Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания
Ван Гог
«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!
В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.
Рисуем по принципу «все включено»
Комплектация набора Paintboy Original
Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины.
Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.
Картон vs холст
Холст
Картон
Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов.
По правилам или без?
Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…
И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.
Креативный подход к комплектации от Артвентуры
«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам
Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.
От светлого – к темному
Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.
От большего – к меньшему
Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.
От центра – к краям
Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.
Сверху вниз
Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.
Как держать кисточку и делать мазки?
Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.
Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.
Яркий микс: как правильно смешивать краски?
Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам.
Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.
Эффективно и эффектно: размытие границ
Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.
Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки
Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.
Матовый лак
Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.
Глянцевый лак
Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.
Кракелюрный лак
Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.
Вспомогательные материалы
Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок.
Кисти для картин по номерам
Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.
Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.
Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму
Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)
Картина эпоксидной смолой — как нарисовать?
Как рисовать картину эпоксидной смолой
Оглавление
- 1 Как рисовать картину эпоксидной смолой
- 2 Основа для картины из эпоксидной смолы
- 3 Набор для картины эпоксидной смолой
- 4 Эпоксидная смола для рисования.
- 5 Рисование эпоксидной смолой, с чего начать?
- 5.1 При рисовании эпоксидной смолой используется 3 разных метода:
- 6 Картина из эпоксидной смолы в интерьере
Мастер класс епоксидною смолою — укр версія
Картина эпоксидной смолой получается очень красивая и необычная. Она выглядит натурально, будто часть моря или голубого неба поместили на твердую основу. Произведение искусства притягивает взгляд любого человека, даже далёкого от живописи, потому что смотрится ярко и очень «природно».
Узоры на такой картине переплетены словно морские волны, либо как смешивающиеся воздушные массы. Некоторые видят в этом горные породы или драгоценные камни. Картина может украсить любое помещение – дом, офис, ресторан, любое место для досуга. Она придаёт убранству стиль и элегантность.
На занятия в школе можно выполнить такую картину самостоятельное или при помощи преподавателя.
Она выполняется не сложно, только нужно быть очень аккуратными при рисовании, так как эпоксидная смола – это химическое соединение.
Заготовка для рисования может быть круглый формы, ромбовидной, квадратной. Она может быть деревянная, силиконовая, пластиковая. Заготовка, которая продаётся отдельно, уже готовая, имеет широкие борта.
За счёт этого её можно просто прикреплять к стене, и она не требует дополнительного оформления. Картина смотрится стильно и очень красиво. Конечно, при неимении профессиональной заготовки, можно использовать и обыкновенную ЛДСП или фанеру, вырезанную нужным размером.
Но для красивого оформления картины, для более презентабельного вида всё-таки лучше подходит профессиональная заготовка. Её можно выбрать нужного размера и формы.
На мастер-классах в школе все инструменты предоставляются, но вы можете выбрать и сами при желании. При работе нужно не забывать про безопасность, обязательно нужно иметь перчатки, респиратор и очки, так как эпоксидная смола – это всё-таки химическое соединение нефтяных продуктов, органики и сои.
Поэтому лишний раз вдыхать такое не стоит.
Смола имеет свойство превращаться в твёрдое вещество под действием отвердителя. Для работы нужен будет отвердитель. Какой конкретно фирмы лучше выбрать подскажут преподаватели, можно насчёт этого не переживать.
Также нужно подготовить заранее спирт или одеколон для очищения смолы с кожи, если вдруг она попадет на тело. Для работы потребуется красители для эпоксидной смолы, ёмкость для смешивания, различные баночки и стаканчики, деревянные палочки (можно взять палочки от мороженого), скотч и фен для просушивания и редактирование рисунка.
Рисование эпоксидной смолой преподаётся на мастер-классах. Это разовые мероприятия, которые приносят массу положительных эмоций и результат работы – прекрасную картину. На мастер-классах зачастую предоставляют все нужные материалы (нужно уточнять эту информацию у преподавателей), но можно взять и свои. На мастер-классах по эпоксидной смоле можно создать как картины, так и предметы интерьера: столешницы и необыкновенные подстаканники, которые вдохнут новую жизнь в ваш дом.
