Какие бывают техники исполнения поделок: Презентация «Виды и техники декоративно-прикладного творчества» | Презентация к уроку по теме:

Поделки в разных техниках исполнения

Чтобы сделать поделки можно использовать самые разные материалы: бумагу и пенопласт,  бутылки и макароны, глину и бисер… В вашем распоряжении, как старинный опыт, так и современные приемы и техники. Оглянитесь вокруг,  включите фантазию и воображение — творите, выдумывайте, пробуйте.

Лоскутная техника в изготовлении поделок

По-другому эту технику можно назвать «мозаика из ткани». Ее изобрели бедняки, чтобы украшать свою одежду, или делать простые поделки или сувениры. Лоскутная техника также подходит для работы с деталями из пенопласта: в галантерее или в магазинах для рукоделия вы найдете шарики, яйца, уток, медвежат, сердечки и другие фигурки. Разметьте карандашом границы, на которых будут располагаться кусочки ткани. Сделайте небольшие разрезы и вставьте в них края кусочков ткани. Потом разладьте морщинки и лезвием пропихните остатки ткани в разрезы.

Поделки в стиле коллаж

Используя технику коллажа, можно взять не только материалы, которые нужны для рисования, но и цветную бумагу, картон, вырезки из газет и журналов, а также булавки, пуговицы, кусочки дерева, пробки и тому подобное. Все эти материалы наклеиваются на какую-нибудь поверхность в соответствии с собственной фантазией и вкусом. Используя технику коллажа можно сделать замечательные поделки своим руками.

Декупажные поделки

Эта техника зародилась в Китае и заключается в использовании кусочков бумаги, металла и ткани для украшения мисочек, свечек, рамок, глиняных ваз, керамических тарелок, вееров, папок, ведер, сумок, кашпо и других предметов.

Декупаж был популярен в Европе в Средние века и в эпоху Возрождения и достиг своего наивысшего расцвета в викторианской Англии.

Фротаж

Слово «фротаж» происходит от французского frotter — «тереть, протирать». Пусть поднимет руку тот, кто ни разу не переводил монету на бумагу, положив ее под тетрадный листок и закрашивая сверху карандашом!

Техника фротажа и заключается в том, что под листок бумаги кладут какой-нибудь рельефный предмет и закрашивают его сверху пастелью, пару минут – и поделка своим руками – готова!

Поделки сделанные с помощью трафарета

Данный вид изготовления поделок вам хорошо знаком еще со школы.

С помощью трафарета вы можете наносить рисунки на ткань.

Можно использовать готовые трафареты или сделать их самостоятельно.

Цветы, животные, различные узоры украсят вашу футболку, мягкие игрушки, сумочки и даже белье.

Керамические поделки

Еще со времен античности человек работал с глиной — лепил из нее статуэтки и разные полезные в быту вещи, такие, как тарелки, миски и вазы, не говоря о том что из глины делались первые сувениры и поделки своими руками… С течением времени изделия принимали все более причудливые и интересные формы. Вы тоже можете использовать глину для изготовления всевозможных предметов, а также дать волю фантазии и экспериментировать с формами и цветом.

Сначала из глины нужно слепить фигурку. Потом следует обжечь ее в специальной печи при температуре 900 °С. Там она поменяет цвет и превратится в керамику, то есть будет готова к тому, чтобы ее раскрасили.

Существуют также специальные инструменты для работы с глиной: проволока с двумя кусочками дерева на концах для разрезания глины, скалка для ее выравнивания, шпатели и лобзики для того, чтобы по ней вырезать, специальные губки для заглаживания острых углов.

В магазинах также продается искусственная глина, которая не требует специальной обработки перед использованием и застывает без обжига. Ее также можно использовать для того, чтобы облицовывать предметы.

 

Поп-ап

Поп-ап (от английского pop up — «выпрыгнуть наружу») использовался в объемных детских книжках-панорамках начиная со второй половины XX века. Однако идея объемных картинок гораздо более ранняя: «панорамные» элементы встречаются в дамских альбомах XIII века. Эта техника интересна разнообразием форм и интересными способами использования геометрии.

Поделки своими руками, сделанные в этой технике имеют очень высокую индивидуальность и эксклюзивность.

Поделки из гербария

Поделки из сухоцветов очень распространены и просты в изготовлении. Соберите сухие цветы и листья, положите их в полиэтиленовый пакет и закройте его, чтобы сохранить их свежесть. Потом положите их под пресс (его можно купить в магазине; или просто поместите растения между страницами толстой книги или журнала, а сверху положите какой-нибудь груз — плитку, например). Чтобы засушить цветы, нужно положить их на ровную поверхность и покрыть впитывающей бумагой.

Если можете, положите их на свежем воздухе, но всегда забирайте на ночь домой. Цветы сушат в течение десяти дней. Засушивайте их в миске в сухом и защищенном от солнечных лучей месте.

Войлочная техника

Фетр (разновидность войлока) — это очень мягкий, но в то же время прочный материал. Он бывает самых разных цветов. Его легко резать и нет необходимости обрабатывать его края. Этот материал был известен еще в далеком прошлом: его фрагменты были найдены в захоронениях кочевников, живших в XVIII веке в горах Алтая и Сибири. Аппликации из фетра отлично подходят для украшения самых разных предметов и одежды. Фетр также используется для работы в лоскутной технике и с макетами из пенопласта.

Переводные картинки

Листочки с переводными картинками уже давно стали полезными помощниками архитекторов и художников. Сейчас эта техника очень распространена, и вы можете сделать их самостоятельно или купить в магазине канцелярских товаров, игрушек или живописи.

Переводная картинка сделана из полужесткой гладкой бумаги, на которую наклеено изображение. Существуют разные виды переводных картинок с самыми разнообразными узорами и цветами. Их очень легко перевести на любую поверхность.

Поделки из соленого теста

Соленое тесто (от немецкого salzteig) — техника, которая происходит из Германии; с помощью нее можно делать куколок, венки, украшения, «драгоценности», и съедобные поделки своими руками…

Делать его очень просто: смешайте в миске муку и соль в равных пропорциях и добавьте большую ложку винилового клея. Понемногу вливайте воду, пока не получится однородная и пластичная масса. Оставьте тесто примерно на два часа и потом начинайте творить! Вы можете добавить краску в тесто, а можете раскрасить готовые фигурки, предварительно высушенные или запеченные в духовке (при низкой температуре).

Поделки из макарон

Макароны бывают самых разных форм и цветов: макароны из твердых сортов пшеницы грубого помола делают в виде трубочек, бантиков, винтов, кружочков и просто длинной лапши; специальные цветные макароны бывают самой фантастической формы: тут и грибочки, и звездочки, и цветочки, сердечки, фигурки животных и буквы алфавита… А ведь макаронные фигурки можно сделать самостоятельно! Обжаривайте тесто на сковородке с антипригарным покрытием 7—8 минут при постоянном помешивании фигурок деревянной ложкой, пока они равномерно не обжарятся со всех сторон. Из них можно сделать ожерелья, браслеты, цветы, ими можно украшать тарелки и многое, многое другое…

Итак,  вы узнали о некоторых техниках и приемах,  с помощью которых можно сделать замечательные поделки,  развлечься,  воплотить свои творческие идеи, изготовить оригинальные подарки, украсить комнату и сделать свои наряды яркими и модными. Камни,  пуговицы,  масляные краски,  фигурные ножницы,  карандаши,  клей,   скотч, кисточки, бумага и картон,  колготки,  тесто, деревянные и картонные коробки,  переводные картинки, пробка,  картошка,  бусинки,    глина, цветы и листочки…  и ваша фантазия,  конечно!

Ну а если вам удалось придумать свою, оригинальную технику изготовления предметов декора и сувениров, то вполне возможно получить специальный патент, подробности есть на сайте http://fdlx.com/.

Виды техник при выполнении изделий на уроках технологии

Государственное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) специалистов

«Кузбасский региональный институт повышения квалификации

и переподготовки работников образования»

Факультет повышения квалификации

Кафедра естественнонаучных и математических дисциплин

Виды техник

при выполнении изделий

на уроках технологии

Словарь-справочник

Исполнитель:

Егорова Наталья Викторовна,

учитель технологии МОУ «СОШ №33»

г. Тайги

Консультант:

Санкович Галина Владимировна

старший преподаватель

Кемерово 2010

Содержание:

	Введение	2
	Перечень терминов:
	Айрис-фолдинг	3
	Аппликация	3
	Артишок	3
	Ассамбляж	4
	Батик	5
	Витраж	6
	Вытынанка	6
	Ганутель	7
	Гильоширование	7
	Гофротрубочки	7
	Граттаж	8
	Декупаж	8
	Живопись бумажная	9
	Карвинг	9
	Квиллинг	10
	Коллаж	10
	Кусудама	11
	Мозаика	12
	Монотипия	13
	Мыловарение	13
	Оригами	14
	Отпечатки листьев	14
	Папье-маше	15
	Пергамано	16
	Плетение	16
	Плетение на коклюшках	17
	Пуантилизм	18
	Пэчворк	18
	Скрапбукинг	19
	Тиснение	20
	Торцевание	20
	Фильдцевание	20
	Чеканка	21
	Шитьё	22
	Штамповка	22
	Энкаустика	23
	Заключение	24
	Список литературы	25

Введение

Сегодня учебно-воспитательный процесс в школе должен включить в себя эффективные формы и методы развития, воспитания детей на народных традициях и искусстве; самое ценное, созданное веками мудростью и культурой народа, должно включиться в систему воспитания и образования современного человека.

Трудовому обучению принадлежит особая роль. Хотя уроки технологии строятся на основе применения общих для всех школьных предметов дидактических принципов, их отличает ряд особенностей, например, ученики занимаются не только познавательной, но и созидательной деятельностью, предметы, процессы труда выступают не просто как объекты изучения, но одновременно являются и средством наглядности, дидактическим материалом, служащим для активизации работы учащихся, техническими средствами обучения и т.д. Дети любят уроки технологии больше других уроков. Ведь на уроках технологии ребенок занят изготовлением различных поделок. Сочетание гентеллектуальной и моторной (работа руками) деятельности создает атмосферу осмысленного труда. На основании вышеизложенного считаем тему данного реферата актуальной и интересной в плане дальнейшего изучения.

Практическая значимость: составленный справочник может быть использован в работе учителей технологии, руководителей кружков дополнительного образования, обучающимися школ, родителей.

Айрис-фолдинг

Техника айрис-фолдинг появилась в Голландии. «Радужное складывание» только кажется сложным, на самом деле, эта техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами.

Аппликация

Аппликация (от лат. «прикладывание») — интересный вид художественной деятельности — это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения — коллаж.

Аппликация родилась очень давно. Она появилась как способ украшения одежды и обуви, домашней утвари и орудий труда, интерьера своего жилища.

Возможно, первым толчком к появлению аппликации явилась необходимость сшивать шкуры для одежды, и первый стежок подсказал человеку, что им можно не только соединять детали одежды, но и украсить ее. Детали, выкроенные из этих материалов, стали прикреплять к одежде. Так появилась аппликация.

Сюжетом становились животные, птицы, сами люди, фантастические чудовища, красивые цветы и растения, сцены охоты и повседневной жизни.

Аппликации доступны даже детям раннего возраста: создать целое из имеющихся частей гораздо проще, чем тот же рисунок создать из мозаики. Части аппликации можно заготовить заранее и дать их ребенку для создания изображения, а мозаику – нет.

В работе над аппликацией используют клей, ножницы, цветную бумагу (которую можно сделать самим с помощью красок или фломастеров), обёрточную бумагу, журналы, фольгу, фантики, поролон и просто неожиданные материалы

Артишок

Эта разновидность печворка получила своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия — «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья»…

По большому счёту все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.

Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера — острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике.

Ассамбляж

Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.

Батик

Роспись батик издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе — с ХХ века.

Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

Существует несколько видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.

В качестве резерва в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом. Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. Этот способ используется в основном для раскрашивания хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Эффект росписи достигается благодаря послойному нанесению краски.

Холодный батик в большей мере используется при нанесении краски на шёлк, хотя возможно использовать и другие ткани. При этом роль резерва выполняет специальный материал. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используется резервы в тюбиках, которые оснащены удлинённым носиком.

«Шибори» — так называемый складной батик. Результат достигается также путем перевязывания и окрашивания, но более предсказуем, так как ткань складывается определенным образом. Эта техника имеет японские корни, а там соответственно не обходится без оригами (складывания самой ткани).

Техника узелкового батика известна в Индокитае ещё до VII в. в качестве первого способа украшения ткани. В Индии её называют бандхана (бандхини) — «объвяжи-окрась». Рисунок  — множество точек белых и цветных. В Малайзии, Индонезии её называют «планги» — «пробел, пятно». На Суматре принято рисунок дополнять бисером, в Индии — бусинами, в Африке — жемчугом, раковинами и вышивкой (это более утончённый приём). Узелковый батик был известен в доколумбовой Америке, в Тибете, на Кавказе, в Северной Африке и Ближнем Востоке. В Европе эта техника появилась в начале ХХв.в качестве декора тканей для покрывал, занавесей и одежды. В 70-е гг. она стала применяться для украшения модной одежды в стиле  «хиппи».

Витраж

Витраж (лат. Vitrum – стекло) – это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.

Витраж – один из красивейших видов художественно-яркого решения для украшения любого интерьера. Смотрите, наслаждайтесь увиденным и приобщайтесь к этому прекрасному виду творчества!

Вытынанка

Искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или чёрной бумаги существует с тех пор, когда в Китае была изобретена бумага. А такой вид вырезания стал называться цзяньчжи. Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие страны.

Варианты работ в этой интересной технике вы можете посмотреть здесь — Нина Соколова-Кубай «»Узоры из бумаги» .и тут — Район Вена, «Классическая китайская традиция макияжа лица в пьесе» 

Ганутель

Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.

В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.

В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».

Гильоширование

Техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.

Гильоширование требует аккуратности в работе. Она должна быть выполнена в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальной стилистике заданной композиции.

Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички — всё это и много другое, что подскажет ваша фантазия, украсит любой дом!

Гофротрубочки

Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.

Граттаж

Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки»!

Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.
Обычно берём плотную бумагу, заштриховывая толстым слоем из цветных восковых мелков. Можно взять цветастый картон с готовым пёстрым рисунком,тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Можно, конечно, и гуашь использовать, но она пачкается после высыхания. Можно и акриловыми красками чёрного цвета воспользоваться. Когда она высохнет, острым предметом — скребком, ножом, вязальной спицей, пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем рисунок. Образуется на черном фоне рисунок из тонких белых или цветных штрихов.

Посмотрите, какие замечательные рисунки получились у ребят!

Декупаж

Декупаж (от французского decoupage — «вырезать») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.

Сегодня самый популярный материал для декупажа — это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название — «салфеточная техника». Применение может быть абсолютно безграничным — посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность — кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должны быть однотонным и светлыми, т.к. рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.

Живопись бумажная

Техника Бумажной живописи напоминает технику Обычной живописи, т. к. просматривается явная аналогия принципа нанесения рисунка послойно, но не красками, а кусочками разноцветной бумаги. Обычно используют цветную бумагу, клей и кисти для выполнения работ в этой технике, а также — художественные навыки.

Ещё одно направление называется ханди грым (или хандигирим). Принцип тот же — наложение кусочков цветной бумаги слоями, но это направление руководствовалось исключительно уникальными свойствами самой бумаги. Бумага эта корейского ручного производства так и называется ханди. Составляя картину из вырванных фрагментов размоченной в определённых местах бумаги, вы получаете произведение, схожее с акварелью или масленой живописью.

Хотя явно прослеживается аналогичное накладывание элементов и в такой технике, как обрывная аппликация.

Карвинг

Карвинг (от англ. carvу — резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving — резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии — это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.

Это искусство возникло много веков назад в Юго-Восточной Азии из-за необходимости украсить домашний, весьма скудный разносолами стол, преимущественно состоящий из овощей.

Техники китайского и японского карвинга очень похожи — изображения иероглифов, животных и людей, драконов, надписи с поздравлениями и сцены боя. А в таиландской резьбе присутствует орхидея и другие цветочные композиции.

Резной орнамент вызвал интерес и у европейских поваров, т.к. сервировка ресторанного стола стала намного привлекательнее!

Немного терпения, тренировки и вы сможете радовать своих близких подобными шедеврами!

Квиллинг

Искусство бумагокручения на английском языке называется quilling — от слова quil (птичье перо). Возникло оно в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры. Более подробно о квиллинге.

Коллаж

Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении — смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.

Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

Надо отличать коллаж от близких по своей сути и технике, но всё же других средств изображения — аппликации, инкрустации и родственной техники ассамбляж, в котором используются разнообразные предметы и их фрагменты, собранные и скомпонованные на одной плоскости.

 

Кусудама

Кусудама (яп. 薬玉, букв. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

Однако, кусудаму всё же рассматривают как разновидность оригами, хотя борцы за чистоту оригами смотрят косо на характерную для кусудамы технику сшивания или склеивания. В то же время, другие признают, что в раннем традиционном японском оригами часто использовалось разрезание бумаги (см тысяча бумажных журавликов) и склеивание и отдают должное кусудаме, как важному объекту складывания среди других моделей оригами.

Современные мастера оригами, такие как Томоко Фусэ, создали новые конструкции кусудам, которые полностью собираются без разрезания, клея или ниток (кроме подвеса).

Мозаика

Мозаика — одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.

Во-первых, в нем участвует мелкая моторика рук, развивается образное мышление, воображение.

Во-вторых, создавая изображение с помощью мозаики, у ребенка развивается целенаправленная деятельность, волевая регуляция поведения.

В-третьих, мозаика развивает художественный вкус ребенка, позволяет проявить ему творческую активность и служит особым средством познания мира.
Мозаика может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша, птичьи пёрышки…

Впрочем, выбор материала ограничен только фантазией художника!

Мозаиками нередко называют аппликации. Но аппликация — такой вид деятельности, где из заготовленных заранее частей создают целое изображение, в отличие от мозаик, в которых есть не части, а фишки, всего лишь «точки», с помощью которых и делается рисунок. Конечно, эти два вида деятельности очень схожи между собой, однако различия в них очевидны, а поскольку различия все же есть, то и стороны психики они формируют разные.

Но, выбирая тот или иной вид мозаики для ребенка важно помнить о соответствии его возрастным особенностям. Для детей 1—3 лет нужно выбирать мозаику с деталями покрупнее, обязательно помогать малышу, не оставлять его один на один с такой кропотливой и сложной работой.

Занимаясь мозаикой вместе с малышом, вы поможете развитию всей его психической деятельности: и таких важных интеллектуальных процессов, как восприятие, мышление, воображение, эмоциональность ребенка, волевая регуляция, заложите в нем стремление к творчеству и самостоятельности. Придумывайте, ищите, творите — и вы удивитесь, какой творческой личностью вырастет ваш ребёнок!

Монотипия

Одной из простейших графических техник считается монотипия...
По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) — делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
Монотипию (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток) могут освоить дети дошкольного возраста, печатая осенний пейзаж, букет цветов в вазе, бабочек….
Постарайтесь пробудить фантазию малыша, обратите занятие в игру. Оставьте несколько крупных капель краски на листе бумаги. Согните лист пополам и плотно сожмите. Разверните, и вы увидите необычные, причудливые узоры – кляксы. А можно нарисовать краской половинку бабочки на половине листа. Согнуть пополам лист и плотно сжать его половинки. Как будто бабочка расправила крылья и собирается взлететь!Поэкспериментируйте, возьмите фактурную бумагу под краску, а отпечаток сделайте на листе обычной бумаги….

Мыловарение

В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).

Но если Вам совсем не доставляет никакого удовольствия пользоваться  купленными в магазинах мылом, пенами, шампунями – тогда самое время  начать делать мыло своими руками и превратить мыловарение в свое творческое хобби. Мыловарение в домашних условиях  даёт возможность сделать мыло максимально индивидуальным и особенным, проявить безграничную фантазию и получить интересные и самые разнообразные результаты. Вы сами будете контролировать все этапы его изготовления, что даст уверенность в качестве и безопасности готового продукта.

Используя опыт и полезные советы жителей нашей Страны, вы сможете сделать замечательные подарки себе и своим близким.

Оригами

Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.

Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Только после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников.

Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.

Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо́льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой.

Классическое оригами предписывает использование одного квадратного равномерно окрашенного листа бумаги без клея и ножниц. Современные формы искусства иногда отходят от этого канона. Разновидности оригами — модульное оригами и кусудама.

Отпечатки листьев

Лист является частью любого растения. В привычном понимании — листья могут быть использованы для составления гербариев, флористических композиций, картинных коллажей или в лекарственном плане.

Оказывается, что обычный, казалось бы лист (клена, тополя, дуба или березы) может превратиться в инструмент для художественного творчества не хуже, чем кисточка.

Собрав различные опавшие листья, намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь оставить оттиск, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги  аккуратно снимите  его, взяв за «хвостик» (черешок) . Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка

 Самые  неожиданные образы  могут возникнуть в сочетании данного приема и техники “по сырому”. Для этого надо взять  лист бумаги, смачить его при помощи губки, а затем затонировать лист растения краской нужного оттенка и сразу же пропечатать на фоне.  Для выразительности отпечатка, лист стоит смазать краской тоном выше, чем фон. А  прикладывание чистого листика, дает мягкие и плавные очертания.

Такой незамысловатый вид художественного творчества, как  нетрадиционное рисование отпечатками листьев, замечательно подойдет для маленьких художников, для которых кисточка является пока  сложным инструментом.

Папье-маше

Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.

В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.

Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж.

Удачного ВАМ творчества!

Пергамано

Пергамано — это ещё одна из разновидностей техники теснения 

Пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.

Спец. инструмент, чтобы продавливать узоры — обычный шарик на палочке для эмбоссинга, который можно заменить булавочной головкой (местами) или вязальным крючком. Кайму можно делать по многофункциональному трафарету Rayher.  Старый коврик для шариковой мышки — удобно, дешево и сердито — вполне справится с задачей подложки для мягкости во время тиснения. Дырочки можно с успехом делать той же булавкой или шилом, а узорчики при необходимости вырезать обычными маникюрными ножничками. Может пригодиться обычное ученическое перо, восковые мелки, разноцветная тушь.
Узоры, кружево, завитушки, точки, цветочки — многое можно выполнить без трафаретов и «перевода рисунка белыми чернилами», просто дайте простор Вашей фантазии!

Плетение

Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.

С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет…. Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение,плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)…

Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.

( описание составлено   Викторичка )

Плетение на коклюшках

С давних времён изысканным украшением интерьера являлось кружево, сплетенное на коклюшках. С виду простые движения рук заставляют появляться на свет замысловатые узоры. Гармония рисунка и правильное сочетание нитей создают изящество и красоту плетения на коклюшках. Сам процесс завораживает, а перезвон работающих коклюшек приносит упоительное умиротворение, успокоение и радость!

Из истории известно, что плетением кружев, особенно в период расцвета промысла занимались мальчишки. Например,  в 1910 году 245 мужчин плели кружево (по данным земства вологодского района).

Многие,  в том числе и мужчины, отмечают, что  этот вид рукоделия  способствует  релаксации, помогает переключиться.

Плетение на коклюшках, как хобби, помогает справиться с трудностями характера, развивает уверенность в себе и помогает проявиться фантазии и  креативности. Благодаря  этим свойствам данного художественного творчества — его применяют как метод в арт-терапии.

Для изготовления кружева необходимо специальное оборудование — сами коклюшки, на которые наматываются нитки, подушка и подставка под неё. Чаще всего используют заранее отрисованный рисунок — сколок.

В России до сих пор известны — Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.

Пуантилизм

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.

Основоположником стиля явился Жорж Сера.

Другое название пуантилизма — дивизионизм (от лат. divisio — разделение, дробление).

Пэчворк

Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё — это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.

Такие изделия по прежнему популярны, они дарят уют и тепло нашему дому, так как несмотря на технические новинки, облегчающие труд мастерицы, они сделаны с душевной теплотой и подарены от всего сердца!

Скрапбукинг

Вряд ли сохранилось в истории имя того, кто первым придумал совместить фотографии, открытки, памятные записи и милые сердцу мелочи в «одном флаконе» и создать из обычных вещей совершенно необыкновенное изделие, которое увлекает всё больше поклонников из разных стран. Если в Вас кипит творческая энергия, и Вы хотите создать свой маленький шедевр, СКРАПБУКИНГ поможет Вам!

Скрапбукинг (от англ. «scrap» — вырезка и «book» — книга, вносить в книгу) — это искусство оригинального, декоративного оформления не просто альбома, а альбома-истории, дневника, записной книжки, панно… Аналог в русском языке найти сложно. Скорее, это своего рода «живая книга», «узелки на память», красиво оформленное воспоминание, рассказ о значимом событии…

Одним словом, скрапбук — «это маленькая жизнь»!

 

Тиснение

Тиснение (другое название Эмбоссинг) – механическое выдавливание, создающее изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или по  пластику, фольге ,  на пергаменте (техника называется пергамано), а также на коже или на бересте при котором на самом материале получается рельефное изображение давлением выпуклого или вогнутого штампа при нагреве или без него, иногда с дополнительным использованием фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на переплетных крышках, открытках, пригласительных билетах, этикеток, мягких упаковок и пр.  

Этот вид работ может определяться многими факторами: усилием, фактурой и толщиной материала, направлением его порезки, макетом и другими факторами.  

Одина из разновидностей тиснения — Текстурирование — нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, как правило, металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также применяется для имитации кожи определенных пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и т. д)

Ещё одна из разновидностей теснения —  Пергамано. Пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.

Дайте простор Вашей фантазии!

Торцевание

«Этот вид бумажного творчества переживает второе рождение. И конечно же, с новыми идеями и дополнениями», — начинает свой урок Татьяна Николаевна. Приглашаем посетить её мастер-класс и окунуться в мир необычной аппликативной мозаики, создаваемый из небольших кусочков гофрированной (креповой) бумаги!

Приглашаем заглянуть в рубрику » торцевание на пластилине«.

А также ознакомится с ещё одной разновидностью торцевания с использованием природного материала — шишка!

 

Фильдцевание

Только натуральная шерсть обладает прядильными качествами или свойлачиваемостью (при механической или тепловлажностной обработке) и люди смогли по достоинству оценить это уже около 8000 лет назад. Есть даже легенда о том, что первый валяный ковер появился в Ноевом ковчеге (как раз примерно в это время). Овцы, плывшие в нем, держались дружно, и когда их шерсть падала на пол и намокала, она взбивалась их копытами. Когда же все покинули ковчег, то увидели, что на полу лежал красивый валяный ковер.
С натуральной шерстью очень приятно работать, она теплая, живая, (ее ведь в основном получают, подстригая овец), мягкая, разноцветная. Такая шерсть  пропитана любовью и позитивом. Не удивительно, что она заняла заметное место среди материалов для хобби.
Различают два способа валяния шерсти: мокрое и сухое (сухое валяние также иногда называют фильцеванием, это немецкое слово, обозначающее предварительное уплотнение шерсти перед валкой, имеется ввиду промышленная валка с целью получения плотного войлока).
Для мокрого валяния Вам также потребуются:
* Кусок мыла, предпочтительнее использовать мыло с добавлением растительного масла
* Коврик (можно использовать рифленый резиновый коврик, бамбуковые коврики, жесткий кусок ковролина или, как в нашем примере, воздушно-пузырчатую упаковку, наиболее доступный и недорогой материал)
* Горячая вода =)
А для сухого валяния кроме шерсти
* Иглы для валяния (три вида)
Иглы для валяния очень острые и имеют специальные зазубрины.
Классическая техника валяния руками подразумевает наличие нескольких факторов: шерсть, вода, мыло и две руки. В принципе, валяние руками в щелочной среде возникло и развивалось независимо, во всех странах, где были одомашнены овцы и козы. Особенно глубоки традиции валяния в Азии, России, Финляндии и Перу.

Чеканка

Плоская чеканка -это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.

Обработка материала осуществляется при помощи стержня — чекана, который стаивтся вертикально, по верхнему концу которого бьют молотком. Перемещая чекан постепенно проявляется новая форма. Материал должен обладать определённой пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.

Работая с младшими ребятишками мы примняем аналогичные инструменты и материалы — пластилин или металлизированную фольгу, стеки или ручку. Такая чеканка называется уже эмбоссинг (тиснение).

Шитьё

Шитье — разговорная форма от глагола «шить», т.е. то, что шьется или сшито.

При помощи иглы или швейной машинки , можно из куска ткани создать одежду, предметы быта, украшения, игрушки и еще массу нужных и полезных вещей.

Штамповка

В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов…

Окунаем в краску и штампуем узоры на бумаге или на ткани. Так можно украсить косынку, футболку, салфетку или носовой платок. Сюжеты разнообразны: цветы, листья, птицы, животные, фигурки, ваше имя.

Энкаустика

Энка́устика (от др.-греч. ἐγκαυστική — [искусство] выжигания) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.

Заключение

Особое место в содержании курса технологии занимает раздел «Основы художественной обработки различных материалов», он имеет направленность на приобщение детей к различным видам народных промыслов, развитие творческих способностей и эстетическое воспитание школьников. Мы думаем что, данные словаря- справочника будут востребованы педагогами и родителями для работы со школьниками, помогут раскрыть особенности декоративно прикладного искусства — соединение утилитарной и эстетической сторон — пользы и красоты, удобства формы и неповторимости образа.

Список литературы:

/technics

Классификация изделий ДПИ |

 Способность к творчеству генетически заложена в человеке. Искусство возникло в следствии природной потребности  человека  к прекрасному, в чувственном удовлетворении от  созданного или увиденного.
    Древнейшим  видом художественной деятельности  считается декоративно-прикладное искусство(ДПИ). Люди всегда стремились украшать себя ,свое жилище и вещи, которыми пользовались.Из самых обычных материалов — камня, металла, дерева, глины — народ создавал подлинные произведения искусства, выражавшие эмоционально-эстетическое восприятие мастером окружающего мира.

Все произведения ДПИ  можно разделить на  две группы. Первую представляют предметы обихода(одежда,различная утварь, посуда, мебель,ткани),где красота предмета неразрывно связана с его пользой.

 

Вторая группа представлена предметами декоративного назначения, здесь возможна более свободнная трактовка средств выразительности, это панно, декоративные вазы, сувениры и т.п

   

Декоративные статуи, гобелены, мозаика, панно занимают особое место.Они могут быть как средством декора архитектурной среды, так и самостоятельными произведениями.

   

Декоративно-прикладное  искусство  имеет непосредственную  связь с бытовыми  потребностями людей, свои  средства  выразительности. Человечество  на  протяжении  всей  жизни занимается  разнообразными  видами   деятельности: домашним  бытом, спортом, творчеством, широким  спектром общественных, трудовых,  культовых функций и  т.д. Cуществуют огромное  количество разных бытовых  предметов, вещей, которые  помогают человеку  выполнять разные  действия. Многие  из них   имеют  отношение к сфере ДПИ. Изготавливают такие  предметы  из  разных  материалов и при этом могут  использоваться разные техники выполнения .  Учитывая  важную ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственную связь с производством,  произведения ДПИ классифицируют по функциональным признакам использования объектов ДПИ, по   принадлежности  к  разным  видам  материалов и по  технологии  изготовления.

Классификация ДПИ по функциональным признакам использования.

Одежда.

Мебель.

Посуда.

Бижутерия.

Ювелирные изделия.

Украшения из природных материалов.

Кружево.

Сувениры.

Флористические работы

Игрушки.

Керамические изделия.

Ковры.

Осветительные приборы.

Предметы для украшения интерьера и т.д.

Виды ДПИ по  технологии выполнения.

Вышивка.

Роспись.

Ковроделие.

Ткачество.

Цветоделие.

Резьба по дереву.

Бумажное творчество.

Художественная роспись яиц.

Изготовление изделий  из стекла.

Гончарство.

Художественная обработка металла.

Вытынанка.

Лозоплетение.

Флористика.

Народная живопись.

Художественная обработка кости и др.

Классификация по материалам.
Художественные  ткани.

Художественный текстиль.

Художественная керамика.

Художественное стекло.

Художественный металл.

Художественная обработка дерева(резьба, столярство, бондарство).

Художественная обработка кожи.

Художественная бумага.

Более подробно  виды ДПИ  будут рассмотрены в следующих статьях.

По способу изготовления  предметы современного ДПИ  существуют в двух формах: промышленной и ремесленной.

Общественное  разделение труда на стадии  мануфактуры, развитие  промышленности привели к  тому, что польза  и красота, назначение и  оформление  изготовленных  изделий  стали прерогативой  разных  специалистов.

Со  временем  возникает  художественная промышленность- машинное производство декоративно-прикладных изделий, которыми оформляют жилые и  общественные  здания, вещи домашнего использования. В наше время кроме художественных  промыслов массовое производство произведений ДПИ обеспечивается специальными предприятиями художественной промышленности.

Изделия профессионального и народного декоративно-прикладного искусства во многом похожи, но есть и различия. Народный художник свое произведение в основном выполняет вручную. Мастер может трудиться как в одиночку, так и в коллективе. Изделия народного промысла не тиражируются массово. Даже если народные художники в мастерской изготовляют серию изделий, все равно каждая вещь индивидуальна.

Произведения  ДПИ , созданные на предприятиях художественной промышленности или в мастерских , обычно выпускаются массовым тиражом.Стандартизация накладывает определенные ограничения на творчество художников, делает, вещи, предметы похожими.Также  специалисты должны  учитывать  спрос на  изделие, качество материалов из которых будет изготовляться вещь, наличие оборудования необходимой мощности и др. Но профессиональные художники  создают и авторские образцы, существующие в единственном  экземпляре.Если  специалист получает индивидуальный заказ, то он свободен от ограничений и может создавать такую уникальную вещь, какую  позволит  его творческое  дарование и требование заказчика.

