Картина из картин: 5000 Модульных Картин на стену купить Недорого в интернет магазине, Фото и Цены в каталоге allstick.ru

Картины, состоящие из частей: как называются?

Наши клиенты на примерке картин спрашивают нас о том, как называются картины, состоящие из нескольких частей. Решили собрать информацию в небольшую статью. Рассказывает куратор галереи Мария Горбунова.

Как называются картины, состоящие из нескольких частей?

В среде дизайнеров часто можно слышать такой термин, как «модульные картины». Я хорошо знакома с понятием модуля. Модуль – это базовый элемент композиции, из которого мы можем проектировать более сложные объекты. Самый простой пример – это кирпич в стене здания или пиксель в изображении.

Однако, в художественной среде существует другая терминология, о которой мы сегодня поговорим. Откуда взялись составные произведения искусства, и как они назывались?

Картины состоящие из двух частей

Картины, состоящие из двух частей, называются «диптих» (ударение на первый слог).

Слово диптих (с греческого diptychos) – двойной, состоящий из двух частей. В средние века этим словом обозначали двустворчатый складень (икона, которая состоит из нескольких иконок) с живописным или рельефным изображением. В современных интерьерах мы часто встречаем диптихи — картины, состоящие из двух частей. Они связаны между собой по смыслу и составляют единую композицию. В нашей галерее вы также можете увидеть такого рода работы у разных авторов.

Например, диптих «Ирландский кофе под дождем» художницы Дарьи Дмитриевой.

Диптих «Untitled», серия «Воспоминание о будущей зиме», художник Пятницкая Софья.

Картины, состоящие из трех частей

Такие картины правильно называть «триптих» (ударение на первый слог).

Это слово также имеет древнегреческое происхождение, обозначает «сложенный трижды». Применительно к нашей теме – это произведения изобразительного искусства, состоящие из трех частей, которые связаны друг с другом по смыслу, композиции и цвету. Это понятие также пришло из церковного искусства.

Самым ярким примером может служить работа Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», 1500 – 1510 годы. Крупноформатная работа со множеством деталей и сцен, объединенных в единую смысловую композицию.

Или дрезденский триптих Яна ван Эйка, 1437 год. Совсем небольшой по размеру триптих для алтаря, изображающий Богородицу с Младенцем, Архангелом Михаилом и Святой Екатериной и Алтарь Девы Марии.

Картины, состоящие из четырех и более частей

Полиптих (ударение на второй слог) – это картина, состоящая из четырех и более частей.

Например, картина «Giperborea», художник Стрелков Дмитрий. Картина состоит из четырех частей.

В современной живописи зачастую полиптихи выполняются художниками в большом размере. Их отдельные части могут выступать в качестве самостоятельных произведений искусства, приобретаемых для интерьеров домов и квартир, благодаря внушительным габаритам.

В нашей галерее есть серия работ «Спектр» художника Сергея Брюханова, которая состоит из семи частей, но каждая из них может экспонироваться как в единичном экземпляре, так и двух- или трехчастным образом. Размер каждой из семи работ – 160х120 см, и это впечатляет!

Полиптих из 7 картин «Спектр», художник Сергей Брюханов

Если вас интересуют парные работы профессиональных художников, чтобы обыграть пространство нужным образом, или же вам просто нравятся картины, состоящие из нескольких частей, то это не имеет никакого отношения к «модульным картинам», когда мы говорим об искусстве.

Поэтому берите на вооружение такие понятия как «диптих», «триптих» и «полиптих», они помогут вам начать ориентироваться в нужном направлении в процессе поиска произведений искусства!

Чтобы узнавать больше полезной информации, подписывайтесь на нашу рассылку!

цвет, тематика. Как смотрятся картины на стене в разных комнатах

Гармоничный интерьер складывается из многих элементов: предметов мебели, оформления, декора. Не последнее место в дизайне занимают картины. Даже самое маленькое полотно способно вдохнуть в помещение новую жизнь. Обсудим, какие картины бывают и как выбрать «ту самую»

Значение картины в интерьере 

Многие воспринимают картины только как элемент декора. На самом деле у полотен гораздо больше функций:

• Отражение внутреннего мира владельца.
• Расстановка акцентов. 
• Способность улучшать психологический настрой.

С помощью холстов с изображениями можно преобразить самый скромный интерьер. Не обязательно развешивать на стену подлинники произведений искусств. Достаточно со вкусом подобранных полотен интересной тематики.

Картина — завершающий штрих в дизайне. Тенденция украшать стены полотнами появилась несколько веков назад. Тематика и смысловое содержание изображений изменилось, но основная задача изделий осталась прежней.

Красочная картина на бежевой стене

Совет! Не стоит размещать в комнате картину, которая не нравится, даже если она выглядит очень привлекательно. Ваш дом — ваша крепость, где вам должно быть максимально спокойно и уютно. «Неугодные» элементы декора способны негативно влиять на настроение.

Как подобрать картину к стилю интерьера: советы дизайнеров

Нет такого стиля интерьера, в который нельзя было бы вписать картину. Залог успешной композиции — правильный выбор изделия. Основные параметры — содержание и цветовая гамма полотен. 

Сюжетное содержание картины

Смысловое содержание полотна должно соответствовать не только стилю, но и предназначению комнаты. Для разных помещений характерна определенная тематика. 

Например, в спальне будут превосходно смотреться природные мотивы, цветочные натюрморты, модульные картины с изображениями красочного заката, сияющих звёзд или загадочных сюжетов на любовную тематику.

При выборе картины для гостиной вы встретитесь с большим разнообразием. В этой комнате можно разместить полотна любой тематики.

В детскую комнату лучше «поселить» изображения сказочных героев или животных. Если ваш ребенок увлекается фантастикой, можно поискать рисунок в этом направлении.

Кухню идеально дополнят изображения аппетитных блюд, овощей, фруктов кофейных зерен, специй. Интересно смотрятся постеры с иностранными надписями. 

Для прихожих хороши абстракция и геометрия. Такие рисунки притягивают внимание и заставляют отвлечься после тяжелого трудового дня.

Картина на стене в гостиной

Картина на стене в спальне

Картина на стене в детской

Картина на стене в кухне

Картина на стене в прихожей

Цветовая гамма

Чтобы не возникло стилистического диссонанса, картина должна сочетаться с основными цветами оформления. Можно выбрать разные оттенки из одного спектра или внедрить контрастные тона, гармонирующие с базой. 

Даже в многоцветных изображениях есть акцентный тон. Именно на него стоит ориентироваться в попытках преобразить интерьер.

Совет! Возможен и другой вариант — вы подбираете оформление интерьера под определенное полотно. Если картина без рамы, ориентируйтесь на основной цвет композиции — изображение не должно полностью сливаться с поверхностью. Рама, напротив, может быть того же тона, что и оттенок стены.

Виды настенных картин

При слове «картина» сразу представляется живописное изделие в тяжелой раме. Однако список вариантов гораздо шире. Поговорим о самых популярных видах изделий. 

Модульные

Второе название таких полотен — сегментарные. Изделия состоят из нескольких частей, объединенных одной тематикой. Стандартное количество элементов — два, три или пять. Однако в продаже встречаются картины из четырех и шести модулей. 

Элементы не обрамляются в рамы. У зрителя должна быть иллюзия, что полотно сюжетно перетекает одно в другое. 

Модульный декор визуально увеличивает пространство. Смело используйте его для небольших комнат.

Модульная картина в интерьере

Постеры

Постер — плотный бумаги с нанесенным принтом, заключенный в рамку под стекло. Рисунок может быть каким угодно — от изображения любимой музыкальной группы до реалистичного объекта. Постеры выполняют ту же функцию, что и картины. Их задача преобразить интерьер и привлечь внимание.

Постеры в интерьере

Масляная, акварельная, акриловая живопись

«Живые» картины, написанные красками чаще всего оформлены в раму или багет. Изделия роскошно смотрятся в таких стилях, как классика, модерн, прованс, кантри, эко, ар-деко. Распространенное заблуждение, что масляная живопись не может соседствовать на одной стене с акварельной. Если полотна в одном стиле и схожей цветовой гамме, они будут прекрасно гармонировать.

Картина живопись в интерьере

Совет! Если хотите разместить дома репродукции картин известных художников, не сочетайте их с другими декоративными изделиями.

3D картины

3D панно — объемные рисунки, создающие полное ощущение реалистичности. Такой эффект достигается с помощью технологии многослойного изображения. Объемные картины можно размещать на однотонных стенах. Лучше всего они смотрятся на белой, черной, желтой, бежевой поверхности. Этот атрибут предназначен для современных интерьеров — в классических они выглядят неуместно.

Объемная картина

Тематика полотен

Не зря говорят, что картина — отражение души владельца. Не обязательно брать в руки кисти и краски — можно просто купить понравившиеся изделия. Предлагаем ознакомиться с возможными тематиками рисунков и интересными вариациями полотен.

Городские пейзажи

Картины с изображениями городских достопримечательностей идеально впишутся в современный стиль интерьера. Рисунки могут быть как цветными, так и черно-белыми. Тихие улочки, храмы и дома, запечатленные на полотнах, позволяют погрузиться в атмосферу и мысленно перенестись в манящий пейзаж.

Картина с городским пейзажем

Животные

Грамотно подобранные изображения анималистической тематики украсят комнату в любом стиле. Популярные герои полотен: тигры, львы, кошки, собаки, птицы. Животное не обязательно должно быть реальным — сказочные гиперболизированные персонажи тоже достойны занять место в вашем жилище.

Картины с животными в интерьере

Природные мотивы

Завораживающие водоемы, горы, леса заставляют мечтать и погружаться в приятные эмоции. Полотна природной тематики особенно хорошо смотрятся в больших размерах. В ваших силах создать полную реалистичность, разместив на стене массивную картину с понравившимся пейзажем.

Картина с природными мотивами

Абстракция

На холсте не обязательно должен быть четкий рисунок. Яркие пятна и странные линии, объединенные в композицию, заставляют задуматься в поисках скрытого смысла. Абстрактные изображения — в первую очередь эмоции и философия. А еще это верный способ выразить внутренние ощущения с помощью деталей.

Абстрактные картины в интерьере

Портреты

Полотна с изображениями людей — нечастые гости в современных интерьерах. Классический дизайн можно дополнить портретами исторических личностей. В современные интерьеры превосходно впишутся изображения близких или любимых знаменитостей.

Картины портреты в интерьере

Геометрия

Изображение геометрических фигур — достойный атрибут минималистичных направлений. Дизайнеры советуют выбирать яркие полотна. Черно-белые принты или рисунки приглушенных цветов привнесут мрачную атмосферу.

Картина с геометрическими узорами в интерьере

Натюрморты

Изображение неживых предметов на полотнах несут особый шарм. Выбирайте рисунки, на которых элементы выглядят объемно и натуралистично. Натюрмортами лучше украшать кухню или столовую. Главное правило размещения — картина должна висеть ровно. Только тогда композиция раскроется перед зрителями в нужном ключе.

Картина натюрморт

Как подобрать картину к обоям

Обои — самодостаточное украшение стен, поэтому на них тоже следует ориентироваться при выборе полотна. С однотонным оформлением все просто. Можно повесить любую картину как в багете, так и без рамы. Главное, угадать с цветовой гаммой.

Сочные принты на обоях плохо сочетаются с картинами. Стоит пробовать только в случае, если на холсте изображен похожий рисунок, визуально продолжающий тематику. Если грамотно разместить полотно, можно добиться 3D-эффекта. Акцентный элемент выделится из общей композиции и выйдет на первый план.

Стены, оклеенные обоями с растительными мотивами можно украсить полотнами с изображениями схожей тематики. Этот прием широко применяется в стилях ар-деко и кантри.

Картина на обоях в интерьере

Расположение картин в комнате

Идеальный уровень расположения полотна — на уровне глаз. Так вам будет удобнее любоваться произведением и производить манипуляции с его размещением на стене. Если вы собираетесь повесить несколько холстов рядом, соблюдайте между ними расстояние в 2-3 см.

Если в квартире высокие потолки, отдайте предпочтение горизонтальным изделиям. Вертикальные экземпляры зрительно удлинят и без того внушительные стены.

Полотнами можно украсить пустые стены или свободное пространство над мебелью. Следите, чтобы окантовка картины не оказалась слишком близко к предметам интерьера — в противном случае функциональные элементы и декор визуально сольются в одно целое.

Идея! Картины в квартире могут не только висеть на стенах, но и стоять на полу или полках. Такое размещение допустимо для массивных полотен в рамах.

Ошибки при размещении

Стена с картиной в интерьере обязательно привлечет внимание. Учитывайте это при оформлении и старайтесь заранее продумать композицию.

Какие ошибки чаще всего совершают начинающие дизайнеры:

1. Не учитывают размеры картин. Слишком маленькое полотно на большой стене просто потеряется, а массивные изделия в компактной комнате визуально «съедят» пространство. 
2. Составляют композиции из совершенно разноплановых изделий. Фантазия при декорировании интерьера приветствуется, однако хороший вкус должен выйти на первое место.
3. Вешают картины, совершенно забыв о правилах расположения. В результате вместо красиво оформленной стены получается бесполезное нагромождение элементов.
4. Делают слишком большие промежутки между элементами модульных картин. Оптимальный отступ — 4-10 см. Чем массивнее модули, тем шире должно быть пространство между ними.
5. Забывают о собственных предпочтениях, опираясь только на каноны стиля интерьера. 

Наглядные примеры ошибок и дизайнерские хитрости помогут создать собственное видение оформления. Вполне возможно, вы придумаете новый способ разнообразить интерьер с помощью картин.

Картинная галерея в вашем доме

Почему бы не превратить комнату в мини-музей? Подберите полотна, близкие по тематике, стилю, цветовой гамме и действуйте. Тандем творческих порывов и здравого смысла может принести необыкновенные результаты.

Советы по размещению группы полотен:

1. Перед тем, как разместить композицию на стене, составьте ее на полу. Это поможет понять, насколько органично сочетаются элементы.
2. Картины одинакового размера выстройте в ряд. Не обязательно вешать их на одном уровне — можно поиграть с высотой. 
3. Компактные полотна размещайте над большими. Массивные холсты зрительно подавляют маленькие.
4. Выберите картину, которая станет центром композиции и сделайте на ней акцент. 
5. Не бойтесь создавать хаотичные композиции — такие ансамбли выглядят оригинально и привлекательно.
6. Для больших групп картин выделите 2/3 стены. Между изделиями обязательно должно быть свободное пространство.

Можно устроить картинную галерею не в одной комнате, а в нескольких. Тематика полотен не обязательно должна быть одинакова. Создайте в каждом помещении особый стиль.

Картинная галерея в интерьере

Идеи дизайна картин и фото в интерьере комнат

Лучше один раз увидеть, чем несколько раз услышать. Эта поговорка относится и к интерьерам с картинами. В фото подборке представлены оригинальные идеи преображения дизайна с помощью полотен.

Картина с зеленью

Картины-постеры

Картины в рамах

Картины с овощами

Картины на синей стене

Картины на белой стене

Картины в интерьере лофт

Рентген выявил «картину в картине» на шедевре Гойи

22 сентября 2011

Подпись к фото,

«Картина в картине» Франциско Гойи: портрет дона Рамона Сатуэ (слева) и изображение, скрытое под ним.

Бельгийские ученые обнаружили ранее неизвестную картину художника Франциско Гойи на другой работе мастера — «Портрете дона Рамона Сатуэ», заявили представители музея «Райксмузеум» в Амстердаме.

Скрытое изображение было найдено при помощи исследования полотна методом рентгеновской спектрометрии.

На обнаруженной картине изображен французский генерал, который, по предположениям исследователей, может оказаться братом Наполеона Бонапарта Жозефом.

Гойя создал портрет судьи дона Рамона в 1823 году, а скрытый под слоями краски портрет, по оценкам ученых, он нарисовал между 1809 и 1813 годами.

По мнению музейных работников, испанский художник мог скрыть это изображение под другой картиной из политических соображений.

Жозеф Бонапарт был королем Испании с 1808 по 1813 годы. Когда армия Наполеона была изгнана из страны и король Фердинанд VII вновь вступил на трон, Гойя, возможно, не хотел, чтобы его связывали с французским режимом.

Гойя некоторое время находился на службе у французского короля и боялся преследований, хотя его восстановили в должности первого придворного художника при испанском дворе.

Впрочем, будучи недовольным деспотическим правлением Фердинанда, он попросил разрешения поселиться во Франции, где и жил вплоть до смерти в 1828 году.

Светящиеся картины

Новое изображение на картине было обнаружено благодаря технологии, созданной Университетом Антверпена и Делфтским техническим университетом.

При воздействии рентгеновского излучения на то или иное произведение искусства атомы в слоях краски начинают сами испускать рентгеновское излучение, что позволяет определить химические вещества, из которых они состоят. Это помогает создать цветовую карту, по которой можно выявить скрытое изображение.

Эта технология впервые применялась при исследовании полотен Ван Гога два года назад, когда на картине «Лоскут травы» 1887 года было обнаружено скрытое изображение крестьянки.

С тех пор была разработана компактная версия рентгеновского «сканера», позволяющая музеям изучать картины, которые требуют столь бережного обращения, что не могут быть перевезены куда-либо за пределы музея.

Согласно информации «Райксмузеум», скрытая картина Гойи представляет собой «портрет мужчины в военной форме».

Черты его лица не были выписаны, но «знаки отличия, украшающие его форму, относятся к высшим чинам рыцарского ордена, созданного Жозефом Бонапартом, когда его брат, император Наполеон сделал его королем Испании», — сообщают представители музея.

«Лишь 15 генералов, включая Жозефа, были вправе носить военную форму и медали, хотя пока нельзя с полной достоверностью определить, кто именно из них изображен на картине», — добавляют музейные работники

Портрет дона Рамона Сатуэ, под которым скрывается изображение военного наполеоновских времен, сейчас выставлен в музее Роттердама. Он будет находится там до открытия основного здания музея «Райксмузеум» в 2013 году.

«Маленькие» картины больших художников

С 27 мая по 5 сентября в Еврейском музее и центре толерантности работает выставка «Маленькое» искусство». Она представляет эскизы, наброски и рисунки знаменитых художников: Исаака Левитана, Василия Поленова, Валентина Серова, Ильи Репина и других. Узнайте, какие истории хранят пять «маленьких» картин больших живописцев, в нашем материале.

Борис Кустодиев. «Купчиха в окне»

Борис Кустодиев. Купчиха в окне. Начало 1920-х. Частное собрание, Санкт-Петербург

Черно-белый карандашный рисунок Бориса Кустодиева стал эскизом не только к большой работе, написанной маслом, но и одноименной акварели. В начале 1922 года художник предложил своему другу, владельцу издательства «Аквилон» Федору Нотгафту выпустить альбом, в который вошли бы 23 его акварели. Для книги был нужен сопроводительный текст, и в качестве автора Нотгафт пригласил Евгения Замятина. Личное знакомство художника и писателя произошло уже в процессе работы над книгой.

«Осенью 22-го года издательство «Аквилон» прислало мне «Русские типы» Кустодиева, чтобы я о них написал статью. Статьи я не стал писать, я сделал иначе: просто разложив перед собой всех этих кустодиевских красавиц, извозчиков, купцов, трактирщиков, монахинь, я смотрел на них так же, как когда-то на его картину на выставке, — и сама собой написалась та повесть», — вспоминал Замятин.

Текст очень понравился Кустодиеву, и он дописал еще восемь иллюстраций. Так альбом акварелей превратился в книгу «Русь», она вышла в марте 1923 года. Первую часть книги составила повесть Замятина, действие которой происходит в городе Кустодиеве, а второй раздел был посвящен рисункам художника. На эскизе к акварели «Купчиха в окне» — набросок изображения главной героини повести, Марфы Ивановны. Рисунок поместили на фронтиспис книги — перед первой страницей.

Василий Поленов. «К.А. Коровин в лодке»

Василий Поленов. К.А. Коровин в лодке. 1888. Собрание Алексея Жилина, Москва

Василий Поленов был преподавателем Константина Коровина в Академии живописи, ваяния и зодчества. Он сразу разглядел в ученике талантливого колориста, оценил его работу с цветом. И вскоре даже обратился к нему за помощью: «Я мешаю краски несколько приторно и условно. Прошу тебя — помоги мне отстать от этого». Художники быстро стали близкими друзьями. Коровин часто гостил у Поленова в подмосковной деревне Жуковке на реке Клязьме. В один из таких приездов Поленов написал небольшой этюд «К.А. Коровин в лодке». А в 1888 году Коровин воспользовался этим этюдом для работы над собственной картиной «В лодке». Это живописное полотно практически полностью повторяет этюд, за исключением дописанной женской фигуры. Для нее позировала Вера Якунчикова — сестра художницы Марии Якунчиковой, которая, в свою очередь, приходилась Поленову свояченицей (сестрой жены).

Коровин и Поленов оставались близкими друзьями на протяжении всей жизни.

Три года назад я получил письмо здесь, в Париже, что умер Василий Дмитриевич Поленов. Письмо было от его жены, Наталии Васильевны. Она трогательно написала мне, что Василий Дмитриевич, умирая от старости, был в полном сознании. «За два дня до смерти он сказал мне, — писала жена, — достань мне этюд Константина, речку в Жуковке И повесь здесь, передо мной на стене. Я буду смотреть. А если умру, напиши ему в Париж поклон, скажи, что увидимся, может быть, опять на этой речке…

Илья Репин. «Парижское кафе»

Илья Репин. Парижское кафе. 1870-е. Частное собрание, Санкт-Петербург

В апреле 1873 года Илья Репин, имевший право на заграничную поездку как пенсионер Академии художеств, отправился в путешествие по Европе. Он побывал в Вене, Венеции, Риме и Неаполе, а в ноябре приехал в Париж, откуда писал художнику Ивану Крамскому: «Я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Véron, 13 — квартира, а 31 — мастерская». На следующий год в ателье Надара прошла первая выставка импрессионистов. Под впечатлением от экспозиции и в целом от французского образа жизни Репин начал писать картину «Парижское кафе».

Перед тем как начать работу над полотном размером 1,7 на 2,7 метра, живописец создал множество этюдов для каждого из героев. Их он писал с натуры, но денег на оплату натурщиков у художника было немного, поэтому работу часто приходилось приостанавливать. Персонажами картины стали люди, хорошо известные парижской богеме: певица Анна Жюдик, художник Жан-Леон Жером, поэт Катюль Мендес, художник и натурщик Эмиль Бело, который до этого позировал Эдуарду Мане, и другие.

Репин рискнул показать картину на выставке парижского Салона в 1875 году. У художника не было необходимых связей, чтобы повесить полотно на выгодное место, поэтому оно просто затерялось среди тысяч других работ. На третий день картиной заинтересовался вице-консул из США, но сделка сорвалась: Репин счел, что «так дешево» он продаст ее и в России.

Читайте также:

Валентин Серов. «Северная Двина»

Валентин Серов. Северная Двина (фрагмент). 1894. Ивановский областной художественный музей, Иваново

В 1890-х годах меценат Савва Мамонтов занимался строительством железной дороги в Архангельской области и предложил своим друзьям — художникам Валентину Серову и Константину Коровину — отправиться в путешествие на Север.

Мы вас приговорили в Сибирь, в ссылку. Вот что: в Нижнем [Новгороде] будет Всероссийская выставка, мы решили сделать проект павильона «Крайний Север», и вы должны поехать на Мурман. Вот и Серов хочет поехать с вами. Покуда Архангельская дорога еще строится, поедете от Вологды по Сухоне, Северной Двине, а там на пароходе «Ломоносов» по Ледовитому океану.

Художники поехали в двухмесячный вояж, из которого привезли множество этюдов. Не обошлось и без приключений. В Белом море Серова настигла морская болезнь, друзья чуть не заблудились в таежном лесу и познали все трудности работы в полевых условиях.

«Серов и я увидели, что днем писать с натуры нельзя, — вспоминал Коровин, — мешают мириады всевозможной мошкары, комаров и слепней. Лезут в глаза, в уши, в рот и просто едят поедом. Намазались гвоздичным маслом — ничуть не помогало. Мошкара темными облаками гонялась не только за нами, но и за паровозиком времянки», — вспоминал Коровин.

Они посетили Ярославль и Вологду, потом по рекам Сухоне и Северной Двине добрались до Архангельска и Мурманска, затем отправились на Новую Землю и в Северную Норвегию, побывали в Стокгольме и Гельсингфорсе (сейчас Хельсинки).

