Как сделать скульптуру из пластилина: Чем полезна лепка из пластилина и как освоить увлекательное хобби

Лепка фигуры атлета | Фото-ревю

Или история одной статуэтки, которая в поисках совершенства изменилась настолько, что потеряла свою форму, и в итоге пропала.

Во времена, когда я занимался бодибилдингом и отчаянно искал способ как набрать мышечную массу, я увлекся лепкой. Бронзовые статуэтки, призы культуристов – уменьшенные копии самих спортсменов, были необычайно красивы. «Если я могу вылепить своё тело, может я смогу вылепить и такую скульптуру атлета, как стимул к собственному росту?» — подумал я.

Отыскав подходящую картинку с торсом Арнольда Шварценеггера в качестве образца, я принялся за дело. Надо сказать, что ногам я уделял мало внимания, а потому верхней части тела мне показалось достаточно. Взяв пачку детского пластилина, начал лепить. Стоит отметить, что для таких серьёзных проектов лучше использовать специальный скульптурный пластилин, который продаётся в магазине для художников. Он более твёрдый благодаря повышенному содержанию воска, а потому лучше сохраняет форму.

Тогда я не знал об этом. На дворе была зима, и пластилин и так был достаточно крепким. Незнание предмета «лепка фигуры» едва не стоила мне потери ещё незавершенного макета.

Мораль: прежде, чем начать делать что-то, нужно узнать как это делать.

Image 1: Вариант 1 — скульптура атлета, пластилиновая модель.

Как выяснилось позже, уже вылепленный торс выглядел хоть и внушительно, но незавершенно, чего-то не хватало. Пришлось делать ноги. В смысле лепить, а Вы что подумали? Ещё одна ошибка по незнанию. Никто не лепит частями, а потом соединяет их, в надежде, что это будет держаться. Сначала нужно сделать общую форму всей модели, придать ей положение и направление, а лишь затем, постепенно отсекая или добавляя, приводить её к конкретике.

Когда скульптура высотой сантиметров 30 была, наконец, собрана, покрыл её лаком для красоты и жёсткости. Тогда я не думал ещё о переводе модели в другое — более твёрдое состояние. Мне казалось — это вполне надёжно и хорошо сохранится.

Однако, с наступлением лета, воздух нагрелся, и пластилин начал плавиться. Статуэтка стала разваливаться, меняя форму, она буквально растекалась. Теперь, казавшийся мощным атлет уже не мог самостоятельно стоять на своих ослабших ногах. Они размякли и сплющивались под весом тяжёлого тела, становясь похожими на слоновьи ноги.

Image 2: Набросок — скелет и мышцы.

Интуитивно я понял, что основа любой фигуры – костяк, скелет. Именно кость, как позднее подсказал мне скульптор, является опорными точками рисунка или скульптуры живого существа. Обозначь и закрепи эти точки и лепи форму от них. Мышцы могут быть больше или меньше, но они растут от кости, которая всегда неизменна.

Чтобы установить модель требовался каркас. Оказывается, каркас нужно было делать сразу, создавая своеобразный скелет модели. Я соорудил его на деревянном основании, согнув стальной прут, который пришлось встроить вместо позвоночника, разобрав скульптуру.

Конструкция держателя модели вышла очень громоздкая и ненадёжная в связи с нарушением технологии изготовления и последовательности действий. Каркас нужно делать в первую очередь — это удержит модель и поможет сформировать общий вид.

Вернуть прежнюю форму из-за слоя лака и генетических изменений под воздействием солнца не удалось. Пришлось изменить макет. Спортсмен встал в другую позу, отставив левую ногу назад, слегка согнув колено передней ноги и приподняв руку, повернул корпус, выстроив линию к звёздам (рисунок и фото внизу). Получалась совсем другая модель.

А, чтобы окончательно не потерять её, возникла идея отлить, ещё «живую», но задыхающуюся от жары статуэтку, в гипсе. Учитывая, что я так же не знаю основ литья, нужно искать мастера. “По-идее, любой скульптор должен знать технологию отливки из гипса. Обращусь за помощью. Где расположены скульптурные мастерские я знаю, постучусь в первую попавшуюся, на удачу”.

Удача не заставила себя ждать, так я познакомился со скульптором Валентином Дмитриевичем Свешниковым. Моя модель ему понравилась, и он отдал её сыну, тоже скульптору и формовщику, для отливки. А так же предложил поучиться лепке фигуры и рисунку, уделив мне своё драгоценное время. И я стал читать нужные книги. А так же, ходить на “занятия” в мастерскую скульптора, и Академию Художеств, выполняя задания, лепя копии статуэток в музее и рисуя наброски.

Я и не знал, что можно нарисовать ровный овал круговым движением запястья! Оказывается, скульптор должен уметь рисовать, и, причём хорошо! Скульптор — тот же художник, возможно, более конкретно чувствующий объем. Как выяснилось, показать объем можно не тенью, а за счёт нажима карандаша, только толщиной линии! Ничего себе!

Мораль: Для начала нужно научиться делать эскизы к своим задумкам, чтобы лучше понимать форму.

Правда, рисовать, держа карандаш правильно, остриём вверх, как шпагу, я так и не научился.

Image 3: Эскизы скульптуры, которая должна получиться в итоге.

Эти наброски были сделаны совместно со скульптором, и уже после того, как статуэтка была отлита. Умей я раньше делать такие зарисовки, я бы слепил иначе. А потому, модель требует доработки.

Image 4: Вариант 2 — изменённая скульптура атлета, гипсовая модель.

Как мне хотелось довести до совершенства, поправить и отшлифовать эту статуэтку до блеска, чтобы потом, возможно, отлить её в бронзе. Тем более, что такая возможность у меня появилась. Я шкурил, стачивал и вновь добавлял мышцы из разведённого гипса, формируя новую модель, не понимая, чего же я хочу добиться, и совсем забыв про эскизы. Уже опять зима, а я всё на месте, да и вышло не то, что я хотел.

Мораль: в затянувшейся работе забываются первоначальные цели.

В конце концов – итог предсказуем, в очередной раз, поправляя модель, я уронил скульптуру и разбил. Так разбились мечты!

Понадобилось лет десять, прежде чем я снова начал лепить, правда теперь это всего-лишь поделки из пластики…

Возможно когда-нибудь, я соберусь и вылеплю новую скульптуру, ещё лучше и быстрее, по вдохновению…

Теперь, когда я всё знаю…

Источник: www. photo-revue.ru

Нашли интересный материал! — поделитесь с друзьями из социальных сетей.

Tweet

Теги: рисунки, сила и красота, скульптура, увлечения.

Похожие записи

Лепка портрета живой модели

Рассмотрим примерный сценарий работы над портретом.

Для начала нам нужен каркас.

Вот перед нами простейший вариант каркаса для лепки головы. Как видите, его не сложно изготовить самостоятельно.

Центральная опора в данном каркасе установлен строго вертикально, это предохраняет крепление этого элемента от разбалтывания и заваливания.

Существуют варианты каркасов, когда брусок устанавливается наклонно. Это оправдано, так как шея человека слегка наклонена вперед. Однако, следует иметь ввиду, что от долгого соприкосновения с влажной глиной, место крепления бруска к основанию может подгнить и разболтаться. Поэтому оно требует отдельного внимания, об этом мы поговорим позже.

Начало лепки. Набираем общую массу головы, работаем со всех сторон, смотрим на пропорции.

Можно вспомнить, что голова человека в целом похожа на яйцо с острым кончиком на подбородке и тупым в районе макушки, поэтому можно отталкиваться от этого, но учитывая общую форму и пропорции головы модели.

Набираем массу параллельно со всех сторон, сравнивая особенно внимательно в начале с четырех основных точек — анфас (вид спереди), два профиля (виды сбоку) и сзади. Для этого через короткие промежутки времени (от 3 до 5 минут) поворачиваем к себе соответствующими сторонами  нашу работу и позирующую нам натуру. Для этой цели работу мы ведем на скульптурном станке, а модель сидит в кресле, установленном на вращающемся подиуме (низком и широком скульптурном станке).

Спереди сразу набираем достаточный объем, так чтобы в яремной ямке (в основании шеи спереди) не торчал каркас. Для этого на маске (лицевой части) массу глины проще взять с небольшим запасом.

Если представить себе расположение каркаса внутри нашего портрета, то оно таково, чтобы поверхность шеи сзади в верхней части и спереди в нижней части не подходила слишком близко к каркасу.

Начав работу с четырех сторон (анфас, два профиля и сзади), постепенно добавляем к ним четыре промежуточных «трех-четвертных» (угловых) разворота. таки образом, ведем работу с восьми сторон.

С самого начала работы нужно верно взять самые основные пропорции — соотношение ширины головы к высоте как спереди (анфас),

так и сбоку (вид в профиль)

Если это более-менее удается, сразу нужно взять основные пропорции по высоте, и среди них, в первую очередь, высоту на которой расположен глаз.

Согласно классическим пропорциям, «слезник» (внутренний угол глаза) делит высоту головы пополам. Однако в реальной жизни все может быть не совсем так, поэтому нужно внимательно смотреть на натуру. Важно не допускать неосознанного увеличения лицевой части (маски) с одновременным преуменьшением верхней (макушечной) части головы и затылка. Обычно начинающие имеют склонность слишком высоко располагать надбровные дуги и глаза, что сразу же приводит к невозможности дальше верно взять все остальные пропорции головы. Данная ошибка является самой распространенной при работе над головой, среди начинающих скульпторов и художников вообще.

Таким образом, эта пропорция является очень важной при работе над портретом, ее нужно обеспечить с самого начала и не забывать о ней в процессе работы.

Также, при работе анфас, нужно взять следующие пропорции:

  Верно поделить высоту головы между следующими точками: макушка — надбровные дуги — кончик носа — низ подбородка.

  Определить расстояние по высоте от макушки до лобных бугров.

Между кончиком носа и краем подбородка определить место, на котором расположен рот, иными словами, поделить расстояние от кончика носа до низа головы на участки: верхняя губа, нижняя губа, подбородок.

Параллельно с этим, мы обращаем внимание на общий характер формы и архитектонику головы анфас. На иллюстрации подчеркнуты основные, бросающиеся в глаза линии или направления, которыми образован общий силуэт головы в данном случае и самые основные направления, по которым поворачивается форма головы.

Также, нужно взять основные линии, которыми образован силуэт головы и основные направления, по которым поворачивается форма при виде сбоку (в профиль).

Постепенно, в процессе работы, мы передаем архитектонику головы более внимательно и подробно.

Форма головы неоднородна, она условно делится на более прямые участки, условно называемые «планами» или «плоскостями» и участки, где форма поворачивается, меняет свое направление. Такие участки мы будем условно называть «поворотами формы» или «переломами формы».

Условно, систему «планов»(плоскостей) и «поворотов формы» в данном случае можно представить в виде следующей схемы (полосами обозначены «переломы формы») :

Однако следует учитывать, что «планы» или «плоскости» вовсе не плоские, они выпуклые или слегка вогнутые, а «повороты» или «переломы» формы как правило очень мягкие, плавные.

