Как выставить свою картину на выставку: Как организовать выставку картин начинающему художнику

Содержание

Как и Где Провести Выставку Картин Начинающему Художнику —

У большинства художников, если конечно для них это работа, а не тайное хобби для души, в определенный момент возникает мысль о необходимости организации выставки своих работ.

В этот момент, в основном у новичков, появляется масса вопросов, которые можно свести к одному – как провести выставку картин, самую первую, дебютную.

В этом материале я постараюсь на него ответить, исходя из своего опыта и опыта тех художников, с которыми мне довелось общаться.

Представить свои работы на всеобщее обозрение – очень важно, ведь таким образом вы дадите ценителям и любителям живописи возможность узнать о вас.

Однако сейчас, как показывает мой личный опыт, важнее всего показать себя и свое творчество публике в интернете.

Да, галереи и выставки все еще работают, но реально эффективным инструментом сейчас для всех начинающих художников является именно интернет. Смотрите об этом в моем видео.

Как и где продать картину – все возможные варианты

В этом видео я даю рекомендации где продавать картины начинающему художнику.

Личный сайт художника

Обязательно нужно иметь свой личный сайт – галерею, где будут представлены ваши работы! Друзья, это настолько же важно сейчас, насколько раньше были нужны связи.

Сейчас донести до зрителя свое творчество быстрее всего именно посредством электронных каналов. И желательно иметь прежде всего персональный сайт.

Это не сложно, если выбрать готовые решения, когда уже и хостинг и доменное имя настроены, и ваша основная задача – работать над заполнением сайта, не отвлекаясь на технические аспекты.

У нас, в Клубе Продающих Художников, есть пошаговые видео уроки по созданию собственного интернет сайта и магазина. То есть, вы не только сможете разместить свое творчество, но и продать интересующимся живописью посетителям.

Опыт создания и продвижения сайтов у нас большой. С нашей помощью участница Клуба продала через собственный сайт картину коллекционеру из Норвегии за 800 евро.

Ну а если вы решили идти по старинке, то я собрала для вас рекомендации по оффлайн продвижению. Хотя, повторюсь еще раз, прошлое не вернуть, да, выставки в реале останутся, как театры и кинотеатры, например, но перспективы интернета столь велики, что не воспользоваться ими было бы очень неосмотрительно.

Я уверена, что через десяток лет, мир узнает новые имена, которые станут известны исключительно благодаря социальным сетям и интернет деятельности художника.

Расстановка целей

Прежде чем начать любое предприятие, необходим план, это же касается и того как устроить выставку картин. Прежде чем приступать к его составлению, нужно ответить себе на два ключевых вопроса: какая цель у данной выставки, и какой суммой располагает художник.

Цель может быть одна из двух: заявить о себе или продать работы. Понятно, что для начинающих, цель, в основном – приобретение популярности. Что касается денежного вопроса, то он определяет весь последующий план. Будет ли художник полностью самостоятельно организовывать мероприятие или переложит это на профессионалов, зависит от средств, которыми он располагает.

В зависимости от этой суммы выбирается выставочный зал, рассчитываются затраты на рекламу, определяется чем будут угощать гостей на открытии выставки и необходимы ли журналисты.

Как и где провести выставку?

Поэтому если выставка картин организовывается начинающим художником, то стоит поискать возможность сделать ее бесплатно. Это может быть выгодно для обеих сторон. Например, если проводить выставку в баре, то владелец заведения может получить дополнительную прибыль с гостей мероприятия. Среди банков и корпораций тоже могут найтись желающие помочь начинающему таланту в бесплатной организации.

Также вы можете попробовать провести выставку картин в библиотеке, договорившись с руководством. Работники культурной сферы весьма лояльно относятся к подобным предложениям. Помимо библиотек можно обойти дома культуры при предприятиях или муниципальные.

Оформление помещения

Итак, первый пункт – выбрать помещение. Далее, когда вопрос с помещением решен, возникает необходимость подготовить экспозицию, определиться с оформлением, местом для картин. Такие вопросы обычно решает куратор, поэтому для начинающего художника имеет смыл найти такого специалиста, который бы составил сценарий. Обычно для этой цели нанимается опытный музейный сотрудник.

С другой стороны можно нанять специалистов пиар-агентства и полностью переложить всю работу на них. Для тех же, у кого денежные средства лимитированы, можно попробовать открыть свою выставку самостоятельно. Плюсов здесь два: экономия бюджета и возможность проявить свой творческий потенциал в полной мере.

