Креативно что это: КРЕАТИВНЫЙ — это… Что такое КРЕАТИВНЫЙ?

Содержание

Что такое «креатив», «креативный»?

Опубликовано: 30.05.2016 18:00

Просмотров: 30650

Слово «креатив» (от лат. creatio — созидание, сотворение) — это ка…

Слово «креатив» (от лат. creatioсозидание, сотворение) — это калька(буквальный перевод) английского слова «creative«, означающего «творчество, творческий«. В русском языке оно имеет то же значение. Также часто используются в речи его производные: имя существительное «креативность» — «способность человека к творчеству; некая оригинальность, уникальность» и имя прилагательное «креативный» — «творческий; имеющий отношение к творчеству, творческой деятельности, созидательный«.

Сегодня это слово чаще всего используется среди специалистов по дизайну и рекламе, которым порой «не хватает креатива» для очередной цепляющей идеи. По сути, рекламщики и маркетологи постоянно рождают идеи, создают рекламные материалы, пишут продвигающие статьи и т.д., то есть постоянно творят или можно даже сказать сотворяют что-то новое, оригинальное, не существовавшее ранее, в общем, «креативят».

 

В речи слово «креатив» можно использовать так: «Креатив является фундаментом, на котором строится эффективная и успешная реклама».  

Что касается его производных, вот несколько примеров: 

  • Главный дизайнер-своему подчиненному: «В этом макете маловато креативности. Слишком похоже на рекламу конкурентов. Нужно что-то посвежее». 
  • Директор издательства-автору: «Ваше произведение слишком шаблонно, сухо и неинтересно. В нем много штампов и недостает креативности.»
  • Один рекламщик-другому: «Посмотри, какая креативная реклама! Кто бы ее ни придумал, он явно знает свое дело!».

Когда человек использует свою смекалку, свои творческие способности, чтобы создать что-то новое, необычное или найти нестандартное решение для какой-то проблемы, говорят, что это креативный человек или говорят, что он нашел креативное решение. Даже должности сейчас могут называться со словом «креативный», например, креативный директор.

Вот простой пример креатива с едой:

На самом деле, в русском языке не было потребности в заимствовании этого слова из английского, поскольку такие слова как творчество, созидание, новаторство, смекалка и прилагательные, образованные от этих слов, прекрасно передают этот смысл. Но так уж получилось, что слово «креатив» часто используется в речи людей, особенно, в бизнес-сфере, поэтому нужно, как минимум, понимать его значение.


Мы искренне надеемся, что эта информация была вам интересна и полезна, и желаем вам побольше креатива в работе и в жизни вообще! 

 

С уважением, команда бюро переводов KGB Language Services

 

Что такое креативные индустрии. Объясняем простыми словами — Секрет фирмы

К креативным индустриям относят многие сферы жизни: это научно-исследовательская деятельность, дизайн, телевидение, музыка, мода, архитектура, разработка программного обеспечения и другие.

Главная фишка креативных индустрий — сочетание творческого компонента и высоких технологий.

Проще говоря, среди ваших друзей или знакомых есть поклонники корейской музыки или сериалов? Наверняка, ведь сегодня эксперты говорят о настоящей экспансии «корейской волны» на мировые рынки. Современная южнокорейская культура вызывает у людей по всему миру огромный интерес: речь идёт о моде, кино, компьютерных играх и других мультимедийных проектах.

Думаете, просто «так получилось»? Нет. В Южной Корее с 2009 по 2017 год работало специально созданное правительственное агентство креативного контента KOCCA. Во многом именно его деятельность позволила наладить работу с креативными индустриями и вывести корейский контент на международный рынок.

Пример употребления на «Секрете»

«Сегодня важно создать необходимые условия для качественного прорыва в сфере креативных индустрий. Уже есть отдельные примеры реализованных проектов <. ..>Но именно комплексный подход, системная поддержка на уровне государства, постоянный диалог между представителями творческой сферы, власти и бизнеса являются залогом создания благоприятной среды для самореализации молодого поколения».

(Глава Минкультуры РФ Ольга Любимова — о позиции ведомства по поводу креативных индустрий.)

Нюансы

Говоря о креативной индустрии, иногда используют термин «креативный класс». Его предложил американский социолог и экономист Ричард Флорида в 2002 году для обозначения людей творческих профессий.

«Поскольку креативность — это движущая сила экономического развития, креативный класс к настоящему времени занял в обществе доминирующее положение», — пишет он в книге «Креативный класс: люди, которые меняют будущее». Рабочему и обслуживающему классу платят за предоставление услуг и выполнение работ согласно плану, а креативный класс зарабатывает, создавая новое, отмечал Флорида.

Практика

В российском законодательстве пока нет самого понятия «креативная индустрия». Из-за этого сферу иронично называют «коммуникационное подвижничество». Однако законопроект о креативных индустриях и творческом предпринимательстве уже разрабатывают.

По словам председателя комитета РСПП Андрея Кричевского, бизнес нуждается в законе о креативных индустриях. «Креативные индустрии — это огромная творческая сила, которая в развитых странах считается фундаментом и драйвером экономики, — считает он. — Сила, обеспечивающая производство идей, смыслов, образов и образцов для подражания — самого востребованного продукта информационного общества».

Цифры

Согласно прогнозу Центра стратегических разработок, к 2024 году процент креативных индустрий в национальном ВВП вырастет до 8,5%. Для сравнения, в современной Германии эта доля уже сейчас составляет 8%.

Статью проверила:

Креативные люди — это какие люди? В чем проявляется креативность человека?

Креативный человек имеет отличные навыки развития собственного воображения, он выходит за рамки стереотипов, раскрывая границы фантазии и придумывая совершенно новые идеи. Что такое креативность, зачем она нужна и кто такие креативные люди – вы узнаете совсем скоро.

Что такое креативность?

Давайте разберемся, что значит креативный человек. Креативность – это особое личностное качество, позволяющее эффективно заниматься творческой, созидательной, новаторской деятельностью.

Креативные люди – это те, кто способен находить новые и оптимальные пути решения поставленных задач. Они могут разглядеть проблему под разными углами, подчас увидеть ее так, как не видел раньше никто. Тем не менее креативность – это не только новаторство и творчество, это конструктивный способ мышления, приносящий практическую пользу в различных видах деятельности.

Чем отличается креативность от творчества?

Очень часто люди смешивают эти понятия или используют как синонимы, не задумываясь об истинных значениях слов. Творчество – это тоже способность создавать новое. Однако понятие творчество относится к искусству и созиданию эстетическому, а креативность – к области утилитарного, практического применения. Эти два свойства человеческой личности могут пересекаться, но не обязаны быть в сочетании и не проистекают одно из другого.

Для современных профессий, особенно связанных с новаторством, требуется именно креативность – способность на основе накопленного опыта и знаний генерировать новые идеи и способы, оптимизирующие рабочий процесс или создающие неповторимый продукт. В понятие креативность включены такие качества, как решительность, способность пойти на риск, сообразительность, находчивость, быстрота мысли. Также креативности всегда сопутствует широкий кругозор, ибо не имея такового, сложно придумать новое решение проблемы.

Профессии для креативных людей

Креативное мышление необходимо во многих сферах деятельности, в том числе в бизнесе, рекламе, науке, искусстве и политике. Сейчас во многих предложениях работы можно встретить сообщение, что работодателю требуются креативные люди на различные должности.

Креативность в бизнесе – это умение подстраиваться под новые стили управления, меняться в соответствии с изменяющимися условиями рынка. Бизнес, особенно малый или средний, не терпит консервативности. Сейчас развитие бизнес-технологий идет очень быстро, постоянно появляются новые курсы повышения квалификации, новые течения в управлении персоналом и так далее. Креативность в бизнесе нужна для мобильности, быстроты принятия решения и новаторства.

Креативность в рекламе – это способность преподнести продукт новым образом, под неожиданным углом. В современном мире человек получает в сутки зашкаливающее количество информации. Специалисты по рекламе уже не знают, как привлечь внимание потенциального потребителя и не вызвать раздражения слишком навязчивым или кричащим образом. Именно для решения таких проблем и нужны в рекламе креативные люди. Рекламное сообщение должно быть качественным, интересным и информативным.

Креативность в сфере услуг – способность поиска новых подходов в общении с людьми. Эта сфера применения креативности требует не только хорошего знания людей в бытовом смысле и развитой интуиции, но и накопленного багажа знаний в сфере психологии и социологии. Для сферы продаж важно суметь преподнести продукт так, чтобы потенциальный покупатель захотел его приобрести, в гостиничном бизнесе квеативным может быть оформление номеров или, например, особенности обслуживания гостей.

Креативность найдет себе место практически в любой профессии, если подчинить ее сугубо утилитарным целям и не путать с творчеством. Чаще всего креативные люди – это те, которые, помимо развитого воображения, имеют знания в области экономики, управления, технологии производства и так далее.

Способы развития креативности

Что означает слово креативный человек? Креативность не является врожденной способностью. Да, к ней должны быть предпосылки, но ее можно и нужно развивать. Существуют различные методики развития креативности у детей и взрослых. В детском возрасте внимание уделяется больше развитию творческих способностей и навыков, на основе которых в сочетании с приобретенным опытом и знанием впоследствии можно развить креативность.

Рассмотрим несколько упражнений для развития этой способности.

  • Обсуждение идеи в команде, где у каждого есть определенная роль: критика, мечтателя и реалиста. Рассмотрение проблемы с трех точек зрения позволяет увидеть ее новые грани и пути решения.
  • Создание дерева ассоциаций. На листе бумаге изображается проблема, от нее идут линии, где написаны связанные с ней идеи. В процессе создания дерева могут появиться идеи, которые сразу бы не пришли в голову.
  • Пойти путем от обратного. Представить, что надо сделать, чтобы наверняка не решить проблему, а затем заменить эти идеи на противоположные.
  • Рекомендуется расширять свой кругозор – интересоваться всем, что происходит вокруг. Ходите в театры, посещайте выставки, читайте газеты, публицистику и чаще общайтесь с кративными людьми, им есть, что рассказать.

Это далеко не полный список упражнений на развитие креативности, но все они связаны с расширением горизонтов мышления, развитием воображения и разрушением стереотипов.

Самые креативные люди

С возрастанием в последнее десятилетие интереса к термину «креативность» стали появляться печатные издания, связанные с этим понятием. Многие страны выпускают свои журналы о креативности. Редакторы издательств составляют списки самых креативных людей прошедшего года. В их число входят владельцы и основатели рекламных агентств, разработчики программного оборудования, режиссеры, дизайнеры, писатели, предприниматели, певцы и журналисты.

По версии журнала Creativity самый креативный человек – это Сачин Агарвал, основатель сайта Posterous. Также наряду с ним назван самым креативным человеком его коллега Джерри Тан.

Признаки креативного человека

И все же, что означает креативный человек? Как и все внутренние человеческие качества, креативность имеет внешнее проявление в поведении.

По каким признакам можно выделить из толпы такого человека?

  • Креативные люди – это смелые люди. Они не боятся пробовать новое.
  • Интуиция для них не менее важный инструмент принятия решений, чем логика.
  • У креативных людей отличное чувство юмора.
  • Креативные люди — это те, кто делится своими мыслями и идеями с другими.
  • Легко разбираются в самых запутанных переплетениях информации. Креативные люди подвергают полученную информацию критическому осмыслению, никогда не идут на поводу у толпы.
  • Им интересен сам процесс, а не только результат.
  • Любят узнавать новое, искать ответы на самые сложные вопросы. Чем труднее задача, тем охотнее за нее возьмется творческий, креативный человек.
  • Креативные люди всегда в поиске: решений, ответов, знаний и идей.
  • Креативные люди – прекрасные учителя. Они легко объясняют трудные для понимания вещи другим, прослеживают связь между имеющимся материалом и создают из него новое.
  • Креативный человек не терпит границ и рамок. Он постоянно расширяет свой кругозор, примеряет на себя новые точки зрения.
  • Креативные люди – новаторы. Они с интересом берутся за тестирование новых идей и оказываются в будущем конкурентоспособными.

Мода на креативность

В настоящее время в каждом втором резюме в графе «дополнительная информация» указано качество – креативность. Креативный человек — это какой, так ли важно быть креативным? Да, многие специальности требуют принятия новаторских решений, умения мыслить нестандартно и нетривиально преподносить себя или продукт. Но в то же время достаточно специальностей, не требующих креативного подхода. В повседневной жизни значение этой особенности еще более размыто. Ввиду моды на креативность многие люди хотят показаться творческими и изобретательными даже в общении со своими приятелями.

Не креативный человек – это не человек без фантазии, не способный мыслить дальше шаблонных построений. Креативность, скорее, неотъемлемое качество для некоторых областей профессиональной деятельности, нежели жизненно необходимое в быту. Человек вовсе не обязан быть креативным, а вот творческие способности развивать полезно в любом возрасте.

Что такое креативный класс и есть ли он в России

Креативным классом в странах Европы и в Америке принято называть людей, проектирующих и создающих новые идеи, образы, продукты. Это дизайнеры, специалисты по рекламе, маркетологи и так далее. Глобальная задача так называемого креативного класса – изменить мир, сделать его удобнее и приспособить под нужды населения. В менее глобальном смысле – придать привлекательный вид продукции, внедрить какие-либо новшества, связанные с бытовым комфортом, добавить функциональности в предметы обихода и технику. В России как такового креативного класса нет. Здесь эти люди в меньшинстве, поскольку общество на данный момент нуждается в креативных разработках меньше, чем европейское или американское. Это связано с особенностями культуры и менталитета. Однако можно точно сказать, что креативное направление деятельности в России развивается. Находятся и создаются новые ниши на рынке услуг, где требуются креативные специалисты. Трудно спрогнозировать, догонит ли в этом смысле Россия Европу, но можно не сомневаться, что креативный класс получит развитие и в России.