Исходя из этого, работу над архитектоникой и пластикой (проще говоря — формой) головы, можно условно отобразить более мягко, в виде следующих иллюстраций, на самой начальной и последующей стадиях соответственно:

При лепке в группе неизбежно модель поворачивается к нам (и к нашим коллегам) поровну разными сторонами, а не только теми, где бы нам хотелось поработать в данный момент.

Очевидный положительный эффект здесь в том, что это как раз приучает нас вести работу параллельно со всех сторон, а не заниматься только лицевой частью, как это стремятся делать начинающие.

Часто у начинающих возникает мысль, что вся основная работа в портрете может происходить в районе глаз, носа и губ, а во всей остальной зоне и делать-то особенно нечего. Представление о голове у начинающего на этом этапе можно сформулировать как «голова = лицо + нечто неопределенное». Вследствие этого, общая форма головы берется весьма приблизительно, аморфно, вяло. Планы и повороты форм могут быть либо вовсе не взяты, либо взяты весьма приблизительно.

На самом же деле, нам с первых шагов следует осознать, что учимся мы лепить именно голову — объект имеющий со всех сторон свою интересную, характерную форму, всякий раз индивидуальную. Верно взятая общая форма головы и является залогом дальнейшей успешной работы.

В качестве аналогии можно сравнить общий объем головы с домиком, а глаза, нос и рот — с балкончиками, козырьками или наличниками. Никто ведь не занимается отделкой деталей, когда общий объем дома не выстроен.

Кроме того если угол, которым к нам повернулась модель нас не совсем устраивает, мы всегда можем его слегка изменить, делая полшага вправо-влево.

И в тот момент, когда модель к вам затылком, общую форму которого, как вам кажется вы взяли, не стоит повторять ошибку многих начинающих — не дождавшись, когда модель повернется к нам лицом, они разворачивают лицом к себе свою работу и находят в ней какие-то недостатки, которые пытаются устранить не глядя на модель. В результате, и форма затылка не уточняется и лицевая часть без сравнения с моделью, на самом деле, не улучшается. Лучше в такой ситуации отойти на противоположную сторону, откуда и модель обращенную к вам лицом и работу вы сможете лишний раз сравнить с расстояния.

В целом также полезно много отходить сравнивая с разных точек и модель, и свою работу и работы ваших коллег.

Постепенно, по мере уточнения пропорций и пластики, голова неизбежно становится более похожей и подробной. В то же время, как видите, мы не занимаемся моделировкой, лепкой деталей, а по прежнему стараемся уточнять пропорции, характер формы, архитектонику.

При взгляде спереди и сзади не забываем о симметрии парных точек: скулы, углы нижней челюсти, выступающие точки в районе рта, крылья носа, углы надбровных дуг, общие объемы глаз, лобные бугры и так далее. На практике это означает, что работая с этих сторон мы смотрим на элементы слева и справа и действуем с двух сторон параллельно. В упрощенном виде, алгоритм звучит как «действие слева — действие справа». Изолированная работа только над одной из сторон у начинающих часто проводит к асимметрии.

На последующих сеансах детали неизбежно конкретизируются, но мы ими отдельно, как-то специально, не занимаемся, а продолжаем уточнять пластику головы и пропорции.

Как и с самого начала, работаем со всех точек поочедно.

Постепенно, по мере того, как общая пластика и пластика отдельных кусков уточняется,  уточняются и детали.

При работе над деталями, всегда вначале уточняем общую форму куска, намечаем основные части, снова смотрим общую форму, уточняем основные части, проверяем общую форму, добавляем подробности и снова смотрим общую форму и так далее.

Уточнение деталей позволяет вернее разобраться с архитектоникой головы.

И в то же время, верно взятые соотношения позволяют добиться сходства и передачи настроения, внутреннего состояния модели.

Когда работа движется к завершению, можно уточнить отдельные детали мелким инструментом. Однако же, специально вылизыванием мелочей и тем более выглаживанием поверхности лучше не увлекаться, т.к. подобные действия легко могут убить всю вашу пластику.

Если созданная работа вас удовлетворяет и вы хотите ее сохранить, вам предстоит формовка и отливка. Эти процессы сами по себе заслуживают отдельных статей, поэтому просто проговорим вкратце, как была переведена в гипс данная работа…

Место, в котором вам предстоит формовать, можно завесить полиэтиленовой пленкой. Такой же пленкой желательно застелить пол и поверхность скульптурного станка, рабочего стола или просто табурета, на котором вы собираетесь формовать. Эти полезные действия существенно уменьшат масштабы последующей уборки.

В данном случае, нам вполне удобно провести формовку «на три куска» — одна часть формы спереди и две сзади-побокам. Соответственно, швы (стыки между формами) у нас пройдут следующим образом — два спереди-сбоку и один сзади-посредине.

Данный вариант удобен нам еще и потому, что уши на этом портрете прикрыты, а значит, не создадут дополнительных зацепов.

Часто первая, так называемая «черновая» формовка производится «в расколотку», то есть чтобы освободить готовую отливку, форму требуется разбить, но в данном случае, при делении на три куска, у нас есть все шансы в конце форму просто раскрыть, не прибегая или почти не прибегая к расколачиванию.

Итак, в начале необходимо выставить бортики по границам будущей передней части формы.

В данном случае, мы пользуемся для этого пластинками, нарезанными из тонкой листовой меди.

Готовим гипс.
Гипс разводим в пропорции 1,5-1,75 частей гипса на 1 часть воды по объему. Обычно для этих целей используется гипс высоких марок, из российских лучше всего Г-16, так называемый «скульптурный». Воду берем холодную. Наливаем ее, например, в пластиковое ведро, и туда же засыпаем гипс. Даем немного пропитаться и тщательно перемешиваем. Даем гипсу подзагустеть до вязкости кефира.

На такой густоте обрызгиваем поверхность лица.

Затем заполняем немного более густым гипсом ограниченную пластинами  полость. Толщина в данном случае удобна от 1,5 до 2,5 см посредине и до 5-6 по бокам — там нужен запас прочности от нагрузок при раскрытии формы.

Затем снимаем бортики, на открывшемся крае гипсовой формы вырезаем лунки для лучшей фиксации частей формы друг к другу.

Смазываем край гипсовой формы жидко разведенной глиной и налепляем глиняные «клинышки» — они понадобятся нам для раскрытия формы.

Если на краю формы обнаружились раковины, пузырьки воздуха — их тоже залепляем глиной.

Последние две иллюстрации были взяты от формовки другого портрета, но суть остается той же.

Далее, мы выставляем из пластин один борт посредине затылка сверху до низу и заполняем гипсом вторую треть формы.

Снимаем пластинки, на открывшемся крае гипсовой формы тоже вырезаем лунки, смазываем жидко разведенной глиной край формы и налепляем «клинышки».

Заполняем гипсом оставшуюся треть.

Через полчаса или позже можно начинать раскрывать форму.  Для этого заготавливаем деревянные клинышки и и осторожно начинаем забивать их в места, где на стыках формы торчат «клинышки» из глины.

Забиваем понемногу и все параллельно, затем поливаем колышки водой, они разбухают и начинают открывать форму. Когда образуется щель, аккуратно, без резких движений, разнимаем части формы.

 

Затем,  если в частях формы осталась глина, ее удаляем деревянным стеком и промываем части формы водой и кисточкой.

Далее, чтобы отливка не прилипла к форме, всю поверхность формы изнутри необходимо покрыть разделительным составом.

Один из традиционных вариантов разделительного состава:

Поверхность формы покрывается жидким мылом несколько раз, пока не перестанет впитываться. Затем тонким слоем покрывается растительным маслом либо вазелином.

Части формы соединяются, связываются веревкой, если на стыках есть щели, они закладываются глиной.  Либо можно их скрепить просто гипсом, наложив его снаружи на стыки, шириной 5-8 см.

Затем форма переворачивается, устанавливается прочно и заливается гипсом.

Если нужно получить пустотелую отливку, гипс заливается понемногу и форма кладется практически на бок и поворачивается, чтобы гипс постепенно оседал на стенках.

Через полчаса после заливки или позже, можно аккуратно разбирать форму.

Готовую отливку можно при желании потонировать в любой гамме.

Что с ней делать дальше?

Если произведение для вас является ценным и удачным, его нужно беречь, используя в качестве модели и для дальнейшей продажи, подарков и т.д. использовать снятые с него гипсовые, либо переведенные в другой материал  копии.

P.S.:Статья ориентирована на начинающих скульпторов, если вам есть, что добавить, можете отправлять ваши ценные мысли по адресу —  info(a)skulptu.ru

Олег Торопыгин

Лошадь из пластилина

Лошадь  животное изумительной красоты, силы и грации. К тому же — друг человека, работник в поле и боевой товарищ в битвах. Художники и скульпторы изображают лошадь испокон веков. Мы с вами тоже уже  лошадь рисовать учились.  И схемы составляли. Теперь вот я и до лепки  «доросла», или, может, смелости набралась: тема-то отнюдь не простая. Сразу скажу, что я восхищаюсь народными игрушками, и про то, как лепить дымковского коня и лошадку тройку   у нас написано, но сегодня  у нас иная цель: лепим  реалистическую лошадь. Или коня -в нашем случае разницу во внешности  не учтёшь.

Начнём со скульптурного способа: из одного куска.   Начало вообще совершенно стандартное — вытягиваем ноги и шею с головой.  Таковы  на этой стадии были и медведь и корова. 

Лепка Лошадь — урок  1

Прямо лепишь и понимаешь общность происхождения всего живого на земле, так сказать от одних первопредков. Ладно, философско-биологические исследования отложим и займёмся  взращиванием лошади: вытягиваем ноги, округляем бока, лепим длинную морду.

Я сразу слепила хвост, но он тут же и помялся, когда я взялась за копыта (как я уже говорила, я леплю всё сразу и одновременно) и неловко положила свою скульптуру. Такие дела, пластилин — не мрамор и приходится следить, чтобы не  повредить уже готовые пластичные детали. Ушки тоже пару раз пришлось восстанавливать. По-умному-то, надо бы лепить стационарную скульптуру на подставке и с каркасом. Но  моя цель намного проще — дать общее представление о пропорциях лошади и напомнить, что  настоящие  кони вообще-то сильно отличаются от дымковских  игрушек.

Например, ноги  тонкие и стройные. Суставы  честно изобразим: всё я могу понять, но только не изделия, у которых конечности изготовлены по типу «пластилиновая колбаска», волнообразно сгибающаяся дугой, а не чётко в суставе. Упрощать для детского восприятия особого смысла вообще-то нет — потом либо они по жизни будут ноги изображаемым зверям гнуть в дугу, либо придётся  долго и с усилиями переучивать. Так лучше сразу правильно показать и не создавать проблем на будущее.

Ладно, я опять на своего конька уже села, всегда ратую за реализм: если дети, наученные реалистическому способу  изображения действительности, впоследствии изобретут свои варианты стилизации — то ради бога, это творческое самовыражение. А если их сразу научить изображать неправильно, не по жизненной правде и радоваться… хм… а чему?

Ладно, помитинговала и хватит: делу время-лошадь лепим.

Из одного куска  слепили. Теперь – по частям.

Лошадь из пластилина — урок 2

Как водится, разделяем кусок пластилина на тело с шеей и головой, передние ноги, более массивные задние и хвост.

Придаём форму ногам. Так как  первая лошадь на пластилиновых ногах не держалась, то я хочу проверить — удастся  ли мне хоть как-то поставить  эту вторую на ноги. Как же  поступить? Наверно ноги надо сделать массивнее и толще.

А …как же пропорции? Вон, сразу видно, что при таких ножищах голова маловата. Нарастить голову? А она будет тяжёлая, придётся усиливать ноги, они станут больше, голова будет казаться маленькой… Ладно, условимся, что я несколько увеличу ноги, но сразу объявляю, что признаю — это погрешность против реализма.

Так, все детали соединила… хм, вот это битюг! Голова явно мала, но утешусь тем, что в целом ума по жизни у него всё же должно хватать. И вот, сейчас я поставлю коня на дыбы и погляжу как это получится с пластилиновым изделием. Алле! Гоп! Стоит. Но кренится.

Задние ноги  пришлось приплющить, наклонять коню вперёд голову я не решилась: перетянет. Ну, что я скажу: пока фотографировала скульптура стояла, но помаленьку оседала.

Эээ…кого же это мне напоминает этот вздыбленный товарищ? Ей-богу — единорог.  Хорошо, рог прилепим. Впрочем, устойчивее он от этого не стал, тут же упал, и рог сломался. Починить не трудно, но впредь фотографировать такие скульптуры я буду только  в лежачем положении, а не в стоячем.

Какой вывод я сделаю для себя? Пластилин очень хорош для моделей, чтобы в объёме показать форму животного. Но из-за пластичности материала изделия получаются неустойчивыми и  моделировать прямо сцены из жизни тут не получится. Ладно, не будем делать панорамы, нам и учебных скульптур за глаза хватит.

Как слепить из пластилина  лошадь или коня или единорога вам рассказала Марина Новикова.

Читайте так же про Лошадь из бумаги

Как сделать маску лошади

Вырежем Силуэт лошади

Лепим дымковскую лошадку

Слепим лошадку-тройку

Метки: как лепить животных, лепка животных, лепка из целого куска, лепка конструктивным способом

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Лепка фигуры человека. 7-й класс

Разделы, к которым относится материал: ИЗО

Цель урока – научиться лепить фигуру человека с помощью пластичного материала, с учетом пропорций, передавать объем тела, позу, характер.

Задачи урока:

• Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве.
• Формирование понимания общественного назначения искусства как средства отражения познания окружающего мира.
• Познакомить с жанром изобразительного искусства. Закрепление навыков изображения головы человека, соблюдая пропорции.
• Содействовать воспитанию личности, приобщать учащихся к духовно-нравственным ценностям.
• Развитие художественно-технических навыков в лепке фигуры и изобразительного мышления. Развивать творческое воображение, память умение анализировать пропорциональные отношения, развитие моторно-двигательной координации руки.

Оборудование учителя – наглядные пособия: презентация “Лепка фигуры человека”, иллюстрации с фотографиями скульптур мировой культуры.

Оборудование учащихся: альбомы, гуашь, акварель, цветные карандаши.

Оформление доски: на центральной части написана тема урока (пустое место для будущего объяснения материала), справа – письменное объяснение материала, слева – наглядные пособия.

План урока:

1. Организационная часть (приветствие) 1 – 2 мин.
2. Объяснение материала (10 – 15 мин).
3. Практическая часть (20 мин).
4. Заключительная часть (показ общих ошибок, показ лучших работ, домашнее задание).

Ход урока

Вступление:

— Здравствуйте, дети. Сегодня мы будем лепить фигуру человека из пластилина.

Лепка является одним из самых древних видов искусства. Ещё в глубокой древности люди заметили, что при увлажнении глина становится мягкой и податливой. Тогда из неё удобно лепить различные предметы. После этого люди начали мочить глину, вначале покрывая ею плетеные корзины, посуду, а после и первые статуэтки божков, которые являлись примитивными предметами культа.  Первые находки скульптур были обнаружены в палеолитических стоянках во Франции, на территории бывшего Советского Союза, в Австрии, Японии и многих других метах нашей планеты.

— Что же такое скульптура? Скульптура – это вид изобразительного искусства, характеризующийся на ваянии или высечении из пластического или твердого материала трехмерной фигуры. В основном, в скульптуре изображается человеческая фигура в единичном или групповом исполнении, а также фигуры животных, мифические персонажи, изображение пейзажа и предметов.

Существует несколько разновидностей скульптуры, по рельефным признакам: 

1) Круглая скульптура – эта скульптура характерна тем, что может свободно размещаться в пространстве, это дает возможным иметь ее обозрение со всех сторон. Сюда входят все статуи как во весь рост, торс, бюст, статуэтка (небольших размеров статуя).  

2) Рельеф – вид скульптуры, где изображение расположено на плоскости. Существует две разновидности рельефов, это барельеф и горельеф. Барельеф — это вид рельефа, в котором сама фигура выступает над плоскостью меньше, чем на половину своей толщины. Горельеф – это вид рельефа, в котором изображение, в отличие от барельефа, возвышается над плоскостью больше, чем наполовину своего объема.         

Учитель: из каких материалов можно делать скульптуру?

— Использование материалов, в основном, связано с архитектурной культурой данной местности. Методом обработки металла (бронза, медь, драгметаллы) является ковка и плавка. Методом обработки глины, гипса, камня, дерева является лепка и ваяние.

Скульптура полным образом может передать эмоции, чувства, вкладываемые скульптором. Расцвет скульптура получила во времена древне римской цивилизации. (Посмотрите “Цецилия”  Скульптор использовал натуралистические подробности, такие, как кривой рот, оттопыренные уши, бородавку на щеке, для того чтобы конкретизировать образ, жизненность и цельность которого он прекрасно ощущал.   Богатство, прочное положение среди жителей Помпеи, успех достались ему, видимо, нелегко: страх, неудачи, борьба наложили отпечаток на его лицо, изрезанное глубокими морщинами).

Если посмотреть историю скульптуры в России, еще до правления Петра I, то можно четко сказать, что в это время, когда Православная Церковь имела мощное влияние, этот вид искусства практически не имел возможности как-либо развиваться. Петр I приглашал в Россию иностранных мастеров, в том числе и скульпторов (К. Б. Растрелли — статуя, выполненная из бронзы, императрицы Анны и монумент Петру І,), что повлияло на дальнейшее развитие скульптуры в России.

Период расцвета изобразительного искусства в целом считается время правления Николая I. Император оказывал всяческое покровительство, как художникам, так и  скульпторам. В это время были сооружены и украшены скульптурами храм Христа Спасителя в Москве , Исаакиевский собор в Петербурге.

Зачем же делались скульптуры людей?

— художники лепили божков, для поклонения, портреты людей, которых его интересовали или по заказу; благодаря портретным скульптурам мы можем узнать больше о предках, их характерах, душевных качествах, увидеть, как автор сам относился к этим людям — любил, уважал или посмеивался).

— Посмотрите несколько скульптур.

— Что подметил художник в изображенном человеке?

Творческая деятельность урока:

Перед началом работы следует повторить с учениками, какие виды искусства, жанры существуют, что такое композиция, пропорции, как работать с пластилином.

Творческое задание : лепка фигуры в движении. Темы выбирают дети: спорт, отдых, балет, танцы, цирк.

Объяснение учителя, педагогический рисунок на доске:

1. Вид изобразительного искусства – скульптура

(живопись, графика, архитектура, ДПИ, дизайн)

2. Жанр – портрет

(пейзаж, исторический, бытовой, батальный)

*Демонстрация наглядного материала с примерами портретной скульптуры.

3. Композиция: лепить с учетом пропорций фигуры (соотношение частей)

*Демонстрация рисунка с каноном Поликлета.

4. Статика /динамика (положение фигуры в пространстве)

*Демонстрация фотографий с мировыми скульптурами в движении.

Создание объёмной скульптуры начнём с разработки эскиза. Главное – создать динамичный, эмоциональный образ, над которым вам будет интересно работать: темы спорт, отдых и искусство.

— Для начала нарисуем фигуру человека. Рисуя тело или голову, ученик вначале намечает форму шара и трапеции, а затем уточняет ее по натуре. Этот метод имел целый ряд преимуществ перед другими. Следуя ему, ученики привыкали рисовать более осознанно, они не просто наблюдали предмет, его форму, но и анализировали ее. Намечаем расстояние от головы до пят, проводим осевую (серединную) линию по вертикали, она поможет нам в дальнейшем изменять положение фигуры в пространстве. Делим его пополам – находим тазовую часть (крестец). Нижнее расстояние пополам – колени. Рисуем форму головы – овал (1/7 всего тела). Трапеция – тело (плечи шире, чем талия) и пояс (трапеция). Руки рисуем в форме прямоугольников. Если человек в движении, то можно изменить положение серединной линии: человек нагнулся, облокотился. Направление основных костей ног изменить (согнуть колени, выставить вперед ногу и тд.) Направление рук изменить (согнуть в локтях, поднять вверх и тд.)

Материалом для создания фигуры можно выбрать пластилин бежевого или оливкового цвета (это не важно).

Мягкую алюминиевую проволоку при помощи плоскогубцев сгибаем для каркаса будущей скульптуры. Берем кусок проволоки (70-80см), перегибаем пополам. Образовавшаяся петля в месте сгиба – будущая голова. На других двух концах проволоки  сгибаем две петли для крепления к доске. Из этой же проволоки формируем плечи, бёдра, обматывая и скрепляя их в нужных местах тонкой проволокой. Кусок проволоки (30-35см) прикрепляем к плечам – это руки. Для того, чтобы передать динамизм фигуре сгибаем ноги в коленях и руки в локтях, изгибаем торс и шею, основываясь на свой эскиз. Петли на концах проволоки поворачиваем перпендикулярно к фигуре, чтобы она удобно “встала” на доске-основании.

Важно: чтобы скульптура была устойчива и не качалась, надо чтобы она фиксировалась на доске не менее чем двумя (а лучше тремя) хорошо закреплёнными точками.

Теперь формируем основные объёмы скульптуры. Посмотрите на профиль человека, на контур фигуры в области груди, таза, коленей. В голову и торс для уменьшения веса можно вложить кусочки пенопласта или пробки, мятую фольгу или бумагу, скрученную нитками или скотчем. 

Лепим детально голову:

1. Намечаем форму головы – круг и полуовал.
2. Проводим вертикальную линию по середине лица для симметрити. И горизонтальную по середине – уровень глаз. Расстояние между глазами – глаз. Брови над глазами.
3. Делим расстояние от глаз до подбородка пополам – находим нос. Нос в форме треугольника.
4. Между носом и подбородком проводим прямую линию – губы. Губы: верхняя часть – напоминает форму птицы, нижняя – полуовал.
5. Уши в форме полуовала находятся на расстоянии от линии глаз до уровня носа. Волосы нарисуйте, какие хотите – волнистые, прямые, длинные, короткие и т.д. Шея – от окончания ушей.
6. Лепим волосы, либо головной убор, кисти рук и обувь, формируем детали одежды. Изготавливаем из картона или шпона дополнительные детали: лыжи, скрипку, гитару и т.д. Покрываем пластилином дополнительные детали, а так же основание, чтобы скрыть места прикрепления скульптуры. В работе постоянно сверяемся с эскизом.

Итог урока.

Рассматриваем только самые удачные и интересные работы.

Домашнее задание.

Собрать репродукции картин художников. На следующих уроках показать свою “галерею” скульптурных фигур.

Использованная литература.

1. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл. программа общ уч. – М.: Просвещение, 2011.
2. Ракитин В.И. Искусство видеть. – М.: Знание, 1972.
3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч.4. Краткий словарь художественных терминов. – М.: Обнинск, 1998.
4. http://dlyseby.ru/

Мастер класс по созданию масок.

November 19th, 2009, 10:39 pm

Мастер класс по созданию масок.

Как это сделано. Сначала делаю выпуклую форму из пластилина. Гораздо правильней конечно делать папье-маше на вогнутой форме, отлитой например из гипса. Но гипсовая отливка громоздкая и тяжелая, (тоже советую если есть где ее хранить) а пластилин он доступней. Детский пластилин то что надо, слепили -потом перелепили в другое. ( скульптурный пластилин, это просто какая то дрянь- если его прогревать феном может что то и « выгорит»? Когда форма готова- ее можно вымазать вазелином ( ну сливочным маслом на крайняк) Это в случае использовании смол в качестве будущей маски, если надо переснять мельчайшие детали и подробности. Я использую более простую и неряшливые технологию, обтягиваю пластилин целлофаном, ( нейтрализую им адгезию- то бишь прилипание) и прямо на целован наклеиваю, лоскуты, газеты, или кусочки туалетной бумаги.
Лоскуты, ( бинт куски ткани, войлок)- очень эластичные, но мягкие. Маска целиком из этого материала, хорошо гнется, но со временем может слегка деформироваться, потечь, например вися на гвозде.
Газета ( бумага упаковочный картон, очень твердая но хрупкая. Если попытается согнуть маску целиком из этого материала она лопнет.
Туалетная бумага хороша но маски из нее тоже хрупки, и надо наращивать довольно много слоев. ( при не правильной просушке «слоев много» маска тоже может лопнуть)
Я рекомендую комбинировать в папье-маше бумагу и ткань, и проклеивать слои смесью краски и клея. Маски получаются очень крепкими и эластичными.
Но главный залог успеха правильная, послойная просушка, ( 2-3 слоя) не стоит спешить сразу растить все слои. ( 8-9 слоев). Обычно 2 дня ( у батареи) на два, три слоя это нормально.
Стабильная форма все же задает ограничения- сейчас использую уже другую технологию. Папье-маше на монтажную сетку (хрень такая строительная). Так можно создавать вещи любого размера, фактически это возможность создавать крупную скульптуру, либо инсталляций. ( Пингвин сделан на монтажной сетке, хороша медная монтажная сетка.) Самый крупный объект который делал я был в радиусе двух метров. Эта технология позволяет делать прямо таки несокрушимые штуки. Особенно если использовать стекловолокно и лак для яхт.
В качестве клея можно использовать любой клей ( это могут быть и клеи не на водной основе). Проще всего пва -его можно немного разбавить
Маски делать очень легко, главное не пугаться. Нужен пластилин, туалетная бумага, Пва, и достаточно много времени, и терпения. Главное чтобы все слои хорошо высохли, минимум 5 слоев.

Скульптура персонажей из эпоксидного пластилина | «Слепите персонажей с помощью эпоксидной глины для моделирования» (francesca_dallabenetta)

О финальном проекте курса: Лепка персонажей с помощью эпоксидной моделирующей глины

Скульптура персонажей из эпоксидного пластилина

«Поздравляем! Мы подошли к концу курса, надеюсь, вам понравилось. Теперь, когда у вас есть знания, как создать свою скульптуру из эпоксидного пластилина, дать волю своему творчеству, создать свой эскиз, слепить пластилин и построить свою скульптуру, помните, что есть бесконечные возможности для создания фигур из него.Эпоксидный пластилин — очень благородный материал, не забывайте быть постоянным и применяйте методы, которым я вас научил, чтобы вы могли только улучшить свою работу. Мне бы очень хотелось увидеть вашу работу, поделиться своими успехами и заключительной частью на форуме, а также вашими сомнениями и комментариями. Я буду рядом, чтобы поддержать вас, я только прошу вашего терпения, потому что я не всегда смогу ответить вам сразу, потому что я также работаю над другими своими проектами. Большое спасибо и … Создавать потрясающие фантастические произведения! »

Частичная транскрипция видео

«Заключительный проект. Поскольку мы закончили курс, на этом последнем уроке мы кратко рассмотрим процесс, которому мы следуем при проектировании нашей скульптуры.Сначала я рассказал вам о материалах, которые мы используем для создания фигуры. Я объяснил вам химический процесс эпоксидного пластилина, подготовку и обработку для правильной работы, а также некоторые техники сглаживания и текстурирования, чтобы отпустить руку и придать скульптуре трехмерность. Я рассказал о процессе создания набросков, и мы построили структуру. Далее прорабатываем основные объемы, добавляя пластилин слоями, очерчивая туловище без деталей. Мы … »

Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.

---

Краткое содержание курса: лепка персонажей с помощью эпоксидной глины для моделирования

• Уровень: новичок

• 100% положительные отзывы (350)

• 7520 студентов

• 5 единиц

• 21 уроки (3ч 59м)

• 5 загрузок

• Категория

  Ремесло

• Площади

  Керамика, Дизайн персонажей, Изобразительное искусство, Скульптура

---

Диплом по живописи Академии изящных искусств в Милане (Италия), скульптор-самоучка.Более 10 лет она работала в различных аудиовизуальных и художественных проектах, таких как художественные фильмы, короткометражные фильмы, телевидение и театр в качестве Визажист , специализирующаяся на протезировании и фантастических созданиях, работа, которая привела ее в страну, где она живет до сегодняшнего дня: Мексика.

С 2010 года он все время посвящает созданию собственных скульптур. Его работы выставлялись на международных выставках в Мексике, США и Европе.

---

Испанский с субтитрами на английском

• 100% положительные отзывы (350)

• 7520 студентов
• Онлайн и в удобном для вас темпе
• Аудио: испанский
• Уровень: Новичок

• 21 уроки (3ч 59м)
• Доступно в приложении
• Испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, голландский
• Безлимитный доступ навсегда
• Сертификат по окончании курса

---

Области

Как сделать портретную скульптуру из глины

Гальванизированная вспомогательная проволока 16 калибра
кусачки
алюминиевая фольга
бумажная лента
полимерная глина (телесная и другие цвета)
полупрозрачная жидкая глина
духовка
кисти
акриловые краски
термоотверждаемые масляные краски
инструмент для формовки глины
спица для вязания
детская присыпка
растительное масло
медицинский спирт
лезвие для бритвы
буфер для ногтей
фотография моделируемого объекта
булавки для корсажа
клейкая лента
сверло
деревянная основа
макаронная машина (дополнительно)
тепловая пушка (дополнительно)

1.Сформируйте из листа фольги 5 на 7 дюймов яйцо, которое немного меньше размера головы, которую нужно вылепить. Покройте фольгу бумажной лентой.

2. Покройте арматуру головы тонким слоем глины.

3. Вдавить глазницы в голову.

4. Вставьте шпажку в нижнюю часть головы, чтобы она служила ручкой.

5.Нарисуйте булавки для корсажей для глаз: черную точку, меньшую точку цвета глаз и еще меньшую черную точку на ней.

6. Вставьте окрашенные штифты в проушины.

7. Прижмите дополнительную пластилин к лицу и вылепите из него грубые формы век, носа, губ, щек и ушей.

8. Выпекайте лицо при температуре 250 градусов в течение 20–30 минут.

9. Уточните детали, чтобы сделать скульптуру более реалистичной. Добавьте больше глины в определенные области или вырежьте из нее, чтобы улучшить черты лица. Снова запекайте при 250 градусах 10-15 минут.

10. Отполируйте лицо буфером для ногтей, а затем накрасьте лицо.

11. Отрежьте два 28-дюймовых куска сетевого провода. Согните каждый кусок проволоки пополам и скрутите их от изгиба до конца, чтобы у вас остались два 14-дюймовых куска проволоки.

12. На каждом отрезке проволоки отмерьте и отметьте 8½ сантиметров, 2½ дюйма и 1½ сантиметра и согните проволоку на каждой отметке.

13. Склейте вместе два провода изолентой, чтобы получился «корешок».

14. Отрежьте еще один кусок проволоки до 8 дюймов, согните пополам и скрутите.

15. Обмотайте проволоку изолентой вдоль позвоночника, чтобы образовалась шея.

16. Обрежьте концы каркаса арматуры, чтобы они были ровными.

17. Разрежьте фольгу на полоски толщиной 1 дюйм и оберните арматуру, чтобы обозначить мышцы.

18. Оберните фольгу бумажной лентой, чтобы глина лучше прилипала к арматуре. Расположите каркас в соответствии с позой на фотографии, которую вы используете.

19.Лепим и запекаем обувь. Присоедините к арматуре туфли и голову.

20. Покройте всю арматуру глиной.

21. Слепите руки, прикрепите их к арматуре и запекайте всю скульптуру.

22. Теперь, когда скульптура стала жесткой и прочной, вырежьте одежду из тонкого листа глины и прикрепите ее к телу. Снова запекайте 30 минут при 250 градусах.

23. Акцентируйте скульптуру термостабилизированной масляной краской, добавив немного цвета лицу и добавив деталей к одежде.

24. Выпекайте всю скульптуру при температуре 250 градусов в течение 10 минут.

25. Просверлите отверстия в основании и прикрепите скульптуру.

Как начать работу с глиной для начинающих — Разъяснение

Указатель

1. Введение
2. Что такое глина?
3. История глиняного искусства
4. Инструменты для художественного моделирования из глины
5. Советы новичкам
6. Художественные идеи из глины
7. Преимущества художественной глины

Введение:

Из-за своей загруженной жизни миллениалы начали заниматься хобби, снимающим стресс.В то время как медитация, йога и спорт являются самыми популярными среди нас, новое нетрадиционное, не очень популярное хобби — это искусство из глины или лепка из глины. В этой статье мы поговорим о глиняном искусстве.

Что такое глина?

Глина — один из самых универсальных и простых в обращении материалов для обучения лепке. Большой кусок глины легко лепить, и как новички, так и профессиональные скульпторы используют его для создания красивых моделей. Благодаря пластичности глины, ее используют любители для лепки и лепки.

Модели, сделанные из глины, мягкие. Их нагревают в печи до окончательной твердой формы. Лепка из глины — это средство для снятия стресса. Создание чего-либо самостоятельно высвобождает дофамин, что делает вас счастливыми. Кроме того, лепка из глины требует большого терпения и координации рук, что делает ее успокаивающим и веселым занятием в свободное время.

Для лепки используются разные виды глины. Некоторые скульпторы предпочитают глины на масляной основе, так как они не высыхают после изготовления модели.Некоторые предпочитают глины на водной основе, но глины на водной основе слишком мягкие для работы и требуют обжига, чтобы форма сохранилась. Тип глины выбирается с учетом таких фактов, как внешний вид конечного материала, опыта скульптора, обжиговой или необожженной модели и стоимости.

Ниже приведены типы глины, использованные при моделировании:

1. Пластилина

Это глина на основе воска и масел, которая используется для различных целей, таких как художественное моделирование или моделирование прототипов.Пластилин также известен как Пластилин. Глина 4 используется в качестве связующего для воска и масла при производстве пластилиновой глины. Пластилиновая глина не подлежит обжигу, а значит, ее консистенция неизменна навсегда. Поскольку масло не испаряется, глина всегда остается мягкой. Хотя высокая температура может изменить гибкость глины, так как температура изменяет вязкость масла.

Пластилина бывает трех видов: профессионального, школьного и промышленного. Пластилин профессионального уровня используется профессиональными скульпторами и содержит больше серы по сравнению с другими пластилинами для получения более гладкой текстуры.

Купить пластилиновую глину на Amazon

Sargent Art Plastilina Моделирующая глина, 5 фунтов, кремовая

2. Самоотверждающаяся глина

Также известна как глина, высушенная на воздухе. Это негорючая глина, которая сушится автоматически, если ее не поддерживать во влажном состоянии. Для прочной конструкции глину не нужно обжигать; вместо этого его накрывают влажным полотенцем, чтобы оно не высохло. Он имеет два типа Boneware и Claystone.Boneware используется для прямого моделирования и поддерживает свою собственную структуру, в то время как Claystone нуждается в поддержке арматуры.

Купить самоотвердевающую глину на Amazon

Самозатвердевающая керамическая глина Amaco Marblex 1 кг

3. Керамика / гончарная глина:

Глины на водной основе отличаются от других материалов из песка или земли своей способностью сохранять форму в полутвердом виде. Это известно как пластичность глины.Когда глина смешана с нужным количеством воды, ее можно использовать для лепки. Существуют разные виды глин на водной основе

Глиняная глина, фарфор, терракота, керамогранит средней степени обжига и керамогранит высокой степени обжига. Земляные глины используются с древних времен и содержат примеси, такие как железо, что позволяет им достигать оптимальной формы даже при низкотемпературном обжиге. Керамическая глина во влажной форме имеет светло-серый цвет. Цвет продукта после обжига варьируется от серого до коричневого и во многом зависит от типа обжига.

Купить керамическую глину на Amazon

Сара Домашняя Керамика Скульптура Керамика Натуральная керамика Терракотовая глина 2 кг

4. Глина на основе воска / полимера

Полимерная глина называется глиной, хотя она не содержит глинистых минералов. Это обжиговая глина, и для достижения оптимальной формы ее необходимо нагреть. Полимерная глина используется художниками, детьми и в анимационной индустрии. Вы можете легко купить его в магазинах для рукоделия.

5. Глина на бумажной основе: Глина для бумаги — это глина, в которую добавлено небольшое количество целлюлозного волокна для увеличения ее прочности. Это волокно позволяет соединять бумажную глину сухим и сухим, а также влажным и сухим. Бумажные глины представляют собой воздушно-сухие глины и не требуют обжига, чтобы оставаться твердыми.

История глины:

Использование глины для изготовления твердых форм и предметов началось не как искусство. Глина была скорее необходимостью, чем материалом для моделирования. В древности из глины изготавливали посуду и предметы повседневного обихода.Производство посуды из глины произвело революцию в наших методах приготовления пищи. Глиняная посуда использовалась для приготовления еды, еда подавалась в глиняной посуде, и наиболее важным использованием глиняной посуды было удерживание воды. Благодаря этим революционным нововведениям в древние времена человечество повысило уровень жизни.

Изменился и способ формования глины; сначала пластилин лепили вручную; Существовали техники, при которых плоские высушенные глиняные плиты соединяли вместе, чтобы сформировать контейнер.Затем некоторые керамисты изобрели прялку. Блок влажной глины помещается в центр колеса, и оно вращается с высокой скоростью. Крутящий момент и руки помогают лепить из глины желаемую форму. Некоторые керамисты заливали жидкую глину в формы для получения желаемой структуры.

Использование керамзита во всем мире за счет торговли. Использование глины и стиль моделей, созданных с ее помощью, различались в зависимости от региона. Со временем глиняные постройки стали считаться частью культуры этого региона.Посуда олицетворяла культуру этого региона. Глиняные модели, вместо того, чтобы быть предметами повседневного использования, постепенно стали артефактами по мере роста индустриализации и использования металлов. Сейчас керамика — один из самых популярных артефактов, обнаруженных археологами. Посуда датируется временем их использования и используется для изучения истории этого региона.

Инструменты для художественного моделирования из глины

1. Инструмент с наконечником из проволоки: Проволока прикреплена к деревянной палке.Его используют для создания морщин на конструкции.
2. Грабли для витой проволоки: Пара витых проводов сгибается в петлю, и петля прикрепляется к деревянному держателю.
3. Петля для гитары: Для изготовления петли используется старая гитарная струна, и петля прикреплена к деревянному держателю.
4. Fine Lopp: Тонкая металлическая полоса сгибается в виде петли и прикрепляется к деревянному держателю. Он используется для выявления мелких деталей.
5. Проволочная мини-щетка: Щетка с металлической щетиной.
6. Гончарный круг для глины на водной основе: Это колесо, которое быстро вращается, чтобы придать глине красивую форму.

Купить инструменты на Amazon

Набор KiKi из 11 предметов — инструменты для лепки с металлическими наконечниками и деревянными ручками, гончарные инструменты Набор инструментов для лепки из глины и резьбы содержит самые необходимые инструменты из глины для гончаров

Купить гончарный круг на Amazon

Квадратный гончарный круг из роз и глиняное одеяло Merrill (12 x 12 дюймов)

Советы для начинающих рисовать из глины:

1.Тщательно выбирайте глину

Все новички должны помнить, какой тип конструкции они хотят создать. Для выбора глины необходимо тщательное исследование. Температура атмосферы, наличие обжига, ожидаемая долговечность готового изделия. Все это следует учитывать, прежде чем заниматься глиняным искусством.

2. Спланируйте свою модель:

У вас должно быть четкое представление о том, что вы хотите сделать.В результате, без четкого представления о том, что вы хотите, лепка будет действительно сложной. Искусство из глины — это процесс, который постоянно требует четкого определения ожидаемого результата. Хорошо спланированная модель определила определенный путь, по которому должен идти скульптор.

3. Влажность / влажность глины на водной основе:

Если вы работаете с влажной глиной, вам нужно позаботиться о плотности и консистенции смеси. Если глина будет слишком влажной, то она не сможет принять какую-либо форму; если воды будет недостаточно, глина потрескается.Чтобы проверить консистенцию глины, возьмите небольшой глиняный блок и расплющите его, попробуйте скатать его в цилиндр, если он катится плавно, то глина идеальна, если она трескается, добавьте еще воды.

4. Работайте над движениями рук:

Тренируйте движения рук при работе с глиной. К глине нужно относиться аккуратно, чтобы получить красивые формы. На вращающемся колесе определенные движения пальцев меняют форму, толщину и длину модели, поэтому используйте пальцы осторожно.С глинами на масляной основе следует обращаться должным образом, так как температура влияет на их пластичность.

5. Избегайте выступающих форм:

Новичкам следует позаботиться о том, чтобы не включать выступающие формы в свои начальные модели. Выступающие формы для мужчин трудны и сложны. Использование этих форм увеличивает риск нарушения баланса стриктуры; Таким образом, если у вас есть опыт работы с глиной, в модель следует включить выступающие формы.

6. Обратитесь за профессиональной помощью:

Clay Art — это непросто, и иногда полезно получить профессиональную помощь. Есть много художественных студий, которые обучают людей лепке из глины, и их посещение может творить чудеса. Так что записывайтесь в ближайшую художественную студию, это поможет вам быстрее достичь цели.

Идеи для рисования из глины для начинающих

1. Пластины

Основное, что нужно начать с глины — это изготовление тарелок.Тарелки легко сделать из просушенной на воздухе глины. Он не требует обжига и прост в обращении. Вы можете добавлять стикеры на свои тарелки для развлечения.

2. Лист искусство

Если вы любите растения и деревья, вы можете сохранить их как можно лучше. Выберите понравившийся лист и прижмите его к тонкому листу высушенной на воздухе глины. Срежьте углы и подождите, пока глина высохнет. Вы получите прекрасные результаты. Если вам нравится рисовать, вы можете нарисовать свой глиняный лист акриловыми красками.

3. Горшок для суккулентов

Смажьте горшочки для суккулентов глиной. Оберните пластиковый горшок глиной и распечатайте крутые глиняные слепки. Чтобы раскрасить горшок, можно использовать акриловые краски.

4. Милое печенье

Используйте разноцветную высушенную на воздухе глину, чтобы сделать симпатичное разноцветное печенье. Чтобы добавить блеска, добавьте в лакомство красок и блесток.

5.Отпечаток лапы питомца

Все любят своего питомца. Чтобы отпечаток их милой лапы навсегда остался с вами, возьмите пластилин, вдавите в него слепок вашего питомца. Чтобы сделать его более запоминающимся, можно отметить дату с помощью глиняных инструментов.

6. Фоторамка

Вам потребуются два тонких листа глины и немного акриловой краски. Возьмите два листа и заполните их хлопком, чтобы освободить место для фотографии. Просушите конструкцию и раскрасьте по ней.

7. Милые фрукты

Фрукты бывают всех форм и размеров, поэтому нет даже правильного или неправильного. Так что дайте волю своему внутреннему ребенку и приготовьте милые фрукты для своего обеденного стола. Также для него можно сделать глиняную корзинку.

Преимущества глины арт:

1. Творчество

Искусство из глины поощряет творчество в человеке. У творческого человека появляется новый взгляд на все, что расширяет его кругозор.Не бывает плохого глиняного искусства, поскольку глиняная модель может иметь множество интерпретаций; Таким образом, мы видим то, что хотим видеть в глиняной модели.

2. Трудолюбие и терпение

Чтобы добиться совершенства в лепке из глины, нужно иметь твердые руки и терпение. Лепка из глины питает ваше терпение и помогает расслабиться.

3. Эстетичность

Часто мы не можем найти идеальный предмет украшения для нашего дома.Мы все хотим, чтобы наш дом олицетворял нашу личность: лепя из глины, вы можете создавать произведения искусства, которые представляют вас.

4. Коммерциализация

Искусство из глины многие ценят за его близость к природе. Глина является частью земли и напоминает нам об окружающей среде. Если вы научитесь искусству из глины, вы сможете создать рынок для себя. В наш век цифровых технологий коммерциализировать искусство стало проще, чем когда-либо.

Sculptureworks, Inc.

В История скульптуры: от глины до бронзы Введение: Искусство литья по выплавляемой восковой модели Самые ранние известные отливки по выплавляемой восковой модели датируются ранние династии Египта, около 7000 лет назад, когда металл был вылили в «вложения» обожженной глины, которая была сформированный с помощью воска, который был расплавлен или «потерян».Затем, где-то между 4000 и 3000 до н.э., была обнаружена бронза, вероятно случайно, так как металл был тверже меди или только олово. Так началась эпоха, известная как бронзовый век. Древнее бронзовое литье «по выплавляемым моделям» выдержало веков, наглядно рассказывая историю прошлых культур, их религий, и их социальные структуры. Например, китайские бронзы изображены парадные изображения; Индийские и египетские отливки символизировали божеств; Африканцы создают образы природы; и греки воссоздали человека форма. Многие из этих культур с тех пор устарели, их религии эволюционировали, и общества изменились. Элементы «потерянного воска» процесс были доработаны. Но сегодня бронзовое литье по сути так же, как это было в 2000 г. до н. э. в аккадский период. Бронза — это сплав 95% меди, 4% кремния и 1% марганца с следы других элементов, например, железа.Кремниевая бронза была бронза, которую выбирают для художественного литья с момента ее разработки в 1920-е гг. Он устойчив к коррозии, прочен, эластичен, пластичен. и свариваемый. Также известна как бронза горячего литья, штраф художественное «восковое» литье кремниевой бронзы создается посредством много трудоемких шагов. Скульптор Так Лэнгланд работает над глина для скульптуры «Кенийская танцовщица». 1. Изготовление оригинальной скульптуры из глины Чтобы начать процесс изготовления бронзовой скульптуры, большинство скульпторы делают из глины оригинал. Есть множество из различных глин, доступных скульптору. Три основные категории из глины, используемой для скульптуры, является глина на водной основе, глина на масляной основе, и самозатвердевающая / легковоспламеняющаяся глина. Выбор подходящей глины для конкретный проект может быть просто вопросом предпочтений.Опыт, однако, возможно, это лучший учитель при принятии решения о том, какой тип глина для использования. Большинство скульпторов предпочитают работать на масляной основе. глина (также известная как пластилин, пластилен или пластилина). В основная причина работы с глиной на масляной основе заключается в том, что она никогда не сохнет или затвердевает. Его всегда можно смягчить и доработать, если поменять нужно сделать. Основная проблема при использовании глины на масляной основе — как сделать глину достаточно мягкой, чтобы быстро построить скульптуру и в то же время, чтобы глина была достаточно твердой, чтобы производить хорошие деталь.Обычное решение — выбрать достаточно твердую глину. для детальной работы, а затем просто используйте тепло, чтобы размягчить глину для наращивания. Очень небольшие скульптуры часто лепятся непосредственно из воска, который, хотя сложнее моделировать, позволяет получить максимальную детализацию. 2. Использование арматуры Арматура в скульптуре — это материал, используемый для поддержки вес глины.Арматура обычно необходима при изображении фигура в движении или стоя. Арматура служит в качестве базовой опоры скульптуры. В некоторых случаях скелетный формация может быть сделана из проволоки или других материалов, таких как трубы или алюминия, который поможет удерживать глину на месте, так что глина может быть обработана и детализирована. При работе с большими скульптурами важен вес.Таким образом, после того, как начальная арматура построена, скульпторы часто используйте «наполнители», такие как пенополистирол или алюминиевая фольга, чтобы «Заполнить» форму и уменьшить количество глины. использовал. Если большая часть массы арматуры может быть выполнена с наполнителем, то глина сверху будет просто тонкой кожицей вместо огромной толстая масса, которая может упасть. После того, как арматура будет построена, можно сформировать глиняную скульптуру. вокруг и на арматуре.Якорь удерживает части скульптура на месте, позволяя скульптору свободно перемещать глину вдоль арматуры, чтобы получить желаемую форму. Для барельефов может быть изготовлена ​​арматура, состоящая из сетка из шурупов, соединенных проволокой, чтобы глина не соскальзывала. Скульптор Блэр Басвелл сделал это сверхъестественная арматура для поддержки его монументальной скульптуры баскетбола легенда Оскар Робертсон.Блер покрыл эту стальную арматуру пеной. перед добавлением глины. Скульптор Пол Острейхер завершает работу над глиняной версией скульптуры художника. Альфред Левитт. 3. Обработка глины в процессе подготовки к формованию После того, как были нанесены последние штрихи на исходную глину скульптура, заключительная процедура перед лепкой — подкрашивание деликатного детали и доведение до совершенства поверхности глины.Этот очень важно, потому что любая ошибка или несовершенство в глине будут скопированы в процессе формования и появятся в каждом последующий этап. Таким образом, чем ровнее глина, тем меньше будет работы. понадобится на восковой копии и на самом готовом бронзовом литье. Крючки или грабли часто используются для резки глины на новый контур и оставить на поверхности небольшие выступы. За более гладкие поверхности, можно использовать резиновые или металлические насадки.За очень тонкие поверхности, кисть и растворитель используются для смахивания все следы инструмента. После достижения желаемой гладкости изделие следует дайте ему полностью высохнуть, прежде чем продолжить процесс формования. 4. Изготовление слепка из глины Оригинал Когда глиняная скульптура станет полностью гладкой и окончательно обработанной, слепок должен быть изготовлен из оригинальной глины.Отличное воспроизведение поверхности оригинала может быть достигнута с помощью полиуретанового компаунда для форм или качественный силиконовый каучук. Наиболее распространенным материалом, используемым сегодня для изготовления пресс-формы, является материал известный как Smooth On. Это латексная резина, которая очень бережно обрабатывается. сформулированы так, чтобы уловить мельчайшие детали произведения. Резиновая смесь наносится прямо на поверхность глины, используя кисть, чтобы «нарисовать» его на поверхности.Особое внимание следует уделять предотвращению образования пузырьков воздуха. которые могут быть захвачены резиновой смесью. После нанесения на поверхность первого слоя резины необходимо дать полностью высохнуть (обычно в течение 24 часов) перед наносится следующий слой. Все детали из оригинальной глины. теперь подбираются в резиновом материале, который был окрашен на. Форма обычно состоит из трех-пяти слоев резины. (применяется в течение нескольких дней). После высыхания последнего слоя резины создается прочная внешняя «куртка». сделано, чтобы помочь сохранить форму более гибкой резиновой формы для заливки восковой копии. Эта «куртка» обычно изготовлен из гипса, гидрокальца, смолы или эпоксидной смолы и называется «Материнская плесень». Когда все это закончено и все высохнет, внешняя «куртка» удаляется, а затем резина отрезается от глины, на чем называется линией разделения (просто разделительной линией для пресс-формы).Скульптура перешла из положительной формы в отрицательную. Если скульптура большая или сложная, ее обычно нужно разделены на более мелкие части, каждая из которых требует своего индивидуального плесень. Части будут соединены позже, после того, как скульптура будет установлена. отлита из бронзы, чтобы снова сделать всю скульптуру целостной. Процесс обучения изготовлению отличной составной резины плесень может занять годы.Новичку следует нанять профессионала или сделать гипсовую макулатуру оригинала и сделать гипсовую повязку ( положительный). Из этого твердого позитива можно изготовить резиновую форму без риск «потерять» оригинал. Форма высочайшего качества сэкономит много времени и денег на производстве. Вверху: Скульптор Так Лэнгланд наносит кистью первый слой резины, чтобы слепить его скульптура «Рассвет». Вверху: Скульптор Так Лэнгланд наносит третий слой резины шпателем. Вверху: Скульптор Так Лэнгланд наносится верхняя штукатурка «френч», или «маточный слепок», держать форму формы. А рабочий заливает расплавленный воск в «материнскую форму» через отверстие, чтобы сделать воск положительным. 5.Выливание восковой копии из формы После завершения «материнской формы» позитивные формы могут теперь можно создать путем заливки восковой копии. Заливка воска обычно выполняется в четыре этапа или слоев. Первый слой наносится путем нагрева. воск до температуры примерно 220 градусов по Фаренгейту. Пока воск довольно горячий, форму вращают, пытаясь покрыть всю внутреннюю поверхность формы расплавленным жидкий воск, который заливается в «материнскую форму» через дыра.Второй слой воска наносится немного прохладнее, примерно на 200 градусов. Последние два слоя идут примерно от 180 до 185. градусов. А готовый воск должен быть толщиной примерно 1/4 дюйма или просто немного тоньше. Когда воск остынет и форма будет удалена, восковой позитив скульптуры. Если скульптура является барельефом или имеет большую форму, широко открывается, обычно по воску намного легче наносить кисть.Следующий те же рекомендации по температуре на слой, что и выше, воск должен чистить щеткой вначале в самых глубоких выемках формы, чтобы избежать никаких потеков. 6. Восковая чеканка «Восковая чеканка» — процедура ремонта всех недостатков, возникших в процессе заливки воска, чтобы сохранить оригинальные детали в форме.Там всегда будет несколько пузырьков воздуха, швов и линий формы, которые нужно будет удалить с поверхности восковой позитив. «Выделка парафина» обычно выполняется в литейном цехе профессиональный «нарезчик воска». Однако если скульптор предпочтет, они могут сами заниматься «гонкой воска». Процедура «чеканки воска» выполняется небольшими, деликатными инструменты для соскабливания и горячим инструментом для заполнения дефектов внутри воска.Как только воск вернется в идеальное состояние, скульптор осматривает воск. Если воск получит скульптуру согласования, готов к отправке в литейный цех на литниковую работу. А нарезчик воска на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает с воском с помощью небольших инструментов, чтобы удалить любые дефекты. Фотография Элизабет Логины. А Схема литниковой системы скульптора Така Langland. 7. Нанесение воска Готовый воск является точной копией оригинальной глины. Сеть восковых стержней, называемых литниками и литниками, затем прикрепляются к положительному восковая модель. Эти литники будут служить типом системы каналов, который будет подавать расплавленный металл во все области скульптуры, а также позволяют выходить газам и воздуху. Также восковая воронка (называемая наливная чашка) прилагается к воротам для использования во время заливки. А рабочий на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, устанавливает литниковую систему до восковой части. Фотография Элизабет Логгинс. Во время процесса литников особое внимание уделяется таким участкам, как кончиками кроличьего уха или пальцами лягушки, чтобы что эти мелкие участки не будут «проливать». Однажды заливка завершена, воск готов к лущению процесс. 8. Керамическая оболочка (литье по выплавляемым моделям) Процесс изготовления керамической оболочки требует серии погружений воска. в смесь, называемую суспензией, чтобы создать твердую оболочку. Эта керамическая оболочка после высыхания становится твердой, прочной оболочкой вокруг всего скульптура, которая будет принимать, удерживать и формировать расплавленный металл изготовить бронзовую фигуру. Воск сначала окунается в растворитель, который очищает любые незакрепленные частицы. или мусор с поверхности воска. Процесс оболочки — это о начать. Чистый воск погружают в раствор, называемый предварительным увлажнением, с последующим нанесением двух слоев очень мелкозернистой суспензии. Это известно в качестве основного покрытия. Здесь все мелкие детали в куске подобран. Это почти как крупяная силиконовая мука. Затем оболочка проходит через процесс суспензии в различные жидкие смеси различных сортов, постепенно становящиеся с каждым покрытием.Каждый раз, когда воск покрывается керамическим шламовой смеси дают полностью высохнуть. Каждое пальто добавляет поддержка общей прочности корпуса. Керамическая оболочка Процесс состоит из семи-девяти слоев суспензионной смеси. Один раз все слои высохли, керамическая оболочка отправляется на «Депарафинированный». 9. Плавление / выжигание воска Когда керамическая оболочка готова, ее помещают в высокую герметичная печь под давлением, известная как автоклав.Высокие температуры (1500 до 1800 градусов по Фаренгейту) и давление заставляет воск от ракушка и воск тает, становясь «потерянным». Этот отсюда и произошло название «процесс потери парафина». Воск покинул скорлупу, оставив детальный отпечаток. внутри скорлупы, которая скоро заполнится расплавленным бронза. Этот шаг также укрепляет керамическую оболочку, чтобы подготовить оболочка для экстремальных температур расплавленной бронзы, которая он собирается получить. В рабочие Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, осторожно поднимают тигель, содержащий расплавленную бронзу, из своей нагревательной печи. Фотография Элизабет Логгинс. 10. Отливка / заливка бронзы Когда керамическая оболочка не содержит воска, ее повторно обжигают и приготовлены для того, чтобы заливать в него расплавленную бронзу.Все горячие керамические раковины вывозятся на заливной пол, где они либо помещены в песок, чтобы стоять отдельно, либо они подключены к опорной раме, которую необходимо удерживать на месте. Тем временем сплошные блоки из бронзы нагреваются до температуры примерно 2250 градусов по Фаренгейту, так что жидкая бронза созданный. Жидкая бронза перемешивается и подготавливается к заливке. Когда расплавленная бронза готова, литейщики очень осторожно поднимают тигель, содержащий жидкую бронзу, из своей нагревательной печи.Рабочие должны носить защитные маски, одежду, перчатки, и сапоги. Двигаясь быстро и очень точно, литейщики разливают жидкую бронзу в каждую ожидающую керамическую оболочку. Когда керамика все снаряды заполнены разлитой бронзой, затем их оставляют остыть несколько часов. Отрицательное пространство внутри керамических оболочек теперь стали положительными отливками из бронзы. Справа: Рабочий на литейном заводе Schaefer в Арлингтоне, штат Техас, разливает расплавленную бронзу. в керамические оболочки.Фотография Элизабет Логгинс. Скульптор Так Лэнгленд ломается отделите охлажденную оболочку, чтобы отделить металл внутри от оболочки. 11. Break Out После охлаждения бронзовой и керамической оболочки керамическая оболочка отламывается, чтобы отделить бронзовый металл от оболочки.Это делается с помощью молотков, инструментов, электроинструментов и пескоструйных аппаратов. Этот процесс нужно выполнять очень осторожно, чтобы не наносить неоправданного повреждения металлической поверхности. Однажды весь керамическая оболочка была удалена, литники (которые теперь стали металл) также необходимо срезать или отпилить. На данном этапе открытая бронза считается «сырым металлом». 12.Чеканка по металлу «Чеканка по металлу» — это процесс чистовой обработки металла. вернуться к внешнему виду оригинала. Этот процесс обычно включает изрядное количество сварки высокочастотным сварочным аппаратом. Шлифовальные машины часто используются для удаления литников. Угловые шлифовальные машины с различными различные сорта колодок Roloc используются для отделки поверхности бронза. Всегда начинайте с пэда для бега, а затем работайте над своим вплоть до очень тонкой подушки, когда гоняешься за металлом. Также может потребоваться ретекстур некоторых участков бронзы. Это можно сделать с помощью точильщика для карандашей. Этот инструмент использует множество высокоскоростных фрез, некоторые из которых очень похожи тем, которые используются стоматологом для улучшения финальной бронзы. А нарезчик металла на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает по металлу с помощью небольших инструментов, чтобы удалить любые дефекты в окончательной бронзе.Фотография Элизабет Логгинс. 13. Сварка / сборка металла Если создаваемая скульптура была достаточно большой или сложной, он мог быть разрезан на части на стадии формования. Это необходимо для того, чтобы иметь возможность изготавливать формы, которые были бы небольшими достаточно, чтобы равномерно залить бронзу. То есть вместо одной большой формы для большого куска кусок мог быть разбит на пять или десять разных меньших деталей, каждая со своей формой.Каждый меньшая форма, таким образом, была бы другой частью всей скульптуры, так что, когда все части вылиты и гонены, они затем можно снова соединить вместе, чтобы создать целое изделие. В этом случае все отдельные бронзовые детали необходимо сварить. вместе, чтобы снова создать всю скульптуру. Сварщик по металлу будет используйте высокочастотную сварочную горелку, чтобы аккуратно сварить скульптуру вместе.После того, как скульптура снова приварена к одной детали, все линии сварного шва также необходимо прогнать, чтобы они исчезли и похоже, что скульптура изначально была целиком. А Сварщик на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, тщательно сваривает бронзу. птица к ветке. Также нужно добавить птичьи крылья. Фотография пользователя Элизабет Логгинс. А рабочий на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, использует пескоструйную очистку кабинет.Фотография Элизабет Логгинс. 14. Пескоструйная очистка бронзы Когда последняя деталь полностью сварена и доведена до совершенства, бронза затем подвергается пескоструйной очистке (или дробеструйной очистке), чтобы сделать ее очень гладкая и блестящая. Использование пескоструйного шкафа наиболее удобно. способ пескоструйной обработки скульптуры. Скульптура размещена внутри корпус и крышка закрываются надежно.Рабочий может вставить их руки в шкаф через отверстия на боковой стороне шкафа к которым прикреплены перчатки для защиты рук рабочего. Утомительный эти защитные перчатки, рабочий может затем управлять пескоструйной очисткой компрессор во время наблюдения за прогрессом через окно в кабинет. После пескоструйной обработки скульптор еще раз осматривает кусок для точности. Теперь, когда бронза подверглась пескоструйной обработке, Его истинный золотой цвет, почти как светящаяся платина, виден.Пескоструйная обработка также делает поверхность бронзы более пористой, позволяя верхней поверхности быть более открытой для проникновения патины на следующем этапе. 15. Патинация «Патина» — цвет бронзы. «Патиназация» это процесс, при котором рассчитанная химическая реакция между бронзой, кислотные химикаты, а высокие температуры окисляют поверхность металлы.Определенные химические вещества будут давать определенные предсказуемые цвета когда их напыляют на бронзу, а затем нагревают. Процесс патинирования начинается с нагрева (обычно с помощью горелки) поверхность бронзы до температуры примерно от 450 до 475 градусов по Фаренгейту. Поверхность будет иметь красивый золотистый вид. когда будет готов. Затем можно использовать самые разные методы. для химического нанесения, чаще всего с натуральным щетинные щетки.Химические вещества также можно наносить с помощью распылителей, аэрозольные баллончики и аэрографы. J.D. использует паяльную лампу, чтобы нагреть бронзу перед нанесением патины. Фотография Элизабет Логгинс. В голый металл, до нанесения патины, «Головы зари» скульптора Така Лэнгланда. «Головка Рассвета »скульптора Така Langland после нанесения финальной патины (нитратом железа над печенью серы ). химические вещества, нанесенные на бронзу, будут взаимодействовать с металлом, создавая цветная или текстурированная поверхность бронзы. В патина сама по себе стала настоящим искусством и множеством красивых сочетаний. может быть достигнут. Коричневые, золотые и красные обычно производятся с использованием Нитрат железа. Зеленые и синие оттенки можно получить с помощью нитрата меди.Белые и бежевые цвета можно производить с использованием нитрата висмута и цинка. Нитрат. Нитрат серебра очень дорогой, но если его наносить очень горячим и с настойчивостью и опытом он может создать красивый серебристо-серый патина. Древние азиаты хоронили свою бронзу для естественного окисления. их иногда годами, чтобы создать патину. Сегодня окисление и окраска бронзовой скульптуры может происходить в дело нескольких часов.Но это все еще тонкий процесс, который следует выполнять с осторожностью и с надлежащим оборудованием, желательно обученным патинёром. После накладывается патина, патинёр и скульптор выбирают между два герметика для защиты патины. Традиционный способ защиты нанести на поверхность несколько тонких слоев прозрачной пасты, затем слегка отполировать мягкой чистой хлопчатобумажной тканью.Этот патина должна держаться в помещении неограниченно долго. Однако если люди неоднократно прикоснуться к определенным областям, можно ожидать, что бронза со временем засияет через. Поскольку сегодняшняя наружная атмосфера более агрессивна и несет более высокое содержание техногенных загрязнителей, более прочный лак, Средство для защиты металла рекомендуется для любых скульптур, устанавливаемых на открытом воздухе. Incralac ™ — один из таких герметиков, разработанный специально для меди. и его сплавы.Поскольку Incralac ™ производит пластиковый вид, глянцевое покрытие, скульптуру необходимо покрыть воском для создания мягкого вид традиционной патины. 16. Завершение: Готовая скульптура После завершения всех вышеперечисленных шагов, уникальная бронза скульптура будет изготовлена ​​и теперь может быть продана. Конечно, если этот предмет продается и скульптор хочет сделать еще один, затем скульптору придется вернуться к «материнской форме» и пройдите все шаги еще раз, чтобы сделать еще одну бронзу. скульптура. Одна из главных вещей, о которых нужно помнить при просмотре скульптуры, — это что процесс «потерянного воска» создает поистине уникальные скульптуры. Хотя скульпторы исследуют каждый воск и перепроверяют каждый готовый металл из-за ручного характера этого процесса, каждая гипсовая повязка и каждая патина будут похожи, но все же отличаться уникальный. Справа: Готовая скульптура «Кенийская танцовщица» скульптора Така. Langland. Осталось: «От глины до бронзы: Студийный гид по фигуративной скульптуре» скульптора Така Лэнгланда. 17. Резюме: процесс восковой обработки по выплавляемым моделям На тему «восковая распечатка» были написаны тома. процесс, а также процедуры изготовления форм, литья и патинации.Мы надеемся, что вы нашли этот обзор восковых фигур по выплавляемым моделям. процесс интересный и познавательный. Для получения дополнительной информации об искусстве восковых фигур по выплавляемым моделям Sculptureworks рекомендует книгу От глины до бронзы: Справочник студии по фигурной скульптуре (на фото слева), автор: Скульптор Так Лэнгланд, один из наших художников по скульптуре. Кроме того, приведенная ниже диаграмма из книги Така дает визуальное резюме. сложного процесса «потерянного воска». Справа: Схема скульптора Така Лэнгланд показывает краткое изложение процесса «потерянного воска» (от глины до бронзы) с твердой или традиционной паковкой. Верхний ряд слева направо: оригинальная глиняная скульптура, резина. форма с оболочкой (или «материнская форма»), залив воск в пресс-формы, полого воскового литья и добавления литниковой системы. Нижний ряд слева направо: воск с паковкой, выгорание воск, лить медь и ломать слепок. В диаграмма выше находится в Sculptor Tuck Книга Ленгланда «От глины до бронзы: путеводитель по образному искусству». Скульптура ». Процесс «потерянного воска», описанный выше, в основном используется для литья скульптур из бронзы. Другие варианты, однако, для кастинга скульптуры включают склеенную бронзу, склеенный мрамор и олово.Скрепленный Бронза (также известная как «бронза холодного литья») — это в первую очередь смола. В Поверхность — это слой смолы, в который был примешан бронзовый порошок. Связанный мрамор — это смола с мраморной пудрой. С тускло-белым поверхность, она тонкая и довольно красивая. Связанная бронза и связанная мрамор отливается вручную, обрабатывается вручную, легче и дешевле альтернативы бронзе. Олово, сплав никеля и серебра, еще одна менее затратная альтернатива. Также, если вас интересует создание скульптуры по выплавляемым моделям процесса, важно отметить, что усадка будет происходить в любом процесс литья. Форма дает усадку. Воск дает усадку. Металл дает усадку. Скульптура из глины длиной 26 дюймов может быть длиной 25 дюймов. в металле. 18. Уход за бронзовой скульптурой Вся бронзовая скульптура — это инвестиция, за которой необходимо правильно ухаживать. за. Для бронзу в помещениях протирать чистой мягкой тряпкой. раз в год. Используйте мягкую кисть и нанесите слой пасты Johnson’s Paste. Воск или воск дерева для скульптуры. Дайте ему постоять час или так, а затем отполируйте его мягкой щеткой или тряпкой. Это защитит ваша бронза из масла рук человеческих, пыли и жира. Бронзу для наружных работ следует обрабатывать дважды в год путем очистки и вощения. металл.Как правило, эту очистку следует выполнять непосредственно перед и сразу после лета. Вощение бронзы прямо перед летом — это особенно важно, потому что это защитит его во время жарких летние месяцы.

Моделирование с помощью Sculpt It Air Dry Clay

Здравствуйте, друзья. Прошло много времени. И снова .

Мне не нравится предварять все свои сообщения извинениями за мое отсутствие, но я все еще собираюсь.(Надеюсь. Все равно пытаюсь…)

Каждый раз, когда я сажусь за компьютер и пишу, я оказываюсь в саду, босиком, сажаю и пропалываю, мульчирую и думаю. Или свернувшись калачиком на диване, читая сказки с моими детьми, пока на улице идет дождь (дождь шел ОЧЕНЬ ОЧЕНЬ).

Я хотел бы сказать, что мы много занимаемся искусством, но помимо рисунков на классной доске и лепки из глины, искусство в последнее время также было довольно редким.

Итак, сегодня, когда 10-летний друг печет с детьми на кухне, я подумал, что напишу о глине, высушенной на воздухе, которую мы пробовали, о, пару месяцев назад.

Но ведь это хорошая штука! Я писал об этом последние два месяца. 🙂

Белая глина называется Sculpt-It

, с ней легко моделировать, она хорошо сохнет и не ломается, как некоторые воздушно-сухие глины. Плюс хорошо переносит краску. Я купил нашу в Discount School Supply за 10 долларов, но она может быть доступна и в магазинах декоративно-прикладного искусства.

Дафна в основном тыкала вещами в кусок глины для лепки. Например, зубочистки…

… и бус.

Ей очень понравилось работать с глиной!

Майя и ее школьная подруга скатали и сформировали воздушно-сухую глину.

Майя сделала розу.

Оба семилетних ребенка создали маленькие контейнеры с украшенными крышками (это еще одна роза на этой).

Дафна была вдохновлена ​​большими детьми и хотела сделать маленькую коробочку. Итак, спустя много времени после того, как Майя и ее подруга перешли к другим вещам, Дафна осталась за столом и тщательно работала над формированием коробки. Вот и все, что касается концентрации внимания трехлетнего ребенка.

Вот она делает горшок для зажима из глины (под моим руководством) для нижней части.

Затем она сделала крышку и добавила сверху еще одну маленькую чашу, украсила ее бусинками, а затем наполнила еще большим количеством бусинок.

Когда глиняные скульптуры высохли, дети раскрасили их акриловой краской. Я думаю, что темпера или другая краска тоже подойдет, но я не уверен.

Я купил воздушную сушку Sculpt-It

просто для экспериментов. У меня не было больших ожиданий, но я хотел попробовать. Я знал, как мы любим обычную глину (которую мы даем высохнуть на воздухе) и Model Magic (хотя она слишком легко ломается после высыхания).

Но эта воздушно-сухая глина действительно хорошо себя зарекомендовала! С ним было легко работать — не слишком жестко. Он хорошо высох. Готовые скульптуры были крепкими. А высохшая поверхность легко впитывала краску. Я обязательно куплю это снова.

Вы раньше работали с воздушно-сухой глиной? У тебя есть любимый бренд?

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Скульптура от новичка. Воздушно-сухая глиняная модель бюста Бэтмена | by Bharath Raja

Air-Dry глиняная модель бюста Бэтмена

Когда я был молод, я пробовал делать слонов и собак из полутвердой пшеничной муки, которая использовалась для приготовления чапати (индийское блюдо).Но на следующий день он будет так плохо пахнуть, и все внутренности станут жидкими. Так что мне пришлось их выбросить. Я никогда не играла с обычным пластилином, доступным для детей. Но у меня всегда был зуд создавать модели.

Итак, я нашла поблизости художественный класс и попыталась записаться туда для лепки из глины. Когда я приехал туда, я увидел много детей и почувствовал, что не могу быть на начальном этапе в детстве. В беседе с художником он хотел посмотреть, сделал ли я что-нибудь до сих пор, чтобы он мог оценить меня и поставить меня в нужную точку.Итак, чтобы доказать и найти то, на что я способен, я купил немного воздушно-сухой глины и вернулся домой. Air-Dry — это основной тип глины, который хранится в замкнутом пространстве и при воздействии снаружи затвердевает. Таким образом, у вас есть ограниченное время на изготовление модели. Кроме того, после высыхания глина, высыхающая на воздухе, может треснуть. И под воздействием воды он начнет медленно растворяться, слой за слоем. По сути, это ужасная глина, но я никогда не пробовал никакой другой глины, так что это было хорошее начало. «Я просто понял, что использую слишком много запятых», — заметил.

В воскресенье, когда я и мои друзья смотрели фильм, я подумал, что могу попробовать что-нибудь с глиной. Я понятия не имел, что делать, сделал шар. Потом инстинктивно вытащил из нее нос. Так что я подумал, хорошо, что лицо было бы отличным началом. Так сформировал череп и челюсти, подтолкнул глазные дырочки и кое-что получил. Я держал его в отвертке, потому что не хотел, чтобы давление руки испортило форму, и у меня не было правильной установки держателя.

Увидев голову, я направился к голове Бэтмена и добавил уши.Поскольку глина становилась все менее влажной, я добавил детали на лице, особенно на рту, с помощью шариковой ручки и ножниц. После формирования красивого подбородка он выглядел как Бен Аффлек . Это было перед выходом фильма, и я был очень взволнован. Я подумал, что моей моделью будет Бен Аффлек Бэтмен. Это было 3 мая 2015 года.

Как смешать отливку для скульптуры и керамики; Плюс 3 отличных насадки для скольжения

Литье в шликере открывает безграничные возможности для творчества с глиной, независимо от того, интересуетесь ли вы лепкой глиняных скульптур или гончарных изделий.Но это также может быть пугающим процессом для новичка. Поэтому мы пытаемся создать надежную коллекцию информации о технике скользящего литья в сети Ceramic Arts Network.

Сегодня художник по керамике Валери Зимани объясняет, как сделать отливку из глиняного тела, которое она использует, и дает несколько полезных советов, которые следует помнить при отливке глиняных скульптур и гончарных изделий. Эти советы полезны не только для новичков, но и для тех, у кого есть опыт литья глиняных скульптур или гончарных изделий.- Дженнифер Поэллот Харнетти, редактор.

---

Держите формы в чистоте!

Форма не обязательно должна быть «красивой», если она отливается чисто, но неаккуратные формы будут стоить дороже с точки зрения времени и хлопот. Сделайте форму с первого раза правильно, и ее хватит на многие циклы литья. После заливки в гипс закруглить края форм. с краской (чтобы мелкие кусочки штукатурки не отламывались и не попадали в слип, переработку и т. д.).

Протрите формы уксусом и водой (используйте соотношение 1: 1), чтобы счистить излишки мыла с помощью мягкой зубной щетки или губки.Намочите и отшлифуйте формы по всей поверхности наждачной бумагой для влажной / сухой обработки зернистостью не менее 600. Это сделает внешнюю поверхность ваших форм гладкой и гладкой. упростить очистку от скольжения.

Почему у моего плесени растет борода?

Плесень, на которой растет пушистая белая борода, — это плесень, которая стареет и, скорее всего, очень изношена! Это явление особенно характерно для силиката натрия. При повторных отливках силикат натрия в литейном шликере будет проходить через капилляры штукатурки и образуют кристаллы на поверхности.

Вытирая плесень водным раствором уксуса, можно очистить ее, но, возможно, ваша плесень почти исчерпала себя. Как правило, Darvan немного легче обрабатывает формы, чем силикат натрия, и может помочь вашим формам прослужить дольше (хотя его необходимо использовать в более высоком соотношении и более дорогой, чем силикат натрия).

Групповые формы — эффективность в цифрах

Многогранные формы, давно являющиеся основным продуктом промышленности, являются отличным методом для литья глиняных скульптур или гончарных изделий.Этот метод позволяет вам тратить меньше времени на изготовление форм, ускорит производство нескольких форм и даст стабильные результаты от одного литья до одного. следующий. Многослойные формы могут быть как одно-, так и двухкомпонентными формами и могут иметь одно и то же литниковое отверстие.

Форма изготавливается так же, как и форма для одного объекта, но сразу несколько объектов будут помещены на исходную глиняную подушку. Обязательно оставьте достаточно места между каждым предметом, примерно 2,5 см штукатурки, чтобы должно быть достаточное поглощение воды из литейного шликера.Остальная часть формы будет изготовлена ​​и отлита так же, как и формы для одного объекта.

Как для смешивания партии шликера из глиняного тела UArts:

Вода должна составлять не более 50% от общего веса сухих материалов. Дарван должен составлять 0,4% от общего веса. Бентонит должен составлять 0,5% от общей массы, при желании до 1%. Партия из 10000 граммов сухих материалов при смешивании с водой, составляет около 5 галлонов скольжения.

Шаг 1

• Вода: 5000 граммов
• Darvan # 7: 40 граммов
• Бентонит: 50 граммов

Забивайте воду и Дарван с помощью мощной дрели и беличьей клетки или миксера.Добавьте бентонит и продолжайте перемешивать до полного перемешивания.

Добавьте сухие материалы, продолжая перемешивать:

• Grolleg (английский каолин): 5500 граммов
• Нефелиновый сиенит: 2300 граммов
• Кремень (диоксид кремния): 2200 граммов

После тщательного перемешивания добавьте еще 18 г (0,2%) Darvan (всего не более 0,6%) по мере необходимости. Также можно добавить небольшое количество воды для улучшения вязкости (используйте капли воды за раз и медленно).

Шаг 2

Проверить удельный вес скольжения.Удельный вес — это мера плотности вещества. Для жидкостей мы сравниваем плотность с водой. Взвесьте определенный объем шликера и разделите этот вес на вес того же объема воды. Идеальный результат должен быть 1,7-1,8. Это означает, что шликер в 1,7–1,8 раза плотнее воды. Наиболее хорошие спуски находятся в диапазоне 1,75–1,78.

Step 3

Оставьте шликер на ночь (или продолжайте перемешивание в течение ночи, если у вас есть для этого оборудование).На следующий день еще раз перемешайте и еще раз проверьте удельный вес перед использованием. Слип можно использовать сразу, но помогает ожидание чтобы все частицы были полностью влажными. Во время перемешивания старайтесь избегать образования множества пузырьков воздуха из-за слишком быстрого движения — пузырьки могут застрять в вашем шликере и снова появиться в ваших отливках.