Кованые узоры эскизы: Кованые узоры, кованые орнаменты, фото эскизы дизайнеры кованых узоров

Содержание

Кованые узоры, кованые орнаменты, фото эскизы дизайнеры кованых узоров

Заказать обратный звонок

Декоративные кованые изделия выделяются именно своей нарядностью. Этот эффект создается с помощью узоров или орнаментов. При изготовлении по технологии художественной ковки можно встретить следующие орнаменты:

растительный;
животный;
геометрический.

Завиток как главный элемент кованого орнамента

Главный элемент орнамента – завиток. Завиток достаточно редко встречается в живой природе, но в искусстве этот элемент получил заметное развитие.

Этот кованый элемент изготавливают из металлического прутка с разным сечением. Рисунок узоров художественной ковки развивался на протяжении почти тысячи лет. Завиток пропадал и появлялся вновь. И сейчас он служит прекрасным украшением для современных кованых изделий.

Стили кованых узоров разнообразны и широко применимы

Давайте решим, какие узоры ковки подойдут лично Вам. Безусловно, кованое изделие должно сочетаться с окружающей его обстановкой в доме. Поэтому необходимо определиться со стилем Вашего жилья или офиса в целом.

Например, кованые узоры на ворота хороши в стилистике классицизма и ренессанса с их строгими, но в то же время изысканными формами.

Вы выбираете кованый узор для мебели? Можно порекомендовать изысканный стиль модерн или барокко – нарядное и пышное, с плодовым или цветочным узором.

И обязательно помните о каминных решетках – огонь подчеркивает формы узоров художественной ковки, делает их особенно выразительными. Для решеток стоит выбрать кованые узоры в жанре строгого классицизма или ампира. Возможно и наоборот: прихотливое рококо или все тот же модерн – причудливые линии, перекликающиеся с пламенем…

Кованые узоры на предметах и отдельных частях изделий вносят в интерьер разнообразие и оригинальность. И их стиль нужно тщательно выбирать – и для себя, и для подарка другу или деловому партнеру. Хороши кованые узоры на изделиях в стиле барокко с вписанными скульптурными формами. Можно заказать своеобразную «кованую биографию» юбиляра. Такой подарок запомнится!

Кованые узоры на могильных оградах

Жизнь состоит не только из праздников. Увы, родные и близкие умирают. И наш долг – увековечить их память. Ритуальные кованые ограды, скамейки, столики на кладбище тоже можно украсить сдержанным рисунком. Для могильной ограды как нельзя лучше подойдут кованые узоры в стиле ампир с его скульптурными и линейными формами.

Определитесь с выбором мастера кованых узоров

Применение изделий из кованого металла необычайно широко. И узоры выбираются в зависимости от обстановки дома и офиса, а также, конечно же, характера хозяина вещи. В зависимости от стиля изделия орнамент может быть линейным или скульптурным, причудливым или простым.

Дизайнеры нашей компании всегда рады помочь Вам с выбором. Они разработают эскизы кованых изделий специально для Вас. Наш сайт предоставит Вам возможность увидеть потенциальное разнообразие вариантов на фото.

Эскизы и рисунки ковки | Художественная ковка Тулы

Фото эскизов художественной ковки — лучшая ковка, какую можно придумать. Реализуем любую Вашу фантазию, подкрепленную нашими технологиями.

ФОТО ВЫПОЛНЕННЫХ РАБОТ>> (Москва, Московская область, Тула, Тульская область, — много выполненных объектов и изделий)

Узоры ковки для лестниц и ограждений представлены различными стилями и типом исполнения (прямые, радиальные, наклонные). Эскизы пополняются, на сайте представлены основные типы, вариации рисунков ковки подбираются по ходу работ над заказом.

ГОТОВЫЕ ЭСКИЗЫ КОВКИ: беседки, балконы, ворота, забор, перила, калитки, лестницы. Послужат для определения того, что Вам нравится или будут основой для разработки нами индивидуального рисунка ковки для Вашего дома…

Наш полный ассортимент художественной ковки металла! >>

ЛЮБОЙ ПОНРАВИВШИЙСЯ ЭСКИЗ, мы можем адаптировать для Вашего кованого изделия — к примеру, рисунок из красивой лестницы гармонично впишется в Вашу калитку.

— Узнайте больше, задав вопрос: VIBER, WhatsApp +79307910041 (можно прислать выбранный рисунок)

Эскизы кованых лестниц

Кованые лестницы, перила и ограждения — как и фасады домов и интерьеров создаются сообразно стилю и назначению. Рисунки ковки направлений — классика, этника, модерн, арт-деко и др. идеально подчеркивают образ дома соответствующего стиля и проекта.

Эскизы кованых заборов, ворот и калиток

Кованый забор, ворота и уютная кованая калитка, которую Вы ежедневно открываете — придадут Вашему дому завершенный архитектурный вид.

Эскизы кованых балконов

Кованые балконы, французские и обычные, маленькие и большие — для любого дома станут украшением фасада и подчеркнут красоту стильного проекта.

Эскизы кованых светильников и люстр

Кованые светильники и люстры различных размеров — от настенных до больших высоких с 3 по 1 этаж. Фонарные кованые столбы для улиц и сада. Детали, которые создают атмосферу стиля.

Эскизы кованых козырьков и входных групп

Кованые входные группы, входные лестницы и перила являются основным украшением главного фасада Вашего дома, живыми линиями художественной ковки приглашая войти к себе домой.

Эскизы кованых беседок и скамеек

Кованые беседки и мостики, садовые скамейки и мангалы, арки и ограждения клумб добавят Вашему саду нотку поэзии.

Эскизы кованых элементов интерьера

Кованые элементы интерьера изящно подчеркивают общий стиль дома и во многих случаях служат гармонизирующим элементом для больших залов, гостинных, каминных, винных погребов или незаполненных пространств арок, проемов, зимних садов.

Больше эскизов ковки

Выше приведены эскизы и рисунки ковки различных стилей, позволяющих наиболее полно охватить различную реализацию кованых изделий. Больше эскизов и чертежей Вы можете увидеть при встрече с нами или сделав запрос на интересующий рисунок ковки.

Детальные и подробные чертежи проектов прорабатываются под реальные размеры, немного видоизменяясь или дополняя исходный рисунок новыми линиями и элементами.

Только истинный ценитель понимает, как наполняет жизнью любой интерьер ставшая символом роскоши и процветания ковка. Она чудесно вписывается как в классический стиль, так и в современные дизайнерские направления. Как ни странно, металлические предметы могут добавить любому помещению прозрачности, легкости и даже романтики.

Стили ковки

Кованые изделия вписываются в убранство любого характера, но должны точно гармонировать с выбранным образом.

Не теряющему актуальности классическому стилю подойдет рисунок с простыми симметричными формами.

В готическом интерьере уместны сложные узоры и переплетения в той же симметрии.

Романский стиль – это массивность и основательность. Здесь применяются толстые линии, словно корни, из которых вырастают крупные завитки или симметричные спирали.

С барокко, пышущим величием и богатой отделкой, сочетаются замысловатые, вычурные узоры.

Ренессанс орнаментируют природные рисунки в виде плодов и листьев, различных спиралей, ягод, собранных в гирлянды.

Рококо наполнят богатством невесомые тонкие линии. Неотъемлемой частью данного стиля являются игривые формы и элегантные объемные цветы.

Модерн декорируют ассиметричные, необыкновенные украшения. Причудливые очертания, лишенные углов, и экзотические цветы отличают этот стиль от остальных.

Ар-деко – вариант модерна, в котором доминируют геометрические формы, мотивы Египта и Древнего востока.

Ампир – это плавные линии, растительные орнаменты, волюты, концы которых скручены в улитку. В центре завитка может располагаться цветочный фестон.

Русский стиль, отличающийся особой энергетикой, резными орнаментами, характерной натуральностью и простотой, украсят кованые растительные рисунки с цветами по центру.

В хай-тек, выделяющийся своей функциональностью и конструктивизмом, идеально вписываются прямые геометрические линии.

Применение ковки

Элементы ковки можно встретить в различных предметах обстановки. От наружной части дома до мебели, используемой в интерьере, и функциональных предметов. Кованые мостики в саду создадут комфорт и уют. Забор с металлическими коваными вставками не просто станет элегантным украшением вашего участка, но и послужит защитой на несколько десятилетий. Ворота, уличные фонари, мангалы, перила, калитки, решетки для растений…

Не каждый мастер ковки может внести волшебную нотку в дизайн помещения. Тут нужен опытный профессионал-художник. Ковка является завершающим этапом украшения интерьера, последним штрихом.

Материалы для ковки

Уже с древних времен сталь признана самым лучшим материалом для ковки, благодаря своему химическому составу. Применяется и более податливые материалы, например, чугун или медь.

Виды ковки

Существует два вида ковки: горячая и холодная. Отличаются они как стоимостью, так и художественной ценностью. Горячая ковка – процесс, требующий огромных усилий и специальных навыков. Заготовка нагревается до высоких температур. Затем с помощью молота ей придают задуманную форму. Для соединения деталей используются клепки и хомуты. Работа дорогая, но подобных узоров можно встретить лишь единицы.

С холодной ковкой дела обстоят немного проще. Здесь за мастера работает матрица и пресс. Выглядят исходные детали, тоже красиво и богато, но весь рисунок ковки создается опираясь на видоизмененные, но одинаковые детали — вензеля, завитки, листья. Такие узоры имеют более частое применение.

За долгие годы работы получен бесценный опыт и мастерство. Уверены, что Вы обратитесь к нам.

Выполняем работы по Туле, Москве и областям этих городов.

КУЗНЯ «ГЕРОНА»

по адресу: 300041 г. Тула, ул. Ленина д. 12/1

ООО “ГЕРОНА” ИНН 7103518118
официальный сайт: www.tula-kovka.ru
8 (930) 791-00-41
тел. в Туле: (4872) 79-00-41

Часы работы: с 8-00 до 18-00. Выходной — воскресенье.

email: [email protected]

Выбор цвета и патины для ковки >>

Посмотрите фото художественной ковки:

Посмотрите другие фото ковки:

Кованые оконные решетки и цветочницы

Кованые заборы, ворота и калитки

Французские балконы и обычные

Кованые козырьки

Кованный забор эскизы (73 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Схема забора из ковки

Латышский орнамент забор ковка

Кованый забор и калитка эскизы

Толщина металла кованного забора

Эскизы кованых ворот

Кованые заборы чертежи каталог

Каменный забор тату эскизы

Кованые узоры на забор

Эскизы металлических заборов

Металлические узоры для забора

Забор ковка эскизы

Эскиз комбинированного забора с колоннами

Узоры над забором

Освещение на кованый забор

Толщина металла кованного забора

Забор ковка эскизы

Простой кованый забор

Рисование забор в з классе

Узорные заборы из металла

Чертеж кованного ограждения

Узоры на забор

Кованые заборы эскизы

Фон забор металлический

Кованый забор раскраска

Узоры на заборах из металла

Ажурные ограды и решетки

Заборы и ограждения на белом фоне

Забор в европейском стиле рисунок

Забор на черчении

Кованый забор Размеры

Забор ковка Римский

Кованый забор метр высотой

Эскиз ограждения забора

Кованые заборы эскизы

Чертежи забора из ракушечника

Забор холодная ковка эскизы

Эскизы заборов из камней и металла

Забор эскиз с параметрами

Кованый забор с кирпичными столбами эскизы

Эскизы секций забора

Чертёж металлический забор из профильных труб

Толщина металла кованного забора

Бетонный забор эскиз

Конструкция забора из стального уголка и поликарбоната

Бетонный забор эскиз

Забор набережной шаблон

Забор ковка чертеж

Эскизы заборов из камней и металла

Навершие на ворота эскизы

Текстура кованного забора

Кованый забор 7016

Ограда рисунок карандашом

Эскиз переносного забора

Рисунок кованного забора

Заборы для дачи фронтальный вид

Бетонный забор эскиз

Кованые заборы эскизы

Эскиз забор для парка

Накладка на кованый забор логотип

Эскиз ограды ОСТ 15-50

Эскизы кованных заборов для кирпичных столбов

Рисунок дом за кованным забором

Накладка на кованый забор логотип

Эскизы заборов из камней и металла

Чертежи кованных заборов по детально

Забор витая труба эскиз

Эскизы кованых заборов и откатных ворот фото

Узоры на забор

Чертёж забор перспиктива

Забор ковка эскизы

Конструкция металлического забора

Эскиз забора

Забор схематично

Кованые узоры фото, эскизы кованых узоров, дизайнер кованых узоров

Художественная ковка – уникальное явление, которое возвратилось к нам из прошлого. Сегодня это искусство переживает второе рождение. Интерьер, украшенный коваными элементами, обязательно будет стильным, оригинальным, неповторимым.

Особый штрих, присущий именно Вашему дому, придают кованым изделиям узоры. Их хитросплетения, созданные фантазией автора, подчеркнут единую композицию особняка, сада, паркового ансамбля.

Виды кованых узоров

Все кованые узоры можно разделить на три категории:

узоры, основные элементы которых располагаются вертикально;
узоры с горизонтально расположенными элементами;
узоры, не имеющие четко выраженной направленности.

Вертикальные узоры одни из наиболее популярных. Их обычно используют при создании оград, ворот, решеток на окнах. Закрученные в спирали вертикальные линии или ползущие вверх растительные побеги повторятся в определенном порядке и составляют основу рисунка.

Горизонтальные рисунки представляют собой четкие ряды повторяющихся элементов. Такой орнамент придает кованому изделию строгость линий. Подобные узоры использовались в готическом стиле, иногда встречаются и сегодня.

Вертикальные и горизонтальные схемы расположения узоров включают в себя такие популярные элементы как пики, шары с гранями и без них, а также причудливо закрученные, выполненные вручную, волюты.

Третий вид узора – это, чаще всего, растительный орнамент, не имеющий определенной линейной направленности. Вплетенные в него цветы и листья добавят оригинальности, сделают узор неповторимым.

Мы предлагаем своим клиентам познакомиться с фото всех видов кованых изделий, при создании которых использовались эти популярные виды узоров, чтобы дать возможность выбрать рисунок, идеально гармонирующий с интерьером дома.

Кованые узоры в наружном и внутреннем оформлении

Ковка в наружном оформлении – это ограждения, ворота, беседки, арки. Созданные в едином ансамбле, они станут достойным оформлением сада или парка. Талантливый дизайнер кованых узоров создаст уникальную композицию для кованой ограды и ворот. Объединенные в единой целое, они сделают Ваш сад, огороженный таким произведением искусства, предметом зависти и восхищения Ваших соседей и друзей. Традиционны для этих изделий вертикальные узоры, оформленные пиками. Любители строгих линий могут выбрать и горизонтальные орнаменты на ворота.

Кованые изделия, используемые для оформления приусадебного участка, подвержены воздействию погодных факторов. Металл не любит частого взаимодействия с влагой, поэтому современные кованые элементы оформления садового участка мы покрываем специальным антикоррозийным составом.