Изначально эпоксидная смола находится в жидком состоянии. Она представляет собой вещество, созданное из нефти, органики и сои. Под действием отвердителя смола очень быстро затвердевает и становится похожа на стеклянную поверхность. За счёт этих свойств и создаются картины. Из жидкого вещества изображается нужный рисунок с помощью палочек или сильных потоков воздуха.
Для рисования лучше использовать специальные эпоксидные смолы, предназначенные для создания картин. Они не будут растекаться после того, как вы уже сформировали рисунок, не образовывают лишние разводы на поверхности. Такая смола обычно не имеет никакого запаха, легко выдерживает нагрев до 50-60 градусов по Цельсию, имеет отличную влагостойкость. Получающиеся поверхности из эпоксидной смолы являются абсолютно глянцевыми, придают красивый аккуратный вид изображению.
Смола очень хорошо перемешивается с различными красителями, она легче стекла поэтому работы не получается слишком тяжелыми, хорошо крепится с деревом, пластиком, металлом и другими поверхностями.
Также в картину можно добавлять различные мелкие детали, например, небольшие камешки, золотую поталь, блестящую цветную крошку, стеклянные детали с каким-то цветом. Смола загустеет и получится объёмное красивое изображение.
При рисовании эпоксидной смолой используется 3 разных метода:
- Заливка. Это способ, когда эпоксидной смолой на мастер классе, заливают готовое изображение, состоящее из различных элементов: камешков, стеклянной крошки, акриловой краски.
- Рисование непосредственно на смоле. Здесь делается слой смолы, рисуется рисунок, например, акрилом, далее снова покрывается смолой. Все слои должны хорошо просушиваться. Но такая картина получается очень объемная и тяжеловесная.
- Пожалуй самый быстрый и лёгкий вариант, когда работы используются только смола и красители, дополнительных материалов не нужно. Смола окрашивается в разные цвета, либо берётся изначально разных цветов, с помощью палочек, зубочисток и фена размываются различные узоры, которые и формируют готовую картину
Перед выполнением работы нужно подготовить деревянную, силиконовую или пластиковую подложку, на которой будет изображена картина.
Далее нужно смешать эпоксидную смолу с красителем и разлить по разным ёмкостям. Берётся столько эпоксидки, сколько нужно будет для работы, лишнюю брать не нужно. В крайнем случае её можно в любой момент взять новую и развести.
После того как вы добавили отвердитель работать нужно как можно быстрее, поэтому желательно заранее примерно придумать рисунок. После того, как всё размешали, нужно аккуратно выливать смолу на подложку, распределить деревянной палочкой, либо подправить рисунок с помощью фена. Если работа будет состоять из нескольких слоёв, нужно дождаться полного высыхания предыдущего слоя прежде чем начинать работать с новым.
Помещение, в котором вы работаете должно быть комфортной комнатной температуры. Нельзя, чтобы было слишком влажно и холодно. Не забудьте надеть маску или респиратор, чтобы не вдыхать органические соединения в организм.
Если на готовую работу попала какая-то грязь, то нужно аккуратно пройтись этому месту наждачкой.
Перед застыванием добавить каких-то блесток, либо красивые декоративных бусинок, специальной цветной пыли. В застывшем состоянии добавить уже ничего не сможете.
Стоит помнить, если вы используете деревянную подложку, обязательно нужно прогрунтовать её, чтобы смола не стала просачиваться в поры дерева, и в итоге не образовались трещины. Если при работе в смоле образуются ненужные вам пузырьки, ёмкость со смолой нужно поставить в слегка тёплую воду. Если же пузырьки образовались уже на рабочей поверхности, то их надо убрать тёплым воздухом с помощью фена либо аккуратно убрать деревянный зубочисткой.
