Картинки для росписи по дереву: D1 80 d0 be d1 81 d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 be d1 83 d0 b7 d0 be d1 80 картинки, стоковые фото D1 80 d0 be d1 81 d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 be d1 83 d0 b7 d0 be d1 80

Владимирская

«Владимирские узоры» — фабрика, образованная в 1971 году. Это самая интересная роспись с той точки зрения, что отдельным направлением она стала полвека назад. Это бренд сувенирной продукции Владимирской области. Очень много здесь работ на светлом, неокрашенном фоне, что прекрасно передает натуральную красоту структуры дерева. И в современном интерьере такие работы «уживутся» проще.

Отличает владимирский промысел уникальная техника тампонирования, которая дает возможность на уже имеющемся рисунке сделать объем, передать полноцветие и глубину использованных красок. Вдохновлялись первые мастера яркими работами Мстерской вышивки. Предпочитаемые цвета – бежевый, зеленый, черный, красный. Богат во владимирском промысле ягодный орнамент, там и рябина, и малинка, и барбарис, и крыжовник.

Шугозерская

Появилась она на территории современного Тихвинского района Ленинградской области. Считается возрожденным художественным промыслом. Рисовали на прялках, не отказывались от использования трафарета, вертикализировали растительный орнамент. На вершине веточки могла сидеть птица с ягодками в клюве.

Интересными находками были красные или синие прялки с геометрическим орнаментом – для крестьян они доступнее в ценовом смысле, но сегодня культурологи и этнографы считают их не менее интересными, чем яркие растительные росписи.

В 2018 году большой коллектив специалистов, преподавателей, музейных работников и инвесторов провел огромную исследовательскую работу. Ее цель – возродить местный промысел. А в апреле 2019 года появилось предприятие ООО «Шугозерская роспись». Сегодня создается творческая мастерская, которая продолжит традиции достойного художественного направления предков.

Очевидно, что интерес к русским росписям растет. Оказывается, что и узоры, и мотивы, и цветовое решение нельзя назвать старым, неактуальным. Оно может стать изящным принтом на модной одежде, украсить сумки и аксессуары для волос, ремни и обувь. Оно может превратиться в узор на салатнице или чайнике, который привнесет приятный национальный колорит в космополитичную белую кухню. Таких решений, осмыслений древних промыслов в сегодняшнем дне очень много. И это не может не радовать.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

Художественная роспись по дереву

Все большей популярностью пользуется резьба по дереву панно, которая позволяет выделить определенные предметы интерьера на общем фоне либо изменить помещение до неузнаваемости. Процесс росписи дерева и фарфора имеет множество уникальных особенностей, но при этом результат сохраняется на протяжении достаточно продолжительного периода времени.

Стоит резьба по дереву в Уфе недорого, причем мы стремимся минимизировать расценки, чтобы оформить заказ можно было в любой удобный момент. Попутно консультанты разъяснят все нюансы сотрудничества, чтобы вы получили максимальное удовлетворение от взаимодействия.

Компания Агидель по праву считается одним из лидеров в своей области, потому что каждый клиент может быть уверен в следующих преимуществах сотрудничества:

• полный контроль всех этапов работы;
• персональный подход к каждому заказчику;
• используются только высококачественные расходные материалы;
• идеальный результат при минимальных затратах времени.

К тому же в работе задействуется исключительно самое современное оборудование, результаты работы которого непременно удовлетворят даже наиболее взыскательных клиентов. Однако далеко не все наши клиенты оформляют заказы для собственного дома, но имеются и другие поводы для обращения:

• стилизация посуды для всей компании в одном общем стиле;
• рекламные и PR кампании;
• подарки партнерам с собственным фирменным логотипом.

Важно помнить, что подобный способ рекламы во всем мире признан наиболее эффективным. Причина у этого простая – человек много раз в день видит рекламу и потенциально может стать клиентом или партнером вашей компании. При этом себестоимость у подобного способа донесения информации крайне скромная, т.к. убрать с чашки, тарелки или иных предметов изображение практически невозможно даже с помощью сильнодействующей химии.

Если вам нужно купить предметы из каталога или заказать резьбу по дереву, то наши специалисты готовы взяться даже за достаточно сложные проекты, после чего выполнить их идеально в кратчайшие сроки.

картинки, элементы росписи, художники, деревня Палащелье.

Мезенская роспись возникла в лешуконской деревне Палащелье на берегу реки Мезени, считавшейся центром росписи по дереву. Отсюда — ее второе название: палащельская.

Один из старейших художественных промыслов Русского Севера был призван украсить крестьянский быт, предметы повседневного обихода. Наибольшее распространение роспись получила в XIX веке. Секреты этого древнего ремесла первоначально передавались из поколения в поколение строго по мужской линии.

Фотография: Л. Говорова / фотобанк «Лори»

Главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени. Они рисовались в двух традиционных цветах палащельской росписи — красном и черном. Черный цвет получали из смеси сажи с раствором лиственничной смолы. Красный — из найденной на берегу глины, а позже из сурика. Орнамент наносился на негрунтованную древесину перьями глухаря, тетерева, деревянной палочкой либо кистью из человеческих волос. Для появления ярко-желтого оттенка изделие покрывалось олифой, а для мягкости пропитывалось льняным маслом.

Фотография: А. Меланич / фотобанк «Лори»

В узор старинных изделий художники вкладывали целый рассказ, а для близких оставляли послание или пожелание. Каждый элемент и завиток рисунка имел определенное значение и располагался особым образом. Красные кони олицетворяли солнце. Несколько коней, изображенных друг за другом, обозначали движение светила по небосводу. Гуси, лебеди и утки считались душами ушедших родственников, летающими поблизости от живых людей и приходящими на помощь в трудный момент. Ели — воплощение мужской силы. Небесными роженицами, дарующими жизнь всему на земле, были оленихи. Семейное древо жизни рисовалось со стволом, заполненным ромбами — многочисленными родами предков. Его завитые корни обозначали подземный мир. Солярный знак на верхушке выступал символом мира небесного. Художники в декоре использовали многочисленные знаки плодородия — вспаханные поля, корни, цветы, плоды и семена.

Чаще всего мастера покрывали узорами прялки (главный предмет для росписи), короба, хлебницы и продавали их в ближайших селениях на прибрежьях рек Пинега, Печора и Двина. Для мезенских прялок выбирались подходящие деревья, корневую часть которых можно было приспособить под днище. Поэтому прялка получила местные названия «корневуха» или «прялица-кокорица». 1820 годом датирован самый старинный экземпляр мезенской прялки в рукописях собрания Пушкинского Дома.

Прялки изготавливали преимущественно из ели или березы. Березовая древесина в давние времена считалась более дорогой, так как имеет более однородную основу и благодаря этому обладает высокой прочностью. Еловая древесина отличалась более светлым цветом и запахом хвои. Ель применялась для изготовления прялок на продажу. По сохранившимся подписям на обратной стороне прялок известны имена мастеровых династий: Аксёновы, Кузьмины, Новиковы, Федотовы, Шишовы.

Читайте также:

Происхождение росписи не установлено до сих пор. Большинство исследователей относят сюжетные композиции к древнеязыческим верованиям. Специалист в области русского народного искусства С. К. Жегалова в своей книге проводит параллели между мезенской росписью и наскальными рисунками Заонежья, обнаруженными в середине XX века. Есть схожесть изобразительной техники и с росписями народов Севера, Индокитая и Средней Азии.

Григорий Аксёнов, Василий Аксёнов и Василий Федотов, по прозванию Вася Климович, прославились как наиболее выдающиеся художники по росписи. Степан Фатьянов с сыном Иваном в селе Селище и Федор Федотов в деревне Палащелье продолжили традиции мастеров прошлого — они воскресили роспись, практически забытую в военные годы.

Фотография: Р. Шамуков / ИТАР–ТАСС

В наши дни мезенская роспись широко используется в Северодвинске и Архангельске, на сувенирной продукции экспериментального предприятия «Беломорские узоры». Здесь росписью занимаются в основном женщины. Современные рисунки наносятся кистью и имеют более обтекаемые формы по сравнению с росписями в старину. Благодаря схематичности и незамысловатости узоров они хорошо воспринимаются и легко повторяются детьми.

Роспись изделий из дерева. Стили русской росписи (20 фото)

Одним из старейших видов творчества и рисунка считается роспись по дереву. Данный способ декорирования был широко распространен на Руси, с помощью красок расписывали деревянные доски, оформляли панно, подносы и шкатулки. Чтобы научиться самостоятельно декорировать деревянные предметы, нужно лишь изучить основные техники росписи.

Данный вид декоративно-прикладного искусства передавался из поколения в поколение. Взрослые вместе с детьми изображали оригинальные узоры по народным мотивам, которые позже обрамлялись в рамы. Популярным считалось декорирование с помощью росписи различных предметов интерьера. В таком виде дошло данное искусство до сегодняшних дней, когда декоративной росписью по дереву украшают мебель, посуду, игрушки, музыкальные инструменты.

В качестве материала для работы мастера используют красящие составы разного назначения. По дереву можно рисовать гуашью, акрилом, акварелью и даже маслом. Изготовить самостоятельно красивую расписную доску для нарезки продуктов не составит труда даже ребенку: весь процесс состоит из подбора рисунка, его перевода на поверхность, постепенного разукрашивания. Немаловажным считается достигнуть правильного сочетания цветов, чтобы досочки выглядели гармонично.

Техники росписи бывают трех видов:

• Хохлома – характеризуется черным фоном, а также желтым и красным цветами, где изображаются причудливые цветы.

• – основные мотивы составляют рисунки, посвященные городским сценкам, былинам и цветочным композициям.

• – вид рисования по дереву, основными сюжетами которого являются орнаменты и кони.

Чтобы научиться выполнять роспись по дереву, необходимо ознакомиться с основными приемами, о которых можно узнать в следующих разделах.

Как расписать кухонную доску акриловыми красками?

Самым удобным материалом для знакомства с народным творчеством и освоения техники являются акриловые краски. Они обладают достаточной густотой, их можно смешивать для достижения эффектного изображения. После росписи деревянной доски такими красками покрывать поверхность лаком необязательно, потому как акрил создает прочную защитную пленку.

Для работы потребуется:

• разделочная кухонная доска с гладкой плоскостью;
• указанные краски необходимых цветов;
• кисточки;
• трафареты для росписи.

Выбирайте качественные художественные акриловые краски, которые имеют достаточную густоту – именно так рисунок будет насыщенным.

Поверхность доски должна быть ровной, если на ней имеются выступы – рекомендуется применить наждачную бумагу и зашлифовать плоскость дерева . После этого мастера рекомендуют пропитать основу белым акрилом для того, чтобы последующие эскизы ровно легли на доску. Пока заготовка будет сохнуть, необходимо перевести рисунок на дерево, как это сделать можно узнать в последнем разделе данного материала.

Особенность полученных после росписи изделий в том, что они обладают ярким и насыщенным цветом. Начинать расписывать доску необходимо с крупных элементов рисунка, постепенно переходя к более мелким деталям. Чтобы выделить отдельные детали изображения, раскрасим их тонкой кистью черным или белым цветом.

После рисования по дереву акриловыми красками изделие необходимо тщательно просушить. Следующим этапом станет лакировка доски, если предполагается дальнейшее применение изделия по назначению. Если готовый результат будет выполнять только декоративную функцию, то покрывать лаком доску не нужно — роспись акриловыми красками будет самостоятельно держаться на дереве.

На видео: роспись разделочной доски акриловыми красками.

Роспись дерева акварелью и ее особенности

Технология росписи деревянных оснований акварелью подразумевает быстрое нанесение краски на поверхность. Некоторые утверждают, что акварель совсем непригодная для таких покрытий, потому как обильное намокание дерева приводит к его порче. Исправить ситуацию и научиться правильно делать роспись по дереву акварелью можно – необходимо всего лишь подобрать грамотную технику.

Для начинающих роспись акварельными красками не должна быть сложной процедурой, потренироваться можно на деревянных заготовках в виде матрешек. После перевода рисунка необходимо провести 1 раз мокрой кистью по тому участку заготовки, который нужно разукрасить. Делается это для лучшего сцепления краски. Поэтапно сначала разрисовывают большие участки, после чего придают цвета деталям.

Использование акварели по дереву имеет ряд особенностей:

• способность создавать легкие и воздушные изображения, оснащая их тенями и цветовыми переходами;
• отсутствие рельефности мазка, чего не скажешь про раскрашивание деревянных оснований акрилом или масляными красками;
• нарисованное на дереве акварелью лицо наиболее точно правдиво передает оттенки;
• возможность смешивания акварели с другими видами красок для росписи по дереву.

Готовое изделие можно покрыть прозрачным лаком. Акварелью также украшают фоны на панно, ведь данная краска – пигмент, разбавленный водой, который наиболее оптимально подходит для больших участков.

Гуашь для росписи как альтернатива

Разделочная досточка для кухни – один из практичных предметов регулярного обихода. Чтобы данная принадлежность ежедневно радовала глаз, ее рекомендуется расписать, сделать это можно гуашевыми красками по дереву. Такой красящий материал имеет схожесть с акрилом, однако по насыщенности немного проигрывает.

Роспись по дереву гуашью состоит из таких этапов:

1. Шлифовка доски. Если поверхность изделия была недостаточно ровной, ее необходимо отполировать наждачной бумагой.
2. Защита структуры. Если доска не имеет лакового покрытия, ее необходимо обработать морилкой.
3. Грунт. Для этого используется акрил любого подходящего цвета. Деревянную доску стоит аккуратно покрыть краской без пробелов. Это будет способствовать легкому и быстрому раскрашиванию.
4. Рисунок. После перевода изображения или самостоятельного рисования необходимо приступать к росписи на доске. Для начинающих лучше выбирать простые орнаменты или цветочные мотивы. Прежде чем раскрашивать дерево гуашью, можно добавить в баночку немного клея ПВА для лучшего сцепления.
5. Лакировка. После окончания процесса, рекомендуется вскрыть изделие лаком. Можно использовать любой состав, которые есть дома, однако наиболее подходящим считается акриловый лак без запаха.

Мастер-класс, представленный ниже на фото, рассчитан на людей, не имеющих навыки в росписи кухонных досок. Роспись по дереву приносит удовольствие, а полученный результат приводит в восторг всех окружающих.

Наносить лак на готовое изделие необходимо в несколько слоев, но после полного высыхания предыдущего слоя. Кухня – место, где постоянно воздействует влага, поэтому данный этап считается обязательным.

Методы перевода рисунка на основу

Некоторые любители рисовать по дереву только с опытом начинают самостоятельно изображать картинки на дереве. Начинающим такое занятие не под силу, поэтому встает вопрос, какие существуют способы перевести картинку на деревянную основу? О них подробнее можно узнать ниже:

• Копирка. Данный метод считается самым простым – для него необходимо наличие обычной темной или (в случае черной основы) белой копирки. Распечатанный лист накладывается на копирку, под которой размещена заготовка из дерева. С помощью ручки, рисунок обводят по контуру полностью. В итоге на заготовке образуется изображение, которое можно разрисовать. Полученное расписанное изделие отличается аккуратностью.

• Калька. Чтобы роспись имела красивые границы, можно воспользоваться калькой. Для этого ее накладывают на подготовленный рисунок и обводят его по контурам. Далее лист переворачивают и обильно натирают графитом. После этого кальку накладывают на дерево и острым предметом обводят изображение. С помощью такого метода реально нарисовать даже самые сложные узоры.

• Мыло. Способ аналогичен предыдущему, однако хорош, когда шаблоны для росписи переводятся на черную поверхность. Необходимо повторить те же операции, только натереть кальку не графитом, а мылом.

Для оттачивания мастерства специалисты рекомендуют использовать разные техники росписи на дереве. Неплохо рисовать и на бывшей деревянной основе под поднос, на шкатулке или других вещах. Полученные изделия можно дарить в подарок или украшать ими дом.

Мастер-классы по росписи дерева (2 видео)

Разные варианты и идеи (30 фото)

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

Наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи , колонковые , реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти .

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Человечество испокон веков разрисовывали красками различные поверхности – камни, дерево, кожу и другие материалы на которые ложились красители. При этом в качестве краски использовались самые разнообразные материалы – глина различных цветов, смола деревьев, сажа. Одним из самых популярных материалов для росписи является дерево – многие вещи домашнего обихода изначально изготавливались из дерева, мебель, да и сами дома также были деревянными, а стремление к прекрасному всегда было присуще человечеству, вот и украшали окружающие предметы всем, что было под рукой. Роспись по дереву при помощи качественных акриловых красок приобретает особую популярность, так как позволяет окунуться в мир далеких предков и отвлечься от стрессов и бешеного ритма современного мира.

При этом не обязательно быть профессиональным мастером по тому или иному виду росписи – в магазинах в большом количестве присутствуют необходимые материалы и инструменты, которые помогут освоить любую технику в достаточно короткие сроки. Если же этого будет недостаточно, то различные учебные заведения с удовольствием предложат вам посетить курсы для начинающих мастеров в удобное для вас время.

Изучаем роспись по дереву акриловыми красками с описанием работы

Роспись по дереву наиболее подходит для начинающих художников с работой с акриловыми красками – они яркие, легко ложатся и водостойкие, при этом они практически не пахнут и удобны в работе.

Существуют различные виды росписи, которые зарождались в разное время и в разных местах нашей страны, но все они берут начало в глубокой древности, когда люди жили в гармонии с природой и окружающим миром.

Одним из таких видов росписи является хохломская роспись, в которой основными элементами являются трава, цветы, ягоды, то есть картинки отражают весь растительный мир, окружающий человека. Этот вид росписи получил свое название от наименования деревни Хохлома, вблизи которой он зародился.

Еще одна популярная народная техника росписи, зародилась в небольшом городе на Волге под названием Городец и получила название городецкая роспись. Отличительной особенностью этого вида росписи является то, что животные всегда изображаются в профиль, а люди в анфас. Основной темой этого вида живописи является повседневная жизнь обычных людей – прогулки по городским улицам, ярморочные гуляния, свадьбы и при этом картины всегда насыщены яркими цветами, которые обрамляют их в виде гирлянд, венков или просто букетов, рассыпанных по всему рисунку.

Помимо этих двух видов росписи по дереву, существует еще одна декоративная техника, которая не менее популярна – мезенская роспись. Ее отличительными чертами является использование всего двух цветов в рисунках – красного и черного, а также довольно символичное изображение различных элементов (основными мотивами являются солярные диски, ромбы и кресты, которые имеют определенные значения)

Давайте же подробнее разберем роспись по дереву на примере мастер-класса по украшению деревянной доски. Использовать будем акриловые краски, как самые удобные для работы на этапе знакомства с этим видом народного творчества. Доска же в этом случае также является наиболее удобным предметом, с которого можно начинать осваивать технику росписи.

Мастер-класс по росписи деревянной доски своими руками

Акриловые краски очень удобны в работе, хорошо ложатся на деревянную поверхность и после высыхания образуют водонепроницаемую пленку, поэтому расписанное изделие можно не покрывать лаком.

Необходимы материалы и инструменты:

• Деревянная разделочная доска;
• Акриловая краска;
• Кисти;
• Копирка (для того, чтобы перевести рисунок на доску).

Для начала нужно подготовить поверхность, которую собираетесь расписывать. Для этого покрываем доску ровным слоем белой краски – это нужно для того, чтобы выровнять поверхность и пропитать поры дерева, так дальнейшие слои краски будут ложиться более равномерно.

Пока доска сохнет можно нарисовать эскиз будущего рисунка на бумаге. Конечно, если ваши художественные навыки позволяют рисовать сразу на доске, то можно обойтись и без предварительных рисунков.

Начинаем раскрашивать. Чтобы получилась яркая дощечка, будем использовать краски разных цветов и оттенков.

Тонкой кисточкой и черной краской оформляем серединки цветов, а с помощью белой краски тонкими линиями расписываем ягоды, лепестки цветов и листья.

Яркая и красочная доска для разделки продуктов готова. После высушивания ее можно покрыть лаком для лучшего закрепления красок, но если изделие будет выполнять лишь декоративную функцию, можно обойтись и без лакировки.

Роспись по дереву — прекрасный способ создания уникальных изделий акриловыми красками своими руками, которые можно использовать в быту, сделать украшением интерьера или подарить близкому человеку. Технология этого вида творчества настолько проста, что освоить ее сможет даже ребенок с небольшой помощью взрослых.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам посмотреть несколько видео сюжетов о росписи различных изделий акриловыми красками, чтобы придать уникальности и неповторимости вещам, а также интерьеру вашего жилища.

Будем расписать кухонную досточку. Рисовать будем розу.

Нам потребуется:

Вот такая куплена кухонная досочка:

Она небольшая, 20х15 см., из какой-то плотной, не смолистой, древесины. Хорошо зашлифованная, поэтому никакой предварительной обработки не требует.

Наносим карандашный рисунок. Старайтесь сильно не давить при рисовании, т.к. стирается плохо. Не волнуйтесь, карандаш будет виден из под краски. Если не уверены в своих способностях, можете перевести понравившуюся картинку, думаю, лучше- надавливанием по контурам.

Начинаем раскрашивать. Кисточку после покраски сразу тщательно промываем, т.к.если краска на кисточке высохнет, кисточку — только выбросить.Каждый слой наносим после полного высыхания предыдущего. Сушить можно феном, но, в принципе, краски сохнут достаточно быстро. Сначала толстой кисточкой наносим общий фон, краску с водой разводим на палитре. (ниже на фото листочки блестят, т.к. краска не высохла)

(Краску водой разводим только для нанесения общего фона рисунка, далее рисуем густой краской, лишь слегка смачивая кончик кисти, чтоб краски не растекались). Потом тонкой кисточкой прорисовываем более тёмные участки цветка. Линии вести по направлению прожилок лепестков, от основания.

Чем ближе к основанию, тем темнее оттенки. В завершение, на изгибы лепестков нанести белую краску. Так цветок станет смотреться более объёмным.

На листьях сначала прорисовать прожилки — от стебелька, от центральной жилки, потом — зубчики на краях, стараясь вести тонкой кисточкой от края, закругляя к прожилкам. В конце — желтой краской нанести там, где (по вашему мнению) падают солнечные блики).

Если есть необходимость, тонкой кистью дополнительно прорисовать контуры лепестков более тёмным оттенком.

Теперь прорисуем маркером орнамент. Если маркера нет, можно нанести его тонкой кистью.

Если есть выжигательный прибор, можно выжечь. Я так и хотела сделать, но не нашла выжигатель (куда-то надёжно спрятала). Вообще, выжженный орнамент мне больше нравится, но… теперь белой краской добавим немного объёма орнаменту. Прокрасим периметр дощечки.

Чтобы надёжнее закрепить рисунок, покроем всё на 2- 3 слоя акриловым лаком или акриловым клеем, что, по-моему, одно и тоже, только в разной концентрации.

Акриловый лак не ядовит (заметьте, не я это сказала).

В современном искусстве обширно используют роспись по дереву акриловыми красками, гуашью, масляными и анилиновыми красящими веществами. В истории роспись по дереву — старинное народное ремесло. Дерево долгие века преобладало в быту из-за своей доступности и легкости в обработке. До того как люди научились обрабатывать металл, из дерева делали всю мебель и кухонную утварь, сундуки, шкатулки, прялки, не говоря уже о дверях, воротах, деревянных ставнях. Наряду с плотничеством и резьбой по дереву, развивались особые технологии по обработке дерева и орнаментальная разрисовка изделий.

Виды художественной росписи

В середине 20 века виды росписи по дереву из ремесленного вида искусства перешли в художественные и их изучают и школах изобразительного творчества. Различные виды техник характеризуются своим неповторимых и узнаваемым орнаментом, который исторически развивался в ногу со временем и эволюцией красок и материалов.

В наши дни достаточно использовать специальные краски по дереву и приобрести деревянные изделия, лаки и укрепляющие средства для поделок. Многие современные мастера не только привносят новизну в работы, но и продолжают традицию росписи деревянных изделий.

Первые уроки для начинающих мастеров состоят в изучении принципов рисования каждого вида. Городецкая роспись по дереву характеризуется растительным орнаментом яркими расцветками, преимущественно на желтом фоне, но в наши дни фону в этом виде росписи уделяют меньше внимания, так как рисунок хорошо смотрится на чистой деревянной фактуре.

Элементы рисунка делают в несколько простых этапов, замалевкой основными цветами, теневкой более темными тонкими штрихами и осветлением белой или желтой краской.

Используются также идеализированные изображения птиц, животных, в частности вороных коней, деревьев. В древние времена городецкая роспись также изображала крестьянскую и купеческую жизнь тех времен. На картинках ниже видно пример.

Хохломская роспись существующая в массовом производстве и по сей день, стала визитной карточкой России. Это не просто разрисовка, а целая технология производства деревянных изделий, при обработке которых используется олифа, глина, алюминиевый порошок и лак. В результате многоэтапных действий изделия сначала обретают серебристую окраску, расписывают преимущественно черной и красной красками, иногда выполняют листья зеленым цветом. В конце работы покрывают лаком, и серебристая окраска становится позолоченной. Такая технология росписи пришла от иконописцев.

Элементы хохломской росписи — это в основном густая растительность, большие цветы, завитки, листья, ягоды рябины, клубники, встречаются декоративные птицы, петухи лебеди, но главным символом хохломы является жар-птица.

Также этот вид разрисовки делится на два типа техники — верховую и фоновую. Верховая роспись подразумевает собой нанесение рисунка на фон, а фоновая нанесение контуров и нанесением черного или красного фона.

Мезенская роспись изображает черно-красных орнаментов, более напоминающая пещерную наскальную живопись.

Роспись гжель также не спутать с другим искусством, своими синими пышными цветами на белом фоне.

В современном искусстве росписи по дереву мастера-художники пользуются различными техниками для создания стиля декора, сувенирных наборов посуды. В подарок преподносят собственноручно разрисованные тарелки, конфетницы, салатницы, разделочные доски.

Подготовка дерева

Роспись по дереву акриловыми красками — простое занятие для опытных художников, так как материал дорогой, хоть и подходящий для работы с деревом.

Чтобы начать рисовать на деревянной поверхности, нужно взять готовое изделие, которые продаются как заготовки для декора, почистить самой мелкой наждачной бумагой и загрунтовать поверхность соответствующей краске, после чего можно приступить к рисованию.

Джонас Вуд | Гагосян

Вы можете назвать [мою работу] визуальным дневником или даже личной историей. Я не собираюсь рисовать то, что не имеет ко мне никакого отношения. Из всех возможных вещей, которые я мог бы нарисовать, меня интересует то, к чему я могу подойти достаточно близко, чтобы нарисовать это честно.
—Джонас Вуд

В своих ярко раскрашенных графических работах, включая картины, рисунки и гравюры, Джонас Вуд сочетает исторические отсылки к искусству с изображениями предметов, интерьеров и людей, составляющих ткань его жизни.Переводя трехмерный мир вокруг себя в плоские цвета и линии, он не оправдывает ожиданий масштаба и точки обзора.

Вуд родился в Бостоне, в окружении художественной коллекции своего деда, в которой представлены работы таких художников, как Фрэнсис Бэкон, Александр Колдер, Джим Дайн, Роберт Мазервелл, Ларри Риверс и Энди Уорхол. Он получил степень бакалавра в колледжах Хобарта и Уильяма Смита в Женеве, штат Нью-Йорк, в 1999 году по специальности психология и миноринг по студийному искусству, затем поступил в Вашингтонский университет в Сиэтле, где в 2002 году получил степень магистра в области живописи и рисунка.В студенческие годы он изучал создание подобных коллажей работ на основе смонтированных фотографий, которые он делал, показывая себя, своих друзей и их окружение. Эти ранние картины, основанные на фотографиях, обладают более темной и изменчивой энергией, которая не так очевидна в работах, которые Вуд известен сегодня.

Вскоре после окончания художественной школы Вуд переехал в Лос-Анджелес, где несколько лет работал у художницы Лоры Оуэнс. В настоящее время Вуд делит студию с художником Шио Кусакой, его женой с 2002 года, и пара часто работает в тандеме, мотивы переходят от керамических сосудов Кусаки к картинам Вуда и обратно.Обычные предметы включают растения, портреты и спортивные образы, которые сочетаются в роскошных интерьерах Вуда и замысловатых натюрмортах. Он и Кусака также используют изображения из своей обширной коллекции произведений искусства, включая работы Алигьеро Боэтти, Майкла Фримкесса и Магдалены Суарес Фримкесс, Марка Гротьяна и Эда Руша, а также из сборников рассказов и рисунков своих детей.

В 2010 году Вуд провел свою первую персональную музейную выставку в Hammer Museum в Лос-Анджелесе.За выставкой последовал ряд общественных заказов, в том числе росписи для Хай-Лайн, Нью-Йорк ( Shelf Still Life , 2014) и фасады LAXART, Лос-Анджелес (2014) и Музея современного искусства, Лос-Анджелес ( Натюрморт с двумя совами (MOCA), 2016).

Вуд часто работает в категориях определенной тематики, и публикации, которые публикуются одновременно с его выставками или в ретроспективе, подчеркивают его интерес к этим жанрам. Interiors (2012) — это работы, показывающие различные домашние пространства; Горшки (2015), картины с изображением приплюснутых сосудов с изображениями из поп-культуры и истории искусства; Портреты (2016), групповые и одиночные портреты семьи, друзей и спортивных героев Вуда; и вырезок (2017), изображения перекрывающихся стеблей, листьев и цветов.

В 2015 году Гагосян в Гонконге представил Blackwelder , который объединил работы Вуда и Кусаки на специальной выставке для двух человек. За этим последовала первая совместная музейная выставка пары в Museum Voorlinden, Вассенаар, Нидерланды, в 2017 году. В 2019 году Далласский художественный музей представил первую крупную экспозицию Вуда, объединившую тридцать три работы из его карьеры.

Подробнее

Инициатива по созданию панно

Целями Инициативы Панельной Живописи было улучшение понимания структурной консервации панно; предоставить экспертные знания в области структурной стабилизации этих сооружений новому поколению реставраторов посредством образования и обучения; и распространять справочные и учебные ресурсы по структурной консервации панелей.

Для достижения этих целей Getty предприняла ряд скоординированных действий:

• Двухдневный международный симпозиум, посвященный проблемам консервации панно
• Образовательные и учебные мероприятия, включая обучение реставраторов навыков стабилизации панелей и краткосрочные семинары, а также встречи по специальным темам, связанным с панно
• Сопутствующие материалы, включая материалы симпозиума и видео, а также библиографию с возможностью поиска

Справочная информация:

Сохранение панно: Картины, созданные на деревянных опорах, известные как панно, входят в число наиболее значительных произведений западного искусства, созданных с двенадцатого века и далее, и сегодня составляют основную часть американского искусства. Европейские и российские музейные собрания.Картины на деревянных панелях были распространены в Европе, особенно в Италии и Северной Европе. Опоры для деревянных панелей были построены либо из цельного куска дерева, либо, для более крупных картин, из нескольких частей, соединенных вместе. Панельная живопись оставалась распространенной до шестнадцатого века, когда холст все чаще использовался в качестве опоры.

Картины на деревянных панелях очень чувствительны к структурным повреждениям, вызванным климатическими условиями. Как органический материал, древесина легко реагирует на изменения температуры и влажности окружающей среды, поглощая и десорбируя влагу при изменении условий окружающей среды.Поглощение и десорбция влаги приводит к механическим изменениям, таким как набухание и усадка древесины. Повторяющиеся циклы набухания и усадки, часто происходящие на протяжении столетий, вызывают деформацию, скручивание или раскалывание панелей. Этот тип повреждения основы картины может, в свою очередь, оказывать пагубное воздействие на слой краски, потенциально приводя к потере краски.

Со временем попытки стабилизировать движение панелей — предотвратить их деформацию и последующее повреждение слоя краски — привели к ряду подходов к структурной обработке. Эти обработки включали утончение деревянной панели и прикрепление жесткой конструкции или опоры или, в некоторых случаях, полное удаление деревянной основы и перенос слоя краски на холст.Однако развитие профессии реставратора в последние десятилетия привело к большей чувствительности к характеру основы и конструкции картины, что, в свою очередь, привело к менее инвазивному решению структурных проблем.

Нехватка экспертов: Хотя структура панелей и различное поведение древесных и красочных слоев долгое время представляли проблему для реставраторов, сегодня лишь относительно немногие в области консервации имеют опыт, необходимый для решения этих структурных проблем. .Нехватка экспертов усугубляется тем фактом, что некоторые из немногих действующих реставраторов панелей, многие из которых являются мастерами, обученными традиционным навыкам обработки дерева, скорее всего, выйдут на пенсию в течение следующих двух десятилетий. Поэтому крайне важно создавать возможности для молодых специалистов приобретать навыки у более опытных коллег.

Обзор
Для решения этой проблемы GCI, Фонд Гетти и Музей Гетти объединились для разработки многолетней инициативы по панельной живописи, которая была разработана для повышения уровня специализированной подготовки в области структурной консервации панно и продвижения обработка этих работ в коллекциях по всему миру.Инициатива также была направлена ​​на повышение общей осведомленности о консервации панно среди реставраторов живописи и дерева, кураторов и ученых. Инициатива основана на предыдущем симпозиуме по панно, организованном Музеем Гетти и GCI в 1995 году.

Фонд, GCI и Музей совместно выступили с новой инициативой в феврале 2008 года на встрече по планированию в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Развитие проекта продолжилось тем, что члены команды собрались во Флоренции в июне 2008 года в Opificio delle Pietre Dure — одном из немногих учреждений, которые в настоящее время предлагают специализированные тренинги по консервации панно.Под руководством международной консультативной группы работа инициативы проводилась в партнерстве с отдельными лицами и учреждениями, имеющими долгую историю сохранения панно.

Страница обновлена: август 2019

американская готика | Чикагский институт искусств

Дата:

1930

Автор:

Грант Вуд
Американец, 1891–1942

Об этом произведении

Это знакомое изображение впервые было публично выставлено в Чикагском институте искусств, благодаря чему Грант Вуд получил трехсотдолларовую премию и мгновенно прославился.Толчок к созданию картины пришел, когда Вуд посетил небольшой городок Элдон в его родной Айове. Там он заметил небольшой деревянный фермерский дом с единственным большим окном, выполненным в стиле, называемом плотницкой готикой. «Я представлял себе американских готиков с распростертыми лицами в этом американском готическом доме», — сказал он. Он использовал свою сестру и дантиста в качестве моделей для фермера и своей дочери, одевая их так, как если бы они были «детскими копиями из моего старого семейного альбома». Детализированный, отполированный стиль и строгая фронтальность двух фигур были вдохновлены искусством фламандского Возрождения, которое Вуд изучал во время своих путешествий по Европе между 1920 и 1928 годами.Вернувшись в Айову, он стал все более ценить традиции и культуру Среднего Запада, которые он прославлял в таких произведениях, как эта. Американская готика , которую часто понимают как сатирический комментарий к персонажам Среднего Запада, быстро стала одной из самых известных картин Америки и теперь прочно вошла в массовую культуру страны. Тем не менее, Вуд задумал, что это будет позитивное заявление о американских ценностях в сельской местности, образ успокоения во времена больших потрясений и разочарований.Мужчина и женщина в их прочном и хорошо продуманном мире со всеми их сильными и слабыми сторонами представляют собой выживших.

Статус

На просмотре, Галерея 263

Отдел

Искусство Америки

Художник

Грант Вуд

Название

американская готика

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

Сделано в 1930 г.

Средний

Масло на бобровой доске

Надписи

Подпись и дата внизу справа на комбинезоне: GRANT / WOOD / 1930.

Размеры

78 × 65.3 см (30 3/4 × 25 3/4 дюйма)

Кредитная линия

Коллекция друзей американского искусства

Регистрационный номер

1930 г.934

Расширенная информация об этой работе

История публикаций

• «Присуждение премий на ежегодной американской выставке», Бюллетень Института искусств Чикаго, 24, вып.9 (декабрь 1930 г.): 120.
• Бюллетень Чикагского института искусств 25, вып. 2 (февраль 1931 г.): обложка (илл.), 8, 25.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Института искусств Чикаго: Отчет за 1931 год, 26 вып. 2 (февраль 1932 г.): 70.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Института искусств Чикаго: Отчет за 1933 год 28, вып. 3 (март 1934 г.): 71, 73.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1934 год 29, вып.3 (март 1935 г.): 72.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1935 год 30, вып. 3 (март 1936 г.): 68.
• Фредерик А. Свит, «Полвека американского искусства», Бюллетень Института искусств Чикаго 33, вып. 6 (№ 1939): 97.
• Анита Бреннер, «Есть ли американское искусство?», Журнал New York Times (23 ноября 1941 г.), ил. п. 13.
• Фредерик С. Уайт, Вехи американской живописи в нашем веке, введение Ллойда Гудрича (Бостон: Институт современного искусства с Chanticleer Press, Нью-Йорк, 1949), 30, 74, ил.пл. 21, 75.
• Алин Б. Лушхейм, «Житель Нью-Йорка посещает Институт искусств», The Art Institute of Chicago Quarterly 46, no. 2 (1 апреля 1952 г.): 23.
• «Люди и события: портреты на телевидении», The Art Institute of Chicago Quarterly 50, no. 2 (1 апреля 1956 г.): 39.
• Анри Дорра, Американская муза (Viking Press, 1961), 124, ил. п. 156.
• «Беседы в летних галереях», Календарь Чикагского института искусств 65, вып. 3 (май – август 1971 г.): 18.
• «Выбор лектора: пятнадцатиминутные беседы в галереях на лето», Бюллетень Чикагского института искусств 67, вып.3 (май-июнь 1973 г.): 11.
• Мэтью Байгелл, Американская сцена: американская живопись 1930-х годов (Praeger Publishers, 1974), 18, 109, 110, 111, ил. 1, 12.
• «Публичные лекции», Бюллетень Чикагского института искусств 69, вып. 4 (июль – август 1975 г.): 8.
• «Публичные лекции», Бюллетень Института искусств Чикаго 73, вып. 5/6 (сентябрь – декабрь 1979 г.): 14.
• Ванда Корн, «Картина, ставшая символом национального духа», Smithsonian 11, 8 (ноябрь 1980 г.), 84–96, илл. п.85.
• Wanda M. Corn, Grant Wood: The Regionalist Vision, exh. Кот. (Институт искусств Миннеаполиса / издательство Йельского университета, 1982 г.), 3, 25–26, 33, 35, 60, 128–142, pl. 32.
• Ванда М. Корн, «Рождение национальной иконы: американская готика Гранта Вуда», Чикагский институт искусств, лекции столетия, музейные исследования 10 (Институт искусств Чикаго / Contemporary Books, Inc., 1983), 253 –275, рис. 1.
• Музей искусств Давенпорта, Айова, Грант Вуд: раскрытие американского мастера (Художественный музей Давенпорта / Гранатовые книги, 1995), 24, 69–73, 96–98, кат.16, пл. 16.
• Чикагский институт искусств, Чикагский институт искусств: живопись и скульптура двадцатого века, выбранный Джеймсом Н. Вудом и Тери Дж. Эдельштейн (Институт искусств Чикаго, 1996), 67, илл.
• Джеймс М. Деннис, Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри (University of Wisconsin Press, 1998), 14, 19–20, 100–02, рис. 7.
• Леа Россон Делонг, Мейн-стрит Гранта Вуда: искусство, литература и Средний Запад Америки, exh.Кот. (Эймс, Айова: Художественный музей Брунье, Университетские музеи, 2004 г.), 17–18, 24, 27–29, 39, 97, 104, 106, 159, 203, 205, 207, рис. 12.
• Томас Ховинг, Американская готика: биография американского шедевра Гранта Вуда (Chamberlain Bros., 2005).
• Стивен Биль, «Американская готика: жизнь самых известных картин Америки» (W.W. Norton & Co., 2005).
• Сью Тейлор, «Семейный альбом Гранта Вуда», American Art 19, 2 (лето 2005 г.): 48–67.
• Джудит А. Бартер и др., Американский модернизм в Институте искусств Чикаго, От Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2009 г.), кат. 79.
• Лаура Хоптман, «Уайет: мир Кристины», Один на один (Музей современного искусства, 2012), 4 (ил.).
• Duane Preble Emeritus et al., Prebles ’Artforms (Pearson, 2013), 11-е изд., 428. (ил.).
• Шанталь Георгель, «Просо» (Citadelles et Mazenod, 2014), (ил.).
• Картины в Институте искусств Чикаго: основные моменты коллекции (Чикаго: Институт искусств Чикаго / издательство Йельского университета, 2017), 123.
• Джудит А. Бартер, «Пролог: Ein neue Welt der Kunst», в Es war einmal в Америке — 300 Jahre US-amerikanische Kunst [Однажды в Америке: три века американского искусства], ред. Барбара Шефер и Анита Хахманн (Кельн: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Wienand Verlag, 2018), 24, рис. 10 (ил.).
• Эндрю Грэм-Диксон, «Американская готика» — тайна Среднего Запада Гранта Вуда », Christie’s, 22 октября 2019 г., https://www.christies.com/features/American-Gothic-A-Midwestern-mystery-10143- 1.aspx, (ил.).
• Марта Руис дель Арбол, изд., Джорджия О’Киф, отл. Кот. (Мадрид: Национальный музей Тиссена-Борнемисы, 2021 г.), 66–67, рис. 45 (ил).

История выставки

• Институт искусств Чикаго, Сорок третья ежегодная выставка американской живописи и скульптуры, 30 октября — 14 декабря 1930 г., кат. 207, ил.
• Сидар-Рапидс, ИА, февраль 1931 г.
• Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, Двадцать пятая ежегодная выставка избранных картин американских художников, 26 апреля — 22 июня 1931 г., кат.139, ил. п. 26.
• Галерея изящных искусств Сан-Диего, выставка современной восточной живописи [вероятно], ок. Июнь 1932 г., кат. Санта-Барбара, Калифорния, Мемориальная картинная галерея Фолкнера, гр. Август 1932 г.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Картины и гравюры чикагских художников, 28 февраля — 30 марта 1933 г., кат. 37, ил. фронтиспис.
• Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1933 г., кат. 666, пл. 92.
• Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Филлипса, ноябрь 1933 — февраль 1934.
• Филадельфия, Музей искусств Пенсильвании, 31 марта — 10 апреля 1934 г.
• Институт искусств Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1934 г., кат. 716.
• Чикаго, Lakeside Press Galleries, ссудная выставка рисунков и картин Гранта Вуда, февраль – март 1935 г., кат. 33, ил. п. 23.
• Нью-Йорк, галереи Фераргил, выставка картин и рисунков Гранта Вуда, март – апрель 1935 г., кат. 15.
• Канзас-Сити, Миссури, Уильям Р.Галерея Нельсона, 2 октября — 8 ноября 1935 г.
• Далласский музей изящных искусств, выставка столетия, 6 июня — 29 ноября 1936 г., кат. 15, ил. п. 64.
• Чикагский женский клуб, 20 января 1937 г.
• Блумингтон, Иллинойс, Выставка искусств Центрального Иллинойса, 19 марта — 8 апреля 1939 г., кат. 106, ил. п. 29.
• Айова-Сити, Фестиваль изящных искусств, Зал Союза Айовы, Университет Айовы, выставка картин Гранта Вуда и Марвина Д. Коуна, 16–23 июля 1939 г., кат. 23.
• Художественный институт Чикаго, Полвека американского искусства, 16 ноября 1939 г. — 7 января 1940 г., кат.178, пл. 46. ​​
• Блумфилд-Хиллз, Мичиган, Академия искусств Крэнбрука, 17 мая — 6 июня 1940 г.
• Нортгемптон, Массачусетс, Художественный музей Смит-колледжа, Американское искусство: аспекты американской живописи, 1900–1940, 12–22 июня , 1940, кат. 33.
• Художественный музей Вустера, Десятилетие американской живописи 1930–1940 гг., 18 февраля — 22 марта 1942 г., ил. п. 23.
• Ассоциация художников Сидар-Рапидс, Мемориальная выставка Гранта Вуда, 1 сентября — 1 октября 1942 г., без кат. См. Cedar Rapids Gazette, 06.09.1942.
• Институт искусств Чикаго, Мемориальная выставка картин и рисунков Гранта Вуда, включенная в Пятьдесят третью ежегодную выставку американской живописи и скульптуры, 29 октября — 12 декабря 1942 г., кат.2, цвет ил. фронтиспис.
• Нью-Йорк, Музей современного искусства, Портреты ХХ века, 8 декабря 1942 г. — 24 января 1943 г., стр. 145, ил. п. 99.
• Балтимор, Мэриленд, 12 февраля — 7 марта 1943 г.
• Художественный музей Вустера, 17 марта — 19 апреля 1943 г.
• Бостон, Институт современного искусства, Десять американцев, 20 октября — 21 ноября 1943 г. , Кот. 29, ил.
• Сагино, Мичиган, Художественный музей Сагино, выставка американской живописи от колониальных времен до наших дней, 10 января – 15 февраля 1948 г., кат. 71, пл. 13.
• Далласский музей изящных искусств, знаменитые американские картины, 9–31 октября 1948 г., n.pag., Илл.
• Бостон, Институт современного искусства, вехи американской живописи нашего века, ок. 2 января – с. 3 марта 1949 г., кат. 21.
• Монреаль, Канада, 18 марта — 20 апреля 1949 г.
• Канадская национальная выставка произведений искусства, 26 августа — 10 сентября 1949 г.
• Белойт, Висконсин, Колледж Белойта, 11 октября — 11 ноября 1949 г.
• Дейтон, Огайо, Дейтонский институт искусств, Художник и его семья, 3 марта – апрель 1950 г., кат.40.
• Cedar Rapids, IA, Coe College, Centennial Exhibition, 15 мая — 9 июня 1952 г., кат. 24.
• Нью-Йорк, Вильденштейн, Ориентиры в американском искусстве, 1670–1950, 26 февраля — 28 марта 1953 г., кат. 50, ил.
• Сиракузский музей изящных искусств, 125 лет американского искусства, 15 сентября — 11 октября 1953 г., кат. 59, ил. п. 18.
• Dubuque, IA, Dubuque Art Association, Тридцать лет Гранта Вуда, 15–23 февраля 1955 г., кат. 9.
• Де-Мойн, Айова, Центр искусств Де-Мойна, Передача искусства из собраний Среднего Запада: американская и европейская живопись и скульптура, 1835–1955, 13 октября — 6 ноября 1955 г., кат.20, ил.
• Давенпорт, Айова, Муниципальная художественная галерея Давенпорта, Грант Вуд и американская сцена, 3–24 февраля 1957 г., кат. 5, ил. п. 5.
• Лейк-Форест, Иллинойс, Институт искусств Дюрана, Колледж Лейк-Форест, Столетие американской живописи: шедевры, предоставленные Институтом искусств Чикаго, 10–16 июня 1957 г., кат. 24.
• Бруклинский художественный музей, «Лицо Америки: история портретной живописи в США», 13 ноября 1957 г. — 26 января 1958 г., кат. 92, рис. 41.
• Вашингтон, округ Колумбия, Галерея искусств Коркоран, Американская муза: параллельные тенденции в литературе и искусстве, 4 апреля — 17 мая 1959 г., кат.130.
• Художественный институт Чикаго, Искусство в Иллинойсе, В честь полувекового юбилея штата Иллинойс, 15 июня — 8 сентября 1968 г., с. 10.
• Художественный институт Чикаго, 100 художников, 100 лет: выпускники SAIC, Выставка столетия, 23 ноября 1979 г. — 20 января 1980 г., кат. 112, ил. п. 35.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: The Regionalist Vision, 16 июня — 4 сентября 1983 г., кат. 25, пл. 32; Институт искусств Миннеаполиса, 25 сентября 1983 г. — 1 января 1984 г .; Институт искусств Чикаго, 21 января — 15 апреля 1984 г .; Сан-Франциско, М.Мемориальный музей Х. Деянга, 12 мая — 12 августа 1984 г.
• Омаха, Северная Каролина, Художественный музей Джослин, Грант Вуд: раскрытие американского мастера, 10 декабря 1995 г. — 25 февраля 1996 г., кат. 14, пл. 16; Давенпорт, Айова, Художественный музей Давенпорта, 23 марта — 8 сентября 1996 г .; Вустер, Массачусетс, Художественный музей Вустера, 6 октября — 31 декабря 1996 г.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Американский век: искусство и культура, 1900–1950, 23 апреля — 22 августа 1999 г., кат. 435, цвет ил. п. 225.
• Сидар-Рапидс, Айова, Художественный музей Сидар-Рапидс, Грант Вуд на Аллее Тернер, 5, 10 сентября — 4 декабря 2005 г.
• Галерея Ренвика, Смитсоновский институт, Студия Гранта Вуда: место рождения американской готики, 10 марта — 11 июня 2006 г.
• Центр искусств Де-Мойна, После многих источников: Искусство на Среднем Западе в 1930-е годы, 30 января — 30 марта, 2009.
• Художественный институт Чикаго, Америка после падения: живопись 1930-х годов, 5 июня — 18 сентября 2016 г .; Париж, Musee de l’Orangerie, 15 октября 2016 г. — 30 января 2017 г .; Лондон, Королевская академия, 25 февраля — 4 июня 2017 г., кат. 47.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: American Gothic and Other Fables, 2 марта — 10 июня 2018 г., без кат., пл. 33, контрольный список стр. 259.

Происхождение

Художник; продан Чикагскому институту искусств, ноябрь 1930 г.

Мультимедиа

Образовательные ресурсы

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Институт сохранения музеев Забота о ваших картинах

Что такое картина?

Традиционная картина состоит из основы, грунта, краски и покрытия в порядке снизу вверх.Большинство картин написано либо на ткани, либо на деревянном панно. Опоры для ткани натягиваются на носилки с помощью ключей (плоские треугольные клинья, традиционно деревянные) в углах для регулировки натяжения ткани и предотвращения вздутий и складок. Основание обеспечивает гладкую поверхность для краски и служит «губкой» для впитывания излишков связующего вещества краски. Краска на земле может быть тонкой однослойной или многослойной. Поверх краски обычно бывает покрытие.Покрытие из синтетических или натуральных смол используется для обеспечения насыщенности и защиты находящейся под ним краски от грязи, истирания и влаги.

Обработка картин

При обращении с картинами следует проявлять особую осторожность. Одновременно следует обрабатывать только одну картину. Большие панно и полотна должны перемещать два или более человека. Будьте осторожны, не допускайте попадания грязи и отпечатков пальцев на картины, особенно при работе с незащищенными холстами без грунтовки, которые часто встречаются в живописи двадцатого века.Следите за чистотой рук. Вы можете свести к минимуму контакт с картиной, надев хлопчатобумажные перчатки. Перед работой с картинами следует снимать любые аксессуары, такие как часы или украшения, поскольку они могут зацепиться за краску или поцарапать ее. Держите картину двумя руками по бокам рамы или подрамника. Не переносите картину за верхнюю часть рамы или подрамника. Наконец, обращайтесь только с картинами с неповрежденной поверхностью краски, устойчивой рамой и подрамником.

Неподходящее обрамление и незакрепленные ключи следует исправить перед использованием. Ключи, небольшие треугольные клинья, традиционно деревянные, но теперь также доступные в пластиковом исполнении, вставляются в прорези, в которых полосы деревянного подрамника соединяются друг с другом. Эти клавиши регулируют внешние размеры рамы носилок. Иногда в картине могут отсутствовать некоторые ключи, выпавшие при жизни картины. Новые ключи можно купить в магазине художественных товаров и вставить в подготовленные для них слоты.

Как развешивать картины

При развешивании любой картины следует использовать прочную фурнитуру соответствующего размера. Настенные крючки следует вбивать в стойки для максимальной устойчивости. Большие и тяжелые картины также должны иметь подходящий стеновой анкер. Также подумайте о том, чтобы установить под картину кронштейн, чтобы выдержать ее вес.

Картины могут быть подвешены на металлическом крючке, прикрепленном к раме, или на соответствующей тросе для картин (или картин).Проволока для рисования (или картины) должна быть пропущена через винты с ушком, закрепленные с правой и левой стороны рамы, так, чтобы картина свисала с двойной жилы проволоки. Конец проволоки следует закрепить так, чтобы он не входил в заднюю часть полотна или панели. Процесс старения делает холст более сухим и слабым, и любая свободная проволока будет продвигаться вперед, вмятины в заднюю часть холста, пока в конечном итоге на поверхности не образуется выпуклость. Очень немногие люди связывают это с неудачным методом подвешивания, скрытым от глаз.

Все механические элементы — формовочные вешалки, крючки для картин, завинчивающиеся проушины, шнуры и провода — все металлические и тканевые устройства, с помощью которых вы красите, должны периодически проверяться, даже если они самого высокого качества. Крючки выходят из гипса, шурупы выходят из дерева, проволока изнашивается, а шнур гниет. То, что она еще не выпала, не означает, что ваша картина в полной безопасности.

Что делать с отображением картин

• На что обратить внимание
  Картины обычно вешают на стену.Однако есть места на стене, в которых нельзя вешать картины, и места, которые лучше сохраняются. Лучше всего повесить картину на стене с настенной стойкой, где вы можете надежно закрепить стенные крючки, вдали от источников тепла, в месте с относительно стабильной и разумной влажностью, а не под прямыми солнечными лучами.

• Грязь и тепло
  Тепло высушивает материал картины, ускоряя процесс естественного старения.Кроме того, горячий воздух уносит с собой грязь. Таким образом, картина над источником тепла будет покрыта гораздо большим количеством грязи, чем обычно для остальной части комнаты. Источники тепла также могут смягчить краску. Грязь и мусор легко улавливаются размягченной краской и лаком.
  Не рекомендуется вешать картины над каминами. В дополнение к повреждению, вызванному излучаемым теплом, повреждение копотью и дымом навсегда потемнеет и изменит тон картин, особенно тех картин, которые не загрунтованы и не покрыты лаком.

• Вода
  Влага ослабит адгезию слоев краски и, в конечном итоге, приведет к потере краски. Опора и грунт — наиболее чувствительные компоненты картины к повреждению водой. Если повреждение опоры и грунта является повсеместным, это может привести к дальнейшему повреждению краски и лака.

• Влажность
  Низкая или высокая относительная влажность, а также быстрые изменения относительной влажности не подходят для живописи.Низкая относительная влажность сводит к минимуму химические изменения. Однако это также делает краску хрупкой и склонной к механическим повреждениям. Высокая относительная влажность сводит к минимуму механические повреждения. Однако он имеет тенденцию способствовать росту биологических организмов. Рост плесени в виде черных пятен был замечен на холстах, особенно на акриловых картинах.
  Слишком сильное изменение относительной влажности особенно плохо для картин из деревянных панелей. В ответ на колебания влажности и защитный эффект верхнего слоя краски деревянная панель имеет тенденцию медленно принимать вогнутую форму.Исторически сложилось так, что реставраторы сплющивали деревянное панно; однако со временем в результате этой процедуры слой краски на другой стороне отслоился. Консерваторы с тех пор рекомендуют избегать приложения избыточного давления, чтобы ограничить естественную склонность древесины к изгибу.

• Легкая
  Как правило, ультрафиолетовый свет не должен попадать на картины, особенно при демонстрации и хранении. Летучие красители и красители, используемые в красках, в конечном итоге обесцвечиваются под воздействием ультрафиолетового света.Выцветание пигментов и красителей на картинах повлияет на цветовой баланс изображения. Интенсивность и длина волны света, используемого при демонстрации графики, обычно безопасны для картин.

Удаление пыли

При отсутствии следов отслаивающейся или отслаивающейся краски картину можно безопасно протереть чистой мягкой кистью из натурального волоса (кончик от 3,5 до 5 см). Картину следует расположить на чистой мягкой поверхности и держать вертикально под углом, чтобы пыль падала с лицевой стороны картины.Чистка кистью выполняется медленно и осторожно в одном направлении поперек или вниз по картине, после чего следует вторая чистка в противоположном направлении.

Краска, нанесенная кистью с матовой поверхностью (с добавлением связующего или насыщенная пигментами), может полировать картину и оставить нежелательный глянцевый стойкий отпечаток. В этом случае следует избегать чистки щеткой.

Никогда не используйте сухие или влажные тряпки для пыли, щетки с жесткой щетиной или тряпки для перьев для удаления пыли с картины. Нити от пылезащитных тряпок могут зацепиться за участки с приподнятой краской, влага может вызвать последующую потерю краски, а щетки с щетиной и тряпки из перьев могут поцарапать поверхность картины.

Профессиональная поддержка

Если вы когда-нибудь сомневаетесь в том, как обращаться с этой картиной, вы просто хотите узнать больше об уходе за ней, хранители картин — ваш лучший источник информации. У реставраторов есть годы образования и опыт работы со всеми видами картин в любых условиях. Они смогут помочь вам в сохранении и уходе за вашей картиной, чтобы она выглядела наилучшей в течение долгого времени.

Избранная библиография

Карр, Доусон В. и Леонард, Марк, Взгляд на картины: руководство по техническим условиям , Малибу, Калифорния: Музей Джона Пола Гетти, 1992.
Геттенс, Резерфорд Дж. И Стаут, Джордж Л., Paintings Materials , New York, NY: Dover Publications, 1966.
Готцеген, Марк Дэвид, Справочник художника , Нью-Йорк, Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill, 1993.
Кек, Кэролайн К., Справочник по уходу за картинами , Американская ассоциация государственной и местной истории, 1965.
Кек, Кэролайн К., Как заботиться о своих фотографиях , Музей современного искусства и Бруклинский музей, 1954.
Стаут, Джордж Л., The Care of Pictures , New York, NY: Columbia University Press, 1948.
Томсон, Гарри, Музейная среда , 2-е издание, Бостон, Массачусетс: Баттервортс, 1986.

Роспись по дереву: Грунтовка, Герметик или оба?

Масляными, акриловыми и смешанными красками можно рисовать по дереву. Но вы должны подготовить поверхность перед тем, как начать.

Подготовка требует немного терпения, но если вы не подготовитесь, масла и кислоты вашей краски могут проникнуть в древесину и разрушить ее.

Подготовка к окраске дерева

Я начал заниматься росписью по дереву, потому что у нас есть мастерская Pebeo. На этот раз мы красим / заливаем деревянные поддоны масляной краской.

Весь лоток должен выглядеть великолепно, поэтому нам нужно убедиться, что он пригоден для использования. Мы достигаем этого путем герметизации древесины, чтобы ничто не могло проникнуть в нее.

Запечатывание или калибровка куска дерева значительно снижает вероятность появления пятен, деформации и гниения дерева от краски.Да такое бывает! Вы должны нанести два слоя герметика и дать ему полностью высохнуть между каждым слоем. Герметизация также обеспечивает более легкое нанесение на поверхность последующих слоев краски, начиная с грунтовки.

Герметизация важна для художников-акриловых красок, поскольку она устраняет любую возможность обесцвечивания, вызванного опорой. Опоры естественным образом содержат примеси, которые могут вызвать обесцвечивание любого светлого или прозрачного акрилового слоя, нанесенного на древесину, на янтарно-желтый, если основа не герметизирована должным образом.

Если вы новичок и хотите поэкспериментировать с акрилом на дереве, то выполнение этого шага может не потребоваться, но это хорошая практика.

• При использовании акриловых наполнителей в качестве аппрета для загрунтованного хлопка, льна, дерева или ДВП, вода, содержащаяся в краске, может вытягивать загрязнения из основы по мере ее высыхания.
• Со временем может появиться желтое или коричневое изменение цвета среды. I Это происходит со всеми акриловыми средами, которые в настоящее время используются основными производителями красок для изобразительного искусства.
• Если вы постираете холст перед его использованием. Это может значительно уменьшить или исключить SID, поэтому первый шаг посвящен очистке.

Живопись маслом

Герметики против грунтовок

• Герметик защищает нижележащий слой или материал, в данном случае дерево
• Грунтовка — это фундаментный слой, улучшающий адгезию краски к основанию.

Лучшее правило, которого следует придерживаться, — нанести минимум два слоя герметика непосредственно на необработанную древесину.Это защитит дерево и создаст барьер. Затем нанесите грунтовку, чтобы улучшить адгезию, вернуть зуб на поверхность и отбелить поверхность, чтобы оптимизировать цвета краски, которую вы планируете нанести на нее.

Деревянный поддон с акриловой краской

1. Очистите поверхность: пыль и опилки могут повредить герметик и оставить неровную поверхность. Протрите влажной тканью и дайте ей полностью высохнуть.
2. Нанесите слой акриловой среды для герметизации дерева
3. Дайте высохнуть, если он все еще липкий, потребуется больше времени
4. Необходимо заклеить с двух сторон
5. Если сторона, с которой вы хотите работать, кажется зернистой, вы можете отшлифовать ее наждачной бумагой 220
6. Протрите поверхность начисто
7. Нанести второй слой
8. Дать полностью высохнуть
9. Загрунтовать поверхность левкасом
10. Если покраска масляной краской позволяет несколько дней до грунтования и покраски

Если вы пропустите какой-либо из шагов, у вас возникнут проблемы.Особенно, если вы не даете каждому слою высохнуть должным образом. Надеюсь, вы нашли это полезным. Рисовать можно практически все. Вам просто нужно убедиться, что вы правильно подготовили поверхность.

Теперь займемся покраской

Для получения дополнительной информации о мастерских нажмите здесь

Картина Pebeo на деревянном подносе

Искусство росписи по дереву — все, что вам нужно знать

В этой статье мы познакомим вас с искусством росписи по дереву, где вы можете найти все, что вам нужно знать об искусстве росписи по дереву.

Мы шаг за шагом объясним этапы рисования на дереве. Я также использую метод росписи по дереву для создания трехмерных работ.

С помощью этого прекрасного искусства вы также сможете украсить ваш дом. Кроме того, в качестве декоративного предмета можно использовать бесполезную древесину.

Вы можете просто сделать красивый декоративный гаджет, используя правильные инструменты и изучив искусство росписи по дереву. Оставайтесь с нами.

Исторические документы показывают, что роспись по дереву в прошлом была очень распространена.Но поскольку дерево мало устойчиво к воздействию природных факторов, большинство этих деревянных картин исчезло.

Одна из самых старых старинных деревянных картин — Могила Татарина в Афьонкарахисаре в Турции, возраст которой около 2500 лет! Просто вау!

Этот образец — один из тысяч ранних рисунков на дереве. Возможно, первые рисунки на дереве были созданы первыми людьми. Они рисовали на дереве знаки кровью животных.

Скачать Электронная книга по выжиганию по дереву по Лихтенбергу

Один из современных методов создания произведений искусства из дерева называется выжигание по дереву по Лихтенбергу.В этой электронной книге мы познакомим вас с этим новым искусством.
Эта техника известна под разными названиями, такими как выжигание по дереву по Лихтенбергу, фрактальное сжигание дерева и искусство дерева с использованием электричества.
Эту технику не следует путать с искусством выжигания по дереву или пирографией. Искусство пирографии на дереве — это искусство создания мотивов и рисунков путем обжига горячими металлическими инструментами на таких объектах, как деревянные поверхности.
Выжигание по Лихтенбергу — это техника сжигания древесины для создания конструкций с использованием электричества.
Эта электронная книга представляет собой подробное руководство по сжиганию древесины по Лихтенбергу. Здесь вы найдете все, что вам нужно знать о сжигании древесины в Лихтенберге.
Это предложение ограничено по времени, закажите сейчас, чтобы получить доступ к будущим выпускам электронных книг.