Камыш рисунок для детей: Векторная графика D0 be d0 b7 d0 b5 d1 80 d0 be d1 82 d1 80 d0 b0 d0 b2 d0 b0 d0 ba d0 b0 d0 bc d1 8b d1 88: картинки, рисунки

Провожу физкультминутку.

Встанем прямо, не сгибаясь, 
Как растет камыш. 
И представим, что вокруг 
Речка, солнце, тишь…
Руки в стороны, как ветви 
Широко раздвинем.  
Прямо голову держите 
Вы под небом синем.
Но поднялся ветерок
В небе облака.
Руки вправо, руки влево,
Головою закачали,
Словно шмели зажужжали. 
Наклонились, прямо встали 
И все дружно разом сели.

А теперь посмотрите на эту картину (Показ иллюстрации с рогозом и камышом). Камыш и рогоз растут очень близко друг к другу. Они образуют густые заросли. Сквозь них трудно проплыть на лодке. А вот для маленьких уточек эти заросли очень удобны. Там птицы вьют гнезда, выводят птенцов, пряча их в зарослях. Как вы думаете, от кого они прячут птенцов?(Ответы детей).

— Камыш и рогоз приносят пользу не только птицам, но и людям. Из камыша и рогоза делают бумагу и картон. Их срезают и везут на астраханский целлюлозно-картонный комбинат, там мелко режут, варят и получают бумагу.

А теперь я хочу загадать вам загадки.
Послушайте внимательно 
Над водой качается
Тихо шелестя,
Голову курчавую
Низко наклоняя.
У пруда, у речки,
Что растет, малыш?
Ну конечно, правильно…… /Камыш/

У стебля на верхушке
Вырос вдруг «султан”.
Осенью «султан”
Легким пухом стал.
Пух тот легкий ветерок
Вдоль реки разнес
Где упал пушок
Весной вырастет …. /Рогоз/

— Молодцы. Но мои загадки на этом не закончились. Вот у меня волшебные листочки бумаги. Я предлагаю вам закрасить весь лист синий краской. А что получится, увидите после окончания работы.

/Дети закрашивают листы бумаги, на которых свечой нанесен рисунок рогоза или камыша/.

— Что же удивительного получилось у вас?

— Поднимите рисунки те, у кого получился рогоз, а теперь те, у кого камыш.

— Ребята, давайте вспомним, с какими растениями Астраханского края мы сегодня познакомились?

— Чем они похожи? Чем отличаются?

— Почему птицы строят гнезда в зарослях этих растений?

— Какую пользу камыш и рогоз приносят людям?

— Молодцы, я довольна вашими ответами, очень хорошо вы сегодня поработали на занятии.

Свои рисунки и образцы картона вы можете взять домой, и рассказать своим родителям, бабушкам, дедушкам, братьям и сестрам о растениях, с которыми вы сегодня познакомились. Занятие закончено.

/После занятия предлагаю детям подойти к столу, на котором стоит микроскоп и рассмотреть более пристально соцветия рогоза и камыша в его увеличительное стекло./

