Картины в технике пейп арт: Пейп-арт для начинающих. Фото картин, мастер-класс

Картины в технике пейп-арт. Мастер-класс.

?

Картины в технике пейп-арт. Мастер-класс.

elena030672

May 14th, 2012

Автор — тануля. Это цитата этого сообщения

Картины в технике пейп-арт. Мастер-класс.

Я вам уже рассказывала о своей авторской технике «пейп-арт», показывала работы и даже один МК по оформлению бутылочки http://stranamasterov.ru/node/308701. А сегодня я расскажу, как я делаю картины или гобелены, потому что они больше похожи на ткачество. Но главное их достоинство, что они долго сохраняются, как и писанные маслом картины. Потому что мы можем их покрыть хорошим акриловым лаком.

Это одна из моих работ.

Красные маки (пейп-арт) Татьяна Сорокина.

2.

Для картины нужно нарисовать цветной эскиз, чтобы было легче подбирать цвета. Я нарисовала простую композицию из ромашек.

Эскиз должен быть в размере будущей работы. На картон ДВП переводим наш эскиз. Можно обвести его фломастером для дисков, главное, чтобы он не пачкал потом салфетки.

3.

Теперь мы должны подобрать салфетки по цветовой палитре будущей работы. Салфетки должны быть однотонными, 3-х слойными.

4.

Нарезаем салфетки на полосы, Окунаем полоски в воду и скручиваем нитки. Подробное описание процесса скручивания ниток из салфеток вы найдёте в моём МК по оформлению бутылочки ко Дню Влюблённых. http://stranamasterov.ru/node/308701

5.

Нитки наклеиваем влажными, если высохли — ещё раз смочите и прокрутите между ладонями, отжимая воду.

Смазываем клеем ПВА картон и выкладываем белыми нитками лепестки ромашек по контуру.

Контур должен хорошо высохнуть, для крепости, я и сверху покрываю нитку клеем.

6.

Синюю нить для маленьких цветов нарываем на небольшие кусочки и пальцами скатываем шарики.

7.

Маленькие цветы выкладываем из синих шариков, вставляя в серединку жёлтый шарик. Помогаем себе ножиком или пилкой для ногтей.

Вот вы уже узнали два способа в Пейп-арте: нитка и зерно (шарики).

8.

Я решила на одной работе показать вам три способа и следующий — это «жатка». Таким способом мы будем делать фон.

Режем салфетку на небольшие кусочки, кусочек складываем вчетверо, смачиваем водой и прикладываем его в нужное место, уже смазанное клеем. Ножом или пилкой для ногтей собираем (жмём) салфетку. Смазываем клеем кусок картона вместе с наклеенным кусочком, прикладываем следующий внахлёст и снова сжимаем…и так весь фон.

9.

Старайтесь, чтобы рисунок жатки был в одну сторону.

10.

После высыхания фона, можно приступать к цветам.

Влажные салфеточные нити закладываем по цвету в форму лепестков, отрывая лишнее. Помогаем себе имеющимися инструментами, поправляем, заправляем…

11.

Таким же способом заполняем листья и бутоны. осталось сделать только серединки ромашек.

12.

И тут мы снова катаем шарики или зерно и заполняем серединки ромашек.

13.

Мне захотелось ещё добавить зерна и на фон. И вот моя картинка готова. После полного её высыхания, покройте картинку акриловым матовым лаком и её можно хранить без защиты стеклом.

Теперь вы видите, что это вовсе не декупаж и ничего общего Пейп-арт с ним не имеет. Я использую салфетки, как краски или пряжу и рисую ими свои картины. Окрашивать салфетки нельзя (я пробовала), цвет потом пачкает всю работу, поэтому, самое главное — это найти палитру цвета из однотонных салфеток. Это могут быть не только трёхслойные салфетки, но и двухслойные, технические, туалетная бумага и даже тонкая жатая бумага для цветов, только в ней лучше использовать светлые цвета, так как она сильно «красится». А для «жатки » вообще лучше подходят самые дешёвые рыхлые салфетки, они лучше размокают…

14.

Еще раз повторюсь: самое главное найти всю палитру цвета. Я на это потратила очень много времени, но у меня есть все основные и очень много дополнительных цветов.

Татьяна, мне очень нравится ваша техника. НО, возможно я что-то делаю не так… у меня постоянно «отваливаются» нитки. Я промазываю пва место, куда их приклеиваю, потом уже сверху по нитке. Однако после высыхания она отваливается и приходится клеить по-сухому. Посоветуйте как мне быть?
Варианта два: или плохо промазываете клеем, или клей плохой, жидкий. Клея не надо жалеть, когда приклеили ниточку, смажьте её ещё и сверху ПВА.
Потому самое главное — отыскать палитру цвета, можно использовать не только трёхслойные салфетки, а вообще любые и даже туалетную бумагу. Просто крутить нити легче из трёхслойной…
Чёрные и любого цвета салфетки существуют, их просто трудно отыскать…так, как я этим занимаюсь — то у меня есть вся палитра цвета. Но на браслете вполне можно фон покрасить и сверху делать маки, а разметку рисунка сделать пастельным мелком или просто выкладывать, глядя на картинку…ты же всё равно сначала делаешь контур цветка, а потом заполняешь его цветом.

http://stranamasterov.ru/node/315194

1.

Поздравляю всех жителей и гостей Страны Мастеров с вербным воскресением и с приближением светлого праздника Пасхи. Здоровья вам и мира, добра и любви!

2.

Работа в рамке 21/30см.

3.

Впервые делала эту композицию, используя сочетание двух техник — квиллинга и пейп-арта. Возможно, кому-нибудь пригодится мой небольшой опыт создания такой работы. Спасибо большое Татьяне Сорокиной за ее замечательную технику. Накрутила салфеточных нитей по МК Татьяны Сорокиной http://stranamasterov. ru/node/308701

4.

Распечатала картинку с изображением храма, перевела ее легкими карандашными линиями на бумагу и стала выкладывать и приклеивать нити на изображение. Клеила на клей ПВА. Бумагу надо брать плотнее, так неплотную бумагу повело от клея, пришлось мне потом вырезать по контуру то, что получилось в конечном итоге.

5.

Так выкладываем постепенно всю площадь храма. Думаю, что надо брать нити потонще. Большой купол в конечном итоге пришлось переделать.

6.

Затем накрутила весенних цветов и сделала веточки вербы. Веточки вербы делала из коричневой бумаги, использовала ватные палочки, как в МК у Оксаны Владимировны http://stranamasterov.ru/node/139623?c=favorite

7.

Сделала фон при помощи пастельных мелков. Приклеила изображение храма, цветы и вербочки. Вид сбоку, здесь виден объем.

http://stranamasterov.ru/node/346561

http://stranamasterov. ru/blog/150712

«Ночная прогулка» Пейп-арт. Мастер -класс.

1.

Татьяна Сорокина своими работами в ее авторской технике «пейп-арт» http://stranamasterov.ru/user/151613 заразила меня по полной программе и мне очень захотелось сделать что-нибудь подобное. От работы в этой технике, я получила огромнейшее удовольствие и довольна конечным результатом.

2.

Когда я увидела Татьяныну бутылочку, мне захотелось сделать эту работу, только не на бутылочке, а на картине. Размер моей работы без рамки: 67*62. Просто нашла такой кусок ДВП.

3.

Обклеила его салфетками, попросила учителя по ИЗО нарисовать мне лошадь, за что благодарна ему. Накрутила салфеток, как в мастер-классе Тани Сорокиной: http://stranamasterov.ru/node/308701 и стала приклеивать бумажные нити.

4.

 

5.

 

6.

 

7.

 

8.

 

9.

 

10.

 

11.

 

12.

 

13.

 

14.

 

15.

 

16.

 

17.

 

18.

Рамку сделала из потолочных карнизов и приклеила к картине клеем ПВА смешанным с Алинексом (шпаклевкой), заделала все стыки и пустоты. Чтобы рамка была с картиной смотрелась, обклеила ее салфетками, немного присборивая, и сверху еще раз проклеила ПВА.