Внутренние интерьеры, оформленные коваными узорами, – это изысканное столы и стулья для гостиной, кровати для спальни, различные полочки для книг, цветов, рамки для зеркал или фотографий. Наиболее выигрышным с точки зрения дизайна получаются сочетания кованых элементов с другими материалами. Чаще всего создаются композиции из металла и древесины. Лестницы, столы, полки получаются более стильными, если при их создании использовались ценные породы дерева. Применение уникальной технологии его искусственного старения и покрытие патиной ковки создают иллюзию старинной лестницы, столика из будуара французской королевы или полочки, которая украшала кабинет знатного вельможи.

Не менее интересно сочетание различных металлов, включая цветные, например, медь, при выполнении заказов. Одни из них после обработки имеют теплые оттенки, других холодные. Сочетание контрастных цветов позволяет получать оригинальные композиции, приобретающие законченность благодаря узорам.

Интересуют кованые узоры – у нас есть оригинальные предложения

Мастера нашей компании готовы выслушать все Ваши пожелания относительно кованых изделий, предложить свои кованые узоры и воплотить их в жизнь. Наши специалисты изготовят оригинальные авторские эскизы, которые Вы сможете оценить и внести свои корректировки. После Вашего одобрения мы гарантируем качественное выполнение заказа без задержек.

Эскизы и фото кованых ворот с калиткой и забором и без них

Кованые ворота ограды, дома или здания служат визитной карточкой домовладельца, зримо, но ненавязчиво демонстрирующие его эстетические горизонты при выраженном стремлении к приватности.

Эскиз и узор кованных ворот

Вернуться к оглавлению

Кованый металл

Естественная красота металла издревле ценится людьми. Элементы ограждений из кованого металла используются также с незапамятных времён. Солидная надёжность, долговечность, индивидуальность кованой стали гармонирует с любыми материалами.

Природный цвет тусклой стали прекрасно сочетается с любыми цветовыми решениями фасадов и элементов декора. Для защиты металла от коррозии применяют специальные краски, не нарушающие эстетического облика материала и конструкций.

Вернуться к оглавлению

Художественная выразительность

Кованая ограда источает эстетическую привлекательность.

Вариант узора и эскиз кованных ворот и калитки

Это достигается сочетанием узорного плетения ажурной стали и включённых в них декоративных элементов из литого или кованого металла. Ворота в ограде, выполненные таким образом, дают возможность разрядить тяжеловесность и монотонность ограждения, создавая визуальную и эстетическую доминанту.

Кованый металл, в отличие от цельнотянутого или штампованного, имеет неровную поверхность, получающуюся в результате механической обработки раскалённых заготовок. Она придаёт дополнительную красоту всей конструкции. Отблески света, перетекающая тень играет на поверхности благородного металла, завораживая взгляд и поощряя зрителя любоваться узорами и элементами художественной композиции.

Поучаствовать в создании собственного шедевра можно самому, разработав эскиз кованых ворот.

Оригинальный эскиз кованых ворот и калитки

Эту работу можно сделать своими руками, вложив в неё собственный дизайнерский подход. Вернуться к оглавлению

Свойства и возможности

Художественное решение кованых ворот загородного дома должно отражать понимание автором их назначения и эстетической функции. В зависимости от свойств основного ограждения, может меняться исполнение ворот. Забор из камня сигнализирует о стремлении к приватности, желанию достичь максимальной степени уединённости.

Кованые ворота, несмотря на свою ажурность, вовсе не противоречат этой функции. Закрыв часть ворот элементами из сплошного металла или густой вязью решетчатого плетения, можно подчеркнуть это стремление. Можно реализовать и иную функцию — оповещения о полном контроле ситуации в зоне входного узла. Это делается при помощи более открытой и прозрачной композиции узора ворот, разбивающей солидную основательность обрамляющего их ограждения.

Дизайн и узор кованых ворот

В том случае, если ограда выполнена из кованых, литых или сварных решёток, ворота лучше выполнять единым с ними стилем.

Более насыщенная орнаментация, включение декоративных элементов, отсутствующих в рисунке забора, помогут сделать ворота визуальной доминантой линии ограды. При этом легко сохранить общее ощущение прозрачности и ненавязчивого раздела приватного и общественного пространства.

Включение калитки для пропуска пешеходов позволяет придать воротам дополнительную выразительность. Она может быть замаскирована в общей художественной композиции, или выделена отдельным элементом.

Эскиз и декор кованой калитки и ворот с каменными столбами

Калитка может представлять и отдельный от остального полотна ворот элемент, размещённый в стороне от них. Разнесённое положение створок ворот и калитки позволяет визуально увеличить размеры входного узла, не увеличивая при этом габариты ворот.

По такой же логике следует искать художественное решение для ворот из других композиций и материалов. Если забор является сочетанием нескольких стилей или материалов, то это только расширяет возможности для эстетического поиска.

Вернуться к оглавлению

Элементы эскиза

История художественного и утилитарного использования кованого металла создала множество приёмов его обработки, образцов орнамента и элементов декорирования. Ознакомившись перед разработкой эскиза ворот с прошлым опытом, вы расширите свои творческие возможности и получите дополнительные художественные инструменты.

Прекрасные результаты достигаются при украшении ворот коваными и литыми элементами из металла. Многие из них выпускаются в качестве отдельных изделий, что позволяет сократить затраты труда и времени для изготовителя ворот. Зная номенклатуру декоративных элементов, можно рекомендовать их применение специалистам, которым заказано изготовление ворот.

Эскиз кованых ворот с обозначением элементов

Общая художественная композиция, передаваемая эскизом, должна содержать проработку узора ограждающих элементов со включением в неё декоративных деталей промышленного или индивидуального исполнения. Если все части металлических ворот выполняются индивидуально, то нужно детально изобразить все типы декоративных элементов. Это позволит мастерам максимально полно реализовать ваш художественный замысел. Вернуться к оглавлению

Инструменты рисования

Другим вариантом является использование современной компьютерной техники. Эскиз можно создать практически в любой графической программе. Необязательно покупать или скачивать профессиональное программное обеспечение. Любой компьютер, работающий в среде Windows, содержит графический редактор Paint, обладающий достаточными возможностями для реализации ваших замыслов.

Кованые Ворота И Калитки Фото Эскизы Картинки

Эскизы кованых ворот

Эскиз и узор кованных ворот

Кованый металл

Естественная красота металла издревле ценится людьми. Элементы ограждений из кованого металла используются также с незапамятных времен. Солидная надежность, долговечность, индивидуальность кованой стали гармонирует с любыми материалами.

Художественная выразительность

Кованая ограда источает эстетическую привлекательность.

Вариант узора и эскиз кованных ворот и калитки

Кованый металл, в отличие от цельнотянутого или штампованного, имеет неровную поверхность, получающуюся в результате механической обработки раскаленных заготовок. Она придает дополнительную красоту всей конструкции. Отблески света, перетекающая тень играет на поверхности благородного металла, завораживая взгляд и поощряя зрителя любоваться узорами и элементами художественной композиции.

Поучаствовать в создании собственного шедевра можно самому, разработав эскиз кованых ворот.

Оригинальный эскиз кованых ворот и калитки

Свойства и возможности

Кованые ворота, несмотря на свою ажурность, вовсе не противоречат этой функции. Закрыв часть ворот элементами из сплошного металла или густой вязью решетчатого плетения, можно подчеркнуть это стремление. Кованые заборы и калитки фото эскизы? Можно реализовать и иную функцию — оповещения о полном контроле ситуации в зоне входного узла.

Это делается при помощи более открытой и прозрачной композиции узора ворот, разбивающей солидную основательность обрамляющего их ограждения.

Дизайн и узор кованых ворот

Более насыщенная орнаментация, включение декоративных элементов, отсутствующих в рисунке забора, помогут сделать ворота визуальной доминантой линии ограды. Красивые заборы ворота калитки фото? При этом легко сохранить общее ощущение прозрачности и ненавязчивого раздела приватного и общественного пространства.

Эскиз и декор кованой калитки и ворот с каменными столбами

Элементы эскиза

История художественного и утилитарного использования кованого металла создала множество приемов его обработки, образцов орнамента и элементов декорирования. Ознакомившись перед разработкой эскиза ворот с прошлым опытом, вы расширите свои творческие возможности и получите дополнительные художественные инструменты.

Эскиз кованых ворот с обозначением элементов

Инструменты рисования

Для изготовления эскиза можно воспользоваться традиционным карандашом и ватманом. Это требует некоторых способностей к рисованию, позволяя достаточно полно выразить свой замысел.

Другим вариантом является использование современной компьютерной техники. Эскиз можно создать практически в любой графической программе. Необязательно покупать или скачивать профессиональное программное обеспечение.

Любой компьютер, работающий в среде Windows, содержит графический редактор Paint, обладающий достаточными возможностями для реализации ваших замыслов.

Фото наших работ: кованые ворота и калитки

Так же вы можете ознакомится с иными нашими работами:

Перед тем как оценить интерьер в доме или для начала оценить его архитектуру, гости в первую очередь будут обращать взор на . ворота. Но при таких масштабах популярности есть существенный минус – проблемы с выбором.

Кованые ворота и калитки, фото которых представлены в данном разделе, выполнены умелыми мастерами Кузни ПРЕССМАШ.

Этот простой на первый взгляд, атрибут “идет” не каждому дому. Архитекторы и дизайнеры склоняются к единому мнению, что художественная ковка должна и будет сочетаться с:

Небольшими котеджами традиционного стиля или же под старину;
Домами из каменной кладки, красного кирпича, с пропорционально оформленным газоном или французским садиком, посмотрите, как это смотрится на фотографиях в нашем разделе.

Не мало важно, что кованые ворота украсят ограждение и абсолютно крошечного участка. Для того чтобы ваши кованые ворота “не выпадали” из общей стилистической картины, мы, мастера СТУДИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОВКИ “ПРЕССМАШ” советуем такие же элементы декора, как вы видите на фото, применять на козырьке дома, секциях ворот и фонарях во дворе.
Что до моделей, то самой экономичной признана распашная модель ворот, в свою очередь можно предусмотреть ее автоматическое открытие. Такие варианты пользуются спросом при проезде на территорию офисного центра, промышленного предприятия или закрытого учреждения. Часть наших работ такого плана вы можете видеть на фото.

Не менее востребованы кованые ворота с калиткой внутри (установить обыкновенный замок или электромеханический). Если вы сомневаетесь, что выбрать кованую калитку или сразу забор, мы поможем вам создать эскиз и принять решение.

Нюансы выбора

Сперва, поговорим о материале. В своей работе кузнецы СТУДИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОВКИ “ПРЕССМАШ” используют только проверенные сплавы. Возможности наших изделий приятно порадуют потенциальных покупателей такими характеристиками как:

Устойчивость к атмосферным явлениям;
Расчет на активную эксплуатацию, а иначе зачем их нам делать и продавать;
Мощная антикоррозийная защита, продлевающая “жизнь” вашим воротам до 70 лет!

А теперь поделимся с вами одной профессиональной тайной: чугун никогда не используют для ковки, только литые элементы, поэтому если вам предложат “чугунные” кованые ворота или калитку, то это очевидное лукавство. Для отдельных декоративные элементов – используют медь, алюминий, титан, однако помните, что цена таких ворот вырастет в несколько раз.

Фото дизайна ограждений

В СТУДИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОВКИ “ПРЕССМАШ” мы вам предложим:

Классические варианты с цветочным орнаментом;
Стилизация в античном и средневековом духе;
Абстрактные и геометрические узоры.

Уделите внимание общему виду как можно больше, ведь кованые ворота эта не та вещь, которою можно с легкостью поменять. Кованые ворота заборы и калитки фото? Представьте до мелочей, как и где, будет крепиться калитка, какого вида она будет (из секций или цельным листом), какой формы, как будет сочетаться с забором, как будет смотреться с улицы. Вопросов так много, что трудно рассмотреть всю картину в целом.

Именно поэтому мы предлагаем как вариант посмотреть фото кованых ворот и калиток нашего исполнения с различными комбинациями, которые размещены у нас на страничке.

Стоит лишь одни раз взглянуть на наши работы в данном разделе фотогалерея как вы поймете, что изделия такого рода выполнены искусными руками талантливых кузнецов Одессы. Сами посудите, приварить металлический лист к забору, именуемый “калитка” не требует углубленных навыков, а вот создать ажурные композиции из завитков – вот он где высший “пилотаж”. Обратитесь к нам и ваши фантазии обретут форму и жизнь!

Галерея кованых эскизов, фото изделий по эскизам.

Комплект носков, Носки Omsa

349 ₽ Подробнее

Комплект носков, Носки Omsa

349 ₽ Подробнее

Теплый пол Thermo

Профессия кузнеца является одной из самых древних. Как только человек научился добывать железо, он сразу стал обрабатывать его с помощью огня и молота. Никто не знает, когда появились первые кованые узоры. Сказочные орнаменты из железа на фасадах домов и их оградах чаруют взор уже многие столетия. Современная история художественной ковки продолжает стремительно развиваться. Изделия из металла по-прежнему востребованы.

Существует несколько видов подобной ковки

Кованый мост по эскизуДля чего делаются эскизы кованых изделий

Ковка очень красивый способ изготовления металлических изделий. Однако изготовление кованых украшений по четкому чертежу практически невозможно, так как сам процесс выполнения работ, не дает возможности обеспечить достаточную точность. Поэтому при изготовлении применяются эскизы кованых изделий (в дальнейшем кованые эскизы).

Причины изготовления эскизов:

Клиент должен четко понимать, что он заказывает, и как будет выглядеть готовая работа. Поэтому эскиз выполняется в виде четкого рисунка простым карандашом, с учетом всех пожеланий и размеров, указанных клиентом.
Расчет необходимого количества материала и срока выполнения работы. На основании эскиза мастер определит необходимое количество материала и сроки выполнения, а значит, и стоимость заказа.

Именно по этим причинам перед началом выполнения работ, всегда рисуется эскиз.

Стили ковки

Не теряющему актуальности классическому стилю подойдет рисунок с простыми симметричными формами.

В готическом интерьере уместны сложные узоры и переплетения в той же симметрии.

С барокко, пышущим величием и богатой отделкой, сочетаются замысловатые, вычурные узоры.

Ренессанс орнаментируют природные рисунки в виде плодов и листьев, различных спиралей, ягод, собранных в гирлянды.

Рококо наполнят богатством невесомые тонкие линии. Неотъемлемой частью данного стиля являются игривые формы и элегантные объемные цветы.

Ар-деко – вариант модерна, в котором доминируют геометрические формы, мотивы Египта и Древнего востока.