Приложение

Рисование животных: основы дизайна персонажей | Дэйв Рид,

1. Введение: Привет, ребята, меня зовут Дэйв Рид. Я живу в Бруклине, штат Нью-Йорк, со своей девушкой и нашей кошкой Афиной. И если есть что-то, что мне очень-очень нравилось рисовать животных. Так что, если вы здесь для моего Instagram, то вы уже видели мои работы, которые я любил рисовать на бежевом фоне, и я делаю свои наброски красной кистью. Рисую всю жизнь.Я учился в художественном колледже здесь, в Нью-Йорке. Я пошел в школу визуальных искусств SVA по специальности иллюстратор. И я бы сказал, что последние четыре или пять лет я действительно сосредоточился на иллюстрации детских книг, просто воплощая истории людей в жизнь. И мне это очень нравится. Причина, по которой я хотел пройти этот класс, заключается в том, что я люблю делиться своими знаниями и мне нравится делиться всем, что я знаю об искусстве, чтобы я мог помочь вам предложить художника, просто поправляйся. Мы все хотим поправиться. И я действительно получаю удовольствие и делаю уроки, и я очень рад вести этот класс.Итак, я собираюсь показать вам, как взять любое животное, которое вы видите, уменьшить его до простых форм, которые легко нарисовать. И с этим вы можете построить, а затем вы можете нарисовать любое животное, которое хотите нарисовать. Конечно, я бы хотел сделать своих зверюшек по-настоящему милыми. Вы не обязаны, вы можете делать все, что хотите. Это самое интересное во всей этой художественной штуке, и вся эта субъективная вещь заключается в том, что вы можете превратить этих животных в то, что захотите. Вы действительно можете использовать то, чему я вас научу, с чем угодно. Вы можете использовать его с промышленными произведениями искусства, вы можете делать это с деревьями, растениями, людьми. Неважно. Все разбивается на простые формы, которые вы затем можете построить поверх, а затем создать прекрасное искусство, которое вы хотите создать. Так что я лично делаю большую часть своих работ для иллюстрации детских книг. Но когда вы рисуете животных, вы можете использовать их для поздравительных открыток, для 3D-анимации, мультфильмов, фильмов, все любят животных Диснея. Животные — беспроигрышный вариант. И если вы собираетесь быть иллюстратором или художником в любом качестве. Очень важно, чтобы вы знали, как рисовать животных.Так что я сделаю это по-настоящему легким и очень простым. Так что не имеет значения, если вы новичок или рисовали вечно, как я, любого, кто хочет знать, как лучше рисовать животных, и просто знает, как формировать животных с нуля. Это твой класс. Итак, еще раз, я действительно ценю, что вы посмотрели мое видео или, по крайней мере, экономически вступительное слово. Просто не забывай получать удовольствие. Все это для развлечения, и вы создадите лучшее искусство, когда будете веселиться. Я не собираюсь тебя проверять.Я не собираюсь тебя судить. Все, что я собираюсь сделать, это помочь вам научиться рисовать животных, потому что это то, чем я занимаюсь, и это то, что я хочу видеть. У вас получается лучше, чем сейчас. И да. Иногда ходил, слишком много говорю, так что приступим. Первым делом мы выберем референсы и перенесем их на свой iPad, в посуду, сотворим вместе, создадим потомство, чтобы мы могли начать рисовать. Сделаем рисунок. 2. Приступая к работе: Хорошо, обо всем по порядку, выбор ссылок.В поиске ссылок хорошо то, что у вас есть лучший инструмент для поиска ссылок, и вы уже являетесь профессиональным редактором. Хорошо. О, сотовый телефон. У нас есть Pinterest. Лично Instagram я использую Instagram. Просто найдите свои ссылки и отправьте их на свой iPad или там, где вы можете искать их прямо на своем iPad. И имейте ссылку, которую вы хотите использовать. Мы собираемся производить потомство. И мы собираемся открыть новый холст. Мне нравится использовать 3 тысячи пикселей на 3 тысячи пикселей, это действительно хорошо для загрузки в Instagram. И одна из вещей, которые я предпочитаю, — это вместо белого холста, я бы хотел изменить свой холст на серый. Немного легче для глаз. Итак, что мы хотим сделать, это подойти к маленькому гаечному ключу и вставить недавнюю фотографию. А потом мы найдем нашу фотографию, которую только что поместили на iPad. И я пойду сюда в угол и немного уменьшу его. И я положу это прямо здесь, посередине. Что касается этих двух пингвинов, то этот даже не обращает внимания. Так что мы не будем о нем беспокоиться.Этот парень готов к рисованию. Он изображает леса, поэтому мы собираемся использовать именно его. Итак, я перейду к этому маленькому инструменту выделения здесь. Я положу его на прямоугольник. И я просто нарисую, сделаю вокруг него квадрат, выделенный квадрат. А потом я просто переверну его. Я сделаю три смахивания вниз, и здесь появятся мои маленькие опции. А потом я просто нарежу. Так что здесь только наш маленький пингвин, наши маленькие пингвины-герои. Итак, теперь у нас есть холст, у нас есть маленький пингвин. И я собираюсь переместить его в сторону холста. Итак, теперь у нас есть пингвин. Я просто собираюсь создать новый слой над этим пингвином, и мы готовы рисовать. Лично я предпочитаю рисовать красным. И я собираюсь использовать мастер скетчей, чтобы все мои кисти были доступны там бесплатно. Все, что они есть, — это переделанные кисти для потомства. Просто так у меня работают, но вы можете скачать все мои кисти бесплатно. Таким образом, мы можем использовать одни и те же кисти. Итак, у нас есть пингвин. У нас есть пустой слой над пингвином.И у нас есть мастер эскизов кисти. Итак, теперь мы готовы начать. Ее действительно, очень, очень грубый набросок, простые формы и формы, чтобы начать рисовать этого маленького приятеля-пингвина. А в остальном у него был маленький приятель-пингвин. 3. Простые формы и формы: Хорошо, простые формы. Итак, что я имею в виду, когда говорю, что простые формы могут избавиться от этого. Хорошо, поэтому у нас есть боль, когда у нас есть наш слой выше, у нас есть наш мастер эскиза кисти. Во-первых, я собираюсь показать вам, что я имею в виду под простыми формами. Хорошо, я использую, я использую хороший апельсин.Я чувствую себя оранжевым. Итак, когда я смотрю на этого пингвина, первое, что я всегда делаю, — это кружу вокруг головы. Так что это своего рода моя база. Вот откуда я все начинаю, это круг. Отсюда. У него есть кривая. Вот эта кривая. Он будет изгибаться. Их тело похоже на маленькую торпеду. В значительной степени, в значительной степени его тело. Когда я смотрю на них, довольно просто. Важно то, что вы должны думать обо всем, как о трехмерной форме. Итак, его плавник здесь, это как, почти как кусок пиццы.Думать о его ластах — это как кусочки пиццы. Вы не можете увидеть другую сторону этого. Вот почему это просто так получается. Вот этот, вы можете это увидеть. Так что вы вроде как делаете эту линию там. Вы делаете этот кусок пиццы по VDS или почти как маленькие квадраты, вроде того. Затем у него появляется клюв. В общем, это именно та форма, к которой мы стремимся. Так вот что мы собираемся сделать. Это в значительной степени основа того, чем является этот пингвин. Все остальное, на чем мы можем строить.Это было бы похоже на план. Хорошо, я уберу это. Я собираюсь почистить своего мастера красных эскизов. И я всегда убеждаюсь, что нахожусь на правильном уровне. Хорошо, я просто назову это. Также очень хорошо давать своим слоям имена, потому что, как только вы начнете работать с большим количеством слоев, это может сильно запутать. Простые формы, хорошо? Как я уже сказал, я всегда начинаю с этого круга. Как это. Моя кисть красивая и толстая, поэтому я не пытаюсь вдаваться в детали. Так что это помогает мне сохранять простоту.Так что у него есть изгибы, которые сходятся по сторонам, вроде того. И у него это большое торпедное тело. Это немного необычно, но очень похоже. И все, на что мы хотим смотреть, есть. Если верхняя часть его тела здесь, а его плавник — там. Так что вы как бы просто хотите сопоставить это, знаете, примерно на таком же расстоянии. Как будто вы не хотите ставить его здесь слишком высоко, вы хотите положить его слишком далеко, как бы прямо посередине. Итак, мы просто сделаем форму вот так.И еще один, который мы хотим донести. Итак, мы сделаем наш маленький кусочек пиццы. Итак, первое, что я вижу, и я всегда смотрю на это, когда делаю свои наброски. Первое, что я вижу, это то, что я сделал плавник слишком маленьким. Итак, и на самом деле его тело тоже слишком маленькое, потому что его тело похоже на основание его плавника. Но здесь это выглядит слишком коротковатым. Например, если мы посмотрим, какой он высокий, я сделал его немного ниже. Так что все, что я собираюсь сделать, это взять мой маленький инструмент Select Tool и перейти к рисованию от руки.Я встану на эту сторону. Я возьму сторону его тела. Просто немного растяните их. Так выглядит немного лучше. Видит, что он хороший и высокий. Итак, раз уж я это сделал, я сделаю то же самое, когда возьму свой инструмент выбора свободной рукой. Мы возьмем этот плавник. Знаешь что? Я возьму всю нижнюю часть тела и просто опущу. И, как я уже сказал ранее, теперь, когда этот флиппер довольно низкий, я снова возьму select и просто верну его и сделаю немного больше.Хорошо, так что это немного больше, это просто выглядит немного больше, более пропорционально для меня. Так что позволь мне закончить вот этот маленький кусочек пиццы. Хорошо, теперь у нас есть ступни, которые у нее довольно плоские и немного квадратные и немного похожи на пиццу, но немного квадратные. Так что они примерно такие. Так что вы можете просто представить это в трехмерном, своего рода трехмерном аспекте. Так что 0 футов торчат, вроде того. Я действительно могу принести свои, я могу немного внести свои, потому что его ноги как бы то начинаются, а затем уходят вот так.Ладно, а теперь чем займемся его клювиком. А пока мы просто сделаем это просто, чтобы мы знали, где он находится. У нас здесь есть этот маленький я. Так что мы просто сделаем небольшой кружок, чтобы отметить, где я мог бы быть, мы вернемся к этому позже. Но теперь у нас есть неплохая база. 2р, 2р пингвины. 4. Наброски: Итак, теперь, когда у нас есть наши основные формы, мы можем собрать все вместе и добавить немного больше деталей к нашему эскизу. Итак, у нас есть базовые формы. Так что это нам очень поможет.Это будет наш первоначальный групповой план всего, что мы делаем. Движение вперед. Я покажу вам несколько советов, просто некоторые вещи, на которые стоит обратить внимание, когда вы смотрите на животное. Так что просто постарайтесь увидеть изгибы животного. Итак, у нас есть кривая для его головы. И затем вы можете видеть, что у нас здесь есть кривая для клюва, где он доходит до точки, вроде как немного изгибается. И затем у вас есть кривая, которая сливается с кривой, которую мы нарисовали ранее.У нас было это немного, это немного раньше. Итак, вы в основном просто хотите делать все с формами. Вы не хотите, вы не хотите, не пытайтесь прямо сейчас любить рисовать каждую мелочь. Когда вы рисуете свой набросок, когда вы рисуете свободно или зарисовываете, просто думайте обо всем как о формах и завитках, кривых, а теперь и завитках. Итак, вот эта кривая. И тогда у вас есть небольшой изгиб. Если небольшой изгиб есть. А затем он изгибается здесь, доходит до точки, а затем появляются кривые под. И просто обратите внимание на легкие, маленькие, маленькие кривые.А у тебя его ноги. И здесь вы можете примерно так же, как я собираюсь, я собираюсь их нарисовать, потому что там так много деталей, что в данный момент вы действительно просто хотите, вы хотите все разбить на части. Он все еще хочет все упростить. Итак, у нас есть кривая, а затем у нас есть небольшая ТО, может быть, небольшая кривая. А у тебя такой же палец на ноге. И даже если вы хотите сначала сделать эти маленькие кривые, вы можете это сделать. И тогда вы можете просто, потом у вас будут эти маленькие кривые.А потом вы видите, что просто следуете за изгибами тела. Это все, чем мы сейчас занимаемся, когда делаем набросок. Если мы действительно все еще используем формы и кривые, но мы просто делаем это. Мы просто используем немного больше деталей. Итак, я вернусь к слою с черновым наброском. Хорошо, я собираюсь использовать мастер-скетч, который похож на этот. Это просто, это более толстая кисть. Это более солидно. Он не такой толстый, как тот, который я использовал для чернового наброска «Пингвина».Ладно, начнем, начнем с головы. Итак, первое, что мы сделали, — это передняя кривая. Теперь у вас уже есть план, так что вы можете просто провести его по кривой. А тут у него небольшой изгиб и клюв. Так что мы сделаем небольшой поворот. И вот оно выходит вперед. Мы просто собираемся, мы собираемся использовать тот квадрат, который у нас есть. И мы просто собираемся использовать это, чтобы вылепить клюв. Итак, эта часть повторяется вот так. Так что мы сделаем это здесь.И я не очень сильно давлю. Как будто я не хочу, как будто есть разница между рисованием и рисованием линий. Как будто я на самом деле не пытаюсь сделать все так идеально. Я просто использую легкие мазки, чтобы получить ту форму, к которой мы стремимся. Хорошо, вот эта часть прямо здесь. Далее внизу у нас есть большая кривая. Итак, я собираюсь использовать все, что мы нарисовали, чтобы обвести контур этой кривой. Вот эта кривая, которую мы только что сделали. И, очевидно, у него была небольшая часть противоположной кривой, и у нас есть наш набросок.Так что мы просто собираемся, мы просто собираемся закончить наш грубый набросок. Итак, теперь у нас есть кривая тела. Хорошо, мы просто сделаем здесь эту кривую. И все это довольно-таки просто. У нас есть. Итак, вот где происходит своего рода слияние, а затем возвращается. Итак, позвольте мне переместить мой маленький набросок. Немного переместите мой маленький набросок. И позволь мне стереть это немного здесь, хорошо? Ладно, как мы уже говорили, все заканчивается вот так. Затем все сводится к следующему. И посмотрите, как я использую большие движения.Я использую большие движения, чтобы вылепить эту форму и по-настоящему сохранить ее свободной. Итак, у нас это происходит вот так, поэтому мы просто поднимем это. Итак, теперь у нас есть вся эта часть, которая почти идет, она почти идет прямо вот так. Так вот что мы будем делать. Мы просто сделаем это прямо с небольшим, небольшим изгибом. Так что мы просто сделаем эту кривую. А теперь о ногах. Итак, ноги, они на самом деле в значительной степени в этой, в этой форме. Но что я собираюсь сделать для tos, так это то, что в основном у вас есть эта строка, а затем у вас есть этот немного.И вы действительно можете сделать это для других задач. Теперь вы можете просто продублировать эту маленькую линию. А потом у вас есть такая форма для пальцев ног. Итак, наш грубый набросок делает эту линию. А потом мы сделаем это маленькое обертывание пальцем ноги, а я сделаю это для остальных. А потом я просто сделаю вот это, здесь примерно ровные линии. Эти линии вроде как плоские. А потом этот возвращается и возвращается обратно в конец. Так вот что мы будем делать здесь.Итак, мы сделаем такую ​​квартиру, вот такую ​​квартиру. И мы закроем это. Вот так. И мы сделаем то же самое для этого. Здесь. Похоже на его. И похоже, что это его Линия начинается снова под его телом. Итак, мы собираемся начать линию полностью назад. И это вроде изгибов. Прямо здесь. Мы можем сделать то же самое, что и с другими, сделать этот круг прямым, сделать этот круг, а затем закрыть спину. Итак, мы замечаем, что шаги скрываются за предвзятостью.Так что мы просто вернемся сюда. И мы пойдем прямо с небольшим количеством петель тока, и они уменьшают мою гонку или немного меньше, чтобы вы могли видеть ту небольшую кривую, которую я добавил в конце. И затем то же самое, я просто сопоставлю этот средний палец ноги, а затем я сопоставлю последний палец. А этот немного плоский, вот так вот. Этот немного плоский и вот так вот. А потом мы просто поднесем ногу. Так что, когда он идет прямо под его, его маленький плавник там.ОК. Что касается спины, мы замечаем, что она выглядит вот так и имеет небольшой прыжок. А потом все идет прямо вниз. Хорошо, так что мы сделаем здесь маленькую, маленькую шишку. И тогда это действительно идет прямо вниз. Так что мы просто сделаем по-крупному. Мы действительно можем сделать его немного больше, большим изогнутым вниз, который заканчивается этим и его плавником. Итак, вы можете видеть, что я прочитал свой черновой набросок, когда замечаю такие вещи, как это. Это чистый, чистый раунд сзади.Затем я использую прецедент, и поскольку я больше не делаю супербыстрых черновых набросков, я раскрываю многие из этих деталей. Так что вместо того, чтобы придерживаться только моего грубого наброска, если я вижу проблему, если я вижу что-то, что я могу, я могу отточить и улучшить это, и сейчас самое время сделать это. Хорошо. Итак, если мы смотрим на его второй ласт, то здесь была линия, которую мы провели. Мы сделали это немного, немного, может быть, слишком далеко. А в реальной жизни здесь немного больше изгиба. Вот что мы будем делать.Мы просто сделаем его немного более изогнутым. А затем мы сделаем остальную часть его маленького плавника, который в значительной степени уже нарисован, взятый из чернового наброска. Хорошо, я думаю, что пока у нас все хорошо. У нас есть голова, у нас здесь есть небольшая шишка. И давайте посмотрим, на самом деле мы можем, и потребуется некоторое время, чтобы добраться до того места, где определенные линии должны, должны перекрываться или не перекрываться, например. Итак, у него здесь что-то вроде круглого живота, который поднимается вверх и его, его, его другая ступня. Итак, эту линию я собираюсь провести под ней, потому что, если бы я сделал обратное, если бы я поднял это, а затем сделал бы линию здесь, тогда она поставит всю ступню перед его телом, а это не должно быть, это должно быть позади.Итак, мы сделаем этот небольшой изгиб, а затем сделаем эту ногу позади. Вроде противоположное тому, что мы здесь сделали. Вот, у него нога вроде такая. Итак, мы поместили эту линию под ним, потому что нам нужна эта часть его ноги. Предполагается, что его нога здесь сзади. Надеюсь, это не слишком сбивает с толку. По сути, мы хотим, чтобы эта нога была здесь, а затем мы начнем эту линию и сделаем изгиб. И тогда ступня будет держать все впереди, а мы просто будем держать все впереди.Это просто показывает, что это просто показывает, что тело продолжает позади этой ступни. У этой ноги вперед. Итак, у нас есть набросок, и он выглядит неплохо. Итак, теперь вы можете пройти, и если есть какие-то мелкие детали или что-то, что вы хотите изменить, что, по вашему мнению, должно быть другим. Вы можете просмотреть и посмотреть на это, и вы также можете добавить небольшие детали, например, у него здесь есть маленькие пальцы на ногах, маленькие ногти на ногах. Так что я просто пойду сюда. Я просто добавлю немного, я просто добавлю немного ногтей на ногах.И я собираюсь как бы округлить их, потому что я просто не хочу, чтобы они были похожи на действительно острые когти. Хотя у него, наверное, острые ногти на ногах. Это из тех вещей, которые, знаете ли, если вы делаете, если вы, если вы делаете животное более мягким, то, независимо от того, насколько острые зубы, вы всегда можете сделать его менее страшным или немного мягче из-за округлых зубов, хотя их зубы обычно не острые как бритва. Но есть небольшие вещи, которые вы можете сделать, чтобы вроде как сделать, вы знаете, это своего рода сохранение анатомии, но также и постановка вещей в очередь.Так что, как и с ногтями на ногах, я просто немного округлил. За клюв. Вы можете видеть, как мой, мой B, может быть, слишком сильно изгибается. Так что я мог бы просто захотеть немного смягчить это и просто не делать так много изгибов. Итак, вы просто хотите иметь хорошие формы, хорошие пропорции, достаточно близко подходящие к вашему животному, и тогда все готово. Итак, мы почти закончили набросок. Следующее, на чем я хочу сосредоточиться, — это лицо. Итак, в следующем видео мы просто поработаем над его лицом, чтобы он выглядел мило и презентабельно, и мы должны сделать их счастливыми.Похоже, он хорошо проводит время на фотографии. Мы собираемся сделать так, чтобы они развлекались как рисование. 5. Наброски лиц: Хорошо, теперь мы перейдем к его лицу. Конечно, есть миллион разных животных, и у всех очень разные лица. Но есть определенные вещи, которые я делаю с любым животным, которое рисую. Есть определенные вещи, которые я делаю с их лицом, а точнее с глазами. Итак, у него здесь есть это маленькое «я». И я всегда делаю эту дугу, эту маленькую кнопку Shape.Кнопка, вот эта маленькая форма кнопки. Я всегда делаю эту армию вне поля зрения. Итак, допустим, я, вы знаете, если у меня здесь есть i, как будто я просто рисую в случайном порядке. И вы увидите F. У меня есть другие видео, где я разрушаю глазные яблоки. Я всегда рисую здесь эту дугу. И это своего рода двойники, поскольку эта часть может быть бровью и иметь немного места, где, знаете, может быть их маленькое веко. Но я всегда рисую это, чтобы дать мне ощущение глазницы. Хорошо. Итак, начнем с его I.Я всегда делаю одно: я всегда начинаю с нового слоя. Несмотря на то, что я делаю это, даже если это один и тот же набросок, я просто помещаю I на отдельный слой, потому что мне нравится играть с разными формами глаз и разными размерами. Поэтому, когда он находится на другом слое, манипулировать им проще. Хорошо, начнем с его глаза. У нас уже есть наш маленький кружок, а я все еще использую мастер эскиза кисти или просто мастер эскиза. Так что я просто сделаю здесь свободный круг.Так что я просто выхожу из круга, где мы, вы знаете, заметили, где находится его глаз, в общем то же самое место. А потом я сделаю эту маленькую пуговицу. Нарисуйте его немного темнее, чтобы было видно. ОК. По сути, это придает глазу немного глубины, потому что я все еще думаю обо всем в 3D. Так что, как я бы не хотел делать, я бы не хотел, чтобы кнопка не могла сделать такую ​​форму. Потому что тогда это не имело бы смысла, потому что его клюв так высоко поднялся.Итак, вам просто нужно, чтобы нижняя часть была на одной линии с носом. Если бы это было другое существо и у него был такой нос. Допустим, если бы у него было что-то вроде сердца, он знал бы что-то подобное, и это было бы то же самое. Так что все, что я в основном делаю, это просто помещаю эту нижнюю часть глаза прямо на то место, где смотрят его лица. Если бы его клюв был вот так опущен, я бы сделал то же самое. Я просто дуги поставлю наверное есть. Наверное, так. Просто потому, что он в том же направлении, что и его клюв.И тогда вы могли бы сделать так, чтобы они смотрели в ту или иную сторону. Хорошо, давайте вернемся к нашему парню. Наш малыш здесь. Убедитесь, что я нахожусь на правильном слое. Хорошо, у нас там есть буква «i». А теперь сделаем стакан. Итак, как вы можете видеть, это вроде начинается здесь, идет вверх здесь, и вот такие дуги выходят. И что я собираюсь сделать, так это сделать такую ​​маленькую отметку, вроде улыбки. А это было бы как по щеке. И независимо от того, какую фазу вы делаете, когда вы делаете кончик рта и делаете этот маленький кусочек прямо здесь, это улыбка.Это будет похоже на улыбку. Итак, давайте сделаем это для нашего скетча. Так что мы как бы выглядели так, как будто пришли сюда, немного поднялись, а затем спустились и вот такая дуга. Так что это почти то же самое, та же траектория. А потом я делаю это немного там, где он улыбается. Итак, у нас есть рот, у нас есть маленький клюв. Итак, давайте просто взглянем на некоторые детали его лица. Похоже, у него здесь другой цветной раздел. И это вроде как приходит. И, как выглядит пик, в нем даже больше цветных разделов, и, похоже, что-то вроде этого.Так что просто взгляните, внимательно посмотрите на форму их рта или на форму клюва и просто упростите это. Вот и все, это все, чем я в значительной степени здесь занимаюсь. Так что вроде как маленький кружок здесь внизу. Я просто рисую это очень легко, потому что это цветоделение. На самом деле это не наброски или что-то в этом роде. Просто чтобы я знал, где это, где это потом. Если я хочу раскрасить его, я еще не уверен, как мы это точно раскрасим, но это всего лишь отметка, что здесь стеклобой — это разделение окраски.И здесь есть цветовое разделение. Как бы то ни было, а потом его клюв как бы изгибается под такими углами, как это выглядит. Хорошо. Итак, у нас есть круг. Мне нравится сначала выяснить, где находится задняя часть его глаза, где должно быть уменьшение. Так что разделяю как хочу пополам. Вот как я об этом думаю. На самом деле вам не нужна линия в середине его глаза. Итак, я поставил здесь эту темную линию, а затем я могу сделать так, если его глаза просто черные. А потом я накрашу ресницы.Это как если бы он смотрел в другую сторону. Эта линия, которая является ртом. И я могу понять, как высоко на этой щеке, если я подниму это выше, то он будет выглядеть счастливее. Но если я так сделаю, тебе всегда придется оставлять здесь место для этой щеки. Итак, он выглядит, он просто выглядит счастливее. Таким образом, чем выше xik, тем выше эта щека, и чем больше она приподнимается, тем сильнее прижимается к его глазу. Надеюсь, это имеет смысл. Так что, если бы у него было больше рта, мы просто сотрём его.И если бы его рот был больше нахмурен, то этот парень был бы полностью круглым. И этот MIT и дуга могут пойти немного дальше. И это было бы как если бы он был, знаете, если бы он, если бы он не был так счастлив. Так что здесь всегда будет область щек, и если она полностью опущена, вы ее не увидите. Но если это идет вверх, а эта линия идет вверх, тогда все это должно идти к вам, в основном, вы просто хотите, чтобы вы хотели сохранить эту щеку там. Хорошо, давайте начнем с нейтрального.Начнем с круга. Хорошо, поэтому мы сделаем там рот, а это значит, что мы сделаем небольшой разрез для этой щеки, этой пухлой щеки. Вот наша маленькая дуга. И мы даже просто перенесем это прямо на верхушку клюва. Мы собираемся сделать здесь более темную линию, которая будет выглядеть как бровь. Очевидно. У пингвинов нет бровей. Но мы просто сделаем эту линию немного темнее, потому что это как бы выглядит, как будто она дублирует бровь.И для людей, для которых мы это рисуем. Это всегда помогает показать выражение лица. Очевидно, мы не собираемся делать большие брови. Хотя мог. Мы не собираемся делать его так, чтобы этот стиль был пока простым. И просто запомните эти небольшие различия в окраске. Так что позвольте мне немного поправить. Итак, когда, когда мы добавляем цвет, если мы хотим добавить сюда этот розовый, мы знаем, мы знаем, где он находится. Итак, давайте закончим с глазом. Мы сделаем нашу толстую линию здесь.