19.

Покрасила из баллончика черной автомобильной краской (одного не хватило), дала время просохнуть. Почему-то мой фотоаппарат искажает цвета, на самом деле картина черная, а на фото серая с просветами.

20.

Губкой нанесла золото и вот результат.

21.

 

22.

 

23.

 

24.

 

25.

 

26.

 

http://stranamasterov.ru/node/340748

Панно в технике «Пейп-арт»

1.

Вот решила попробовать технику Тани Сорокиной, работы делала по МК Авторская техника «Пейп-арт» http://stranamasterov.ru/node/308701?c=favorite .

2.

Серебряную делала первой, для себя. Работу дополнила акриловыми стразами.

3.

 

4.

Сестре в подарок решила сделать в золоте. Тут кроме страз еще голографические блестки.

5.

 

http://stranamasterov.ru/node/332807

Пейп арт + лепка

1.

Нашла в недрах куханого шкафа треснутый поднос.Хотела выкинуть, но решила склеить и поэксперементировать.

2.

Смешала лепку и пейп арт

3.

Наклеила на края туалетную бумагу( да, звучит не очень эстетично, но эффект не плохой)

4.

А здесь на краях старая футболка сынули…

5.

Вот такая пара получилась

салфетку режу на 1,5 см ширины, всей длиной протягиваю в тарелке с водой и потом над полом на весу скручиваю как пряжу- так легче.

я в восторге,браво,попробуйте крутить салфетку на мокром столе (катая ее не в руках а по столу) у меня так быстрее и лучше жгутики получаются (ровные и тоненькие) и не салфетку а бумажное полотенце (все так же-оторвать одну, разрезать на полоски и катать),
http://stranamasterov.ru/node/339564

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Проект «Картины в технике Пейп — Арт»

Руководитель: 

Бабушкина Наталия Викторовна

Учреждение: 

МОБУ «Смольненская ООШ» Республика Мордовия, Ичалковский муниципальный район

Творческий проект по технологии «Картины в технике Пейп — Арт» исполнен ученицей 9 класса. Автор рассматривает сравнительно новую технику в рукоделии «Пейп-Арт» (от англ. «paper-art» — бумажное искусство) – технику декорирования бумажными салфетками.

Автор творческой работы по технологии «Картины в технике Пейп — Арт» предлагает всем любителям творчества ознакомиться с техникой декорирования бумажными салфетками, так как изготовление изделия станет сравнительно дешевле, чем более дорогие аналоги (резьба, чеканка, ткачество).

Проект по технологии «Картины в технике Пейп — Арт» содержит подробную технологическую карту изготовления картин в технике декорирования бумажными салфетками. Основным материалом для «пейп-арта» являются салфеточные жгутики, также для изготовления картины необходимы такие материалы, как лист фанеры (40*60), ножницы, вафельное полотенце, кисточка, стаканчик для воды, клей (ПВА), краски акриловые, гуашь (бронза), губка.

Оглавление

1. Введение
Обоснование выбранной темы
Актуальность проекта
Цели
Задачи
2. Исследовательская часть
2.1. Первоначальные идеи
2.2. Исследование истории проектируемого изделия
2.3. Разработка идей
2.4. Анализ идей и выбор лучшего варианта
2.5. Выбор инструментов и приспособлений
3. Технологическая часть
3.1. Эскизы
3.2. Технологическая карта
4. Экономическая часть
4. 1. Расчет себестоимости
4.2. Рекламный проспект изделия
4.3. Экологическая оценка проекта
Заключение
Интернет источники

Обоснование возникшей проблемы, потребности

Скоро в нашей семье праздник – день рождение моей и любимой мамы. Мне хочется подарить ей что – нибудь необычное, чего не купишь в магазине. Я знаю,что она очень хотела приобрести картины в гостиную. Но все никак не получается. Может быть подарить картины сделанные своими руками?

Подарком маме на день рождения должна быть вещь красивая и необычная. С техникой, в которой я буду делать картины я определилась сразу. Это «Пейп –арт»

Основным материалом для «пейп-арта» являются салфеточные жгутики, но так же используются украшения из круп, керапласта и других материалов для творчества. Используя эту технику можно изготовить картины, вазы, шкатулки, украшения и другие предметы, некоторые из них имитируют ткачество, чеканку, резьбу по дереву. Как часто мы слышим о том, что вещи, изготовленные своими руками, приносят в наш дом тепло и уют.

Актуальность проекта

В прошлом году я представляла свой проект в технике Пейп – арт. Мне хотелось продолжать заниматься этой техникой, и я сразу определилась какую работу я сделаю в подарок! Но на этот раз, я решила немного пофантазировать и добавить что – то свое в эту технику!

Ведь творчество это удивительный мир красок, фантазии. Не важно, что в ваших руках – ткань, соломка, цветная бумага…. Любой материал в руках мастера способен удивить, увлечь чудом творения. Даже если это будет обыкновенная бумажная столовая салфетка…

У моей любимой мамы скоро день рождение мне хотелось бы удивить ее, сделать подарок, но не из магазина, а своими руками. Мама не должна знать о моем подарке, потому что это сюрприз. Интересно увидеть результат своего труда, порадовать маму, удивить подруг.

Оборудуя свою квартиру, люди создают свой мир.О картинах мы вспоминаем в последний момент: когда уже закончен ремонт, подобрана и расставлена мебель и возникает вопрос, чем заполнить пустующую часть стены над диваном….

Цели:

1. Разработать идею проекта.
2. Провести исследование разработать эскиз проекта.
3. Организовать рабочее место.
4. Подобрать инструменты и материалы.
5. Выполнить коллекцию картин в технике «Пейп – арт».
6. Оценить качество готового изделия.

Задача проекта

Моя задача – разработать и изготовить подарок ко дню рождения моей мамы

Перейти к разделу: 2. Изучение техники Пейп-арт

23 красивых примера бумажного искусства

(Изображение предоставлено INK Studio)

Бумажное искусство, пожалуй, как никогда привлекательно в современном цифровом мире. Скромный лист бумаги имеет так много возможностей — его можно складывать, резать лазером, накладывать слои и превращать в скульптуры.

Ниже приведены некоторые из наших любимых примеров бумажного искусства, творчески использованного в современном дизайне, дающего новую жизнь одному из самых древних искусств. Если вы хотите включить в свою работу другие древние формы произведений искусства, вы также можете ознакомиться с нашим обзором шрифтов для каллиграфии.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

Изысканное произведение искусства из бумаги

01. Comic Relief Red Nose от Johny Ive

(Изображение предоставлено Comic Relief)

Сэр Джони Айв, создатель iPhone, преобразовал культовый Red Nose Comic Relief, создав новейший дизайн из бумаги . Названный «Самым совершенным носом в истории», красный шар изящно сложен из красной бумаги, и на него действительно стоит посмотреть.

Носовая часть почти полностью изготовлена ​​из растительных материалов с потрясающими складными механизмами. Он начинается с маленького плоского полумесяца и превращается в сотовую бумажную сферу.

«Этот новый и, казалось бы, простой Красный Нос был невероятно сложным маленьким объектом, в разработке и создании которого участвовала вся наша команда», — сказал Айв. «Мы надеемся, что это принесет немного радости всем, кто его носит».

02. Осьминог, вырезанный из бумаги

(Изображение предоставлено Маясо Фукуда)

Этот потрясающий осьминог был создан художником по вырезанию из бумаги Масаё Фукуда . Неудивительно, что замысловатое творение стало огромным хитом в социальных сетях: это видео (открывается в новой вкладке) с ее осьминогом было просмотрено более 10 миллионов раз. Это действительно гипнотизирует.

03. Город Canon

Часть целого города, созданная для Canon (Изображение предоставлено Хэтти Ньюман)

У художницы по бумаге Хэтти Ньюман есть куча бумажных проектов, но этот бумажный город, созданный для Canon, особенно впечатляет. Ньюман создал его для выставки Canon, где люди могли использовать его для тестирования своих камер, и детализация в нем великолепна. Подробнее о проекте (откроется в новой вкладке) здесь.

04. Обзор осенней книги

Мягкое освещение и тени помогают определить форму этого яркого творения для Time Out Los Angeles (Изображение предоставлено Оуэном Гилдерсливом)

Мы большие поклонники творчества Оуэна Гилдерслив , поэтому было непросто выбрать между его проектами для этого обзора. Но нам нравится простота листьев ручной работы на этой редакционной иллюстрации для The Guardian. Это также показывает, что с помощью фотографии определенно можно запечатлеть ручную природу бумажного искусства, поскольку эти листья были созданы, а затем сфотографированы, оставив место посередине для копии.

05. PG2

Это может выглядеть как цифровое творение, но на самом деле это изящный коллаж

Лола Дюпре — художник-коллажист и иллюстратор из Шотландии. Многие из ее работ выглядят как изящные творения Photoshop, но на самом деле они созданы с помощью бумаги и ножниц, а также большого количества времени и тщательной склейки. Она цитирует движение Дада начала 20-го века как ключевое вдохновение. Изображение выше является частью рекламной кампании баскетбольных кроссовок Nike PG2. Калейдоскопический дизайн идеально сочетается со слоганом кампании «Чувствуйте себя комфортно в хаосе».

06. Circling

Circling — это личное исследование беспокойства и беспомощности (Изображение предоставлено Makerie Studio)

Дуэт художников из бумаги Джули Уилкинсон и Джоянн Хорскрофт, также известные как Makerie Studio дизайн и создание экспонатов для оконных установок, рекламы и редакционных клиентов. «Кружение — это очень личный проект, который возник в результате попыток справиться с периодом сильного страха и беспокойства», — говорят дуэт. «Яркие цвета и счастливые мысли обычно являются нашими движущими силами, но некоторые дни берут свое, и это был наш способ справиться с тревогой. Создание чего-то конструктивного из стрессового состояния ума было способом почувствовать себя менее беспомощным, буквально обращая тьму в красоту».

Каждое изделие изготовлено вручную из переливающегося золота и черной бумаги. В центре изображено существо, окруженное хищниками.

07. Фидала

Работы Эрика Стэндли перекликаются с исламским искусством и готической архитектурой (Изображение предоставлено Эриком Стэндли)

Дизайнер из Вирджинии Эрик Стэндли новый уровень с его невероятно сложными, многослойными творениями, часто вдохновленными исламской или готической архитектурой.

Этот детальный проект основан на фрактальной геометрии, которая естественным образом встречается во Вселенной. «Если смотреть на цепочку ДНК сверху вниз, вращение многослойной двойной спирали подчиняется золотому сечению (откроется в новой вкладке)», — объясняет Стэндли. «Я начал применять фи к процессам рисования Кисмет и Фидалы».

08. Лесные жители

Яркие бумажные скульптуры Зима и Зоу представлены по всему миру

(открывается в новой вкладке)

Французские художники Люси Томас и Тибо Циммерман создают известную студию бумажного искусства Zim & Zou (открывается в новой вкладку). Красочные бумажные скульптуры дуэта появляются по всему миру, в том числе в этой серии инсталляций в магазине Hermès в Дубае.

Сериал основан на теме природы. «В этом проекте зрители могут украдкой взглянуть на любопытных персонажей, живущих в этой среде», — заявляют пара. «Эта микроскопическая точка зрения, где растения… господствуют как хозяева, есть как бы некая картина, вспышка, точное мгновение в безудержном беге природы».

09. Мы отправили их брифы обратно

Это определенно лучший способ получить бриф

Южноафриканскому агентству TBWA нужен был способ привлечь внимание клиентов, и наткнулись на этот новый способ работы с брифом: взять настоящие бумажные брифы и превратить их в привлекательные бумажные произведения искусства, включающие концепции, относящиеся к конкретному посланию бренда, а затем отправить брифы обратно клиенту. Проект имел огромный успех, новые работы привлекались в течение пяти дней.

10. Древо познания

Эта книжная скульптура представляет собой Древо познания

(открывается в новой вкладке)

Существует множество произведений искусства из бумаги, в дизайн которых включены книги, но испанский дизайнер Малена Валькарсель (открывается в новая вкладка) дизайн особенно волшебный. «Я превращаю книги в новую историю таким образом, чтобы люди остановились и хотя бы на мгновение оценили магию книг», — говорит она. Взгляните на ассортимент художественного оформления книг из бумаги в магазине Valcárcel на Etsy , а также на изысканные украшения из бумаги.

11. Кат-сцена

Выставка Paper Dandy’s Cut Scene воссоздает сцены из «Звездных войн»

(открывается в новой вкладке)

Зарабатывать на жизнь бумажным искусством — трудная задача, но благодаря своему таланту и энтузиазму Марк Хаган-Гури — он же Paper Dandy (открывается в новой вкладке) — именно это и сделал. Для своей выставки Cut Scene, вдохновленной «Звездными войнами», художник создает 12 моделей киригами различных знаковых сцен, каждая из которых вырезана из одного листа бумаги. Проект получил восторженные отзывы.

Хаган-Гирей также выпустил книгу под названием Horrogami , в которую вошли 20 проектов киригами, вдохновленных культовыми сказками ужасов, такими как Дракула, Франкенштейн, Сонная лощина и Кинг-Конг, а также пошаговые инструкции по Сделай свой собственный.

12. Бумажный дракон

Этот дракон из бумаги был создан командой

(открывается в новой вкладке)

Второй бумажный дракон в нашем списке, этот величественный образец был создан группой художников в студии INK (открывается в новая вкладка) в Бельгии. Он стоит выше колена и полностью сделан из бумаги — определенно стоит заглянуть на сайт студии, чтобы сделать несколько фотографий. Нам говорят, что теперь дракон мирно обитает в офисах студии.

13. День мертвых

Колева празднует День мертвых с замысловатыми масками

(открывается в новой вкладке)

Эта невероятная серия работ из бумаги от День Мертвых с замысловатыми и красочными масками, которые, честно говоря, захватили дух. Каждое творение имеет свою тему и различную цветовую палитру (показано здесь: кружево и золото).

14. Фестиваль в Мальмё

Этот рисунок из бумаги выглядит так, как будто он был создан в программе Photoshop

Эта айдентика для фестиваля в Мальмё была создана шведским дизайнерским агентством Snask и включает в себя несколько удивительно красочных произведений искусства из бумаги. Используемый для печатной рекламы, а также огромных рекламных художественных инсталляций, это безупречный пример того, чего можно достичь с терпением и творчеством.

15. Женщины

Бумажное искусство Уайт невероятно тонкое

Художница Maude White любит делать что-то необычное, когда дело доходит до бумажных работ. Она тщательно вырезает вручную каждую деталь, создавая работы, которые почти как кружево. Вдохновленный в основном природой и создающий изделия с изображением птиц, листьев и цветов, Уайт также создает красивые бумажные художественные портреты людей. Каждое изделие может потребовать тысячи крошечных надрезов, и Уайт часами работает над совершенствованием каждого из них.

16. Магический круг

Создание каждой бумажной скульптуры Брауна требует огромных затрат времени

Художник Роган Браун отчасти вдохновлен традицией научного рисования и создания моделей, в особенности работами художники-ученые, такие как Эрнст Геккель. Он объясняет: «Моя работа — это исследование и представление природных органических форм, как минеральных, так и растительных».

17. Оригами животные

Оригами получает уникальную изюминку из вьетнамской бумаги ручной работы

Вьетнамский художник Нгуен Хунг Куронг демонстрирует возможности оригами в своих подробных, реалистичных скульптурах из бумаги. Куронг занялся этим хобби, когда ему было всего пять лет, и создал свой первый оригинальный дизайн, когда ему было всего 10 лет. Он продолжал практиковать искусство оригами и теперь может создавать удивительно детализированные и реалистичные модели, обычно из одного квадрата вьетнамской бумаги ручной работы под названием До.