Особенности кованых эскизов

В отличии от рисунка любой другой вещи, кованные эскизы являются уже готовым вариантом, и в дальнейшем не будет переделываться. Поэтому они имеют несколько особенностей:

Соблюдение не только пропорций, но и масштаба изделия, с учетом всех размеров.
Выполнения эскиза после уточнения размеров изделия.
Художественно оформление. Поскольку кованые эскизы – это рисунки изделий, то они выполняется на профессиональном уровне, с нанесением всех декоративных элементов и соблюдением правил художественного рисования.
Изображения в объеме. Эскиз кованого изделия по возможности и необходимости выполняется в объеме, для больше наглядности.

Учитывая все эти особенности, мастер с большой тщательностью выполняет рисунок.

Дизайн и оформление дверей

Дизайн кованой двери должен сочетаться с экстерьером здания и общей стилистикой внутренней обстановки.

Арочные двери

Арочный свод позволяет увеличить входной проем в высоту. Такая форма проема отсылает к готическому стилю в архитектуре и будет органично смотреться на фоне каменного или кирпичного фасада.

С козырьком

Козырек над входным порталом надежно защищает крыльцо от осадков и сосулек, кроме этого, он несет и эстетическую нагрузку. Козырек служит обрамлением входной двери и должен ей стилистически соответствовать.

На фото крыльцо оформлено ажурным козырьком, который поддерживают две стальные колонны в таком же стиле.

Под старину

Кованый декор является древнейшим способом украшения экстерьера здания. Для того, чтобы придать металлическому изделию состаренный вид, применяют патинирование металла с помощью красок на основе кислот. Двери с патинированными элементами и брашированным деревом иногда сложно отличить от старинных.

Решетчатые

Данный вариант используют, когда требуется изолировать от общего доступа место около входной двери. Такая конструкция повышает безопасность жилища, перекрывая доступ нежелательным посетителям непосредственно к входу. Ажурный узор не только не портит внешнего вида крыльца или подъезда, но и становится его украшением.

С фрамугой

Благодаря фрамуге над входным проемом, в холл или прихожую попадает больше дневного света. Такую дверь устанавливают, если потолки выше 3,5 метров, но в некоторых проектах фрамуга служит окном на втором этаже или галерее. На фото ниже входная конструкция с фрамугой выглядит величественно на фоне каменных стен под старину.

Резные

Комбинация резьбы и кованых элементов выглядит роскошно, но чтобы не переборщить с декором, акцент нужно делать либо на дереве, либо на металле.

На фото деревянные створки с лаконичной резьбой в классическом стиле зрительно выделяют витиеватый узор на стекле.

Эскизы в настоящее время

Для чего рисовать эскиз. Если можно сделать фотографию? Если, вы заказываете изделие серийного производства, то в принципе достаточно будет и фотографии. Но, в случае изготовления индивидуального заказа, кованые эскизы обязательны. Они могут быть:

Самостоятельным изображением. В этом случае изделие не входит в другую конструкцию, а является самостоятельной единицей. Например кованные цветы, которые становятся все более популярными в последнее время.
Дополнение к другим чертежам. В случае изготовление украшений для других изделий, или изготовления всевозможных секций оград, ворот и т.д., эскизы кованых изделий могут входить в состав других чертежей, или общего вида объекта. Таким образом, определяется внешний вид и полные размеры будущего изделия.

Изготовление элементов и деталей при помощи ручной ковки, практически искусство, сродни живописи. Именно поэтому кованые эскизы не потеряли популярности в настоящее время. И многие мастерские нанимают отдельных людей, с талантом художника, для работы над такими проектами.

Основные узоры

Поскольку железо при термической и физической обработке может менять форму, существуют разнообразные образцы кованых узоров. Все их можно разделить на три основные группы:

Геометрические.
Растительные.
Животные.

Несомненно, самой популярной из них являются растительные кованые орнаменты. Хитрые переплетения ветвей, цветов и листьев всегда вдохновляли художников к созданию фантастических произведений. Кузнецы не исключение в этом ряду. Они тоже часто используют в своём творчестве растительные мотивы.

Чтобы сделать подобный узор, нужно следовать техники ковки

Для холодной обработки в качестве основного материала чаще всего используют металлические прутья. Их гнут, скручивают, расплющивают, чеканят, фрезеруют и куют. В итоге получаются великолепные произведения. Вот основные элементы и приёмы для этого вида работ по металлу:

Завитки. Самый популярный элемент. Имеет огромное количество разных вариантов и модификаций.
Спирали.Одинарные, двойные, пространственные и другие. Тоже очень популярный приём, который делает узоры для кованых изделий запоминающимися и оригинальными.
Крутень. Скручивание железных прутьев может быть самым невероятным. Фантазия некоторых авторов поражает воображение.
Навершие. Декоративная вставка или специальная нетипичная обработка концов прутьев может сильно разнообразить и украсить любой орнамент.
Чеканка. Применение зубила и чеканов для декоративных вставок в узоры для ковки — это давно проверенный и часто используемый способ добавить креатива будущему творению.
Оголовки. Цилиндрические, конусовидные, сферические элементы из свёрнутого металла, крепящиеся на конец прута.

Это далеко не все приёмы, находящиеся в арсенале хорошего мастера. Умело комбинируя ими, умельцы создают настоящие шедевры из обычного железа.

Порядок изготовления эскиза кованых изделий

Для того, что бы правильно выполнить эскиз, художник должен иметь некоторые навыки:

Уметь рисовать на среднем или высоком уровне. для выполнения эскиза не требуется талант да Винчи, но рисовать необходимо четко и красиво.
Иметь четкие познание в геометрии. Ковка включает в себя дополнительные украшения, которые необходимо правильно распределить по площади. А для этого, надо уметь рассчитывать эту площадь, в том числе и сложны фигур.

Этапы выполнения эскиза:

Выяснения размеров изделия или украшения.
Определения дизайна изделия. При полном взаимодействии с заказчиком, выполняется разработка внешнего вида изделия и уточнения всех видов и количества декоративных украшений.
Нанесение общего контура изделия, с учетом масштабности и точных размеров.
Распределение по своим местам всех декоративных украшений.

Выводы

Изготовление эскизов кованых изделий – трудоемкий и сложный процесс, требующий от художника определенных навыков и строго соблюдения правил, как чертежного дела, так и художественного рисования. Правильное изготовление эскиза – гарантия соблюдения всех пожеланий заказчика и размеров изделия. Изготовление кованых элементов слишком трудоемкий процесс, что переделывать его заново. Поэтому, если вам предлагают сделать работу без эскиза «на глаз» не соглашайтесь, пожалейте ваше время и деньги. Четкое соблюдение всех элементов и размеров эскиза – гарантия качественного изготовления детали.

Виды художественной ковки металла

Для проведения художественной ковки обязательно учитывается материал детали. От этого зависит вид ковки, которая бывает:

Горячая.
Холодная.

Горячий метод

Элементы художественной ковки, имеющие сложный орнамент, требуют предварительного нагрева материала, чтобы получить определённый уровень пластичности.

Низкоуглеродистые стали нагреваются до температуры 1000—1150 градусов. Если в металле содержится большое количество углерода, то ковка осуществляется при более низкой температуре. Обычно она находится в диапазоне 800—900 градусов.

Особенности холодной ковки

Элементы холодной ковки, купить которые можно в специализированных магазинах, изготавливаются несколькими способами:

Операция выполняется без нагрева, на холодную.
Деталь нагревается до 200—250 градусов.

Основным преимуществом деталей, полученных холодной ковкой, считается высокая точность готового изделия. На поверхности таких кованых деталей отсутствует окалина. Холодная ковка даёт возможность изготавливать рельефные элементы, используя листовые заготовки. Такая методика применяется для обработки цветных металлов.

Чтобы получить художественную композицию, готовые элементы необходимо соединить. При обычной сварке получается некрасивый вид, шов имеет пониженную прочность, детали приходится зачищать. Профессионалы пользуются для соединения деталей кузнечной сваркой.

Готовые элементы нагреваются до температуры 650—700 градусов, при которой металл становится пластичным. Затем орнамент обжимают во время сборки.

Где используются: ворота, калитки, мебель, композиции с кольцами и другие изделия, образцы

Металлическими завитками украшают самые разные изделия: калитки, ворота, заборы, решетки на окнах, лестницы и тому подобное. Без них массивные заборы и ограды имели бы скучный вид. Несмотря на простоту конструкции, завитки являются неотъемлемой частью металлических кованых ограждений, ворот и калиток. Они подходят для классических стилей, таких как барокко, рококо, арт-нуво.

Кованая табличка на дом, украшенная завитками. Фото КОВКА ХАРЬКОВ

С помощью завитков и других кованых элементов (колец, корзинок, листочков) возможно создать интересные композиции, преображающие металлические изделия.

Справка. Посетители сайта имеют возможность купить детали у сотрудников компаний, которые представлены в разделе «Где купить кованые элементы».

Кузнечно-сварная дамасская сталь | Анита Чоудри

Кузнечно-сварочная сталь Damascus

Сваренный по образцу топор датчанина, сделанный Оуэном Бушем

Долгое время меня заинтриговал изысканный мраморный узор на лезвиях старинных мечей и кинжалов, и я задумался, как этого добиться. В поисках информации об этой технике я наткнулся на веб-сайт Оуэна Буша , кузнеца и мастера по изготовлению мечей и топоров.Он также проводит регулярные семинары, чтобы научить людей делать лезвия и сварку по шаблону — как я мог устоять ?! Как и в случае с большинством преданных мастеров по металлу, человек испытывает настоящую страсть к ремеслу — на веб-сайте Оуэна есть заголовок « Forging Soul into Steel », а красиво представленные образцы его работ демонстрируют изысканно созданные произведения искусства.

Во время семинара он показал нам некоторые из своих работ, в том числе этот элегантный датский топор со случайным мраморным узором.Техника, которую он использует, также известна как Damascus Steel .

Деталь узорной сварки на топоре Оуэна

Оуэн демонстрирует, как чередующиеся слои выявляют узоры при разрезании пластилиновой заготовки под разными углами

Скручены и сложены пластилином, внутренние узоры раскрыты нарезкой на разных уровнях.

Прочный и гибкий материал для мечей и клинков состоит из чередующихся слоев разных типов стали, сваренных вместе, затем многократно выкованных и сложенных, чтобы создать тонкую, многослойную заготовку , из которой изготавливается конечный объект.Повторяющиеся складки и удары сжимают слои; именно это создает узоры, когда материал измельчается для придания формы лезвию.

Перед тем, как мы начали работать со сталью, Оуэн продемонстрировал этот принцип, используя слои черного и белого пластилина. Скручивая сталь, а также разрезая заготовку под разными углами, можно получить разные узоры. Готовая заготовка содержит в себе бесконечные потенциальные вариации, которые обнаруживаются путем тщательной и продуманной шлифовки материала.

Уложенные друг на друга слои стали, готовые к кузнечной сварке

Следующим этапом стала работа со сталью, освоение техники кузнечно-сварочной . У нас были небольшие пластины из двух видов углеродистой стали , одна из которых содержала магний для более темных слоев, а другая — никель для более ярких слоев. Мы начали с того, что сложили вместе пять чередующихся слоев этих пластин, сначала убедившись, что на них нет следов окисления. Слои были слегка скреплены сварными швами MIG и закреплены на длинной стальной ручке для работы.

Подача штабеля стали с бурой в кузницу.

Стопку опрыскивают Borax , который действует как флюс во время процесса ковки, затем постепенно вводят в кузницу для достижения нужной температуры. Оуэн объяснил, что кузница должна достигнуть точки, в которой светится светло-желтым, то есть более 1000 градусов по Цельсию, и сталь готова к кузнечному делу только тогда, когда достигнет такого же цвета. В кузнице должно быть как можно меньше кислорода, чтобы пламя вылетало из отверстия в поисках кислорода — это поэтически известно некоторыми мастерами как « драконье дыхание ».Окисление — враг успешной ковки, поэтому его следует избегать, насколько это возможно.

Оуэн демонстрирует, как сколачивать слои на наковальне

Когда сталь начинает светиться бледно-желтым светом, ее вынимают и сильно бьют по наковальне, чтобы удалить расплавленную буру и сварить слои вместе. У вас есть всего несколько секунд для этого волшебного момента плавления, прежде чем сталь потеряет критическую температуру ковки и ее придется снова нагреть. Молоток показался мне довольно трудным, и я был несколько оскорблен умением и силой моих товарищей по участию — сильных молодых людей, которые уже научились кузнечному делу.Мы также использовали силовой молот, который был изумительно эффективным, но совершенно ужасающим чудовищем машины! И было очень интересно работать в настоящей кузнечной кузнице, познавая тайны этого древнего и загадочного ремесла.

Мы сколотили нашу первую деталь в длинные бруски, которые мы скрутили, чтобы создать своего рода узор в виде звезды. Вторая кованая заготовка неоднократно подвергалась надрезам, складыванию и повторной ковке, экспоненциально удваивая слои, пока готовая заготовка не содержала более трехсот сжатых слоев — это то, что составляет сложный мраморный узор, который вы видите выше на прекрасном топоре Дэйна Оуэна.Я думаю, что этот процесс также увеличивает силу и гибкость оружия, что, возможно, было первоначальной причиной многослойности.

Мои заготовки после заклинания в ванне для кислотного травления — скрученная сталь показывает переплетенный звездный узор слева, а на 360 сложенных слоях виден мраморный узор справа.

После штамповки и изготовления заготовок дают им медленно остыть, после чего окисленную поверхность шлифуют, чтобы обнажить слои, несущие узор.Узоры по-настоящему видны только после последнего этапа подготовки — травления детали в хлористом железе. Это затемняет и немного уменьшает магнийсодержащие слои на поверхности, делая видимыми узоры, созданные чередующимися слоями стали.

Рассматривая трудоемкий процесс производства дамасской стали и элегантную эстетику ручной работы мечей и топоров Оуэна, мы говорили об иронии в том, что вся эта красота и мастерство исторически развивались для создания предметов, посвященных к насилию.Возможно, скрытое насилие является такой же неотъемлемой частью человеческого бытия, как и творчество; эта двойственность находит свое выражение в создании совершенного и красивого оружия, которое никогда не будет использоваться, но будет лелеяться как символ статуса и произведение искусства. Чтобы создавать такие чудеса, требуется преданный своему делу мастер, обладающий дисциплиной, терпением и проницательностью. Взгляните на некоторые шедевры Оуэна на http://owenbush.co.uk/swords-2/ и http://owenbush.co.uk/seaxes/

Моя готовая заготовка из дамасской стали, сваренной по шаблону

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Изготовление ключей для кузнечного дела — Heritage Forge

Клещи для кузнечного дела

Очень важно иметь хорошие кузнечные клещи, чтобы вы могли надежно удерживать горячий металл, которым вы работаете. Вам понадобятся разные размеры и стили, чтобы соответствовать толщине и форме металла, который вы используете в своих проектах. У кузнеца не может быть слишком много щипцов.

Недавно мы разработали класс по изготовлению ключей для студентов кузнечного дела, которые закончили I и II классы кузнечного дела.В этом уроке показан один из подходов к созданию простого набора щипцов. Если у вас есть опыт кузнечного дела и вы еще не делали щипцы, вы можете попробовать это самостоятельно. Если вы думаете, что вам может понадобиться дополнительная помощь и надзор, тогда вы можете зарегистрироваться в нашем классе, который научит вас нескольким методам изготовления ключей.

Щипцы состоят из трех металлических частей — двух длинных боковых частей, которые работают аналогично боковым частям ножниц, и заклепки, которая удерживает боковые части вместе и позволяет им поворачиваться.В каждой боковой части есть три сегмента — челюсть, выступ и повод. Левая и правая стороны клещей идентичны по форме. Другими словами, они не являются зеркальным отображением друг друга. Если вы перевернете одну сторону, она будет идеально совпадать с другой стороной.

Для этого проекта мы будем использовать низкоуглеродистую сталь 1/4 ″ x 3/4 ″ x 8 ″. С этой легкой ложей легко работать, из нее получится легкий набор щипцов, которые хорошо подходят для удержания легкой ложи. Использование немного более толстой ложи 5/16 ″ x 3/4 ″ будет очень хорошим набором щипцов для обычных работ.

Существуют клещи разных стилей. Набор, который мы здесь делаем, будет удерживать плоский и квадратный металл, но вы можете изменить челюсти щипцов, чтобы они удерживали металл других размеров и форм.

Отметьте ложу мыльным камнем

Отметьте ложу мыльным камнем на расстоянии 1 1/4 дюйма от конца, чтобы обозначить губки, и 1 дюйм от этой отметки, чтобы обозначить выступ.

Маркировка кулачка и выступа мыльным камнем

Отметьте приклад центральным кернером

Поскольку мыльный камень не будет виден, когда сталь горячая, также отметьте ложу центральным кернером.При этом отметьте противоположные края, как показано на схеме.

Как маркировать клещи

Нанесение метки на кромку кернером

Определить бобышку

С помощью молотка с половинным ударом по дальней стороне наковальни определите бобышку, сделав отступ на обоих краях, как показано ниже. Позже мы разрежем и продвинем бобышку, чтобы сделать круглое отверстие для заклепки, которая будет стержнем и соединением щипцов.

Разметка края кернером

Вытягивание, закругление и шлифование

Вытяните поводья до нужной длины, ударяя по чередующимся кромкам.

Вытягивание поводьев

По мере того, как вы вытягиваете каждую секцию до ее конечного размера, завершите работу, ломая углы (ударяя по углам, чтобы закруглить или скосить их) и растягивать (молоток при более низкой температуре для сглаживания стали и удалите все большие следы молотка, как показано ниже).

Сломайте углы и увеличьте

Сравните и отрегулируйте длину

Держите две боковые части рядом, чтобы сравнить длину. Если один из них длиннее другого, увеличивайте длину, пока обе части не совпадут.

Сравните длину двух сторон

Поверните губку

Зажмите боковую часть в тисках и сделайте короткий поворот на 90 градусов прямо на стыке бобышки и губки, как показано на фотографиях ниже. Повторите то же самое с другой боковой частью. Помните, что эти части нужно поворачивать в одном направлении.

Поверните губку на 90 градусов

Ударьте губку и бобышку

Осторожно постучите по углам скрутки так, чтобы губка и бобышка были гладкими и квадратными.

Забейте кулачок и бобышку

Отметьте отверстие для заклепки

Используйте кернер, чтобы разметить отверстие для заклепки.

Отметьте место отверстия кернером

Резка с помощью резака

Начните вырезать отверстие под заклепку, используя резак, размер которого на 3% больше, чем размер заклепки, которую вы будете использовать. В данном случае размер заклепки составляет 3/8 дюйма. Причина увеличения на 3% заключается как в учете усадки, возникающей при остывании стали, так и в обеспечении легкости прохождения заклепки.Сориентируйте продольно-резательный станок через бобышку.

Использование резака

Отметьте отверстие с другой стороны

Когда вы прорезали большую часть пути и пока у вас еще осталось немного тепла, переверните кусок, и вы увидите блестящее пятно, на котором резка пройдет. С помощью бобинорезки отметьте отверстие в центре этого пятна и на следующем нагреве прорежьте его с этой стороны.

Блестящее пятно на задней стороне

Проведите продольно-резательный станок насквозь

Проденьте продольно-резательный станок насквозь, чтобы открыть отверстие.

Проведите продольно-резательный станок через

Скруглите отверстие с помощью выколотки

Используя выколотку на 3% больше, чем заклепка, протолкните ее, работая попеременно с каждой стороны.

Использование выколотки

После использования выколотки

После использования выколотки отверстие будет круглым, как показано ниже.

Круглое отверстие для заклепки

Нагрев заклепки

Используйте заклепку, длина которой равна общей толщине обеих сторон клещей плюс 1 1/2 диаметра заклепки.В огне сначала набейте кокс, чтобы заклепка не провалилась, затем установите заклепку сверху. Следите за ним, чтобы не потерять и не сжечь.

Нагрев заклепки

Вставьте заклепку

Вставьте заклепку в отверстие и забейте ее молотком.

Забивание заклепки

Освобождение клещей

Когда вы закончите установку клещей, они должны быть слишком тугими, чтобы двигаться. Нагрейте их и вращайте взад и вперед, пока они горячие, чтобы освободить их.

Перемещайте щипцы взад и вперед, пока они горячие

Отрегулируйте по размеру ложи

Отрегулируйте щипцы в тисках, чтобы они соответствовали размеру ложи, и выровняйте поводья.

Отрегулируйте клещи по размеру ложи

Работайте клещами во время закалки

Работайте клещами во время закалки; иначе они застрянут.

Работа клещами во время закалки

Готовые клещи

Ниже приведена фотография готовых клещей, готовых к использованию.

Готовые щипцы

Если вы сделаете набор щипцов из этого руководства, сообщите нам об этом. Мы хотели бы узнать, как прошел проект и не возникали ли у вас трудности.

Минтай или нет? Могут ли фракталы обнаружить фальшивый шедевр?

Новое исследование атакует технику использования фракталов, повторяющихся узоров, которые можно найти во всем, от береговых линий до листьев папоротника, чтобы помочь отличить подлинные рисунки Джексона Поллока от краски, разбрызганной меньшими руками.

В статье, представленной для публикации в крупный физический журнал, исследователи сообщают, что ранее опубликованные критерии для идентификации настоящих Поллоков на основе наличия фракталов — паттернов, которые повторяются в разных размерах, как русские куклы, вложенные друг в друга, — ошибочно предоставили бы статус Поллока для пара любительских капельных картин.

Некоторые исследователи, однако, скептически относятся к тому, что новый метод точно воспроизводит метод физика из Университета Орегона Ричарда Тейлора, который восемь лет назад впервые сообщил, что пять картин Поллока содержали характерные брызги внутри брызг, которые он приписал способу «Джека Бесконечного». Капельница «раскачивалась по холсту, капая краской с кистей, палочек или прямо из банки.

Фонд Поллока-Краснера, представляющий поместья Поллока и его жены Ли Краснер, в прошлом году поручил Тейлору исследовать шесть из 32 предполагаемых рисунков капель Поллока на предмет фрактальных подсказок относительно того, действительно ли мастер-капельница (умерший с 1956 г.) создал их; Картины, обнаруженные в 2003 году, оказались бесфрактальными.

Узнав эту новость, физики Кэтрин Джонс-Смит и Харш Матур из Университета Кейс Вестерн Резерв в Кливленде, штат Огайо, опубликовали свою собственную статью Nature , в которой сообщалось об открытии похожей фрактальной подписи на быстрых зарисовках звезд или кругов разного размера.

Джонс-Смит нарисовала изображения двумя годами ранее, когда готовила презентацию о работе Тейлора, которая, по ее первоначальному мнению, была правильной. К своему большому удивлению, она обнаружила, что ее простые изображения содержат, казалось бы, идентичные фрактальные узоры.

Чтобы опровергнуть очевидный контраргумент о том, что звезды не похожи на рисунки капель, она, Матур и Кейс западный космолог Лоуренс Краусс проанализировали три известные рисунки капель Поллока, которые Тейлор не исследовал подробно: Free Form (1946), Без названия (около 1950 г.) и Деревянная лошадь: номер 10A, 1948 г. .

После использования одного из двух отдельных компьютерных методов для выделения пятен разного цвета, исследователи отсканировали фракталы в каждом цветовом слое, подсчитав в цифровом виде цветные пиксели (или квадраты) разных размеров.В этом типе фрактала количество ящиков каждого размера связано с размером ящика, возведенным в степень, которая остается постоянной в диапазоне размеров.

Ни один из Поллоков не соответствовал строгим фрактальным критериям, хотя Free Form действительно удовлетворял тому, что они считают свободным определением фрактала, а Wooden House не прошел тест только в двух из шести цветов, сообщают они в своей статье, представленной на Physical Review Letters, , который еще не был рассмотрен другими учеными.

Еще больше усложнив ситуацию то, что исследователи определили фракталы на двух рисунках капель, созданных для исследования студентами [ см. Изображение выше ]. Затем они исследовали два предполагаемых Поллока, изученных Тейлором, один из которых, выбранный из-за его сходства с Free Form, прошел тест на свободный фрактал, тогда как другой, похожий на Wooden Horse, не прошел тест.

Новые результаты противоречат статье «Письма о распознавании образов» 2006 года , в которой Тейлор и его коллеги сообщили об обнаружении идентичного фрактального узора у 14 известных Поллоков, но не среди 37 рисунков капель студентов Университета Орегона или 14 рисунков неизвестного происхождения. до эпохи Поллока.

«Наша позиция, — говорит Матур, — состоит в том, что фрактальный анализ не позволяет вам иметь позицию» относительно подлинности Поллока.

Хани Фарид, профессор информатики в Дартмутском колледже в Нью-Гэмпшире, который следил за ходом дискуссии, говорит, что видит недостатки в новом исследовании. «Я думаю, что они использовали довольно упрощенный способ разделения этих цветов», что, по его словам, могло исказить их результаты.

Тейлор утверждает, что исследователи неправильно применили его фрактальные критерии к Untitled , и отмечает, что их анализ Wooden Horse зависит от краски, покрывающей менее 5 процентов холста, что усложняет выводы.

Более того, по его словам, вывод группы опровергает заблуждение. «Есть изображение фрактального анализа, где вы отправляете изображение через компьютер, и если загорается красный свет, это означает, что это не Поллок, а если загорается зеленый свет, это. Мы никогда не поддерживали и не поощряли такой бессмысленный взгляд «.

Даже если новые результаты верны, говорит Фарид, фрактальный анализ все еще может служить одним из свидетельств в более широкой головоломке аутентификации, которая также включает исторические и эстетические суждения.Ранее в этом году, например, команда из Гарварда сообщила, что два пигмента, обнаруженные в 32 предполагаемых минлоках, не использовались в красках до 1996 и 1971 годов.

«Ни один из этих инструментов не стоит отдельно», — говорит Фарид.

Владельцы настоящего минтая, однако, действительно могут заработать много денег. В прошлом году картина Поллока No. 5, 1948, , как сообщается, была продана мексиканскому финансисту за рекордную сумму в 140 миллионов долларов.

Кованые перила — Дизайн лестницы

Лестница была изобретена еще во времена первых населенных пунктов.С тех пор он стал неотъемлемой частью нашей жизни и одним из самых популярных строительных сооружений. Перила издревле были главным атрибутом лестницы. Еще до нашей эры многие архитекторы упорно трудились над созданием элегантных, идеально прямых и красивых изделий. Современных инструментов у них не было, но по эскизам архитекторам удалось создать настоящие шедевры. В этой статье мы покажем вам настоящие шедевры — старинные и современные кованые перила.

Красота и величие: кованые перила в интерьере

Достаточно взглянуть на фото, чтобы оценить их красоту. Они идеально подходят к любому типу лестниц независимо от их сложности: обычным прямым, круглым или даже спиральным. Художественная ковка — это всегда эстетично и красиво. К тому же такие перила надежнее деревянных моделей: металл обеспечивает безопасное использование лестницы и выдерживает даже большие нагрузки.

Перила можно изготовить как вручную, так и на специальных станках.Конечно, ручная художественная ковка более трудоемка и качественна, поэтому ценится намного выше, чем машинная. Если вы хотите убедиться в этом сами, найдите фотографии изделий, изготовленных ручной и машинной ковкой. Разница очевидна.

Обычно заказчику предлагают готовые эскизы. Однако вы также можете предложить свой оригинальный вариант. Вы можете определиться с необычным декором лестницы, а задача мастера — воплотить вашу идею в жизнь.

Ледом или огнем?

Кованые перила для лестниц могут быть изготовлены двумя способами: горячей и холодной ковкой.
В первом случае металлу нагревают и ему придают желаемую форму. Для этого обычно используется сталь. В результате вы получите надежные и оригинальные перила.

При холодной ковке металл не нагревается; его форма изменена путем гибки и шлифовальной машины. Позже элементы соединяются между собой сваркой. Стоимость изделий, изготовленных методом холодной гибки, ниже, но они не так аккуратно выглядят.

Эскиз следует предоставить мастеру заранее, чтобы он понял, что он может выковать целиком (а что отдельно), а затем приварить конструкцию.

Из чего делают кованые перила?

Как было сказано выше, основным материалом для изготовления каркаса является сталь. Однако различные декоративные элементы могут быть изготовлены из других материалов, не столь прочных, но более обрабатываемых.
Художественные элементы могут быть выполнены из:

титан;
алюминий;
медь;
латунь;
бронза.

Иногда кованые перила отделывают следующими материалами: гранитом, мрамором, натуральным камнем или деревом.
Чтобы оценить, насколько эстетично смотрится тот или иной материал в сочетании со сталью, посмотрите фото. Компании, занимающиеся производством кованых изделий, предоставляют фотографии, чтобы заказчик четко понимал, какими будут кованые перила.

Какие выкройки выбрать?

Кованые перила всегда красивы, но следите за тем, чтобы они не выглядели слишком громоздкими.
Для сложных лестниц, которые сложно совместить с симметричным узором, следует использовать обычные прямые перекладины с узором изгиба, накладываемые отдельно.

Если вы собираетесь установить кованые перила на входную лестницу, пригласите дизайнера. Он подберет оригинальный узор, который идеально впишется в ваш дом. Уличные перила нужно выполнять особенно аккуратно, ведь они — лицо вашего дома.

Для просторных и высоких входных дверей следует использовать сложный рисунок с множеством узоров.По желанию клиента мастера могут сделать все, чтобы отдельные элементы создавали единую картину. Элегантность и выразительность таких деталей достигается за счет ажура. Художественные кованые перила особенно хорошо смотрятся в солнечное время, когда их тень падает на землю в сложном рисунке. Вам стоит сфотографировать эту красавицу.
Если количество свободного места ограничено, вы должны сделать выкройку как можно меньше. Сложные узоры перил создадут ощущение легкости, воздушности и поднимут настроение в любое время года.

Для балкона потребуются особо прочные кованые перила, главное их предназначение — предотвращать падение. Важнее не узор, а способ установки перил. Выкройка скреплена с помощью электродуговой сварки, а затем обшита и закрыта декоративной полосой. Выкройки очень разнообразны: все, что вам нужно, — это выбрать лучший.

Художественные мастерские сделают все, что их эскиз будет вам по вкусу, гармонично впишется в окружающую среду и будет радовать глаз каждый день. Перед тем, как выбрать какой-либо узор, следует внимательно изучить фотографии и оценить, насколько хорошо будет выглядеть изделие.

Сколько стоит отделка лестницы коваными перилами?

Цена напрямую зависит от способа изготовления перил, а также сложности эскиза и отдельных его элементов.
Самыми дешевыми изделиями являются изделия, изготовленные методом холодной гибки по максимально простой схеме. Элементы таких перил гнутся в холодном состоянии, а затем свариваются.

Перила из элементов машинной ковки будут немного дороже. Такой узор не исключительный; однако он довольно сложный и необычный. Соотношение цена / качество оптимальное.

Самый дорогой вариант — ручная ковка. Ручная работа всегда ценится больше, так как она отличается высочайшим качеством. К тому же таких сварных перил больше ни у кого не будет. В выкройку могут входить элементы, созданные станками, но в большинстве случаев изделие будет изготовлено профессиональными кузнецами.Следовательно, его цена тоже будет выше.

Выбирая или создавая эскиз, не забывайте, что чем насыщеннее рисунок и его элементы, тем сложнее сделать перила (соответственно, вырастет и цена). С другой стороны, на обустройстве уюта и красоты дома экономить не стоит. Лучше сэкономить и купить качественные кованые поручни и перила.

Если вы хотите обсудить цену кованых лестничных перил, их плюсы и минусы и поделиться своими знаниями, оставляйте комментарии к статье.Ваши сообщения не останутся незамеченными.

Просмотры сообщений: 397

О штамповке с вылетом и высаженной штамповке

Поковка

Ковка в закрытых штампах — это процесс формовки стали, при котором нагретая стальная заготовка помещается на нижний блок пресс-формы, в то время как плашечный молот с верхней головкой, оборудованный штампом, перемещает или «опускается» вниз, заставляя металл заполнять контуры двух форм. умирают блоки.Ковка на перфораторе выполняется в серии оттисков штампа с использованием повторяющихся ударов. Качество ковки, а также экономичность и производительность молоткового процесса зависят от инструментов и навыков оператора.

Высаженная поковка

Высаженная ковка — это производственный процесс, при котором металл под большим давлением пластически деформируется в высокопрочные компоненты различных размеров. Этот процесс ковки идеально подходит для более длинных форм, когда требуется ковка только одного конца детали.Высаженные поковки изготавливаются путем сбора материала в определенной области прутка из углеродистой, легированной или нержавеющей стали. Механический пресс, используемый для изготовления этих компонентов, работает в горизонтальной плоскости. Матрицы разделены, чтобы позволить материалу выступать за пределы механического пресса, и некоторая часть силы формования обеспечивается третьей матрицей, прикрепленной к головке.

Почему Forge?

В процессе ковки можно создавать детали, которые более прочны, чем детали, изготовленные с помощью любого другого процесса обработки металла.Вот почему поковки почти всегда используются там, где важны надежность и безопасность человека.

ПОВКОВКИ по сравнению с отливками

Поковки более прочные. Отливка не может получить усиливающий эффект горячей и холодной обработки. Ковка превосходит литье по предсказуемым прочностным характеристикам — обеспечивая превосходную прочность, которая гарантирована от части к детали.
Ковка устраняет дефекты отлитых слитков или непрерывнолитого проката. Отливка не имеет ни текучести зерна, ни направленной прочности, и процесс не может предотвратить образование определенных металлургических дефектов.Предварительная обработка кузнечной заготовки обеспечивает поток зерна, ориентированный в направлениях, требующих максимальной прочности. Дендритные структуры, сегрегация сплава и подобные дефекты улучшаются при ковке.
Поковки надежнее, дешевле. Дефекты отливки бывают самых разных форм. Поскольку горячая обработка улучшает зернистость и придает высокую прочность, пластичность и стойкость, кованые изделия более надежны. И они производятся без дополнительных затрат на более строгий контроль процесса и проверки, которые требуются для литья.
Поковки лучше поддаются термообработке. Отливки требуют тщательного контроля процессов плавления и охлаждения, поскольку может произойти сегрегация сплава. Это приводит к неравномерному отклику на термообработку, что может повлиять на прямолинейность готовых деталей. Поковки более предсказуемо реагируют на термическую обработку и обеспечивают лучшую стабильность размеров.
Гибкое и экономичное производство поковок адаптируется к требованиям. Для некоторых отливок, таких как отливки со специальными характеристиками, требуются дорогие материалы и контроль процесса, а также более длительные сроки изготовления.Раскатка в открытой матрице и кольцевая прокатка являются примерами процессов ковки, которые адаптируются к разной длине производственного цикла и позволяют сократить время выполнения заказа.

ПОВКОВКИ по сравнению со сварными деталями / изделиями

Поковки обеспечивают экономию производства и материалов. Сварные конструкции более дорогостоящие при больших объемах производства. Фактически, готовые детали являются традиционным источником конверсии ковки по мере увеличения объема производства. Первоначальные затраты на инструмент для ковки могут быть покрыты за счет экономии объема производства и материалов, а внутренняя экономика производства ковки снижает затраты на рабочую силу, количество брака и переделок, а также снижает затраты на инспекцию.
Поковки прочнее. Сварные конструкции обычно не свободны от пористости. Повышение прочности, полученное при сварке или креплении стандартного проката, может быть потеряно из-за плохой практики сварки или соединения. Ориентация зерен, достигаемая при ковке, делает детали более прочными.
Поковки предлагают экономичный дизайн / контроль. Многокомпонентная сварная сборка не может сравниться с экономией, полученной за счет правильно спроектированной цельной поковки. Такое объединение деталей может привести к значительной экономии затрат.Кроме того, сварные детали требуют дорогостоящих процедур проверки, особенно для компонентов, подверженных высоким нагрузкам. Поковок нет.
Поковки обладают более стабильными и лучшими металлургическими свойствами. Избирательный нагрев и неравномерное охлаждение, возникающие при сварке, могут привести к таким нежелательным металлургическим свойствам, как неоднородная зернистая структура. При использовании сварной шов может выступать в качестве металлургической выемки, что может привести к выходу детали из строя. Поковки не имеют внутренних пустот, которые могут вызвать неожиданный отказ под воздействием напряжения или удара.
Поковки предлагают упрощенное производство. Сварка и механическое крепление требуют тщательного выбора соединительных материалов, типов и размеров крепления, а также тщательного контроля за практикой затяжки, что увеличивает производственные затраты. Ковка упрощает производство и обеспечивает лучшее качество и стабильность от детали к детали.

ПОВКОВКИ по сравнению с обработанным прутком / пластиной

Поковки предлагают более широкий диапазон размеров требуемых марок материала. Размеры и форма изделий из стального прутка и листа ограничены размерами, в которых эти материалы поставляются. Часто ковка может быть единственным процессом металлообработки, доступным для определенных марок и желаемых размеров. Поковки можно экономично производить в широком диапазоне размеров от деталей, наибольший размер которых меньше 1 дюйма, до деталей весом более 450 000 фунтов.
Поковки имеют зерно, ориентированное по форме для большей прочности. Обработанный пруток и лист могут быть более восприимчивыми к усталости и коррозии под напряжением, потому что механическая обработка срезает структуру зерна материала.В большинстве случаев ковка дает зернистую структуру, ориентированную на форму детали, что обеспечивает оптимальную прочность, пластичность и устойчивость к ударам и усталости.
Поковки позволяют лучше и экономнее использовать материалы. Пластина для газовой резки — это расточительный процесс, один из нескольких этапов изготовления, при котором расходуется больше материала, чем необходимо для изготовления таких деталей, как кольца или ступицы. Еще больше теряется при последующей обработке.
Поковки дают меньше лома; более крупное и экономичное производство. Поковки, особенно формы, близкие к чистым, лучше используют материал и образуют мало брака. При крупносерийном производстве решающее преимущество в стоимости имеют поковки.
Поковки требуют меньшего количества вторичных операций. В состоянии поставки для некоторых сортов прутка и листа требуются дополнительные операции, такие как токарная обработка, шлифовка и полировка для удаления неровностей поверхности и достижения желаемой отделки, точности размеров, обрабатываемости и прочности. Часто поковки можно ввести в эксплуатацию без дорогостоящих вторичных операций.

ПОВКОВКИ по сравнению с деталями из порошкового металла (P / M)

Поковки более прочные. Низкие стандартные механические свойства (например, прочность на разрыв) типичны для деталей из P / M. Поток зерна поковки обеспечивает прочность в критических точках напряжения.
Поковки обеспечивают более высокую целостность. Для предотвращения дефектов P / M требуется дорогостоящая модификация или инфильтрация частичной плотности. Оба процесса увеличивают затраты. Зернистость кованых деталей обеспечивает прочность металла и отсутствие дефектов.
Поковки требуют меньшего количества вторичных операций. Специальные формы P / M, резьбы и отверстия, а также допуски на точность могут потребовать обширной обработки. Операции вторичной ковки часто сводятся к чистовой обработке, сверлению отверстий и другим простым этапам. Собственная прочность поковок обеспечивает неизменно превосходное качество обработанной поверхности.
Поковки обеспечивают большую гибкость конструкции. Формы P / M ограничены теми, которые могут быть выброшены в направлении прессования.Ковка позволяет создавать детали, не ограниченные формами в этом направлении.
В поковках используются менее дорогие материалы. Исходными материалами для высококачественных деталей P / M обычно являются распыленные водой, предварительно легированные и отожженные порошки, которые стоят значительно дороже за фунт, чем прутковые стали.

Как распознать идеальную подделку: лучший в мире детектив по подделке произведений искусства | Картина

Раскрытие череды шокирующих подделок старых мастеров началось зимой 2015 года, когда французская полиция появилась в галерее в Экс-ан-Провансе и изъяла картину с выставки.Венера, написанная немецким мастером эпохи Возрождения Лукасом Кранахом Старшим, чтобы более полно описать работу: масло на дубе, 38 см на 25 см, датировано 1531 годом. Венера была приобретена в 2013 году принцем Лихтенштейна примерно за 6 миллионов фунтов стерлингов. Венера была неизбежной звездой. выставки работ из его коллекции; она светилась на обложке каталога. Но анонимная наводка в полицию предположила, что на самом деле она была современной фальшивкой, поэтому они схватили ее и увезли.

Картина была выставлена на продажу французским коллекционером Джулиано Руффини, и ее изъятие подняло первый флаг беспокойства по поводу волны безупречных подделок.Руффини продал по крайней мере 25 работ, их общая сумма продаж составила около 179 миллионов фунтов стерлингов, и сомнения теперь омрачают каждую из этих картин. Подлинность четырех, в частности, включая Кранаха, была оспорена; искусствовед Бендор Гросвенор сказал, что они могут оказаться «лучшими подделками старых мастеров, которые когда-либо видел мир». Руффини, который по-прежнему является объектом расследования французской полиции, отрицает, что эти картины вообще представляли собой картины старых мастеров. Газете Art Newspaper он возразил: «Я коллекционер, а не эксперт.”

Качество этих картин — их точная двуличность — всколыхнуло рынок. Суммы денег, поставленные на карту в искусстве, никогда не были ничтожными с самого начала, выросли до чудовищных размеров. Тридцать лет назад самая высокая аукционная цена за картину составляла 10,4 миллиона долларов, заплаченных музеем Дж. Пола Гетти за картину Андреа Мантенья «Поклонение волхвов» в 1985 году. Напротив, 450 миллионов долларов, заплаченных за «Спаситель мира» Леонардо да Винчи в 2017 году, считаются как абстракция, абстрактные экспрессионисты и импрессионисты часто приходят на аукционах или по частным сделкам с девятизначными ценниками.

В одно и то же время стимул быть искусным фальсификатором резко возрос; одна, искусно выполненная подделка старого мастера может профинансировать долгую и комфортную пенсию. Технологии, доступные для поддержки начинающего фальсификатора, также улучшились. Естественно, что мошенничество становится все лучше, вызывая кризис аутентификации для институтов мира искусства: музеев, галерей, аукционных домов и экспертов, которые, как ожидается, узнают настоящую вещь по ее имитации.

Что больше всего нервировало в предполагаемых подделках, проданных Руффини, так это то, сколько людей они обманули.В Национальной галерее в Лондоне была представлена небольшая картина, написанная маслом, якобы написанная художником 16 века Орацио Джентилески — уставший в боях Давид, нарисованный на электрически-голубом кусочке лазурита; работа теперь подозрительна. Портрет дворянина на грязном фоне был продан Sotheby’s в 2011 году частному коллекционеру под именем Франса Хальса; покупатель заплатил 8,5 млн фунтов стерлингов. Sotheby’s также продал на аукционе 2012 года масло «Святой Иероним», приписываемое художнику XVI века Пармиджанино, за 842 500 долларов. В каталоге тщательно продумано, что работа принадлежит «кругу» Пармиджанино — идиома, чтобы передать, что она была написана художником, находящимся под влиянием Пармиджанино, и, возможно, его учеником.Но в записи также упоминаются несколько экспертов, которые полагали, что это сделал сам Пармиджанино.

Работы были полны ярких, скрупулезных деталей. Например, на руке Джерома образовались десятки слабых горизонтальных трещин; время от времени их пересекает чистый вертикальный разрез. На французских холстах 18 века трещины в краске имеют тенденцию развиваться, как паутина; во фламандских панелях, как кора дерева. В итальянской живописи эпохи Возрождения узоры напоминают ряды неопрятной кирпичной кладки.На «Святом Иерониме» трещины идеально совпадают. Профессор Давид Эксерджян, один из немногих искусствоведов, сомневавшихся в том, что картина принадлежит Пармиджанино, сказал, что он просто не почувствовал укол признания, которое ученые считают своим даром: близость с художником, которого они сравнивают с нашей способностью замечать друг в толпе. «Но я должен быть откровенен, я не смотрел на это и не говорил:« О, это подделка »».

Когда Sotheby’s продает произведение искусства, он предлагает пятилетнюю гарантию возврата денег, если объект окажется подделкой. подделка — «современная подделка с целью обмана», как указывается в ее терминах.В 2016 году, когда возникла неуверенность в отношении Хальса и Пармиджанино, аукционный дом отправил их в Orion Analytical, научную лабораторию по сохранению в Уильямстауне, штат Массачусетс. Орион управлялся и укомплектовывался почти исключительно Джеймсом Мартином, который предоставил ФБР свои криминалистические навыки для многих расследований подделок произведений искусства. Через несколько дней Мартин получил ответ для Sotheby’s: и Hals, и Parmigianino были подделками.