Органическое  единство формы  предмета, которая четко определяет его назначение,  и художественно-изобразительных средств, которые  делают  предмет  красивым, отображают профессиональное  мастерство автора.

Есть и третье направление в создании изделий ДПИ, его  тоже можно отнести к ремесленной форме.Это огромная армия почитателей творческой деятельности, рукоделия в быту. Это люди, не имеющие специального образования, любители,  для которых- это определенный вид художественной самодеятельности, своеобразная форма отдыха, а в настоящее время  и возможность дополнительного заработка.Вязание, вышивка, столярные работы, цветоделие, чеканка, резьба и т.д- виды  деятельности «на дому», которые приобщают людей к художественному творчеству, формируют вкус,  высокие художественные потребности.

Творчество на дому в  наше время получило  название  «хендмейд», от  английского » handmade»- ручная работа, а также такое название носит сам процесс по созданию уникальных изделий.

Мода на хендмейд пришла с Запада в XXI веке. Сейчас это слово используется практически для обозначения всего креативного  и оригинального, любой ручной поделки, в которую вложена частица душевного тепла автора.

» Будь счастливым, пользуясь мною»- выгравировал  на маленькой серебряной ложке мастер  далекой римской эпохи. Этот девиз  можно и сейчас  применить  ко всем видам прикладного  искусства- пусть будут счастливыми люди, для которых польза и красота  неотделимы.

 

 

 

Техника исполнения желаний — Doit-Yourself.Ru

— Хочу сесть на самолет и улететь на Красное море.

— Мечтаю работать в команде SpaceX Маска.

— Хочется замуж, и детей родить

— Сплю и вижу как стану топовым тиктокером.

Какими бы фантастическими ни казались мечты, но они сбываются. Пусть по-началу они выглядят заоблачными. Техника исполнения желаний поможет добиться своего.

Мы приходим в учреждение с какой-то целью, пишем заявление установленного образца. Чтобы наши просьбы выполнялись, их также нужно оформить письменно и по правилам.

Как правильно формулировать желания

Формулируйте мечту в настоящем времени. Не используйте туманное описание, скрытый подтекст.

Размытая формулировка: разбогатеть. Это очень широкое понятие, для кого-то и 100 тысяч — копейки, а кому-то 30 тысяч выглядит заманчивым предложением.

Правильно: я совладелец в адвокатской конторе с доходом 350 000 в месяц.

Неверно: хочу красную машину. Хотеть можно и через 1-3-5 лет, а в итоге получить ржавые Жигули алого цвета.

Верно: Еду по трассе на собственной Audi A4 красного цвета 2018 года выпуска.

Не пишите отрицаний, от чего хотите избавиться: чтобы больше не бросали парни; не толстеть.

Пишите: мы счастливы вместе с любимым надежным человеком. Мне нравится моя стройная фигура, радует отличное здоровье.

Ваше желание должно касаться только вас, никому не причиняя зло.

Устройте проверку: стремление истинное/ неистинное. Точным маркером для определения послужат ваши тело и эмоции.

Честно ответьте себе, что я буду чувствовать, когда получу задуманное?

Чувствуете воодушевление, счастье, легкость, только приятные эмоции — да, намерение настоящее.

Заметили сжатие, напряжение, тягостное ощущение — это ложный выбор.

Препятствия и страхи

На отдельном листе напишите по какой причине задуманное не сбудется. Фиксируйте препятствия, страхи, которые останавливают, пугают:

• Большие деньги сопряжены с риском, ложью. Меня не за что любить.
• Кто-то вспомнит и выгоды, если ничего не осуществится:
• Одной спокойнее. Ведь я себя не предам.

В итоге у вас получится список из подсознательных ограничений.

Принимайте меры.

Придумывайте вдохновляющие позитивные утверждения. Выжигайте мысленно все страхи.

Воображение

Включайте сильнейший инструмент — воображение. Просто придуманная картинка или наклеенная на бумагу, не сработает, если не вызывает эмоций. Вкладывайте в визуализацию максимум чувств, энергии, пропускайте ощущения через тело. Погружайтесь в желаемое состояние достатка, успеха, любви.

Вы греетесь на песчаном морском берегу. Каждая клеточка ликует, наслаждаетесь природой, ароматами. Солнце ласково согревает, на море полный штиль. Кайф, расслабуха, губы растягиваются в улыбке.

Действия

Кроме работы со своим подсознание нужны действия. Волшебные палочки есть только в сказках. Надеетесь создать семью? Ходите на свидания, посещайте конференции, общайтесь в соцсетях. Мечтаете сменить работу — освойте другую профессию, получите дополнительные знания, разошлите резюме.

Без поступков и движения на встречу ни одна самая гениальная идея не воплотится.

Выдохните, не беспокойтесь, как и когда все сбудется. Доверьтесь изобилию и невероятным возможностям Вселенной.

Виды выполнения техник квиллинга апликация петельчатый объёмный хаскинг бихайв пуансеттия контурный из пластилина ниток деревянный изолоновый проволочный кожа и дермантин 3д

Чем большую популярность получает техника бумагокручения, тем более многогранным становится это искусство. На сегодняшний день существует несколько видов и вариантов квиллинга, позволяющих воплотить в жизнь самые необычные творческие идеи.

В первую очередь, работы в технике квиллинг могут отличаться по объему. Согласно данной классификации они разделяются на плоские и объемные. Некоторые также отдельно выделяют полуобъемную технику, представляющую собой сочетание плоского и трехмерного бумагокручения.

Подборку квиллинг работ из различных материалов можно посмотреть тут.

Содержание статьи:

Просто и со вкусом
Трехмерные изделия
Цветовая палитра
Приёмы бумагокручения
Роллы
Петли
Пчелиный улей
Силуэтный
Мозаичный
Смешанный
Небумажный квиллинг
Изолоновый
Деревянный
Проволочный
Кожа и дермантин
Видео-подборка стилей

Просто и со вкусом

Плоские или необъемные работы – это те, высота/толщина которых равна ширине бумажной полоски, используемой для изготовления квиллинг-элементов. «Кирпичики» из цветной бумаги в этом случае наклеиваются ребром на плоскость в один ярус.

Такие аппликации являются наиболее простой техникой квиллинга и подходят для занятий с детьми или для начинающих.

Несмотря на простоту техники, с ее помощью вполне возможно создавать настоящие шедевры, украшать открытки, фоторамки, декорировать стены.

Аппликации, в свою очередь, могут состоять из нескольких деталей, собранных в небольшую композицию, либо представлять собой полноценную картину, состоящую из множества мельчайших элементов. Первые характерны для европейской школы бумагокручения, вторые – для последователей корейских мастеров.

Трехмерные изделия

Несмотря на то, что бумага считается достаточно хрупким материалом, из нее вполне можно изготавливать 3Д детали, украшения и даже вполне себе практичные вещи (конфетницы, декоративные вазы, стаканчики для салфеток, шкатулки и многое другое).

Большой популярностью такая техника пользуется в странах Востока, но и в других уголках планеты она успела завоевать сердца многих поклонников.

Для создания объемных композиций в технике квиллинг используют предварительно сформированные трехмерные заготовки, либо обычные элементы, соединяя их между собой так, чтобы получилась планируемая форма.

Чтобы поделка как можно дольше сохраняла свою форму в качестве материала используют более плотную бумагу или гофрокартон, который также сворачивается в роллы.

Самое популярное квиллинг-изделие – цветы в этой технике также получаются объемными. В качестве стеблей для них используют флористическую или обычную проволоку, обернутую крепированной бумагой или тейп-лентой. Особой популярностью пользуется пуансеттия, выполненная в технике объемного квиллинга. Этот цветок, также называемый рождественской звездой можно использовать и для украшения елки, и для декорирования подарочной упаковки и просто для оформления праздничного стола.

Помимо трехмерных изделий к объемному квиллингу относятся и те работы, что выполняются на основе в виде аппликации, но в несколько ярусов.

Цветовая палитра

Отличаться работы в технике бумагокручения могут не только по объемности, но и по цветовой гамме. Так, изделия могут быть монохромными – с использованием оттенков одного цвета, контрастными (черно-белыми), либо цветными или радужными. В последнем варианте могут сочетаться абсолютно любые цвета и оттенки – в зависимости от задумки автора работы.

Приёмы бумагокручения

Еще один вариант классификации техники – по используемым элементам или приемам при изготовлении поделок.

Роллы

Эти элементы выполняются при помощи обычного скручивания бумажных полос с последующим формированием различных форм. На сегодняшний день имеется почти два десятка базовых «кирпичиков», основой для которых является лента, свернутая в спираль.

Скручивать роллы можно как руками, так и при помощи специального инструмента – ручки. Для большей оригинальности прежде чем скручивать полосы в спираль, на них можно нарезать бахрому. Использование таких бахромчатых роллов помогает сделать картинку или изделие более объемным и эффектным. Особенно часто спирали с бахромой применяются для создания цветов.

Петли

Придать изделию из бумажных полос дополнительную воздушность помогает петельчатый квиллинг – техника в которой элементы формируются с помощью петелек разного размера.

У этой техники есть и другие названия – колосковый квиллинг или хаскинг (от англ. husking, alternate side looping).

Бумажные петли чаще всего используются для лепестков и листьев, однако их применение вовсе не ограничено этими объектами. Так же как и в традиционной технике, в петельчатой есть несколько разновидностей элементов, самой простой и распространенной из которых является лист.

Для изготовления петельных элементов может быть использован гребешок, декоративные булавки, установленные на подложке в определенной последовательности и даже обычная расческа с достаточно редкими зубцами.

Пчелиный улей

Еще одна разновидность техники бумагокручения — квиллинг бихайв (от англ. beehive — пчелиный улей). Она представляет собой заполнение любых форм из бумаги бумажными же завитками наподобие пчелиных сот.

Автор этой необычной, хотя и достаточно простой техники – мастер бумагокручения из Индонезии по имени Сьюзан. При этом авторская задумка подразумевает заполнения контура завитками, выполненными из одной полоски бумаги (для достижения нужной длины несколько полос просто склеивались между собой).

Силуэтный

Этот вид также называется графический или контурный квиллинг. Он предполагает создание изображений при помощи все тех же бумажных полос, не свернутых в роллы или петли. Ребра полос фиксируются под прямым углом по заранее отмеченным линиям. При этом полосы можно накладывать ровными линиями, волнами или с изгибом.

Для того, чтобы выложить силуэт полосками бумаги, его предварительно надо нанести на основание. Делать наброски рекомендуют не карандашом, а продавливанием (для этого лист-заготовка кладется под рисунок. После чего картинку тщательно обводят в сильным нажимом – чтобы на нижнем листе остался вдавленный след-контур).

Мозаичный

Технология, которую многие считают лишь разновидностью контурного квиллинга. Суть этой техники заключается в заполнении контура бумажными полосками, сложенными в несколько раз (можно использовать и одинарные). В результате силуэт «заливается» краской и приобретает совершенно новый вид.

Смешанный

Уже само название говорит о том, что данный вид квиллинга подразумевает использование различных техник выполнения элементов и самой работы. Здесь могут сочетаться не только различные элементы (роллы и петли), но и самые разные техники. Например, часть работы может быть сделана в виде контура, а другая – в стиле бихайв или мозаичном.

Небумажный квиллинг

Основной материал для работы в технике квиллинг – бумага, чем он и обязан своему второму названию. Однако в настоящее время для изготовления поделок и украшений в квилинг-стиле используют не только бумажные полоски.

Одним из вариантов исполнения стали картины из тонких жгутиков пластилина, свернутых в тугие спирали.

Пластилиновый квиллинг, в основном, используют для занятий с детьми дошкольного возраста, которым еще достаточно трудно скручивать и работать с мелкими элементами из бумаги и клеем. Но все чаще этим видом творчества увлекаются и взрослые.

Как правило, из пластилиновых элементов делают плоские аппликации, укладывая спирали на основу из плотной бумаги или картона. Но есть мастера, которые создают вполне себе объемные фигурки животных и цветы.

Еще одна разновидность небумажного квиллинга – технология создания филиграни из ниток. Эта техника гораздо более сложная, но не менее увлекательная и красивая. Для изготовления ажурных картин используются достаточно толстые и прочные нити, чаще всего, джутовые.

Изолоновый

Довольно непривычно и необычно выглядит изолоновый квиллинг. Для создания декора в этой технике используют изолон. Изначально данный материал, был предназначен для утепления и гидроизоляции различных поверхностей, но мастера по квиллингу быстро оценили его прочность, гибкость и умение сохранять форму.

Новая техника получила название извиллинг и стала весьма популярна, особенно при создании крупных ажурных элементов декора. Для работы чаще всего используют физически сшитый материал плотностью 33 кг/м3 и толщиной 1-2 мм. Для формирования и склеивания заготовок изолонового квиллинга используют строительный фен и клеевой пистолет.

Деревянный

Деревянный или, если быть точнее, берестяной квиллинг – новый вид искусства с древними корнями. При работе в этой технике вместо бумажных лент, используют полоски из верхнего слоя березовой коры – бересту. Мастера такой вид квиллинга также называют берестяной филигранью или сканью.

Береста обладает высокой прочностью, долговечностью и боится, впрочем, как и любые изделия из дерева только огня. При этом она не менее эластична, чем бумага и проста в работе. Кроме того, природный материал может иметь различные оттенки: от светло-коричневого до молочного. Это позволяет мастеру экспериментировать с цветами и создавать оригинальные поделки и украшения.

Также ажурные объемные узоры некоторые мастера выполняют из тонкой древесной стружки, заменяя ею берестяные ленты.

Скручивают полоски бересты и стружку с помощью шила, а скрепляют детали клеевым составом для дерева или «Моментом».

Проволочный

Невероятно красиво и изящно смотрится квиллинг из проволоки — это все те же знакомые завитки и спирали, но намного прочнее и долговечнее бумажных. Для изготовления подобного кружева можно использовать любую металлическую проволоку: медную, латунную и даже серебряную различного диаметра.

Основными инструментами этого вида квиллинга являются плоскогубцы (для формирования спиралей и других форм) и кусачки (для обрезки лишнего материала). Отдельные элементы соединяются между собой при помощи пайки. Самый простой способ сделать поделку из проволочных деталей: выложить все заготовки на бумажном эскизе, сформировав из них нужный узор, а затем обработать пламенем (спаять). В результате бумага сгорит, а металлические части надежно скрепятся между собой.

Вместе с проволокой в работе можно использовать поделочные камни, бусины и т.д. В завершение для большего эффекта ажурные изделия из металлической проволоки также можно патинировать (искусственно состарить).

Кожа и дермантин

Не менее интересным вариантом изготовления аппликаций и всевозможных украшений является квиллинг из кожи и дермантина – направление, с каждым годом набирающее все больше популярности среди любителей рукоделия.

Несмотря на то, что кожа и ее искусственные заменители не столь пластичны, как бумага, из них также можно формировать плотные и свободные спирали, «капли» и «листочки». Для придания элементам нужной формы используется специальный клей и плоскогубцы. Кожаные детали можно соединять как между собой, так и наклеивать их на основу, дополнять стразами, камнями, бусинами и другим поделочным материалом.

Чтобы ажурные поделки из кожи и дермантина дольше сохраняли свой вид, их дополнительно обрабатывают защитными составами, например, паркетным полиролем.

Как и любой вид рукоделия, квиллинг продолжает развиваться и совершенствоваться и вполне возможно, что уже в ближайшем будущем появятся новые его разновидности, которые придутся по душе творческим людям в разных странах и помогут многим раскрыть свой талант.

Видео-подборка стилей

Женские портреты, пейзажи, хохлома, мандалы просто весёлые картинки и многое другое, в этом видео вы увидите лишь некоторые из этих работ в различных стилях:

Успехов Вам на творческом пути!

Рекомендуем почитать статью «Как защитить картины и работы в технике квиллинг«.

Способы игры на гитаре | Музыкальный класс

Сколько уже говорено-переговорено о том, как можно играть на гитаре! Всевозможные самоучители (от профессионально-нудных до примитивно-дилетантских), многочисленные интернет-статьи (и толковых, и бестолковых), онлайн-уроки – все уже пересмотрено и перечитано по нескольку раз.

Вы спрашиваете: «Зачем же мне тратить свое время на изучение этой статьи, если кругом информации хоть отбавляй?» А затем, что довольно сложно найти описание всех способов игры на гитаре в одном месте. Прочитав  же этот текст, вы убедитесь – есть еще места в Интернете, где сжато и точно подается информация и о гитаре и способах игры на ней.

Что такое «способ звукоизвлечения», в чем его отличие от «приема игры»?

На первый взгляд эти два понятия идентичны. На самом же деле отличие между ними существенное. Натянутая гитарная струна – это источник звука и то, как мы заставим ее колебаться и собственно звучать, называется «способ звукоизвлечения». Способ извлечения звука является базой техники игры. А вот «прием игры» – это в некотором роде украшение или дополнение к извлечению звука.

Приведем конкретный пример. Бряцните по всем струнам правой рукой – этот способ извлечения звука называется удар (чередование ударов – бой). А теперь ударьте большим пальцем правой руки по струнам в районе подставки (удар должен быть выполнен в виде резкого поворота или замаха кисти в сторону большого пальца) – этот прием игры называется тамбурин. Два приема похожи друг на друга, однако первый является способом извлечения звука, он используется довольно часто; а вот второй – это в некотором роде вид «удара», и поэтому является приемом игры на гитаре.

Более подробно о приемах читайте тут, а в этой статье мы остановимся на описании способов звукоизвлечения.

Все способы гитарного звукоизвлечения

Удар, бой и расгеадо

Удар и бой чаще всего используются как аккомпанемент пению. Овладеть ими совсем просто. Самое главное – это соблюдать ритм и направления движений руки.

Одной из разновидностей удара является расгеадо – колоритный испанский прием, представляющий собой поочередный удар по струнам каждым из пальцев (кроме большого) левой руки. Перед тем как выполнить расгеадо на гитаре, следует попрактиковаться без инструмента. Сожмите руку в кулак. Начиная с мизинца, пружинисто выпускаете зажатые пальцы. Движения должны быть четкими и упругими. Попробовали? Перенесите кулак к струнам и проделайте то же самое.

Тирандо и апояндо

Следующий прием – тирандо или игра щипком. Суть приема – поочередное дергание струн. Этим способом звукоизвлечения играют стандартные переборы. Если вы решили овладеть тирандо, то особое внимание обращайте на руку – при игре она не должна быть зажата в кисти.

Прием апояндо (или игра с опорой на соседнюю струну) очень характерен для музыки Фламенко. Этот способ игры выполнять проще, нежели тирандо – при щипке струны палец повисает не в воздухе, а опирается на соседнюю струну. Звук в этом случае более яркий и насыщенный.

Имейте в виду, что тирандо позволяет играть в быстром темпе, а вот игра с опорой существенно тормозит гитариста в темпе исполнения.

В следующем ролике представлены все вышерассмотренные способы звукоизвлечения: расгеадо, тирандо и апояндо. Причем апояндо играет преимущественно большой палец – это и есть «фишка» фламенко, одноголосная мелодия или мелодия в басу всегда играется на опоре большим пальцем. При ускорении темпа исполнитель переходит на щипок.

Слэп – коронный «прием» бас-гитаристов

Слэп можно еще назвать преувеличенным щипком, то есть исполнитель дергает за струны таким образом, что они, ударяясь о порожки гитары, издают характерный щелкающий звук. Как способ звукоизвлечения на классической или акустической гитаре используется редко, здесь он более популярен в виде «эффекта неожиданности», имитирует выстрел или хлест кнута.

Прием слэп знают все бас-гитарсты: кроме подцепки струн указательным и средним пальцем они еще ударяют большим пальцем по толстым верхним струнам басухи.

Отличный пример техники исполнения слэпа можно увидеть в следующем видео.

Тэппинг или фортепианная техника

Самый юный способ звукоизвлечения (ему не больше 50 лет) носит название теппинг. Папой теппинга можно смело называть флажолет – он усовершенствовался с появлением сверхчувствительных гитар.

Теппинг может быть одно- и двухголосным. В первом случае рука (правая или левая) ударяет по струнам на грифе гитары. А вот двухголосный теппинг похож на игру пианистов – каждая рука играет свою независимую партию на грифе гитары путем ударов и стягиваний струн. Из-за некоторой схожести с игрой на фортепиано, этот способ звукоизвлечения и получил второе название – фортепианная техника.

Отличный пример применения теппинга можно посмотреть не в безызвестном фильме «Август Раш». Руки в ролики  – это не руки Фрейди Хаймора, играющего роль мальчика-гения. На самом деле – это руки Каки Кинг, известной гитаристки.

Каждый выбирает для себя ту технику исполнения, которая ему более близка. Те, кто предпочитает петь песни под гитару – осваивают технику боя, реже перебор. Те, кто желает играть пьесы – изучают тирандо. Более сложные техники слеп и теппинг – нужны тем, кто собирается связывать свою жизнь с музыкой если не с профессиональной стороны, то с серьезно-любительской.

Приемы игры, в отличие от способов звукоизвлечения, не требуют особых усилий в освоении, так что обязательно изучите технику их выполнения в этой статье.

Автор – Алеся Гладкая, гитаристка

Витраж на стекле своими руками

Витражи многие столетия заставляют людей восхищаться своей непередаваемой красотой. Несмотря на то что истоки зарождения этого вида искусства таятся в глубине веков, оно и сегодня нисколько не потеряло своей актуальности и востребованности. Это вполне логично объясняется тем, что подобный декор при красивом и аккуратном исполнении способен привнести в любое помещение не только уют и домашнее тепло, но и особую оригинальность оформления интерьера.

Витраж на стекле своими руками

Витраж на стекле своими руками может быть создан даже начинающим мастером, при условии, конечно, если будет выбрана доступная для исполнения техника, которых в витражном искусстве достаточно много. В наше время специализированных магазинах и художественных салонах можно отыскать все необходимое для изготовления картин-витражей в современных упрощенных техниках, которые намного легче в исполнении, в отличие от классической технологии. Это стало возможным благодаря современным разработкам и особым материалам, которые способны весьма достоверно имитировать «классику».

Разнообразие витражных стилей и техник накапливалось постепенно, с учетом секретов старых мастеров и новых наработанных практик. Многие применяемые и сегодня, и их обязательно нужно рассмотреть перед тем, как определиться, какой вариант наилучшим образом подходит не только по рисунку, но и по сложности самого технологического процесса.

Какими бывают витражи по технике исполнения и стилю

Для выполнения витража можно выбрать рисунки в различных стилях, как «подёрнутых благородной стариной», так и ультра-современных. Не теряют популярности композиции в готическом, древнеегипетском, индийском стилях. Находят своих сторонников абстрактный, модерн, арт-деко стили, и другие, соответствующие различным эпохам и культурам, направлениям в искусстве.

Витражи имеют богатую историю и выполняются в самых разных стилях

Каждый из существующих стилей способен своим сюжетом, формами и цветовым решением отобразить приверженность владельца квартиры или дома к той или иной эпохе. Все стили витражей имеют собственные требования и каноны, которые следует соблюдать при их исполнении.

Долгое время идеальным вариантом считался стиль с классическими рисунками, где выбор сюжетов и материалов был ограничен. В связи с развитием искусства и с появлением новых техник, возможности изготовления витражей значительно расширились. Поэтому вместо спокойных сюжетов классики все активнее стали использоваться экспрессивные цвета и рисунки модерна и абстракции.

Витражи способны сами по себе определять интерьерный стиль помещения

Достаточно часто мастера в своих произведениях используют несколько стилевых направлений и техник, которые способны оживить и дополнить друг друга, что помогает органично вписать витражи в общий декор дома.

Иногда витраж для отдельного помещения выбирается, как задающий стиль всему интерьеру, в то время, как остальные предметы комнаты являются лишь его дополнением и обрамлением. Таким образом, витражная картина становится центром интерьера.

Цены на витражную пленку для окон

витражная пленка

Если в планы жильцов дома входит декорирование комнат в различных стилях, то витражи способны объединить их в одну композицию. Стеклянные картины, которыми украшены окна, способны создать удивительную цветосветовую особую атмосферу, которая будет меняться в зависимости от интенсивности естественного освещения. Кроме этого, витражом могут быть украшены и фальшь-окна с искусственной подсветкой, которые часто устанавливают в ванных комнатах или на лестничных межэтажных площадках.

Подсвеченный изнутри витраж исполняет роль фальшь-окна

Однако, прежде чем выбирать стиль витража, необходимо определиться с техникой, в которой он будет выполнен.

Техники исполнения витражей

Как уже говорилось выше, существует множество техник изготовления витражей, но несколько из них можно назвать основными:

Классическая техника

Классическая техника витражей известна со Средневековья. Картины, изготовленные по ней, состоят из фрагментов стекла, имеющих разные оттенки, и установленные в металлические рамки.

Классическая техника выполнения витража отличается высокой сложностью

По изготовлению подобный вариант можно назвать самым сложным, и обычно его доверяют выполнить только лишь опытным мастерам-профессионалам. Чтобы сделать такую картину потребуется большое количество различных инструментов, предназначенных для резки и обработки стекла, свари или пауки металлических рамок, а также хорошо освещенное просторное обособленное рабочее место. Все это стоит приобретать и обустраивать только в том случае, если планируется заниматься этим искусством профессионально, так как специальный инструмент стоит недешево. Да и навыки работы, честно сказать, тоже необходимы весьма высокого уровня.

Английская или пленочная техника

Пленочная или английская техника заключается в нанесении на стекло, по заранее подготовленному рисунку, специальной самоклеящейся пленки различных цветов.

Витраж, выполненный в пленочной технике

Каждый из фрагментов в таком витраже, после их наклеивания, обрамляется свинцовой лентой. Если стекло с этим витражом будет установлено в межкомнатную дверь, то свинцовую ленту приклеивают с двух его сторон. Свинцовая лента не требует пайки, ее срезанные концы укладывают внахлест друг на друга и прикатывают валиком.

Преимущества пленочной техники заключается в том, что все работы проводятся на цельном стекле, которое не требует резки на отдельные фрагменты и их сложной обработки.

Кроме этого, витраж в английской технике можно изготовить гораздо быстрее, чем классический, и его способен сделать самостоятельно даже начинающий мастер при аккуратном подходе.

«Фьюзинг»

«Фьюзинг» нельзя назвать новой техникой изготовления витражных картин, так как используется она с тех пор, как стало производиться стекло, конечно же, за прошедшее время претерпев значительные усовершенствования.

Очень красивы и оригинальны витражи, выполненные по технологии «фьюзинг»

Название техники «фьюзинг» происходит от английского слова «fusion», что переводится, как смешение или сплав. Именно этот процесс и происходит со стеклом во время изготовления витража подобным методом. В домашних условиях выполнить витраж в этой технике не получится, так как для его изготовления необходимо специальное оборудование для плавления стекла, которое можно обеспечить только при очень высоких температурах.

Витраж, сделанный этим способом, не имеет швов и не требует применения металлических обрамлений.

Процесс создания витражной картины происходит следующим образом:

• На прозрачном стекле нужного размера, уложенного на подготовленный лист с рисунком, на специальный клей выкладывается мозаика из кусков цветного стекла.
• Далее, эта заготовка отправляется в специальную печь, где и происходит процесс спекания отдельных фрагментов стекла между собой и с основой, на которой они выложены.

Технология «фьюзинг» заключается в постепенном нагреве мозаики и ее томлении при температуре в 800 градусов — именно такой уровень необходим для плавления и спекания отдельных кусков стекла между собой. Плавление происходит под строгим контролем, так как нельзя упустить момент готовности изделия, иначе начнется процесс изменения структуры материала — расстеклование, при котором стекло кристаллизуется.

• Когда структура витража станет однородной, витраж необходимо охладить.
• Затем осуществляется еще один отжиг, то есть нагрев стекла с последующим охлаждением.
• «Фьюзинг» включает в себя не только плавление и спекание, но и приемы обработки стекла во время проведения этих процессов. Кроме этого, если желаемый результат не достигнут, то производится постформинг, заключающийся в еще одном нагреве и приданию витражу выпуклой или криволинейной формы.

По окончании работ получается стеклянная картина, из стекла разных оттенков, надежно и герметично спаянных между собой. Эту технику применяют для изготовления витражей, выполняемых в различных стилях, так как она дает практически неограниченные возможности в создании картин любой тематики.

«Тиффани»

Техника витража «тиффани» осуществляется способом, в чем-то схожим с классическим. Для того чтобы сделать картину в этой технике, готовится рисунок-шаблон в натуральную величину в двух экземплярах, один из которых разрезается на отдельные фрагменты, по которым будут вырезаны кусочки стекла разного цвета.

Во многом повторяющая «классику» техника «тиффани»

Края кусков стекла обрабатываются и шлифуются до гладкости. Затем, каждый из элементов витража окаймляется медной лентой, концы которой спаиваются между собой. Следующим шагом обрамленные фрагменты соединяются между собой по рисунку с помощью оловянной пайки, проводимой мощным паяльником.

В отличие от классической, в технике «тиффани» используется только медная лента, которая намного гибче и устойчивее свинцового профиля и легче поддается заданной деформации, с последующим удержанием формы, что позволяет окаймлять ей даже небольшие детали витража. Благодаря этому технику «тиффани» используют не только для витражных окон, ни и для изготовления множества разнообразных элементов интерьера, например, абажуров настольных ламп и люстр.

Абажур настольной лампы, изготовленный в технике «тиффани»

Все детали, «одетые» в медную рамку, после спаивания концов профиля, перед соединением в общую композицию прокатываются валиком, в процессе чего лента обжимает стеклянный фрагмент.

Видео: работа мастера над витражом в технике «тиффани»

Пескоструйная техника

Пескоструйные витражи изготавливаются с применением специального оборудования, подающего под большим давлением струю воздуха с песком.

Узоры, нанесенные по пескоструйной технологии

Создание виражных картин по этой технике производится следующим образом:

• Подготавливается прозрачный лист стекла, на поверхность которого накладывается и закрепляется трафарет рисунка.
• Открытые участки трафарета обрабатываются песком, подаваемым тонкой струей под высоким давлением. Поверхность от такого воздействия теряет в прозрачности и становится матовой.
• После завершения работ трафарет снимается со стекла, и на поверхности остается изысканный воздушный рисунок.

Этот вид витража не требует монтажа каркасов и сложной фигурной резки стекла, а также наклеивания пленки. Но, как уже говорилось, обязательным условием является наличие специального оборудования. При желании, конечно, можно заменить струю песка наждачной бумагой, но в этом случае придется сделать трафарет из тонкого металла, так как картон – непрочный материал, он начнет истираться, и не позволит воспроизвести точный рисунок. Кроме этого, ручная работа займет достаточно много времени., а качество, глубина прорисовки все равно будут уже не те.

Литая техника

Эту нечасто применяемую витражную технику можно назвать одной из наиболее сложных, так как каждый из фрагментов мозаики выдувается или отливается из цветного стекла вручную. В процессе такого штучного изготовления стеклянным фрагментам придается особая задуманная фактура, способствующая тем или иным оптическим эффектам, игре преломления световых лучей, что создает эффект выраженной объемности. Затем фрагменты собираются в единую картину с использованием строительных растворов и металлического армирования.

Витраж, выполненный в литой технике

Изготовить витраж в такой технике в домашних условиях весьма проблематично, так как здесь нужны, помимо оборудования, совершенно специфические технологические навыки обработки стекла. Как правило подобные витражи являются авторскими художественными работами, и в практике частного домостроения практически использования не находят.

Техника травления

Техника создания на стекле рельефного рисунка путем травления предполагает применение плавиковой кислоты, которая имеет способность деструктивно действовать на главный компонент стекольной массы — диоксид кремния.

Техника травления позволяет получать глубокие рельефные рисунки

При нанесении кислоты на стекло, его слои начинают разрушаться. Для того чтобы вещество расплавило только те участки стеклянного листа, которые нужно, наносится трафарет из стойкого к кислотному воздействию материала. Трафареты позволяют создать четкие однослойные или многослойные рисунки на стеклянной поверхности, с выраженным рельефом различной глубины. Чем больше слоев в рельефе, тем он объемнее. При этом кислота наносится на разные участки картины столько раз, сколько слоев предполагает выбранный рисунок. Однослойный витраж выполняется в один прием, и в этом случае нанесение кислоты просто замутняет стекло, делает его матовым и шероховатым.

Браться самостоятельно, не имея практики, за подобную работу – не стоит. Работа со столь сильной кислотой требует предельной осторожности, так как можно запросто кожу или слизистые оболочки. Все операции проводятся в специальном защитном оснащении, в хорошо проветриваемом нежилом помещении, оборудованном соответствующим образом.

Расписной витраж

Техника расписного витража хороша тем, что может имитировать любой другой способ изготовления стеклянной мозаичной картины.

Одна из самых доступных техник — роспись по стеклу

Процесс работы над ним включает несколько этапов:

• Изготовление рисунка и подготовка стекла нужного размера.
• Стекло укладывают на столе сверху расстеленного рисунка витража.
• По рисунку на стекло краской выбранного оттенка наносится контур. Обычно выбирается черный цвет, так как он отлично выделяет элементы рисунка. После завершения этого этапа, краске нужно дать хорошо высохнуть.
• Обведенные фрагменты витража расписываются витражными красками.

Как самостоятельно создать витражную картину по этой технике – будет показано ниже в таблице-инструкции. А пока что можно сказать, что это – одна из наиболее доступных технологий в домашних условиях, и к изготовлению подобной росписи можно даже привлечь ребенка – ему будет очень интересно. Да и затраты, по сравнению со всеми другими техниками – минимальны.

Контурная заливная техника

Заливная техника так же, как и расписная, может имитировать любой способ изготовления витража, и с помощью нее можно выполнить картину в самых разных стилях. Подобная технология тоже отлично подходит для новичков, которые решили украсить свой дом витражами. Для того чтобы воспроизвести любое изображение на стекле, необходимо подготовить рисунок и витражные краски, которые обычно выпускаются в тюбиках, имеющих специальный носик – для удобства нанесения и распределения состава по поверхности.

Узор, выполненный в технике контурной заливки

Первое, что нужно сделать — это перенести контур рисунка на стекло, методом обведения. Перед проведением следующих работ необходимо дождаться, пока краска контура полностью просохнет.

После этого пространство внутри контура заливается краской нужного цвета. При необходимости ее распределяют с помощью кисти. Краска заливается достаточно толстым в 1÷1,5 мм, ровным слоем, и по мере высыхания она должна давать гладкую поверхность без художественных мазков. Если по рисунку отдельным фрагментам витража нужно придать объем с помощью цвета, то необходимо приготовить заранее краску разных оттенков, которую заливают на стекло, согласно образцу рисунка.

Необходимо заметить, что существуют и другие техники изготовления витражей. Многие из них включают в себя две или даже более базовых технологий способов, поэтому их можно смело назвать комбинированными. Например, чтобы упростить расписной или заливной метод, вместо красок используется цветная пленка. То есть вначале по рисунку на стекло наклеивается пленка, между фрагментами которой оставляется зазор в 3÷5 мм. Затем это просвет заполняется черной витражной краской, чем создается окантовка отдельных фрагментов общей мозаики.

Ознакомьтесь с мастер классом по трафаретной росписи стен своими руками, а также с фото и видео в специальной публикации на нашем портале.

Стили витражей

Витражи могут быть выполнены в различных стилях, но, выбирая рисунок по этому критерию, следует, безусловно, опираться на оформление всего интерьера, чтобы создать гармоничное сочетание всех элементов.

Стили витражей могут иметь множество подвидов, и из-за этого иногда даже достаточно сложно определить наиболее корректную классификацию рисунка. В этом случае рекомендуется опираться на особенности изображений, цветовую гамму и канонические характеристики.

Античный стиль

В основе античного стиля лежит древнегреческое и древнеримское начало. Уникальность и гармония элементов этих направлений не потеряли популярности в наше время, а, кроме того, многие детали более поздних стилей были заимствованы именно из античного.

Витраж с античными мотивами

Витражи, выполненные в этом стиле, обычно состоят из многочисленных фрагментов, и могут быть выполнены в любой из вышеописанных техник. Если принято решение придерживаться определенного направления, то важным условием является соблюдение характерных особенностей, присущих именно этому стилю:

• Рисунок должен напоминать античную мозаику, содержащую греческие орнаментальные элементы — это рисунки амфор, нимф, колонн, пейзажей с архитектурными сооружениями, имеющими детали, характерные для зданий того времени – колоннады, портики, треугольные фронтоны и т.п.
• Достаточно часто при изготовлении витражей этого стиля применяются смешанные техники, с применением не только стеклянных фрагментов, но и пленки, керамики, металла и перламутра.
• Античные мотивы используются в витражах, устанавливаемых в виде фальшь-окон в ванной комнате, при оформлении стекол межкомнатных дверей, ну и, конечно же, для оконных проемов с естественной подсветкой.

Древнеегипетский стиль

Этот интерьерный и витражный стиль никогда не выходил из моды, с тех пор, как его принес в европейскую культуру Наполеон после своего похода в Египет. Витраж в древнеегипетском стиле с того времени не претерпел особых изменений, сохранив геометрию рисунка и теплую цветовую гамму.

Остаются в моде и древнеегипетские сюжетные темы

• Характерными для древнеегипетского стиля цветами являются теплые охристые, песчаные, коралловые, оранжевые и желтые оттенки, которые отлично сочетаются с коричневым, насыщенным синим ультрамарином, кобальтом, хаки и травянисто-зеленым, особенно в тех случаях, когда имеют черное обрамление.
• В данном стиле используются традиционные древнеегипетские орнаменты, сцены из жизни фараонов, изображения священных животных, а также знаменитые иероглифы.
• Для витража этого направления подойдет заливная, «тиффани», «фьюзинг», пленочная, а также классическая техники.

Египетский стиль витражей обычно используется для оформления ванных комнат, балконов или кухонь, и достаточно редко для гостиных или спален, из-за перенасыщенности деталями.

Готический стиль

Готический стиль возник в Западной Европе в период Средневековья, и активно развивался в XII ÷ XV веках. Со временем он становился сложнее, обогащаясь разнообразными элементами и оттенками.

«Холодный» готический стиль

• В начальной стадии возникновения стиля на витражах изображались, в основном, картины с религиозными мотивами, а позже стали появляться фигуры символических животных, рыцарские турниры, а также сцены охоты.
• Готические витражи имеют глубокие богатые оттенки, такие как темно-зеленый, бордовый, ультрамарин, пурпурный, фиолетовый и черный.
• Фрагменты картины обрамляются золотом, патиной или черненой медью, всем тем, что способно подчеркнуть принадлежность данного элемента интерьера к готическим мотивам.
• Самые оптимальные техники исполнения витража в стиле готики — это заливной, роспись, «тиффани», классика, пленочная, а также комбинированная.

Нужно сказать, что для обычной квартиры этот стиль оформления интерьера будет мрачноват и не принесет в дом уюта и тепла, так как его скорее можно отнести к холодному монументальному направлению в искусстве. Готический стиль больше подходит для больших залов приемов и высоких потолков католических церквей.

Цены на витражную пленку DELUXE

витражная пленка DELUXE

Индийский стиль

Индийский витраж возник много веков назад в качестве украшения оконных проемов для богатых домов Индии. В дальнейшем, как и многие другие стили, он обогатился и несколько разбавился сюжетами и мотивами других стран, но в целом —  сохранил свою самобытность.

Индийский стиль всегда отличается яркостью и разнообразием красок

• Индийский стиль отличается яркостью красок, которые поднимают настроение — это оранжево-красный, ярко-желтый и зеленый, светло-голубой и другие, будто подсвеченные снаружи солнцем оттенки. В витражах может присутствовать большое количество позолоты.
• Индийские витражи включают в себя изображения божеств, находящихся на фоне водной глади, и пышных растительных или горных пейзажей. Самым популярным элементом индийского растительного орнамента является так называемый пейсли — «огурец», который присутствует практически на любой картине этого стиля.

Классика орнаментов в индийском стиле — пейсли или, иначе, «огурец»

• Для исполнения этого витража используется техника «тиффани», классическая, роспись и заливка.

Стиль модерн

Модерн прочно вошел в моду после художественной выставки, прошедшей в Париже в 1900 году, и, наверное, уже навсегда закрепился среди самых популярных стилей, как в художественном искусстве, так и в архитектурном оформлении.

Витраж в стиле модерн

Основная идея этого стиля — это первичность формы, то есть взят за основу постулат «форма важнее содержания».

• Стиль модерн отличается плавными линиями, легкостью, изысканностью и утонченностью. Это может быть морская или растительная тема, а также направление легкой романтики.

На витражах, выполненных в стиле модерн, достаточно часто присутствуют кованые решетки, увитые густой зеленой растительностью с вкраплениями из цветов, или вазоны с установленными в них букетами необычных форм.

• Витражи этого стиля выполняются в пастельных спокойных тонах, и поэтому отлично вписываются в любое интерьерное решение, становясь его центром и создавая в комнате атмосферу тепла и уюта.
• Витраж может быть выполнен в технике «тиффани», заливки, пленочной или росписи.

Стиль арт-деко

Со временем на смену сложным замысловатым переплетениям растений, кованым решеткам, различным сценам из жизни рыцарей и религиозной тематики пришли более простые формы современных стилей. Одним из них, который многим пришелся по вкусу, является стиль арт-деко.

Арт-деко — преобладание крупных деталей и симметрия рисунка

Появилось это направление в 20-х годах прошлого столетия, и было особо популярно вплоть до 60-х годов. Сегодня стиль арт-деко тоже достаточно часто применяется в оформлении современных квартир и домов.

• Рисунки этого витражного стиля отличаются симметричностью расположения элементов, четкостью линий и чистыми цветами, идеально подобранными друг к другу, а также повторяющимся рисунком.
• Стиль арт-деко выполняется в любой из вышеописанных техник, так как рисунок обычно состоит из крупных фрагментов, которые могут быть вырезаны из стекла или пленки, а также вытравлены с помощью специальной кислоты или залиты краской.

Витраж в абстрактном стиле

Абстракционизм, как признанный стиль, появился в 1910 году, после представленных на выставке акварелей французских художников. Со временем он вошел в европейскую моду, и его стали применять для изготовления различных элементов для украшения интерьера, в том числе и витражей.

Абстракционистский стиль, наверное, не имеет границ для фантазии автора рисунка

Абстрактный стиль может быть выбран для различных интерьерных решений, так как в нем слилось несколько направлений витражного искусства.

• Абстракционизм отличается многочисленностью правильных и неправильных по форме фрагментов, яркостью и сочностью красок, которые придают экспрессию всему помещению, где расположено художественное панно.
• Витраж в абстрактном стиле выполняется в технике роспись, «фьюзинг», пленочном и заливки.

Выбрав подходящую для исполнения технику, витраж подобного стиля вполне можно изготовить самостоятельно – пределов для фантазии здесь просто не существует.

Детский витраж

Самым интересным и трогательным можно назвать детский витражный стиль. Разнообразие тем и мотивов детских мотивов дает большой простор для фантазии родителей, а к процессу эскизной подготовки вполне можно привлечь и детей. Чаще всего на подобных витражах изображаются герои любимых сказок и мультфильмов, а также стилизованные животные.

Витражи для детских комнат обычно изображают героев любимых мультфильмов

• Детский витраж должен иметь четкие формы, чтобы ребенку сразу было видно, что на нем изображено. Нужно продумать рисунок так, чтобы он состоял из плавных линий, которые способны сделать картинку мягкой и спокойной, но в то же время яркой, привлекающей внимание.
• Витраж можно расположить на часах или встроенном в шкаф зеркале, но не стоит делать его на окне, особенно если квартира расположена выше первого этажа. Окно – зона повышенной опасности, а ребенок даже несознательно будет тянуться к красивому яркому изображению.

Настенные часы с витражным оформлением

• Кроме этого, в целях безопасности нужно хорошенько продумать технику исполнения картины. Она не должна состоять из отдельных фрагментов стекла, даже если они очень хорошо скреплены между собой. Должны быть полностью исключены острые рельефные выступы.

Картинка не должна быть скучной и неинтересной. Для детских витражей хорошо подойдет пленочная, заливная и расписная техника, а еще лучше, если картина будет нанесена на безопасное синтетическое стекло.

Узнайте, как использовать лепнину в интерьере в различных стилях отделки, в специальной публикации нашего портала.

Изготовление витража своими руками

Самыми простыми из всех техник изготовления витражей в домашних условиях, которые доступны для освоения новичками, являются расписная и пленочная. Именно эти техники и будут рассмотрены более подробно.

Создание витража в технике росписи стекла

Иллюстрация	Краткое описание выполняемой операции
	Первым шагом идет снятие размеров со стекла, на котором будет нанесен витраж. По этим размерам необходимо подобрать понравившийся готовый рисунок или же, при достаточном опыте, выполнить его самостоятельно. Если готовый рисунок берется из интернета, то его распечатывают на обычных листах формата А-4 в любом графическом редакторе, с использованием функции многостраничной печати (для этого отлично подходит, например, приложение Publisher, входящее в пакет MS Office). Затем фрагменты стыкуются и склеиваются по линиям с помощью скотча, чтобы воссоздался единый рисунок.
	В рассматриваемом случае рисунок выполняется самостоятельно, от руки. При этом важно добиться, чтобы каждая из его деталей была хорошо выделена, границы прорисованы.
	На готовый эскиз идеально ровно укладывается стекло, на которое будет переноситься весь рисунок. Стекло необходимо тщательно обезжирить с помощью спиртового или аммиачного растворов.
	Нанесенные составы после очистки поверхности стекла тщательно вытираются, так как «рабочая площадка» не только не должна иметь жирных пятен, но и быть абсолютно сухой.
	Следующим шагом все контуры рисунка обводятся на стекле по шаблону, уложенному под ним. Эти границы наносятся обычно черной краской, так как она хорошо выделяет все фрагменты и делает конечный рисунок более четким. Для витража, как уже говорилось выше, используются специальные витражные краски. Нанесенный контур должен полностью просохнуть, иначе можно испортить всю проделанную работу, случайно смазав краску при выполнении дальнейших операций.
	После высыхания границ переходят к раскрашиванию готового рисунка. Этот процесс можно сравнить с детской книжкой-раскраской, где каждый из элементов должен приобрести свой цвет. К этому этапу изготовления витража нужно подойти творчески, но и с предельной аккуратностью. Такое тонирование обычно наносится тонкими кисточками – нанесенные и просохшие ранее границы не дадут краскам растечься.
	Цвета должны быть максимально чистыми, яркими, обязательно гармонировать между собой. Если предполагается придать рисунку особую живописность, то более темные или светлые оттенки лучше всего нанести позже, после высыхания основных, базовых цветов. Иначе может получиться грязь, и вся работа пойдет насмарку.
	Готовый витраж должен выглядеть эстетично и аккуратно, а также хорошо гармонировать с интерьерным стилем. Декорированное таким образом стекло можно будет аккуратно вставить в раму, например, межкомнатной двери, или использовать для оформления мебельных дверец.

Создание витража в пленочной технике

Эта техника изготовления витража предполагает использования плёнки и свинцовой ленты. Обычно для плёночной технологии выбираются стилизованные рисунки, имеющие четкие формы – стиль арт-деко. При аккуратном подходе подобный витраж выполнить, наверное, даже легче, чем с использованием красок.

Иллюстрация	Краткое описание выполняемой операции
	Чаще всего рисунок для исполнения витража в этой технике распечатывается на принтере, с использованием уже упоминавшихся графических приложений. Так можно получить точные и четкие линии и формы всех, даже самых мелких фрагментов. Если работа выполняется в первый раз, не стоит брать слишком сложный рисунок с замысловатыми элементами. Линии рисунка должны иметь ширину около 4÷4,5 мм.
	Распечатав рисунок на листах, их аккуратно склеивают между собой. Все линии должны идеально совпасть, так как от этого зависит эстетичность конечного результата.
	Следующим шагом, подготовленное по размеру стекло необходимо тщательно очистить от пыли и грязи, обезжирить с той его стороны, которой оно будет накладываться на рисунок. Затем, стекло насухо вытирается.
	Сухое стекло укладывается на сборный лист с рисунком. Важно сразу добиться необходимой ровности укладки стека относительно графического рисунка, чтобы работа не пошла с перекосом относительно «холста». Желательно обеспечить надежную фиксацию стекла, чтобы не случилось случайного сдвига при выполнении дальнейших операций. Рекомендуется для этого использовать маленькие отрезки тонкого двустороннего скотча (показаны стрелками), разместив из в тех местах, где они не будут мешать рисунку витража.
	Для работы нужно подготовить такие специальные инструменты, как валик, ракель с фетровой накладкой, узкий нож со съемными лезвиями, прижим, ножницы, металлические линейки разной длины. Из материалов потребуется витражная самоклеящаяся пленка разных цветов и специальная свинцовая самоклеящаяся витражная лента подходящего оттенка.
	Уложенное на рисунок стекло нужно еще раз хорошо обезжирить и с внешней стороны, спиртовым раствором, а затем насухо вытереть чистой микрофиброй, которая гарантированно не оставит на поверхности мелких волокон.
	Далее, начинается работа с пленкой. Специалисты рекомендуют использовать для монтажа высококачественную пленку английского производства «RegaLead», но она в несколько раз дороже продукции других компаний. Недорогие же пленки могут быть неустойчивыми к ультрафиолетовым лучам, поэтому способны очень быстро выгореть, если витраж будет находиться на солнечной стороне.
	Пленка вырезается для каждого элемента отдельно по его размеру. Здесь, конечно же, оптимальным вариантом станет организация подсветки рабочего стола снизу. Если таковую сделать нет возможности, то придется вымерять каждый фрагмент линейкой и подгонять по месту.
	Пленку отмеряют и вырезают немного большего размера, чем фрагмент рисунка, а корректируют ее края уже после наклеивания.
	Перед наклеиванием каждого фрагмента, место, куда он будет наноситься, тщательно протирают (обезжиривают) и сушат микрофибровой салфеткой.
	Далее, если фрагмент представляет собой полоску, то с отрезанного куска пленки, с одного его края, начинают снимать подложку. Край детали закрепляют на стекле, приглаживая ракелем с фетровой насадкой. Другой край фрагмента натягивается, что дает возможность расположить его точно по линиям рисунка.
	Затем, четким и быстрым движением полоса пленки прижимается ракелем к стеклу. Эту операцию необходимо проводить быстро для того, чтобы даже малейшая пыль не успела попасть на поверхность стекла, иначе эффект аккуратности может быть безвозвратно потерян. Излишки пленки по краям стекла срезаются острым ножом. Клей на тыльной стороне пленки схватывается практически сразу, но не в полную силу, поэтому есть возможность поправить неровности, если они случайно создались.
	На этом фото хорошо показаны две параллельные полосы, наклеенные на стекло. Одна из них уже ровно, по линейке, обрезана, а вторая только что наклеена, и ее края еще не обработаны.
	Пленка должна находить на черную полосу на 1,5÷2 мм. Длинная линейка укладывается именно по этой линии, по ней проводят острым ножом, и лишняя часть пленки аккуратно удаляется. Позднее в ходе работы черные линии рисунка будут закрыты свинцовой лентой, которая наклеивается в последнюю очередь.
	В том случае, если под пленку все же попала пылинка, то ее необходимо постараться удалить. Для этого край фрагмента осторожно приподнимают, отклеив от стекла, и кончиком ножа аккуратно, чтобы не повредить материал, снимают пылинку. Пальцами эту операцию проводить категорически запрещено, так как отпечатки от них обязательно останутся на клеевом слое пленки, и будут хорошо видны на просвет. Убрав пылинку, пленку вновь натягивают и прижимают с помощью ракеля.
	На этой иллюстрации хорошо показаны два готовых фрагмента будущего витража.
	Далее, работа продолжается по тому же принципу. Если элемент рисунка имеет криволинейную конфигурацию, то его корректировку проводят на месте.
	Для этого вырезается фрагмент пленки большего размера, и от него после наклеивания аккуратно отрезаются лишние участки точно по черным линиям рисунка. Здесь, безусловно, очень важна «набитость руки», чтобы манипуляции ножом были тщательно выверены, и края получались ровными, точно по подложенному шаблону.
	Если на задуманном рисунке по соседству располагаются несколько мелких фрагментов разного цвета, то можно поступить двумя способами. В первом случае, вся разноцветная зона закрывается пленкой одного цвета, а затем вырезаются лишние фрагменты. Так можно существенно выиграть в скорости изготовления витража, но проиграть в расходе материала.
	Можно поступить и по-другому, более профессиональным способом, когда каждый фрагмент рисунка накрывается отдельным кусочком пленки и вырезается отдельно. Здесь достигается экономия материала, но работа, особенно при отсутствии опыта, займет больше времени, а кроме того, высока вероятность допустить ошибку. Поэтому, если выбирается второй способ работы, на отдельные элементы наклеивается фрагменты пленки несколько большего размера.
	Резы также производятся по черным линиям рисунка-шаблона. Ни в коем случае нельзя допускать того, чтобы оставались нахлесты пленок соседних фрагментов, так как при повышении температуры материал имеет свойство расширяться, и при отсутствии зазора между отдельными элементами мозаичного рисунка, на поверхности может появиться деформация. А со временем пленка и вовсе начнет отслаиваться от стекла. Поэтому между фрагментами должен оставаться зазор 1,5÷2 мм.
	Остальные части рисунка вырезаются и фиксируются на стекле по такой же методике.
	На иллюстрации можно хорошо рассмотреть, как наклеиваются элементы, имеющие сложные лекальные формы.
	Когда пленкой будут заполнены все цветовые фрагменты, переходят к наклеиванию свинцовой ленты. Этот материал для обрамления может быть разного цвета — производится лента под золото, серебро, медь с разнообразными промежуточными оттенками. Свинцовая лента может быть матовой или глянцевой, она пластична, так как состоит на 98÷99% из чистого свинца, поэтому легко принимает любую заданную форму, и с ней очень комфортно работать. Нижняя часть этого витражного материала также покрыта специальным клеевым составом, который имеет отменную адгезию со стеклом.
	Лентой обрамляется каждый фрагмент витража. При стыковке нескольких линий ленты в одной точке, края должны быть перекрыты, то есть если надрезы выходят на край всей композиции, то они перекрываются обрамляющим весь край отрезком. В средней части рисунка края ленты также должны перекрывать друг друга. После приклеивания лента тщательно прикатывается сверху валиком.
	Прямые линии витража, обрамленные свинцовой лентой, обязательно следует выровнять с помощью линейки и ракеля – этот процесс нужно провести сразу, пока клей не еще просох.
	Несложный способ выравнивания прямых линий позволяет сделать их идеально ровными. Для этого к полосе приклеенной ленты прикладывается линейка, устанавливается точно по шаблону, а затем между линейкой и лентой проводят углом или ребром ракеля, который и окончательно установит ленту на заданное место.
	Как уже говорилось выше, каждый из краев ленты должен перекрываться следующим наклеенным отрезком. Например, если обклеивается круглая зона с фрагментами, то для этого берется цельный кусок и, после выкладки окружности, один край ленты накладывается на другой, а затем прикатывается валиком. Обрезанные края должны быть закрыты для того, чтобы во время проведения уборки случайно не задеть и не отклеить какой-нибудь из них. Поэтому рекомендовано тщательно продумать заранее, какой из фрагментов, куда и когда приклеить. Нужно постараться распланировать очередность наклеивания таким образом, чтобы в завершении работ, остался всего лишь один открытый край ленты.
	После этого вся приклеенная лента прикатывается с помощью валика.
	Далее, с помощью специального прижима, который обычно входит в комплект принадлежностей для создания витражей, нужно пройтись по всем стыкам, прижимая полосы ленты друг к другу. Это проделывается во избежание образования щелей с последующим попаданием в них в процессе эксплуатации влаги или моющих средств.
	Прижимается лента с двух сторон стыка, что, кстати, придает общей композиции естественность настоящего витража – получается визуальный эффект «кованого соединения». Полная герметизация стыков и перехлестов обеспечит максимально долгую службу созданного витража.
	После этого витраж нужно осторожно обработать моющим средством, но наносить его нужно не на стекло с готовым рисунком, а на салфетку из микрофибры. Протирается витраж очень аккуратно, по направлению только вдоль свинцовых лент, во избежание их сдвига, так как клей еще полностью не полимеризовался.
	Далее, из-под стекла можно удалить шаблон-рисунок.
	Готовый витраж должен иметь ровные линии и быть очень аккуратным. Только в этом случае он будет смотреться эффектно и станет полноценным украшением помещения, притягивающим взгляд центром дизайнерского оформления интерьера.

Если для изготовления будет выбрана одна из простых техник, то освоить их можно достаточно быстро. Однако, прежде чем начинать делать чистовой вариант витража, необходимо немного потренироваться, чтобы хотя бы немного «набить руку». Возможно, этот творческий процесс сможет кого-то увлечь настолько, что после выполнения одной картины на стекле, начинающему мастеру захочется заниматься этим делом профессионально.

10 основных инструментов для вашей мастерской

Независимо от того, являетесь ли вы опытным мастером или новичком, есть несколько проверенных временем инструментов, которые просто необходимы. Вы знаете, те, которые вы постоянно извлекаете из их хранилища, независимо от того, какой проект вы завершаете.

Прочтите ниже наш список из 10 основных ремесленных инструментов, которые всегда будут под рукой, в произвольном порядке.

1. Пистолет для горячего клея

Независимо от того, какой тип крафта вы делаете, есть вероятность, что вы столкнулись с ситуацией, когда вам понадобится клей, который немного прочнее, чем обычный клей-карандаш.Если вы похожи на нас, вы запускаете этот горячий клей чаще, чем вы думаете.

2. Ножницы

Иметь под рукой хорошие ножницы, которые могут разрезать самые разные предметы, не обязательно только для создания предметов. Подумайте, сколько раз вы используете ножницы в повседневной жизни! Держите под рукой несколько пар для различных поделок и повседневного использования.

3. Письменные принадлежности: маркеры, ручки, мелки и цветные карандаши

Вы тратите время на создание красивых поделок, поэтому, когда придет время использовать на них письменные принадлежности, не берите просто старую ручку из ящика для мусора.Купите маркеры, ручки, мелки и многое другое разнообразных цветов и стилей. Они также служат отличными инструментами для детских поделок или школьных проектов.

4. Ремесленный шнур, нить и проволока

Шнур, нить и проволока для рукоделия можно использовать в самых разных поделках: от вышивки бисером до цветов, изготовления ювелирных изделий и многого другого. Держите под рукой различные стили, чтобы быстро исправить ситуацию в доме и создать предметы.

5. Блеск

Может быть, это только мы, но блеск — одна из наших основных составляющих.Это простой способ добавить блеска и блеска к самым разным проектам, сделав их привлекательными для многих. Глиттер можно использовать как для больших проектов, так и в малых дозах.

6. Краска

От рисования для пальцев до обычных ремесленных красок и всего, что между ними, редко бывает ремесло, которое не выиграло бы от дополнительных размеров краски. Краску также необязательно использовать только для добавления цвета. Используйте глянцевые и морилки, чтобы придать блеск, или матовые краски, чтобы убрать блеск и скрыть недостатки.

7. Кисти для краски

Что еще могло последовать краской ?? Кисти для рисования и другие аппликаторы для рукоделия упрощают и упрощают нанесение техник рисования, а также могут использоваться множеством других способов.

8. Стебли из синели, очистители для труб и помпоны

Эти базовые принадлежности для рукоделия особенно полезно иметь под рукой, если у вас есть дети. Стебли из синели, помпоны и средства для чистки трубок — обычные предметы ремесла, которые можно найти во многих проектах, и они могут иметь множество применений.

9. Бумага

Карточки, бумага с рисунком, плотная бумага — список можно продолжать и продолжать. Просто убедитесь, что у вас есть любимая бумага для рукоделия на всякий случай, когда приходит вдохновение — даже если это просто для раскраски или набросков!

10. Ремесленники

Конечно, вам нужно что-то, чтобы держать все эти инструменты в порядке! Хороший органайзер для рукоделия необходим для того, чтобы все ваши вещи были в безопасности и на своем законном месте.

ConsumerCrafts предлагает вам самый широкий выбор товаров для рукоделия по самым низким ценам. Сравните наш выбор и цены с другими интернет-магазинами товаров для рукоделия и почувствуйте разницу!

Узнайте о различных техниках изготовления бумаги из бумаги

Информация о поделках из бумаги — узнайте о различных методах изготовления изделий из бумаги Бумага, пожалуй, самый универсальный и универсальный доступный материал.Мы ежедневно сталкиваемся с этим. Может быть, это газета, которую мы читаем утром, коробка с хлопьями, которые мы едим, счет, который приходит по почте, каталог с красивым новым платьем, которое мы хотели бы заказать, или книга на нашей прикроватной тумбочке. Эти вещи необходимы в нашей жизни, но не раскрывают творческого потенциала бумаги. Бумага — это больше, чем просто практичная, она может быть такой декоративной и увлекательной в использовании.В магазинах поделок или бумаги вы можете найти большой запас различной бумаги, которую можно использовать для проектов. Но не у всех из нас есть ремесленный магазин за углом, и не все товары доступны повсеместно. Это не проблема. Будьте изобретательны и гибки. Список материалов для каждого проекта является всего лишь предложением. Вы можете получить совершенно новый и, возможно, даже лучший вид, если измените тип или цвет бумаги. Попробуйте поработать с другими украшениями. Вы можете быть поражены результатами. Иногда величайшие вещи могут случиться случайно, и старый Джон Эшкрофт, сказавший, что необходимость — мать изобретений, может сбыться.Вашему творчеству нет предела. Полезно также хранить некоторые предметы, которые могут пригодиться. Например, сохраните старые открытки, страницы календаря, красивые картинки из журналов или каталогов, нотные листы, старые письма с красивым или интересным письмом, карты, оберточную бумагу, марки, наклейки, этикетки, бумажные салфетки с рисунками, пакеты с семенами и т. Д. …. почти все из бумаги можно использовать и снова переработать в что-то новое и красивое.Вы также обнаружите, что даже самые маленькие кусочки бумаги могут быть бесценными. Сохраните коробки для хлопьев, картонные входные отверстия от рубашек или серую картонную основу от блокнотов. Это может быть полезно для создания надежных шаблонов, которые можно часто использовать повторно. Бумага для скрапбукинга не только для скрапбукинга! Благодаря такому количеству прекрасных дизайнов и цветов вы можете использовать его для многих других поделок из бумаги, а также для изготовления карт или других общих проектов по изготовлению бумаги, требующих бумаги или картона.На этом сайте вы найдете множество советов и идей. Приятного просмотра! Что такое Paper Mach ??? Бумажное маше — это универсальная техника изготовления поделок, которая так интересна как взрослым, так и детям. Так как это может стать довольно грязным, рекомендуется накрыть рабочее место старой пластиковой скатертью и надеть старую одежду. Все, что вам понадобится, это полоски газеты, клей и базовый предмет или форма. Вы можете создать клей, смешав 1 часть муки с 1 частью воды и добавив ложку клея для творчества. В сочетании эта смесь напоминает густую пасту по консистенции сливок. Можно также смешать порошок клея для обоев с водой в соответствии с инструкциями производителя.Обойный клей имеет то преимущество, что он хранится в течение нескольких дней в герметичной таре. Если он загустеет, добавьте немного воды и хорошо перемешайте. Типичный базовый объект, который покрывают бумажными полосками, — это воздушный шар. С его помощью можно создавать тела животных или даже маски на Хеллоуин. К воздушным шарам можно прикрепить и другие предметы, например, туалетную бумагу или рулоны кухонной бумаги. Они, в свою очередь, становятся руками и ногами. Обычные пластиковые миски — еще один источник базового объекта.Обернув пищевой пленкой, вы можете приложить полоски газеты, а после высыхания базовую чашу можно снять, оставив оболочку из папье-маше. Предметы из бумаги становятся прочными и долговечными после высыхания и легко окрашиваются. Что такое декупаж ??? Слово декупаж произошло от французского слова decouper, которое просто означает вырезать.Искусство декупажа предполагает вырезание небольших предметов из бумаги и их декоративное расположение на другом предмете, например, дереве. Последний шаг — склеить их и покрыть многочисленными слоями лака для получения гладкого результата. Что такое Decopatch ??? Слово Decopatch относится к специальной бумаге и клею, разработанным для разделения предметов, таких как фигурки из бумаги, керамика и т.д.Цвета бумаги яркие и не тускнеют со временем. Готовые предметы выглядят действительно раскрашенными, потому что бумага гладко и равномерно покрывает предмет, который нужно декорировать. Специальный клей Decopatch создан специально для обеспечения уникального качества бумаги, а также для покрытия и запечатывания предметов. Эта техника также проста для детей. Что такое коллаж ??? Слово коллаж происходит от французского языка и означает приклеивать.Для создания изображения коллажа вам понадобятся различные элементы или части, такие как фотографии, рисунки, письма, вырезки из газет или другие объекты, которые размещаются и наклеиваются на подполье, например на холсте, для создания совершенно нового изображения. Что такое оригами ??? Оригами зародилось в Китае и представляет собой очень древнюю технику складывания бумаги квадратной формы в небольшие трехмерные произведения искусства, такие как животные или другие фигурки. Что такое Lac ??? Lac — это техника вырезания из бумаги, при которой вырезанные части, например, в форме треугольников, загибаются, а затем соединяются друг с другом, создавая новый дизайн, напоминающий рыбную кость или косу. Вы можете купить металлические лаки или распечатать этот образец здесь >>> Кружевной узор Что такое коллекционные карточки художников ??? Коллекционные карточки художника или иначе известные как ATC создаются в размере 2 1/2 x 3 1/2 дюйма или 64 x 89 миллиметров.Это небольшие и самодельные миниатюрные произведения искусства. Помимо размера, нет никаких особых правил, которым нужно следовать. Комбинируйте различные материалы и элементы, чтобы создавать уникальные и неповторимые карты. Подпишите, пронумеруйте и поставьте дату на оборотной стороне ваших карт. Эти карты , а не , предназначены для продажи, но, если хотите, есть группы, которые торгуют и собирают эти карты. Вы можете найти их в Интернете на различных форумах по ремеслам.

Учебники по изготовлению открыток и поделкам из бумаги В году так много случаев, когда вам нужны поздравительные открытки.Будь то день рождения, годовщина, праздник вроде Рождества или даже рождение ребенка, причин для этого много. Прежде чем пойти и купить еще одну карту, подумайте о том, чтобы создать свои собственные личные карты. Создание поздравительных открыток своими руками может быть очень полезным. Думайте о своих карточках как о миниатюрных произведениях искусства, которые вы кому-то дарите. Вы не только дарите этому особенному человеку момент своего времени, создавая для него или нее эту особую карту, но и сделанную вручную карту часто будут хранить и лелеять как напоминание о вас.Ремесленные магазины предлагают чудесный выбор товаров для рукоделия, чтобы сделать изготовление карт легким и увлекательным. Узнайте больше о том, что представляют собой эти предметы, щелкнув по ссылкам на карточную технику. Вы узнаете, как штамповать, высекать, тиснить и другие способы украсить свои открытки. Многие из этих предметов и техник были использованы на картах, представленных на этом сайте. Многие техники можно использовать и для скрапбукинга. Имея все возможности, вы проведете много творческих часов, создавая единственный в своем роде альбом, который ваша семья будет лелеять на протяжении многих поколений. Другие темы для рукоделия: Карты Поделки из бумаги Деревянные поделки Общие ремесла Детские поделки Текстильные ремесла Картинная галерея Авторские права: Пожалуйста, прочтите эту Информацию об авторских правах для использования изображений с этого веб-сайта.

8 советов по рисованию с детьми ⋆ Design Mom

Здравствуйте, Друзья! Я опубликовал этот совет еще в 2008 году, но недавно прочитал его снова и подумал: у меня сейчас больше детей, и они выросли с 2008 года, но я все еще согласен с тем, что написал.Ха! Итак, вот мои советы для тех из вас, кто готовится заняться творчеством в отпуске и надеется привлечь своих детей. 🙂

——-

Создайте 8 советов мамы, как делать поделки или художественные проекты вместе с детьми

1) Признайтесь себе, что это будет грязно. Если это вас утомляет, накройте поверхность газетной или мясной бумагой, чтобы поймать кусочки бумаги, блестки и капли клея. Используйте материалы (клей, маркеры и т. Д.), Которые можно стирать.Тогда расслабься. Если на руках окажется краска, ничего страшного. Если ваш ребенок нанесет маркер на рубашку, он выстирается. Когда вы закончите, сверните газетную бумагу и легко выбросите беспорядок.

2) Не приводите ни одного твердого примера того, как должна получиться поделка. Либо вообще не приводите пример, либо представьте несколько вариантов, чтобы ваш ребенок знал, что он может использовать свое воображение. Если он приклеит глаза туда, где должны быть уши, это хорошо для него — подумайте об этом как о возможности ввести кубизм.:) Их идея важнее, чем то, как они ее воплощают.

3) Ищите поделки, соответствующие возрасту и развивающие сильные стороны вашего ребенка. Если поделка сложная, разбейте ее на ступеньки и выясните, какие из них сможет сделать ваш ребенок. Для празднования Гарри Поттера мы сделали палочки из бумаги, горячего клея и краски. Мой шестилетний ребенок мог выбрать бумагу, скотчить свернутую бумагу, подключить клеевой пистолет и покрасить краской. Я приклеил ее горячим клеем, скрутил бумагу, что требовало большей ловкости, чем могли собрать ее маленькие ручки, и обработал металлические блики, которые мы добавили перманентным маркером.Мои старшие дети могли делать больше. Мои младшие дети дремали — это ремесло не подходило для детей до 2 лет.

4) Если вам действительно нравится заниматься крафтингом, отложите часть поделки, которую можете делать только вы. Когда я этого не делаю, я нахожусь в воздухе и испытываю искушение контролировать то, что делают мои дети. Если я знаю, что для меня зарезервированы какие-то материалы для рукоделия, тогда будет легче позволить детям заниматься своим делом. Например, каждый год на Пасху я откладываю дюжину яиц, которые просто украшаю.

5) Если вы делаете что-то на кухонном столе, а поделка еще не закончена, но пришло время использовать стол для обеда, может быть неприятно убрать все это и начать заново позже. Если у вас нет специального места для ремесла, спланируйте, что оно будет выполнено в отведенное время.

6) Необязательно хранить его вечно. Ремесла часто бывают трехмерными и могут быстро накапливаться и занимать много места. Не все, что делает ваш ребенок, — шедевр. Попрощайтесь с некоторыми старыми поделками, когда в вашу жизнь войдут новые художественные проекты, — прежде чем вы начнете возмущаться ремеслами в целом.Большая часть ценности ремесел заключается в их создании.

7) Вспомните Тима Ганна и «Заставьте это работать». Не стоит бежать в магазин за идеальной бумагой / обрезками / деталями. Энтузиазм по поводу проекта испарится, если вам придется оторваться по делам. Используйте материалы, которые есть у вас дома.

8) Не каждому ребенку нравится клей, блестки и бумага для резки. Не заставляйте это.

Как насчет вас? Вам нравится заниматься творчеством со своими детьми? Какие советы вы бы добавили?

П.С. — Желаем удачи! Также.Эти изображения были взяты с вечеринки по случаю дня рождения Оскара, где гости помогли сделать пиньяту.

Как добиться успеха в этом культурно насыщенном бизнесе

Как мы быстро коснулись в начале статьи, ремесленная промышленность по-прежнему процветает сегодня, и не только там, где нет доступа к промышленным процессам.

Ремесленное производство включает в себя множество различных продуктов, таких как:

Кустарные продукты;

Хлебобулочные изделия;

Крафтовое пиво;

Одежда;

Текстиль;

Ювелирные изделия ;

Декоративное искусство;

Модели;

Производство бумаги и бумажных изделий;

Печать;

Woodcraft;

Игрушки; и

Переработанные продукты.

Отличительной особенностью этих продуктов является то, что они производятся вручную и без использования автоматизации, как, например, при серийном производстве или без использования робототехники.

Однако это не исключает использования автоматизации производственных процессов. Да, ремесленники и ремесленники все еще строят все вручную, но им все равно нужно использовать автоматизацию для управления своим бизнесом, особенно когда они начинают расширяться.

То же самое и с их стратегиями продаж.Тем, кто занимается ремесленным производством, не нужно прокладывать длинные торговые пути, как их исконные ремесленники, теперь они могут просто воспользоваться преимуществами электронной коммерции, которая стала дешевле и проще в настройке, чем когда-либо прежде!

Возьмем, к примеру, Etsy, онлайн-торговую площадку, специально предназначенную для торговли товарами ручной работы. Ремесленникам не нужно искать свою целевую аудиторию или путешествовать между разными локациями, теперь они могут просто создать профиль и начать продавать.

И эта доступность и меняющиеся потребительские тенденции делают ремесленное производство более популярным в последние годы.

Но привел к другой задаче для мастеров в информационную эпоху: решить, где начать настройку в Интернете. Shopify или Etsy? Или оба?

Итак, если вы работаете в сфере ремесел или подумываете превратить свое хобби в бизнес, вот наши главные советы, как сделать это в ремесленном производстве.

Лучшие советы по созданию ремесленного производства

5 советов по освоению нового ремесла

Вам интересно попробовать новое ремесло? Возможно, вы квилтер, который хочет попробовать акварельную живопись, или, может быть, вы фотограф, который хочет попробовать свои силы в вышивании.Или, возможно, вы новичок в ремесле и не пробовали заниматься творчеством со времен летнего лагеря, когда вы были ребенком.

Эти советы призваны помочь гарантировать успех при испытании нового ремесла!

Независимо от вашего текущего статуса и целей, попробовать что-то новое — всегда отличное приключение.

Если вы готовы погрузиться во что-то новое, прочтите мой лучший совет, как попробовать новое ремесло. Эти полезные указатели могут помочь добиться успеха в том, что обещает быть веселым и увлекательным путешествием, независимо от того, какое ремесло вы пытаетесь использовать!

1.Проведите свое исследование.

Прежде чем заняться каким-либо новым хобби или ремеслом, полезно провести небольшое исследование. Это не должно быть похоже на домашнее задание — во всяком случае, пусть это будет веселая миссия по установлению фактов.

Допустим, вы хотите заняться вязанием. Небольшое исследование может рассказать вам о типах материалов, которые вам понадобятся для начала, и о том, какие проекты вы можете ожидать от новичка.

Вы можете провести это исследование в Интернете или посетить местный магазин пряжи.Вы также можете использовать это время для изучения потенциальных курсов, онлайн или лично, где вы сможете больше узнать о выбранном вами ремесле.

2. Начните с основных материалов.

Может быть легко переборщить с припасами для нового корабля, но избегайте соблазна покупать все припасы в мире. Разумно начинать с минимальных и довольно простых инструментов.

На это есть несколько причин. Во-первых, вы еще не знаете, подходит ли вам это ремесло.Во-вторых, когда вы начнете развивать навыки в ремесле, вы можете обнаружить, что у вас есть определенные предпочтения в отношении ваших принадлежностей.

Например, если вы хотите заняться рисованием акрилом, вместо того, чтобы покупать 72-цветный набор тюбиков для краски, придерживайтесь основных цветов и научитесь смешивать свои собственные цвета краски. В конце концов, вы всегда можете обновить его позже.

3. Сначала овладейте простыми техниками.

Если есть что-то, что может помочь вам в освоении ремесла, так это овладение некоторыми из основных техник.Это могут быть мазки клавишным пером для изобразительного искусства или некоторые базовые лицевые и изнаночные стежки для вязания и т. Д., И т. Д.

Во-первых, освоение основ позволяет сразу же приступить к творчеству. Во-вторых, это может помочь вам заложить прочный фундамент для дальнейшего развития.

Не пренебрегайте изучением этих основ, потому что, если вы не заложите хорошую основу, вы можете разочароваться, когда более сложные техники позже не дадут легко.

4.Заводить друзей!

Немного подотчетности может занять много времени, когда дело доходит до того, чтобы выбрать новое ремесло и придерживаться его.

Присоединение к местной группе или организация вечера ремесел с друзьями может дать вам время и место, чтобы изучить свое ремесло в дружной компании. Кроме того, если к вам приедут более опытные мастера, вы можете почерпнуть некоторые идеи или подсказки — и их мастерство может вдохновить вас на дальнейшее развитие.

5. Подождите.

Не надейтесь, что вы сразу научитесь хорошо разбираться в новом ремесле.Если ваш первый проект украшения торта больше похож на обломки торта, чем на кулинарное искусство, не отчаивайтесь. Даже самым опытным мастерам приходилось учиться методом проб и ошибок, и это гарантия того, что они не создавали шедевры с самого начала!

Как говорится, практика ведет к совершенству. Если вы сосредоточитесь на том, чтобы любить процесс, а не просто результаты, вы создадите хобби, которое останется с вами и принесет радость на всю жизнь.

Итак, вы готовы совершить прыжок?

Мы хотим помочь! С нашей серией «Библиотека для начинающих» вы можете изучить все основы нового ремесла — от выбора расходных материалов до основных техник — а затем объединить их со всеми остальными творческими занятиями.

Руководство по изготовлению бумажных бусин БОЛЬШИЕ БУСИНЫ МАЛЕНЬКИЕ БУСИНЫ

История изготовления бумажных бус:

Изготовление бумажных бусинок — традиционное ремесло, которое восходит, по крайней мере, в Англии к викторианской эпохе. Девушки собирались в своих столовых, делая вручную бумажные бусины из обрывков обоев, намотанных на вязальные спицы. Затем они полировали бусинки пчелиным воском и нанизывали их на длинные отрезки пряжи. Затем их использовали для изготовления дверных занавесей, разделяющих комнаты.

Эта практика была возрождена в 1920-х и 30-х годах для изготовления украшений из бумажных бусин.

Совсем недавно бумажные бусины, сделанные художниками, стали производиться кооперативами в рамках проектов развития в таких странах, как Уганда. Это означает переход от благотворительной помощи к коммерческим предприятиям, которые обеспечивают устойчивый доход и возможности для развития. Техника изготовления африканских бумажных бусинок остается в основном такой же, как и в викторианские времена, но с использованием макулатуры из полиграфических компаний и рынков вторичной переработки бумаги, а не образцов обоев.Наиболее заметным предприятием такого рода является шотландская компания под названием Mzuribeads , которая занимается маркетингом и продажей бусин из этической угандийской бумаги, а также бусин из коровьего рога, бусинок из коры, бусин из банановых листьев и бусинок лэмпворк, сделанных из переработанного стекла.

Вы также можете купить бумажные бусины у независимых мастеров по изготовлению бисера по всему миру, которые часто продаются на их собственных веб-сайтах или в онлайн-магазинах, таких как Etsy и Artfire .

Big Bead Little Bead предлагает на выбор более 150 различных Уникальных бумажных бусин , созданных несколькими талантливыми независимыми мастерами.

Инструменты и материалы для изготовления бумажных бусинок:

• Бумага — Журнальные страницы, оберточная бумага, обои и цветная художественная бумага или более специализированная бумага, например японская бумага васи ручной работы или бумага тийогами.

• Карандаш — для разметки бумаги.

• Линейка — для измерения.

• Ремесленный нож, дисковый резак или ножницы — для вырезания.Если вы используете ножницы, вам следует использовать самую длинную пару из имеющихся, чтобы уменьшить количество разрезов, необходимых по каждой длине.

• Straight Edge — для резки против.

• Самовосстанавливающийся коврик для резки — для резки.

• Металлическая шпажка или тонкий деревянный дюбель — для скручивания бумаги против. Также доступны коммерчески выпускаемые ролики для бумажных шариков.

• Soft Paint Brush — для нанесения клея на бумагу.

• Клей — для закрепления свернутых бусинок. Неразбавленный ПВА идеален, но есть много других альтернатив, включая клей-карандаш.

• Деревянные палочки для коктейлей — для удержания свернутых бусинок при сушке или лакировании.

• Soft Paint Brush — для нанесения лака.На этом этапе предпочтительнее использовать качественную щетку, так как она с меньшей вероятностью оставит щетину на поверхности ваших бус.

• Лак — для гидроизоляции рулонных бусинок. Быстросохнущий морской лак идеален и обычно высыхает на ощупь в течение 1 часа и готов к нанесению второго слоя через 4 часа. Поэкспериментируйте с глянцевыми, сатиновыми, матовыми и античными лаками для различных отделок.

• Блок флориста Oasis, блок полистирола или аналогичный — для закрепления бусинок во время лакировки и сушки.Вставьте палочку для коктейля, надежно удерживающую отдельную бусину, в блок.

Учебное пособие по изготовлению бусин из бумаги:

1. Положите бумагу на рабочую поверхность лицевой стороной вниз так, чтобы обращенная к вам сторона не была стороной, которая будет формировать наружную часть валика
2. Острым карандашом отметьте обратную сторону образца бумаги, сделав разметку на одном коротком крае бумаги с делениями на расстоянии 30 мм друг от друга. На противоположном коротком крае бумаги сделайте отметку на расстоянии 15 мм от края, а затем продолжайте деления на 30 мм друг от друга.Таким образом, вы должны получить форму длинного равнобедренного треугольника, когда вы соедините две смежные метки на первом краю, точки A и B, с центральной меткой на противоположном крае, точкой C.
   
3. Продолжайте размечать бумагу, пока не получите желаемое количество треугольников, которое нужно вырезать. Чтобы упростить этот шаг и облегчить повторение, вы можете сделать шаблон из бумажных шариков, чтобы рисовать, или, если бумага подходящего размера, используйте компьютер, графический пакет и принтер, чтобы распечатать макет на бумаге.
4. Здесь стоит отметить, что эти измерения были предоставлены в качестве отправной точки, но в конечном итоге именно соотношение этих измерений в сочетании с общей длиной используемой вами бумаги плюс формы, которые вы используете, будут определять размеры и форма готовой бусины из бумаги. Экспериментируйте!
5. Осторожно вырежьте треугольники ножницами или для более точного разреза используйте прямой край и нож для поделок или дисковый резак.
6. Возьмите шпажку или дюбель и, начиная с широкого конца образца бумаги, слегка оберните бумагу вокруг шпажки, чтобы она начала образовывать цилиндр.Когда вы будете довольны выравниванием, откатите его и с помощью кисти нанесите немного клея по ширине бумаги сразу под линией вертела. Теперь аккуратно оберните бумагу мимо клея и продолжайте движение вперед, следя за тем, чтобы каждая спираль на стороне бусинки была симметричной по мере ее формирования. Если вы не выровняете, вы можете просто развернуть бумагу до последнего нанесения клея, чтобы исправить выравнивание.
   
7. Через определенные промежутки времени наносите еще одну полоску клея, чтобы закрепить вашу работу.Это намного чище, чем сначала покрыть клеем весь треугольник.
   
8. Когда у вас останется около 3 см, покройте этот остаток тонким слоем клея, оставив границу по краям. При накатывании клей будет давить на эту границу, не выдавливая боковые стороны ваших бусинок.
   
9. Когда бумага полностью свернута, убедитесь, что конец надежно прилип, прежде чем скручивать бусину пальцами с легким давлением, чтобы убедиться, что она имеет цилиндрическую форму и надежно.Если на этом месте остались остатки клея, достаточно быстро и осторожно протереть его влажной тканью.
10. Снимите скрученные вручную бумажные бусины со шпажки или дюбеля, переложите их на палочку для коктейлей и отложите в сторону в блоке флориста или блоке полистирола, чтобы он высох.
11. Когда у вас будет подготовлено достаточное количество бусинок, вам следует смазать каждую бусину несколькими слоями лака, чтобы сделать их водонепроницаемыми. Следуйте инструкциям производителя, но убедитесь, что при высыхании вы вращаете их на палочке для коктейля, чтобы они не прилипали, когда они полностью высохнут.Несколько тонких слоев со временем дают гораздо более полированный результат, чем один толстый слой. Будьте терпеливы для достижения наилучших результатов!
12. После того, как вы закончите свой первый запуск, эти инструкции по изготовлению бумажных бусинок будут излишними по сравнению с требованиями, так как все это получится естественным образом!

Усовершенствования техники изготовления бусин из бумаги:

1. Чтобы сделать бусинки разной формы, варьируйте размер и форму вырезанных из бумаги треугольников. В Интернете есть несколько различных шаблонов для изготовления бумажных бусин.Следующие параметры являются ориентировочными, но можно добавить свои собственные перестановки:
   
2. Чтобы придать бусинам аккуратный вид и показать больше бумажного узора, просто отрежьте кончик треугольника, как показано на схеме выше. Это даст более широкий конец последней части рулона. Это особенно эффективно, если вы используете бумагу с рисунком или бумагу с текстом, поскольку на ней будут видны детали узора или надписи.
3. Чтобы придать готовой бумажной бусине более прочную, аккуратную и плоскую сердцевину, добавьте прямоугольную область бумаги к длинному основанию треугольника, как показано на схеме выше.Это не обязательно должно быть больше 1,5 см в длину, достаточно просто сделать несколько витков бумаги вокруг шпажки или дюбеля. Это также упрощает первоначальное выравнивание бумаги. У него есть дополнительный бонус, заключающийся в том, что бусинки лучше прилегают друг к другу. С другой стороны, начальный этап раскладки бумаги для вырезания становится более сложным, но в конце концов он стоит дополнительных усилий.
4. Для отслеживания прогресса и обеспечения постоянной симметрии стоит добавить несколько параллельных линий карандашом на оборотную сторону бумаги на этапе разметки.
5. Если вам наскучило изготовление бусин с прямыми краями, купите гильотину или ножницы с декоративной режущей кромкой — вы можете выбрать из множества схем.
6. Если у вас есть набор бумажных бусин, поэкспериментируйте с отделкой и украшениями, чтобы добавить дополнительного интереса — будь то золочение, обмотка проволоки, добавление декоративной бумаги, использование специальной глазури или просто покраска их акриловыми красками, варианты бесконечны.

Источники бумаги для изготовления бус:

Главный критерий выбора бумаги сводится к весу.Если бумага слишком хрупкая, она может порваться во время сворачивания, а если она слишком тяжелая, ее будет трудно свернуть, что приведет к неплотному и неровному валику. Единственная другая проблема, вероятно, связана с бумажной отделкой. Прежде чем выбирать конкретную бумагу, убедитесь, что она прилипнет к себе с помощью клея, который вы используете, и что любой нанесенный цвет или печать не потечет, когда на нее будет нанесен клей или исчезнет. На странице сведений о продукте для каждой бумажной бусины, выставленной на продажу на нашем сайте, мы предоставляем информацию о бумаге и отделке, которые использовались, поэтому для вдохновения и идей или для покупки бумажных бусинок ознакомьтесь с нашей подборкой из из 150 разные узоры из бумажных бусинок .В противном случае, как вы увидите из нескольких примеров, приведенных ниже, варианты бесконечны.

Поездка к местному поставщику произведений искусства подарит вам радужную коллекцию работ художников, которые аккуратно сложены в витрине и доступны по отдельности. Используемая для рисования пастелью, углем и карандашом, большая часть этой бумаги также идеально подходит для бумажных бусин. Помимо разнообразия цветов, многие из этих видов бумаги также имеют мелкую текстуру или зернистость, что добавит немного больше к полученному бусинке.Фабриано Тициано — это имя, на которое следует обратить внимание при создании рисунков из бисера из художественной бумаги . По сравнению с оберточной бумагой это гораздо более дешевое решение, хотя и без рисунков.

Эта бумага идеальна для изготовления однотонных бусин. Она бывает разных цветов и, поскольку предназначена для печати на принтере или копировальном аппарате, является идеальной бумагой для использования с шаблоном изображения. Немного поработав над графическим пакетом на компьютере, вы можете создать шаблон документа, который будет распечатывать линии разреза на каждом листе, устраняя необходимость измерения перед резкой.Еще одним положительным моментом является то, что он всегда, вероятно, будет в наличии, если вы захотите повторно запустить определенный набор бусин в будущем.

Для этого действительно особенного бумажного шарика или украшения бумажного шарика нет ничего лучше, чем использовать специальную бумагу, будь то японский тийогами, итальянский Fiorentine или французский мрамор. Обычно это прерогатива поставщиков высококачественной бумаги и переплетных книг, таких как Shepherds Falkiners в Лондоне.Они часто продают небольшие наборы для выбора, в которых вы найдете множество различных специальных бумаг, с которыми вы можете работать.

Эти в значительной степени нежелательные дополнения к газетам и письмам можно использовать почти так же, как журналы. Лучший конец для них, чем мусорное ведро!

• Бумажные бусины для страниц журнала

Это отличный способ переработать старые журналы, и получаемые цветовые комбинации бесконечны.При выборе страниц помните, что на готовом валике будут видны края полосок и конец рулона. Если вы не используете бумагу из широкоформатных журналов, обычно посвященных моде, возможно, стоит открыть скобки на журнале и использовать разворот на две страницы.

• Газетная страница Бумажная бусинка

Вес и состав газеты означают, что ее лучше всего использовать для сужающихся бусинок.С другой стороны, в большинстве современных газет используются цветные чернила, но стоит проверить, как они работают с клеем и лаком, которые вы будете использовать. Второе преимущество газет — это ширина листов, особенно если вы используете воскресные листовки.

Из этой бумаги получаются действительно хорошие бусины, будь то обычная бумага или печатная. Обычная коричневая бумага при покрытии лаком создает впечатление дерева, которое можно улучшить, выбрав лаки с античным эффектом.Пакеты из коричневой бумаги с принтом, как правило, имеют приятные землистые тона, которые снова придают винтажный вид вашим украшениям из переработанных бумажных бусин.

Подобно обычным коричневым бумажным пакетам, эта бумага придает красивый древесный вид после покрытия лаком, и с ней приятно работать. Кроме того, теперь доступно больше вариантов цвета, чем раньше. Еще одна возможность попрактиковаться в изготовлении бусинок из переработанной бумаги.

Оберточная бумага

— идеальный носитель просто из-за множества доступных цветов и узоров.Однако более тяжелая бумага лучшего качества может быть дорогой, и, к сожалению, именно она с меньшей вероятностью порвется при намокании или потеряет отпечаток при обращении с ней.

Предупреждение:

• Paper Bead Care — покрытые лаком бумажные бусины выдержат ливневый дождь, но они не любят плавать или мыть посуду!

• Бисероплетение из бумаги вызывает сильное привыкание!

Руководство по изготовлению бумажных бусинок

— Скачать бесплатно Adobe PDF

---

Если вы нашли это руководство по изготовлению бумажных бусинок полезным, пожалуйста, предоставьте Feedback , поскольку оно помогает нам оценить ресурсы, которые наиболее важны для вас.Пожалуйста, не стесняйтесь воспроизводить это руководство по изготовлению бусин из бумаги ручной работы для личного или образовательного использования, указав в качестве источника Big Bead Little Bead. Если вы хотите воспроизвести это руководство по изготовлению бусинок из бумаги для коммерческого использования, пожалуйста, Свяжитесь с нами , чтобы обсудить ваши требования.

Авторские права © 2008-2015 Анна Веллер из Big Bead Little Bead

15 советов по изготовлению собственных поделок и хобби Комната

Мы всегда были хитрыми людьми.С тех пор, как мы были маленькими детьми, послеобеденное время было нашим любимым временем, независимо от того, проводим ли мы их в одиночестве или с друзьями и семьей. Однако чем старше мы становились, тем больше понимали, что наличие приличного места для работы на самом деле имеет большое значение! Если у вас нет стола хорошего размера для работы или места для хранения принадлежностей, вы можете обнаружить, что ваша способность изготавливать вещи так, как вы хотите, ограничена. Либо так, либо вы закончите тем же, что и мы несколько лет назад, со всеми видами ремесленных принадлежностей, разбросанными по вашему дому, которые будут мешать повседневной работе и занимать ваши столы.Вот почему мы решили освободить нашу свободную комнату и превратить ее в комнату для рукоделия и хобби!

На тот случай, если вы тоже заинтересованы в создании мастерской, но чувствуете, что можете использовать некоторые советы и рекомендации по ходу дела, вот 15 замечательных советов, идей и вдохновения, которые заставят ваше творческое колесо вращаться и помогут. Вы собираетесь собирать, когда начинаете собирать собственное большое пространство для дома.

1. Навесные кувшины для художественных принадлежностей

Ваши любимые виды ремесел, творчества и искусства обычно связаны с рисованием или рисованием, поэтому многие из ваших принадлежностей — ручки, карандаши и кисти? Тогда мы думаем, что, возможно, уже нашли идеальное решение для хранения этих инструментов для вас, чтобы вы были очень организованы! Посмотрите, как Better Decorating Bible прикрепил пустые очищенные стеклянные банки к деревянной доске в деревенском стиле и установил ее на стене, создав целый ряд мест для хранения ваших инструментов.Нам нравится, что эта идея имеет немного эстетики наряду с ее практической функцией.

2. Кубики и ящики для поделок

Возможно, вы на самом деле надеетесь найти место для рукоделия и хобби для своих детей, поэтому у вас есть целых инструментов, принадлежностей и безделушек, с которыми можно работать, поскольку они любят делать так много разных видов работ. вещи? Тогда мы чувствуем, что вы идеальная семья для большой маленькой полки! Независимо от того, делаете ли вы полку самостоятельно или покупаете ее в магазине IKEA, мы думаем, что вы найдете это руководство от Meri Cherry, которое поможет эффективно организовать полки со вставками таким образом, чтобы упростить поиск полезных вещей.

3. Носите портативный набор для рисования

Возможно, у вас уже есть комната для рисования, рукоделия и DIY, но вы из тех художников, которые не любят, когда только привязаны к одному месту, даже если вы цените наличие дома для своих инструментов и творчества? Тогда мы просто могли найти идею, которая действительно решит вашу проблему очень быстро! Mindful Art Studio предлагает носить с собой миниатюрный портативный набор для рисования, который дает вам доступ хотя бы к части ваших принадлежностей, где бы вы ни находились, при этом все это будет легко носить в сумочке или сумке.Они даже посоветуют, что нужно положить внутрь!

4. Органайзер высокий для красок и штампов

В нашем доме мы обнаруживаем, что у нас есть много принадлежностей неправильной формы, таких как большие бутылки с разными видами красок и большие марки странной формы, которые не обязательно складываются или легко помещаются в мусорные ведра. Вот почему мы были счастливы натолкнуться на эту идею вертикальных стеллажей, экономящую пространство, представленную в The Happy Housie! Они покажут вам, как складывать бутылки и марки на высоких полках, чтобы можно было разместить сразу несколько бутылок, даже если полка занимает только одну стену и без надобности не выступает в комнату.

5. Доска для прищепок и крючки для швейных инструментов и принадлежностей

Что делать, если многие из ваших принадлежностей имеют такой вид или форму, что они не будут хорошо складываться? или очень хорошо помещаются в мусорные ведра, поэтому вы ищете альтернативу, которая по-прежнему компактна и легко доступна с вашей рабочей поверхности? Что ж, для таких вещей, как швейные принадлежности, ножницы, ленты или катушки и шпульки, мы бы посоветовали взглянуть на то, как Home Designing создал небольшое подвесное пространство, используя доску для колышков и маленькие подвижные крючки разных размеров! Вы можете организовывать свои вещи, как вам нравится, и менять их по мере покупки или использования вещей.

6. Стеклянные столешницы для легкой очистки

Вы — главный ремесленник в семье и подозреваете, что ваши малыши на самом деле не будут пользоваться этим пространством, поэтому вы в основном ищете комнату, которая соответствует вашим вкусам и способностям? Тогда мы не видим проблем в том, чтобы вы рассмотрели стеклянную столешницу! Вы, вероятно, достаточно осторожны, чтобы не разбить и не поцарапать стекло, но, как и в Home Design Photo, вы оцените, насколько легко стекло вытирать и поддерживать в чистоте.

7.Ленточная перекрещенная пробковая доска для идей

Может быть, у вас уже есть все ваши расходные материалы, готовые к использованию в любое время, когда они вам понадобятся, но у вас возникают проблемы с поиском места, где можно хранить свои идеи, купоны, образцы и элементы вдохновения организованными и не мешающими, но все же видимыми? У нас тоже была эта проблема, поэтому мы фактически сделали себе одну из этих классных пробковых досок с перекрещенными лентами, представленных на Dig This Design! Их можно быстро и просто сделать из пробковой доски, небольшой ленты и нескольких кнопок, и они позволяют держать на доске все, что угодно, без необходимости проделывать в них дыры напрямую.Просто вставьте то, что нужно повесить, под лентой!

8. Настенные корзины и чашки

Вы были большим поклонником идеи доски с фиксатором, потому что вам нравится, что она держит запасы на поверхности стола и в стороне, но вещи, с которыми вы работаете, меньше или не имеют формы для удобного подвешивания? Тогда, возможно, вам будет лучше, если вы повесите организационные корзины на крючки, а не сами инструменты для крафта! Узнайте, насколько проста идея собрать себя в Holly’s Art Corner.

9. Большой рабочий стол со стулом, удобным для часов

Практически независимо от того, какое ремесло, хобби или проект DIY вы любите больше всего, само собой разумеется, что для этого вам понадобится хорошая, просторная и прочная столешница. Кроме того, мы бы абсолютно, предлагали, как и здесь HGTV, чтобы вы приобрели прочное удобное сиденье! Большинство форм творчества требуют особого внимания, и ваша работа будет лучше и приятнее, если вам будет комфортно, пока вы концентрируетесь.

10. Комната для мольбертов и вдохновляющих картин

Если вы художник (или любой тип художника, который может держать наполовину законченные и законченные, но вдохновляющие работы в своей студии), то вы, вероятно, уже знаете, как важно оставлять себе свободное место для работы. Нет ничего хуже, чем желание временно положить кусок и осознать, что у вас нет даже пустого угла, чтобы его наклонить! Вот почему My Home Decor оставляет немного места для чего-то вроде мольберта или подставки, что гарантирует, что у вас всегда будет хотя бы одно свободное место для работы.

11. Мотивационные цитаты крафта в вешалках

Если вы собираетесь сделать себе целую комнату для рукоделия и хобби, вы бы предпочли, чтобы это было весело и стильно, а не , просто функционально? Мы не можем больше согласиться с тем, что немного простого декора имеет большое значение в пространстве, в котором, как вы знаете, вы будете проводить много времени, и что может быть лучше домашнего декора для того места, в котором вы будете делать вещи? Мы подумали, что эта идея мотивационной стены с принтом и вешалкой, изложенная Mad in Crafts, была довольно милой.

12. Угловой стол для многозадачности

Возможно, вы пытаетесь придумать способ придать форму и организовать свою ремесленную комнату, которая позволила бы вам делать самые разные вещи в одном пространстве, а иногда и все сразу? Что ж, большой стол стандартной формы может быть неплохой вещью, но мы действительно думаем, что The Country Cottage Chic может быть чем-то отличным с L-образным угловым столом вместо этого. Эта структура позволяет вам начинать один вид проекта с одной стороны стола и хранить материалы или начинать что-то другое с другой!

13.Отдельные рабочие места для отдельных проектов

Возможно, вам нравится быть очень организованным и скрупулезным в отношении своих рабочих мест, потому что ваше искусство — это также ваш бизнес или то, как вы зарабатываете себе на жизнь. В этом случае хранение всего на одной поверхности может быть для вас не самой лучшей идеей, в зависимости от того, сколько разных вещей вы делаете одновременно или на каких проектах DIY вы специализируетесь! В подобных сценариях мы думаем, что эта установка, представленная на Taylormade Creates, может быть одной из лучших, которые мы когда-либо видели.У них есть два стола меньшего размера: один для компьютера и канцелярских принадлежностей, второй — для швейной машины, а затем еще один стол побольше посередине комнаты для многоцелевого использования.

14. Высокие вертикальные полки для небольших помещений

Вам очень понравилась идея вертикальных стеллажей, когда мы говорили об этом ранее с марками и бутылками с краской, но вы не могли не задаться вопросом, может ли она быть полезна для хранения других вещей, поскольку они вам просто не подходят? используете очень часто? Что ж, благодаря этим фотографиям с Queen of The Honeydos вы можете увидеть, как полки того же стиля можно использовать для хранения папок, коробок и контейнеров, чтобы все виды инструментов и принадлежностей были аккуратными и аккуратными!

15.Разумный поток детских принадлежностей для творчества в кубиках

Вы все еще ищете совета о том, как лучше организовать комнату для крафтинга ваших детей, потому что вы действительно хотели бы убедиться, что они сами все найдут, а не постоянно спрашивать вас, где что находится? Тогда вот еще одно замечательное руководство по отличной и разумной организации поставок ремесел, чтобы убедиться, что вы действительно готовы приступить к заполнению этих ящиков, полок и коробок! Узнайте больше о «Под вишневым деревом».