Как организовать свою фотовыставку: Как организовать фотовыставку своими силами.

Содержание

Как организовать фотовыставку своими силами.

Настало время рассказать о том как организовать фотовыставку. О том, как спланировать все так, чтобы получить максимальный резонанс, или просто удовольствие от признания тебя как автора.

как организовать фотовыставку

В моем «послужном списке» было три персональные выставки. Первая была организована в начале июня 2017 года, последняя экспозиция открылась 1 марта 2019. Ни до, ни после этого я не принимал участия в сборных мероприятиях, в коммерческих в том числе. Не знаю, можно ли это определить как минус, или плюс. Почему?, да просто не подворачивалась подходящая возможность. Думаю что не стал бы отказывать организаторам, предложи мне интересное и стоящее мероприятие.

Скажу сразу- фотовыставку имеет смысл организовывать только в том случае, если у вас имеется достаточное количество фотографий. Под фотовыставкой я подразумеваю персональную экспозицию. Конечно, в другом случае можно участвовать в сборной, просто сдать снимки как есть. Тогда эту статью можно не читать, так как в ней я буду писать об организации персональной выставке. Итак..

Откатав несколько фотопоездок, и выложив достаточно большое количество своих панорам в соцсети, я понял, пора задуматься о персональном вернисаже. До этого знакомые говорили, пора, что ты медлишь? Но я только отмахивался, так как считал уровень своих фотографий недостаточным для того чтобы демонстрировать снимки большому количеству посторонних людей. Отсюда вытекает первый вывод:

Проводить персональную фотовыставку имеет смысл только тогда когда вы не боитесь показать свои работы миру. 

В противном случае из этой затеи ничего хорошего не получится, вы потратите время зря и не получите удовольствия.

для чего проводить персональную фотовыставку?

В первую очередь, для того чтобы сделать свое имя (имя автора) более узнаваемым. На фотовыставку можно пригласить представителей прессы, телевидения, блогеров. Несложно сделать второй вывод:

Фотовыставку следует воспринимать и позиционировать как значимое событие!

Ваша задача- получить резонанс: в прессе, на местном тв, в интернете. Приложите максимум усилий для этого еще до того как начнете готовиться к ней основательно. Говорите всем знакомым, мало знакомым, в общем, как можно большему количеству людей о том что у вас будет СОБЫТИЕ. Не стесняйтесь этого.

шаг первый

Определитесь с тематикой выставки.

Поскольку, я снимаю панорамы, то ответ пришел сам собой. В своих поездках я сделал очень много сферических панорам, которые можно свернуть в шар, например так:

одна из первых панорам Таллинна, Ратушная площадь, октябрь 2013 года.

Я был уверен в том что в Татарстане никто не проводил выставок посвященным сферическим панорамам. А для такого города как Набережные Челны это событие так вообще было из ряда вон выходящим. Решив более точно сформулировать идею, я задумал использовать только те панорамы, которые сделал во время первой поездки по Прибалтике. Мне казалось что зритель охотнее будет смотреть на готическую архитектуру нежели на другой сюжет.

шаг второй

Тщательно отберите фотографии.

Займитесь доскональным отбором кадров. Просмотрите каждую из фотографий в стопроцентном увеличении. Убедитесь в том что на снимках нет никаких пятен, или других недочетов. При печати фотографий от формата А3 (30х40 см и больше) вылезут все «косяки»!  Проведите работу над ошибками. Думаю, не стоит подробно говорить о том, что фотографии надо обрабатывать на правильно откалиброваном мониторе.

Отсмотрев все сшитые панорамы, я понял, нужно переклеивать большую часть. Где- то меня не устраивала цветокорекция отдельных на основе которых я клеил панорамы, где- то хромала композиция, и так далее. Лучше потратить пару недель чем провалиться от стыда, решил я и начал все заново.

шаг третий

Подберите помещение для выставки.

Это ключевой момент подготовки. Прикиньте количество человек, которые вы хотите увидеть на открытии, исходя из этого, выбирайте зал. Так же, посмотрев зал, можно представить, как будет выглядеть развес фотографий, какого размера и в каком количестве они будут. Подумайте, нужно ли организовывать фуршетный стол. Позволяет ли это сделать зал?

В Набережных Челнах ситуация с выставочными залами здесь просто катастрофическая. В городе с населением в полмиллиона есть всего ОДНА картинная галерея. Есть еще парочка фойе во дворцах культуры и один арт- салон. Ах да, существует так называемая культурно- образовательная платформа «Метро». Однако зал, которым они располагали в тот момент вообще не подходил под проведение выставки: тёмный, практически полностью лишенный дневного света, да к тому же все время параллельно занятый под другие мероприятия. Кстати, когда выбирал помещение под свою третью выставку, в центре культуры «Кызыл Тау» мне великодушно согласились выделить тамбур.

В итоге, я остановился на арт- холле молодежного центра «Нур» в Набережных Челнах. Отличный, просторный и светлый зал со всем необходимым оборудованием. Из минусов: на стенах отсутствует система подвеса картин и фотографий, при развесе экспозиции администрация не оказала никакой помощи, разве что выделили стремянку.

шаг четвертый

Определитесь с материалом, на котором будете печатать свои фотографии. Найдите подходящий печатный цех.

Совет в совете: никогда не доверяйте посторонним людям печать своих фотографий. Всегда настаивайте на присутствии при печати. Требуйте выгнать цветопробу.

Пробуйте печать на разных типах бумаги. Поверьте моему опыту, снимки отпечатанные на матовой, глянцевой или сатиновой фотобумаге могут восприниматься по разному.

Свою первую персональную фотовыставку я решил печатать на глянцевой фотобумаге на минилабе. Размер отпечатков был 30х30 см. При печати я доверился печатнику и не стал присутствовать при печати, тем самым, допустив ошибку. Печатник решил сэкономить, и залил в минилаб дешевые китайские чернила. Из- за этого даже фотографии сделанные на рассвете отдавали нездоровой синевой. Вполне возможно что посетители не обратили на это внимание, но у меня остался неприятный осадок.

Моя вторая фотовыставка проходила в Казани, в одном из лофт- кафе в центре города. Умудренный своим предыдущим опытом, на этот раз я решил отпечатать все сам. Поскольку площадь кафе была не очень большой, и как такового развеса не было, я печатал фотографии размера листа А4. Перепробовав много разных видов, я остановился на сатиновой фотобумаге Revcol, самой дорогой и качественной. Эта марка бумаги лучше всего передает оттенки и сохраняет все полутона фотографии при печати. Всего я отпечатал около 160 листов. Экспозиция получилась очень большой, и как таковой тематики не было. Единственное что объединяло фотографии- принцип съёмки. Я печатал только панорамы сделанные в разных местах: в Вильнюсе, Таллинне, Лаишево и многих других. Для печати я использовал свой принтер EPSON L-800. На подготовку к фотовыставке у меня ушла неделя.

третья попытка

С мыслями о том, как организовать фотовыставку так, чтобы не было мучительно больно, в третий раз я решил попробовать освоить широкоформатную печать. Одна моя хорошая знакомая, владелица такого цеха предложила приехать к ней и сделать пробные отпечатки на ее машине, с использованием разных носителей. Изначально, экспозиция виделась мне напечатанной на глянцевой самоклеящейся бумаге. Самоклейка, в свою очередь, будет наклеена на пластик. Попробовали- не смотрится! Сделали несколько печатных проб с разными настройками печатной машины, все равно не так!

Я уже подумывал чтобы вернуться к варианту печати на струйном принтере, как вдруг знакомая предложила: давай попробуем на холсте! Взяли два холста: натуральный и синтетический. На натуральном не смотрелось вообще, да и на холст он не похож- нет той узнаваемой фактуры. А вот на синетике все заиграло как надо! Еще неделя мне потребовалась на то, чтобы провести цветокоррекцию панорам под требования машины (печатает она в CMYK), подогнать размер и провести другие процедуры коррекции. Итог меня приятно порадовал.

Итак, с помощью профессионала я напечатал свои фотографии. Оставалось натянуть холсты на деревянные подрамники и можно развешивать. Фотографии напечатанные на холстах на подрамниках выглядят очень эффектно. Синтетический холст можно протирать влажной тряпкой от пыли. При желании, такую картину можно покрыть прозрачным акриловым лаком, и тогда ей не будут страшны царапины. А царапины обязательно будут. Например, при транспортировке. Не ленитесь и оберните фотографии в плёнку.

Забыл упомянуть, в этот раз размер фотографий был 40х40 для квадратных панорам в виде шаров, и 40х60 для всех остальных. Третья фотовыставка прошла так же, в обновленном арт- холле молодежного центра «Нур».

подитог

Я решил разделить эту статью на две части, так как быстро ответить на вопрос о том как организовать фотовыставку не получится. Мне не очень хочется утомлять своих читателей длинной простыней, поэтому, в скором времени будет вторая часть. А пока, с удовольствием отвечу на все Ваши вопросы в комментариях. Продолжение статьи о том как организовать фотовыставку здесь.

Как организовать свою выставку | Творим себя!

Сегодня речь пойдет о выставках. Известная вам  художница Анната @annata.art, я ее очень люблю и неоднократно выходили интервью с ней на моем YouTube канале, организовала несколько своих выставок и поделилась собственным опытом.

Присоединяйтесь к просмотру видео, из которых вы узнаете:

  • Как организовать свою выставку
  • Какие первые шаги к своей выставке
  • Где провести выставку
  • Как выставки в галереях
  • Как продавать на выставке, как установить цену на свои картины
  • Как продвигать свою выставку и себя, как автора

 

  Так же вам будут интересны эти статьи:
  • Как продавать на стоках
  • Первые продажи
  • Нравится
  • Tweet
  •  

Как организовать выставку фотографий. Как рассказать о себе

Инструкция

Как только вы получите разрешение от администрации с указанием даты проведения ярмарки, разошлите приглашения всем хозяйствующим организациям, готовым выставить свою продукцию. Если проводится направленности, то накрутка на оптовую цену товара должна быть минимальной. Обычно социальные ярмарки организует краевой и привлекает к участию всех , а также производителей продовольственных и галантерейных товаров.

Проводите массовую подготовку к ярмарке за три-четыре месяца до проведения мероприятия. Именно столько времени необходимо для получения , информирования населения и решения организационных вопросов по установке оборудования, а также, чтобы договориться с участниками, которые выставят свою продукцию.

Видео по теме

Организацией выставки обычно занимаются люди, имеющие опыт такой деятельности. Но даже у них редко получается провести выставку так, как планировалось. Выставка кукол проводится по тем же правилам, что и другие подобные мероприятия, но имеет свои особенности.

Инструкция

Начинайте планирование выставки кукол с определения вида этого мероприятия (обычная выставка, ярмарка или фестиваль), а также его тематики. Определение темы – важный аспект планирования, ведь конкретная тема, например, «история кукол» или «кукольное лето» заставляет фантазию авторов работать в конкретном направлении.

Определите дату открытия выставки и дату монтажа оборудования. Очень часто, например, когда организуется выставка кукол в манеже, эти даты не совпадают, поскольку на монтаж требуется довольно значительное время. Здесь же стоит определить ответственных за монтаж оборудования людей, ведь если доверить это авторам, то получится бардак. Что касается срока подготовки, то стоит начинать планирование за 4-5 месяца до даты открытия. Меньший срок будет неудобен авторам, которым нужно успеть изготовить куклы, а больший – самим организаторам.

Следующий этап – то, без чего не обходится ни одна организация выставки – помещение. Здесь два пути. Первый – арендовать помещение, и в этом случае вы будете иметь право забрать всю выручку от билетов себе. Второй путь – «нулевая аренда», то есть деньги за билеты поступают в кассу этого театра/дворца искусств/музея.

Не стоит надеяться, что выставочное оборудование уже будет установлено, поэтому продумайте этот вопрос заранее. Это могут быть арендованные витрины и стеллажи, либо собственные ширмы и стенды приглашенных авторов.

Любая выставка кукол – шанс для авторов стать успешными, поэтому они будут заинтересованы в участии в этом мероприятии. Разработайте условия для участия авторов. Они могут платить фиксированный взнос, оплачивать место, или отчислять вам процент с продаж. Оформите условия участия как договор, чтобы обезопасить себя и авторов от финансовых недоразумений.

Поддерживайте контакт с обратившимися к вам авторам. Просите их присылать название работ заранее, чтобы составить каталог с ценами, а также этикетки. Не стоит бояться указывать на этикетке цену – посетителей будет отпугивать скорее отсутствие фиксированной стоимости кукол.

Всю выручку от продаж собирайте самостоятельно. Расчеты с авторами проводите по окончании выставки – это позволит избежать махинаций с их стороны (даже люди искусства порой оказываются корыстолюбивыми).

Видео по теме

Полезный совет

На самой выставке лично встречайте всех журналистов и выступайте с обращением к посетителям.

Для первых посетителей организуйте подарки в виде скидок, или небольших вкусных угощений.

Появляйтесь на выставке каждый день, даже если не ней работает смотритель-продавец.

Источники:

  • Советы по планированию бюджета и рекламы для предстоящей выставки

Современные выставки картин зачастую претендуют на статус масштабного культурного мероприятия. Далеко не последнюю роль в продвижении экспозиции играет ее правильное оформление. Погрузить зрителей в атмосферу выставки — одна из главных задач организаторов.

Вам понадобится

  • — аксессуары;
  • — светильники;
  • — диски с музыкой;
  • — закуски;
  • — напитки;
  • — «бренд-волл».

Инструкция

Внимательно изучите коллекцию картин , которую предстоит выставлять. Определите ее жанр и стилистику. Найдите в интернете аналогичные экспозиции и изучите опыт крупных музеев или салонов в оформлении выставок.

Подберите необходимые аксессуары, которые будут дополнять

картин ы. Не беспокойтесь, что они будут излишними. Грамотно подобранные детали помогут создать ощущение погружения в мир вашей коллекции. Это могут быть предметы интерьера, мебель, аксессуары, посуда. Все детали должны вписываться в общую атмосферу естественным образом. Например, разложенные на антикварном столе старинные фолианты отлично впишутся в тематику выставки картин эпохи классицизма.

Подберите соответствующую цветовую гамму стен. В большинстве случаев для выставки картин идеально подойдет фон в духе минимализма, не привлекающий к себе внимание. Однако для некоторых жанров, например, авангардизм или ташизм, уместна экстравагантная драпировка тканью или насыщенные оттенки.

Уделите особенное внимание свету, поскольку именно освещение играет одну из ключевых ролей в создании атмосферы выставки. Предусмотрите различные степени приглушенности, возможность направлять световые потоки в разные стороны. Продумайте отдельную подсветку каждого объекта экспозиции.

Создайте максимально позитивную и стильную атмосферу. Добейтесь идеального порядка в залах. Поставьте удобные диваны перед самыми масштабными полотнами, которые нуждаются в длительном рассматривании. Предусмотрите возможность для посетителей приобрести напитки и легкие закуски.

Подберите музыку, которая станет одним из главных элементов в создании общей атмосферы. Отталкивайтесь от тематики выставки и ее стилистической направленности. Однако, независимо от данных факторов, отдавайте предпочтение акустическим версиям композиций.

Видео по теме

Полезный совет

На входе в выставочный зал установите «бренд-волл» (стенд с логотипами спонсоров и компаний-участников экспозиции). На фоне этого стенда посетители и организаторы смогут фотографироваться для прессы.

