Как плести гобелен: Гобелен своими руками. Как сделать гобеленИнформационный строительный сайт |

Содержание

Гобелен своими руками. Как сделать гобеленИнформационный строительный сайт |

Гобелен – отличный вариант для украшения дома. Картины, выполнены в этой технике завораживают взгляд. Гобелены машинного производства очень сильно уступают гобеленам, сделанным вручную. Но, увы, стоят очень и очень дорого.  Намного дешевле сделать гобелен своими руками. Кроме того, такое решение позволит максимально гармонично вписать гобелен в интерьер помещения.

История возникновения гобелена

Гобелен – это односторонний ковер, вытканный вручную перекрестным переплетением нитей. Само слово гобелен имеет французские корни. В XVI веке Жиль Гобелен открыл красильню.  Позже к ней пристроили ткацкую фабрику. Людовик XIV выкупил эту фабрику и начал массовое производство ковров из окрашенных нитей.  Фабрика называлась «Королевская гобеленовая мануфактура», а ковры – гобеленами.

Нельзя сказать, что гобелены появились в XVI  веке. Еще в III в. до н.э. были найдены первые образцы гобеленов.

В Древней Греции и Египте гобеленами украшали дворцы фараонов и государственных правителей. Мастера  для изготовления гобелена использовали только натуральные нити, иногда практиковались вставки из золота и серебра.

Эпоха Возрождения относится к рассвету гобеленов. Мастера изготовляли целые ряды полотен, выполненных в одной тематике. Только аристократы позволяли себе такую роскошь. До XVIII века в качестве материала для изготовления гобелена использовали шерсть. Чуть позже начали делать гобелены из шелка и льна. Сейчас гобелены ткут как из синтетических нитей, так и из натуральных.

Для производства самых ранних гобеленов использовалась деревянная рама, на которую натягивали нити и специальный крючок, который позволял надежно закрепить узлы.

С середины ХХ века появляются  ткацкие станки, которые упрощают работу над гобеленами. Гобелены, сделаны машинным способом имеют более низкую цену и качество, по сравнению с ручным гобеленом.

Разновидности гобеленов

Гобелены ручной работы подразделяются на:

  • тканые,
  • нетканые.

Тканый гобелен более сложный в изготовлении. На деревянную раму наматывается нить-основа из хлопковых ниток. Для закрепления используют сумаховый узел. Уточная нить переплетается с основной нитью по всей ширине ковра, таким образом соединяя и закрепляя основные нити между собой. Процесс изготовлении тканого гобелена– это наматывание уточной нити через основную, при этом используют самые разнообразные техники и узлы.

Петельный или нетканый гобелен более легкий. На плотный кусок ткани наносится рисунок, и с помощью иголки прошивается шерстяными или синтетическими нитками.

Технология изготовления тканного гобелена

Для изготовления тканого мини-гобелена понадобится:

  • нити – различных цветов и фактур,
  • деревянная рамка или ткацкий мини-станок,
  • вилка,
  • ножницы.

Этапы работ:

  • Для начала берем деревянную рамку или доску. Размером в 2 раза больше по длине и 3 раза по высоте, чем будущий гобелен. По краям рамки забиваем гвозди. Расстояние 2-5 мм, в зависимости от толщины нитей.
  • Делаем нить-основу. На гвозди поочередно наматываем нить. Далее, горизонтально закрепляем уточную нить, с помощью узелка. Начинаем плести гобелен. Меняя нити, в зависимости от желаемого рисунка. Вилка поможет уплотнить структуру гобелена. В конце гобелен облагораживают бахромой, косичками или кисточкой.
  • Чтобы сделать кисточки для оформления краев гобелена, нужно сложить 4-6 нитей пополам, обвязать нитью и прикрепить к краю гобелена, с помощью любого узла.
  • Для бахромы следует нарезать нити длиной в два раза больше, чем требуемая бахрома.  Эти кусочки пряжи прикрепляют к концу гобелена с помощью вязального крючка или иголки. По желанию бахрому украшают бусами.

Способы переплетения нитей при изготовлении гобелена:

  • Полотняный  — самый распространенный способ плетения. Уточная нить пропускается через основную одна через одну.
  • Узорообразующий – уточная нить сделана из шерсти, каждая нить обкручивается вокруг основной два раза.
  • Саржевый – уточная нить прокладывается только между нечетными основными нитями.
  • Египетский – справа налево оплетаем основную нить уточной, а затем уточная нить уходит вниз. Получается фактура в виде столбиков. Хорошо подходит для изображения рельефных объектов.
  • Греческий способ используется в сочетании с гладким плетением, потому что сам по себе очень рыхлый. Используют яркие и объемные нити. Уточные нити переплетаются между собой в виде плетенки.
  • Вязка – шерстяные нити прокладывают справа налево. Первый ряд плетем полотняным способом, затем уточная нить заводится за основную и создается петля, через которую выводится уточная нить. Создается рельефная поверхность, напоминающая плетение.
  • Сумаховый – две основные нити обкручиваются уточной два раза с изнанки наружу и выводятся  через две основные нити вперед.  Создается фактура столбиков.
  • Ковровый – уточная нить разрезается на небольшие кусочки 4-6 см. На две основные нити прикладываем такой отрезок серединой, а концы заворачиваем. После одного такого ряда следует выполнить ряд полотняного плетения. Излишки ворса обрезаются и плетению придается желаемая форма.

Способы соединения уточной нити между собой:

  • Для создания четкой границы рисунка используют  соединение уточной нити, при котором плетение нужного цвета доводят до границы, а потом соединяют между собой, продолжая плетение.
  • Возможен способ, когда основная нить лежит на границе переплетения двух цветов. Нить основы прокладывают до границы, а потом отгибают и плетут назад и так далее. С другой стороны уточную нить другого цвета прокладывают также.
  • Паласовое соединение используют для получения четкой и ровной линии. При этом уточные нити вообще не соединяются и между ними образовывается промежуток. Такой способ применяют редко, так как щели между разными цветами приходится зашивать обычными  нитками.
  • Способ компенсированного соединения – уточные нити соединяются между собой  и плавно переходят с одного цвета в другой.

Еще одним видом тканого гобелена является круговой гобелен, который используют как коврик или вешают на стену. Круговой гобелен отличается от прямоугольного формой и техникой выполнения пленения. В прямоугольном гобелене пленение совершается снизу вверх, а в круговом по кругу. Для круговой опоры используют даже гимнастический обруч, либо вырезают круг из плотного материала.

Для изготовления кругового гобелена в домашних условиях понадобится:

  1. Картон.
  2. Пряжа для вязания и хлопковые нити. Обязательно разных цветов и структуры.
  3. Толстая игла для пряжи.
  4. Вилка деревянная, если нету – обычная.
  5. Ножницы.

Этапы работы над гобеленом:

  • Из плотной бумаги вырезаем круг, диаметром 30-40 см.
  • По диаметру круга делаем надрезы на 2 см. Расстояние между надрезами 2-3 см.
  • Натягиваем хлопковую нить-основу на круг. Нить-основа не будет видна в конце, поэтому ее цвет неважен.
  • Продеваем нить в иголку и закрепляем нить-основу в центре круга. Делаем стежки, затем переходим на полотняное плетение.
  • Пропускаем уточную нить через каждую нить-основу, таким образом совершая плетение по кругу. Делаем так 25-30 раз.
  • С помощью вилки уплотняем и разравниваем нити.
  • Меняем цвет нити. Чтобы закрепить новую нить, делаем узел или закручиваем за нить-основу.
  • Пропускаем белую нить через две нити основы.
  • Чередуем цвета по своему усмотрению.

Фантазия здесь безгранична. Возможность выбора разных цветов и фактур.

Фото гобелен круглый:

Работа над вышивкой гобелена

Инструменты для работы:

  1. Игла.
  2. Нити.
  3. Плотная ткань.
  4. Рамка для закрепления ткани.

Этапы работы над нетканым гобеленом:

  1. С помощью степлера прикрепите ткань на рамку.
  2. На плотной бумаге нарисуйте эскиз.
  3. Поместите эскиз на ткань и обведите карандашом. Чтобы подправить, если что-то не получилось.
  4. Когда рисунок готов, обведите его фломастером.
  5. Нить продеваем в иглу.
  6. Делаем стежки по контуру рисунка, постепенно заполняя весь рисунок.
  7. При необходимости меняем цвет нити.

Схемы гобеленов:

 

 

 

Как сделать гобелен объемный

Существует несколько способов изготовления объемного гобелена:

  • «Косичка» — с помощью обкручивания нитками основы через одну или две нити. Если нужно добиться выпуклой текстуры, цветка например, необходимо чередовать эту технику с обычной, когда уточную нить продевают через одну нить-основу.
  • «Узелки» — сначала делаем нижний ряд, который послужит фоном. Далее иголкой с ниткой вяжем узелки, плотно прилегающие друг к другу. Узелки разравниваются на поверхности и создают нужную текстуру. Таким образом, рисуем картину, например, ромашки.
  • «Вышивка» — делаем фон. А на него нашиваем будущий рисунок, используя различные способы плетения. Получается двойной гобелен.

Рекомендации по работе над гобеленом:

  • Перед началом работы определитесь с картинкой. Для начинающих мастеров лучше выбрать не сложную  картинку, без мелких элементов.
  • С помощью карандаша и кальки сделайте набросок основного рисунка. Обведите основные контуры.
  • Нити натягивают сильно, но они не должны быть как гитарные струны. Пальцы между нитями должны проходить свободно.
  • Пряжу подбирают согласно рисунку и желаемой фактуре.
  • Определитесь, в какой цветовой гамме будет выполнена картина, подберите нити необходимых цветов.
  • Лучше всего начинать  плетение с нижнего правого угла.
  • Надежно прикрепите рисунок под нитью-основой.
  • Используйте вилку для уплотнения узлов. Похлопывающими движениями вбивайте узлы после плетения каждого ряда.
  • В процессе работы проверяйте ширину гобелена.
  • Свободный край нити следует держать свободно.
  • В завершении работы проверьте, чтобы верхний и нижний ряды были одинаковой ширины.
  • Когда гобелен готов, его прибивают к большой раме или растягивают. Затем накрывают мокрой тканью и оставляют на день.
  • Через ткань гобелен проглаживают утюгом.

Гобелен – интересное дизайнерское решение для интерьера

Техника гобелен не теряет своей популярности уже более двух тысячелетий, современные гобелены завораживают взгляд и придают интерьеру особую уникальность. Гобелены отлично вписываются как в классические, так и в современные дизайнерские стили.

Чаще всего гобелены используют в загородных домах. Большие стены и потолки позволяют разместить целые серии гобеленов, объединенных одной тематикой.

Разнообразные орнаменты сочных и сбалансированных цветов, мифологические и средневековые сцены, стилизованные картины растений и животных гармонично вписываются в любой интерьер.

Гобелены не только висят на стенах, но и присутствуют в оформлении дома или квартиры  в виде гобеленовых покрывал, чехлов для подушек, скатертей, салфеток, картин. Даже мебель и стены обшивают гобеленами. В этих случаях используют, конечно, машинный гобелен.

Гобелен придает общему стилю изысканность, роскошь и универсальность. Отличным дополнением к гобелену станет мозаика, витражное стекло и фьюзинг. А вазы, подсвечники и статуэтки сделают стиль более классическим.

Методическая разработка «Гобелен. Ручное ткачество»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская художественная школа №2

городского округа город Уфа

Республики Башкортостан

Методическая разработка

«Гобелен, ручное ткачество»

Использование модуля в рабочих программах предметов по предпрофессиональным и

общеразвивающим программам

Автор-составитель

преподаватель ДХШ №2

Курышева Виктория Рамилевна

Уфа — 2019 год

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………. .

ГЛАВАI. ГОБЕЛЕН КАК ВИД ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ………………………………………………………………..

1.1. История возникновения и развития гобелена………………………………….

1.2. Особенности техники гобелен, технические приемы, материалы и инструменты…………………………………………………………………………………..

1.3. Техники плетения, используемые современными мастерами……….

ГЛАВАII. ГОБЕЛЕН ДЛЯ ДЕТЕЙ …………………………………………

2.1.Работа над гобеленом из длинных лоскутов ткани с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.………………………………..

2.2.Работа над гобеленом из акриловых и шерстяных нитей с детьми среднего и старшего школьного возраста………………………………….

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………

ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………………

3

5

11

18

22

25

29

31

33

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы методического исследования:

Гобелен — одно из самых распространенных народных ремесел. Выбранная для методической работы техника «гобелен» привлекает меня «любовью к каждой ниточке». Нитью словно кистью создается полноценная картина-панно, которая может служить украшением любого интерьера.

В современном мире происходит замещение старых технологий на новые, ручная работа автоматизируется, важна быстрота выполнения работы, но как известно быстро — не всегда качественно. И заменят ли машинные, заводские технологии ручную работу, сделанную с трепетом и любовью? В данном случае – нет. При создании гобелена, как и любого другого произведения искусства, в работу вкладывается частичка души автора, его переживания и мысли в этот период времени. Помимо этого, автор может использовать различные техники при создании гобелена, и даже сделанные по одному эскизу и в одной технике работы, будут иметь различия и свои индивидуальные особенности. В ходе современной автоматизации важно не растерять традиции создания гобеленов, безусловно можно привнести в работу что-то новое, свежее, при этом используя «правила» прошедших веков.

Цель исследования:

Задачи исследования:

  • изучить теоретическую и методическую литературу по заданной теме;

  • охарактеризовать и выявить особенности технологий плетения гобелена;

  • применить на занятиях с детьми, полученные теоретические и практические знания по декоративно-прикладному искусству.

Методы исследования:

  • анализ и обработка собранного материала;

  • наблюдение за развитием гобеленового плетения;

  • сравнение гобеленов мастеров разных стран.

Структура:

Методическая разработка включает в себя содержание, введение, основную часть из двух глав, заключение, список литературы.

В первой главе рассмотрена история возникновения и развития гобелена, технические приемы, материалы и инструменты.

Во второй главе описан процесс работы над гобеленом с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, а также с детьми среднего и старшего школьного возраста.

Практическая значимость:

Методическая разработка может быть использована при обучении детей в области декоративно-прикладного искусства в художественных школах и школах искусств. В детской художественной школе №2 данную методическую разработку можно использовать преподавателям предпрофессиональных программ:

— «Живопись» (8 лет обучения) по учебному предмету ПО.01.УП.02. «Прикладная композиция»;

— «Живопись» (5 лет обучения) по учебному предмету вариативной части В.00.УП.02 «Декоративно-прикладное искусство»;

А также возможно использование в структуре предмета «Композиция» в части декоративной композиции в общеразвивающих программах «Основы изобразительной грамоты» (3 года обучения) и «Цветные ладошки» (1 год обучения).

ГОБЕЛЕН КАК ВИД ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО

ИСКУССТВА

    1. История возникновения и развития гобелена

Ковроткачество зародилось у персов, мидян, древних греков и других народов в I тысячелетии до н. э. В Древнем Египте в гробнице Тутмоса IV была найдена льняная пелена, выполненная в технике репсового переплетения, на ней изображены скарабеи и лотосы, сейчас она находиться в Каирском музее. Получается, что принцип гобеленового ткачества уже был известен в те времена. Расцветом гобелена в Египте считается период с IV по VII век. (Приложение 1) [17]

В египетских тканях соединились традиции Древнего Египта и эпохи эллинизма. Обычно они представляют собой небольшие по размеру двухсторонние панно, сплетённые шерстяной нитью по льняной основе, имеющие интересное отличие — изящный тонкий рисунок. [26,29] Позже в их тканях появились сюжеты из библии. (Приложение 2) Эти ткани символизируют связь между Античностью и Средними веками. Некоторые приёмы, используемые в те времена, применяются по сей день. [12,25]

В эпоху Крестовых походов в Европу, в качестве трофеев, были доставлены тканные полотна с востока, отсюда берёт начало история европейского гобелена. Заказы на создание гобеленов поступали из церкви, порой лично от епископа. Их отличали монументальность, плоскостное изображение, ограниченная и яркая цветовая гамма. В романский период гобелены связаны с книжной миниатюрой и росписями стен. Фон был гладким, изображение — простым: геометрические узоры, геральдические знаки, растительный орнамент.  Были популярны библейские и исторические сюжеты. (Приложение 3)

Теперь гобелены не только украшали величественные здания, но также сохраняли тепло, помогали защититься от сквозняков в холодной каменной архитектуре того времени. Первые европейские гобелены ткали в Германии, чуть позднее в Скандинавии, затем производство распространилось во Фландрии и Франции.  В орнаментах цикла шпалер (тоже самое, что гобелен) с символическим изображением двенадцати месяцев из Бальдисхольмской церкви (Норвегия) видна связь с традициями народного норвежского ткачества. Книжная миниатюра послужила образцом для грандиозного цикла шпалер «Анжерский апокалипсис» (Приложение 4,5) — памятника готического декоративно-прикладного искусствах. [27]

Само слово «гобелен» возникло в XII веке во Франции. В то время там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов. Она пользовалась большой популярностью и продукцию этой мануфактуры стали называть «гобеленами». Красильщик Жилль Гоббелен приехал в Париж из Реймса и основал в предместье Парижа красильню для шерсти. Его дети не только продолжали содержать красильню, но и прибавили к ней ковровую ткацкую. [16]

Во второй половине XIV в. активно развилось гобеленоплетение во Франции, Италии и Фландрии. Тогда были актуальны монументально-декоративные гобелены на всяческие историко-мифологические темы. В течении восьми столетий гобелены создавались в Европе. В средние века гобеленовое ткачество стало одной из главных отраслей промышленности, были задействованы тысячи людей.

В XV веке в период Столетней войны производство французских гобеленов было перемещено из Парижа в города, расположенные в бассейне Луары. Здесь появился особый вид шпалер, называемый «мильфлёр» –«тысяча цветов». К концу XV века во Фландрии шпалеры производились городскими цехами, она стала главным центром художественного ткачества. (Приложение 6) Здесь же впервые создали шпалеры по картинам великих художников. У местных ткачей была палитра всего лишь из шести цветов, но они использовали методы протравки и растяжку (штриховку), таким образом добиваясь поразительных живописных эффектов. Последующее развитие гобелена было определено циклом «Деяния апостолов» (Приложение 7), который выполнили в мастерской Бове по композициям Рафаэля, заказанным папой Львом X для украшения Сикстинской капеллы, определил дальнейшее развитие художественного ткачества в сторону монументализма. Картоны к гобеленам выполнил Бернар ван Орлей. Благодаря Рафаэлю у шпалеры появляются тканые бордюры с декоративными мотивами-гротесками, подобные раме картины. [20]

Во Франции и Фландрии становятся популярными шпалеры с реалистическим пейзажем и натюрморты. Первые вердюры (листва, зелень) были созданы на брюссельских мануфактурах. Построение пейзажа вердюры схоже с кулисным пейзажем в живописи. Для первого плана выбирались более яркие (зелень) и тёмные (коричневый) тона, для второго – светло-зелёный, для дальнего – бледно-голубой. Тщательно проработанный и благородно уравновешенный пейзаж (Приложение 8) иногда дополнялся изображениями реальных и фантастических животных. [21]

Важной датой в истории шпалер стал 1627г., когда из Италии по приказу короля вернулся достаточно модный художник того времени Симон Вуэ. Он устроил на мануфактуре Гобеленов настоящую мастерскую, в которой шпалеры изготовлялись по его картонам. Людовик XIV выкупил красильню и ткацкую, наделил ее статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием. В 1664 г. все парижские шпалерные мастерские были объединены в «Королевскую гобеленовую мануфактуру», которую возглавил «первый художник короля» Шарль Лебрен. Мануфактура Гобеленов играла исключительную роль в развитии декоративного искусства XVII-XVIII вв., а её история была тесно связана с историей французской живописи. А поскольку произведения этой мануфактуры были чрезвычайно дорогими, то они шли исключительно на украшение королевских дворцов и на подарки. Лишь в очень редких случаях они поступали в продажу. Королевская гобеленовая мануфактура просуществовала до сегодняшних дней и сейчас является гордостью Франции.

Тогда же, в 1664 г., возникло первое промышленное производство гобеленов. С того времени для обозначения настенных ковров вошло в обиход слово «гобелен». По сути гобелен — то же самое, что шпалера, но первоначально гобеленами называли лишь те ковры, которые были созданы во Франции на королевской мануфактуре братьев Гобеленов. Отличительным знаком таких ковров служит вытканная по углам или в центре у верхнего края королевская лилия — символ королевской мануфактуры. Позднее это наименование закрепилось за всеми безворсовыми коврами. [30]

Среди заказчиков гобеленов для своих дворцов есть и известные политические деятели: Франциск I, Генрих II, Генрих IV, Людовик XIII. Благодаря им были созданы картины: «Жизнь и смерть Христа», «История Спициона», «История Константинополя», «История Дианы» и ряд других. Большинство этих картин до сих пор можно увидеть в экспозициях самых известных музеев Европы. Далеко не последнюю роль в развитии искусства гобелена играло католическое духовенство. [18,24]

В России первая шпалерная мануфактура появилась при Петре I в 1717 году. В Петербурге была основана Шпалерная мануфактура, здесь трудились приглашённые из Франции мастера. Улица, где она располагалась, и сейчас носит название Шпалерной. Расцвет мануфактуры пришёлся на 1760 – 1770-е годы, к тому времени на ней работали отечественные ткачи, картоньеры и художники. На петербургской мануфактуре культивировался редкий для шпалеры жанр – портрет. [6, 13]

С 1730-х годов во французском гобеленовом ткачестве главенствовало стремление как можно более точно воспроизвести в гобелене живописный оригинал. Стали увеличивать плотность полотна, пряжу теперь окрашивали в тысячи разнообразных оттенков. Одним из тех, кто настаивал на буквальном воспроизведении картины, был художник и руководитель парижской мануфактуры Жан Батист Удри. Была введена даже цветовая шкала, где каждый оттенок имел свой номер. Вспомогательные шаблоны, которых должен был строго придерживаться ткач, содержали фрагменты, обведённые контуром и пронумерованные в соответствии с этой шкалой. Таким образом из процесса создания гобелена была исключена творческая инициатива ткача — теперь он копировал живописное полотно, не имея права что-то менять.

Как говорилось ранее, в XVIII веке гобелены стали в большей степени копиями живописных произведений. Предметом изображения обычно служили пейзажи, сцены охоты и сельской жизни, часто с более реалистичной перспективой, чем когда-либо ранее. Сцены портовой жизни и рыбной ловли, излюбленные фламандскими ткачами, конкурировали с французскими пасторальными сценами. [16]

В XVIII-XIX веках появилась потребность в гобеленах, выполняющих более декоративную роль в интерьере. В результате появился богато орнаментированный стиль XVIII века. Основными сюжетами стали натюрморты, флора, архитектура, а также сочетания этих элементов. [8]

В ХХ в. пик развития искусства гобелена пришелся на 60 — 70-е гг., где в Лозанне была организована международная выставка шпалер. На выставке большим вниманием пользовались работы мастеров текстиля, в которых прослеживалась тенденция преобразования гладкого, плоскостного гобелена в объёмную конструкцию, сочетающую в себе различные инновационные разработки. Такое «перевоплощение» шпалеры было обусловлено влиянием новейшего западноевропейского направления в архитектуре – хай-тек (от англ. Hi-tech – высокая технология).

Отдельную главу в истории гобелена составляют работы, выполненные в странах бывшего советского союза. Родоначальником современного гобелена по праву можно считать латышского художника Рудольфа Хеймрата, [15] который в начале 60-х годов 20 века вместе с Георгом Баркансом заложил его эстетические принципы. Работы Хеймрата, выступавшего продолжателем традиции классической шпалеры, «Труд» (Приложение 9), «Отдых», «Субботний вечер» стали классикой жанра. Как педагог Хеймрат воспитал мастеров латышского гобелена Э. Вигнере, Р. Богустова. [10]

Оригинальные школы гобелена существовали и в других регионах Советского Союза – Эстонии (Л. Эрм, Э. Реэметс), Литвы (Ю. Бальчиконис, С. Гедримене) (прибалтийская школа многое взяла от французской шпалеры, возрождённой Жаном Люрса и польской таписерии 60-х гг.), Украины (Н.Борисенко), Молдавии (М. Сака-Рэчилэ), Грузии (Г. Кандарели), в Москве (Н. Соколова, А. Шмакова, Н. Альтман, А. Воронков) и Санкт-Петербурге (Б.Мигаль). [9]

В настоящее время ручной гобелен существует в двух видах. С одной стороны — это авторские произведения, с другой – воспроизведение исторических шпалер на фабриках, расположенных преимущественно в странах Юго-Восточной Азии. Авторские гобелены, в свою очередь, имеют две расходящиеся тенденции. Одна из них следует за основными направлениями современного искусства, становясь полноценными инсталляциями постмодернистского искусства (М. Абаканович, П. Сидарс). Вторая – провозглашает возврат к традиционному шпалерному ткачеству, сводя к минимуму технологические эксперименты. Некоторые мастера этой группы делают упор на общую декоративность произведения, его колористическую красочность (А. Гораздин, С. Юрченко). Их гобелены сближаются с произведениями театрального искусства – занавесями, декорациями и т. д. Другие – используют в гобелене эстетические приемы, свойственные графике или живописи. Здесь особое внимание уделяется философскому содержанию композиции (Г. Брускин, А. Мадекин (Приложение 9)).

    1. Особенности техники гобелен, технические приемы, материалы и инструменты.

Шерсть была материалом, наиболее широко используемым для изготовления основы. Основа — это вертикально натянутые нити параллельные друг другу, идущие вдоль полотна гобелена. Нити утка (Приложение 10), используемые для создания самого полотна гобелена, также чаще всего были из шерсти. [4] В наше время есть более дешёвые акриловые и полушерстяные нитки. Преимуществами шерсти в плетении гобеленов были ее доступность, обрабатываемость, долговечность и тот факт, что ее можно легко покрасить для получения широкого спектра цветов. Шерсть часто использовалась в сочетании с льняными, шелковыми или хлопковыми нитями для утка. Эти материалы делают возможным большее разнообразие и контраст цвета и текстуры и лучше подходят, чем шерсть, для плетения деталей или создания деликатных эффектов. [2] В европейском гобелене светлые шелка использовались для создания графических эффектов градации тонов и пространственной рецессии. Блеск шелковой нити часто использовался для подсветки или для придания светового эффекта, чего нельзя было достичь шерстяными нитками, т.к. они более тусклые темные и тяжелые.  В европейских гобеленах 18-го века, особенно на французской фабрике Бове, все чаще использовался шелк для достижения тонких тональных эффектов. У большинства китайских и японских гобеленов нитки основы и утка были из шелка.  Гобелены из чистого шелка также были сделаны в средние века византийцами и в некоторых частях Ближнего Востока. Полностью льняные гобелены создали в Древнем Египте , в то время как копты, или египетские христиане, и средневековые европейцы иногда использовали лен для основы. Хлопок и шерсть использовались для доколумбовых перуанских гобеленов, а также для некоторых гобеленов, сделанных в исламском мире в средние века. С 14-го века для получения роскошного эффекта европейские ткачи использовали золотые и серебряные уточные нити вместе с шерстью и шелком. Эти нити были сделаны из простых или позолоченных серебряных нитей, намотанных по спирали на шелковую нить.

Гобелен — это прежде всего техника, он отличается от других видов узорного плетения тем, что уточной нитью одного цвета не плетется ряд по всей ширине тканевого полотна.  [19] Кроме тканого гобелена, есть и нетканый гобелен, или ковровая техника. Её результатом является полотно с односторонним мягким ворсом разной длины. Она позволяет при помощи цветных шерстяных или шелковых нитей создавать объемные живописные картины. Нетканый гобелен отличается от тканого, не только своей фактурой, напоминающей теплое махровое полотенце, но и техникой изготовления. При обычном классическом ткачестве мастер не имеет права на ошибку, иначе исправлять ее порой приходится также долго, как и ткать сам гобелен, в нетканом все гораздо проще: если не понравился цвет, можно потянуть за ниточку — он распустится. [5,7,14]

В тканом гобелене каждая деталь или сам фон соткан с помощью нити необходимого цвета, ткач ориентируется на картон (эскиз того размера, которого задумано панно), для того чтобы не ошибиться с цветом и рисунком, который должен получится. Как и в случае плетения из простой ткани, нити утка проходят поперек нитей основы попеременно чередуя обхват нити то сверху, то снизу, а на обратном ходу меняют черёд – там, где до этого нить была сверху, теперь она проходит снизу, и наоборот, там, где была снизу, теперь проходит сверху.  Уточные нити настолько превосходят численность основы, что полностью их скрывают. Нити основы в готовом гобелене проявляются только в виде более или менее отмеченных параллельных выступов в текстуре, или зернистости ткани в соответствии с их грубостью или тонкостью. [11]

Толщина нитей основы влияет на толщину полотна гобелена. В Европе в средние века толщина шерстяного гобеленового полотна составляла 5 нитей на сантиметр. К 16-му веку зернистость гобелена постепенно становилась меньше, поскольку гобелен больше подражал живописи. В королевской французской фабрике гобеленов в 17 веке использовали от 6 до 7 нитей на сантиметр, а в 18 веке от 7 до 8 нитей на сантиметр. В 19 веке у другой королевской фабрики французской монархии в Бове было целых 10-16 нитей на сантиметр. Эта сверхмелкая зернистость делает ткань очень ровной, имитируя холст картины. Зернистость гобелена 20-го века приблизилась к тому, которая использовалась в гобелене 14-го и 15-го века. Например, фабрика гобеленов использовала 5 или 6 нитей на сантиметр.

Во многих гобеленах 20-го века мелкая зернистость контрастировала с эффектом более тяжелого плетения. Зернистость шелковых гобеленов, конечно, намного тоньше, чем из шерсти. Для шелковых гобеленов в Китае нередко бывает около 24 нитей основы на сантиметр.

В тех случаях, когда нити утка разделяются на цветовые области, не соединяясь между собой, как бы образуя раздельные колонны, между ними получается расстояние — щели, которые можно обрабатывать любым из пяти различных способов. Во-первых, их можно просто оставить открытым, как в китайских шелковых гобеленах, которые по этой причине называются кеси (разрезанный шелк). Во-

Гобелен своими руками. Пошаговая инструкция с фото. Картина-гобелен своими руками: мастер-класс

Гобелены — картины в рамах, теплые и яркие, способные украсить даже небольшое пространство вашего дома и сделать его уютнее.

Научиться ткать несложно, и даже если вы не очень хорошо рисуете, то ваше терпение, а главное большое желание, рано или поздно дадут свои положительные результаты.

Для одних, возможно, это станет будущей профессией, для других — хобби.

А также расскажу, как сделать раму для ткачества и красивую рамку для Вашего будущего гобеленчика. Так что учитесь, радуйтесь своими успехами и радуйте других, пишет Сергей Салтыков

Изготовление рамы для ткачества

Для того, чтобы изготовить раму для ткачества, нам необходимо взять четыре бруска размером примерно 2х3 см. Размер рамы зависит от размера гобелена, который Вы будете ткать в будущем. Рама при этом должна быть прочной, поэтому для соединения брусков нужно использовать клей и металлические уголки.

Итак, делаем раму для гобелена среднего размера (30х30 см). Размер рамы при этом должен быть где-то 70 см по высоте и 50 по ширине:

Запас по высоте необходим, т.к. чем больше Вы соткете, тем больше становится натяжение нитей основы. Но если мы немного усовершенствуем нашу раму, то и с этой трудностью легко справимся. Для этого необходимо взять еще один брусок и закрепить его таким образом в верхней части станка. Теперь можно при помощи болтов (лучше “барашков”) регулировать натяжение основы.

Осталось вбить гвозди. Расстояние между ними зависит от толщины нити (основы), которой Вы будете пользоваться. В любом случае она должна быть прочной и не растягиваться. Для ткачества лучше всего использовать льняную нить (или шпагат). В крайнем случае можно использовать и хлопчато-бумажную нить, которая свободно продается в магазинах.

Обычно гвоздики набивают через 1 см (если использовать шпагат) и через 5 мм (если тонкий). Чем больше расстояние между нитями – тем легче работать, и начинающие обычно используют эту практику.

Хочу Вас заверить, что перейти в дальнейшем к работе с тонкой основой будет уже сложнее (мельче рисунок, труднее ткать). Для этого я предлагаю Вам использовать средний вариант натяжения нитей (7 мм). С этой позиции легче перейти к мелкому, либо крупному рисунку (это не относится к работе с толстым шпагатом. Здесь расстояние между гвоздиками должно быть 1 см).

Итак, если выбор сделан, переходим к следующей стадии процесса. Натяжка должна быть равномерной по всей длине.

Следующая задача — заплести косичку. Она нужна для того, чтобы закрепить нижнюю часть гобелена.

Для того, чтобы разделить нити на две части (через одну), нужно воспользоваться рейкой толщиной 1-1,5 см. Лучше использовать трубку (например, кусок старой лыжной палки).

Вот теперь наш станок готов и мы можем перейти к самому интересному процессу — ткачеству.

Уроки ткачества

Для того, чтобы начать занятия, нам понадобится уже сделанный Вами станок и 2-3 моточка цветных ниток. Если у Вас таковых нет, то можно распустить пару свитерков, желательно разноцветных (только не маминых, хотя, я думаю, она обрадуется, если вместо пропавшего старого свитера Вы покажете ей новый и красивый гобелен). В крайнем случае их можно купить в магазине.

Итак, начнем.

1. Как проложить нить

Наша основа уже разделена на 2 части — ближний и дальний ряд. Теперь нам легче будет проложить нить в обе стороны.

Первая нить прокладывается слева направо, тем самым закрывая дальний ряд основы. Теперь прокладываем нить в обратном направлении, для того, чтобы закрыть ближний ряд.

Вот так мы закрываем всю основу с двух сторон

Нить нужно протягивать руками, а не челноком или другими приспособлениями, уплотняя ее при этом обычной столовой вилкой.

Хотя, для коврового ткачества (где плотность нужна еще больше, чем на гобелене в раме) применяется специальный деревянный молоток.

Теперь, когда Вы научились это делать, попробуем соткать «горочку», в которой тоже не понадобится соединений.

Берем два цвета ниток и начинаем ткать. Каждый следующий ряд, сотканный Вами, должен огибать следующую нить основы.

В дальнейшем этот прием Вами будет использоваться практически в каждом сотканном Вами гобелене.

Ощущаете ли Вы себя ткачами? Еще нет? Тогда в следующем уроке мы перейдем к более сложным процессам ткачества.

Точно таким же образом прокладываются нитки при соединении друг с другом. При этом нужно перекручивать их между собой в местах соединения.

Нити в местах соединения должны перекручиваться постоянно в одну и ту же сторону. Это позволит сделать более ровную линию.

Одной из самых сложных фигур в ткачестве, без сомнения, считается круг и без него Вам не обойтись. Но к нему мы вернемся чуть позже, а пока немного порисуем…

Чтобы нарисовать круг (эскиз), нам, т.е. Вам, нужно взять обыкновенную чашку и обвести на картоне фломастером (желательно — черным). Это необходимо для того, чтобы наш рисунок хорошо просматривался из за натянутой основы.

Лицам постарше можно воспользоваться рюмочкой. И пользы больше, и размером поменьше.

Ну вот теперь нужно закрепить этот эскиз на станке. Существует несколько способов такого крепления. Я покажу Вам самый удобный на мой взгляд способ.

Для этого необходимо привязать горизонтальные нитки к нашей раме вот таким образом.

И вот эта маленькая деталь поможет хорошо закрепить Ваш эскиз. Иначе говоря, с задней стороны они будут его удерживать. Спереди его будет держать натянутая основа, а вниз ему не дадут упасть гвоздики.

Так как Вы уже знаете, как соединять одну нить с другой, Вы можете приступать к работе. Для небольшого упрощения задачи можно воспользоваться той самой «горочкой».

Сначала ткем нижнюю часть фонового рисунка строго по линии круга, оставляя небольшую «ямку» на месте круга. (см. рис 10).

А уж затем заполняем ее другим цветом

А вот тут уж придется делать соединения. Они указаны крестиками (это примерно, т.к. зависит от размера данного круга).

Следующим действием (опять же без соединений) заканчиваем наше солнышко, т.е. опять делаем «горку» (см. рис.13) и вот дальше закрываем его фоновым цветом.

Наше солнышко готово!

А если с этим заданием Вы справились сравнительно легко, то постарайтесь сами усложнить себе и так не очень легкую жизнь ткача. Подскажу как.

Для этого нужно только усложнить свой рисунок. Например, как внизу. И не нужно хитрить и поворачивать эскиз в горизонтальное положение для упрощения себе работы! Это нужно ткать именно так, чтобы Вы научились одновременно делать соединения по вертикали и ткать круг.

Закрепляйте пройденный материал, товарищи будущие конкуренты!

2. Как соткать объемный гобелен

Гладкое (классическое) ткачество мы с Вами уже немного освоили. Теперь, я думаю, стоит рассказать о другой, смешанной, технике, где можно применять уже различные виды ткачества.

Так называемый объемный гобелен можно сделать несколькими способами. А в сочетании различных техник в одном гобелене можно добиться очень интересных результатов.

Первый способ — «Косичка»

Делается она путем обкручивания нитками основы (через одну) таким способом, как показано на рис

.

После каждого ряда такой косички необходимо проложить нить обыкновенным, классическим стилем в обоих направлениях (т. е. туда и обратно). Делается это для того, чтобы уплотнить нашу косу и чтоб сотканный гобелен не был «рыхлым».

После этого мы снова делаем обкрутку, но уже тех нитей, которые не были задействованы Вами ранее.

Таким вот образом можно, например, соткать дерево или другую объемную фигуру.

Ах, да, чуть не забыл. Если Вы захотите сделать более мелкую фактуру этой косички, то можно обкручивать каждую нить основы, т.е. без пропуска.

Способ второй — завязываем узелки

При помощи такой техники можно соткать гобелен еще более объемный, чем предыдущий. А делается это так:

Теперь вспомним солнышко:

1. Ткем нижний ряд фона.

2. По краям круга завязываем узелки (например, одного цвета), а середину круга заполняем узелками другого цвета. При этом не забывайте уплотнять каждый ряд узелков.

Теперь, чтобы получить желаемый результат, нужно крайние нитки расчесать в разные стороны от центра, то есть сделать лепестки, как у цветка, а центр круга, который выполнен другим цветом, обрезать гораздо короче лепестков. Теперь расчесать и подравнять ножницами.

У нас получился вот такой, вполне симпатичные цветоки.

или вот, например, такой, более сложный гобелен.

Иногда я применяю вышивку, что тоже вполне можно назвать объемным гобеленом.

3. Как соткать мини-гобелен

В интернете можно найти пособие «Как соткать мини-гобелен. Практическое руководство». Это книги которые вам предлагают купить.

На мой взгляд, практической разницы между мини-гобеленом и обычным, большего размера, нет. Техника ткачества одна и та же. Разница заключается в том, что для мини-гобелена требуется более мелкий рисунок (эскиз). Для этого расстояние между натянутыми нитями основы должно быть меньше и составлять 5 мм.

Это значительно усложняет работу и поэтому для того, чтобы соткать действительно мини-гобелен, может понадобится больше времени, чем на гобелен гораздо большего размера.

Ну, маленькие гобеленчики с несложным рисунком (например, как на фото) можно сделать за 1 день, но и то лишь при условии, что вы уже опытный мастер.

Размер этого гобелена — 8х15 см.

Я понимаю, что для каждого нужен индивидуальный подход. И трудно за несколько занятий по интернету объяснить все сразу. Поэтому, на часто задаваемые вопросы, будут даны более подробные ответы.

Вот ответы на некоторые вопросы, задаваемые мне начинающими ткачами

ВОПРОС ПЕРВЫЙ: «Почему гобелен сжимается на краях?»

Эта проблема многих начинающих, и Вам нужно запомнить три основных правила:

1. Сжиматься он может не только на краях но и в любом другом месте. Поэтому нить нужно прокладывать не так, как показано на этом рисунке:

А горочкой, независимо от того расстояния, на которое Вы ее прокладываете, т.е. вот так:

2. Возьмитесь за края гобелена и потяните его несколько раз в разные стороны (это нужно делать периодически на протяжении всей работы с гобеленом).
3. Крайние нити основы нужно натягивать сильнее, чем все остальные. Если Вы пользуетесь тонкой основой, то крайние можно натянуть в две нитки:

4. Способ — «плохой». Это я в том смысле, что сейчас я научу Вас ПЛОХОМУ, но очень эффективному способу поставить гобелен в нужный размер. Привыкать к нему не нужно, но уж если так случилось, то, конечно, можно использовать и его.

Для этого нужно привязать веревочку за последнюю нить основы и, растягивая его, привязать к Вашей раме Вот таким образом.

Но лучше всего сразу делать правильно т.е. так как, показано на втором рисунке:

ВОПРОС ВТОРОЙ: «Как сделать расположенные вертикально линии или веточки на деревьях тоненькими?»

Для этого эскиз нужно расположить так, и ткать, естественно, в таком же положении. Тогда (по технологии ткачества) Вы сможете сделать их любой толщины:

ВОПРОС ТРЕТИЙ: «Как сделать чтобы гобелен по краям не был рыхлым и имел нормальную плотность?»

Гобелен является одним из видов декоративно-прикладного мастерства. Это односторонний безворсовый ковер с композицией, который выткан вручную перекрестным переплетением нитей.

Важным этапом при изготовлении гобелена своими руками является создание основы, а в качестве ткацкого станка используют деревянную раму.

До 18 века гобелен своими руками изготавливали из шерсти — достаточно доступного и простого в обработке материала, зачастую это была овечья шерсть. Важное требование, которое предъявляется к материалу основы, — это прочность. В 19 веке основу для гобелена иногда выполняли из шелка. Хлопчатобумажная основа очень облегчает вес изделия, является прочной, устойчива к отрицательным воздействиям окружающей среды.

Нити утка могли быть еще шерстяными: шерсть прекрасно поддается окраске и разрешает достичь широкого спектра в оттенках. От нити утка не нужно прочности, как у основы, потому применялась более тонкая нить. Важные качества нити утка — эластичность, мягкость.

Инструменты для создания гобелена:а) ковровая колотушка;б) нож крючок

В данном ткачестве плотность ковра определяли количеством нитей основы на 1 см. И чем больше плотность, тем больше шансов у ткача сделать мелкие детали и тем медленнее движется работа. В средневековом европейском гобелене насчитывают примерно 5 нитей основы на 1 см. Работы брюссельских мануфактур 16 века имели тоже небольшую плотность (5-6 нитей), но местным ткачам удавалось передать сложные нюансы изображения. Со временем гобелен все больше приближается к живописи, плотность становится больше. На мануфактуре гобеленов плотность равнялась 6-7 нитям на 1 см в 17 веке, а в 18 веке — уже 7-8. В 19 веке плотность работ мануфактуры Бове достигала 10-16 нитей. Такой гобелен стал имитацией станковой живописи. Одним из способов возвращения гобелену декоративности Жан Люрса считал уменьшение его плотности. В 20 веке французские мануфактуры перешли опять к плотности гобелена в 5 нитей.

В ручном ткачестве нашего времени плотность составляет 1-2 нити на 1 см, плотность больше 3 нитей считают высокой.

Самым ранним и простым приспособлением для работы ткача являлась рама с натянутыми нитями основы.

Крепление основы выполнялось:

  • натягиванием на гвозди, которые вбиты в раму;
  • использованием рамы с равномерно расположенными по верхнему и нижнему краям пропилами;
  • обычным навиванием нити на раму.

Но последний метод не достаточно удобен, поскольку во время ткачества нити основы будут смещаться. Для образования первого зева (это пространство между плоскостями четных и нечетных нитей) нити основы делят проборной планкой, которой может являться гладко оструганная палка. Уточную нить прокидывают при помощи челнока и после небольшого количества прокидок прибивают колотушкой либо пальцами рук. Чтобы сделать обратную прокидку, ткач должен перебрать нити основы, создавая следующий зев. Для осуществление ворсовых узлов используют нож-крючок.

В середине 20 века мастера опять перешли к простейшему приспособлению ткача, а немного позднее, в поисках новейших путей развития искусства данного ткачества, некоторые из художников отказались от ткацкого станка и от традиционного сырья.

Материалы и инструменты для выполнения гобелена:

  • ткань для гобеленов;
  • нитки и иголка или же швейная машинка;
  • плотная ткань для подкладки;
  • набивочный материал;
  • карниз;
  • клей;
  • рама.

Вернуться к оглавлению

Как изготовить нетканые гобелены?

На войлок, недорогой драп, сукно либо недорогие нетканые материалы наклеивается из аналогичных тканей, только других цветов, основа сюжета рисунка. Пример: на войлок 1,5 х 1 м наклеиваются вырезанные из драпа иного цвета солнце, дом и что-либо, напоминающее лесной массив. Потом распускается синтетический шнур и выполняется из него что-то подобное деревьям и веткам, накладывается на лесной массив, а некоторые ветки — на передний план. Потом из синтетических ниток различных цветов делаются облака и накладываются вблизи солнца. Чтобы придать изделию товарный вид, необходимо только разложить по всему войлоку синтетические нитки разных цветов, местами бесформенные кусочки других материалов, а еще кусочки веревок и шнурочков. Для удобства все это лучше укрепить ниткой и иголкой.

Начинаем выполнять швы по длине войлока, расстояние должно быть между ними 2-5 мм. Нижняя шпулька с нитками не вставляется в машину. Так получается шов только с 1 верхней ниткой, однако этого вполне достаточно для закрепления рисунка. В зависимости от орнамента, бобину можно менять на иной цвет. По завершении работы в войлоке с 3-х сторон пробиваются отверстия диаметром 10 мм, в них вставляются разноцветные кисточки из обычных ниток. Необходимо только закрепить перекладину со шнуром. Гобелен готов.

Вернуться к оглавлению

Технология изготовления гобелена ручной работы

  1. Определиться с видом и размерами гобелена. Под видом подразумевают не только рисунок, но и вид ткани, метод укрепления гобелена на стену. Подход к выбору размера очень важен, потому как для создания больших гобеленов своими руками больше подойдут одни ткани и рисунки, для маленьких гобеленов — иные.
  2. Подумать, как лучше всего обработать ткань: на швейной машинке или вручную. Выбор опирается не только на присутствие машинки, необходимо еще учитывать тип и плотность ткани. Определить, будут ли применяться отделочные материалы, подкладка либо набивочный материал, метод крепления гобелена.
  3. В зависимости от веса и плотности ткани, может быть, придется применять подкладку из плотной ткани, материал набивочный, которые смогут обеспечить жесткость и благодаря которым работа не станет собираться в складки. Если планируется повесить гобелен на карниз, тогда необходимо приобрести и его, еще нужно не забывать о канте (если будут обрабатываться оверлоком края работы).
  4. Разложить все материалы с инструментами на рабочем месте. Убедиться еще раз, что ничего не забыли.
  5. Подвернуть на изнанку ткань с боковых и нижней сторон. Прострочить на машинке либо пришить вручную. Если применяется заготовка для гобелена (существуют и такие), подвернуть кромки без рисунка, которые изготовитель специально оставляет свободными. Ширина нижней и боковых кромок обычно равняется 15 мм, сверху запас немного больше, чтобы была возможность сделать кармашек для карниза.

Если планируется повесить гобелен на карниз, тогда нужно подвернуть назад верхнюю кромку и пристрочить, убрав лишнюю ткань внутрь кармашка. Во время изготовления кармашка нужно обязательно учитывать толщину карниза, в ином случае нужно будет потратиться еще на 1 карниз или потратить немало времени, чтобы переделать работу.

  1. Если ткань, которая используется для выполнения гобелена ручной работы, не очень плотная, нужно взять подкладку. Размер подкладки должен быть соответствующим размеру гобелена. Плотная ткань накладывается на изнаночную сторону гобелена, затем пришивается. Нужно следить, чтобы подкладка была ровная и не приводила к появлению складок на лицевой стороне изделия. Если гобелен помещать в раму либо вешать непосредственно на стену, тогда верхняя его кромка обрабатывается так же, как низ и боковые стороны (в таком случае кармашек не потребуется).
  2. Если тканевая подкладка не предоставляет необходимую жесткость, можно воспользоваться фанерой. Вырезать фанеру нужно по размерам готовой работы. Нужно учитывать, что, если гобелены своими руками крепить на карнизе, тогда между началом кармашка и верхней кромкой фанеры нужно оставить зазор шириной 10-15 мм. Прикрепить гобелен к фанере при помощи клея, кнопок либо же степлера.
  3. Жесткость можно добавить и при помощи набивки. Положить набивочный материал на лицевую сторону гобеленной ткани, сверху поместить подкладку. Прострочить по нижней и боковым кромкам, вывернуть наизнанку и обработать верхнюю кромку. Если изделие будет помещаться в рамку либо же крепиться на стене, тогда верхний край необходимо сшить вручную при помощи стачивающей строчки. Если есть желание, можно обшить края кантом.
  4. Сделать отделку картины при помощи лент. Еще можно скомбинировать гобелен с фото либо же использовать иные декоративные элементы.

Желаем удачи и творческих успехов!

Гобелен – отличный вариант для украшения дома. Картины, выполнены в этой технике завораживают взгляд. Гобелены машинного производства очень сильно уступают гобеленам, сделанным вручную. Но, увы, стоят очень и очень дорого. Намного дешевле сделать гобелен своими руками. Кроме того, такое решение позволит максимально гармонично вписать гобелен в интерьер помещения.

Гобелен – это односторонний ковер, вытканный вручную перекрестным переплетением нитей. Само слово гобелен имеет французские корни. В XVI веке Жиль Гобелен открыл красильню. Позже к ней пристроили ткацкую фабрику. Людовик XIV выкупил эту фабрику и начал массовое производство ковров из окрашенных нитей. Фабрика называлась «Королевская гобеленовая мануфактура», а ковры – гобеленами.

Нельзя сказать, что гобелены появились в XVI веке. Еще в III в. до н.э. были найдены первые образцы гобеленов. В Древней Греции и Египте гобеленами украшали дворцы фараонов и государственных правителей. Мастера для изготовления гобелена использовали только натуральные нити, иногда практиковались вставки из золота и серебра.

Эпоха Возрождения относится к рассвету гобеленов. Мастера изготовляли целые ряды полотен, выполненных в одной тематике. Только аристократы позволяли себе такую роскошь. До XVIII века в качестве материала для изготовления гобелена использовали шерсть. Чуть позже начали делать гобелены из шелка и льна. Сейчас гобелены ткут как из синтетических нитей, так и из натуральных.

Для производства самых ранних гобеленов использовалась деревянная рама, на которую натягивали нити и специальный крючок, который позволял надежно закрепить узлы.

С середины ХХ века появляются ткацкие станки, которые упрощают работу над гобеленами. Гобелены, сделаны машинным способом имеют более низкую цену и качество, по сравнению с ручным гобеленом.

Разновидности гобеленов

Гобелены ручной работы подразделяются на:

  • тканые,
  • нетканые.

Тканый гобелен более сложный в изготовлении. На деревянную раму наматывается нить-основа из хлопковых ниток. Для закрепления используют сумаховый узел. Уточная нить переплетается с основной нитью по всей ширине ковра, таким образом соединяя и закрепляя основные нити между собой. Процесс изготовлении тканого гобелена– это наматывание уточной нити через основную, при этом используют самые разнообразные техники и узлы.

Петельный или нетканый гобелен более легкий. На плотный кусок ткани наносится рисунок, и с помощью иголки прошивается шерстяными или синтетическими нитками.

Технология изготовления тканного гобелена

Для изготовления тканого мини-гобелена понадобится:

  • нити – различных цветов и фактур,
  • деревянная рамка или ткацкий мини-станок,
  • вилка,
  • ножницы.

Этапы работ:

  • Для начала берем деревянную рамку или доску. Размером в 2 раза больше по длине и 3 раза по высоте, чем будущий гобелен. По краям рамки забиваем гвозди. Расстояние 2-5 мм, в зависимости от толщины нитей.
  • Делаем нить-основу. На гвозди поочередно наматываем нить. Далее, горизонтально закрепляем уточную нить, с помощью узелка. Начинаем плести гобелен. Меняя нити, в зависимости от желаемого рисунка. Вилка поможет уплотнить структуру гобелена. В конце гобелен облагораживают бахромой, косичками или кисточкой.
  • Чтобы сделать кисточки для оформления краев гобелена, нужно сложить 4-6 нитей пополам, обвязать нитью и прикрепить к краю гобелена, с помощью любого узла.
  • Для бахромы следует нарезать нити длиной в два раза больше, чем требуемая бахрома. Эти кусочки пряжи прикрепляют к концу гобелена с помощью вязального крючка или иголки. По желанию бахрому украшают бусами.

Способы переплетения нитей при изготовлении гобелена:

  • Полотняный — самый распространенный способ плетения. Уточная нить пропускается через основную одна через одну.
  • Узорообразующий – уточная нить сделана из шерсти, каждая нить обкручивается вокруг основной два раза.
  • Саржевый – уточная нить прокладывается только между нечетными основными нитями.
  • Египетский – справа налево оплетаем основную нить уточной, а затем уточная нить уходит вниз. Получается фактура в виде столбиков. Хорошо подходит для изображения рельефных объектов.
  • Греческий способ используется в сочетании с гладким плетением, потому что сам по себе очень рыхлый. Используют яркие и объемные нити. Уточные нити переплетаются между собой в виде плетенки.
  • Вязка – шерстяные нити прокладывают справа налево. Первый ряд плетем полотняным способом, затем уточная нить заводится за основную и создается петля, через которую выводится уточная нить. Создается рельефная поверхность, напоминающая плетение.
  • Сумаховый – две основные нити обкручиваются уточной два раза с изнанки наружу и выводятся через две основные нити вперед. Создается фактура столбиков.
  • Ковровый – уточная нить разрезается на небольшие кусочки 4-6 см. На две основные нити прикладываем такой отрезок серединой, а концы заворачиваем. После одного такого ряда следует выполнить ряд полотняного плетения. Излишки ворса обрезаются и плетению придается желаемая форма.

Способы соединения уточной нити между собой:

  • Для создания четкой границы рисунка используют соединение уточной нити, при котором плетение нужного цвета доводят до границы, а потом соединяют между собой, продолжая плетение.
  • Возможен способ, когда основная нить лежит на границе переплетения двух цветов. Нить основы прокладывают до границы, а потом отгибают и плетут назад и так далее. С другой стороны уточную нить другого цвета прокладывают также.
  • Паласовое соединение используют для получения четкой и ровной линии. При этом уточные нити вообще не соединяются и между ними образовывается промежуток. Такой способ применяют редко, так как щели между разными цветами приходится зашивать обычными нитками.
  • Способ компенсированного соединения – уточные нити соединяются между собой и плавно переходят с одного цвета в другой.

Еще одним видом тканого гобелена является круговой гобелен, который используют как коврик или вешают на стену. Круговой гобелен отличается от прямоугольного формой и техникой выполнения пленения. В прямоугольном гобелене пленение совершается снизу вверх, а в круговом по кругу. Для круговой опоры используют даже гимнастический обруч, либо вырезают круг из плотного материала.

Для изготовления кругового гобелена в домашних условиях понадобится:

  1. Картон.
  2. Пряжа для вязания и хлопковые нити. Обязательно разных цветов и структуры.
  3. Толстая игла для пряжи.
  4. Вилка деревянная, если нету – обычная.
  5. Ножницы.

Этапы работы над гобеленом:

  • Из плотной бумаги вырезаем круг, диаметром 30-40 см.
  • По диаметру круга делаем надрезы на 2 см. Расстояние между надрезами 2-3 см.
  • Натягиваем хлопковую нить-основу на круг. Нить-основа не будет видна в конце, поэтому ее цвет неважен.
  • Продеваем нить в иголку и закрепляем нить-основу в центре круга. Делаем стежки, затем переходим на полотняное плетение.
  • Пропускаем уточную нить через каждую нить-основу, таким образом совершая плетение по кругу. Делаем так 25-30 раз.
  • С помощью вилки уплотняем и разравниваем нити.
  • Меняем цвет нити. Чтобы закрепить новую нить, делаем узел или закручиваем за нить-основу.
  • Пропускаем белую нить через две нити основы.
  • Чередуем цвета по своему усмотрению.

Фантазия здесь безгранична. Возможность выбора разных цветов и фактур.

Фото гобелен круглый:

Работа над вышивкой гобелена

Инструменты для работы:

  1. Игла.
  2. Нити.
  3. Плотная ткань.
  4. Рамка для закрепления ткани.

Этапы работы над нетканым гобеленом:

  1. С помощью степлера прикрепите ткань на рамку.
  2. На плотной бумаге нарисуйте эскиз.
  3. Поместите эскиз на ткань и обведите карандашом. Чтобы подправить, если что-то не получилось.
  4. Когда рисунок готов, обведите его фломастером.
  5. Нить продеваем в иглу.
  6. Делаем стежки по контуру рисунка, постепенно заполняя весь рисунок.
  7. При необходимости меняем цвет нити.

Схемы гобеленов:

Как сделать гобелен объемный

Существует несколько способов изготовления объемного гобелена:

  • «Косичка» — с помощью обкручивания нитками основы через одну или две нити. Если нужно добиться выпуклой текстуры, цветка например, необходимо чередовать эту технику с обычной, когда уточную нить продевают через одну нить-основу.
  • «Узелки» — сначала делаем нижний ряд, который послужит фоном. Далее иголкой с ниткой вяжем узелки, плотно прилегающие друг к другу. Узелки разравниваются на поверхности и создают нужную текстуру. Таким образом, рисуем картину, например, ромашки.
  • «Вышивка» — делаем фон. А на него нашиваем будущий рисунок, используя различные способы плетения. Получается двойной гобелен.

  • Перед началом работы определитесь с картинкой. Для начинающих мастеров лучше выбрать не сложную картинку, без мелких элементов.
  • С помощью карандаша и кальки сделайте набросок основного рисунка. Обведите основные контуры.
  • Нити натягивают сильно, но они не должны быть как гитарные струны. Пальцы между нитями должны проходить свободно.
  • Пряжу подбирают согласно рисунку и желаемой фактуре.
  • Определитесь, в какой цветовой гамме будет выполнена картина, подберите нити необходимых цветов.
  • Лучше всего начинать плетение с нижнего правого угла.
  • Надежно прикрепите рисунок под нитью-основой.
  • Используйте вилку для уплотнения узлов. Похлопывающими движениями вбивайте узлы после плетения каждого ряда.
  • В процессе работы проверяйте ширину гобелена.
  • Свободный край нити следует держать свободно.
  • В завершении работы проверьте, чтобы верхний и нижний ряды были одинаковой ширины.
  • Когда гобелен готов, его прибивают к большой раме или растягивают. Затем накрывают мокрой тканью и оставляют на день.
  • Через ткань гобелен проглаживают утюгом.

Гобелен – интересное дизайнерское решение для интерьера

Техника гобелен не теряет своей популярности уже более двух тысячелетий, современные гобелены завораживают взгляд и придают интерьеру особую уникальность. Гобелены отлично вписываются как в классические, так и в современные дизайнерские стили.

Чаще всего гобелены используют в загородных домах. Большие стены и потолки позволяют разместить целые серии гобеленов, объединенных одной тематикой.

Разнообразные орнаменты сочных и сбалансированных цветов, мифологические и средневековые сцены, стилизованные картины растений и животных гармонично вписываются в любой интерьер.

Гобелены не только висят на стенах, но и присутствуют в оформлении дома или квартиры в виде гобеленовых покрывал, чехлов для подушек, скатертей, салфеток, картин. Даже мебель и стены обшивают гобеленами. В этих случаях используют, конечно, машинный гобелен.

Гобелен придает общему стилю изысканность, роскошь и универсальность. Отличным дополнением к гобелену станет мозаика, витражное стекло и фьюзинг. А вазы, подсвечники и статуэтки сделают стиль более классическим.

Рама, инструменты, исходные материалы
Для образования тканой поверхности уток должен пройти сквозь основу в двух противоположных направлениях. Вилкой художник прибивает друг к другу прокидки утка. При этом нити основы оказываются закрытыми нитями утка
«Косичка» — переплетение нитей из первого и второго слоев основы — образует верхний и нижний края будущего гобелена
Ворс крепится к двум нитям основы двойным узлом, каждый ряд ворса закрепляется одним-двумя рядами утка
Простое соединение со сцеплением утков между нитями основы: уток одного цвета сцепляется с утком другого цвета и прокидывается обратно. Этот способ не оставляет щелей в ткани шпалеры
«Паласная техника» — завершение противоположных по направлению прокидов утка на разных нитях основы позволяет избежать неравномерного утолщения тканой поверхности

Украшение романтических замков Средневековья и помпезных дворцов барокко — шпалера, гобелен, таписсерия — все три термина одинаково правомерны и распространены, благополучно вписались и в современные интерьеры.

Впервые привезенные в Россию Петром I, шпалеры украшают Большой Петергофский дворец и Эрмитаж. Пораженные их гигантскими размерами — во всю стену, и волшебной игрой цвета, мы с трудом можем представить, что это чудо создано простым переплетением нитей, в основе которого лежит тот же самый простейший принцип, что и у деревенского плетня. Да, именно того деревенского плетня, заросшего крапивой и лопухами, памятного по далекому лету в деревне с земляникой, нестрогой бабушкой и купанием в мелкой речке.

С тех давних пор как человечество придумало тканую одежду, приемы ручного ткачества практически не изменились.

Условно говоря, вертикальные колья плетня, ставшие в гобелене нитями, называются основа, а горизонтальные жерди — уток.

Вам понадобится:

Небольшая деревянная рама 750 500 мм;
льняные и шерстяные нитки;
ножницы;
вилка;
полиэтилен, разрезанный на кусочки 10 50 мм;
полоски газетной бумаги размером 5 70 мм. Наш гобелен сделан за один день. Исходные материалы и приспособления для его изготовления настолько просты, знакомы и доступны каждому, что трудности с их поиском и подготовкой практически невозможны, все это, кажется, всегда под рукой. Проблема может возникнуть лишь у тех, кто не имеет фантазии. Итак за дело. Нашим учителем в создании гобелена стала известная художница, виртуоз современного текстиля Наталья Мурадова, а помогала ей Сельби Зарипова.

В сути ручного ткачества лежит техника так называемого полотняного переплетения основы и утка. Первым этапом в изготовлении гобелена будет создание основы, а в качестве ткацкого станка использована самая обычная деревянная рама. Если размер будущего гобелена 250 250 мм, то рама должна быть примерно 750 500 мм, т. е. ее размеры следует выбрать, утроив ширину и удвоив высоту гобелена. Делается это для будущего удобства в работе. Итак готовим основу. Составляющие ее нити должны быть льняными, то есть достаточно прочными и не тянуться.

Натяните их на станок или, проще говоря, обмотайте ими, как катушку, раму по большей стороне. Именно на этом этапе закладывается ширина нашего гобелена: расстояние от первой до последней нити основы соответствует этому размеру и равно 250 мм. Между нитями следует оставлять интервалы приблизительно в 3 мм, а сила их натяжения должна быть такова, чтобы между нитями свободно проходили пальцы.

Подготовка основы (намотка нитей основы на деревянную раму).

Плетение косички, собирающей нити основы в единую плоскость.

Рама с подготовленной основой.

Плетение заработки.

Прибивка нитей утка с помощью вилки.

Крепление ворса к нитям основы.

Подстригание ворса после закрепления.

Пасма — небольшой моток шерстяной нити.

Теперь внутрь рамы, между двумя образовавшимися рядами нитей, положим полоску картона размером 50 300 мм. Делается это для того, чтобы косички, то есть первый и последний горизонтальные ряды, сплетенные из нитей первого и второго ряда основы, объединяющие их в одну плоскость, были ровными. Нижняя косичка так и будет покоиться на полоске картона, тогда как верхнюю следует отодвинуть наверх деревянной рейкой размером 300 50 20 мм до завершения работы. Рейка продевается для разделения нитей основы на четные и нечетные. Кроме того, она позволяет до некоторой степени регулировать натяжение нитей: чем выше установлена рейка, тем слабее натяжение и наоборот.

Сразу поверх косички по вертикали плетется так называемая заработка высотой от 20 до 50 мм. Это уже часть гобелена, которая впоследствии может быть подшита на изнаночную сторону, если гобелен будет висеть прямо на стене, или загнута на торец подрамника, если гобелен предполагается растянуть и вставить в раму.

И вот мы впервые встречаемся с принципами простого полотняного переплетения, то есть уже воспетого выше плетня. Особо отметим, что нить, начинающая заработку, привязывается простым узелком к краю основы рядом с косичкой. Теперь мы будем пользоваться пасмой — так художники по гобеленам называют небольшой длины нити, смотанные с бобины в небольшие мотки. С ними удобнее работать, кроме того, пасма может висеть на основе, не разматываясь, если мы захотим использовать уток другого цвета.

Теперь, выбирая одной рукой четные нити основы, другой рукой проденьте за ними пасму, ведя ее до края гобелена и, обернув крайнюю нить, разверните в обратном, горизонтальном направлении, выбирая на этот раз нечетные нити основы. Закончив ряд, прибейте продетые горизонтальные нити (прокидки утка) вилкой для усиления плотности работы. При этом нити основы становятся невидимыми как с лицевой, так и с изнаночной стороны. Таким образом полотняное переплетение образуется чередованием прокидок утка. Первая прокидка покрывает четные нити основы, вторая — нечетные, и так далее.

Закончив заработку и закрепив ее узелком на основе, переходим к плетению собственно гобелена, используя уже не льняные, а шерстяные нити. Можно работать не одним, а несколькими утками разного цвета, что позволит значительно расширить палитру, сделав гобелен действительно полихромным. Новый уток может вводиться с любого места — его лишь нужно привязать простым узлом к нитям основы. Можно также составлять уток из двух-трех нитей разного цвета, добиваясь тональных и цветовых переходов от светлого к темному, например, от голубого к синему.

Возможно и резкое изменение цвета, для чего один уток не протягивается до края основы, а разворачивается в любом месте, так же разворачивается и другой уток, двигавшийся во встречном к первому направлении.

В нашем случае в качестве ворса использован обычный, нарезанный полосками полиэтилен, короткие цветные нитки.

Если вы захотите изменить или сделать еще оригинальнее фактуру гобелена, утком может послужить все, что угодно: газета, лоскуты материи, капрон, проволока.

В конце работы над гобеленом нить закрепляется узелком и снова плетется заработка, на которую затем вилкой опускается «косичка». Наш гобелен практически готов. Осталось обрезать нити основы, освободив его таким образом из плена. Связав концы нитей обычными узелками, можно красиво оформить края гобелена в виде бахромы или кистей.

Поразительно, но все шпалеры, гобелены и таписсерии, сколь бы огромны они не были, сделаны по этим нехитрым и древним как мир правилам.

Давайте посмотрим на старинные гобелены — эти магические, завораживающие своей красотой украшения средневековых замков…


Невероятная красота, особенно если учесть огромные размеры, до сих пор не померкшие краски и, конечно, то, что все это создано руками человека при помощи простого переплетения нитей. Очарование гобеленов, этих безворсовых настенных ковров до сих пор не исчезло, поэтому сейчас, как и прежде, гобеленовые картины украшают самые современные интерьеры.

А хотите почувствовать себя творцом и создать свой собственный маленький гобелен?

Ну тогда вот вам мастер-класс от известной художницы Натальи Мурадовой и ее помощницы Сельби Зариповой

В сути ручного ткачества лежит техника так называемого полотняного переплетения основы и утка. Первым этапом в изготовлении гобелена будет создание основы, а в качестве ткацкого станка использована самая обычная деревянная рама. Если размер будущего гобелена 250 × 250 мм, то рама должна быть примерно 750 × 500 мм, т. е. ее размеры следует выбрать, утроив ширину и удвоив высоту гобелена. Делается это для будущего удобства в работе. Итак готовим основу. Составляющие ее нити должны быть льняными, то есть достаточно прочными и не тянуться.

Натяните их на станок или, проще говоря, обмотайте ими, как катушку, раму по большей стороне. Именно на этом этапе закладывается ширина нашего гобелена: расстояние от первой до последней нити основы соответствует этому размеру и равно 250 мм. Между нитями следует оставлять интервалы приблизительно в 3 мм, а сила их натяжения должна быть такова, чтобы между нитями свободно проходили пальцы.

Подготовка основы (намотка нитей основы на деревянную раму)

Плетение косички, собирающей нити основы в единую плоскость.

Рама с подготовленной основой.

Плетение заработки

Прибивка нитей утка с помощью вилки.

Крепление ворса к нитям основы.

Подстригание ворса после закрепления.

Пасма — небольшой моток шерстяной нити

Теперь внутрь рамы, между двумя образовавшимися рядами нитей, положим полоску картона размером 50 × 300 мм. Делается это для того, чтобы косички, то есть первый и последний горизонтальные ряды, сплетенные из нитей первого и второго ряда основы, объединяющие их в одну плоскость, были ровными. Нижняя косичка так и будет покоиться на полоске картона, тогда как верхнюю следует отодвинуть наверх деревянной рейкой размером 300 × 50 × 20 мм до завершения работы. Рейка продевается для разделения нитей основы на четные и нечетные. Кроме того, она позволяет до некоторой степени регулировать натяжение нитей: чем выше установлена рейка, тем слабее натяжение и наоборот.

Сразу поверх косички по вертикали плетется так называемая заработка высотой от 20 до 50 мм. Это уже часть гобелена, которая впоследствии может быть подшита на изнаночную сторону, если гобелен будет висеть прямо на стене, или загнута на торец подрамника, если гобелен предполагается растянуть и вставить в раму.

И вот мы впервые встречаемся с принципами простого полотняного переплетения, то есть уже воспетого выше плетня. Особо отметим, что нить, начинающая заработку, привязывается простым узелком к краю основы рядом с косичкой. Теперь мы будем пользоваться пасмой — так художники по гобеленам называют небольшой длины нити, смотанные с бобины в небольшие мотки. С ними удобнее работать, кроме того, пасма может висеть на основе, не разматываясь, если мы захотим использовать уток другого цвета.

Теперь, выбирая одной рукой четные нити основы, другой рукой проденьте за ними пасму, ведя ее до края гобелена и, обернув крайнюю нить, разверните в обратном, горизонтальном направлении, выбирая на этот раз нечетные нити основы. Закончив ряд, прибейте продетые горизонтальные нити (прокидки утка) вилкой для усиления плотности работы. При этом нити основы становятся невидимыми как с лицевой, так и с изнаночной стороны. Таким образом полотняное переплетение образуется чередованием прокидок утка. Первая прокидка покрывает четные нити основы, вторая — нечетные, и так далее.

Закончив заработку и закрепив ее узелком на основе, переходим к плетению собственно гобелена, используя уже не льняные, а шерстяные нити. Можно работать не одним, а несколькими утками разного цвета, что позволит значительно расширить палитру, сделав гобелен действительно полихромным. Новый уток может вводиться с любого места — его лишь нужно привязать простым узлом к нитям основы. Можно также составлять уток из двух-трех нитей разного цвета, добиваясь тональных и цветовых переходов от светлого к темному, например, от голубого к синему.

Возможно и резкое изменение цвета, для чего один уток не протягивается до края основы, а разворачивается в любом месте, так же разворачивается и другой уток, двигавшийся во встречном к первому направлении.

Начало работы новым утком.

Прокидка очередной нити утка.

Использование в качестве утка полоски газетной бумаги.

Продевание пасмы сквозь основу

Последний узелок и гобелен готов.

Косичка прибивается к заработке обыкновенной вилкой.

Срезание готового гобелена с рамы.

Оформление краев гобелена бахромой.

Освоив метод простого полотняного переплетения, перейдем к ворсу. Ворс крепится на основу двойным узлом. Следует отметить, что после ряда ворса необходимо проложить один-два ряда обычного утка, чтобы защитить ворс от распускания. После прокладки нескольких рядов ворса, его можно подрезать ножницами до нужной длины согласно вашему замыслу.

В нашем случае в качестве ворса использован обычный, нарезанный полосками полиэтилен, короткие цветные нитки.

Если вы захотите изменить или сделать еще оригинальнее фактуру гобелена, утком может послужить все, что угодно: газета, лоскуты материи, капрон, проволока.

В конце работы над гобеленом нить закрепляется узелком и снова плетется заработка, на которую затем вилкой опускается «косичка». Наш гобелен практически готов. Осталось обрезать нити основы, освободив его таким образом из плена. Связав концы нитей обычными узелками, можно красиво оформить края гобелена в виде бахромы или кистей.

Как соткать гобелен своими руками

Трудно ли соткать гобелен своими руками? Оказывается, всё не так сложно, как кажется с первого взгляда.

Итак, если Вы хотите научиться плести гобелены, то стоит поговорить о том, с чего начать. Узнать, что нужно для такого вида рукоделия.

Моя хорошая знакомая, Оксана Петрова, решила дать нам маленький урок по созданию гобелена. Самого простого. Без какого-то особого рисунка. Но зато с красивыми переходами ниток и бахромой.

Мне этот гобелен очень понравился. Передаю слово Оксане.

Что нужно для создания гобелена Фото 1. Что нужно для создания гобелена

Перед созданием гобелена нужно подготовить все материалы и инструменты.

Во-первых, купить ли сделать своими руками небольшую рамку. Металлическую, деревянную или из плотного картона. И обязательно с пропилами. Вы их видите на фото 1 и фото 2.

Фото 2. Рамка для гобелена с пропилами

Для начинающих рамка с пропилами наиболее удобна. На неё вертикально натягиваются нити для основы будущей картины из ниток.

Осваивать плетение гобелена своими руками нужно с рамки около 24 на 42 см. Как Вы понимаете, готовый гобелен при этом делают меньше рамки. Например, 20 на 35 см.

В идеале, готовое изделие должно быть меньше размера станка на 10-15 см. Однако, не всегда удаётся придерживаться идеала.

Поверьте, с помощью рамки, да ещё и с пропилами, Вы можете сплести миниатюрную картину-гобелен своими руками буквально в считанные минуты и поймёте, почему этот вид творчества настолько захватывающий.

Создав один гобелен Вы обязательно захотите сделать ещё и ещё. Одной картины из ниток никогда не бывает достаточно.

Захватите свою копию сегодня, окунитесь в свой кошелек пряжи и следуйте инструкциям ниже для другого сотканного настенного дизайна стены.

Кроме станка для этой работы понадобятся:

  • 3 оттенка шерстяной пряжи.
  • Хлопковая нить для основы.
  • Гобеленовая игла. У неё большое ушко для нитки и расплющенный тупой конец. Без проблем её можно заменить цыганской иглой.
  • Палочка или специальная гребёнка. Если плетение делается на основе из картона, то ею не стоит пользоваться. Картон может поломаться.
  • Круглая палочка с петлёй. Длинна её должна быть чуть больше длины гобелена.

Как соткать не большой гобелен своими руками: Шаг 1. Натягиваем нити-основу Фото 2. Натянули нити основы
  • На кончике белой хлопковой нити делаем узелок.
  • Одеваем его на один из нижних пропилов.
  • Закрепляем нитку узелком.
  • Затем натягиваем нити основы. Обойдя ею каждый зубчик вверху и внизу рамки. Мы как-бы натягиваем струны арфы. На последнем зубчике закрепляем нитку.
Шаг 2. Делаем бахрому Фото 3. Делаем бахрому

Для бахромы нарезается шерстяная нитка в 2 раза длиннее желаемой длинны.

Первый ряд внизу:

  • Через 2 белые нити основы протягиваем шерстяную нить горчичного цвета так, чтобы 2 равных кончика «ушли на изнанку».
  • Затем выводим их в середину. Не затягивайте очень сильно. Нить-основа не должна быть стянутой.

Второй и последующие ряды делаем так же на паре нитей-основы. Однако, каждый раз уменьшаем на 1 нить. То есть, в результате получится бахрома в виде треугольника.

Может быть я не очень хорошо описала процесс, но если посмотреть на фото 3, то как мне кажется, всё ясно и понятно.

Шаг 3. Начинаем плетение с помощью гобеленовой иглы Протягивание нити иглой Нить гобелена проходит то над нитью основы, то за ней

В иглу вдевается голубая шерсть. Кончик нити закрепляем узелком с изнанки и чередованием голубой нити между нитями-основы плетём 4 голубых рядка.

Стежок за стежком голубая шерстяная нитка проходит то над нитью-основой, то под нею.

Фото 4. Плетём гобелен

В пятой строке делаем ряд горчичной нитью. Затем опять плетём несколько рядов голубой ниткой.

Шаг 4. Делается 2-я линия бахромы Фото 5. Гобелен на рамке

Она более короткая, чем первая. И сделана из ниток голубого и розового цвета.

Затем опять плетем гобелен иглой, оставив над бахромой немного свободного пространства.

Шаг 5. Делается 3-я линия бахромы Фото 6. Снимаем гобелен с рамки

Она ещё короче, чем 2-я. Работаем нитками голубого и горчичного цвета.

Ровные рядки делаются подтягиванием нитей плоской палочкой или гребёнкой. Продолжайте наращивать плетение гобелена, чередуя цвета, пока не достигните вершины.

Каждые несколько рядов подправляйте кончиками пальцев, чтобы получить аккуратное и плотное плетение.

Шаг 6. Окончание работы Фото 6.

Нитку обрежьте и завяжите узелком. Сдвинув петли нити-основы с «зубов» рамки, оденьте их на тонкий деревянный дюбель (веточку, круглую палочку или трубочку) с ниткой-петлёй, снимая петельки с пропилов рамки.

Шаг 7. Закрепление дюбеля Гобелен в интерьере

Нитками, висящими с изнанки гобелена закрепите концы петелек на дюбеле.

Работа окончена. Ещё раз напомню, что автор этого мастер-класса по изготовлению гобелена своими руками является Оксана Петрова.

Администратор: Оксаночка, настал черёд «Шага № 8». Нужно найдите место, где можно повесить такую красивую «картинку из ниток».

Надеюсь, что среди читателей нашего сайта найдутся те, кто тоже захочет создать такой же гобелен своими руками.

Поделки из ниток, пряжи и:

===================================================

Твой первый гобелен

jpg»> 

Е. Анатольева

     Любую работу нужно начинать, конечно же, от «печки». Для изготовления гобеленов главное — это ткацкий станок. К сожалению, купить готовый — целая проблема. Так что лучше сделать его своими руками. Для работы вам понадобятся два бруска сечением 50х40 мм и два — сечением 100х40 мм (все длиной 1500 мм), две скругленные рейки длиной по метру и одна прямоугольная сечением 60х10 мм и длиной 1600 мм, толстый картон размером 1500х1500 мм, калька, краски — акварель или гуашь, две упаковки шурупов длиной 50 мм, болты М5 или М6 с шайбами и гайками, толстые льняные нити основы (так называемый макей) и разного цвета шерстяные нити типа «ковровки».
     Когда подберете все необходимое, можно приступать к изготовлению рамы станка. Ее размеры выбирают с таким расчетом, чтобы она была не менее чем на 30…40 мм в ширину и 400…500 мм в длину больше предполагаемого размера задуманного изделия. Боковинами рамы послужат бруски сечением 50х40 мм, а горизонтальными полками — бруски сечением 100х40 мм. Широкая полка нужна для удобства постановки колков — в нашем случае шурупов для натягивания нитей основы. Раму для прочности стяните стальными болтами.
     Для крепления основы на верхнюю и нижнюю полки рамы следует завернуть шурупы по заранее выполненной разметке. В нашем примере шурупы устанавливаются по диагонали по три в ряду. Для этого всю рабочую ширину бруса горизонтальными линиями разделите на четыре равные части, а поперек этих горизонтальных линий через каждые 10 мм нанесите вертикальные линии. В точках пересечения заверните шурупы так, чтобы их резьбовая часть полностью погрузилась в древесину. На крайние шурупы намотайте 5 или 6 витков плотной нитки, чтобы сформировать валик, а все промежуточные заполните так, как показано на фотографиях. Так у вас получится рабочее поле, составленное из вертикальных рядов основы.

     Большинство гобеленов, как правило, снизу имеют бахрому. Для ее получения сначала через все ряды основы, чередуя нити, протягивается одна скругленная рейка, затем с обратным чередованием нитей — вторая. Две рейки лучше поддерживают полотно, а нити основы за счет равномерного натяжения при плетении легче отделятся одна от другой. Но и это еще не все. Сверху над этими рейками устанавливается еще одна — плоская. Чередование нитей на ней совпадает с чередованием на нижней рейке. Ее длина немного больше расстояния между вертикальными стойками, ровная верхняя грань образует прямую узкую плоскость, на которую и начинают укладывать так называемое бердо — горизонтальный ряд, служащий окантовкой нижнего края гобелена. Для изготовления берда обычно берется льняной шнур. Один конец его привяжите к левой стойке рамы и дальше приемом «вязание крючком» формируйте цепочку, каждое звено которой проходит через нить основы. После плотного стягивания второй конец шнура завяжите на правой стойке рамы.
     На этом подготовка полотна к работе завершена. Остается главный вопрос: что же на нем «рисовать»? Начинающему советуем заняться плетением самого простого гобелена. Для этого на небольшом листе (так очевиднее просматривается вся композиция) акварелью или гуашью пишется эскиз-замысел. Лучше, если он будет иметь графическое решение. В нашем примере рассматривается вид на крыши домов старого города с высоты птичьего полета. Перерисовав этот эскиз, снимите с него на кальку две копии. На обоих проработайте контурные линии и детали будущего гобелена. Сравнив рисунки, определите лучший. На него карандашом или тушью наложите сетку с ячейкой, равной 10х10 мм. Зная размер будущего гобелена и размеры эскиза, определите масштаб увеличения. Затем нанесите на картон сетку в увеличенном масштабе. И отдельно, по клеточкам, перенесите на него всю композицию. Картон с эскизом закрепите на раме позади основы. Раскрашивать цветными красками всю композицию не обязательно — вдруг захотите поменять цвет или же, наоборот, во время плетения у вас под рукой не окажется ниток нужного цвета.
     Начинают плести гобелен с нижнего края, причем первую нить берут одного цвета. Исходя из характера эскиза, количество одноцветных рядов подбирают таким, чтобы высота их была в пределах 30…50 мм. На этой стадии верхний ряд нитей обязательно совместите с нижним краем эскиза. Далее детали рисунка вывязывают последовательными шагами, переплетая нити основы и нити утка (так называется горизонтальная нить) разного цвета. Для этого вокруг пальцев левой руки из шерстяной нити наматывают восьмерку одного цвета. Эти витки затем складывают в клубочек. Конец нити протягивают под последний виток. Клубочек-уток разматывают в обратной последовательности. Для этого правой рукой на себя «открывают» несколько рядов основы, а левой подают за образовавшийся экран весь уток. Нить слегка натягивают и придавливают вниз ткацкой лопаткой или тяжелой вилкой. Эту операцию повторяют на протяжении всей работы с гобеленом.

     При смене цветной нитки в ряду, как это нередко бывает, обрывается связь. Если этот переход происходит в одном ряду, то это не страшно. Если же образуется сплошной зазор по вертикали, то его обязательно нужно стянуть с изнанки дополнительным швом. Свисающие концы нитей аккуратно срезают ножницами заподлицо. Удивительно, но за счет трения и переплетения ворсинок концы нитей не выпадают из гобелена в течение всей его долгой жизни.
     Из традиционных утковых материалов в плетении гобеленов используют шелковые и шерстяные нити, волокна льна, хлопка, джута, узкие полоски кожи, ленты капроновых чулок и даже металлические нити. Материал утка может быть как одинаковой толщины, так и разной. На одном полотне разные нити могут чередоваться между собой, создавая части картины, где гладкие поверхности соседствуют с ворсистыми или блестящими. В основу их исполнения закладывается разная техника плетения, показанная на рисунках 1 — 12.
     Верхний край полотна должен совпадать по ширине и толщине с нижним. Сверху вывязывается бердо, перед снятием гобелена его затягивают, препятствуя распусканию нитей утка. С рамы полотно подрезают сначала снизу, затем сверху, как можно ближе к шурупам. Нити основы свяжите парами в изящную бахрому. Далее растяните гобелен на большом плоском деревянном щите и прибейте по краям мелкими гвоздями. Сверху полотно накройте влажной тканью. Через сутки, когда ткань подсохнет, ее можно снимать. Для равномерного натяжения всех нитей гобелен необходимо прогладить утюгом. И только после этого его можно повесить на стену, как ковер, или даже поместить в багет, как картину.

Гобелени — техніка плетіння | ibud.ua

Зміст статті

   Різноманітність плетених гобеленів  
   Способи виготовлення гобеленів  
   Плетіння класичного гобелена

Різноманітність плетених гобеленів

Якби всього лише місяць тому мене запитали, як я ставлюся до гобелена, я б, навіть не замислюючись ні на хвилину, відповіла: а що це таке? Тоді  я була настільки далека від них! Я жила по звичній для кожного схемі — «дім-робота-дім» і мріяла лише про довгоочікувану відпустку де-небудь подалі від цивілізації і обов’язково удвох з чоловіком.

Але мій улюблений, після чергового випитування, так де ми проведемо наш «вакейшін», прямо мені заявив, що, швидше за все — на роботі. І я образилася, депресія навалилася на мене просто непомірною ношею, і, щоб хоч якось розвіятися, я вирушила до подруги. Та давно вже запрошувала подивитися на саморобний чи то килимок, чи то доріжку. Втім, неважливо, що, головне, мені потрібно було терміново змінити обстановку і поскаржитись кому-небудь на зануду-чоловіка і на собаче життя.

Я була настільки занурена в саможаління, що насилу змогла відповісти на привітну усмішку подруги. Але тут погляд мій уткнувся в щось за її спиною, і я відчула, як туга відступає, а на зміну їй приходить відчуття зацікавленості. «Хороша картина», — подумала я, відсуваючи подругу, щоб ближче розглянути це диво акварелі або масла. Але коли та відступила убік, досить посміхаючись, я застигла в німому подиві. В одну мить мене ніби перенесло в абсолютно інший світ, наповнений сонячним світлом і неземним спокоєм.

Це була не картина, а справжнісінький гобелен. Я довго стояла в німому спогляданні цього шедевра. Що тільки не проносилося в голові, поки я розглядала кожну деталь, зображену моєю подругою. Я й уявити собі не могла, що вона здатна на це. У виду зайнятості гобелен створювався три місяця. Подруга підвела мене до комп’ютера і ми разом з нею поринули в незабутній світ гобеленів.

Виявляється, що почалися вони з самих звичайних шпалер, якими прикрашали стіни залів стародавніх замків, щоб хоч якось створити затишну домашню атмосферу і одночасно передати велич господаря, що мешкав там. У часи середньовіччя гобеленами називали настінні килими без жодного ворсу з обов’язковим зображенням якої-небудь історичної події або навпаки — простого орнаменту.

Місцем народження першого гобелена називають Стародавній Єгипет. Хоча в той час їх назва була іншою. Ім’я своє вони набули вже набагато пізніше, в Парижі. Жили-були такі собі красильники Гобелени. Жили і навіть не підозрювали, що продавши свою майстерню фламандським майстрам, вони увіковічать своє ім’я. Взяли й продали. А ті переробили колишню фарбувальню під майстерню з виготовлення шпалер і вирішили особливо не морочитися  з її назвою, залишивши ім’я колишніх господарів. Їхні вироби стали досить популярні і за ними закріпилася назва «гобелени» по асоціації з назвою майстерні. Вона до того часу об’єднала під своїм початком всі малі виробничі підприємства Парижа з виготовлення шпалер і стала справжнісінькою Королевською мануфактурою Гобеленів.

Хоча, що цікаво, не французькі, а німецькі настінні килими вважають одними з найдавніших у Європі. Це були цілі панно, які служили  не тільки прикрасою стін, але і хранителями тепла всередині приміщення. Ці килимові вироби були самими справжніми витворами мистецтв  і називали їх часто просто «картинами». Зображували зазвичай сюжети з Біблії, стародавні міфи і легенди, різноманітні абстрактні орнаменти  або просто природу.

Такий «пейзаж» міг прикрасити не тільки столову у вигляді картини над каміном, але займати всю стіну в кабінеті у вигляді настінного килима. Але самим ексклюзивним зображенням в ті часи вважалися зображення  родових гербів і фамільних портретів.

Хоча найдорожчими за собівартістю були все ж гобелени на релігійну тематику. В їх основі використовувався дуже якісний матеріал, а ткали їх із застосуванням навіть срібних і золотих ниток. Крім того, було модно прикрашати  такі килими дорогоцінними каменями. Уявіть собі: заходиш до когось в гості, а там у всю стіну, по суті, цілий стан! Я коли дізналася, що дуже часто такі гобелени попросту підносилися у вигляді особистого презенту храму, довго в себе не могла прийти. Хоча в принципі зрозуміло, навіщо: натомість вони отримували індульгенцію на відпущення гріхів. Дорога, правда, індульгенція виходила! Як я зрозуміла, в той час основними країнами-виробниками гобеленів вважалися Франція та Бельгія. А що ж Росія, ми як завжди відстаємо?

Подруга мені розповіла, що, виявляється, в Росії перший гобелен з’явився в якості подарунка одному з наших царів того часу, Олексію Михайловичу, від французького посла. Сталося це ще в ХVII сторіччі. Але було то лише знайомством з великим мистецтвом ткацтва гобеленів.

Виробляти їх у Росії почали за Петра I, десь на початку вісімнадцятого сторіччя спеціально запрошені для цієї справи знову-таки французькі майстри. Причому російська шпалерна мануфактура приділяла більшу увагу створенню портретів великих монархів і відомих дворян того часу. Особливо модним, вважалось, мати у себе особистий портрет у всю стіну. Хоча для прикраси приміщень використовували і самі звичайні сюжети  з історії або сценки звичайного світського життя.

Історія появи гобеленів дуже зацікавила мене. Але ще більший інтерес викликала можливість створювати такі от килимові картини  самій. І перше питання, яке я задала моїй вже освіченій подрузі — складно це чи ні і що для цього потрібно.

Способи виготовлення гобеленів

Існує два способи виготовлення гобеленів. Самий трудомісткий і дорогий, коли при виробництві килима основу натягують не горизонтально, а у висячому положенні  на спеціальному верстаті. Всі відомі гобелени були виткані саме таким ось способом. Особливо цю техніку полюбляли паризькі майстри.

Більш простий і загальнодоступний спосіб з горизонтальним натягом основи. Цю техніку дуже любили і люблять наші майстри. Зараз гобелен — це не тільки килим у всю стіну, але і килимова підставка під чайник, покривало на ліжко або невелика картина над туалетним столиком. Його можна повісити в більярдній кімнаті або прикрасити ним стіну над шкіряним диваном у вітальні в стилі «модерн». Візерунок гобелена також зміниться під стать інтер’єру, який він покликаний доповнити.

Щоб виготовити гобелен самому, зовсім не обов’язково витратити на це все своє життя (більш докладно дивіться в статті Гобелени своїми руками). Якщо тільки ви не прагнете переплюнути майстрів давнини, що створювали свої полотна у всю стіну величезних бальних залів. Для того, щоб  виткати простенький приклад гобелена, хоча б у розмірі із стандартний аркуш паперу, вам буде потрібно не більше чотирьох-п’яти днів. Все буде залежати від вашої завзятості, а також зайнятості.

Цікаво, що брати участь у створенні таких ось гобеленів дуже люблять маленькі діти. І це їм дуже корисно, оскільки розвивається не тільки працьовитість і естетичний смак дитини, але і його тонка моторика. У спеціальних магазинах розвиваючої іграшки продаються для цього особливі шнурівки. Але вони, як правило, дуже однотипні і не можуть принести малюкові того захоплення і задоволення, як спільна робота з мамою над створенням «цілої картини», наприклад, на день народження бабусі. Ну хіба не зрадіє та, отримавши в подарунок роботу онуків.

Це вже не ті класичні неворсові гобелени, але для початку дуже навіть підійдуть. Для їх виготовлення вам знадобиться лише килимова канва або будь-яка сітка з міцних ниток або навіть дроту (обов’язково з осередками у формі квадрата), залишки кольорових ниток для в’язання та спеціально випускається для цього гачок з лапкою, хоча іноді використовують і самий звичайний для в’язання. А якщо ви візьмете більш велику сітку-основу,  то дитина може також взяти участь, пропускаючи нитки через клітини вручну.

Плетіння класичного гобелена

Але більше приваблює, все ж, техніка створення справжнього гобелена. Нехай невеликого, але виготовленого за всіма класичними канонами  його виробництва.

Переглянувши всі, що запропонувала мені подруга, я вирішила зупинитися на ось цьому білому вітрильнику. По-перше, тому, що він уособлював моє бажання відпочити, а по-друге, його інструкція здалася мені легкою та доступною. Я вирішила, що пошию потім з нього пляжну сумку. І оригінально, і модно, а може, повішу його в дитячій.

Щоб почати роботу я попросила чоловіка зробити мені раму, знайшла залишки старої вовни (щось у себе, а дещо добрала у подруги, вона ж дала мені нитки для основи). Мені знадобилася також середнього розміру картонна смужка (десь в 5 см заввишки) і виделка.

Спочатку слід натягнути нитки основи на дерев’яну раму. Нитка повинна бути лляна або ж звичайна бавовняна. Її ми натягуємо на всю ширину нашого майбутнього гобелена. Потім ми ділимо нитки на парні і непарні, вставляючи між ними картонну смужку, довжина якої не менше  ширини рами. Вона нам потрібна, тому що після закінчення роботи вона допоможе нам закріпити нитки основи.

Після цього тією ж ниткою ми виплітаються дві косички. Нижню косичку міцно приб’ємо до картону, а от верхню — відсунемо до самого верхнього краю. До речі, замість картону можна використовувати саму звичайну лінійку.

Тепер приступаємо до прядіння так званої «заробітки», яка являє собою 1-2 см звичайного репсового переплетіння. Колір можна  використовувати за бажанням, так як цей край буде потім підігнутий до вивороту. І підшиваємо до цієї самої «заробітки», з тильного її боку, аркуш паперу з малюнком майбутньої картини. Це та, обов’язково кольорова схема, по якій і буде відтворюватися малюнок у нитках.

Ось тепер можна і ткацтвом зайнятися в своє задоволення. Переплетіння використовується те саме, репсове. Потрібно лише стежити, щоб нитки були однакової товщини і не затягувати надмірно уток (це горизонтальні смуги), щоб уникати зайвого ущільнення ниток основи. Щільність рядів регулюється самою звичайною виделкою або ж узятим спеціально для цього пристосуванням. Не давайте ниткам основи переглядати крізь ваш малюнок.

Настала черга створення морської піни. Для цього нам знадобиться олівець, який ми введемо між нитками. Від товщини олівця буде залежати і висота «букле». Не забудьте, що після одного такого ряду «букле» повинен обов’язково слідувати репсовий ряд для зміцнення ниток. Після кількох таких рядів продовжуємо ткати, слідуючи малюнку далі.

До речі, картон доведеться кілька разів підшивати до малюнка, щоб він не відставав і не порушував форми зображуваних предметів. Він повинен впритул прилягати до ниток. Після того, як основний візерунок буде витканий, ми закінчуємо роботу знову-таки невеликий смужкою «заробітки» і прибиваємо верхню косичку до отриманого гобелену.

Тепер дуже охайно зрізаємо готовий виріб з рами, не забуваючи при цьому залишати нитку основи довжиною не менше 4 см. Простенькими вузликами пов’язуємо нитки основи між собою, щоб зберегти її цілісність, і підшиваємо до вивороту «заробітки» і крайових ниток. Залишилося лише відпарити наш гобелен (обов’язково через допоміжну тканину).

Ось і все: можна шукати для нього місце в інтер’єрі своєї квартири або серед аксесуарів. Я вважала за краще зробити з нього сумку. За цим заняттям,  власне, і застав мене чоловік одного вечора. Подивившись на отриману річ, він раптом запропонував: «А може, ну її, цю роботу! Давно мріяв  до Чорногорії злітати, ти як?» Корисне виявилося це мистецтво — гобелени!

«Современное ручное ткачество»

 

Модуль 1 «ЭКО гобелен»

1.     Вводное занятие. Задачи объединения на новый учебный год. Организационные вопросы. Техника безопасности при работе с электроприборами. Правила пожарной безопасности. Санитарные нормы.

2.     Панно – гобелен из природного материала с просвечивающейся основой.

Теория: История возникновения традиций плести и ткать циновки из трав. Природный материал. Применение в жизни и быту.

Практика: Подбор ниток и технология натягивания просвечивающей основы, подбор уточных нитей, технология выполнения бахромы, технология чередования полос из уточных нитей и природного материала. Ткачество «на ветках».

3.     «Отсутствие станка для ткачества не помеха»

Теория: Конструкция рамы, способы её крепления. Выбор рамы из бросового материала (старая теннисная ракетка, ветки дерева, китайские палочки и т.д).

Практика: Подготовка рамы к ткачеству. Крепление нитей основы (пропилы, гвозди). Безопасные приемы работы. Прокладывание вертикальных или горизонтальных нитей основы. Натяжение нити основы на раму.  Выполнение уравнительной плетёнки.

4.     Разработка эскиза для ЭКО гобелена.

Теория: Понятие гармоничной композиции, композиционный центр, симметрия, асимметрия. Эскиз в разных техниках его выполнения: аппликация, коллаж, живопись.

Практика: выполнение эскиза в цвете и крепление его к раме. Зарисовка отдельных деталей.

5.     Работа творческого характера.

Теория: Беседа о природе родного края, о её значении в нашей жизни. Практика: Выполнение гобелена на тему «Любимый уголок родного края».

6.     Итоговое занятие. Организация выставки.

 Модуль 2 «Основы ткачества»

1.     Технология изготовления гобелена. Этапы.

Теория: Стадии работы над гобеленом: формирование идеи, разработка эскиза, аналитические расчёты, подбор материалов, прокладывание начальной рейки или закрепительной косички, плетение гобелена по рисунку, увеличение и уменьшение уточных нитей, способы соединения нитей разного цвета, закрепление гобелена верхней косичкой, дополнение гобелена различными материалами (кожей, шнурами, тесьмой, лентами) или применение вышивки (гладь, стебельчатый и петельный швы), оформление готового гобелена.

2.     Способы ткачества.

Теория: Виды узлов плетения. Выполнение полотняного переплетения. Технология выполнения сумахового переплетения. Виды ковровых узлов: гиордес, сенне.

Практика: Выполнение образца для знакомства и закрепления видов плетений.

3.     Разработка композиции гобелена.

Теория: Законы композиции: целостность, единство частей. Передача плановости пространства (ближе- ниже, дальше- выше). Зрительное уменьшение и удаление предметов. Передача вертикального, горизонтального и наклонного положения предметов.

4.     Работа творческого характера.

Теория: Произвольный выбор жанра, размера, способа плетения. Практика: Самостоятельная работа учащихся с индивидуальными консультациями.

5.     Итоговое занятие. Организация выставки.

Модуль 3 «Тканая кукла»

1.     Текстильная кукла с элементами ткачества. Тканая плоская и объёмная кукла.

Теория: История кукол. Просмотр иллюстраций и видеоуроков по созданию тканых кукол. Тканые куклы Марии Бохан. Демонстрация моделей кукол в кабинете.

2.     Работа над идеей и созданием образа. Проработка эскиза.

Теория: Определение стиля одежды (народный костюм, барышня, современный костюм), пол мужской или женский.

Практика: Зарисовка будущей куклы в натуральную величину. Цветовое решение.

3.     Выбор материала и техники выполнения работы. Выполнение тканой куклы. Сборка всех деталей, сшивание, набивка. Оформление готовой куклы.

Завершающий этап. Снятие изделия с рамы. Обработка нитей основы. Сшивание боковых кромок для объёмной куклы. Пришивание фетра по контуру на изнанку для плоской куклы. 

4.     Работа творческого характера

Практика: Изготовление композиции из кукол «Девичий хоровод».

5.     Итоговое занятие. Организация выставки. 

Модуль 4 «Волшебный гобелен»

 1.      Индивидуальная гобеленовая композиция. Выбор темы.

Теория: Беседа по выбору темы. Просмотр картин и иллюстраций «Старый замок», «Мой город», «Природа родного края», «Храмы и часовни», «Животный мир», «Цветы в вазе».

2.     Создание эскиза. Подготовка рамы к работе.

Практика: Зарисовка картины в полную величину, цветовое решение. Подготовка рамы, натяжение и прошивание основы.

3.     Технология выполнения различных цветовых участков в технике полотняного переплетения.

Теория:  Выполнение гобеленового полотна полотняным переплетением.

4.     Итоговое занятие. Оформление выставки.

 

 

 

 

Гобеленовое ткачество — длинное и короткое — Schacht Spindle Company

Мы все видели их на Pinterest, и, кажется, они появляются во всех журналах по домашнему декору этой весной. Некоторые люди впервые увидели их (сделали это!) В начале 1970-х годов. (к сведению: я не был одним из них.)

Тенденция, о которой я говорю, — тканые гобелены произвольной формы с драматической текстурой и, как правило, однотонные. Я почувствовал необходимость испытать эту тенденцию и испытать ее на себе, поэтому я схватил свой ткацкий станок Schacht School, деформировал его и начал ткать.

Традиционный гобелен слева, текстурированный гобелен справа.

Полагаю, мне следует вернуться назад. Между тем, как достать свой школьный ткацкий станок и плести, я прошел через довольно сложный мыслительный процесс, когда дело дошло до предмета, стиля и плана атаки.

Сначала я собирался сделать только фактурную подвеску на стену, но потом понял, что мало что знаю о традиционном ткачестве гобеленов. Я подумал, что лучше всего узнать больше о традиционном ткачестве гобеленов, прежде чем приступить к текстурным приключениям.

Посмотрев несколько онлайн-уроков и немного почитав онлайн, я был готов начать.

Я решил создать два гобелена; один с использованием традиционных техник, а другой с использованием сильно текстурированного стиля.

У меня было три правила:

  1. Каждый гобелен может быть выполнен произвольной формы без мультфильма.
  2. Каждый гобелен будет ткаться только с использованием пряжи для ручного прядения (кроме основы).
  3. Каждый гобелен будет иметь одинаковую тематику и цветовую схему.

Мягкое руководство заключалось в том, что я пробовал столько техник, сколько хотел, и не слишком беспокоился о том, чтобы быть идеальным. В этом проекте у меня была одна конечная цель: узнать что-то новое.

Я выбрал вдохновляющую фотографию, чтобы начать хотя бы с небольшого направления. Это помогло мне в выборе цвета и тематики.

Небо и облака над озером Ванека, за моим домом.

Кроме деформированного школьного ткацкого станка, мне нужна была пряжа. Я нырнул в тайник ручной пряжи и вытащил кое-какие остатки, которые оказались в нежно-синей цветовой гамме.К этому я добавила белую и тёмно-красную акцентную пряжу.

Эти нити также использовались в текстурированном гобелене, но были преобразованы после того, как я сделал традиционный гобелен, о чем я расскажу позже. Я чувствовал, что важно использовать пряжу с таким же типом волокон, поэтому, помимо некоторого количества шелка и нескольких смесей тенселя, вся моя пряжа была шерстью той или иной породы.

Руководствуясь традиционной техникой изготовления гобеленов, я быстро набросал базовую картину, чтобы можно было разместить определенные элементы.Я начал с того, что положил немного «земли» своей коричневой пряжей из альпаки. Это позволило мне понять необходимость пузырей, чтобы мое плетение не растянулось.

Затем я переместился в небо, где попробовал два разных способа смешивания цветов. Первая техника заключалась в чередовании нескольких пиков первого цвета с одной пикировкой следующего цвета, а затем изменения количества пиков каждого цвета. Позже я узнал, что это была несколько измененная техника штриховки. Второй метод заключался в том, чтобы смешать два цвета вместе, используя их вместе, удерживая первый цвет и второй цвет вместе на несколько пиков.Издалека вторая техника выглядит более тонкой, а первая выглядит более стилистической и преднамеренной.

Первое изменение цвета
Вторая смена цвета

Для облаков я использовал две разные техники изменения цвета в середине деформации или использование двух цветов в одной пике. Первой техникой, которую я попробовал, было соединение и разделение, что означает, что вы обхватываете пряжу двух цветов друг вокруг друга, когда они встречаются, а затем, когда вы меняете навес, они снова разделяются на противоположные стороны гобелена.Второй метод заключается в том, чтобы расположить пряжу на одном и том же расстоянии между нитями основы, сменить навесы и изменить направление. Это называется техникой щелевого гобелена, при которой в гобелене образуется небольшой зазор. Слишком длинные прорези часто зашиваются закрытыми на задней стороне ткацкого станка после ткачества.

Встретиться и расстаться
Щелевая техника

Я очень старательно «пузырился» на моих нитях основы, пока ткал, чтобы боковые стороны не втягивались внутрь.При этом, когда я закончил, у меня все еще оставалось около 3/4 дюйма с каждой стороны гобелена. Я буду проводить дальнейшие исследования различных методов предотвращения усадки моего гобелена (дужки, натянутые нити и т. Д.). Практика, вероятно, тоже поможет.

В процессе плетения я интуитивно размещал облака, пытаясь добиться сбалансированного вида. Это было немного похоже на рисование пряжей, что сразу заставило меня почувствовать себя зависимым от этого стиля ткачества.

После того, как я отрезал свой маленький гобелен от ткацкого станка, я сделал кромку 3/4 дюйма сверху и снизу.Это также создало карман для моего дюбеля. Перед установкой дюбеля я довольно энергично набил гобелен вручную, а затем положил его на плоскую поверхность, чтобы он высох. Я выполнил нижнюю половину немного больше, чем верхнюю, чтобы сделать края более параллельными и уменьшить некоторую несоответствие втягивания снизу вверх (это был мой первый гобелен!).

Чтобы увеличить масштаб моей пряжи для подвешивания произвольной формы, я сделал веревки с помощью Incredible Rope Machine из пряжи ручного прядения, оставшейся от моего первого проекта.Я также вытащил немного шерстяной ровницы из своего тайника, который согласовал. Щелкните здесь, чтобы посмотреть 3-х минутную замедленную съемку, в которой я плету эту настенную подвеску.

Для этой настенной подвески я решил вставить в нижнюю часть распорку, чтобы потом можно было закрепить бахрому. Я схватился за одну из веревок и начал плести. Я начал размещать вещи, где хотел, без особых раздумий, просто инстинктивно.

Я попробовал несколько различных техник изготовления гобелена после того, как уложил несколько частей полотняным переплетением.Я использовал технику узла сумак в нескольких линиях, проходящих через основу с использованием пряжи, скрученной в косы, и на небольшом участке, где я использовал небольшую полоску ровинга.

Сумак в верхней левой ровничной и нижней правой ровничной секции.

Чтобы сделать белое облако, я использовал кусок ровинга 10-11 дюймов и сплел его в два слоя. Я разместил первый слой, затем убрал несколько «пузырей» ровинга, затем сплел второй слой и повторил технику «пузырей». Для дождевого облака я сначала взял несколько 8-дюймовых отрезков моей голубой пряжи и добавил 3 набора гиордовых узлов рядом друг с другом, затем я взял ровинг двух цветов и работал так же, как и с первым облаком.

В самом верху гобелена я взял третью и последнюю веревку и вытащил пять петель веревки, которые я использовал в качестве петель для подвешивания на стене. Я закончил двумя кирками полотняного переплетения. Я сплела несколько кусочков ровницы кое-где, чтобы заполнить некоторые пробелы, которые дали о себе знать после снятия подвешивания с ткацкого станка. В целом на снование / плетение ушло чуть больше часа.

Так как я боялся валяния облаков, если постирал повешение, я решил попробовать собственное мокрое покрытие.Я сбрызгал заднюю часть подвески водой, пока она не стала довольно влажной. Затем я слегка положил кусок бумажным полотенцем, пока он не высох.

Если честно, я очень не решался попробовать какую-либо из этих техник, но теперь я пристрастился к тому, как это было весело! Я происхожу из семьи, полной художников, и ткачество гобеленов действительно позволило мне выразить себя художественно и в более свободной форме, чем какое-либо другое ткачество, которое я делал. Я искренне рекомендую взять в руки школьный ткацкий станок и попробовать свои силы в ткачестве гобеленов.

Бесплатные проекты и руководства по ткачеству гобеленов

Согласно историкам текстиля, гобеленовое ткачество практикуется уже более двух тысяч лет, и сегодня это излюбленное ремесло как опытных, так и начинающих ткачей. Гобелен можно соткать с помощью простых станков и простых инструментов, но ткачество гобеленов позволяет создавать замысловатые узоры, иногда используя сотни разных цветов для создания реалистичных изображений. Гобелены оказались более долговечными, чем картины, и многие из них передавались семьями как реликвии из поколения в поколение.Позвольте экспертам Weaving Today провести вас через радости этой древней формы ткачества с помощью этой бесплатной электронной книги, полной инструкций, бесплатных проектов и советов по использованию ткацкого станка.

Я люблю ткачество по многим причинам. Он позволяет рисовать пряжей, смешивая цвета так же легко, как художник смешивает масла на палитре. Вы можете создать глубину и изумление на плоской поверхности или добавить такие приемы, как сумак и ворс, которые сделают вашу поверхность не такой плоской. Гобелен может быть почти фотореалистичным или иметь самые простые формы, вызывающие глубокие воспоминания.Вы можете ткать гобелен на причудливом ткацком станке, на простой деревянной, медной или ПВХ раме или на куске картона. Гобеленовое плетение легко переносить, если вы не делаете эпическое произведение, и оно доставляет тактильное удовольствие, которое я люблю медленно плести, пальцы в основе.

Как сделать подвесной гобелен

Гобелен Geometry Man от Карен Донде Карен наткнулась на этот дизайн, когда создавала образец для своего Сертификата качества.Когда появился «Человек-геометрия», она выстраивала случайные геометрические фигуры в своем программном обеспечении для дизайна! Создайте своего собственного «Человека-геометрию» или попробуйте другие геометрические узоры. В любом случае, это простой способ перейти прямо на тренд тканых настенных подвесок. Вы научитесь плести прямые линии, кривые и диагонали, используя бесшовные соединения утка.

Как сделать подставку для ткацкого станка из художественного станка

Освободи свое тело (и свой ткацкий станок) Карен Пигорш Каркасные ткацкие станки популярны среди ткачей гобеленов из-за их портативности, низкой стоимости и простоты деформации.Обычно ткацкий станок используется на коленях, балансируя на краю стола, но это не очень эргономично. Мольберт из малярного ящика — отличная переносная подставка для гобеленов, потому что ткацкий станок можно закрепить на ящике для транспортировки. Ручка в виде портфеля облегчает перенос ткацкого станка и помогает уменьшить вес мольберта. Научитесь делать подставку для ткацкого станка в этой статье!

Как сделать ткацкий станок для гобелена из картона своими руками

Соткать гобеленовую сумку на коробке, Сара Светт Плетение на коробке доставляет огромное удовольствие.Вы можете не торопиться и играть с цветными блоками, не связывая напольный ткацкий станок. Сара обычно рекомендует маленькую коробку для вашей первой сумки, но нет предела веселью, которое вы можете получить, играя с размером, формой и дизайном, чтобы соответствовать будущей жизни сумки. Получив удовольствие от переработки прочного ткацкого станка из мусора, вы никогда не будете смотреть на грузовик UPS таким же образом.

Ткачество гобелена на пяльцах

Плетение на танкетке в миниатюре Маргарет Виндекнехт Эта статья представляет собой введение в уникальную адаптацию этой старинной техники ткачества гобеленов.Маргарет называет эту технику гобеленом с рисованной нитью, потому что она похожа на вышивку с рисованной нитью и может использоваться с любой техникой гобелена. Это делается из хлопка или льна на пяльцах с использованием хлопковых, шелковых или шерстяных нитей мулине, продетых в иглу для гобелена. Эти миниатюрные гобелены с клиновидным плетением могут быть представлены в виде произведений искусства в рамах, ручной работы в масштабе кукольного домика или небольших украшений.

Открытка с гобеленом своими руками

Открытки с полей Нэнси Тейлор Если вы когда-нибудь задумывались, как создать свой собственный гобелен в традиционном фотореалистичном стиле, это идеальное место для начала.Этот проект тканого гобелена позволяет вам попробовать свои силы в имитации реальной сцены в небольшом масштабе. Каждый из этих тканых гобеленов размером с открытку! Это отличный проект гобелена для путешествий или праздников, так как он соткан на портативном ткацком станке.

Ткачество гобеленов своими руками — это творческое путешествие. Снование гобелена происходит быстро, и процесс ткачества доставляет часы удовольствия. Обширная выборка утков и форм может улучшить ваши навыки изготовления готовой детали. Экспериментировать легко: вынуть и переделать раздел — это просто и просто часть процесса.Попробуйте эти бесплатные проекты по плетению гобеленов своими руками и узнайте, почему блоггеры любят делать гобелены на стенах.

Зона знаний — Гобеленовое ткачество

Гобелен — это полотняное переплетение. Это означает, что уток, который вплетается в основы и выходит из них, прижимается или ударяется вниз настолько сильно, что полностью покрывает или скрывает основы. На готовом гобелене традиционно видны только утки, которые формируют узор.

  • Посетите нашу страницу «Обучение бесплатно», чтобы просмотреть ресурсы открытого образования.
  • Наша страница ссылок обеспечивает доступ ко многим сторонним веб-сайтам, в том числе к сайтам современных художников-гобеленов, национальных организаций ткачества гобеленов, коммерческих студий гобелена, выставок и многого другого.
  • Смотрите больше фото тканых гобеленов на нашем Facebook

Уток

Поскольку гобелены сотканы с очень высоким натяжением и потому что уток нужно очень сильно прижимать, он обычно представляет собой прочную, неэластичную пряжу с минимальным «отскоком».Обычно это означает камвольную пряжу, а не шерстяную пряжу (см. Ниже) или прочную пряжу, такую ​​как льняная, хлопковая, шелковая или синтетическая пряжа.

Камвольная шерсть

Камвольная шерсть — это пряжа, полученная из овечьей шерсти, которая имеет довольно большую длину от корня до кончика роста (длина штапеля). Его расчесывали до тех пор, пока все более короткие волокна не были удалены, а оставшиеся длинные волокна не лежали параллельно друг другу. Затем его скручивают с высокой крутизной, удерживая волокна на одной линии. В результате получается износостойкая, прочная шерстяная пряжа с небольшой или нулевой эластичностью или «отскоком».Камвольная пряжа, традиционно используемая для пошива костюмной ткани и обивки, идеально подходит для ткачества гобеленов.

Толщина камвольной шерсти традиционно измеряется в «камвольном подсчете» (WC), но все чаще измеряется «новым метрическим» счетом (NM). См. Глоссарий для получения дополнительной информации об этом.

Смесительный уток разной толщины

На странице основы мы предоставили некоторую информацию о том, сколько нитей уточной пряжи необходимо для различных настроек основы.Они предполагают использование одной и той же уточной нити. Но некоторые очень интересные эффекты можно получить, смешивая уток по толщине. Masterweaver Джоан Бакстер использует этот подход и говорит : «За эти годы я разработал способ работы с пряжей разного веса в моем пучке утка. Поскольку я заинтересован в достижении очень тонких и сложных эффектов, я почти всегда использую более одного цвета. в каждой из моих смесей. Чтобы устранить очень твидовые текстуры, которые мне не нравятся, я обнаружил, что если я использую одну или две более толстые нити основного цвета с немного разными цветами или тонами в более тонких пряжах, то результат будет намного лучше. приятно, чем если бы все нити в связке были одинаковой толщины ».Вы можете узнать больше об этом, записавшись на один из ее курсов.

Проекты ткачества гобеленов

Если вы ищете небольшой проект по ткачеству гобеленов, возможно, вы захотите попробовать один из этих четырех дизайнов. Каждый из них имеет площадь около 10 см, но вы можете увеличить размер мультфильмов, когда будете их перепечатывать, если хотите соткать более крупную версию. Нажмите на маленькое изображение ниже, и в новом окне откроется документ с инструкциями и карикатурой, который можно будет распечатать.

Чтобы дать вам представление о том, как может выглядеть один из этих дизайнов, вот фотографии каждого из них в виде квадратных гобеленов 10 см. С подкладкой из плотной ткани из них получаются отличные подставки!

гобелен | Британника

гобелен , тканое декоративное полотно, рисунок которого выстраивается в процессе ткачества. В широком смысле это название использовалось практически для любого тяжелого материала, тканного вручную, тканого или даже вышитого, используемого для покрытия мебели, стен или полов или для украшения одежды.Однако с 18-го и 19-го веков техническое определение гобелена было сужено и теперь включает только тяжелые, двусторонние, узорчатые или фигурные ткани ручной работы, обычно в виде драпировок или обивочной ткани. Гобелены традиционно были предметом роскоши, доступным только для богатых, и даже в 21 веке крупномасштабные гобелены ручной работы слишком дороги для людей с умеренным доходом.

Гобелены обычно представляют собой отдельные панели или наборы. Набор гобеленов — это группа отдельных панелей, связанных предметом, стилем и мастерством изготовления и предназначенных для развешивания вместе.Количество штук в наборе варьируется в зависимости от размеров покрываемых стен. Создание декораций было особенно распространено в Европе от средневековья до 19 века. Набор 17-го века, Жизнь Людовика XIV , разработанный королевским художником Шарлем Лебреном, включал 14 гобеленов и две дополнительные панели. Количество предметов в наборах ХХ века значительно меньше. Полинезия , спроектированная современным французским художником Анри Матиссом, например, состоит всего из двух частей, а Мон-Сен-Мишель , сотканная из мультфильма современного гравера и скульптора Анри-Жоржа Адама, представляет собой триптих (три панели).До XIX века гобелены в Европе часто заказывались по «комнате», а не по одной панели. В «комнатный» заказ входили не только гобелены, но и ткачество гобеленов для обивки мебели, покрытий подушек, изготовления балдахинов для кроватей и других предметов. Однако большая часть западных гобеленов использовалась в качестве подвижного монументального декора для больших архитектурных поверхностей, хотя в 18 веке гобелены часто заключали в деревянные изделия.

На Западе гобелен традиционно был коллективным искусством, сочетающим таланты художника или дизайнера с талантами ткача.Самые ранние европейские гобелены, сотканные в средние века, были изготовлены ткачами, которые проявили большую часть своей изобретательности, следуя рисунку или эскизу художника.

Хотя он довольно внимательно следовал указаниям и рисунку художника, ткач, не колеблясь, отходил от них и отстаивал свои собственные навыки и художественную индивидуальность. В эпоху Возрождения гобелены все чаще становились репродукциями картин, и ткач больше не считался соратником художника, а становился его подражателем.В средневековой Франции и Бельгии, как и сейчас, работы художника всегда выполнялись в гобеленах при посредничестве ткача. Гобелен, сотканный непосредственно художником, создавшим его, остается исключением, почти исключительно женской работой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Материалы

Шерсть — это материал, наиболее широко используемый для изготовления основы или параллельных рядов нитей, идущих вдоль ткани гобелена.Широчные, уточные или наполняющие нити, которые проходят под прямым углом выше и ниже нитей основы, таким образом полностью покрывая их, также чаще всего являются шерстяными. Преимуществами шерсти при ткачестве гобеленов являются ее доступность, удобоукладываемость, долговечность и то, что ее можно легко красить для получения широкого диапазона цветов. Шерсть часто использовалась в сочетании с льняной, шелковой или хлопковой нитью для утка. Эти материалы обеспечивают большее разнообразие и контраст цвета и текстуры и лучше подходят, чем шерсть, для детального ткачества или создания тонких эффектов.В европейских гобеленах светлые шелка использовались для создания живописных эффектов градации тонов и пространственной рецессии. Блеск шелковой нити часто использовался для выделения или придания сияющего эффекта по сравнению с тусклыми и темными более тяжелыми шерстяными нитями. В европейских гобеленах 18-го века шелк все чаще использовался, особенно на фабрике Бове во Франции, для достижения тонких тональных эффектов. Большинство китайских и японских гобеленов имеют шелковые нити как основы, так и утка.Гобелены из чистого шелка также изготавливались в средние века византийцами и в некоторых частях Ближнего Востока. Полностью льняные гобелены делали в Древнем Египте, в то время как копты, египетские христиане и средневековые европейцы иногда использовали полотно для основы. Хлопок и шерсть использовались для изготовления доколумбовых перуанских гобеленов, а также для некоторых гобеленов, изготовленных в исламском мире в средние века. С XIV века европейские ткачи использовали золотые и серебряные уточные нити наряду с шерстью и шелком для получения роскошного эффекта.Эти нити изготавливались из простых или позолоченных серебряных нитей, намотанных по спирали на шелковую нить.

Плетение гобеленов: семейные традиции

Ядин Ларошетт демонстрирует традиционные техники ткачества во время демонстрации работы художника в галереях выставки Тканое золото: гобелены Людовика XIV . Фото: Эбби Хан

Когда мне было около шести лет, как только мои маленькие ножки смогли дотянуться до педалей, мой отец, Жан-Пьер Ларошетт, решил научить меня ткать на ткацком станке, который он сконструировал для студентов, чтобы они могли изучать традиционный французский язык. гобеленовая техника.

Жан Пьер научился ткачеству у своего отца, Армана Ларошетта, который родился в Обюссоне, Франция. Сам Арман был сыном ткача по гобеленам, мать которого была ткачихой… Линия насчитывает как минимум пять поколений, если не больше.

Обюссон, Франция, где родился мой дед. Обюссон известен своими традициями ткачества гобеленов, а линия ткачей в моей семье насчитывает как минимум пять поколений. Фото: Ядин Ларошетт

Мой отец показал мне, как привязать основу к ткацкому станку для получения высокого, равномерного натяжения, чтобы уток полностью покрывал основу и обеспечивал ровную поверхность.Он показал мне, как создать цвета с помощью шерстяного утка, и время от времени предлагал мне драгоценный шелк или нитку мулине, чтобы ткать блестящие кусочки. Я нашел этот процесс волшебным: громоздкие нити и пряжа превращаются в такие богатые картинки с глубиной и текстурой! Я знал, что эти плетеные изделия прочные и могут служить веками, поскольку мои родители брали меня с собой в каждый музей и собор, который они могли найти во время своих путешествий по миру.

Иллюстрация, показывающая, как связываются и разделяются основы при подготовке к ткачеству.Иллюстрация Жана Пьера Ларошетта

Я дал волю своему воображению, и моя мать, художник и дизайнер гобеленов Яэль Лурье, помогла мне подготовить карикатуры (рисунки, по которым ткачи создают гобелены). Мне всегда нравились формы рыбок, поэтому на одном из моих первых гобеленов была изображена золотая рыбка. Недавно я нашла его среди других упражнений, и это меня рассмешило. Понимаете, я все еще люблю плести рыбу, и я начала серию рыбок в консервной банке! Мне нравится сочетание массового производства, которое представляет банка, и уникальных качеств традиционных французских гобеленов.

Золотая рыбка Я ткала, когда мне было около 7 лет. Хлопковая основа, шерсть и шелковый уток, 7 ½ дюйма x 9 дюйма Фото: Yadin Larochette

Рыба в консервной банке # 1 . Часть серии, над которой я сейчас работаю. Хлопковая основа, шерсть и уток мерсеризованного хлопка, 2 ¼ дюйма x 4 дюйма Фото: Yadin Larochette

Каждое лето я ткал на студенческом ткацком станке небольшой гобелен, а в подростковом возрасте перешел на большой ткацкий станок с низкой основой, или горизонтальный ткацкий станок, и присоединился к моему отцу в ткачестве рисунков моей матери в Lurie-Larochette Tapestries, мастерской, которую они основан в середине 1980-х гг.

Когда я сижу за ткацким станком, мне кажется, что я вернулся домой. Есть определенное удобство в том, чтобы держать шпульку с пряжей и пропускать ее через основы, наблюдая, как ткань формируется передо мной. У всего процесса есть ритм, движение вперед и назад, смена навесов (временные разделения основы, через которые ткется уток). Я попадаю в зону вне времени, в поток, который может удерживать меня часами.

Здесь я ткаю на традиционном горизонтальном ткацком станке Lurie-Larochette Tapestries в конце 1980-х.Фотография: Жан-Пьер Ларошетт

.

Время — понятие относительное: один из вопросов, который мне чаще всего задавали во время демонстрации ткачества на выставке Woven Gold: Tapestries of Louis XIV , — «Сколько времени понадобилось, чтобы ткать гобелен?» Эти работы огромны … Некоторые могут достигать 16 футов в высоту и 30 футов в ширину. В среднем (в игру вступают всевозможные переменные: плотность переплетения, сложность дизайна, мастерство и т. Д.) На плетение одного квадратного ярда уходит не менее одного месяца, поэтому гобелен размером 16 футов на 30 футов (53 квадратных ярда) может занять от 4 1/2 до 5 лет, если не больше.Это долго. Но «время» XVII века и ранее не было «временем» сегодняшнего дня. У нас совершенно иное представление о времени. Наше стремление к немедленным результатам было совершенно чуждым. Попадая в зону ткачества, я избавляюсь от этой нужды, по крайней мере, ненадолго…

_______

Познакомьтесь с искусством гобеленов старых мастеров в Центре Гетти из золотого плетения: гобелены Людовика XIV, выставленные на обозрение до 1 мая.

Текст сообщения © Ядин Ларошетт.Все права защищены.

Ткачество гобеленов на ткацком станке с высокой основой | «Ткачество гобеленов на ткацком станке с высокой основой» (мариамалатрама)

О финальном проекте курса: «Ткачество гобеленов на высоконагруженном ткацком станке».

Ткачество гобеленов на ткацком станке с высокой основой

«Мы подошли к концу, и я хочу поблагодарить вас за то, что вы выбрали этот курс. Надеюсь, вам понравились ссылки, которыми я с вами поделился, и что они служат источником вдохновения.Далее я покажу вам шаги, которые я выполнил, чтобы сделать окончательный проект, который поможет вам сделать свой: Гобелен Изучив основные концепции и различные техники и инструменты в первой части курса, мы приступили к дизайну гобелена. Для его построения я использовал метод геометрического синтеза, играя с комбинацией различных форм.

Выбор цвета Я определил цвета гобелена, проанализировав некоторые основные понятия теории цвета.Важно определить цветовую палитру перед тем, как приступить к работе, а также принять во внимание текстуру и толщину волокон, которые вы собираетесь использовать. Основа гобелена Я начал плетение гобелена, добавив немного бахромы, а затем основу центрального мотива, используя полотняное переплетение. Центральный мотив После плетения основы я продолжил диагональные линии, чтобы сформировать ромбы, составляющие вазу. Последние данные и окончательный результат Я закончил дизайн, сплести круглые фигуры с объемом для цветов.Кроме того, как мы видели в Блоке 4, я закончил все ослабшие нити и добавил опору к последней детали. Так я соткал свой гобелен. Я надеюсь, что он послужит справочным материалом, но вы можете создать свой собственный стиль. Помните, что вы можете применить эту технику для создания более функциональных объектов. Возможности безграничны, вам просто нужно дать волю своему воображению. Будьте изобретательны или изобретательны! Как вы видели, это медленная техника, требующая терпения, а мастерство достигается с практикой и опытом.Найдите время, которое необходимо для практики, и не расстраивайтесь, если у вас возникнут трудности или вы сделаете ошибки, у всего есть решение. Также было бы замечательно, если бы вы поэкспериментировали с разными типами ткани, чтобы увидеть, какие текстуры привлекают вас больше всего, какие волокна вам больше всего нравятся и какие цвета вам нравятся больше всего для ваших дизайнов. Не забудьте поделиться на форуме как окончательным результатом вашего проекта, так и шагами, которые привели вас к нему. Также все возникающие сомнения; Буду рада Вам помочь.До скорого! ”
Частичная транскрипция видео

«Заключительный проект. Мы подошли к концу курса« Доместика ». Надеюсь, вы узнали все, что вам нужно, чтобы начать работу с высоким ткацким станком. Прежде чем попрощаться, я дам вам несколько советов, чтобы вы успешно завершили свой последний проект. Сначала я показал вам основные инструменты для изготовления гобелена ручной работы. Помните, что если у вас нет стеллажа, вы легко можете сделать его самостоятельно. Затем я показал вам различные типы волокон, которые существуют и которые вы можете использовать в своем проекте.Было бы здорово, если бы вы изучили все возможности, которые они предлагают. Мы устанавливаем основу на раму, и мне объяснили … »

Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.


Краткое содержание курса: Ткачество гобеленов на ткацком станке с высокой основой

  • Уровень: новичок

  • 100% Положительные отзывы (135)

  • 2077 студентов

  • 4 единицы

  • 19 уроков (2ч 56м)

  • 8 загрузок

  • Категория
    Ремесло
  • Площади
    Ремесла, Украшение, Искусство Волокна

Художник по текстилю Мария Эрнандес всегда очень любила все, что делалось вручную.Ее страсть к ручной работе обрела форму и цвет, когда в 2015 году она узнала о ткачестве гобеленов на гребенчатом ткацком станке.

Постепенно ее творения и методы стали ее профессией, и в 2019 году она решила показать миру свой творческий вклад в текстильное искусство, создав собственный бренд Malatrama.


Испанский с субтитрами на английском

  • 100% Положительные отзывы (135)
  • 2077 студентов
  • Онлайн и в удобном для вас темпе
  • Аудио: испанский
  • Уровень: Новичок
  • 19 уроков (2ч 56м)
  • Доступно из приложения
  • Испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, голландский
  • Безлимитный доступ навсегда
  • Сертификат по окончании курса

Области

Виктория и Альберта · Что такое гобелен?

Гобелен — одна из древнейших форм тканого текстиля.В качестве техники гобелен использовался для создания всего: от туник и сумочек до покрытий для столов и спинок стульев, а также для создания некоторых из крупнейших и самых красивых произведений текстильного искусства в мире.

В Европе великий период ткачества гобеленов длился со второй половины 14 века до конца 18 века. Этот период наиболее известен производством гобеленов, сотканных в этой технике, которые мы обычно называем гобеленами. Гобелены принадлежали элите и использовались для украшения как частных, так и общественных пространств.Генрих VIII имел 2000 гобеленов, висящих в его различных дворцах.

Большие гобелены добавляли ярких красок в комнату. Они избегали черновиков и обеспечивали как развлечение, так и пищу для размышлений посредством драматического изображения историй из Библии, мифологии и классических произведений или откровенного изображения модной жизни. Их производство было чрезвычайно дорогостоящим, и поэтому они демонстрировали богатство своего владельца. В отличие от сегодняшнего дня, гобелены были не просто статичными объектами, а часто сворачивались и перемещались между домами.В 1540-х годах король Франции Франциск I даже заказал набор гобеленов, которые воспроизводили декор стен его недавно отреставрированной Большой галереи во дворце Фонтенбло в тканой форме. Этот набор можно было свернуть и перевезти в другие его жилища.

Охота на кабана и медведя, из Девонширских охотничьих гобеленов, гобелен, сотканный из шерсти, неизвестен, 1425–30, Нидерланды. Музей № Т.204-1957. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Материалы и техника
Шерсть — это материал, который наиболее широко используется для ткачества гобеленов, традиционно используется как для основных, так и для уточных нитей.Помимо того, что он легко доступен и легко окрашивается, его природная прочность и гибкость хорошо подходят для ткачества гобеленов. В уточке иногда используются шелковые нити, помимо шерсти, чтобы помочь создать сложные детали и добавить глубины рисунку. Металлические нити также можно использовать для добавления деталей, хотя из-за их высокой стоимости они чаще встречаются в небольших образцах гобеленов, таких как обложки для библии и кошельки, а не в больших драпировках.

Передняя (слева) и задняя (справа) обложка Библии, гобелен, сотканный из шелка, металла и позолоченной металлической нити, Шелдонские мастерские по изготовлению гобеленов, около 1615 года, Англия.Музей № Т.45-1954. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Гобелен создается путем переплетения цветных уточных нитей через простые нити основы. Нити основы натягиваются на ткацком станке и действуют как сетка для ткачей, создавая узор из цветных нитей утка. Ключевой особенностью гобеленового ткачества является то, что большинство уточных нитей не проходят через всю основу. Вместо этого уток проходит вперед и назад через определенный сегмент основы, образуя небольшой цветной блок.Это известно как прерывистый уток. Ткачи собирают цветные блоки, чтобы создать узор или рисунок.

Во время ткачества уточные нити сбиваются, чтобы скрыть основу, чтобы создать ткань с лицевой стороной утка, чтобы рисунок был виден спереди и сзади. В старых гобеленах оригинальные цвета часто более интенсивны на оборотной стороне, которая была бы защищена от воздействия света.

(Слева) Лицевая и (правая) оборотная сторона фрагмента гобелена, сотканного из шерсти с шелковыми бликами, неизвестно, 1550 — 1600 гг.Музей № 862–1894. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Гобелены ткаются на ткацком станке. В простейшем случае ткацкий станок состоит из двух роликов, между которыми натянуты нити основы. Ткацкий станок служит для удержания натяжения основы, так что утки могут легко перемещаться вперед и назад для создания конструкции. В европейском ткачестве гобеленов можно использовать два основных типа ткацких станков: ткацкие станки с низкой основой и ткацкие станки с высокой основой. На ткацких станках с низкой основой валки находятся на одном уровне, а основа протягивается горизонтально между ними.На ткацком станке с высокой основой нити основы протягиваются вертикально между верхним и нижним роликами.

Миниатюрный ткацкий станок для гобеленов Уильяма Морриса, конец XIX века, Англия. Музей № 156–1893. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ткачество гобеленов — чрезвычайно трудоемкий процесс. На изготовление одного квадратного метра грубого гобелена у одного человека уходил бы месяц. Высококачественные гобелены производятся с использованием более тонких нитей основы и утка, и их изготовление занимает больше времени.На большом ткацком станке несколько ткачей могут работать бок о бок, чтобы ускорить производство. Тем не менее, набор больших гобеленов, созданных несколькими ткачами, мог легко занять больше года.

Венера, увещевающая Амура, гобелен, сотканный из шерсти и шелка на шерстяной основе, разработанный Джованни Баттиста Кастелло, 1555–65, вероятно, Брюссель. Музей № T.770-1950 © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ткачи традиционно работают по рисунку, известному как мультфильм. Он нарисован на ткани или бумаге в полном масштабе и либо прикреплен к ткацкому станку, либо подвешен за ним.Исторически сложилось так, что на ткацком станке с низкой основой рисунок размещался под основами, и ткач должен был отодвигать их в сторону, чтобы детально следить за дизайном. Поскольку гобелены ткались с обратной стороны, если ткач в точности копировал рисунок, то готовый гобелен, если смотреть спереди, был обратной стороной рисунка. Ткацкие станки с высокой основой позволили ткачам правильно создать дизайн. Мультфильм висел за ткачихой, которая смотрела в зеркало, чтобы увидеть отражение мультфильма. Работая с отражением, готовый гобелен получился правильным.

После того, как гобелен был закончен, мультфильм можно было использовать повторно. Гобеленовая мастерская с популярным набором рисунков, которые можно было соткать и продать несколько раз, была обеспечена финансовым успехом. Многие из самых загруженных компаний нанимали профессиональных художников для создания полноразмерных дизайнов, которые воспроизводили ткачи.

Мультфильмы Рафаэля являются образцами гобеленов XVI века. По заказу Папы Льва X они были созданы художником Рафаэлем на тему Деяния апостолов.После того, как гобелены были сотканы, мультфильмы были проданы в другие мастерские. В 1623 году они были куплены будущим королем Карлом I для использования в мастерской по изготовлению гобеленов в Мортлейке, а затем перешли в Викторию и Альберту на правах аренды от Ее Величества королевы Елизаветы II.

Мультфильм Рафаэля, Чудесный улов рыб: Лука Глава 5: Стихи 1–11, цвет тела на бумаге, положенной на холст, Рафаэль, 1515–16, Италия. Музей № КОРОЛЕВСКИЕ КРЕДИТЫ 2. Предоставлен взаймы у Ее Величества Королевы Елизаветы II. © Музей Виктории и Альберта

Современные ткачи продолжают исследовать и заново определять процесс изготовления гобеленов, используя новые материалы и формы.Хотя технический прогресс означает, что гобелены теперь можно ткать механическим способом, многие современные ткачи все еще используют традиционные методы ручного ткачества.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.