Михаил Соколов. «Дама»

Михаил Соколов. Дама. 1940-е. Частное собрание, Москва

В 1932 году было принято постановление, согласно которому главенствующим и, по сути, единственным разрешенным стилем в живописи стал соцреализм. Участники всех творческих объединений, кроме официальной АХРР (Ассоциации художников революционной России), а также Московского и Ленинградского областного союзов художников, оказались вне закона. Среди них был, например, художник Михаил Соколов, выпускник Строгановского училища.

Благодаря тому, что какие-то олухи причислили его к формалистам, человек живет в невероятных условиях, голодает — одним словом, бедствует, пожалуй, так, как бедствовать у нас сейчас приходится немногим. А художник воистину замечательный, впитавший в себя все благородные традиции французских мастеров последнего столетия, он все-таки с очень яркой своей физиономией создал шедевры, которые будут в состоянии выдержать соседство любого импрессиониста.

В 1938 году Соколов, как и многие другие, был арестован и отправлен в исправительно-трудовой лагерь на станции Тайга. Несмотря на то что формально запрета на рисование в лагерях не было, найденные при обыске рисунки изымали. Формат миниатюры стал для Соколова единственным способом продолжать работать. Рисунки размером с этикетку спичечного коробка художник делал подручными материалами, например сажей, и вкладывал в письма домой — так ему удалось сохранить часть работ.

«Мне кажется, я овладел тайной вложить в квадратный вершок, что другие в метрах. И в маленьком это даже сжатее — яснее выражено чувство и дыхание жизни», — писал художник уже после освобождения из лагеря.

---

«Культура.РФ» благодарит за помощь в подготовке материала куратора выставки «Маленькое» искусство» Марию Гадас.

Автор: Полина Пендина

9 известных картин, под слоем краски которых скрываются совсем другие изображения (Первоначальная Джоконда восхищает)

Художники и писатели нередко настолько изменяют свои произведения в процессе работы, что конечный вариант разительно отличался от исходного. А бывает и так, что в жизнь картины или текста вмешивается редактор или другой художник. И если от литературных произведений остаются черновики, по которым мы можем восстановить процесс работы над книгой, то с изобразительным искусством все сложнее.

AdMe.ru провел свое расследование и обнаружил картины-призраки под известными полотнами, о которых никто раньше даже не догадывался.

1. «Черный квадрат» Казимира Малевича

Эта картина всегда вызывала много споров. А новая волна обсуждений вспыхнула в 2015 году, ровно через 100 лет после ее создания, когда под слоем черной краски было обнаружено сначала одно, а потом и другое скрытое изображение.

Причем относятся эти изображения к разным направлениям в живописи. Первое — к кубофутуризму, а второе, лежащее непосредственно под черным квадратом, — к протосупрематизму. Так, по мнению некоторых исследователей, три изображения друг на друге символизируют переход художника от одного направления к другому.

Более того, была найдена и расшифрована надпись на картине. Звучит она так: «Битва негров в темной пещере». Специалисты считают, что это отсылка к ныне утраченной картинке Альфонса Алле, представляющей собой черный прямоугольник.

2. «Дама с единорогом» Рафаэля Санти

История произошедших изменений с этой картиной остается загадкой. А вот восстановить первоначальное изображение реставраторам удалось.

Изначально на полотне была нарисована некая дама, которую впоследствии решили сделать святой: добавили пальмовую ветвь, мученическое колесо и даже накидку на плечи набросили. А единорога, который, видимо, не очень-то вписывался в концепцию, и вовсе убрали. Впервые картина стала известна под названием «Святая Екатерина Александрийская».

Когда же реставраторы продолжили изучение полотна, то выяснилось, что, во-первых, изначально вместо единорога дама держала в руках маленькую собачку. А во-вторых, сам Рафаэль рисовал только женщину, пейзаж и небо, а детали (колонны, парапет, собаку) дорисовывал другой художник.

Кстати, именно для изучения данной картины впервые был использован рентген.

3. «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле

Тайна этой картины была раскрыта благодаря другому известному художнику — Сальвадору Дали. Полотно не давало ему покоя, он перерисовал фигуры людей в том или ином виде на своих работах более 60 раз. Но все никак не мог понять причину столь глубокой скорби мужчины и женщины.

В конце концов Дали попросил специалистов Лувра исследовать картину. Они согласились, и, как оказалось, не зря. На картине обнаружили скрытый слой, на котором был нарисован умерший некрещеный ребенок, которого хоронили в поле.

Потом и в мемуарах Милле нашли информацию о том, что первоначально картина называлась «Похороны ребенка в поле». Но для облегчения продажи была переименована.

Дали же прокомментировал открытие просто: «Я всегда чуял смерть в этой картине».

4. «Старый человек в военном костюме» Рембрандта ван Рейна

Рембрандт, как и некоторые другие художники, порой писали одни свои картины поверх других. И до сих пор исследователи находят изображения-призраки.

Так, в 1968 году ученые впервые обнаружили второй портрет под полотном «Старый человек в военном костюме». Но детально его рассмотреть и изучить удалось лишь в 2015 году благодаря новым технологиям.

Специалисты полагают, что на картине изображен отец художника. А вот с идентификацией человека, чей портрет был обнаружен под видимым для всех слоем, исследователи затрудняются.

5. «Лоскут травы» Винсента Ван Гога

В 2008 году бельгийские и нидерландские ученые обнаружили на одной из картин известного художника Ван Гога скрытый слой. «Лоскут травы» выполнен в сине-зеленых тонах, а скрытое изображение — в красно-коричневых цветах. Более того, это оказался портрет женщины.

Она напоминает крестьянку, но личность человека на портрете не установлена. Специалисты считают, что из-за недостатка средств Ван Гог просто писал одну картину поверх другой, экономя таким образом полотна.

6. «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи

Французский инженер Паскаль Котте выяснил, что на известной картине да Винчи «Дама с горностаем» не должно было быть зверька вообще. Художник добавил его уже позднее, причем у специалистов нет единого мнения, для чего именно. Существует лишь несколько версий.

По одной из них, на картине изображена любовница герцога Миланского, эмблемой рода которого как раз и был горностай. По второй версии, возможно, девушка была беременна, а зверек, прикрывающий живот, символизирует чистоту и целомудрие. Наконец, по третьей версии, изображенная девушка была очень властной и держала герцога под контролем.

Да и вообще полагают, что на картине изображен не горностай, а просто белый хорек.

7. «Зачарованная поза» Рене Магритта

Для воссоздания этой картины ученым пришлось пройти настоящий квест. Полотно выставлялось в первой трети ХХ века, а потом исчезло. Считалось, что оно было просто уничтожено художником.

Ситуация изменилась, когда в 2013 году сотрудники Музея современного искусства в Нью-Йорке заподозрили, что под картиной Рене Магритта «Портрет» скрыто другое изображение. Был сделан рентген, и там действительно обнаружился… торс девушки с исчезнувшей картины. Тогда и начались поиски оставшихся четырех частей.

Завершились они только в 2017 году. Недостающие части были найдены под другими картинами и в других музеях. Однако собрать пазл не удалось, так как для этого пришлось бы уничтожить другие полотна. Поэтому картину восстановили лишь в цифровом виде.

8. «Вид песков Схевенингена» Хендрика ван Антониссена

Как и со многими другими картинами, о наличии каких-то скрытых изображениях на этой никто не подозревал. Когда же пришло время реставрации и специалисты убрали слой старого лака, то на горизонте проступил силуэт человека, смотрящего на что-то, похожее на парус.

Когда исследование продолжилось, выяснилось, что люди собрались на берегу не просто так. Оказывается, рядом лежит большой кит, на котором стоит человек. А парус — это плавник морского млекопитающего. Закрашено же животное было, по мнению ученых, в XVIII или XIX веке, чтобы не вызывать возмущение публики из-за мертвого кита.

9. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Одна из самых известных и загадочных картин продолжает удивлять весь мир своими тайнами. Под изображением Моны Лизы найдены еще два портрета.

И тут ученые разделились на два лагеря. Кто-то считает, что результаты исследований могут значительно повлиять на восприятие шедевра и раскрытие его тайн. Другие же полагают, что исследователи обнаружили лишь творческий процесс и никаких других портретов на картине не изображено.

Представители Лувра пока официальных комментариев по этому поводу не давали.

А какие тайны известных картин знаете вы?

Воронежцы увидят картины известных советских художников — Российская газета

Рыбаки на Балтике, шахтеры на севере Таджикистана, инженеры, тувинские оленеводы и юная Кристина Орбакайте — палитру жизни Союза между «оттепелью» и перестройкой показали в Воронеже на выставке «Назад в СССР». Наряду с работами официальных, обласканных властью авторов здесь есть и образцы «умеренного» андеграунда.

Ядро экспозиции — полотна из фондов Государственного музейно-выставочного центра «Росизо». Оттуда прибыло полсотни произведений живописи и графики. Часть из них была в мае показана в Москве в рамках проекта «Соцреализм. Метаморфозы» в Новой Третьяковке на Крымском валу. Часть еще не экспонировалась и после выставки в Воронеже переедет в зал «Росизо» в Петроверигском переулке.

— Большинство этих картин поступило к нам не так давно. Они принадлежали Международной конфедерации союзов художников — правопреемницы Союза художников СССР. В 2017-м она прекратила существование, и с 2019 по 2021 годы огромную коллекцию по приказу минкультуры распределили между музеями России, включая наш, — рассказала хранитель фонда сектора живописи «Росизо» Юлия Логвинова. — Условия хранения картин были неидеальны, из-за перепадов температуры и влажности красочный слой потрескался. Благодаря самоотверженному труду наших реставраторов 26 картин удалось привести в хорошее состояние, и мы рады представить их воронежцам вместе с 19 листами графики.

Конец 1960-х — начало 1980-х годов принято называть эпохой застоя. Ощущение тупика, «топтания на месте» волновало тогда и деятелей искусства. Самые смелые, несмотря на обидную критику, искали новый пластический язык — постепенно расширяя границы дозволенного для тех мастеров, которые не поддерживали идеологию власти, но и не уходили в оппозицию Союзу художников. Ценой упрямства для авторов могла быть невозможность брать заказы, получать краски, холсты и подрамники.

Информации о том, как развивалось искусство за рубежом, у тогдашних живописцев было немного. Но каждый полученный из Европы журнал или альбом с репродукциями изучали досконально, делясь находками с коллегами. Приемы старых мастеров, опыт импрессионистов и авангардистов — в поисках своего пути художники пробовали работать в разных направлениях и стилях. Чиновники этих поисков зачастую не одобряли. Известна реакция Хрущева на абстракции в Манеже в 1962-м, «бульдозерная выставка» нонконформистов в 1974-м.

В Воронеж привезли произведения «официальных» авторов («Рыбаки Псковского озера» Петра Оссовского, «Гражданская война» Юрия Королева) и традиционалистов («Мальчишки» Александра Грицая, «В мастерской. Весна» Юрия Кугача), мастеров московской школы, представителей неоакадемизма, фотореализма и других течений. Совсем «подпольных», скандальных работ тут нет. Все экспонаты были в свое время закуплены государством через экспертные комиссии. Но в целом по ним можно судить о развитии советской живописи.

— Происходил плавный переход от соцреализма, когда художники творили в едином порыве и едином стиле, к экспериментам «оттепели». Мы можем проследить это развитие, двигаясь от картины к картине. В начале — полотна 1964 года: «Индустриальный пейзаж» азербайджанского художника Надира Абдурахманова воспевает социалистическую стройку, а «Отделочницы Трехгорки» Аарона Априля — уже ставит в центр будни простых людей. Безымянные сотрудницы фабрики заняты работой, не обращают внимания на художника. Красоту момента подчеркивают яркие плоскости красной материи, — отметила Юлия Логвинова. — А дальше — гиперреалистичная картина «Сегодня в мире» (1983) Никиты Мешкова, концептуальный сюрреализм «Рыбы» из цикла «Старый завод» (1984) Владимира Блинова, метафизический реализм Натальи Нестеровой и Олега Вуколова, которые «лепили» краской скульптурные мазки и создавали обобщенные образы…

Одна из картин на выставке принадлежит кисти известного мастера «сурового стиля» Таира Салахова. Его «Апшеронский интерьер» (1981) — лаконичный натюрморт, фрукты на фоне южного пейзажа. Художник нашел глубину в бытовом сюжете и простых формах.