«Открытый музей современной фотографии» — это проект «Московского фотоклуба» объединяющий идеи по организации фотовыставок под открытым небом (уличные фотовыставки) и их реализацию. Компания, образованная в 2010 году, выполняет полный цикл услуг по организации фотовыставок под открытым небом. На сегодняшний день «Московский фотоклуб» является единственной компанией в сфере организации фотовыставок которые проводятся не только в Москве, но и в других города России .

За время своей деятельности «Московский фотоклуб» успешно реализовал множество фотопроектов. Среди них, ставшая уже традиционной, экспозиция «Мир глазами россиян», «Связь большого города. 130 лет МГТС», «Дальневосточный леопард. Амурский тигр. Надежда на жизнь» организованная в Олимпийском парке г.Сочи и на территории пресс-центра саммита G20 в Константиновском дворце Санкт-Петербурга, фотовыставка к 100-летию ГМИИ им. А.С.Пушкина, 25-летие МЧС и многие
Организация фотовыставки под открытым небом — это система индивидуальных решений, уникальный подход к каждому проекту.
Вы желаете организовать выставку под открытым небом? Позвоните или напишите нам письмо посредством модуля обратной связи в разделе Контакты .

Фотовыставки в галереях

«Московский фотоклуб» не ограничивается организацией фотовыставок под открытым небом. Если вы желаете провести фотовыставку в помещении, мы с удовольствием поможем реализовать ваши идеи. Организуем пространство в выбранной вами галерее или подберем подходящую площадку для вашей фотовыставки, окажем содействие в подборе необходимого контента.

Конструкции

Специально разработанные конструкции, высокий технический уровень печати изображений и эстетические приоритеты и безопасность позволяют проводить фотовыставки соответствующие самым строгим требованиям. Нами были разработаны конструкции для уличных фотовыставок с учетом требований мобильности, модульности, эстетичности, надежности и безопасности. Конструкции прошли государственную сертификацию. Для производсва изображений мы используем высокотехнологичную фотопечать, покрываем фотографии специальной защитой от воздействия агрессивной внешней среды.
Исследованиями были выявлены наиболее комфортные, для просмотра в городской среде, размеры изображений 2500×1200 мм, 1800×1200 мм, 1200×1200 мм.

Разработана система подсветки, создающая особое очарование и настрой при посещении выставки в темное время суток, когда огромное количество человек выходит в город для отдыха.

Сегодня мы поговорим о том, как можно организовать свою первую фотовыставку. Мы не беремся говорить о чем-то отстраненном, а поговорим о нашем личном опыте. Во-первых, мы считаем, что в принципе, организовать фотовыставку достаточно просто, главное, как и во всем, иметь желание. Размышляя над своей собственной фотовыставкой, мы решили проверить свои возможности и постарались максимум сделать все самостоятельно, от оформления самой выставки и размещения работ, до нарезания бутербродов и проведения презентации. Наша выставка оказалась настолько же запланированной, насколько и спонтанной. Находясь, сначала, в долгом размышлении о ней, в конечном итоге, сами приготовления прошли, примерно, в три недели. Далее мы попытаемся рассказать и о том, как в принципе организовать фотовыставку, рассмотрев варианты помощи в организации со стороны и вариант личных финансовых затрат на организацию первой фотовыставки.

Тематика первой фотовыставки

И все так, если вы постоянно работаете в одном жанре, тематика и подбор фотографий для вас, безусловно, будет понятен. Более того, определившись с жанром один раз, вы всегда сможете логично и уверенно убедить всех в своем выборе. Если вы работает в различных направлениях, то для организации своей первой фотовыставки вы отвечаете себе на вопрос – что конкретно вы хотите показать миру из своих работ. В нашем случае – это был выбор всех, на наш взгляд, достойных работ. Это были и пейзажи, и уличная фотография, и макро, и архитектурный пейзаж, и натюрморт. Всего 40 фотографий. Что самое примечательно, что чем больше вы будете отбирать фотографии из своих работ, тем меньше они вам будут нравиться. Можно привлечь к выбору работ нескольких ваших друзей, предоставив им на выбор фотографии, с тем, что бы каждый отметил наиболее понравившиеся. Так у вас, по крайней мере, сложить представление о том, на что пойдут смотреть все остальные люди.

Как найти деньги для проведения первой фотовыставки

Самый простой и верный способ – это решиться и вложить свои собственные деньги. В этом случае – вы ни от кого не будете зависеть и ни кому ничего не будете должны.

Затраты на проведение самой выставки можно разделить на несколько этапов и готовиться к ней можно, тоже, поэтапно. Первое, вокруг чего все крутится, это собственно, сами фотографии. Работу по печати фотографий можно начинать сразу, как только вы решились на проведение первой фотовыставки. Если это будет спонтанное решение, тогда придется сразу потратить N-ю сумму денег на печать фотографий. Сэкономить на печати фотографий можно, если печатать сами фотографии не в фотоателье, а в типографии. Сегодня многие типографии предлагают хорошую фотопечать на бумаге разной плотности и веса. И цена за печать в типографии, примерно в два раза меньше, чем на фотобумаге в фотоателье. И такие работы плотнее по весу и не нуждаются в дополнительных паспарту, рамках и тд.

В нашем случае – это были более 40-ка работ, отпечатанных в типографии. Вес работ и плотность бумаги были раза в два больше, чем у обычной фотографии. И, тем не менее, на качестве самих фотографий мало отразилась их печать не в ателье. Печать приблизительно 50 фоторабот в типографии может стоить до одной тысячи гривен.

Пространство для первой фотовыставки

После того, как вы распечатали все планируемые к выставке фотографии, необходимо подыскать место для ее проведения.

Для начала, можно выяснить – сколько галерей и музеев находиться в вашем городе. Мы считаем, что во всех поисках и переговорах первостепенным является человеческий фактор. И если вы, любезно, перезвоните в каждую из галерей, подробно рассказав, о том, что бы вы хотели сделать, какая-то из них все-таки согласиться разместить ваши работы. При договоренности можно говорить о том, что вы сами не претендуете на деньги, и собранные в экспозиции деньги идут в пользу галереи, с тем, что вы сами ничего не будете платить. Еще один из вариантов организации своего выставочного пространства, можно обратиться с официальным письмом в ваше муниципальное управление культуры, рассказать о себе и предложить свои работы в качестве завершенной выставки. Так одним из вариантов, может стать проведение дня города в вашем городе, и ваша первая фотовыставка вполне может стать одним из городских праздничных мероприятий.

Еще один вариант поиска пространства, без того что бы лично обзванивать все музеи и галерей – это вариант «по знакомству». Скорее всего, у вас есть знакомый знакомого, который вполне сможет помочь в этом вопросе.

В нашем случае – это был последний из перечисленных вариантов. И организация пространства под нашу выставку получилось благодаря знакомству.

Оформление работ и пространства первой фотовыставки

Находясь в поиске оптимального оформления работ, мы познакомились с целым рядом возможного оформления. Естественно, оформление работ сопряжено с материальными возможностями.

Самый дорогой вид оформления работ – это печать на холсте. Многие типографии сегодня предлагают услугу интерьерной печати на холстах. Цены такой печати начинают свой отсчет от 200 грн. (15 у.е.) за единицу. Такие работы вряд ли можно назвать фотографической классикой, потому как по своим качественным показателям приближаются к живописи и напоминают инсталляцию. Такой вариант оформления работ будет уместен, во-первых, если вам позволяют это сделать финансы, и, во-вторых, если ваши работы достаточно концептуальны и вы видите, что их можно разместить только на холсте.

Самый распространенный вариант оформления работ для выставки – это фотографии, обрамленные в рамки. Для выставки, как нам кажется, минимальный размер фотографии, должен быть А3. Даже если вы будете печатать фотографии в типографии, цена одной такой фотографии будет равняться, приблизительно – 20 грн (1,5 у.е.). Цена рамочки под такую фотографию, приблизительно – 80 грн (6 у.е.). Так что оформление одной полноценной работы выйдет 100 грн (7,5 у.е.). От количества заявленных к выставке работ можно определить общую сумму затрат.

Еще одни вариант – это печать на новом материале, который называется – пенокартон. Вообще этот материал используется в строительной отрасли, но уже ряд типографий и фотоателье, подхватили идею интерьерной фотопечати на пенокартоне. Название материала говорит само за себя. Это прессованный картон, толщина которого варьируется до одного сантиметра. Используя этот материал, вам не придется тратить деньги на рамки, потому как, саму печать можно заказать с паспарту и работа будет выглядеть законченной. Цена печати за единицу, в зависимости от размера, начинается от ста гривен (7,5 у.е.).

В нашем случае мы использовали типографическую печать. Вес и плотность работ позволил нам разместить их без рамок, используя декоративную ленту.

Открытие первой фотовыставки. Фуршет

Вы долго готовились к этому важному событию в своей жизни. Естественно, разделить вашу личную радость придут ваши родственники и друзья. И вполне естественно, что вам необходимо будет их чем-то угощать на торжественном открытии. Фуршет, сам по себе, является неотъемлемой частью любой презентации, а тем более открытия фотовыставки. Соизмеряя свои возможности вам необходимо приблизительно прикинуть количество гостей и возможное наполнение самого фуршета. Стандартным набором выпивки являются: шампанское или белое сухое вино, сок и минеральная вода. Закуской можно использовать канапе, небольшие бутерброды, конфеты. Можно ограничиться небольшими фруктами (виноградом) и конфетами. Если у вас нет большого количества стеклянных бокалов их можно, либо купить, либо взять напрокат. Организовывая выставку в галереи или музее, можно уточнить у администраторов, скорее всего они или знают где можно взять посуду напрокат, или такая посуда будет у них в наличии.

Заключение

Вообще – в жизни нет ничего невозможного и организация первой фотовыставки не исключение. Загоревшись сильно идеей проведения своей персональной первой фотовыставки, вы заметите, как в вашу жизнь неожиданно приходят именно «те», необходимые люди, будут происходить именно «те» необходимые события. Еще, не забудьте приготовить красивый блокнот для того, что бы ваши гости смогли что-то приятно написать вам, после просмотра ваших работ. Эти милые пожелания и небольшая похвала поможет вам и в дальнейшем чувствовать свою собственную необходимость в творчестве. Нам бы очень хотелось, что бы у вас все получилось, и мы с удовольствием напишем о вас и вашей первой персональной фотовыставке. Желаем удачи.

10 сентября в яхт-клубе «Алые паруса» открылась фотовыставка о жизни иностранцев в России. Автор тридцати черно-белых фотографий – 23-х летняя Светлана Привалова (). Самопровозгласив себя «координатором», я решила помогать в организации – чтобы просто «на слабо» взять недосягаемую высоту персональной выставки в Москве.

Проект назвали «Правило пяти взглядов». Его реализация длилась примерно полгода – за это время мы познакомились с бесчисленным количеством экспатов, отобрав в итоге пятерых – очень разных и достаточно общительных, чтобы выдержать участие в нашей затее.

Франк Эббеке из Германи живет в России уже 13 лет, но все еще не говорит по-русски – первый “персонаж” проекта. Он познакомил Привалову с другим участником – Томасом Кеслером из Австрии — шеф-поваром гостиницы “Мариотт”. Томас приехал в Россию 4 года назад, когда решил, что в Москве работать гораздо интереснее, чем в Америке – хотя там его тоже ждали на работу.

Рам Кумар приехал из Индии 15 лет назад. Он очень привык к России и сейчас считает нашу страну гораздо более “удобной и привычной”, чем родная Индия, куда Рам старается ездить только зимой – тамошняя летняя жара кажется ему невыносимой. Китаянка Яо Яо — единственная девушка, принявшая учатие проекте. Яо Яо закончила российский ВУЗ и осталась в Москве, так как безумно в нее (и русского Митю) влюбилась. Сейчас она работает в китайской корпорации «Хуавей» и считает себя самой счастливой китаянкой из всех, живущих в Москве.


Марсель Йоко из Конго – музыкант и рекордсмен по длительности проживания в нашей стране, 18 лет он не покидает ее пределов. По первому образованию Марсель биолог – закончил Краснодарский Государственный Университ. Потом жил в Питере, а теперь добрался до Москвы. Здесь он создал группу “Sun Music” и преподает французский.

Через пару месяцев преследования этих людей с фотоаппаратом Светлана получила гигабайты отснятых кадров, на которых проживали свою обычную российскую жизнь 5 иностранцев – немец, австриец, индиец, китаянка и африканец. Теперь ей предстояла нелегкая задача отбора и печати фотографий, а мне – нелегкая задача поиска зала.

Обязательно нужно сказать отдельное слово о нашем нулевом бюджете. В принципе, слова «нулевой» достаточно для понимания ситуации. И еще нужно сказать о фотографиях Приваловой. Они черно-белые и очень классические, несмотря на юный возраст фотографа. Хотя тенденция совсем другая. Очень часто кураторы молодых фото-дарований говорят своим протеже, что мишки, это – мило… но нужно побольше жестокости. Ведь жестокость, вышедшая из-под объектива юного дарования, смотрится еще страшнее, чем обычная жестокость. И это круто.

Тогда фотодети берут этих самых мишек, сажают в лужу красной краски на фоне какой-нибудь красиво облезлой стены, и кладут рядом свою однокурсницу, худенькую и с потекшей тушью, и жмут на кнопку. Эти фотографии говорят о тяжелой доли творческой личности, вынужденной снимать такие карточки. Поскольку у Приваловой несколько другой стиль в фотографии, пришлось после пары недель активного поиска отмести все модные молодежные места – для них это «неформат», а для нас «неформат» — это приговор.


Поняв это, приступили к обзвону галерей, рассыпанных по всей Москве. Галеристы радовались звонкам и сразу же называли стоимость своих «стен». За чистое искусство никто впрягаться не хотел. Когда обошли половину Москвы, фотографии уже были отпечатаны. Тридцать тонких фотографий о людях, шесть фотографий про каждого — характер виден как на ладони.

К этому времени мне пришла в голову мысль найти спонсора на ареду зала – но кризис обломал мой гениальный замысел. А потом как в сказке – прошло много дней и ночей, прежде, чем нас познакомили с человеком, решившим все. Ему понравилась идея – и мы договорились о проведении выставки в яхт-клубе «Алые паруса». С 10 по 24 сентября. Две недели. Началась подготовка к открытию, которое решено было сделать по всем правилам. Точее, по всем правилам открытие выставки называется вернисажем.

Яхт-клуб, каким бы добрым он ни был, все-таки не галерея – пришлось ломать голову, как разместить фотографии на стенах, в которые нельзя вбить даже маленький гвоздик. Поэтому было решено мастерить стенды. Тридцать один брус длиной три метра в магазиме «OBI», самостоятельный распил после покупки — специальная услуга «распила» на брусья не распространяется.

Полтора часа распиливания – первый опыт. К тому же, мужская часть покупателей была рада – давала самые разные советы, наблюдала, почти апплодировала – только не помогала. Потом — двадцать метров ткани, мебельный степлер, шуруповерт, саморезы 3,5 мм, уголки металлические, масса новых слов в лексиконе.


Три дня ушло на сборку – утром вместо зарядки и вечером вместо сна. За день до вернисажа стенды были готовы: собраны, обтянуты холстом и расставлены по «Алым парусам». Утром перед выставкой развешивали фотографии и жутко нервничали. Томас, будучи шеф-поваром «Мариотта», помог с едой – к 16 часа приехал фургончик, из которого были выгружены бесчисленные крошечные бутербродики.

К 19 часам начали подтягиваться приглашенные. Участники нашего проекта тоже позвали друзей – у нас получилось очень интернациональное событие. Но главое – оно получилось. Выставка будет работать до 24 сентября с 11 до 20 часов, вход свободый.

Мечтаете о выставке в АРТМУЗЕ?

 

 

Как организовать выставку в АРТМУЗЕ?

1.Что нужно сделать художнику, который задумался о персональной выставке?

Любой художник рано или поздно готовится представить широкой публике свои работы, планируя персональную выставку или участие в общем арт-проекте. Молодым или начинающим мастерам в этом плане сложнее, так как отсутствие или недостаточность опыта в организаторском процессе всегда пугает. Но АРТМУЗА – прекрасное место не только для опытных, но и молодых авторов. Чтобы изъявить желание выставляться в наших галереях, в первую очередь нужно отправить письмо куратору Марине Гуревич на почту [email protected] В теме письма лучше указать «Хочу выставку у вас. ФИО художника». Напишите в письме немного о себе, о своем творчестве, образовании, о галерейной истории, если она уже успела сложиться, прикрепите фотографии своих работ, либо ссылку на них. Все художники, написавшие нашему куратору, обязательно получают ответ, но не спешите паниковать, если ответ не поступил немедленно, так как рассмотрение каждого автора и обратная связь требуют времени. В зависимости от порядка установленного выставочного плана и согласования с руководящим составом обратившегося к нам художника на дальнейшее сотрудничество, куратор связывается с автором и обсуждает все необходимые организационные вопросы участия в выставке. 

2.Как художнику выбрать галерею в АРТМУЗЕ?

Нет нужды выбирать галерею самим. Если художник находится в Санкт-Петербурге, наш куратор приглашает его на встречу в АРТМУЗУ. Куратор выставок имеет представление о том, какая галерея может лучше всего подойти для работ авторов, но и мнение художника всегда учитывается. Также, есть возможность при обоюдной готовности организовать выставку в галереях, где есть временные «окна» для выставки, поэтому всегда лучше отправлять свое портфолио заранее и налаживать с куратором прямой диалог.

3.Кто продумывает название и экспозицию выставки?

Прежде всего, это совместная работа куратора и художника. Не стоит забывать и о том, что на каждую выставку пишется пресс-релиз для отдела маркетинга и рекламы, а также галерейный текст, освещающий концепцию выставки и информацию об авторе, поэтому художник должен быть заинтересован в качественной выставке, так как его имя будет стоять наравне с АРТМУЗОЙ. 

4.Можно ли организовать общую выставку с другими художниками?

Выставка группы художников организовывается так же, как и персональная. Все что нужно сделать – написать письмо куратору о намерении организовать большой проект, собравший различных авторов. Необходимо изложить в письме концепцию Вашего проекта, имена участников, количество и характер объектов для экспозиции, их фотографии, информацию об организации и/или курирующем лице, представляющем проект, ссылки на опыт его реализации, если он состоялся, актуальность.

5.Через какое время выставка откроется?

Иногда художники приходят уже с готовыми проектами, в этом случае организация выставки в некоторых вопросах упрощается. Это будет зависеть только от актуальности проекта и его согласования. Начинающим художникам стоит обзавестись терпением и не пропускать звонки от куратора. 

6.О чем стоит подумать художнику перед открытием? 

Вернисаж выставки или открытие – настоящее событие не только для художника, но и для гостей АРТМУЗЫ. Происходит оно в торжественной обстановке галереи, в которой проходит выставка. Время и дата вернисажа, возможность и техническая подготовка выступления музыкальных коллективов, а также все детали официальной части открытия выставки, заранее обсуждается лично скуратором. Делать фуршет или нет – дело каждого, но обычно это событие отмечается игристыми винами и легкими закусками.

7.Условия проведения выставки?

Перед обсуждением всех условий, дат и времени организации выставки мы, подводя итог нашему легкому дайджесту, рекомендуем Вам написать содержательное, на основании полученных подготовительных рекомендаций, письмо на почту куратору АРТМУЗЫ: [email protected]

 

Подготовила Арина Деревесникова.

«Практическое пособие для художников — как бесплатно организовать выставку собственных картин в Москве»

Как организовать выставку картин.


Многие начинающие художники, так или иначе, сталкиваются с этим вопросом. Многие считают, что количество выставок в послужном списке прямо пропорционально статусу художника в мировом художественном рейтинге. Возможно это так. В любом случае чтобы понять надо вам оно или нет, надо с чего то начать.

Итак, разберем этот вопрос – как же организовать выставку собственных художественных произведений. Персональную выставку. Как решить эту задачу я опишу из своего опыта и опыта моих коллег.

Для начала надо иметь в своем арсенале определенное количество законченных и оформленных работ. Как оформлять ваши работы – это дело индивидуальное, зависящее от того в какой технике вы работаете и от творческой задачи, которую вы перед собой ставите. Я в 2005 году к первой персональной выставке http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/avg2005.html состоявшейся в выставочном зале московской библиотеки №204 делал рамы из пиломатериалов, купленных на Москворецком рынке. Сделанные из двух брусчатого профиля рамы я шпаклевал и красил спрей красками для граффити на лестничной клетке в своем подъезде. Поле для идей и творчества обширное – все в ваших руках…

Наконец, если вы созрели для начала выставочной деятельности, у вас есть работы и идея, которую вы будете нести зрителю по средствам вашего выставочного проекта – значит львиная часть задачи выполнена. Теперь подумайте еще раз, зачем вам все это надо и что вы от этого ждете. Если все Ок, – действуйте!

Если вы работаете в традиционных жанрах изобразительного искусства, то в качестве выставочного дебюта – (мы рассматриваем бюджетный вариант), неплохой старт можно сделать в так называемых интеллект — центрах, которые в последние 10 лет организуются на базе публичных библиотек. В Москве хорошо развита сеть публичных библиотек с собственными выставочными площадями, где после собеселования с руководством библиотеки в порядке очереди можно без проблем сделать выставку. Об одной из них я писал выше.

Для художников, работающих в области так называемого contemporary art – современного искусства, неплохой дебют можно сделать на площадке молодого искусства СТАРТ на Винзаводе.

Персональную выставку можно сделать на платных условиях в рамках договора аренды выставочного зала на определенный срок. Цены и залы разные – информация имеется в свободном доступе. Привожу положительный пример из своего опыта: я организовывал фестиваль мрачных искусств «Все оттенки Тьмы» (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/vse-ottenki-tmi1.html) в 2010 г в галерее «N» в Бескудниково. Несмотря на относительную удаленность от центра, галерея оборудована по последнему слову техники: от превосходного развесочного оборудования, неплохого света, до наличия концертных дымогенераторов и распределенной аудио системы – что очень пригодилось для проведения фестиваля на самом высоком уровне. Также в счет арендной платы входили услуги пиар-менеджера для рекламы события в СМИ.

За относительно небольшую плату можно выставиться в государственных выставочных залах, но здесь учитывается выставочный опыт — участие в групповых и персональных выставках. Как пример привожу свою персональную выставку в ГВЗ «На Каширке» (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/feb_2007.html ) Персональные библиотечные выставки, кстати, ценятся выше чем участие в групповой выставке в зале рангом повыше. Опять же выставку в библиотеке рекомендуется максимально распиарить, не пожалеть денег на статьи в художественных газетах и журналах – все зависит от бюджета.

Вступив, например, в Московский союз художников и пройдя несложную процедуру приема в союз (показатиь несколько пейзажей и этюдов, написанных в традиционной технике), заплатив небольшой ежегодный членский взнос можно участвовать в выставках союза. Как правило, выставки представляют собой унылое сборище старперов, трясущихся на своими картинами, развешенными в три ряда на стенках…

Существует практика участия во всевозможных конкурсах, этот способ тоже может быть определенным шагом. В основном конкурсы платные, как пример «Международная Ассамблея Искусств» и др. подобные мероприятия – тут тоже наблюдается трехуровневая развеска, но сборище художников уже более молодого возраста. Существуют конкурсы с бесплатным участием, например ежегодный конкурс «Тема смерти в современном искусстве» (проходящая в рамках международной выставке похоронной индустрии «Некрополь»), организованная новосибирским бизнесменом Сергеем Якушиным (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/smert-2008.html)

Существует большой выбор всевозможных групповых выставок с бесплатным участием, например выставки в рамках выставочной программы проекта «Открыта сцена» (Поварская, д. 20), ЛИК фонда, Фонда Михаила Шемякина (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/28-aprelya-2011-g-v-fonde-hudozhnika-mshemyakina-sostoitsya-otkrytie-ocherednoj-nauchno-issledovatelskoj-vystavki-monstry-mifologicheskie-personazhi.html ) и др. Фонд Шемякина, к моему удовольствию, предлагает интересные и довольно мрачные проекты.

Никто не отменял участия в платных выставках, организованных различными предпринимателями и энтузиастами, например выставочный проект «Гейзеры Подсознания» Международного Центра Искусств Андрея Некрасова (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/geyzer-2009.html). Выставки в рамках этого проекта как правило проходят на пафосных выставочных площадях, что подкупает амбиции многих художников, мечтающих выставиться в намоленных местах, таких как ЦДХ, Винзавод, ГВЗ На Солянке, Галерея А3 и др.

В результате участия в групповых и персональных выставок у художников скапливается опыт выставочной деятельности, определяются приоритеты, завязываются полезные знакомства, возможны случаи продажи картин, что, безусловно, повышает самооценку художника. Выставочный опыт и полученные связи в итоге позволяют бесплатно вписываться в графики выставок государственных и частных галерей. Есть возможность найти своего галериста. Все вышеописанное касается художников, работающих как в устаревшем меметическом жанре, так и в современных постмодернистских течениях современного искусства.

Отдельная лазейка для художников современного искусства – тут нет границ для экспонирования работ, определенных для меметического искусства стенами галерей. Здесь можно положиться на смелость и анархию в выборе пространства для экспонирования работ и создания объектов искусства из подручных материалов. Тут возможно все — от включения в экспозицию зданий и других элементов пространства до экспериментов с огнем и пиротехникой. В качестве примера привожу выставки, проходившие в заброшенном заводе Флакон (сейчас Дизай-завод ФЛАКОН – теперь уже вполне официальная выставочная площадка) и в тоннеле под каналом Москва-Волга на Волоколамском шоссе и пешеходном переходе над шоссе — в рамках Анти биеннале «Пошел! Куда пошел?; ежегодный фестиваль «ФАРШ» в заброшенном депо на Курской в самом центре Москвы (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/farsh.html)… Апофеоз темы эксплуатации альтернативных выставочных площадок – брутальные выставки арт-группы BLACKMEAT в Сьянских каменоломнях (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/siani.html) и в депо на Курской (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/les.html)

Для опытных художников, работающих преимущество в рамках так называемого современного искусства, существует система грантов, биеннале и др. Тут используется проектный подход, когда художник готовит выставочный проект, отправляет его комиссии и защищает, если проект заинтересовал принимающую сторону. В последствии художник работает на проектом под ненавязчивым присмотром куратора. В итоге выставка — проект – в большинстве случаев в продвинутой галерее. Например: http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/a3.html, http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/entropia.html. Проектный подход интересен тем, что продукт (в нашем случае выставка) становится более цельным и осознанным.

Как видите, способов организовать выставку своих картин и других произведений искусства множество, так что смелость и безумие вам в помощь.

Павел Ляхов, 18.02.2014

В РАЗДЕЛ «КНИГИ / СТАТЬИ»

Если вам понравилась эта статья, ставьте лайки.

Также буду признателен если напишите ваши отзывы или комментарии (в форму после этого текста) из собственного опыта организации и участии в выставках. Интересен как положительный, так и трицательный опыт.


 

 

Как организовать свою первую фотовыставку? — Фото блог ScanPic.ru

Сегодня мы поговорим о том, как можно организовать свою первую фотовыставку. Мы не беремся говорить о чем-то отстраненном, а поговорим о нашем личном опыте. Во-первых, мы считаем, что в принципе, организовать фотовыставку достаточно просто, главное, как и во всем, иметь желание. Размышляя над своей собственной фотовыставкой, мы решили проверить свои возможности и постарались максимум сделать все самостоятельно, от оформления самой выставки и размещения работ, до нарезания бутербродов и проведения презентации. Наша выставка оказалась настолько же запланированной, насколько и спонтанной. Находясь, сначала, в долгом размышлении о ней, в конечном итоге, сами приготовления прошли, примерно, в три недели. Далее мы попытаемся рассказать и о том, как в принципе организовать фотовыставку, рассмотрев варианты помощи в организации со стороны и вариант личных финансовых затрат на организацию первой фотовыставки.

Тематика первой фотовыставки

Если вы достаточно долго держите в руках фотоаппарат, в какой-то момент вам захочется поделиться своими фотографиями с окружающим миром. Опять же, если вы изначально, всегда фотографируете в одном конкретном жанре — вопрос с тематикой выставки у вас, конечно, не встанет. Но если вы экспериментируете и ищите себя в различных жанрах – то вопрос тематики первой фотовыставки – это первый вопрос, который должен вас заинтересовать. Более того, если вы планируете обращаться за финансовой помощью к благотворительным организациям, тематика выставки очень важна, потому, как отталкиваясь от нее, вам необходимо будет убедительно заинтересовать предполагаемого спонсора, рассказав ему о необходимости и важности организации именно вашей первой фотовыставки.

И все так, если вы постоянно работаете в одном жанре, тематика и подбор фотографий для вас, безусловно, будет понятен. Более того, определившись с жанром один раз, вы всегда сможете логично и уверенно убедить всех в своем выборе. Если вы работает в различных направлениях, то для организации своей первой фотовыставки вы отвечаете себе на вопрос – что конкретно вы хотите показать миру из своих работ. В нашем случае – это был выбор всех, на наш взгляд, достойных работ. Это были и пейзажи, и уличная фотография, и макро, и архитектурный пейзаж, и натюрморт. Всего 40 фотографий. Что самое примечательно, что чем больше вы будете отбирать фотографии из своих работ, тем меньше они вам будут нравиться. Можно привлечь к выбору работ нескольких ваших друзей, предоставив им на выбор фотографии, с тем, что бы каждый отметил наиболее понравившиеся. Так у вас, по крайней мере, сложить представление о том, на что пойдут смотреть все остальные люди.

Как найти деньги для проведения первой фотовыставки

Самый простой и верный способ – это решиться и вложить свои собственные деньги. В этом случае – вы ни от кого не будете зависеть и ни кому ничего не будете должны.

Затраты на проведение самой выставки можно разделить на несколько этапов и готовиться к ней можно, тоже, поэтапно. Первое, вокруг чего все крутится, это собственно, сами фотографии. Работу по печати фотографий можно начинать сразу, как только вы решились на проведение первой фотовыставки. Если это будет спонтанное решение, тогда придется сразу потратить N-ю сумму денег на печать фотографий. Сэкономить на печати фотографий можно, если печатать сами фотографии не в фотоателье, а в типографии. Сегодня многие типографии предлагают хорошую фотопечать на бумаге разной плотности и веса. И цена за печать в типографии, примерно в два раза меньше, чем на фотобумаге в фотоателье. И такие работы плотнее по весу и не нуждаются в дополнительных паспарту, рамках и тд.

В нашем случае – это были более 40-ка работ, отпечатанных в типографии. Вес работ и плотность бумаги были раза в два больше, чем у обычной фотографии. И, тем не менее, на качестве самих фотографий мало отразилась их печать не в ателье. Печать приблизительно 50 фоторабот в типографии может стоить до одной тысячи гривен.

Пространство для первой фотовыставки

После того, как вы распечатали все планируемые к выставке фотографии, необходимо подыскать место для ее проведения.

Для начала, можно выяснить – сколько галерей и музеев находиться в вашем городе. Мы считаем, что во всех поисках и переговорах первостепенным является человеческий фактор. И если вы, любезно, перезвоните в каждую из галерей, подробно рассказав, о том, что бы вы хотели сделать, какая-то из них все-таки согласиться разместить ваши работы. При договоренности можно говорить о том, что вы сами не претендуете на деньги, и собранные в экспозиции деньги идут в пользу галереи, с тем, что вы сами ничего не будете платить. Еще один из вариантов организации своего выставочного пространства, можно обратиться с официальным письмом в ваше муниципальное управление культуры, рассказать о себе и предложить свои работы в качестве завершенной выставки. Так одним из вариантов, может стать проведение дня города в вашем городе, и ваша первая фотовыставка вполне может стать одним из городских праздничных мероприятий.

Еще один вариант поиска пространства, без того что бы лично обзванивать все музеи и галерей – это вариант «по знакомству». Скорее всего, у вас есть знакомый знакомого, который вполне сможет помочь в этом вопросе.

В нашем случае – это был последний из перечисленных вариантов. И организация пространства под нашу выставку получилось благодаря знакомству.

Оформление работ и пространства первой фотовыставки

Находясь в поиске оптимального оформления работ, мы познакомились с целым рядом возможного оформления. Естественно, оформление работ сопряжено с материальными возможностями.

Самый дорогой вид оформления работ – это печать на холсте. Многие типографии сегодня предлагают услугу интерьерной печати на холстах. Цены такой печати начинают свой отсчет от 200 грн. (15 у. е.) за единицу. Такие работы вряд ли можно назвать фотографической классикой, потому как по своим качественным показателям приближаются к живописи и напоминают инсталляцию. Такой вариант оформления работ будет уместен, во-первых, если вам позволяют это сделать финансы, и, во-вторых, если ваши работы достаточно концептуальны и вы видите, что их можно разместить только на холсте.

Самый распространенный вариант оформления работ для выставки – это фотографии, обрамленные в рамки. Для выставки, как нам кажется, минимальный размер фотографии, должен быть А3. Даже если вы будете печатать фотографии в типографии, цена одной такой фотографии будет равняться, приблизительно – 20 грн (1,5 у. е.). Цена рамочки под такую фотографию, приблизительно – 80 грн (6 у. е.). Так что оформление одной полноценной работы выйдет 100 грн (7,5 у. е.). От количества заявленных к выставке работ можно определить общую сумму затрат.

Еще одни вариант – это печать на новом материале, который называется – пенокартон. Вообще этот материал используется в строительной отрасли, но уже ряд типографий и фотоателье, подхватили идею интерьерной фотопечати на пенокартоне. Название материала говорит само за себя. Это прессованный картон, толщина которого варьируется до одного сантиметра. Используя этот материал, вам не придется тратить деньги на рамки, потому как, саму печать можно заказать с паспарту и работа будет выглядеть законченной. Цена печати за единицу, в зависимости от размера, начинается от ста гривен (7,5 у. е.).

В нашем случае мы использовали типографическую печать. Вес и плотность работ позволил нам разместить их без рамок, используя декоративную ленту.

Открытие первой фотовыставки. Фуршет

Вы долго готовились к этому важному событию в своей жизни. Естественно, разделить вашу личную радость придут ваши родственники и друзья. И вполне естественно, что вам необходимо будет их чем-то угощать на торжественном открытии. Фуршет, сам по себе, является неотъемлемой частью любой презентации, а тем более открытия фотовыставки. Соизмеряя свои возможности вам необходимо приблизительно прикинуть количество гостей и возможное наполнение самого фуршета. Стандартным набором выпивки являются: шампанское или белое сухое вино, сок и минеральная вода. Закуской можно использовать канапе, небольшие бутерброды, конфеты. Можно ограничиться небольшими фруктами (виноградом) и конфетами. Если у вас нет большого количества стеклянных бокалов их можно, либо купить, либо взять напрокат. Организовывая выставку в галереи или музее, можно уточнить у администраторов, скорее всего они или знают где можно взять посуду напрокат, или такая посуда будет у них в наличии.

Заключение

Вообще – в жизни нет ничего невозможного и организация первой фотовыставки не исключение. Загоревшись сильно идеей проведения своей персональной первой фотовыставки, вы заметите, как в вашу жизнь неожиданно приходят именно «те», необходимые люди, будут происходить именно «те» необходимые события. Еще, не забудьте приготовить красивый блокнот для того, что бы ваши гости смогли что-то приятно написать вам, после просмотра ваших работ. Эти милые пожелания и небольшая похвала поможет вам и в дальнейшем чувствовать свою собственную необходимость в творчестве. Нам бы очень хотелось, что бы у вас все получилось, и мы с удовольствием напишем о вас и вашей первой персональной фотовыставке. Желаем удачи.

Как  сделать фотовыставку (без денег) — Look At Me

10 сентября в яхт-клубе «Алые паруса» открылась фотовыставка о жизни иностранцев в России. Автор тридцати черно-белых фотографий – 23-х летняя Светлана Привалова (svedread). Самопровозгласив себя «координатором», я решила помогать в организации – чтобы просто «на слабо» взять недосягаемую высоту персональной выставки в Москве. 

Проект назвали «Правило пяти взглядов». Его реализация длилась примерно полгода – за это время мы познакомились с бесчисленным количеством экспатов, отобрав в итоге пятерых – очень разных и достаточно общительных, чтобы выдержать участие в нашей затее.

Франк Эббеке из Германи живет в России уже 13 лет, но все еще не говорит по-русски – первый “персонаж” проекта. Он познакомил Привалову с другим участником – Томасом Кеслером из Австрии — шеф-поваром гостиницы “Мариотт”. Томас приехал в Россию 4 года назад, когда решил, что в Москве работать гораздо интереснее, чем в Америке – хотя там его тоже ждали на работу.

Рам Кумар приехал из  Индии 15 лет назад. Он очень привык к России и сейчас считает нашу страну гораздо  более “удобной и привычной”, чем родная Индия, куда Рам старается ездить только зимой – тамошняя летняя жара кажется ему невыносимой. Китаянка Яо Яо — единственная девушка, принявшая учатие проекте. Яо Яо закончила российский ВУЗ и осталась в Москве, так как безумно в нее (и русского Митю) влюбилась. Сейчас она работает в китайской корпорации «Хуавей» и считает себя самой счастливой китаянкой из всех, живущих в Москве.

Марсель Йоко из Конго – музыкант и рекордсмен по длительности проживания в нашей стране, 18 лет он не покидает ее пределов. По первому образованию Марсель биолог – закончил Краснодарский Государственный Университ. Потом жил в Питере, а теперь добрался до Москвы. Здесь он создал группу “Sun Music” и преподает французский.

Через пару месяцев преследования этих людей с фотоаппаратом Светлана получила  гигабайты отснятых кадров, на которых проживали свою обычную российскую жизнь 5 иностранцев – немец, австриец, индиец, китаянка и африканец. Теперь ей предстояла нелегкая задача отбора и печати фотографий, а мне – нелегкая задача поиска зала.

Обязательно нужно сказать отдельное слово о нашем нулевом бюджете. В принципе, слова «нулевой» достаточно для понимания ситуации. И еще нужно сказать о фотографиях Приваловой. Они черно-белые и очень классические, несмотря на юный возраст фотографа. Хотя тенденция совсем другая. Очень часто кураторы молодых фото-дарований говорят своим протеже, что мишки, это – мило… но нужно побольше жестокости. Ведь жестокость, вышедшая из-под объектива юного дарования, смотрится еще страшнее, чем обычная жестокость. И это круто. 

Тогда фотодети берут этих самых мишек, сажают в лужу красной краски на фоне какой-нибудь красиво облезлой стены, и кладут рядом свою однокурсницу, худенькую и с потекшей тушью, и жмут на кнопку. Эти фотографии говорят о тяжелой доли творческой личности, вынужденной снимать такие карточки. Поскольку у Приваловой несколько другой стиль в фотографии, пришлось после пары недель активного поиска отмести все модные молодежные места – для них это «неформат»,  а для нас «неформат» — это приговор.

Поняв это, приступили к обзвону галерей, рассыпанных по всей Москве. Галеристы радовались звонкам и сразу же называли стоимость своих «стен». За чистое искусство никто впрягаться не хотел. Когда обошли половину Москвы, фотографии уже были отпечатаны. Тридцать тонких фотографий о людях, шесть  фотографий про каждого — характер виден как на ладони.

К этому времени мне пришла в голову мысль найти спонсора на ареду зала – но кризис обломал мой гениальный замысел. А потом как в сказке – прошло много дней и ночей, прежде, чем нас познакомили с человеком, решившим все. Ему понравилась идея – и мы договорились о проведении выставки в яхт-клубе «Алые паруса». С 10 по 24 сентября. Две недели. Началась  подготовка к открытию, которое решено было сделать по всем правилам. Точее, по всем правилам открытие выставки называется вернисажем.

Яхт-клуб, каким бы добрым он ни был, все-таки не галерея – пришлось ломать голову,  как разместить фотографии на стенах, в которые нельзя вбить даже маленький гвоздик. Поэтому было решено мастерить стенды. Тридцать один брус длиной три метра в магазиме «OBI», самостоятельный распил после покупки — специальная услуга «распила» на брусья не распространяется. 

Полтора часа распиливания – первый опыт. К тому же, мужская часть покупателей была рада – давала самые разные советы, наблюдала, почти апплодировала – только не помогала. Потом — двадцать метров ткани, мебельный степлер, шуруповерт, саморезы 3,5 мм, уголки металлические, масса новых слов в лексиконе.

Три дня ушло на сборку – утром вместо зарядки и вечером вместо сна. За день до вернисажа стенды были готовы: собраны, обтянуты холстом и расставлены по «Алым парусам». Утром перед выставкой развешивали фотографии и жутко нервничали. Томас, будучи шеф-поваром «Мариотта», помог с едой – к 16 часа приехал фургончик, из которого были выгружены бесчисленные крошечные бутербродики.

К 19 часам начали подтягиваться приглашенные. Участники нашего проекта тоже позвали друзей – у нас получилось очень интернациональное событие. Но главое – оно получилось. Выставка будет работать до 24 сентября с 11 до 20 часов, вход свободый.

Как спланировать, показать и продвигать выставку фотографии

В этом посте Лиза Ньютон из Travelin ’Local делится некоторыми советами по планированию, показу и продвижению выставки фотографий.

Я уверен, что большинство, если не все из нас, в то или иное время посещали художественную или другую выставку в музее или художественной галерее, где фотографии представлены на выставке — художественной или образовательной.

Очень вероятно, что если вы начинающий артист, которого «увидят» или «покажут», вы можете вызвать определенные эмоции, глядя на других артистов, которые проводят свои собственные шоу.Более того, я уверен, что большинство из присутствующих, читающих этот пост, зададутся вопросом:
«Как они показали свои фотографии, как галерея или музей организовали выставку, кто организовал и спроектировал показ, и как я могу это сделать? Это?»
? Этот пост должен направить вас в этом направлении, если вы готовы к этому. Примечание. Чтобы добраться отсюда до места, требуется планирование, деньги и много «пота». Но есть несколько шагов и процессов, которые должны помочь вам в достижении этой цели, хотя рынок переполнен, а экономика находится в упадке.
Итак, я кратко рассмотрю каждый из шагов, которые должны значительно увеличить ваши шансы попасть на шоу, продать свою работу и быть замеченным.

1. Подготовьте убедительный объем работ, посвященных схожей теме.

Хотя это звучит достаточно просто, вы удивитесь, сколько художников и экспертов в своей области не организованы или не могут сосредоточиться. Дело в том, что для того, чтобы другие серьезно отнеслись к вашей работе, вы должны сначала сделать это, и самый простой шаг в этом направлении — сосредоточиться на схожей теме, которую вы хотите, чтобы люди узнавали, отождествляли с ней и просматривали.Возможно, это не единственная ваша эстетическая область, которую вы хотите показать в любой момент времени, но иногда вам нужно ползать, прежде чем вы сможете ходить.

После этого, если такая возможность представится, чтобы продемонстрировать или продвинуть вашу универсальность, во что бы то ни стало, от этого никто бы намеренно не отказался. и художники тоже думают, что только потому, что они показывают свою работу, люди автоматически откликаются, связываются, понимают или, если на то пошло, хотят или хотят ее купить.Это называется «отказом», и такое случается со всеми. Вы как артист получите от этого много чего, так что привыкните к этому.

2. Начните с малого

Часто многие из ваших местных муниципалитетов, библиотек, ресторанов, предприятий, церквей, школ и других повсеместных государственных и частных учреждений позволяют вам бесплатно вывешивать ваши работы.

Все, что нужно, — это небольшое расследование, телефонный звонок и, возможно, личный визит, чтобы сделать свою «презентацию». Но это зависит от вас, и это большая работа — и если ваши друзья могут помочь, это поможет — организовать, спланировать, повесить и продвигать шоу.Но не стоит недооценивать этот вариант — так замечают многих шоу и артистов.

3. Составьте биографию

Как художник, особенно тот, кто заинтересован в продаже ваших фотографий, люди хотят узнать о вас больше, прежде чем они примут решение о покупке ваших художественных работ.

Не лгите и не приукрашивайте свое образование, шоу, опыт и историю. Хотя это может помочь вам в краткосрочной перспективе, в долгосрочной перспективе это навредит вам. Помимо ваших художественных работ, вы быстро получите свой характер и репутацию.

Чтобы иметь наиболее эффективную биографию — чем больше у вас будет шоу, тем выше ваши шансы попасть на это следующее шоу. Это дает вам больше возможностей быть замеченным, представленным и продавать свои фотографии.

Невозможно обойтись без этих основных способов продвижения себя. Однако, имея это в виду, с учетом преимуществ Интернета, было бы разумно, если бы вы создали свой собственный веб-сайт, показывая свои различные работы и другую информацию о себе.

Лично я бы не стал покупать произведение искусства в Интернете, кроме, возможно, покупки плаката.Но это только я — уверен, многим это удалось. Но, опять же, это инструмент и средство, позволяющее лучше понять вашу физическую работу в реальном мире.

4. Познакомьтесь с местными магазинами товаров для искусства, рамщиками, резчиками матов, галереями, фондами и музеями.

Вскоре вы обнаружите, что расходные материалы для искусства дороги, если вы планируете устроить выставку, распечатать, оформить и опубликовать свои собственные работы. Знакомство с людьми и организациями, перечисленными выше, сэкономит ваше время и деньги, если вы сможете купить оптом маты и оправы, а также множество других вещей, которые вам понадобятся, чтобы убедиться, что ваше шоу и работа так же хороши, как и они. можно и нужно.

На самом деле, когда-нибудь, когда будут доступны цифровые альтернативы, вероятно, будет хорошей идеей в конечном итоге приобрести собственное оборудование для резки Giclee и матовой резки. Если вы используете смешанную технику для своих фотографий, например краски и т. Д., Цена всех красок — акрила, масла и акварели — не из дешевых.

Используйте это время с умом, чтобы составить свой список контактов, когда вы будете готовы обратиться к людям, которых хотите показать вам. Позвоните в любую конкретную галерею или музей, и они, вероятно, расскажут вам, что и как они могут показать «новые» таланты.

Знание — сила, поэтому используйте его с умом.

5. Выберите лучшую работу, чтобы показать ее

Да, мы знаем — кажется совершенно простым предположить, что все знают. Неправильный!

Вы будете удивлены, узнав, сколько художников и фотографов показали работы с дефектами — разрывами на изображении, оборотной стороне бумаги, концевой бумаге, матовой бумаге, никсами в рамах, царапинами и т. Д. Это совершенно неприемлемо, если вы хотите продавайте свои работы и устанавливайте приличные, если не чрезмерные цены, когда-нибудь в будущем.Три слова, которые следует запомнить, поскольку они применимы к этому практическому правилу: не делайте этого.

Люди судят о вас не только по вашему великому искусству; но также и о качестве, в котором он хранится, и о том, как вы решите представить его на выставке.

6. Привлечение «известной» галереи к спонсору и / или представлению интересов

Это, безусловно, одна из самых сложных задач. Вы соревнуетесь буквально с миллионами других художников и фотографов, борющихся за это заветное место.

Нет «лучшего» способа решить эту загадку, когда ты не «хорошо известен» и / или не называешь себя.Когда «Показывают», ваше имя иногда становится известно во всех нужных местах и ​​нужным людям, но хороший способ начать — это стучать по тротуару. Буквально.

Найдите список галерей и перейдите к каждой из них. Телефонный звонок иногда может назначить вам встречу, но, поскольку я был на другом конце этих бесчисленных звонков, пока я работал в галерее, нам, к сожалению, пришлось как можно быстрее попытаться отозвать художника от телефона. Дело в том, что ничто не может заменить личной встречи.

Итак, это часть процесса отказа — в большинстве случаев галерея и / или музей быстро, но приятно сообщают вам, что они не заинтересованы или в настоящее время не показывают «новых художников или фотографов». Это не обязательно так — они показывают художников, которых порекомендовал кто-то другой, или артиста, который сейчас в моде.

Не отчаивайтесь, потому что это часть игры и мира арт-индустрии. Продолжайте толкать, толкайте все сильнее и сильнее.Это игра с числами в такой же степени, как и игра в отношения. Эти два связаны. Чем больше людей вы встречаетесь, тем больше у вас отношений и больше шансов, что люди узнают вас и вашу работу, когда наступит «прайм-тайм».

Ярмарка? Нет. Но таков мир, бизнес и жизнь, которые вы выбрали.

Если случайно, когда вы договорились о встрече с владельцем галереи и у вас уже есть портфолио, будьте готовы к отказу и после этого.Но вот важный совет: никогда не помешает спросить человека, рецензирующего вашу работу, почему он считает, что не может ее показать. Как правило, вы, вероятно, не получите честный ответ, скорее всего, потому, что люди в галерее не знают вас, не интересуются вами, заняты, имеют финансовые ограничения и занимаются продажей того, что уже есть. их галерея. Но проявляйте настойчивость — в конечном итоге вы получите объективную и профессиональную оценку своей работы, и если будет высказана конструктивная критика, принимайте ее спокойно и всегда поддерживайте связь с этими лицами, принимающими решения.Настойчивость определенно окупается.

Отказ для кого-либо — это сука — но опять же, вы, возможно, никогда не привыкнете к этому, — но с целью сделать это и показать, это должно стать легче со временем и вашими целями становятся все ближе и больше реальности, чем мечта.

7. Подготовьте список приглашений для показа

У вас шоу! Хотя это звучит достаточно просто, но то, что вы «строите», не означает «люди придут». Создайте список рассылки и разошлите приглашения, когда будете готовы выступить.Если это в галерее, они будут использовать свою собственную базу данных, но не полагаться только на нее.

8. Маркетинг и продвижение

Хотите верьте, хотите нет, хотя художник обычно становится ужасным бизнесменом, есть много чего сказать о том, чтобы прочитать как можно больше книг по арт-маркетингу и арт-покупке, чтобы узнать все тонкости о том, как лучше всего продвигать и продвигать себя. Поскольку наступление цифровой эпохи сильно изменило предыдущие подходы, это тоже должно быть учтено в вашей кривой обучения.

В конце концов, это того стоит. Как бы то ни было, я обнаружил, что это основополагающая книга Art Marketing Handbook. И книга «Маркетинговое искусство»; Справочник для художника и арт-дилера вне времени. Я провел несколько консультаций с ее автором, экспертом, Кэлвином Гудманом, консультантом по менеджменту в области искусств.

К настоящему времени, особенно с ростом цифровой революции и ее связи с созданием, производством и презентацией искусства и фотографии, должны быть тысячи других ресурсов, чтобы помочь вам.Получите их, прочтите, изучите и используйте рекомендации, которые лучше всего подходят вам и тому, что вам нужно. Это упростит вашу работу по созданию и демонстрации, продаже и представлению фотографий.

В конце концов, я уверен, что вооружившись этим базовым праймером и некоторой долей трудностей в своей карьере — наряду с ожидаемыми попаданиями и промахами на этом пути — вы найдете то, что лучше всего подходит для вас, и прислушивайтесь к своим инстинктам и сердцу, чтобы спланировать, показать и продвигать свою собственную выставку фотографий.

Шансы на успех, следуя этому логическому методу, значительно увеличивают ваши шансы заниматься любимым делом и получать за это деньги — стать профессиональным фотографом.

Лиза Ньютон — издатель онлайн-журнала Travelin ’Local. Наряду с ее страстью к писательству и фотографии она любит открывать для себя новые места и достопримечательности Лос-Анджелеса.

Как организовать фотовыставку? + БЕСПЛАТНО PDF

4.Фотовыставка в нужное время

На вопрос, когда лучше проводить фотовыставку, нет реального ответа. Но вы можете избежать некоторых простых ошибок. В то время как некоторые могут попытаться отговорить вас от проведения выставки до начала летних месяцев, другие придерживаются противоположной точки зрения: поскольку в середине лета может быть проведено гораздо меньше просмотров, гораздо больший интерес будет проявляться к вашей собственной фотовыставке.

Пусть ваша фотовыставка станет частью другого мероприятия

Среди множества аргументов за и против определенных временных рамок есть несколько неоспоримых фактов: традиционно люди тратят больше денег в 4-м квартале года.На это время года не только запланированы крупные расходы, но и у многих высокооплачиваемых работников есть дополнительные ресурсы, такие как рождественские деньги, зарплата за 13 или 14 месяцев или бонусы. Поэтому люди считают, что они могут позволить себе тратить больше сейчас, а не в остальное время года. Это даже особое время года для частных компаний и государственных учреждений: они распределяют еще больше денег прямо перед концом года.

Еще один совет относительно подходящего времени для вашей фотовыставки — подключиться к другому мероприятию.Примите участие в подобных крупных мероприятиях и воспользуйтесь ими несколькими способами:

  • Вы получите дополнительный интерес к своей работе из-за тематического сходства между двумя мероприятиями.
  • Вы получите доступ к выставочным площадям, которые в противном случае были бы для вас недоступны.
  • Ваша выставка выиграет от профессионального маркетинга, в дополнение к которому вы получите контакты.
  • Вы можете даже получить финансирование из-за тематического сходства между вашей выставкой и мероприятием.

4 даты, которых следует избегать любой ценой:

  1. Крупные спортивные мероприятия: европейские и мировые футбольные турниры, Олимпийские игры
  2. Длинные выходные: Ваша целевая группа будет использовать их для коротких перерывов
  3. Major общественные мероприятия: , например, день выборов,
  4. ,
  5. , , наиболее важные религиозные праздники: , т.е. Рождество, Пасха и Пятидесятница,
  6. ,
,

. неправильная дата для вашей выставки.

Дополнительная информация о начале вашей выставки: Обычные дни для просмотра — пятница с 19:00 до 21:00, суббота с 15:00 до 19:00, воскресенье утром около 11:00.

5 простых советов по проведению успешной фотовыставки

В какой-то момент у вас, как у творческого профессионала, будет возможность выставить свои работы широкой публике. Выставки — отличный инструмент для продвижения себя и своей работы среди потенциальных клиентов и покупателей произведений искусства.

Выставки не пугают и не пугают, если вы знаете, что происходит.Худшее, что вы можете сделать, — это зарыться головой в песок и полагать, что любая небольшая проблема исчезнет сама собой. Они этого не делают, и если вы оставите одну небольшую проблему, она неизбежно приведет к другим проблемам, которые могут стать похожими на лесной пожар: в тот момент, когда вы столкнулись с одной в панике, она уже распространилась.

Галеристы такие же, как и любой другой владелец бизнеса; они полагаются на обычаи экспонентов, чтобы их пространство всегда выглядело первоклассно и было полно крутых и интересных вещей.Это настоящие люди, которые обычно немного больше ориентированы на бизнес, чем на художников, но, опять же, это никого не должно отталкивать. В конце дня, как и все остальные, они здесь, чтобы делать то, на чем они специализируются. В данном случае это площадка для демонстрации произведений искусства.

Я собрал несколько советов, которые сделали мой выставочный опыт полезным и беспроблемным.

1. Занимаетесь соло или в составе группы?

Один из самых важных вопросов, который нужно спросить, — это хотите ли вы выставляться как сольный артист или как часть группы.У этого есть плюсы и минусы. Соло — ЗА: Все дело в тебе. МИНУСЫ: все зависит от вас. Группа — ЗА: Это становится общей ответственностью, дающей вам свободное время, чтобы освежить в памяти любые элементы, которые будут работать в вашем наборе. МИНУСЫ: вам, возможно, придется пойти на компромисс в отношении места. В конечном итоге выставка повлечет за собой расходы:

  • Отображаемые печатные издания / носители
  • Транспортировка (доставка туда и обратно… безопасно)
  • Маркетинг
  • Выпивка (смазка, которая соблазняет людей на частный взгляд и может, возможно, повлиять на продажу или комиссия)

2.Проверить место проведения

Итак, вы знаете, что вы приближаетесь к тому моменту, когда вы уверены в своей работе, к точке, где вы можете выставить свою работу широкой публике. Отличный материал! Вы хотите продемонстрировать это как можно большему количеству людей в лучшем окружении, которое только можно вообразить.

Не полагайтесь исключительно на обзор веб-сайта, чтобы узнать, как он будет выглядеть. Сходите на площадку, посмотрите, пройдитесь несколько раз по улице, поговорите с руководством галереи.

Посещая место проведения, как онлайн, так и лично.Вы лучше понимаете, каково будет выставлять там свои работы. Это может быть, а может и не быть для вас, или вы можете найти место в галерее в 100 метрах вниз по дороге, которое лучше подходит для того, что вы делаете.

3. Забронируйте место проведения

Вы видели пространство, которое вам нравится, вы знаете, что вы хотите отображать в определенных частях пространства. Свяжитесь с галереей и сделайте заказ.

Делая заказ, вы даете себе крайний срок, чтобы разобраться со всем этим.В конце концов, выставка — это управление людьми и обеспечение того, чтобы каждый точно знал, что происходит в любой момент. Речь не идет о переработке проекта, чтобы он соответствовал пространству. Пространство должно соответствовать вашей работе.

После подтверждения бронирования попросите квитанцию ​​и условия аренды галереи. Выполнение бронирования устанавливает отношения между вами (работодателем) и галереей (сотрудником). Условия и положения предназначены для того, чтобы вы точно понимали, что можно, а что нельзя делать на объекте.У вас может быть идея для клоунов, жонглирующих огнем; галерея может быть против … Я, вероятно, предположил бы, что клоуны, жонглирующие огнем, не будут конкретно рассматриваться в документе, но будут руководствоваться здравым смыслом. Если сомневаетесь, спрашивайте!

Галерея предназначена для размещения вашего шоу, персонал готов помочь

4. Перед выставкой

Market

Распространяйте информацию, электронную почту / твит / текст и Facebook… все возможные пути, с помощью которых вы можете продвигать свою выставку, помогут привлечь людей и, в свою очередь, распространить информацию дальше.

Не забывайте, обычная почта тоже работает. Если у вас есть несколько особенных людей, которых вы хотите посетить, пригласите их на частный просмотр. Приятно иметь в руках материальный объект, который укрепляет присутствие вашей выставки. Кроме того, если есть бумажный флаер, плакат или что-то, что можно физически положить куда-нибудь, это еще больше усиливает присутствие шоу.

Если вы проводите частный просмотр (настоятельно рекомендуется), пригласите гораздо больше людей, чем может вместить место проведения.Приглашения, которые вы отправляете, соберут около 1/3 людей, о которых вы думали. В галерее также может быть маркетинговый список, а также несколько имен, влиятельных в художественных кругах.

Plan

Самая важная часть шоу — это то, что вы делаете перед ним. Если вы плохо планируете, вы плохо выставляетесь. Если выставляешься плохо, то попадешься на любителя. Выставка — это профессиональный шаг вперед, который выводит ваше творчество на новый уровень. В конце концов, основные причины для участия в выставке — это продвижение ваших контактов, продажа работы или получение комиссионных.

Получите план этажа

Получите представление о том, где вы хотите, чтобы ваша работа была продемонстрирована в помещении. В большинстве заведений это будет под рукой, это упростит вам задачу: вы узнаете, что и где подойдет, и если вам нужно что-то сократить или заполнить где-то еще.

План по логистике

Это хорошо, если вы работаете в одном конце страны, и вам нужно будет найти способ, с помощью которого можно безопасно перенести работу наверх. Для тех, у кого есть машина, отлично.Bubblewrap будет вашим лучшим другом. Если у вас нет автомобиля, подумайте об аренде бюджетного коммерческого автомобиля.

Недавно мне удалось уместить 40+ фотографий в рамке и половину выпивки на сумму, не имеющую отношения к лицензии, в кузове фургона эконом-класса за скромные 50 фунтов стерлингов (не забывайте, что залоги возвращаются).

Вы можете поговорить с курьером или специалистом по логистике художественной обработки. Нет ничего хуже, чем иметь все готовое к работе и в момент распаковки увидеть разбитое стекло за несколько часов до открытия выставки.

Не забывайте, вам нужно будет забрать его обратно, когда все будет готово.

(FWIW, не используйте Aramex. Несколько отправленных мною пакетов достигли конечного пункта по частям, и они не вернули мне деньги.)

План для вас

Визитные карточки и маркетинговые материалы, которые продают сам.
Не думайте, что из-за того, что вы художник, вам не понадобятся карточки или, по крайней мере, что-то, что сообщает потенциальным клиентам, кто вы и что вы из себя представляете.

Если вы проводите групповую выставку, вы соревнуетесь за внимание кого-то среди выставки других экспонентов. Имейте что-нибудь, что вы можете передать в дружеской беседе. Он останется с ними; вы можете получить электронное письмо или телефонный звонок с вопросом о новой возможности.

В какой-то момент во время выставки кто-нибудь, вероятно, спросит, о чем ваша работа. Получите твердый 30-секундный ответ в рукаве. Не меняйте ответ в зависимости от человека, который к вам подходит.

Нет ничего плохого в уточнении ответа. Первые 8-10 раз я обнаружил, что вносил крошечные корректировки, которые позволяли мне четко сформулировать то, что я собирался донести.

Возможно, вам надоест говорить о своем проекте к концу вечера. Но это хороший знак, если вам нужно повторить тридцать, пятьдесят… сто раз план своей работы, то вы напрямую обратились к гораздо большему количеству людей.

5. Развлекайтесь

Запуск выставки — огромный шаг вперед.Если вы испытываете стресс, то в конечном итоге можете ошибиться.

Во время приватного просмотра бесплатный алкоголь в первую очередь предназначен для приглашенных вами гостей. То, что вы потратите впустую при собственном запуске, может не принести вам никакой пользы.

Тем не менее, это отличный опыт, который дает вам возможность познакомиться с новыми людьми. Заведите новые контакты. Возможно, продать какую-нибудь работу или даже получить на ней отличную работу.

Наслаждайтесь. Это происходит быстро, это быстро заканчивается. Сделайте это.


Об авторе : Скотт Мейнс — британский фотограф, специализирующийся на модной и редакционной портретной съемке.Посетите его сайт здесь. Этот пост изначально был опубликован здесь.


Изображение предоставлено : Выставка фотографий Тома Тилла в Организации Объединенных Наций в Женеве представительством США в Женеве, Галерея Space 01 от ChrisM70, Игра с огнем от Боули, Недавняя покупка: Мегафон от LarimdaME, [План этажа для выставка Masonite House] от UIC Digital Collections, Если бы я мог вообразить небеса…. by caddymob

Как продемонстрировать свою фотографию за 4 простых шага

Гостевая запись от Nations Photo Lab, ведущего фотографа Ника Хеллера из Hoeller Photography:

Если вы видели фотоинсталляции в кафе, художественных галереях и местных ресторанах и задавались вопросом: «Как мне разместить там свои работы?», То вы точно не одиноки.Выставка фотографий — такое увлекательное и полезное занятие, и это проще, чем кажется на первый взгляд. Вот несколько советов, как разместить вашу первую выставку, как и я!

1. Найдите место, где можно продемонстрировать свою работу.

Хотя это звучит пугающе, этот шаг проще, чем кажется (серьезно). Идеально подойдут местные кофейни, библиотеки и малые предприятия. Это даст вам шанс получить признание на местном уровне и сократит ваши расходы, поскольку в этих местах может даже не взиматься плата за место.

Когда я планировал свою выставку, я сначала заглянул в свою местную библиотеку. Они предлагают целый этаж, чтобы люди могли бесплатно выставлять свои фотографии и искусство. Так что будьте уверены, поспрашивайте, и я уверен, что кто-то даст вам шанс!

2. Выберите тему.

Выбор лучших фотографий — это обязательное условие при планировании выставки. Пришло ваше время показать всем, что у вас есть. Обязательно попросите кого-нибудь еще рассмотреть ваш выбор, так как им может понравиться что-то еще, кроме того, что вы выбрали.

При любой фотоинсталляции полезно придерживаться общей темы. Например, поскольку я фотограф-пейзажист из Огайо, я решил отображать пейзажные фотографии, сделанные только в Огайо. Это поможет местным жителям больше относиться к фотографиям, чем к разным снимкам со всех сторон.

После того, как вы выбрали свои лучшие фотографии, сузьте круг до 10-20. Я выбрал 15 фотографий (я легко мог бы добавить больше), но вы не хотите перегружать пространство, которое вы используете. Когда все будет выбрано, можно двигаться дальше!

3.Распечатайте фотографии и вставьте их в рамку.

Когда дело дошло до печати фотографий, я решил отправить их в лабораторию. Я выбрал Nations Photo Lab, чтобы распечатать свои фотографии с выставок, так как я всегда приходил к ним, чтобы распечатать любой вид. Качество глянцевых отпечатков феноменально; он действительно демонстрирует цвета и резкость. Я выбрал для своей инсталляции отпечатки размером 11 × 14 дюймов — они не слишком большие и не слишком маленькие.

Рамки

могут добавить вашим фотографиям и размер, и размер, а коврик сделает их похожими на искусно выполненные произведения искусства.Обязательно внимательно следите за внутренней стороной стакана на предмет оставшихся частиц пыли или прядей волос. Люди склонны более внимательно присматриваться к искусству, являющемуся частью выставки, чем к чисто декоративным произведениям искусства.

4. Установите фото в рамке.

Теперь, когда вы нашли место для демонстрации своей работы, выбрали свои лучшие изображения и распечатали их, что теперь? Пора открывать первую выставку!

Осторожно повесьте оправы, очистите стекло снаружи и убедитесь, что ничего не перекручено.Люди, которые видят ваши работы, возможно, захотят купить распечатки, поэтому, если рядом есть столик, обязательно оставьте несколько своих визитных карточек. Кроме того, вы можете побудить людей оставить свое имя, адрес электронной почты и пару комментариев, оставив гостевую книгу. Это отличный способ собрать отзывы о вашей работе от случайных людей (и, как правило, это неплохо повысит вашу самооценку).

В конце концов, выставка — отличный способ заявить о себе как о фотографе. Будь то маленькое место или большое, всегда приятно видеть, как ВАША фотография висит где-то поблизости.

Не бойтесь выходить из своей зоны комфорта и просить у людей места. Никогда не знаешь, к чему это может привести!

3 шага к организации онлайн-художественной выставки с ограниченным бюджетом

3 шага к бюджетной организации онлайн-художественной выставки

Были ли у вас проблемы из-за того, что вы не могли находиться в нескольких местах одновременно? Испытывали ли это ваши любители искусства? Сколько раз они этого не делали, потому что у них уже были планы, может быть, свидание, или они должны были позаботиться о своих детях?

Отсутствие возможности физически присутствовать на вашей художественной выставке из-за нехватки времени или просто из-за местоположения больше не должно вызывать беспокойства у вас и вашей аудитории.

Зачем делать художественную онлайн-выставку

Еще до коронавируса была потребность в виртуальных художественных выставках, но сейчас она сильнее, чем когда-либо. Хотя некоторые могут подумать, что это шаг назад для вас как художника, поскольку вы не можете физически общаться со своими ценителями искусства, мы хотели бы думать об этом в очень позитивном ключе. Ваша аудитория может буквально посетить художественную выставку в Нью-Йорке, пока они завтракают в своей квартире в Барселоне, или посетить художественную выставку в Лондоне, когда они едут на трамвай на работу.

Виртуальные художественные выставки приносят массу положительных впечатлений. В то же время вы можете открыть свое искусство большему количеству людей. Больше людей могут увидеть и оценить ваше искусство, а что может быть лучше? Более того, приложения дополненной реальности сделали возможным и чрезвычайно простым использовать картины с ваших художественных выставок и виртуально примерять их в своем личном пространстве. Или, по крайней мере, это то, что мы делаем.

Как организовать художественную онлайн-выставку

Мы представляем вам три шага к организации увлекательной художественной онлайн-выставки, которая вызовет трепет у вашей аудитории.Вы можете сделать это сами или оставить все нам и расслабиться, пока мы организуем вашу виртуальную художественную выставку с ограниченным бюджетом.

Шаг 1. Загрузите InRoomPreview и загрузите в него свои картины

Создание произведения искусства вызывает недоумение и иногда может занимать много времени. Хорошая новость в том, что вы почти у цели. Вы в шаге от того, чтобы открыть миру свое искусство. Вся эта тяжелая работа и бессонные ночи наконец окупаются. Что вам нужно сделать сейчас, так это сфотографировать свои картины, сохранить их на свой телефон, загрузить наше приложение, зарегистрироваться для получения уникального кода выставки «Галерея» и загрузить эти изображения.После этого пользователи смогут просматривать их, фотографировать свое пространство и виртуально размещать ваше искусство на своей стене. Всегда бесплатно.

Вы можете загрузить до 25 работ за 14,95 долларов или до 100 работ за 49,95 долларов. Все цены указаны для единовременного платежа. Вы платите один раз за загрузку произведения искусства. Вот и все. У вас будет постоянная художественная онлайн-выставка.

  • Галерея нашего покупателя «UXY05»
  • Художественная галерея покупателя «gr001»
  • Искусство нашего покупателя «олекс»
Посмотрите галереи наших предыдущих клиентов — «UXY05», «gr001», «олекс».
Вы можете попробовать бесплатную демо-учетную запись. Введите «00000» в код выставки галереи.
Также введите пароль администратора «00000» в «Управление моей выставкой галереи», чтобы увидеть, как работает панель администратора.

Шаг 2. Продвигайте свою художественную выставку в социальных сетях

Действительно, отсутствие надлежащего маркетинга в социальных сетях может привести к низкому уровню участия в художественной выставке из-за незнания аудитории. Представьте, что вы выполняете всю тяжелую работу, творчески стимулируете свой мозг, страстно вкладываете себя в проект и не получаете шума и признательности, которых вы заслуживаете.Сказав это, несомненно, что для вас, как для художника, самое важное — создавать произведения искусства, а не беспокоиться о том, сколько людей посетит ваше мероприятие, но это не повредит, если они это сделают, верно?

К счастью, мы можем позаботиться и об этой части. Мы сотрудничаем с маркетинговой компанией, которая от начала до конца заботится о продвижении в социальных сетях. Маркетинговая кампания заранее продумана, чтобы дать вашей потенциальной аудитории время узнать о ней больше, заинтересоваться ею и, в конечном итоге, проявить инициативу — посетить вашу художественную выставку через Zoom.

Шаг 3. Выставляйте, привлекайте и находите покупателей с помощью Zoom

Художественные выставки — сложные концепции. Истинные ценители искусства копают глубже, чем просто живопись — они хотят узнать больше о художнике, вдохновении, использованном для этого, используемых методах и т. Д. Они не зрители, они хотят участвовать в разговоре. Действительно, в этом весь смысл выставки физического искусства, когда вы можете настроить атмосферу того, как, когда и где вы хотите, чтобы любители искусства соприкасались с вашим искусством, что влияет на то, как они воспринимают ваше искусство.Однако традиционная форма виртуальных художественных выставок не продает ничего, кроме реальных картин. Существует множество приложений, которые позволяют проводить традиционную виртуальную художественную выставку, в которой отсутствует человеческий фактор. Метод такой: вы загружаете макет комнаты, загружаете несколько картин и делаете ее доступной для просмотра любителям искусства.

InRoomPreview поможет на каждом этапе пути

Напротив, в InRoomPreview мы хотим создавать и воспроизводить реальные связи между художниками и любителями искусства.Поэтому мы организуем эти нетрадиционные онлайн-выставки искусства с помощью увеличения. Вам слово. Вы можете выбрать посредника, который проведет художественную выставку, или сделать это самостоятельно. Любой, кто интересуется вашим искусством, может присоединиться через ссылку Zoom и принять участие в вашей онлайн-выставке искусства.

Это дает вам множество вариантов того, как вы хотите структурировать свою художественную выставку — представиться, продемонстрировать свое искусство, рассказать о вдохновении и мотивации, стоящей за этим, ответить на любые вопросы, которые могут возникнуть, получить от них обратную связь в режиме реального времени. , так далее.Наконец, вы даете участникам художественной выставки код для каждой из картин, чтобы они могли примерить их в реальном времени в своем личном пространстве. Хорошая вещь в том, что вы можете сразу же найти потенциальных покупателей и пообщаться с ними.

В заключение, это не пассивная и неполная копия физической художественной выставки, а скорее экстраординарная имитация ее — виртуальное пространство, где вы выставляете, привлекаете и привлекаете покупателей в режиме реального времени.

художественная выставка на бюджетной художественной выставке онлайн-цифровая выставка как организовать онлайн-художественную выставку онлайн-художественная выставка виртуальная художественная выставка приложение для визуализации

Как организовать свою собственную художественную выставку | Автор: Фабьен Дженни Жаке

Организация художественной выставки — это грандиозное мероприятие, которое легко может показаться слишком тяжелым трудом с большим риском.Кто-нибудь приедет? Будет ли работа увидена в лучшем свете и будет ли она безопасной? Как я могу быть уверен, что ничего не упустил из виду? Фабьен Дженни Жаке, имеющая богатый опыт работы и проведения художественных выставок, делится своими главными советами по организации успешной художественной выставки.


Фабьен Дженни Жаке

Организация собственной художественной выставки — прекрасная возможность повысить свой авторитет, сотрудничать с другими художниками и продавать свои работы напрямую коллекционерам.Многие известные художники использовали самоорганизующиеся выставки, чтобы пробудить первоначальный интерес к своей работе: в 1988 году Дэмиен Херст учился на втором курсе Голдсмит-колледжа, когда он решил организовать независимую студенческую выставку Freeze в заброшенном здании администрации порта Лондона. квартал в лондонском Доклендсе. Шоу посетили Чарльз Саатчи и Николас Серота, а все остальное, как они говорят, уже история … Если вы ходили в художественную школу, у вас будет некоторый опыт составления успешных дипломных работ, но поначалу вычеркнуть самостоятельно может быть сложно.Мы придумали несколько советов, которые помогут вам спланировать и организовать шоу.

Знаменитое выпускное шоу «Freeze», значительный игрок, положивший начало успеху YBA (Источник изображения: www.artimage.org.uk/collections/exhibitions/freeze/)

В поисках места — за пределами белого куба

Одна из основных задач, с которыми вы столкнетесь при планировании художественной выставки, — это найти подходящее и доступное по цене пространство. При поиске потенциальных мест подумайте о том, как они понравятся той аудитории (студенты, художники, коллекционеры, кураторы, галеристы, журналисты), которых вы хотите привлечь.Чтобы посетителям было как можно проще приходить на ваше шоу, постарайтесь найти место рядом с остановками общественного транспорта и выбрать доступное место, чтобы люди с ограниченными физическими возможностями и ограниченными возможностями не были исключены из вашего проекта, будь то художники или посетители. Хотя мы склонны ассоциировать художественные выставки с художественными галереями в виде белого куба, неплохо было бы также взглянуть на альтернативные пространства. Места, которые артисты использовали для шоу, включают: рестораны, кафе, пабы, общественные центры, офисы, пустые магазины и библиотеки.Я также видел, как люди использовали сарай, машину, телефонные будки или свою гостиную, чтобы устроить разовое шоу, так что дайте волю своему воображению! Если у вас достаточно большая студия, открытие вашей студии для публики — это быстрый и простой способ устроить шоу. Если вы хотите более традиционное пространство для своего шоу, некоторые пространства и галереи под руководством художников примут предложения о выставках от подающих надежды кураторов. Но сначала изучите типы проектов, которые они поддерживают, и проверьте, есть ли у них формальная система подачи заявок, прежде чем отправлять что-либо.Если вы подумываете об аренде помещения для коммерческой галереи, небольшое предостережение: с арендными галереями стоимость помещения и дополнительный маркетинговый и рекламный пакет, который они обычно предлагают, могут быть непомерно высокими. Кроме того, профессионалы искусства в целом будут знать, что эти типы галерей просто зарабатывают деньги на аренде своих помещений, а не работают как настоящие художественные галереи, и часто пропускают такие выставки.

Какое место для вас наиболее доступно?

Ирландская художница Дженнифер Смит планирует использовать свой необычный дом, старую ветряную мельницу в Нидерландах, для проведения групповых выставок в 2020 году.Она говорит: «Я достигла точки в своей карьере, когда я понимаю важность создания собственных возможностей. Я потратил свою долю времени, подавая заявки на открытые конкурсы, но они могут быть дорогостоящими, а отказ разрушит мою душу. Я хочу взять под контроль свое будущее в мире искусства. Я думаю, что художникам нужно сосредоточиться на способах показа своих работ, охвата аудитории и самовыражения, не дожидаясь, пока галерея или куратор сделают это за них. Мой дом, Clovermill, расположен на территории старой ветряной мельницы.Он находится в удаленном месте в окружении воды и полей. Хотя это было отличное пространство для меня, чтобы работать и сосредоточиться на моем собственном «голосе» в живописи, теперь я чувствую, что важно начать диалог со своими сверстниками о современной живописи в целом. Clovermill будет действовать как рабочее пространство с акцентом на эксперименты и открытые дискуссии, которое также может быть использовано в качестве галереи для выставок ».

Помещения и дополнительные расходы

Какое бы пространство вы ни выбрали, внимательно проверьте, какие помещения оно предоставляет: есть ли электричество, вода и отопление? И если да, то каковы связанные с этим расходы? Кроме того, внимательно проверьте, какое страховое покрытие имеет место проведения мероприятия.Вам также, вероятно, понадобится страхование гражданской ответственности, если ваше мероприятие открыто для публики. Помните, что если вы используете друзей и других художников в качестве наблюдателей и волонтеров, вам необходимо также позаботиться о страховании ответственности работодателя на время проведения мероприятия. Существуют различные художественные организации, которые могут дать художникам советы по поводу необходимости страховки, включая A-N. Когда я организовывал прикрытие для своего последнего выступления, меня также попросили иметь на месте аптечку и провести оценку рисков для этого мероприятия.Что касается страхования произведений искусства на выставке, лучше всего попросить всех художников подобрать индивидуальную страховку для своих работ. Вам нужно будет заранее обсудить и согласовать с местом проведения любые потенциальные ограничения на способ демонстрации работы. Например, разрешаете ли вы просверливать стены для подвешивания работ или вам нужно использовать только существующую фурнитуру? Убедитесь, что у вас есть контакт для места проведения, с которым можно связаться в нерабочее время в случае возникновения чрезвычайной ситуации. К сожалению, они случаются. Когда я организовал свое первое шоу, пожарная сигнализация продолжала работать, и мне потребовался инженер, чтобы починить ее, и мне также удалось застрять ключи во входной двери здания, которое я снимал!

Внутри флигеля у старой ветряной мельницы, где Дженнифер будет проводить свои групповые шоу (фото предоставлено Дженнифер Смит, http: // jennifersmith.нл /)

Внешний вид нового пространства галереи Дженнифер Смит (Изображение предоставлено: Дженнифер Смит, http://jennifersmith.nl/)

При поиске места для вашей выставки не забудьте:

  • Подумайте об альтернативных местах для проведения художественной выставки, а не только о традиционных галереях
  • Не перегружайте себя финансовыми обязательствами, выбирая дорогие прокатные галереи
  • При выборе места проведения мероприятия учитывайте требования к страхованию, доступность, местоположение, здоровье и безопасность, а также любые скрытые расходы.
  • Убедитесь, что выбранное вами пространство понравится вашей целевой аудитории и будет соответствовать типу произведений искусства, которые вы хотите разместить.
  • Имейте план проекта и / или контрольный список, чтобы вы могли записать все шаги, которые вам нужно будет предпринять для организации и успешного проведения вашего шоу.

Финансирование шоу — деньги, деньги, деньги

Наверное, вначале проще организовать групповую выставку, чем сольный проект, чтобы распределять расходы между артистами. Обычно взимается плата за подачу, если вы приглашаете художников представить работы на ваше шоу и / или соглашаетесь с тем, что каждый внесет определенную сумму в организацию шоу и маркетинг. Если вы также хотите получать комиссию с продажи работ, которые вы показываете, убедитесь, что художники предоставили вам подробную информацию о ценах на свои работы, средах и размерах, и что все согласны с условиями, которые вы предлагаете с самого начала.Если вы хотите подать заявку на финансирование искусства и гранты, убедитесь, что вы подали заявку заранее. Например, Художественный совет потребует, чтобы вы подали заявку более чем за шесть недель до того, как ваше шоу должно состояться. Чтобы претендовать на этот тип поддержки, вас, вероятно, попросят подумать и продемонстрировать, какую аудиторию вы охватываете и какие мероприятия вы проводите для расширения участия в занятиях искусством. Это может означать, что ваша выставка также включает организацию семинаров и / или бесед, чтобы дать публике возможность взаимодействовать с художниками и выставленными работами.Чтобы профинансировать свое шоу, вы также можете посмотреть на спонсорство со стороны местных предприятий, организаций или даже отдельных любителей искусства. Британский художник и куратор Гарри Пай использовал этот метод, когда организовал свою первую выставку в Париже: «Британский совет выделил 500 фунтов стерлингов (у них был план помощи британским художникам за рубежом). Затем я написал многим артистам и людям, которые мне нравились, с вопросом, не внесут ли они небольшой вклад в то, чтобы шоу состоялось. The D.J. Джон Пил, Чарльз Саатчи, Николас Серота, Виктория Вуд, Никола Хикс, Чарли Хигсон, Эндрю Ллойд Уэббер, Энтони Гормли и Ховард Ходжкин пожертвовали небольшие суммы (от 25 до 100 фунтов стерлингов), и у меня было достаточно, чтобы шоу состоялось.’’

Флаер групповой выставки Гарри Пая в Париже (Изображение предоставлено Гарри Паем, http://www.harrypye.com/)

При финансировании шоу не забудьте:

  • Объедините свои ресурсы с другими артистами и организуйте групповое шоу, чтобы разделить расходы
  • Если вы подаете заявку на финансирование искусства, подайте заявку заранее
  • Если вы берете комиссию с продаж и взимаете плату за подачу материалов и / или выставку, проясните это с самого начала, чтобы художники знали, чего от них ждут.Хотя вы не хотите терять деньги при организации шоу, сохраняйте разумные расходы, если вы хотите, чтобы люди были частью вашего проекта и видения
  • Посмотрите на возможность спонсорства от частных лиц и предприятий.

Кураторство — Разработка темы и поиск других художников для групповой выставки

Это самая интересная часть. Вам нужно будет выбрать работу, которую вы хотите показать, и создать сильную индивидуальность и тему для своего шоу. Есть много способов найти художников-единомышленников.Вы можете обратиться к своим друзьям и знакомым, а также к артистам, чьими работами вы восхищаетесь, и пригласить их принять участие в шоу. Вы можете искать художников, представленных в этом блоге! Вы можете подать заявку на участие на платформах, которые перечисляют возможности художников, таких как Artquest, London Artist Quarter, A-N и ArtRabbit. Удостоверьтесь, что вы даете артистам достаточно времени, чтобы подать заявку, и достаточно времени, чтобы выбрать работу перед выставкой. Вам нужно будет выбрать людей, которые сильно привержены проекту, и сотрудничать с ними.Это означает, что художники, которые готовы работать в команде, помогают продвигать шоу в своих сетях и помогают с наблюдением и установкой, а не просто бросают свои работы, чтобы вы их установили и появлялись на частном просмотре за бокалом вина. Пространство, которое вы используете, также будет информировать о типе работы, которую вы можете отображать. Если вы хотите включить видеоработу и крупные инсталляции, вам необходимо убедиться, что вы сможете уместить работы в пределах доступного пространства, а также необходимого оборудования (кабели, экраны, розетки), чтобы выполнить работу должным образом.Если вы решите показать перформанс, помните, будут ли исполнители использовать оборудование и вещества, которые могут нанести ущерб месту проведения и / или другим выставленным произведениям искусства. В моем недавнем шоу мне пришлось вежливо отклонить предложение выступить артистов, которые, как известно, использовали в своем шоу различные физиологические жидкости, жидкости и легковоспламеняющийся реквизит, так как я был слишком обеспокоен влиянием, которое это могло оказать на место проведения и другие работы. на выставке. Кроме того, обсудите с местом проведения любые ограничения на тип работ, которые вам разрешено показывать.В моем последнем шоу меня попросили удалить две фотографии с обнаженной натурой после личного просмотра, что было настоящим разочарованием для меня и для фотографов, которые их создавали, и которым внезапно пришлось переделать их показ. Вероятно, лучше всего заранее снабдить площадку визуальными материалами, чтобы они знали, что будет демонстрироваться в их помещениях.

При курировании помните:

  • Найдите единомышленников через контакты и / или назначив открытый конкурс заявок
  • Убедитесь, что у вашего шоу есть сильная индивидуальность и тема, чтобы выделить его.Выбирайте только те произведения искусства, которые соответствуют стилю выставки и будут хорошо работать как часть общей выставки
  • Присоединяйтесь только к художникам, которые могут работать в команде и готовы помочь сделать проект успешным
  • Будьте реалистичны в отношении того, сколько произведений искусства вы можете показать в выбранном вами пространстве и типах работ, которые вы сможете выставить — стоит набросать карту в масштабе стены и площади пола, которая у вас есть
  • Убедитесь, что место проведения ясно и согласовано с работами, которые вы будете показывать.

Установка — Эго приземлилось

При установке шоу я бы посоветовал нарисовать план помещения и начать думать о том, где каждая работа подойдет лучше всего. Не пытайтесь втиснуть слишком много произведений искусства и оставить достаточно места для посетителей, чтобы они могли прогуляться по пространству. Как куратор вы выбираете, где разместить произведение, исходя из того, что лучше всего для общего внешнего вида шоу, а не на том, что может запросить отдельный художник (или в некоторых случаях потребовать…).Я помню, как на моем дипломном шоу в Центральном Сент-Мартинсе я видел действительно плохое поведение, когда некоторые напористые студенты пытались вторгаться в чужие пространства и / или заявляли, что им следует разрешить показывать больше работ, чем их сверстники. Это групповое мероприятие, а не просто презентация для одной или двух примадонн, так что не торопитесь. Художник и куратор Гарри Пай говорит: «Лично я не люблю просить людей делать то, что мне неудобно делать самому, — поэтому я думаю, что совет: делайте то, что сделали бы вы.Я думаю, что художники и кураторы должны быть уверены в собственном безумии — устраивать шоу, которые вы хотите видеть сами ». Когда я организовал свое первое шоу, мне действительно повезло работать с поддерживающей группой художников, и большинство из них были вовлечены в развешивание работ и помощь в подготовке пространства для шоу. Некоторые смогли использовать в проекте навыки и оборудование, которых у меня не было, включая, например, планирование и настройку звуковых систем и создание музыкального фона для выставки.

Португальский художник Педро Мигель Бета устанавливает свои работы на выставке Unvoiced, организованной Фабьен Дженни Жаке в 2019 году (Изображение предоставлено: Fabienne Jenny Jacquet, http://fabiennejennyjacquet.com/)

При установке выставки не забудьте:

  • Планируйте дисплей заранее
  • Подумайте о технических требованиях (розетки, экраны, особые требования к освещению), которые могут указать, какое пространство вы выделяете для работы
  • Основывайте свои решения на том, что лучше всего подходит для всего шоу, а не на индивидуальных запросах артистов
  • Попросите художников помочь с установкой спектакля; работать в группе и делиться знаниями и навыками
  • Если вы планируете установить работы вне места проведения мероприятия, подумайте, есть ли проблемы с безопасностью и как погода может повлиять на работу.Согласитесь с художником, нужно ли приносить его работы в закрытое помещение в конце рабочего дня каждый день, пока идет шоу, или они счастливы подвергаться воздействию стихии и потенциальному ущербу / вандализму.


Продвижение шоу — выделение из толпы

Начните с продвижения шоу с вашими существующими контактами (друзья, семья, коллекционеры, коллеги-художники, галереи), но также расскажите о нем широкой публике. Это означает использование социальных сетей и написание пресс-релиза для отправки в местную и национальную прессу.У Artquest есть несколько хороших советов о том, как написать эффективный пресс-релиз на своем веб-сайте. Убедитесь, что у вас есть качественные изображения работ, которые вы собираетесь показать в Интернете, и аннотации о каждом художнике, которые вы показываете, чтобы дать людям представление об историях, стоящих за этими работами. Не забудьте разработать флаеры для рекламы шоу, а также плакаты, которые вы могли бы разместить за пределами места проведения, чтобы побудить людей, проходящих мимо, зайти в ваше пространство.

При продвижении своей выставки не забудьте:

  • Имейте обновленный список рассылки со всеми вашими существующими контактами.Соблюдайте правила GDPR при контактах с людьми и хранении их данных в файле
  • Напишите пресс-релиз. Ориентируйтесь на местные СМИ (от газет до блогов), а также на художественные и национальные СМИ.
  • Используйте социальные сети до, во время и после выставки, чтобы продемонстрировать, что происходит на вашей выставке, это должно включать размещение видеоматериалов о вашей выставке, интервью с художниками, изображения работ и так далее…
  • Убедитесь, что у вас есть изображения хорошего качества, которыми вы хотите поделиться
  • Попросите всех остальных артистов шоу помочь продвигать его своими собственными контактами
  • Разместите свою выставку на сайтах, посвященных искусству и событиям (Time Out)
  • Пригласите журналистов на частную экскурсию по шоу, если они не могут присутствовать на вашем закрытом мероприятии
  • Убедитесь, что вы выставляете раздаточные материалы для посетителей с информацией о работах и ​​артистах, участвующих в выставке.Убедитесь, что у вас есть четкие знаки и предупреждения, если вы показываете работы, которые могут не подходить для детей.

The Private View — время пообщаться и отпраздновать

The Private View — это возможность открыть шоу и отметить праздник для вас и ваших друзей. Это также отличный шанс пообщаться с представителями мира искусства, журналистами и коллекционерами, которых вы пригласили на мероприятие. Сочетание алкоголя и веселья может быть отличным, но вам нужно быть в шляпе организатора во время мероприятия: следите за бутылками и стаканами, оставленными на дисплеях и произведениях искусства, а также на любые шумихи.Лично я бы не стал давать еду на мероприятии, чтобы не повредить произведения искусства.

На частном просмотре, не забудьте:

  • Если вы решили подавать алкоголь, также предоставьте альтернативу непьющим
  • Следите за поведением посетителей, которое может нанести ущерб произведениям искусства и повлиять на удовольствие других людей от мероприятия
  • Обязательно поприветствуйте и поблагодарите всех, кто нашел время, чтобы посетить ваше шоу, и использовать возможность пообщаться и завязать новые контакты
  • Сделайте снимки и видео с мероприятия, чтобы помочь вам продвигать выставку.

(Картина: «Частный вид», картина Фабьен Дженни Жаке)


«Частный вид», картина Фабьен Дженни Жаке (http://fabiennejennyjacquet.com/)

Во время выставки — продолжайте набирать обороты и максимально используйте возможности

Во время выставки это хорошая возможность поговорить с посетителями и поделиться своими знаниями о выставленных работах. Это также хорошее время для сбора контактных данных посетителей, чтобы вы могли добавить их в свой список рассылки.Возможно, вы захотите иметь Книгу посетителей у входа на свое шоу, где люди могут оставлять комментарии и свои контактные данные, если они хотят быть в курсе будущих шоу и проектов. С практической точки зрения убедитесь, что у вас всегда есть по крайней мере два человека, которые наблюдают за вами, пока ваша выставка работает.

Во время шоу, не забудьте:

  • Всегда будьте профессиональны, имеете ли вы дело с публикой или с другими артистами. Вы хотите, чтобы представление доставило удовольствие всем
  • Организуйте бдительный график заранее, чтобы у вас всегда было два человека в зале, пока шоу открыто
  • Убедитесь, что у вас есть раздаточные материалы о работе на выставке и этикетки для каждой работы
  • Получение контактных данных посетителей, чтобы вы могли информировать их о будущих выставках
  • Убедитесь, что вы можете предоставить четкую информацию о выставленных работах и ​​художниках, а также о ценах, если кто-то заинтересован в покупке работ.

Нет сомнений в том, что организация выставки — это тяжелая работа, но невероятно полезная. Чтобы привлечь посетителей на мероприятия, нужно время, поэтому не расстраивайтесь, если ваше шоу поначалу привлекает небольшую аудиторию. Даже в самых запланированных шоу будут проблемы, поэтому не будьте слишком строги к себе, если что-то пойдет не так. Это все процесс обучения, и не забывайте получать удовольствие!


Фабьен Дженни Жаке живет и работает в Лондоне, Великобритания. Ее работы хранятся в частных и государственных коллекциях США, Великобритании, Европы и Австралии.Она также является редактором арт-блога

Tainted Glory .

Заголовок: The Mall Galleries, Лондон

4 метода рабочего процесса для фотографов

Соберитесь вместе, чтобы систематизировать фотографии прямо сейчас, используя один из этих четырех методов, и сэкономьте время и нервы в будущем.

Звонит представитель местной компании и спрашивает, есть ли у вас изображения, которые они могли бы использовать в рекламе. Они видели ваши работы и заинтересованы в красивом закате, снятом на реке несколько недель назад.Или это был восход солнца на озере несколько месяцев назад? «Не могли бы вы прислать им несколько примеров, чтобы они могли приобрести одноразовые права?» — спрашивают они. Совершенно верно, скажете вы. Теперь вам просто нужно найти изображение. Если бы вы только создали лучшую систему для организации изображений, этот запрос был бы несложным!

Несколько минут, потраченных на планирование и настройку системы организации файлов, означают экономию времени при редактировании и доставке фотографий, а также уверенность в том, что вы контролируете свои файлы фотографий.Получите краткое изложение четырех различных систем организации файлов и вдохновитесь на то, чтобы собрать свои собственные материалы и организовать свои фотографии!

Сравнение с жестким диском и Lightroom

Большую часть времени я редактирую с помощью Lightroom, при необходимости добавляя немного Photoshop. Но основная часть моей файловой организации начинается и заканчивается структурой папок файлов на самом жестком диске, прежде чем я когда-либо запустил Lightroom. Это мой личный выбор по нескольким причинам, а именно потому, что это привычка и потому, что я хочу импортировать изображения на свой диск и создавать их резервные копии, не открывая Lightroom.И если вы не используете Lightroom, для вас по-прежнему будут работать следующие структуры организации фотографий.

Если вы все же используете Lightroom, помните, что после того, как вы поместили свои изображения в каталог, любые изменения, которые вы вносите в эти изображения, должны быть выполнены через Lightroom (переименование, перемещение и т. Д.), Иначе Lightroom не сможет этого сделать. найти файлы.

Какие папки вам нужны? Какие файлы вы храните?

Потратьте несколько минут на мозговой штурм для всех типов и групп файлов, которые у вас есть или созданы.Сюда могут входить RAW, JPEG с высоким разрешением, JPEG для социальных сетей, размер JPEG для краткого обзора, JPEG для вашего веб-сайта, изображения, обрезанные для определенных размеров печати, JPEG, предназначенные для альбомов, видео, продукты, маркетинговые материалы, изображения для поставщиков. , так далее.? Вам нужны изображения для создания образцов изделий, таких как холст или металл? Вам нужны изображения для маркетинговых материалов? Запишите все эти потребности сейчас. Держите этот список под рукой, потому что я прошу вас вернуться к нему через несколько минут.

Метод №1 — Упорядочить изображения по дате (мой метод)

Какие названия папок лучше всего подходят для ваших изображений? Существует несколько различных соглашений и методов именования. Я расскажу вам о четырех из них, в том числе о том, как управлять своими изображениями, то есть упорядочивать изображения по дате.

Я начал с создания каталога Lightroom на внешнем жестком диске с помощью Lightroom. Я использую единый каталог Lightroom для любого жесткого диска, над которым я работаю. Вы можете назвать это как хотите, если у него правильное расширение Lightroom.После того, как мой первоначальный каталог создан, я оставляю его в покое. Это будет мой каталог, в котором я буду систематизировать ВСЕ изображения с этого диска.

После создания этого исходного каталога я начинаю с папки для года, а затем создаю подпапки для каждого месяца. Я добавляю числовые идентификаторы к каждому месяцу, чтобы мой компьютер хранил их в хронологическом порядке. Это просто личная причуда … Мне просто легче найти папку, если она указана в хронологическом порядке, а не в алфавитном порядке.Итак, моя структура папок 2019 выглядит примерно так:

Отсюда я распределяю свои фотосессии по месяцам. Каждый раз, когда я импортирую фотографии, они попадают в отдельную папку события или клиента в течение этого месяца. Опять же, я даю им числовой код даты в дополнение к алфавитному имени. Я склонен мыслить линейными линиями, поэтому мне подходит пометка дат. Моя январская папка выглядит так, где 03 — это день месяца, когда я их снимал.

Метод № 2 — Организуйте изображения по клиентам или заданиям

Если вы не занимаетесь хронологическим порядком и думаете в терминах клиента или должности, а не по дате, этот метод может вам подойти.Вы можете начать с создания папки с именем вашего клиента или названием работы, пропуская дальнейшие ссылки на дату.

Метод № 3 — Организовать изображения по стилю фотографии

Если вы склонны организовывать свой бизнес по разным жанрам, которые вы снимаете, подумайте об организации по стилю фотографии. Сначала классифицируйте по различным типам выполняемой вами работы, например, семейные портреты, новорожденные, свадьбы, события, продукты и т. Д. Затем у вас будут папки для каждого клиента под этими типами фотографий.

Метод №4 — Организация изображений с помощью Lightroom

Первые три метода организации файлов были реализованы вне Lightroom. Но Lightroom может быть вашим единственным средством систематизации файлов. Вы можете импортировать изображения прямо в Lightroom с карты памяти и таким образом создавать свои папки. После того, как вы импортируете и / или отредактируете свои изображения, вы можете создавать коллекции и наборы коллекций ваших сессий и различных типов изображений, которые вам нужны. Вы также можете пометить свои файлы несколькими способами, включая отметку, ранжирование или цветовую кодировку.

Для получения дополнительной информации об организации каталога Lightroom щелкните здесь!

Последние папки — ваша последняя остановка рабочего процесса

Возьмите этот список, который вы составили ранее, потому что пора использовать его.

Мой список подпапок — это то место, где я экономлю больше всего времени благодаря хорошей системе организации. Хорошо, теперь я знаю. Я провалился в кроличью нору, ища конкретное изображение более одного раза, только чтобы появиться через 45 минут разочарованным и злым на себя.Отсюда и эта система.

Когда я импортирую свои файлы, я создаю дополнительные подпапки в каждой клиентской папке. Я предпочитаю хранить RAW отдельно от JPEG или других файлов, которые мне понадобятся или которые я создам.

В моей папке для съемки портретов баскетбольной молодежи есть три подпапки: RAW, Hi Res JPEG, Товары и Подарочные принты.

  • RAWs содержит мои файлы RAW прямо с камеры.
  • Hi Res JPEGS содержит окончательно отредактированный JPEGS. (Я добавляю туда Hi Res, потому что иногда я снимаю одновременно JPEG и RAW и хочу убедиться, что не путаю их.)
  • Продукты содержат окончательные файлы в формате JPEG для таких продуктов, как билеты, карты памяти, магниты и торговые карты. Это не та папка, которую я использую постоянно, но считаю ее полезной для школ, спортивных команд или танцевальных команд, если я предлагаю индивидуальные продукты.
  • Подарочные принты — это то место, куда я помещаю любые изображения, размер которых я настроил, чтобы доставить их в качестве подарочных отпечатков или продуктов в качестве благодарности клиенту. Для этой работы каждому игроку было нанесено фирменное фото команды 4 × 6 «отстой».

Здесь вы примените некоторые из тех идей о типах файлов, которые вы записали ранее.Создайте папки для того, как вы будете использовать изображения на последнем этапе вашего путешествия, чтобы систематизировать изображения.

Как сохранить изображения на моем компьютере или жестком диске?

Когда мои папки настроены так, как я хочу, пора загружать мои изображения в компьютер. Я делаю это вне Lightroom прямо на внешний жесткий диск. Оттуда я переименую их, используя аналогичный буквенно-цифровой код, который есть в папке. В моем спортивном примере все мои файлы — это юноши-баскетболисты 1-20 SE (XXXX).jpg.

Опять же, я делаю это вне Lightroom. Я считаю, что это будет быстрее, если я не буду использовать программное обеспечение, и мне будет проще систематизировать файлы по папкам. Как только мои файлы будут на внешнем жестком диске и упорядочены, и я буду готов к редактированию, я импортирую их в Lightroom, чтобы начать редактирование.

Важность ключевой формулировки

Я не полагаюсь исключительно на Lightroom в организации изображений, но я использую его для многих других его удивительных функций. Одно из самых больших преимуществ Lightroom для меня — это написание ключевых слов.Во время каждого импорта я трачу всего несколько секунд на ввод ключевых слов, потому что это приносит огромные дивиденды в будущем. Я использую ключевое слово с годом, месяцем, именем клиента и другими описательными словами. Включая место, тип съемки, технику или что-нибудь особенное в съемке. Ключевые слова для семейной съемки: 2019 год, январь, Майклз, семейные портреты, снег, дети, Лингл, Электростанция, подростки, подростки.

Ключевые слова — это временной разрыв между моей организационной системой и моей памятью. Возможно, я не помню, как я называл папку, когда однажды снимал антилопу на обочине дороги или когда снимал ее.Но используя ключевые слова в Lightroom, я почти всегда могу быстро и легко найти фотографию.

После редактирования

Закончив редактирование изображений, я экспортирую окончательные изображения в папку High Res JPEG. Если вы публикуете их на сайте хостинга онлайн-галереи, таком как Shootproof или Smugmug, вы можете пропустить этап экспорта JPEG в высоком разрешении на жесткий диск, вместо этого используя плагин Lightroom для загрузки непосредственно на хостинг галереи. Таким образом, вы не загромождаете свой жесткий диск ненужными файлами.Однако я обнаружил, что мне часто нужно снова получить доступ к этим файлам JPEG с высоким разрешением снова по разным причинам, поэтому я сначала экспортирую их на свой жесткий диск, а затем загружаю в Shootproof.

Это также когда я экспортирую изображения для своего веб-сайта и для социальных сетей. Я выбираю одно или два лучших изображения и экспортирую их в папку для возможного включения в портфолио моего веб-сайта. Таким образом, когда мне нужно обновить свой сайт, у меня будет готовая папка с потенциальными изображениями. В прошлом месяце я потратил несколько дней на капитальный ремонт своего веб-сайта, и много времени было потрачено впустую на поиск изображений и их экспорт в размере, который мне нужен для моего веб-сайта.После некоторого онлайн-исследования я понял, что это был шаг, который я упустил из виду в своем рабочем процессе, и создал для себя ненужную работу. Я также экспортирую 4–6 изображений в папку социальных сетей, поэтому я готов вести блог или делиться сеансом в Facebook или Instagram с изображениями нужного размера.

Найдите список, который вы составили еще раз. Какие виды готовой продукции вам нужны? Возьмите этот список сейчас и экспортируйте для каждой из этих потребностей сразу, сохраняя их в их собственных подпапках в папке клиента или в общей папке, которую вы будете использовать позже (веб-сайт, портфолио).Экспортируйте то, что вам нужно для социальных сетей, альбомов, товаров, подарочных принтов и т. Д.

Еще несколько мыслей по организации фото

Работа с личными файлами

Мои личные фотографии часто являются хорошей игрой для использования в моем бизнесе, либо в качестве примеров моей работы, либо в качестве дополнения к моему блогу, поэтому они обрабатываются и организовываются одинаково. Я также стараюсь довольно регулярно загружать изображения со своего телефона в эту файловую систему. Таким образом, ВСЕ мои фотографии будут храниться в одном месте, организованы и сохранены локально и в облаке.

Организация свадеб и мероприятий

Свадьбы и другие мероприятия требуют дополнительной организации. В результате этих съемок получаются сотни, если не тысячи изображений. Нам как фотографам сложно не только разобраться, но и утомительно для вашего клиента просматривать и сортировать такое количество изображений. Клиент не хочет перебирать 800 изображений в поисках одной фотографии бабушки и невесты на приеме. Добавление дополнительных папок и подкатегорий поможет вам обоим.

Эти типы работ потребуют дополнительных шагов в процессе, чтобы организовать их таким образом, чтобы это имело смысл для вашего клиента. Несколько важных соображений:

  1. Время захвата. Убедитесь, что вы отсортировали изображения по времени захвата, если вы использовали более одной карты памяти. Это важный шаг, если вы используете несколько камер или нескольких фотографов.
  2. Организованный график. Ваш клиент будет думать о свадьбе или мероприятии с точки зрения того, как прошел день.Когда вы представляете изображения своему клиенту, они должны быть организованы в соответствии с этим графиком. Невеста будет разбираться в папках, организованных с такими названиями, как «Подготовка к свадьбе», «Формы свадебной вечеринки», «Церемония» и «Прием». Директор государственной ярмарки, с другой стороны, захочет получить такие папки, как «Концерт Ченси Уильямс по четвергам» или «Говядина с субботнего рынка».
Переименование фотографий

Название файла THM750_21321.NEF что-нибудь для вас значит? Я тоже, кроме того, что я знаю, что THM750 означает, что это файл, полученный с моего Nikon D750, и что это файл RAW.

Переименование изображений при импорте — отличный шаг, потому что это еще один метод идентификации и организации ваших фотографий. Я использую условное обозначение ГОД-МЕСЯЦ-ДАТА в сочетании с описательным термином. Итак, фотографии, которые я сделал вчера вечером на баскетбольном матче местной средней школы, превратились в 201_SEBasketball (01) .NEF, когда они оказались на моей дороге.

Резервное копирование фотографий

Это не руководство по резервному копированию фотографий или файлов.Но сделай это. Резервное копирование локально и в облако. Карты памяти, флэш-накопители и жесткие диски могут выходить из строя. Я предпочитаю систему, которая делает это автоматически, поэтому мне не нужно об этом думать. Чтобы подробнее узнать о резервном копировании фотографий, прочтите наше руководство. https://www.colesclassroom.com/backing-up-photos/

Последовательность — ключ к успеху

Первым шагом к систематизации фотографий и ускорению рабочего процесса является настройка системы. Второй шаг — реализовать эту систему КАЖДОГО.ОДИН. ВРЕМЯ. Меня не волнует, насколько гениальна ваша система, если вы не будете использовать ее постоянно, она не даст хороших результатов.

Я дал вам три метода организации изображений, но есть и другие. Если вы найдете другого фотографа, у которого есть более понятная для вас система, это здорово! Воспроизведите его и используйте. Меня не волнует, систематизируете ли вы по дате, предпочитаете ли вы создавать отдельный каталог Lightroom для каждой съемки или хотите присвоить цветовой код всем папкам на вашем компьютере.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *