Как плести объемные фигурки из бисера: как сплести объемные фигурки, схемы плетения плоских зверушек

Содержание

как сплести объемные фигурки, схемы плетения плоских зверушек

Бисероплетение — одно из самых популярных видов рукоделия. Существует множество схем, с помощью которых можно сплести животных из бисера, всевозможные брелоки и красивые украшения. Начинающим мастерицам достаточно освоить основную технику плетения, пройти несколько мастер-классов, и можно приступать к изготовлению оригинальных зверюшек.

Полезные рекомендации

Для плетения поделок необходимо приобрести стандартный набор, который включает в себя необходимые материалы и инструменты. Для создания зверушки из бисера понадобится:

  • проволока или леска;
  • иголки;
  • разноцветный бисер;
  • ножницы;
  • плоскогубцы.

Если планируется плести объемных зверей, то нужно заранее подготовить вату или синтепон, которым будут наполняться готовые игрушки.

В книгах по рукоделию можно найти схемы, по которым можно сделать животных из бисера. Для начинающих подойдут самые простые схемы, например, показывающие, как сплести плоскую птицу из бисера. Работу всегда начинают с самой большой части тела, а мелкие детали всегда можно будет подогнать под нужный размер.

Что касается бисера, то не стоит приобретать окрашенные бусины: они облезают и темнеют, и такая игрушка вскоре приобретет неопрятный и старый вид. В качестве набивки лучше использовать натуральные материалы, тогда готовое изделие приобретет необходимый объем.

Объемные фигурки

Плетение из бисера — очень полезное хобби, особенно для детей. Такое творческое занятие разовьет фантазию малыша, мелкую моторику рук, к тому же научит ребенка усидчивости и терпению. Можно заниматься рукоделием вместе с ребенком. В самом начале лучше взять простые схемы плетения для начинающих. Животные из бисера, изготовленные своими руками, станут отличными подарками для родственников и друзей и любимыми игрушками для ребенка.

Морской дельфин

Начинающим мастерицам можно попробовать сплести красивого дельфина, которого можно использовать в качестве брелока на ключи или сумку.

Для начала необходимо подготовить материал, который понадобиться для работы:

  • рыболовная леска;
  • ножницы,
  • бисер черного, синего и голубого цвета.

Если все необходимое подготовлено, то можно приступать к изготовлению дельфина. Для удобства необходимо пересыпать бисер в небольшие лотки, а также отрезать леску необходимой длины. Лучше даже взять немного больше, тогда можно будет не переживать, что леска закончится во время работы.

Само плетение начинается с носа дельфина, при этом каждый слой необходимо повторять дважды. Это делается для придания объема. В самом начале выплетается брюшко, для этого на леску набирают две бисерины: одна пойдет на верхнюю часть, а вторая — для создания нижней части. После этого необходимо повторить слой, но уже сделать это в обратную сторону.

Теперь нужно продеть второй кончик лески в обе бисерины, и протянуть ее до конца, в такой технике продолжается все плетение.

Далее, необходимо насадить еще две бисеринки, вновь продеть второй кончик лески и затянуть узор. Плетение продолжается до хвоста дельфина.

Чтобы сплести хвост, необходимо на кончик лески набрать 6 бисерин синего цвета, затем еще 2 бисеринки — они оформят поворот. После этого нужно протянуть леску через предпоследнюю бисерину и слегка подтянуть ее к туловищу дельфина. Теперь вновь насаживаются 6 синих бусинок. После этих действий леску вплетают в ряд, откуда начали выплетать хвостик. Те же самые действия выполняют на противоположной стороне.

Теперь необходимо оформить дельфину плавнички. Для этого нужно отрезать немного проволоки, на которую насаживают 4 бисерины, переворачивают плетение и вплетают еще 4 штучки. В следующем ряду убирают одну бисерину, вплетая уже три штучки. Плетут дальше поворотными рядами, пока на леске не останется всего одна бусинка. Прикрепляют плавник к туловищу. Второй плавник плетется в той же технике.

Вот по такой несложной схеме можно сплести оригинального дельфина. После того как зверек будет готов, его необходимо набить ватой, чтобы придать фигурке объемный вид.

Милая черепашка

Для создания такой игрушки понадобится бисер нескольких цветов: черный, белый и оливковый. Помимо этого, необходимо подготовить леску, длина которой должна быть не менее одного метра.

Само плетение выполняется по следующей схеме:

  • На леску нанизывается одна белая бусинка, затем добавляют еще 2 штуки и продевают через них леску.
  • Для следующего ряда понадобятся три белых бусины, снова продевают через них леску, после чего конструкцию необходимо затянуть.
  • Теперь выплетается туловище черепахи, для него понадобятся оливковые бусинки. Набирают на леску пять оливковых бисерин, прибавляя в каждом новом ряду по две бусинки.
  • Как только на леске образуются 15 бисерин, прекращают добавлять бисер и начинают плести с убавлением. Теперь плетут в обратном порядке, убирая в каждом ряду по две бусины до того момента, пока на леске не останется пять элементов. Завязывают аккуратный узелок.
  • Далее, выплетается голова, для этого необходимо набрать на леску белый бисер в количестве 3 штуки. По такой схеме плетут еще три ряда, а вот в четвертом добавляют еще одну бусину.
  • В 5 и 6 ряду на леску насаживают уже по 6 бисерин белого цвета.
  • В седьмом ряду оформляются глазки, для этого на леску насаживается одна белая бисерина, затем идет черная, после, две белые, снова одна черная и заканчивают ряд бусиной белого цвета.
  • В следующем ряду на проволоку помещают шесть белых бусин, затягивают леску.
  • В 9 и 10 ряду вплетаются только три бусинки белого цвета, а в последнем — одна черная, после чего затягивают леску и делают узелок.

Остается сплести четыре лапки и прикрепить их к туловищу черепахи. Чтобы сплести лапки, понадобится бисер белого и черного цвета. Начинают плетение с насаживания на леску двух черных бисерин и одной белой, которая должна находиться между ними. Затем делается четыре ряда с нанизыванием двух светлых бисерин. После чего лапку прикрепляют к туловищу. Три остальные лапки выплетаются по той же схеме. Милая черепашка готова.

Плоские поделки

Самые простые игрушки из бисера плетутся с использованием параллельной техники. Начинающим лучше попробовать сначала сплести именно плоских зверушек, например, крокодила, обезьянку или цыпленка.

Забавная обезьянка

Чтобы сплести такого зверя, необходимо изучить основы параллельного плетения, можно для этого просмотреть несколько мастер-классов. Кроме того, необходимо подготовить материал, который понадобится во время работы. Для плетения потребуется коричневый бисер, светло-коричневый и три бусины черного цвета, которые понадобятся для оформления носика и глаз. А также метровая леска.

Само плетение выглядит следующим образом:

  • Для начала необходимо насадить на леску 7 коричневых бисерин и сформировать из них кольцо.
  • Следующий ряд состоит из трех бисерин.
  • Далее, выплетается мордочка мартышки, насаживаются три коричневые бисерины, затем одна черная и снова три коричневые.
  • В следующем ряду будут находиться глазки, поэтому на леску насаживают две коричневые бусины, затем одну черную, две коричневые, одну черную и вновь две коричневые бусины.
  • Чтобы сплести ушки, нужно взять леску, насадить на нее шесть бусинок светло-коричневого цвета, сформировать из них колечко и прикрепить к голове мартышки. По той же схеме выплетается и второе ушко.
  • Туловище обезьянки плетется следующим образом: набирают на леску пять бисеринок и плетут пять рядов, прибавляя в каждом ряду по две бисерины (используя бисер коричневого цвета). Следующие ряды плетут с убавлением ровно на две бусинки. После того как на леске останется всего три бусины, необходимо затянуть проволоку и сделать аккуратный узелок.
  • Теперь необходимо пропустить через леску проволоку, на которой будут выплетаться лапки обезьянки и хвостик. Для этого необходимо на проволоку насадить по десять бисерин, затянуть конструкции и сделать на самом кончике узелок.

Солнечный цыпленок

Очень оригинально смотрится цыпленок, сплетенный из бисера. Многие используют такую поделку в качестве украшения на рюкзак или сумку. Такая солнечная подвеска понравится и малышам, и детям постарше. Для изготовления такой птички необходимо подготовить желтый, красный, белый и синий бисер.

Плетение выполняется по следующей схеме:

  • Плетение начинается с четырех бисерин желтого цвета. Их насаживают на леску.
  • В следующем ряду необходимо прибавить еще две желтых бусины, после чего затянуть конструкцию.
  • В третьем ряду оформляются глазки цыпленка. Для этого нужно пропустить через леску сначала желтую бисерину, затем две белых, еще одну желтую, снова две белых и одну бусинку желтого цвета, затянуть конструкцию и приступить к новому ряду.
  • В этом ряду плетение выполняют по схеме: одна желтая бусина, затем по одной синей, черной, желтой, снова черной, синей и желтой. В конце ряда необходимо затянуть нитку.
  • На этом ряду выплетается клюв. Для этого необходимо насадить две желтых, две красных и снова две желтых бусины.
  • Шестой ряд состоит из двух бисерин желтого цвета, одной красной и снова двух желтых.
  • Теперь необходимо перейти к туловищу. Начинается плетение с трех желтых бусин, а в следующем ряду нужно добавить одну бусинку.
  • 9 и 10 ряд состоит из пяти бисерин желтого цвета, а вот в 11 их должно быть уже четыре штуки.

Остается сплести крылья и лапки. Для изготовления крыльев необходимо на отдельную проволоку насадить пять желтых бусин и прикрепить ее к туловищу цыпленка, то же самое проделать с другой стороны. А вот для лапок понадобится красный бисер. На отдельную проволоку необходимо насадить 6 бусин, после чего пропустить нить через третью бусину, прикрепить лапку к туловищу. В той же технике оформляется и вторая лапка. Солнечный цыпленок готов.

Используя простые схемы, можно создать целую коллекцию зверят, рыбок и птиц. К тому же сам процесс изготовления таких поделок очень увлекательный и полезный. Для начала можно потренироваться на самых простых фигурках, а после создавать более объемные и крупные сувениры с дополнительным украшением.

Такая забавная обезьянка может стать прекрасным сувениром или подарком. К тому же техника изготовления плоских фигурок достаточно проста, поэтому сплести такую игрушку сможет даже начинающая рукодельница.

Как сделать своими руками животных из бисера по схемам с видео и фото

Рейтинг: Нет рейтинга

Пожалуй, все, кто начинает изучать плетение бисером, прежде всего знакомятся с самыми простыми схемами, а это, как правило, разнообразные миниатюрные фигурки животных. Несмотря на их простоту и небольшой размер, они помогают отработать такие простые техники плетения, как параллельное, мозаичное и «кирпичный стежок». А еще такие фигурки могут стать хорошим сувениром для друзей и знакомых.

Как правильно сплести животных из бисера

Как сплести брелки в виде животных из бисера

Предлагаем вам простые схемы для плетения брелоков в виде головок животных. Все фигурки сплетены в технике мозаичного и параллельного плетения. Не забудьте прикрепить небольшое металлическое колечко для крепления.

Как сплести дельфина из бисера

Эта плоская фигурка дельфинчика сплетена из синего и белого бисера параллельным способом. Ее можно использовать в качестве брелока или небольшого сувенира на память.

Как плести паука из бисера

Этот паучок имеет уже более сложную схему, и для его изготовления вам понадобится круглый и трубчатый бисер нескольких оттенков. Плетение туловища выполняется параллельной техникой.

Как сплести ящерицу из бисера

На фото приведена простая схема плетения ящерицы в трех различных расцветках. Для работы вам понадобится разноцветный бисер и проволока, а плетение выполняйте параллельным способом.

Как плести мышку из бисера

На фото подробная схема плетения мышки в двух вариантах. Одна мышка имеет однотонный окрас, а другая, более крупная, выполнена в двух цветах. Обе мышки выполняются мозаичным способом плетения.

Как плести собачку с косточкой из бисера

Этот забавный песик выполнен параллельным плетением, но с объемной формой. На фото показана подробная схема с пояснениями к работе. Обратите внимание, что такую собачку плетут из двух частей, а затем соединяют их. Также приготовьте заранее бисерины разных размеров и цветов согласно схеме.

Как сплести сову из бисера

Эта объемная сова из бисера станет отличным презентом на праздник Знаний и на День учителя. Как сплести этот замечательный сувенир, вам подскажет подробная схема. Для работы вам понадобится бисер белого, желтого, коричневого и черного цветов, а также проволока. Плетение выполняется мозаичным способом, и каждую деталь необходимо сделать отдельно, а затем соединить в одну фигурку.

Как сделать брошку из бисера в виде собачки

На сложенный вчетверо клеевой флизелин перенесите через копирку эскиз собачки, например таксы, как на фото. Вышейте ее бисером, обрежьте лишний флизелин, а к обратной стороне прикрепите булавку. Обратите внимание, что для более эстетичного вида броши на фото был сделан контур из прозрачных бисерин.

Как вышить картинку с животными из бисера

Предлагаем вам распечатать цветную схему с попугайчиками и вышить этот рисунок на бисером на мелкой бязи. Чтобы картинка смотрелась богаче, зашейте фон каким-нибудь одним цветом, не встречающимся в предложенной схеме. Поместив такую картинку в рамочку, вы получите отличный элемент интерьера или подарок другу.

Видео с уроками мастер-класса по плетению животных из бисера

В этом блоке вы найдете большую подборку видеоуроков для тех, кто только учится работать с бисером, которые помогут вам освоить плетение и вышивку бисером различных животных.

  • В этом видео вы получите ценные рекомендации по вышивке бисером животных на примере круговой техники.

  • В этом видеоролике вы узнаете схему плетения из бисера объемной игрушки «Дельфин», основы плетения которой вы сможете применить при изготовлении других животных.

  • Видеоурок для начинающих о том, как сделать из бисера фигурки животных, используя простые схемы, на примере плетения крокодильчика.

  • Видеоурок с пошаговым плетением из бисера животных на примере льва.

  • Видео с уроком о том, как делать из бисера объемных животных, на примере схемы плетения дракона.

  • Видео с уроком мастер-класса, который научит, как своими руками сделать животных из бисера на проволоке, на примере плетения миниатюрного слона.

  • В этом видео вы научитесь простой технике параллельного плетения бисером животных на примере схемы собачки.

  • В этом видео вы получите урок плетения животных из бисера в технике «кирпичный стежок» по схеме совы.

  • Этот видеоролик содержит урок вышивки бисером животного по черно-белой схеме.

  • Видео с подборкой фото, которые демонстрируют идеи создания объемных собак из бисера.

Для тех, кто хочет продолжить свое обучение бисероплетению, предлагаем еще несколько интересных мастер-классов.

  • Мастер-класс для начинающих по плетению маленькой —снежинки из бисера— и проволоки.

  • Мастер-класс с пошаговой демонстрацией плетения —березы из бисера—.

  • Простой мастер-класс по плетению —рябины из бисера— с пошаговыми фото.

https://www.youtube.com/watch?v=0joSKkH01lA

Предложенные мастер-классы настолько просты и доступны, что мы уверены в вашем успехе и ждем интересных отзывов в комментариях. Расскажите о том, какие фигурки животных из бисера вы уже освоили и насколько сложно было освоить круговую технику вышивки животных по готовым схемам.

Плетем животных из бисера своими руками, схемы, дельфин, лев, слон

Автор Teddy На чтение 4 мин. Просмотров 1.2k. Обновлено


Роспись красками, как сделать абажуры из бумаги, выпиливание лобзиков – это далеко не полный перечень тем, которые раскрываются в книгах Ингрид Морас. Тем из вас, кто серьезно увлекается бисероплетением наверняка известен этот автор по его книгам «Зоопарк из бисера», «Фенечки из бисера», «Объемные фигурки из бисера» и «Животные из бисера».

В этих красочных изданиях Ингрид Морас раскрывает все секреты плетения, приводит подробные схемы, из которых появляются на свет плоские игрушки, объемные животные из бисера и другие поделки. Пролистаем страницы познавательных книг и узнаем, как можно сплести, ну например, дельфина с обложки.

Дельфин

  • Для этой поделки нам понадобится бисер: белый, синий, темно-синий и черный. Набирать бисер можно на проволоку диаметром 0,3 мм.
  • Начинаем плетение с носика. Наберите одну синюю бусинку и на оба конца проволоки две белые.

  • Далее продолжаем объемным способом попеременно плести спинку и живот нашей игрушки.

  • Из приведенной схемы ясно, кок можно сделать отдельно плавники и правильно закончить хвост нашей поделки.

Слон

Все объемные животные из бисера набираются на проволоку (например, латунную диаметром 0,3 мм) для создания жестких форм. Чтобы сделать слона вам понадобится проволока длиной 2,5 метров, серо-голубой бисер для всей поделки, белый для бивней и две черные бусинки для глаз.

Плести начинаем с кончика хобота. Кстати, все животные из бисера начинаются или с носиков или с хвоста. Их дополнительные аксессуары в виде грив, плавников и ушей приходится плести отдельно или параллельно.

Хобот будем делать длинным. Все схемы обозначают повторения рапорта знаком «х». Например «3х» означает повтор рядов три раза. Исходя из схемы, в месте, где стоит «х» в 26 ряду, будем делать бивни из белого бисера.

Проденьте дополнительный отрезок проволоки сквозь первую из семи бисерин головы и наберите 12 белых бусин. Проденьте проволоку обратно, минуя первую бусину, и протолкните ее еще через пять головных бусин. Наберите второй бивень и скрутите концы проволоки.

Для ушей вставьте дополнительный отрезок проволоки в 29 ряд и для ног в 35, 39, 51 и 57 рядах. Ушки игрушки надо плести параллельным способом. Сделанные своими руками животные из бисера будут выглядеть лучше, если во время плетения постоянно затягивать концы проволоки.

Царь зверей из бисера

Делать льва также можно начинать с носика. Схемы нет, но есть пошаговые фото.

  • Набираем две черные бусинки, обозначающие нос, а между ними розовый язык.

  • Плетем дальше методом верх-низ.

  • На четвертом верхнем ряду вставьте еще две черные бусинки-глаза.

  • С нижнего ряда начинаем делать пряди гривы. Для этого набираем одну золотистую и пять желтых бусин. Вернитесь через четыре желтые. Одна прядь готова.

  • Точно также можно сделать следующую прядку.

  • Все прядки будут у нас через одну бусинку.

  • Сплетите цепочку с «бахрамой».

  • Пропустите второй конец проволоки через нижние золотистые бусинки и затяните. Первый ряд гривы готов.

  • Для нашей игрушки нам надо сделать минимум три ряда.

Дальнейшее плетение можно делать со схемы слона.

Лев брелок

Оригинально смотрятся плоские поделки из бисера, выполненные в смешанной технике. Например, чтобы сделать этот брелок, пришлось сначала плести обычные плоские фрагменты мордочки, а затем перейти на плетение гривы-бахромы.

Тигр

Схема плетения тигра настолько подробна и проста, что писать можно разве что о деталях.

  1. Делать зверя будем методом низ-верх из бисера трех цветов: коричневый, черный и белый.
  2. Стоит отметить оригинальное плетение ушек нашей игрушки. Они выполнены в виде двух петелек из 6 бисерин.
  3. Лапы также заканчиваются петельками.
  4. После того, как закончите плести хвост, вернитесь к мордочке, чтобы сделать пушистые коротенькие усики из тонкой проволоки или лески.

Плоская корова

Оригинальное панно можно сплести, если сначала из толстой проволоки согнуть контур коровы. Делать это лучше, имея уже на бумаге нарисованную корову.

Теперь начинайте плетение, заполняя контур поделки разноцветным бисером. Не забывайте иногда прошивать ряды, чтобы они не расходились.

После завершения работы, переверните ее на изнаночную сторону и промажьте тонким слоем клея.

90 фото основных техник плетения для начинающих

Сложно представить современную леди без украшений и аксессуаров. В настоящее время на пике популярности находятся украшения из бисера, которые выглядят очень необычно, стильно и не требуют особых затрат для изготовления.

Кроме этого, аксессуары, выполненные собственными руками, добавят образу индивидуальности и подчеркнут ваш вкус и стиль. В этой статье мы расскажем, как сделать украшения из бисера и бусин своими руками.

Содержимое обзора:

Удивительные украшения

В настоящее время существует огромное изобилие материалов для творчества и изготовления полезных вещиц.

Что касается бисера, то в специализированных магазинах можно найти материал на любой вкус и цвет, а украшение, сплетенное из этих маленьких деталей будет приковывать взгляды окружающих.

Из бисера можно плести колье, браслеты, серьги, броши и многое другое. На просторах интернета вы сможете найти множество схем для изготовления украшений из бисера абсолютно любой сложности.

Брошки

Итак, начнем с брошей – это аксессуар прочно закрепился в индустрии моды начиная с советских времен и в настоящее время пользуется особой популярностью.

Броши из бисера являются наиболее актуальными сейчас. Таким украшением можно дополнить любой образ и внести в него изюминку.

Брошки бывают самыми разнообразными: как в виде животных и птиц, так и в виде цветов и листьев. Броши идеально смотрятся в совокупности со строгим деловым костюмом, слегка разбавляя образ и добавляя нотку изящества и утонченности.

Броши в виде птичек придают стилю легкость и воздушность, делая его нежным и романтичным. Также замечательно смотрятся изделия в виде насекомых – стрекоз, пчел, жука-скоробея.

Благодаря наличию бисера всех цветов и оттенков, при изготовлении аксессуара можно проработать каждую деталь до мелочи. Уместна и сказочная тематика.

Брошка в виде дракона или единорога отлично дополнит любой образ и добавит своей обладательнице уверенности в себе.

Браслет

Изделия ручной работы всегда занимали, занимают и будут занимать лидирующие позиции среди представительниц прекрасного пола.

Такой материал как бисер позволяет беспрестанно экспериментировать с выбором наиболее подходящего типа браслета.

Такое украшение из бисера как браслет под силу изготовить даже начинающим мастерицам, так как в этом нет ничего сложного.

Браслет может быть любой толщины и любого цвета, а немного потренировавшись, можно изготовить аксессуар с рисунком или орнаментом.

Серьги

При наличии сережек в ушах дамы любой образ смотрится лаконично. Любая женщина с трепетом относиться к выбору сережек.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Из бисера можно сплести аксессуар на любой вкус. При выборе типа серег необходимо учитывать форму лица и тогда украшение подчеркнет лучшие качества вашей внешности.

Ожерелье

Такой вид украшения известен человечеству с древних времен. Даже наши предки стремились к идеалу красоты.

Подберите бусины разных цветов, фактур и размеров, нанизайте их на прочный шнурок и завершите изделие красивой застежкой. Очень важно, чтобы цвета в аксессуаре идеально гармонировали между собой.

Колье

Изделия для украшения зоны декольте также находятся на пике популярности. Для изготовления колье используются разные техники плетения, что позволяет каждому изделию отличаться уникальностью и оригинальностью.

Кулоны и подвески

Кулоны из бисера могут состоять из драгоценных и полудрагоценных камней, оформленных бисером. Взгляните на фото такого украшения из бисера как кулон! Он смотрится очень элегантно и подчеркивает все достоинства. Любая модница желает иметь среди украшений кулон из бисера.

Кольца из бисера

Кольцо, изготовленное из бисера, смотрится на пальцах очень необычно и интересно. Кроме этого, такое изделие требует минимум времени и материалов. Это вариант украшения просто идеален в том случае, когда дорогие ювелирные украшения приелись или приходятся не к месту.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Помимо перечисленных видов аксессуаров из бисера можно придумать что-то свое, особенное и неповторимое.

Кроме обычного плетения, при изготовлении аксессуаров может использоваться техника вышивки украшений бисером. В таком случае, для основы вам потребуется плотный и прочный материал, например, ткань или кожа.

В интернете можно найти множество мастер-классов по изготовлению украшений из бисера и воплотить в жизнь любую вашу задумку.

Фото украшений из бисера

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Также рекомендуем просмотреть:


Просмотров: 21 445

Как сплести из бисера объемные фигурки

Из бисера можно создавать различные объемные фигуры, которые используются в качестве игрушек, брелоков, подарков, а также для формирования интерьерных композиций. Разберемся, как плести фигуры из бисера. Например, можно сделать симпатичного объемного тигренка. А также небольшие фигурки тигра, краба или кольраби.

Как сделать фигурку тигренка

Для создания небольшой фигуры тигренка понадобится небольшого размера бисер коричневого, белого, черного и оранжевого цветов. Также необходимы более крупные бисеринки для глаз и тонкая игла.

Плести фигурку тигра нужно в технике мозаичного плетения.

  1. Начинаем работу с создания щечек тигра. На проволоку набираем бисеринку, закрепляем ее, повторно продевая иглу через бисеринку, после чего нанизываем светлый бисер для формирования круглых щечек. На одну щечку уйдет 24 бисерины светлого цвета и 2 бисеринки черного цвета, которые нужны для визуального разделения щечек. Сшиваются щечки мозаичным швом.

    Плетение тигренка начинают с щечек

  2. Затем начинаем плести нос тигра. Для этого используем 14 бисеринок коричневого цвета, которые также набираем мозаичным швом.
  3. Нос нужно соединить со щечками.
  4. Затем нужно включить в работу бисер оранжевого цвета. Вначале добавляем бисеринки по сторонам носа и щечек, нанизывая их по кругу. Затем делаем еще четыре ряда из бисера оранжевого цвета. А после – вставляем бисеринки туда, где должны располагаться глаза тигренка.
  5. Плетение нужно продолжать по кругу, формируя голову тигренка. При этом необходимо чередовать оранжевый и черный бисер, создавая полосы на его теле.
  6. Оранжевый и черный бисер используется и для создания макушки головы тигренка. Плетение выполняется также мозаичным швом.
  7. 7. Нужно сделать ушки тигра из белого и оранжевого бисера. Ушки лучше всего выполнять квадратным плетением. Причем ушко делается из двух частей – одна из белого, другая из оранжевого бисера. А потом эти две части соединяются между собой, а по периметру обшиваются оранжевым бисером. Когда ушки готовы, нужно соединить между собой макушку, голову и ушки. (фото 12)
  8. Из белого бисера также плетется нижняя челюсть тигра. А 6 красных бисеринок используются для создания язычка.
  9. Соединив их с уже выполненной работой, можно получить красивую голову тигра.

    Вот такая симпатичная голова тигра у нас получается в итоге

  10. Теперь необходимо перейти к плетению туловища тигра. Для плетения брюшка тигра используется оранжевый бисер, в который делаются вкрапления белого и черного цвета.
  11. Выполнив рядом 17 нужно начать уменьшать количество бисерин, убирая бисер вначале с боков, потом с передней и задней части туловища. Туловища тигра должно получиться идентично натуральному – с белым брюшком и черными полосами.
  12. Теперь делаем ножки тигра в 16 рядов.
  13. К ним же выполняем и подошвы.
  14. Лапка тигра с подошвой соединяется также мозаичным швом.
  15. Остается сделать хвостик тигра. Он выполняется методом квадратного плетения в форме жгута.
  16. Теперь все детали тигра нужно соединить, создав небольшую и очень симпатичную фигурку животного.

Вот такой тигренок у Вас получится в итоге

Такой тигр станет отличным подарком. Его можно также сделать вместе с ребенком. И затем поставить тигренка на рабочий стол, как напоминанием о хорошо проведенном с ребенком времени.

Как сделать простые фигурки животных

Иногда нужно сделать несложные фигурки животных, чтобы использовать их для создания брелков, например.

Для этого достаточно воспользоваться приведенными схемами фигур из бисера.

Схема плетения крабика

Желательно использовать для плетения этих фигурок прочную проволоку, а не леску. Тогда фигурка будет хорошо держать форму. Что касается бисера, то стоит отдать предпочтение яркому и качественному бисеру – такой в изделии будет смотреться лучше всего. И, что немаловажно, не треснет при соприкосновении с ключами (если предполагается использование фигурки для создания брелка).

Схема для плетения крокодила. Попробуйте сделать его не зеленым, а из разноцветного бисера

Кстати, при желании можно использовать любые цвета. Например, крокодил будет хорошо смотреться в зеленом исполнении. Но можно сплести несколько фигурок, чередование которых поднимет настроение и внесет яркую нотку в повседневные будни.

Бисероплетение схемы животных объемных для начинающих на проволоке. Плоские фигурки из бисера. Как сплести плоскую фигурку из бисера: брелок-кот своими руками

Плетение из бисера – трудоемкий, но увлекательный процесс, требующий терпения и усидчивости помощью, с помощью которого можно сделать множество интересных вещей. Начинающим рукодельницам можно порекомендовать изготовить своими руками забавные фигурки животных. Поможет в этом наш подробный мастер класс с пошаговыми описаниями процесса, схемы животных, которых мы сплетем из бисера, прилагаются.

Как научиться плетению по схемам животных из бисера своими руками

Учимся делать плоские фигурки на проволоке

Необходимые материалы и оборудование:
  • округлый бисер или рубка разного цвета;
  • тонкая проволока для бисероплетения;
  • ножницы;
  • дополнительная фурнитура по желанию.
Порядок работы.

Работа выполняется в технике параллельного плетения, схема которого приведена ниже.

Отрезаем кусок проволоки и набираем первый ряд бисера в заданной последовательности по схеме, сдвигая все элементы в центр. Затем следующий ряд плетем параллельно первому, пропуская через бисер левую часть отрезка проволоки в правую сторону, а правую – в левую. Таким способом плетем по рисунку, убавляя и прибавляя бисер в заданных местах. Если фигурка состоит из нескольких частей, они плетутся отдельно, а затем соединяются в общем рисунке. По мере работы можно придавать изделиям определенную форму и оставлять их плоскими.

Ниже приведены схемы для начинающих, позволяющие сплести из небольшого количества бисера миниатюрные мордочки животных.

Полученные плоские фигурки можно использовать для создания брелоков, украшений, подвесок елочных игрушек и т.д. Для этого при плетении последнего ряда пропускаем через проволоку нужную фурнитуру (кольцо для брелока, крепление для украшений) и закрепляем ее несколькими витками лески и узелком.