Выбор темы

Когда художник определился с этим пунктом, необходимо выбрать тему мероприятия. Обычно она формируется из направления, в котором работает творец. Не стоит выбирать для выставки тему, в которой художник только практикуется и не является профессионалом. Выставлять можно только те картины, которые раскрывают особый четко отработанный стиль автора, его «изюминку».

Сюда же можно отнести и название вашей экспозиции. Это тоже весьма концептуальный момент. Продумайте тщательно, напишите на бумаге все варианты, какие вы смогли придумать. Затем вычеркните те из них, которые точно не подходят. Ну а далее – либо наугад, случайным образом выберите из оставшихся удачных названий, либо методом одно на одно, сравнивая, выделите самое самое лучшее.

Как провести выставку – Реклама

Значит второй пункт – выбрать тему, придумать название и оформить выставку. После всех приготовлений можно начинать рекламную кампанию. Ее также можно провести самостоятельно, а можно при помощи рекламного агентства. Во втором варианте нужно просто прийти в агентство и объяснить концепцию своей выставки. Обо всем остальном позаботятся профессионалы.

Они и афиши напечатают, либо по вашим эскизам, либо их дизайнер оформит все сам, и по средствам массовой информации пустят серию объявлений, чтобы люди смогли узнать о предстоящем мероприятии.

Для тех же, кто хочет осуществлять рекламную кампанию самостоятельно, существует несколько выходов:

– поместить анонс предстоящей выставки в интернете;
– создать группы в социальных сетях;
– самостоятельно создать афишу и программу мероприятия с помощью графических редакторов;
– дать объявление на радио, телевидении или в газете;
– составить и отправить приглашения друзьям, знакомым и журналистам.

Чаще всего, когда приглашают последних, то рассылают по 2 приглашения на одно издание. Итак, третий пункт – проведение рекламной кампании. От ее качества буде зависеть количество посетителей.

Смотрите на других

Первое впечатление редко удается изменить, поэтому художнику стоит позаботиться о том, чтобы каждый пункт плана был проведен на максимально профессиональном уровне. Сделать это можно и самостоятельно, если хорошо предварительно ознакомиться с темой, посмотреть аналогичные персональные выставки других молодых художников, обратить внимание на их организацию и отзывы в прессе.

Кстати, можно попробовать провести совместную выставку с более именитым художником. Этот вариант тоже хорошо выстреливает, так как на выставку гарантированно придут люди, знакомые известного живописца. Ну и о вас узнают в том числе.

Также можно попытаться скооперироваться и с таким же начинающим художником. Парные выставки всегда привлекают посетителей. Возможно как раз тем, что можно увидеть разницу, сравнить мировоззрение и подходы авторов. Мы с мужем и сами любим посещать в других городах такие вот совместные экспозиции картин написанных маслом.

Светись везде

Для тех кто только думает как провести выставку – самое главное это приобрести популярность среди СМИ и ценителей прекрасного. Не настолько важно, удастся ли в ходе первой выставки продать свои картины. Главное, что любая выставка – это резонанс и серьезный шанс заявить о себе как о профессиональном и талантливом художнике.

Я знаю несколько примеров, когда слава к художнику пришла не из-за картин, а из-за эпатажа. Что там говорить, вы и сами наверняка такие примеры видели и слышали. Что стоит например прибивание причинных мест на Красной Площади, или поджигание двери ФСБ… Путь, на мой взгляд, все-таки не тот… Но раз есть такой, то озвучим и его.

В Санкт-Петербурге я знаю девушку, которая на своих выставках одевается в весьма откровенные одежды. И не совсем понятна цель визитов на ее экспозиции мужчин – то ли на картины полюбоваться, то ли на их автора. Словом, экспериментировать можно по-разному.

Видео по теме

Что касается меня, то я, в своем родном Воронеже, не выставлялась ни разу. Моя вотчина – интернет. И всем молодым и начинающим художникам я предлагаю осваивать именно эту площадку для выставок картин. Сфера эта очень перспективная, о вас узнают сотни людей, вы станете известной личностью даже не имея никаких выставок в реальной жизни.

Я считаю, что на самом деле и без выставок можно заявить о себе и даже успешно продаваться. Век интернета и технологий позволяет любому одаренному художнику заявить о себе и получить известность у широкой аудитории. Если вы творите и хотите обрести известность, то советую делать упор именно на интернет – это сейчас гораздо перспективнее, чем все эти выставки прошлых времен, поверьте, друзья!

Кстати, советую подписаться на мой авторский Ютуб канал, где я еженедельно публикую новые видео с полезными советами для начинающих художников. Найти меня там просто – наберите в поиске Яркие Картины Наталии Ширяевой и следите за новыми видео.

И помните, что даже выдающиеся начинали с продажи своих картин по доступным ценам. Иначе бы о них просто не узнали. Таковы реалии жизни и я вижу именно в этом залог будущей известности и успешности.

Если ваша картина будет выставлена в интернете, то ее увидит максимальное число людей. Если ваша картина будет дешева и красива, то ее захотят купить и купят.

«Как молодому художнику выставить свои картины в первый раз на выставке или в галерее?» — Яндекс Кью

Советы по художественному бизнесу, Как выставлять свои работы, Советы по художественным выставкам

Примечание редактора: вот загадка:
Один из читателей нашего информационного бюллетеня недавно задал вопрос: у него нет уверенности в том, чтобы выставлять свое искусство, и он не хочет делать это только за деньги, но он указал, что чтобы выставить свое искусство, нужны деньги. Звучит как порочный круг, причем распространенный, который вы, возможно, испытали на себе. У меня есть своя философия относительно уверенности, которую я могу предложить, которая в основном заключается в том, что жизнь слишком коротка, чтобы быть застенчивым. Я чувствую, что мы в долгу перед обществом, чтобы выразить себя через наши дары творчества. Меня просто поражает, когда кто-то может сделать что-то из ничего, и я знаю, что я не одинок в этом.

Вы должны уметь перейти черту от страха к скромному чувству гордости. Если другие говорят вам, что ваше искусство хорошо сделано, и вы потратили время и усилия на то, чтобы сделать все возможное, поверьте им. Вы почувствуете, как ваши крылья начинают расправляться, когда вы понимаете, что ваше искусство хорошо, и вы должны показывать его другим, продавать его, учить ему, процветать с ним.

Я мог бы говорить об этом целую вечность, но я не был уверен, что ответить на вопрос этого читателя о выставке, в частности. Поэтому я обратился к своей подруге и со-блогеру Джин Педерсон за ее профессиональным советом. Она была вдохновлена на написание следующего блога. Наслаждаться! ~

Cherie

Будьте готовы показать себя | Советы по демонстрации своего искусства от Джин Педерсон

Вы давно рисуете? Вы выработали уровень мастерства и кучу картин? Что теперь? Я уверен, что у вас, как и у меня, полно вопросов. Есть определенная свобода в рисовании для себя, не беспокоясь о рынке или клиенте, но вы можете захотеть показать свои картины. С чего начать? Как вы будете выставлять свое искусство? Где вы будете выставлять свои работы?

Какие денежные обязательства необходимы для начала работы? На вас могут навалиться расходы: оформление, аренда выставочной площади, гонорары жюри, расходы на рекламу и многое другое.

Я участвовал в выставке «Сосуд» в Канадском институте художников-портретистов 2010 года. Он выиграл в номинации «Лучшая акварель».

1. Попробуйте домашнее шоу и пригласите друзей. Повесьте работу на стены. Приобретите несколько мольбертов и установите их для просмотра.

Предлагайте прохладительные напитки и закуски, чтобы гости чувствовали себя как дома. Посмотрите, может ли друг или член семьи помочь вам с обслуживанием, общением в чате и выполнением общих обязанностей хозяина. Если вы хотите покрыть некоторые из ваших расходов, вы можете рассмотреть возможность продажи работы.

2. Свяжитесь с местным бизнесом и узнайте, не заинтересованы ли они в том, чтобы повесить вашу работу в их заведении. Кофейни, рестораны и бутики часто открыты для таких мероприятий.

3. Соберитесь с несколькими другими художниками и арендуйте помещение для своей выставки. Вы можете поделиться расходами, рекламными материалами, списком гостей, настройками и так далее.

4. Участие в жюри выставок. Вам понадобится профессиональное цифровое изображение вашей работы. Если вас выберут, вам нужно будет убедиться, что ваша картина соответствует требованиям к оформлению, и упаковать свою работу в ящики для безопасной доставки. Художник несет ответственность за стоимость доставки в каждую сторону.

Некоторые жюри выставок будут настаивать на том, чтобы вы выставили свои картины на продажу, так что прочитайте подробности перед входом. Вы не хотите попасть в ситуацию, которую не ожидали. Преимущество в том, что они делают весь пиар, настраивают и снимают. Обычно у этих организаций есть покровители, поэтому, скорее всего, вашу работу увидит большое количество людей. На некоторых выставках жюри будет присуждать награды, и вы можете уйти с деньгами или товаром в качестве вишенки на торте.

5. После того, как вы установили постоянный рекорд продаж, выставки для своего резюме (биографические данные) и список клиентов, вы можете заинтересоваться подачей заявок в галереи, управляемые художниками, или коммерческие галереи. Эти учреждения несут расходы, связанные с эксплуатацией и управлением объектом, поэтому от вас ожидается некоторая комиссия за их время, энергию и расходы.

Итак, вы готовы к вызову? Составьте план и приступайте!

Удачи,
Жан

Узнайте больше у художника смешанной техники Джин Педерсон
• Семинар смешанной живописи: знакомство с материалами, техниками и личным художественным путешествием (книга или загрузка)
• Выразительные портреты: техника акварели и смешанной техники (мягкая обложка)
• Мокрый Glazing Watercolor Portrait (DVD)
• Художник-акварелист, август 2011 г. Создайте иллюзию глубины своих картин с помощью этих простых советов и полезных иллюстраций линейной и воздушной перспективы. (статья)
• Посмотреть ее работы можно на сайте www.jeanpederson.com

. Поделиться:

Рубрики: Искусство Бизнес

Собираетесь впервые выставить свое искусство? Вот 3 важных совета

Дьявол в деталях

Поздравляем! У вас есть возможность выставить свою работу, и вы хотите быть уверены, что готовы. За свою художественную карьеру я выставлялся в самых разных условиях, от небольших местных площадок до музеев и галерей по всей стране и за рубежом. И, как говорится в рекламе, «я кое-чему научился на этом пути».

Вот контрольный список, который нужно держать под рукой при подготовке к показу своей работы. Обратите внимание, что этот совет ориентирован на двухмерное искусство, но многое из него применимо независимо от того, какой носитель вы используете.

1. Резюме вашего художника/Биография

Фотография предоставлена Getty Images

Нравится вам это или нет, вы должны иметь доступное для публики резюме, в котором перечислены ваши художественные достижения, когда вы устраиваете выставку своих работ. Это также необходимый компонент вашего веб-сайта, блога или даже вашего профиля в Facebook.

Если вы новичок в этом, резюме художника совсем не похоже на типичное резюме с работы, где вы указываете свой адрес, дату рождения, образование, места, где вы работали и чем вы там занимались.

Вместо этого вы перечисляете даты ваших предыдущих выставок, включая персональные и групповые выставки, любые статьи, написанные о вашей работе, награды, награды и гранты, которые вы получили, резиденции, в которых вы участвовали, и любые другие награды, которые вы получили как художник.

Учитывая, что есть люди, которые думают, что учителя рисования и студенты не являются серьезными художниками, а некоторые из них владеют художественными галереями, вы можете не указывать эти детали в своем резюме. Несмотря на то, что это не имеет ничего общего с качеством вашей работы, перечисление вашей повседневной работы, какой бы она ни была, вряд ли так уж важно для включения в резюме для выставок.

Кроме того, перечисление таких вещей, как «Первое место на государственной ярмарке» или «У меня было шоу в баре и спа-салоне Jacob’s Water», также может сработать против вас. Что лучше работает, так это использовать общее утверждение, такое как «(Ваше имя здесь) выставлял свои работы на региональной (национальной, если это так) и получил множество наград и похвал за (его или ее) искусство».

Простота резюме — это не отговорка от отсутствия опыта, а скорее способ позволить вашим работам говорить самим за себя.

Не отставайте от опыта

Ваше выставочное резюме может принимать различные формы в зависимости от вашего опыта. Если у вас есть большой опыт показа своих работ, но вы не отслеживали имена, даты и места, вам нужно найти время, чтобы разобраться с этими вещами.

Затем получите опыт на бумаге и в Интернете. Помните, наличие резюме художника — ценный пиар для показа и продажи ваших работ.

Хотите верьте, хотите нет, но перечисление слишком большого опыта также является ловушкой, потому что никто не будет читать несколько страниц с подробным описанием вашей долгой карьеры. Дело в том, что в нашем быстро меняющемся мире у людей очень короткая продолжительность концентрации внимания.

Даже если у вас обширный опыт, подумайте о своем резюме как о резюме или капсуле ваших достижений, которые умещаются на одной странице, а не о составлении полного списка ваших выступлений за последнее десятилетие или около того.

Вы всегда можете указать: «Полный список моих выставок предоставляется по запросу».

2. Заявление художника

Мультфильм Гэри Халлгрена

Столкнуться с ужасным заявлением художника — непростая задача. И, на мой взгляд, это, вероятно, одна из самых ненавистных профессиональных обязанностей, с которыми приходится сталкиваться артистам!

Но как бы ни было трудно сказать, что представляет твое искусство в публичном заявлении, ты не сможешь уклониться от этого. В некотором смысле, вам просто нужно ухмыльнуться и обнажить это.

Очевидно, что не так уж разумно думать, что вы можете быть полностью объективным в отношении смысла и сущности вашего собственного искусства, не делая бесконечных черновиков, которые попадают в мусорную корзину. Я полностью согласен со всеми, кто говорит: «Если вы хотите знать, о чем моя работа, просто посмотрите на нее!

Я написал две книги по искусству, и вы могли бы подумать, что написать заявление о моей собственной работе было бы проще простого. Но нет, как раз наоборот. Я написал около 40 версий своих утверждений, начиная со времени, когда я был аспирантом, до той, которую я использую сейчас для выставок в галерее. И я до сих пор ненавижу их всех.

Вам просто нужно принять тот факт, что на самом деле невозможно обобщить, кто вы как художник, но просто делайте все возможное.

Спросите третью сторону

Во многих случаях лучше, чтобы кто-то написал о вашей работе с их точки зрения, чем делать это в одиночку. И этот способ высказывания артиста вполне подходит. Вы увидите этот подход в каталогах, подготовленных для галерейных выставок, где искусствовед, историк или коллега-художник пишет о работах выставленного художника.

Эта тактика получает пятерку за то, что избавляет вас от ответственности и возлагает на автора заявления некоторую ответственность за то, как оно проходит. В любом случае, нет никакого способа контролировать то, что люди думают о вашем искусстве или что о нем пишут.

По крайней мере, вы будете знать, что есть такие же художники, как и вы, которые разочаровываются, пытаясь выразить то, что они хотят сказать о своей работе. Это не значит, что написать информативное и значимое заявление о вашей работе невозможно. Просто помните, что это должно быть кратким, честным и ясным, насколько это возможно. Длинные, цветистые и поэтические прокламации обречены у стартовых ворот и отпугнут читателей.

Пример

Может быть полезно прочитать высказывания других художников, которые могут вдохновить вас на подход, о котором вы и не подозревали. Я рекомендую выполнить поиск в Интернете по «высказываниям артистов» и «высказываниям известных артистов», которые дают много образцов. Вот два источника, которые я рекомендую: «8 высказываний художников, которые мы любим» и «Искусство и высказывания об искусстве — цитаты известных художников».

У меня было 50 художников со всего спектра, которые написали короткие рассказы о своих абстрактных работах в моей книге, Создание абстрактного искусства . Результаты показывают разнообразие мышления художников, работающих в одном и том же жанре. И никакие два художника не говорят одно и то же. Я рекомендую прочитать то, что есть в моей книге, и то, что есть в сети, которое кажется вам верным, а затем выразить это своими словами.

3. Обрамление вашей работы

По моему мнению, одна из худших реакций, которые могут возникнуть у человека при просмотре вашего произведения, — это сказать: «Мне очень нравится рамка, которую вы поставили на это произведение». Спасибо, а вы случайно не заметили картину в середине рамы? Если это когда-либо случалось с вами, не вините зрителя, а начните пересматривать свой выбор кадра.

Фото предоставлено Getty Images

Выбранная вами рамка должна представлять вашу работу, не привлекая внимания. На мой взгляд, вы не должны тратить деньги или время на выбор рамы или коврика только потому, что вы думаете, что это выглядит впечатляюще.

Магазины рам любят предлагать ненужные и дорогие излишества, такие как декоративные детали из сусального золота, музейное стекло и плотные цветные коврики, которые, скорее всего, принесут больше вреда, чем пользы. Разработчики должны поддерживать конечный бизнес. И я уважаю это.

Но не позволяйте им уговорить вас купить лишние украшения или что-то слишком декоративное, что отвлекает внимание от вашего искусства. Рамки могут быть простыми и элегантными, не загромождая сцену.

Изысканность от природы

Идея сделать раму простой не обязательно согласуется с работой директоров галерей и музеев, которые должны уважать истоки самого искусства. Например, большинство произведений искусства, изображающих религиозную иконографию в периоды Возрождения и барокко, были специально созданы, чтобы произвести впечатление на зрителя, как и впечатляюще богато украшенные соборы, которые представили эти произведения искусства своим прихожанам.

Кроме того, многие легендарные художники делали свои собственные рамы, которые сами по себе были произведениями искусства, и соединяли их с картинами внутри своих рамок.