Авторов из Средней Азии отличают насыщенные цвета, которые занимают большие плоскости, ориентация на народное декоративно-прикладное искусство. Кавказские художники тяготели к мелким деталям, поэтическому взгляду на мир. Прибалтов можно узнать по простой, спокойной цветовой гамме, «морским» сюжетам и некоторой монументальности, объяснила Юлия Логвинова:

— Это проявилось даже в графике. Индулис Зариньш в акварели «Рейс 307» рисует зал аэропорта с огромными панорамными окнами и видом на поле с самолетами. Незамысловатый сюжет с починкой сетей у Альбины Акиртас выглядит так, что его легко представить на стене в виде фрески.

Выставка продлится до 5 сентября 2021 года по адресу: Воронеж, проспект Революции, 18 (музей имени И. Крамского). Телефон для справок: (473) 255-28-43.

как похищали Куинджи из Третьяковки

В Третьяковской галерее и десятках других музеев страны начались комплексные проверки систем безопасности. После кражи картины Архипа Куинджи из Инженерного корпуса галереи число смотрителей в залах увеличено, сами полотна укрепили и решили каждое оснастить электронными датчиками сигнализации. Похититель картины великого пейзажиста пойман с поличным по горячим следам.

На выставку Архипа Куинджи как всегда стоит очередь, но разговоры в ней сегодня не об искусстве: спорят об ограблении, разыгранном как по сценарию рязановского фильма. Трюк стариков-разбойников повторил молодой человек. Вошел как обычный посетитель, осмотрелся, затем спокойно снял со стены картину и вынес из зала. Уже вне поле зрения камер вынул картон из рамы, спрятал под одежду и скрылся.

— Я его видела, думала, что сотрудник музея. А потом его видели девушки, он сел Mercedes и уехал.

Полиция прибыла на место совсем по другому поводу — из гардероба украли шубу. Совпадение или отвлекающий маневр? Это теперь выясняют следователи.

Сам подозреваемый, которого минувшей ночью задержал спецназ, как ходил в галерею якобы не помнит.

— Где вы сегодня днем были?

— Я плохо помню, мне нужно освежить память.

— За что задержаны?

— Без понятия.

— Какие преступления совершал?

— Никакие, я законопослушный гражданин России.

Законопослушный гражданин России и похититель картины «Ай-Петри. Крым» сам приехал из Крыма. Денису Чуприкову 32 года. Он подрабатывает охраной элитных домов в Подмосковье. У него долги по кредитам и проблемы с законом — привлекался за хранение наркотиков. Журналистам удалось побеседовать с женой Дениса.

— Вы не знаете, где картина была спрятана?

— Без понятия. Здесь ее не было, это однозначно.

Картину похититель спрятал в подсобке строящегося дома недалеко от своей съемной квартиры. Завернул в рабочий бушлат, полотно чудом не пострадало.

«При первоначальном осмотре каких-то видимых повреждений на картине не обнаружено, в настоящий момент экспертизу проводит целая группа сотрудников», — сообщила Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.

Картину Чуприков выкрал в день рождения Куинджи. Из-за этого даже предполагали, что это художественная акция. Но основная версия все же ограбление ради наживы. Из-за тончайшей игры света и тени специалисты называют ее подлинным шедевром и лакомым куском для черных коллекционеров. Цена картины измеряется миллионами долларов, а от других картин ее отличает известная только искусствоведам особенность.

«Картина написана на картоне, а картон несравненно проще вытащить из рамы, чем холст на подрамнике. Одно движение — и все», — объясняет Сергей Заграевский, академик Российской академии художеств.

Возможных сообщником Чупикова и заказчиков ограбления сейчас разыскивают. Внутреннее расследование началось и в самой Третьяковской галерее.

«Мы готовы сделать самые серьезные административные выводы и прекрасно понимаем, что то, что произошло, это совпадение обстоятельств, за которые ответственны мы все», — объясняет Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.

В основной экспозиции на каждой картине установлены датчики. Они автоматически включают сигнализацию при любой попытке прикоснутся к шедеврам. Но «Ай-Петри. Крым» хотя и была застрахована, экспонировалась на временной выставке, где такие меры безопасности не предусмотрены из-за дороговизны системы. Теперь все изменится.

«Все последующие выставки Третьяковской галереи, несмотря на то, что бюджет уже давно сверстан и спонсорские средства уже получены, будут оснащены подобными датчиками», — пообещала Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.

Уже сегодня работники Третьяковки укрепили картины на выставке так, чтобы просто снять их было невозможно. А в Минкульте приступили к работке новой системы безопасности — она стала необходимой из-за того, что посещаемость российских музеев за последние пять лет выросла вдвое.

«Чем выше посещаемость музеев, тем больше риск таких противоправных деяний. Здесь нужно добиться того, чтобы система безопасности в музеях отвечала требованиям сегодняшнего дня», — объясняет Владислав Кононов, руководитель Департамента музеев Министерства культуры РФ.

В Третьяковской галерее рассчитывают, что уже сегодня картина Куинджи вернется в музей. Но выставляться полотно больше не будет. Несколько дней оно проведет в запасниках, пока за ним не приедут специалисты Русского музея, где оно хранится постоянно. До возвращения домой в Петербург широкая публика «Ай-Петри. Крым» не увидит. Но после обещают устроить выставку одной картины.

4 шага к профессиональной фотографии своего искусства

Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.

И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой работы.

Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография предлагает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, искажающей исходные произведения искусства.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.

Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram.Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

1. Повесьте произведение искусства на стену

Мы регулярно видим произведения искусства, сфотографированные, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет находиться ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

2. Осветите свою работу должным образом

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода плохая или если вы не успеваете поздно ночью, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы.Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или фиксирующие светильники. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Arthur Brouthers показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.

LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины для имитации эффекта «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.

3. Настройте камеру и настройки

Как только ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, что камера установлена ​​так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем более чувствительна пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.

Значение диафрагмы диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих альтернативных программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.

Конечно, в это начальное руководство можно добавить множество дополнительных нюансов и уловок. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

10 увлекательных фотографий, похожих на живопись

Хотя мы все видели нашу долю гиперреалистичного и фотореалистичного искусства или картин и скульптур, которые удивительно похожи на фотографии, не так уж часто мы сталкиваемся с фотографиями, которые выглядят как картины. За те пять с лишним лет, что мы были рядом, мы видели, как эти невероятные фотографии всплывали то тут, то там, и сегодня мы решили отдать их всех в один дом. Итак, вот десять увлекательных фотографий, которые невероятно похожи на масляную, акриловую или акварельную живопись.Наслаждаться!

Фотограф Оскар Руис на снимке выше жилого дома в Мексике. Еще в мае он был выбран National Geographic в качестве фотографии дня. «Несколько лет назад, когда я работал пилотом вертолета на местной радиостанции, от нас требовалось летать по всему Мехико в поисках новостей и пробок. Я помню, как летел на шоссе, соединяющее Мехико с соседним штатом Пуэбла, и на обратном пути этот жилой комплекс, который, казалось, существовал вечно, привлек мое внимание.Я решил обойти и понаблюдать с близкого расстояния, что позже выяснил, это недавно построенный комплекс Сан-Буэнавентура, который находится в Икстапалуке, на восточной окраине Мехико.

«Исключительное послеполуденное солнце, отражающее эти тысячи недавно раскрашенных небольших домов, выглядело так красиво, и чем ниже я летел, тем лучше угол, поэтому я просто достал камеру, открыл скользящее окно на своем вертолете Bell и сделал пару снимков. выстрелов ».

Это фотография, похожая на картину? Или картина на холсте, похожая на фотографию? Вот 10 примеров, которые заставят вас почесать затылок.

Фотограф Майкл Брандт запечатлел живописные холмы в долине Палауз, Вашингтон, США. Эта конкретная фотография смотрит на гору Текоа со стороны Степто-Бьют. «Радужный снимок был сделан в месте под названием Steptoe Butte — удивительной географической достопримечательности в самом сердце Palouse. Это большой холм, с которого открывается потрясающий панорамный вид на уникальный холмистый ландшафт, известный как Палаус, который дает любителям фотографий бесконечные композиции и постоянно меняющийся пейзаж в течение сезона.С конца апреля до начала сентября фотографы со всего мира совершают индивидуальные походы или фототуры, чтобы посетить этот уникальный регион ».

Фотограф Андре Ермолаев создал этот великолепный снимок вулканических рек Исландии с воздуха. «Исландия — прекрасная страна; Я бы даже сказал, что это настоящий рай для всех любителей фотосессии. Но настоящим открытием для меня стал вид с высоты птичьего полета на реки, текущие по черному вулканическому песку.Непередаваемое сочетание цветов, линий и узоров. На фото изображено устье реки, впадающей в океан. Немного выше по течению в реку впадает ручей желтого цвета, но желтые течения не смешиваются с основным потоком воды. О масштабе можно судить по хорошо заметным на черном песке автомобильным следам. Это просто река, просто вулкан, просто наша планета ».

Джеймс и Келли Стоун сделали этот великолепный снимок дюн, усеянных деревьями, в Национальном вулканическом парке Лассен.«Нарисованные дюны можно увидеть на вершине Пепельного конуса в вулканическом национальном парке Лассен в Калифорнии. Цвета — результат вулканической активности. Красота захватывает дух. Видение, как видите, похоже на картину, написанную маслом. Гобелен Бога на Земле ».

Разве этот человек не выглядит так, как будто он гребет в озере, полном красок? На самом деле это настоящая фотография сильно загрязненного озера в провинции Аньхой на Тайване. Зеленое вещество на поверхности воды — водоросли. На фотографии, сделанной Цзянан Юем, изображено озеро Чаоху, одно из восьми рек и озер Китая, которые страна планирует очистить менее чем за 7 долларов.План строительства 4 млрд.

Фотограф Чалунторн Приясомбат называет это фото Clearing Storm. «Гора Хуаншань, Аньхой, Китай. Снято с пика «Начало веры» после утреннего снегопада. Затяжной туман делал сцену похожей на китайскую живопись ».

Калифорнийский фотограф Дэвид Ориас создал серию фотографий с волнами, которые удивительно похожи на картины маслом. Ориас использует длинную выдержку и телеобъектив, чтобы делать эти потрясающие снимки.Он заявляет: «В Южной Калифорнии есть сезон пожаров, и иногда это создает условия жуткого оранжевого света по утрам, поскольку солнечный свет фильтруется и рассеивается частицами дыма. Это создает необычные и для некоторых зрителей нереальные цвета. Я беру базовые цвета и работаю с ними, чтобы создать впечатление изобразительного искусства ».

Графический дизайнер Дени Коллетт (Denis Collette) создал серию под названием «Моя водяная коробка» — коллекция изображений, на которых показаны отражения в реке и озере возле его загородного коттеджа.Он сказал: «Мне нравится творчество воды, и я люблю удивляться. Я сделал тысячи фотографий отражений, и все они уникальны. Отражения обычно связаны с деревьями, полевыми цветами, сорняками, дикой растительностью, небом и облаками. Но фотография меняется в зависимости от ветра, света, потока, уровня реки, а иногда и глубины реки. Меня это всегда завораживает. Водная рябь делает их похожими на масляные картины Ван Гога, Тернера, Риопеля или Моне ».

Нарисованные дамы — это красивый снимок трех женщин в тюле цвета радуги, сделанный фотографом Барбарой Коул.Фотограф-самоучка не только бросает вызов нашей реальности, но и делает все это с помощью пленки Polaroid! «Я влюбился в фильм« Полароид »в конце 1987 года, — говорит Коул. «Я экспериментировал с камерой Polaroid Spectra и лампой Tungsten, и мне понравилось настроение, которое вызывали ее теплые цвета и кремовая палитра. В конце концов, однако, оказалось слишком сложно работать в рамках ограничений этой простой камеры «наведи и снимай», и я отказался от нее … После некоторых исследований я нашел человека, который смог адаптировать камеру SX-70 для работы с моей студией. освещение и техника.Затем я осторожно обработал изображение на поверхности, чтобы добавить объемности и придать живописное качество, которое мне очень понравилось ».

На этой последней фотографии, сделанной в Намибии, изображена дюна, окрашенная в оранжевый цвет в лучах утреннего солнца на фоне верблюжьих колючек. Фотограф Франс Лантинг объясняет свой снимок: «Он был сделан на рассвете, когда теплый свет утреннего солнца освещал огромную красную песчаную дюну, усеянную белой травой, а белый пол глиняной сковороды все еще был в тени. Он выглядит синим, потому что отражает цвет неба над ним.… Идеальный момент наступил, когда солнце достигло дна песчаной дюны незадолго до того, как оно достигло дна пустыни. Я использовал длинный телеобъектив и остановил его полностью, чтобы сжать перспективу ».

Превратите фотографии в картины — 10 приложений (БЕСПЛАТНО и платно)

Вы когда-нибудь хотели сделать фотографию похожей на картину? К счастью, в 2021 году появится множество отличных приложений, которые превращают фотографии в картины всего за несколько кликов!

В этом руководстве представлены 8 лучших приложений для смартфонов iOS и Android, которые применяют стили рисования к вашим любимым фотографиям.

(Мы также добавили несколько отличных продуктов для пользователей компьютеров Mac и Windows.)

Готовы превратить ваши фотографии в произведения искусства с новейшим эффектом акварели или масляной живописи?

Давайте нырнем!

Лучшие телефонные приложения для превращения фотографий в картины в 2021 году

Если вы когда-нибудь задумывались, как бесплатно превратить картину в картинку, на самом деле есть несколько отличных приложений для iPhone и Android, которые могут вам помочь.

Для загрузки некоторых приложений требуется небольшая плата, а другие бесплатны, но требуют оплаты за дополнительные функции.

(Вам также может быть интересно узнать о других приложениях, которые тоже могут превращать ваши фотографии в эскизы и рисунки.)

Давайте посмотрим на лучшие варианты.

1. Brushstroke (iOS)

Brushstroke — это приложение для iPhone, которое идеально подходит для превращения ваших фотографий в уникальные произведения искусства. Мазком можно быстро и легко выбрать изображение, а приложение автоматически запустит преобразование.

В дополнение к этому, Brushstroke предлагает широкий выбор фильтров и творческих приложений, которые вы применяете к своим фотографиям.Таким образом, вы каждый раз будете добиваться действительно уникального внешнего вида.

Фильтры для цвета, холста и эффектов представлены в виде значков, которые вы проводите пальцем, чтобы просмотреть, и нажмите, чтобы добавить.

Для подлинного художественного опыта Brushstroke представляет собой пустой раздел, в котором вы можете использовать сенсорный экран и подписать свое имя под картиной при завершении процесса преобразования фотографии в искусство.

Закончив создание, вы можете поделиться своей картиной прямо в социальных сетях. Brushstroke — один из лучших продуктов в магазине приложений для iOS.

2. Glaze (iOS)

Приложение Glaze для iOS уже несколько лет присутствует в App Store, но по-прежнему остается впечатляющим приложением для рисования фотографий на iPhone.

Glaze предоставляет пользователям полный набор инструментов для редактирования изображений, позволяющих применять стили рисования к фотографиям и настраивать результаты.

Его лучшая особенность — то, что вы можете создавать свои собственные стили, смешивая существующие стили глазури в режиме Мастерской. Затем все, что вам нужно сделать, это применить стиль рисования к своей фотографии и другим фотографиям в фотопленке.

А для поистине художественного опыта вы можете редактировать портретные фотографии в портретной ориентации и альбомные снимки в альбомной ориентации.

Пользовательский интерфейс и меню Glaze очень интуитивно понятны и обеспечивают простую навигацию от начала до конца. В конце концов, это простой инструмент для изучения того, как сделать фотографию похожей на картину.

3. Waterlogue (iOS)

Существует множество различных средств для создания искусства — карандаш, уголь, пастель, акрил и масло.Но, безусловно, одним из самых завораживающих является использование акварели для воплощения искусства в жизнь.

К счастью, Waterlogue для iPhone — это приложение, которое делает огромную работу по превращению ваших фотографий в акварельные произведения искусства.

Приложение Waterlogue предлагает широкий спектр различных инструментов. Существует несколько предустановок стилей акварельной живописи, которые позволяют получить базовый вид ваших фотографий.

Кроме того, вы можете настроить уровень детализации, размер файла, яркость и, наконец, то, как выглядит готовая граница.

В приложении Waterlogue очень легко ориентироваться, а пользовательский интерфейс прост с большими значками, которые делают очевидным, каким будет ваш следующий шаг в процессе.

Это, наверное, мое самое любимое приложение из всех, и мне понравилось использовать его, чтобы преобразовывать некоторые из моих фотографий путешествий в картины, подобные приведенному выше. Мне особенно нравится, как облака сливаются с голубым небом над зданием.

4. Portrait Painter (iOS)

Portrait Painter — это приложение для iPhone, которое позволяет превратить ваши портретные снимки в великолепные картины.

Он доступен на всех основных мобильных и настольных платформах и очень популярен для имитации нарисованных портретов.

Пользовательский интерфейс прост и включает в себя инструмент эллипса для маскировки областей. С помощью эллипса вы управляете деталями мазков в обозначенном пространстве.

Рендеринг мазков очень реалистичен и дает реалистичные картины маслом и акрилом.

Наконец, выберите лакокрасочную поверхность так, чтобы готовый продукт воспроизводил типы холста.

Как только вы будете удовлетворены созданным стилем рисования, вы можете поделиться своими изображениями прямо в социальных сетях, чтобы весь мир ими пользовался.

5. Tangled FX (iOS)

Tangled FX — это приложение для iPhone, которое превращает даже самые нелюбимые фотографии в уникальные, похожие на краски холсты.

Приложение использует простой пользовательский интерфейс, предлагающий 16 предустановок для превращения ваших фотографий в нарисованные сцены. Tangled FX имеет большой набор эффектов. Мне особенно нравятся эффекты волокна, которые используют существующие линии на фотографии для создания волокнистой текстуры по всей сцене.Вот пример приложения в действии, для завершения которого потребовалось всего несколько секунд.

Хотя этот вид может быть не для всех, он, несомненно, уникален, и многие найдут по крайней мере несколько изображений в галерее своих смартфонов, достойных этой трансформации. .

Tangled FX может отображать фотографии в исходном собственном формате HD. Кроме того, приложение масштабирует меньшие изображения перед процессом преобразования, чтобы обеспечить более подробную информацию, что не может сделать даже родное приложение камеры iPhone.

Как и многие из этих приложений, Tangled FX обеспечивает гибкость, позволяющую делиться готовыми работами с онлайн-контентом и их сообществом.

6. Prisma (Android и iOS)

Prisma — замечательное приложение, доступное для Android и iOS. Несколько лет назад оно даже получило награду App Store «Приложение года».

Это неудивительно, учитывая, что Prisma предлагает более 300 фильтров для рисования и художественного стиля, которые позволяют бесчисленным количеством способов трансформировать ваши фотографии.Здесь так много выбора, что вы можете потратить весь обеденный перерыв на редактирование и преобразование одной фотографии в нарисованный шедевр.

Тем не менее, как только вы освоите Prisma и найдете свои любимые пресеты, вы, скорее всего, будете придерживаться стилей, которые вам больше нравятся. Но выбор на этом не заканчивается, поскольку Prisma выпускает новый фильтр каждый день.

Особенность, которую Prisma предлагает по сравнению с другими приложениями, — это возможность превращать ваши фотографии в картины, соответствующие стилю историй самых известных художников.Добавьте стиль, например Дали или даже Пикассо, к своему селфи, чтобы обновить изображение профиля стильно.

Навигация по приложению проста благодаря продуманной системе меню. Это мощный инструмент для iPhone, который создает произведение искусства одним щелчком экрана.

7. PicsArt (Android и iOS)

PicsArt — одно из приложений для iPhone и Android, которое предоставляет полный набор инструментов для редактирования фотографий на ходу.

PicsArt невероятно популярен, и на сегодняшний день его скачали ошеломляюще.Кроме того, помимо фильтров, параметров текста, создания коллажей и наклеек, он также имеет возможность превращать изображения из вашей фотопленки в картины.

С помощью PicsArt вы можете сделать стандартное селфи и использовать любой из инструментов создания эффекта холста, чтобы добавить нарисованные вручную и нарисованные элементы вокруг и поверх фотографии. Вы даже можете добавить фон к фотографиям.

Несмотря на то, что это очень всеобъемлющее и функциональное приложение, есть много вариантов, которые можно прокрутить, чтобы получить желаемые эффекты.Часто случается с приложениями, которые делают все это — не большой минус, но если вы хотите превратить фотографию в картину, есть более простые варианты.

8. Adobe Paint Can (iOS)

Adobe — это нарицательное имя комплексных инструментов редактирования изображений для настольных и мобильных устройств, которые они разрабатывают для фотографов и создателей визуальных эффектов.

Adobe Lightroom и Photoshop сразу покажутся знакомыми, если вы имели какое-либо отношение к фотографии.Оказывается, Adobe также создает отличные приложения для редактирования фотографий на ходу.

Adobe Paint Can, приложение для iPhone, не является исключением, поскольку оно предлагает очень хорошо продуманное и выполненное мобильное приложение. Paint Can предоставляет вам возможность использовать существующие предустановки или вручную настраивать размер кистей и различные стили, которые вы можете добавить к своему изображению.

Самое лучшее в приложении Adobe Paint Can — это то, что вы можете потратить столько времени, сколько захотите, на преобразование вашей фотографии в картину..

Кроме того, вы можете преобразовать только часть вашего изображения в нарисованный рендер, сохранив детали вашей фотографии в других областях.

Хотя он доступен только на iOS, пользователям iPad понравится использовать его на большом экране или с Apple Pen.

Бесплатное программное обеспечение для рабочего стола для превращения фотографий в картины

Если вам интересно, как превратить фотографию в картину в Интернете с помощью компьютера, существует ряд бесплатных сайтов, которые позволяют добавлять реалистичные стили рисования ко всему, что вы загружаете .

Кроме того, большинство популярных программных инструментов для редактирования фотографий включают в себя своего рода фильтр портретной живописи, который дает желаемый эффект от фотографии к картине.

Вот два рекомендуемых варианта.

Adobe Online Photo To Painting Convertor

Adobe разрабатывает программное обеспечение для управления фотографиями и графическими элементами и их редактирования. Они являются лидером отрасли, предлагающим такие известные программные инструменты, как Photoshop и Lightroom.Adobe предоставляет несколько бесплатных инструментов для редактирования, в том числе Online Photo To Painting Converter — часть платформы Adobe Photoshop Express.

Если у вас есть какая-либо из версий Lightroom или Photoshop, вы также можете преобразовать свои фотографии в картины с помощью программного обеспечения — но это совсем другое руководство.

Бесплатный конвертер — это простое приложение. Загрузите файл JPEG или PNG на веб-сайт, а затем щелкните набор инструментов Art Effects. Затем вы выбираете масляную живопись, мультфильм, раскрашивание, поп-арт или стилизацию.Также есть список эффектов, каждый из которых показывает предварительный просмотр вашего изображения с примененным эффектом.

Вы регулируете интенсивность эффекта, так как некоторые из них изначально сильные. Осталось только загрузить готовую картину.

Хотя это бесплатная услуга, вам необходимо создать учетную запись Adobe для доступа к ее функциям — так что это не совсем без дополнительных условий.

Tuxpi Photo Editor

Tuxpi — это бесплатный онлайн-редактор фотографий, предлагающий ряд инструментов для редактирования фотографий, включая добавление рамок к существующим изображениям.

Если вы хотите использовать компьютер для редактирования фотографий, добавления текста и применения ряда фильтров, нет ничего проще.

Загрузите свое изображение и примените любой из 60 инструментов для редактирования фотографий. Tuxpi позволяет вам накладывать несколько эффектов друг на друга. Например, обесцветьте края фотографии, затем примените фотографию для рисования и вставьте ее в рамку. Кроме того, предварительный просмотр каждого изменения загружается в течение нескольких секунд.

Скачайте и поделитесь в социальных сетях, чтобы показать друзьям, насколько вы умны.

Несмотря на то, что Tuxpi забавный, нет никакой настройки силы эффектов, размера кисти или маски. Вот кадры до и после с помощью Tuxpi — я очень доволен результатом.

Заключительные слова

Существует множество бесплатных и платных приложений, доступных для мобильных платформ iPhone и Android, многие из которых можно загрузить на планшеты.

Преобразование фотографий в картины с помощью всего лишь нескольких нажатий на экран может показаться некоторым обманом. Но на самом деле это просто еще одна форма цифровых медиа, которая предоставляет творческим людям инструменты, необходимые для создания удивительных и интересных произведений искусства.

Загрузите приложение и поиграйте с превращением любимых изображений в художественные картины.

Что вы думаете о подобных приложениях? Вы пытались сделать картинку похожей на картину, и есть ли у вас другие приложения, которые вы бы порекомендовали? Каковы результаты ваших попыток использования приложений для рисования? Присоединяйтесь к беседе ниже.

образов открытого доступа | Чикагский институт искусств

Художественный институт Чикаго рад предложить бесплатное и неограниченное использование более 50 000 изображений работ из коллекции, которые считаются общественным достоянием или на которые музей отказывается в любых авторских правах.Такие изображения доступны под обозначением Creative Commons Zero (CC0) и Условиями использования этого веб-сайта.

Музей просит вас включить следующую подпись с репродукциями изображений: Художник. Заголовок, Дата. Художественный институт Чикаго. Эта информация, которая доступна на странице объекта для каждой работы, также доступна по лицензии Creative Commons Zero (CC0). Дополнительные данные о произведениях искусства в коллекции доступны через наш общедоступный API.

Поиск изображений в общественном достоянии

Поиск по ключевым словам
На странице коллекции вы найдете поле поиска.Когда вы вводите «общественное достояние» или «CC0», поисковая система выдаст полный список изображений общественного достояния, доступных в Чикагском институте искусств.

Фильтр поиска
Вы также можете получить доступ к изображениям из общественного достояния, используя фильтры расширенного поиска на странице Коллекции. Среди множества фильтров есть флажок, ограничивающий результаты поиска только произведениями искусства, являющимися общественным достоянием. Вы можете использовать этот флажок, чтобы просмотреть все произведения искусства, являющиеся общественным достоянием, уточнить существующие поисковые запросы по ключевым словам или объединить их с другими фильтрами, такими как исполнитель, дата и среда.

Флажок «Общественное достояние» расположен в нижней части панели расширенных фильтров.

Пример поиска
Представьте, что вы ищете картину с изображением кошки, чтобы опубликовать ее в Twitter. Чтобы найти произведения искусства, являющиеся общественным достоянием, с изображением кошек, вам следует начать поиск с ключевого слова «кошки», а затем уточнить результаты, выбрав фильтр общественного достояния. Теперь у вас будет более 1800 изображений общественного достояния, связанных с кошками, из коллекции на выбор. Вы можете бесплатно загрузить и использовать эти изображения, как считаете нужным.

Загрузка произведений искусства из общественного достояния

Институт искусств Чикаго предлагает загрузку файлов изображений для произведений искусства, находящихся в общественном достоянии. Они доступны на отдельных страницах с иллюстрациями. Рядом с изображением будут кнопки действий, позволяющие увеличивать масштаб, загружать файл изображения или публиковать изображения в социальных сетях. Кнопка загрузки находится посередине со стрелкой, направленной вниз.

Кнопка загрузки появляется на страницах, когда художественное изображение находится в общественном достоянии.

Вы можете использовать любые изображения с меткой «CC0 Public Domain Designation» для любых целей, включая коммерческое и некоммерческое использование, бесплатно и без дополнительного разрешения музея. Хотя музей не знает и не считает, что такие изображения подпадают под какие-либо ограничения авторского права, пользователь изображения несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любых необходимых разрешений третьих лиц. Институт искусств Чикаго не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий относительно изображений.

Для получения дополнительной информации о том, как запросить изображение, не обозначенное как CC0 или иным образом недоступное на веб-сайте в требуемом разрешении или формате, см. Страницу лицензирования изображения.

Примечание. В Чикагском институте искусств есть много произведений искусства, на которые распространяется авторское право. Если на странице произведения искусства нет кнопки загрузки, предположим, что произведение искусства не является общественным достоянием.

О IIIF

Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих богатый доступ к цифровым носителям из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Предлагая изображения и метаданные через API IIIF, учреждения открывают для пользователей ряд способов взаимодействия со своими коллекциями. Стандарты IIIF поддерживаются все большим числом инструментов и фреймворков. Эти инструменты позволяют исследовать художественные изображения с высоким разрешением, поддерживают интерактивное повествование и облегчают научное сотрудничество между учреждениями.

Многие из этих инструментов требуют манифеста для отображения объекта. Манифест — это файл, который содержит важную информацию об объекте, включая такие детали, как его название, имя исполнителя и авторские права.Манифесты предоставляются отдельными учреждениями.

Мы предлагаем манифесты IIIF для всех наших произведений искусства, являющихся общественным достоянием. Вы можете найти URL-адрес манифеста рядом с метаданными на каждой веб-странице произведения искусства.

Узнайте больше о том, что стало возможным благодаря этой важной инициативе, на сайте iiif.io.

9 распространенных ошибок при фотографировании ваших работ на iPhone (и способы их исправления)

Я вижу много фантастических историй успеха из руководств в блоге, и одна из самых распространенных сносок — «‘моя картина в жизни выглядит лучше, чем на фото.

90% из них снимаются на телефон или iPad, и за последние пару лет я обнаружил, что камеры смартфонов становятся все лучше и лучше, если учитывать размер их сенсора.

У традиционной камеры сенсор намного больше, чем у смартфона.

Чем больше сенсор, тем больше площадь поверхности, доступная для захвата света, поэтому, чтобы максимально использовать возможности телефона и получить отличную экспозицию на снимках, вам нужно выполнить несколько простых шагов.

Я собрал нижеприведенное руководство, в котором рассматриваются некоторые из наиболее распространенных проблем и самый простой способ их решения. Существует два основных подхода: естественный или искусственный свет, в зависимости от того, какие условия освещения доступны для съемки.

Фотосъемка на телефон при естественном освещении

Проблема №1: цвета выглядят неточно

Фотография сделана в помещении с включенным светом по сравнению с естественным дневным светом

Я понимаю, насколько неприятно тратить все свое время на картину, а затем, когда вы хотите поделиться своей работой, цвета выглядят блеклыми, или слишком темный, изображение немного размытое или искаженное.

Самое простое решение, если вы фотографировали в помещении, — это переместиться к свету.

Решение: фотография при естественном дневном свете

Снимите картину с мольберта подальше от стандартных бытовых ламп и поместите ее на естественный дневной свет, и это существенно повлияет почти на все аспекты процесса фотосъемки, но в первую очередь на точность цветопередачи.

Пошаговое описание: этап захвата

Вы можете повесить холст на стене снаружи, желательно не в бликах прямых солнечных лучей, чтобы избежать отражения, и держите телефон ровно и снимайте.

Или положите холст на пол внутри, рядом с открытой дверью, это будет ваш источник света.

Выключите все остальные источники света в комнате и расположите холст на расстоянии примерно 60 см от нижней части дверной коробки, встаньте прямо над ним, чтобы сделать снимок.

Положив картину на пол у открытой двери, вы получите хорошее освещение даже в дождливый день!

Это мой вид, когда я стою над картиной и держу телефон прямо над ней

Затем я кадрирую изображение: (см. Выпуск № 4)

Здесь это последняя обрезанная версия моей фотографии, обратите внимание, как цвета выглядят довольно точно, вся картина равномерно освещена, и вы можете ясно видеть следы импасто

Если вы рисуете текстурой и хотите показать глубину и следы кисти боковой свет, проникающий через дверь / окно, называется дальним светом и усиливает детализацию.

Кроме того, вы можете положить картину на стол рядом с окном и держать телефон над ней. В этом примере дневной свет рассеивается жалюзи (ура, Икеа!)

Почему естественный свет?

Цвет создается на поверхности за счет поглощения волн определенной длины и отражения других волн.

Если свет, падающий на поверхность, не содержит всех видимых цветов (полный спектр), они не могут быть отражены, поэтому ваша камера не сможет их записать.

Дневной свет называется освещением полного спектра, потому что он содержит все длины волн разного цвета; у некоторых искусственных источников света отсутствуют цвета и «всплески» в спектре. Если вы фотографируете картину в помещении с бытовыми лампами с низкой цветопередачей, камера не улавливает все цвета на вашем снимке.

Цвет обусловлен поглощением света определенных длин волн поверхностью и отражением других. Чтобы это работало правильно, свет, падающий на поверхность, в первую очередь должен состоять из всех видимых длин волн.- Нил Осеман — http://neiloseman.com/tag/cri/

Совет от профессионала: Помните маленький сенсор в камере вашего смартфона?

Естественный свет настолько ярче, чем ваши бытовые лампы, что позволяет камере автоматически использовать короткую выдержку. Это означает, что вы можете держать телефон в руке, не используя штатив, и не будет дрожания камеры или размытия.

Проблема № 2: Искаженная перспектива

Когда ваша картина выглядит не в перспективе, это избавляет вас от всей тяжелой работы, которую вы вложили в создание точного рисунка или картины с самого начала.Он мог создать удлиненное лицо на портрете или короткие ноги или руки на фигуративном изделии.

Главное — убедиться, что угол наклона вашей картины и угол наклона вашего телефона совпадают.

Если у вас есть два угла, это может очень сильно исказить края. В этом примере холст был прислонен к стене под углом, а затем сфотографирован под другим углом.

Решение: отрегулируйте угол наклона

Если вы положили картину на пол и снимаете ее сверху, на iPhone есть встроенная справка, которая поможет вам убедиться, что вы выровнены.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Вы должны войти в свои настройки, чтобы найти функцию сетки, и следующие шаги относятся к iPhone (но большинство смартфонов будут иметь аналогичную функцию)

Перейти к НАСТРОЙКИ> КАМЕРА> СЕТКА

Затем, когда вы смотрите на изображение, в центре дисплея телефона появятся два крестика.

Перемещайте телефон, пока не отобразится только один желтый крест — вы теперь выровнены — в той же плоскости, что и пол

Если ваш холст висит на стене, постарайтесь держать телефон вертикально, под углом к ​​холсту.

Если вы хотите пойти еще дальше, доступны приложения, которые показывают уровни с помощью гироскопа телефона, поэтому вы можете держать камеру вертикально, зная, что вы находитесь на уровне.

Некоторые сторонние приложения имеют встроенные уровни (это из Lightroom Mobile)

Почему?

Потому что, когда вы держите холст под углом, а затем держите камеру под другим углом, вы получаете искажение перспективы.

Проблема № 3: Объектив и искажение перспективы

Вы когда-нибудь замечали, что прямые квадратные края вашего холста выглядят искаженными? Или столб забора, который вы нарисовали вертикально, имеет небольшой изгиб?

Виной всему искажение.Линии могут появляться прямо в самом центре холста и изгибаться по внешним краям.

Это небольшая проблема, которая гораздо более очевидна при фотографировании 3D-объектов, но может быть очевидна на холстах меньшего размера. Это может привлечь внимание зрителя к центру произведения, который может не быть вашим фокусом.

Решение: проверьте свое расстояние

Эффект зависит от расстояния до холста.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Если вы держите камеру дальше, чем вы думаете, от картины, это поможет уменьшить искажение оптических линз.

Почему?

Например, iPhone имеет широкоугольный объектив, поэтому чем ближе объект находится к объективу, тем он больше. Когда вы держите телефон слишком близко к небольшой поверхности холста, линза сделает края холста изогнутыми, а центр кадра — больше.

Большинство программ для редактирования фотографий имеют функцию, которая автоматически исправляет бочкообразное искажение.

Совет от профессионала: Если вы позируете в группе и хотите получить красивый снимок, убедитесь, что вы не стоите в центре в первом ряду!

Проблема №4: Загроможденная среда

Когда вы продвигаете свою работу, вы хотите создать профессионально выглядящее изображение, даже если вы делились им с друзьями, никогда не знаешь, кого они собираются показать .

Решение: кадрировать изображение

Фотографии картин в книгах или на веб-сайтах галереи почти всегда обрезаны до четких краев.

Пошаговое руководство: этап редактирования или постобработка

Использование «инструмента кадрирования» для кадрирования и кадрирования изображения, чтобы не отвлекать внимание от фона

Нажмите «Редактировать»

Нажмите значок кадрирования

Иногда изображение поворачивается, когда телефон пытается настроить уровень автоматически. Нажимая и перемещая диск под изображением, вы можете изменить угол, попытаться совместить его с прямым краем на холсте.

Затем коснитесь прямоугольного значка в правом углу.

Это показывает диапазон различных соотношений изображения. Если вы знаете соотношение сторон используемого полотна, вы можете выбрать его или щелкнуть «оригинал».

Потяните за один из углов рамки; это покажет вам предварительный просмотр вашего урожая.

Когда вы будете довольны своим выбором, нажмите «Готово».

Совет от профессионалов: Если вы хотите включить свой фон в окончательный снимок, помните, что отображается.Наличие фона вокруг изображения может помочь при демонстрации чувства масштаба или незавершенной работы.

А как насчет фотографирования в помещении?

Бывают случаи, когда невозможно сфотографировать вашу работу, используя дневной свет в качестве источника света, возможно, вы уложились в срок и на улице темно.

Единственный вариант — снимать при обычных бытовых лампах, и основная проблема будет заключаться в том, чтобы получить достаточное освещение для маленького сенсора в телефоне — для отчаянных мер требуется приложение или два, а также варево и печенье!

Ниже на моем экспонометре вы можете увидеть, насколько сильно отличается освещенность в помещении по сравнению с внешней (даже если снимать показания на улице в тени.)

2889 лк (люкс) при освещенности в тени на открытом воздухе

158 лк (люкс) при освещении в помещении вдали от окна (падение освещенности почти 95%!) На моем кухонном столе в вечером было 75 люкс)

Освещенность помещения измеряется в люксах, и ниже вы можете увидеть огромные различия снаружи и изнутри.

• Внутри, дальше всего от окна — 158 люкс
• Внутри, в центре комнаты — 719 люкс
• Снаружи в вечерней тени — 2889 люкс
• На улице при вечернем солнечном свете — 22000 люкс
• Очень яркий дневной свет может идти близко к 100 000 люкс

Ниже я расскажу о различных приложениях, которые помогают, предоставляя дополнительные функции для решения этой проблемы.

Фотографирование на iPhone при искусственном освещении — необходимы дополнительные приложения (и напиток)!

Проблема № 5: Размытое изображение

С рук с выдержкой в ​​1 секунду

Если вы фотографируете движущийся объект, вы не удивитесь, увидев размытое изображение, но когда вы При съемке статичного холста внутри вам, возможно, также придется подумать о размытии — это просто вы двигаете, а не картину.

Все это связано с использованием портативного телефона в помещении при низкой освещенности.

Решение: используйте штатив и отрегулируйте выдержку.

В зависимости от освещенности вам может понадобиться штатив.

Этот бюджетный штатив поставляется с триггером Bluetooth, поэтому вы можете запускать затвор камеры, не касаясь телефона (потрясающе для селфи на большом расстоянии!)

Пошаговая инструкция: этап захвата

Загрузите приложение Moment App (платное) и откройте его

Выключите вспышку

Установите таймер на 3 секунды, чтобы предотвратить дрожание камеры

Щелкните Тип файла, чтобы сохранить JPG

Переместите ISO to 32

Затем перемещайте выдержку до тех пор, пока не начнете видеть красные линии на любой белой области картины.

Сделайте снимок.

Почему?

Скорость затвора — показатель того, как долго затвор камеры остается открытым, чтобы впустить свет.

Когда вы фотографируете при ярком естественном дневном свете, затвор камеры может открываться быстро и пропускать достаточно света на сенсор в течение очень короткий промежуток времени, потому что источник света очень яркий.

Это называется высокой или короткой выдержкой, не приводящей к размытию.

Когда вы находитесь в помещении и не так много света, выдержка должна быть увеличена, чтобы пропускать достаточно света от небольшого или менее яркого источника света.Это называется длинной выдержкой. Чем дольше открыт затвор, тем дольше вы должны оставаться на месте и тем выше вероятность сотрясения камеры, из-за которого изображение будет выглядеть размытым.

Когда вы используете выдержку менее 1/60 секунды, любое легкое движение, когда вы держите iPhone в руках, может быть преувеличено и вызвать размытие.

Совет для профессионалов: Скорость затвора измеряется в долях секунды. Затвор может открываться на 1 секунду или 1/100 секунды или 1/000 секунды.У всех разные выдержки.

• 1 секунда
• 1/10 секунды
• 1/100 секунды
• 1/1000 секунды

Проблема № 6: Изображение выглядит слишком темным (или слишком светлым)

Поскольку телефоны такие умные, вы можно обмануть, заставив думать, что они точно знают, на что вы смотрите. Мы так привыкли к распознаванию лиц, что когда вы держите телефон перед картиной, это может раздражать, когда кадр получается слишком темным.

Все дело в выдержке.

Решение: настройте экспозицию

Вот быстрый тест, который вы можете попробовать.

Поднимите перед камерой кусок белой бумаги и дайте ему заполнить рамку, ничего не настраивайте и сделайте снимок. Обратите внимание, как камера создает общий серый тон, белая бумага выглядит серой.

Белая бумага перед камерой без настройки экспозиции фиксируется как серая

Это просто напоминание о том, что если вы фотографируете картину, в которой много белого, и держите камеру так, чтобы картина заполняет весь кадр, камера будет недоэкспонировать изображение, и ваши белые цвета будут выглядеть серыми.

«Компенсация экспозиции» является ключевым моментом. Другими словами, вам придется настраивать экспозицию вручную.

Пошаговое описание: этап захвата

Следующие шаги относятся к iPhone (но большинство смартфонов имеют аналогичную функцию)

Коснитесь экрана камеры, появится желтое поле

Рядом с окном значок солнца.

Проведите пальцем вверх и вниз, чтобы настроить экспозицию.

Основная проблема, которую я обнаружил со встроенной функцией камеры, заключается в том, что она не сообщает вам, если вы слишком сильно переэкспонировали изображение на светлой картине или недоэкспонировали на темной картине, вы должны сделать это глаз.

Получение большего контроля

В приложении Moment есть замечательная функция, которая показывает вам, когда ваши блики обрезаются, отображая диагональные красные линии над частями изображения, которые находятся на грани размытия.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Откройте приложение Moment.

Зайдите в настройки

В разделе «Экспозиция и фокус» включите «Вырезание светлых участков»

Вы также можете включить «Отсечение теней» при фотографировании темной картины, это будет отображаться в виде синих диагональных линий, когда вы теряет детали в тени.Я стараюсь нанести несколько синих линий на самые темные черные области.

Красные линии в приложении Moment показывают выделенные области, которые выдуваются или «обрезаются»

Избыточные красные линии означают, что вы теряете информацию с изображения, я пытаюсь получить несколько красных линий просто на самой яркой белой области.

Чтобы отрегулировать значение экспозиции, коснитесь EV 0,0

Сдвиньте диск влево или вправо до нужного результата

Почему?

Два распространенных сценария могут привести к переэкспонированию или недоэкспонированию камеры.

1. На вашей картине много белого цвета
2. На вашей картине много черного

Ваша камера всегда ищет среднюю тональную экспозицию изображения, она не обязательно знает, есть ли Большое количество белого или черного в картине, его стараются выставить на полутона.

Проблема № 7: Есть блики

Если вы находитесь в помещении с низким уровнем освещенности, очевидным выбором будет добавить больше света.Может показаться хорошей идеей использовать вспышку камеры, имеет смысл, не так ли?

Решение: выключите вспышку

Проблема в том, что вспышка находится на той же оси, что и объектив камеры, поэтому, если у вас глянцевая или даже полуглянцевая окрашенная поверхность, вспышка отражается прямо обратно в линза приводит к появлению бликов.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Выключите вспышку камеры.

Откройте камеру, и вы увидите значок вспышки в верхнем левом углу.

Просто коснитесь значка вспышки в верхней части экрана камеры

Затем коснитесь «Выкл.», И все готово.

Проблема № 8: Цифровой шум

Это один из эти вещи, которые вы можете не заметить сразу, но если вы увеличите масштаб изображения, вы увидите маленькие крапинки, цвета могут выглядеть немного искусственными, а края не такими четкими.

Это называется цифровым шумом.

Решение: Вам понадобится штатив и для регулировки ISO

Присоединение телефона к штативу — это первый шаг.

Пошагово: этап захвата

Откройте приложение Moment

Переместите диск ISO, чтобы понизить ISO до 32 (это рекомендуемая настройка для этого приложения)

Затем отрегулируйте выдержку, чтобы получить правильную экспозицию — до тех пор, пока вы не начнете видеть красные диагональные линии только на самом светлом белом на вашем изображении.

(На встроенной камере вы не сможете увидеть эту информацию, потому что все это происходит автоматически.В сторонних приложениях вы можете увидеть более подробную информацию о том, что делает камера.)

Почему

В выпуске № 5 мы узнали о том, как выдержка (время, в течение которого затвор камеры открыта) может изменять количество свет попадает на датчик.

Еще один способ управления экспозицией в цифровых камерах — повышение чувствительности сенсора к свету. Чувствительность цифрового пленочного датчика к свету называется ISO (произносится: eyeso)

ISO — Чувствительность пленочного / цифрового датчика к свету

Чем меньше число ISO, тем меньше «шума» вы получаете в image

Низкое ISO будет наименее чувствительным к свету, но даст вам четкие изображения и наиболее точные цвета

Высокий ISO более чувствителен к свету, но изображение может страдать от цифрового шума, и цвета не такие точные .

Итак, если вы поместите свой телефон на штатив, вы можете использовать более длинную выдержку с более низким ISO, чтобы получить бесшумное, но хорошо экспонированное изображение.

Совет от профессионалов: В традиционных камерах у вас есть «треугольник экспозиции», вы можете изменять диафрагму, выдержку и ISO, диафрагма на вашем телефоне фиксированная и не может быть изменена, поэтому мы можем изменять только выдержку. и ISO.

Проблема № 9: Цветной оттенок

Ваши глаза прекрасно воспринимают цвета при разном освещении, поэтому, если у вас есть лист белой бумаги внутри или снаружи, вы просто воспринимаете его как кусок белой бумаги.

Но ваша камера должна изменить свои настройки, чтобы сбалансировать цвет. Обычно это происходит автоматически и называется автоматическим балансом белого. Большинство телефонных камер неплохо справляются с этим.

Иногда проблема возникает, когда ваша камера не полностью настроена на правильный цвет освещения в вашей комнате, что обычно приводит к появлению синего или оранжевого фильтра по всей сцене.

Это называется цветовым оттенком.

Решение: отрегулируйте баланс белого

Если изображение имеет цветовой оттенок или выглядит неверно, вы можете изменить баланс белого одним из двух способов:

1. Перед тем, как снимать фотографию на этапе захвата, Я собираюсь показать вам, как использовать приложение Moment.
2. Или вы можете настроить цветовой оттенок с помощью программного обеспечения для постобработки на этапе редактирования, и я собираюсь использовать приложение Snapseed.

Цвет дневного света слегка меняется в течение дня, это называется изменениями цветовой температуры. Морозным зимним утром будет прохладный свет, а на ярком закате — теплый свет.

Лампы искусственного освещения бывают разной цветовой температуры, а цвет колбы отображается по шкале Кельвина. Чем выше число Кельвина, тем синее будет цвет.Проще всего увидеть разную цветовую температуру на задней стороне лампочек, называемую CCT «коррелированной цветовой температуры».

Значения CCT указаны в градусах Кельвина, поэтому 2800K (2800 градусов Кельвина) будет теплым светом. Стандарт фотографии для «дневного света» — 5600K

Обратите внимание, что баланс белого (WB) равен 5600K, а цветовая температура лампы 2800K, поэтому он читается как оранжевый

Пошаговое описание: этап захвата

Откройте приложение Moment

Прокрутите, пока не увидите AWB — коснитесь его

Прокрутите значок лампочки, чтобы настроить цветовую температуру

Выше я вручную настроил баланс белого (WB) на 2800K, чтобы он соответствовал CCT, который находился на лампочке, что привело к сбалансированному цвету на фотографии без цветного оттенка

Пошаговое руководство: настройка баланса белого на этапе редактирования или постобработки

Ищите любой белый или нейтральный серый цвет внутри ваше изображение или рамка.

Откройте изображение в приложении Snapseed (бесплатно)

Нажмите «Инструменты»

Нажмите «Баланс белого»

Нажмите значок «Пипетка» и поместите его над белым. область рисунка

Щелкните значок галочки, и баланс белого будет настроен.

Совет от профессионалов: Вы также можете использовать серые карты, чтобы добавить нейтральный цвет в рамку.

Положите серую карточку рядом с картиной и сделайте снимок. При редактировании изображения щелкните серую карточку, чтобы сбалансировать изображение по белому, а затем обрежьте его.

Вот несколько серых карточек для фотографий

Самодельная серая карточка с использованием холста и нейтрально-серой краски N6

Краткое примечание

Если вы можете сфотографировать свое произведение с помощью телефона, используя естественный свет и хотите, чтобы это было просто, то первые несколько шагов должны решить 90% проблем, дополнительные 10% — это точная настройка с использованием дополнительных приложений.

Если вы хотите получить больше технических знаний и поэкспериментировать с упомянутыми приложениями, вы также можете совместить их со своей внешней фотографией.

Moment App может быть действительно удобным для отображения экспозиции, и если вы хотите глубже редактировать свои снимки, то Snapseed может отлично подойти для очистки и балансировки цвета изображений.

Если вы хотите получить еще больший контроль, тогда в приложении Lightroom есть потрясающие возможности для захвата и настройки цветов, но для этого потребуется немного больше времени на обучение.

Надеюсь, вы сочли это полезным. Дайте мне знать, как проявятся ваши новые навыки фотографии!

шт. Новый курс «Простое смешивание цветов» появится в ближайшие несколько недель.

Рекомендуемые приложения

Приложения для фотографий

Moment (платно)

Halide (платно)

Lightroom (бесплатно), но платная подписка для дополнительных функций

Приложения для постобработки

Snapseed (бесплатно)

Lightroom (бесплатно), но платная подписка для дополнительных функций

Touch Retouch (платно) Это похоже на волшебную кисть для клонирования, которая восстанавливает участки вашей картины.Я бы предпочел использовать лечебную кисть в Snapseed для небольших настроек

Footnotes

Color Rendering Index (CRI) — http://neiloseman.com/tag/cri/

Test Color Samples (TCS) — https: //www.waveformlighting.com/tech/cri-ra-test-color-samples-tcs

Вы можете прочитать о освещении арт-студии здесь

Вы можете прочитать о базовых настройках камеры DSLR здесь

Transform Ваши фото в картины: история

в App Store

Это ’ Никогда не было проще превратить фотографию в более живописное произведение искусства.Вместо того, чтобы найти профессионала IRL (с настоящим холстом и красками) или выкладывать большие деньги на сложное программное обеспечение и степень графического дизайна, просто используйте свой телефон.

Благодаря нескольким оригинальным алгоритмам и некоторой тяжелой работе с вычислительной мощностью вашего iPhone или iPad, эти приложения могут создать шедевр за секунды.

Waterlogue

Смотрите на мир как художник

ПОСМОТРЕТЬ

Нефтяник

Художник в твоем кармане.

ПОСМОТРЕТЬ

Олли от Tinrocket

Снимайте живые иллюстрации

ПОСМОТРЕТЬ

Чернила

Превратите фотографии в искусство

ПОСМОТРЕТЬ

Посмотрите, как акварельная живопись материализуется у вас на глазах с Waterlogue .

Waterlogue — оригинальное приложение для этого, а благодаря недавним обновлениям оно работает быстрее, чем когда-либо. Смотрите, как ваши фотографии превращаются на ваших глазах в нежные акварельные картины.

Чтобы попробовать, выберите фотографию на своем iPhone или iPad, затем примените один из дюжины или около того фильтров. Результаты не по вкусу? Прокрутите до конца вправо, чтобы изменить уровень детализации, а также яркость.

С Oilist вы сможете насладиться постоянно развивающейся масляной живописью, основанной на мазках классических художников.

Когда вы освоите акварель, переходите к маслам. Oilist преобразует любую фотографию в стили живописи таких легенд, как Моне и Сезанн. Приложение будет рисовать в реальном времени, при этом изображение будет развиваться прямо у вас на глазах.

Создайте свою композицию, играя с различными пресетами, кистями и эффектами. Oilist никогда не покажет один и тот же результат дважды, поэтому коснитесь значка рамки изображения, чтобы сохранить мимолетное творение.

Превратите свои фотографии в наброски пером и тушью с помощью Olli от Tinrocket .

С Olli от Tinrocket превратите свои фотографии и видео в произведения искусства в стиле комиксов. Фильтры Cel и Lux создают яркий мультяшный эффект, а Salt и Ground — высококонтрастные изображения в стиле графических романов. Восемь опций поставляются бесплатно с приложением, а другие доступны через покупку в приложении.

Сделайте свои фотографии абстрактными и минималистичными с помощью Inkwork .

Inkwork уменьшает фотографию до основных линий и форм, делая ее похожей на монохромный ксилограф или трафаретную печать. У вас есть два цвета (один темный, один светлый) и десятки стилей пера на выбор. Найдя идеальный фильтр, внесите небольшие изменения, чтобы он получился правильным.Попробуйте Inkwork , чтобы запечатлеть необычные узоры или портреты крупным планом.

Фоторедактор Prisma

Художественные фильтры и фотоэффекты

ПОСМОТРЕТЬ

Artisto — видео и фоторедактор с художественными фильтрами

Фото и видео

ПОСМОТРЕТЬ

Превратите фотографии в картины — 5 лучших вариантов (бесплатно и премиум)

У вас есть фотография, которую вы бы хотели повесить в виде картины на стене? Возможно, это фотография из приятных воспоминаний, любимого члена семьи или просто фотография, которой вы невероятно гордитесь.Что бы это ни было, не бойтесь. Мы составили список из 5 способов превратить вашу фотографию в картину.

Как бы нам ни хотелось дать вам простое решение, важно помнить, что нет двух одинаковых художников. Очень важно выбрать подходящего человека для рисования. Вам нужно подумать об уровне навыков, стиле и сумме денег, которую вы готовы заплатить. Таким образом, у вас будет кто-то, кто сможет превратить вашу фотографию в картину в том виде, в каком вы ее задумали.

С учетом сказанного, если вы беспокоитесь об оплате услуги с неизвестным результатом, есть способы превратить фотографию в картину, не касаясь кисти.

Мы рассмотрели все эти методы в этой статье, чтобы предложить вариант для всех!

1. Превратите свою фотографию в картину с заказом от PaintYourLife

Всего несколько месяцев назад мы провели полномасштабную проверку фотографии PaintYourLife для службы покраски.И, честно говоря, этот вариант надежен. Клиентам просто нужно разместить фотографию на сайте, выбрать носитель и разместить заказ. Оттуда за кулисами приступает к работе художник.

То, что вы получаете, — это не просто фотография, отредактированная так, чтобы она выглядела более живописно. Вместо этого ваша фотография полностью переосмыслена как картина. Самые сильные участки просвечивают, а более слабые участки усиливаются, чтобы создать нечто, выходящее за рамки реальности. Каждое изделие ручной работы уникально.

Получите скидку 20% + бесплатную доставку по всему миру. Нажмите, чтобы применить код: PHOTO20

Ищете ли вы масло, акрил или акварель, кто-то из команды PaintYourLife выполнит ваш запрос.

Может показаться, что это идеальная сделка, но PaintYourLife — не самый дешевый из доступных вариантов и не самый быстрый. Однако вам обязательно понравится физическая картина, которую вы получите в конце процесса!

Связанное сообщение: Как печатать фотографии (все, что вам нужно знать)

2. Приобретите программное обеспечение для художественного редактирования

Необходимым инструментом в арсенале любого современного профессионального фотографа является программа для редактирования фотографий .Все мы знаем, что правильная программа может значительно улучшить фотографию.

Почему бы не извлечь из этого максимум пользы и не попробовать что-нибудь еще из коробки?

Наиболее очевидным выбором для преобразования фотографий в картины, вероятно, является Adobe Photoshop. Используя их галерею фильтров и несколько быстрых настроек ползунка, вы можете получить относительно убедительную «картину» всего за несколько минут.

С подпиской от 20,99 долларов в месяц, это довольно доступный вариант, который может быть полезен для будущей фотографии.

Конечно, Photoshop — не единственный вариант. Если абонентская плата не для вас, Corel Painter 2020 — еще одно многообещающее решение, доступное за фиксированную единовременную плату. С более чем 900 кистями на выбор и возможностью извлекать цвета из исходных фотографий, он немного более специализирован для тех, кто хочет рисовать.

Есть также несколько бесплатных вариантов, которые стоит проверить. В частности, перспективным вариантом казался FotoSketcher. К сожалению, мне не удалось попробовать, так как это эксклюзивное программное обеспечение для Windows.

Связанное сообщение: Photodirector 11 Review

3. Попробуйте приложение для смартфонов Painterly

Ищете что-нибудь быстрое, чтобы сразу перейти к мелочам?

Приложение для смартфона может быть жизнеспособным (и доступным) вариантом для проверки.

Существуют десятки различных приложений, которые превратят ваши фотографии в изображения в стиле рисования, и у каждого из них есть свой уникальный стиль, в который можно влюбиться.

Несмотря на различия, почти все они доступны по цене менее 5 долларов США.

Будучи немного менее сложными, чем существующие настольные варианты, они не всегда могут давать наилучшие результаты.

Однако их низкая стоимость стоит того, чтобы найти алмаз в необработанном виде.

Несколько популярных вариантов:

• Приложение BrushStroke является одним из самых популярных приложений такого рода в магазине Apple. Однако пользователям Android следует проявлять осторожность, поскольку при работе за пределами устройства Macintosh часто возникают сбои. Цена: 3,99 доллара США
• Приложение Prisma было удостоено награды «Приложение года» в 2016 году. Оно по-прежнему пользуется успехом, оно насчитывает более 120 миллионов пользователей по всему миру. Цена: Бесплатно!

• Приложение Waterlogue создает прекрасные акварельные эффекты. Если вы влюбитесь в приложение, для macOS доступно более продвинутое настольное приложение! Цена: $ 4,99

• Приложение Deep Art Effects предлагает широкий выбор стилистических опций.За определенную плату вы также можете получить доступ к более продвинутому настольному приложению, совместимому с ПК. Цена: Бесплатно!

4. Ознакомьтесь с веб-службами

Мы настоятельно рекомендуем PaintYourLife, исходя из своего опыта, но мы понимаем, что это подходит не всем. Если это так, то есть еще несколько веб-сервисов, которые стоит изучить и протестировать.

Например, Instapainting.com очень похож на PaintYourLife и стоит примерно половину стоимости.

Средства на выбор не совсем те же, но, как и PaintYourLife, есть коллекция художников, у которых вы можете запросить работу. Вы даже можете загрузить свой снимок и создать его предварительный просмотр в определенном художественном стиле, прежде чем переходить к платной работе!

Еще одна уникальная опция, которая привлекла наше внимание, — MiiCreative. Если вы лично хотели бы помочь превратить вашу фотографию в картину, эта услуга для вас.

За небольшую плату они сделают любую присланную вами фотографию и превратят ее в холст с раскраской по номерам! Они даже сопоставят краски с доминирующими цветами на вашем снимке.

5. Нанять художника, чтобы превратить вашу фотографию в картину

Наконец, вы можете рассмотреть возможность поручить художнику превратить вашу фотографию в картину. Но как именно найти художника, который бы взялся за такую ​​работу?

Fiverr — недорогой вариант для тех, кто пытается снизить цены. С тысячами художников на связи, цены начинаются от 5 долларов за штуку. Однако здесь есть некоторая степень риска.

Артисты могут «накачать» свое мастерство, чтобы получить преимущество над конкурентами.Некоторые могут давать обещания, которые они не могут с уверенностью выполнить.

Вы также можете попробовать платформу для фрилансеров, такую ​​как Upwork.

Там вы можете разместить список с подробным описанием того, чего вы хотите достичь и по какой цене. Квалифицированные фрилансеры могут подавать заявки по своему желанию, а затем вы можете проводить собеседование, изучать вопросы и общаться с кандидатами на своих условиях.

На Etsy вы также найдете множество наемных художников.

Хотя картины на заказ продаются по более высокой цене, чем в таком месте, как Fiverr, есть немного больше с точки зрения стилистического выбора и таланта.Хотя вы можете выбрать традиционный фотореалистичный маршрут, вы также можете выбрать мультяшный или абстрактный стиль.

Где бы вы ни оказались, найдите время, чтобы просмотреть портфолио художника, чтобы убедиться, что его стиль соответствует тому, что вы ищете. Также изучите их рейтинги и отзывы.

Сосредоточьтесь на количестве отзывов, а также на качестве — хотя один 5-звездочный отзыв — это здорово, 1000 5-звездочных отзывов показывают историю отличного обслуживания.

От снимка к центру

Хотя некоторым это может показаться немного странным, очень приятно видеть, как наши любимые фотографии превращаются в картины.Некоторых привлекает старый добрый пигмент или кисть. Другие увлечены преображающим искусством искусственного интеллекта, разрабатываемым каждый день.

Какими бы ни были ваши предпочтения, к нему проще получить доступ, чем многие думают. Так почему бы не переделать одну из ваших любимых фотографий сегодня? Сообщите нам в комментариях, какие услуги вы хотите попробовать больше всего!

.