Картина из эпоксидной смолы в интерьереТакая работа может очень сильно изменить внешний вид интерьера. Она может быть любого размера и формы. Её лучше помещать в свободное пространство, чтобы вокруг не было лишних элементов, так как она является самостоятельной очень выразительной деталью. Внимание будет полностью приковываться к работе.
Работа из эпоксидной смолы может стать частью интерьера в прямом смысле – такие детали используются в изготовлении столов, тумбочек, подставок, даже спинок кроватей.
В современное время этот материал прочно входит в обиход.
Она придаёт пространству элемент природности, воздушности, отлично гармонирует с деревом. Мастера могут из эпоксидки создавать даже различные цветочные композиции, но это вопрос времени и желания. При внимательном подходе и тренировке и вы сможете создавать шедевры из этого необычного материала.
Мастер классы по живописи
Мастер классы от Артакадемии
40 простых вещей, которые можно нарисовать, когда вам скучно!
Рисование — очень удобный способ убить скуку. Это занимает ваш разум и заставляет вас сосредоточиться на чем-то значимом и творческом. Иногда нам всем просто нужно нарисовать что-то быстрое и легкое, потому что, возможно, у вас перерыв на работе или вы просто проводите время в долгой поездке.
Если вы ищете вдохновение для своего следующего шедевра, не ищите дальше. Мы составили список из 40 крутых и простых вещей, которые можно нарисовать, когда вам скучно.
Просмотрите список и дайте волю своему творчеству.
Не стесняйтесь добавлять свои собственные уникальные идеи к этим идеям. Если вы все еще учитесь рисовать, чтобы получить более полный список милых вещей для рисования с пошаговыми советами, обязательно ознакомьтесь с нашим списком милых вещей для рисования.
Рисунок спиральных волн
Через Pinterest
Удивительно, как несколько изогнутых линий могут создать красивое изображение. Создайте собственное исполнение этого узора с использованием собственных цветов. Этот образ можно продолжать и продолжать, поэтому, если вам уже давно скучно, рисуйте эти волновые узоры и добавляйте к ним месяцы, чтобы создать что-то действительно захватывающее дух.
Шлем штурмовика
Через Pinterest
Шлем штурмовика, классная идея для рисования любителям звездных войн. Кто знает? Это может стать началом вашего собственного магазина displate, вдохновленного звездными войнами.
Окно самолета
Через Pinterest
Крутые вещи для рисования могут быть вдохновлены чем-то тривиальным, например полетом.
Возьмите свой журнал и прокрутите фотопленку своего телефона, чтобы найти интересные воспоминания, которые можно воссоздать.
Растение в горшке Baby Groot
Через Pinterest
Ничто так не украсит ваш день, как доза милоты. Кто бы не хотел нарисовать милого малыша Грута. Чтобы воссоздать этот классный образ, требуется всего несколько минут. Кинематографическая вселенная Marvel полна удивительного вдохновения для простых вещей, которые можно рисовать, и, что еще лучше, она также полна удивительных идей для настенного искусства.
Голова пришельца
Через Pinterest
Как выглядят головы пришельцев?. Вы можете нарисовать несколько своих. Их выполнение занимает всего несколько секунд. Возможно, добавьте немного ушей и всплеск цвета, чтобы оживить ваше видение космических существ.
Призрак среди нас
Через Pinterest
Кто кого убил? Кто из нас предатель? В популярной игре «Среди нас» есть несколько крутых персонажей.
Вот персонаж-призрак, которого можно нарисовать из игры.
Рик из Рик и Морти
Через Pinterest
Рик из Рика и Морти. Его голова в форме звезды и невероятно простое строение лица могут стать хорошим каракулем, когда вам скучно. Это может стать началом ваших собственных эскизов анимированных персонажей шоу.
Дерево и палатка
Через Pinterest
Вот классная маленькая палатка и дерево, нарисованное простыми линиями. Вы можете легко нарисовать целый кемпинг в этом стиле. Если вам кажется, что этот рисунок слишком прост, возможно, вы можете добавить к нему луну. Наброски и рисунки могут быть практикой свободной формы. Это означает, что у вас есть свобода рисовать все, что придет вам в голову, что делает процесс более увлекательным.