Для чего нужна креативность

Это качество в различных областях применяется для решения разных задач. В целом креативность нужна для оптимизации, улучшения, повышения эффективности, увеличения функциональности и производственной мощности. Одним словом – для качественного скачка вперед. В науке и производстве креативность нужна для изобретения нового оборудования, новой техники, даже самих технологий производства. Креативность делает нашу жизнь интереснее, красочнее и комфортнее. Переход от индустриального общества к постиндустриальному ознаменовался расширением сферы услуг. В настоящее время в этой сфере большую роль играет умение преподнести услугу или продукт потенциальному потребителю.

Красота, энергия и новизна в сочетании с практической пользой – вот та креативность, которая в практическом применении дает эстетическое удовольствие и бытовой комфорт.

Понятие «креативная индустрия» закрепят в законе — Российская газета

Минкультуры РФ представил на общественное обсуждение законопроект, в котором закрепят понятия «креативные индустрии» и «креативное предпринимательство». Что это значит для российской экономики?

Как известно, креативная индустрия — это (относительно) новая экономика, которая создает продукты и услуги, имеющие и культурную ценность, и коммерческий потенциал. Основным камнем преткновения здесь является понятие «интеллектуальная собственность», вокруг которого по сей день витает множество вопросов и неопределенностей, напоминает бизнес-юрист Руслан Мирзеханов.

Сегодня «огромное количество людей находится вне информационного поля и не понимает, кто есть кто», уточняет Максим Болонкин, CEO Mygribs. Другими словами, этот рынок не может сам себя сформировать, важно, чтобы государство помогало творческим людям заработать, поясняет Сергей Маликов, основатель арт-резиденции «АртНахабино».

Креативные индустрии существовали всегда и влияли на экономику как самостоятельно, так и в составе других отраслей. Но до сих пор эта сфера была не структурирована, никто с ней не работал, а следовательно, не были разработаны и правила взаимодействия с государством и другими отраслями. Поэтому, по разрозненным данным, вклад креативных индустрий в российскую экономику оставался небольшим. Появление стандартов, регулирование — это признак зрелости отрасли, уверен Валерий Сидоренко, член Общественного совета при Министерстве цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ (Минцифры России).

Это подтверждают и цифры. В 2019 году департамент предпринимательства и инновационного развития Москвы провел исследование, согласно которому в городе зарегистрировано более 150 тысяч организаций в креативном секторе, и они насчитывают около 500 тысяч сотрудников, напоминает Анатолий Валетов, руководитель Фонда «Московский инновационный кластер».

Появление стандартов — признак зрелости отрасли

К тому же развитие креативной экономики, креативных индустрий в настоящее время уже рассматривают как основу стратегии развития городов и регионов, способствуя обновлению экономики и повышая туристическую привлекательность территории, напоминает Татьяна Ашутова, декан факультета дизайна и рекламы университета «Синергия». Значит, время для базового документа уже пришло.

Хотя есть риск, что «креативным» внезапно станет слишком многое: и наука, и образование, и сфера услуг, что может привести к еще большему размыванию понятия. Но эти риски означают только то, что одного документа, как бы он ни был актуален, недостаточно, полагает Денис Щукин, директор фонда «Креативные практики», составитель исследования «Чем живут креативные предприниматели».

Кстати

Интерес к индустрии можно оценить по активности индивидуальных предпринимателей и самозанятых в последнее время, уверен Иван Глазачев, генеральный директор ЮMoney. Количество людей, которые официально работают на себя и принимают оплату через ЮKassa, с 1 января по 25 июня 2021 года выросло в 3,1 раза относительно аналогичного периода прошло года. Число самозанятых, которые производят сувенирную продукцию и аксессуары, увеличилось в 2,8 раза, а их доходы выросли в 3,6 раза. В сегменте продаж аудио- и видеоконтента рост составил 4,2 раза, а обороты платежей — 7,4 раза. Это различные авторские онлайн-курсы и тренинги; продажи минусов песен и битов и т. д. Число самозанятых, занимающихся организацией и проведением досугово-развлекательных мероприятий, выросло в 2,6 раза, а их доходы — в 11,8 раза.

Узаконили: чего ждут креативные индустрии от нового законопроекта | Brandvoice

Главная проблема — отсутствие в законодательстве самого понятия «креативных индустрий». А без этого крайне сложно делать любой шаг: от создания инфраструктуры для креативного бизнеса до формирования инструментов мониторинга соответствующих отраслей. Привести законодательство в соответствие с реальностью и превратить, наконец, «коммуникационное подвижничество» в настоящую индустрию требовалось как можно быстрее. К лету 2021 года креативному сообществу удалось добиться желаемого результата: на ПМЭФ-2021* министр культуры РФ Ольга Любимова представила законопроект «О внесении изменений в закон Российской Федерации «Основы законодательства Российской Федерации о культуре» в части закрепления института творческих (креативных) индустрий».

От подвижничества к букве закона

В структуру законопроекта входят три основные части, необходимые для развития креативной экономики. Первая дает исчерпывающее определение того, чем являются креативные индустрии, — это компании, затраты которых на создание интеллектуальной собственности составляют существенную часть затрат на оплату труда творческих специалистов, то есть вложения в производство нематериальных активов. Также критерием отнесения к креативной индустрии может стать доля дохода либо большая часть выручки, полученные в результате распоряжения интеллектуальной собственностью.

Вторая часть законодательно закрепляет технические решения, позволяющие создавать эффективные экономические механизмы — налоговые, инвестиционные, гранты — и вписывать их в программы экономического развития регионов. Третья часть призвана эффективно бороться с барьерами при взаимодействии традиционных учреждений культуры с представителями креативной экономики.

Законопроект о статусе креативных индустрий вводит и ряд новаций в области прав интеллектуальной собственности и их экономического оборота. Так, организациям культуры предоставляется право без согласия учредителя (но с его обязательным уведомлением) создавать хозяйственные общества и хозяйственные партнерства — новые субъекты креативного предпринимательства. При этом деятельность таких субъектов должна быть направлена на коммерциализацию интеллектуальной собственности, не связанной с основной деятельностью самой организации культуры. Например, музей может учредить творческую мастерскую, которая будет использовать художественные образцы из наследия прошлого как основу для современной продукции.

Такой подход позволит не вдаваться в подробности конкретных видов экономической деятельности или название отраслей, будь то архитектура или гастрономия, не спорить о том, кто именно заслуживает льгот и преференций. Бизнесы с высокой долей интеллектуальной собственности на балансе могут быть внесены в реестр креативных индустрий. Это позволит государству развивать инфраструктуру креативного предпринимательства в форматах государственно-частного партнерства, вводить специальные налоговые режимы, различные льготы, субсидии и преференции для предпринимателей (или организаций), создающих новый экономический ресурс на основе интеллектуальной собственности.

Пока законопроект находится на рассмотрении в различных инстанциях, в креативном сообществе активно обсуждается ожидаемый эффект. Каким образом законодательные меры могут реально поддержать креативное предпринимательство? Объясняют эксперты из различных креативных индустрий и представители федеральной власти.

«Драйвер развития перемещается из сырьевых отраслей в креативные»

Фотохост-агентство ТАСС

— К слову «креативная» добавилось слово «индустрия». Это означает, что творчество во всех отраслях экономики превратилось в большой бизнес с крупными инвестициями. Он может создавать значимую долю национального валового продукта и становится пространством конкуренции стран, территорий, компаний между собой. Драйвер развития перемещается из сырьевых отраслей в отрасли креативные.

«Есть понимание направлений, по которым будут развиваться креативные индустрии»

Фотохост-агентство ТАСС

— Документ проработан совместно с экспертным обществом. Мы впервые характеризуем сферу креативных индустрий, закрепляем понятия, необходимые для развития этого института. Уже есть понимание, по каким направлениям креативные индустрии будут развиваться. Это поддержка креативных предпринимателей, популяризация культурного наследия, развитие современных цифровых технологий для создания и повышения конкурентоспособности отечественных творческих продуктов».

«Креативные индустрии — это не только про творчество, это про новую экономику»

Фото IPQuorum

— Крайне важно, что в разработке законопроекта и Концепции развития креативных индустрий участвовали сами творцы — предприниматели. Таким образом учитывалось мнение непосредственных игроков рынка, для которых эти документы создаются. Сфера креативных индустрий — это межведомственное поле, и разработка таких инициатив предполагает также участие Министерства экономического развития и Министерства цифрового развития. Потому что креативные индустрии — это не только про творчество, это про новую экономику и инновационные подходы. Безусловно, мы рады, что Министерство культуры создает на своей базе площадку для межведомственного взаимодействия, в том числе с вовлечением креативного сообщества.

«Законопроект закрепляет коммерческую ценность интеллектуальной собственности»

Фото IPQuorum

— Сегодня в стране происходит взрывной рост креативных индустрий. Достаточно взглянуть на успехи экспортного продвижения отечественного кино и особенно анимации. Конечно, каждая из креативных индустрий развивается по своей траектории, с учетом региональной и глобальной специализации. Но принимаемые поправки в законодательство дадут дополнительный стимул для развития всех креативных индустрий. Таким образом, для их представителей будет формализована возможность становиться субъектами экономической деятельности. Этот законопроект — один из первых, но важнейших шагов на государственном уровне, обеспечивающих системную поддержку креативных индустрий, создающих условия для самореализации и развития талантов, в том числе в регионах, а также закрепляющих не только культурную, но и коммерческую ценность интеллектуальной собственности.

«Законопроект как основа для перехода к экономике знаний»

Фото IPQuorum

— Креативные индустрии — это огромная творческая сила, которая в развитых странах считается фундаментом и драйвером экономики. Сила, обеспечивающая производство идей, смыслов, образов и образцов для подражания — самого востребованного продукта информационного общества. Сила, благотворно действующая на общество в целом. Законопроект о статусе креативных индустрий определяет их как культурообразующую сферу, которая может и должна стать основой для перехода к экономике знаний.

«В Концепцию будут включены региональные и муниципальные стратегии социально-экономического развития»

Фотобанк Росконгресс

— Я с большим интересом ожидала, как именно в проекте закона будут прописаны меры господдержки креативного предпринимательства. В итоге их удалось увязать с утверждаемой правительством Концепцией развития креативных индустрий. Также в нее будут включены региональные и муниципальные стратегии социально-экономического развития. Честно скажу, я рассчитывала увидеть более конкретные механизмы поддержки приоритетных творческих индустрий. Например, во взаимоотношениях с финансово-кредитными учреждениями. Ведь сегодня креативные агентства, которые создают и продвигают на рынке интеллектуальный продукт, максимально уязвимы. В подавляющем большинстве они относятся к малому и среднему бизнесу, а их основной актив — это интеллектуальная собственность. Если им дадут какие-то налоговые льготы, если они получат возможность брать кредиты под залог интеллектуальных прав, то это, конечно, позволит креативщикам развиваться, выходить из тени, набирать в штат больше сотрудников.

«Законопроект предлагает справедливый договор между креативными предпринимателями и государством»

Фото IPQuorum

— Простые экономические критерии, предложенные Минкультуры России, дают возможность фокусировки поддержки независимо от отраслей и сфер деятельности, в которых работает конкретная компания. Законопроект создает базовые основы для того, чтобы развивать инфраструктуру креативного предпринимательства в форматах государственно-частного партнерства, вводить специальные налоговые режимы, различные льготы, преференции для предпринимателей (или организаций), создающих новый экономический ресурс на основе интеллектуальной собственности. Это принципиально новый подход к решению проблемы господдержки. У нас традиционно принято поддерживать малые предприятия просто за факт существования. Ты маленький, у тебя доход меньше определенной цифры — получи поддержку. Но такая практика не порождает новых ресурсов, которые заменят или уменьшат нашу зависимость от сырья. Новый законопроект предлагает своего рода справедливый договор между креативными предпринимателями и государством. Он поддерживает тех, кто действительно генерирует и вводит в оборот новые экономические ресурсы — результаты творческого труда.


* Возрастное ограничение 18+

потери и перспективы — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Отечественная креативная экономика развивается недостаточно быстрыми темпами. Причина в общей экономической стагнации и, как следствие, в недостаточном спросе на предлагаемые креативными индустриями товары и услуги. НЦМУ «Центр междисциплинарных исследований человеческого потенциала» опубликовал первый выпуск научного дайджеста, темой которого стало «Развитие креативных индустрий в России: ключевые индикаторы».

Авторы дайджеста во главе с первым проректором НИУ ВШЭ, директором Института статистических исследований и экономики знаний (ИСИЭЗ) ВШЭ Леонидом Гохбергом отмечают, что к креативным индустриям относятся сектора экономики, где значимая часть добавленной стоимости формируется за счет творческой деятельности и управления правами на интеллектуальную собственность. В них, в частности, включают архитектуру, дизайн, моду, изобразительное и исполнительское искусство, музыку, кино и анимацию, видеоигры, телерадиовещание и рекламу.

В последние годы до пандемии креативные индустрии демонстрировали быстрый рост. В 2019 году они создавали 3% мирового ВВП и обеспечивали 1% мировой занятости. Их развитие позволяет использовать накопленный человеческий капитал, увеличивать экспорт товаров и услуг с высокой добавленной стоимостью, диверсифицировать занятость.

В России в 2019 году валовая добавленная стоимость креативных индустрий составляла $104,6 млрд по паритету покупательной способности, или 2,4% ВВП

Россия существенно уступает странам — лидерам по этому показателю, в частности Италии, Великобритании и Австралии, где доля креативных индустрий в ВВП составляет 6,1, 5,8 и 5,7% ВВП соответственно. Тем не менее численность занятых в отечественной креативной экономике, к которым авторы относят не только занятых в соответствующих отраслях, но и представителей креативных профессий в других сферах экономики, выросла. В 2017-2019 годах этот показатель поднялся с 4,2 до 4,9 млн человек. Их доля в общей занятости за этот период увеличилась с 5,9 до 6,8%. Почти три четверти работников сосредоточены совокупно в таких сферах, как мода (30%), музыка, исполнительское искусство и культурно-досуговая деятельность (28%), а также в издательской отрасли (15%). Наибольший рост добавленной стоимости в последние годы демонстрировали сектора IT, видеоигр и рекламы.

В собственно креативных отраслях в России работают около 2,7 млн человек, или 3,8% всех занятых. Это немного меньше, чем в Германии (4,1%), столько же, сколько в Австралии, больше, чем в Канаде (3,5%) и США (3,3%). Около 37% занятых в отечественной креативной индустрии приходится на три региона: Москву, Московскую область и Санкт-Петербург, в том числе 24,5% — на столицу.

По расчетам экспертов ИСИЭЗ, в 2017-2019 годах экспорт креативных товаров и услуг демонстрировал разнонаправленную динамику. Экспорт товаров вырос на 22,7%, до $1,76 млрд; экспорт услуг незначительно уменьшился — на 2,4%, до $7,2 млрд. В итоге стоимость экспорта отечественной креативной индустрии увеличилась на 1,6%, до $8,9 млрд. За это же время импорт креативных товаров и услуг вырос на 8,8%, до $16,1 млрд.

Михаил Гершман, один из авторов дайджеста, директор Центра научно-технической, инновационной и информационной политики ИСИЭЗ, пояснил, что Россия экспортирует в основном креативную продукцию низких переделов — книги, газетную бумагу, мебель, обои — и преимущественно в страны ближнего зарубежья. В импорте устойчиво доминируют мебель и игрушки. Ввоз последних обеспечивает почти треть итогового отрицательного сальдо торговли креативными товарами. Он подчеркнул, что у России есть большие возможности для импортозамещения в этом секторе.

По мнению Михаила Гершмана, низкие темпы роста отечественной креативной индустрии и ее экспорта в основном связаны с общей стагнацией и замедлением темпов экономического роста после кризиса 2014 года. Спад активности в реальном секторе вызвал снижение спроса на товары и услуги, которые относятся к креативным. Это в первую очередь услуги рекламы и инжиниринга, доминирующие в российском экспорте. В период 2015-2019 годов наблюдался постепенный подъем этих рынков, в том числе за счет роста их отдельных сегментов, например интернет-рекламы. Но уже в 2020 году пандемия нанесла заметный урон креативным индустриям во всем мире.

Многие страны сейчас корректируют стратегии развития креативных индустрий, разрабатывают дополнительные меры их поддержки. Это в основном финансовая помощь малому бизнесу и индивидуальным предпринимателям как наиболее пострадавшим в пандемию. Например, отмена налогов, повышение доступа к льготным кредитам.

Михаил Гершман обратил внимание на то, что в России политика в отношении креативных индустрий и креативного предпринимательства только формируется. В частности, в рамках фронтальной стратегии правительства разработан проект «Придумано в России», предусматривающий введение ряда новых мер поддержки на период до 2030 года. Также на подходе утверждение Концепции развития творческих (креативных) индустрий и специального законопроекта, направленного на поддержку креативного предпринимательства в нашей стране. 

В России, по его словам, пока не появилось надежных статистических оценок влияния пандемии на креативные отрасли. «Интуитивно мне кажется, что наш творческий сектор пострадал несколько меньше, чем, например, в Европе или США, поскольку многие креативные индустрии (в основном отрасли культуры) в России исторически поддерживаются государством. IT-сектор — одна из наиболее крупных по масштабам креативных индустрий — в 2020 году даже продолжил свой рост в отдельных сегментах», — отметил эксперт.

ИСИЭЗ намерен в ближайшие месяцы продолжить исследования о влиянии пандемии на креативную индустрию, в ходе них ученые смогут более точно изучить ее последствия. «Мы опубликуем новые результаты наших работ, которые мы проводим в рамках научного центра мирового уровня «Центр междисциплинарных исследований человеческого потенциала», — резюмировал Михаил Гершман.

что это такое и как развить креативность? Как научиться творчески мыслить взрослым и детям? Упражнения, игры и методы

«Требуется креативный сотрудник». Такое требование в объявлении не про вас? Уверены, что не способны на креативные идеи? А может, стоит попробовать? Вполне возможно, что получится, ведь креативному мышлению можно научиться.

Что это такое?

Креативность считается качеством редким, практически врожденным. Мало кто знает, что такую человеческую способность, как и большинство других, можно развивать. Умение выйти за рамки общепринятых правил является сутью креативного мышления.

Ни разу не хотелось сделать что-то необычное? Хотя бы приобрести необычный презент? Если хотелось, то с креативностью у вас все в порядке, по крайней мере, некие задатки ее существуют, надо только их развивать. Вполне возможно, желание думать нестандартно было загублено в детстве. В советской педагогике мало кто позволял себе вольности. Шаг вправо, шаг влево, прыжок на месте…

А вот в современной психологии совершенно другая трактовка. Креативные наклонности призывают развивать с младенчества. Ведь такой склад ума в будущем не только позволит принимать уникальные решения на работе, а значит, и вприпрыжку скакать по карьерной лестнице, но и решать повседневные проблемы «с огоньком». Учеба, личная жизнь, отношения с собственными детьми — те, кто подходит к этим вехам своей жизни не так, как все, чаще всего оказываются удачливее остальных.

Стереотипы

Талантливый человек талантлив во всем. Каким талантом обладаете вы? Не может быть такого, что таланта нет: даже песня, исполненная на корпоративе, вполне может оказаться признаком настоящего таланта. Все дело в стереотипах, которые нам навязывает сама жизнь или люди, которые окружают нас с самого детства. Именно они говорят нам, что такое «хорошо», а что такое «плохо». В итоге мы, как стойкие оловянные солдатики, выполняем задания четко по инструкции.

А теперь вспомните, как в детстве запросто выходили из любой ситуации. Не можете вспомнить себя, внимательно посмотрите на то, как это делает ваш собственный ребенок. Первое, что отличает дитя от взрослого человека – возможность свободно мыслить образно. Каждое слово для ребенка – целая картина, каждое событие – сказка. Сам малыш легко может перевоплотиться в любого сказочного героя и для этого ему необязательно ждать костюмированного утренника. Внешнее сходство с известным персонажем его мало волнует, у него ко всему креативный (отличный от общепринятого) подход.

С годами мы теряем эту дорогу. Мы узнаем правила, которые редко хотим нарушать. Все потому, что так проще, привычнее. Такие действия не вызывают негодования (зависти) коллег, не доводят до бешенства (непонимания) родителей/мужа/жену/ и так далее.

Люди в большинстве своем соглашаются на игру по шаблонным правилам. А потом человеку становится скучно с самим собой, с семьей, с друзьями. Тем временем «безбашенная» одноклассница Юлька уже возглавила отдел в крупной государственной корпорации, ее муж – известный и модный фотохудожник (он, кстати, тоже «не от мира сего»). Они счастливы, и скоро у них появится их первый и, безусловно, талантливый ребенок.

Так и вам есть к чему стремиться. Креативность – это всего лишь способность в обычных условиях со всеми известными составляющими собрать нечто такое, что заставит если не перевернуться мир, то хотя бы взглянуть на вещи по-другому. Поэтому креативных людей особенно ценят в рекламных агентствах. Именно они заставляют покупать то, что еще пять минут назад мы и не хотели вовсе. Это они заставляют нас глотать слюну при одном появлении на экране «низкокалорийного» йогурта. Это они знают, как направить наши стандартные мысли по любому нужному им пути.

Так может, стоит понять, как это работает и начать зарабатывать на этом самим, а не только тратить собственные деньги на фантазии креативных людей?

Методы

Креативные способности, как и любые другие, нужно развивать и впоследствии тренировать. Пожалуй, самый яркий пример того, как это можно делать – конкурс «Разминка» в популярной телевизионной игре КВН. Командам нужно найти необычный ответ на вопрос соперников или ведущего за несколько секунд. Кто смешнее придумал, тот и креативнее.

Кстати, многие техники, которые применяются для развития этой способности, предусматривают именно работу в группе. Но для начала можно приступить к индивидуальным урокам. Лучший «двигатель» креатива — занятие творчеством. Рисование, пение, танцы – подойдет любой вид искусства. Выбирайте, что ближе. Креатив возможен и на кухне. Добавьте в любимое блюдо какую-нибудь изюминку (имеется в виду не сухой виноград) – придумайте необычную подачу, украсьте чем-то нетрадиционным.

Первый шаг к развитию креативных способностей, считайте, сделан. Но ни одну мышцу невозможно натренировать за одну тренировку, поэтому и «мускул креатива» вряд ли дрогнет после единственного к нему обращения. Его нужно воспитывать, постоянно совершенствовать.

Стараться применять во всех сферах жизни, как и любую способность.

Как развить?

Развитию креативности сейчас уделяется внимание уже в детском саду. Игры с ребятами дошкольного возраста направлены на то, чтобы научить их мыслить и развить творческое начало. Хотя многие из нас тоже получали подобные уроки – результаты разные. Нам ставилась немного другая задача. Мы должны были сделать что-то по образу и подобию, у современных детей больше свободы в творчестве. Да и выбор материалов в нынешних магазинах канцелярских товаров куда более богатый.

А в остальном все то же самое, что и у нас:

  • развить воображение помогают занятия лепкой и рисованием;
  • научиться создавать нечто новое помогут пазлы и конструкторы;
  • найти выход из сложных ситуаций помогут головоломки, они же подскажут в будущем нестандартные решения;
  • общаться, менять собственный образ помогают ролевые игры (утренники со снежинками, лисичками, зайчиками, маскарады).

Как только вчерашние снежинки, лисички и зайчики приходят в школу, им приходится менять костюм. В большинстве средних учебных заведений сейчас есть обязательная форма. Кто-то считает, что в таких условиях ребят начинают снова «стричь под одну гребенку», другие полагают, что это вовсе не мешает развитию личности современных младших школьников. Как происходит в классе, где учится ваш ребенок, легко проверить, выяснив, как именно проводятся с ним в начальной школе занятия по математике. Эта наука одним в буквальном смысле слова дается на «раз-два», другие часами не могут решить, казалось бы, простую задачку.

Что должен сделать учитель, чтобы не только привить ученику любовь к арифметике, но и позаботиться о его креативном мышлении:

  • предложить подумать над альтернативными способами решения задачи;
  • предложить ученику самому выбрать, какую задачу он будет решать и каким методом пользоваться для поиска ответа;
  • предложить ребенку придумать собственную задачу.

Если педагог заботится о развитии ученика, а не просто требует от него верного решения с целью получения оценки, то он найдет подход к любому. Если нет, то на это стоит бросить все силы родителям.

В противном случае ребенок может замкнуться в себе, у него появится комплекс неполноценности и тут уже не до креатива.

У взрослых

Приблизительно такие же методы нужно использовать, чтобы развить или пробудить креативные способности у взрослых. Перестаньте думать «как все», попытайтесь придумать разные выходы из той или иной ситуации. Отбросьте сомнения. Боязнь неудачи лишает возможности творить. Гениальные идеи рождаются только у отчаянных людей.

Если все вышесказанное про вас, остается лишь совершенствовать свои способности и навыки. Вот несколько простых упражнений.

  1. Возьмите книгу. Выпишите из нее несколько слов с заранее определенных вами страниц и строчек. Должна получиться некая абракадабра. А теперь соедините эти слова в текст. Придумайте историю.
  2. Придумайте, как расширить возможности применения самого обычного предмета. Например, целлофанового пакета. Это же не только упаковка для мусора, но и шапочка для бассейна, обложка для бумажника, дождевик. Выполнив такое задание, и фантазию разовьете, и экологам поможете.
  3. Набросайте на листе бумаги черточки разной длины и наклона, точки, тире. А теперь попробуйте создать из них изображение. Возможно, это будет не предмет, а событие или природное явление.
  4. Используйте все, что вас окружает для создания образов. На что похожа та тучка, а вот эта лужа под ногами, а сугроб под окном?
  5. Читайте задом наперед. Начните со слов, затем переходите на целые предложения и страницы из книг. Воображайте, что получается из текста.

У детей

К сожалению, взрослые нередко убивают у детей креативность в самом зародыше. И делают это дяди и тети весьма креативно, не ведая, что творят.

Педагоги, тренеры, родители и прочий культмассовый сектор придумывают различные турниры и конкурсы, думая, что таким образом развивают мальчиков и девочек. А оказывается, наоборот. Ребята стремятся получить главный приз проверенным годами методом. Их цель – награда, а не новое открытие.

Взрослые в большинстве своем уверены, что они все знают уж точно лучше ребенка и стараются оградить его от ошибок. В результате ставят перед ним непреодолимый барьер. Путь решения задачи им, конечно, тоже известен. Они открывают для ребенка собственную дорогу знаний, не подозревая, что ребенок может выбрать свою, причем куда более успешную. Не надевайте ему на глаза шоры. Дайте оступиться, но пройти лабиринт по-своему.

Мы строим планы и пытаемся втиснуть в это расписание детей. В современном мире мы и рожаем-то их по предварительно оговоренному с супругом графику. При этом хотим, чтобы они чувствовали себя свободными. Хотя бы иногда вместо гимнастики сводите ребенка в зоопарк, а взамен урока в музыкальной школе предложите катание на роликах. У него еще впереди много времени, которое ему предстоит «правильно» распределить. Дайте ему возможность подурачиться.

Да и себе иногда позволяйте это делать.

Упражнения и игры

Обучение креативности вполне может проходить с помощью деловых игр. Например, всем известный «мозговой штурм» можно использовать не только для решения конкретной бизнес-задачи, но и в качестве тренировки. Собираем группу из нескольких человек. Кстати, возраст здесь не имеет значения. Так что вечер в семейном кругу тоже можно провести подобным образом.

Правила игры довольно просты.

  • Четко ставим задачу. Например, как приготовить ужин из того, что есть в холодильнике.
  • Определяем время на размышление каждому участнику игры.
  • Выписываем все варианты на листок бумаги и озвучиваем их.
  • Дополняем предложенные варианты новыми идеями.
  • Доводим выбранное блюдо (если речь идет об ужине) до совершенства.
  • Приступаем к готовке.

Вероятнее всего, ваш кулинарный изыск не войдет в очередную книгу Джейми Оливера (повара из Великобритании, успешного ресторатора, популярного телеведущего, пропагандирующего здоровое питание), но зато вы повеселитесь от всей души, не говоря уже о том, что придадите заряд положительной энергии своей креативности.

Не нравится готовить? Постройте дом. Для этого вам и помощники не нужны. Для начала давайте определимся со строительными материалами. Берем листочек и составляем «смету». Выписываем 10 любых названий предметов, овощей, фруктов, животных. Делаем это не задумываясь. Теперь берем другой лист и начинаем создавать свой неповторимый дворец. Что у нас там есть? Помидоры — рисуем окна в виде томатов. Огурцы — расставляем лавочки в виде них по всему периметру сооружения. Дельфин — создаем фонтан по образу и подобию этого милого существа.

Идея понятна? Главное – ничего не должно «пропасть» из ранее приобретенных материалов. Ведь их вам подарила собственная фантазия.

Не обижайте ее, и она обязательно ответит взаимностью и пригодится, когда при поступлении на работу вас спросят, насколько вы креативны.

О том, какие упражнения нужны для развития креативного мышления, расскажет видео ниже.

Что такое творчество?

Что такое творчество?
Калифорнийский государственный университет, Нортридж

Что такое творчество?



Из Человеческая мотивация , 3-е изд., Роберт Э. Франкен:
  • Творчество определяется как тенденция к созданию или распознавать идеи, альтернативы или возможности, которые могут быть полезны в решении проблем, общении с другими и развлечениях себя и других. (страница 396)
  • Три причины, по которым люди мотивированы на творчество:
    1. потребность в новой, разнообразной и комплексной стимуляции
    2. необходимость передавать идеи и ценности
    3. нужно решать проблемы (стр. 396)
  • Чтобы проявить творческий подход, вам необходимо уметь просматривать вещи по-новому или с другой точки зрения.Среди прочего вещи, вам нужно иметь возможность генерировать новые возможности или новые альтернативы. Тесты на креативность измеряют не только количество альтернативы, которые могут создать люди, но уникальность тех альтернативы. способность создавать альтернативы или видеть вещи однозначно не происходят в результате изменения; это связано с другим, более фундаментальные качества мышления, такие как гибкость, терпимость к двусмысленности или непредсказуемости, а также получение удовольствия от вещи, прежде неизвестные. (стр. 394)

Из «Творчество — за гранью мифа о гениальности» Роберта У.Вайсберг.
  • … «творческий» относится к новым ценным продуктам, как в «Самолет был творческим изобретением». «Креатив» также относится к человек, который производит работу, например,? Пикассо был творцом ». «Творчество» означает способность производить такие работает, например, «Как мы можем способствовать творчеству наших сотрудников?» и чтобы деятельность по созданию таких продуктов, как «Творчество требует упорного труда »(стр. 4)
  • Все, кто изучает творчество, согласны с тем, что для чего-то нужно креативность, недостаточно быть новинкой: она должна иметь ценность, или соответствовать познавательным требованиям ситуации.» (стр. 4)

Из Creativity — Flow and the Psychology of Discovery and Изобретение Михая Чиксентмихайи.
  • Способы употребления слова «творчество»:
    1. Лица, которые выражают необычные мысли, которые интересны и стимулирующий — словом, люди, которые кажутся необычайно яркими.
    2. Люди, которые воспринимают мир по-новому и оригинально. Это (лично творческие) личности, чье восприятие свежий, чьи суждения проницательны, кто может сделать важные открытия, о которых знают только они.
    3. Люди, которые меняют нашу культуру в некоторой степени. Поскольку их достижения по определению являются общедоступными, их легче напишите о них. (например, Леонардо, Эдисон, Пикассо, Эйнштейн, и т. д.) (страницы 25-26)
  • Системная модель творчества: (страницы 27-28)
    1. творческий домен , который вложен в культуру — символическое знание, порожденное конкретным обществом или человечеством в целом (например, изобразительное искусство)
    2. поле , которое включает в себя всех привратников домен (например,г., искусствоведы, учителя искусствоведения, хранители музеев и др.)
    3. физическое лицо лицо , использующее символы заданная область (например, музыка, инженерия, бизнес, математика) есть новая идея или видит новый образец, и когда эта новинка выбирается соответствующим полем для включения в соответствующий домен
  • Творчество — это любое действие, идея или продукт, которые изменяют существующий домен, или который преобразует существующий домен в новый один…Что имеет значение, так это то, является ли новинка, которую он производит, принято для включения в домен. »(стр. 28)
  • Характеристика творческой личности: (стр. 58-73)
    1. У творческих личностей много энергии, но они также часто бывают тихими и спокойными.
    2. Творческие люди, как правило, умны, но при этом наивны в в то же время.
    3. Творческие личности сочетают в себе игривость и дисциплина или ответственность и безответственность.
    4. Творческие личности чередуют воображение и фантазию муравей с одной стороны, и укоренившееся чувство реальности с другой.
    5. Творческие люди, кажется, питают противоположные тенденции на континуум между экстраверсией и интроверсией.
    6. Творческие личности тоже замечательны, скромны и горды в в то же время.
    7. Творческие личности в определенной степени избегают жесткого пола ролевые стереотипы и склонность к андрогинности.
    8. Обычно творческих людей считают бунтовщиками и независимый.
    9. Большинство творческих людей очень увлечены своей работой, но все же они также могут быть предельно объективными.
    10. Открытость и чуткость творческих личностей часто подвергает их мучительной боли, но также наслаждение.



Что такое творчество? Полное руководство к пониманию самой важной способности сегодняшнего дня.

Креативность — одна из тех черт, которые люди, кажется, имеют внутреннее понимание, но если вы на самом деле попросите их дать определение, они запутаются. Легко составить список творческих людей (Фрида Кало, Стив Джобс и Стив Возняк, Эйнштейн) и результатов творчества (роман, изобретение, новый взгляд на мир), но сложно составить список. обдумайте актуальную концепцию творчества.Чем больше я исследовал эту статью, тем больше осознавал, что творчество — это невероятно тонкое явление.

by rvasilovski

Но с чего-то нужно начинать, поэтому давайте начнем с определения:

Творчество — это способность выходить за рамки традиционных способов мышления или действий и разрабатывать новые и оригинальные идеи, методы или объекты.

Давайте разберемся:

  • Это способность
    Это еще и способность пробегать милю, или делать вычисления, или читать сонет Шекспира (Могу я сравнить тебя с летним днем?).Итак, креативность — это навык, который специфичен для каждого человека. Некоторым людям это может показаться естественным, но это то, что каждый может улучшить, если уделит этому время и усилия.
  • Это превосходит традиционные способы мышления или действия
    Превосходство означает, что вы выходите за рамки. Это признание ограничений того, что уже существует, и попытки улучшить это.
  • Развивает новое и оригинальное
    Я думаю, что ключевое слово здесь — «развивает».Творчество выходит за рамки воображения: оно связано с развитием. Если это идея, вы идете и проводите исследование, чтобы доказать ее. Если это новый процесс, попробуйте его протестировать, чтобы увидеть, работает ли он. Если это объект, вы его строите.

Отлично! А теперь, когда я дал вам это поучительное определение, давайте углубимся немного глубже и попытаемся по-настоящему понять, что такое творчество (и почему вам следует или не нужно заботиться о нем).

Творчество — относительно новое явление


Креативность появилась только в последние 60-80 лет или около того.

«Но подождите, — скажете вы, — а как насчет всех этих удивительных художников и изобретателей прошлых лет. Вы хотите сказать, что не думаете, что Марк Твен и сэр Исаак Ньютон не были творческими людьми? Нелепо! »

Я определенно не из тех, кто осуждает отцов Тома Сойера и гравитации. Я хочу сказать, что концепция творчества в нашем понимании — хотя она и кажется такой повсеместной — на самом деле не входила в популярный лексикон до середины прошлого века:

Из программы просмотра Google Ngram

Во многих древних культурах идеи или достижения, которые мы приписывали творческим способностям человека, считались «открытиями».«Даже произведения искусства рассматривались как подражание природе, а не как форма творчества.

В средневековом христианском мире творческие идеи позиционировались как божественное вдохновение. Вы сделали что-то классное? Дай пять тебе богу за то, что послал тебе эту фантастическую идею, друг мой.

С наступлением просветления мы начали наблюдать постепенный сдвиг в сторону индивидуальной ответственности, но даже тогда акцент был сделан на воображении и интеллекте, которые, безусловно, являются частью современного определения творчества, но не совсем одно и то же.

by E · the · re · al »

Мы действительно начинаем видеть зарождение идеи современного творчества в 1920-х годах. С рождением психологии 1 ​​ в конце 19-го века парадигмы в западном мире сместились, чтобы более пристально концентрироваться на личности, наших уникальных способностях и личностях. (Еще одна из тех вещей, которые мы считаем врожденными — личность не была чем-то особенным до Фрейда.) Творчество как способность или черта личности впервые приобрело популярность после книги Грэма Уолласа «Искусство мысли».В этой работе Валлас представляет модель того, как люди подходят к проблемам и творчески думают.

Так родилась современная идея творчества. С тех пор психологи и исследователи в других дисциплинах только продолжали развивать эту идею до того, что мы понимаем сегодня.

Значит ли это, что никто не занимался творчеством до 1930-х годов? Нет, очевидно, что люди уже давно обладают способностью мыслить нестандартно и разрабатывать новые идеи. То, что в настоящее время сосредоточено на творчестве, действительно показывает, что оно является ценным качеством в нашей культуре прямо сейчас.Упор на это как на желанную черту, вероятно, можно связать с быстрым развитием новых идей и технологий в прошлом веке.

Творчество — это образ мышления


Итак, мы знаем, что творчество — это способность, которая позволяет людям развивать новые идеи, но она все еще кажется немного расплывчатой ​​и неосязаемой (вроде как сказать, что плавание — это способность не утонуть в воде — технически верно, но не особенно полезно, если вы собираетесь к более глубокому пониманию, или знаете, желая не утонуть).Надевайте поплавки и давайте нырнем в глубокий конец.

Все навыки берут начало в нашем мозгу: будь то физические (обучение брассу) или умственные (умение решать алгебраическое уравнение), все дело в нейронах в правой части вашего мозга, которые запускаются снова и снова, пока вы не получите то, что вам нужно. делание укоренилось. 2

Творчество — это умение выходить за рамки традиционного мышления и придумывать новые идеи. Но откуда берутся эти новые идеи?

Забудьте слева vs.с умом, все дело в сетях.

Подобно стойкому мифу «мы используем только 10% нашего мозга», концепция левополушарного = творческого и правополушарного = аналитического — это полная псевдонаука.

by LittleFox

Да, есть части нашего мозга, которые выполняют определенные функции, но именно связи между этими областями и последующими сетями, которые они создают, создают познание. Например, если вы пытаетесь перелезть через бревно, упавшее на дорогу, вы, скорее всего, задействуете сеть, которая связывает части вашего мозга, обрабатывающие визуальные образы и управляющие координацией движений.Если вы объясняете другу, как перелезть через бревно, добавьте части своего мозга, которые контролируют язык.

Когда дело доходит до творчества, нейробиологи определили три важных (правильно названных) крупных сети мозга:

  1. Сеть исполнительного внимания помогает вам обращать внимание и сосредотачиваться
  2. Сеть воображения позволяет вам мечтать или представить себя в чужой шкуре
  3. Сеть значимости позволяет вам определять, когда вещи, которые вы спрятали глубоко в своем мозгу, становятся заметными для окружающего вас мира (например,грамм. вы собираетесь прогуляться и полюбоваться пейзажем, и вы замечаете это растение… понимаете, что оно кажется знакомым… и что это ядовитый плющ! А вы только что избавили себя от жуткой зудящей сыпи.)

Чем активнее эти сети в вашем мозгу и чем больше они работают вместе, тем вы более креативны. 3

Итак, вернемся к нашему первоначальному вопросу: что такое творчество? Креативность — это навык, который позволяет вам понять мир вокруг вас, связать эти наблюдения с вашими существующими резервуарами знаний и представить новые применения ваших знаний в этом мире.

Есть ли связь между творчеством и интеллектом?


– Это исследование направлено на обнаружение положительной корреляции между творчеством и интеллектом, но наш штатный статистик сомневается в результатах.

Итак, если все дело в том, что происходит в определенных мозговых сетях, означает ли это, что творческие люди умнее? Хотелось бы, чтобы у меня был простой ответ: да или нет, но изучение творчества все еще довольно новое дело, и исследования еще не окончательно решены по этому вопросу.

В 1999 году исследователи Штернберг и О’Хара представили схему пяти возможных взаимосвязей между творчеством и интеллектом:

  1. Творчество — это вид интеллекта
  2. Интеллект — это творчество
  3. Креативность и интеллект пересекаются (у них есть некоторые общие черты)
  4. Креативность и интеллект — части одной конструкции (по сути, это одно и то же)
  5. Креативность и интеллект — разные конструкции (между ними нет связи)

Существуют исследования, которые предоставляют доказательства в пользу каждой из этих точек зрения, но до сих пор ни одно из них не дает убедительных выводов.По сути, нет ничего, что указывало бы на то, что если вы умнее, то вы более креативны. Но ничто не указывает на отсутствие корреляции.

Дети более креативны, чем взрослые?


Если вы выполните поиск по творчеству в Google, вы довольно быстро наткнетесь на статью, в которой упоминается исследование профессора Джорджа Лэнда, которое, кажется, показывает, что дети со временем становятся менее креативными.

Суть: Лэнд работал с НАСА над разработкой теста на креативность, который помог бы им выбрать инженеров-новаторов и ученых для космической программы.В 1968 году он и его коллега Бет Джармен провели тот же тест 1600 детей и обнаружили, что — шок — 98% пятилетних детей были явно творческими гениями. И с возрастом мы все становились все менее и менее креативными, пока лишь жалкие 2% из нас, взрослых, не стали считаться творческими гениями.

by fritzR

Теперь, может быть, мне просто обидно, потому что я завидую всем этим вундеркиндам и их идеям, которые позволили бы им стать космонавтами, но я немного скептически отношусь к этим результатам. Конечно, они создают отличную приманку для кликов и доставляют удовольствие (просто обнимите своего внутреннего ребенка, игнорируйте давление общества, и вы, возможно, сможете получить квалификацию, чтобы полететь на луну!), Но проводили ли вы в последнее время какое-либо время с пятилетним ребенком?

У моего коллеги есть сын примерно этого возраста: на прошлых выходных он соединил Бочку обезьян, чтобы создать лестницу, по которой его зеленые армейцы могли подняться.

Это не только восхитительно, но и прекрасный пример нестандартного творческого мышления. Но применение в реальном мире? Может, не так уж и много. (Хотя я фантастически провожу время, представляя этот сценарий!)

Меньше синапсов = меньше обезьян?

У маленьких детей удивительный мозг: они развивают буквально триллионы нервных синапсов в первые несколько лет жизни. Затем в результате процесса, называемого синаптической отсечкой, эти связи со временем уменьшаются, поскольку одни из этих синапсов используются, а другие — нет.

Другими словами, дети соединяют в своей голове разные странные вещи, потому что они еще не усвоили, что эти вещи еще не обязательно идут вместе. Эта способность устанавливать связи между кажущимися несвязанными вещами — также называемая дивергентным мышлением — является важным условием творческого мышления. Но это только одна часть. И, наверное, почему я еще не совсем готов доверить космическую программу детским гениям.

Но здесь возникает важный вопрос:

Как мы проверяем на креативность?


– Некоторые из наших дизайнеров преуспевают в дивергентном мышлении.Fafahrd Deustua — летающая черепаха.

Первоначальные тесты на креативность, разработанные в 1960-х годах, представляют собой тесты на дивергентное мышление. Несколько примеров из них включают альтернативные варианты использования (сколько разных способов использования скрепки вы можете придумать; количество и оригинальность ваших идей влияют на ваш результат) и неполные тесты по фигуре, когда вам дают строчку на бумаге и просят закончить рисунок (необычная тематика, подразумеваемые истории, юмор и оригинальность получают высокие оценки). 4

Другие исследователи пытались измерить креативность с помощью анкет по самооценке креативности и социально-личностных подходов (где они смотрят на сочетание других черт личности и пытаются найти «формулу» творческой личности).Оба эти метода имеют некоторые врожденные предубеждения.

Итак, хотя тесты на дивергентное мышление подвергались критике, в настоящее время они являются наиболее приемлемым показателем творчества. (Хотя мне очень любопытно посмотреть, куда нас заведет нейробиология.)

Почему нужно заботиться о творчестве?


Надеюсь, я не слишком самонадеян, когда говорю, что каждый хочет развивать новые навыки или развивать свои способности. (Кто бы не хотел быть более быстрым бегуном или лучшим игроком в покер?) Но у всех нас ограниченные часы в день, поэтому вы не можете тренироваться, чтобы стать лучше во всем.Почему творчество — один из тех навыков, на развитие которых нужно потратить время?

by InQueen

Что ж, если вам небезразлична ваша карьера, она, вероятно, того стоит. И частные лица, и компании высоко ценят тех, кто обладает творческими качествами. Согласно опросу Adobe, люди, которые считают себя творческими, зарабатывают на 17% больше денег, чем те, кто этого не делает. Аналогичным образом, в ходе опроса 1500 генеральных директоров IBM обнаружила, что креативность — это черта номер один, необходимая для успеха в бизнесе.

И да, данные этих опросов основаны на мнении или самооценке уровня креативности, но даже если ученые могут кричать, на это, вероятно, стоит обратить внимание.По сути, и ваш начальник, и начальник вашего начальника считают, что креативность важна. И это имеет смысл, поскольку определение творческой личности — это буквально тот, кто придумывает хорошие идеи и может воплотить их в жизнь. В современном мире это именно то топливо, которое способствует успеху бизнеса. Так что, если вы хотите продвинуться вперед, начните выдумывать эти идеи, как бочку обезьян. (Правильно ли я делаю?)

Можете ли вы стать более креативным?


Совершенно верно! Творчество — это не волшебный дар, которым дарованы несколько счастливчиков, это навык, который можно отточить и развить.Хитрость заключается в том, чтобы выяснить, как напрячь свои творческие мышцы.


1. В конце 19-го и начале 20-го веков произошло несколько событий, которые изменили наше мировоззрение: от открытия теории относительности до изобретения массы, быстрой транспортировки, новых способов общения на большие расстояния. , а также о захвате реальности (например, фотографии и кинопроизводства) .↩
2. Этот доклад на TED о том, как эффективно практиковаться, великолепен. Он предлагает прекрасное объяснение того, как практика влияет на наш мозг.↩
3. Как бы то ни было, есть убедительные доказательства того, что наша нынешняя система образования не настроена на воспитание того типа творческого мышления, который мы ценим в сегодняшнем обществе. Что имеет смысл, если учесть, что основная структура и учебная программа школ (по крайней мере, здесь, в Соединенных Штатах) относятся к 19 веку.
4. Заинтересованы в большем? В 99U есть отличная статья с 5 классическими тестами на творчество, которые вы можете попробовать.

Будьте более креативными
Хотите узнать 6 проверенных стратегий развития своего творчества?

Определите творчество: что это такое? 21 Аутентичные определения

Было ли это ее попыткой определить творчество?

У нее было странное сочетание мягкой кожи и шумного во рту.

И под этим я имею в виду, что она была умной, веселой и быстрой с причудливыми шутками, подшучивая над лучшими из них, но склонна к приступам рыданий при первых признаках несогласия.

Мне нужно было быть осторожным. Чтобы обуздать мою неандертальскую любовь к оскорблениям редакционных преступников. Не говоря уже о том, что она была новенькой.

Женщина, сидевшая на стуле напротив моего стола в уставленном книгами кабинете, была одним из самых многообещающих писателей в нашем творческом отделе. Проблема была в том, что она опоздала в первый срок.Действительно поздно.

Я глубоко вздохнул.

«Я дал вам дополнительную неделю. Помогите мне понять, почему у меня еще нет этой статьи, — сказал я.

Она пожала плечами и улыбнулась. Я ждала ответа, но ничего.

Тогда я сказал: «Ага. Итак, насчет крайнего срока? »

Она посмотрела на свои руки, потом посмотрела мне в глаза, улыбка исчезла.

«Вы знаете, как это бывает. Вдохновение еще не пришло ».

Я кивнул и возился с заусеницей.

«Вообще-то… не знаю, как это».

Именно тогда ее нижняя губа начала дрожать, а веки начали быстро мигать.

Распространенные мифы о творчестве

«Вдохновение еще не пришло» — один из длинных мифов об определении творчества. Вот еще четыре:

  • Вы родились с этим.
  • У вас должно быть правое полушарие.
  • Он падает вам на колени.
  • Вы должны немного рассердиться.

Возможно, вы уже сталкивались с некоторыми из них. Возможно, ты тоже на кого-то попался.

Но это не просто мифы. Это тоже отговорки.

Это отговорки, которые мы используем, чтобы уклоняться от работы, потому что боимся отказа, критики и неудач.

Понятно. Кроме того, я — странное сочетание грубости и тонкой души.

Я помню, как подумал на вводном уровне в классе поэзии в колледже, что никто не осмеливается критиковать мою работу. Конечно, у меня не было недостатка в резких комментариях в адрес моих собратьев-поэтов.

Назовите это сверхкомпенсацией за глубокую незащищенность. Чрезвычайно возвышенный взгляд на себя. Панический перфекционист. Каким бы ни был источник, это подрывало мои творческие способности.

В конце концов я усвоил урок. Креативность имеет свою цену.

Но что именно мы имеем в виду, когда говорим о творчестве?

Определите творчество — с помощью науки!

Майкл Грибко, ученый-нейробиолог и инженер факультета психологии Вашингтонского университета, дружит с Келтоном Ридом, ведущим подкаста The Writer Files.Майкл был на шоу Келтона несколько раз.

Естественно, сейчас я хочу сосредоточиться на творчестве. Итак, господин Грибко, что такое творчество?

«В науке мы определяем« творчество »как новую, хорошую и полезную идею. Это немного шире, чем определение, данное в Оксфордском словаре, где это просто способность творить, потому что это мало что говорит. Вы можете создать что-то, но это будет не очень полезно или просто не будет работать ».

Вы поняли? По словам г.Грибко, творчество — это «идея новая, хорошая, полезная». Справедливо. Но Майкл еще не закончил.

«Объединив это богатство знаний, которые мы храним в нашем мозгу, и установив связи между различными идеями, мы должны решить новую проблему или создать, написать новый роман — это то, на что смотрит наука, когда мы изучаем« творчество ». Просто Чтобы понять суть дела, это во многом функция мозга. Нет нужды привлекать к этому весь этот фольклор. То, что делают они, делает наш мозг.”

«Это наш мозг делает то, что он делает». Обожаю ученых! Они портят все наше мистическое веселье. (Шучу.)

Креативным может заниматься каждый, а не только избранные

Г-н Грибко просто объясняет, что каждый может заниматься творчеством. Не только избранным.

Больше никаких отговорок, Класс.

Это заставило меня задуматься: как не ученые ответят на этот вопрос? Как насчет панк-рокера? Что он скажет о творчестве?

А как насчет популярного автора научной литературы? Цифровой предприниматель? Маркетинговый диссидент?

К счастью, у нас есть ответы!

Writer Files (который начинался как обычная колонка на Copyblogger) собрал наводящие на размышления ответы на вопрос: «Что такое творчество?»

Продолжайте читать, чтобы проверить их.

Творчество — это навык?

Вы обнаружите, что некоторые люди чувствуют себя более «креативными от природы», чем другие, но это не значит, что вы не можете научиться быть креативными.

Креативность — это навык, который можно закрепить на практике. Подумайте об этом так: если вы можете укрепить свои письменные навыки, попрактиковавшись в письме, вы сможете укрепить свои творческие навыки, практикуя творчество.

Вам просто нужно найти способы творчества, которые работают на вас.

Почему важен творческий подход?

В бизнесе творчество важнее, чем вы думаете.

Помимо откровенно творческих отделов, таких как реклама или контент-маркетинг, инновации являются значительной частью решения проблем. Итак, креативность — это навык, который важен как для создания продукта, так и для его улучшения.

Хотя для успешного ведения бизнеса требуются самые разные навыки, вы не уйдете далеко с устаревшими идеями или устаревшим мышлением.

Как измерить творчество

Можете ли вы измерить творческие способности?

Каждый, кто зарабатывает себе на жизнь творческим трудом, знает, что его работа — придумывать победные идеи по команде.На первый взгляд кажется, что эту способность сложно доказать.

Вход: портфель.

Творческие профессионалы хранят портфолио своих работ, чтобы показывать их потенциальным клиентам или сотрудникам. Это их способ записи и демонстрации своих лучших творческих идей, который помог предприятиям увеличить свои доходы.

10 оригинальных определений творчества

А теперь давайте поговорим об аутентичных определениях творчества от ведущих контент-креативщиков.

Вы можете прочитать полные интервью, нажав на имя каждого человека.И не забудьте скачать бесплатный плакат с описанием творчества в конце этого поста.

Наслаждайтесь!

«Увидеть пересечение, казалось бы, не связанных между собой тем и объединить их во что-то новое». — Брайан Кларк

«Начиная с нуля и заканчивая чем-то. Интерпретировать то, что вы видели или пережили, и обработать это так, чтобы это получилось иначе, чем вошло ». — Генри Роллинз

«Строим вселенные из ничего.»- Дэнни Салливан

«Вникать в свою душу и свою интуицию и позволять им направлять то, что вы делаете». — Бернадетт Джива

«Дать миру то, чего он не знал, чего не хватало». — Даниэль Пинк

«Поездка в неожиданные места». — Шейн Сноу

«Жить в возможностях и изобилии, а не в ограничениях и нехватке». — CJ Lyons

«Для меня творчество — это видение и передача идей уникальными, убедительными и неожиданными способами.»- Ли Одден

«Одна часть вдохновения, другая часть мотивации». — Энн Хэндли

«Креативность (сущ.): Слово, которое люди используют, когда хотят, чтобы они звучали умно, говоря о действительно абстрактном предмете. Мне? Я предпочитаю избегать абстракций ». — Джон Морроу

10 еще о том, что нужно для выдающихся творческих способностей

«Странное партнерство человеческого труда и тайны вдохновения». — Элизабет Гилберт

«Увидеть то, чего не существует, и затем сделать это.»- Хью Хоуи

«Способность соединять кажущееся несвязанным и объединять существующие знания в новое понимание некоторых элементов того, как устроен мир. Это практическое творчество. Затем есть моральное творчество: применить этот навык для получения какой-то мудрости о том, как должен работать мир ». — Мария Попова

«Просто что-то делаю. Это может быть что-то неприятное, неловкое или не готовое к прайм-тайму. Если вы что-то делаете, вы творческий человек ». — Соня Симоне

«Взять то, что впереди вас и всех остальных, и сделать из этого что-то новое.»- Остин Клеон

«Творчество приносит в мир хорошие вещи, которых в противном случае не существовало бы. Это благородный акт, отгоняющий тьму и вселяющий надежду в отчаяние ». — Джефф Гоинс

«Творчество — это выражение ваших идей в полноконтактном и полноцветном виде. Чтобы выразить идею, нужно использовать как можно больше органов чувств. Это зона, из которой создаются великие и полезные вещи ». — Пэм Слим

«Увидеть закономерности, которых не видят другие, и эффективно их передать.»- Дэвид Меерман Скотт

«Умное копирование». — Лиза Бароне

«Это может не сработать». — Сет Годин

Интересные отзывы, правда? Много веселья. Но мы еще не закончили.

Узнайте «Что такое творчество?» плакат

Мы создали двухстраничный плакат со всеми ответами, которые вы можете скачать (922 КБ), распечатать и повесить возле своего стола, когда вы хотите проявить творческий подход.

П.С. Помните робкого писателя во введении к этой статье? Тот, кто находится на грани краха из-за пропущенного срока?

Да, в тот день был сильный плач и скрежет зубов, но она получила фотографию и, наконец, сдала последнее задание.

Что еще более важно, она продолжала хорошо реагировать на мои критические возражения, в конечном итоге став ценным писателем — тем, что я называю «питбулем на бумаге». Я очень горжусь ею!

Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.

Что такое творчество? Определение, история и наука о творчестве

Что такое творчество?

Что делает одни идеи и вещи творческими, а другие нет?

Что такое творчество? Какова история творчества? И почему так важно творчество?

В этой обновленной статье вы узнаете основы понимания творчества, откуда оно взялось, а также науку о творчестве, которая теперь помогает нам понимать и улучшать творческую деятельность.Все источники связаны на случай, если вы захотите продолжить исследования.

Что такое творчество?

Творчество бывает сложно определить. В конце концов, художники на протяжении всей истории не всегда понимали, откуда берутся их идеи, поэтому было сложно определить, что позволяло им воплощать свои идеи в жизнь.

Это еще больше усложняется задачей определения набора критериев, которые имеют смысл во всех случаях творчества, независимо от того, являются ли они художественными (музыка, изобразительное искусство, танцы и т. Д.)) или нехудожественные (научные, военные, деловые, личные, лидерские и т. д.).

Но за последние несколько десятилетий все больше и больше исследователей креативности проводят научные исследования того, что на самом деле означает быть креативным. Однако до недавнего времени казалось, что большинство исследователей использовали свои собственные определения того, что значит быть творческим.

Итак, в 2012 году журнал Creativity Research Journal под руководством доктора Марка Рунко изложил параметры стандартного определения творчества. Они определили, что творческий подход в каждом случае, независимо от того, что оценивается, должен соответствовать двум критериям: оригинальность, и эффективность .

Теперь разные исследователи могут использовать разные синонимы для этих двух факторов: новый и полезный / другой и ценный / удивительный и подходящий.

Но для того, чтобы любая идея (или то, что было реализовано на ее основе) считалась творческой, она должна демонстрировать и то, и другое:

  • Оригинальность: она должна отличаться от того, что было раньше. Возможно, не оригинальное для всего мира (оно может быть оригинальным для человека или ситуации)
  • Значение: Это не обязательно означает денежное выражение (хотя это может быть одна мера).Вместо этого он может иметь ценность в любой форме для получателя, которая может быть чем угодно: от изменения целой области (например, нового научного принципа) до эмоциональной реакции (для художественных произведений) или даже просто чувства радости или прогресса (для личная ситуация).

Оригинальность без ценности не креативна. Мы можем запрограммировать компьютерное программное обеспечение для создания миллиардов случайных и уникальных строк слов или изображений, но они не имеют никакой ценности только потому, что они разные.

Стоимость без оригинальности тоже не креатив.Многие компании или исполнители могут воспроизвести то, что они делали раньше, и получить за это деньги. Хотя это и принесло пользу кому-то, это не было оригиналом, поскольку это было повторение.

Итак, для творчества нужны оба.

Не только это, есть третий скрытый фактор. Чтобы он мог показать свою оригинальность и принести пользу, его действительно нужно выполнить и воплотить в мир. Идея, которая только что приходит в голову, не добавляет никакой ценности. Он может проявить свое творчество только тогда, когда он претворен в жизнь, будучи выполнен и произведен в той или иной форме (независимо от того, насколько грубой она может быть изначально).Если идея остается в вашей голове, вы можете быть творческими, но не полностью творческими

Таким образом, окончательное определение творчества таково:

Творчество — это воплощение идеи, которая имеет как оригинальность, так и ценность.

Что очень важно понимать, так это то, что творчество — это то, с чем все люди рождаются, и это навык, который можно улучшить.

Фактически, недавние исследования IBM и Всемирного экономического форума недвусмысленно заявили, что творчество будет самым важным навыком, который компании и их сотрудники будут развивать в ближайшие годы.

История творчества

Археологические и биологические свидетельства показали, что наши современные предки Homo Sapien (человек) проявляли творческие способности и творческое поведение с тех пор, как мы отделились от наших предков-прото-людей примерно 200 000 лет назад в Африке.

Интересно, что хотя мы знаем об очень творческих людях на протяжении всей истории человечества, сама концепция индивидуального творчества появилась на удивление недавно.

Фактически, на протяжении всей истории было более распространено верить, что идеи исходили от внешних духов, чем от человека, или что люди только выдвигали идеи, которые уже присутствовали, и поэтому не могли претендовать на эти идеи для себя.

Например, мысли греческого философа Платона (согласно исследованиям Вайнера, 2000):

Поэт одержим божественным вдохновением. Произведения поэтов целиком являются изобретением муз, которые владеют поэтами и вдохновляют их … Искусство могло быть прекрасным только в том случае, если оно произошло от Бога. Работа художника заключалась не в подражании природе, а в раскрытии сакральных и трансцендентных качеств природы.

На самом деле, многие древние культуры, но особенно римляне и греки, верили, что внешние духи помогут ремесленникам и художникам-людям в производстве их работ.В Древнем Риме у каждого человека, места или предмета был дух Genius или Juno , который действовал как дух-защитник. Множественное число от этого слова — Genii , что может быть тем местом, откуда происходят другие духи джиннов, джиннов или джиннов из других культур, таких как древние исламские истории.

Кроме того, римляне верили в муз, вдохновляющих богинь искусства, науки и литературы. Пока ремесленник создавал произведение искусства, стихотворение или скульптуру, на самом деле именно муза руководила мыслями и действиями.Следовательно, человек был не более чем инструментом. В Древней Греции мастерам и художникам помогали демонов .

Фактически, на протяжении тысячелетий художники сами не называли себя теми, кто придумал идею. Он уже был там, и они были больше похожи на искусных мастеров, которые работали на нем, чем на самих себя.

Это прекрасно иллюстрируется цитатой скульптора Микеланджело, который сказал:

Я видел ангела в мраморе и вырезал его, пока не освободил его.

Все это начало меняться в период итальянского Возрождения, который начался примерно с 15 века. Здесь художники начали заявлять о все большем и большем личном участии в фантастических новых искусствах и инновациях, которые они производили. Они больше не были просто инструментами для воплощения идей в жизнь, они фактически были людьми, которые сами придумывали идеи. Они проявляли собственное творчество. Леонардо да Винчи был известен тем, что вел кропотливые записные книжки, полные научного анализа и рисунков, которые в конечном итоге будут повторять и вдохновлять на будущую работу.Это любопытство к тому, как устроен мир, также показало движение к современной науке во времена Возрождения.

Одним из первых формальных указаний на это была биографическая работа Джорджо Вазари, посвященная знаменитым художникам эпохи Возрождения, жизней выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, начиная с 1550 года . Здесь Вазари охарактеризовал художников эпохи Возрождения не просто как ремесленников, а как людей, которые сами придумывали идеи.Это изменение в описании может показаться незначительным, но оно подняло художников на новый уровень индивидуальной известности и спроса.

Вслед за Ренессансом научная революция и Эпоха Просвещения продолжили тенденцию ассоциировать определенные идеи и художественные произведения с людьми, которые их разработали. Это потенциально достигло пика в период романтизма (начало 19 века), когда писатели и художники начали верить, что художнику нужно страдать за свое творчество.

Само по себе словосочетание «творчество» также появилось совсем недавно.Как вы можете видеть, просмотрев программу просмотра Google Ngram, которая анализирует текст миллионов книг по дате их публикации, в то время как «идея» и «создание» были написаны еще до 15 века, «творчество» было только написано о все больше с 20 века.

Первое использование этого слова, по-видимому, было в тексте 1875 года History of the Dramatic English Literature Адольфуса Уильяма Уорда, и оно не появилось в словаре английского языка до окончания Второй мировой войны.

До 1950-х годов эта область или концепция не изучалась, пока два психолога-первопроходца по имени Дж. П. Гилфорд и Пол Э. Торранс не заложили основы научной области исследования творчества.

К счастью, с тех пор творчество стало гораздо более приемлемым в обществе, и теперь у нас есть гораздо больше информации о том, как оно работает, и о ценности, которую творчество приносит обществу.

Наука о творчестве

С 1950-х годов область творческих исследований позволяет нам гораздо лучше понимать, что происходит в нашем сознании, когда мы творчески.

Например, мы знаем, что дети, кажется, становятся менее креативными по мере взросления, и это, по-видимому, связано не только с школьной системой, через которую мы обучаем наших детей, но и с изменениями в мозге, которые происходят в подростковом возрасте.

Insights также показывает нам, как наш мозг запрограммирован на максимальную лень для сохранения энергии, и это может привести к тому, что вы и я будем склонны к шаблонам мышления и предубеждениям.

Исследование также дало нам одно из самых важных открытий: ваше творчество в гораздо большей степени определяется вашим воспитанием, окружением и мышлением, чем вашей генетикой, с которой вы родились.

Это означает, что независимо от того, насколько творчески вы себя чувствуете сейчас, вы действительно можете улучшить свое творчество, если сможете тренировать свое мышление.

Это можно сделать.

А это значит, что мы все можем продолжать становиться еще более творческими.

Если вас интересует более глубокий научный анализ, который я прошел ранее, ознакомьтесь с некоторыми из этих статей:

Дополнительные статьи о творческих исследованиях:
Подкаст «Идея для оценки: слушайте и подписывайтесь сейчас»
Слушайте и подпишитесь на подкаст Idea to Value. Лучшие мнения экспертов о творчестве и инновациях. Если они вам нравятся, оставьте, пожалуйста, и нам отзыв. Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Эксперт по творчеству и инновациям: Я помогаю отдельным лицам и компаниям развивать свои творческие и инновационные способности, чтобы вы могли разработать следующую революционную идею, которая понравится клиентам. Главный редактор Ideatovalue.com и основатель / генеральный директор Improvides Innovation Consulting. Тренер / Спикер / Автор / Спикер TEDx / Был признан одним из самых влиятельных блоггеров-новаторов.

Последние сообщения Ника Скилликорна (посмотреть все)

Что такое творчество и зачем оно вам?

Вы когда-нибудь стояли в музее, смотрели на бесценную картину и думали про себя: «Хотел бы я сделать это»?

Возможно, это был последний раз, когда вы читали шедевр литературы. Вы задавались вопросом, что понадобилось автору, чтобы придумать такую ​​вневременную и впечатляющую историю.

Или, возможно, ваш разум забегает при прослушивании классического и впечатляющего музыкального произведения с нотами фортепиано, созданного гением на уровне, который трудно постичь.

Несомненно, всех нас объединяет история творческой зависти.

Будь то известный художник в любом количестве дисциплин или что-то более близкое к дому, например, сокурсник или коллега, всегда есть идея или новое творение, о которых мы хотели бы думать.

Однако вопреки распространенному мнению, у всех нас есть творческая жилка.

Может быть, дело не в областях, обычно связанных с творчеством, но все мы обладаем способностью творить; сделать что-то новое и ценное.

Творчество — это больше, чем просто создание чего-то нового и умного.

Творчество — жизненно важный аспект человеческого развития.

Чтобы понять, почему, мы должны сначала понять, что такое творчество и почему оно так важно.

Что такое творчество?

Если вы посмотрите определение творчества, вы найдете что-то вроде использования вашего воображения для создания новой идеи или объекта.

Почти во всех случаях вы увидите упоминание о том, что это творение носит художественный характер.

Хотя это может быть правдой, такое определение, похоже, не отражает действительную широту и размах творчества. В конце концов, творчество можно найти в гораздо большем количестве мест, чем на холсте, на страницах книги или на клавишах пианино.

Творчество побуждает не только создавать, но и вводить новшества.

Подумайте обо всех, кто стоял за тем, что потребовалось, чтобы дать нам смартфон сегодня. Тысячи людей, от программистов до маркетологов и разработчиков приложений, сговорились создать нечто, что когда-то было невообразимо.

Смартфон не только существенно повлиял на их жизнь, но и как одно из величайших достижений любого века оказал глубокое влияние на повседневную жизнь каждого человека, владеющего им.

Знаменитый психолог Михай Чиксентмихайи, первым определивший ментальное состояние потока, написал книгу «Творчество: поток и психология открытий и изобретений».

Ведущий теоретик в области позитивного психического состояния, он описывает творчество как «центральный источник смысла в нашей жизни … большинство интересных, важных и человеческих вещей являются результатами творчества … [и] когда мы вовлечены в процесс. в нем мы чувствуем, что живем более полноценно, чем в течение всей остальной жизни.”

Как показывает наш пример со смартфоном, творчество применимо не только к ученику, сидящему в художественном классе.

Креативность заключается в выполнении значимых и приносящих удовлетворение действий. Это выходит далеко за рамки традиционной «творческой» деятельности, такой как рисование или письмо.

Скорее, вы можете найти смысл в столбцах и строках электронной таблицы, на слайдах PowerPoint или в коде внутри программы — где изобретательность не менее важна логикой.

Creativity можно применить где угодно.

Итак, как это проявляется в творчестве людей? И изобретательный ум просто свойство тех, кто рожден с врожденным чувством открытий, или кто-то может быть творческим?

Может ли кто-нибудь быть творческим?

Согласно предыдущему определению, творчество требует как художественного, так и аналитического. Творческий подход требует не только для создания музыки, но и для разработки технологий и устройств для ее воспроизведения.

Можем ли мы сделать вывод, что кто угодно и где угодно может быть творческим?

Да, безусловно.Как и инструменты, используемые для творчества, творческие мыслители бывают самых разных форм. Это не просто черта, с которой вы родились.

В начале нашей жизни нас поощряют и даже учат исследовать, задавать вопросы и проявлять любопытство. Мы стремимся узнать больше как о нашем ближайшем окружении, так и о мире, который вырисовывается в нашем будущем.