Учимся мастерить еще и объемные фигурки на леске

Для плетения объемных фигурок из бисера можно использовать не только проволоку, но и леску или специальную упрочненную нить. Поделки на леске получаются более воздушными, рел

Делаем объемные сердечки из бисера

Содержание


Такой чудесный подарок, как сердечко из бус, можно преподнести на разные мероприятия: День всех влюбленных, день рождения или просто любимому. Специальных знаний и определенных навыков для этого не требуется. Это задание может быть для начинающих рукодельниц несложным, а главное - очень увлекательным. Достаточно набраться терпения и придерживаться этого урока, который мы снабдили фото и видео материалами.





Объемное сердце из бусинок

Необходимые материалы:

  • Бусины большие;
  • Бисер чешский крупный;
  • Проволока измерительная 0.3 мм;
  • Кусачки.


Перед началом плетения сердца лучше изучить описание. Работа пройдет в стиле «монастырских поделок с крестом». Необходимо взять кусок проволоки по длине 120 см, сложить его вдвое, с обоих краев насадить вдоль бусинки и сдвинуть вниз. Вторую бусину нужно продеть концами проволоки с двух сторон и плотно затянуть, чтобы модель заполнилась. Как видно на схеме, в результате получился треугольник из бусинок.Теперь по любому из оснований нужно нанизать одну бусину, а в третью бусину продеть проволоку с двух сторон, а также стянуть бусинки. На схеме сердца видно, что получился настоящий крест из четырех бусин. Этот шаг необходимо повторить до 8-го шага.
Затем нужно сделать поворот от бусинок к следующему кусочку сердца - на правый конец проволоки надеть две бусинки, а на левый - одну. Причем одну нужно продеть через две проволочные кромки с обеих оснований сердцем.Придерживаясь фигуры, перед накачкой лески следует сплести семь простых крестовин. Чтобы получился незаконченный крест в предыдущем элементе, с правой стороны пришиваются две бусинки, после чего прорисовывается последняя бусинка окончаниями от двух краев сердечка. На видео все подробно показано.

На 16-м этапе делается прибавка: сначала на правую сторону проволочной нити накладываются две бисеринки, а слева одна, которую протыкают через обе точки проволоки с обеих сторон, чтобы получилась повернуть к левой части бусинок сердечек.
Далее работа продолжается с крестиками в форме сердца, хотя слева уже имеющаяся бусина будет использоваться для плетения основного ряда. Вам нужно создать семь ступеней и сделать поворот. Для этого в левом направлении проденьте проволоку параллельно в обе бусинки и возьмите вторую, пропустив ее двумя ребрами проволоки с обеих точек сердца.
Теперь плетем сердечко по плану к 53 шагу. От бисерин при повороте влево нарезают бусинки, справа на металлическую нить набирают две бисеринки, последнюю из них продевают от двух оснований обоими концами проволоки.Требуется закончить острие лески, сделать из трех кусочков бисера изнаночный крест, проволочную нить закрепить кусачками, обрезать лишние края. Нам нужно сплести из бусинок два одинаковых сердечка. После завершения обоих сердечек следует затянуть их крестики по длине. Для этого берем специальный отрезок проволочной нити размером 60 см, как показано на схеме, и пересекаем всю выходящую бисеринку.
В конце концов, нужно держать открытый крест, чтобы набить сердце в основном крупными бусинами, чтобы добавить размеры.Далее закройте последние крестики, затяните проволоку и спрячьте оставшиеся края в сердечко. На фото мы видим, какой в ​​результате получилось сплошное сердце из бус.
Подробно весь процесс плетения такого объемного сердца можно изучить с помощью видеоурока по созданию оригинального украшения.

Видео: Кулон Platemon в виде трехмерного сердца




Вышитое сердце из бисера своими руками


Необходимые материалы:

  • Кожа или войлок;
  • Бусины размером 11 и 15;
  • Материя для кулона в форме сердца;
  • Мелкие камни;
  • Нить нейлоновая №50;
  • Вата;
  • ножницы;
  • Игла для бисера.

Первое, что нужно сделать, это покрасить войлок акриловой краской. Затем на бумаге нарисуйте сердечко, вырежьте его, пройдитесь по трафарету и приклейте стразы. Теперь можно приступить к вышивке контура сердца, нанизывая на 2 бусинки, как показано на фото. Надо вернуть набранные бусинки и надеть еще 2. В результате обшивается весь контур сердца. Следует снова пройтись по силуэту, расправляя линию. Надо постараться сделать шов до шва. Далее пришить камни с бисером размером 15 идентично выкройке, пройтись по нитке снова и снова, чтобы выметать стразы рубкой.Еще можно нанести мозаику на сердце-крепость. Теперь по окружности ряда из кабинки вышивается линия бисера.






Начинается самое интересное - заливка бисером и вышивка сердечек в хаотичной последовательности. Схема второй стороны следующая: необходимо обшить ее таким же контуром. Теперь можно сделать чудесную радугу сердца: аккуратно обрезать ненужные ткани ближе к аппликации, не доходя до швов 1 мм. На фото видно, какие половинки получились. Теперь их уже можно уменьшить и продеть снаружи сердца. Далее, чтобы собрать две бусинки и вернуться к тому же краю, проткните иглой вторую бусину, нанижите другую, проткните материю и проведите иглу через набранную бусину. Так могут выглядеть сердечки из бусин. Чтобы сердце было пышным, необходимо набить его ватой и двигаться дальше, прикрыв низ до конца. Сердце из бус можно сделать гладким, то есть без наполнителя.






Завершение сердечка путем пришивания остатка бусинок. Совет, особенно для новичков: на этом этапе лучше сохранить промежуток между бусинками и потом двигать, а не пришивать последнюю бусинку рядом с тем местом, где они «найдут» друг друга. На фото все подробно показано.

Теперь осталось создать петлю, на которую можно посадить сердечко из бус. Вытягивать нужно немного выше центральной точки сердца или где угодно. Нанижите 10 бисеринок и пройдитесь иглой в бусине по оставшейся части сердца неизменно, укрепите петлю несколькими пересечениями нити (где-то 3-4 шага).



Готовый кулон в форме сердца можно использовать как ключик или подвеску на елке или сумке, а также подарить как дополнение к подарку.

Кулон в виде сердечка из бусинок


Материалы для работы:

  • Бисер чешский рубиновых оттенков;
  • Крючок для плетения №1,25;
  • Обычная пряжа.

Ориентировочно набирать бусинки на нить. Затем начните обвязывание обоих полушарий сердечек из бусинок.Во время рукоделия не обязательно плести подъемные столбики - ручная работа вяжется по кривой. Вся техника плетения сердца будет проходить так:

  • Первая строка создает круг в 3 столбца;
  • 2-я строка - 6 столбцов до предпоследнего кольца;
  • 3-я линия - 12 ст. В следующем столбце предыдущей строки;
  • 4-я строка - 18 шт .;
  • 5-я строка - 24 шт .;
  • 6-я и 7-я строки - столбик в столбик, без движения, 24 ст.


Остатки нити первого полушария сердца необходимо срезать. Аналогично делается вторая часть сердечек из бусинок, хотя в конце остается нить, чтобы связать четыре столбика, которые закроют две половинки. На фото видно, что должно получиться.


Теперь уже можно сделать петельку для украшения сердечка. Для этого необходимо использовать булавки и круглогубцы. Петля закреплена внутри, а остальные части сердечка из бусинок не соединены.


Теперь уже можно взять за аннотацию два аксессуара, привязав оставшееся место сердечка для оборота. На фото пример вязания сердечка:

1-я и 2-я линии - столбик в столбик. В итоге остается 44 петли. Затем уменьшите количество петель, для этого их делят на 4. Получается, что в любой следующей строке 10-я и 11-я петли связываются вместе. Процедура плетения сердечка продолжается, пока не останется всего 4 люверса - их необходимо закрыть, а нитку удалить.Пока из бусинок бьется сердечко, необходимо немного залить его каким-нибудь наполнителем.

Такое чудесное произведение искусства, как сердце из бус, может стать не только подвеской на телефон или рюкзак, но и оригинальной презентацией.
Надеемся, что помогли вам с идеями создания романтического подарка. Следующее видео уроков подробно покажет технику изготовления различных сердечек.

Видео: Учимся плести сердечки из бисера


Комментарии

комментария

Описания книг / видео по ткачеству

Компания Camilla Valley Farm Weavers 'Supply рада предложить сотни книг по темам, связанным с волоконным искусством.Ниже (и по другим ссылкам выше) приведены подробные описания подмножества доступных книг. Полный список книг можно найти по адресу:

Также обратите внимание, что иногда книги становятся недоступными или находится новый источник книг, которые уже не печатаются. Хотя мы постараемся предоставить книги вне нашего инвентаря и / или можем заказать их у наших поставщиков, иногда это может оказаться невозможным. Мы сообщим, если такая ситуация существует, когда вы разместите свой заказ, или вы можете связаться с нами, и мы проверим доступность перед тем, как сделать заказ.


Лорел Тэтчер Ульрих
Твердый переплет 6 1/2 "x 9 1/2" (501 страница)
2001, Альфред А. Кнопф

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Используя предметы, которые американцы сохранили на протяжении веков, и рассказы, которые они передали, а также истории, дразнящие из документов, Лорел Тэтчер Ульрих ведет хронику производства ткани и истории в ранней Америке.

Под необычным и ярким объективом, который Ульрих привносит в это исследование, можно увидеть обычные предметы домашнего обихода: индийские корзины, прялки, каминную трубу, шкаф, головной убор, покрывала для кроватей, вышивку шелком, бумажник, льняную скатерть, покрывало и розовое одеяло и незавершенный чулок - ключ к трансформированному пониманию культурного взаимодействия, пограничной войны, революционной политики, международной торговли и ранней индустриализации в Америке. Мы обнаруживаем, как представления о ткани и одежде повлияли на отношения между английскими поселенцами и их соседями из Алгонки. Мы видим, как английская производственная система, основанная на четком разделении труда: мужчины занимались ткачеством, а женщины прядением, рухнула в колониальных условиях, став сначала маргинализованной, затем феминизированной, затем политизированной, и как новая система подготовила почву для этого. для и поддерживался машинным прядением.

Собирая эти расходящиеся нити вместе в богатый и откровенный гобелен «эпохи домотканья», Ульрих демонстрирует, как обычные предметы открывают более крупные экономические и социальные структуры и, в частности, как первые американцы и их потомки создавали, использовали, продавали и сохраненный текстиль, чтобы утверждать личности, формировать отношения и создавать историю.

Лорел Тэтчер Ульрих - профессор философии ранней американской истории в Гарвардском университете. В прошлом профессор американской истории в Университете Нью-Гэмпшира, она является автором книги Good Wives (1982) и множества статей и эссе по ранней истории Америки. Она выиграла Пулитцеровскую премию по истории в 1991 году за фильм «Повесть акушерки: жизнь Марты Баллард на основе ее дневника, 1.7S5-1812 ». Она родилась и выросла в районе Западных Скалистых гор, с 1960 года живет в Новой Англии.Во время своего пребывания в должности стипендиата MacArthur она помогала в создании документального фильма PBS, основанного на A Midwife's Tale . Ее работы также представлены на отмеченном наградами веб-сайте dohistory.org. Она и ее муж Гаэль Ульрих - родители пятерых взрослых детей.



от Alden Amos
Твердый переплет 7 1/4 "x 9 1/4" (495 страниц)
2001, Interweave Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Если вас интересует прядение пряжи из собственных волокон, эта книга для вас.Он ответит практически на любой вопрос, который у вас возникнет по вопросам, связанным с вращением и вращением, а также на многие, многие другие вопросы, о которых вы даже не задумывались!

Автор, легенда в сообществе рукодельниц, собрал почти сорокалетнюю мудрость в одну большую книгу и описывает эту книгу на обложке как «сборник информации, советов и мнений о благородном искусстве и ремеслах»! Большая книга ручного прядения Alden Amos наполнена полезной информацией и историческими перспективами, призванными помочь читателям повысить их уверенность в себе и расширить свои навыки ручного прядения. Амос обучает с юмором и остроумием, раскрывая свою традиционную текстильную мудрость на странице, сохраняя при этом дух и индивидуальность своих слов. Вне зависимости от того, являетесь ли вы опытным мастером или только начинающим, эта книга предлагает понимание, подходящее для каждого уровня навыков.

Книга написана разговорным тоном, наполнена юмором и приправлена ​​личными анекдотами автора. Этот стиль в сочетании с четкими практическими инструкциями по выполнению почти всех процессов, связанных с ручным прядением, делает эту книгу прекрасным способом узнать много нового о прядении чего угодно, от хлопка и льна до шерсти и шелка!Кроме того, чертежи многих обычных инструментов (например, моталки для пряжи, гребней для шерсти, notespinne, niddy noddy и т. Д.), Найденных внутри, делают эту книгу идеальным выбором для любого прядильщика, который знает плотника, который должен им услугу!

Большая книга ручного прядения Alden Amos, от прядения волокон до изготовления и обработки пряжи, содержит обширную информацию о прядении, включая стирку флиса, положение вращающегося колеса, растворение ланолина и выбор типов шерсти. Также обсуждаются различные положения рук, которые могут привести к чему угодно, от гладкой тонкой нити до объемной пряжи.

Это отличный справочник для любого ручного прядильного станка и необходимость в его / ее библиотеке прядильных машин. Он хорошо проиллюстрирован множеством линейных рисунков.



Кларита С. Андерсон
Твердый переплет 9 1/4 "x 11 1/4" (247 страниц)
2002, Колониальный фонд Вильямсбурга

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Покрывала, сотканные в ярких цветах красного, синего, белого и зеленого цветов, сегодня так же популярны, как и в XIX веке. Американские покрывала и их ткачи: покрывала из коллекции Фостера и Мюриэл Маккарл - это богато иллюстрированный путеводитель по одной из лучших коллекций покрывал в стране. Таким образом, он также является важным справочником для коллекционеров, историков, специалистов по материальной культуре и других людей, интересующихся американским текстилем.

Фигурные и причудливые покрывала для кроватей рассказывают истории людей, которые их изготавливали и использовали. Они также документируют важный переход девятнадцатого века от ручного ткачества к механизированному фабричному производству.Обученные ткачи, иммигрировавшие в Америку, часто сначала работали на фабриках, чтобы накопить достаточно денег для открытия собственного дела. Многие из них продержались всего год или два, прежде чем превратились в фермерство как более прибыльное занятие.

Покрывала помогают людям сегодня более полно понять жизнь и материальную культуру сельских жителей США, в основном принадлежащих к среднему классу, которые их купили. Клиенты смело заявляли о своем патриотизме, благочестии, интересе к текущим событиям и дизайнерских предпочтениях через красочные покрывала, которые они выбрали для украшения своих спален.Яркие цвета, сложный дизайн и исторические ассоциации свидетельствуют о непреходящей важности фигурных и причудливых покрывал для искусства и истории ранней Америки.

Эта книга включает в себя полноцветные изображения и подробный анализ 50 уникальных покрывал из Нью-Йорка, Нью-Джерси, Нью-Гэмпшира, Пенсильвании, Западной Вирджинии, Вирджинии, Огайо и Индианы, чтобы предоставить читателю историческое представление как о самом дизайне, так и о ткачестве, которое произвел это. Эта замечательная книга, прекрасно иллюстрированная более чем 120 полноцветными фотографиями бухт, включает в себя словарь из более чем 700 ткачей покрывал с подробной биографической информацией по каждому.

Другие книги автора: «Плетение наследия» - «Покрытие Дона и Джин Штук».



Джудит Гордон
8 3/4 "x 11 1/4" Твердый переплет (152 страницы)
1995, Design Books

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Большинство покрывал в Северной Америке было соткано в период с конца XVIII века до Гражданской войны женщинами в городах и на фермах, а также профессиональными ткачами, которые принесли с собой из Европы подробные знания о тканях и структурах тканей, необходимые для создать популярные покрывала с геометрическим рисунком, воспроизведенные на этих страницах.Используя термин «звездная работа», чтобы охватить чудесные мотивы звезд, бриллиантов и цветов, которые были любимы в девятнадцатом веке и не менее привлекательны сегодня, ткачиха Джудит Гордон собирает здесь коллекцию из 80 покрывал, большинство из которых имеют немецкое происхождение из Пенсильвании, и объясняет их историю. и строительство.

Информация, предоставленная с каждым покрывалом, включая цвет, волокно, размер и другие относящиеся к делу примечания, а также чертежи ткачества и фотографии, передающие качество ткани по нитке, достаточна для ткача, чтобы точно воспроизвести дизайн .Но эта книга не только для ткачей и коллекционеров. Любой, кто черпает вдохновение из прошлого, может применять узоры для своих целей: другие формы текстильного декора, вышивки и вышивки, вязания, даже резьбы по дереву и керамики. Праздник ткачей и их искусства, American Star Work Coverlets приносит новое вдохновение сегодняшним мастерам от вчерашних ткачей, спасает достойные воспоминания дизайны от разрушения временем и сохраняет наше наследие.



Энн Эйнсет Викри
Мягкая обложка 7 3/4 "x 10" (144 страницы)
1995, Watson-Guptill Publications
30,95 канадских долларов (25,95 долларов США)

Основная техника изготовления украшений, миниатюр, кукол, пуговиц, носимых устройств, кукол, масок и предметов изобразительного искусства

Когда к шерсти прикладываются тепло, влага и давление, ее волокна соединяются, образуя войлок. Это элементарное явление составляет основу ремесла по производству войлока, привлекательная простота которого также отражается в требованиях к материалам: помимо шерсти, воды и мыла вам нужна поверхность, на которой можно взбалтывать или «набивать» шерсть, острая пара ножницы, а если того требует проект, выкройка.Базовые техники имеют множество применений и настолько просты, что освоить их может даже маленький ребенок.

Используя всего четыре основных техники, The Art of Feltmaking показывает, как создавать различные проекты из войлока. Книга начинается с обзора истории ремесла, за которым следует подробный обзор материалов и инструментов. Затем демонстрируется каждая техника изготовления войлока - изготовление войлочных веревок, войлочных бус, плоского войлока и бесшовного войлока - с пошаговыми фотографиями и подробными инструкциями.Комбинируя и варьируя эти четыре метода, вы можете создавать эти и многие другие проекты: ювелирные изделия, включая ожерелья, браслеты, серьги, булавки, заколки и пуговицы; Носимые предметы, такие как тапочки, варежки, шляпы и кукольная одежда; Игрушки и фигурки, в том числе войлочные мячи, простые фигурки из веревок и бус, позируемые куклы, пальчиковые куклы, ручные куклы и мягкие игрушки; Сосуды, такие как сумки, кошельки и коробки; Маски, такие как маски для глаз, большие маски и маски с трехмерными элементами.

С The Art of Feltmaking в качестве вашего руководства, нет никаких ограничений на то, что вы и ваши дети можете создавать из войлока.Эта книга хорошо иллюстрирована 246 цветными и 30 обложками и белыми картинками.



by Else Regensteiner
8 1/2 "x 11" Мягкая обложка (192 страницы)
1986, Schiffer Publishing Ltd.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

У ткачества много лиц: это ремесло. Среда для работы непосредственно с основными материалами для создания радостных смесей текстур и цветов, для ощущения достижения мастерства в использовании инструментов и изучения шагов, а также для изучения дисциплины тонкого мастерства.Это искусство, выражение нашего времени, которое может иметь блеск картины, размеры скульптуры, форму изобретения и форму воображения. Это функционально, тесно связано с нами через повседневное использование тканей. Это промышленный продукт, который быстро изготавливается с помощью ткацкого станка, но его основная конструкция - переплетение нитей - не изменилась, и он настолько индивидуален, насколько и задумал его создатель. Это инструмент для педагога и методика для терапевта; он романтичный и сдержанный, старинный и современный.--- из Предисловия

Эта книга об искусстве и ремесле ткачества, содержащая исчерпывающий текст, схемы, чертежи и примеры тонких тканей, предлагает полный охват материалов и оборудования, методов и, самое главное, творческих возможностей материала.

The Art of Weaving - незаменимое руководство для каждого ткача, новичка и специалиста. Сюда включены не только основы ткачества - важная информация о ткацких станках и другом оборудовании, пряжи, как спроектировать основу и деформировать ткацкий станок, черчение, основные переплетения и узорчатые переплетения, но и как применить эти знания для открытия многоликий ткачество.Покрыто множество различных структур переплетения: двойное переплетение, техника гобелена, узловатые, ворсовые и плоские коврики, а также двух- и трехмерные настенные ковры.

Эта книга учит не только простым и сложным техникам ткачества; это стимулирует творческое самовыражение. Целая глава посвящена дизайну - составу, цвету, форме и функциям, источникам вдохновения.

Каждый ткач по достоинству оценит эти особенности The Art of Weaving : как делать и ткать на ткацком станке с обратной лентой, как оценивать метраж для основы и утка, как преобразовывать направления подъемного ткацкого станка для использования с тонущимся навесом; как читать любой черновик, и обширный глоссарий ткацкого языка.

Со множеством схем и чертежей, а также более 200 черно-белых и цветных фотографий лучших современных ткацких изделий.

Авторы других книг включают: «Геометрический дизайн в ткачестве» и «Ткачество».



, Джо Рив
Мягкая обложка 8 1/2 "x 9" (92 страницы)
2006, Willson Scott Publishing Ltd.
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗПЕЧАТАНО)

Это практическое и вдохновляющее руководство по чесанию шерсти, ленты и экзотических волокон.Написанный для ручного прядильщика и фельтера, а также для всех, кто любит волокна, есть разделы, посвященные использованию фликеров, ручных и барабанных кардеров, смешивания волокон и цветов, теории цвета и четырех инновационных проектов. Пошаговые инструкции и полноцветные фотографии окунут вас в мир цвета, текстуры и безграничных возможностей волокна.

Книга включает в себя учебные пособия по кардочесанию, ручному кардочесанию, барабанному кардочесанию, флису на щепку, смешиванию цветов и смешиванию волокон. Проекты включают носки с самополосами, варежки из шерсти мериноса, треугольную шаль, а также шарф из шерсти мериноса и шелка.



Энн Милнер
Мягкая обложка 7 дюймов x 9 3/4 дюйма (192 страницы)
1998, Shoal Bay Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

The Ashford Book of Dyeing - это исчерпывающее, четко написанное введение в удивительный мир цвета, размещенное на ткани именно так и там, где вы хотите.

Текст сразу доступен абсолютному новичку. Набросав основные принципы, автор пошагово описывает ткани, соответствующие красители и техники.Для более опытных красильщиков она также предоставляет подробные рецепты названных красителей, инструкции по передовым методам и очень четкое обсуждение процентного окрашивания, системы, которая позволяет красильщику воссоздать точно определенный оттенок или цвет.

Это новое издание The Ashford Book of Dyeing теперь также включает главу о проектах, которая направляет красильщика через серию практических упражнений, разработанных, чтобы помочь развить понимание и понимание применяемых техник.

В обширном разделе, посвященном естественному окрашиванию, Энн Милнер подробно описывает результаты своих собственных экспериментов с широким спектром натуральных красителей и поощряет красильщика к исследованию его или ее собственного окружения. По ее словам, «удовольствие от использования натуральных красителей - это открыть их для себя. Ароматный запах пряжи и мягкие, теплые, нежные цвета станут вашей наградой».

Разделы посвящены окрашиванию белковых и целлюлозных волокон в красильной ванне; о методах прямого нанесения, таких как периодическое окрашивание холодными подушками, трафаретная и блочная печать, окраска или напыление; крашение шелка современными красками специального назначения; и сопротивляться технике окрашивания, включая батик.Автор показывает, как добиться эффекта новизны с помощью окрашивания горячим выхлопом и как использовать такие новые источники тепла, как солнце и микроволновая печь.

Она также включает вдумчивый и полезный очерк принципов работы с цветом. Это проиллюстрировано цветными таблицами диаграмм значений и градуированными треугольниками, которые отображают примеры широкого диапазона оттенков, доступных за счет процентного смешивания красителей.

Книга иллюстрирована четкими фотографиями, демонстрирующими техники, и рядом цветных фотографий, иллюстрирующих блестящие результаты, которых можно достичь.Он имеет обширную библиографию и полезный указатель названных красителей и классов красителей.

Если вы собираетесь работать с определенной тканью или определенным красителем; если вы ищете необходимый эффект; Если вас интересуют натуральные красители, древние красители индиго или современные волокна, реактивные и готовые к употреблению шелковые красители, «Книга красителей Эшфорда» предоставит неоценимую информацию и руководство ... и вдохновение.

Книга обильно иллюстрирована цветными и черно-белыми фотографиями и диаграммами.



Ровены Харт
8 1/2 x 9 дюймов в мягкой обложке (100 страниц)
2008, Ashford Handicrafts

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Это новое исправленное издание книги с расширенным содержанием и другими проектами!

Международный учитель ткачества Ровена Харт показывает, как можно создавать захватывающие, красивые одежды и поделки - и все это на простом ткацком станке с двумя валами. В этой книге она шаг за шагом знакомит читателя с множеством техник, показывая, насколько легко оживить ваши тканые творения с помощью цвета и текстуры.

Также известный как Rigid Heddle, этот тип ткацкого станка прост в использовании, легок и компактен. Он будет производить ткани и гобелены, чтобы вас порадовать. Проекты в этой книге были разработаны как для начинающих, так и для опытных ткачей. Люди, плохо знакомые с ткачеством, могут просто следить за проектами, как описано. Опытные ткачи находили новые направления.

Проекты в книге включают Color and Weave (4 шарфа), Tapestry Weaving (4 кружки), Rya Fleece Rugs (3 рисунка коврика), Текстурированные подушки (2 дизайна), Handwoven Cloak (Черный плащ и темно-серый плащ с воротником) ), Шибори (3 скатерти), Шелковые текстуры (Шелковый шарф), Подушки (2 дизайна), Маленькие коврики (5 дизайнов), Ароматические настенные подвески, Полотенца для рук (3 рисунка на одной основе), Кружевной шарф Лено, Шарфы с плетением Bronson (Шерстяные и хлопковые шарфы), образцы дизайна поверхности (подушка Bronson, подушка Soumak), букет Brooks (подстилка, бегунок стола) и тонкое плетение (пробоотборник из шерсти мериноса, шейный платок Bronson, шейный платок из шерсти и шелка, лето и зима и Taquete) .Каждый проект красиво иллюстрирован полноцветными фотографиями, демонстрирующими готовый дизайн и технику. В разделе в начале показано, как деформировать и ткать с помощью жесткого ткацкого станка, используя четкие фотографии и восток, чтобы прочитать инструкции.



Эльзы Крог
7 "x 9 3/4" в мягкой обложке (32 страницы)
2002, Shoal Bay Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Полотенца - прекрасная разработка для ткацкого станка. Вы можете соткать маленькие полотенца для пальцев или большие банные полотенца, это кухонные полотенца для кухни или объемные полотенца для ванной.Все они полезны и делают отличные подарки.

Новичков утешает то, что полотенце выполнит свою работу, даже если плетение немного неровное, а края не совсем прямые. Для опытных ткачей плетение полотенец - отличный способ испытать необычные сочетания цветов, новую пряжу и интересные техники.

После того, как вы положили основу на ткацкий станок, вам не нужно делать все полотенца одинаковыми, так что это очевидный способ израсходовать остатки красивой пряжи и великолепных цветов.Кроме того, основу для полотенец можно использовать не только для полотенец: ширина и материалы также подходят для салфеток, подушек и сумок.

В этой книге представлены 8 дизайнов: «Твил - простой и стильный» (2 варианта: натуральный с точечными полосками и синими и зелеными полосками основы), «Зимняя белая вафля», «Три текстуры бок о бок» (лен и хлопок Варианты утка), «Толстый и жаждущий Huckaback», «Клетки и полосы в Ms & Os» (2 варианта), «Весенние полотенца» (2 варианта: зеленый и бирюзовый), «Mock Damask» (4 варианта: Off-white Warp , Синяя версия, белая версия и смешанная красная деформация) и «Шахматная доска в S&W».Рисунки показаны на обложке книги в цвете, а внутри - полная инструкция вместе с черно-белыми изображениями и связующими рисунками для каждого, а также информация о пряжи.



Энн Филд
Мягкая обложка 8 1/2 "x 9" (175 страниц)
2007, Everbest Printing Company

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Это переработанная и обновленная версия классического ткацкого станка с четырьмя валами 1986 года автора - Введение в ткачество.

Плетение - особенно увлекательное хобби. Благодаря переплетению волокон и сочетанию элементов цвета, текстуры и рисунка возникает удовлетворение от создания оригинального и индивидуального куска ткани.

Четырехвальный настольный ткацкий станок - один из самых популярных современных ткацких станков, разработанный специально для использования в домашних условиях. Он придает тканям характерный изысканный вид и достаточно универсален, чтобы понравиться как начинающим, так и опытным мастерам.Тем не менее, несколько книг было написано специально для этого использования, и ткачу часто приходится изо всех сил пытаться адаптировать инструкции, чертежи и методы к ткацкому станку.

Энн Филд, опытный преподаватель ткачества и мастер, чья собственная работа высоко ценится, написала эту книгу с особым вниманием к тем, у кого нет доступа к занятиям, и ее четкие пошаговые инструкции помогут новичку в ткачестве. процесс.

Содержимое включает пряжу, планирование основы, снование ткацкого станка, ткачество и создание рисунков, а также описание методов ткачества сбалансированных переплетений, саржи, контролируемых ткачей переплетений, лицевых переплетений с утком, переплетений с перегибом и многое другое.Около 300 иллюстраций демонстрируют аспекты ткацкого станка, техники и наброски узоров, а двадцать пять цветных пластин доказывают, что конечный результат может быть таким же разнообразным и интересным, как и нежные кружевные шали и сильно текстурированные покрывала.

В книгу также включены 14 проектов с фотографиями готовой одежды и полный набор инструкций. Эти проекты включают в себя: Два шарфа - Связанные и связанные - Табби или саржа , Таблички - Шведское кружево , Две флисовые подушки , Ткань для обивки и одежды - Саржа , Ткань с тканевым переплетением - Два в одном , Хлопковая куртка - расходящаяся основа , Две тенсельные основы - лето и зима - саржа , Куртка-кокон - мохер в стиле фанк , Кроссовер шаль - головоломка ткачей , Overshot Runner - традиционный дизайн , Уток Подвешивание - переплетение на противоположных сторонах , Пейзаж Новой Зеландии - техника текстуры , Поверхность основы - вырезанная ворса и Наброс - двойное переплетение .

Автор также написал Collapse Weave - Making 3D Cloth.



Элизабет Дженсен
Твердый переплет 8 3/4 "x 11 1/2" (197 страниц)
1996, Interweave Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

От сорняков, растущих на обочине дороги, до виноградных лоз и кустов на наших задних дворах, мы окружены материалами для плетения корзин. Побеги жимолости, листья рогоза, травы, листья лилейника и даже некоторые обычные комнатные растения можно превратить в красивые и полезные контейнеры всего за полдень или вечером.Их насыщенные естественные цвета и характерная текстура привнесут в любой дом особую теплоту.

Baskets from Nature's Bounty дает исчерпывающую информацию по идентификации, сбору и подготовке сотен растений к использованию, а также полные инструкции по созданию из них плетеных, плетеных, переплетенных и свернутых в спираль корзин. Подробный «Календарь урожая» - это удобный справочник для сбора урожая в сезон, а 16-страничная цветная галерея современных корзин призвана вдохновить. Более 250 иллюстраций и фотографий, как технических, так и ботанических, а также 20 полных проектов корзин, делают все "как сделать" совершенно понятными.

Больше, чем просто руководство по плетению корзин, Baskets from Nature's Bounty - это приглашение использовать богатые ресурсы нашего непосредственного окружения, выйти на поля и леса и принести домой создание красивых и полезных вещей . Корзина из материала, который вы сами собрали, отразит место, где она выросла, время, когда вы ее обнаружили и подготовили, а также мысли, которые повлияли на ее формирование для долгой второй жизни.



под редакцией Вирджинии И.Harvey
8 "x 10 1/2" в мягкой обложке (137 страниц)
1949, HTH Publishers
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

Это монография «Тридцать шесть».

В нем задокументировано переплетение, которое в основном представляет собой многовалковое переплетение, полученное из летней и зимней системы. После некоторых основных определений и объяснения черновой структуры, используемой в этом документе, описывается система Bateman Blend, за которой следует обзор структур системы.Затем собрание черновиков делится на разделы, содержащие блоки из шести, восьми, десяти и двенадцати потоков. Наконец, обсуждение завершают разделы, посвященные вариациям блоков A, B и C, а также трех- и четырехзарядных блоков.

Доктор Дж. Бейтман провел свои пенсионные годы, ткая образцы, сначала на ткацком станке с чернилами, затем на настольном ткацком станке Миссури с восемью ремнями. Он продвинулся через Inkle Weaves, Overshot, Twill, Crackle, Summer и Winter и другие известные техники к вариациям этих переплетений и, наконец, к открытию новых систем переплетения.Кульминацией его творчества стала рукопись, в которой задокументированы его переплетения.

Это второй том из серии, которая воспроизводит содержание рукописи доктора Бейтмана, документирующей его работу по ткацким образцам. Они были воспроизведены в 6 монографиях Гильдии челночных ремесленников, в том числе монография тридцать восьмая. Остальные 5 томов работы доктора Бейтмана озаглавлены: «Бульварное», «Шевронное» и «Комбинированное переплетение», «Расширенное разделенное саржевое переплетение», «Расширенное многообразное саржевое переплетение», «Многократное полосатое переплетение» и «Парковое переплетение».

В этих монографиях текст доктора Бейтмана напечатан без пропусков, изменений и дополнений. Его текст, напечатанный на сером фоне, предшествует соответствующему тексту, подготовленному редактором. Единственная часть его рукописи, которая была переписана, - это направления переплетения. Информация осталась прежней, но способ представления был изменен на более традиционную форму привязки и тредлинга. Недостающие образцы были переплетены в соответствии с указаниями доктора Бейтмана и с использованием предложенных им материалов.Документ иллюстрирован схемами трединга и закрепления, а также черно-белыми изображениями образцов.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список монографий из серии Shuttle-Craft Guild.



Сигрид Вортманн Вельтге
8 3/4 "x 11 1/4" в мягкой обложке (208 страниц)
1993, Thames and Hudson

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Когда талантливые студентки приехали учиться в Баухаус, они вскоре обнаружили, что основатель школы Вальтер Гропиус не строго придерживался своего первоначального заявления о равенстве мужчин и женщин.В иерархии искусства и дизайна именно текстиль считался «женским делом».

Новые ткачи ответили на вызов с удивительной виртуозностью, вложив всю свою художественную энергию и талант в эту новую область интересов. Внедряя передовые технологии, они использовали новые или необычные материалы (такие как целлофан, кожа и ранняя синтетика), создавая обратимые ткани, которые обладали акустическими и светоотражающими свойствами. Они производили многослойные ткани, некоторые с двойным и тройным переплетением, а позже широко использовали жаккардовый ткацкий станок.Результатом стало возрождение ручного ткачества и новый профессионализм в разработке тканей для массового производства.

В этом модельном этюде, великолепно иллюстрированном редкими или малоизвестными фотографиями самих работ, Зигрид Вортманн Вельтге воссоздает атмосферу творческого возбуждения в Баухаусе. Оригинальные архивные исследования и интервью с оставшимися в живых и их учениками, а также с ведущими современными дизайнерами подробно рассказывают об истории мастерской и ее непреходящем наследии: чудесные ткани производятся и сегодня.Bauhaus Textiles открывает недостающую главу в истории самого важного учреждения в истории современного дизайна.

Автор - профессор истории искусства и дизайна Филадельфийского колледжа текстиля и науки. Этот замечательный взгляд в прошлое включает 220 иллюстраций, 122 цветных, и был также опубликован в США под названием Women's Work .



Джеки Кэри
Мягкая обложка 8 1/4 "x 11 3/4" (192 страницы)
1991, Carey Company
59 долларов.95 канадских (49,95 долларов США)

Украшение - это страсть одновременно универсальная и историческая. Он может служить как функциональному назначению, так и быть несерьезным. Бисер и косички не исключение. И бусы, и косы могут проследить свое происхождение до зарождения цивилизации, и в сочетании этих двух предметов нет ничего нового.

Поскольку бусы и косички так хорошо дополняют друг друга, неудивительно, что их можно найти в большинстве культур. Однако такой выбор материалов и стилей в каждой технике открывает безграничные возможности.Это означает, что, несмотря на то, что эта тема была рассмотрена ранее, остается еще много возможностей для новых идей.

Косы можно плести разными способами. Эта книга посвящена японскому искусству кумихимо, выполненному на марудай (круглой подставке). Это элегантное и адаптируемое оборудование обеспечивает максимальный контроль над плетением. Следовательно, гранулы можно добавлять с большей легкостью и универсальностью, чем с помощью других методов. Тем не менее, многие из примеров, показанных в этой книге, можно воспроизвести с помощью других техник плетения. Мы исследуем сорок различных способов комбинирования бус и кос, и они разделены на четыре раздела: 1.Бусинки добавляются в нити перед началом плетения; 2. Бусины добавлены в процессе плетения; 3. Бусины добавлены после того, как косы были завершены. и 4. Бисерные концы и соединения.

Порядок следования первых трех разделов был реорганизован, так что сначала рассматриваются более простые методы. Каждая из этих сорока концепций проиллюстрирована тремя разными примерами. Каждый пример можно воспроизвести, следуя подробным инструкциям и схемам. Поскольку в книге основное внимание уделяется сочетанию бус и косичек, она не является введением в кумихимо.

Эту информацию можно найти в других книгах, например, в «Руководстве по плетению для начинающих». Рекомендуется сначала затронуть эту тему, чтобы сосредоточиться на новых идеях, содержащихся в этой книге. При этом читателям не обязательно быть экспертами в плетении кос, чтобы использовать эту книгу для воссоздания потрясающих результатов. Косы, использованные в образцах, намеренно оставлены простыми; требуется всего восемь катушек и используется только девять различных последовательностей движений. Это предлагает хороший выбор структур оплетки, сохраняя при этом простой формат.Также были предприняты усилия по использованию легко доступных бусинок, при этом изучался широкий спектр различных типов бусинок.

Примеры в этой книге предназначены для иллюстрации каждой концепции, и как только идеи будут поняты, их можно будет использовать с множеством других плетеных структур и типов бусинок. Так много вариаций, ожидающих исследования, бесконечное количество возможностей: слишком много для одной книги или одного человека.

Имея такое богатство возможностей, можно надеяться, что эта книга послужит трамплином, предлагая технические идеи для каждого, чтобы испытать острые ощущения творчества.С этой целью подборка галерей в каждом разделе книги предназначена для вдохновения и поощрения к личному изучению.

Эта ламинированная в глянцевом переплете книга включает 120 различных образцов с полными рабочими инструкциями, иллюстрированными схемами и фотографиями. Это практическое и вдохновляющее руководство по множеству способов сочетания бус с косами, наполненного идеями и использования полного цвета во всем. Для дополнительного вдохновения включены изображения экспонатов галереи.

Другие работы этого автора по Кумихимо включают: Руководство для начинающих по плетению - Ремесло Кумихимо, Косы и не только, Вышивка китайской косой, Творческое Кумихимо, Круглый поворот, Самурай без одежды и 200 косичек для скручивания, узла, петли или плетения. как: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, Куми Химо: техники японского плетения и кумихимо - японские методы плетения шелка других авторов.



, Кэтрин Дан
10 дюймов x 8 1/2 дюймов в мягкой обложке (112 страниц)
2008, Ivy Press
23,95 канадских долларов (19,95 долларов США)

Для тех, кто знает, овцы - звезды огромных ежегодных сельскохозяйственных выставок, демонстрируя свои отполированные копыта и промасленные рога. Beautiful Sheep , обтянутый флисом, искусно подстриженным и уложенным для подчеркивания их тонкости, является свидетельством того, что умелые пастухи могут создавать уникальные живые произведения искусства.

Существует очень много пород овец, которые веками обеспечивали доход своей шерстью - таким образом, современные разновидности овец способны давать длинные тяжелые овцы.Точно так же те овцы, которые использовались в основном для мяса, были выведены и выращены для выпаса скота на суровых возвышенностях и холмах, хорошо подходящих для этого климата.

Все эти породы как никогда представлены на страницах этого коллекционного предмета. Нежная овца больше не будет сводиться к уловке фраз о «черной овце в семье» или «волке в овечьей шкуре» - теперь ее можно ценить и восхищать как потрясающих существ. Красивое изображение овец, разбитое по породам, с географической и исторической информацией, дополняющее изображения, безукоризненно представленное как звезды подиума, лучшее на шоу.В результате получилась необычная и совершенно очаровательная книга.

Эта уникальная подарочная книга предназначена для украшения журнальных столиков по всему миру, от самой сельской фермы до самых городских парикмахеров.



by Jacqui Carey
8 дюймов x 10 1/4 дюйма в мягкой обложке (64 страницы)
2000, Search Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Кумихимо - древнее искусство японского плетения косичек. Ремесло охватывает широкий спектр техник, выполняемых на различном оборудовании.

В этой книге рассказывается о плетении на марудай (круглой подставке), самом популярном и универсальном оборудовании, используемом сегодня. Работа с традиционным марудаем - это восхитительный опыт. Оборудование эстетично по внешнему виду, ощущениям и звуку, а нежный ритм повторяющихся движений обладает успокаивающим действием.

Кумихимо - доступное судно. Легкое в изготовлении альтернативное оборудование позволяет каждому попробовать. Цель этой книги - продемонстрировать, что Кумихимо не обязательно быть сложной, чтобы быть красивой.Кумихимо косы часто делают с большим количеством бобин после сложных наборов движений. Тем не менее, простые последовательности движений могут дать множество потрясающих результатов.

В этой книге показано всего шесть наборов движений, каждый из которых создает определенный тип косы. В этой красочной книге автор предлагает свежий подход к кумихимо с четкими пошаговыми фотографиями, которые проведут новичка через шесть проектов, демонстрирующих, как плести различные косы. Есть советы о том, какое оборудование использовать, и советы о том, как разрабатывать проекты, используя различные узоры, цвета и текстуры, для создания более 70 других косичек.Из готовых косичек можно сделать ряд потрясающих завязок для штор, шнуров, браслетов, ожерелий и модных аксессуаров.

Другие работы этого автора о кумихимо включают: Бусы и косы, косы и не только, китайская вышивка кос, творческое кумихимо, закрутка, самурай без одежды и 200 косичек для скручивания, узла, петли или плетения, а также: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, Куми Химо: методы японского плетения и Кумихимо - японские методы плетения шелка других авторов.



Ширли Ашер и Джейн Бейтман
8 дюймов x 10 1/4 дюйма в мягкой обложке (80 страниц)
2006, Search Press
23,95 канадских долларов (19,95 долларов США)

Войлок ручной работы - это удивительно универсальный материал. Вы можете создавать все, от роскошных настенных панелей и подушек до фигурных и скульптурных предметов, и все это из кухонной мойки!

Чрезвычайно вдохновляющий и поучительный, Руководство для начинающих по производству войлока показывает вам, как волшебным образом превратить шерстяные волокна в войлок, а в простых пошаговых проектах вы узнаете, как комбинировать разные цвета и текстуры, чтобы что, в конечном итоге, вы можете создавать свои собственные уникальные дизайны.

Эта книга незаменима для всех, кто работает в мире искусства, подарков или текстиля. Он проиллюстрирован в главах с использованием простого для понимания формата изображений, поэтапно описывающих, как сырая шерсть превращается в самую универсальную ткань, называемую войлоком.

Материалы для производства войлока очень простые, и кроме шерсти мериноса и ситца, оборудование можно найти на большинстве кухонь. Единственная работа как таковая включает в себя 15 минут интенсивного трения руками, в результате чего волокна и слои шерсти сливаются и смешиваются, а затем склеиваются в войлок...

Фетр бесконечен, и его даже превратили в трехмерное произведение искусства. Как и любой другой материал, вы расширите свой творческий кругозор, при этом будете приятно удивлены результатами вашего первого опыта валяния. Это отличная книга.



, автор - Лейла Ланделл.
Твердый переплет 8 1/2 "x 9 1/4" (269 страниц)
2008, Trafalgar Square Books

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Изначально изданный на шведском языке как "Stora Vavboken", это переработанное и расширенное издание классического произведения Элизабет Виндесджо .

Мало что привлекает внимание, как плетение красивой ткани. Украшает ли он человеческую форму, обрамляет окно или согревает пол, он служит не только для успокоения, возбуждения, охлаждения или приглашения с помощью цвета, рисунка и формы.

Создание иллюзий и возбуждение эмоций с помощью ткани ручной работы - это навык, которому может научиться каждый. Хотя идея работать на ткацком станке и планировать собственное плетение поначалу может показаться непосильной, замечательная книга Лейлы Ланделл «Большая книга ткачества» (Stora Vavboken) упрощает ее.Тщательно написанная как образовательный и учебный инструмент для ткачей всех уровней, а теперь модернизированная и - впервые на английском языке, ее книга предоставляет практическое пошаговое руководство, необходимое вам при изучении этого восхитительного старинного ремесло.

Каким бы ни был ваш опыт в ткачестве, вы найдете удобное место для начала - от инструментов ремесла до мельчайших деталей структуры плетения; от основ чтения и разработки эскизов до деталей традиционных и современных шведских техник ткачества.Более 40 потрясающих проектов, выполненных в ярких цветах, организованы в виде комплексного «курса», где каждый проект развивает навыки на основе тех, которые вы изучили в прошлом. Вы найдете подробные инструкции по плетению популярных предметов, таких как полотенца, коврики, подушки, шторы, сумки, шарфы и одеяла, от планирования до исполнения, а также советы по созданию собственных вариаций.

Список проектов в этой книге включает: «Первая практика ткачества», «Кухонные полотенца с небольшими блоками», «Лента для петли для полотенец», «Полосатые кухонные полотенца для рук», «Тряпичный коврик из твила», «Полосатые подушки» , "Пледы из мохера с цветным эффектом", "Маленькие броски из альпаки", "Маленькие тряпичные коврики с перевернутой ступенькой", "Сумки в полоску из шнура", "Ткань в клетку", "Бегуны для длинных столов в репсовом переплетении", "Большие клетчатые репсы Коврик »,« Ткань из розовых тропинок »,« Хлопковые летние шторы »,« Сумки с бусинами »,« Большая шаль из альпаки »,« Декоративное плетение из тропинок из розовых тропинок »,« Боа с узлами Ря »,« Разрезанная Ря для скамейки »,« Игра в кости «Подушка», «Двустороннее плетение», «Декоративное плетение из бумажной пряжи», «Ткань из бумажной пряжи», «Ткань с принтом основы», «Половинки», «Тряпичный коврик с инкрустацией», «Старомодное ткачество. "," Тряпичный коврик x 2 "," Коврики для ванной "," Шарф из альпаки "," Четыре декоративные полоски "," Прозрачная ткань для внутренней отделки "," Мебельная ткань x 2 "," Перегородка "," Детские хлопковые одеяла " , «Льняные бегунки и полотенца для рук», «Согласованная меблировка. Ткани »,« Разноцветные подушки »,« Одеяло для пикника »и« Шерстяное детское одеяло ».

Экспертные наставления авторов, почерпнутые на протяжении всей жизни ткацкого станка, обязательно построят прочную основу ткацких ноу-хау среди новичков, а также оттачивают и укрепляют постоянно расширяющийся набор навыков ветерана. Мастерски переплетенная с сотнями шаблонов, диаграмм, последовательных рисунков и цветных фотографий, ее подробное руководство, как и все ее проекты, оставляет неизгладимое впечатление, которое несомненно вдохновит.



под редакцией Вирджинии И. Харви
8 дюймов x 10 1/2 дюймов в мягкой обложке (93 страницы)
1987, Shuttle-Craft Books
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Это монография Тридцать восемь гильдии челноков

Доктор.Дж. Бейтман провел свои пенсионные годы, ткая образцы сначала на ткацком станке с чернилами, а затем на настольном ткацком станке Миссури с восемью ремнями. Он продвинулся через Inkle Weaves, Overshot, Twill, Crackle, Summer и Winter и другие известные техники к вариациям этих переплетений и, наконец, к открытию новых систем переплетения. Кульминацией его творчества стала рукопись, в которой задокументированы его переплетения.

Это 4-й том в серии, которая воспроизводит содержание рукописи доктора Бейтмана, документирующей его работу по ткацким образцам.Они были воспроизведены в 6 монографиях Гильдии челночных ремесленников, в том числе монография тридцать восьмая. Остальные 5 томов работы доктора Бейтмана озаглавлены: «Смешанное переплетение Бейтмана», «Расширенное разделенное саржевое переплетение», «Расширенное многообразное саржевое переплетение», «Многократное полосатое переплетение» и «Парковое переплетение».

В этих монографиях текст доктора Бейтмана напечатан без пропусков, изменений и дополнений. Его текст, напечатанный на сером фоне, предшествует соответствующему тексту, подготовленному редактором.Единственная часть его рукописи, которая была переписана, - это направления переплетения. Информация осталась прежней, но способ представления был изменен на более традиционную форму привязки и тредлинга. Недостающие образцы были переплетены в соответствии с указаниями доктора Бейтмана и с использованием предложенных им материалов. Документ иллюстрирован схемами трединга и закрепления, а также черно-белыми изображениями образцов.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список монографий из серии Shuttle-Craft Guild.



по инструкции Нэнси Артур Хоскинс
DVD-видео (111 минут в цвете)
Victorian Video Productions

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ

Boundweaving - Уровень I научит вас создавать, чертить и ткать эти интересные и интригующие узоры и фигуры с утками, сформированные с помощью техники «переплетения». Вы узнаете, как с помощью одной нитки «тропинка розы» - 1,2,3,4,3,2,1,4 - можно создавать бесконечное множество дизайнов, варьируя завязку, шаг и порядок цветов нитей.Три тканых проекта могут стать элегантной вечерней сумочкой из шелка или жемчужного хлопка, повседневным клатчем из хлопка или шерсти или футляром для очков. Эти же проекты могут быть увеличены для подушек или даже стеновых панелей. Теория переплетения, а также изученные и отработанные методы ткачества подготовят вас к дальнейшим исследованиям с использованием утка, используемого при ткачестве ковров.

Если вы новичок в ткачестве, ознакомьтесь с видеороликом Introduction to Weaving , необходимым для прохождения этого курса.Если вы раньше занимались ткачеством, для этого нет никаких предпосылок, но вы должны иметь базовые знания в области черчения и плетения полотняного переплетения или саржи. Для материалов: четыре вала (предпочтительно домкрат или подъемный навес), хлопковая основа коврика и четыре совместимых цвета уточной пряжи средней плотности. Подробный список материалов, рекомендации по настройке, чертеж заправки, инструкции по проступанию, инструкции по отделке и рисунки включены в упаковку кассеты.

Автор также выполнил универсальных стежков для ткачества, вышивки и других художественных изделий из волокон и переплетений с уточным орнаментом - от полосатого тиснения до такета.



Норма М. Стерджес и Элизабет Дж. Стерджес
8 1/2 x 10 дюймов в мягкой обложке (128 страниц)
2006, Lark Books

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Изучите древние традиции американского народного искусства

Плетеный ковер - это предмет красоты, обладающий несомненной теплотой, богатством текстуры и глубиной цвета, которые может передать только шерсть. Вновь переработанное и расширенное, это незаменимое руководство предлагает простой подход к изучению этого непреходящего ремесла и включает в себя несколько привлекательных цветовых планов.Подробные, простые в использовании инструкции приведены для круглого коврика с тонкими тенями, дизайна в форме сердца, который поможет вам получить опыт в создании сбалансированной, симметричной формы, прекрасного ковра с пятью прядями, нового для этого издания, и Больше. Ваши работы будут дорожить семейной реликвией и передаваться из поколения в поколение.

Эта красивая книга предлагает новому поколению простой и понятный подход к непреходящему американскому ремеслу плетения ковров. Вы узнаете, как спланировать коврик, какой вес использовать шерсть, как перерабатывать старую шерсть, как ухаживать за плетеными ковриками, какие инструменты вам понадобятся для начала работы - и многое другое.Для плетения овала, круга и сердца предусмотрены инструкции, иллюстрации и поэтапные цветовые планы. Кроме того, есть цветовые планы для плетения 16 привлекательных ковриков, а также множество советов и приемов, которые помогут вам создать то, что обязательно станет семейным сокровищем! Для вдохновения в книге также представлены работы некоторых из самых талантливых плетчиков этой страны.



by Jacqui Carey
8 1/4 "x 10 3/4" в мягкой обложке (56 страниц)
2003, Carey Company
$ 23.95 канадских (19,95 долларов США)

Эта привлекательная книга была выпущена к выставке Braids & Beyond. Я догнал эту передвижную выставку в музее Боуз в замке Барнард и обнаружил, что она великолепно выставлена ​​в этом прекрасном музее. Для меня было откровением увидеть такой широкий спектр использования косичек и техник их изготовления.

Эта книга не задумывалась как каталог выставки (хотя она включает прекрасные фотографии многих экспонатов), но дает полезное введение в технику плетения кос.Особенностью выставки был стол, созданный для посетителей, чтобы они могли опробовать некоторые из этих техник на себе: это рассматривается в этой книге, где в конце каждого раздела есть «Как делать», примеры или изображения в действии; иллюстрированы превосходно четкими фотографиями или диаграммами.

За выставочным столом я совершил полный беспорядок, манипулируя петлями, но у меня не было проблем с получением удовлетворительной косы после нескольких минут, когда я спокойно сидел с диаграммами в книге, и с тех пор был вдохновлен опробовать большинство других техник, которые являются так хорошо описано.Это была прекрасная выставка, и это хороший и полезный напоминание о ней. Его стоит получить всем, кто хочет получить обзор техник плетения и опробовать многие из них на практике. (Пэт Денн - Гильдия ткачей, прядильщиков и красильщиков) .

Другие работы этого автора о кумихимо включают: Бусы и косы, Руководство для начинающих по плетению - Ремесло кумихимо, косы и не только, китайская вышивка кос, творческий кумихимо, закрутка, самурай без одежды и 200 косичек для скручивания, узел, петля или Weave, а также: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, Куми Химо: методы японского плетения и Кумихимо - японские методы плетения шелка других авторов.



Соня Берлин Энглунд
Твердый переплет 7 1/2 "x 10 1/4" (104 страницы)
1994, Brickvavnad

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Примечание: Эта книга написана на норвежском языке, но включает 30-страничный буклет с полным переводом.

Эта книга имеет подзаголовок «Тканые ленты для планшетов - как их сделать - для чего?» что довольно хорошо преувеличивает содержимое. Автор написал полное руководство по плетению планшетов или карт с акцентом на методы и дизайн, применяемые в северных регионах Европы.

Книга начинается с исторического очерка планшетного плетения с конкретными разделами о Дании, Норвегии, Исландии, Финляндии и Швеции, а затем предоставляет полные инструкции по плетению с двумя-шестью отверстиями. Сюда входит информация о сновании с использованием широкого диапазона волокон, а также объяснение процесса снования и плетения.

После объяснения основ автор предоставляет несколько иллюстрированных образцов ремешков, а затем переходит к рассмотрению ряда вариантов и применений, в том числе: ленты для стежка чулок, галстуки для фартуков, поводья, ленты Telemark, ленты для поясов, брусничные, рельефные ленты ( Техника пропущенных отверстий), Прокладка кабелей (транспозиция основы), исландская двойная ткань, финноволокно, двусторонний уток, египетская диагональ и узорчатая ткань / уток.Автор также затрагивает такие темы, как плетение таблеток на натянутой гравитацией основе, плетение планшетов с шестью отверстиями, плетение планшетов для детей, и предоставляет полный словарь терминов по плетению планшетов, переведенный на английский язык.

Это замечательная книга по плетению карт / планшетов с уникальным скандинавским акцентом. Он широко иллюстрирован цветными и черно-белыми фотографиями образцов плетения, схемами нитки и изображениями, демонстрирующими технику.

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ НАШИ КАРТЫ ДЛЯ ПЛЕТЕНИЯ ПЛАНШЕТА ПО ОЧЕНЬ ДОСТУПНОЙ ЦЕНЕ!



Харрирта Тидбола
8 дюймов x 10 1/2 дюймов в мягкой обложке (50 страниц)
1968, HTH Publishers
$ 11.95 канадских долларов (9,95 долларов США)

Монография гильдии челноков, двадцать два

Узоры и декоративные цветовые эффекты на тканях с полотняным переплетением могут быть сформированы вручную с помощью дополнительных нитей, вставленных в навесы или захваченных под основой и перемещенных по поверхности на ограниченное расстояние. Для таких узоров основные характеристики ткани определяются материалами основы и утка, их плотностью и соотношением и в большинстве случаев не изменяются дополнительным узором утка.

Существует два основных типа узоров с добавлением утков. В одном из них пряжа с рисунком вставляется регионально. Они простираются только через один узор или цветовую область и поворачиваются обратно за пределы узора. Независимо от технических средств обработки лишних утков, этот метод известен как парча, узорчатая пряжа - парчовая утка, а ткань - парча. Утки прерывистые и представляют собой поверхностные дополнения к ткани, вводимые во время ткачества для создания рисунка.

Другой тип рисунка использует дополнительный уток, который простирается через всю ткань, от кромки к кромке, переплетаясь с ней по мере необходимости, чтобы сформировать желаемый рисунок на основе полотняного переплетения. Общего термина для обозначения этого типа дополнительного уточного рисунка не существует. Поэтому среди ручных ткачей переплетения обычно известны как подбирающие переплетения, название метода, описывающее подбирание нитей основы на палке для формирования узора.

В этой книге автор изучает парчу, сначала рассматривая инструменты и методы, используемые для создания эффекта.Затем она изучает определенные области, такие как парчовые инкрустации, парча с плавающим слоем, парча напротив, парча с наложением и подкладкой, парча с оберткой, парча букета, комбинированная парча и парчовые пятна.

Затем она покрывает «Копье» или «Подбирающее плетение», рассматривая задействованные методы и переменные. Разделы включены в «Подбор наложений с полосатым рисунком», «Подбор с закрытым навесом с наложением и подложкой», «Подбор наложения с одним полосатым рисунком», «Подбор комбинации», «Подбор наложения без полосок». »и« Подборщик подложки ».

Как и остальные монографии гильдии челноков, это классический анализ конкретной области ткачества, выполненный одним из ведущих авторитетов.



Кэндис Крокетт
Мягкая обложка 8 1/4 "x 11" (141 страница)
1991, Interweave Press, Inc.
30,95 канадских долларов (25,95 долларов США)

Из всего лишь нескольких нитей пряжи и нескольких простых карточек с отверстиями в них можно легко ткать ткани большой сложности и красоты. Не требуется ткацкий станок и утомительный выбор выкройки вручную.Эта оригинальная система ткачества восходит к древнему Египту, Китаю и России; остатки доисторических карточных тканей были найдены в гробницах фараонов и болотах бронзового века. Современные ткачи используют эту технику для производства ремней и лент, декоративной отделки, сумок, предметов одежды, скульптур и гобеленов из прочной шерстяной пряжи, гладкого хлопка и льна или тончайшего шелка.

Автор начинает «Карточное плетение» с увлекательного исторического обзора, затем знакомит с материалами и техниками этого ремесла.Затем она шаг за шагом проводит читателя по основному процессу, включая то, как заправить карты и настроить их для плетения, а также как поворачивать их для создания узоров. Следующие главы посвящены самому захватывающему аспекту плетения карт - разработке и составлению оригинальных узоров. Диапазон шаблонов практически неограничен, а создавать их обманчиво просто. Смелую геометрию, замысловатый рисунок произвольной формы, графические мотивы, даже имена и инициалы можно спланировать с помощью всего лишь карандаша и миллиметровой бумаги.

Каждая глава включает в себя множество готовых карточных плетений, как древних, так и современных. Предоставляется более десятка эскизов выкройки. Полная библиография и глоссарий, а также список поставщиков дополняют информацию.

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ НАШИ КАРТЫ ДЛЯ ПЛЕТЕНИЯ ПЛАНШЕТА ПО ОЧЕНЬ ДОСТУПНОЙ ЦЕНЕ!



Энн Филд
Мягкая обложка 9 1/4 "x 7 1/4" (160 страниц)
2008, Trafalgar Square Books

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

На протяжении большей части своей карьеры Энн Филд стремилась создавать плоские, однородные ткани, и открыла новый вид ткачества, в котором подчеркивается гибкость и подвижность пряжи.Этот новый метод ткачества, получивший название Collapse Weave, начал появляться везде, где она искала, в музеях и книгах - это была древняя форма декоративного ткачества, на которую современные ткачи часто не обращают внимания.

Свернутая ткань - это ткань, которая при снятии с ткацкого станка и стирке приобретает совершенно другой вид по мере того, как нити вытягиваются и образуют складки.

Сжатое переплетение может быть создано путем сопоставления факторов пряжи или комбинирования структур переплетения, которые взаимодействуют друг с другом, создавая гребни и впадины.Произведенная намеренно складчатая и складчатая ткань обладает подвижностью, что делает ее приятной в носке, а уникальность переплетения означает, что в ткани можно увидеть мастерство ткача. Как говорит Энн, «рука создателя» очевидна в ткани, благодаря чему каждое изделие является оригинальным произведением искусства. Это вид плетения, который можно создать только вручную, и его очень приятно производить.

В этой книге комбинации различных техник ткачества представлены вместе с фотографиями и схемами, дающими четкие инструкции по пошиву шарфов, накидок, топов и штанов в стиле гарем из этой жидкой и необычной ткани.Инструкции четко написаны и просты для понимания, а книга полностью иллюстрирована примерами производимых видов ткани и понятными, простыми для понимания диаграммами.

Дополнительные главы подробно описывают, как деформировать ткацкий станок и добавлять специальные эффекты, такие как двойное переплетение, дополнительные основы, разнесенная ткань, переворот и отклоненное двойное переплетение. Также включены советы для тех, кто хочет плести собственную пряжу для свернутых проектов.

Это руководство открывает дверь в захватывающий вид ткачества.Другие книги автора включают «Книгу ткачества Эшфорда для четырехвального ткацкого станка».



Патрисии Ламберт, Барбары Стаэпелэр и Мэри Г. Фрай
Твердый переплет 9 дюймов x 11 1/4 дюйма (255 страниц)
1986, Schiffer Publishing Ltd.
59,95 канадских долларов (49,95 долларов США)

«Цвет и волокно» впервые представляет краткое и доступное объяснение цвета по отношению к волокну. Патрисия Ламберт, Барбара Стаэпелэр и Мэри Дж. Фрай пришли к своим наблюдениям благодаря тщательному исследованию и наблюдению за своей собственной работой художников и дизайнеров, а также благодаря многолетнему опыту преподавания.Любой, кто внимательно следует концепциям этой книги от начала до конца, извлечет пользу из рассмотрения теоретических и практических аспектов предмета, соизмеримого с лучшими цветными курсами колледжа, доступными сегодня. Color and Fiber призван стать стандартным текстом для тех, кто участвует в структурированных программах, а также для тех, кто учится самостоятельно. ---------- Герхард Кнодель - председатель отдела волокна Художественной академии Карнброка

Художники

будут рады этой возможности научиться использовать и контролировать цвет с помощью этой монументальной и изысканно красивой книги.Независимо от того, шьют ли они, стегают, ткут, работают в макраме, коврики крючком, вяжут, связаны крючком или экспериментируют в смешанной технике, художники извлекут пользу из авторских техник для решения цветовых проблем. Это исправленное второе издание Color and Fiber разделено на три раздела. В первом разделе представлена ​​основная терминология, идеи и определения, касающиеся света и цвета, как подготовка к следующим задачам, проектам и идеям. Обсуждаемые темы включают свет, смешение цветов со светом, свет и красители, смешение цветов с красителями и пигментами, структурные цвета, типы света и их влияние на цвет, освещение и восприятие, четыре характеристики отраженного цвета, сравнение характеристик цвета, остаточных изображений и цветовые сдвиги, а также оптическое смешение цветов.

Во втором разделе описывается, как свет, краситель и пигмент работают с волокнами, потому что отдельные волокна, пряжа и ткани различаются по своей реакции на свет и цвет. Способность решать проблемы с цветом зависит от понимания художниками световых и цветовых соотношений волокна. В этот раздел включены следующие темы: красители волокон, структурная ориентация волокон и пряжи, специальные методы нанесения красителей, влияние формы волокна на стоимость, ориентацию, влияние текстуры поверхности пряжи на интенсивность и ценность цвета, а также методы отделки и их влияние на светоотражение и изменение цвета.

В третьем разделе представлены практические применения информации, полученной в первых двух разделах. Помимо смешения цветов и специальных эффектов, таких как радужность и опалесценция, в этом разделе рассматриваются проекты, которые художники или классы могут выполнять, чтобы понять роль цвета в определении пространственных эффектов, эмоционального воздействия и цветовых систем. Обсуждаемые темы включают: оптическое смешение с волокном и его практическое применение, одновременный контраст, отрицательное и дополнительное остаточное изображение, цветовые сдвиги, методы усиления и уменьшения одновременного контраста, хроматические и ахроматические системы, составные цветовые отношения, иллюзия пространства, пространственные техники, глубокие и плоское пространство и структурные цветовые эффекты.Авторы представили более 140 проектов в возрастающей степени сложности для использования в студии и за ее пределами, чтобы читатель мог получить более глубокое понимание концепций, представленных в книге.

Этот текст широко иллюстрирован как цветной, так и черно-белой фотографией, а также штриховыми рисунками. Помимо собственных работ, автор включил примеры таких художников, как Хелена Хернмарк, чтобы проиллюстрировать свои объяснения. Книга также включает обширный указатель, библиографию и глоссарий, что делает ее отличным справочным изданием для любого художника, работающего с цветом.



by Deb Menz
7 1/2 "x 9 1/2" Спиральное переплетение в твердом переплете (133 страницы)
2004, Interweave Press
БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

Все мы любим цвет - его безграничное разнообразие оттенков ослепляет наши глаза, выражает наше настроение и обогащает саму нашу жизнь. Благодаря Деб Менц, мастеру-преподавателю и автору уважаемой книги «Цвет в прядении», теперь вы можете с уверенностью исследовать цвета в любом ремесленном материале, который вы считаете своим любимым.

Это первая книга, которая доводит принципы теории цвета до практического уровня и применяет их к вязанию, прядению, ткачеству, дизайну поверхностей (включая трафарет и тиснение), ручной и машинной вышивке, вышивке бисером и бумажным коллажам. . Основные концепции цвета представлены в разделах, посвященных описанию цвета, значениям, контрастным и дополнительным цветам, теплым и холодным цветам, оттенкам, использованию цветовых отношений и многому другому. Но настоящее удовольствие - увидеть динамическую палитру цветовых гармоний, созданную в каждой среде!

Color Works предоставляет вам практичные практические инструменты для использования цветов в девяти ремеслах, включая вязание, прядение, ткачество, квилтинг, дизайн поверхности (включая трафарет и резиновое тиснение), ручную и машинную вышивку, вышивание бисером и бумажный коллаж.

Принципы теории цвета демистифицируются с помощью четких объяснений, примеров и более 270 созданных вручную образцов, которые оживляют цветовые палитры во всех девяти средах. В 32-страничном интерактивном разделе книги есть выдвижное цветовое колесо, две шкалы значений цвета и перфорированные карты оттенков, которые отлично подходят для планирования, сопоставления и покупки расходных материалов.

Этот подход бесценен для художников смешанной техники или тех, кто просто занимается сразу несколькими ремеслами.Если понимание цвета - это мост к творческому самовыражению, как мы вообще жили без этой книги?



, Наоми К. МакЭнили
Спиральное переплетение в мягком переплете 7 1/2 "x 9" (176 страниц)
2003, Interweave Press

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Впервые обширная коллекция техник отделки тканей представлена ​​в одной книге!

Этот бесценный сборник предлагает методы отделки для ткачей, вязальщиц, швей, лоскутных мастеров, вышивальщиц, вязальщиц или всех, кто интересуется текстильным искусством.От простых до эзотерических, от простых до элегантных, от простых до очень декоративных - эти виды отделки могут быть применены к большинству любых тканей - тканых, трикотажных, связанных крючком, ручной работы или покупных. Каждая техника наглядно представлена ​​текстом, иллюстрациями и фотографиями примеров, созданных в этой технике. В предстоящие годы эта книга станет вашим самым ценным справочником по всем вопросам, связанным с отделкой.

Книга имеет два указателя, первый группирует техники по типу, указывая, являются ли они «Края», «Швы и соединения», «Косы, шнуры и отделка», «Вышивка» и «Разное».Второй указатель группирует техники по дисциплинам, в которых они в основном используются. Охватываемые техники «вязания крючком» включают боснийский стежок, петлицы, пуговицы (кольцо, обложку, мяч и желудь), бахрому-цепочку, петли, связанные крючком, бахрому из штопора, оплетку на палец, Петлевая бахрома, цепочка Пико, Ирландский пико, Миля в минуту, Подборщик, Стежок попкорна, Обратный стежок, Круглый шнур, Простое кружево, Скользящая строчка и Корона, связанная крючком кисточкой. Техники «вышивки» включают закрепку стрелкой, прикрепление шнурка и другой отделки, стежок для одеяла, потайной стежок, окантованный край, слитковый узел, петли для пуговиц, пуговицы, цепной стежок, шевронный стежок, коучинг, вышивку крестиком, дублированный стежок, стежок с вышивкой, стежок Fly Stitch , Французский узел, Стежок «елочка», Лестничный подгиб, Митеринг, Монограммы, Маунтмелликский стежок, Оверлочный стежок, Пекинский стежок, Кант, выпуклая цепная лента, рулонный подгиб, атласная стежка, зубчатый подгиб, скользящая строчка, сборка и стежок стержня.

Для «Вязания» имеется информация о строчке, косой ленте, боливийском помпоне, петлицах, штопке, шнуре для пальцев, бахроме, двутавровом шнуре, невидимом стежке, стежке Китченера, вязанном кружеве, точении пико, помпонах, прессовании. , Изнаночная токарная обработка, свернутая кромка, шнур катушки, корона с вязанной кисточкой и двутавровый шнур с кисточкой. Представленные техники «завязывания узлов» включают: инвестиционный узел, китайский цветок, дамаск, филиппин, двойной обернутый шнур, полузахват, французский узел, кулак обезьяны, оверхенд, сеннит и квадрат. Наконец, для «плетения» есть инструкции по следующим вопросам: усиленная бахрома, бейсбольный шов, связанный шов, косы, петельный шов, скрытый шов, каучуковое соединение, дамасский край, штопка, маркер вытянутой нити, двойной обернутый шнур, края, нанесенные на ткацком станке (цепь , Гвоздика, четырехсторонняя бахрома, вышивка, петельная бахрома, тесьма, язычки основы и обернутые основы), эскимосское соединение, тесьма для плетения пальцев, французский шов, французская тесьма сеннит, бахрома, полусцепные узлы, гонконгский шов, невидимое соединение, шнуровка , Плетеный иглой край Пико, сетчатая бахрома с бусами и без, край филиппина, край Пико, перуанская плоская тесьма, соединение Rya, тесьма Slentre, шнур, связанный шпулькой, и завернутый край.

Это самая полная книга по данной теме, обязательный справочник для художников по волокну и увлекательная коллекция техник, которые вы захотите попробовать в своих собственных проектах!



Чарльза С. Талли
Твердый переплет 8 1/2 "x 9 1/2" (200 страниц)
1982, Carmina

БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

Скандинавское текстильное искусство имеет давние традиции. Это, пожалуй, единственный вид искусства в северных странах сегодня, который наиболее четко основан на истории воображения и техник, восходящих непосредственно к эпохе викингов и средневековья.Его корни уходят в аграрное общество, которое практически не испытывало серьезных культурных потрясений до окончания Второй мировой войны.

Это позволило современным художникам по текстилю в Скандинавии обрести естественный дом среди текстильных техник и узоров, которые в противном случае были бы давно потеряны. Это позволило им развивать свою текстильную работу с печатью традиции, которая сама по себе образует своего рода фон. Даже если учесть высокоразвитые эксперименты с текстилем, работа прочно обоснована.В каждой скандинавской стране существует жизненно важная связь с местными традициями.

В Скандинавии текстильное искусство пользуется исключительно сильной репутацией, хотя в остальном мире оно не особенно известно. Следовательно, я думаю, что было бы очень полезно, чтобы американский художник по текстилю и писатель Чарльз Талли исследовал эту тему, чтобы сохранить ее для американской и международной общественности. Его путешествие в страны Северной Европы было своего рода путешествием открытий.В своих поисках он был готов отправиться даже в самые труднодоступные регионы. Надо сказать, что он нашел кое-что очень важное. Он не только нашел конкретных художников в их творческой среде, но также обнаружил нечто от души скандинавского выражения текстильного искусства.

Из книг Вперед Беате Сидхофф - директор Стокгольмского городского управления культуры - Департамент изящных искусств

В этой книге автор документирует свое исследование текстильного искусства в Скандинавии, описывая 33 художника по текстилю и их творения.Художники сгруппированы в секции по странам, и в каждой из них он дает краткое описание текстильных традиций в этой стране, а также коллекцию работ избранных художников.

Список художников, представленных по странам: Норвегия - Ханна Ригген, Синнов Анкер Ордал, Брит Х. Фуглевааг, Челл Мардон Гунвальдсен, Энн Мари Комиссар и Гро Джессон; Швеция - Хандарбететс Ваннер, Эдна Мартин, Элизабет Хассельберг-Ольссон, Ханс Крондал, Сандра Иксе, Марья Грасет Андерссон, Мария Триллер, Эльза Агели и Textilgruppen; Финляндия - Дора Юнг, Ирма Куккасъярви, Майя Лавонен, Ирья Миккола, Кирсти Рантанен, Маримекко и Вуокко Эсколин-Нурмесниеми; Дания - Маргрет Аггер, Йетте Гемзо, Аннетт Джуэль, Йетте Неверс, Рут Малиновски и Хелле Каструп-Ольсен; Исландия - Асгердур Буадоттир, Хильдур Хаконардоттир, Гудрун Аудунсдоттир и Рагна Робертсдоттир.

Эта книга богато иллюстрирована более чем 150 красивыми цветными фотографиями работ художника.



by Jacqui Carey
8 1/4 "x 10 3/4" в мягкой обложке (100 страниц)
1994, Devonshire Press Ltd.
47,95 канадских долларов (39,95 долларов США)

Плетение косичек можно найти по всему миру, но, как и во многих других предметах, японские косы имеют свой собственный характер. Кумихимо был неотъемлемой частью японской культуры на протяжении многих веков, сочетая в себе как функции, так и украшения.Эти косы использовались во всех сферах жизни, но особенно при изготовлении самурайских доспехов.

Слово «кумихимо» охватывает широкий спектр техник плетения с использованием различного оборудования. Эта книга концентрируется на косах, сделанных на марудае; простое устройство, удивительно чувствительное и универсальное.

Есть много причин, по которым изготовление Кумихимо так привлекательно. Используемое оборудование эстетично как по внешнему виду, так и по тактильным качествам. В сочетании с этим процесс плетения с его мягкими повторяющимися движениями оказывает успокаивающее терапевтическое воздействие как на наблюдателя, так и на практикующего.Работа с различными последовательностями движений создает множество гармоничных ритмов, каждый из которых создает определенную структуру косы.

В этой книге описаны более 50 структур. Различные рисунки на этих структурах могут быть получены путем изменения начальных положений цветных нитей. Показаны примеры, а уникальная система черчения позволяет пользователю создавать и открывать для себя множество других возможностей.

Изменения в структуре, фактуре, цвете и узоре создают бесконечное разнообразие косичек.Это позволяет создавать косу в соответствии с требованиями; будь то только для косы или для дополнения других средств. Это дополнительно проиллюстрировано различными концепциями дизайна в последней главе. Простота Кумихимо делает его доступным для всех, а его потенциал расширения обеспечивает бесконечное очарование!

Эта глянцевая ламинированная книга в сшитом переплете иллюстрирована цветными фотографиями и таблицами. В нем легко читаются схемы оборудования, техники и т. Д. Целая глава посвящена различным способам плетения кос.В последней главе рассматриваются дизайнерские идеи и творческие эффекты, которые можно использовать, чтобы перенести эту традиционную технику в 21 век, открывая захватывающие возможности для мира текстиля; И Мода, и Мебель, и не только!

Другие работы этого автора о кумихимо включают: Бусы и косички, Руководство для начинающих по плетению - Ремесло кумихимо, косы и не только, китайская вышивка кос, скручивание, самурай без одежды и 200 косичек для скручивания, узла, петли или плетения как а также: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, Куми Химо: методы японского плетения и Кумихимо - японские методы плетения шелка других авторов.



Элисон Дейкин и Джейн Дин
9 дюймов x 9 1/2 дюймов в мягкой обложке (112 страниц)
2007, Lark Books
19,95 канадских долларов (16,95 долларов США)

Рукоделам больше не нужно довольствоваться тем, что можно купить в местном магазине пряжи! Элисон Дейкин и Джейн Дин, имеющие многолетний опыт прядения, ткачества и крашения, показывают, насколько легко можно создавать индивидуальные и великолепные мотки из уникальных волокон.

Разработанный для начинающих, это привлекательное руководство предлагает 30 прекрасных проектов, которые обучают целому ряду навыков как ручного шпинделя, так и прядильного колеса.Он начинается с простого простого расчесывания, скручивания, сложения и отделки, а затем предлагается праймер по работе с волокнами.

Все разделы организованы по типу пряжи, включая короткую шерсть и пух, среднюю тонкую шерсть, длинную шерсть и блеск, холм и горы, редкую шерсть, шерсть животных, шелк и растительное волокно.

Первая часть книги объясняет все общие техники, которые потребуются читателю, и показывает, как применять их на практике, с помощью пошаговых иллюстраций.Он предлагает обзор волокон, с которыми, вероятно, будет работать читатель, прежде чем перейти к подготовительным методам кардочесания и комбинирования волокон.

После изучения того, как подготовить волокна, есть инструкции, как начать прядение с использованием простого веретена и шерстяного флиса. Затем инструкции переходят к описанию различных типов прялки и показывают, как использовать колесо.

Как только читатель познакомится с прядением «одинарной пряжи», первой пряжи, полученной из волокон, вы можете перейти к двух- и трехслойной пряжи.Далее следуют дальнейшие методы, позволяющие читателю создавать и плести разнообразную фасонную пряжу, включая несколько методов прядения шелка.



от Virginia West
8 1/2 x 11 дюймов в мягкой обложке (43 страницы)
1992, Virginia West
25,95 канадских долларов (21,95 долларов США)

В семантике «верхний план» подразумевает нечто иное, чем заурядность, обычный взгляд на вещи. В этой книге A Cut Above относится к одежде, отличительной и личной одежде, которую вы надеетесь найти в коллекциях кутюрье, но никогда не найдете, по крайней мере, по той цене, которую вы можете себе позволить.

Автор собрал в портфолио 26 дизайнов топов, платьев, брюк, юбок и другой одежды. В коллекцию входят: Top of the Line, Cropped Top, Bias Mini or Tunic, Bewitching Bias Blouse, Pantaloons, Harem Pants, Square One Summer Tank Top, Square Two Cowl. Блуза и юбка »,« Платье Square Two »,« Блузка с динамическими диагональными линиями »,« Летнее смещение по диагонали »,« Блуза-бабочка »,« Спиральное смещение »,« Сдвиг Шэрон »,« Сорочка-путешественница »,« Блуза с бахромой с крыльями ангела » , «Удивительный зимний свитер», «Жакет Джейн», «Блуза с крыльями ангела III», «Дольменское наслаждение», «Жилет с кружевными вставками», «Разноцветное пальто Жозефины», «Шахерезада», «Саломея», «Съемный косой клобук. »и« Косой воротник-водолазка ».

Каждый дизайн в этой книге включает в себя инструкции по ткачеству ткани, крою и шитью одежды. Также предоставляется коллекция советов по отделке, что делает эту книгу отличным руководством для любого ткача, который хочет превратить свою ткань в одежду.

Автор также написал «Дизайнерские диагонали: портфолио выкройок для косой одежды и завершающие штрихи для ручного ткача».

СЛЕДУЮЩАЯ СТРАНИЦА

Начало работы в качестве трехмерного художника (автор: breeanns) на DeviantArt


В процессе создания трехмерного изображения есть три этапа: мозаика, геометрия и рендеринг.Во-первых, модели создаются из отдельных объектов с использованием связанных точек, которые превращаются в несколько отдельных полигонов. Второй этап - трансформация полигонов и применение световых эффектов. На заключительном этапе преобразованные изображения преобразуются в объекты с очень мелкими деталями.

Начало работы

Начало работы с трехмерным искусством - это то же самое, что и начало работы с любым носителем; вы должны начать изучать это. Чтобы стать трехмерным художником, нет никаких сокращений или приемов.Если вы хотите творить с помощью 3-D, вам нужно будет приобрести программное обеспечение для 3-D и использовать такие ресурсы, как учебные пособия, руководства и книги, чтобы начать путь к становлению 3-D художником.

Итак, есть одна вещь, которую вам нужно знать, прежде чем вы прыгнете в дальний конец бассейна, глядя на 3-D программное обеспечение, а некоторые из них очень дороги. Серьезно, некоторые из наиболее популярных вариантов сопоставимы с покупкой подержанного автомобиля или ежемесячной оплатой автомобиля. Однако, если вы похожи на меня и предпочитаете не съеживаться при покупке программного обеспечения, доступны бесплатные альтернативы! Поиск программного обеспечения, которое вам удобно (или которое вы можете себе позволить) требует определенных усилий, но оно того стоит, если учесть, что вы инвестируете в себя.Чтобы помочь вам познакомиться с тем, что доступно, я составил список программного обеспечения, которое стоит проверить. Обратите внимание, что приведенный ниже список представляет собой лишь небольшую часть программного обеспечения на рынке:

  • 3D Studio MAX aka 3DS Max
  • Maya
  • Google SketchUp (бесплатно, если вы не хотите Pro)
  • 3DCrafter
  • Blender (бесплатно )
  • Sculptris (бесплатно)
  • ZBrush
  • Rhino3D
  • Daz3D (бесплатно)
  • Cinema 4D
  • Poser
  • Lightwave 3D
Не стесняйтесь предлагать другим ваше любимое программное обеспечение для трехмерной графики, комментируя этот журнал .

Профессиональный мир 3-D

3-D поле похоже на 2-D в том, что есть бесконечные возможности различных типов рабочих мест в различных отраслях. Например, я знаю трехмерных художников, которые работают в нефтяной промышленности и создают трехмерные модели химических заводов. У меня также есть друзья, которые работают в игровой, киноиндустрии, автомобильной промышленности, и даже друг, который занимается печатью трехмерных моделей. Итак, если вы только начинаете работать в трехмерном пространстве, подумайте заранее о том, какой тип карьеры вам нужен и как вы хотите использовать свои трехмерные навыки.Раннее определение своего карьерного пути позволяет вам сосредоточить свое время и силы на том, какие навыки и требования вам понадобятся для получения желаемой работы. Никогда не рано ставить цели, связанные с вашим будущим, и работать над ними сверхурочно.
Создание сетей
Еще одна вещь, которую нужно начать делать на раннем этапе, - это создание сетей с другими людьми как в области трехмерного искусства, так и с другими людьми. Я не могу сосчитать, сколько раз я вижу / слышу, как художники жалуются, что не могут найти работу или что никто не замечает их работы.Это когда нетворкинг имеет решающее значение для вашего успеха. Чем больше людей знают вас, тем выше ваши шансы быть замеченными, рекомендованными и нанятыми с каждым человеком.
Портфолио
Я настоятельно рекомендую собрать портфолио, которое вы регулярно обновляете, чтобы другие люди могли увидеть ваше искусство. Это помогает им узнать, на что вы способны и в чем ваши сильные стороны, просто увидев вашу работу. Думайте о своем портфолио, как о вашем первом впечатлении от клиента. Принятие во внимание того, что вы хотели бы, чтобы потенциальные клиенты видели / думали и не видели / не думали (вы знаете, что проделанная вами работа сейчас кажется вам достойной внимания), поможет вам создать более профессиональное портфолио.
Фриланс
Это особенно важно, если вы пытаетесь жить только за счет фриланса. Честно говоря, я не рекомендую пытаться жить за счет фриланса в одиночку, пока вы не занимаетесь этим какое-то время. Я вижу так много художников, которые думают, что фрилансер - это мечта. Не поймите меня неправильно, определенно приятно работать дома, занимаясь любимым делом. Однако не ставьте себя в затруднительное финансовое положение, бросая пистолет и бросая свою повседневную работу только для того, чтобы узнать, что вы не можете платить за квартиру.Переживать из-за нехватки денег на еду и жилье - это не круто и не весело, поэтому, пожалуйста, не торопитесь.

Приведенный выше совет может быть применен к любому художнику или творческой сфере, поэтому независимо от того, идете ли вы по пути 3-D или в конечном итоге придерживаетесь 2-D, не забывайте о сети, поддерживайте свое портфолио и разумно оценивайте свое будущее. Я надеюсь, что вы нашли этот краткий обзор трехмерного искусства информативным! Кроме того, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь комментировать ниже или отмечать меня.



Основные трехмерные формы

На трехмерном уровне существует пять основных форм: сфера, конус, цилиндр, тор и куб.Все трехмерные объекты могут быть построены из частей этих пяти форм. Вещи с плоскими поверхностями и резкими изменениями плоскости поверхности, такие как углы дома или шестиугольная головка болта, относятся к кубам. Изогнутые плоскости, такие как округлые подлокотники дивана или рябь флага, относятся к конусам или цилиндрам. Неровности, вмятины и холмы относятся к сферам. Барбекю состоит из сфер и цилиндров; почтовый ящик - это полуцилиндр и куб. Закругленный круглый обод чашки относится к тору, который также является основной формой спиральной змеи или звеньев цепи.

Изучая основные формы, вы также должны учитывать, как они проявляются в негативе. Например, кратер - это отрицательная сфера; колея или желоб - отрицательный цилиндр; пустой прямоугольный бассейн - часть отрицательного куба.

Сфера
Сфера - это самая легкая из форм для рисования, потому что независимо от вашего угла зрения она всегда рисуется как круг. Почти чистые примеры сферических форм - это апельсины, луна, футбольные мячи и пузыри.

Th e sph e r e нарисовано в строке i s simp l y a ci rcle.

Конус
Конус - следующий по сложности рисунок. Это просто буква V с кружком между концами. Если смотреть под углом, круг представляет собой эллипс. Линия, проведенная от центра круглого основания до точки V, является средней линией конуса.Если основание конуса перпендикулярно средней линии, стороны конуса отрисовываются от узких концов эллипса. Если нет, то основание конуса будет выглядеть как срезанное под углом. Почти чистыми примерами конических форм являются кончики карандашей, рождественские елки, мачты кораблей и шляпы ведьм.

Конус изображен в виде треугольника с эллипсом на одном конце. Линия, проведенная от середины эллипса до точки конуса, называется средней линией. Если линия, проведенная через самую широкую часть эллипса, не перпендикулярна средней линии, конус не будет стоять прямо.

C o m ple x формы можно использовать e n as c o mbin a tation41 he b a s i c fo r мс.

Цилиндр
Цилиндр нарисован с параллельными линиями для сторон и окружностями между параллельными линиями.(Как и в случае с конусом, круги становятся эллипсами, если смотреть под углом.) Если верх и низ цилиндра перпендикулярны его сторонам, параллельные линии проводятся от узких концов эллипсов. Линия от центра одного эллипса до центра другого - это средняя линия цилиндра. Линия, проведенная через самую широкую часть эллипса, будет перпендикулярна средней линии цилиндра. Важно помнить, что, хотя верхняя и нижняя поверхности цилиндра параллельны, они не изображаются как одинаковые эллипсы.Чем ближе одна из этих поверхностей НАХОДИТСЯ на уровне ваших глаз (также известная как линия горизонта), тем уже будет эллипс; Чем дальше от уровня глаза , тем округлее будет эллипс. (Подробнее об этом см. В главе об эллиптической перспективе.) У укороченного в ракурсе цилиндра - цилиндра, который сужается с одного конца, чтобы создать иллюзию проекции или расширения в пространство - будет казаться, что его стороны не параллельны, потому что они нарисовано в перспективе. В перспективе кажется, что параллельные линии сходятся, уходя в пространство.Почти чистыми примерами цилиндрических форм являются банки, ручки от метел и карнизы для штор.

A c y lin d e r i s d ra w na s 909 a ir из p ara llel li n e s w iith an ellipse ara ellipse 9041 909 909 909 909 nd b e tween t h e pa r a llel line s . T he elli ps e n eare r to y ou r eye l e vel r n a rr o wer th an the o ne fa r th e r уровень от от вашего глаза 909

На этом рисунке цилиндр № 1 слева изображен правильно, а три других - неверно. В № 2 верхний и нижний эллипсы одинаковы, но этого не может быть, потому что они видны на разных уровнях. Цилиндр №3 неправильный, потому что, даже если он стоит на плоской поверхности, нижнюю часть не следует рисовать плоской, потому что нижняя часть самой формы изогнута. В цилиндре №4 верхний эллипс должен быть уже, потому что он ближе к уровню наших глаз, чем нижний эллипс.

Тор
Тор имеет форму пончика. Если смотреть сверху, это всего лишь два круга, один внутри другого. С точки зрения трех четвертей середина внешнего края представляет собой среднюю часть или эллипс; концы - это части двух маленьких кружков. Внутренняя часть тора (отверстие в бублике) изображена двумя дугами, которые образуют яйцевидную (овальную) форму с заостренными концами. Почти чистые примеры тора - рогалик, свернутый в спираль садовый шланг или змея и звено цепи.

Тор - это , нарисованный либо как два эллипса, один внутри другого, либо как эллипс с двумя противоположными дугами, образующими острие t ed эллипс внутри. Видно (сбоку торс две параллельные мелкие части с половиной - Круг на с обоих концов.

Куб
Куб - это коробка с шестью квадратными сторонами. Чистые примеры кубиков - игральные кости, шкафы для хранения документов, навесы и стиральные машины.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *