Красивые легкие картины: Очень красивые рисунки карандашом: очень легкие картинки

Особенности рисования гуашью

Техника рисования гуашью не требует прорисовки четких и сложных линий, а также миниатюрных контуров. Поэтому не требуется профессионально ставить руку и получать определенные навыки держания кисти, карандаша.

Большинство картин состоит из легких мазков, лишь в отдельных местах прорисовываются контуры. С первого раза нарисовать рисунок гуашью легко, даже если это сложный пейзаж или витиеватый цветок.

Психологический эффект

Благодаря своей простоте эта техника весьма медитативна и спокойна. Поэтому рисование гуашью подойдет:

• Как вечернее занятие для ребенка
• Для развития у ребенка мелкой моторики
• Для развития у ребенка эмоционального фона и чувства прекрасного
• Для личного расслабления и вдохновения
• Для снятия стресса у взрослого и создания положительного эмоционального фона

То, что рисунки гуашью получаются легко и просто очень важно для начинающих, так как скорый результат будет вдохновлять на дальнейшие занятия. Ведь так приятно похвастаться красивым пейзажем или натюрмортом, созданным самостоятельно.

Подготовка к рисованию

Чтобы получать удовольствие от рисования, прежде всего необходимо подготовить комфортное место для работы и позаботиться о материалах. Для работы прежде всего следует освободить широкий стол, где можно будет расположить бумагу или холст, краски и воду.

Основные материалы для рисования

Для рисования гуашью не требуется сложных материалов, достаточно простых средств, которые продаются в любом канцелярском магазине.

Для продвинутых художников, которым уже важны определенные оттенки, качество мазка и другие нюансы, понадобятся более тонкие инструменты. Они продаются в специализированных магазинах для художников.

Основной набор

Краски. Это может быть и обычный школьный набор, и комплект из отдельных красок. Минимальное количество цветов, которое необходимо это девять красок: белая, черная и все цвета радуги. Смешивая их на палитре, можно получить любой оттенок. Для удобства можно приобрести набор из 12-ти или 24-х красок.

Холст или бумага. Специальные холсты, натянутые на подрамники, продаются в художественных магазинах. Но сделать первые красивые рисунки гуашью для начинающих можно и на обычной офисной бумаге.

Обратите внимание!

Кисти. У профессиональных художников, конечно, можно найти целую коллекцию кистей. Но для начинающих подойдет и 3-4 кисти из синтетической или свиной щетины. Важно плоская широкая кисть, кисть среднего размера и узкая жесткая кисточка для прорисовки четких линий.

Палитра для смешивания красок. Профессиональный инструмент легко заменит небольшая картонка или крышка от любой небольшой коробочки.

Посуда с водой. Этот инструмент можно найти в каждом доме.

Дополнительные материалы

Дополнительные средства для первых проб приобретать необязательно. В домашних условиях можно выполнить легкие рисунки красками и без специальных средств. Но они сделают работу более комфортной, интересной, и дадут возможность почувствовать себя профессиональными художниками.

Профессиональные материалы и инструменты:

• Мастихин, необходим для смешивания красок, дает более ровные мазки.
• Белила. Используются для создания белых рельефных крупных мазков.
• Губка для нанесения красок. Вместо нее можно использовать обыкновенную хозяйственную.

Обратите внимание!

Порядок рисования

Принцип рисования гуашью довольно прост: от более общих деталей к более мелким. При этом желательно время от времени отвлекаться и давать глазам отдых. Так будет проще увидеть всю композицию целиком.

Поэтапная инструкция по созданию картины:

1. Сначала продумывается картина
2. Наносится эскиз карандашом. Здесь размечаются основные элементы и контуры. Благодаря этому удается избежать ошибок.
3. Затем наносятся основные краски. Где необходимо пририсовать четкий контур – делаются аккуратные тонкие мазки. Широкой кистью закрашиваются крупные элементы.
4. На палитре смешиваются отдельные цвета для получения более тонких оттенков и переходов цветов на картине. На самой картине смешивать цвета нельзя, иначе она превратится из произведения искусства в грязную размазню.
5. Отдельными штрихами прорисовываются более мелкие элементы: блики, веточки, точки, листики, глаза, и другие.

После этого можно дать картине высохнуть и с гордостью показывать ее знакомым и родственникам.

Способы нанесения красок

В зависимости от густоты, длинны и влажности краски получаются разные мазки. Они, в свою очередь, создают рельеф, оттенки и общее впечатление.

Способы нанесения:

Влажной кистью захватывается густой мазок краски и наноситься на другой слой, который еще не успел высохнуть. Это дает рельефные мазки, похожие на технику акварели.

Обратите внимание!

Сухой кистью надо набрать краску и нанести на сухой слой или бумагу. Это дает четкие цвета. Также прорисовываются контуры.

Краски наносятся с помощью губки. Метод идеально подходит под создание пейзажных фонов.

Разбрызгивание красок. Веселый способ, который понравится маленьким художникам. На влажную кисть набирается краска и стряхивается в определенных местах на картину.

Способы смешивания цветов

Чтобы передать всю красоту и живость природы, необходимо научиться правильно смешивать цвета. Основные принципы сочетания цветов и цветовых переходов помогут прежде всего создавать очень легкие рисунки гуашью.

Достаточно несколько верных мазков и яркий пылающий закат или глубокое синее море уже появляются на картине. Также во многих мастер-классах для начинающих и детей дают прямое указание смешать цвета между собой и нанести на холст.

Для гармоничного сочетания цветов и последующего их смешения существует простой инструмент – круг Иттена, где расположены цвета радуги и их оттенки по сочетаемости.

Противоположные цвета в нем считаются гармоничными. Они дают контрастное и при этом приятное сочетание, например, синий и желтый. Цвета через один считаются характерными и дают красивые переходы. Цвета, которые находятся друг за другом – нехарактерные, их лучше не смешивать между собой.

Помимо этого, цвета еще характеризуются:

• Яркостью.
• Светлотой.
• Теплотой.
• Насыщенностью.

Когда цвета смешиваются, они должны сочетаться между собой по этим признакам. Смешение светлого и темного приведет к более серому тону. Смешение холодного и теплого оттенков – к дисгармонии.

Первые шаги: ветка на Солнце

После того, как все приготовления выполнены, можно приступить к созданию своей первой картины. Наиболее легкий рисунок гуашью для начинающих – это осенняя ветка на фоне Солнца. Такой рисунок можно выполнить без предварительного эскиза.

Поэтапная инструкция:

1. Необходимо наложить фон. Просто закрасить желтой краской белый лист.
2. Затем по кругу наносятся мазки красных и оранжевых красок разных тонов. Самый светлый участок желтого цвета должен остаться в середине. Это будет закатное Солнце.
3. По краям красной краской рисуется контур Солнца.
4. Далее коричневым цветом от края к центру прорисовывается силуэт ветки.
5. В конце темным оранжево-коричневым цветом создаются листья. Картина готова.

Простые рисунки: море

Также просто нарисовать море. Причем это не только просто, но и интересно – ведь море тоже имеет свой характер и важно его передать через мазки на бумаге.

Поэтапная инструкция:

1. Создается фон. В нижней части бумага закрашивается темно-синими оттенками, в верхней – светло-голубыми.
2. Мазками темно-синей краски надо нарисовать границу между морем и небом.
3. Затем разными оттенками раскрашиваются разные зоны моря. Ближние – более темными красками, дальние – чуть посветлее.
4. На небе белой краской или белилами выделяются облака.
5. Рядом зеленой краской можно нарисовать берег.
6. Ствол и ветки дерева рисуются тонкой кистью. Затем с помощью брызг краски наносится листва. Картина готова.

Рисунки для срисовки: деревья

Легкие рисунки для срисовки гуашью требуют первоначального создания эскиза. Так можно нарисовать красивый пейзаж с деревьями.

Поэтапная инструкция.

1. Карандашом срисовывается эскиз.
2. С помощью световых пятен из желтого или голубого цвета создается верхняя часть фона.
3. Нижняя часть фона закрашивается зеленым.
4. Далее аккуратно по контуру закрашиваются коричневым стволы деревьев.
5. С помощью брызг наносится листва. Картина готова.

Рисунки для срисовки: кошка

Кошка на фоне Луны может показаться весьма сложной работой, так как здесь много четких линий. Однако этот рисунок гуашью для срисовки очень легкий.

Поэтапная инструкция.

1. Карандашом срисовывается эскиз: диск Луны и контур кошки.
2. Темно-синими мазками разных оттенков закрашивается ночное небо. Светло-желтым прорисовываются блики.
3. Бледно-желтым, почти белым закрашивается Луна, а черным цветом – кошка. Шедевр готов.
4. Таким же способом можно нарисовать дельфина на фоне моря и Луны.

Рисунки для срисовки: цветы

Нежные лилии с четко прорисованными лепестками – это более сложная кропотливая работа.

Поэтапная инструкция:

1. На черном фоне мелом создается эскиз лилий.
2. Желтым закрашиваются лепестки.
3. Оттенками от оранжевого до красного оформляются кончики лепестков. При этом важно соблюсти плавный переход от желтого центра к красным кончикам.
4. Тонкой кистью прорисовываются темно-красные пестики и тычинки. Картина готова.

Создание этих легких картин не займет и более 15-20 минут. И при этом такие работы вдохновят на рисование более сложных и интересных шедевров.

Фото легких рисунков гуашью

35 Красивых примеров световой фотографии

Многие фотографии сфокусированы на захвате сцены или объекта, который действительно существует. Если вы не работаете с фотоманипуляциями, фотография, как правило, касается реальных вещей, снятых искусно.

Единственным исключением из этого обобщения является светопись. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом, а не редактируют фотографию. Используя длинную выдержку с помощью простых инструментов, таких как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения.

Хотя свет действительно существует, эффект световой живописи превращает его в нечто фантастическое. Вот несколько отличных идей для фотографий, написанных светом, чтобы развить ваш творческий потенциал.

Cool Ideas for Pictures with Light Painting

Прежде всего, для урока по рисованию светом, ознакомьтесь с этим кратким уроком из SLR Lounge или этим подробным из MasterClass. Поскольку эти руководства охватывают все, что вам нужно знать о рисовании света, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности.Однако это очень просто сделать, поэтому, даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

Нарисуйте или напишите что-нибудь.

Часто фотографы начинают со светописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи из этого списка, это тоже, несомненно, весело.

Хемза Ахмед — Я люблю тебя

Девин Робертс — Вот сердце

Заставь что-нибудь светиться изнутри.

Эта идея намного проще, чем рисовать или писать, поскольку вам не нужно перемещать свет во время съемки. Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Затем, с большой выдержкой, свет заполнит пространство странным свечением.

Покрывало тьмы — Телефонный ящик

Саймон Панкоски — Ти Пи играет с огнями

Линда Пеппер — Силос Halo

Добавьте драматизма к фотографии натюрморта.

Натюрморты — еще один способ использовать статический свет со световой живописью.Несмотря на то, что легкий свет на натюрморт в темной комнате, может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

КвонК — Танцы ночи напролет…

Велмерк — Натюрморт… созерцание поздней ночи.

Создайте искры с помощью стальной ваты.

Хотите еще больше драмы? Попробуйте использовать металлическую мочалку, которую подожгли. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся мест!) Подробности см. В этом руководстве по световой окраске стальной ватой от Lomography.

Ольга Чаплин

Тони Бент — Световая живопись

Ральф — Сверкающий дождь

Смешайте портретную живопись со световой живописью.

Если вы, как фотограф-портретист, хотите попробовать что-то новое, световая живопись — хорошая техника для игры. Поскольку вам, возможно, уже понадобятся другие люди, которые помогут вам с рисованием света, их портреты могут быть хорошим способом отплатить им за помощь!

Кристофер — Кристин и Фил: {помолвлены}!

Стивен Орландо / Аль Орландо — Барабан Соло

Сделайте сюрреалистический портрет.

Световая живопись всегда добавляет сюрреалистический элемент фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреалистичность. Вместо того чтобы снимать обычный портрет, попробуйте создать немного причудливый портрет, похожий на сон, а не на реальность.

Александро Валькарсель — Приглашение к свету

Graydon Wood

Используйте световую живопись в качестве фона.

Часто световая живопись является основным предметом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания классного фона.Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

Амир Лошаков

Малгожата Капустка — световая живопись…

Ева Кристенсен

Игра с силуэтами.

Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по созданию фотографий с силуэтами вы найдете в нашей публикации о фотографии силуэтов.

Мануэль Пальма — черно-белая световая живопись

Валери Дебиасе

Марк МакКензи

Получите отражение световой картины.

Чтобы вдвое увеличить размер и выразительность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, например тихим водоемом. Это простой способ сделать вашу фотографию более эффектной!

Михалис Ппалис

Бритта Гюнтер

Шелдон Райх

Работа с хрустальным шаром.

Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину световой живописи. Особенно, если совместить хрустальный шар с отражением, получится завораживающее изображение.

sure2talk — Психоделические сны

Роберт Смит — Световая картина с хрустальным шаром

Совместите световую живопись с астрофотографией.

Звездное ночное небо может быть настолько захватывающим, что хочется сосредоточиться на нем в одиночку. Но на самом деле самые захватывающие снимки в астрофотографии часто имеют интересный передний план, такой как прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или нуждается в дополнительном освещении, вы можете использовать рисование светом, чтобы сделать его более интригующим.

Родольфо Лара де ла Фуэнте — Люсес Десьерто

Пит Уилсон — Хижина Брейшоу

Посветите фонариком в небо.

Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке вы можете «нарисовать» эти лучи фонарика на снимке.

В зависимости от угла наклона фонарика и длительности выдержки луч фонаря будет либо слегка светиться, либо ярко сиять на фоне неба. Оба могут выглядеть красиво.

Стивен Хамплби — Охотники за пришельцами

Грант Ордельхайде — Национальный парк и заповедник Денали

Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии ночного пейзажа с помощью световой живописи. Даже если пейзаж будет незамысловатым и ничем не примечательным, световая картина сделает его необычным и привлекающим внимание.

Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых светопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

Коллин Гэлвин — Световая живопись

Стивен Хамплби — Проволочная шерсть Сервантес

Подумайте о узорах и симметрии.

Если вы столкнулись с творческим препятствием при съемке фотографий с легкой живописью, попробуйте вернуться к основам хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо составленную фотографию.

Леон Ричи — Убежище света!

Стивен Хамплби — Сент-Джон Орбс

Экспериментируйте с абстрактной фотографией.

Все еще ищете идеи? Попробуйте отказаться от совершенства и получайте удовольствие от абстрактной фотографии. Поначалу это может показаться хаотичным, но эти хаотичные фотографии могут помочь вам проявить творческий подход и понять, какой световой рисунок вам нравится больше всего.

Enio Godoy — Light Paint

Bernie — Lightpainting

Удивительное искусство световой живописи: откройте для себя 20 великолепных художников

Световая картина возникает, когда фотография с длинной выдержкой делается во время движения концентрированного источника света.Популярность этого вида искусства растет, и художники по всему миру раздвигают границы живописи светом. Как вы можете видеть из этих удивительных примеров, результаты могут быть впечатляющими. Если вы хотите опробовать этот процесс самостоятельно, в «Видеошколе» Vimeo есть подробный пошаговый урок.

Фотограф Патрик Рочон, возможно, один из мастеров световой живописи, создавал подобные изображения с 1992 года. Специализируясь на портретах, обнаженных телах и модных редакционных изображениях, световые картины никогда не перестают впечатлять.На видео выше показано 250 его световых картин за шесть минут — постарайтесь не вдохновляться!

Световая живопись может быть супер веселой, а также красивой художественной. Здесь фотограф Роб Уокер немного поиграет с одной из своих любимых статуэток, придав ему силу, свидетелями которой мы все являемся. Его страница на Flickr полна примеров световой живописи, но эта заставила нас улыбнуться больше всего.

Также известный как Даррен Пирсон, Дариус Твин исследует свой родной город Лос-Анджелес в поисках идеального холста для своих творений световой живописи.Работая иллюстратором днем, Пирсон может создавать эти яркие световые картины только ночью. Вы должны взглянуть на его серию динозавров — просто посмотрите на фото выше!

Тони Ариаван делает световую живопись немного иначе — он создает их в цифровом виде. Хотя некоторые сочли бы это небольшим обманом, мы думаем, что его работы просто невероятны, поэтому нам пришлось их показать. Ариаван, внештатный художник по цифровым технологиям, говорит, что на него больше всего влияет красота женщин.

Дэвид Гилливер создает световые картины чуть более десяти лет после окончания курса художественной фотографии в Глазго. Переезжая на остров Гернси на Нормандских островах, его работы часто сосредотачиваются на естественной красоте его окрестностей.

Фотограф Янне Парвиайнен любит экспериментировать со световой живописью, создавая изображения, напоминающие трехмерные топографические карты.Он выставляет каждое изображение до 30 минут, перемещаясь по пространству, отслеживая каждую поверхность и объект.

Брайан Мэтью Харт — фотограф из Нью-Йорка, который овладел искусством рисования светом. Его чудесные мозаики состоят из отдельных экспозиций, соединенных вместе, чтобы создать полное плавное изображение.

Потрясающие городские световые картины испанского фотографа Эрнегона имеют реальное преимущество, демонстрируя универсальность и разнообразие форм.

Эрик Сталлер создает световые рисунки в Нью-Йорке с 1976 года. Его удивительные изображения создаются с использованием множества различных источников света и инсталляций.

У Алана Джараса есть уникальный процесс фотографирования света: его потрясающие изображения создаются путем прохождения потока света через формованный пластик. Если вы хотите опробовать этот процесс самостоятельно, в «Видеошколе» Vimeo есть подробный пошаговый урок.

TCB (Twin Cities Brightest) — своего рода гуру световой живописи. Ослепляя нас шарами, полосами и геометрическими формами в городских условиях, его изображения отдают должное этому виду искусства. Он описывает свою работу как смесь магии и сверхъестественного, и мы ее копаем!

Вооруженный палитрой уникальных световых инструментов, которые он сам сделал, Тревор Уильямс создает заставляющие задуматься декорации для создания своих световых картин.

Еще одна впечатляющая сила в сообществе художников по свету — Дуэйн Шун. Его работы показывают множество уникальных экспериментов и очерчивают человеческую фигуру.

LAPP (Light Art Performance Photographer) состоит из двух очень талантливых художников Йорга Медза и Ян Вуллерта.Их работа, безусловно, раздвигает границы и временами довольно жутковата.

Дуо Ченчи Гёпель и Йенс Варнеке используют более искусный подход к рисованию с использованием света. Снимая необычные пейзажи с фонариками и факелами, Lightmark дает фантастические результаты, полные чудес.

Майкл Басанко говорит, что он использует факелы, как и художник, используя кисть.Мастерски подходя к свету, он демонстрирует большую креативность в своей работе.

Шон Роджерс — фотограф многих стилей, успешно изучавший живопись светом. Это изображение под названием «Электрогитара» является отличным примером техники контуров, с которой многие экспериментируют.

Стивен Мейер-Расссов, также известный как Cow Gummy, использует выдержку 1 мин 25 сек при диафрагме f9.0, ISO100 для создания этих абстрактных светодиодных картин.

Тоби Келлер (также известный как BUR • BLUE) с продуманным и живописным подходом экспериментирует со многими вариантами света, создавая полосы и «порталы» на своих изображениях.

20. Пикассо

Наконец, единственный и неповторимый Пикассо, раскрашивающий свои знаменитые абстрактные фигуры светом.Говорят, что отец кубизма также несет ответственность за то, чтобы пролить свет на эту неизменно популярную технику искусства!

Words: Jess Petrella

Читаю сейчас:

Вы видели какие-нибудь крутые световые картины? Расскажите о них в комментариях!

Витрина произведений живописи ослепительного света

Можно сказать, что свет — источник всего искусства. Это потому, что вы видите произведение искусства не только глазами, но и полагаетесь на свет, который делает его видимым.Но в этом посте ситуация будет другой, так как свет — это не только то, что делает искусство видимым, но и главный фокус красивых работ с помощью художников по свету.

Да, это называется светографией. Это крутая фотографическая техника, которая направлена ​​на использование света во что-то, что можно нарисовать, в основном за счет более низкой выдержки камеры, которая снимает произведение искусства. Затем художники используют различные типы источников света, такие как вспышка, катод, светодиодный брелок для ключей или даже свеча, чтобы «нарисовать» свет, тем самым превращая его в красивое произведение искусства.

Так как это выглядит? Посмотрите на это своими глазами. Мы отобрали 35 световых работ от творческих авторов, использующих различные источники света, чтобы показать вам, на что способна световая живопись. Наслаждайтесь этими работами и убедитесь, что вас не ослепит красота самого света!

20 художников, которые подняли искусство на новый уровень

Там, где есть идея, есть способ ее выразить — по крайней мере, когда она приходит… Читать далее

Живопись светом

Летучая мышь (мужчина) в огне — Бэтмен вернулся… со световой росписью. И выражение, и использование освещения круты.

Источник изображения: Мина Михаэль

Велосипед — Хорошее использование цвета и освещения, создающее кинематографическое ощущение.

Источник изображения: Sssampo

Синий Питер — Какой крутой червяк с крутым освещением. Потрясающий!

Источник изображения: lichtfaktor.eu

Body Stretching — Перенапряжение, чувак! В этой работе использован очень уникальный подход, этот художник проявил некоторую креативность.

Источник изображения: Дэвид Шлайх

Cécile Frémont — Идеальное сочетание боди-арта и световой живописи арабской каллиграфии, просто без слов.

Источник изображения: free.fr

dENiZEN 05 — Фантастический снимок с милыми произведениями искусства. Светлые полосы кажутся приятными на вкус!

Источник изображения: lichtfaktor.eu

dENiZEN 08 — отличный пример того, как простые линии могут создавать красивые произведения искусства световой живописи.

Источник изображения: lichtfaktor.eu

Электрогитара — Очень хороший снимок и фантастическое использование освещения, вероятно, одна из самых красивых произведений в этой серии.

Источник изображения: Шон Роджерс

Электрогитара 2 — Какая она искаженная! Идеальное использование световых волн, которые придают гитаре ощущение электричества, грязный фон кровати тоже добавляет эффекта.

Источник изображения: Дэн Кларк

Fabia Light — Я считаю, что даже самая уродливая машина в мире может выглядеть эпично, если добавить к этому эффекту классную работу!

Источник изображения: JogiART

Огненный дракон — Легендарный двуглавый огненный дракон. Боже мой, эта работа чертовски горячая!

Источник изображения: Дэвид Шлайх

Дом там, где свет — Мне нравится смысл этой работы, и что делает эту фотографию достойной, так это большая буква «О», идеально синхронизированная, что требует больших усилий и мышечной памяти, чтобы достичь этого.

Источник изображения: Wolcott Wilhelm

Адская лошадь — Еще одна чертовски горячая работа, сделанная тем же автором, что и «Огненный дракон». У тебя эпический нерв, чувак.

Источник изображения: Дэвид Шлайх

Light Girl Take A Break — Огненная работа с огненной техникой, снятие шляпы перед художником.

Источник изображения: JacquiJSB

Light Graffiti Car — Идеальный угол и пропорции легкого автомобиля, впечатляющая работа.

Marion Guillauteau — Еще одно потрясающее сочетание боди-арта и световой живописи арабской каллиграфии.

Источник изображения: Markbrown Photography

Max Ophuels Preis 02 — Очаровательный неоновый эффект. Мне интересно, какая лампа используется для создания этого прекрасного изделия.

Источник изображения: free.fr

Moon Set — Внимательный взгляд на световую живопись арабской каллиграфии, просто потрясающе.

Источник изображения: free.fr

Poésie — Вероятно, это лучшее произведение искусства, демонстрирующее красоту арабской каллиграфии. Я считаю, что это невозможно без любви и страсти к арабской каллиграфии.

Источник изображения: free.fr

Starwars Vs Startrek 01 — Мне это нравится, всего с 2 точками и 2 линиями, они сделали всю фотографию другой.

Источник изображения: lichtfaktor.eu

Ангел — Сверкающий эффект настолько приятен, что вызывает ощущение ангела, аминь.

Источник изображения: Том Патон

Термодинамическая инженерия — Да пребудет с вами огонь. Феноменальная работа.

Источник изображения: Деннис Калверт

Цифровая световая покраска — «Светлые глаза» значительно придают портрету ощущение безумия. Очень креативный подход к покраске крыльев, напоминает мне крылья ангела Тираэля из Diablo 2.

Источник изображения: Vancouver Film School

Working Late — Элегантный выстрел.Мне очень понравился цвет, используемый в световой живописи, который очень хорошо подходит для окружающей среды, что я буквально чувствую тепло от этого произведения искусства.

Источник изображения: Thomas Rockstar

Отражение

Если вы спросите меня, какое из этих произведений искусства мне больше всего нравится, я, наверное, все отвечу. Световая живопись требует огромных усилий и настойчивости для создания потрясающих работ, не говоря уже о том, что художник должен полностью воссоздать произведение искусства, если он потерпел неудачу с первой попытки.Это то, что я вижу во время сбора, и заставило меня уважать их всех.

Нам нравится демонстрировать вам вдохновляющие работы, но нам больше нравится знать ваши любимые работы в этом посте, поэтому, пожалуйста, дайте нам знать об этом в своих комментариях!

10 удивительных фотографов-светографов, за которыми стоит начать прямо сейчас

Световая живопись восходит к Пабло Пикассо, и с тех пор, как настоящая среда была сформирована с такими пионерами, как Дин Чемберлен, Эрик Сталлер и Вики Дасильва, в мире световой живописи появилось множество людей фотография.С появлением цифровых фотоаппаратов и популярностью зеркальных фотокамер это число только увеличилось в геометрической прогрессии.

В этом внезапном росте и избытке людей, экспериментирующих — и я включаю себя в это «перенасыщение», поэтому, пожалуйста, не обижайтесь и не отчаивайтесь — иногда бывает трудно найти тех действительно особенных художников, которые расширяют среду и выводя его на новый уровень. К счастью, я здесь, чтобы помочь. Вот 10 удивительных художников по свету, которых стоит посетить:

1.LAPP-PRO

LAPP-PRO, ранее дуэт, а теперь просто Ян Леонардо, является одним из самых известных фотографов, работающих в области световой живописи. Я могу гарантировать, что везде, где люди обсуждают лучших художников в этой среде, будет упоминаться LAPP-PRO. И если вы взглянете на работы Леонардо, вы быстро поймете, почему он так известен.

Проще говоря, он демонстрирует мастерство в ремесле, которое больше нигде не встречается, и в сочетании с его очень изобретательными и оригинальными концепциями это делает его на шаг впереди большинства художников, работающих со светописью.Вероятно, поэтому он один из немногих, кто занимается этим, которых официально спонсируют Canon, Zeiss и LED Lenser.

2. Ханну Хухтамо

Световая живопись Ханну Хухтамо примечательна по многим причинам, но, пожалуй, одним из самых впечатляющих аспектов его работ является его симметрия. Его большой объем работ наполнен пышными и завораживающими цветами света и светящимися структурами, которые посрамляют других.

Контроль и точность, которые он демонстрирует, позволяют ему создавать то, что можно легко спутать с компьютерной графикой инопланетной флоры или ульев насекомых, что становится еще более впечатляющим, когда понимаешь, что это не какая-то блестящая идея, воплощенная в жизнь на компьютере, они были созданы в реальном мире с использованием только света.Такие работы, как у Ханну, действительно демонстрируют силу и привлекательность светописи.

3. Тревор Уильямс

Тревор Уильямс, в настоящее время член японской группы световой живописи Fiz-iks, может быть знаком многим людям. Он не только фигурировал здесь раньше, но и является одним из самых известных фотографов, работающих в области световой живописи. Он также дал большой толчок сообществу художников по свету, создав широко известную группу на Flickr Light Junkies — убежище для всех, кто интересуется своими экспериментами со светом или делится ими.

Было бы разумно присоединиться к группе, хотя бы по той простой причине, что посмотреть работы Тревора. Внимание, которое он уделяет своему окружению, и то, как он их использует, часто выводят его фотографии на новый уровень, и отчасти именно поэтому его работа так примечательна. Другим фотографам было бы разумно попробовать сделать то же самое.

4. Дана Малтби

Сюрреалистическая работа Даны Малтби — долгожданный глоток свежего воздуха в мире светописной фотографии. То, как Дана воплощает в жизнь свои пламенные видения и прекрасные узоры, не только удивительно, но и обычно делается с уникальным поворотом, который заставляет задуматься, как это было достигнуто.

К счастью, еще одним талантом Даны является его способность учить или, по крайней мере, его готовность делиться своими методами с другими. В то время как большинство художников / фотографов не решаются делиться своими приемами, особенно талантами Даны, Дана без труда демонстрирует свои многочисленные импровизированные инструменты, приемы и методы — и нам всем это лучше.

5. Брайан Мэтью Харт

Мне нечего сказать о Брайане Мэтью Харте. Просматривая его работы по свету, вы сразу поймете, почему он попал в этот список.Его работы не похожи ни на какие другие, которые я видел. Ближе по эстетике к реальной живописи и эскизам, он охватывает человеческую форму и традиционные художественные среды таким образом, что заслуживает внимания.

Его люминесцентные исследования фигуры поражают воображение, его световые зарисовки великолепны, и он определенно художник, исследующий среду так, как некоторые другие даже не задумывались. Обратите внимание, Брайан Мэтью Харт — тот, за кем нужно следить.

6. Янне Парвиайнен

Янне Парвиайнен — ​​еще один фотограф световой живописи, который искренне воспринял человеческую фигуру.Его работы воплощают в жизнь фантастическое видение мира, в котором призрачное освещение взаимодействует с окружающей средой и объектами реального мира, такими как неоново-зеленый скелет, играющий на гитаре, или театр, преследуемый фантомами с радужными полосами.

И работа Янне не ограничивается только человеческими формами, в его портфолио вы также найдете изрядную долю люминесцентных ударов, бегающих по замерзшим озерам или скрывающихся в заснеженных лесах.

7. Патрик Рочон

Патрик Рочон — еще один художник по свету, которого мы уже показывали в прошлом, и не без оснований.Одна только его великолепная абстрактная световая живопись могла бы привлечь его внимание, но его фантастическая работа с широким кругом компаний и сотрудников выходит далеко за рамки, и регулярно является одновременно изобретательной и ошеломляющей.

Одним из моих личных фаворитов была его недавняя работа с Red Bull, где он использовал вейкбордеров и виндсерферов для создания действительно уникальных световых лент. Когда дело доходит до изобретательной и веселой световой живописи, Патрик является экспертом.

8.Майкл Росс

Работа Майкла Росса — один из тех особых случаев, когда вы начинаете с наслаждения простыми красотами его работ, и тем не менее, чем больше вы просматриваете их, тем больше понимаете, насколько тонкими и контролируемыми является его световая фотография. .

Его концептуальные фотографии созданы без особых усилий, однако любой, кто пробовал свои силы в рисовании светом, знает, насколько сложны некоторые из его результатов.

9. Джереми Джексон

Спастическое использование цвета, узоров и отражений Джереми Джексона создает работу, не имеющую себе равных.Помимо чистой эстетической привлекательности работ Джереми, есть огромное чувство веселья, которое источает каждое произведение.

Глядя на его фотографии, невольно чувствуешь, что создавать каждую из них так же приятно, как и смотреть. Его прекрасные, яркие и причудливые миры — долгожданное дополнение к вселенной светописи.

10. Деннис Калверт

Деннис Калверт — один из моих любимых фотографов, занимающихся световой живописью, и на самом деле он художник, который первым вдохновил меня попробовать светопись.Великолепный способ, которым он использует негативное пространство, созданное человеческими фигурами, и его владение световыми узорами было просто слишком опьяняющим, чтобы я не пытался этого сделать.

К счастью, Деннис — еще один фотограф световой живописи, достаточно дружелюбный, чтобы поделиться своими методами с заинтересованными сторонами. Если вы ищете способ окунуться в мир светописи, я рекомендую вам начать с фотографий Денниса Калверта.

Изображение предоставлено : Все фотографии соответствующих художников использованы с разрешения.

11 простых идей рисования светом, которые стоит попробовать новичкам

Итак, вы открыли для себя световую живопись! Отличная работа! Вы официально подсели (или, если еще нет, то вы в пути Очень заразный и опасный вид спорта. Вы когда-нибудь слышали о Light Junkies ..? 😛

Помню, как новичок у меня иногда заканчивались идеи. Для начала у меня было не так много инструментов, как камера, штатив и пара дешевых фонариков. Я уже пробовал кое-что, но мне казалось, что я смогу сделать гораздо больше без дополнительных инструментов и т. Д.Поэтому я обратился к сети за идеями и вдохновением. Хотя есть несколько отличных мест, где можно найти вдохновение, я помню, что не смог найти ни одного из этих списков типа «лучшие дела …».

Я решил исправить это .. так вот оно … (фанфары: тада аа ааа)

11 простых идей для рисования светом

1. Сделайте стальную вату
2. Напишите свое послание миру
3. Нарисуйте что-нибудь
4. Светлая раскраска предмета
5. Используйте зум
6. Сделайте сферу
7. Возьмите светлый портретный портрет
8. Сделайте двойную экспозицию
9. Отражения
10. Макрос
11. Воссоздать эпическую сцену боя из фильма / комикса

ок.. давайте немного разберемся с этим.

1. прикрутите стальную вату

Думаю, это, пожалуй, самый распространенный способ начать рисовать светом. По крайней мере, так я начал. Это просто, дает впечатляющие результаты и, что самое главное, УДОВОЛЬСТВИЕ!

Все, что вам нужно, это немного стальной ваты (чем тоньше, тем лучше), чтобы ее удержать, и веревка или кусок веревки, чтобы ее крутить. Посмотрите этот простой урок от Alex’s Photo and Video

Ps: Как бы весело это ни было, это еще и игра с расплавленным металлом.. так что будьте осторожны, когда делаете это!

Вот одна из моих первых попыток железной ваты. Ничего особенного, но я помню, как от этого меня побежали мурашки!

2. Напишите свое послание миру

Все, что вам нужно, это любой фонарик и что-то сказать! От приветствия другу до всего, что вы хотите выразить, — это хороший способ сказать это!

Пара советов : Камера обращена к вам, поэтому все, что вы пишете, будет отображаться в камере перевернутым.Это то, чему можно научиться на практике, но есть также несколько альтернатив.

Простой способ: после этого отразите изображение в любой программе редактирования. Но так как этика художников по свету запрещает ФОТОШОПУ (это тема, которую мы рассмотрим в будущем … 😛), есть другой способ.

Это немного зависит от источника света, который у вас есть, но в большинстве случаев этого можно добиться с небольшой практикой. Вы просто поворачиваетесь к камере спиной и направляете свет к камере. Таким образом, вы можете писать обычным способом, что намного проще.Все, что вам нужно выяснить, это как выключить и включить свет между буквами и т. Д.

3. Нарисуйте что-нибудь

Если письмо не для вас … попробуйте другой подход. Представьте, что вы Пикассо, которому только что дали источник света, и нарисуйте что-нибудь! От простого человечка до абстрактных шедевров … нет предела!

Это был мой ранний световой набросок, в котором использовалось всего два дешевых фонарика (к одному теплому цвету была прикреплена крышка от колы..)

4.Световая раскраска объекта

Итак .. Пикассо тебя тоже не вдохновляет, или ты больше парень или девушка «за кадром» ..? Где бы ни была воля, есть способ.

Поместите объект перед камерой, возьмите свет и вперед! Подойдет все, что угодно: ваза, машинка или персонаж. Попробуйте разные способы … Не показывать источник света в камеру или показывать его, оставляя след. Эксперименты часто приносят приятные сюрпризы!

5.Используйте зум

Это один из моих любимых, и по какой-то странной причине новички, кажется, узнают его немного позже, или, по крайней мере, я. Все, что вам нужно, это зум-объектив.

Наведите камеру на любой источник света. Установите диафрагму около 11 или даже больше (вам нужно будет немного поэкспериментировать с этим) и начните 10-секундную экспозицию. Во время экспозиции увеличивайте (или отдаляйте) масштаб. Сделайте один-два снимка, чтобы увидеть, как это работает с кадрированием. При необходимости переформулируйте. Повторить!

Совет : лучше работает с несколькими источниками света, зажигайте рождественские огни, огни города или что-нибудь мигающее.. 😛 Прекрасно сочетается с движениями панорамирования и наклона! Отметьте этот, который я сделал пару лет назад, за который я даже получил приз в конкурсе световой фотографии Джейсона Пейджа. Он был сделан с помощью хула-хупа с прикрепленными к нему струнными огнями, которые можно было только масштабировать, панорамировать и наклонять.

6.Сделайте сферу

Здесь довольно просто. Возьмите рождественские огни на батарейках, склейте их вместе, и ваш первый инструмент шара готов к вращению. Чтобы делать хорошие шары, нужно много практики, но это весело!

Совет: , если вы прикрепите несколько небольших светодиодных фонарей на разных расстояниях к вашей струне, вы одновременно получите красивые внутренние круги.😉

7.Сделайте легкий портрет

Даже без этих полезных инструментов вы можете делать интересные вещи с другим человеком. Попросите друга, партнера или ребенка стать для вас моделью. На самом деле это довольно приятное занятие вместе! Скажите им, чтобы они выбрали позу, в которой они могут задержаться ненадолго, и составьте кадр. Затем начните экспозицию, возьмите фонарик и идите за моделью. Начните прослеживать их тело, направив фонарик в камеру.Это простой способ получить интересные результаты. Вот один, который я сделал, играя со своим мальчиком.

8. Сделайте двойную экспозицию

Еще одна техника, которая проще, чем думают люди. Конечно, это может быть более сложным, но основная идея проста.

Вы начинаете экспозицию, освещаете объект, закрываете объектив крышкой объектива или любым мягким материалом, например черной тканью или шляпой, перемещаете объект, снова открываете объектив и второй раз освещаете объект. Это может показаться сложным, но вы можете легко это сделать, особенно если сначала попытаетесь переместить объект, а не саму камеру.Вы можете создать клонов своих друзей или очень популярного «Бога многих рук». Вот снимок с многократной экспозицией, который я сделал, используя ту же технику на своем заднем дворе.

9. Сделайте «легкого человека» или «скелета»

Возьмите любую маленькую светодиодную или светящуюся палочку и начните обводить свое тело. Старайтесь оставаться на месте, используя одну часть своего тела в качестве ориентира. Янне Парвиайнен сделал хороший урок по этому поводу. Посмотрите здесь

изображение Янне Парвиайнен

10.Макрос

Для этого вам понадобится любой макрообъектив. Если у вас его нет, он также может дать некоторые интересные результаты с простым увеличением. Ознакомьтесь с этим прекрасным руководством от Криса Ноэлли, чтобы узнать, как это сделать.

11.Восстановить эпическую сцену драки из фильма / комикса

Вам понадобится как минимум один персонаж и отсылка из фильма, комикса или чего угодно. Батальные сцены работают хорошо!

изображение от artwork_rebel

Это всего лишь несколько идей для начала.Вскоре вы обнаружите, что больше идей рождается методом проб и ошибок. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новое. Никто сразу не начал делать великолепно выглядящие вещи. И поверьте мне, никто не делает замечательных вещей все время 😉

Главное — получать от этого удовольствие, получать удовольствие и учиться. Когда вы продолжаете делать то, что делаете, вы рано или поздно будете вознаграждены своими результатами.

Если у вас есть вопросы или предложения, не стесняйтесь комментировать и спрашивать.Я знаю, что в этой статье не содержится подробного описания каждого метода, но мы рассмотрим некоторые из них с гораздо более подробной информацией в учебном разделе этого блога.

Добро пожаловать на подписку, чтобы получать информацию о новых уроках и интересных статьях.

Также оцените этот пост здесь. Это помогает нам понять, хотите ли вы прочитать эту тему и была ли она полезной. Не стесняйтесь делиться и этим!

Жду ваших творений! Вы можете использовать Instagram с хэштегом #lpideas

Удачи! Спасибо!

Как снимать световую картину для фотографий

Фотография с использованием спирального света — одна из самых крутых вещей, которые вы можете делать с помощью камеры.Он красочный, футуристический и вызывает привыкание. Но многие люди не хотят пробовать это, потому что думают, что это технически сложно.

Но правда в том, что рисование светом — простой процесс. И мы рады показать вам, как это сделать, с помощью этих простых советов. Итак, приступим!

Как работает световая фотография?

Световая живопись может показаться сложной, но это всего лишь умелое использование техники длинной выдержки. Все, что вам нужно, — это открыть затвор камеры на время, достаточное для записи движущихся источников света в виде размытых полос.Это так просто.

Если вы оставите затвор открытым на пять секунд перед оживленным шоссе, автомобильные фары запишут на фотографии длинные следы. Рисование света работает так же, за исключением того, что вы можете точно контролировать направление света.

Рисовать светом сложно, потому что вы не видите, что делаете, пока не закончите фотографировать.

Так что, помогая вам визуализировать то, что вы рисуете с помощью света, представьте свой источник света как кисть. Луч света — это краска, а воздух вокруг вас — это ваш холст.

Рисование света в воздухе оставляет на изображении длинную полосу. Между тем, включение и выключение источника света создает ступенчатый узор. Размахивая им в воздухе, вы получите красивых завитков и световых шаров.

Во время рисования светом камера зарегистрирует полосы от источника света в обратном направлении. Другими словами, если вы напишете свое имя в воздухе, вы получите зеркальное отображение .

Лучший способ решить зеркальные изображения в светописи — нарисовать фигуры в воздухе задом наперед.Если вместо этого вы пишете свое имя справа налево, его ориентация будет правильной, как только вы посмотрите на изображение.

Собирайте разноцветные огни для творческой световой живописи Результаты

Подберите различные типы источников света с батарейным питанием для своего проекта. Это может быть что угодно, от игрушечных световых мечей до фонарей и гирлянд. Не стесняйтесь использовать различные цвета, чтобы ваши фотографии выглядели яркими и привлекательными.

Самый важный источник света, необходимый для спиралей, — игрушечный световой меч.Его длинный свет позволяет без труда создавать завихрения в воздухе. Но, конечно, вы можете использовать любой источник света с длинным стержнем.

Для световых шаров вам понадобится небольшой источник света (например, небольшой светодиод), привязанный к веревке, которую вы будете вращать в воздухе.

Помимо этого основного реквизита, вы можете использовать фонарик, чтобы подчеркнуть свою световую картину. Это полезно для освещения фона или добавления цветов и эффектов к вашим спиралям.

Не бойтесь использовать и другие типы света.Иногда вы даже можете использовать свой смартфон в качестве источника света. Вы можете изменять цвета на экране и создавать красивые эффекты для своей световой живописи.

Если вы серьезно относитесь к рисованию светом, подумайте о поиске специализированных магазинов рисования светом в Интернете. Некоторые из лучших вариантов включают lightpainting-shop.com и lightpaintingbrush.com. Они предлагают все, от волоконной оптики до стартовых комплектов, чтобы помочь вам создать прекрасное световое искусство.

Не забудьте проверить, какой тип батарейки требуется для каждого источника света.Не покупайте ровно столько, сколько вам нужно. Сеансы световой живописи могут длиться часами. Так что всегда берите с собой запасные батареи, чтобы не беспокоиться о потере заряда.

Репетируйте свои снимки, чтобы получить нужный снимок

Во многих отношениях световая фотография похожа на танец. У каждого эффекта своя «хореография». Это поможет, если вы сначала привыкнете к движениям, прежде чем начнете фотографировать.

Чтобы создать световых спирали , начните, повернувшись спиной от камеры.Как только затвор откроется, включите свой световой меч, направьте его вниз и медленно поверните. Во время вращения поднимайте источник света все выше и выше, пока он не окажется над вашей головой. Когда вы закончите, не двигайтесь, пока не услышите, как закрывается ставень.

Когда вы поворачиваетесь, убедитесь, что вы вращаетесь в одном и том же месте. В противном случае светлые полосы будут выглядеть кривыми и неаккуратными.

Для световых шаров вам нужно будет поставить маркер на землю (например, монету или лист), чтобы направлять вас при перемещении.Как только затвор открывается, вращайте источник света, прикрепленный к веревке, с постоянной скоростью. Затем медленно поворачивайте, вращая маленькую светодиодную лампу . Убедитесь, что ваш источник света проходит мимо монеты каждый раз, когда вы делаете круг. Это гарантирует, что у вас будет идеальный круглый шар.

Как художник по свету, вы также можете придумать новые способы создания картины со светом. Когда дело касается этого процесса, нет никаких жестких правил. Когда вы лучше поймете, как работает эта техника, вам будет легче разработать свои собственные методы.Неважно, чем вы в конечном итоге будете заниматься, главное, чтобы финальная фотография выглядела интересной.

В этом прелесть рисования светом. Вы можете экспериментировать и каждый раз добиваться разных результатов.

Перейти в ручной режим

Автоматические функции вашей камеры также не работают, когда недостаточно света. Поэтому всегда рекомендуется использовать ручной режим при рисовании светом.

Сначала установите ISO от 100 до 800. Чем выше выбранное значение, тем более чувствительной к свету будет ваша камера.Однако выбор высокого ISO также приводит к появлению шума, который может испортить ваше изображение. Поэтому в типичных ситуациях старайтесь придерживаться значений ISO от 400 до 800. Поднимайтесь выше только в том случае, если вам не хватает окружающего света для вашей световой картины.

Затем установите диафрагму от f / 8 до f / 22. Поскольку они обеспечивают большую глубину резкости, выбор этих чисел f гарантирует, что все на вашем изображении будет резким. Имейте в виду, что чем меньше ваша диафрагма, тем меньше света проходит через ваш объектив.

Попробуйте начать с f / 8, потому что она достаточно широкая, чтобы пропускать достаточно света и при этом сохранять глубокую фокусировку.Если ваши тестовые снимки выглядят слишком яркими, не стесняйтесь использовать что-нибудь от f / 11 до f / 22, чтобы отрегулировать экспозицию.

Наконец, установите выдержку от 10 до 30 секунд. Узнайте, сколько времени вам нужно, чтобы закончить световой шар, чтобы определить правильное значение для использования. Например, если процесс рисования светом занимает около 15 секунд, установите такую ​​же длительность экспозиции камеры. В зависимости от доступного света вокруг вас продолжайте регулировать настройку, пока не почувствуете, что экспозиция правильная.

Помните, что регулировка выдержки будет самой сложной задачей. Вам потребуется несколько попыток, прежде чем вы получите правильную экспозицию для вашей световой картины.

Какой объектив лучше всего подходит для световой фотографии?

Для рисования светом можно использовать любые линзы, которые вам нравятся. В большинстве ситуаций подойдет 50-миллиметровый или даже обычный комплектный объектив . Однако широкоугольные объективы , как правило, являются лучшим вариантом, поскольку они включают в себя больше окружающего пространства в вашем кадре.Вы можете начать с 35 мм или даже шире с линзами «рыбий глаз» .

Это очень поможет, если вы выберете объектив с максимальной диафрагмой как минимум f / 1.8. Обычно при светописании не нужно устанавливать камеру больше f / 8. Однако бывают ситуации, когда вам понадобится большая диафрагма, чтобы пропускать больше света. Это когда использование широкой диафрагмы, такой как f / 1.8, было бы полезным.

Как и другие автоматические настройки вашего устройства, вашему объективу может быть трудно фокусироваться, когда недостаточно света.Чтобы решить эту проблему, переключите его на Ручная фокусировка и настройте его самостоятельно. Чтобы изображение было четким, разместите портативный источник света именно там, где вы планируете расположиться в кадре.

По завершении поворачивайте кольцо фокусировки, пока источник света не станет четким. Если вы не доверяете себе фокусировку в темноте, вы можете ненадолго включить автофокусировку. Используя колесо управления, выберите точку фокусировки (небольшой прямоугольник на экране) и наведите курсор на источник света. После этого наполовину нажмите кнопку спуска затвора, пока объект не окажется в фокусе.

Когда вы закончите, снова переключите объектив в режим ручной фокусировки. Это предотвратит повторную настройку автофокуса и «охоту» за объектом, на котором нужно сфокусироваться, когда вы начнете рисовать светом.

Используйте штатив, чтобы избежать сотрясения камеры

Поскольку вы делаете снимки с длинной выдержкой, даже малейшие движения могут вызвать размытость изображения. Лучше всего использовать штатив для стабилизации снимков при световой живописи. Также рекомендуется запускать затвор с помощью пульта дистанционного управления , чтобы случайно не дребезжать камерой.

Если у вас нет пульта дистанционного управления, вместо него можно использовать автоспуск . 10 секунд должно быть достаточно для того, чтобы занять место для вашей световой фотографии. Если ваша камера не издает звуковых сигналов во время обратного отсчета, внимательно слушайте ее. Как только вы услышите щелчок, немедленно приступайте к рисованию. Вы можете либо продолжать перемещать источник света, пока затвор не закроется, либо остановиться и оставаться на месте, пока не закончится экспозиция.

Как найти правильный фон для рисования света

Выбор отличного места имеет решающее значение для световой фотографии.Найдите способ взаимодействовать с окружающей средой и сделать так, чтобы ваши шары казались частью этого окружения.

Ваш фон не обязательно должен быть известным ориентиром. Это не всегда должно быть таким красивым. Это может быть парк с деревьями или даже ваш задний двор. Важно то, как вы используете пространство для световой фотографии.

Подумайте, где расположить себя для сбалансированной композиции. Вы также должны попробовать использовать элементы на заднем плане, когда это возможно, чтобы ваше световое изображение выглядело более связным.

При поиске места обратите внимание на окружающий свет. Если он будет слишком ярким, он может заглушить ваш светлый рисунок. Лучший фон должен быть достаточно темным, чтобы можно было использовать выдержку до тридцати секунд. Он также не должен перегружать источник света, который вы используете. Иначе будет сложно разглядеть то, что вы нарисовали в воздухе.

Попробуйте эти изменения с одной фотографии на другую

Световая фотография — это процесс проб и ошибок.Чтобы получить один хороший результат, требуется несколько дублей, так что будьте готовы напортачить. Вы можете испортить свой образ, используя неправильные настройки или забыв о своей хореографии световой живописи.

Чтобы свести к минимуму ошибки, вам нужно сделать следующее.

Сначала сделайте тестовых снимка вашего местоположения, используя ручных настроек , которые вы выбрали. Если фотография слишком темная или слишком яркая, постепенно корректируйте значения, пока она не станет хорошо экспонированной. Сначала поработайте с диафрагмой и выдержкой.Если ваше изображение по-прежнему недостаточно освещено, тогда вы настраиваете ISO. Как вы уже знаете, высокий ISO означает много шума, поэтому увеличивайте его только при необходимости.

Теперь, когда ваша камера готова, быстро просмотрите движения вашей световой картины. Прежде чем щелкнуть затвором, потренируйтесь несколько раз в движениях. Это сделает вас менее нервным и менее склонным к ошибкам, когда вы начнете рисовать.

После того, как вы сделаете первую световую экспозицию, проверьте, как выглядит ваша фотография.Если ваша работа кажется беспорядочной, исправляйте свои движения, пока вы не сделаете это правильно. Также проверьте источник света, правильно ли он светится. Некоторые из них имеют различные настройки, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный.

Заключение

Световая фотография — это увлекательный способ узнать, как работает фотоаппарат. Он показывает вам, как именно управлять диафрагмой, выдержкой и ISO, чтобы получить желаемые эффекты.

Нет сомнений, что светопись поначалу может пугать.И не удивляйтесь, если первые несколько сделанных вами снимков не получатся впечатляющими. Выясните, что вы делаете неправильно, и продолжайте практиковаться, пока не добьетесь правильного результата.

Как только вы усвоите концепцию, вы получите фантастические результаты. И через некоторое время это станет для вас второй натурой.

Так что отпустите свои страхи и попробуйте рисовать светом!

Примеры фотографий со спиральным светом

Фотография со спиральным светом — одна из тем, которые мы рассматриваем в нашем курсе творческой фотографии Wow Factor Photography.

Ниже приведены некоторые фотографии, сделанные нашими студентами. Если вы хотите узнать больше, пройдите курс здесь.

Хотите сделать фантастические фотографии с длинной выдержкой, на которой изображена текущая вода и пушистые облака?

Фотография с длинной выдержкой — это весело и доступно.И это поможет вам делать потрясающие фотографии, которые не под силу большинству людей.

Я снимаю с длинной выдержкой более 15 лет, и в этом курсе я делюсь своим опытом.

Световая фотография — Canon Come and See

Световая живопись — это фотографическая техника, при которой свет «рисуют» или «втягивают» в фотографию с помощью ручного источника света во время длительной выдержки. Живопись светом — популярное фотографическое занятие, в основном потому, что добиться отличных результатов довольно легко, требует небольшого специального оборудования и позволяет получить действительно интересные результаты.

Для начала вам понадобится:

• Фотоаппарат с ручным или ручным управлением экспозицией — для получения длинных выдержек, необходимых.
• Крепкий штатив или поместите камеру на прочную поверхность — экспозиция будет измеряться в секундах, поэтому брать ее за руки исключено
• Источник света — это может быть беспроводная вспышка, фонарик, светодиодные трубки, все, что излучает яркий свет, чем больше вариантов по размеру и цвету, тем лучше
• Прочие полезные предметы — тросик, запасные батареи
• Темное место или сцена — может быть в помещении или на улице

Начните с простого снимка, чтобы убедиться в правильности настроек экспозиции и длины затвора.

Как настроить:

• Определитесь с местом съемки и поместите камеру на штатив или прочную поверхность
• Переключите камеру в ручной режим и установите ISO на 100, маленькую диафрагму, например, f / 11 или более высокое число f, и выдержку в пределах 10-30 секунд
• Исправьте баланс белого в зависимости от источника света, попробуйте «лампа накаливания» или «вольфрам».
• Камера не фокусируется в темноте, поэтому предварительно сфокусируйтесь на области, которую хотите снимать, переключив объектив на ручную фокусировку
• Если вы используете спусковую кнопку затвора, прикрепите ее сейчас, в качестве альтернативы используйте 2- или 10-секундный таймер, чтобы предотвратить дрожание камеры при нажатии на кнопку спуска затвора

Экспериментируйте с несколькими людьми и источниками света, чтобы внести разнообразие и творческий подход в ваши светорисованные фотографии

К стрельбе готовы:

• Следите за тем, куда направлен ваш свет. Если направить свет на себя или других, на окончательном изображении появятся призрачные фигуры.
• Всегда просматривайте снимки на задней стороне камеры, регулируйте диафрагму или выдержку, чтобы скорректировать экспозицию и эффект
• Помните, чем ближе свет к объекту, тем меньше рассеивание и тем ярче свет.Для плавного равномерного освещения отойдите подальше и нарисуйте свет на объект медленными равномерными движениями
• При использовании яркого фонарика не направляйте его прямо на линзу, так как это может вызвать блики, маломощные цветные светодиоды подходят и отлично подходят для рисования линий
• Сообщите друзьям, где заканчивается рамка, нет смысла рисовать свет за пределами рамки, используйте маркеры на полу, чтобы люди знали, где рисовать

Убедитесь, что все знают, что в кадре, чтобы получить хорошую композицию

Это действительно так просто, так что продолжайте экспериментировать:

• По возможности попробуйте разные предметы и места
• По очереди придумывайте все больше и больше креативных дизайнов
• Наносить краску на предметы; деревья, кусты и искусственные предметы могут создавать действительно интересные ночные изображения с добавлением световой живописи