Лестница в небо Арт
Через Pinterest
Эта крутая картинка с лестницей, наложенной на сердце, одновременно абстрактна и проста. Очень классная идея для рисования.
Лестница в облака
Через Pinterest
Это лестница в небо? Или лестница.
В любом случае, это классное изображение, которое можно перерисовать, если вам скучно.
Команда Времени Приключений
Через Pinterest
Кто-нибудь сказал, что проще рисовать мультяшных персонажей? Что ж, Время приключений вас покрыло. Было бы забавно нарисовать этих персонажей из времени приключений.
Малыш Том
Через Pinterest
Вот простая идея маленького кота Тома из классического мультсериала «Том и Джерри». Какие мультфильмы вам нравятся сегодня? Вы можете найти других животных для рисования из ваших любимых телешоу.
Бумажный самолетик Арт
Через Pinterest
Этот бумажный самолет можно легко и быстро нарисовать. Вы можете легко нарисовать их в дневнике, когда вам скучно.
Барт Симпсон Искусство
Через Pinterest
Если вам нравятся Симпсоны, вы можете потратить несколько минут, чтобы нарисовать Барта.
Ручные знаки
Через Pinterest
Сигналы руками или вообще руками.
Нарисуйте этот или любой другой аспект человеческого тела, какой вам будет угодно. Вы можете начать с простого жеста руки и добавить различные части человеческого тела, когда у вас будет время.
Лагерь
Через Pinterest
Снежные горные вершины, костер и красивые деревья. Удивительно, как простые рисунки могут иметь так много деталей.
Инопланетянин в космосе
Через Pinterest
Крутой инопланетянин с простыми звездами и планетами на заднем плане. Это отличная идея для рисования простых вещей.
Поедание скейтборда
Через Pinterest
Почему бы не нарисовать простые интересные каракули желтого парня, который ест скейтборд.
Смайлик на скейтборде
Через Pinterest
Наверняка каждому скетчбуку нужен смайлик на скейтборде. Или грустная луна на скейтборде тоже может выглядеть потрясающе. Рисуйте простые фигуры и объединяйте их с любимыми занятиями. Смайлик может быть и на доске для серфинга.
Простые вещи создают забавные изображения.
Ручная роспись
Через Pinterest
Нарисуйте это изображение ручной росписи.
Милый рисунок призрака
Через Pinterest
Прогоните скуку с помощью этого простого рисунка призрака.
Малыш Йода
Через Pinterest
Если мы говорим о рисовании простых вещей, мы не можем не предложить вам нарисовать милого Малыша Йоду.
Через Pinterest
Нарисуй милого Малыша Грута из Стражей Галактики.
Нарисуй планету Юпитер
Через Pinterest
Если вам скучно, научитесь рисовать планеты. Их звук и невероятно легко сделать.
Красочная птица
Через Pinterest
Если вы любите раскрашивать свои рисунки, эта птица может стать отличным рисунком в прошлом.
Мозаичная птица
Через Pinterest
Используя простые формы и смелые цвета, вы, безусловно, можете перерисовать эту простую птицу, созданную с помощью форм.
Геометрическая сова
Через Pinterest
Для более опытных художников, если вам скучно, почему бы не попрактиковаться в рисовании этой удивительной птицы. Вы можете проявить творческий подход к цветам и выбрать свой собственный. Сами цвета кричат «крутые простые вещи для рисования».
Геометрический слон
Через Pinterest
Удивительно, как можно использовать простые линии и базовые геометрические формы для создания классного изображения слона. В следующий раз, когда вам станет скучно, почему бы не нарисовать и не воссоздать это простое изображение.
Львиные стрелы
Через Pinterest
Если у вас есть время, возможно, вы заскучали в дальнем путешествии. Это отличная идея для практики использования геометрических фигур и оттенков серого.
Подбитый олень
Через Pinterest
Рисовать сложные изображения намного проще, если использовать прямые линии. Все, что вам нужно, это линейка, и вы точно сможете воспроизвести это простое изображение оленя.
Социальные иконки
Через Pinterest
Иконки социальных сетей запечатлелись в каждом из нас. Вы можете легко нарисовать их, когда вам скучно. Еще одной отличной идеей может быть создание собственных простых концепций социальных иконок.
Фото из отпуска
Через Pinterest
Ищу забавные вещи для рисования во время отпуска. Вдохновитесь этими простыми картинками, вдохновленными отпуском, чтобы нарисовать то, что вы видите. Носите с собой дневник и карандаш, чтобы запечатлеть каждый момент.
Жест рукой
Через Pinterest
Почему бы не нарисовать несколько простых жестов руками. Это может быть хорошим способом улучшить свои навыки рисования.
Унесенные призраками
Через Pinterest
Любые поклонники «Унесенных призраками» узнают это лицо — персонажа, которого легко нарисовать, когда вам скучно.
Падающий кот
Через Pinterest
Простые вещи для рисования, такие как крошечный глобус
Через Pinterest
Можно легко сшить маленькие планеты.
Они делают для быстрой идеи рисования.
ЭКГ Сердцебиение
Через Pinterest
Возможно, сердцебиение на электрокардиограмме выглядит не так, но этот рисунок легко воссоздать, когда вам скучно.
Солнце и волны
Через Pinterest
Цветочные формы внутри
Через Pinterest
Цветы позволяют легко рисовать милые рисунки. Новички обнаружат, что цветы — это одна из тех простых вещей для рисования, которые может легко нарисовать любой скучающий художник.
Простые вещи для рисования, такие как наложенные лица
Через Pinterest
Если вы ищете абстрактные вещи для рисования. Этот художественный фрагмент от Шантелла Мартина может доказать, что при наличии достаточного воображения вы можете повеселиться, если решите рисовать каракули произвольной формы.
Путь к звездам
Через Pinterest
Чтобы доказать, что крутые вещи может рисовать и скучающий новичок, взгляните на это изображение, которое вы можете нарисовать художником Мэтью Зарембой.
Он использует простые прямые линии, ведущие к дверному проему. Возьмите карандаш, линейку и альбом для рисования, чтобы воссоздать это простое и детальное изображение.
Заключение
Кто-то рисует птиц, а кто-то портреты лиц. Захватывающая вещь в рисовании заключается в том, что вы можете нарисовать практически все, что только может вообразить ваш разум. Делая возможности рисования крутых вещей безграничными.
Простые рисунки и минимальное искусство часто упускаются из виду. Существует целая ниша художников, создающих потрясающие минималистичные рисунки и получающих от них известность. Известные художники, такие как Шантелл Мартин и Мэтью Заремба, продемонстрированные выше, взяли свой стиль простых рисунков и построили из них последователей. Почему бы не превратить вашу скуку в быстрые и легкие произведения искусства, которые похвалил бы даже Джексон Поллок.
Drawing Pictures Весь день — Smashing Magazine
- 12 минут чтения
- Графика, Вдохновение, Рабочий процесс, Творчество
- Поделиться в Twitter, LinkedIn
Об авторе
Альма Хоффманн — редактор журнала Smashing Magazine, преподаватель дизайна и дизайнер-фрилансер.
Вы можете найти ее в Твиттере @almahoffmann и в ее блоге…
Больше о
Альма ↬
«Я весь день рисую картинки». — Значит, ты целый день ничего не делаешь?
Вот как многие люди ответили бы человеку, который говорит, что проводит день с ручкой или карандашом в руке. Это часто считается пустой практикой, пустой тратой времени. Они воспринимаются как пустой ум, ковыряющийся в занятой работе по каракулям.