Конечно, некоторые люди гораздо более любознательны, чем другие, но дело в том, что изначально у всех нас есть способность проявлять любопытство.

Однако с возрастом эта первоначальная искра изобретательности слишком часто уступает место более жесткому мыслительному процессу.

Электронная таблица — это инструмент, а не игрушка.

Презентация PowerPoint — это средство коммуникации, а не холст.

Это то, что заставляет нас считать себя лишенными инноваций, неспособными понять, что электронная таблица и PowerPoint — это то же самое, что и ненаписанный роман.

К сожалению, эту тенденцию мы наблюдаем уже много лет.

Показательным примером является тест на творчество, который Джордж Лэнд, доктор философии.D., и Бет Джарман, доктор философии, в 1968 году обследовали 1600 детей.

Тест начался с детей в возрасте от трех до пяти лет, а затем продолжался по мере их взросления. Дети прошли повторное тестирование в возрасте 10 и 15 лет. Цель заключалась в том, чтобы они взяли проблему и нашли инновационное решение.

В возрасте пяти лет 98% испытуемых оказались на уровне гения. Другими словами, их креативность и оригинальность в придумывании нового способа решения проблемы были чрезвычайно высоки.

В возрасте 10 лет это число резко снижается до 30%.

К 15 годам только 12% детей продемонстрировали творческие способности гения.

При проведении аналогичного теста среди 280 000 взрослых со средним возрастом 31 год результаты были ужасающими: только 2% достигли уровня гениальности творчества.

Обидно, конечно, но эти результаты не имеют прямого отношения к населению, которое навсегда потеряло свой творческий потенциал.

Напротив, как показывает наша история, мы уже однажды узнали и погрузились в творческий процесс и, без сомнения, можем сделать это снова.

Мы должны стремиться не только к творчеству, но и к развитию наших творческих способностей. Точнее, это то, что нам нужно делать, если мы хотим по-настоящему полноценно жить.

Почему нам нужно проявлять творческий подход?

Не будет преувеличением сказать, что творчество может быть одним из важнейших качеств человека.

Мы обсуждали физическую природу творчества в таких областях, как искусство, бизнес, инновации, но его влияние на нас гораздо глубже.

Фактически, это может помочь нам жить дольше.

Однако больше, чем просто долголетие, творческий подход во всех аспектах вашей жизни — от профессионального до личного — может повлиять на вас во многих положительных отношениях.

Три самых важных включают:

держит вас в курсе

Многие проблемы со здоровьем возникают из-за того, что мы теряем связь с большим миром, например, депрессия и болезнь Альцгеймера.

Поиск возможностей для творчества подталкивает нас к продолжению обучения и взаимодействия, будь то поиск данных в Интернете или налаживание социальных отношений с другими любопытными единомышленниками.

Подобно тому, как упражнения развивают ваше тело и поддерживают ваше физическое здоровье, творческие способности и процессы, связанные с открытием, также гарантируют, что вы сохраните свое психическое благополучие.

Помогает снизить стресс

Творческая деятельность оказывает на ваш мозг такое же влияние, как и медитация.

Деятельность тоже не имеет значения. Погрузившись в какую-то деятельность, которая стимулирует ваше воображение, например, чтение, письмо, вязание, выпечку, прослушивание музыки и да, даже создание новой процедуры для бизнеса, этот процесс помогает вам расслабиться.

Согласно исследованию, первоначально опубликованному в American Journal of Public Health, простой акт присутствия творческих способностей также может творить чудеса с вашим умонастроением.

Итак, восхищение этим произведением искусства в музее не должно быть источником зависти, а должно быть источником вдохновения.

Улучшает необходимые навыки

Творчество — это не только создание чего-то нового. Он также способствует развитию жизненно важных навыков, необходимых для достижения успеха. Например:

Выполнение творческих упражнений помогает развить наши навыки решения проблем за счет поиска нового метода выполнения старой задачи или создания чего-то совершенно нового.В свою очередь, этот успех повышает нашу уверенность в себе — мы сделали открытие и теперь у нас есть хватка, чтобы попробовать его снова.

Это также дает нам возможность быть более открытыми и терпеливыми по отношению к другим. Это гарантирует, что мы готовы принимать больше идей и более глубоко рассматривать сценарии, что делает нас лучше мыслителями и более подготовленными к решению серьезных проблем.

Последние мысли

Творчество — это больше, чем рисование рисунка или игра на гитаре.Это жизненно важный компонент нашего общего благополучия.

Если мы будем стремиться к правильному подходу к поиску новых способов выражения нашего творчества, это улучшит не только нашу личную жизнь, но и наш профессиональный статус.

В следующий раз, когда вы будете в музее и будете смотреть на этот шедевр на стене, не зацикливайтесь на мыслях: «Хотел бы я сделать это».

Вместо этого сосредоточьтесь и оцените то, что потребовалось для создания такой блестящей работы, и спросите себя, что вы можете создать.

Соедините свое творчество с дипломом

Чтобы раскрыть свой творческий потенциал, важно заниматься деятельностью, которая его подпитывает. Наши сотрудники по программам докторантуры могут помочь повысить ваше любопытство и разработать решения для вашего рабочего места.

Ознакомьтесь с программами для взрослых

Посмотреть программы магистратуры

навыков творческого мышления | SkillsYouNeed

Как получается, что одни люди всегда могут генерировать новые идеи и мыслить творчески, а другие, кажется, с трудом это делают? Ответ кроется в их способности использовать творческое мышление.

Творческое мышление — это способность по-другому смотреть на вещи и находить новые способы решения проблем. Навыки творческого мышления определенно подходят не только «творческим типам», таким как художники и музыканты. Время от времени творческое мышление может приносить пользу каждому.

Независимо от того, считаете ли вы себя творческим человеком или нет, вы можете изучить некоторые полезные навыки и методы, которые позволят вам задействовать это творческое «правое полушарие» мышления и по-новому взглянуть на инновации, решение проблем и управление изменениями. .


Что такое творческое мышление?

Творческое мышление это:

Способ взглянуть на проблемы или ситуации с новой точки зрения, предлагающий нестандартные решения (которые поначалу могут показаться тревожными). Творческое мышление можно стимулировать как неструктурированным процессом, таким как мозговой штурм, так и структурированным процессом, таким как нестандартное мышление.

Креативность — это способность создавать что-то новое. Это может быть картина или музыкальное произведение, но это может быть и новая идея.

Следовательно, творческое мышление — это способность мыслить по-другому: видеть проблему или проблему под новым углом или перспективой. Это часто позволяет вам найти новое решение или даже увидеть, что проблема не обязательно требует решения.

Потребность в творческом мышлении возникает из-за того, что наш мозг естественным образом склонен выбирать «короткие пути». Получив информацию, мы склонны использовать ее снова: именно так мы учимся. Это имеет огромные преимущества — например, это означает, что нам не нужно учиться пользоваться ножом и вилкой каждый раз, когда мы едим, — но у этого также есть некоторые недостатки, поскольку мы склонны перестать думать о том, что делаем, видеть или говорить регулярно.

Формальное творческое мышление

Конечно, можно постоянно мыслить творчески. Есть люди, которые просто взрывают новые идеи и, кажется, видят все немного иначе, чем окружающие.

Это люди, которые всегда спрашивают: « Почему? »и« »Почему бы и нет? ’.

Они от природы умеют решать проблемы и новаторы.

Однако для большинства людей творческое мышление требует больше усилий.Они предпочитают приберечь свое творческое мышление на время, когда это действительно необходимо.

Типичные примеры случаев, когда вы могли бы потратить время на использование техник творческого мышления, включают:

  • Когда вы столкнулись с серьезной проблемой или проблемой , и вы не видите очевидного пути вперед.

  • Во времена перемен , когда трудно увидеть, что может быть впереди, и вы хотите подумать о возможных сценариях.

  • Когда есть много разногласий о том, что должно происходить дальше, и никакие компромиссы не кажутся возможными без больших усилий.

  • Если вам нужно что-то новое , что раньше не пробовали, но вы не знаете, что именно.

В подобных случаях, возможно, стоит проявить «формальное» творческое мышление и использовать обученного фасилитатора , чтобы помочь группе получить от занятия максимум удовольствия.

Методы творческого мышления


Существует ряд инструментов и техник, которые можно использовать для стимулирования творческого мышления.

К ним относятся мозговой штурм, техники рисования, такие как составление карт памяти и насыщенные картинки, а также техники ролевых игр. Несомненно, многие из этих методов вызывают значительный скептицизм. Однако за большинством, если не за всеми, стоит какая-то наука и, безусловно, есть доказательства того, что они работают. Когда вы пробуете их, стоит быть непредвзятым.

Больше о подходящих инструментах и ​​техниках для творческого мышления можно найти на нашей странице Методы творческого мышления .



Делаем ваше мышление более творческим

Помимо «формальных» возможностей творческого мышления, вы также можете делать то, что помогает себе мыслить более творчески на повседневной основе.

Сюда входят:

  • « Расправляй свои социальные крылья », чтобы познакомиться с более широкой и разнообразной группой людей.

    Мы все склонны ладить с такими же людьми, как мы, и особенно с людьми с таким же прошлым и общими взглядами на жизнь.Однако общение с такими же людьми, как мы, означает, что наше мышление становится немного «ленивым». Наши предположения остаются неизменными, а наши взгляды, как правило, подкрепляются.

    Если вы потратите время на то, чтобы активно выйти и познакомиться с новыми людьми — и особенно с более разноплановыми людьми, которые не так похожи на вас, — это поможет вам оспорить свои предположения. Даже не осознавая, что вы это делаете, вы начнете мыслить шире и по-другому смотреть на вещи.

    Это, конечно, первый шаг на пути к более творческому мышлению.

  • Осваивая новые возможности и пробуя новое

    Одно конкретное исследование проверило творческие способности людей, которые жили за границей, и тех, кто не жил за пределами страны своего рождения. Исследование показало, что люди, которые жили за границей, были лучше способны мыслить творчески для решения проблемы.

    Очевидно, что не каждый может уехать и пожить за границей какое-то время, но активный поиск и использование возможностей сделать что-то новое может иметь такой же эффект.

    Стоит бросить вызов самому себе, чтобы изучить новый навык или сделать что-то, что вам кажется трудным, просто потому, что это повлияет на ваше мышление!

  • Бросить вызов стереотипам и заставить себя думать за пределами очевидного

    Другое исследование показало, что люди, которых просили подумать о людях, которые не соответствовали стереотипу (например, мужчина-акушерка), были лучше способны мыслить творчески, чем люди, которых просили подумать о ком-то, кто соответствовал стереотипу.

    Это очень маленькая вещь, но она показывает влияние традиционного мышления на нашу способность мыслить более творчески.

    Осознание стереотипов и вопрос: «Но почему я так думаю?» Поможет выявить ваши предположения и поможет вам мыслить более творчески.

  • Занятия искусством, театром и музыкой

    Похоже, что люди, которые ходят в театр, на концерты или занимаются другими культурными мероприятиями, также более способны мыслить творчески.Считается, что эти занятия помогают нам взглянуть на вещи с новой точки зрения и, следовательно, мыслить более творчески. Они также, по-видимому, могут помочь вам почувствовать себя более связанными и в целом добрее.

    Если вы уделите время занятиям искусством или создадите что-нибудь в свободное время, это поможет вам расширить свой кругозор в целом.


Последняя мысль

Есть огромные преимущества в том, чтобы научиться думать немного иначе.Это поможет улучшить вашу способность решать проблемы, а также поможет вам увидеть точки зрения других. В мире, который становится все более глобальным, никогда не повредит более широкие горизонты и способность мыслить шире.


Творчество | Ноба

Что общего у этих людей: препарат пенициллин, Эйфелева башня, фильм Властелин колец , Общая теория относительности, гимн Удивительная благодать , iPhone, роман Дон Кихот , картина Мона Лиза , рецепт шоколадной помадки, безалкогольный напиток Coca-Cola, видеоигра Wii Sports , преступление Западного побережья в футболе и застежка-молния? Вы угадали! Все названные предметы являются продуктом творческого разума.Ни одного из них не существовало, пока кому-то в голову не пришла идея. Творчество — это не то, что нужно просто сорвать, как яблоки с дерева. Поскольку творческие идеи настолько особенные, создатели, которые предлагают лучшие идеи, часто высоко награждаются славой, богатством или и тем, и другим. Нобелевские премии, Оскары, Пулитцеры и другие награды приносят славу, а большие продажи и кассовые сборы приносят удачу. Но что такое творчество в первую очередь?

Оригинальные патентные чертежи «застежки шкафчика» — того, что мы сегодня называем застежкой-молнией.Это повсеместное устройство было продуктом творческого мышления американского изобретателя Уиткомба Джадсона, который также изобрел машину для быстрого и дешевого изготовления застежек-молний. [Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Творчество возникает, когда кто-то предлагает творческую идею. Примером может служить творческое решение сложной проблемы. Но что делает идею или решение творческими? Хотя психологи предложили несколько определений (Plucker, Beghetto, & Dow, 2004; Runco & Jaeger, 2012), вероятно, лучшим определением является определение, недавно адаптированное на основе трех критериев, которые U.Патентное ведомство S. Используется, чтобы решить, может ли изобретение получить патентную защиту (Simonton, 2012).

Зная, что увеличительные очки уже были широко известны, как бы вы оценили творчество изобретения очков, используя критерии оригинальности, полезности и неожиданности? [Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Первый критерий — оригинальность. Идея должна иметь низкую вероятность. Действительно, часто он должен быть уникальным. Специальная теория относительности Альберта Эйнштейна, безусловно, удовлетворяла этому критерию.Ни один другой ученый не придумал эту идею.

Второй критерий полезность . Идея должна быть ценной или работающей. Например, решение должно фактически решать проблему. Оригинальный рецепт, по которому получается блюдо, которое слишком ужасно для употребления в пищу, не может быть творческим. В случае теории Эйнштейна его принцип относительности давал объяснения тому, что в противном случае было бы необъяснимым эмпирическим результатом.

Третий и последний критерий — сюрприз .Идея должна быть удивительной или, по крайней мере, неочевидной (если использовать термин, используемый Патентным ведомством). Например, решение, которое является прямым производным от приобретенного опыта, не может считаться неожиданным, даже если оно было оригинальным. Теория относительности Эйнштейна не была поэтапным выводом из классической физики, скорее, теория была построена на новом фундаменте, который бросил вызов самой основе традиционной физики.

При применении этих трех критериев очень важно признать, что оригинальность, полезность и неожиданность — все это количественные, а не качественные атрибуты идеи.В частности, мы действительно должны говорить о степени, в которой идея удовлетворяет каждому из трех критериев. Кроме того, три атрибута должны иметь нулевую точку, то есть должна быть возможность говорить об идее, не обладающей какой-либо оригинальностью, полезностью или вообще неожиданностью. Наконец, мы должны предположить, что если идея получает ноль баллов по какому-либо одному критерию, то у нее также должно быть нулевое творчество. Например, тот, кто заново изобретает колесо, определенно дает полезную идею, но в этой идее нет никакой оригинальности и, следовательно, нет никакого творчества.Точно так же тот, кто изобрел парашют, полностью сделанный из железобетона, получил бы большое признание за оригинальность — и удивление! — но ни за какую полезность.

Но, конечно, мы должны спросить: кто выносит эти суждения? Человек, создавший идею, или другие люди, которые, как ожидается, оценят идею? Если первое, мы можем говорить о субъективном или личном «маленьком творчестве», а если второе, у нас есть объективное или согласованное «творчество Большого С» (Саймонтон, в печати).Это различие важно, потому что иногда личные и согласованные оценки не обязательно должны совпадать. Такие разногласия особенно заметны у «забытых гениев», таких как поэт Эмили Дикинсон, художник Винсент Ван Гог и ученый Грегор Мендель — все они производят идеи, получившие лишь посмертное признание за их творчество.

Творчество — очень сложное явление (Hennessey & Amabile, 2010; Runco, 2004). В результате психологи, изучающие творчество, могут делать это с самых разных точек зрения.Тем не менее, три наиболее распространенных точки зрения — это когнитивные процессы, личностные характеристики и социальный контекст.

Ученые-когнитивисты давно интересовались мыслительными процессами, которые приводят к творческим идеям (Simonton & Damian, 2013). Действительно, многие так называемые «тесты на креативность» на самом деле являются мерой мыслительных процессов, которые, как считается, лежат в основе творческого акта (Simonton, 2003b). Следующие две меры являются одними из самых известных.

Первый — это тест удаленных партнеров, или RAT, который был введен Медником (1962).Медник считал, что творческий процесс требует способности связывать идеи, которые концептуально рассматриваются очень далеко друг от друга. RAT состоит из пунктов, которые требуют от респондента идентифицировать слово, которое может быть связано с тремя довольно разными словами-стимулами. Например, какое слово может быть связано со словами «вдова, укус, обезьяна»? Ответ — паук (паук черная вдова, укус паука, обезьяна-паук). Этот конкретный вопрос относительно прост, другие гораздо сложнее, но он дает вам основную идею.

Что ты видишь? Обычный строительный материал? Те, кто набрал больше очков в Задании на необычное использование, могут представить множество возможностей для скромного кирпича. [Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Вторая мера — это задание на необычное использование (Guilford, 1967; Torrance, 1974). Здесь участника просят создать альтернативные варианты использования общего объекта, например кирпича. Ответы можно оценивать по четырем параметрам: (а) беглость, , общее количество сгенерированных подходящих использований; (b) оригинальность , статистическая редкость данных видов использования; (c) гибкость , количество отдельных концептуальных категорий, подразумеваемых различными использованиями; и (d) разработка , количество деталей, предоставленных для созданных видов использования.Например, использование кирпича в качестве пресс-папье представляет собой другую концептуальную категорию, которая использует его объем для экономии воды в унитазе. Способность к необычному использованию — всего лишь один пример общей когнитивной способности участвовать в дивергентном мышлении (Guilford, 1967). В отличие от конвергентного мышления, которое сводится к единственному наилучшему ответу или решению, дивергентное мышление предлагает множество возможностей, которые могут сильно различаться по полезности.

К сожалению, с творчеством связано множество различных когнитивных процессов (Simonton & Damian, 2013).Вот почему мы не можем использовать единственное число; — «творческий процесс» — не существует. Тем не менее, у различных процессов есть одна общая черта: все они позволяют человеку «мыслить нестандартно», навязанное рутинным мышлением, — рисковать на территории, которую в противном случае проигнорировали бы (Simonton, 2011). Творчество требует, чтобы вы шли туда, куда не знаете, куда идете.

Кто-нибудь может быть творческим? Или творчество зависит от индивидуальных особенностей, например от интеллекта? Может ли творчество вообще распределяться нормально, как результаты тестов на IQ? Ответ сложен.В отличие от общего интеллекта, который представляет собой более или менее сплоченную когнитивную способность, творчество является таким же личным атрибутом, как и интеллектуальные способности. Эта особенность очевидна в том факте, что некоторые «тесты на креативность» на самом деле являются мерой личности, интересов и ценностей (Simonton, 2003b). Примером может служить Шкала творческой личности из Контрольного списка прилагательных Гофа (Gough, 1979; см. Также Carson, Peterson, & Higgins, 2005). В этом случае человека просят отметить все прилагательные, которые считаются наиболее информативными.Соответствующие прилагательные показаны в таблице 1. Как бы вы описали себя ? Вы бы использовали больше прилагательных в левом или правом столбце?

Таблица 1. Шкала творческой личности Гофа (1979). Контрольный список прилагательных. Примечание. Контрольный список прилагательных на самом деле содержит 300 прилагательных, расположенных в алфавитном порядке от «рассеянный» до «сумасшедший», но оцениваются только указанные выше прилагательные.

Еще одна причина говорить о «творческой личности» состоит в том, что креативность коррелирует с оценками по стандартным личностным критериям (Feist, 1998).В частности, творческий человек с большей вероятностью получит оценку по фактору открытости к опыту в модели «большой пятерки» (Carson, Peterson, & Higgins, 2005; Harris, 2004; McCrae, 1987). Этот фактор касается того, обладает ли человек сильным интеллектуальным любопытством, предпочтением разнообразия и активным воображением, является ли он эстетически чувствительным, внимательным к внутренним чувствам, а также восприимчивым к новым идеям и ценностям. Казалось бы очевидным, что люди с высоким показателем вели бы себя иначе, чем люди с низким баллом.Например, мы ожидаем, что такие люди будут менее традиционными, будут иметь более широкий спектр досуга и будут более разносторонними. Тем не менее, не менее важно отметить, что люди с высокой открытостью также думают иначе. Помимо более высоких оценок дивергентного мышления (Carson, Peterson, & Higgins, 2005), открытость также связана с уменьшенной способностью отфильтровывать постороннюю информацию, тенденцию, часто называемую когнитивным растормаживанием или уменьшенным латентным торможением (Peterson & Carson, 2000).Это «расфокусированное внимание» позволяет творческому человеку делать наблюдения, которые другие не заметят, — например, то, что происходит при счастливом открытии. Классическим примером был случай, когда Александр Флемминг заметил, что культура бактерий погибает из-за определенной плесени, открытие, которое непосредственно привело к появлению пенициллина.

Дизайн Леонардо да Винчи для летательного аппарата. Леонардо в молодости провел годы, работая учеником художника, а затем изучал такие предметы, как инженерия, анатомия и математика.[Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Теперь вы можете задаться вопросом, не является ли когнитивное растормаживание плохим образом мышления? Разве не хорошо иметь возможность игнорировать нерелевантные раздражители? Ответ положительный. Фактически, снижение латентного торможения также связано с психическим заболеванием (Carson, 2011; Eysenck, 1995). Таким образом возникает связь между творчеством и психопатологией (Simonton, 2010). Но даже в этом случае творческие личности редко бывают откровенно психически больными. Вместо этого создатели обладают другими личными качествами и способностями, которые превращают потенциальную когнитивную инвалидность в исключительную способность (Carson, 2011).Среди наиболее важных из этих характеристик — высокий общий интеллект (Carson, Peterson, & Higgins, 2005; Kéri, 2011). Создатель тогда имеет возможность не только генерировать оригинальные и удивительные идеи, но также тестировать и развивать их на предмет полезности. Психическое заболевание возникает, когда человек всегда пропускает последний шаг — проверку реальности.

Здесь мы должны добавить важное уточнение: для творчества Big-C вам нужно иметь больше возможностей, чем просто хвастаться творческой личностью, которая может заниматься творческой мыслью.Вы также должны приобрести соответствующий опыт в той области, в которой вы надеетесь внести творческий вклад. Эйнштейну пришлось изучать физику и математику; Леонардо да Винчи пришлось научиться рисовать и раскрашивать. Фактически, обычно требуется около десяти лет обширного обучения и практики, прежде чем человек сможет стать Создателем Big-C (Ericsson, 1996). Тем не менее, то, что вы стали экспертом в своей области, не означает, что вы тоже будете творческими.

Хотя творчество часто рассматривается как чисто психологическое явление, исследования социальных психологов показывают, что определенная социальная среда также играет определенную роль.Эти контекстные влияния могут принимать разные формы. Иногда эти эффекты относительно краткосрочные или временные. В других случаях эффект может быть более продолжительным.

Чтобы проиллюстрировать первую возможность, креативность часто увеличивается, когда люди подвергаются несоответствующим или новым стимулам. Например, в одном недавнем эксперименте виртуальная реальность использовалась для создания трех условий (Ritter et al., 2012). В одном из условий участники ходили по комнате, в которой были нарушены обычные законы физики.Объекты падали вверх, а не падали, и по мере приближения объекты становились меньше, чем становились больше. Во втором случае участники были в одной и той же ситуации виртуальной реальности, но все вело себя так же, как и в обычной реальности. В третьем и последнем состоянии участники просто видели отрывок из фильма о том, что испытали участники в первом условии — скорее пассивное, чем активное воздействие потусторонней среды. Только те, кто непосредственно испытал странную среду, показали повышение когнитивной гибкости, важного компонента творчества, как отмечалось ранее.Во втором эксперименте участников снова подвергали трем условиям, но на этот раз манипуляции касались культурных сценариев — в данном случае — обычного способа приготовления популярного завтрака. Только те участники, которые непосредственно испытали нарушение норм, показали повышение когнитивной гибкости. Те, кто готовил завтрак обычным способом или кто косвенно наблюдал, как кто-то другой готовит завтрак необычным способом, не оказали никакого эффекта.

Вышеупомянутый эффект, скорее всего, временный.Сомнительно, чтобы участники, столкнувшиеся с таким несоответствующим опытом, проявили какие-либо долгосрочные изменения в своем творчестве. Но что бы произошло, если бы выдержка была намного дольше, годы, а не минуты? Тогда благо может длиться всю жизнь. Примером могут служить долгосрочные выгоды, которые получают люди, которые приобрели мультикультурный опыт, например, проживают в чужой стране в течение значительного количества времени (Leung, Maddux, Galinsky, & Chiu, 2008). Повседневная жизнь за границей заставляет человека заниматься разными повседневными делами.Более того, поскольку посетитель быстро узнает, что «когда в Риме поступают, как римляне», воздействие становится прямым, а не косвенным (Maddux, Adam, & Galinsky, 2010). Разумеется, не каждому творческому потенциалу выгодна мультикультурная среда. Человек также должен высоко оценивать открытость опыту (Leung & Chiu, 2008). В противном случае они закроются от потенциальной стимуляции, а затем просто будут сетовать на «особые обычаи туземцев», вместо того, чтобы активно практиковать эти обычаи — например, приготовить совершенно другой завтрак!

Мультикультурный опыт способствует творческому мышлению.[Изображение: Райан Мейпл, https://goo.gl/Cu5qrn, CC BY 2.0, https://goo.gl/BRvSA7]

Наконец, творчество как маленького С, так и Большого С — но особенно последнего — больше могут появиться в конкретных социокультурных системах (Simonton, 2003a). Некоторые политические, социальные, культурные и экономические среды поддерживают исключительное творчество, тогда как другие имеют тенденцию подавлять, если не уничтожать творчество. По этой причине в истории любой цивилизации или нации есть «темные века», а также «золотые века».Раннесредневековая Европа иллюстрирует первое, а Италия эпохи Возрождения — второе. Чтобы обсудить все относящиеся к делу факторы, нам потребовалось бы слишком далеко выйти за рамки вводной психологии. Тем не менее, один фактор хорошо согласуется с тем, что обсуждалось в предыдущем абзаце. В высших творческих обществах гораздо больше шансов быть мультикультурным, с сильным влиянием других цивилизаций. Например, японская цивилизация имела тенденцию к возрождению творчества после вливания новых идей из других цивилизаций, включая корейскую, китайскую, индийскую и европейскую (Simonton, 1997).Этот приток был связан не только с японцами, живущими за границей, но и с иммиграцией в Японию неяпонцев.

Творчество, безусловно, следует рассматривать как важнейшее человеческое поведение. Действительно, как и язык, креативность отличает Homo sapiens даже от наших ближайших эволюционных родственников. Практически невозможно представить себе мир, в котором были бы удалены все продукты творческого разума. Я даже не мог в этот момент напечатать это самое предложение. Был изобретен даже алфавит. Творчество пронизывает все аспекты современной жизни: технологии, науку, литературу, изобразительное искусство, музыку, кулинарию, спорт, политику, войну, бизнес, рекламу… ну, я мог бы продолжать и продолжать. К счастью, психологи далеко продвинулись в понимании этого явления. Фактически, некоторые из лучших исследований творчества также являются прекрасными примерами научного творчества. В то же время остается очевидным, что нам еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем мы узнаем все, что нам нужно знать о психологии творчества.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.