«Галс» содержал синтетические пигменты, которые художник в 17 веке не мог использовать.Точно так же в Сент-Джероме Мартин обнаружил фталоцианиновый зеленый — пигмент, впервые синтезированный через четыре столетия после смерти Пармиджанино. Он постоянно обнаруживался на 21 образце краски с различных частей картины — «это немного похоже на измерение пульса трупа 21 раз», — сказал Мартин в интервью New York Times в прошлом году. Сотбис вернул деньги обоим покупателям и подал иски против продавцов, требуя вернуть выручку от продаж.

В декабре 2016 года, сигнализируя о том, как скандалы с атрибуцией напугали рынок, Sotheby’s предпринял беспрецедентный шаг, купив Orion Analytical, став первым аукционистом, у которого есть собственное подразделение консервации и анализа.Компания видела достаточно споров по поводу атрибуции, чтобы испортить ее прибыль, ее генеральный директор Тэд Смит сказал: «Если вы посмотрите отчеты о прибылях и убытках год или два назад, то тут и там увидите небольшие всплески. Это были расходы из поселений — не в большом количестве, они были небольшими и статистически незначимыми, но они дорогие ». Стоимость страховки, покрывающей такие поселения, также росла. С Мартином в здании, «у картин и других объектов, движущихся через Sotheby’s, теперь гораздо больше шансов быть проверенными», — сказал Смит.В прошлом году Мартин проанализировал произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов, прежде чем они ушли с молотка или поступили в частные продажи. Sotheby’s частично нанимает его в качестве реставратора, поэтому он заботится о здоровье проходящих картин и скульптур. Но за последние два десятилетия Мартин также стал ведущим судебно-медицинским детективом в мире искусства. Он с таким успехом разобрался со столькими делами о подделках, что также служит Sotheby’s в качестве защиты от нахлынувшего на рынок толпы модного искусства.

Первой крупной картиной, проданной Sotheby’s, была также картина Хальса — настоящая: Человек в черном, поясной портрет джентльмена в шляпе. До 1913 года Сотбис торговал книгами около века или около того; искусство составляло лишь слабую сторону бизнеса. Однако в том году партнер Sotheby’s обнаружил, что Hals отправлено фирме, и вместо того, чтобы пересылать его Christie’s, как это часто бывает, решил продать его с аукциона. После оживленного конкурса заявок «Человек в черном» был продан за 9000 фунтов стерлингов — это 26% годовых с тех пор, как Christie’s в последний раз выставлял эту работу на аукционе в 1885 году примерно за 5 фунтов стерлингов.Для Sotheby’s это был первый сигнал о том, что от картин можно получать прибыль. В прошлом году он продал произведений искусства, ювелирных изделий и недвижимости на сумму 5,5 млрд долларов.

Картина Франса Хальса «Портрет джентльмена», подаренная Sotheby’s Марком Вайсом. Он был продан за 8,5 миллиона фунтов стерлингов (10,8 миллиона долларов), но позже был признан фальшивым. Фотография: Sotheby’s

Для Sotheby’s вопрос подлинности не является чисто академическим или даже в первую очередь. На карту поставлено нечто большее, чем удовлетворительный ответ на фундаментальную загадку, имеет ли значение подлинность вообще, — дебаты, которые велись и перекраивались в истории западного искусства.«Если подделка настолько искусна, что даже после самой тщательной и заслуживающей доверия проверки ее подлинность все еще остается под сомнением, — однажды задалась вопросом критик Алин Сааринен, — является ли это произведение искусства таким удовлетворительным, как если бы оно было однозначно подлинный?» Обычно эти дебаты каждый раз заканчиваются в одном и том же месте. Конечно, подлинность имеет значение; изучать ложного Рембрандта как истинного значило бы затруднить наше понимание Рембрандта как художника и эволюции искусства. Однако теперь на смену философской прихоти вопроса пришла финансовая срочность.В то время, когда рынок искусства является синонимом самого искусства, игнорирование атрибуции подорвет торговлю, которая связана с нехваткой подлинных произведений Рембрандта.

Если оставить в стороне прямые подделки, любая дискуссия о «подлинности» произведения искусства внезапно, как лазейка, откроется во мраке семантики. По скользящей шкале атрибуции, которую используют историки искусства — нарисовано; рука; студия; круг; стиль; копия — каждый шаг уводит художника все дальше от картины.Эти вариации, часто незаметные, усугубляются беспокойством по поводу перерисовки; Критики утверждали, что над «Сальватором Мунди» столько раз и так много работали, что это был не да Винчи, а его реставраторы. Преднамеренные подделки, неправильная атрибуция и плохие реставрации — все это вторгается в сферу подлинности. За два десятилетия в Метрополитене в Нью-Йорке Томас Ховинг, директор музея до 1977 года, должен был исследовать не менее 50 000 предметов, написал он в своей книге «Ложные впечатления». «Я почти верю, что фальшивых работ столько же, сколько и настоящих.

Как преступники всех мастей, современные фальсификаторы не спешат с методами, которые пытаются их поймать. Несоответствие между предполагаемым возрастом картины и истинным возрастом ее составных частей — это рабочая лошадка техники Мартина. Таким образом, фальсификаторы стали более строгими в сборе материалов, взяв на себя труд, например, закупить деревянные панели из мебели, которая, как они знают, относится к году создания подделки, которую они создают. (Уловка не совсем нова; Теренцио да Урбино, аферист 17-го века, поискал грязные старые холсты и рамы, вычистил их и превратил в «Рафаэлей».) Фальсификаторы также проверяют свои собственные подделки, чтобы убедиться, что они пройдут. Вольфганг Бельтракки, немецкий художник, отсидевший три года в тюрьме за подделку картин на сумму 45 миллионов долларов, исследовал химические элементы в своих произведениях, пропустив их под рентгеновским флуоресцентным пистолетом — теми же портативными устройствами, похожими на фазеры из Star Trek, которые используются на многих арт-ярмарках. теперь тренируйтесь на своих экспонатах.

Джорджина Адам, написавшая «Темную сторону бума», книгу об эксцессах арт-рынка, сказала мне, что многие фальсификаторы благоразумно фальсифицируют художников 20-го века, которые использовали краски и холсты, которые еще можно достать, и чьи абстракции легче подражать.«Технические навыки, необходимые для создания Леонардо, колоссальны, но с таким человеком, как Модильяни, это не так», — сказала она. «Ученые скажут, что отличить легко, но факт в том, что это совсем не так просто». В январе на знаменитой выставке Модильяни в Генуе 20 из 21 картины были признаны подделками.

По мере роста денежной массы на рынке принятие решений о подлинности превратилось в рискованное предприятие. Коллекционеры, понимая, сколько они могут потерять, теперь с радостью привлекают ученых и знатоков — традиционно решающих инстанций в отношении подлинности произведения — в суд за их ошибки.Понимая, что их репутация, а также их остатки на банковских счетах могут понизиться из-за жары, эти эксперты начали полностью исключать себя из игры.

Поместья нескольких художников 20-го века когда-то взяли на себя обязанность разрешить сомнения относительно авторства, создать комитеты по проверке подлинности, состоящие из экспертов или бывших коллег или друзей художника — людей, которые, как ожидалось, знают работу лучше всего. В 2007 году коллекционер по имени Джо Саймон-Уилан подал в суд на комитет по проверке подлинности поместья Энди Уорхола, заявив, что он дважды отклонял принадлежащую ему шелкографию Уорхола, потому что хотел сохранить дефицит на рынке Уорхола.Четыре года спустя, потратив 7 миллионов долларов на судебные издержки, поместье распустило комитет. Последовали комиссии по аутентификации других современных художников — Жан-Мишеля Баския, Кита Харинга, Роя Лихтенштейна, Александра Колдера. Отдельные ценители — как мир искусства называет своих экспертов — не всегда будут оспаривать популярную идентификацию, — написал критик Джерри Зальц в горячем эссе о головокружительной цене Salvator Mundi. Они не хотят «раскачивать и без того раскалывающуюся лодку институтов».Как и в остальном мире, где люди сидят сложа руки из страха потерять позицию, неудивительно, что многие старые мастера молчат, ничего не говоря много ».

Крах этих комитетов ощущается как победа рынка над академией, как удар по самой причине достоверной аутентификации. (В Нью-Йорке небольшая группа юристов лоббирует закон, который защитит ученых от судебных преследований только за выражение своего мнения.) В этом отсутствии мнений способности Мартина основаны не на таинственных инстинктах знатоков, а на поддающемся проверке результаты научного процесса — имеют еще более высокую валентность.

Мартин, высокий мужчина с широкими плечами, имеет голос, который никогда не превосходит ропота. Он непревзойденный ботаник; Найдите кого-нибудь, кто смотрит на вас так же, как Мартин смотрит в свой инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье. Он учился консерватору картин, но теперь он их анализирует: выбирает их химические составляющие, проверяет пигменты и связующие, сверяет их под смывкой цвета. Из материалов картины он может извлечь жизненно важную деталь о том, когда она могла или не могла быть создана.

Сфера сохранения научного искусства не многолюдна; Мартин, создавший первую в США коммерческую художественную лабораторию, за последние 25 лет консультировался почти по каждому крупному делу о мошенничестве, часто работая вместе с ФБР или другими следователями. Когда его называют ведущим судебно-медицинским детективом, работающим сегодня в сфере искусства, похвала исходит не только от таких людей, как Джон Кэхилл, юрист из Нью-Йорка, который управлял десятками сделок с произведениями искусства и который назвал Мартина «безоговорочным лучшим в мире». бизнес », но и от тех, кто находится по ту сторону забора, так сказать.Бельтракки, немецкий фальсификатор, сказал мне, что после ареста он видел ряд технических исследований, собранных полицией и прокуратурой. Он хорошо помнил Мартина. «Его отчеты содержали самые точные результаты. Его отчеты были фактически нейтральными и не содержали нереалистичных предположений ». Включив Мартина в свой штат, Sotheby’s дал себе мощный шанс устранить проблемы с атрибуцией, прежде чем они перерастут в зрелищные и дорогостоящие дела. Но в то же время трудно не чувствовать, что он загнал в угол драгоценный ресурс в тот момент, когда мир искусства нуждается в нем больше всего.

Мартин потратил большую часть прошлого года на создание новой лаборатории в бывшей фотостудии на пятом этаже штаб-квартиры Sotheby’s на Манхэттене. Вскоре у него появится лондонский офис в здании, где Битлз когда-то записали «Вкус меда» для BBC. Лаборатория в Нью-Йорке, одна большая комната, белая и асептическая, как стоматологическая клиника. Многие шкафы все еще пусты, а на поверхности стола часто ничего нет, кроме одной красной упаковки жевательной резинки Martin’s Dentyne Fire.Снаружи лаборатории, над двойными дверьми, обшитыми свинцом, есть сигнальная лампа; если он включен, то и гигантский рентгеновский флуоресцентный аппарат тоже, и никого не пускают.

Однажды пятницу в середине февраля в комнате было только два предмета искусства. На стойке стоял резной деревянный стул; на стенде стояла картина, которую из соображений конфиденциальности можно описать здесь только как «американскую работу конца XIX века». Когда картина попадает в лабораторию, она сначала подвергается визуальному осмотру при ярком белом свете; затем лампа перемещается в сторону, так что свет падает на поверхность под углом, показывая восстановленные или измененные участки.Полотно в лаборатории Мартина было на следующем этапе; его сфотографировали в ультрафиолете и инфракрасном свете, а затем под рентгеновскими лучами, чтобы обнаружить некоторые химические элементы картины.

На компьютере один из двух коллег Мартина просматривал изображения. В инфракрасном свете коричневые, желтые и зеленые цвета картины превращались в оттенки серого, но никаких призрачных рисунков не просматривалось. (Не то, чтобы андерграундные рисунки так или иначе могли бы предположить что-либо об аутентичности; они были бы просто лишним кусочком информации, который нужно учитывать.) Картина выглядела выцветшей и испещренной темной ржавчиной, после сопоставления с содержанием свинца рентгеновским флуоресцентным прибором; видны полосы там, где реставраторы, возможно, применили ретуши современной краской, не содержащей свинца. На картине, нанесенной на карту для кальция, были видны желто-зеленые пятна там, где консерваторы сделали ремонт с помощью наполнителя из карбоната кальция.

Не каждый объект должен выходить за рамки этих неинвазивных фаз. (В Орионе Мартин однажды смог разоблачить фальшивого Модильяни, увидев в инфракрасном свете слабую сетку, нарисованную фальсификатором, который хотел направлять его работу.) Если Мартину придется потревожить картину, он поместит ее под стереомикроскоп и, прищурившись через два окуляра, выковыряет скальпелем крупинки краски. Он продемонстрировал с образцом фталоцианинового синего, синтетического пигмента, который он выбрал из коробки, в которой хранились лепешки с краской разных цветов. Работая так же уверенно и осторожно, как он говорит, он выдернул частицу меньше ширины человеческого волоса, аккуратно расплющил ее, а затем подтолкнул к тонкому маленькому прямоугольнику из металла, где она и удерживалась на месте. между двумя крошечными бриллиантами.

«Ты не выпьешь много кофе, прежде чем это сделаешь», — сказал он, поморщившись.

Трещины на поверхности картины XVI века в микроскоп Мартина. Фотография: Джошуа Брайт / The Guardian

Затем металлическая пластина попадает в инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье, как предметное стекло. Спектрометр пропускает инфракрасный свет через пятна пигмента; компьютер анализирует поведение света и возвращает аккуратный график спектра. Мартин просмотрел так много из этих спектров, что с первого взгляда распознает образцы, создаваемые различными пигментами, но даже если бы он этого не сделал, компьютер мог пролистать базы данных спектров других известных химических веществ, найти ближайшее совпадение, и рассказать Мартину то, что в данном случае он уже знал: его образец был фталоцианиновым синим.

С помощью системы сортировки — сортировки, например, для художников, которые в прошлом часто подделывались подделками, или для работ, сопровождаемых подозрительно длинными отчетами о научном анализе — лишь небольшой процент из десятков тысяч объектов. проходя через Sotheby’s, перенаправляется в лабораторию. Мартин считает их пациентами с симптомами. Иногда, как врач, проводящий общий осмотр, он ходит по галереям Sotheby’s незадолго до продажи, читая каждую работу с помощью портативной инфракрасной камеры.В прошлом году его лаборатория не допустила выхода на рынок нескольких партий, что предотвратило возможные споры после продажи. В одном случае картина стоимостью 7 миллионов долларов была снята с продажи после того, как лаборатория обнаружила, что она была полностью и безвозвратно перекрашена реставратором. «Оценщик сказал бы, что это бесполезно, — сказал Мартин. «Значит, его не продали».

Трудный процесс работы Мартина отделяет искусство от его эстетики. Он сводит к минимуму составы большого престижа или высокой красоты; это позволяет Мартину думать об искусстве как о чистой материи.Таким образом, он становится ближе к художнику, чем кто-либо прежде, часто становясь вторым человеком, который так же серьезно думает о материальности объекта, о химической природе его пигментов или физических свойствах его холста. Искусство, которое он анализирует, основано на уникальном, ярком вдохновении. Во всяком случае, его собственный талант имеет больше общего с фальсификатором. Он заключается в его способности быть беспечным, но прилежным — раз за разом выполнять шаг, не ослабляя внимания, никогда не оставлять молекулу без внимания, никогда не делать вывод о работе больше, чем то, что она говорит ему о себе.

Когда Мартину исполнилось 13 лет, отец подарил ему микроскоп, химический набор и уроки рисования — великолепное предзнаменование. Он использовал их все, но особенно его тянуло к искусству. Семья жила в Балтиморе, и всякий раз, когда они приезжали в Вашингтон, Мартин проводил время в Национальном музее естественной истории, рисуя диорамы, в то время как остальные бродили по столице. Его отец работал в армейской разведке. «В детстве я не уверен, что понимал, что он сделал. Я помню, как был в аэропортах и пытался угадать, кто был шпионом, — сказал Мартин.Он поглощал детективные истории и до сих пор любит их, особенно романы Патрисии Корнуэлл о Кей Скарпетте, судебном патологоанатоме. «Мы оба обследуем пациентов, которые не могут рассказать о своем прошлом», — сказал он.

Во вселенной, которая находится далеко от нашей, Мартин мог бы сам стать фальсификатором. В подростковом возрасте он поступил в художественную школу, где учеников учили измельчать собственные пигменты и натягивать полотна. Для практики он установил мольберт в Балтиморском музее искусств и копировал понравившиеся произведения; он стал настолько успешным, что однажды, уходя со своей копией «Разбитого кувшина» Уильяма Мерритта Чейза, директор музея заметил его и спросил, возвращает ли он картину на хранение.

«Я был очень хорош технически, — сказал Мартин, — но, как и большинство фальсификаторов произведений искусства, у меня не было собственного творческого подхода к работе». Он думал, что станет иллюстратором медицинских учебников, но потом услышал о программе консервации в музее Винтертура в Делавэре. Портфолио, которое он представил, включало его копию Чейза, а также других художников — все они были на таком высоком уровне мастерства, как сказал Ричард Вольберс, который учил его в Винтертуре, «что мы были потрясены». Фактически, он был настолько хорошим переписчиком, что его почти отвергли.«Позже я услышал, что комитет обеспокоен тем, что если бы они научили меня быть консерватором и научили бы меня всем наукам, я был бы естественным фальсификатором».

После Винтертура Мартин был нанят Институтом искусств Кларка, музеем в Уильямстауне, Массачусетс, для сохранения картин. Пару лет спустя он создал первую в музее лабораторию по консервации, наполненную оборудованием, которое он купил или попросил на химических факультетах близлежащих университетов. В то время, в 1990 году, приборы для анализа — микроскопы, спектроскопы, инфракрасные камеры — были громоздкими, дорогими и сложными в эксплуатации.По словам Мартина, у немногих музеев есть собственные лаборатории. «Гуггенхайм, Бруклинский музей, MoMA [Музей современного искусства], музеи Сан-Франциско — ни в одном из них не было удобств».

Знакомясь с картиной, реставраторы в этих музеях полагались в первую очередь на тактильность своего ремесла — «слушая звук мазка на холсте», как сказал Мартин, или «ощущая натяжение тампона в лаке». . У большинства отделов консервации были микроскопы, а у некоторых, возможно, даже рентгеновские аппараты. Но если им нужна была какая-то серьезная технология — например, инфракрасные микроскопы с преобразованием Фурье или сканирующие электронные микроскопы — они могли обратиться только в лабораторию в Метрополитен-музее или в лаборатории в университетах.Даже тогда для интерпретации данных все еще требовался эксперт. «Маленьким музеям действительно некуда было пойти. Некоторые люди приносили картины ветеринару, чтобы те сделали их рентген ».

Лаборатория Мартина началась с оказания помощи консерваторам, у которых не было собственного оборудования. «Если кто-то пытался удалить лак с картины и не хотел повредить его, используя слишком сильный растворитель, они отправили бы мне образец», — сказал он. «Я бы сказал им:« Это полиуретан. Вы не собираетесь снимать это ». Или:« Это шеллак.Вам нужно использовать алкоголь ». Консерватор, задаваясь вопросом, было ли перекрашено странное небо в пейзаже, — краской, нанесенной более поздними реставраторами, — мог отправить Мартину крошечный поперечный разрез, вырванный из работы, чтобы он мог изучить его под микроскопом . «Мы бы увидели слои в поперечном сечении: лак, лак, лак, затем голубое небо, затем еще лак, затем снова небо. Таким образом, мы установили, что самый верхний слой синего цвета был перекрашен ».

В материалах произведения искусства содержится его биография, поэтому Мартин неизбежно стал арбитром подлинности.Почти все частные арт-лаборатории в Европе и США были основаны в последнее десятилетие — не случайно, примерно в то время, когда мультимиллионеры мира осознали, насколько пустой была их жизнь без искусства. Но в 1990-х годах в компании Clark, а затем снова в компании Orion, которую он основал в 2000 году, Мартин часто был единственным источником информации для коллекционеров и торговцев.

Джеймс Мартин использует свой стереофлуоресцентный микроскоп в своей лаборатории в Нью-Йорке. Фотография: Джошуа Брайт / The Guardian

Некоторые из его историй этих лет имеют барочную пышность сюжетов Элмора Леонарда.Мартин рассказывает об этом осторожно; он живо чувствует сенсационные аспекты своей работы, но по умолчанию он носит вид прилежной отстраненности. Были два сомнительных джентльмена из Тель-Авива, которые вытащили пару картин из тюбиков архитекторов, встряхнули их, как будто они были ковриками, и попросили подтвердить, что они Модильяни. (Они не были.) Был клиент, который послал Мартина протестировать картину в аукционном доме, заявив, что он хотел бы сделать ставку на нее, но затем также попросил Мартина зайти на склад, чтобы оценить «ужасную копию» той же самой картины. картина.(Мартин теперь думает, что клиент хотел знать, насколько подделка была близка к подлинной работе.) Две свирепые собаки были прикованы цепью к входной двери дома в Лос-Анджелесе, охраняя украденные китайские скульптуры, хранящиеся внутри. Был коллекционер, который предложил доставить Мартина в неизвестное место, забрать его сотрудниками службы безопасности и доставить для осмотра старой мексиканской стелы, резьбы по камню, предположительно стоимостью 50 миллионов долларов. Ночью перед вылетом Мартин не мог заснуть, поэтому он погуглил коллекционера и обнаружил, что он недавно был освобожден из федеральной тюрьмы после отбытия срока по обвинению в оружии.

На следующее утро Мартин позвонил коллекционеру и отказался от дела.

«Ой, — сказал коллектор. «Вы читали об убийствах?»

«Нет, — сказал Мартин. «Какие убийства?» Как выяснилось, коллекционер когда-то был замешан в убийстве двух человек из-за мексиканских стел. Мартин так и не попал в этот самолет.

ФБР впервые обратилось к Мартину в 1994 году. На рынке появлялось подозрительное количество работ, приписываемых художнику 19 века Уильяму Эйкену Уокеру, который часто рисовал черных издольщиков на юге Америки.«Они будут продаваться на аукционах действительно небольших стран за 5–10 тысяч долларов — настолько низкая цена, что никто не станет платить за анализ», — сказал Мартин. На картинах Мартин взял образец желтого пигмента под названием PY3, который был произведен в Германии и был недоступен американским художникам до конца 1940-х годов, спустя десятилетия после смерти Уокера. Мартин обнаружил, что Уокер также использовал свинцово-белую краску; Фальсификатор использовал цинк-белила. Бывшему продавцу витаминов по имени Чарльз Хеллер в конечном итоге было предъявлено обвинение в серии подделок, но он признал себя виновным по менее строгим обвинениям и отсидел один год в тюрьме.

Даже при небольшом изучении мошенник поймет, что цинковую белку нельзя использовать; некоторые фальсификаторы становятся прилежными исследователями, обращаясь к техническим журналам и тематическим исследованиям, чтобы узнать, что ищут эксперты. Мартин вспомнил однажды упомянутую ему картину размером около 3,5 квадратных метров, датированную 1932 годом. В первом раунде исследования он не обнаружил ничего неправильного. Но происхождение работы — ее задокументированная история владения — было шатким, поэтому он повторил попытку под микроскопом. Большую часть дня он сканировал картину с шагом в десять центов, пока его глаза не высохли.Было ли что-нибудь вкраплено в краске: пыль, волосы или крыло насекомого? Грязь выглядела так, как будто ее намазали намеренно? Наконец, в синей крапинке он нашел тонкое волокно; скальпелем он отрезал его и подверг инфракрасной спектроскопии. Волокно оказалось полипропиленовым. Возможно, кто-то надевал полярную шерсть, когда красил подделку?

Некоторое время Мартин приводил этот пример в своем двухдневном курсе. Однако в прошлом году он прочитал перевод французского романа «Фоссер» (или «Фальсификатор»), написанного в 2015 году и содержащего массу здравой мудрости для фальсификаторов.«Если вы хотите заполучить старинный свинец, — например, советует один персонаж другому, — то вы можете просто подобрать его кусочки из старых зданий в Риме». Этот же персонаж предупреждает об опасности «микрочастиц из вашей одежды… Вы всегда должны работать в старой рубахе». Ни в коем случае не из нейлона или современного фартука ». Мартин убежден, что эта деталь взята из его анекдота; это была одна из причин, по которой он решил вообще прекратить преподавать свой курс.

Как преступление, подделка произведений искусства может показаться пустяком — это не столько зловещее возмущение, сколько наполовину законченная шутка про Робин Гуда, которая просто грабит богатых.После ареста Бельтракки в 2010 году Frankfurter Allgemeine назвал подделку произведений искусства «самым нравственным способом присвоить 16 миллионов евро»; Der Spiegel отмечает, что, в отличие от мошенников-банкиров, Белтракки не обманывал простых людей. Но у преступления могут быть настоящие жертвы, и Мартин встречал их так много, что он выработал мягкую манеру сообщать плохие новости. Он видел людей, которые использовали деньги, отложенные на образование своих детей, чтобы купить картину, но обнаруживали, что это подделка. «Итак, мы не просто говорим о богатых людях.В некоторых ситуациях это вся жизнь человека ».

Инфляция на арт-рынке и сопутствующая ей судебная тяжба оказывает жестокое давление на всех, кто призван судить о подлинности произведения искусства. Самый суровый опыт Мартина произошел во время ожесточенной судебной тяжбы по поводу судьбы галереи Кнедлер. Knoedler, когда-то старейшая галерея Нью-Йорка, закрылась в 2011 году, через несколько дней после того, как Мартин опубликовал отчет, в котором говорилось, что проданный ею за 17 миллионов долларов Джексон Поллок был подделкой.

Поддельный Поллок стал лишь началом скандала.За 15 лет Knoedler получил и продал 40 картин, приписываемых ряду ведущих современных художников: Виллему де Кунингу, Марку Ротко, Ричарду Дибенкорну и Роберту Мазервеллу, среди прочих, заработав при этом около 80 миллионов долларов. Когда неоднозначность происхождения работ вызвала подозрения, 10 покупателей подали в суд на компанию Knoedler и ее директора Энн Фридман; все иски, кроме одного, были урегулированы во внесудебном порядке. В 2013 году следователи узнали, что подделки были нарисованы китайским иммигрантом, которому к тому времени было 73 года, в своем гараже в Квинсе и переданы Нойдлеру арт-дилером, который признал себя виновным.Руководители Knoedler утверждали, что им ничего не известно о мошенничестве, и утверждали, что ученые проверили работы перед продажей.

По крайней мере, в четырех судебных процессах, которые длились годами, истцы наняли Мартина для проверки приобретенных ими картин. Он обнаружил, что все они были подделками. Предполагаемый Ротко 1956 года, который был продан за 8,3 миллиона долларов, использовал грунтовочный слой белой краски между холстом и маслом; Однако все это десятилетие Ротко использовал прозрачный грунт. В явном Поллоке художник, похоже, неправильно написал свою подпись как «Поллок».Кроме того, в 16 проанализированных им картинах Кнедлера Мартин обнаружил, что тот же основной слой белой краски и других анахроничных пигментов повторяется в работах нескольких художников, как если бы Мазервелл, Де Кунинг и Ротко путешествовали во времени, встретились в баре. , и поменял местами тюбики с краской.

Поддельная картина Марка Ротко показана суду во время судебного процесса в Нью-Йорке в 2016 году. Фотография: AP

В конце концов, Мартин оказался прав; Когда ФБР провело обыск в гараже Квинса, оно даже нашло белые кадки, которыми был покрыт холст поддельного Ротко.Но до этого испытания были мучительными. Knoedler нанял экспертов для нападения на Мартина в суде. «Они преследовали его, чтобы отомстить, заявив, что он случайно или намеренно запятнал улики», — сказал адвокат Джон Кэхилл, представлявший некоторых клиентов Мартина. Адвокаты Кнедлера вручили Мартину шесть повесток в суд, чтобы извлечь более 8000 документов и электронных писем, связанных с этим делом. Вместо того, чтобы быть свидетелем-экспертом, он был вынужден защищать себя — осторожность и разумность своих методов, самого своего характера — в суде.

Когда Мартин говорит об испытаниях Кнедлера, даже воспоминания об этом испытании вызывают у него выражение ужаса. «Он настоящий бойскаут, и его порядочность очень много значит для него, поэтому он страдал», — сказал Кэхилл. Это была попытка импичмента всей карьере Мартина. «Вся его власть зависит от объективности и непричастности к партии», — сказал Нараян Хандекар, руководитель Гарвардского центра консервации и технических исследований Straus. «Он попадает под сильное давление, потому что люди ставят большие деньги на результат его анализа.Но он был очень, очень храбрым, чтобы встать и твердо придерживаться своего курса ».

Мартин всегда любил науку за ее способность направлять его в поисках истины, и он чувствовал глубокое беспокойство, когда его объективным фактам противопоставляли грязные уловки и личное оскорбление. В 2016 году, когда его клиенты обосновались с Knoedler, Мартин с трудом мог вернуться к работе. Он хотел никогда больше не давать показаний экспертов и уйти на какое-то время рисовать; он уже загрунтовал набор досок.

«То, что со мной случилось, было нереально, — сказал он. «Ни один ученый не должен проходить через это». Когда позже в том же году начались переговоры о покупке Sotheby’s Orion, Мартин был готов остаться в более крупном учреждении. Он решил, что лучше изучит работы до того, как они появятся на рынке, чем даже еще раз пережить неприятные последствия продажи. Над своим столом в Sotheby’s Мартин держит пару своих набросков, сделанных в зале суда Knoedler, как будто чтобы напомнить себе о том, что он с благодарностью оставил после себя.

В разговоре Мартин использует много домотканых метафор, но его любимая метафора — трехногий стул. По его словам, решение об авторстве произведений искусства зависит от знания, технического анализа и происхождения. Он ценит мнения знатоков, считает их дополнительными к своим навыкам; его тесты могут окончательно выявить, является ли картина «», а не «» Да Винчи или Модильяни, но они не могут подтвердить авторство, за исключением редких случаев.

Однако наука имеет обыкновение проявлять проницательность ученых.На судебном процессе в Берлине в 1932 году — первом, в котором для изучения искусства использовалась судебно-медицинская экспертиза, — два знатока поссорились по поводу подлинности набора из 33 холстов, все предположительно Винсента Ван Гога и проданных арт-дилером Отто Вакером. Потребовался химик Мартин де Вильд, чтобы найти смолы в краске, которые Ван Гог никогда не использовал, и доказать, что картины поддельные. С тех пор наука улучшилась, даже несмотря на то, что человеческое суждение осталось прежним, уязвимым перед потенциальным волнением открытия новой работы и давлением рынка.Кэхилл вспомнил, что во время судебного разбирательства по делу Кнедлера один эксперт признал, что он не мог отличить одно полотно Ротко от другого, а также было ли повешено полотно Ротко вверх ногами или правой стороной вверх.

В любом случае, как бы он ни любил стул на трех ножках, Мартину, возможно, скоро придется подумать о другом предмете мебели. Гуманитарные науки везде находятся в упадке; в Англии курс A-level по истории искусства был близок к тому, чтобы быть полностью отмененным в 2016 году. Число знатоков становится все меньше.«В британском искусстве сейчас для такого крупного художника, как Джордж Стаббс, нет признанной фигуры, к которой мы все могли бы пойти и сказать:« Это Джордж Стаббс или нет? »Потому что в последнее время умерли различные специалисты, и некому заменить их », — сказал Бендор Гросвенор, историк искусства. Тем временем исследователи из Университета Рутгерса разработали систему искусственного интеллекта, которая в ходе испытаний обнаруживала поддельные картины со 100% точностью путем сканирования и сравнения отдельных мазков кисти. Одна нога становится длиннее, другая — короче, стул становится явно несбалансированным.Итак, если арт-рынок хочет отразить угрозы, исходящие от изощренных подделок — если он хочет сохранить свою финансовую мощь, основанную на идее подлинности, — ему придется все больше и больше обращаться к ресурсам. науки.

В качестве мысленного эксперимента можно представить себе безупречную подделку — ту, которая побеждает как ученого, так и знатока. Наш злодей — талантливый переписчик, хорошо разбирающийся в стиле и тематике выбранного им художника.Он также находчивый поставщик материалов, способный найти все подходящие по возрасту холсты и рамы, пигменты и связующие. Он аккуратно вписывает свою подделку в цепочку происхождения — давая ей название утраченной работы или предоставляя фальшивые документы, чтобы утверждать, что она была частью хорошо известной частной коллекции.

Теоретически, если каждый из этих шагов выполнен безупречно, не должно быть возможности выставить картину как подделку. Это будет произведение искусства во всех смыслах, кроме одного. Но сегодняшний мир, мир, в котором создается подделка, скорее всего, закрепится в какой-либо форме на картине — возможно, в виде радиоактивной пыли, или в виде кошачьей шерсти, или в виде случайного полипропиленового волокна.Когда это произойдет, только ученый может надеяться на это.

В эту статью были внесены поправки 18 июня 2018 года. В предыдущей версии говорилось, что последний A-level истории искусства был сокращен в Англии в 2016 году, но на самом деле кампания протеста привела к тому, что новая версия была представлена в 2017 году.

Follow длинное чтение в Твиттере по адресу @gdnlongread или подпишитесь на длинное еженедельное электронное письмо здесь.

Кузнец Боаз участвует в программе History Channel «Выкованные в огне» | Новости, Спорт, Работа

: Житель Боаза Брент Смит демонстрирует запасной меч, который он сделал для своего появления в эпизоде канала History Channel «Выкованный в огне», а также ножи, которые он создает для своего бизнеса, 3 Arrows Forge & Woodshop.Справа — 15-дюймовое лезвие, которое он сделал, чтобы продемонстрировать продюсерам шоу, что он может обращаться с большим лезвием. (Фото Эвана Бевинса)

: Житель Боаза Брент Смит обсуждает реплику меча Тизона, которую он сделал для эпизода канала History Channel «Forged in Fire», который транслировался 6 ноября. Лезвие, которое он держит, является резервной копией, которую он начал во время съемок и недавно закончил. (Фото Эвана Бевинса)

: Друзья и семья Брента Смита собрались в его доме Боаза ноябрь.6, чтобы посмотреть, как он соревнуется в эпизоде «Forged in Fire» исторического канала. (Фото Эвана Бевинса)

: Житель Боаза Брент Смит (в центре) показан в июле с членами команды «Forged in Fire» во время съемок в его мастерской эпизода шоу, которое транслировалось 6 ноября. (Фото Эвана Бевинса)

: Житель Боаза Брент Смит показывает зарисовки и заметки, которые он сделал на обратном пути со съемок первой части своего выступления в «Выкованном в огне», когда он готовился к последней задаче — созданию копии меча Тизона Эль Сида.(Фото Эвана Бевинса)

: Брент Смит описывает 127-градусные условия, в которых он реализовал свой последний проект для недавнего эпизода «Выкованные в огне» в своей мастерской Вооза. (Фото Эвана Бевинса)

: Житель Боаза Брент Смит обсуждает реплику меча Тизона, которую он сделал для эпизода канала History Channel «Выкованные в огне», который транслировался 6 ноября. Показанный клинок является резервной копией, которую он начал во время съемок и недавно закончил.(Фото Эвана Бевинса)

: Житель Боаза Брент Смит сделал это 15-дюймовое лезвие, чтобы доказать продюсерам «Forged in Fire», что он может обращаться с более крупными предметами, чем то, что он обычно делает для своего бизнеса, 3 Arrows Forge & Woodshop. (Фото Эвана Бевинса)

Житель Боаза Брент Смит обсуждает реплику меча Тизона, которую он сделал для эпизода канала History Channel «Выкованный в огне», который транслировался 6 ноября. Клинок, который он держит, является резервной копией, которую он начал во время съемок и недавно закончил.(Фото Эвана Бевинса)

BOAZ — Чуть более шести лет назад Брент Смит решил использовать старые пилы своего покойного отца, чтобы изготовить нож для своих сыновей.

Это была его первая попытка сделать ножи, и дела шли хорошо, пока…

«Я врезался в него, он упал на пол и разбился», — сказал Смит. «И я хотел знать, почему».

44-летний житель Боаза, проработавший в железнодорожной компании 22 года, прежде чем присоединиться к бизнесу своего сына Коди, 3 Arrows Construction, начал исследовать методы ковки через «Университет YouTube».Спустя несколько месяцев появился еще один источник информации и вдохновения в виде новой программы History Channel под названием «Forged in Fire», в которой мастера клинков соревнуются в воссоздании знаменитых ножей и мечей.

Шесть лет спустя Смит, у которого есть свой бизнес, 3 Arrows Forge & Woodshop, сам участвовал в шоу, пройдя два раунда на выбывание, чтобы сразиться с другим мастером в создании своего взгляда на Tizona, легендарный меч, которым владеет Испанский военачальник 11 века Родриго Диас де Вивар, более известный как Эль Сид.

Друзья и семья Брента Смита собрались в его доме Боаза 6 ноября, чтобы посмотреть, как он соревнуется в эпизоде передачи History Channel «Forged in Fire». (Фото Эвана Бевинса)

Спойлер: в эпизоде, который вышел в эфир в среду и доступен на YouTube, на сайте History Channel и на сайте Hulu, Смит выходит победителем с оружием, которое он создал в своей мастерской Боаза.

«Я должен хранить этот секрет с середины июля», — сказал Смит. «Весь процесс превратился в американские горки эмоций и адреналина, на которых я с радостью снова прокатился бы.”

Путешествие началось в октябре 2018 года, когда Смит заполнил онлайн-анкету для потенциальных участников после просмотра эпизода «Forged in Fire». Через месяц ему позвонил координатор по работе с талантами, и он прошел серию собеседований по Skype. В июле он и его жена Джери поехали в Стэмфорд, штат Коннектикут, чтобы снять эпизод, который зрители наконец-то увидели на этой неделе.

В первом испытании Смит и другие участники должны были сделать нож из частей барабанной установки и пюпитров.В нем использовалась техника под названием san mai — которую Смит никогда не пробовал — и требовалось, чтобы они использовали сталь W1, очень твердую инструментальную сталь, с которой он никогда не работал.

«Я подумал:« Ой, ой », — вспоминал Смит.

Житель Боаза Брент Смит показывает наброски и заметки, которые он сделал на обратном пути со съемок первой части своего появления в «Выкованном в огне», когда он готовился к последнему испытанию — созданию копии меча Тизона Эль Сида. (Фото Эвана Бевинса)

Однако он был знаком с многослойным методом дамасской стали, который предполагает использование нескольких слоев стали, в то время как san mai объединяет три.Несмотря на свою первоначальную реакцию, Смит сказал, что «на самом деле чувствовал себя довольно спокойно. Я чувствовал себя уверенно, делая это ».

Он сохранял хладнокровие, даже когда казалось, что лезвие «треснуло по всему позвоночнику». Оказывается, сказал Смит, слои разделились, и он смог сварить корешок швом.

По окончании трехчасового периода ковки лезвие одного из участников не соответствовало параметрам, установленным судьями, и Смит перешел во второй раунд, в котором участники прикрепили деревянную рукоятку к своим лезвиям.

«Что касается дерева, я дома», — сказал Смит. «Я был в зоне».

Но он и Томас Хакер из Фестуса, штат Миссури, не прошли испытания своих ножей судьями после того, как третий участник выбыл из игры по медицинским причинам. Затем ведущий Уил Уиллис раскрыл последнюю задачу: Тизона Эль Сида.

Житель Боаза Брент Смит (в центре) показан в июле с членами команды «Forged in Fire» во время съемок в его мастерской эпизода шоу, которое транслировалось в ноябре.6. (Фото Эвана Бевинса)

«Это было потрясающе, — сказал Смит. «Я подумал:« Как, черт возьми, я собираюсь это сделать? »»

Ножи, которые производит и продает Смит, обычно имеют длину 12 дюймов или меньше.

«Я никогда не делал меч», — сказал он. Его самым длинным было «15-дюймовое лезвие, чтобы показать продюсерам, что я на это способен».

участника работают на своем домашнем газоне в финальном раунде. Когда Джери возвращался в Западную Вирджинию, Смит собирал информацию и делал заметки и наброски на желтом блокноте, планируя свой подход.

«Всю дорогу назад я изучаю видео по изготовлению мечей, изучаю термическую обработку», — сказал он.

Житель Боаза Брент Смит обсуждает реплику меча Тизона, которую он сделал для эпизода канала History Channel «Forged in Fire», который был показан 6 ноября. Показанный клинок является резервной копией, которую он начал во время съемок и недавно закончил. (Фото Эвана Бевинса)

У Смита было четыре дня и определенное количество часов каждый день для выполнения своей работы. Он поставил цель на каждый день, стремясь следовать руководящему принципу, который он написал заглавными буквами в своем блокноте: «Оставайтесь эффективными.”

Он начал ковать два лезвия, чтобы ему не пришлось начинать с нуля, если случится несчастный случай.

«Я выковываю два меча, вперед и назад, вперед и назад. Я шел без остановки », — сказал он.

Температура на улице была около 90. Внутри, когда Смит управлял своими самодельными кузницами, его термометр показывал 127 градусов. Смит вспомнил, как проливал себе на голову ледяную воду, чтобы справиться с жарой. В конце концов, ему пришлось сделать перерыв.

«Но часы не останавливались», — сказал Смит.

Брент Смит описывает 127-градусные условия, в которых он реализовал свой последний проект для недавнего эпизода «Forged in Fire» в своей мастерской Вооза. (Фото Эвана Бевинса)

В первый день он закончил оба лезвия примерно на 90 процентов, а затем обратил свое внимание на одно в качестве своей основной работы.

Но после термообработки на нем образовалась небольшая деформация. Используя технику, которую он изучил у другого участника, Смит прижал лезвие к куску углового железа, и основа расслабилась в процессе закалки.

Существовало множество специфических параметров, с которыми участники должны были столкнуться при изготовлении оружия, но у них также было место, чтобы придать ему свое собственное влияние. На четвертый день, когда меч лежал на столе, а эпоксидная смола на рукоятке высыхала, Смита поразило вдохновение.

«Я сказал:« Я мог бы это приправить », — сказал он.

Вспомнив онлайн-видео, которое он смотрел несколько месяцев назад, Смит зашел в дом и достал из холодильника горчицу.

«Уксус в горчице, который является кислотой, начинает разъедать высокоуглеродистую сталь, — сказал он.

Тщательная очистка останавливает ржавчину, но на ранней стадии процесса остается след. Травленый узор помог ему поставить его на первое место среди судей.

«Шоу было настолько близким, что все сводилось к этому», — сказал Смит. «Наши два меча в финале показали себя точно так же».

Вот как он и Хакер надеялись, что все обернется.

«Мы не хотели видеть поломку лезвия», — сказал Смит. «Мы хотели увидеть, как все доходит до проволоки».

Смит сказал, что почувствовал прилив эмоций, узнав, что выиграл.Он поблагодарил Бога и его семью, прежде чем разразиться победным криком.

«Это нормально. Это потрясающе. Это прекрасное соревнование », — сказал он.

Приз за победу составляет 10 000 долларов, которые, по словам Смита, он вложит обратно в свой магазин. Один из способов — заменить станок для заточки ножей, который он и его сын Чейз построили, на профессиональный станок.

С Эваном Бевинсом можно связаться по адресу [email protected].

Житель Боаза Брент Смит демонстрирует запасной меч, который он сделал для своего появления в эпизоде канала History Channel «Выкованный в огне», а также ножи, которые он изготавливает для своего бизнеса, 3 Arrows Forge & Woodshop.Справа — 15-дюймовое лезвие, которое он сделал, чтобы продемонстрировать продюсерам шоу, что он может обращаться с большим лезвием. (Фото Эвана Бевинса)

Житель Боаза Брент Смит сделал это 15-дюймовое лезвие, чтобы доказать продюсерам «Forged in Fire», что он может обращаться с более крупными предметами, чем то, что он обычно делает для своего бизнеса, 3 Arrows Forge & Woodshop. (Фото Эвана Бевинса)

Последние новости сегодня и многое другое в вашем почтовом ящике