По сути, это что-то вроде ресниц, знаете, как обычно, ресницы были бы такими же. Нам не обязательно делать их с героями мультфильмов. Вы просто делаете эту толстую линию, и это как бы удваивается. Почти так же, как это удваивается как бровь, эта более темная линия, вот так, вот так удваивается как ресница. Так что давайте посмотрим, что мы хотим, ладно, давайте просто взглянем ему сюда. Я доволен этим. Думаю, это выглядит неплохо. И все это просто вокруг, вы знаете, только вокруг темного темного глазного яблока.Если бы я хотел раскрасить его, возможно, чем я бы, возможно, сделал бы его немного меньше, а затем добавил бы линию вокруг этого, если бы я хотел раскрасить эту часть. Но пока мы оставим только черные петли. Хорошо, я очень доволен этим. Итак, у нас есть рот, у нас есть глаз, область глазницы. Я думаю, что у нас есть все наши детали, и я думаю, что у нас есть хорошие детали лица. Так что я доволен этим. Я думаю, что пока это хорошо. Однозначно просто продолжай практиковаться. Просто нарисуйте такие мелочи.Вы можете его нарисовать. Это лучшее, что есть в цифровом искусстве. Если он выглядит неправильно, просто создайте новый слой, как будто вы можете его продублировать. Вы стираете глаз и пробуете еще раз. Если у вас возникли проблемы или вам это не нравится, просто продублируйте слой. Вы знаете, гонка. Что тебе не нравится. Может быть, ты хочешь, может, хотел их иметь. Может быть, вы хотите дать им как можно более точные глаза. Так что тебе нравится немного, может, ты хочешь сделать что-то вроде тонкого, более тонкого, мне это нравится. Знаешь, это тоже сработает. И вот так можно нарисовать более тонкий Айбо.Так что есть масса различных способов поиграть с глазами. Просто очень важно практиковаться. И в конце концов вы поймете, что выглядит правильно, а что — нет. И чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас будет получаться лучше. Я также собираюсь сделать несколько уроков, которые фокусируются только на глазах, потому что я люблю рисовать глаза, так что это тоже может быть полезно. Хорошо. Так что да, я доволен его лицом, я думаю, оно выглядит великолепно. Единственное, что я могу придумать, что мы могли бы добавить сейчас, это то, что мы можем как бы, мы можем как бы начать думать об этих маленьких отметинах, которые он имеет.И я буквально просто соответствую тому, что вижу здесь. Такое случается вот так. У него здесь есть еще одна маленькая дуга, которая проходит под его маленьким плавником. И это просто хиты почти как заполнители. Очевидно, я не пытаюсь толком разобраться в маркировке. Я бы сделал это на этапе рисования. Но пока у нас есть набросок. Он действительно хорошо выглядит. Следующее, что мы сделаем, — это очистим этот набросок. И я обычно называю это рисунком. Итак, это набросок.Следующий будет сухой. Так что у нас все хорошо. И да, он начинает оживать. 6. Рисование эскиза: Рисование эскиза. Итак, мы в основном проделали тяжелую работу. У тебя есть свой характер. Вы проработали это от грубого наброска до эскиза. Следующее, что мы можем сделать, это просто нарисовать из него рисунок. Это тоже можно назвать линейной работой. Я не всегда делаю чистые линии поверх него. Иногда я иногда использую ту же кисть, которой делала наброски.Иногда я использую ту же кисть, что и эта красная кисть. Упс, позвольте мне увеличить непрозрачность. Иногда я использую эту кисть. И это, но эта кисть менее обтекаемая. Так обтекаемая разница между C, эта линия немного более четкая и немного более прямая. В то время как если я использую эталонную кисть для эскиза, она будет немного более подвижной. Так что вы действительно можете использовать любую кисть, какую захотите. Вы можете выбрать любую толщину, какую захотите. Вы можете плыть по течению или использовать более толстую кисть, кисть меньшего размера и кисть с более текстурой.Карандаш для потомства очень неровный. Знаете, вы действительно можете использовать любую кисть, какую захотите. Так что это еще одна вещь, которая как бы устанавливает, каким стилем вы хотите рисовать или каким стилем вы хотите, чтобы конечный продукт выглядел. И также очень хорошо быть последовательным, если вы, если вы собираетесь играть пять персонажей, являются пятью разными животными. В этот момент вы можете использовать ту же кисть. И тогда они все как бы, все будут связаны, потому что у них то же самое, что у них такой же внешний вид.Что касается рисунка и прорисовки линий, я думаю, что выберу тот, который я называю Disney, Inc .. А это еще одна кисть для остановки потомства, которую я только что подправил. Я даже не уверен, что я с ним сделал, но я подправил его так, чтобы это было хорошо для меня. Так что у него есть некоторая обтекаемость, но он также довольно хорошо истончается. И для меня это просто выглядит так, как когда я, когда я рисую им, кажется, что у персонажей просто такое ощущение диснеевского стиля, по крайней мере, у линий.Итак, первое, что мы собираемся сделать, это объединить. Итак, один из моих слоев эскиза — это то, что один из моих слоев эскиза. Итак, я просто объединю эти грубые наброски и все такое. Я уже сэкономил. Черновой набросок я уже сохранил на другом слое. Но мне нравится, как это выглядит с этим наброском. Мне нравится, как это выглядит. Итак, следующее, что мы делаем, это нажимаем на маленькую букву n, а затем просто уменьшаем непрозрачность. Я ИП, положи лайк, я поставлю лайк 30%.Мне нравится видеть линии, которые я рисую. Я не хочу этого понимать. Не хочу путаться со своим эскизом. Я хотел бы видеть все детали линии, которую я рисую. Вы заметите одну вещь: я держу холст очень большим. Ой. И я стараюсь по-настоящему ограничить их то, что нужно поднимать и опускать обратно. Так что постарайтесь, чтобы линии были простыми и плавными. Хорошо, так что для него я начну с этой нижней строки. А потом сделаем дугу. Это его враг. Ресницы или не ресницы, брови.А для глаз красивый круг. А это ресницы. Просто сделайте это красивым и толстым. Хорошо, я могу рисовать линии, но обычно я жду, пока не закрасю персонажа. А потом я, потом я выстраиваю линию. Так что я тоже не буду это раскрашивать. Мы просто сделаем гладкий лоб, гладкий затылок. А в остальном вы просто отслеживаете свой след вашего животного. И я просто старался, просто стараюсь не делать слишком много штрихов, насколько это возможно. И когда вы это делаете, вам просто нужно очистить свой рисунок.Могут быть некоторые вещи, которые не выяснены на 100%. Когда вы сделали набросок. Это тот момент, когда вы просто принимаете смелые решения. И вы просто, вы знаете, вы просто, вы как бы понимаете это, потому что вам нужно. Но в этом важность того, чтобы действительно просто верить в свой набросок и иметь вращения, потратив достаточно времени на его работу. Потому что тогда это почти похоже на то, я имею в виду, это почти как будто ты обманываешь. Это почти как, знаете ли, когда вы делаете набросок, а затем делаете набросок для каждого, каждого, каждого слоя, который вы строите.Просто упрощает эту часть, потому что вы делаете все свои ответы. Вы создаете все, хорошо. Вы создали все линии, вы создали всю работу. Так что буквально вы просто отслеживаете свою собственную работу. И причина, по которой я делаю здесь линии, просто чтобы придать им немного трехмерного вида. Ладно, выглядит неплохо. В остальном похоже, что это, наверное, все цвета разные. Так что я думаю, что у нас там неплохо. Хорошо, так что мы всегда можем стереть их позже, но я продолжу и сделаю, я продолжу и нарисую эти цветные линии.Потому что мы всегда можем стереть их позже, если захотим, если захотим, но иногда просто приятно добавить их. Я обычно держу их очень светлыми? И d1 здесь тоже. Итак, для i я создам новый слой под линией Layer. И я просто возьму свой сплошной круг, который очень пригодится. Я часто им пользуюсь. И я просто попробую найти такой же размер. Так что это примерно такого же размера. Так что я просто положил это туда, чтобы иметь, и оставлю это. Я даже не собираюсь стирать эту часть, даже если она пересекает черту.Я просто оставлю это, потому что мы будем рисовать, мы все равно будем рисовать перед этим. Ладно, единственное, что я делаю для рисунка, — это выясняю, я просто собираюсь использовать мастера эскиза груди. И я просто раскрашу, я просто сделаю немного темнее в том месте, где находится его рот. Так что я просто немного увеличу это с помощью этой линии. Потому что я хочу, чтобы эта линия действительно выделялась. Так что линии выглядят великолепно. Следующий шаг — просто раскрасить этого парня. Итак, в следующем видео мы собираемся заблокировать цвета.Мы сделаем базовый цвет. А затем мы выясним, как мы хотим его вызвать. Мы избавимся от эскиза. После того, как мы нарисуем нашего маленького пингвина, здесь появится надежный герой-пингвин. Итак, хорошо, увидимся в следующем видео. 7. Раскраска: Хорошо, назовем этого парня. Итак, первое, что нам нужно сделать, это избавиться от нашего эскиза. Наш скетч нам больше не нужен. У нас есть наши линии, у нас здесь есть наш рисунок. И мы собираемся разместить цветной слой. Мы собираемся создать новый слой под этими линиями.Итак, у меня есть новый слой. Я просто использую оранжевый цвет, потому что его легко увидеть, когда я раскрашиваю линии. Я также собираюсь использовать ручку Studio и бумагу 11. Я не знаю, почему я назвал это, но если вы загрузите мою любимую кисть, это будет ручка Studio. Просто потому, что мне легко ее вызвать. Мне легко раскрашивать, потому что нет и кисти. Он не чувствителен к давлению, но вы можете использовать любую кисть, которая вам нравится, чтобы заполнить цвет. Итак, если вы заметили, что я единственное, что я не называю, это глаза, собственно глазное яблоко, потому что мы собираемся создать слой под этим под нашим заблокированным цветом, который у нас будет, это то, что я собираюсь , Я собираюсь поместить белый цвет для глаза ниже этого.И глазное яблоко тоже будет ниже этого слоя. Хорошо, я думаю, мы его всех заблокировали. Посмотрим. Да, он хорошо выглядит. Красиво в оранжевом. Хорошо. Итак, теперь, когда мы заблокированы, позвольте мне убедиться. Итак, что я собираюсь сделать, я просто возьму этот глаз. И я собираюсь вырезать и вставить. И я просто перенесу его под этот слой, потому что я хочу, чтобы он находился под ним. Я также собираюсь сделать слой позади этого. И я просто возьму немного не совсем белого и не совсем белого цвета.Конечно, вы также можете использовать y. Но мне нравится немного использовать. Мне нравится использовать не совсем белый цвет. Он не всегда должен быть сплошным белым или сплошным черным. Иногда лучше немного подмешать туда что-нибудь. Хорошо, у нас есть белый глаз. Следующее, что мы можем сделать, — это выяснить, каким должен быть основной цвет нашего пингвина, потому что мы определенно не хотим, чтобы он был оранжевым. Так что, глядя на него, больше всего цвета, что я вижу, — это не совсем белый цвет. Так что мы просто сделаем его белым.Я выберу нашего пингвина. Создайте новый слой над пингвином. Итак, на этом слое мы можем работать с черным. И я никогда не использую черный цвет, когда рисую животных в цифровом формате. Если животные черные, я использую более темно-серый. И причина, по которой я это делаю, заключается в том, что иногда бывает очень сложно различить формы, линии и тому подобное, если вы сделаете чистый черный цвет, потому что вы не сможете увидеть свои линии. Итак, сначала вам нужно выбрать свой слой. Итак, я перейду к слою с блокировкой цвета.Я собираюсь нажать на слой, нажать «Выбрать». И теперь я могу рисовать только на нашем пингвине. Все, что мы сделали в этой белой краске. Это единственное, что я могу отметить. Но вы также можете добавить новый слой. И пока он у вас выбран, это будет то же самое. Вы сможете рисовать только на этом слое. Так что это нам поможет. Эта часть его шеи черная. Итак, я собираюсь продолжить и раньше использовать те же кисти.И я просто закрою эту часть его шеи темно-серым, а не черным. Это не обязательно должно быть идеально. Его отметины нет. Они не такие, знаете ли, в них много вариаций. Так что это действительно зависит от вас, если вы хотите. Как, насколько чистым ты хочешь быть. Линии на конце его клюва также черные, так что я просто собираюсь закрасить их. А поскольку у него действительно много вариаций в отметинах, иногда вам просто нужно взять самые подходящие цвета. являются наиболее наглядными, что вы можете увидеть.Самый простой. Это те, которые вы хотите раскрасить. Как видите, у него много вариаций в глазах и тому подобных вещах. Так что вы всегда можете добавить немного этого. Но вам не всегда нужно класть все. Я думаю, что это неплохой компромисс. Хорошо. Так что у него также есть полоса на спине. Итак, мы начнем здесь. И вы знаете, я собираюсь переключиться с сообщения на граффити, потому что эта кисть чувствительна к давлению. И таким образом я могу как бы увеличивать его по мере спуска.Хорошо. Хорошо. Похоже, его худощавая внешность черная. Так что мы просто перекрасим это в черный или темно-серый цвет, я бы сказал. А мы сделаем его второй ласт, тоже черный. Хорошо? И тогда у него есть этот красивый изгиб. Вроде неплохо. И если вы хотите исправить форму, как я уже говорил, вы можете взять ластик и придать ему форму, как вам кажется. Лучше всего смотрится или выглядит аккуратно. Здесь вы также можете добавить к нему немного своей собственной магии.Вам не обязательно подбирать его цвета. Вы можете изменить, можете изменить его цвета вверх. Вы действительно можете делать все, что хотите. В этом вся прелесть. Все. Его ступни x выглядят так, будто они розовые с черным поверх них. Так же, как это как. Итак, что мы собираемся сделать, я сделаю промежуточный слой между ними. Так что это выше и ниже этого темного цвета. И я найду красивый, красивый розовый. Этот подходит. Сделаю немного светлее. Просто закрасьте ему ноги. Кроме того, промежуточная часть тоже розовая, так что я просто закрашу ее.Выглядит неплохо. Хорошо, теперь я вернусь к этому, к этому более темному серому слою n, поскольку он в моей истории, я просто собираюсь снова нажать этот цвет, темно-серый цвет, и он выглядит так, как будто он на пальцах ног или темный. Итак, я собираюсь раскрасить их примерно так. Почти как у него, я не знаю, что-то накинулось на его ногу. И я сделаю что-то вроде обертывания вокруг, как будто он что-то носит, но с такими вещами хорошо проявлять творческий подход. Я имею в виду, очевидно, что у него под ним розовое.Но тогда вам на самом деле не нужно пытаться сопоставить все эти мелкие детали. Вы можете как бы упростить, сделать его глупее и просто развлечься. Посмотрим, какую кисть я хочу использовать. Снежный снегопад вроде как на это. Хорошо, я просто пойду и сделаю так, чтобы я нахожусь на уровне выше этого. Я собираюсь выбрать кисть для снега, которая является элементом. Да, это стихия. Кисть у меня довольно большая. И я просто собираюсь сделать, и иногда я, иногда я просто продолжаю это, пока не получу вариант, который мне нравится.Потому что иногда вы можете просто положить его в идеальное место, которое вам нравится, а иногда нет. Так что вам, возможно, придется просто поэкспериментировать. Следующее, что я собираюсь сделать, это объединить. Я собираюсь объединить заволенный снег темного цвета в темный слой R. Итак, теперь все это вместе. Итак, следующее, что я собираюсь сделать, это стереть. У него белые пятна на ластах. Так что я собираюсь стереть это здесь. Хорошо, следующее, что я хочу сделать, это перейти к слою с линиями, и я собираюсь установить альфа-блокировку, альфа-блокировку слоя с линиями.Итак, мы только выбрали его строки, и я хочу, чтобы я их записал, посмотрим. На самом деле они неплохо выглядят, будучи темными, поэтому я просто сделаю их немного темнее, чем немного темнее, чем наш самый темный или самый темный узор. И посмотрим, как это выглядит. И, конечно же, это просто мой собственный способ рисования. Лично мне просто не очень нравятся резкие черные очертания. Но в некоторых приложениях это выглядит неплохо. Это может хорошо выглядеть. Лично я предпочитаю немного приглушенный звук. Нет, мне не очень нравится резкая черная линия.Но именно здесь каждый отдельный человек входит в это и придает этому свое собственное чутье. Я оставлю эту линию темно-черной, потому что его рот является фокусом. Итак, я также хочу оставить здесь этот кусочек и сделать кисть немного меньше. И также оставим этот немного темно-черным. Хорошо, он неплохо разбирается в цвете. В следующем видео мы просто добавим тени. И мы не будем слишком серьезно относиться к свету и тени. Мы просто придадим им немного глубины. Так что мы просто поиграем с тенями и добьем нашего маленького приятеля-пингвина прямо сейчас.Хорошо. Потому что вы, ребята, в следующем видео. 8. Добавление теней: Хорошо, если свет шел сверху вниз, то эта часть была бы темной. Может получиться немного света. Этот самолет будет темным. Это было бы темно. И немного тени от его тела сделают эту область темной. И, вероятно, его плавник будет темным. И это в значительной степени основные области, в которых будут темные петли. Итак, он исходил, если бы он шел с этого направления, тогда весь этот свет падал бы на него с этой стороны, и он, вероятно, постепенно становился темнее.Здесь все было бы темно. Это было бы темно. Этого может немного достать. Свет может немного коснуться этого. И это было бы темно. И свет мог, свет тоже шел сюда. Свет может коснуться этого, а мое прикосновение — немного этого. И на ощупь всю эту половину его тела. Так что просто подумайте о том, откуда вы хотите, чтобы свет падал. Ладно, давай затеним нашего парня здесь. Итак, первое, что я собираюсь сделать, это перейти к слою с белым цветным блоком. Поскольку это покрывает все его тело.Я собираюсь щелкнуть по этому слою и нажать «Выбрать». И я пойду поверх нашего слоя с линиями. Я собираюсь называть это тенями, потому что я не давал имен своим слоям, и я всегда должен называть ваши слои. Что мне нравится делать, так это коснуться маленькой буквы n на этом слое и снизить непрозрачность примерно до 20%. Итак, мы находимся в нашем теневом слое. Непрозрачность 20%. Я пойду к кисти для граффити. И я просто собираюсь, что на самом деле это даже не обязательно, что я собираюсь повысить непрозрачность. Просто посмотрите, вы можете увидеть это немного лучше.Итак, мы хотели, чтобы эта область внизу была темной. И свет тоже идет вниз, тогда этот кусок тоже будет темным. Хорошо. Итак, эта область, эта часть его живота на самом деле тоже темная. Так что я просто собираюсь раскрасить все это. На нем появляется вся эта тень. Все это было бы в тени. Этот плавник будет в тени и, вероятно, всего лишь немного от его ступней. Может быть, не до кончиков пальцев ног, но многие его ступни также будут в тени, а также будут иметь тень под ними.Все в порядке. И с тех пор здесь есть что-то вроде выпуклости. Я сделаю тень внизу. И здесь я вроде как сделаю 12. Итак, причина, по которой мы поместили его на отдельный слой, заключается в том, что пока вы на нем, пока вы на этом слое, слое теней, вы можете переходить к настройкам. Вы можете перейти на слой насыщенности оттенка и изменить цвет теней. Так что я думаю, что для него более синий цвет выглядит лучше. Я думаю, это выглядит красиво. Думаю, для него это хороший цвет для тени.И можно попробовать, можно попробовать размножиться. Вы можете видеть, как это выглядит. Иногда вы можете попробовать некоторые из этих режимов, эти режимы слоев, потому что вы можете получить действительно хороший эффект. Иногда я просто просматриваю их, чтобы увидеть, есть ли что-то интересное или цвет, о котором я не подумал. Как будто мне очень нравится цвет этой тени. Я думаю, это выглядит очень-очень красиво. Так что их много. Так что для меня очень весело проходить через различные режимы слоев и просто видеть, что вы получите, будет придерживаться умножения.Вы можете уменьшить или увеличить непрозрачность. Думаю, это выглядит неплохо. И единственное, что я собираюсь сделать, это просто вырезать часть этой, часть этой тени. Хорошо, так что это единственный способ нанести тень ему под глаз. Так что я собираюсь изменить цвет его белков глаз. Я просто сделаю это белым. Поскольку у него уже есть Белый, в его теле. Я не хочу, чтобы ИИ был мрачнее. Итак, что я собираюсь сделать, это посмотреть на глаз. На самом деле я собираюсь очистить все это белым цветом на случай, если захочу повернуть глаз.Так что позвольте мне прояснить все это белым. Хорошо. Итак, теперь мы находимся на слое, где находится глазное яблоко. Я собираюсь сделать слой над этим. Так что это над глазом, а под ним — белая краска. А теперь я перейду к черному граффити с граффити. Затем я уменьшу непрозрачность примерно до 30%. И я делаю это со всеми своими работами. Я делаю тени из, отсасываю воздух из века и глазницы. Так что я просто делаю дугу на 30%, просто чтобы дать ему тени для век. И что теперь, я собираюсь взять белый цвет, я собираюсь оставить его на уровне 30%.И я просто сделаю ему глазок мармеладом. Так что это 30%. И все, что я сделал, это взял белый цвет и нарисовал эту маленькую фигуру и нижнюю часть его глаза. Так что это будет как отражение. А затем я увеличу это до 100% такой же кисти. Я сделаю его немного меньше. А потом я просто добавлю прямо сейчас эту маленькую попку. Просто чтобы действительно дать глазу немного жизни. Выглядит неплохо. И это простой способ добавить тень тегов. Вы можете подойти к, вы можете вернуться к теневому слою.Вы можете использовать мягкую кисть. Итак, мы выберем ластик, а затем мягкую кисть. И вы также можете стереть части своей тени. Так что это будет другое, это будет еще один эффект, который вы можете сделать. Вы можете стереть края и сделать чистую гладкую тень. Так что вы просто мягко ОБОЙДИТЕ по краям. И тогда у вас будет красивая градиентная тень. Так что вместо всех этих резких краев вы можете как бы осветлить их. И это тоже дает действительно приятный эффект. И сделайте его здесь немного меньше.Это совершенно другой вид, но иногда я иногда затемняю тени. Я думаю, это выглядит действительно красиво. Так что это еще один, это еще один способ сделать это. Вы также можете взять ластик и вроде бы у него здесь немного света. Таким образом, вы можете уменьшить непрозрачность ластика в мягкой аэрографе. И вы можете просто стереть. Если хочешь дать им немного. Хотя сундук немного светится. Итак, теперь у нас есть все эти отдельные слои.Так что, если вы хотите, вы можете изменить любой цвет любого из слоев, если вам нужно. И вы даже можете изменить цвет глаз. Если вы хотите придать ему интересный цвет, я могу это изменить. И на самом деле выглядит красиво. И мы выберем более темный цвет. И вы даже можете изменить его цвет. Если вы перейдете к серому слою, темно-серый слой действительно может сделать их немного далекими. Хорошо? В конце концов, я просто сделаю слой под всем. И я собираюсь показать вам две забавные вещи, которые вы можете сделать, чтобы поместить своего персонажа в космос.Итак, во-первых, давайте посмотрим, что я собираюсь использовать? Вот и решил использовать плоскую кисть. И я просто сделаю немного тени прямо под ним. А потом я возьму кисть для мазков, одну для граффити. И я собираюсь размазать, размазать наружу, вроде как положить немного под его мизинцы, а затем размазать остальное. Не слишком сурово, просто немного тени под ними, чтобы мы как бы посадили его в космос. Так что он не плавает. Так что это единственное, что вы можете сделать.Хорошо, ты можешь сделать еще одну забавную вещь. У меня остались все слои. Я снял выделение с фотографии. И я собираюсь сгруппировать их. Итак, теперь мой пингвин в группе. Я собираюсь продублировать группу. Так что теперь я должен сказать, что возьму это, я сгладю это. Итак, теперь у нас есть исходная группа со всеми слоями. А потом у нас просто наш пингвин — это однослойный. Я собираюсь поместить это под группу. И я собираюсь его выбрать. А я собираюсь перевернуть вертикаль. Итак, я перевернул, я перевернул его вертикально, и сейчас я собираюсь его сбить.C приведет его сюда. Посмотрим, я вот так подхожу к его ногам. Хорошо, так что мы как бы опускаем его, и вы можете увидеть, к чему я веду. Я сделаю отражение. Единственное, что ступни явно не совпадают с его ступнями. Так что все, что вам нужно сделать, это просто разжижиться. Так что переходите к настройкам, разжижайте. Мы все еще на нижнем слое под ним. И я просто буду шить в жидком состоянии. У меня толкатели размеров сорок семь процентов, давление 37%. Никаких искажений. Двадцать три процента импульса.Вероятно, это просто ваши стандартные настройки разжижения. На самом деле я не особо изменился. Но теперь, когда я в жидком состоянии, я просто поставлю его ноги в примерно такое же положение, как и они. Так что я буквально нажимаю на нижнюю фотографию, пока вы не увидите детали. И я его просто растягиваю. Просто растяните его так, чтобы казалось, что он стоит на собственных ногах. Хорошо. Итак, теперь я собираюсь взять свой слой и снизить непрозрачность примерно до 50%.Теперь возьму ластик, мягкий аэрограф. Я сделаю его довольно большим и непрозрачностью около 50%. А потом я просто как бы сотру. В верхней части этого. Может немного поднять непрозрачность. Немного больше. Немного увеличил непрозрачность. Хорошо, я очень доволен этим. Все, что я сделал, можно перевести на разных животных. Я сделаю еще несколько уроков с разными типами животных. Но именно основные формы действительно делают животное тем, чем оно является. Итак, если вы действительно можете получить эту часть, и вы сможете рисовать что угодно.Так что еще раз большое спасибо, ребята, за просмотр. Я очень ценю это. Я надеюсь, что я понял, что это было легко. Надеюсь, вы нашли в видео какую-то ценность. И я надеюсь, что вы украдете все мои советы и рекомендации и используете их для своих собственных работ. Вот так мы все как артисты становимся лучше. Мы берем то, что видим у других художников, из фотографии, из жизни. Мы берем то, что видим, и включаем это в свое искусство. Вот так мы все растем и становимся лучше как артисты. Так что еще раз спасибо за просмотр видео.Я действительно ценю вас. И, надеюсь, вы присоединитесь ко мне на следующем занятии, если только вы не будете здесь, прямо сейчас. Но я определенно хочу еще кое-что. Надеюсь, вы тоже примете участие в этих занятиях. И я очень рад видеть ваших пингвинов и любых других животных, которых вы делаете. Пожалуйста, отметьте меня в Instagram, наркотики бесплатно. Дэйв, поищи меня на YouTube, обо всех вещах в социальных сетях. Я очень рад видеть, что вы сделали. Хорошо, еще раз, я Дэйв Рид. Продолжайте рисовать, увидимся в следующем видео.

НАЧАЛЬНОЕ ИСКУССТВО мистера Рида

Учащиеся начальной школы уже через несколько недель в своих художественных классах работают над своими первыми единичными проектами. Студенты постепенно узнают о себе как о творцах, о том, как общаться, рисковать, размышлять о своей работе и о том, как быть независимыми и ответственными студентами-художниками.

Детский сад — В нашей первой части исследования мы начали с рассмотрения концепции изменений и того, как личные путешествия показывают, как люди меняются и могут открывать новые возможности.Эти молодые художники наблюдали и обсуждали различные автопортреты других художников, рисовали собственные автопортреты на основе наблюдений, экспериментировали с различными материалами при разработке своих рисунков и исследовали различные линии, формы и цвета в создание 3-D коронок. В то же время учащиеся знакомятся с художественной студией начальной школы, узнают, что и где находятся наши материалы и инструменты, и практикуются в том, чтобы быть ответственными, сотрудничать с одноклассниками в правильном хранении своих произведений искусства и уборке своих рабочих мест.

1 класс — Семья, семейный анамнез и концепция отражения являются нашим фокусом в данный момент в нашем подразделении о том, где мы находимся, место и время. Молодые студенты учатся рисовать людей реалистично, как путем наблюдения — с помощью зеркал, — так и с помощью пошагового процесса рисования, от простых форм и линий до более сложных деталей. Скоро мы будем размышлять над историей нашей собственной семьи. Позже каждый молодой художник создаст большой семейный портрет, чтобы рассказать о своей уникальной семейной истории.

Оценка 2 — Эти молодые художники сосредотачиваются на концепции Связи и на том, как люди могут быть обогащены своей собственной культурой и культурами, с которыми они связаны на протяжении всей своей жизни, в этом первом разделе о том, где мы находимся, место и время. На уроках искусства они практиковали различные техники лепки с пластилином для создания реалистичных человеческих голов, используя свои руки и различные инструменты. Вскоре студенты сосредоточатся на конкретном человеке в каждой из своих жизней, на ком-то, с кем каждый студент отмечает определенное важное культурное событие.А затем ученики создадут оригинальные скульптуры этих людей из глины и цветной глазури.

Класс 3 — Трехмерная скульптура и концепция отражения являются в настоящее время в центре внимания этих студентов, наряду с всеобъемлющим понятием, что совместное исследование и создание помогает людям лучше понять себя и друг друга. На данный момент в этом разделе, посвященном теме «Кто мы», эти молодые художники сделали несколько тренировочных скульптур, экспериментируя с различными методами работы с бумагой.Теперь они начинают совместную работу в небольших группах над созданием больших скульптур в различных средствах массовой информации, которые раскрывают что-то о них самих и своих интересах, индивидуальных сильных сторонах и желаниях.

4 класс — Учащиеся 4 класса в настоящее время изучают около организмов в этом модуле «Совместное использование планеты», уделяя особое внимание концепции Связи. На уроках искусства они начинают понимать, как мир природы может быть богатым источником творческого творчества.Мы смотрим на нескольких художников, которые используют природу как источник вдохновения для создания фантастических образов. Сейчас ученики практикуются в рисовании природы на основе наблюдений и вскоре попытаются превратить эти реалистичные зарисовки в образные изображения любых фантазий, которые создают их умы, — и все это с акцентом на связи между миром вне нас и миром, который мы создаем внутри нашего разума.

5 класс — На своих классных занятиях эти учащиеся сосредоточили внимание на идее конфликта, на том, как конфликт влияет на жизнь, и на концепции Перспективы в этом первом блоке «Поделиться планетой».На уроках искусства мы изучали, обсуждали и практиковались в создании автопортретов. Студенты также узнают, что портреты могут быть реалистичными или абстрактными, что лица не обязательно должны выглядеть «идеальными», чтобы представлять кого-то, его чувства или личность. Вскоре ученики будут размышлять о конфликтной ситуации в своей жизни и пытаться передать ее через автопортрет, и в их портретах будут элементы, которые будут одновременно реалистичными и абстрактными.

«Создание искусства — это всегда проект создания космоса» — Скульптуры кальмаров из пшеничной пасты своими руками с тростником гексамером

Это видео про кальмаров! Проведите 10 минут с обучающим художником CMA Reed Hexamer и узнайте, как можно сделать свою собственную скульптуру кальмаров из пшеничной пасты в домашних условиях.Продолжайте прокручивать страницу, чтобы познакомиться с Ридом и узнать об их художественной практике. Покажите нам своего кальмара, сделанного своими руками, используя хэштег #cmanychallenge .

Можете ли вы рассказать нам о своей художественной практике и о том, как вас вдохновляет работа с детьми?

Я мультимедийный художник, работающий в основном с живописью, скульптурой, перформансом и критической теорией. Моя работа исследует заботу как текучую энергию, которая преобразует все, к чему прикасается. И мое письмо, и моя практика физического искусства используют метафору как инструмент, чтобы избавиться от социальных, политических, экономических и пространственных тревог, представляя обездоленных как волшебников и целителей, которые учат мир самому себе.

Я также создаю комиксы на различные темы социальной справедливости, направленные на повышение политической грамотности и создание рамок для проектов взаимопомощи. Мне нравится, насколько смелыми и раскованными могут быть исследования детей. Именно эта подлинная уязвимость делает так приятно наблюдать, как дети развиваются как художники и люди одновременно.

Каким образом искусство может связывать и поддерживать общественные связи? Почему так важно сделать искусство доступным для всех детей и семей?

Художественное оформление — это всегда еще и космический проект.Когда мы даем нашим сообществам ресурсы для создания, мы предоставляем пространство, где мы можем черпать идеи, которые у нас есть о себе, друг о друге и о мире. Такой вид создания дает нам чувство безопасности, а также предлагает место для работы с идеями, реальностью и мечтами, которые в любой другой среде могут казаться небезопасными, подавляющими или невозможными. Искусство сохраняет устную, письменную и живую историю наших сообществ и дарит нам языки, необходимые для построения новых вариантов будущего. Мы все должны иметь право на свое прошлое и на наши мечты, поэтому все мы должны иметь право на искусство.

Что вы посоветуете родителям, которые хотят решать серьезные глобальные проблемы со своими детьми? Есть ли способ использовать искусство для облегчения этих разговоров?

По моему опыту, дети невероятно проницательны и часто переживают результаты и последствия глобальных проблем задолго до того, как взрослые вовлекают их в эти разговоры. В этом случае разговор с детьми в вашей жизни о мире может послужить для обозначения тревог, с которыми они уже боролись, или предоставить рамки для встречи с этими чувствами беспокойства с помощью устойчивости и сочувствия к другим и самим себе.Когда мы приглашаем детей к этим беседам на их собственных условиях, мы приглашаем их стать частью большего сообщества. Искусство позволяет детям вести разговор и может предоставить учащимся наглядные и кинетические способы обмена, которые могут быть для них более легкими. Когда мы вместе занимаемся искусством, мы не только исследуем, что глобальные проблемы значат для нас в настоящем, но и можем работать как с пугающими тревогами, так и с сильными мечтами о будущем.

У вас есть любимые воспоминания о творчестве в детстве?

Когда я был очень молодым, я собирал в лесу много разных веток, камней, цветов, веток и листьев, а затем выстраивал их в длинные узоры по сторонам дороги.Одной из моих любимых частей искусства всегда были радость и спокойствие, которые я чувствовал, создавая его, и эти линии были записью многих особых лесных прогулок.

Можете ли вы поделиться работой или художником, которые вдохновляют вас заниматься искусством?

В последнее время мне очень нравятся работы Дорис Сальседо. Сальседо — колумбийский художник, который создает эти удивительные эмоциональные скульптуры, которые часто обращаются к политическому ландшафту Колумбии. Она невероятно хороша в создании настроения и привлечении людей в сообщество даже в болезненные моменты.Ее работа всегда напоминала мне обращать пристальное внимание на голоса всех людей, а не только тех, кто мог добраться до стола.

Пока наши двери закрыты, CMA здесь для вас и вашей семьи с домашними художественными проектами, чтобы дети развлекали и занимались. Однако каждый день, когда мы закрыты, будущее CMA подвергается еще большей опасности.

Вы будете с нами? Каждый доллар, который вы пожертвуете, напрямую поддерживает музей и гарантирует, что CMA останется столпом образовательного и художественного лидерства в Нью-Йорке.Щелкните здесь, чтобы сделать пожертвование.

Science Illustrated — Вопросы и ответы с Авивой Рид — CSIRO PUBLISHING

Авива Рид — визуальный эколог и иллюстратор детских книг, чьи изысканные иллюстрации можно найти в серии Small Friends Books. Мы попросили Авиву рассказать нам немного о своем вдохновении и творческом процессе.

Авива за работой в своей студии (фото: Бриони Барр)

Авива Рид — визуальный эколог и сотрудник художественно-научного коллектива, известного как Scale Free Network, который вместе с нами выпустил серию книг для маленьких друзей.

Сериал, в который пока входят «Зоби и Зукс», «Кальмар», «Вибрион» и «Луна», сочетает в себе передовые научные исследования, богатое повествование и изысканные иллюстрации, чтобы рассказывать истории, описывающие симбиотическое партнерство между микробами и более крупными формами жизни.

Авива Рид — визуальный эколог, художник и иллюстратор (фото предоставлено иллюстратором)

Мы попросили Авива рассказать нам немного о своем вдохновении и творческом процессе.

Кто или что вдохновило вас стать художником и иллюстратором?

Я стал художником / иллюстратором по нескольким причинам.На самом деле у меня есть научное образование, и получение информации помогло мне понять сложность экологии, а также запомнить информацию. Я также понял, что это прекрасный способ вдохновить людей на научные идеи. В детстве меня вдохновляла Джинни Бейкер, коллажистка, создавшая «Где лес встречается с морем» , а во взрослом возрасте — Шон Тан, создавший «Кролики» .

Считаете ли вы, что научная иллюстрация требует другого творческого подхода?

Много исследований.На исследования я трачу почти столько же времени, сколько на рисование изображений. В Small Friends Books мы проводим месяцы, исследуя, придумывая и обсуждая, как изобразить определенные идеи. Мы действительно используем немного творческой свободы, но в основном пытаемся реагировать на масштаб и делать видимыми невидимые идеи, касающиеся циклов материи, энергии и отношений.

Некоторые из невероятных произведений искусства Aviva

Некоторые из невероятных произведений искусства Aviva

Невероятные изображения Aviva

Не могли бы вы поделиться фотографией своей студии или рабочего места и рассказать нам, почему вам нравится там творить?

Мне нравится творить на природе, в поле.В остальном я работаю в своей студии при ярком свете и растениях вокруг меня.

Вдохновленный природой (фото: Aviva Reed)

Какая ваша любимая часть процесса иллюстрации?

На самом деле, это часть с закрытыми глазами, та часть, где я провел исследование и попытался собрать все это воедино мысленным взором, используя свое воображение. Каждую работу, которую я делаю, я мысленно представляю себе перед тем, как начать. Я стремлюсь визуализировать композицию и палитру, прежде чем я начну пытаться запечатлеть историю.

Сепио, молодой кальмар с короткими хвостами, из Кальмар, вибрион и Луна

У вас есть какие-нибудь советы или рекомендации для начинающих иллюстраторов?

Продолжайте рисовать каждый день, окружайте себя вдохновением и оставайтесь любопытными.

«Книги маленьких друзей» — это серия, которую мы опубликовали совместно с Scale Free Network ( внешняя ссылка ) — ждите новых названий в этой серии в конце этого года!

Создание чертежей и пометок с Ван Гогом

Крайний срок регистрации: 17 февраля
Прием поставки: 22-23 февраля

На протяжении веков многие художники использовали тростниковые ручки для своих рисунков и писем.В этом виртуальном классе с Коллин Флэннери Касерес мы будем наблюдать за техникой создания меток Ван Гога на его рисунках и картинах, а также узнаем интересные факты из его жизни. Мы будем использовать тростник (или перьевые ручки, если хотите) и маркеры, чтобы создать два этюда его работы. Вы узнаете о традиционном инструменте тростникового пера, который Винсент использовал для ряда своих рисунков и для написания писем Тео. Затем вы попробуете свои силы в этих техниках с помощью язычковой ручки или перьевой ручки.

После этого мы создадим детальный рисунок картины Ван Гога маркером на доске для иллюстраций. Мы поговорим о цвете и научимся приемам, которые можно использовать с маркерами, чтобы подражать красоте картины Ван Гога. Расширьте свои знания, любопытство и навыки в этом обогащающем двухчасовом виртуальном семинаре! Обратите внимание, что последние полчаса предназначены для продолжения совместной работы над нашими рисунками, поэтому, если вам нужно уйти немного раньше, ничего страшного, у вас будет все, что вам нужно, чтобы продолжить рисовать самостоятельно.Увидимся в классе! Некоторые принадлежности включены для этого класса; пожалуйста, смотрите информацию о поставках ниже.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, ВКЛЮЧЕННЫЕ В НАБОР:
• Герконовая ручка с ручной резьбой
• Доска для иллюстраций горячего прессования из двух предметов
• Бутылка чернил Black India

ПОЖАЛУЙСТА, ПРЕДОСТАВЛЯЙТЕ СВОИ ЭТИ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Пригоршня ватных насадок, медицинский спирт (90% или выше), набор маркеров Sharpie с тонкими кончиками или набор маркеров на спиртовой основе другой марки (включая один черный маркер и небольшой набор) цветов по вашему выбору), No.2 круглые или плоские кисти, один лист белой макулатуры для проверки чернил, бумажные полотенца, карандаш, две небольшие чаши / колпачки для хранения чернил и спирта (необязательно: перьевая ручка, если вы предпочитаете использовать ее вместо прилагаемой трости) ручка)

СТОИМОСТЬ: 60 долларов США (музейные участники) / 67 долларов США (будущие участники)

ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ ИЗ ГОРОДА: Подробный список материалов доступен для зарегистрированных за пределами города или тех, кто хочет обеспечить свои собственные принадлежности. Комплект поставки недоступен.

ОБ ИНСТРУКТОРЕ

Коллин Флэннери Касерес — художница, мать и учительница. Она обучала искусству молодых и старых, лично и виртуально. Она изучала иллюстрацию в колледже, профессионально работала художником в студии девять лет и 30 лет работала художником-фрилансером. Коллин также изучала дошкольное образование и искусство в средней школе. В настоящее время она обучает своих двоих детей на дому. Она создает и преподает во многих СМИ.

Сообщество Йельской школы искусств воздает должное покойному Роберту Риду, «который повлиял на многие жизни»

Йельская школа искусств объявила об учреждении выделенного стипендиального фонда и названии класса в честь Роберта Рида ’60, ’62 MFA, профессора живописи и гравюры в Йельском университете в течение почти 50 лет, который умер в декабре прошлого года в результате борьбы с раком. . Это первый названный класс в Школе искусств.

Фонд будет поддерживать стипендии для студентов художественной школы Йельского университета, а также обучение в бакалавриате за границей и летнюю стажировку в поездках. Мемориальная доска, спроектированная студентами Йельской школы графического дизайна Бибой Космерл и Дорой Годфри, будет установлена ​​в бывшем классе Рида, G01, расположенном в Зеленом зале по адресу 1156 Chapel St.

«Роберт Рид был строго методическим учителем классических техник рисования и живописи — своего рода сержантом строевой подготовки студийной практики. И, как и большинство сержантов-инструкторов, он одних людей раздражал и вдохновлял других, но в обоих случаях он добился результатов », — сказал Роберт Сторр, декан Фонда Ставроса Ниархоса и профессор живописи и гравюры Йельской школы искусств.

По словам Сторра, излияния поддержки посвящения класса Рида являются свидетельством его наследия как учителя в Йельском университете.

«Среди тех, кто поддерживал его морально и материально, есть как ученики, так и бывшие мятежники, и все хотят сказать, в каком долгу они перед ним. Школа в целом должна ему и этим долгом », — сказал Сторр.

Один из учеников Рида первым высказал идею создания стипендиального фонда в его честь. Студент, пожелавший остаться неизвестным, сделал первое пожертвование для запуска кампании, которая собрала пожертвования от студентов, преподавателей, выпускников, семьи и друзей Рида.Сторр смог рассказать Риду о стипендии и классе незадолго до своей смерти. Он также сообщил Риду, что школа проведет выставку его работ и выпустит каталог, включающий эссе Сторра.

«Прелесть этого в том, что Роберт знал еще до своей смерти», — сказал Сэмюэл Мессер, заместитель декана и профессор (адъюнкт) Школы искусств. «Он заслуживает такой награды. Роберт повлиял на многие жизни, и не только на студентов ».

Мессер вспоминает время, когда он ехал поездом в Вашингтон, округ Колумбия.C., чтобы услышать инаугурационную речь президента Обамы. «Человек, проходящий через вагон поезда, заметил, что я из Йеля, и начал рассказывать мне о своей матери, которая в 60-е годы училась на медсестре в Йельском университете и посещала курс Роберта Рида. Он повлиял на тысячи жизней ».

Как учитель, Рид был страстно увлечен вызовом своих учеников.

«Ценность, которую он всегда поддерживал, заключается в том, что класс в Школе искусств является таким же интеллектуальным и концептуальным, как и любой курс на любом факультете университета», — сказал Мессер. «Это был урок о видении, мышлении и пребывании в мире, а также о технических навыках».

Теа Бир ’17 взяла у Рида курс «Основы рисования» на первом курсе и его курс «Введение в рисование» на втором курсе.

«Он был невероятно требовательным, но это было потому, что он так глубоко верил в нас и знал, что мы можем сделать больше, чем думали», — сказала она.«У него также были моменты невероятной нежности и доброты», — добавила она, вспоминая времена, когда он подбадривал его знаком мира или накрывал одеялом больного студента.

Рид был также известен своими изобретательскими заданиями, которые, по словам Мессера, заставляли его учеников бросать вызов и поддерживать их занятость. Одно из таких заданий заключалось в том, что ученики делали из картона скульптуру, которая должна была быть такого же роста, как и ученик, которую можно было переносить, складывать и собирать в течение двух минут.Картонная скульптура затем использовалась как объект натюрморта.

«Я узнала от него больше, чем от любого другого профессора», — сказала Бир, вспоминая свой первый день уроки рисования Рида. «Он дал нам задание сделать 26 рисунков нашего туалета, и они были 18 x 24 дюйма, так что они были довольно большими. На их выполнение у меня ушло два дня. К тому времени, когда я пришел в его класс живописи в следующем году, он попросил нас нарисовать 26 картин из художественных инсталляций, которые мы сделали. На этот раз я смогу сделать это за 12 часов ».

Жена Рида, Сьюзан Ветстон, поделилась собственными размышлениями Рида о его роли в качестве педагога, принимая медаль Уильяма Клайда Девейна за преподавание и стипендию в 2014 году: «Что касается моего преподавания, то меня меньше интересовало обучение рисованию, потому что это легко .Труднее всего заставить молодых людей думать о себе », — сказал Рид. «Я часто думаю об аналогии с моим учением, и это была бы резинка. И моя работа связана с попытками натянуть эту резинку до такой степени, когда люди начинают понимать, на что они способны, и как только это происходит, они начинают понимать, что есть мудрость, когда вы узнаете, что вы можете делать и что ты не можешь сделать. И именно эта цель характеризует то, что я пытаюсь делать в своем обучении.

Теа Бир почувствовала это влияние, будучи одной из учениц Рида. «Сегодня, когда я хожу по миру, я вижу его по-другому из-за него», — сказала она. Бир и ее однокурсники выразили радость по поводу того, что в Школе искусств появится класс, названный в честь Рида.

«Это кажется естественным, — сказала она. «Я только что был там в прошлом семестре, и, несмотря на то, что он скончался, я все равно чувствовал себя его комнатой».

Роберт Рид (1938–2014)

Родился в Шарлоттсвилле, Вирджиния, Рид получил степень бакалавра.С. из Государственного университета Моргана в Балтиморе до поступления в Йельский университет в 1958 году. По словам Мессера, штат Вирджиния оплачивает три четверти обучения Рида, чтобы он посещал Йель, что является обычной практикой среди штатов, пытающихся избежать расовой интеграции в своих школах.

Во время учебы в Йельском университете летом 1960 года Рид посещал художественное отделение Йельской летней школы музыки и искусства в Норфолке, программу, которую он продолжил руководить. Рид преподавал в Йельском университете с 1969 по 2014 год — самый продолжительный срок пребывания в должности среди преподавателей Йельской школы искусств того времени — и был директором летней программы в Норфолке с 1970 по 1975 годы.

Рид разработал несколько интенсивных студийных программ и был основателем и директором Института студийных исследований в Овильяр, Франция, который связан с летней сессией Йельского университета. Он получил множество наград, в том числе грант от Национального фонда искусств в 1980 году, награду от Национального совета администраторов искусств в 2000 году, почетную степень доктора изящных искусств Миннеаполисского колледжа искусства и дизайна в 2001 году и награду. Приз «Выдающееся преподавание искусства» Ассоциации колледжей искусств в 2004 году.В 2009 году он был избран в стипендию Национальной академии в Нью-Йорке. Он был пожизненным членом Центра искусств Сильвермайн в Нью-Ханаане, Коннектикут, и входил в Правление Лаймской академии изящных искусств.

Собственные работы Рида — абстракты с яркими и богато окрашенными геометрическими фигурами — широко выставлялись и собирались. Он появлялся на групповых выставках в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, на Биеннале Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музее Хиршхорна и Саде скульптур в Вашингтоне Д.C., Художественный центр Уокера в Миннеаполисе, Институт искусств Миннеаполиса и Художественная галерея Йельского университета. У Рида были персональные выставки в Музее американского искусства Уитни, Музее Бейли в Шарлоттсвилле, Галерее Уошберна в Нью-Йорке и Галерее Макинтоша в Атланте. Его работы включены в постоянные коллекции Музея Хиршхорна, Центра искусств Уокера, Музея американского искусства Уитни, Художественной галереи Йельского университета и Музея Бейли.

Паула Рид | Спрингфилдский региональный совет искусств

Био

Мне повезло быть представителем третьего поколения в большой семье художников.Мой дед, Бен С. Джонсон, был художником по рекламе, и из его семи детей пятеро, включая мою мать, были художниками. Моим наставником была любимая тетя Дженис Джонсон, которая 35 лет работала дизайнером в Hallmark Cards в Канзас-Сити. Она помогла мне устроиться на работу в отдел литографического производства. До того времени я мало интересовался искусством. Она взяла на себя обязательство записать меня на занятия в частной студии масляной живописи и рисунка. Я считаю это лучшим подарком, который мне когда-либо делали, и меня зацепило.

Через 2 года меня повысили до художественного отдела, который назывался «Редизайн». Во время работы в Hallmark Cards компания оплачивала вечерние занятия в Художественном институте Канзас-Сити. Я переехал в квартиру, расположенную всего в квартале оттуда, и это было большое маленькое художественное сообщество, также недалеко от Художественного музея Нельсона. Я учился там неполный рабочий день и получил отличные базовые инструкции по рисованию и живописи. Я проработал 5 лет в Hallmark.

Позже, когда я воспитывал двух сыновей и работал в рекламном агентстве, моя художественная деятельность была приостановлена, и прошло около 15 лет, прежде чем я снова взялся за кисти.Прожив несколько лет на юге Теннесси, я был очень рад вернуться туда, где я вырос, в Озарк. Я работал с акрилом и чувствовал, что мне нужно попробовать новые методы, поэтому я нашел отличного инструктора по акварели Роберта Джонсона в Спрингфилде. Я влюбился в акварель, в то, как она течет, и в свет, проникающий сквозь прозрачные слои. Я считаю, что это мой выбор, но мне также понравилось работать с цветным карандашом, ручкой и тушью, а недавно снова изучил масло.В течение ряда лет я специализировался на создании домов и построении «портретов» пером, тушью и акварелью. Комиссионная работа хороша для получения дополнительного дохода.

Уйдя на пенсию более 7 лет назад, замечательно иметь время для создания произведений искусства и изучения различных сред. Также горжусь быть бабушкой для трех прекрасных детей в возрасте от 4 до 14 лет. Я много читаю, а также занимаюсь квилтингом. Мой муж всегда поощрял меня в моем искусстве. Жизнь хороша!

Резюме

Награды включают:

2009 г. — 14-я ежегодная художественная выставка для пожилых людей «Празднование творчества в более поздние годы» в Хуанитте К.Hammons Hall For The Performing Arts, Спрингфилд, штат Миссури,
Выбор жюри за картину «Тогда был свет», акварель

2009 — Художественная галерея Финли Ривер, Озарк, Миссури Выставка «Озарк Плейсс»
1-е место за «Станцию ​​Тернерс», ручка и чернила

2010 г. — 15-я ежегодная художественная выставка для пожилых людей «Празднование творчества в более поздние годы» в Зале исполнительских искусств Хуанитты К. Хэммонс, Спрингфилд, Миссури. Принята жюри на показ «Иконка здания суда», акварель / цветной карандаш и «Закат на белых песках», Перо и тушь / акварель

2012 — Художественная галерея Finley River, Озарк, Миссури Выставка «Птицы в искусстве»
Best in Show за «Персиковые голубки», перо и тушь / акварель

2012 — Художественная галерея Finley River, Озарк, Миссури Выставка «Весенний урожай»
Best in Show за «Висящий на нитке», масло

2012 — Художественная галерея Finley River, Озарк, Миссури Выставка «Весенние цветы»
Best in Show за «Саванна Магнолия», акварель