Картины разные: Доступ ограничен: проблема с IP

Корреспондент «АиФ-Ростов» побывала в мастерской Александра Савеленко и поговорила о живописи, уходящей натуре и ростовском характере.

Светлана Ломакина, «АиФ-Ростов»: Александр, люблю ваши работы уже года два. Особенно портреты. А началось после выставки «Ростовские контрасты». Ростов пишут много, но так не писал никто. Как родилась серия?

Александр Савеленко: Цикл начался с «Привередливого покупателя». В 2015 году я писал «Размышления о людях и вещах» – там изображена барахолка. Картина вытянутая: идут люди, на земле лежат вещи. И этот персонаж, мужчина в шляпе и гавайской рубахе, должен был тоже быть среди них. Но он настолько харизматичный, что все остальные персонажи на его фоне поблекли бы. Я решил написать его отдельно, а дальше уже сами собой появлялись сюжеты, идеи. Они приходят до сих пор, просто ждут своего часа.

– Вы пишете простых людей. А сами из обычной семьи или из творческой?

– Я из обычной ростовской семьи. Папа – инженер, работал в «Градиенте» вместе с мамой. Брат у меня есть. Когда я начал рисовать, никто не придавал этому особенного значения. В детстве же все рисуют. Я ходил на уроки живописи в Дом пионеров, потом в художку, затем в школу им. Чиненовых – там учился четыре года, и это действительно, сильно повлияло на меня. У нас преподавал Станислав Валентинович Нестеров, советский и российский художник, график, плакатист. Он нам привил любовь к живописи и заложил нравственные основы, научил дисциплине – это важно для художника. Меня часто спрашивают, какой институт оканчивали: суриковский или репинский? Мне, конечно, приятно, но я окончил архитектурный. А основная моя школа – это училище Грекова. Там мы попали к ещё одному маэстро – Валентину Ивановичу Мамонтову, и, несмотря на то, что мы дизайнеры, гонял он нас как живописцев. Много писали, начали участвовать в выставках, создали с сокурсниками группу «На земле» – сейчас мы в разных городах, но группа существует. А в 2012 году в 26 лет я пришёл преподавать, думал, что случится это лет в 50 (

– «На земле» – очень хорошее название. Это же о том, что вы пишете людей «от земли»?

– Да, во второй половине ХIХ века было такое направление в России как почвенничество: началось оно с литературы, а потом пришло и в изобразительное искусство. Почвенники считали, что нас спасёт возвращение к корням, к традициям. Мы тоже близки к этой мысли: стоим на земле, пишем о земле и людях, которые рядом с нами.

Ростовские портреты. Работы Александра Савеленко

Ростовские портреты. Работы Александра Савеленко

– Вы член Союза художников.

– Мастерскую. Их не так много, но мне повезло, нашлась свободная. От союза проходят выставки. Когда участвуешь в большой выставке, то висишь с профессионалами высокого уровня, смотришь на их картины, на свои и тут же видишь недостатки. Особенно, если рядом работы братьев Ткачёвых. Сергей и Алексей – живые легенды. Одному 98 лет, другому – 96. Они родились в глубинке, под Брянском, поскольку были очень талантливы, их заметили, братья перебрались в Москву. Сергей – художник острой живописной манеры, он тяготеет к масштабным полотнам. Алексей – лирик, тонкий живописец. Работая вместе, они представляют «феномен братьев Ткачёвых». Их работы забыть невозможно. А герои картин – обычные люди, места действия тоже привычные. Так вот, мне повезло выставляться вместе с ними, и на их фоне я провёл свою работу над ошибками. Это очень полезно для творческого роста.

– Глупость спрошу. Что, кроме морального удовлетворения, художнику даёт выставка?

– Как говорит Сергей Александрович Гавриляченко (наш земляк, народный художник, теоретик искусства), художник должен получить какую-то долю тщеславия. Если он работает в стол, то, вроде бы, не существует. Иногда на выставке можно что-то продать. Если ты выставляешься в Москве, тебя начинают узнавать: могут что-то купить или заказать.

– Что чаще всего заказывают?

– Заказывают портреты, а покупают то, что людей окружает: пейзажи, виды города, натюрморты. Более сложные, более удачные, на мой взгляд, работы люди часто не понимают. Это, как в музыке: поп популярен, потому что мелодия незамысловатая, над ней не надо думать.

– Ну, раз мы в мастерской, покажите пример такой работы – удачной для вас и непонятной для рядового зрителя.

– Покажу, но сразу скажу, что ни одна моя работа не нравится мне на сто процентов, всегда хочется что-то изменить, – Александр отошёл к стеллажу и вернулся с «Лунной ночью» – чёрные домики, чёрное небо, луна. – Работа тёмная. Но она светится. Я поймал нужный свет, мечта сбылась.

– От какого заказа вы можете отказаться?

– Не очень люблю писать портреты по фотографии, но если это сюрприз, приходится. Бывает приносят фото, где лицо со спичечную головку, от таких заказов я отказываюсь. Если мне позирует человек, то тут уже интереснее – надо разгадать его характер, выделить основную черту. Бывает, цепляешься за что-то сразу, а иногда приходится подумать, поискать. Сложнее всего рисовать людей с правильными пропорциями, когда нет ничего особенно выдающегося: носа, скул, губ. У меня, к примеру, можно за уши зацепиться, нос с горбинкой – тоже хорошо.

– А бывает такое, что вы идёте по улице, видите человека и думаете: я хочу его написать?

– Бывает. И с людьми, и с местами. Тогда я останавливаюсь и делаю набросок. И практически все пейзажи (кроме больших полотен) пишу с натуры. И студентов учу, что только так можно увидеть и перенести на холст живую фактуру, цвет. У меня много видов старого Ростова. Рядом с домом Врангеля было здание – я успел его нарисовать до того как его снесли и поставили на это место очередную многоэтажку. Таких примеров немало, просто адреса я не помню: вижу дом, солнце через листья падает, тени интересные – встал и сделал набросок. А потом даже сложно вспомнить, где это.

– Вы преподаёте в училище Грекова. Что спрашивают студенты?

– То же, что и вы. Плюс думают о будущем. Я пытаюсь им внушить, что они должны как можно раньше начинать участвовать в выставках. И чтобы нацеливались на Москву и Питер. Потому что путь, который я прошёл, не самый простой. Ещё настоятельно рекомендую ходить в Третьяковку. Особенно тем, у кого есть мания величия: всё очень быстро встаёт на место, когда смотришь, как писали художники прошлых веков и как пишешь ты.

– Я слышала, что научить рисовать можно любого. Да?

– Технически да, но думать, составлять композицию можно только, если ты одарён. Нужно мыслить как художник, видеть цвет, его чувствовать – это в некотором смысле другой способ жизни.

– Как выстраиваете свой график работы?

– Да как-то нет чего-то особенного. Хотелось бы активнее работать, чтобы на каждой выставке я показывал что-то новое. Больше всего я написал в Тверской области, на академической даче Репина. Там тебе дают мастерскую, кормят, и – пиши хоть сутки, никто не отвлекает. Ну, пьющие художники разве что заглянут.

– А вы, судя по форме, не пьёте?

– Могу выпить в компании, но не увлекаюсь. Во время пандемии я написал картину – там много бутылок на фоне окна, маска. Приметы того времени. И в Инстаграме спрашивали: «А вы не боитесь, что подумают, что вы алкоголик?» Не боюсь – тут же по бутылкам видно, сколько я пью. Вообще, люди порой задают очень странные вопросы. Многие же до сих пор не воспринимают художника как человека, полезного обществу. Помню как-то на набережной в ветреный день, когда всё улетало и падало и настроение было плохое, подошёл мужик и добил: «Чё ты тут стоишь, иди работай!» Я еле сдержался.

– Ну, тоже, получается, ваш герой? Харизматичный. Написали бы?

– Успокоился и написал бы (смеётся). Ростовские контрасты в этом же и есть.

ЗАГАДОЧНЫЕ КАРТИНЫ: ДВОЕВЗОРЫ И ТРОЕВЗОРЫ

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождин. «Портрет художника А. П. Антропова с сыном перед портретом жены». 1776 год. Русский музей, Санкт-Петербург.

Р. Магритт. «Удел человеческий». 1933 год. Национальная художественная галерея, Вашингтон.

Неизвестный художник. «Лилии Франции» (шесть силуэтов семьи Бурбонов). 1815 год.

О. Каню. «Капрал фиалок (силуэты Бонапарта, его жены и сына)». 1815 год. В названии картины содержится напоминание о том, что Наполеон начинал воинскую службу в чине капрала.

С. Дель-Прете. «Тайна между осенними листьями». 1991 год. Галерея в Берне, Швейцария.

В. Брегеда. «Пророчество». 1994 год.

Н. Замятина. «Сны о Греции». 2004 год.

Слова-«двоевзоры»: акулы — жулье, журчи — не урчи, мир — МГУ, прочен — точен. Авторы — Ольга и Сергей Федины.

Почтовая открытка. «Моя жена и моя теща». Начало ХХ века. Россия.

Я. Ботвиник. «Мой муж и мой тесть». Первая половина ХХ века. США.

Г. Фишер. «Мама, папа и дочь». 1968 год. США.

С. Орлов. «Роза для двоих». 2004 год. Москва.

С. Дали. «Исчезающий бюст Вольтера». 1940 год. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Две картины Сальвадора Дали: слева — «Голова женщины в виде битвы». 1936 год; справа — «Испания». 1938 год.

В. Коваль. «Kovalland (автопортрет художника)». 1994 год.

Тройственная икона «Деисусный чин». XIX век. Россия.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Икона с ликами Иисуса и Марии Магдалены. Первая половина XVII века. Мелхейм, Германия.

Портрет Александра III с женой и сыном. Конец XIX века. Церковный музей при храме Святителя Митрофана Воронежского, Москва.

Габриель фон Макс. «Платок святой Вероники» . 1870-е годы. Германия.

«Спас Нерукотворный «. Фотография 1970-х годов с картины неизвестного художника, Россия.

‹

›

ПРАВДИВЫЕ ОБМАНКИ

Поспорили два художника — Зевксис и Паррасий: кто из них лучше. Зевксис нарисовал виноградную гроздь и поставил картину возле открытого окна. Пролетавшие мимо птицы увидели виноград, сели и попытались клевать нарисованные ягоды. Пришла очередь Паррасия. «Ну и где твоя работа?» — «Там, за занавеской». Зевксис подошел к занавеске и попытался ее отдернуть. А она оказалась нарисованной. Легенда родилась в Древней Греции, примерно за 500 лет до нашей эры.

Она более правдива, чем может показаться на первый взгляд. Дело в том, что многие птицы не обладают стереоскопическим зрением, поскольку глаза у них расположены по обе стороны головы. То, что видит один глаз, не видит другой. Из-за отсутствия общего поля обзора мозг не может сформировать объемное изображение. И опытные охотники знают, что примитивная, не раскрашенная модель уточки привлекает летящего селезня не хуже живой подсадной птицы.

Для нас в греческой легенде важно то, что картина обманула не птиц, а глаз мастера-живописца. У русского художника XIX века Федора Толстого есть картины, перекликающиеся с сюжетом древнегреческой легенды. На одной из них — натюрморт, «прикрытый» листом кальки. Один ее угол загнут. И эта часть натюрморта выглядит столь достоверной, что невольно испытываешь желание сдвинуть кальку ниже, чтобы увидеть изображение полностью. Картины этого типа получили название «обманки», хотя речь идет едва ли не о самом правдивом из всех жанров живописи.

Появление такого рода картин стало возможным только после изобретения перспективы, светотеней и… масляных красок. Рецепты их приготовления встречаются еще в книгах XIII века. Но лишь в начале XV века голландский художник Ян ван Эйк (1390-1441) настолько улучшил технологию приготовления красок, что его нередко называют изобретателем техники живописи маслом. Он первым по-новому применил ее, накладывая тонкие прозрачные слои красок один поверх другого, достигая исключительной глубины и богатства цвета, а также тонкости светотеневых и цветовых переходов. После Яна вана Эйка художники получили возможность добиваться такого изображения, которое нетрудно было спутать с оригиналом.

Родоначальник жанра обманок в России — Григорий Теплов, художник, поэт, музыкант, философ, государственный деятель XVIII века. Одна из его работ — на предыдущей странице. Жаль, что репродукции обманок в журналах и книгах неспособны передать ощущение, которое появляется при взгляде на оригинал. Кстати, поэтому обманки редко увидишь в книгах по искусству. В значительной степени это объясняется разницей в размерах картины и ее печатной репродукции, а также тем, что нужный эффект обычно возникает в зависимости от расстояния между изображением и зрителем.

Существует еще один вид обманок. В Русском музее в Петербурге, например, есть картина Петра Дрождина, художника XVIII века. На ней автор изобразил семью своего учителя художника Антропова. Присмотревшись, замечаешь, что отец и сын стоят рядом не с женой и матерью, а с ее портретом. Край мольберта, сначала казавшийся светлым проемом в стене, отделяет стоящих от изображения.

Бельгийский художник XX века Рене Магритт тоже использовал прием с «мольбертами». Края их почти не видны, и рисунки незаметно переходят в основной сюжет картины, сливаясь с ним. На одном пейзаже — лес, начинаясь за окном, продолжается на нарисованном мольберте, на другом — море с мольберта перетекает в «реальное» море.

Магритт — мастер картин-парадоксов. На одном холсте он соединял предметы и явления, несовместимые в жизни; например, дневное небо и дом, погруженный в ночную тьму, или человек, смотрящий в зеркало перед собой, видит в нем лишь собственный затылок. Принцип парадоксальности он использовал и в названиях полотен. Когда, по собственному признанию художника, ему не хватало фантазии, он собирал друзей и просил помочь в поиске названия. Пейзаж с мольбертом, например, носит название «Удел человеческий».

ПРИЗРАЧНЫЕ СИЛУЭТЫ

Существует особый прием для создания скрытого изображения: когда художники используют контуры нарисованных предметов. Впервые картины со «спрятанными силуэтами» появились, видимо, в средневековой Франции. Главными их героями стали, разумеется, короли. О том, что лилия — символ династии Бурбонов, нам хорошо известно уже хотя бы по костюмам главных героев из кинофильмов, снятых по роману Александра Дюма «Три мушкетера». Двести лет назад, рисуя букеты королевских лилий, художники превращали изгибы стеблей, контуры листьев и лепестки в человеческие лица. Когда угадываешь секрет, букет превращается в портрет королевской семьи. После того как династию Бурбонов свергли, художники стали рисовать императора Наполеона с женой и сыном. Но Джозефина любила фиалки, поэтому они пришли на смену лилиям.

За прошедшие столетия художники, конечно, расширили тематику подобных работ. Один из примеров — картина, на которой вы сначала видите несколько сухих листьев, летящих в воздухе. А еще на холсте нарисован клочок бумаги с надписью на французском: «Сновидение, уносимое ветром и временем». Обычно художники не пишут на лицевой стороне картины ее названия. Здесь в левом нижнем углу холста написано по-немецки: «Тайна между осенними листьями». Это не только название картины, но и ключ, раскрывающий замысел художника — Сандро Дель-Прете. Его имя сегодня известно во всем мире. А начинал он как любитель (сообщаю это специально для участников конкурса загадочных картин). В молодости Дель-Прете учился рисованию всего шесть месяцев, до 44 лет не считал себя профессиональным художником и работал в страховой компании в родном швейцарском городе Берн, где живет до сих пор.

На картине художника из Таганрога Виктора Брегеды, которого тоже привлек этот прием, коленопреклоненные фигуры склонились в молитве на фоне пустынного горного пейзажа. Это лишь часть сюжета, которую видишь сразу, но название — «Пророчество» — подсказывает, что главное содержание не столь очевидно и еще не раскрыто. Невидимые в первый момент, на картине присутствуют те, перед кем склонились паломники: Бог-отец, Бог-сын и крылатый всадник — ангел, спустившийся с небес.

Картина москвички Натальи Замятиной «Сны о Греции» выглядит как обычный натюрморт с фарфоровой вазой и фруктами. Кажется, что название не вполне соответствует изображению. Но присмотритесь внимательно к драпировке. Что прячут (или выявляют) складки ткани и контуры вазы?

ДВОЕВЗОРЫ

Термин, давший название разделу статьи, придумал писатель и автор многих публикаций в журнале «Наука и жизнь» Сергей Федин. Двоевзорами он назвал тексты, которые можно читать двумя способами. Возьмем для примера слово «акулы». Первые две буквы «ак» можно написать и как одну букву «ж». А «ы» легко изобразить похожей на «ье». Оставим без изменений буквы в середине и получим слово, которое легко прочитать двумя способами: «акулы» и «жулье». Несколько примеров подобных надписей здесь приводятся.

Слово «двоевзоры» соответствует английскому «ambigram» — двойственный. О словесных двоевзорах здесь рассказано потому, что на их примере легче уяснить восприятие двойственных изображений и в живописи.

Что мы ищем, двигаясь взглядом по линиям двоевзора? Какую-нибудь знакомую букву. В картинах происходит то же самое. Мозг ищет знакомые образы, уже имеющиеся в памяти, которая совершенно непохожа на хранилище фотографических снимков. Память — своего рода «шифратор», улавливающий свойства изображения, например наличие прямых и изогнутых участков линий, границ смены яркости, цвета и тому подобное.

Разглядывая двоевзоры более пристально, мы находим буквы, которые не заметили первоначально, и складываем из них второе слово. То же самое происходит и со скрытым изображением.

Пока еще никто не придумал слово «трое-взоры», то есть изображение трех слов разных значений в одной записи. Если вам это удастся, обязательно пришлите свое произведение на конкурс загадочных картин. А вот живописные троевзоры уже созданы, и о них мы сейчас расскажем.

ДВУЛИКАЯ И ТРЕХЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ

В предыдущем номере журнала в статье «Невидимое-видимое» вы встречали изображение женской головки, которая выглядит то молодой, то старой в зависимости от положения картины. Теперь познакомимся с портретом, который не нужно переворачивать. На вопрос: «Молодая или старая женщина на нем изображена?» — разные люди дают противоположные ответы. Одни говорят — девушка, другие — старуха. Картинка давно стала классической. Но тем, кто видит ее впервые, каждый раз приходится объяснять, как разглядеть второе изображение: «Глаз дамы — это ушко девушки, а нос — овал молодого лица». Как утверждают физиологи, зритель, рассматривая портрет, наибольшее внимание уделяет глазам и носу. Поэтому первое впечатление обычно зависит от того, на какую часть картины упал ваш взгляд в первое мгновение. После небольшой тренировки можно научиться заказывать себе, кого вы хотите увидеть.

По числу публикаций в книгах и журналах сюжет с молодой и старой женщиной далеко опережает все остальные иллюзионные картинки. Автором ее иногда называют американского карикатуриста У. Хилла, опубликовавшего работу в 1915 году в журнале «Пак» (в переводе на русский «Puck» — эльф, сказочный дух). Иногда изображение приписывают психиатру Е. Борингу, который использовал портрет в 1930-х годах как иллюстрацию к своим работам. В ученой среде «Двух дам» и сегодня называют «Boring figure». На самом деле еще в первые годы XX века в России выпустили в обращение открытку с такой же картинкой и надписью: «Моя жена и моя теща». Прототипом для нее послужила немецкая почтовая карточка 1880 года (автор неизвестен).

Картинка с двумя дамами регулярно воспроизводится в книгах по психологии. Но до сих пор во многом остается неизвестным, как ум человека воспринимает двойственные изображения. Художники всего лишь продолжают развивать уже известный прием. В первой половине XX века появился аналогичный портрет пожилого и молодого мужчины. Затем, в 1968 году, художник Г. Фишер сделал новую прическу обеим дамам и получил третье действующее лицо. Практически он добавил всего один элемент, и картина стала называться «Мама, папа и дочь». Женские волосы превратились в профиль мужчины, благодаря чему на портрете оказались три человека.

На современной картине московского художника Сергея Орлова (см. стр. 132) присутствуют не только два разных лица, но и две женские фигуры, принадлежащие одновременно и девушке и старухе. Пожилая леди смотрит на цветок, который она держит в руке. Молодая — сидит к нам спиной, поправляя прическу и повернув голову влево.

Работы Сергея Орлова, Виктора Брегеды и других художников, работающих в этой манере, можно увидеть в Интернете. Существует специальный проект «Двойственности» http://hiero.ru/project/Dubl сайта «Иероглиф», где авторы выставляют работы для обсуждения.

Ни одна книга об иллюзорных картинах не обходится без рассказа о творчестве испанца Сальвадора Дали. Через 300 лет после Арчимбольдо он возродил направление иллюзорных картин.

На первой картине зритель видит двух богато одетых женщин. Человек в чалме вводит их в галерею. Эту сцену художник преобразует во второй сюжет. Из арки галереи формируется контур человеческой головы — изображение скульп-турного портрета французско го философа Вольтера работы Гудона.

Сюжет с Вольтером встречается в работах Дали неоднократно. Дважды он использовал и сюжет картины «Голова женщины в виде битвы» (вверху слева), где фигуры скачущих всадников и мечущихся по желтому полю людей складываются в лицо женщины. Но затем «Голова женщины в виде битвы» вошла как деталь другого полотна: «Испания». Факт этот свидетельствует о том, как трудно найти новое, оригинальное решение для двуликой картины.

Если бы я стал устроителем выставки лучших двойственных картин, то по соседству с работами Дали разместил бы картины современного волгоградского художника Владислава Коваля. И непременно — «Сталинградскую мадонну», в которой образ женщины с младенцем на руках сплетен из ветвей березы. В полотне «Списание на берег» виднеющиеся на горизонте далекие прибрежные утесы превращаются в одинокую, поникшую фигуру моряка. В картине «Икар» ее герой виден то летящим, то павшим. На следующем полотне замерзающий, закутанный в плащ-палатку солдат превращается в мадонну с ребенком. В работе «Пирамида» В. Коваль впервые в истории искусства соединил несколько двойственных изображений в целостное художественное произведение. Причем использовал почти все живописные приемы, о которых я рассказал. Тут и построение новых образов из деталей пейзажа, и картины, содержание которых зависит от угла зрения или расстояния. Сегодня Коваль — один из самых известных художников России. У его известности любопытное начало. Во время учебы в Москве он посылал письма родным в Волгоград и на конвертах марки не наклеивал, а рисовал. Все отправленные письма дошли до адресатов без доплаты. Когда министерство печати объявило конкурс среди художников, студент Владислав Коваль принес организаторам пачку конвертов. И стал победителем, самым молодым среди участников.

НЕОБЫЧНЫЕ ИКОНЫ

Примеры загадочных картин встречаются даже в таком строгом и каноническом виде искусства, как иконы. В Музей древнерусского искусства в Москве однажды принесли икону «Иисус в темнице». На лицевой ее части изображен Иисус с оковами на ногах, а вокруг — орудия Страстей, то есть пыток. Возле каждого указано название. Исходя из особенностей написания слов, искусствоведы определили, что автор старообрядец. Необычность иконы состояла в том, что изображение пересекали узкие вертикальные полоски. Было высказано предположение, что это следы от решетки, закрывавшей когда-то образ Христа. Однако разгадка темных полос оказалась гораздо интереснее, и принадлежит она руководителю иконописной мастерской «Канон», искусствоведу и художнику Александру Ренжину.

Оказывается, икона когда-то содержала не одно, а три изображения. Полосы — не что иное, как следы от вертикальных пластинок, которые крепились к раме (окладу) иконы. Они вплотную прилегали к ее поверхности и поэтому оставили следы. На обеих сторонах каждой пластинки были нарисованы (принято говорить — написаны) части еще двух икон. Стоя напротив иконы, вы могли видеть один образ, передвинувшись влево — другой, вправо — третий. Пластины иконы были утрачены, но Ренжину удалось найти точно такую же целую икону. Выяснилось, что на 12 пластинках с двух сторон написаны части образов Богоматери и Иоанна Предтечи. Когда смотришь на икону сбоку, части изображения складываются в единое целое.

В запасниках Музея истории религий в Санкт-Петербурге хранятся иконы подобного типа, но с другим сюжетом. На одной из них на переднем плане — голубь, символ Святого Духа. Но стоит отойти вправо, как появится образ Бога-отца, влево — лик Бога-сына. Современному зрителю, избалованному световыми эффектами, трудно представить силу впечатления тройственных икон на верующих прошлых веков, да еще в сумерках церкви, освещенной лишь свечами. Кроме того, в XX веке подобный прием использовали в рекламе, и поэтому он утратил свою необычность.

Существуют иконы, поверхность которых не плоская, а профильная, с вертикальными канавками треугольного сечения. На одной стороне каждой канавки написан образ, видный слева, а на другой — видный справа. Когда смотришь спереди, то видишь «смесь» двух изображений. Поэтому в церкви перед такой иконой ставили большой подсвечник, чтобы ее было видно только с двух боковых сторон.

При храме святителя Митрофана Воронежского в Москве на 2-й Хуторской улице есть церковный музей. Там среди других интересных экспонатов можно увидеть тройственное изображение. Это не икона, а портрет царской семьи. Стоя напротив портрета, вы видите императора Александра III. Отойдете вправо — возникает образ императрицы Марии Федоровны. Зрители, стоящие слева, видят юного наследника, будущего императора Николая II. Любопытная особенность изображения помогла установить время его создания. На правом виске Николая видно кровавое пятно. Это след японского меча. В 1890-1891 годах наследник совершил кругосветное путешествие, и в Японии на него было совершено покушение. Японский полицейский ударил Николая мечом, но юный наследник отклонился и получил лишь незначительное ранение. Второй раз нападавший ударить не успел, его сбили с ног, но не хозяева, принимавшие высокого гостя, а сопровождавший Николая греческий королевич Георг.

ЛЕГЕНДА О СВЯТОЙ ВЕРОНИКЕ

В 1879 году в Петербурге проходила выставка немецких художников. Один из них, Габриель фон Макс, представил картину «Платок Святой Вероники» с изображением прибитого гвоздями к стене куска грубого холста с лицом Христа в центре. Необычность картины состояла в том, что зрители могли видеть глаза Спасителя то закрытыми, то открытыми. Газеты того времени писали, что устроителям пришлось поставить стулья в зале, так как некоторые дамы падали в обморок, восклицая: «Смотрит! Смотрит!»

Разумеется, загадочная картина привлекла внимание столичных художников, которые пытались разгадать секрет, а художник Иван Крамской написал о ней статью для журнала «Новое время», где раскрыл прием, с помощью которого немецкий автор добивался нужного эффекта.

Легенда о святой Веронике распространилась по Европе в Средние века. Позже она стала официальным церковным Преданием, то есть была признана такой же истинной, как записанные в Евангелии. Когда Иисуса Христа вели на гору Голгофу, чтобы там распять, некая сердобольная женщина по имени Вероника платком отерла с его лица пот, застилавший глаза. При этом на платке чудесным образом отпечатался лик Спасителя в терновом венце. Предание легло в основу православной иконы «Спас Нерукотворный». Нам, неспециалистам, проще всего узнать эту икону по изображению платка, на котором написан лик Иисуса, хотя сам платок (чаще говорят «плат») рисуют по-разному и достаточно условно. У западных христиан подобное изображение называется «Платок святой Вероники».

От знатока русского искусства священника Валентина Дронова услышал я историю, которую привожу здесь дословно: «Два или три раза в жизни приходилось мне видеть икону «Спас Нерукотворный», являвшую чудесное свойство. Глаза Иисуса на ней казались то открытыми, то закрытыми. Это зависело от душевного состояния молящегося. Если он был спокоен — Спаситель как будто спал. Если же находился в волнении — глаза открывались». Дома у отца Валентина хранилась фотография этого изображения, которая здесь приводится.

Мне пока не удалось найти что-либо подобное в наших музеях. В путеводителе по Вифлеему — городу, где, по преданию, родился Христос, сказано, что одна из фресок на колонне в храме Рождества обладает таким же свойством: «лик на иконе открывает и закрывает очи».

Икона, о которой рассказано, встречается очень редко, поэтому важны любые свидетельства людей, видевших или хотя бы слышавших о подобных изображениях. Просим читателей обязательно сообщить об этом в редакцию журнала.

Врубеля, Куинджи, Лисицкого, Малевича, Родченко и других.

«Если долго всматриваться в бездну — бездна начнет всматриваться в тебя», — сказал Ницше. Если долго всматриваться в эти картины, то начинает немного кружиться голова. Окунемся в легкое безумие русского искусства.

«Адам и Ева» Баранова-Россине (1912)

Адам и Ева. 1912. Музей Тиссен-Борнемисса

Владимир Баранов-Россине жил и трудился в Париже, после Февральской революции вернулся в Россию, но в 1925 году предпочел снова уехать во Францию. Погиб он в Освенциме. Тема Адама и Евы — одна из его любимых, художник возвращался к ней несколько раз. Во всех вариантах картины внимание приковывает солнце в центре — недавно сотворенное, столь же юное и горячее, как и перволюди.

«Русский XX век I» Булатова (1990)

Русский XX век I. 1991. МАГМА

Эрик Булатов — один из главных русских художников второй половины ХХ века и создателей постмодернистского стиля соц-арт («социалистического» варианта поп-арта). Его серия «Русский ХХ век», к которой принадлежит эта картина, изображает идиллический родной пейзаж, над которым угрожающе нависает римская цифра «ХХ». В этой картине символ века превращается в лучи прожектора — то ли тюремного, то ли кинематографического.

«Жемчужина» Врубеля (1904)

Жемчужина. 1904. ГТГ

Картина Михаила Врубеля, для которой «позировала» перламутровая раковина, подаренная Максимилианом Волошиным, стала не рисунком океанского организма, а изображением целой галактики, огромного мира, где нашлось место даже для морских принцесс. Врубель удивительно умел сочетать синий и зеленый — цвета вроде бы безмятежные — таким образом, что на душе становится неспокойно. Симптом гениальности человека, закончившего жизнь в лечебнице для умалишенных.

«Динамическая спираль. Возрастающая энергия красного пространства» Инфанте (1964)

Динамическая спираль. Возрастающая энергия красного пространства. 1964. ГТГ

Франсиско Инфанте-Арана — русский художник с испанской фамилией, доставшейся от отца-эмигранта. В 1960-е годы — звезда советского нонконформизма, один из лидеров кинетического искусства. Мотив спирали будет повторяться в его творчестве многие годы — в следующий период это будут уже не картины на плоскости, а трехмерные композиции, еще более завораживающие благодаря мобиле, в том числе зеркальным.

«Ночь на Днепре» Куинджи (1882)

Ночь на Днепре. 1882. ГТГ

Пейзаж Архипа Куинджи был написан в ту эпоху, когда в живописи царили реалистичность да академизм. Понятно, почему необычное полотно произвело такой эффект тогда — удивительно, что оно продолжает это делать и в наши дни, когда зритель так пресыщен. Говорят, с годами краски в «Ночи на Днепре» все больше и больше темнеют — однако луна и река продолжают все также светиться.

«Проун» Лисицкого (1922–1923)

Проун. 1922–1923. Стеделийк ван Аббе-Музеум

Эль Лисицкий — один из столпов русского авангарда, мастер супрематизма. Следование открытиям Малевича заметно и в этом «проуне» (аббревиатура от «проект утверждения нового»), этим словом собственного изобретения Лисицкий называл свой личный вариант супрематических композиций, в котором геометрические тела становятся трехмерными.

Читайте также:

«Шар улетел» Лучишкина (1926)

Шар улетел. 1926. ГТГ

На картине наивного абсурдиста Сергея Лучишкина — уже городские джунгли, хотя вокруг еще 1920-е годы. С одной стороны, здесь трагедия ребенка, потерявшего воздушный шарик. Но картину ругали за еще больший пессимизм: в одном из окон домов, сходящихся в давящей перспективе, виден повесившийся человек.

Автопортрет Малевича (ОК. 1910)

Автопортрет. Ок. 1910. ГТГ

Создатель «Черного квадрата» рисовал людей реалистично, редко — предпочитал превращать человеческие фигуры в наборы конусов и кубов. Но когда рисовал — выходило мощно. Лучше всего получались, разумеется, собственные портреты. Этот автопортрет эффектен немигающим взглядом пристальных глаз, подсмотренным автором чуть ли не у Спаса «Ярое Око».

«Восстание» Редько (1925)

Восстание. 1925. ГТГ

Самое странное изображение Ленина в Третьяковской галерее написано полузабытым Климентом Редько. Вождь, который умер за год до создания полотна (его смерть и подтолкнула художника) изображен здесь будто какой-то гигантский регулировщик на городской площади. При этом композиционная схема ромба в квадрате отсылает к иконе Богородицы «Неопалимая купина», а колорит ассоциируется и с революцией, и с адским пламенем.

«Танец. Беспредметная композиция» Родченко (1915)

Танец. Беспредметная композиция. 1915. ГМИИ

До того как выработать свой фирменный авангардный стиль, Александр Родченко увлекался другими направлениями, модными в европейском искусстве того времени. На этом раннем полотне, оказавшемся в Отделе личных коллекций ГМИИ вместе с другим наследием Родченко и его любимой Варвары Степановой, — некая посткубистская абстракция, больше французская по духу, чем русская.

«Формула весны и действующие силы» Филонова (1927–1928)

Формула весны и действующие силы. 1927–1928. ГРМ

Среди картин Павла Филонова трудно выбрать негипнотическую. Сначала возникает вопрос о его душевном здоровье, но полотна с коммунистами и трудовыми подвигами, написанные ради хлеба насущного, доказывают, что мастер четко осознавал, что пишет. Как и другие художники начала ХХ века, он имел собственную художественную идеологию: филоновская называлась «аналитическое искусство» — формы в его картинах росли по принципу органики, как прорастающее зерно.

«Феномен» Челищева (1936–1938)

Феномен. 1936–1938. ГТГ

Мистический сюрреалист Павел Челищев посвятил эту картину, написанную в эмиграции, изображению ада. Себя художник изобразил в левой части полотна за работой; среди других обитателей того света — Петр Великий в образе младенца, играющего в мяч, и писательница Гертруда Стайн, которая сидит у пещеры и вяжет покрывало Изиды. Еще он написал «Чистилище», которое под названием «Игра в прятки» показывают в Нью-Йорке. А вот «Рай» написать не успел.

«Новая планета» Юона (1921)

Новая планета. 1921. ГТГ

Константин Юон вошел в историю русского искусства мирными пейзажами в импрессионистском духе. Тем сильнее поражает его картина, посвященная, как говорят, Октябрьской революции. Впрочем, она вполне в духе его серии еще 1900-х годов «Сотворение мира», где художник увлекается космической темой.

Как вешать рамки, картины, постеры и разные домашние мелочи без гвоздей?

На данный момент мы можем предложить вам несколько вариантов подвески картин, постеров или других изделий, имеющих подходящий крепежный механизм, или крепкую заднюю поверхность:

1. При помощи самоклеющихся настенных застежек.

2. При помощи самоклеющихся крючков.

3. При помощи подвесной системы Artiteq.

Итак, по порядку.

1. Самоклеющиеся настенные застежки Command.

Принцип использования достаточно предельно понятен.

Настенные застежки — это быстро и просто. Они надежно приклеиваются, а удаляются

без следов, буквально за несколько секунд. При этом, картину можно снимать. 

2. Самоклеющиеся крючки.

Подходят не только для картин, имеющих крепежный механизм, но и для разных бытовых мелочей.

Принцип их применения схож с настенными застежками. Те же надежность, безопасность и

бесследное удаление. Аналогичным образом, крючки различаются по максимально допустимому весу.

Например, крючок для картин с твердыми петлями выдерживает до 2 кг, а усиленный — уже до 3,34 кг.

Полный ассортимент аксессуаров Command доступен в этом разделе.

Инструкцию и примеры использования смотрите на видео:

Таким образом, можно надежно крепить картины, зеркала и другие изделия без использования гвоздей.

При этом вы можете бесследно удалить крючок или застежку в любой момент, не повреждая поверхность.

Аксессуары Command пользуются большой популярностью. Поэтому рекомендуем вам

при оформлении заказа сразу приобретать необходимое количество, пока они есть в наличии.

3. Подвесные системы.

Позволяют превратить практически любую стену в доме в настоящую галерейную экспозицию.

Система состоит из рельса, прикрепляемого на стену или потолок, исходящих из него подвижных

лесок или стержней, и крючков. Конструкция предельно проста, долговечна и не требует специальных

навыков при монтаже и использовании.

Более подробное описание вы можете найти в разделе с примерами использования и специальном

FAQ по подвесным системам.

Для заказа любого аксессуара вы можете использовать корзину сайта, телефон или почту.

Если у вас остались вопросы, то мы с радостью ответим на них по телефону 8 495 970-00-70 или почте,

проконсультируем и поможем выбрать лучший вариант под необходимые бюджет и задачу.

как художники прятали и преображали свои картины — РТ на русском

Иногда оказывается, что судьба известных полотен разных эпох и направлений была куда загадочнее, чем считали историки искусства. Используя современные технологии, исследователи узнают, что скрывается под верхними слоями краски. RT рассказывает о легендарных случаях, когда художники писали новые картины поверх старых.

Одна из самых известных картин в мире — портрет Моны Лизы кисти Леонардо да Винчи — не перестаёт интересовать исследователей.

В 2015 году француз Паскаль Котт сообщил о результатах изучения картины с помощью собственной авторской методики. Он использовал так называемый метод амплификации слоёв: на холст несколько раз направляют яркий свет, а камера делает снимки, фиксируя отражённые лучи. После этого по анализу полученных снимков можно изучить все слои краски.

• globallookpress.com
• © Daniel Karmann

По словам исследователя, под тем портретом, который виден, скрыт другой — и на нём нет никакой улыбки: Котту удалось рассмотреть более крупную голову, нос и руки. Более того, он заявил, что слоёв на картине больше двух, и якобы на одном из первых вариантов также можно увидеть Деву Марию.

Научные сотрудники Лувра, где хранится портрет, никак не прокомментировали предполагаемое открытие. Другие исследователи выразили сомнение в выводах Котта. Они склоняются к тому, что принципиально иных изображений на холсте не было, просто французу удалось рассмотреть разные этапы работы над одним портретом. Так, да Винчи, писавший картину по заказу, мог изменять её по своему желанию или по просьбе заказчика.

В конце XIX века Винсент Ван Гог написал знаменитую картину «Лоскут травы». На ней, как ни удивительно, под пышной зеленью также обнаружился более ранний слой краски.

• © Wikimedia / ARTinvestment.RU

Выяснилось, что первым на холсте появился портрет женщины, выполненный в коричневых и красных тонах. У учёных этот случай почти не вызвал удивления: известно, что Ван Гог не был признан при жизни и из-за финансовых трудностей часто писал новые картины поверх старых.

Картина бельгийского художника Рене Магритта «Зачарованная поза», написанная в 1927 году, считалась утерянной спустя пять лет. Много позже сотрудница музея в Норфолке перед отправкой полотна «Удел человеческий» на выставку проводила надлежащую проверку. На краю холста она заметила краску, никак не вписывающуюся в общую цветовую гамму. Дальше на помощь пришёл рентген — благодаря ему исследователи часто определяют, что находится под верхним слоем картины.

Как оказалось, «Удел человеческий» написан поверх одного из фрагментов «Зачарованной позы» — создатель разрезал её на четыре части, и на сегодня обнаружены три из них. Искусствоведы находят утешение в том, что, по крайней мере, Магритт не просто уничтожил своё творение, а написал на его остатках ещё несколько работ, достойных внимания публики. Печально же то, что частично найденное произведение искусства никак не получится отделить от более поздних работ. Загадкой остаются и причины, по которым художник решил расправиться со своей картиной.

Искусствоведы Третьяковской галереи нашли скрытые изображения под одной из самых узнаваемых картин в мире — «Чёрным квадратом» Казимира Малевича. Под чёрной краской художник спрятал надпись. Её расшифровали как «битва негров ночью». Что же касается картины, которую, вероятно, сначала пытался создать Малевич, то нарисованное на ней смогли частично восстановить. Самый ранний и наиболее основательный по сравнению с более поздними слой краски представляет собой произведение, близкое, по словам исследователей, к кубофутуристическим работам автора.

Нужно отметить, что вначале картина была гораздо более яркой, чем окончательный вариант. Закрашенное изображение выявили ещё в начале 1990-х годов. При этом методов, которые позволили сделать такие выводы, использовалось довольно много. Картину изучили в инфракрасном и ультрафиолетовом спектре, провели макросъёмку и рентгенографирование, а также проанализировали пигмент с помощью микроскопа. О причинах, побудивших автора создать чёрный квадрат именно на этом холсте, ничего не известно. Основные версии искусствоведов сводятся к тому, что в процессе работы замысел художника постепенно менялся.

Ничуть не реже на картинах менялись и отдельные элементы. Например, поистине удивительна история одного из полотен Рафаэля.

Около 1506 года Рафаэль Санти написал портрет девушки с собачкой на руках. А потом, многие годы спустя поверх собачки нарисовал единорога (пса учёные разглядели, просветив картину рентгеном). Но главное — это полотно, известное под названием «Дама с единорогом», ранее вообще именовалось «Святая Екатерина Александрийская». Дело в том, что после смерти Рафаэля другие художники добавили «даме» атрибуты мученицы и снабдили её плащом. И только в XX веке учёные сняли дорисованный слой и восстановили картину. Правда, на руках «дамы» так и остался единорог: по словам специалистов, попытки добраться до «первоначальной» собачки весьма рискованны и могут привести к порче произведения искусства.

Как сочетать яркие фото, постеры и картины в интерьере: 5 советов

Привет, читатели блога “Твой дизайнер”! Сегодня я хочу вернуться к насущной теме декорирования интерьера своими руками – с помощью фото и картин. Оформление стен фотографиями, коллажами и постерами – это замечательный способ украсить и оживить ваш интерьер.  

Сколько прекрасных снимков мы храним на жестких дисках компьютеров и в социальных сетях! Отберите лучшие кадры, напоминающие вам о счастливых моментах жизни и составьте стильную композицию на стене. Удачных кадров, как правило, не так много, и зачастую все они имеют свою цветовую схему и обработку. В сегодняшней статье – несколько советов о том, как сочетать различные по цвету постеры и фотографии в гармоничной и притягательной фотогалерее.  

 1. Правильные рамы

Самый простой способ объединить фотографии различных цветов – подобрать рамы одного цвета, стиля и размера. Если у вас имеются различные по цвету рамы, просто покрасьте их, например, акриловой краской – она хорошо ложится и быстро сохнет.

Если вы хотите оживить интерьер и задействовать большое количество изображений, используйте рамы двух цветов: черные и белые, коричневые и золотые и т.д.

2. Правило трех цветов

3. Сочетайте изображения с мебелью, декором и текстилем

4. Черно-белые + цветные

Вы можете сочетать в одной галерее как монохромные, так и цветные фотографии, если все они будут объединены единой тематикой. Например, к фотографиям из отпуска в Европе вы можете добавить черно-белые снимки Эйфелевой башни или старые репортажные снимки Парижа. Портреты ваших бабушек и дедушек будут прекрасно смотреться рядом с современными снимками вашей семьи.

5. Яркая эклектика для неординарного интерьера

В нашем блоге вы также можете узнать пару секретов о том, как развесить фотографии и картины на стене быстро и без лишних отверстий в стене. Оставайтесь с нами – подписывайтесь на обновления блога!  

Читайте также:

Amazon.com: Cube Wood Puzzle — 6 разных картинок с 9 блоками

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Эта головоломка из деревянного куба представляет собой головоломку 6 в 1.
• Он состоит из 9 деревянных кубиков, напечатанных на каждой стороне.
• На каждой стороне есть кусочек одной из 6 тематических картинок с животными.
• Сначала найдите правильную сцену на каждом отдельном кубе, затем расставьте их, чтобы завершить головоломку с картинками.
• Каждый деревянный куб имеет размер 1,4 дюйма, и вместе они образуют квадратное изображение размером 4 дюйма. Возраст 3+. Нет коробки.

Вставить изображение в автофигуру

Вставить картинку в фигуру

1. Щелкните фигуру, для которой вы хотите добавить изображение.

2. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните стрелку рядом с полем Заливка формы .

3. В папке или месте, где находится изображение, которое вы хотите использовать, щелкните файл изображения, а затем нажмите Вставить .

Примечание: Вы не можете изменить положение изображения внутри фигуры.

Прочтите советы и рекомендации для достижения наилучших результатов.

Выберите форму

Подумайте о выборе формы, которая будет сочетаться с вашим изображением.Если ваша картинка квадратная, вы можете вставить ее в круг. Если ваша картина прямоугольная, овальная форма может быть интересной и эстетичной. Если вы хотите сосредоточить внимание на центре изображения, звезда может помочь направить внимание зрителя.

Обрезать изображение

Вы можете удалить лишнее пространство, обрезав его по бокам, сверху или снизу изображения, чтобы оно соответствовало нужной форме.Узнайте, как обрезать изображение, прежде чем вставлять его в фигуру.

Измените размер изображения

Чтобы изменить размер изображения, выберите фигуру, поместите указатель на одну из точек, а затем щелкните и перетащите маркер размера.

Вот почему в зеркале ты выглядишь лучше, чем на фотографиях.

Обычно самый большой страх после бурной вечеринки — это не то, о чем вы сказали, о чем вы можете пожалеть, а то, как вы будете выглядеть на фотографиях ваших друзей с тегами.Хотя вы вышли из дома в образе десятки, эти неуклюжие групповые селфи заставляют вас больше чувствовать себя пятеркой, заставляя задуматься: «Почему я по-другому выгляжу на фотографиях?»

Это странное явление, которое благодаря селфи заставляет людей сомневаться в собственных зеркалах. Картины — это вы «настоящие» или это ваше отражение? Зеркала все это время нам лгали ??

Ответить на это немного сложно. Хорошая новость заключается в том, что есть большая вероятность, что существо, похожее на Квазимодо, которое смотрит на вас в ответ на ваших селфи, не является точным изображением настоящего вас.Но ваше зеркало тоже не совсем правдиво.

Ниже приведена научная разбивка, которая может объяснить эти смущающие фотографии с тегами:

Зеркало — это отражение. Это не ты.

ИСТОЧНИК: GETTY IMAGES

Хотя нам наиболее комфортно и нам знакомо лицо, которое смотрит на нас в ответ, когда мы чистим зубы по утрам, зеркало на самом деле не настоящие мы. Это отражение, поэтому оно показывает, как мы выглядим наоборот.Поскольку мы так привыкли видеть обратную версию самих себя, то, как мы выглядим на фотографиях, может вызывать неприятные ощущения. И если у вас нет идеально симметричного лица, ваша фото-версия может быть еще более шаткой.

«Мы все время видим себя в зеркале — вы чистите зубы, бреетесь, наносите макияж», — рассказала The Atlantic Памела Ратледж, директор Центра психологии СМИ. «Взгляд на себя в зеркало производит сильное впечатление. У вас есть это знакомство.Знакомство порождает симпатию. Вы установили предпочтение к такому выражению лица ».

Ученые называют это эффектом« простого воздействия ». По сути, это поведение, придуманное психологом Робертом Зайонцем, которое утверждает, что люди положительно реагируют на вещи, с которыми они наиболее знакомы. . Итак, когда вы видите перевернутую версию себя, вы сразу же ненавидите ее или даже находите ее гротескной, потому что она противоположна тому, к чему вы привыкли.

Итак, хотя мы думаем, что в зеркало выглядим лучше, мы больше психологически склонны чувствовать это, даже если мы честно выглядим лучше на фотографиях.Странно, да?

Объектив камеры тоже играет роль.

ИСТОЧНИК: ISTOCK

Итак, если ваше отражение не является настоящим вами, значит ли это, что ваши уродливые селфи — это ваше «истинное я»? Хотя зеркала показывают перевернутую версию вас самих, которая смягчает резкость вашей асимметрии, миф о том, что «картинки никогда не лгут», тоже не соответствует действительности. В конце концов, большинство людей делают более одного селфи, прежде чем сочтут наиболее лестным для себя, и обычно требуется сочетание ракурсов, освещения и утиных губ, прежде чем сделать селфи, достойное Instagram.

Но проблема может быть не в ваших углах, а в искажении объектива. Из-за близости вашего лица к камере объектив может искажать определенные детали, делая их больше, чем в реальной жизни. Изображения также представляют собой только двумерную версию нас самих. В зависимости от ваших черт лица, если у вас мягкое круглое лицо, фотографии могут сгладить ваши черты и еще больше исказить вас.

Например, просто изменив фокусное расстояние камеры , можно изменить ширину вашей головы .Поскольку писатель Gizmodo Джон Херрман пишет, чем лучше камера, тем лучше вы будете смотреться на картинке:

«Телеобъективы обычно выглядят более привлекательными, создавая впечатление, что объект сплющен, и немного сжимают ширину. о ваших главных чертах, таких как нос или грудь.Так что подумайте дважды, прежде чем убегать от надоедливых папарацци и их модных зум-объективов; это турист с карманной камерой, снимки которой заставят вас выглядеть толстым в Интернете.»

И поскольку камеры не показывают вашу трехмерную версию, их легко» обмануть «камеры, чтобы представить реальность, которая даже не соответствует действительности. Профессиональные модели усовершенствовали это, поэтому люди могут делать фото колдовство таким образом. просто изменяя их углы:

Это еще и вспышка камеры.

ИСТОЧНИК: ISTOCK

Хотя хорошее освещение — ключ к получению всех хороших фотографий, резкая вспышка вашего iPhone может на самом деле сделать вас намного хуже, особенно если это сделано в темной комнате.Фактически, согласно OKCupid, резкие вспышки камеры прибавляют семь лет к вашему лицу .

Камеры не только заставляют вас выглядеть блестящими и жирными, но и не могут приспособиться к свету и темноте, как это делают наши глаза. Камеры могут фокусироваться только на светлых участках или тенях, и иногда это может приводить к не очень приятному освещению. Хорошее практическое правило — придерживаться естественного или уличного освещения.

Ваша улыбка тоже может быть виновата.

ИСТОЧНИК: iSTOCK

Все знают, что значит позировать для неловкого фото, вроде водительских прав или паспорта. Фотографии никогда не получаются красивыми, и они вряд ли похожи на наши естественные улыбки. Когда вы смотрите на себя в зеркало, вы расслаблены, уверены в себе, чаще улыбаетесь и ведете себя естественно.

Если кто-то кричит «Скажи сыр!» at you заставляет вас стесняться своей нефотогеничной репутации, очевидно, вы собираетесь напрячься и получите фотографию, которая будет отличаться от той, которую вы видите в зеркале, и чуждой ей.Во время фотосъемки лучше всего расслабиться и попытаться сосредоточиться на чем-то другом. Эта напряженная, вынужденная неловкость всегда превращается в плохую фотографию.

Возможно, вы менее привлекательны, чем думаете.

Но независимо от того, сколько факторов вы хотите винить в своих дерьмовых фотографиях, все сводится к психологии. Возможно, вы по-другому выглядите на фотографиях потому, что версия себя, которая вам больше всего нравится, является плодом вашего воображения.

Согласно исследованию , 2008 г., , люди склонны думать, что они более привлекательны, чем они есть на самом деле. В ходе эксперимента исследователи сфотографировали фотографии участников, чтобы они выглядели более привлекательно, а затем смешали их с фотографиями незнакомцев. Затем они попросили испытуемых выбрать свою фотографию из очереди. Люди быстрее выбирали фотографии, на которых они выглядели более привлекательными, и приходили к выводу, что «привлекательность» была той версией самих себя, с которой они были наиболее знакомы.

Однако другие эксперты также утверждали обратное: люди склонны думать , что они менее привлекательны, чем они есть на самом деле. В любом случае, если вы ругаете себя из-за того, почему вы иначе выглядите в зеркалах и на фотографиях, есть большая вероятность, что весь ваш страх и беспокойство только в вашей голове. Это похоже на то, как люди ненавидят звук собственного голоса. Возможно, ключ к тому, чтобы выглядеть лучше на фотографиях, — это сделать как можно больше селфи, чтобы познакомиться как с «зеркальной», так и с «камерой» версией себя.

«Люди, которые делают много селфи, в конечном итоге чувствуют себя намного комфортнее в собственной коже, потому что у них есть непрерывный поток изображений самих себя, и они больше контролируют изображение», — сказала Памела. «Перевернутый или не перевернутый, способность видеть себя всеми этими разными способами сделает их в целом более удобными».

Или просто скачайте FaceTune . С таким же успехом можно бороться с наукой наукой.

Статьи с вашего сайта

Статьи по теме в Интернете

Консерваторы по-разному реагируют на отвратительные картинки

I.«Моя челюсть упала»

Почему у нас такие политические взгляды? Почему мы придерживаемся одного взгляда на мир, а не другого? Как и почему меняются наши позиции? Ответы на подобные вопросы, конечно, сложны. Большинство людей не читают программные записки, чтобы обосновать каждое решение. Различия во мнениях формируются противоположным жизненным опытом: где вы живете; как вы выросли; будь ты богат или беден, молод или стар. В картину входит эмоция, и эмоция имеет биологическую основу, по крайней мере частично.Все это и многое другое объединяется в тушеное мясо без фиксированного рецепта, даже если многие ингредиенты известны.

В редких случаях мы узнаем о новой — ключевой фактор, который, кажется, был упущен из виду. В какой-то удивительной степени, как показывает недавнее направление экспериментальной психологии, наши политические убеждения могут иметь какое-то отношение к определенному аспекту нашей биологической структуры: нашей склонности испытывать физическое отвращение.

В середине 2000-х политолог обратился к нейробиологу Риду Монтегю с радикальным предложением. Он сказал, что у него и его коллег есть доказательства того, что политическая ориентация может быть частично унаследована и может быть обнаружена нашей физиологической реакцией на угрозы. Чтобы проверить свою теорию, они хотели, чтобы Монтегю, возглавляющий лабораторию нейровизуализации человека в Технологическом институте Вирджинии, сканировал мозг испытуемых, когда они смотрели на различные изображения, в том числе на изображения потенциальных загрязнителей, таких как изуродованные животные, грязные туалеты и закрытые лица. с болячками — чтобы увидеть, показывают ли нейронные реакции какую-либо корреляцию с политической идеологией.Он был заинтересован?

Из нашего выпуска за март 2019 года

Ознакомьтесь с полным содержанием и найдите свой следующий рассказ, который стоит прочитать.

Сначала Монтегю посмеялся над этой идеей — с одной стороны, исследование МРТ требует значительного времени и ресурсов — но команда вернулась с исследованиями, чтобы аргументировать свою позицию, и в конце концов он подписался. Когда начали поступать данные, любой скептицизм по поводу проекта быстро рассеялся. Испытуемым, всего 83 человека, сначала показали случайную смесь нейтральных и эмоционально вызывающих воспоминаний изображений (эта вторая категория содержала как положительные, так и отрицательные изображения) во время сканирования мозга.Затем они заполнили анкету, чтобы узнать свои взгляды на острые политические и социальные проблемы, чтобы классифицировать свои общие взгляды по спектру от крайне либеральных до крайне консервативных. Когда Монтегю сопоставил данные нейровизуализации с идеологией, он вспоминает, что «у меня отвисла челюсть». Мозги либералов и консерваторов по-разному реагировали на отталкивающие картинки: обе группы реагировали, но стимулировались разные мозговые сети. Фактически, просто глядя на нейронные реакции испытуемых, Монтегю мог предсказать с более чем 95-процентной точностью, были ли они либеральными или консервативными.

Испытуемым в испытании также были показаны изображения насилия (мужчины направляют револьверы прямо в камеру, сцены сражений, автомобильные аварии) и приятные картинки (улыбающиеся младенцы, красивые закаты, милые кролики). Но это была лишь реакция на отталкивающие вещи, которые соотносились с идеологией. «Я был полностью ошеломлен предсказуемостью результатов, — говорит Монтегю.

Его сотрудники — Джон Хиббинг и Кевин Смит из Университета Небраски в Линкольне и Джон Алфорд из Университета Райса в Хьюстоне — были столь же удивлены, хотя и не столько общим выводом, сколько спецификой результатов и поразительной степенью. предсказуемости.Их собственное более раннее исследование уже привело к наводящим на размышления выводам, указывающим на то, что консерваторы, как правило, имеют более выраженные телесные реакции, чем либералы, когда им демонстрируются изображения, вызывающие взбалтывание живота. Однако исследователи ожидали, что реакция мозга на образы насилия также будет предиктором идеологии. По сравнению с либералами, как они ранее обнаружили, консерваторы обычно уделяют больше внимания и сильнее реагируют на широкий спектр угроз. Например, у них более выраженная реакция испуга на громкие звуки, и они дольше смотрят на фотографии людей с сердитыми выражениями лиц.И все же даже в этом исследовании, говорит Хиббинг, «мы почти всегда получаем более четкие результаты с отвратительными стимулами, чем с теми, которые предполагают угрозу со стороны людей, животных или насильственных событий. В нашей лаборатории постоянно обсуждают, происходит ли это потому, что отвращение является просто более сильной и более политически значимой эмоцией, или потому, что это эмоция, которую легче вызвать с помощью неподвижных изображений в лабораторных условиях ».

К столь драматичным открытиям, особенно в социальных науках, следует относиться с осторожностью, пока они не будут воспроизведены.Здесь явно применима аксиома о том, что экстраординарные утверждения требуют экстраординарных доказательств. Тем не менее, Хиббинг, Монтегю и их коллеги не единственные, кто связывает отвращение и идеологию.

Использование гораздо более грубого инструмента для измерения чувствительности к отвращению — в основном стандартизированной анкеты, в которой испытуемые спрашивают, как они будут себя чувствовать, скажем, прикоснувшись к сиденью унитаза в общественном туалете или увидев личинок, ползающих по куску мяса — многочисленные исследования показали, что высокий уровень чувствительности к отвращению, как правило, идет рука об руку с «консервативным духом».Этот этос определяется такими характеристиками, как традиционализм, религиозность, поддержка власти и иерархии, сексуальный консерватизм и недоверие к посторонним. Согласно метаанализу 24 исследований 2013 года — практически всей научной литературы по этой теме на тот момент — связь между консервативным этосом и чувствительностью к отвращению невелика: чувствительность к отвращению объясняет от 4 до 13 процентов разброса среди населения. идеология. «Это может показаться не впечатляющим, но на самом деле заслуживает внимания», — говорит Дэвид Писарро, профессор психологии из Корнелла, специализирующийся на отвращении.«Это надежные и надежные результаты. Куда бы мы ни посмотрели, мы видим эту взаимосвязь »- редкость в нечеткой области психологии. Он добавляет, что эта тенденция становится еще более заметной, если учесть все другие факторы, которые потенциально могут повлиять на то, «почему у вас могут быть определенные политические взгляды».

II. Поведенческая иммунная система

Вообще говоря, исследования возможных связей между идеологией и восприимчивостью к отвращению делятся на две категории. Первый включает измерение чувствительности субъектов к отвращению, а также их социальной или политической идеологии, а затем вычисление корреляции между ними.Вторая категория исследует, может ли воздействие отвратительных тем действительно влиять на взгляды людей в данный момент. Но независимо от типа исследования, одни и те же общие выводы продолжают появляться. «Мы находимся в точке, где есть очень веские доказательства существования этой ассоциации», — говорит Майкл Банг Петерсен, политолог из Орхусского университета в Дании. Его собственное исследование показывает, что «отвращение влияет на наши политические взгляды так же или даже больше, чем давно признанные факторы, такие как образование и уровень дохода.

Так много ученых занялись этим направлением исследований в последние годы, что оно стало общепринятой дисциплиной, иногда в шутку получившей неаппетитное название «отвращение». Их выводы вызывают множество вопросов, главный из которых: почему ваша реакция на изуродованных животных, рвоту и другие нежелательные явления каким-либо образом связана с вашими взглядами на права трансгендеров, иммиграцию или что-то еще, вызывающее споры в новостях?

У исследователей есть теории, а не ответы.Некоторые предполагают, что на глубоком, символическом уровне отвращение может быть связано с представлениями о «них» и «нас», которым мы инстинктивно доверяем и не доверяем. Короче говоря, это исследование может помочь пролить свет на один фактор — среди многих — который лежит в основе того, почему правые и левые могут так сильно расходиться во мнениях.

В отвращении нет ничего политического по своей сути. Он развился не для того, чтобы направлять нас к урне для голосования, а, скорее, как широко предполагается, чтобы защитить нас от инфекции. По мере того, как мы перемещаемся по миру, как показывает значительный объем исследований, наш разум постоянно ищет в окружающей среде загрязняющие вещества — заплесневелые остатки, мусор, высыпанный из мусорных баков, протекающую канализационную трубу — и когда мозг обнаруживает их, он внезапно срабатывает. чувство отвращения.Столкнувшись с этим, мы уходим от угрозы. Этот механизм является частью так называемой «поведенческой иммунной системы», и он так же важен для выживания, как и реакция «бей или беги». Наша система отслеживания патогенов выполняет свою работу в значительной степени ниже нашего сознательного понимания — и уделяет пристальное внимание тем ходячим мешочкам с микробами, которые мы называем людьми.

Эта динамика была подчеркнута в серии новаторских экспериментов, начатых в начале 2000-х психологом Марком Шаллером из Университета Британской Колумбии.Шаллер обнаружил, что, как и детектор дыма, наш микробиологический радар работает по принципу «лучше безопасно, чем сожалеть». Он подвержен ошибкам при выявлении опасности — он дает много ложных срабатываний. Любая физическая странность, проявляемая окружающими нас людьми — заразная или нет — может вызвать тревогу. Так же, как розовый глаз, отрывистый кашель или открытая рана могут активировать нашу поведенческую иммунную систему, так же могут быть родинка, ожирение, уродство, инвалидность или даже пятна на печени. Кроме того, наличие микробов в нашем сознании может повлиять на то, как мы относимся к людям, которых мы считаем принадлежащими к другой расе или этнической принадлежности.

В одном известном эксперименте Шаллер показал испытуемым изображения кашляющих людей, кашлящих микробов, прорастающих из губок, и другие изображения, призванные поднять вопрос о болезнях. Контрольной группе были показаны фотографии, на которых изображены угрозы, не связанные с микробами, например автомобильная авария. Затем обеим группам раздали анкету, в которой их просили оценить уровень ресурсов, которые канадское правительство должно предоставить, чтобы побудить людей из разных частей мира поселиться в Канаде.По сравнению с контрольной группой, испытуемые, которые видели изображения, связанные с микробами, хотели выделить большую долю гипотетического государственного рекламного бюджета на привлечение людей из Польши и Тайваня — знакомых групп иммигрантов в Ванкувере, где проводилось исследование, — а не на людей. из менее знакомых стран, таких как Нигерия, Монголия и Бразилия. Знакомство действительно имеет значение. Шаллер, чьи выдающиеся исследования приписывают пробуждение первоначального интереса к взаимосвязи между чувствительностью отвращения и предубеждениями, говорит: «Если я вырасту в среде, где все выглядят почти одинаково, то кто-то из Китая, например, может вызвать у меня поведенческая иммунная система.Но если я вырасту в Нью-Йорке, то человек, который приехал из Китая, не вызовет такой реакции ».

Если такие патогенные сигналы действительно могут усилить предубеждения, объяснение может заключаться в биологической адаптации. Некоторые ученые, в частности психолог Кори Финчер из Уорикского университета в Англии и биолог Рэнди Торнхилл из Университета Нью-Мексико, предполагают, что иностранцы, по крайней мере в прошлом, с большей вероятностью разоблачили бы местное население. патогенам, против которых у них нет приобретенной защиты.Другие ученые считают, что страхи микробов связаны с негативными стереотипами об иностранцах, распространенными на протяжении всей истории — представлением о том, что они грязные, едят странную еду и имеют более расслабленные сексуальные нравы.

Каким бы ни было объяснение, онлайн-исследование, начатое Петерсеном и Лене Аарё, также из Орхусского университета, и Кевином Арсено из Университета Темпл предполагает, что боязнь заражения — это не только личное дело каждого. Это может повлиять на общество. Исследователи начали с оценки чувствительности к отвращению национально репрезентативных выборок из 2000 датчан и 1300 американцев.Затем участников попросили заполнить анкету, в которой оценивалось их мнение об иностранцах, поселяющихся в их странах. Как сообщили исследователи в 2017 году, сопротивление иммиграции как в датской, так и в американской выборках возрастало прямо пропорционально чувствительности участников к отвращению — ассоциации, которая сохранялась даже после учета уровня образования, социально-экономического статуса, религиозного происхождения и многих других. факторы.

Команда расширила ту часть исследования, которая была сосредоточена на U.S. Он получил разбивку по штатам распространенности инфекций, а также проанализировал статистику, собранную Google Trends, которая отслеживает поисковые запросы в Интернете, связанные с заразными заболеваниями, с целью выявления ранних признаков вспышек. Подсчитав цифры (результаты пока не опубликованы), исследователи обнаружили, что сопротивление иммиграции наиболее велико в штатах с самой высокой заболеваемостью инфекционными заболеваниями и где беспокойство по этому поводу, о чем свидетельствует активность в Интернете, также было высоким.

Более поздние исследования Петерсена и Аарё показывают, что люди с высокой чувствительностью к отвращению склонны подозрительно относиться к любому незнакомцу, а не только к иностранцам. Они смотрят на случайных социальных знакомств с определенной долей подозрения — надежный результат, воспроизведенный в трех исследованиях с общим числом участников 4400. Вывод очевиден: отвращение и недоверие каким-то образом связаны. И, возможно, опять же, эта связь носит защитный характер: если вы сузите круг общения, вы уменьшите риск заражения потенциальными переносчиками болезней.

III. Тест на обоняние

Интерес к чувствительности к отвращению выходит за рамки ее потенциальной роли в разжигании ксенофобии и предрассудков. Как показали социальные психологи Симона Шналл из Кембриджского университета и Джонатан Хайдт из Нью-Йоркского университета, чувствительность к отвращению также может помочь сформировать представления о добре и зле, добре и зле. В одном эксперименте Шналл, Хайдт и другие сотрудники усаживали испытуемых либо за чистый стол, либо за стол с липкими пятнами на нем, когда они заполняли форму, в которой им предлагалось оценить оскорбительность различных действий, таких как лежание в резюме, а не вернуть бумажник, найденный на улице, и прибегнуть к каннибализму после авиакатастрофы.Одна подгруппа участников, сидевших за грязным столом — те, кто обладал высоким «личным телесным сознанием», что означало, что они были особенно чувствительны к своим собственным внутренним реакциям, — оценивала нарушения более строго, чем те, кто сидел за безупречным столом.

Неприятный запах может быть таким же эффективным, как и липкий стол. В другом эксперименте участвовали две группы субъектов со схожими политическими идеологиями. Одна группа ощутила запах рвоты, когда испытуемые заполняли перечень своих социальных ценностей; другая группа заполнила инвентарь без запаха.Участники первой группы выразили большее несогласие с правами геев, порнографией и добрачным сексом, чем представители второй группы. Гнилостный запах даже вдохновил на «значительно большее согласие с библейской истиной». Вариации этих исследований с использованием аэрозоля для пердения, мерзкого вкуса и других творческих факторов, вызывающих отвращение, демонстрируют неизменную закономерность: когда мы испытываем отвращение, мы склонны выносить более суровые моральные суждения.

Размышляя о том, почему чувствительность к отвращению может быть связана с консервативными моральными ценностями, исследователи рассмотрели потенциальную связь между поведенческой иммунной системой и религией.Некоторые предполагают, что религиозные ограничения и другие традиции могут иметь скрытую функцию защиты нас от болезней. Наше стремление уважать определенные кулинарные обычаи, сексуальные запреты и запреты на мытье и гигиену может быть связано не только с достижением духовной или символической чистоты, но может быть результатом эволюционного стремления избежать заражения.

Может ли склонность к отвращению указывать на то, как мы голосуем? Команда, возглавляемая Дэвидом Писарро из Корнелла и Йоэлем Инбаром из Университета Торонто, намеревалась ответить на этот вопрос, проведя онлайн-исследование во время Университета Торонто в 2008 году.С. Президентские соревнования между Бараком Обамой и Джоном Маккейном. В преддверии выборов исследователи оценили тревогу по поводу заражения у 25 000 «демографически и географически разных» американцев, а затем изучили отношение к кандидатам случайной подмножества большей группы. Те, у кого был самый высокий страх перед микробами, сообщили, что они с большей вероятностью проголосовали бы за Маккейна, кандидата от республиканцев и более консервативного кандидата. Кроме того, фактическая доля голосов, которые достались ему в каждом штате, напрямую зависела от уровня тревожности этого штата.В конечном итоге исследователи распространили подобные исследования на 121 страну и обнаружили, что чувствительность к отвращению коррелирует с консервативным духом практически везде, где имеется достаточно данных для анализа. Как пишут Писарро, Инбар и другие авторы исследования в журнале Social Psychological and Personality Science , этот результат предполагает, что чувствительность к отвращению «связана с консерватизмом в самых разных культурах, географических регионах и политических системах».

IV.«Это маленькая хитрость»

Disgustology — это молодое занятие. Не все детали аккуратно сочетаются друг с другом, и некоторые предположения (как всегда) могут оказаться неверными. Но недавно появилось несколько подсказок, которые предлагают полезную основу для интерпретации этой обширной массы открытий. Одна из них, если оглянуться назад, очевидна: этимология отвращения . Английское слово происходит от среднефранцузского desgoust , что буквально означает «отвращение». Как выясняется, то, что кажется нам неприятным на вкус, обычно является кислым или горьким веществом, что может быть маркером загрязнения (подумайте о испорченном молоке).Несколько лет назад Писарро узнал, что люди сильно различаются по количеству горьких рецепторов на языке и, следовательно, по их вкусовой чувствительности. Более того, эта черта генетически обусловлена. Это заставило его задуматься: если консерваторы более чувствительны к отвращению, могут ли они также лучше определять горькие соединения? «Это казалось действительно долгим шансом», — говорит Писарро. Но он, Инбар и Бенджамин Руиш, аспирант Корнельского университета, решили проверить эту идею. Они набрали 1601 испытуемого из торговых центров и кампуса Корнелла и дали им бумажные полоски, содержащие химическое вещество под названием Prop и другое химическое вещество под названием PTC, которые для некоторых людей имеют горький вкус.Конечно, те, кто идентифицировал себя как консервативные, были более чувствительны к обоим соединениям; многие описывали их как неприятные или совершенно отвратительные. Либералы же, как правило, не слишком беспокоились о химикатах или вообще не замечали их.

Исследователи пошли еще дальше. Они знали, что вкусовые рецепторы сконцентрированы в грибовидных сосочках — этих губчатых бугорках на языке. Чем больше густота сосочков, тем острее вкус. Поэтому они покрасили языки испытуемых в синий цвет (что позволяет легче наблюдать за сосочками), наклеили на них бумажное кольцо, подобное тем, которые используются для предотвращения вырывания страниц из металлического переплета (чтобы создать стандартную область для оценки), и регистрировали количество ограниченных сосочков.Они обнаружили, что степень отклонения взглядов испытуемых вправо прямо пропорциональна плотности сосочков на их языке. Этот результат может иметь отношение к загадочному разделению партийных предпочтений. Опрос 64 000 американцев в 2009 году показал, что либералы выбирают горькую на вкус рукколу в качестве своей любимой салатной зелени более чем в два раза чаще, чем консерваторы. Это также может иметь отношение к известной ненависти консервативного президента Джорджа Буша к брокколи — необычно горькому овощу.Конечно, иногда стебель брокколи — это просто стебель брокколи.

Без сомнения, ваша собственная политическая принадлежность сильно повлияет на то, что вы извлечете из большей части этого исследования. Если вы либерал, вы, возможно, думаете: Итак, это объясняет некоторую часть нативизма и враждебности другой стороны к иммиграции . Но так же легко перевернуть науку с ног на голову и прийти к выводу, как могли бы консерваторы, что левые состоят из невежественных наивов, чей радужный оптимизм в отношении человеческой природы — и игнорирование различных опасностей — приведет только к неприятностям.

Само исследование не говорит об относительных достоинствах консервативного или либерального этоса — как это могло быть? Консерватизм и либерализм не монолитны, они опираются на глубокие интеллектуальные традиции. Что касается инстинктивных реакций, относительная привлекательность каждой философии может существенно зависеть от контекста — например, от того, добрые времена или жестокие. Когда напряженность высока и группы распадаются на фракции, что неизбежно происходит, мы можем полагаться на нашу семью и друзей в защите наших интересов, но посторонний — неизвестная величина, и с эволюционной точки зрения может рассматриваться как источник заражения. или, в более общем смысле, угроза.

Одной из отличительных черт отвращения является то, что оно занимает слепое пятно в нашей психике. Как отмечает Писарро, «это настолько низкоуровневая, почти некогнитивная эмоция, что вы действительно не так много думаете о ней». По его словам, отвращение, по сравнению с гневом, счастьем и печалью, «менее подвержено изменениям, основанным на ваших суждениях, ваших мыслях и рассуждениях». Он отмечает, что шоколад в виде собачьих фекалий по-прежнему отвратителен. Эмоция скорее рефлексивная, чем рефлексивная. «Это риторическая сила отвращения», — говорит Писарро.«Это небольшая хитрость. Вы довольно быстро и легко взламываете мозги, заставляя их чувствовать отвращение », минуя логику и разум, чтобы повлиять на суждения.

Аристотель, возможно, не нашел эту идею удивительной. Как он интуитивно догадывался тысячелетия назад, человек «по своей природе политическое животное» — однозначно наделенный способностью к размышлениям и речи, но в то же время управляемый инстинктами, которые мы разделяем с другими живыми существами. Он отметил, что, подобно пчелам, у нас есть желание собираться — создавать общества.Аристотель не мог предвидеть микробную теорию болезни или ту роль, которую предотвращение инфекций могло бы бессознательно играть, но его фундаментальное понимание животной стороны нашей политики остается предвидением. Даже самые рациональные из нас не всегда могут быть такими рациональными, как нам хотелось бы думать.

Эта статья опубликована в печатном выпуске за март 2019 года с заголовком «Фактор неприятности».

Создание и редактирование живых фотографий

С Live Photos ваш iPhone записывает, что происходит 1.5 секунд до и после фотографирования. Вы делаете живое фото так же, как и обычное фото. Затем вы можете выбрать другую ключевую фотографию, добавить забавный эффект, отредактировать свое Live Photo и поделиться с семьей и друзьями.

Как сделать живое фото

1. Откройте приложение «Камера».
2. Убедитесь, что ваша камера находится в режиме фото и Live Photos включены. Когда он включен, вы видите кнопку Live Photos в верхней части камеры.
   
3. Держите устройство * неподвижно.
4. Нажмите кнопку спуска затвора.

Живые фото включены по умолчанию. Вы можете отключить Live Photos на время или навсегда.

Как найти и воспроизвести живые фотографии

1. Откройте приложение «Фото».
2. Коснитесь вкладки Альбомы.
3. Прокрутите вниз до «Типы мультимедиа» и коснитесь «Живые фотографии».
   
4. Нажмите одну из фотографий, чтобы открыть ее.
5. Нажмите и удерживайте экран, чтобы воспроизвести Live Photo.

Вы также можете наслаждаться Live Photo каждый раз, когда разблокируете свое устройство. Просто установите его в качестве обоев экрана блокировки.

Как поменять фото ключа

1. Откройте Live Photo и нажмите «Изменить».
2. Нажмите кнопку Live Photos.
3. Переместите ползунок, чтобы изменить рамку.
   
4. Уберите палец и коснитесь «Сделать ключевую фотографию».
   
5. Нажмите Готово.

Вы также можете включать и выключать эффект Live Photo. Когда вы редактируете Live Photo, нажмите кнопку LIVE в верхней части экрана, чтобы выключить или снова включить Live Photo.

Как добавить эффекты Live Photo

1. Откройте Live Photo.
2. Нажмите кнопку Live Photos в верхней части экрана.
   
3. Выберите «Петля», «Отскок» или «Длинная выдержка».

Цикл: превратите любимое живое фото в видео-цикл. Выберите изображение самостоятельно или посмотрите на вкладку «Для вас», чтобы увидеть фотографии, из которых получились бы отличные петли.

Bounce: заставьте вашу живую фотографию двигаться вперед и назад. Смотрите живое фото, как оно было, и оно мгновенно воспроизводится в обратном порядке.

Длинная выдержка: запечатлейте элементы времени и движения.Создайте красивый эффект, который раньше был возможен только с помощью цифровой зеркальной камеры. Фейерверки превращаются в яркие полосы на ночном небе. Водопад становится волшебным пятном.

Как редактировать живые фотографии

1. Откройте приложение «Фото» и коснитесь вкладки «Альбомы».
2. Перейдите к «Живым фотографиям» в разделе «Типы мультимедиа».
3. Коснитесь Live Photo, которое вы хотите отредактировать.
4. Нажмите «Изменить», затем внесите необходимые изменения.
5. Нажмите Готово.

Если вы редактируете Live Photo в стороннем приложении, вы можете потерять все эффекты Live Photo, которые вы применили.

Как поделиться своими живыми фотографиями

1. Откройте фотографию, которой хотите поделиться, затем нажмите кнопку «Поделиться».
2. Если вы хотите поделиться фотоснимком, а не живым фото, нажмите «Живое» в верхнем левом углу фотографии.
3. Выберите, как вы хотите поделиться своей фотографией. Обратите внимание, что при отправке по почте Live Photo отправляется как неподвижное изображение.

Когда вы получаете Live Photo на свой iPhone, iPad или iPod touch через Сообщения, коснитесь фотографии, чтобы открыть ее, затем нажмите и удерживайте, чтобы увидеть, как она оживает.

Если вы используете «Сообщения» на Mac, дважды щелкните Live Photo, чтобы открыть его. Live Photo проигрывается один раз. Чтобы воспроизвести его снова, нажмите кнопку LIVE в нижнем левом углу фотографии.

Как выключить Живые фото

В приложении «Камера» нажмите кнопку «Живые фото», чтобы отключить «Живые фото». Косая черта на кнопке Live Photos означает, что эта функция отключена.

Приложение «Камера» снова автоматически включает Live Photos. Чтобы отключить Live Photos навсегда, выполните следующие действия:

1. Зайдите в Настройки.
2. Нажмите Камера> Сохранить настройки.
3. Убедитесь, что переключатель рядом с Live Photo включен.

Дата публикации: 7 октября 2021 г.

В чем разница между «на картинке» и «на картинке»? | Задайте вопрос редактору

Спросите редактора

Архив

Вопрос

В чем разница между «на картинке» и «на картинке»? — Дина, Украина

Отвечать

На картинке — это обычная фраза, которую используют, когда говорят о людях или вещах, показанных при фотографировании.Если кто-то или что-то — это на картинке , то на картинке изображен этот человек или вещь. Это изображение того человека или предмета. Если что-то на изображении , это касается изображения. Сама картина этого не показывает.

Часто можно услышать фразу на картинке , когда кто-то обычно говорит о людях, которые изображены на фотографии, портрете, рисунке или другом изображении. Ниже приведены несколько примеров того, как используется эта фраза.

• На картинке на стене было четыре человека . [= изображены четыре человека; это изображение четырех человек]
• Я вижу вашего дядю на той фотографии ! [= фотография вашего дяди]
• Кто этот человек рядом с вами на картинке ? [= кто был рядом с вами, когда был сделан снимок?]
• Вот фотография с моей вечеринки. Моя мама была там, но на фото ее нет. [= моя мама не сфотографировалась на вечеринке; она не показана]

Фраза на изображении не используется, чтобы говорить о том, кто изображен на фотографии, а будет использоваться только для того, чтобы говорить о чем-то, касающемся изображения, которое не представлено как часть изображения.Ниже приведены несколько примеров того, как используется эта фраза.

• На фотографии нашей собаки есть грязь [= на картинке есть грязь], и ее нужно стереть.
• Пожалуйста, не кладите свою книгу на эти картинки [= поверх этих картинок]; Я пытаюсь их организовать.
• Она наклеила стикер в форме сердца на нашу фотографию в альбоме для вырезок. [= к фотографии в альбоме добавлен стикер в форме сердца]

Просто запомните: если вы хотите сказать, кого изображает фотография, используйте на картинке .Если что-то постороннее касается фотографии, используйте на картинке .

Надеюсь, это поможет.

Архив