-1740)
• Эпоха Елизаветы Петровны
• (1741-1761)
• Золотой век Екатерины II
• XIX век
• Серебряный век
• Последний костюмированный бал русской знати
• ШЬЕМ КУКОЛ И КОСТЮМЫ
• Несколько советов
• по созданию куклы
• Молодушка. Простая кукла
• для начинающих
• Дед Кокованя и Дарёнка. Несложные текстильные
• куклы
• Полушубок с ассиметричной
• застежкой
• Сапоги для Ивана-царевича
• Ботфорты для Петра I
• Аксессуары
• ВЫКРОЙКИ
• ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ
• Алфавитный указатель

Моя дочь просто «пропала» в этой книге. Ей 12. Огромное спасибо автору! Это не только полезное чтение и для детей, да и что греха таить, для меня тоже, я половины названий не знала, стыдно, но как выяснилось, еще и увлекательное! Сначала мы сделали доклад по теме русской одежды для школы. А теперь она часто просто сидит и листает книгу, рассматривает картинки, потому что книга получилась удивительно атмосферная. А еще мечтает повесить на стену репродукцию картины художника, которую увидела в книге. Куклы на качелях просто блеск! Невероятные! Всем, кто ищет подарок для друзей, очень рекомендую! Особенно если у них есть дети школьного возраста.

Книги Лидии Мудрагель — всегда праздник для творческих людей и для всех, кто обожает миру кукол и игрушек. В моей библиотеке есть все книги этого замечательного Мастера. Но этот экземпляр — просто находка! Конечно, это не энциклопедия (по истории костюма существует множество более информативной и точной литературы), но, тем не менее, решение по изготовлению именно кукольного костюма, пусть даже немного условное, мне лично очень понравилось. Для подробного изучения и пошива исторического и военного костюмов не для кукол, а именно для людей, конечно же, эта книга не годится. (В моей библиотке важное место занимает литература по истории костюма, аксессуаров и обуви, в том числе и специфическая — по национальным костюмам регионов России). На мой взгляд, стоимость и содержимое книги «на пять»! Некоторые решения, в особенности — метод штамповки и росписи кукольного платья — меня приятно удивили: так просто, оказывается, это можно сделать. Книжку не только приятно держать в руках, но и глаз радуется: шикарные иллюстрации, небольшой экскурс в историю русского костюма (со времен Древней Руси до начала 20 века). Радует и подача материала, и количество полезной информации. Также в разделе «Шьём кукол и костюмы» автор вкратце предоставляет материал, точнее, советы по созданию куклы, изготовлению каркаса, утяжке кукольного личика, созданию паричка. Схемы, выкройки и последовательность сборки прилагаются. Выкройки исторических костюмов и обуви в книге тоже предусмотрены. Книга — практическое руководство к действию! Структурирована тоже довольно грамотно. Состоит из следующих разделов: «Народный костюм юга России», «Народный костюм Севера России», «Костюм Русской знати», «Шьём кукол и костюмы», «Выкройки», «Основы цветоведения». Огромным подарком и украшением книги стали фотографии авторских кукол Екатерины Тарасовой, Светланы Никульшиной и других авторов. Очень рада, что купила этот шедевр для себя, любимой! Эту книжку приятно получить в подарок. Цена очень порадовала, особенно, если сравнивать с другими сайтами. Работы известных мастеров-кукольников, представленные на фото, вдохновляют и поражают детализацией художественного образа, костюма. Книга будет интересна не только мастерам, занимающимся изготовлением кукол и игрушек, но всем, интересующимся данным направлением. Поэтому, друзья, книгу рекомендую! А я немедленно иду, вдохновившись, заканчивать образ своей новой куклы Машеньки — костюм у неё теперь будет удивительно народным!

Очень оригинальная идея и прекрасное воплощение!Благодаря этой задумке книга будет интересна широкой аудитории.Даже тем,кто далек от рукоделия будет интересно познакомиться с историей костюма.Ну а для мастериц прекрасная возможность освоить новые техники и создать своими руками что-то новое.
Очень красивое оформление и много замечательных фото.Огромная благодарность автору и всем,кто работал над этим сложным проектом.
Подробнее: http://www.labirint.ru/reviews/goods/563832/

Великолепная идея и очень крутое исполнение! Красота неописуемая, но и информации много очень — читать и читать.И как подарок прекрасный вариант — и эффектно, и небанально

Источник: www.mastera-rukodeliya.ru

Русские традиционные куклы

Некоторые ошибочно полагают, что кукольный век короток — мол, кукла актуальна до определенного возраста человека. Как только ребенок вырастает, кукла отправляется в дальний ящик стола, становится своеобразным раритетом, напоминанием об ушедших днях беззаботного детства. Однако кукла — это все же нечто большее, нежели просто забавная игрушка, имитирующая человеческую внешность. Да к тому же в куклы играют не только дети, но и взрослые — увлеченные коллекционированием.

Как бы то ни было, далеко не каждая кукла подходит на роль экспоната коллекции. Естественно, на этот счет у всех разное мнение, однако общепризнанно, что кукла для коллекции (а сей предмет — идеальное решение для коллекционирования) должна иметь какую-то изюминку, нести в себе оригинальность или, может быть загадку. Какие же куклы можно коллекционировать? Вариантов — великое множество. Один из них — русские традиционные куклы.

В отличие от своих коллег с нейтральной внешностью, не отсылающей к какой-либо этнической группе, русские традиционные куклы отражают национальный колорит нашей страны, особенности культуры и народного искусства. Как правило, такие куклы создаются ручным способом из натуральных материалов. Одежда для русских кукол шьется по старинным эскизам — она повторяет, а иногда в точности соответствует аутентичным русским народным костюмам, многие экземпляры которых хранятся в современных музеях.

Оцените красоту и аутентичность настоящих русских кукол ручной работы прямо сейчас! В огромной кукольной коллекции магазина «Лавка подарков» собраны самые яркие образцы, созданные талантливыми русскими мастерами. Собрание «Лавки подарков» — это целая галерея колоритных, выразительных кукол с особым характером: барышни в мещанском наряде, девушки в праздничных костюмах, барыни в народных костюмах, купчихи, боярыни и даже княгини в высоких венцах. Каждая куколка — маленькое произведение искусства, результат долгого кропотливого труда.

К слову, нарядная кукла в русском костюме от «Лавки подарков» на пять с плюсом справится с ролью не только экспоната для коллекции, но и нетривиального интерьерного украшения. Только представьте, как будет смотреться кукла в колоритном костюме в интерьере дома? Такой аксессуар совершенно точно привлечет внимание гостей, поможет выгодно подчеркнуть достоинства обстановки и выбранного стиля.

Купить любую куклу из коллекции магазина «Лавка подарков» можно двумя способами: сделав заказ онлайн или подъехав к нам в салон. Возникли вопросы? Задайте их по одному из указанных на сайте телефонов! Опытные консультанты магазина охотно проконсультируют вас по ассортименту, доставке и оплате товара.

Источник: www.lavka-podarkov.ru

Шьем сами народную традиционную куклу. Мастер-класс

Кукла «Рябинка» — одна из самых любимых среди народных кукол. Она завораживает своей женственностью, душевностью и какой то незримой силой. О значении и сути этой куклы много сказано, а вот выглядит эта она у каждой мастерицы по-разному, и это здорово! Ведь в творчестве нет шаблонов и стандартов

Шьем сами народную традиционную куклу. Мастер-класс

Традиционная кукла уникальна тем, что процесс ее создания очень прост.крутим, вяжем и рождается чудо!

На дворе прекрасная пора ОСЕНЬ, и я предлагаю вместе со мной сотворить душевную куколку. В своих МК я не даю размеров, дабы не навязывать вам свои взгляды и дать вам возможность творить самим. Единственное, могу сказать, что палочку для основы куклы я взяла размером 8 см.

Необходимые материалы для нашей куклы:

Для начала сделаем три скрутки из плотной ткани, потолще для тела и две скрутки для ног.

Теперь соединим эти скрутки между собой нитью. А на ножки оденем лапоточки. Их можно связать самим.

На край толстой скрутки положите кусочек ваты и с помощью белой ткани сформируйте лицо. Всю лишнюю ткань заводим назад.

А теперь приступим к созданию рук. Начнем с ладошек. Небольшие квадраты из белой ткани сложим почти как самолетики.

Расположим нашу ладошку на лицевую сторону ткани для рукава как показано на фото.

Складываем «крылышки» и стягиваем нитью.

Выворачиваем и получаем ручку.

Две руки стягиваем нитью по бокам.

Надеваем, конечно же, платье

Самое время украсить нашу рябинку нарядным передником, пояском и бусами.

Повязываем все платочки.

Еще работы автора: Валентины (TinaPana)

При копировании активная ссылка на Russian-handmade.com обязательна!

Шьем подушку КАКТУС для креативного интерьера

Цветы из атласных лент. Окрашивание акриловыми красками

Горшочек из прищепок. Мастер-класс

Добавить комментарий

Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Источник: russian-handmade.com

Куклы в русских костюмах для интерьера

Интерьерные куклы в русских народных костюмах от Ларисы Исаевой

Материал создан: 05.09.2015

комментарии к статье

Основные племена участвовавшие в формировании русского народа
восточные славяне:
— вятичи
— словене новгородские
— словене ильменские
— кривичи

финно-угры:
— весь
— меря
— мещера
— мордва

балты:
— голядь

p.s. речь идет о племенах в границах современной России

Шестьсот сортов пива и советский государственный патернализм должны сосуществовать в одном флаконе. подробнее.

Идентичность великороссов была упразднена большевиками по политическим соображениям, а малороссы и белорусы были выведены в отдельные народы. подробнее.

Как можно быть одновременно и украинцем и русским, когда больше столетия декларировалось, что это разные народы. Лгали в прошлом или лгут в настоящем? подробнее.

Советский период обесценил русскость. Максимально её примитивизировав: чтобы стать русским «по-паспорту» достаточно было личного желания. Отныне соблюдения неких правил и критериев для «быть русским» не требовалось. подробнее.

В момент принятия Ислама у русского происходит отрыв ото всего русского, а другие русские, православные христиане и атеисты, становятся для него «неверными» и цивилизационными оппонентами. подробнее.

Чечня — это опора России, а не Урал и не Сибирь. Русские же просто немножко помогают чеченцам: патроны подносят, лопаты затачивают и раствор замешивают. подробнее.

Источник: iamruss.ru

---

Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Кукла в русском костюме

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию:
Все НОВИНКИ Развивающие игры » Конструкторы »» Пластмассовые конструкторы »»» Конструкторы с болтами и гайками »» Тематические конструкторы, строительные наборы »» Мягкие конструкторы »» Магнитные конструкторы »» Конструкторы ЛЕГО »» Деревянные конструкторы »» Конструкторы CUBORO »» Конструкторы POLYDRON » Головоломки » Игры на развитие памяти и внимания » Изучение форм, цветов, объемов » Исследовательская деятельность »» Наборы для демонстрации явлений » Игры на магнитах » Мозаики » Настольные и печатные игры »» Домино »» Лото »» Шахматы и шашки » Пазлы и рамки-вкладыши » Буквы и цифры » Счетный материал » Сортеры » Пирамидки и кубики » Развивающие мягкие игрушки Игрушки » Сюжетно-ролевые игры »» Кухня и кафе »» Мастерская »» Магазин »» Поликлиника »» Парикмахерская »» Наборы хозяйки »» Правила безопасности дорожного движения »» Наборы продуктов »» Профессии » Балансиры настольные » Горки и стучалки » Детский транспорт, толокары и качалки » Игрушки — забавы »» Юла, волчок »» Неваляшки »» Заводные игрушки » Игрушки-персонажи »» Люди »» Животные »» Сказочные и исторические персонажи »» Игровые тематические наборы с мелкими персонажами » Куклы и всё для них »» Пупсы »» Куклы до 40 см »» Куклы от 40 см »» Куклы этнические »» Куклы по профессиям »» Аксесcуары для кукол »»» Одежда для кукол »»» Коляски для кукол »»» Мебель для кукол »»» Кровати, постельное белье для кукол »»» Посуда для кукол »» Домики для кукол » Лабиринты и каталки » Матрешки » Модели транспорта »» Легковые »» Грузовые »» Спецтехника »» Военные »» Гаражи, парковки, треки »» Космическая техника и аэропорт »» Водный транспорт » Шнуровки Игровая комната » Мягкие модули »» Мягкие модули в виде животных » Игровые домики и туннели » Коврики и покрытие для пола »» Настенные развивающие коврики »» Мягкий пол »» Напольные развивающие коврики » Модули для игр с песком и водой »» Игрушки для игр с песком »» Световые столы для песочной анимации »» Эбру »» Центры воды и песка » Дидактические панели и бизиборды »» Кистевые тренажеры »» Универсальные бизиборды »» Настольные панели »» Настенные панели » Оформление стен и декорации » Творческая деятельность и хобби »» Лепка »» Рисование »» Вспомогательный материал »» Мольберты и доски Интерактивное оборудование и компьютерная техника » Интерактивные столы и панели » Интерактивные комплексы » Интерактивные полы и стены » Интерактивные песочницы » Компьютерная техника и комплектующие » Мультстудии Комнаты развития » Кабинет Психолога »» Авторские методики развития »»» Методики Зайцева Н.А. »»» Логический экран и Логико малыш »»» Математический планшет »»» Методики Никитина »»» Методики Перельман »»» Методика Пиаже »»» Методики Чаплыгина »»» Монтессори »»» Палочки Кюизенера и блоки Дьенеша »»» Соты Кайе »» Игрушки, рекомендованные психологами »» Мебель и оборудование для кабинета психолога » Сенсорная комната »» Тактильное оборудование »» Фибероптические светоэффекты »» Интерактивные светозвуковые сенсорные панели »» Воздушно-пузырьковые колонны и сенсорные уголки »» Световые пушки и проекторы »» Сухие бассейны »» Сенсорные тропы » Кабинет Логопеда »» Логопедические куклы »» Мебель и оборудование для логопедического кабинета »» Логопедические зонды, их обработка и хранение »» Логопедические пособия и карточки для развития речи »» Развивающие речь игры и игрушки »» Развитие речевого дыхания Мебель и текстиль » Корпусная мебель »» Горшечницы и полотенечницы »» Детские столы »» Комплектующие для мебели »» Кровати »» Кухонные гарнитуры »» Полки и консоли »» Стеллажи и стенки »» Стульчики »» Хранение игрушек »» Уголки тематические »»» Уголки творчества »»» Уголки дежурств и книжные уголки »»» Уголки природы »»» Спортивные уголки »» Шкафчики »» Скамейки » Мягкая мебель »» Кресла »» Комплекты мебели » Игровая мебель » Текстиль »» Комплекты постельного белья и постельные принадлежности »» Матрасы и наматрасники »» Одеяла и подушки »» Полотенца и пеленки Музыкально-театральная деятельность » Театрализованная деятельность »» Декорации »»» Деревья »»» Грибы »»» Заборчики »»» Цветы и кусты »»» Лес »»» Погода »»» Деревенька »»» Тропики »» Игрушки для кукольного театра »»» Перчаточные куклы »»» Пальчиковые куклы »»» Кукла шагающая »» Карнавальные костюмы »»» Ростовые и платковые куклы »»» Шапочки-маски »» Конструктор-театр »» Театр теней »» Ширмы »» Уголки ряжения » Музыкальные инструменты Народные промыслы » Гжель » Городецкая роспись » Хохлома » Мезенская роспись Оборудование для физического развития » Спортивный инвентарь »» Мячи гимнастические »» Комплекты физкультурного инвентаря »» Обручи »» Палки гимнастические »» Полоса препятствий »» Мячи »» Лыжи и скакалки »» Кегли »» Балансиры »» Кольцебросы »» Мешочки для метания »» Контейнеры для хранения » Подвижные игры » Мячи массажные и коврики » Спортивные комплексы и тренажёры Печатная продукция и канцелярские принадлежности » Учебно-методические комплекты » Дидактический материал Робототехника и конструирование » Методические комплексы » Конструкторы Robo Kit » Конструкторы UARO » Наборы Lego Education »» Комплектующие Lego » Программирование с CUBO Программа «Доступная среда» Праздники » Новый Год » 23 февраля » 8 марта » 9 мая Уличное оборудование Специальные помещения » Медицинский кабинет » Оборудование для пищеблока

Производитель:
Все1ToyAntonio JuanAuroraBarbieEDUSHAPEELCFisherPriceGepaiGOTZJunfa ToysKidToysLegoMAXITOYSNeogumPlay-DohPlaymobilRubbabuSmobyToloTomyTRUDIVELD-COvendor : ПроизводительWarmiesYONGTAIАвстралияБеларусьБелорусьБельгияВеликобританияГерманияГонконгДанияИграем вместеИзраильИндонезияИспанияИталияКитайКНРМалайзияПольшаРеспублика БеларусьРНТойсРоссияСмолТойсСШАТайваньТК ИгрушкаТурцияУзбекистанУкраинаУниверсумТоргФИКСИКИФранцияШвейцарияШвецияЮжная Корея

Новинка:
Вседанет

Спецпредложение:
Вседанет

Результатов на странице: 5203550658095

Найти

Тема 5. Наряд куклы как отражение традиционного русского быта

Первоначально под «сарафаном» буквально понималось княжеское мужское одеяние, укрывавшее всю фигуру. Только в  XVI веке сарафан стал использоваться в качестве женской одежды. Он вытеснил поневу на территории России вначале в северных областях, а к началу XIX  века превратился в одну из основных частей традиционной женской одежды. Сарафаны носили с передниками, которые играли двойную роль: защищали одежду от загрязнений и прикрывали ее неукрашенные части.

Антонов С.А. Девушка, ощипывающая цветок. 1842 г.

Женский костюм не мыслился без головного убора. Замужняя женщина не могла выйти без головного убора на люди, волосы следовало заплетать в две височные косы, укладывать вокруг головы короной и прятать под головной убор. Головной платок был одной из основных частей женского костюма.

Бучкури А.А. Пряхи. 1903-1905 гг.

Кроме повседневных и праздничных платков существовали еще сорока,  повойник, кокошник.

Маленькие девочки носили на лбу простые матерчатые ленты шириной 0,5 – 2,5 сантиметра. Девушкам разрешалось носить открытые повязки – ленты, закрывавшие только лоб и затылок. До замужества девушки, разделяя волосы прямым пробором, заплетали низко на затылке одну косу в три плетешка. Коса свободно ниспадала из — под головного убора.

По праздникам девичья коса украшалась лентами и  накосниками (КОСНИК) - девичье украшение, вплетавшееся в косу при помощи шнура между прядями волос. Косник считался обязательной деталью праздничного убранства головы девушки, он завершал довольно сложную прическу. Он привязывался на конец косы, которая плелась в 12 - 14 прядей- "плёток". Для придания косе ширины, плотности в неё вплеталась тесьма, гарусные нитки, унизанные бисером, яркие разноцветные ленты. В русской деревне принято было считать, что красивая, богато убранная коса придает девушке дополнительную привлекательность. Косники получили большое распространение по всей территории, занятой русским населением    из  бисера.

Обязательной частью любого крестьянского костюма являлся пояс, причем носили его все — от мала до велика. Ведь он в первую очередь являлся   оберегом, Оберегом являлся предмет, способный, по суеверным представлениям охранить от разных бедствий.    чертой, оберегающей  тело человека от злых сил. На людях нельзя было появляться без пояса. Значимость этого момента сохранилась и в фольклоре — совсем распоясался. Пояс выполнял и элементарные функции скрепления частей одежды: им подвязывали передник, подтягивали сарафан, поддерживали порты. Пояса могли быть тканые, вязаные, ременные пояса носили только мужчины. На поясах вышивали орнаменты, а их концы оформляли кистями, помпонами, куколками-оберегами.

Кроме того, на пояс подвешивали кошельки, кисеты и другие небольшие бытовые предметы. Ведь карманы стали появляться лишь в конце XVII века. Одежду шили из  домотканого На Руси первые ткани делались изо льна, конопли, стеблей дикого хмеля и крапивы. Вплоть до 17 века ткани на Руси были домоткаными, это значит, что их ткали дома в первую очередь для собственных нужд, а уж если что-то оставалось, то и на продажу. Это были грубые неокрашенные ткани, а тонкие льняные и шелковые ввозились из-за границы. Подробнее о процессе изготовления тканей на Руси см. здесь http://rf-history.narod.ru/26.html    полотна.Такая ткань была льняной или конопляной, от белого до желто-серого цветов.

Женщина за изготовлением полотна. Уфимская губ. 1912 г.

Но в праздничном костюме использовались не только домашние ткани, но и те, что покупались  на ярмарке: шелк, ситец, сатин, парча, ленты, галун золотой или серебряный, тафта, атлас, бархат, кашемир, коленкор.

К. Юон. Красный товар. 1905 г.

Праздники требовали к себе самого серьезного, уважительного отношения, ведь это только в будни уместна умеренность в еде и простая, удобная одежда. А чем значительнее праздник, тем ярче и наряднее костюм. Вот и создавала крестьянка долгими зимними вечерами удивительный сказочный наряд, для которого требовалось немалое искусство, трудолюбие, мастерство.

Вплоть до начала XX века подобные ткани  в отличие от домотканых, оставались для деревни дорогими и предназначались для праздничной одежды. Все обрезки тканей бережно хранили в мешочках, берегли на игрушки. А когда мастерили куклы, лоскутики тщательно подбирали. Особенно ценили красные тряпочки, они шли на самые красивые куклы. В народной одежде также любили красный цвет.  Красный цвет издавна служил оберегом, символом жизни и жизнетворной силы природы, к тому же это цвет праздника. А в старину слово «красный» означало еще и красивый («красна девица»).

Елисеев Е.А. Невесты. Троицын день. 1907 г.

Тряпичные куклы, сшитые из нового лоскута, специально делали в подарок к крестинам, ко дню ангела, к празднику, выказывая родственную любовь и заботу. В старину на праздник Введения Богородицы во Храм, когда начинались зимние гулянья на санях, малым детям и именинницам посылали в подарок «козырные» санки с куклами.

Кукла с санями

Такая обязанность лежала на тещах и крестных матерях. Заметьте, «домодельные» куклы дарили родным и близким, скрепляя родовые узы: это тоже одно из свидетельств их сакрального значения. В семье же, для своих детей, куклы «вертели» обычно из старого тряпья. И даже не по бедности, а по ритуалу кровной близости. Считалось, будто ношеная материя хранила родовую силу и, воплотившись в кукле, передавала ее ребенку, становясь оберегом.

Карл Лемох. Дети. 1890-ые гг.

По той же причине новорожденных завертывали в нательные родительские рубахи, пеленали в пеленки из ношеной одежды. Для кукол чаще всегоиспользовали подолы женских рубах и фартуков. Именно эти части костюма, соприкасаясь с землей и вбирая, таким образом, ее силу, имели наибольшее сакральное значение. Примечательно, что лоскутки для кукол всегда рвали руками по прямой нитке, а не отрезали ножницами. Считалось, что такая игрушка пророчила ее маленькой хозяйке целостность без изъянов и повреждений.

Часто кукольная одежда точно передавала особенности местных костюмов.

На кукле из Орловской губернии — холщовая рубаха с прямыми поликами, с роспашью спереди, с нашитыми на плечи прямоугольными лоскутами кумача. Ворот, как у настоящих рубах, собран на узкую обшивку и украшен зеленой шелковой лентой. Верх рукавов и манжет отделан полоской красноузорного ткачества. На кукле характерная орловская понева из домотканой шерсти с прошвой из черного и синего сатина, обшитая по подолу красным шерстяным плетеным пояском. Поверх поневы надет передник с оборкой из яркого цветастого ситца с крупнораппортным узором. На голове куклы красуется убор в виде венца, расшитый галуном, бусами, блестками, лентами.

Похожесть кукольного костюма не означает, однако, простого подражания подлинной крестьянской одежде.Напротив, мастерицы умели сделать такой отбор деталей, выработать такие традиционные приемы, которые говорят о создании художественного образа в тряпичной игрушке.

Сегодня покажется странным, что костюм с куклы не снимался. Неужели наши предки не могли додуматься до такой простой вещи? Но они не ставили перед собой этой задачи: ведь куклу творили как целостную форму. Это важный принцип –кукла не манекен для переодевания, а самоценный образ. Костюм органично участвовал в пластике игрушки. Его крой был прост и по — кукольному выразителен.

Тряпичные куклы в традиционных костюмах

Так, например, поневу для тряпичной фигурки шили из одного куска ткани, в то время как в женской одежде она была четырехклинной.

С еще большей свободой костюм декорировали. Расшитые узором оплечья рубах имитировали одной-двумя полосками вышивки красным крестом. Звучным красочным орнаментальным пятном украшает куклу передник из ситца с ярким цветочным узором. А из сложного головного убора, состоящего из нескольких частей, мастерицы выбирали лишь самую эффектную деталь — например, расшитую повязку с шелковой лентой, венчающей голову красным веером.

Кукла Орловской губернии, г. Новосиль, 1932-1933 г. Пропорции большеголовых кукол, далекие от натуры, делали и кукольный костюм условным, иносказательным. Он подчинялся природе самой куклы, существа независимого. При этом именно костюм всегда определял этнически конкретный тип в кукле, отводя ей в детских играх определенную роль. Кукла в розовом сарафане не могла исполнять роль пожилой женщины, а кукле-«женке» не дозволялось играть «невесту».

А Вы когда- нибудь делали своими руками костюмы для кукол? Нравилось Вам это занятие? Учили этому своих детей и внуков?

Задание для самостоятельной работы Костюм традиционной куклы

Предлагаю вам сделать куклу в праздничном наряде. Для этого нам понадобится: 
— бязь длиной 2 м, шириной 40 см (сложить вдвое) для тулова. 
— полоска 3 см такой же ткани длиной 80 см для головы. 
— льняная обмотка на тулово. 
— кружевная белая ткань для нижней юбки. 
— лоскут шерстяной ткани в клетку для юбки. 
— красные нитки для обвязки и 7 полосок яркой расцветки.
— белое кружево под чепец

— круглый лоскут красной ткани для головного убора диаметром 13 см. 
 — лоскут ткани для лица 10х16 см.
— лента узкая красная для повязки головного убора. 
— фартук, желательно с вышивкой.

Расцветка и вид ткани могут быть иными, в зависимости от ваших возможностей и желания.

1. Белую бязь туго сворачиваем, получается тулово 20 см высотой.

2.Обвязываем тулово красной нитью.

3. Голову дополнительно обматываем полоской ткани.

4. Сильно утолщать голову не следует.

5. Берём лоскут светлой ткани, складываем пополам и оборачиваем голову, чтобы на лице не было складок.

6. Обозначаем шею.

7. Можно этой же ниткой привязать льняную обмотку.

8. Приготовим 7 отдельных ниток для обвязки полосок. Складываем полоску пополам и закрепляем ниткой на шее как шарф. Все семь полосок туго закрепляем. 

9. Привязываем нижнюю юбку. Белое кружево должно быть видно из под верхней юбки.

10. Юбку для удобства можно нанизать на нитку, а можно сразу закрепить.

11. Белое кружево закрепляем на голове, надеваем фартук. Данный фартук с символами плодородия: земля, поле, семя, плод.

12. Накидываем красный лоскут на голову по центру,

13. Закрепляем ниткой.

14. Вытягиваем из круга ткань за середину к центру и оформляем чепчик, чтобы было видно белое кружево.

15. Сплетаем обычным способом поясок из двух нитей (также как в самостоятельном задании к теме № 3).

16. Повязываем на фартук.

17. Берём алую узкую ленту

и завязываем сзади крестообразный бант. Можно завязать и на узел, тогда концы ленточки будут спадать на спину кукле.

18. Наша нарядная кукла готова

Мастер-класс взят у Зои Пинигиной http://pinigina.livejournal.com/105464.html#cutid1

Мастер-класс «Кукла в русском народном костюме. Наряд куклы как отражение традиционного русского быта Текстильные куклы в национальных костюмах своими руками

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр детского творчества» Дубёнского муниципального района

Республика Мордовия

Творческий проект

«Кукла в женском русском

народном костюме»

Выполнила: Биушкина Елена Ивановна,

11 лет,

учащаяся кружка «Лоскутная мозаика»

Руководитель: Чеснокова Татьяна

Александровна,

педагог дополнительного образования.

2016г

Тема проекта: Кукла в женском русском народном костюме.

Теоретическая часть.

У каждого народа с незапамятных времён существуют свои игрушки, в которых отразились общественный уклад, быт, нравы и обычаи. Игрушки у многих народов, не смотря на их различие, во многом сходны по конструкции, форме, декору.

В древней Греции и Риме кукол делали из самых разнообразных материалов: кожи, дерева, тряпок, глины, из драгоценных металлов и слоновой кости.

А древнейшие на земле куклы обнаружены при раскопках в Египте. Возраст их – 4 тысячи лет! Вырезаны они из деревянных дощечек.

Игрушка, кукла имеет многовековую историю. Древние мастера понимали назначение детской игрушки – забавлять ребёнка, помогая ему познавать мир.

Самые ранние игрушки были примитивными: свистульки, лошадки, рыбки, птички. Чтобы сделать их более занимательными, их стали ярко и красиво расписывать, заставили издавать звуки и шумы.

Важную роль отводили кукле, так как человек видел в ней себя. Игра в куклы всячески поощрялась взрослыми. В колыбель к ребёнку клали куклу «оберег».

Кукла участвовала и во взрослых обрядах. В старину на свадьбе она, нарядно одетая, с алой лентой в косе, украшала свадебный стол. Провожали Масленицу большой соломенной куклой, которую в конце праздника сжигали на костре.

Информационная часть.

Цели и задачи работы.

Цель : изготовить куклу и попробовать свои силы в творческом конкурсе.

Задачи:

1. Изучить историю появления данного вида творчества – изготовление кукол.

2. Выполнить работу по изготовлению куклы в женском русском народном костюме на пластиковой бутылке, соблюдая все технические этапы.

3. Воспитывать трудолюбие, аккуратность, терпение в работе.

История женского русского народного костюма.

При словах «русский национальный костюм» сразу же возникает четкая картина. Женский вариант: сарафан и кокошник, мужской – косоворотка и шапка. На самом- то деле, традиционный костюм менялся с течением времени и, разумеется, состоял из гораздо большего числа деталей.

В народном костюме символическими были каждая деталь и цветовая гамма. Всё в костюме напоминает о красоте родной земли, рождает ощущение праздника в душе!

Самым любимым цветом в русском народном искусстве и особенно в одежде был красный. Слова «красный» и «красивый» для русского человека имели одинаковое значение: красна девица, красны молодцы, весна — красна.

Зелёный цвет символизировал растительный мир: зелёные посевы на крестьянских полях и огородах, буйные травы бесчисленных лугов, бархатную зелень садов и дремучих лесов, а также изобилие, радость, свободу, надежду, спокойствие.

Желтый цвет был символом кратковременной разлуки, синий – воды и неба, а также целомудрия, верности, белый – горя и смерти.

Исторически сложились две формы женского костюма – сарафанная и понёвная (широкая юбка из овечий шерсти). Сарафан носили женщины Центральной России и севера, с поневой – южных областях России.

Под сарафан надевали длинную рубаху. Шили ее из отбеленного холста, ворот, рукава, запястья частот вышивались.

Головной убор был обязателен. Девушки могли носить простую ленту, женщины – кокошник, сороку и другие головные уборы, под которые они прятали волосы. Для замужней женщины считалось и стыдом, и грехом оставлять на показ свои волосы: опростоволоситься (открыть волосы) было для женщины большим бесчестием.

Выбор материалов, оборудования, инструментов и приспособлений.

Для выполнения работы мне необходимы следующие материалы:

Хлопчатобумажная ткань белого цвета;

Красная ткань для сарафана;

Нитки для шитья №40;

Тесьма, палетки, бусинки для отделочных работ;

Нитки для изготовления волос куклы.

Выбор инструментов и приспособлений:

Ручная игла №3 для сметывания деталей кроя;

Ножницы для нарезания нитей и раскроя ткани;

Карандаш, линейка для составления выкроек изделия;

Безопасные булавки;

Бумага для выкроек;

Клей ПВА;

Швейная машина;

Утюг.

Организация рабочего места.

1. Рабочее место должно быть хорошо освещено, свет должен падать на работу с левой стороны.

2. Сидеть надо прямо, касаясь корпусом спинки стула. Расстояние от глаза до работы не должно быть меньше 30-40 см., чтобы не развивалась близорукость.

3. По окончании работы все инструменты убрать в рабочую коробку.

4. Отключить от электричества утюг.

5. Убрать швейную машину.

Описание работы.

1. Нам потребуется пластиковая 1, 5 – литровая бутылка. Отрезаем донышко бутылки.

2. Из ткани шьём чехол на бутылку, закрепляем его на горлышке нитками. Это будет туловище куклы.

3. Голову и руки куклы делаем из трикотажа (капрона и т. д.), заполняя их ватой или синтепоном.

4. Готовые детали пришиваем к горлышку и плечам бутылки-туловища. Манекен готов.

Манекен куклы из пластиковой бутылки.

5. Следующий этап – это изготовление наряда.

Шьём рубашку из белой ткани, рукава и горловину можно оформить тесьмой или вышивкой.

6. Сарафан изготавливаем из красной ткани прямой формы. Украшаем сарафан желтой, зеленой тесьмой, паетками, бусинками .

7. Головной убор- кокошник делаем из картона и ткани, украшаем его тесьмой, паетками, бисером, бантом.

8. Оформление головы.

Из ниток пришиваем кукле волосы и заплетаем их в косы.

9. Приклеиваем носик, готовые глазки, рот и щечки из красной плёнки.

Соблюдение условий техники безопасности и культуры труда.

При выполнении работы соблюдать правила техники безопасности. До начала работы нужно посчитать количество иголок и булавок в игольнице. Положить инструменты и приспособления в отведенное для них место. Проверить исправность утюга и швейной машины.

Быть внимательной к работе. Вкалывать иглы и булавки в игольницу. Класть ножницы справа с сомкнутыми лезвиями, направленными от себя.

Нитку отрезать ножницами. Передавать ножницы с сомкнутыми лезвиями и кольцами вперед.

Всю работу выполнять на столе. Следить за правильностью посадки во время работы.

Соблюдать все правила при работе со швейной машиной, утюгом.

После окончания работы детали, изделие, инструменты и приспособления складывают в отведенное место.

Выводы:

Изучая историю появления куклы, я узнала много нового о мире кукол. Кукла может быть не только предметом игры, она может многое рассказать об истории своей страны, об обычаях и традициях народов, о том какую одежду носили наши предки. С куклой связано много легенд и сказок.

Может кому-то тоже захочется сделать свою оригинальную куклу в национальном костюме.

Литература:

Горичева В. С., Куклы, Ярославль, «Академия развития», 2000. — 170с,

Кочеткова Н.В., Мастерим игрушки сами, Волгоград: Учитель, 2010. – 141с.

3. Симоненко, Технология, учебник для учащихся 6 классов общеобразовательной школы.- М.: Вента-Графф, 20003-240с.

4. М.Нагибина. Чудеса из ткани своими руками.- Ярославль:

«Академия развития», 2000-208 с.

5. Н.Пономарев, Технология, Проектная деятельность на уроках, издат. «Учитель», Волгоград, 2009-107.

Кукла своими руками. Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер класс Кукла в русском народном костюме для младших школьников

Автор: Полина Солдатенкова 11 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А.Большакова», Псковская область, город Великие Луки.
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», Псковская область, город Великие Луки.
Описание: работу можно выполнить с детьми младшего школьного возраста. Материал может быть полезен педагогам дополнительного образования, учителям, детям и их родителям.
Назначение: участие в творческих выставках, оформление интерьера, подарок.
Цель: создание куклы в русском народном костюме.
Задачи:
-познакомить с технологией изготовления пластилиновых кукол;
-совершенствовать навыки лепки и росписи изделия;
-воспитывать интерес к истории и традициям русского народного костюма.

Здравствуйте, уважаемые гости! Сегодня мы поговорим о народном русском костюме — это бесценное, неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связана с историей и эстетическими взглядами создателей.
До 1930 годов народный костюм составлял неотъемлемую часть художественного облика сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, посиделок. Во многих уголках нашей необъятной Родины национальный костюм в качестве праздничного сохраняется до сих пор. Он осваивается как художественное наследие современными модельерами, живет в творчестве ансамблей народной песни и танцах.

Традиционная мужская и женская одежда обладали сходством, различались мужской и женский костюмы только деталями, некоторыми элементами покроя, размером.

Одежда была повседневная и праздничная — богато украшенная вышивкой, узорным ткачеством, орнаментальными композициями из тесьмы, галуна, блестками и др. материалами. Однако в русской деревне богато украшали не всякую одежду, а только праздничную и обрядовую. Самую красивую, годовую, надевали всего три-четыре раза в год, в торжественные дни. Её берегли, старались не стирать и передавали по наследству.

В теплый период года у женщин и мужчин основной одеждой были туникообразная рубаха. Мужская рубаха была до колен или чуть длиннее, и носили её поверх штанов, женская рубаха была почти до пят, и шили её из двух частей: нижняя часть из более грубой ткани, она называлась становиной, а верх из более тонкой. Рубаху без воротника обычно носили в будние дни, а с воротником по праздникам, воротник был невысокий, в виде стойки, и называли его остебка, разрез на рубахе для застежки делали сбоку, редко у самого плеча, он шел вертикально вниз, реже косо, от плеча к середине груди. Рубаху застегивали на пуговицы или завязывали у ворот на тесемку, такую рубаху называли — косоворотка.
Рубаха, которая непосредственно прилегает к телу, шилась с бесконечными магическими предосторожностями, ведь она должна была не только согревать, но и отгонять силы зла, а душу — удерживать в теле. По мнению древних следовало «обезопасить» все необходимые отверстия, имевшиеся в готовой одежде: ворот, подол, рукава. Оберегом здесь служила вышивка, содержавшая всевозможные священные изображения и магические символы.

Штаны у русских носили только мужчины, в старину мальчики не носили штанов до 15 лет, а нередко и до самой свадьбы.
Славянские штаны делались не слишком широкими: на сохранившихся изображениях они обрисовывают ногу. Кроили их из прямых полотнищ, а между штанинами («в шагу») вставляли ластовицу — для удобства ходьбы: если пренебречь этой деталью, пришлось бы семенить, а не шагать. Штаны делались примерно по щиколотку длиной и на голени заправлялись в онучи.
Разреза штаны не имели, а на бёдрах держались с помощью шнурка — «гашника», вставлявшегося под отвёрнутую и пришитую верхнюю кромку. «Гачами» или «гащами» древние славяне называли сперва собственно ноги, потом кожу с задних ног зверя, а затем и штаны. «Гача» в смысле «штанина» кое-где дожило и до сего дня. Теперь делается, понятен смысл современного выражения «держать в загашнике», то есть в самом укромном тайнике. Действительно, спрятанное за шнурком для штанов прикрывалось не только верхней одеждой, но и рубахой, которую в штаны не заправляли. Другое название одежды для ног — «портки». Их шили из холста или сукна, нарядные русские шаровары шили из черного плюша.

Национальным костюмом русских женщин являлся сарафан. До начала XVIII века носили его и представители высших сословий, а в позднее время сохранились они в основном только в сельской среде. «Сарафан — собирательный термин, которым называют длинную распашную или глухую горничную одежду на плечиках или пришивных лямках. Предположительно слово «сарафан» произошло от иранского «sarapa» — одетый с головы до ног. Первые упоминания об этом типе одежды в русских источниках относятся приблизительно к 1376 году, где о сарафане, сарафанце говорится как о мужской плечевой распашной узкоскроенной одежде с длинными рукавами».
В качестве женской (девичьей) одежды сарафан стал повсеместно известен в России начиная с XVII века. Тогда он представлял собой цельное глухое платье с рукавами или без рукавов, надевавшееся через голову. Сарафан на лямках стал известен только после XVII века. Начиная с XIX века и до 20-х годов ХХ века сарафан служил праздничной, будничной, рабочей одеждой крестьянства. Праздничные сарафаны шили из более дорогих тканей, будничные в основном из домоткани.
Известно огромное разнообразие типов сарафанов, при этом в каждой губернии могли одновременно бытовать несколько разновидностей.

Зимой и летом мужчины и женщины носили однобортные кафтаны, у женщин застежкой на правой стороне, а у мужчин на левой, их называли понитками, шабурами, сибиряками, армяками или азыми, при своем типологическом сходстве они отличались деталями кроя.

Была у русских крестьян и одежда, специально предназначенная для работы и хозяйственных дел. На поле и дома мужчины и женщины надевали поверх одежды глухие запоны туникообразного покроя с длинными рукавами, спереди полотно из холста спускалось до колен, сзади до талии.

Обязательной деталью мужского и женского костюма были пояса, в северных районах их ещё называли покромками, опоясками. «Без пояса запрещали носить одежду религиозные представления, отсюда и выражение «без креста и пояса», «распоясался», означающие, что поведение человека не соответствуют общепринятым нормам поведения». Обязательно подпоясывали нательную одежду, сарафан и верхнюю одежду. Женщины, как правило, носили тканный или тканевый пояс, а мужчины кожаный. Тканые пояса для подпоясывания рубахи были узкие — гасники, а верхнюю одежду подвязывали широкими кушаками. Существовало два способа подвязывания пояса: высоко под грудью или низко под животом («под брюхо»). Женщины завязывали пояс с левой стороны, а мужчина справа. Пояса украшались геометрическим орнаментом — кроме украшения это несло в себе функцию оберега.

Головные уборы у русских были разнообразными по форме. Основным материалом являлся мех (чаще овчина), шерсть в виде войлока и сукна, реже другие ткани, по форме они были в виде конуса, цилиндра или полушария. Валяные шапки назывались шляпами, или конниками. К полукруглым головным уборам относится и треух — меховая шапка с наушниками. Позднее получили распространение картузы с козырьками на околышке.
Женские головные уборы были более разнообразными, но все их разнообразие сводится к нескольким типам: платок, шапка, чепец и девичий венец.
Религиозные верования требовали от замужней женщины тщательно скрывать от постороннего взгляда свои волосы. Считалось большим грехом и позором «засветить» хоть прядь волос.
Замужние женщины укладывали волосы вокруг головы, и их головным убором был кокошник, который украшался золотым шитьем, жемчугом или бисером. Одновременно с кокошниками бытовали повойники, шамшуры, сборники — все это разновидности чепца. Шили повойники из тонкой ткани в виде шапочек на ситцевой подкладке, а шамшуры — со стеганным верхом на холщовой основе. Тыльная часть повойника украшалась пышным растительным орнаментом. Замужние женщины поверх небольших головных уборов, которые прятали их волосы, обязательно носили платок или шаль.
Платок, который носили русские женщины — это результат развития восточного покрывала. Манера завязывать платок под подбородкам пришла на Русь в XVI-XVII вв., и научились они этому у немцев.

В качестве материала для изготовления обуви использовались шкуры животных, дубленую кожу, реже мех, древесную кору, пеньковую веревку. Древнейшей у русских следует считать кожаную обувь, которую не шили, а морщили — стягивали кусочек кожи веревками так, что по бокам образовывались складки и привязывали к ноге длинной веревкой. Такая обувь считается прямым продолжением древней обуви, когда привязывали к ноге шкурку небольшого животного. Такую обувь называли поршни.
Наиболее распространенной обувью можно считать лапти, известные повсеместно. Это обувь, сплетенная из древесного лыка, типа сандалий, которую привязывали к ноге длинными шнурами (опоры), для тепла к лаптям пришивали или привязывали опушку — полоску из холщовой ткани. В дождливую погоду на лапти привязывали небольшую дощечку — подошву. С лаптями и с другой низкой обувью носили онучи — длинные узкие полосы ткани из шерсти или конопли. Этой тканью оборачивали стопу и голень до колена, а поверх обвивали ногу крест накрест длинными шнурками — гасниками.
Из шерсти катали коты, валенки, чуни, к этой обуви нередко для крепости пришивали кожаную подошву.

Самой первой пелёнкой для новорожденного чаще всего служила рубаха отца (мальчику) или матери (девочке). В дальнейшем детскую одежду старались кроить не из вновь сотканного полотна, а из старой одежды родителей. Делали это не от скупости, не по нищете и даже не потому, что мягкая, стиранная материя не раздражает нежную кожу младенца. Весь секрет, по поверьям наших предков — в священной силе, или, по-теперешнему, в биополе родителей, способном уберечь от порчи и сглаза своего ребенка.
Детская одежда древних славян была одинакова для девочек и для мальчиков и состояла из одной длинной, до пят, полотняной рубахи.
Право на «взрослую» одежду дети получали только после обрядов инициации. Этот обряд был связан с древнерусской богиней Бабой-Ягой, которая считалась защитницей и берегиней детей.

В древнеславянской культуре люди видели в Бабе-Яге Великую Мать-великую могущественную Богиню, праматерь всего живого («Баба» — это в древнеславянской культуре мать, главная женщина) или великую мудрую жрицу. В те далёкие времена Баба-Яга распоряжалась важнейшим обрядом — церемонией инициации юношей, то есть посвящения их в полноправные члены общины. Этот обряд означал символическую смерть ребенка и рождения взрослого мужчины, посвященного в тайны племени, имеющего право вступать в брак.
Такая традиция исключительно долго держалась в славянской среде, особенно в деревне, мало подверженной веяниям моды. С течением столетий был утрачен древний ритуал перехода из разряда «детей» в разряд «молодёжи», многие его элементы вошли в состав свадебной церемонии.

Материалы и инструменты:
-стеклянная бутылка
-старый пластилин
-зубная паста
-гуашь
-кисти
-баночка для воды
-тряпочка для кистей
-лак для волос

Ход мастер-класса:

Сначала нам необходимо облепить бутылку тонким слоем пластилина.

Затем скатываем большую овальную форму и размещаем её на горловине бутылки, пальчиками формируем голову. Далее скатываем тоненькие колбаски, из них будем делать нашей кукле волосы. С передней части-чёлку, а сзади пробор для косы.

Далее скатываем большие и длинные колбаски, сплетаем их в косу и примазываем к основанию шеи куклы.

Кокошник лепим из не очень тонкой треугольной лепёшки. Для рук скатываем колбаски, тщательно примазываем все детали к изделию. И нам понадобятся ещё несколько тонких колбасок для выделения границы горловины рубахи и сарафана. Внизу куклы с помощью расплющенной колбаски вылепливаем подол платья. Способом прищипывания формируем носик.

ирина курка

Это пособие актуально в обучении и воспитании как детей дошкольного, так и школьного возраста. Нравственное воспитание- один из разделов всех образовательных программ. Как в детских садах, так и в школах подробно изучают страну, в которой живёшь и свой город. Особое значение приобретает воспитание патриотических чувств : любви к родному краю, Советской Родине, уважение к людям других национальностей . Историю, достопримечательности своего края должен знать каждый. Интересно узнать и о народах своего города, о их культуре, о народных костюмах . По иллюстрациям рассказывать детям- это скучно, гораздо интереснее когда информация подкрепляется экспонатами, которые можно взять в руки, рассмотреть по подробнее. Да и когда кабинет разнообразно оформлен, это плюс педагогу. Но народное образование слабо финансируется, поэтому многие пособия приходится делать своими руками. Предлагаю подробную технику выполнения куклы в азербайджанском костюме из простых , подручных материалов. По такой же технологии можно сделать любой национальный костюм .

Используемые материалы :

Пластиковая бутылка -1 литр,

Синтепон,

Ткань : бардовый и красный атлас, белый капрон,

Пряжа черного или коричневого цвета,

Метр, карандаш, ножницы, швейная машина,

Эскиз костюма .

Описание работы :

Прежде чем приступить к работе, необходимо найти иллюстрацию данного национального костюма .

Начинаем формировать голову. Сложив вдвое капрон (чтоб не просвечивал синтепон, вырезаем круг диаметром 25 см.

Куском синтепона обернуть крышку бутылки, сверху накрыть капроном и туго обмотать нитками.

Сформировать по форме голову, подтянуть ткань за края, получилась голова.

Измерив объём бутылки, рассчитаем выкройку.

Расчерчиваем прямоугольник где ширина : обхват бутылки+2см (на боковые швы) и всё разделить на 2.; а длина- высота бутылки до горлышка + 3 см (на подгибку и шов, горловина : обхват горлышка бутылки + 2 см. Чертим линии плеч и вырезаем.

По бумажной выкройке вырезаем детали из ткани. Получаем 2 детали основные (перёд и зад, два квадрата (рукава, и полоска, длинной равной обхвату горлышка бутылки и шириной 3-4 см.

Прошиваем рукава и набиваем синтепоном –получаем руки.

Сшиваем две детали основной выкройки по плечам и соединяем с руками

Выворачиваем, получается как платье.

Надеваем его на куклу .

Теперь приступим к изготовлению верхнего платья. По готовой бумажной выкройке разрезаем по линии талии. По верхней части бумажной выкройки выкраиваем верх задней части. Затем эту бумажную выкройку разрезаем пополам и выкраиваем две части переда. Раскраиваем две детали юбки клёш, затем одну часть разрезаем пополам. Остаётся вырезать рукава со шлейфом.

Сшив все детали, примеряем на куклу .

Если где нужно подравниваем ножницами, затем прикалываем булавками к нижнему платью только верх платья.

Берём ажурную тесьму и пришиваем по краю бардового платья, вокруг горловины скрепляя верхнее с нижним платьем.

Займёмся головой. Берём большую иголку и пряжу черного или коричневого цвета. Протягиваем отрезки пряжи через капрон, делая как бы пробор на голове.

Затем готовые получившиеся волосы заплетаем в косы.

Остаётся украсить голову. Вырезаем из бардовой ткани круг диаметром как голова и полоску длинной равной обхвату головы. Сшиваем их между собой, получаем головной убор. Обшиваем его тесьмой и пришиваем к голове. Дополняем изделие фатой- что соответствует аксессуару данного национального костюма .

В нашем городе живут люди разных национальностей : казахи, татары, русские, азербайджанцы, и др.

Используя такую технологию,я сделала в своём кабинете кукол данных национальностей . Детям очень нравятся, они с удовольствием пользуются, рассматривают их, куклы эти достаточно прочные, так как все детали сшиты между собой. Итак, закончен мастер- класс , прочитав который вы можете тоже изготовить такое пособие.

Спасибо за внимание!

наталья попович

Нравственное воспитание — один из разделов всех образовательных программ. Как в детских садах, так и в школах подробно изучают страну, в которой живёшь и свой город. Особое значение приобретает воспитание патриотических чувств : любви к родному краю, Родине. Историю, достопримечательности своего края должен знать каждый. Интересно узнать и о народах своего города , о культуре, о народных костюмах . По иллюстрациям рассказывать детям — это скучно, гораздо интереснее, когда информация подкрепляется экспонатами, которые можно взять в руки, рассмотреть по подробнее. Да и когда кабинет разнообразно оформлен, это плюс педагогу. Кто-то подумает, что это сложно, ведь не у всех есть швейные машинки, но, уверяю вас, сделать чудесный костюм можно и без машинки , главное, чтобы было огромное желание и терпение ну и,конечно, творческое воображение (как нам без него) . Предлагаю подробную технику выполнения куклы в праздничном русском народном костюме из простых , подручных материалов без использования швейной машинки.

Используемые материалы :

Ткань : красный атлас, белый капрон или любой белый материал

Тесьма декоративная, жаккардовая,

Нитки, иголка,

Проволока,

Метр, карандаш, ножницы, клей-пистолет.

В детском саду я взяла куклу , вымыла её, расчесал — и получилась у меня вот такая красавица :

Затем приступила к реализации своего плана. Так как швейной машинки у меня нет, шила все руками. Если что-то не так, не судите строго.

Наш народный костюм будет состоять из нижней белой сорочки с отделкой, трусов, верхнего красного платья (сарафана) и кокошника.

Идею выкройки кофточки взяла дома : у меня две девочки и, естественно, у них есть куклы , взяла одну из кофточек и расшила (потом сшила её обратно, пока мои девчонки этого не видели, иначе была бы трагедия мирового масштаба, сделала выкройку из бумаги по размеру моей куклы , затем перевела ее на материал. Получилась вот такая деталь.

Чтобы выкройка не двигалась, закрепляем её иголками и обводим.

Переводим выкройку справа, затем переворачиваем и обводим левую часть. Вырезаем деталь. Застежка будет сзади. Примеряем на куклу . Думаю, получилось неплохо. Деталь единая, сшиваются только боковые швы, но сшивать будем позже, когда сделаем рукава.

В отделке воротника я использовала красную тесьму, (хорошо, что сейчас с выбором данного материала нет проблем, что понравилось, то и купила) просто пришила её по кругу, и получился воротник-стойка.

Так же как и на рубашке, на рукава пришиваем тесьму, предварительно сняв мерки с руки куклы :

Описываю свои действия подробно, может, кому и пригодится данный материал. Идем дальше : втачаем рукава в рубашку и сшиваем её (рубаху) и рукава, можно примерять на куклу . Застежку на рубашке не делала, просто запахнула её и все, расстегнуться ей не даст сарафан. Получилась вот такая красота…

Переходим к шитью самого сарафана. Измеряем рост куклы и отрезаем прямоугольник с учетом будущих складок на сарафане.

Выбираем цветовую гамму украшений. Я выбрала жаккардовые и декоративные тесемки, так как для меня это проще, потому что их можно незаметно приклеить термо-клеем. Накладываем на материал тесемочки и ленточки, приступаем к работе. В начале тесемки посадила на клей (точечно, вот только фото не сделала, чтобы они не ездили по материалу, затем пришила.

Сшиваем деталь, но не до конца, оставляем место для будущей застежки.

Регулируем длину по верху, так как низ уже отделан. Делаем необходимые сборки по фигуре. У нас сарафан, поэтому притачиваем к верху юбки пояс и лямки, можно примерять. Для пояса и лямок использовала, такую же тесьму, как и на самом сарафане. Застежку пришиваем после того, как примеряли сарафан. В качестве застежки использовала кнопку, можно пришить липучку, даже, наверное, получиться еще и лучше (я так думаю) . Вот такой сарафан у меня получился.

Плавно, мы дошли до последнего изделия – кокошника.

Здесь нужна фантазия,за основу берем проволоку, но не очень толстую, чтобы кокошник был гибким. Обмеряем голову куклы и скручиваем вот такой каркас.

Чтобы кокошник держал форму, нужно обтянуть его чем-то прочным. Атлас – материал легко мнущийся, наклеивать его на картон не хотелось. Идею мне подсказала коллега, делюсь ею с вами : у каждой хозяйки, наверняка, найдется дома желатин, разводим его и замачиваем в нем материал (желатин брала листовой, его проще использовать, растворила в небольшом количестве воды две пластинки, после чего сушим на ровной поверхности., получается просто отлично. Во – первых, материал стал практически как картон, во – вторых, перестал распускаться по краям, ну и, в – третьих, выкраивался просто чудесно!

Когда материал готов, переходим к следующей фазе нашей работы : при помощи термоклея фиксируем наш каркас на материале.

С обратной стороны делаем все точно так же, но вырезаем немного больше нашего кокошника, чтобы было проще и незаметнее наклеить декор по кругу.

Для декорирования я использовала тесьму из паеток. При украшении даем волю фантазии и получаем вот такую красоту :

Наш кокошник готов, можно наряжать красавицу.

О главном я забыла, нижнее белье делается просто : делаем выкройку по кукле , вырезаем и сшиваем по бокам и середине (фото, к сожалению, я не сделала, можно сделать из белого детского носка, так еще проще, сшивается только середина, думаю, вы разберетесь с этим сами.

Главный момент : наряжаем нашу красавицу и получаем массу удовольствия от проделанной работы! Я думаю, получилось даже отлично, не хуже куклы , купленной в магазине.

Всем успехов и творческих идей в реализации своих проектов!

Художник по костюмам «Русская кукла» Дженнифер Рогиен рассказывает о поиске идеального пальто Нади — The Hollywood Reporter

После семи сезонов на Orange — это новый черный , дизайнер костюмов Дженнифер Рогиен в прошлом году приступила к новому проекту Netflix с актрисой Orange Наташей Лионн.

Лионн начала рассказывать ей о Russian Doll , шоу на стадии подготовки, которое она создавала вместе с Эми Полер и Лесли Хедленд. «Она спросила меня, пойду ли я и сделаю это.И, очевидно, я не мог сказать «да» достаточно быстро из-за Наташи, но также из-за предпосылки. Это своего рода странная логическая головоломка, которая мне очень интересна », — рассказал Рогиен The Hollywood Reporter о шоу, в котором жительница Нью-Йорка Надя (Лион) умирает и снова и снова переживает один и тот же день (он был продлен на сезон. два 11 июня).

Поскольку весь сезон проходит в течение двух дней истории, у Рогиена было всего несколько взглядов, чтобы передать всю информацию о персонаже об этой крепкой, как ногти, рыжеволосой, живущей в перевернутом, окрашенном в красный цвет мире.Это был новый вызов по сравнению с Orange , в котором многие тюремные формы оранжевого, коричневого и синего цветов даже не нуждались в пошиве.

«Оказывается, Надя — девушка сшитого на заказ в пальто, — сказал Рогиен. Взяв за основу нью-йоркскую обстановку во время съемок весной 2018 года, Рогиен одел Надю ботинки, пальто, брелок с зажигалкой и колье с монетой крюгерранд (сделанное из полированной римской монеты), которые принадлежали матери персонажа.

Здесь Рогиен разбирает этот самодельный костюм брони для разделочной доски, цель создания атмосферы арт-вечеринки в Бушвик-Бруклине и почему она убрала синий и зеленый из цветовой палитры костюма.

Какие у вас были первые разговоры или видения?

Наташа впервые мне рассказала, что персонаж продолжает умирать. Моим первым последующим вопросом было: «Как из этого сделать серию?» Как сделать сезон с персонажем, который умирает в первом эпизоде? »Лишь позже я понял, что это большая идея для аудитории.

С точки зрения костюма, это был вопрос: «Как сделать этот мир правдоподобным?» В этой предпосылке много чего, и зрители должны сразу в нее попасть.Так как это выглядит? Что носит Надя? Что носит Максин? Как нам создать этот мир, который будет доступным, но в то же время привлекательным, интересным, крутым, смотрибельным и нескучным. Так что было очень весело погрузиться в эту задачу с первого дня.

Как вы в конечном итоге решили сделать этот мир реальным?

Что ж, Наташа потрясающая с точки зрения ее визуального словаря и ее познания в кино. Она присылала мне массу рекомендаций. В какой-то момент она написала мне: «Надя — это Джо Пеши из . Мой кузен Винни встречает Марису Томей.Я подумала: «Хорошо, отлично, как это перевести?» Она жительница Нью-Йорка. Она не в машине. Она не гонится за модой. На ней форма, и это важно для ее персонажа, поскольку в ней нет суеты. Она не меняется все время. Она даже не переодевается, чтобы пойти на собственный день рождения. Она живет в Нижнем Ист-Сайде. Она жила там вечно. Она вроде как настоящий нью-йоркский персонаж. Возвращение круто.

Тогда, практически, мы снимали натуру, в Нью-Йорке, на улице, ночью, в апреле.Значит, ей нужно пальто. И как это стало частью ее характера? Сначала мы выбрали пуховики, которые носит Наташа, что ношу я. Это безумно практично для ночной съемки в Нью-Йорке, но в нашу примерку не попало. Он был слишком мягким, слишком разборным. Вот тогда и вошли сшитые на заказ пальто, и эта структура плеч сразу же начала напоминать нам Надю. Затем добавив слой блейзера и более мягкую блузку под ней, и сложные воротники, все это добавило ей брони.Перед тем, как добраться до Нади, нужно пройти через многое. Оказывается, Надя — девушка сшитого на заказ пальто.

Как Нью-Йорк повлиял на костюмы?

Это снято в Нью-Йорке, и многие наши актеры из Нью-Йорка. Так что, когда вы говорите: «Приходите одеваться на арт-вечеринку», есть что-то вроде условного обозначения огромной группе людей, и вы можете дать отсылки, например, к открытию Barneys и [MoMa] PS1, а также к вечеринке на чердаке в Бушвике, открытому студийному мероприятию. Эти ссылки имеют смысл, потому что предыстория исходит из того мира.Затем вы можете дать справочную цветовую палитру и дать им магазины, и вы действительно получите отличную отправную точку для фонов, которые одеты для очень странной вечеринки по случаю дня рождения.

Я живу в Нью-Йорке, поэтому могу воспринимать внешний вид Нью-Йорка каждый день. Будь то поездка и просто наблюдение за тем, как люди одеваются, или погоня за неделей моды, просмотр слайд-шоу в уличном стиле или откладывание всего этого в сторону и размышление: «Надя работает в стартапе. Она не гонится за модой.Ей плевать на неделю моды. Она носит вещи, которые ей действительно подходят. Что это значит для женщины из Нью-Йорка, которую я знаю, с которой я работаю? Как они одеваются? »

Как они одеваются? Что вы заметили?

Из того, что я заметил, женщины Нью-Йорка любят пальто, сумки и обувь. Таким образом, пальто было неотъемлемой частью образа Нади как практически, так и с точки зрения характера. Обувь, потому что жители Нью-Йорка много гуляют.Мы видим, как она это делает, поэтому мы хотели, чтобы это было практично, и нашли немного рок-н-ролльных ботинок, которые действительно подходили бы персонажу. Не поймите меня неправильно, в Нью-Йорке много женщин, которые без проблем раскачивают четырехдюймовый каблук по пути к поезду, но мы хотели найти вариант, который подошел бы Нади.

Тогда мы сделали действительно конкретный выбор, чтобы Надя не носила сумочку. Все, что ей нужно, она могла положить в карманы. Так что все в ее образе имеет карманы — джинсы, пальто и пиджак.Так что ей всегда есть куда спрятать. Даже до удивительной детали, которую обнаружил наш мастер по реквизиту: более легкая цепь. Ее зажигалка буквально прикреплена к брелку на петле на поясе.

Как вы определились с внешностью ее подруг, Максин и Лиззи, которые являются полной противоположностью черному? Вы сказали, что они из Forever 21 и H&M.

На этом шоу такое сочетание высоких и низких частот. У нас есть Джон, который носит Джона Варватоса. И у вас есть Надя в пальто от Helmut Lang и джинсах Gap.Но на ней сапоги Modern Vice, супер классные, сделанные на фабрике в Нью-Йорке в районе швейной фабрики. На ней медальон, сделанный на заказ ювелиром из Нью-Йорка, и блузка от H&M. И частично это проблема производственного бюджета. Для серого пальто мне нужна была дюжина кратных.

В облике Максин меня больше всего привлекает то, что она сосредотачивается. Это вечеринка для Нади, но Максин явно в центре внимания. И твердым номером два, буквально за волосы, был явно с ног до головы Дрис ван Нотен.Но образ, к которому мы в итоге стремились, который, казалось, действительно суммировал Максин как персонажа — необычный, диковинный, немного чрезмерный, немного странный и сумасшедший — был H&M, Zara и украшения со всего мира. . Это как стопка золотых цепочек и колье из лент. И это подводит итог Максин.

Она также один из немногих персонажей, если не единственный персонаж, который нарушает цветовые правила нашего шоу, где я пытался убрать зеленый и синий из гардероба и, в основном, из уровня производства.Так что мир будет чувствовать себя немного разбалансированным в тональном плане. Синий — универсальный цвет. Это цвет неба; это цвет воды. Это тройка лидеров продаж мужской одежды. Это хорошо смотрится на всех. И когда вы извлекаете это, номер один, это огромная проблема для гардероба, потому что что вы используете, если не собираетесь использовать синий? Как использовать синие джинсы, если не собираешься использовать синие? В итоге мы [добавили] немного темно-синего, действительно темного денима и немного лесного зеленого. А потом Максин, одетая в сине-зеленый цвет морской пены, нарушает правила, потому что она такая.

Почему вы все решили убрать эти два цвета?

Это был разговор с нашим художником-постановщиком, с нашим директором по фотографии Майклом Брикером и Крисом Тигом, соответственно, где лофт Максин был спроектирован в очень теплых тонах и с большим количеством красных, много тяжелых цветов. Одна из мыслей заключалась в том, чтобы немного вывести персонажей из этой среды, но также извлечь синий и зеленый, потому что они успокаивающие цвета, и в нашем мире нет ничего спокойного.

Это даже не обязательно что-то, что должно ударить кого-нибудь в лицо, когда они смотрят это, это должно действительно подавить вас. Просто должно казаться, что этот мир немного не так. Даже многие наши экстерьеры находятся в ночное время, поэтому вы не видите голубого неба. Вы видите жесткое черное небо или действительно темно-синее небо. Это была попытка вызвать ощущение, что этот мир немного зловещий. Этих утешительных элементов нет.

Вы упомянули инструкции, которые вы дали второстепенным актерам.Все прошло по плану?

Проблема в том, что при такой строгой цветовой палитре трудно попросить фоновых актеров принести вещи, когда вы говорите: «Принесите свои предметы охры. Принесите свои насыщенные продукты из лосося ». У кого это есть? Так что мы сделали заметки в стиле «платье для открытия вечеринки в лофте в Бушвике, мероприятие PS1 MoMa» и тому подобное, с очень конкретными отсылками к арт-сцене Нью-Йорка.

Мы также загрузили три стеллажа с одеждой специально для того, чтобы одеть актеров заднего плана, потому что мы знали, что увидим так много нашего фона, потому что эта вечеринка происходит в каждом эпизоде.Камера следует за Надей через вечеринку, и она всегда приветствует определенных людей, поэтому мы знали, что увидим. с ног до головы, пара дерутся, [кто-то] бросает курицу и люди, которые реагируют.

Какие мелочи есть, которые фанаты могут не заметить?

Две часы Нади доставляют мне столько радости, и это даже не мой отдел. Мне нравится эта идея и то, как она была реализована. Мне нравится, что вы получаете эти винтажные часы, которые теоретически принадлежали ее матери.Ожерелье крюгерранд, которое носит Надя, вы также видите, как носит ее мать, которую играет Хлоя Севиньи, так что вы также действительно видите эту визуальную связь, а также то, что Надя говорит об этом.

Что было интересным лично для вас?

Изготовление брони из разделочной доски для Нади. Это было безумно весело. Придумать, как склеить его вместе, чтобы его можно было сбросить, было на самом деле странной задачей, когда я подумал: «Я собираюсь создать костюм из разделочных досок и клейкой ленты, а затем, очевидно, шлем для лакросса и несколько рукавиц.’

Но потом я понял, что Наташа как актер, режиссер и продюсер должна уметь снимать и снимать эту штуку несколько раз. Нам нужно было снимать несколько дублей, а также снимать тот же самый нелепый костюм в разных местах, потому что мы видим ее в нем в доме Рут, а также в ресторане. Так как же сделать так, чтобы она выглядела так, будто она приклеена к нему лентой, но при этом у вас будет возможность снять его, надеть обратно и сопоставить?

Так что же случилось?

В итоге я работал с Тони [Соренсен], которая заменяет Наташу.Пришла Тони и устроила с нами примерку, потому что Наташа уже снималась. В итоге мы сделали пару версий, в которых было безумное количество вещей — больше, чем просто шлем, палка для лакросса и рукавицы для духовки, но и полноценные противни для печенья и оберточная лента. Возможно, это было слишком много.

Как только мы определились с размещением разделочных досок — и я отправил фотографии туда и обратно с Наташей — и мы остановились на этой версии, я закончил тем, что дублировал клейкую ленту, чтобы она не была липкой изнутри.Я оставил полоску, которая по сути была выступом, чтобы мы могли снять язычок, а затем приклеить его обратно. Она могла надеть его через голову, а затем снять обе стороны и, возможно, также можно было снять один плечевой ремень, так что он перекинулся через одну руку, а затем очень быстро закрепился на месте.

Это интервью отредактировано для большей ясности.

Русские куклы певца в маске объясняют, как они втиснули трех человек в один костюм

[Предупреждение: следующее содержит спойлеры из Певца в маске , выпущенного в среду.Читайте на свой страх и риск!]

Певец в маске полностью окутан тайной — в конце концов, знаменитости маскируются в изысканных костюмах на сцене, когда они соревнуются в песенном конкурсе, а за сценой в масках, лица щиты и даже такая же толстовка с капюшоном, поэтому даже члены экипажа не узнают их. Но, пожалуй, самая большая загадка окружала «Русских кукол», представленных на премьере 5-го сезона. Хотя это и не первый групповой костюм шоу, он определенно был первым, который менялся на протяжении всего конкурса, так что судьи даже не знали, сколько людей в нем было, не говоря уже о том, кем они могли быть.

Но в четвертьфинальном эпизоде ​​шоу, после исполнения классической песни Элтона Джона «Я все еще стою» (в комплекте с боа из перьев и яркими очками для каждой куклы), Русские куклы были наконец разоблачены как никто иной, как Хэнсон. . В то время как Интернет, казалось, установил их личности относительно быстро, судьям потребовалось довольно много времени, чтобы понять их (некоторые даже не выбрали Хансона в качестве окончательной догадки).

Братья Исаак, Тейлор и Зак поговорили по телефону с TV Guide, чтобы обсудить, почему они решили сделать шоу, свой новый сингл «Annalie» и новый альбом Against the World (оба объявили день своего исключения), и как именно они поместили нескольких взрослых мужчин в костюм большой катящейся куклы.

Hanson

Fox

Все загадки, догадки и исключенные знаменитости 5-й сезон 5-го сезона

Как давний фанат, мне потребовалось примерно 0,2 секунды после вашего выступления, чтобы понять, что это вы поете. Но, похоже, остальному миру потребовалось немного больше времени, чтобы это понять.
Taylor:
Определенно было много разных предположений, но мы чувствовали, что Интернет в целом, казалось, прыгнул на него быстрее, чем мы думали.Мы думали, что отставание будет немного больше, но …

Исаак: Ну, все, что нужно, — это такие люди, как Джин. [ Смеется ]

Почему вы хотели сделать шоу?
Тейлор:
Причина, по которой мы решили продолжить — я имею в виду, есть и другие причины, конечно, но одна из вещей, которые нам нравились в этом, — это идея продолжать и представлять себя без какого-либо предлога. «Эй, мы поем. Мы за маской». Это дало нам хороший вызов — просто сосредоточиться на пении и посмотреть, сможете ли вы взволновать людей, нравится ли им то, что они слышат.Но было забавно видеть, как разные люди гадают, и наблюдать за последние несколько недель, поскольку люди как бы предполагали, что это были мы. Иногда мы получаем текстовые сообщения от друзей, а они просто подмигивают. «Эй, я знаю, что ты сделал».

Исаак: Это совсем не страшно!

Я был фактически сбит с толку в первом эпизоде, потому что я не слышал все гармонии в первый раз, когда смотрел, и я подумал, что это довольно чокнутый — судьям было бы невозможно угадать только 2/3 Хансона. .
Zac:
Ну, просто чтобы очистить запись, мы были на сцене — все трое — на каждом выступлении, и мы все трое пели на каждой отдельной песне. Это не значит, что мы не изо всех сил сбивали людей с толку. Определенно есть моменты, когда мы аранжировали его, чтобы попытаться выделить несколько голосов, и времена, когда мы аранжировали его, чтобы попытаться создать впечатление, будто был только один человек или был четвертый голос, потому что два брата поют одну и ту же партию вместе . «Это тот же парень? Почему это звучит по-другому?»

Были ли вы двое в большой кукле?
Все три:
Да.

Isaac: Я хотел бы сказать здесь и сейчас, я больше не хотел бы быть так близко к Тейлору или Заку в ближайшем будущем, или, может быть, когда-либо.

Насколько убедителен костюм? Было ли время, когда вы были в большой кукле, и вы думали: да, это только я, взрослый мужчина, стоящий рядом с моим братом, тоже взрослым мужчиной, в костюме гигантской русской куклы?
Isaac:
Знаете, действительно страшным было то, что было в спандексе.

Taylor: Нижнее белье действительно подтолкнуло нас к краю. Но нет, как только мы получили представление о ходе шоу и о его духе, мы смогли не слишком привязываться к тому, каким должен быть костюм, потому что вся идея в том, что это весело, это своего рода удивительно, это увлекательно. У нас определенно были идеи. Обсуждалось много разных идей. Но наличие темы, которая могла бы отображать несколько персонажей и при этом быть связанной, определенно оставляло вам меньше возможностей.Колбасные звенья были взяты.

Исаак: Пачка бананов, спагетти и фрикаделек.

Taylor: Нам показалось, что куклы на самом деле были довольно умной идеей и имели смысл, но также позволили нам не только сделать три, но и сделать больше, и поэтому мы очень хорошо в нее вошли. И действительно, когда мы увидели качество команды на всех уровнях — в музыке, постановке, дизайне костюма. Есть действительно первоклассные люди, и они не просто что-то бросают, они действительно работают над тем, что всем нравится.Так что это уменьшило борьбу. Мы чувствовали, что если бы они были взволнованы, мы были бы готовы к этому.

Это не обязательно похоже на то, на что вы бы подписались. Было ли что-то конкретное, что убедило вас сделать это?
Тейлор:
Пара разных вещей. Очевидно, это были разные времена для всех. Часто мы бывали в турне — на самом деле, мы должны были быть в Австралии в то время. Конечно, пандемия затронула все в мире живой музыки.[Он] представил это в другом свете, сказав: «Эй, было бы трудно сделать это во многих других случаях, так что давайте просто примем это». Было весело встретить уникальную задачу, другую задачу. Если бы это был Танцор в маске , было бы сложно, нет. Мы как певцы пришли отсюда. Мы начали с акапеллы. Мы учились на раннем рок-н-ролле, музыке соул, ду-воп, людях, которые действительно пели в гармонии. Это почти позволило нам просто отступить и сосредоточиться на своих певческих корнях.И это также подчеркивает различные качества вашего набора навыков. Я думаю, что все это вместе дало положительный ответ.

Isaac: Кроме того, одна из вещей, которая, возможно, в некотором смысле очевидна, но на самом деле это то, чем мы были взволнованы: анонимность — это круто. Мы занимаемся музыкой уже долгое время, и у вас не часто появляется шанс снова каким-то образом произвести первое впечатление. Вы заставляете людей гадать, поэтому они внимательно слушают, и вы получаете свежий набор глаз и ушей на вас как на артиста, как певца, а затем, в конечном итоге, как на группу, когда люди понимают, кто это, и они может посмотреть материал.Так что, я думаю, это положительный момент на всех уровнях. Кто-то, кто следит за нами в течение долгого времени, говорит: «О, я сразу узнаю, что это за группа, я знаю, кто эти голоса». Но для тех, кто не знаком, мы надеемся, что это вызовет их любопытство и заставит их впервые открыть для себя [новые] вещи о вас или вас, точка.

Russian Dolls, Певица в маске

Fox

Такое ощущение, что каждые пару лет появляется заголовок типа «Вау, Хэнсон вырос, и они действительно хороши».«Это похоже на то, что поп-культура увековечила вас в детстве, и это немного странно, что люди, кажется, не осознают, что время прошло.
Isaac:
Первые впечатления сильны. Они важны. Так что есть забавная возможность для мы, чтобы предстать перед большим количеством людей, делать то, что мы делаем лучше всего как артисты, как певцы, и заставлять людей гадать, а затем, надеюсь, по пути вы снова представитесь кучке фанатов. У вас есть много поклонников, которые вас подбадривают об этом уже знают, кто это, потому что они так хорошо знают ваши голоса, а потом вы встречаетесь с кучей новых людей на своем пути.

Zac: У нас есть новый проект, который выходит с сегодняшнего дня и называется Against the World , и я думаю, что в некотором смысле опыт первого впечатления — это то, о чем мы думали долгое время. Потому что это очень мощная вещь — дать людям возможность испытать вас впервые. И так этот проект — по одной песне в месяц. Каждая песня в проекте — сингл. Каждой песне на несколько недель уделяется особое внимание: «Это самое главное».«Мы были группой в течение долгого времени, и вы действительно не можете сделать это с большинством своих проектов, будь то String Theory или Middle of Nowhere или все промежуточные альбомы. Есть одна песня, которую люди вроде бы знают — или две песни, или четыре песни, если вам повезет — из каждого проекта. Так что это действительно способ подчеркнуть каждую историю.

Вы давно это планировали?
Taylor:
Изначально до 2020 года, когда это было изначально запланировано, план был таков: «Эй, мы хотим, чтобы музыка звучала во время нашего мирового турне.Мы хотим, чтобы люди все время открывали для себя это. Мы не хотим, чтобы вещи казались старыми ». И поэтому, поскольку мы все еще не можем провести полный тур до следующего года, мы действительно пойдем повсюду, нам все еще нравится идея, что мы постоянно открываем что-то новое, и если вы следуя за группой, вы можете ожидать чего-то в течение всего года, и вы можете испытывать это чувство предвкушения. прямая трансляция будет особенной.Именно так должны ощущаться песни, так должно звучать шоу.

Вы надеетесь, что ваше наследие в поп-культуре выйдет за рамки «MMMbop» как культурного критерия?
Taylor:
Вы правы, что «MMMbop» продолжает оставаться магнитом. Как группа, мы долгое время пытались взглянуть на то, что мы делаем, в долгосрочной перспективе. Дело не в том, что синглы не имеют значения, потому что они имеют значение, они, очевидно, являются тем, к чему люди подключаются, а затем открывают для себя остальное. Но мы определенно надеемся, что наследие нашей музыки можно будет увидеть в целом.В следующем году мы будем группой на 30 лет. Это долго. И я думаю, что одна из причин, по которой мы смотрим на выпуск этой музыки по-другому, заключается в том, что мы действительно хотим открыть шлюзы открытия каждой песни в альбоме. Часто вы делаете альбом из 14 песен, и исторически сложилось так, что только на две песни есть видео. В эпоху Интернета все стало цифровым, все стало глобальным. У нас действительно глобальная фан-база. Я думаю, это просто немного изменить сценарий и открыть мир, разнообразить то, как люди знакомятся с музыкой группы.

Певец в маске выходит в эфир по средам в 8 / 7c на канале Fox.

Художник по костюмам «Русская кукла» Дженн Рогиен о стиле Нади, праздничном наряде Максин и вдохновении 90-х

Носить все черное — это заявление, образ жизни, форма для слишком крутой толпы Нью-Йорка. Надя из Наташи Лионн идеально вписывается в ее топтание в Ист-Виллидж в черном пиджаке, блузке и брюках, которые являются ее фирменным стилем в популярном шоу Netflix Russian Doll .

Но у ее бесцветности есть и более практическая причина. На протяжении всего сериала, созданного Лайонн, Эми Полер и Лесли Хедленд, Надя умирает снова и снова и сбрасывается на вечеринке по случаю дня рождения. Из-за множества возможных причин смерти — одни более кровавые, чем другие — черный костюм оказался самым устойчивым к разливам, падениям и авариям.

Не только крутой праздничный костюм Нади ( буквально ) вызвал всеобщее внимание. Образ ведущей вечеринки Максин (Грета Ли) как морское существо встречается с модным блоггером — вдохновляющий ансамбль для модно собранных людей; их подруга-художник Лиззи носит забавные, но не вычурные винтажные комбинезоны; и даже скучно одетый Алан (Чарли Барнетт), который также неоднократно умирает, как и Надя, зарабатывает размерность благодаря своим очень целеустремленным рубашкам с пуговицами. Русская кукла Художник по костюмам , Дженн Рогиен, ранее работавшая над Orange Is the New Black и Girls , и Ли рассказывают нам о самых запоминающихся моментах в гардеробе шоу.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Костюм на день рождения

Предоставлено Netflix

Lyonne носит черный блейзер H&M и брюки Gap в ее повторяющейся сцене перезагрузки.«Большой частью стратегии покупок было количество мультипликаторов, которые нам понадобились для сериала», — говорит Рогиен. «Нам нужно было по крайней мере 12 всего, с головы до ног. Самым главным был внешний вид, но есть и бюджетные ограничения. И поэтому нам нужны были вещи, которые подходили бы обеим линиям ».

Пальто Helmut Lang

Netflix

«Пальто должно быть действительно сильного силуэта, а также способно выдержать все действия, через которые проходит Надя, например, многократное падение с лестницы и попадание под машины», — говорит Рогиен.И да, именно по этой причине на съемочной площадке было 12 одинаковых пальто от Helmut Lang. «Это было очень сильное сочетание характера и практической реальности съемок такого уникального шоу. Наташе нужны были мультипликаторы для собственных трюков, из-за возможности крови на одежде и доп. На случай, если что-то пойдет не так. А потом был дублер и третий дублер. От двенадцати до четырнадцати часов в день одежда очень тяжела, поэтому износ тоже случается ».

Костюм Максин для праздника

Netflix

Хотя Максин выглядит так, как будто она только что сошла с подиума, ее наряд — все, что было в моде: блузка и брюки от H&M, а жилет с цепочкой, который она носит поверх блузки, от Forever 21.«Это действительно показывает, что, совершив действительно умные покупки, иногда можно сделать что-то довольно волшебное. Опять же, нам нужно было несколько множителей, но нашим тяжелым вторым занявшим второе место стал образ Дриса Ван Нотена. Так что мы действительно смешали и соединили высокую моду с основной модой. Просто так получилось, что то, что мы любили больше всего, стоило дешевле ».

Ли, играющая Максин, говорит, что инстинкты Рогиена помогли ей лучше понять свой характер: «В моем сознании я чувствую, что Максин любит свое тело — у нее много проблем в жизни, но это не одна из них, что меня освежает. и веселье.Она часть этого мира искусства, она часть толпы Нью-Йорка. Где она делает покупки? Что ей нравится надевать? Если она устраивает вечеринку, любит ли она обувь? Или она человек без обуви? Это напоминает мне время в моей жизни, когда вы устраиваете вечеринку или идете на вечеринку и просто как бы что-то хватаете, не делая это таким драгоценным делом. Мне это казалось очень реальным, типа: «Ой, посмотри на эти надоедливые штаны, они мне нравятся. Я собираюсь надеть их сегодня вечером ». Это сумасшедший наряд, который кто-то, вероятно, мог бы собрать сам.”

Все это шик

Netflix

Надя носит много цепей и колец. Кольцо из черного оникса со змеями — авторство Эрики Вайнер. Рогиен говорит: «Они кажутся ей очень подходящими, учитывая темный камень и значение оникса [защитный камень] и змей [символ возрождения]. Еще есть стопка от Madewell и еще одна от BCBG ».

Надя также носит кулон-монету, переданный ей от матери.«Я работал с Донной Саковиц, которая много сотрудничает с постановками, чтобы создать что-то оригинальное для шоу — как оказалось, вы не можете копировать существующие монеты, потому что это считается подделкой. Я не хотел попасть в тюрьму за подделку настоящих денег ».

В украшениях тонко представлена ​​и женская дружба. «Вы покупаете то, что они друзья, из-за той странности, которая происходит среди друзей, — говорит Ли, — а не потому, что вы все начинаете одеваться одинаково, но определенно есть вещи, которые украли друг у друга.”

Вычурный комбинезон Лиззи

Ребекка Хендерсон (Лиззи) и Грета Ли (Максин)

Netflix

В духе Лиззи есть что-то свободное и детское — она ​​артистка, встречается моложе и беззастенчиво раскачивает комбинезоны, когда все остальные причесаны и уложены до безупречной вечеринки. Поскольку Лиззи не нужно было так много вариантов одежды, как Нади, Рогиен смог сделать ее образ винтажным. «Комбинезон винтажный, пальто винтажное, ботинки — прочные ботинки Frye», — говорит она.

Надя работница

Предоставлено NetflixNetflix

Когда Надя переживает день своей смерти, ее видят в красной блузке, которую она носит, чтобы работать программистом видеоигр. «Я использовал красную блузку, чтобы отличить эти два образа», — объясняет Рогиен. «Надя не является модным персонажем — она ​​больше о своей жизни, своей работе и всем остальном. Но она жительница Нью-Йорка, и жители Нью-Йорка очень наглядны в том, что мы носим.Одна из вещей, которую мы хотели быстро передать с помощью Нади, — это то, что она с годами оттачивала свой внешний вид до очень простой формы ».

Скучные пуговицы Алана

Netflix

Идея Алана о «праздничном наряде», который он надевает на день рождения Нади, — это клетчатая желтая застежка на пуговицах. Его характер очень сухой и жесткий, и его одежда отражает это. «В Нижнем Ист-Сайде есть такая новая толпа и устоявшаяся толпа.Алан во многом является отражением новой группы, которая не имеет столь глубоких связей с соседями, — говорит Рогиен. «Но на самом деле внешний вид Алана отражает его характер в глубине души — он буквально очень застегнутый и практически многослойный. В его образе много Banana Republic, Uniqlo и H&M. Он из тех парней, которые найдут один магазин, который ему подходит, и именно там он покупает все ».

90-е Хлоя Севиньи

Netflix

В 1990-х годах Хлоя Севиньи превратилась в из модных It Girl.В «Русской кукле » она играет маму Нади, Ленору, в воспоминаниях 1991 года. «Взгляд Леноры был действительно попыткой отразить сложного персонажа, который также очень уязвим, — говорит Рогиен. «Она очень чувствительна к тому, что люди говорят о ней как о сумасшедшей, и вы действительно хотите иметь это в виду, одевая такого персонажа, как Ленора».

Блузка The Borrowed

Netflix

Ближе к концу сезона Максин обливает Надю напитком и предлагает ей сменить одежду.Ее полностью черный вид заменен кремом. Несмотря на то, что Максин — максималистка, а Надя любит ее минималистичные палитры, они нашли рубашку, которая в равной степени олицетворяет обоих персонажей. «Мы мечтали, что у Максин, вероятно, есть большой шкаф, и [воображали], что она позаимствует у друга что-то, что все еще соответствует вашему стилю. Это гибрид, — говорит Рогиен.

Более светлая рубашка также сигнализирует о просвещенной версии Нади: «Одна из причин, по которой появляется блузка, заключается в том, что в разделенных временных линиях финального эпизода, потому что Надя в белой блузке знает о петлях и о том, что происходит, тогда как Надя в ее черном партийном взгляде ничего не известно.«Гардероб Алана также меняется, когда он приближается к истине:« То же самое с Аланом и его шарфом, который он получает от Лиззи. Алан без шарфа не знает. Это был небольшой элемент костюма, который был визуальным обозначением. о том, кто был где в этой истории ».

Russian Doll сейчас транслируется на Netflix.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Мода в русской кукле Netflix так же хороша, как и игра, и вот как обмануть ее образ

Время от времени сериал Netflix захватывает жизни людей. Русская кукла — одна из таких серий. В течение восьми серий зрители наблюдают, как программист Надя (которую играет Наташа Лионн) снова и снова переживает вечеринку по поводу своего 36-летия, когда она умирает и таинственным образом возвращается к жизни.Хотя она вынуждена повторять одну ночь бесчисленное количество раз, ее наряды не всегда остаются прежними. Если вам нравится внешний вид Нади, продолжайте читать, чтобы узнать о нескольких способах получить образ Russian Doll .

Художник по костюмам мрачной комедии рассказал о вдохновении так называемой униформы Нади. Дженн Рогиен — , которая также работала над Girls и Orange is the New Black — , сказала New York Times : «Мы хотели, чтобы она отошла от культуры Mr.Робот , идея, что каждый разработчик носит толстовку. Нам нужно, чтобы эти персонажи чувствовали себя крутыми и интересными. Но нам также нужно было, чтобы они чувствовали себя настоящими людьми, попавшими в ловушку очень странных обстоятельств ».

Рогиен добавил в Fashionista, что важно «жестко контролировать» красную, черную, белую и серую цветовую схему, чтобы соответствовать теме сериала. По словам художника по костюмам, синий был под запретом. «[Это] означает спокойствие и умиротворение, которых нет в Russian Doll », — сказала она New York Times .

1

The Beginning

Топ со складным вырезом и замочной скважиной, склад, 36 фунтов стерлингов

Позолоченное колье с подвеской в ​​виде монет в винтажном стиле, ASOS, 18 фунтов стерлингов

Повседневный образ Нади вращается вокруг полностью черные штуки. Она носит черную рубашку, черный пиджак, черные джинсы и черные ковбойские сапоги до щиколотки, дополняя все это ярким ожерельем из золотой монеты. «Одна из вещей, которые я узнал, заключается в том, что вы не можете создать монету на основе реальной монеты, которая существует, потому что это считается подделкой», — сказал Рогиен Fashionista, добавив, что вместо этого команда использовала версию древней русской монеты.

Чтобы выглядеть как дома, обратите внимание на рубашку и ожерелье. Эта рубашка Warehouse с каплевидным вырезом (доступны размеры от 6 до 18 в Великобритании) идеально подходит для вечеринки. Ее можно сочетать с подвеской в ​​виде монеты ASOS. Все, что вам сейчас нужно, это кудри штопором.

2

The Scarlet Swap

Блузка в горошек Ganni с рюшами, Farfetch, 127 фунтов стерлингов

Удлиненный пиджак на заказ, Simply Be, 45 фунтов стерлингов

Красная рубашка с оборками и яркими вставками от Нади от поклонников моды.По словам Fashionista, оригинальный алый образ пришелся на & Other Stories. К сожалению, рубашка больше не доступна, но эта версия Ganni в горошек довольно близка. (К сожалению, в настоящее время он доступен только в британском размере от 4 до 8.) Совместите его с этим двубортным пиджаком Simply Be (доступен в британском размере от 10 до 32), и все готово.

3

The Pirate Option

Pussy Bow, Hawes & Curtis, 22,50 фунтов стерлингов

Однобортное городское пальто в елочку, Jigsaw, 260 фунтов стерлингов

В последнем эпизоде ​​Надя избегает обоих черных и красный, выбрав белую блузку в пиратском стиле.Конечно, ее обычная цепочка для монет и куртка тоже появляются вместе с новым дополнением в виде серого твидового пальто.

Блузка Hawes & Curtis с бантом (доступна в размерах от 6 до 22 в Великобритании) идеально подходит. Что касается пальто, почему бы не вложиться в роскошный дизайн Jigsaw в елочку (доступен в размерах от 6 до 16 в Великобритании)? За 260 фунтов это не дешево, но сослужит вам хорошую службу.

4

The Lingerie Look

Бюстгальтер с кружевным перекрестом спереди, PrettyLittleThing, 15 фунтов стерлингов

Кимоно из крепа, Boohoo, 11 фунтов стерлингов.40

Этот ансамбль на основе нижнего белья — бонусный образ, который можно легко воспроизвести, используя доступные по цене вещи с большой улицы. Браслет PrettyLittleThing с ремешками (доступен в размерах от 4 до 16 в Великобритании) можно носить отдельно или под курткой-кимоно Boohoo a la Nadia (размер от 6 до 16 в Великобритании). Только не забудьте этот важнейший золотой аксессуар.

5

The Best Friend

Блуза с оборками Heine, Curvissa, 29 фунтов стерлингов

Праздничные ремни с кольчугой, ASOS, 28 фунтов стерлингов

Russian Doll полюбились энтузиастам.Ее лучшая подруга Максин (которую играет Грета Ли) имеет «чокнутый вид, похожий на стиль 60-х, встречающийся сейчас», — объяснил Роджен Fashionista. Ее пышная блузка цвета морской волны, золотые ремни для тела, многочисленные ожерелья и яркие брюки создают непохожий на другие образ.

Для копирования выберите легкий топ такого же оттенка, как этот Curvissa (доступен в размерах от 8 до 26 для Великобритании). Юбки или брюки с принтами легко найти, но вы можете застрять, когда дело доходит до ремня безопасности. Не нужно паниковать, ведь у ASOS есть относительно дешевый вариант.

6

Время немного дежавю.

Интервью: дизайнер по костюмам Дженнифер Рогиен рассказывает о повторяющихся образах «Русской куклы» — Awardsdaily

Дженнифер Рогиен обсуждает предоставление Наташе Лионн преимущества в Нью-Йорке за Russian Doll

Художник по костюмам Дженнифер Рогиен в Лос-Анджелесе обсуждает сложенные украшениями образ, который носят нью-йоркские женщины. Интересное наблюдение. В популярном шоу «Русская кукла » Надя (Наташа Лионн) в свой 36-й день рождения оказалась в ловушке смертельной петли.Умирая каждый раз.

Как дизайнер костюмов решает эту проблему с гардеробом? Рогиен говорит о том, почему черный был идеальным цветом, объясняет слои доспехов, которые носит Надя, и ее фирменный вид.

Русская кукла . Повторные гардеробы. Нью-Йорк. С чего начать с этого шоу?

Откровенно говоря, я начинаю с таблицы Excel. Логика шоу — одна из больших частей головоломки. Итак, разобравшись с этим и осознав, что у Нади будет только четыре образа за весь сезон, а у Максин — сюрприз — два.Он брал сценарии и разбирал их на части, чтобы я мог точно выяснить, со сколькими взглядами мы столкнулись.

В случае Нади, сколько кратных нам понадобится и как это выглядит, а затем сопоставить его с персонажами. Так много информации о персонажах диалогов и сценариев. Наташа и Лесли, как создатели сериала, были с нами на каждом этапе пути, потому что они также были режиссерами. Наташа также занималась продюсированием и играла главную роль в нем, так что у меня всегда был этот сумасшедший уровень информации.Я также говорил с нашим директором о том, насколько роскошно подготовительное время, которое у нас было как у руководителей креативных отделов. Я не был на шоу, где у нас было столько встреч с постановщиком, художником по костюмам, создателем шоу и художником-постановщиком. У нас были встречи, чтобы решить, как решить эту загадку. Когда что-то повторялось снова и снова, как это выглядело? Когда мы видим один наряд для Нади, мне пришлось искать диваны, на которых она сидела.Я должен был посмотреть, как выглядел лофт Максин. Майкл Брикер начал это задолго до того, как я начал заниматься одеждой Максин. Я посмотрел, какие цвета использовали все и как мы обрамляли его так, чтобы это был целостный мир. Это было действительно приятно.

Когда мы впервые видим ее, она с ног до головы одета в черное.

На ней доспехи.

Каким будет ее внешний вид? Это такой нью-йоркский образ, но есть еще ее украшения с кольцами и цепочкой.

штук много. Многое было сделано для того, чтобы внешний вид сохранял характерный характер. Она всегда начеку. Она жительница Нью-Йорка. Она изменила свой внешний вид до униформы, и она работает на нее и позволяет ей перемещаться по городу, своей жизни и событиям, не меняя одежду миллион раз. Она не модный персонаж. Она не привередливый персонаж. Вот тут-то и вступают в игру адаптация и структурирование. Это плечо действительно сразу дает вам представление о том, кто она.Ее образ буквально многослойен — у нее пальто, пиджак и блузка. Вот этот бюстгальтер. Под ее джинсами — чулки. Чтобы добраться до Нади физически и метафорически, нужно пройти через многое. Наташа, ранее сказала, что это Джо Пеши встречает Марису Томей. Я перевел это на винтажный гангстер и рок-девушку 70-х, придав ему очень крутой нью-йоркский оттенок. Я хотел, чтобы ее образ был частью вселенной, которую мы создавали для наших персонажей.

А как насчет пальто, которое она носит?

Она носит несколько пальто.У нее есть произведение Гельмута Ланга. Она носит это большую часть сезона. Несколько раз, когда она доживает до второго дня, она надевает это красивое черное кашемировое пальто Polo Ralph Lauren. Это почти пальто супергероя. Она пережила это и собирается работать. В какой-то момент она крадет пальто Джона и носит это великолепное темно-синее шерстяное клетчатое пальто. В этом сезоне много пальто.

Отчасти потому, что в апреле мы снимали в Нью-Йорке. Это может быть прекрасный весенний день днем, но когда вы снимаете ночью на улице, температура, скорее всего, будет 35 градусов, так что уже в этом есть элемент реализма.Мы снимали в Нью-Йорке, и это то, что должно быть у каждого жителя Нью-Йорка — отличное пальто, потому что люди не водят машину. Мы ходим по улицам и едем в поездах.

А когда она пойдет на работу в красном? Что означает этот цвет?

Немного оптимизма в том, что она пережила ночь и дожила до следующего дня. Немного из этого является визуальным признаком того, что сегодня другой день. Это очень быстрый и точный индикатор того, что сегодня уже не день ее рождения, и она дожила до другого дня.Она тоже будет работать. Она работает с группой парней и работает в техническом офисе. Как сделать выбор против всего этого — работать в стартапе, в техническом офисе, носить толстовки и футболки? Это не Надя и не то, кем она является. Она все еще в форме, но ее блузка другого цвета.

Представлен Алан. Как он выглядит по сравнению с Надей?

Он исходит из того же исходного места. Это действительно очень важно в его характере. Мы рано узнаем, что у него небольшое ОКР.Ему нравятся определенные вещи. Он придумал эту зацикленную штуку, принимает ее и использует в своих интересах. Он не беспокоится о том, чтобы это исправить, пока не встретит Надю. Все это говорило с кем-то, кто контролирует свою жизнь. Все его вещи могут быть застегнуты или застегнуты. Он очень давит. Он очень многослойный. Слои — это попытка сохранить интересные костюмы на протяжении восьми эпизодов.

Вы видите, как все разваливается, когда он идет на вечеринку и носит эту яркую клетчатую рубашку, желтую и нестандартную.Вы видите этого парня с очень прямыми шнуровками, одетого в брюки чинос, кроссовки и миллионы функциональных слоев. Когда он ломает свою форму, она растворяется.

Фото: Netflix

Насколько весело было работать с Хлоей и ее персонажем?

Ее персонаж — мама Нади. Это само по себе является удивительной проблемой, потому что мы видим маму Нади только через призму Нади. Это воспоминание, которое она пересказывает, и как это выглядит? Хлоя — потрясающая актриса, и это было безумно захватывающе, потому что мы оба подходили к этому с точки зрения персонажа.Что означает Нью-Йорк 80-х, когда вы имеете дело с персонажем, у которого проблемы с психическим здоровьем, которые повлияли на ее близких и ее дочь? Как выглядит юная Надя? Как не сделать так, чтобы это выглядело как воспоминание 80-х? Как вы заставляете себя чувствовать себя персонажами, которых вспоминает Надя? Это было очень круто. Мне было безумно комфортно работать с Наташей в этом контексте. Воспоминания об этом действительно утешали. Мы заказали на eBay потрясающие винтажные вещи.

А как насчет украшений? Это такая штука в Нью-Йорке, сложенная. Все, кого я знаю, стеки, цепи.

Это так интересно. На шоу тонна украшений. У всех есть украшения. У Лиззи это есть. Он есть у Максин. У Чарли нет украшений. У него свои часы. У Нади есть ее стопка. Мы создали кулон. Вы не можете дублировать монеты, и в итоге я работал с ювелиром в Нью-Йорке, который создал испорченную монету, так что это не валюта. Мы его во что-то вложили, чтобы присвоить.Мы подобрали цепочку так, чтобы она подходила Наташе по длине, чтобы вы могли видеть ее в большинстве кадров, но не видели все время, когда это необходимо. У нее несколько колец. Одни из часов, которые она носит, — это винтажные часы, а другие — часы Apple, которые суммируют период времени. У нее есть эти змеиные серьги из оникса, которые вы почти никогда не увидите, но оникс имеет это значение, и это была попытка дать персонажам их подписи.

У Максин одной вещи слишком много, потому что это она.

Сколько у вас было костюмов для образа Нади в нескольких экземплярах?

У нас было 12.В ювелирных изделиях этого не было. Я не заставляла дублера Наташи носить это ожерелье, потому что не хотела, чтобы это было связано с риском травмы.

Для второго образа у нас было 8. У нас были дополнительные блейзеры, и мы превратили их в жилетки. Мы внесли изменения, в которых можно было изменить слои, чтобы сделать посадку более удобной и менее громоздкой там, где это было возможно.

Матрешка | Энциклопедия.com

Фон

Матрешка — символ России и ее культуры. Это действительно кукла — детская игрушка, — но она начала свою историю чуть более 100 лет назад как высоко коллекционное искусство. Матрешка (или просто матрешка) представляет собой матрешку с двумя половинками, которые можно разобрать. Внешняя фигура содержит все более уменьшенные версии самого себя. Самая большая фигура обычно имеет высоту 2-12 дюймов (5-30 см), хотя были сделаны и более крупные, до нескольких футов высотой.А самые маленькие могут быть очень крошечными — менее 0,25 дюйма (0,6 см) в высоту.

На куклах чаще всего изображается женщина в традиционном русском костюме. Женщина — мать; имена Матрена и Матрешка были общими русскими названиями на протяжении поколений. Оба происходят от латинского корня mater для матери. Итак, матрешка стала означать «маленькая мать», основываясь на идее, что внешняя или самая большая кукла держит своих младенцев внутри, как будущая мать, и что каждая дочь, в свою очередь, становится матерью.Они являются символами плодородия и материнства и имеют измененную форму яйца.

От самой большой куклы до самой маленькой в ​​наборе каждая похожа на другую, но не обязательно идентична. Внешняя кукла может носить красный костюм, следующий — зеленый, третий — синий и т. Д. Или костюмы могут быть одинаковыми, но каждая кукла может нести в руках что-то свое. Например, внешняя кукла может содержать буханку хлеба (символ гостеприимства в России), следующая может нести чашу с солью (символизирующая прием и подношение семьи своим богатством гостям — когда-то соль была очень редкой), третья кукла может держать несколько больших свекл (традиционный русский овощ, символизирующий богатство земли), а четвертая может нести корзину клубники (для сладости сада).

Цветы — одна из самых традиционных тем с особыми цветами, представляющими города, в которых создаются куклы; Обычно цветы в виде рисунков рисуют на платках и фартуках матрешки. Самые ценные художественные предметы коллекционирования могут не иметь лиц; вместо этого они рассказывают историю, возможно, из русской сказки, повсюду снаружи. В каждом гнезде появляется своя сцена из сказки; истории также рассказываются в панелях фартуков традиционных кукольных стилей. Наборы матрешек могут включать от трех до 25 гнезд или кукол; Исторически известны наборы, содержащие до 1800 кукол.Типичный набор состоит из трех-двенадцати кукол.

Сувенирная и игрушечная матрешка также изображает многие другие изображения помимо традиционной русской матери. Были созданы декорации с изображением великих российских лидеров (от Владимира Путина, президента России, избранного в 2000 году, до царя Петра Великого), домашних животных (с собакой, как правило, самой большой, а внутри — кошкой, птицей, рыбой и мышью) , традиционный Санта-Клаус (которого в России называют Святым Николаем или Дедом Снежным) с женой и эльфами в качестве внутренних кукол, множество сцен из русских народных сказок или изображения исторических достопримечательностей, таких как собор Василия Блаженного в Москве или Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Петербург. Причем показанные фигуры и сцены не всегда русские. Некоторые матрешки представляют собой наборы американских бейсболистов или футболистов или изображения картин итальянского Возрождения. В конце концов, российские художники стремятся понравиться покупающей публике и хотят показать качество своего произведение искусства. Хотя на большинстве матрешек изображены как русские, так и традиционные фигурки, матрешка не русская и не особо древняя по происхождению.

История

«Русская» матрешка попала в Россию из Японии в конце XIX века.Немногим более 100 лет назад Россия переживала экономический бум и растущее чувство культуры и национальной самобытности. Развивались новые художественные направления, рос «русский стиль», ориентированный на возрождение традиций, которые находились под угрозой утраты. В Санкт-Петербурге, Россия, в декабре 1896 года открылась выставка японского искусства. Среди экспонатов была кукла с изображением буддийского мудреца по имени Фукурума. Мудрец был изображен в виде лысого старика с деревянным телом, которое можно было разделить по линии талии на две половины; внутри были изображения этого человека, когда он был моложе, бородатым и все еще с волосами на голове.Кукла пришла с острова Хонсю; Японцы заявляют, что являются изобретателями матрешек или матрешек, но они также великодушно признают, что первые матрешки, сделанные на Хонсю, были вырезаны и расписаны русским монахом. Этот первый набор кукол с изображением Фукурумы находится в Художественно-педагогическом музее игрушек (АПМТ) в Сергиевом Посаде, городе в России, который является культурным центром изготовления матрешек.

Тем временем матрешка начала формировать свою русскую идентичность благодаря промышленнику Савве по имени И.Мамонтов (1841-1918). Мамонтов также был покровителем искусств и сторонником традиционного и националистического художественного выражения. Он основал изостудию в своем подмосковном имении Абрамцево. Эта студия также была новаторской и первой из ряда «художественных единиц» по всей стране, где народные мастера и профессиональные художники работали вместе, чтобы сохранить навыки, приемы и традиции русского народного искусства, включая крестьянские игрушки. Брат Мамонтова Анатолий Иванович Мамонтов (1839–1905) создал Детскую педагогическую мастерскую по изготовлению и продаже детских игрушек.Первый набор русских матрешек, созданный Василием Звездочкиным и нарисованный Сергеем Малютиным (иллюстратором детских книг), был изготовлен в Мастерской детского воспитания. На нем изображена мать, несущая рыжего петуха. Внутри ее семеро детей, самый маленький из которых спит. , в комплекте младенец.

Была ли первая матрешка японской или русской, русские художники явно сделали матрешку символом и сувениром России. Деревообработка и токарная обработка — древнее русское ремесло, и все первые картины Малютина происходят из археологических и этнографических (этнических традиций, характерных для разных регионов).Источниками вдохновения для него были вышивка, одежда, исторические краски и цвета, крестьянская культура. Одежда кукол — традиционных материнских фигур — включает фартук, яркий платок, вышиванку и сарафан (национальную одежду России). Кружева, цветы, фрукты и овощи, традиционные узоры вышивки, яркие цвета и сложные узоры в деталях копируются мастерами матрешек.

Мастерская по обучению детей была закрыта в конце 1890-х годов, но традиция изготовления матрешек просто перенеслась в Сергиев Посад, российский город, известный как центр изготовления игрушек с XIV века.Сергиев Посад расположен примерно в 73 км от Москвы и является местом расположения знаменитого монастыря Св. Троицы. Сергиев монастырь. Монах-основатель, преподобный Сергий Радонежский, сам вырезал деревянные игрушки, используя в качестве материалов богатые леса, окружающие монастырь. Его так называемые «Троицкие» игрушки стали известны среди паломников, приходивших в монастырь, и даже собирались поколениями детей царя. В 1930-х годах при советской политической системе Сергиев Посад был переименован в Загорск, а с распадом Советского Союза в 1991 году городу вернули свое традиционное название.Имея давнюю традицию изготовления деревянных игрушек, художники Сергиева Посада быстро освоили матрешку с закрытием Детской образовательной мастерской. Куклы из этого центра называются Сергиев Посад или Загорская матрешка.

В 1900 году Россия участвовала во Всемирной выставке в Париже и представила различные стили матрешек. Всенародная выставка завоевала медаль и множество поклонников матрешек. Товарищество русских мастеров открыло магазин в Париже, и к 1911 году матрешки — или куклы по-русски — стали продается клиентам в 14 странах.Примерно до 1930 года матрешки оставались очень индивидуальными. При советской власти акцент сместился на массовое производство матрешек. В 1980-е годы открытие России и других советских стран Западу принесло больше свободы, и «авторская матрешка» с в высшей степени индивидуальным стилем конкретного художника снова стала доминировать. Сегодня матрешки собираются так же, как картины или иконы, посвященные репутации конкретного художника, а не школе или стилю.

Другими крупными центрами токарной обработки и росписи матрешек являются город Семенов, Нижегородская область России (особенно деревни Полховский Майдан и Крутец), а также Мордовская, Вятская и Тверская области. Популярность матрешки распространилась из России на некоторые другие бывшие республики Советского Союза, особенно на Украину (известную своими деликатно раскрашенными пасхальными яйцами), Марий Эл и Беларусь.

Сырье

Матрешки изготавливаются из древесины липы, бальзы, ольхи, осины, березы; известь — вероятно, самая распространенная порода древесины.Эти породы дерева обладают мягкостью, легкостью и мелкозернистой текстурой. Ранней весной деревья для изготовления матрешек размечают на рубку. Их вырубают в апреле, когда они полны сока. После распиловки с деревьев снимается большая часть коры, хотя остается несколько внутренних колец коры, которые связывают древесину и предохраняют ее от раскалывания. Верх и торцы стволов смазывают соком, чтобы они не растрескались. Бревна укладываются штабелями таким образом, чтобы между ними оставался зазор для циркуляции воздуха.

Бревна вентилируются под открытым небом не менее двух лет. Мастер по дереву решает, когда они достаточно закалены, чтобы работать. Стволы деревьев разрезаются на длину, соответствующую высоте матрешек, которые должны быть изготовлены, и транспортироваться в столярную мастерскую.

Сырье для обработки обработанных кукол перед покраской включает масло для удержания влаги и грунтовку на основе клея на основе крахмала. Художник использует темпера, масляные краски, сусальное золото, реже акварель.Лак, а иногда и воск используются для создания защитных слоев на окрашенных произведениях искусства.

Дизайн

Деревянные заготовки в некоторой степени определяют дизайн, поскольку они могут ограничивать высоту, диаметр, толщину раковин кукол и другие факторы. Мастера по дереву необычайно искусны в выборе правильной древесины для работы. Хотя матрешки обычно имеют одну из нескольких основных форм, токарь может выбрать любую форму и размер. В живописи преобладает авторский стиль; то есть отдельный художник может выбрать тему, историю или характер куклы и украсить ее по своему желанию.Ограничения дизайна исчезли с распадом Советского Союза и открытием России для мирового рынка.

Процесс производства

Токарная обработка

• 1 Очень важно, чтобы полный комплект матрешки был изготовлен из цельного куска дерева, поскольку характеристики расширения-сжатия и содержание влаги в древесине уникальны; изготовление набора кукол из разных кусков дерева приведет к тому, что набор почти наверняка не будет подходить друг к другу.Изготовление матрешки начинается с самой маленькой куклы — это цельная кукла, которую нельзя разобрать. Эта самая маленькая фигурка сначала формируется на токарном станке, и ее форма и размер определяют таковые у всех последующих более крупных кукол. Первой поворачивают нижнюю половину следующей куклы (самую маленькую, которую можно разобрать). Последняя сделанная часть этой нижней половины — это кольцо, соединяющее нижнюю часть с верхом. Когда кольцо на нижней половине закончено, делается верхняя часть матрешки и вырезана вставка для кольца.Каждую куклу переворачивают не менее 15 раз.

  Мастер использует несколько инструментов, в том числе токарный станок, различные ножи для резьбы по дереву и стамески разной длины и формы. В завершение работы плотник кладет верхнюю часть матрешки на ее нижнюю половину и дает дереву высохнуть. Это затянет кольцо до верхней части, чтобы половинки куклы надежно закрылись. Чтобы повернуть кукол на токарном станке и подобрать их по размеру, нужны навыки, интуиция и опыт мастера по дереву.При изготовлении набора кукол замеры не производятся.

Обработка

• 2 Обработанная кукла почти чисто белая из-за цвета исходного дерева. Ее смазывают маслом, чтобы сохранить влагу и предотвратить растрескивание, и оставляют для высыхания. После отверждения ее тщательно очищают и наносят один или несколько слоев крахмалистого клея на внешнюю поверхность в качестве грунтовки под покраску. Грунтовка наносится очень осторожно, чтобы создать гладкую поверхность и предотвратить растекание.

Живопись

• 3 В истории матрешки ранние куклы ценились за мастерство токаря и его умение делать тонкую оболочку для матрешки. Обработка дерева ценилась выше живописи. К 1980-м годам этот баланс изменился, и картина, как считалось, добавляла больше ценности, чем токарная обработка дерева. Существовали также две школы, специализирующиеся на живописи; один придает большее значение лицу куклы, а другой — костюму и его деталям.Художники-матрешки часто являются также живописцами религиозных икон (изображений Иисуса Христа, Девы Марии и других религиозных деятелей), которые почитаются в церквях и частных домах. Таким образом, детализация, которую они могут достичь в выбранном ими стиле, просто поражает.

  Художник — следующий мастер, работающий над матрешкой. Ранние матрешки писались гуашью — непрозрачной акварелью; Сегодня для раскрашивания кукол используются высококачественная темпера (краска на коллоидной основе, такая как краска для плакатов), масло и другие краски (такие же, как те, что используются художниками на холсте).Также используется акварель, но акварельные куклы более редки и дороги, потому что акварель по дереву — сложная техника. Художники — настоящие художники, знающие характер дерева, традиции матрешки и других деревянных игрушек, национальный костюм и народные сказки, а также свои индивидуальные художественные достоинства. Темы, используемые для рисования матрешки, обычно типичны для студии художника и региона и подходят к размеру и форме кукол. Художественный стиль может быть очень грубым или очень тонким — иногда только один волосок кисти используется для добавления ресниц и кружевных ниток.Также добавлено сусальное золото, чтобы усилить детализацию.

  Матрешки некоторых стилей окрашиваются анилиновыми (синтетическими органическими) красителями вместо красок. Краска имеет более светлую текстуру, больше похожа на акварель, а окрашенные куклы обычно имеют более детский стиль. Цвета, как правило, следующие: зеленый (от растительного красителя), фуксин (блестящий синевато-красный), синий и желтый. Ранние образцы кукол, окрашенных краской, также были покрыты клеем, который высушивал цвета до темных оттенков.

  Несмотря на то, что большинство матрешек полностью закрашено, некоторые из них не загрунтованы, поэтому выставлена ​​родная древесина.Дерево становится фоном или тематическим цветом куклы, а краска добавляется, чтобы придать ей лицо и костюм. В некоторых конструкциях также используется нагретая кочерга для выжигания деталей куклы, включая черты лица и детали костюма. Куклу можно оставить только с рисунками покерной работы в качестве ее персонажа, или контуры покера могут быть заполнены краской. Все расписные куклы покрыты лаком для отделки и защиты краски. Некоторые куклы с неокрашенным деревом и деталями в виде кочерги не покрываются лаком.

Отделка

• 4 Художник завершает свой набор матрешек, добавляя свою подпись внизу самой большой куклы, а также число, показывающее количество гнезд в наборе. После высыхания краски куклы покрываются защитным покрытием. Воск и лак используются редко, а лак — наиболее распространенная отделка. На художественные наборы наносится не менее пяти слоев лака.

Побочные продукты / Отходы

При изготовлении матрешек не образуются побочные продукты, хотя художественные центры, где они создаются, обычно производят другие изделия из дерева.На выдержку древесины уходит много времени, и, когда древесина готова к токарной обработке, плотники по возможности избегают отходов. Точно так же маляры являются высококвалифицированными мастерами, и отходов краски или лака не остается.

Будущее

Производство матрешек пережило огромный подъем после распада Советского Союза и увеличения доступности российских товаров для мировой аудитории. Матрешки высоко ценятся коллекционерами; По сути, они превратились в произведения искусства, выставленные на аукционе Sotheby’s и другими ведущими аукционными домами, а гораздо менее дорогие версии продаются туристам и в качестве игрушек.К сожалению, разница в цене между художественной и игрушечной версиями велика, и золотой середины нет.

Однако тот же открытый рынок, который побуждает художников делать матрешки, их отпугивает; особенно живописцы являются очень одаренными художниками и часто имеют опыт рисования икон и других изделий, которые стоят еще дороже. Возрождение религии в странах бывшего Советского Союза вернуло многих художников к иконописи. Таким образом, конкуренция между производителями заключается в том, чтобы поддерживать интерес художников к матрешке как форме художественного и культурного самовыражения.Только от 15 до 20 художников производят матрешки высшего качества, и, как картина, отправляемая в музей, каждый набор представляет собой уникальный шедевр, который может стоить 2000 долларов. Понятно, что интерес к матрешкам хорошо известен и стал олицетворением русской культуры. В будущем еще предстоит увидеть, сможет ли наличие квалифицированных художников удовлетворить спрос.

Где узнать больше

Книги

Соловьева Л. Н. Матрешка. Москва, Россия: Интербук Бизнес, 1997.

Соловьева, Лариса и Марина Мардер. Русская матрешка. Москва, Россия: Интербук, 1993.

Периодические издания

Данн, Джессика и Даниэль Данн. «Матрешки: русское народное творчество». Пропускающие камни 9, нет. 5 (ноябрь / декабрь 1997 г.): 26.

Other

Exclusive Art of Matryoshka. http://matryoshka.itgo.com (20 декабря 2000 г.).

Сокровище России. http://www.russiantreasure.com (20 декабря 2000 г.).

Русский мир.http://www.russianworldonline.com (20 декабря 2000 г.).

— Джиллиан S. Холмс

Нарядное развлечение в России — с платьем матрешки

Последнее обновление: 3 марта 2020 г., автор: haveclotheswilltravel

Платье с / н * | Насосы | Кардиган (Похожие) | Солнцезащитные очки (похожие) | Серьги

Негласная цель, которую я поставил перед собой в этом году ведения блога, заключалась в том, чтобы писать о вещах, которые отвечают на вопрос и которые люди сочтут полезными, а не только о том, что поражает мое воображение.Тем не менее, я думаю, что собираюсь немного растянуть это в этом посте, ха-ха. Я не уверен, что многие люди в России захотят воссоздать этот образ или мои фотографии — но иногда вам просто нужно немного повеселиться со своим стилем и своим окружением и делать то, что делает вас счастливым! Если вы понимаете, о чем я?

Итак, я решила воспользоваться великолепной погодой в эти выходные и представить свое новое дополнение к платью — это супер-симпатичное платье для матрешки от моих друзей в бутике Tatyana! Это платье нужно было сфотографировать на фоне, пожалуй, самой известной достопримечательности России — Санкт-Петербурга.Собор Василия Блаженного.

Как сделать хорошую фотографию на соборе Василия Блаженного в Москве, Россия

Это, я полагаю, может оказаться полезным для кого-то, кто приедет в Москву, Россия. Если вы когда-нибудь захотите сфотографировать собор Василия Блаженного без толпы туристов, закрывающих его обзор, лучше отправляйтесь на задний двор. Очевидно, что на заднем плане все еще будут люди (если вы не поедете зимой в метель), но вы получите лучшие фотографии, чем передние, особенно если они заблокированы по какой-либо причине.Этот район находится через дорогу, прямо у пешеходного перехода, по которому можно добраться до парковки больших туристических автобусов. У вас не будет много времени, потому что, когда свет изменится, дорогу, скорее всего, будут переходить группы из 50 человек, но вы получите 90 секунд непрерывного фотографирования, прежде чем это произойдет! Так что хватайся!

Платье для матрёшки Tatyana Boutique

Принт русской матрешки на этом платье такой милый! (Даже если я не в России, я все равно буду носить это платье.) Подгонка также фантастическая. Я предпочитаю платья длины миди. (Этот тоже соответствует размеру.)

Моя единственная претензия к этому платью — это тонкие бретельки. (И я не фанат бюстгальтеров без бретелек.) Поэтому вместо этого я прикрыла лямки бюстгальтера укороченным кардиганом. Я сделал несколько фотографий ниже, чтобы показать, как они выглядят. (Они тоже регулируются — что я подумал, это здорово!)

Фото весело с этим платьем!

Это платье вызвало у меня желание сделать все возможное, чтобы найти подходящее к нему платье и как его сфотографировать, ха-ха.Это было очень весело! У меня даже появилась возможность носить серьги для матрешки, которые мой муж купил мне несколько недель назад на Измайловском рынке здесь, в Москве. (Я нашел несколько похожих на Etsy здесь.)

Не могла удержаться и от случая сфотографировать это платье с собственной матрешкой. Мне потребовалось очень много времени, чтобы выбрать эту матрешку, потому что я хотела ту, которая действительно была сделана кем-то в России (а не импортирована с фабрики в Китае). Я также хотел получить определенный набор матовых оттенков (а не блестящих цветов, которые вы обычно видите на куклах).Я был рад найти этот (это набор из 10 штук), сделанный вручную москвичкой, которая каждую субботу продает свои творения на Измайловском рынке.

Вот она, Матушка матрешек! Я не могла поместить самую большую матрешку в сумку для фотоаппарата… так что, думаю, я 10-я матрешка на этом фото. Я тоже снимал это в саду возле Кремля … Я не могу представить, что думали люди, когда проходили мимо, когда я фотографировал себя со всеми своими куклами.Ха-ха. Но мне очень хотелось сфотографировать это платье с куклами! Кроме того, я получил массу удовольствия, создав этот пост.

Примечание для постоянных читателей: завтра я отправляюсь в путешествие в Египет и Иорданию! Я не могу в это поверить! Я буду обновлять свои истории в Instagram как можно больше, но я собираюсь сократить свои сообщения в блоге до тех пор, пока не вернусь 12 мая. Пока меня не будет, в блоге будет только 1 сообщение в неделю. Итак, в следующий понедельник будет еще один.Я вернусь к нормальной жизни, начиная с 13 мая, и я также объявлю победителя розыгрыша подарочной карты ModCloth в этом посте!

Когда вы в последний раз весело проводили время со своей одеждой? Для чего вы его надели и куда вы его надели? Дай мне знать в комментариях!

Где найти:

Платье: c / o * Tatyana Boutique
Туфли: старые (похожие здесь)
Ремень: старые (похожие здесь)
Кардиган: старые (похожие здесь)
Солнцезащитные очки: старые (похожие здесь)
Серьги: Куплены в России (Похожие здесь)

* Раскрытие информации: некоторые из этих ссылок являются партнерскими.Это означает, что если вы нажмете ссылку и сделаете покупку, Have Clothes, Will Travel получит очень небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.