Но для нас, дизайнеров и художников, рисование картин в течение всего дня является неотъемлемой частью нашего процесса и того, кем мы являемся как творческие люди, и, несмотря на мысль о том, что те, кто рисует, тратят время впустую, мы все равно делаем свою работу. Так почему же тогда те из нас, кто рисует картины весь день, даже склонны думать, что кто-то, кто рисует или рисует на собрании или лекции, не обращает внимания?
Дополнительная литература на SmashingMag:
- Рисование вручную: вещи, о которых вы не знали, что ваши дудлы могут выполнять
- Как начать работу с Sketchnotes
- 50 умных руководств и методов традиционного рисования
- Рисовать или не рисовать – Вот в чем вопрос
Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓
Что значит рисовать?
Словарь определяет «каракули» как глагол («рассеянно набросал») и как существительное («грубый рисунок, сделанный по рассеянности»).
Он также предлагает происхождение слова «doodler» как «существительного, обозначающего дурака, а позже как глагола в смысле «дурачиться, обманывать»» 9.0003
Но автор Сунни Браун предлагает мое любимое определение «дудла» в своем выступлении на TED «Дудлеры, объединяйтесь!»:
«В 17 веке дудл был простаком или дураком, как в «Янки Дудл. ” В 18 веке оно стало глаголом и означало обманывать, высмеивать или высмеивать кого-то. В 19 веке это был коррумпированный политик. И сегодня у нас есть, пожалуй, самое оскорбительное определение, по крайней мере для меня, а именно следующее: «Набрасывать официально означает бездельничать, бездельничать, бездельничать, делать бессмысленные пометки, делать что-то малоценное. , вещества или импорта и, — мой личный фаворит, — ничего не делать». Неудивительно, что люди не любят рисовать на работе. Ничегонеделание на работе сродни мастурбации на работе. Это совершенно неуместно».
Поэтому неудивительно, почему большинство людей не возлагают больших надежд на тех, кто «весь день рисует картинки».
Или, может быть, они склонны думать, что те, кто рисует картины целыми днями, не очень умны и склонны снисходительно сказать им: «Иди и нарисуй несколько своих картин». Как дизайнеры, многие из нас слышали такие комментарии или, по крайней мере, чувствовали, что они подразумеваются, просто потому, что мы думаем, выражаем или делаем что-то по-другому.
Почему мы рисуем каракули?
Учтите, что еще до того, как ребенок начнет говорить, он может рисовать. Это часть их процесса понимания того, что их окружает. Они рисуют не только то, что видят, но и то, как видят мир. Рисунок или рисунок ребенка — это не обязательно попытка отразить реальность, а скорее попытка передать свое понимание ее. Это неудивительно, потому что игра, метод проб и ошибок — основной метод обучения ребенка. Ребенка не волнуют впечатления, которые получают другие на основе его рисунков или ошибок.
Пример дудла.
Их постоянное рисование, рисование и рисование — это способ ребенка выразить свои идеи и показать свое восприятие в визуальной форме.
Это происходит от потребности придать физическую форму своим мыслям. Точно так же взрослый рисует, чтобы визуализировать идеи в своей голове, чтобы они могли взаимодействовать с этими идеями.
Визуальные ученики
По словам Линды Сильверман, директора Института изучения перспективного развития и Центра развития одаренных и автора Великолепие вверх ногами: визуально-пространственный ученик , 37% населения являются визуальными учениками. Если так много людей учатся лучше визуально, то можно ожидать, что некоторые из них учатся лучше, облекая речь, лекцию или встречу в визуальную и осязаемую форму с помощью картинок или рисунков, а не получая их с помощью картинок или рисунков (что быть продуктом ума другого человека).
Люди всегда хотели визуально представлять то, что у них в уме и памяти, и передавать эти идеи другим. Ранние наскальные рисунки были средством взаимодействия с другими, позволяя идее или ментальному образу переходить из ума одного человека в сознание другого.
Целью визуального языка всегда было передавать идеи другим.
Во-вторых, мы рисуем, потому что наш мозг устроен так, чтобы сопереживать окружающему миру. По словам Кэрол Джефферс, профессора Калифорнийского государственного университета, наш мозг устроен так, чтобы реагировать, взаимодействовать, имитировать и отражать поведение. В статье, которую она написала, она объясняет недавнее исследование «зеркальных нейронов», которые помогают нам понимать окружающий мир и сопереживать ему.
Наскальные рисунки были нашим первым средством передачи идей другим.
Подумай об этом так. Когда вы приходите в художественную галерею и находите заинтриговавшую вас картину, какова ваша первая реакция? Ты хочешь прикоснуться к нему, не так ли? Я так и думал.
Когда я был танцором бальных танцев, я обычно сидел и наблюдал за теми, кого считал великими танцорами, обводя указательным пальцем их формы в пространстве, чтобы запечатлеть их в памяти. Я ходил в галереи и музеи и на расстоянии прослеживал линии и формы, которые я видел в картинах и рисунках.
Я сделал это из любопытства и желания физически записать увиденное на память.
Почти 100 лет назад Мария Монтессори обнаружила связь между физическим прикосновением и движением и обучением детей. Обучение Монтессори учит детей обводить буквы алфавита указательным пальцем, чтобы запомнить их формы. Мой сын вычерчивал в космосе формы, которые ему были интересны. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что мы рисуем, чтобы визуально закрепить в памяти концепцию, которой мы хотим сопереживать и с которой взаимодействовать.
Эксперимент, проведенный Джеки Андраде, профессором психологии Плимутского университета в Англии, продемонстрировал положительное влияние рисунков на сохранение памяти. В ходе эксперимента 40 человек получили простой набор инструкций, как получить по телефону информацию об ответах на вопросы от людей, идущих на вечеринку. Группа из 40 человек была разделена на две части. Одной группе из 20 человек было приказано рисовать (ограничившись штриховкой, чтобы не подчеркивать качество рисунков), а остальные 20 не рисовали.
Каракули вспомнили на 29% больше информации.
Исследование показало, что рисование помогает мозгу сосредоточиться. Это не дает уму отвлекаться от происходящего, будь то лекция, чтение или выступление на конференции.
Все-таки нам надоело учиться.
Почетный профессор Корнельского университета Джозеф Д. Новак утверждает, что это происходит потому, что нас учили запоминать, а не оценивать информацию, которую нам дают. Во многих традиционных условиях схема проста и скучна: сидеть, получать и запоминать. Многие традиционные образовательные системы не поощряют активное изучение материала. Рисование, рисование и даже создание диаграмм помогают нам не только взаимодействовать с материалом, но и определять основную структуру аргумента, а также связывать концепции тактильным и визуальным образом. Джесси Берг, президент The Visual Leap, указал мне в разговоре, что рисование — это мультисенсорная деятельность. Пока наша рука создает то, что может показаться случайным изображением, наш мозг обрабатывает стимулы, которые проходят через него.
Многие из нас являются продуктом традиционного школьного обучения, в ходе которого нас заставляли утомительно запоминать даты и факты, и многие из нас продолжают делать это в дальнейшей жизни. В то время как некоторые из нас были заядлыми рисовальщиками (раньше я заполнял обложки своих тетрадей картинками и рисовал на партах карандашом во время занятий), некоторые из нас остановились в старшей школе, другие в колледже, а третьи устроились на работу. В какой-то момент в процессе обучения рисование не одобрялось. Учителя, скорее всего, расценили это как признак невнимательности и неуважения. После упорной подготовки преподаватели не хотят ничего, кроме неизменного внимания к своим лекциям. Ирония в том, что, согласно исследованию Андраде, дудлеры уделяют больше внимания словам педагогов, чем мы думаем.
В своем выступлении на TED Санни Браун продолжает объяснять преимущества рисования и даже предлагает альтернативу определению, которое можно найти в Оксфордском словаре:
«На самом деле рисовать — это делать спонтанные отметки, чтобы помочь себе думать.
Вот почему миллионы людей рисуют каракули. Вот еще одна интересная истина о каракулях: люди, которые рисуют, когда они получают словесную информацию, сохраняют больше этой информации, чем их коллеги, которые не рисуют. Мы думаем, что рисование — это то, что вы делаете, когда теряете концентрацию, но на самом деле это превентивная мера, чтобы не дать вам потерять концентрацию. Кроме того, это оказывает глубокое влияние на творческое решение проблем и глубокую обработку информации». У дизайнеров есть уникальное преимущество, когда дело доходит до рисования. Мы не просто рисуем, чтобы сосредоточиться — мы также намеренно набрасываем идеи, чтобы решить проблему и получить немедленную обратную связь от клиентов и коллег. Такие дизайнеры, как Крейтон Берман и Ева-Лотта Ламм, являются двумя самыми активными сторонниками движения «скетчнотирования». Берман утверждает, что скетчнотинг «заставляет вас слушать лекцию, синтезировать то, что выражается, и визуализировать композицию, которая отражает идею — и все это в режиме реального времени».
9для изменения или статус-кво. Эти простые варианты прорабатываются с помощью простых рисунков, чтобы лучше понять проблему и найти решение. В своей книге Роам пишет:
«Что, если бы был способ быстрее смотреть на проблемы, более интуитивно понимать их, более уверенно решать их и быстрее передавать другим то, что мы обнаружили? Что, если бы существовал способ сделать решение бизнес-задач более эффективным, действенным и, как бы мне не хотелось это говорить, даже более увлекательным? Есть. Это называется визуальным мышлением, и именно ему посвящена эта книга: решению задач с помощью изображений».
Наткнувшись на книгу Роама, я снова решил рисовать. Когда-то я был плодовитым рисовальщиком и рисовальщиком, но теперь я стал бездействовать на лекциях и подобных мероприятиях, часто забывая то, что было сказано. Делать заметки было слишком обременительно, и я часто пропускал слова и идеи. Я решил дать дудлингу еще один шанс. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на специфике, я бы сосредоточился на концепциях, ключевых словах и идеях.
С 2011 года я активно пропагандирую рисование на своих уроках дизайна, заключая сделку со своими учениками, говоря им: «Рисуйте сколько душе угодно, но взамен я хочу, чтобы вы рисовали содержание моих лекций». Сначала они настроены скептически, но вскоре понимают, что рисовать лучше, чем викторину. Я пользуюсь преимуществами рисования, и, позволяя им рисовать — с требованием, чтобы это было основано на содержании класса — они становятся более информированными по теме и участвуют в более содержательных разговорах о дизайне.
Лучший друг дизайнера: блокнот.
Новички в типографике на моих занятиях естественным образом начинают применять принципы визуальной иерархии и организации, группируя идеи либо по важности, либо по категориям. Они будут группировать идеи с помощью линий, прямоугольников, меток и многого другого. Заголовки и названия лекций могут быть сделаны крупнее, витиеватее или жирнее, а ключевые понятия могут быть визуально расставлены. Удивительно, насколько естественной и почти второй натурой является для всех нас идея визуальной иерархии.
Кривая обучения типографике крута для некоторых из нас, но рисование и наброски действительно облегчают понимание. Ниже приведены некоторые рисунки учеников моих классов.
Дудл Алисы Робертс из моего курса «Введение в типографику».
Выбирая концепции, идеи и темы, учащиеся начинают устанавливать иерархию, создавая визуальные группы и используя визуальную пунктуацию. К тому времени, когда я поручаю работу над типографской иерархией, наброски, как правило, демонстрируют большую проницательность. Перенос этих набросков на компьютер — сложная задача для новичков в типографике, но как только они естественным образом понимают взаимосвязь того, что они делают, они начинают принимать более разумные дизайнерские решения.
Дудл от Обри Лэмб из моего курса «Идентификация и брендинг».
Еще одно от Обри Лэмб из того же курса.
Как мы уже видели, рисование имеет много преимуществ, помимо тех, для которых его используют дизайнеры как средства визуальной коммуникации и решения проблем.