Как нарисовать вазу гжель: вазу, тарелку, чайник в стиле гжель? Орнаменты?

роспись по стеклу акриловыми красками

Всем людям нравятся разные виды искусства и творчества, а мне всегда нравились готические витражи и цветное стекло, а еще я не люблю неинтересные простые предметы. В каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. В магазинах продается множество стеклянных ваз, а вино иногда разливают в очень красивые бутылки, которые потом жалко выбрасывать. Я и не выбрасываю, а привношу в них что-то свое, наболевшее и любимое. Получаются очень красивые предметы, обладающие всеми вышеперечисленными свойствами. А бывает, увижу в магазине красивую по форме вазу, но чувствую, что в ней чего-то не хватает… расписываю…и начинаю любить эту вазу. Но расписывать ведь можно любые стеклянные предметы: вазы, бутылки, подсвечники, светильники, двери, окна, кружки, бокалы, стаканы, графины, и пр. Все зависит от фантазии.

Ну а теперь о том, как это делать. Я расскажу основы этого творчества, а дальше вы можете экспериментировать.

Стеклянные предметы можно купить в магазине или поискать у себя дома.

Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка)
● Краски по стеклу, контур по стеклу (я пользуюсь красками IDEA Vetro)
● Растворитель для красок. Если вы используете краски IDEA, то покупайте растворитель этой же фирмы. Лично я для себя выбрала более дешевый заменитель Растворитель 646, его можно купить на любом строительным рынке, либо в товарах для ремонта. Для удобства использования я перелила его в баночку с удобным носиком (моя баночка от краски для аэрографа, но вы можете найти любую другую). Учтите, что растворитель быстро испаряется.
● Ватные палочки, зубочистки, тряпочка
● Канцелярский нож, ножницы
● Двусторонний скотч
● Палитра, фольга. Чтобы каждый раз не отмывать палитру, используйте фольгу. Честно говоря, этот совет подглядела

у какой-то другой мастерицы. Еще можно использовать пакет или прозрачный файл, который потом не жалко выкинуть.
● Емкость для мытья кисточек

Объект и рисунок
Для начала необходимо определиться с объектом и с рисунком. Обычно я рисую эскиз под конкретную вазу.
Если рисунок не очень сложный, то его можно рисовать прямо на стекле специальными маркерами по стеклу или, что еще лучше, фантомным маркером (например, JAVANA-Sublimatstift), который легко смывается водой. В данном случае я нарисовала эскиз в цвете, чтобы определиться с цветовой гаммой, и выбрать подходящий контур. Выбрала золотой контур. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность вазы — помыть с мылом в теплой воде или протереть спиртом.
Чтобы нанести рисунок на вазу, я вложила эскиз внутрь и приклеила его двусторонним скотчем к вазе.
Можно предварительно намочить, чтобы бумага прилипла к поверхности. Если форма вазы не позволяет такого сделать, можно использовать копирку, или как я писала выше рисовать маркером на стекле.

Нанесение контура
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию
и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Бывает, что необходимо повернуть расписываемую поверхность, чтобы продолжить линию, иначе неудобно. Тогда придется прервать линию, а потом аккуратно начать с того же места, но надо следить, чтобы не возникло наплыва краски. Лучше сначала выдавить немного контура на бумагу.
Контур быстро засыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика таким образом. Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. Если вы боитесь, то линии будут дрожащие. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом.

Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.
На углах вазы я дорисовывала рисунок маркером и обводила контуром.

Работа с краской
Теперь самое интересное. После того как контур высох, начинаем работать с краской. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите. Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков. Это особенно важно, если вы расписываете подсвечник или светильник.

Позаботьтесь о том, чтобы рабочее место хорошо освещалось, тогда будет проще увидеть недочеты в работе.
Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. Пузырьки я обычно сгоняю в угол фрагмента,
и они сами лопаются, можно помогать им лопаться иголочкой. С пылью более проблематично, все прилипшие волоски
и пылинки лучше удалять сразу во время работы.
Особенно внимательно наносите краску при переходе на другую плоскость вазы.

Завершающий этап
Ваза почти готова. Устраняем все недочеты.
Я решила украсить вазу золотой фактурой. И кусочком губки с золотой краской прошлась по некоторым местам рисунка. Таким образом, рисунок стал интересней. Дорисовала контуром завитушки. Где-то можно поправить контур, нанести его еще раз сверху. Только следите, чтобы не получилось некрасивой многослойной лесенки.

1.

2.

3.

4.

Ещё очень большой набор идей для росписи по стеклу можно взять из книги книги Алан Гир и Барри Фристоун «Роспись по стеклу:20 чудесных проектов в стиле модерн, как, например, 2 нижеследующих МК:

Ваза с перьями павлина и ваза с серябряным узором, приводимые в вышеуказанной книге

Мастер-класс росписи стекла: Бутылка с перьями павлина.

Для росписи в виде перьев павлина Листы прозрачной самоклеящейся пленки

Перья павлина (В качестве материала можно применять и другие виды перьев)

Самоклеящаяся свинцовая лента шириной 3 мм
Стеклянная ваза Карандаш с золотой краской
Лист золотой фольги Водяные краски .

1. С помощью сухой кисти в форме лопаточки нанесите на самоклеящуюся пленку тонкий слой водяной краски. На сырую краску в верхней части пленки аккуратно разложите перья и расправьте их веером. Слегка придавите перья пальцами. Не накладывайте больше краски до тех пор, пока не высохнет та. на которую вы прикрепили перья. При наложении следующих слоев краски следите за тем, чтобы перья не смещались

2. Когда первый слой краски высохнет и перья прочно приклеятся к основе, покройте их тонким слоем прозрачной краски. Пока краска не высохла, прикрепите к перьям в нарочитом беспорядке кусочки золотой фольги. Сверху нанесите слой прозрачной краски, чтобы тщательно закрепить фольгу. Дайте краске высохнуть.

3. Когда краска полностью высохнет, нанесите с помощью специального карандаша с золотой краской линии по всей поверхности пленки. Располагайте их в произвольном порядке. Дайте краске высохнуть.

4. Выдавите на пленку небольшое количество прозрачной и переливчатой красок. Размажьте их по пленке пальцем сверху вниз. Дайте краске основательно высохнуть, для этого поместите пленку в теплое место, лучше всего на всю ночь.

5. Когда краска высохнет, разрежьте пленку на куски, по размерам равные сторонам вазы. Прикрепите пленку к одной из сторон вазы. Если вы неудачно приклеили пленку, отклейте ее с одного конца и слегка натянув, прикрепите ее к поверхности вазы снова. Подобным образом оклейте другие стороны вазы.

В следующей работе мы использовали стеклянные бутылки синего цвет а из-под минеральной воды, которые покрыли изысканным орнаментом, напоминающим кружево. