Картини: Картины — ROZETKA | Купить картины в Киеве: цена, отзывы, продажа

Содержание

День Картини (Hari Kartini, Kartini Day) на Бали: описание и фото

День Картини, или День освобождения женщин (Hari Kartini, Kartini Day) отмечают на Бали 21 апреля по григорианскому календарю. Это национальный индонезийский праздник, аналог Международного женского дня.

В этой статье я расскажу вам о том, кто такая Картини, как она боролась за освобождение женщин, а также о том, что происходит на Бали в этот день. В завершение я кратко познакомлю вас с культурным наследием Картини.

История и значение праздника

В Индонезии, как и во всякой мусульманской стране, издревле считали женщину не человеком, а явлением природы. Ее функциями считались рождение и воспитание детей, ведение хозяйства, выполнение всякой работы, требующей выносливости.

Отсюда было и соответствующее отношение. Девочек не обучали грамоте, не разрешали покидать стены дома во избежание соблазнов и порчи. Это заточение называлось «пингитан». Замуж выдавали рано. Зачастую у одного мужчины было несколько жен, особенно, если хозяйство большое и работы много.

Мнение самой невесты никто и не думал спрашивать. Да что там, не требовалось даже ее присутствия: всё решали отец девушки и жених. Ни возраст, ни личные симпатии никто в расчет не брал. Адат – свод жестких правил для мусульман – диктовал такое поведение.

На фоне такой картины жизни однажды появилась девушка, перевернувшая умы яванцев и ставшая впоследствии национальным героем Индонезии. Хотя, не все так однозначно. Давайте разберемся в этой истории.

Раден Адженг Картини

21 апреля 1879 года в деревне Майонг на острове Ява в многодетной семье высокопоставленного чиновника королевских кровей появилась Картини. Ее отец, Раден Мас Адипати Арио Сосронинграт, почти сразу после рождения обожаемой дочки был назначен регентом Джепары (региона Центральной Явы). Ее мать была его первой женой, хотя не главной.

Подросшую девочку отправили на воспитание в голландскую школу.  В то время учились грамоте далеко не все дети, но Картини, как потомственной знати, разрешили.

Юная леди легко освоилась в новой среде и завела множество друзей. Одной из ее добрых приятельниц стала Летси, дочь директора школы. Однажды дети разговаривали о своем будущем. И вдруг Картини поняла, что ее близкие видят в ней лишь преобразование из незамужней девушки и знатной барышни Раден Адженг в Раден Аю (это титул женщин, состоящих в браке с мужчинами – потомками яванского короля). Это потрясло ее. Картини решила: во что бы то ни стало, она будет учиться и развиваться дальше. Ограничиваться кухней, детьми и храмом – не для нее.

Удивителен сам факт, как в голову маленькой индонезийской девочки, выросшей в мусульманской стране, легла такая мысль. Это сегодня мы знаем: подлинный феминизм состоит в том, чтобы не принуждать человека любой гендерной принадлежности к тому, что не соответствует его желаниям и устремлениям.

Однако, во избежание недовольства общества, в 12,5 лет родители вернули Картини домой, прервав обучение в Голландии. Теперь девушка, по строгим традициям предков, находилась взаперти в стенах родного дома и чувствовала себя как в заточении.

Она очень много читала и продолжала общаться со своими друзьями из Нидерландов (она в совершенстве овладела голландским языком). Картини отправляла им письма с подробным изложением тягот жизни в стране. Ее занимали не только женские вопросы, но и другие социальные проблемы. Уже достаточно были понятны различия между правами женщин ее родины и европейских стран (да хоть той же Голландии!). Как говорят русские, «небо и земля».

Описания Картини сложного положения женщин Востока были опубликованы на страницах европейской периодики. Основной линией проходил протест против многоженства, принудительных браков в раннем возрасте и бесправия женщин в целом.

Вот, что писала Картини:

«Бог создал женщин, чтобы быть партнерами для мужчин, и их конечная цель в жизни – иметь мужа. <…> Я с радостью заявляю, что абсолютным счастьем женщин на данный момент и в последующие века будет гармонично жить с мужчинами!»

Через несколько лет Картини добилась для себя и своей сестры Рукмини разрешения на продолжение обучения в медицинском училище Джакарты (в то время Батавии). Девушкам была выделена стипендия от Департамента изучения голландского языка.

Одновременно с этим развивались отношения повзрослевшей Картини с богатым яванским герцогом Рембангом, имевшим на тот момент уже три жены. Девушка искренне полюбила просвещенного, умного, тонкого и доброго аристократа. Послушавшись своего обожаемого отца и следуя зову сердца, Картини пожертвовала своей мечтой о дальнейшем обучении и в 1903 году вышла замуж.

Раден Аю Картини

Не бывает худа без добра. Положение замужней дамы давало свои преимущества и больше возможностей для организации движения эмансипации.

Герцог разрешил любимой жене открыть школу, в которой учились бы только женщины (бумипутр).  Картини была счастлива. В ее планы входило создать еще несколько подобных учреждений, а также написать книгу.

Картини считала, что просвещение поможет индонезийским женщинам не только узнать жизнь других стран, но и по-новому взглянуть на развитие своей родины. В итоге, они смогут лучше оценить богатство и красоту природы, культуры, истории, осознать свою роль в мировых процессах. Воспитывая детей, мать будет вкладывать в них все, что знает сама, и прогресс станет неизбежностью.

Счастье закончилось неожиданно быстро. Через год после свадьбы Раден Аю Картини родила сына. Все было замечательно, но через 4 дня после родов она умерла.

Существует мнение, что Картини была крайне неудобна голландцам. Они считали, что нелепо обучать «цветных» женщин, ведь потом ими будет сложнее управлять. Плюс, в идеях Картини содержались не только черты феминизма, но и мысли об освобождении Индонезии от колониального гнета в целом. Сохранились неофициальные источники, согласно которым Картини умерла после того, как в задушевной беседе со своим врачом выпила бокал предложенного им вина. Впрочем, правду мы уже вряд ли узнаем. Семья приняла ее смерть как волю всевышнего.

В Индонезии оказалось немало женщин, пожелавших подхватить идеи феминизма. В 1911 году был создан Фонд Картини. При его содействии в 1916 году на Яве была открыта первая школа для девочек. Впоследствии заработало много женских образовательных заведений.

В 1964 году первый президент Индонезии Сукарно объявил 21 апреля – день рождения этой прекрасной женщины – национальным праздником: Днем Картини, или Днем освобождения женщин. Раден Аю Картини посмертно присвоили звание национального героя Индонезии. Ее именем названы школы, а сама она стала символом национального движения.

Далее я расскажу, как отмечают этот праздник в Индонезии и на Бали.

Праздничные мероприятия

Работа в День Картини не прекращается, и это символично. Прекрасный пол всегда умел совмещать труд и отдых.

Активнее всего празднуют День Картини в женских учреждениях и учебных заведениях. Даже в местах заключения отмечают День освобождения женщин.

Индонезийки в этот день одеваются в кебайю: сложное тканевое одеяние, очень красивое и нарядное, хотя и неудобное. На улицах городов проходят парады с плакатами Картини и других знаменитых женщин Индонезии, а также церемонии поднятия государственного флага. Но это, в основном, на Яве – в больших городах типа Джакарты.

На Бали вы сможете увидеть другую часть мероприятий. Они направлены на то, чтобы развивать молодых девушек: воспитывать творческий потенциал с раннего возраста, учить правильно вкладывать деньги, обучать лидерству, общению, навыку публичных выступлений, креативу.

Повсюду проводятся:

  • Показы мод
  • Тематические конкурсы (кулинаров, парикмахеров, декламаторов)
  • Концерты
  • Фестивали флористики
  • Творческие встречи
  • Лекции
  • Семинары
  • Спектакли

На Бали не такое строгое мусульманство, и стиль мероприятий вполне привычен для европейского туриста. Русским женщинам, на мой взгляд, будет интересно понаблюдать за происходящим в этот день, а что-то увиденное, возможно, занести в свою творческую копилку.

Культурное наследие Картини

Деятельность Раден Аю Картини создала целый пласт культуры Индонезии.

В честь нее создаются:

  • Книги
  • Песни
  • Фильмы

Об этом я расскажу ниже.

Книги

В 1911 году письма девушки ее голландским друзьям были изданы сборником под названием «От тьмы к свету».

Позже вышли другие:

  • «Женская жизнь в деревне»
  • «Письма яванской принцессы»

Письма издавались в переводе на несколько языков мира: английский, яванский, малайский, сунданский.

Индонезийский писатель Прамоэдья Ананта Тоэр (1925–2006) создал книгу «Называй меня только Картини» («I Kartini only»), собрав данные из многих источников. Им были также созданы и другие произведения о великой яванке: «Коллекция произведений Картини» и «Женщины перед Картини», но, к сожалению, они не сохранились до наших дней (были сожжены армией в октябре 1965 года).

Песня «Ибу Кита Картини»

Письма Картини вдохновили поэтов периода национального возрождения Индонезии на создание песни. На русский язык название переводится как «Наша мать Картини». Весь праздничный день 21 апреля повсеместно звучит ода нежной, но сильной женщине, по-матерински любящей своих соотечественниц. В наши дни песня популярна на всех островах архипелага.

Вот отрывок из нее:

Наша мать Картини – настоящая принцесса,

Индонезийская принцесса.

Восхитительное имя!

Наша мать Картини – воин нации,

Борец за независимость своего народа.

Поем о нашей матери Картини,

Благородной дочери страны,

Великие мечты которой

О свободном будущем мы помним и храним.

Фильм «Картини»

Кроме того, по мотивам трудов Картини был поставлен фильм. Картина первоначально выпущена в 1982 году, а в 2017 вышел ремейк. Это биографическая драма, пронизанная уважением и любовью к главной героине. Второй фильм создан в современных традициях, его с удовольствием смотрит молодежь.

Противоречия Дня Картини

Современные феминистки Индонезии не в восторге от проведения Дня Картини. Великая просветительница вела борьбу с господством мужчин и унижением женщин, а сегодня ее праздник превратился в демонстрацию как раз женственности, и только. Интересно также, например, что единственный внук Картини не афиширует свое родство со знаменитой бабушкой. Причины разбирать мы не станем, так же как и критиковать его.

Есть сведения, что День Картини намерены отменить как самостоятельный праздник и присоединить его ко Дню Матери, который отмечают 22 декабря. Мотивы таковы, что в Индонезии есть и другие героические женщины, например, Кат Ньяк Дхиен, Деви Сартика, Марта Кристина Тиахаху. Кроме того, борьба Картини велась только в Джепаре и Рембанге и не охватывала всю страну, а также не включала в себя противостояние колонизаторам.

Среди просвещенной молодежи распространено мнение, что Картини значительно опередила свое время. Ее интерес к западной модели жизни сочетался с глубоким уважением к своей нации и древним обычаям. Она видела борьбу не в революционном восстании, а в убеждении силой мысли. Также существуют данные, что Картини была приверженцем известного ученого К. Салеха Дарат ас-Самарани (1820-1903), проповедовавшего ислам. Таким образом, суть ее идей – многогранное взаимодействие между восточными религиями, ценностями западных культур и развитием государства.

Раден Аю Картини – национальная фигура с транснациональным умом. Очень жаль, что она так мало успела сделать за свою жизнь. Но движение к гармоничному прогрессу общества начато, и пусть медленно, но оно неизбежно.

О других праздниках читайте на странице Праздники на Бали

【 Картини ᑕ❶ᑐ За Стени 】 Цени • Малки и Големи — Aiko XXXL ✔️

Всичко е толкова по-хубаво, когато е пропито с красота, когато ни напомня за това, че има смисъл да обръщаме внимание на малките неща. Те ни вдъхновяват, придават смисъл и очарование точно там, където се надяваме да го видим със сетивата си — най-вече у дома, където се събираме в едно цяло и можем да бъдем изцяло себе си, окрилени от високата естетика и онези великолепни неща, които са на точното място в точното време. А ние сме просто щастливи…

В раздела предлагаме картини за стена, които си струва да направите част от домашната декорация, от Вашата интериорна приказка без край, която обичате да препрочитате отново и отново… И никога не Ви омръзва — със сигурност е така, защото Вие сте главните герои, които определят правилата. Поставете едно напълно ново начало на поредната вълнуваща история, залагайки на колекцията от красиви и модерни стенни картини в категорията. Подходящи са, както за дома, така и за Вашия офис, където прекарвате по-голямата част от времето си — нека е приятно.

Важно ли е да имаме картини за стена в дома си

Декорацията за стена е финалният щрих от цялостното интериорно оформление на жилището. Можете да я изберете за всяка една стая у дома, така че да срещате красота, накъдето и да се намирате — спалня, трапезария, хол, тийнейджърска стая, кухня и др. Творческият подход в случая е за предпочитане, защото по този начин ще успеете да придадете индивидуалност и характер на всяка една зона вкъщи.

Картините за стена в раздела са топ решение — с тях ще успеете да постигнете уютна и приютяваща атмосфера, която напълно да съответства и на обстановката. Предлагаме разнообразие от пана, в които ще да откриете и частица от себе си, които ще Ви въздействат и накарат дори да помечтаете — за някое красиво място, за любим спомен, скъп човек или за нещо друго… Не пропускайте да се погрижите за онези малки, но с голямо значение детайли — купете декорация на изгодни цени от онлайн магазин Aiko XXXL и не спирайте да създавате красота.

Какви видове картини ще видите в категорията

Този раздел е един от най-живописните. Тук всеки един от Вас ще намери липсващата част от пъзела, за да е обстановката у дома просто съвършена. Предлагаме картини за стена в много разновидности:

  • Големи и малки;
  • За спалня, за хол, за кухня, за коридор;
  • Вертикални и хоризонтални;
  • Рисувани, фото пано за стена, светещи, стъклени, 3D и др.;
  • С коне, с пейзажи, с надписи и др.

Можете да закупите всеки един продукт от категорията на ниски цени и с отлично качество — стремим се да предлагаме едновременно евтини, но и класни решения, които не срещат аналог и които знаем, че така харесвате! Доверете ни се, а ние за пореден път ще оправдаем напълно Вашите очаквания. Всички картини за стена са раздвижени, стилни и изящни, за да е и домът Ви и той точно такъв.

За кои стаи са подходящи

Ако обичате картините за стена и откривате в тях положителна енергия и специална емоция, то няма две мнения, че е подходящо, дори и задължително, да поставите на видно място във всяка една стая в дома си интересна декорация от този вид. Спалня, кухня, детска или антре — защо не навсякъде, защо не и по две! Добра идея е да изберете високата естетика и за работното си място, където ежедневно празнувате победи, а понякога и поражения… Направете красотата свидетел на всеки един от тези моменти и се потопете изцяло в тяхната вибрация — след това ще бъдете променени.

Защо да изберете магазин Aiko

Огромното разнообразие е запазена марка за онлайн магазин Aiko XXXL, където освен намалени продукти за дома, ще откриете и луксозни предложения за Вашия изискан вкус, който ще бъде задоволен без компромиси. Придайте на дома си очарование и изберете картини за стена, които крият тайни, въздействат на емоционалния ни свят и с красотата си могат да ни накарат да се усмихнем, когато сме в лошо настроение.

Картини на полотні в Запоріжжі, купити картину на стіну

Картини на полотні на замовлення – це стильний елемент декору для будь-якого приміщення, адже їх можна зробити найнезвичайнішою: підібрати індивідуальний малюнок або фотографію, вибрати оригінальну форму і розмір. Якщо Ви проживаєте на історичній батьківщині українського козацтва або прилеглих до неї регіонів, Ви без зайвого клопоту можете купити картину в Запоріжжі. Таку ексклюзивну роботу можна замовити в офісі компанії «Арт-Холст» і піднести її в якості подарунка другу, колезі, коханому і близькій людині.

В асортименті нашого інтернет-магазину Ви знайдете найріхноманітніші зображення сучасного і класичного мистецтва: репродукції відомих класиків таких, як К. Брюллов, І. Айвазовський, В. Ван Гог, К. Моне, П. Пікассо, а також картини нашої сучасниці Є. Гапчинської. Ви також можете запропонувати нам що-небудь своє і замовити виготовлення картини зі своєю улюбленою фотографією для друку на полотні.

Сьогодні великою популярністю користуються так звані модульні картини, які складаються з декількох фрагментів, взаємопов’язаних між собою. Одна частина полотна є смисловим продовженням іншої. Модульна картина може складатися з двох (диптих), трьох (триптих) і більш частин (поліптих). Причому її конфігурація може бути представлена в різних геометричних фігурах. Замовити модульні картини в Запоріжжі можна, зателефонувавши за телефонами вказаними в розділі «Контакти» або відправити нам он-лайн замовлення.

Он-лайн форма заповнюється так:

1) Ви клікаєте на спливаючому меню «Замовити» під малюнком і перед Вами з’являється масштабний варіант зображення з артикулом і всіма технічними параметрами;

2) Вам необхідно повністю заповнити форму і вписати свої контактні дані;

• Звертаємо вашу увагу на те, що оформляти замовлення он-лайн досить зручно, оскільки Ви не прив’язані до часу і можете відправити його нам в будь-який зручний для Вас момент.

А тепер трохи про тонкощі справи … Як здійснюється друк картин на замовлення в Запоріжжі? Іноді буває так, що хочеться замовити щось неабияке, що може привернути увагу своєю новизною та оригінальністю. Що ми можемо запропонувати в такому випадку? Звичайно ж, послуги дизайнера. Пам’ятайте, немає межі досконалості, і якщо Ви вважаєте, що малюнок виглядає досить буденно і неоригінально, завжди є можливість його підретушувати, додати відсутніх елементів і вуа ля … отримати блискучий результат. Ви також можете скористатися архівом величезного фотобанку зображень www.shutterstock.com, з якого ми можемо завантажити будь-яку вподобану Вам картинку абсолютно безкоштовно.

Чим вигідно купувати картини в компанії «Арт-Холст»? Ви можете оплатити замовлення після виготовлення, при отриманні його на пошті або у відділенні нашого офісу. Замовлення виконується протягом 2-х днів.

Якщо у Вас є питання відносно виготовлення, оплати та доставки картин Ви завжди можете їх задати нашим провідним менеджерам. Ми будемо раді допомогти Вам у виборі картин, дорогі відвідувачі нашого сайту. Телефонуйте нам прямо зараз!

Картини – Рамки для картин – Придбайте онлайн

Фотографії у рамках – чудовий спосіб прикрасити свою оселю зображеннями дорогих вам людей та улюблених місць. Вони викликають приємні спогади та допомагають створити затишну атмосферу. У будь-якому разі, правильно підібрана рамка дозволяє підкреслити красу зображення, додати інтер’єру гармонійності або ж створити цікавий контраст.

Рамки на будь-який смак

В ІКЕА можна придбати рамки різноманітних розмірів, форм і кольорів.

Деякі рамки з лаконічним дизайном доступні у розмірах від А6 (10.5 см x 14.8 см) до А1 (59.4 см x 84.1 см). Інші мають лише один розмір, проте вони вишукано оздоблені та привертають до себе увагу не менше, ніж сама картина.

Оберіть стиль і колір рамки залежно від інтер’єру кімнати. Спробуйте створити цікавий контраст, наприклад, повісивши чорну рамку для фотографій на світлу стіну. Біла або срібна рамка привабливо виглядатимуть на темній поверхні.

Розміри фотографій

Щоб правильно підібрати рамку до фотографії чи іншого паперового зображення, слід звернути особливу увагу на розміри. Паперовий аркуш буває різного формату від А9 (найменший) до А0 (найбільший). Кожен з наступних форматів аркушів має удвічі меншу площу за попередній. Наприклад, А3 удвічі більший за А4, а А4 удвічі більший за А5 і так далі.

Розміри аркушів у сантиметрах:

  • A0 = 84. 1 см x 118.9 см
  • A1 = 59.4 см x 84.1 см
  • A2 = 42.0 см x 59.4 см
  • A3 = 29.7 см x 42.0 см
  • A4 = 21.0 см x 29.7 см
  • A5 = 14.8 см x 21.0 см
  • A6 = 10.5 см x 14.8 см
  • A7 = 7.4 см x 10.5 см
  • A8 = 5.2 см x 7.4 см
  • A9 = 3.7 см x 5.2 см

Рамка повинна мати більший розмір, аніж фотографія. Вона може щільно прилягати до зображення або бути набагато більшою. Щоб надати фотографії виразності та глибини, можна використати паспарту.

Регулюйте розмір рамки за допомогою паспарту

Паспарту з паперу або картону слугує додатковою рамкою. Його розміщують між фотографією та склом рамки для краси, а також щоб зображення не торкалося скла.

Паспарту виглядає особливо ефектно, якщо ви поміщаєте маленькі зображення у великі рамки. З ним набагато зручніше підібрати правильну рамку для улюбленої фотографії.

Ми додаємо паспарту до багатьох рамок із нашого асортименту, але їх можна вийняти за потреби. В описі виробу ви знайдете всю необхідну інформацію та розміри.

12. Вчора в школі три дитини Малювали три картини Працювали три години Якщо сто таких

Найдите корень уравнения: 1) x- (-14,7) = -55,3; 2 2) x —64 — 3 5 3) x — (-82 -72 ) -(-4) = -5572 4) x — — 12 12 по действиям в столбик дам за правил … ьный 28 балов​

Вычислите. 4/5+5/6;5/18+7/30;15/19+27/37;5/12+2/15;13/25+7/10;4/21+5/21; Помогите срочно дам 10 баллов

1 вариант 1. Запиши число, в котором 8 единиц пятого разряда округли до дес. округли до сотен 75 ед. второго кл. и 8 един. первого кл. 5 ед. третьего … разр. и 7 ед. четвёртого разр. округли до ед. Т. 208 единиц класса тысяч округли до дес.т. 67 сотен и 9 десятков ПОМАГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА ​

Помогите пожалуйста. Проверочная работа «Действия с обыкновенными дробями» а) ( 5\12+3\8)*12\19 б)6\7*(11\18-5\12) в) (3 1\14-2 5\7)*(7- 6 3\5) г) (3 … 1\12- 2 3\4)*(1 1\6-5\12) д) (6 7\12- 5 11\15)* (1 3\17-10\17) е) 2\3*9\16-5\24*2\5-1\6

Помогите с примером, смотрю в интернете разные ответы у всех ​

срочно соч алгебра плиз ответ дайте ​

Пожалуйста помогите быстреееее​

1. В Кавказском заповеднике есть редкие виды бабочек: медведица гера, медведица красноточечная и медведица-госпожа, они занесены в Красную книгу Росси … и. Сколько видов краснокнижных бабочек из семейства медведиц в этом заповеднике? 2. Кудрявый пеликан, находящийся под угрозой исчезновения, весит 13 кг, его детеныш на 12 кг меньше. Найдите массу детеныша. 3. В российской Арктике обитает 90 видов птиц, а млекопитающих – на 70 видов меньше. Сколько видов млекопитающих обитает в Арктике? 4. В Джергинском заповеднике 15 видов грызунов, 1/3 часть – полевки, их на 2 вида больше, чем мышей. Сколько видов мышей в заповеднике? 5. В Уссурийском заповеднике 62 вида позвоночных, а беспозвоночных – на 30 видов меньше. Сколько всего видов этих животных на данной заповедной территории? 6. Пустельга – небольшая краснокнижная хищная птица – поедает за один день 15 мелких грызунов, поэтому её называют мышеловкой непрерывного действия. Сколько грызунов она уничтожит за неделю? 7. 25 г лука могут стать смертельной дозой для пса средних размеров, а доза шоколада, на 25 г большая, чем лука, может убить пекинеса. Сколько граммов шоколада может убить пекинеса? 8. 210 птиц обитает в Центрально-Чернозёмном заповеднике, из них 1/42 часть – краснокнижные. Сколько видов заповедных птиц не занесено в Красную книгу России? 9. Черноморская акула Катран – единственный представитель акул в Черном море. Её длина 150 см, она в 5 раз длиннее, чем её детеныш. Найдите длину акулы малыша 10. Богомол (насекомое, похожее на кузнечика) съедает за месяц 42 тли, плодовых мушек в 3 раза меньше, чем тлей, а комнатных мух в 6 раз больше, чем плодовых. Сколько всего насекомых поедает богомол за 1 месяц? пожалуйста??? ​

Малыш, Карлсон и Винни-пу-съели торт. Они ели одновременно и каждый ел торт с 1 собственной постоянной скоростью. Малышу досталась только часть торта. … А вот 11 если бы Малыш ел только с Карлсоном, то ему бы досталась четверть торта. Какую долю торта съел бы Малыш, если бы он ел только с Винни-Пухом? (В ответе введите такое 1 число N, что Малышу достанется часть торта) N пожалуйстаОООО!! HEIP!!! ​

6x-24:(2x-3)=-18 Решите пж

Клод Моне — 1365 произведений

Оска́р Клод Моне́ (фр.  Oscar-Claude Monet; 14 ноября 1840(18401114), Париж — 5 декабря 1926, Живерни) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии, по существу, была юностью бродяги. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и использовал их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере, и в этой забаве вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист. Он настолько упрочил свою репутацию, что со всех сторон его осаждали просьбами сделать карикатурные портреты. Изобилие подобных заказов и недостаточная щедрость родителей внушили ему смелое решение, которое шокировало его семью: за свои портреты Моне брал по двадцать франков.

Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд, и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости». Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден, и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. Он отказался познакомиться с ним через владельца лавки, но однажды, зайдя в неё, не заметил, что в задней половине находится Буден. Владелец лавки воспользовался случаем и представил ему Моне как молодого человека, у которого такой большой талант к карикатуре.

«Буден тотчас же подошел ко мне, — вспоминал Моне, — похвалил меня своим мягким голосом и сказал: я всегда с удовольствием смотрю на ваши рисунки; это забавно, легко, умно. Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окружённые воздухом и светом»[4].

Но, признавался сам Моне, призывы Будена не имели эффекта. В конечном счёте этот человек понравился Моне. Он был убеждённым, искренним, но Моне не мог переварить его живопись, и когда Буден приглашал его с собой поработать на открытом воздухе, Моне всегда находил повод вежливо отказаться. Настало лето; Моне, устав сопротивляться, наконец сдался, и Буден охотно взялся за его обучение. «Глаза мои наконец раскрылись, — вспоминал Моне, — я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её»[4].

Семнадцатилетний Оскар Моне не мог найти лучшего учителя, потому что Буден не был ни доктринёром, ни теоретиком. Он обладал восприимчивым глазом, ясным умом и умел передать свои наблюдения и опыт простыми словами. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно — самое правильное», и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Купити картину на полотні в Україні на замовлення

Інтернет-магазин картин: потенціал для стилізації

Інтернет-магазин картин Walldeco — це безліч тематичних колекцій з тисячами підготовлених до друку фото. У нас Ви знайдете пейзажі, абстракції, репродукції світових шедеврів. У числі популярних — роботи Пікассо, Густава Клімта, Рембрандта, Гогена, Клода Моне, Сезанна та інших геніальних майстрів. Як правило, зображення підбирається в спорідненої дизайну атмосфері.

  

У колекції картин широко розкрита тема мистецтва, що дозволяє легко створити композицію відповідно до актуальними тенденціями. Ми пропонуємо творчі рішення для різних стилів, в їх числі скандинавський, ар-деко, бохо, гламур, етно, колоніальний.

 

Невелика студія, величезний зал, конференц-хол або кав’ярня? Вибираючи картини на замовлення, у вас більше не буде проблем з оформленням. Ціна індивідуального виготовлення декору нічим не відрізняється від стандартного замовлення. Ви можете запропонувати свої теми або знайти варіанти в фотобанку, ресурси якого вміщають понад 45 мільйонів сюжетів.

  

Сюжет картини втілюється на полотні в повнокольорової і монохромного гамі, а також з ефектом сепії або ж будь-яким іншим ефектом, який ви побажаєте. Правильно підібраний відтінок створить потрібний клімат і підтримає естетику стилю. Наприклад, коричневий і беж гармоніюють з вінтажними і ретро аксесуарами, чорно-білий стане оптимальним рішенням для тих, хто вважає за краще мінімалізм.

Чому варто купити картину від ТМ Walldeco

Рішення купити картину — універсальний прийом заповнити порожні стіни, зробити кімнату більш сучасною, додати затишку і фарб. Кілька невеликих малюнків або одне панно додадуть яскравих акцентів багатьом трендовим дизайнам.

  

Ми пропонуємо безліч цікавих мотивів для друку картин, які зроблять інтер’єр стильним і красивим. Квіти елегантно і красиво доповнять будь-який простір, красивий пейзаж привнесе гармонію природи. Діти по достоїнству оцінять веселих звіряток і казкових персонажів.

Картини на полотні також допомагають персоналізувати робочий простір. Геометричні принти, сучасний живопис або улюблений сюжет — ті елементи, які дозволять побачити нові рішення і додадуть творчих сил.

  

Картина на полотні втілює оптимальний баланс між цифровою фотографією і традиційної художньої живописом. Завдяки інноваційному методу друку творчість і декор набувають зовсім іншого змісту.

Як експерти в сфері художньої друку з 10-річним досвідом роботи, ми пропонуємо якісні картини на полотні купити за доступними цінами. В інтернет-магазині Walldeco кожен знайде ідеальний варіант: від вуличних графіті і авторських фото до імпресіонізму і повітряних акварелей.

Купити картину в Україні Ви зможете онлайн, замовлення буде готовий протягом 2 днів. Ми організуємо доставку в Київ, Дніпро, Запоріжжя, Кременчук та інші міста.

Стати творцем власного інтер’єру і не обмежуйте фантазію!

Картины

Посмотреть все Картины

Коллекция картин Национальной галереи искусств, как и сам музей, началась с Эндрю У. Меллона (1855–1937). Когда в 1941 году Национальная галерея открылась для публики, там была представлена ​​121 картина старых мастеров, которую Меллон подарил народу. Хотя коллекция Меллона, возможно, была небольшой, сами картины были выдающегося качества и включали важные работы итальянских, ранних нидерландских и немецких, голландских, фламандских, французских и британских художников.

Вдохновленный примером Национальной галереи в Лондоне, Меллон надеялся, что его дар привлечет другие дары не менее важного значения. Это желание принесло плоды в 1942 году, когда в дар была передана коллекция Петра А. Уайденер (1834–1915) и его сын Джозеф Э. Уайденер (1872–1943). Многие из картин Уайденера были приобретены в конце 19-го века, и коллекция имеет сплоченный характер, который отражает вкус того периода, отдавая предпочтение итальянскому Высокому Возрождению, голландскому и фламандскому 17-му веку, а также британскому искусству 18-го и 19-го веков.

Третья крупная коллекция, которая помогла сформировать ядро ​​фондов Национальной галереи, поступила от Сэмюэля Х. Кресса (1863–1955), благотворительность которого продолжил его брат Раш Х. Кресс (1877–1963). Большая часть коллекции Кресса составляет почти энциклопедический сборник итальянских картин, датируемых 14-18 веками, но также включает испанские, французские, немецкие и ранние нидерландские картины. Кресс начал дарить картины еще в 1939 году, но большинство из них попало в галерею в 1950-1960-х годах.

Еще одним дополнением и повышением статуса Национальной галереи как художественного музея мирового класса стал подарок в 1963 году от Честера Дейла (1883–1962) французских импрессионистов, постимпрессионистов и художников Парижской школы. Дети Эндрю Меллона, Айлса Меллон Брюс (1901–1969) и Пол Меллон (1907–1999), продолжили традицию своего отца, первоначального благотворителя-учредителя Галереи, жертвуя не только средства на приобретение, но и важные работы из своих собственных коллекций.

Хотя эти участники являются одними из самых известных, коллекция картин с момента ее основания пополнилась за счет множества щедрых завещаний и пожертвований.Следует также отметить, что в галерее находится одна из лучших коллекций американской живописи в Соединенных Штатах, где представлены работы всех жанров с 18 по 20 век.

Некоторые приобретения совершаются путем покупки на основании экспертных рекомендаций кураторов Галереи, но важно отметить, что такие покупки совершаются за счет средств, специально предназначенных для приобретения произведений искусства. Хотя федеральное правительство отвечает за техническое обслуживание и базовую работу Галереи, приобретение произведений искусства поддерживается частным сектором.Успех этого партнерства отражен в большой и превосходной коллекции картин Национальной галереи, охватывающей период с конца 14 по 21 век.

Картины Хантера Байдена дороже, чем у Пикассо: Devine

Некоторые картины Хантера Байдена дороже, чем картины Пабло Пикассо, сообщила обозреватель New York Post Миранда Девайн во вторник в «Такер Карлсон сегодня вечером».

«Вы можете купить Пикассо, подписанный Пикассо, за 400 000 долларов, что дешевле, чем картины Хантера Байдена за 500 000 долларов», — сказала она.«Так что я думаю, что люди, которые платят безумные цены за картины Хантера Байдена, на самом деле делают это не ради искусства».

HUNTER BIDEN ART SHOW ДОБАВЛЯЕТСЯ К ГОЛОВНОЙ ЭТИКЕ БЕЛОГО ДОМА

Девайн сказала Карлсону, что ее не пригласили на художественную выставку Байдена в Сохо, потому что она не назначила встречу, несмотря на то, что ее электронное письмо с просьбой назначить встречу с галеристом Жоржем Бергесом осталось без ответа. После того, как ей отказали во въезде, она «перешла дорогу» в галереи Мартина Лоуренса, где обнаружила картины Роя Лихтенштейна и Пикассо, последний из которых, по ее мнению, был менее дорогостоящим, чем работы Байдена.

Ведущий Такер Карлсон ответил: «Интересно, сколько настоящих художников — талантливых людей, которые годами работали без признания и дохода — увидели это, решили сдаться и спрыгнуть с моста Триборо».

Девайн затем рассказал историю о борющемся художнике, который «долгие годы работал рабом», чтобы жить за счет своего искусства. Для сравнения, Хантер Байден наживается на том, что Карлсон называл своими «рисунками пальцами», «только потому, что его отец — президент», — сказал Дивайн.

«Это единственная причина, по которой люди покупают это: из-за дурной славы и, возможно, из-за влияния, потому что, конечно, мы знаем, что Джо Байден неравнодушен к небольшой торговле влиянием в своей семье», — сказала она.

Карлсон сослался на неоднозначное прошлое Байдена — от употребления наркотиков до использования расовых оскорблений в порнографических видео в его 40-летнем возрасте.

«А потом, когда тебе исполнилось 50, ты решил:« Эй, я хочу быть Энди Уорхолом. Я высокооплачиваемый поп-исполнитель », — сказал Карлсон. «Вы, вероятно, не смогли бы этого сделать, если бы ваш отец не был президентом. Вот как Хантер Байден это сделал».

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПРИЛОЖЕНИЕ FOX NEWS

Ведущий привел сообщение о том, что сын президента заработал 375 000 долларов только на пяти своих картинах, продав их по 75 000 долларов каждая.New York Post сообщила, что только три потенциальных покупателя просмотрели картины Байдена во второй день его художественной выставки в Нью-Йорке.

Картина с тезкой Йельского университета и порабощенным ребенком снова выставлена ​​на обозрение

Картина начала 18 века, изображающая тезку Йельского университета с порабощенным чернокожим ребенком, была возвращена на всеобщее обозрение в один из его музеев, несмотря на то, что искусствоведы исследуют его происхождение и обсуждают в кампусе о связи школы с рабством продолжаются.

Портрет, выполненный маслом на холсте почти в натуральную величину, показывает Элиху Йеля и членов его семьи, сидящих за столом с трубками для табака и бокалами для вина, в то время как порабощенный мальчик с металлическим ошейником на шее наблюдает.На заднем плане играют дети, которых считают внуками Йельского университета.

Йельский центр британского искусства снял картину с выставки в октябре 2020 года, чтобы провести технический анализ, который продолжается и включает попытки идентифицировать мальчика, а также подтвердить личности других. На протяжении многих лет некоторые посетители выражали озабоченность по поводу изображения порабощенного ребенка, но это не было причиной для его удаления, сказала Кортни Мартин, директор центра.

«Всегда будут возникать опасения по поводу публикации работы, имеющей изменчивую тематику», — сказал Мартин.«Но я думаю, что вы снимаете эти опасения, говоря, что мы понимаем, что это картина, у которой есть контекст, который нам необходимо изучить дальше».

Пока что в результате исследования и анализа экспертов центра не удалось установить личность мальчика, которому, по их мнению, было около 10 лет. Но они определили, что некоторые из взрослых были ошибочно идентифицированы предыдущим владельцем и что портрет был написан между 1719 и 1721 годами, годом смерти Йеля, а не 1708, как первоначально предполагалось.

Неизвестно также, кто написал портрет, хотя эксперты в центре считают, что это был голландский художник Джон Верелст. Исследователи также считают, что картина была написана в доме Йельского университета в Лондоне. В этом месяце он был возвращен на всеобщее обозрение в музей.

В течение нескольких месяцев картина заменялась произведением Тита Кафара 2016 года, в котором был изображен только порабощенный мальчик без металлического ошейника поверх того, что, по-видимому, является смятой версией оригинальной картины.

Нет никаких свидетельств того, что Элиу Йель владел рабами. Его документы, в том числе финансовые, не обнаружены. И остается неясным, принадлежал ли порабощенный ребенок кому-то из других мужчин на картине, к которым, по мнению исследователей, относятся зять Йельского университета, лорд Джеймс Кавендиш и Дадли Норт.

Но эксперты полагают, что Йель курировал работорговлю и другую торговлю, когда он был губернатором форта Сент-Джордж в Индии и работал в Ост-Индской компании. Есть и другие картины, на которых Йельский университет изображен с рабами, в том числе картина, которая была удалена в 2007 году из зала заседаний попечительского совета Йельского университета после многих лет жалоб.Исследователи говорят, что его родственники в Нью-Хейвене, где находится Йельский университет, были рабовладельцами.

Колледж был назван в честь Йеля в 1718 году после того, как он пожертвовал более 400 книг, прибыль от продажи товаров и портрет короля Георга I.

Картина является частью более широкой дискуссии в кампусе о связи университета с рабством, которая включала ассоциации с людьми, которые выступали за рабство и были расистами по отношению к чернокожим. В 2017 году школа переименована в Calhoun College — в честь Джона К.Калхун, выпускник Йельского университета XIX века, вице-президент США и сторонник рабства — как колледж Грейс Хоппер в честь математика-новатора и контр-адмирала ВМС, получившего степень Йельского университета в 1930-х годах.

«Рабство — важная часть истории учреждения, — сказал Эдвард Ругемер, доцент кафедры афроамериканских исследований и истории Йельского университета. «И это часть истории, которую Йельскому сообществу необходимо глубоко задуматься, прийти к соглашению и двигаться вперед в том, что следует делать с расовой несправедливостью, которая сохраняется в нашем обществе.

Ругемер сказал, что автопортреты с изображением рабов были популярны при жизни Элиу Йеля. Даже у Джорджа Вашингтона были изображения себя с рабами.

И хотя нет никаких доказательств того, что Йельский университет владел рабами, «он считал важным включить ребенка-раба в свой автопортрет, потому что включение ребенка-раба в портрет представило его публике как человека империи, как человек богатый, как хозяин. С точки зрения Йельского университета, ребенок дополняет его рост «.

Вспоминая Джули Грин, расписавшую последнюю трапезу заключенных камеры смертников | Умные новости

Джули Грин позирует перед набором тарелок Тайная вечеря в 2015 году.Артист скончался 12 октября в возрасте 60 лет. Джон Дж. Ким / Chicago Tribune / Служба новостей Tribune через Getty Images

Живая в Оклахоме в 1990-е годы, Джули Грин начала свое утро с открытия газеты и чтения о казнях заключенных, приговоренных к смертной казни. Подробности о последних трапезах заключенных особенно поразили Грина, который в то время преподавал живопись в Университете Оклахомы. «Это действительно странная информация», — думали они. «Так специфично.Так личное.

Эти последние просьбы о еде остались у Грина, который умер 12 октября в возрасте 60 лет. Они начали собирать вырезки с извещениями о казни и рисовать последние обеды заключенных на керамических тарелках — начало многолетнего проекта, который художник назвал The Тайная вечеря .

Каждая пластина, окрашенная ярким кобальтово-синим пигментом, позволяла загадочно заглянуть в жизнь человека, погибшего от рук государства. Один заключенный попросил, чтобы его мать была допущена на тюремную кухню, чтобы приготовить ему немецкие равиоли и куриные пельмени; соответственно, Грин нарисовал слово «МАТЬ» на тарелке, изображающей его последнюю трапезу.Другой хотел единственную сумку «Веселых ранчо». А третий попросил праздничный торт, потому что раньше у него его никогда не было.

Инсталляция, представляющая текущую выставку с участием 800 из тарелок Тайная вечеря Bellevue Arts Museum

«Для меня последний запрос на обед очеловечивает камеру смертников», — написал Грин в заявлении художника 2020 года. «Меню дает представление о регионе, расе и экономическом положении. Семейная история становится очевидной, когда [] Департамент исправительных учреждений штата Индиана добавляет: «Он сказал нам, что у него никогда не было праздничного торта, поэтому мы заказали ему праздничный торт.’”

Грин, использовавшая гендерно-нейтральные местоимения, умерла после битвы с раком яичников, сообщает Якоба Урист в газете Art Newspaper . Они планировали продолжить Тайная вечеря до тех пор, пока в Соединенных Штатах не будет отменена смертная казнь, но в свете своего диагноза рака объявили в прошлом месяце, что проект закончится на 1000 тарелках.

Грин родился в 1961 году в Йокосука, Япония, где их отец служил во флоте. По словам Харрисона Смита из Washington Post , , их семья в конечном итоге поселилась в Де-Мойне.Грин получил степень бакалавра в Канзасском университете, где они изучали иллюстрацию и дизайн. Последние два десятилетия они преподавали искусство в Университете штата Орегон.

До прихода Грина в Оклахому, где в 2020 году был самый высокий в стране показатель смертности на душу населения, они мало размышляли о ритуале последнего приема пищи. Но они пришли к выводу, что последние просьбы о еде заключенных, приговоренных к смертной казни, стали «окном в душу в час кризиса», — написал Кирк Джонсон в обзоре журнала «Грин» за 2013 год в газете « New York Times» Кирк Джонсон.

Художник воссоздал последние трапезы заключенных со всей страны. Многие из них были тщательно записаны в мельчайших деталях: стейк из буйвола, ведро курицы с белым мясом KFC, пирог с пеканом без сахара, мороженое из черного грецкого ореха без сахара, индийский жареный хлеб и цельное молоко. Жареные ребрышки, картофель фри, Mountain Dew и яблочный пирог. Pizza Hut пицца с беконом, говядиной и грибами, а также клубничный чизкейк и пепси.

Грин также исследовал и раскрасил последние обеды, которые подавали заключенным, приговоренным к смертной казни, в прошлые десятилетия, например, жареный цыпленок и арбуз, подаренный двум чернокожим подросткам, которых отправили на электрический стул в Миссисипи в 1947 году.Если заключенным не предлагали особый последний ужин — например, Техас положил конец этой практике в 2011 году — Грин рисовал стандартное меню тюремного кафетерия со словами «Нет выбора».

Тайная вечеря не обошлась без критиков. Некоторые обвиняли Грина в том, что он нажился на смертной казни, хотя Грин сказал, что проект был некоммерческим, согласно Times . Другие считали, что они слишком сочувствуют людям, совершившим ужасные преступления. Тем не менее, Грин сознательно старался показать человечность заключенных, приговоренных к смертной казни.

«Я подумал о еде, которую приготовил, или о еде, которую ел со своей семьей, — сказали они, — и понял, что у всех нас есть общая еда. Что этот заключенный, которого только что казнили, — это человек, который ест, и у него есть просьбы о еде и определенные продукты, которые им нравятся ».

В 2018 году Грин начал работу над связанным проектом First Meal , в рамках которого они рисовали яркие изображения еды, которую ели реабилитированные заключенные после их освобождения из тюрьмы. Сериал начался с первого пост-тюремного обеда Кристин Банч, которая провела в тюрьме 17 лет после того, как была неправомерно признана виновной в убийстве своего 3-летнего сына.Она выбрала «гребешки, сырную крупу, хумус, овощи и шампанское», — сообщает газета « Washington Post» «».

«Ужин, конечно, радостный момент, — сказал Грин Эрике Комиссо в интервью Rolling Stone в 2019 году, — но это не баланс для неправомерного осуждения».

Действительно, после более чем двух десятилетий, проведенных в размышлениях о тюрьмах и заключенных через призму еды, Грин продолжал решать сложные вопросы о системе уголовного правосудия.

«Почему у нас такая традиция последнего ужина, — подумал я, увидев в 1999 году запрос на шесть тако, шесть глазированных пончиков и вишневую колу», — написали они в заявлении своего художника. «Двадцать один год спустя, мне все еще интересно».

Изобразительное искусство Художники Преступление Смерть Еда История еды Закон Убийство

Рекомендованные видео

невероятных навыков рисования пятилетнего ребенка поражают пользователей сети.Вирусное видео набрало 1 миллион просмотров

Видео пятилетней девочки стало вирусным по всем правильным причинам. На видео видно, как маленькая девочка рисует на огромном чистом холсте. Видео уже набрало 1 миллион просмотров. Клип был опубликован в Твиттере под названием Buitengebieden. Интернет хвалит молодую девушку, которая нарисовала это своего рода прекрасное каракули.

На видео, которое стало вирусным, можно увидеть, как малыш рисует на огромном чистом холсте. Она начинает с нуля, но конечный результат обязательно оставит вас в восторге.«5-летняя художница занимается своим делом (так в оригинале)», — гласила подпись к видео.

5-летняя художница занимается своим делом .. pic.twitter.com/R4g4idMMmA

— Buitengebieden (@buitengebieden_) 25 октября 2021 г.

Пользователи сети не могут насытиться исключительным талантом малыша. «Это потрясающе — надеюсь, творческая полоса останется с ней на протяжении всей ее жизни», — написал пользователь. «Вау просто вау. У этой девушки светлое будущее (sic) », — написал другой пользователь. «Это не просто талант.Подумайте о настойчивости и желании, которые вкладываются в создание чего-то вроде такой большой картины. Большинство детей не могут сосредоточиться на чем-то более трех минут. Кроме того, у нее явно есть какие-то инструкции, но она очень талантлива (sic) », — говорится в другом комментарии.

Ознакомьтесь с другими комментариями ниже:

Это потрясающе — надеюсь, творческая полоса останется с ней на протяжении всей ее жизни

— Tracy Q (@ TQ_1978) 25 октября 2021 года

Несмотря на то, что у нее есть талант, я аплодирую ее родителям за то, что они разрешили ей иметь свободный доступ к краске!

— ListenLisa (@ListenLisa) 25 октября 2021 г.

Это не просто талант.Подумайте о настойчивости и желании, которые вкладываются в создание чего-то вроде такой большой картины. Большинство детей не могут сосредоточиться на чем-то дольше трех минут. Кроме того, у нее явно есть какие-то инструкции, но она очень талантлива.

— Парень по имени Лен (@theChapLen) 25 октября 2021 г.

Кто-нибудь, дайте этой малышке стремянку, над которой ей нужно работать!

— Barkshed (@ Barkshed1) 25 октября 2021 г.

Вундеркинд, я вижу, что однажды она станет известной художницей. Удивительный.

— Aviator 63 (@ AviatorVC10) 25 октября 2021 г.

Я знаю, что когда маленькие вундеркинды занимаются разбрызгиванием краски, их понимание теории цвета и способность удерживать все от коричневого цвета все еще на высоком уровне, но я впервые вижу, как маленький ребенок действительно обладает двигательным контролем и зрением, чтобы покрасить РЕАЛЬНЫЕ ВЕЩИ.

— LeepLoop (@BuiltForSpace) 25 октября 2021 г.

Разве она не потрясающая? Что вы думаете?

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ | Мама спрашивает сына, хочет ли он съесть роти сабзи.Реакция малышей — вирусное видео

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ | Папа из США Рики Понд записал песню Салмана Кхана Maine Pyaar Kyun Kiya в вирусном видео. Часы

10 самых известных картин: Шедевры, которые мы все знаем и любим — даже сотни тысяч — произведений искусства в их коллекциях.Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы по-настоящему считаться именами, известными каждой семье.

Поскольку «знаменитый» — это субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляли результаты поиска по всему миру за последние пять лет. Мы сравнили десятки популярных шедевров — от таких классических произведений, как «Мона Лиза», «Великая волна». off Kanagawa »и« Salavator Mundi »до более современных произведений, таких как« Nighthawks »и даже серии« Dogs Playing Poker ».

На основании этих результатов мы составили 10 самых популярных картин в мире:

1.’Мона Лиза’

Если вы сомневались в бешеной популярности «Моны Лизы», толпа в Лувре убедит вас. Предоставлено: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: 1503-1519
Где это можно увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой. Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.

Считается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно нововведение в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, по данным Лувра, так близко сосредоточен на натурщице в поясном портрете, был впервые установлен в 1804 году. Знаете ли вы? Историки говорят, что до 20 века «Мона Лиза» была мало известна за пределами художественных кругов. Но в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его.Эта кража с тех пор помогла картине закрепиться в популярной культуре и познакомила миллионы людей с искусством эпохи Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Кредит: Мигель Медина / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: с 1495 по 1498
Где это можно увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинал «Возрождения» Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была нарисована фреска, в качестве тренировочной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где это можно увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Сравнительно абстрактная живопись является отличительным примером новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков.Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера на протяжении десятилетий интриговали ценителей искусства .

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: The Asahi Shimbun / Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (Осло — до мая. 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не кричит, а пытается заглушить пронзительный крик, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который получил Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок захлестнул его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)

Это самая последняя картина в этом списке, на которой изображен немецкий воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, и ее неуклонное исследование ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перевезена на хранение в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Предоставлено: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Предполагаемая дата: 1907–1908
Где это можно увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелуй» Густава Климта.

Из «Золотого периода» Климта, византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носит страстная пара в натуральную величину. Верхний Бельведер говорит, что в «Поцелуй» Климт делает «общее аллегорическое заявление о люблю быть в центре человеческого существования «. Учитывая его магнетическую привлекательность, люди, кажется, соглашаются.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину «Портрет Адели Блох-Бауэр II» 1907 года за 150 миллионов долларов в 2016 году, получив при этом классную прибыль в размере 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Предоставлено: Мишель Порро / Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Предполагаемая дата: 1665
Где это увидеть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой».«Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее картину воображаемой фигуры с преувеличенными чертами.

Шедевр холста, масло просто великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь фокус, за спиной только темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Маурицхейс подвергался ремонту с 2012 по 2014 «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Предполагаемая дата: 1485
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в десятке лучших и конкурирующая с «Поцелуем» по большинству чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Соединив возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, нагота в то время была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), прикрывающей самые интимные части ее тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 года в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где это посмотреть: Museo del Prado (Мадрид)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.

Расположенный в популярном (и огромном) Прадо, «Лас Менинас» — это не только самая большая картина Диего Веласкеса. знаменитая картина, это также одна из его самых больших картин.Сложность работы веками восхищала искусствоведов и публику.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, когда перешел к Прадо.

10. «Сотворение Адама»

На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин.Предоставлено: VCG / Corbis / Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508-1512
Где это можно увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.

Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были шокированы, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.

Еще пять картин, которые подошли близко

Вот еще пять известных картин, которые почти вошли в топ-10:

  • «Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
  • » Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
  • « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
  • « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум в Амстердаме)
  • «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

Картины на продажу | Купить картины Fine Art Online

Изучите широкий выбор оригинальных картин, выставленных на продажу или доступных для аренды.В нашей тщательно подобранной подборке представлены современные картины самых ярких художников, работающих сегодня, от картин маслом до акварели, от пейзажей до акриловых картин. Просмотрите нашу онлайн-коллекцию и откройте для себя новые картины, идеально подходящие для вашего дома.

Купить современные картины

Воспользуйтесь нашими фильтрами, чтобы найти современные картины художников из Великобритании и со всего мира в различных стилях и стилях. Ищете ли вы яркие работы Котаро Мачиямы, нежные акварельные пейзажи Тоу Тоа, смешанные портреты животных Луизы МакНота или что-то среднее, у нас есть что-то для коллекций произведений искусства всех типов.

Мы храним уникальную коллекцию картин. Мы не только предлагаем произведения искусства, воплощающие передовые эксперименты в живописи, такие как сюрреалистические произведения Майкла Тирни, смешанные в технике, но и с гордостью представляем ряд художников, черпающих влияние из далеко идущей истории. Эндрю Крейн и Филип Тайлер черпают вдохновение в экспрессионизме 20-го века, в то время как Та Бирн и Стелла Капезану используют более традиционные изобразительные техники, чтобы побудить нас еще раз, глубже взглянуть на их реальные и воображаемые предметы.

Узнайте больше о наших художниках здесь.

История современной живописи

Хотя живопись была развлечением для людей на протяжении всего нашего существования, абстрактные и концептуальные произведения искусства, которые мы сейчас рассматриваем как вневременные примеры этой практики, относительно современны. До 20 века художники ориентировались исключительно на репрезентативные изображения: натюрморты, портреты или естественные и религиозные сюжеты. Мы видим эту тенденцию в разной степени в творчестве Моне, Ван Гога и других эпохальных художников.С тех пор художники проверяют пределы среды, экспериментируя с расширяющимся диапазоном средств массовой информации и сюжетов. Тенденция к геометрическим абстрактным картинам, например, простирается от пионеров, таких как Мондриан и Мартин, до современных художников, таких как Хетти Хаксворт и Криспин Холдер. Художники, которых мы выбираем вручную, находятся на переднем крае эволюции современной живописи 21 века.

Живопись долгое время считалась средством общения, хотя и более легким и косвенным, чем устная или письменная форма.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.