18. Домики

Эти красочные творения являются частью счетной книги

Helen Musselwhite — иллюстратор из Великобритании. Креативщик с особым талантом к бумажному искусству, ранее она работала с Национальным театром, Nokia и Стеллой Маккартни. Для своей книги «Маленькие домики» Мисселвайт создала несколько комплектов бумажных жилищ со всего мира. Юные читатели могут сосчитать свой путь от одного коттеджа шотландского фермера до 10 таунхаусов на берегу канала в Амстердаме.

19. Скульптура из бумаги

Чтобы поверить в бумажную визуализацию меха Николлса, нужно увидеть его

После знакомства с идеей бумаги как среды в художественной школе Кэлвин Николлс ( открывается в новой вкладке) первая бумажная скульптура была создана в сотрудничестве с художником Джонатаном Милном в 1983 году, и он быстро почувствовал тягу к работе с бумагой. Он использует плотную бумагу для структуры и более легкую бумагу для меха и мелких деталей, и он постоянно обращается к своим рисункам и изучает фотографии, чтобы убедиться, что собранные детали соответствуют первоначальному плану.

20. Candy Crush

Юлия Бродская — один из самых известных современных дизайнеров, работающих с бумажным искусством. Она сочетает классические принципы дизайна для создания красивых и наводящих на размышления визуальных сочетаний. «Бумага всегда вызывала у меня особое очарование, — говорит художник. «Я перепробовала много разных методов и техник работы с ней, пока не нашла способ, который оказался для меня «своим»: теперь я рисую бумагой, а не на ней».

21. Посетите рождественскую кампанию в Бристоле

Пьерпойнт собирает свои рисунки, вдохновленные природой, из картона и бумаги, а затем редактирует их в Photoshop

(открывается в новой вкладке)

Вдохновленный природой и ее бесконечной красотой, Сэм Пьерпойнт ( открывается в новой вкладке) создал ряд красочных 3D-творений, которые перенесут вас в совершенно другой мир. Эта скульптура из бумаги была частью рождественской кампании Visit Bristol и представляет некоторые из самых любимых достопримечательностей города. Ночная сцена была создана из бумаги Дж. Ф. Смита и освещена светодиодными лампами, аккуратно продетыми сквозь скульптуру. Посмотрите видео о создании ниже.

22. La Siesta

Этот личный проект посвящен объятиям

Хуан Карлос Виньяс Бальестерос (open in new tab) (также известный как Jotaká) в своих иллюстрациях и рисунках на бумаге (также известный как Jotaká) энергетика. Один личный проект, который обязательно сделает именно это, — La Siesta — серия бумажных иллюстраций, посвященных объятиям; их важность и идеальное время для их получения.

23. Полуночные существа

В этой книге есть существа, скрывающиеся в тенях

Хелен Фрил — внештатный инженер и иллюстратор, живет и работает в Лондоне, сотрудничает с Vogue, The Telegraph и Ryan Air. В ее книге «Полуночные существа» (открывается в новой вкладке) есть пять всплывающих сцен со скрытыми существами. Чтобы найти их, читатель должен выключить свет и использовать факел, чтобы найти их в тенях, которые появляются на их стене.

Подробнее:

• Художественные техники: лучшие уроки живописи и рисунка
• 33 выдающихся дизайна упаковки
• Бесплатные шрифты: получите эти шрифты бесплатно

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

Рози Хилдер — заместитель редактора Creative Bloq. Начав свою карьеру в журналистике в Аргентине, где благодаря мастерству ведения блога она стала заместителем редактора Time Out Buenos Aires, она вернулась в Великобританию и присоединилась к Future Plc в 2016 году. С тех пор она работает операционным редактором по искусству и дизайну. журналы, в том числе Computer Arts, 3D World и Paint & Draw, и получил «ошибку Apple» при работе над американским названием Mac|Life. В 2018 году она оставила мир печати и перешла в Creative Bloq, где помогает ежедневно управлять сайтом, в том числе расширять охват сайта, пытаясь угодить богам Google, участвуя в таких мероприятиях, как жюри. Brand Impact Awards, а также помогает убедиться, что его контент служит своим читателям наилучшим образом. Ее интересы заключаются в брендинге и иллюстрации, технологиях и сексизме, а также во многих других областях.

Paper Art — Etsy.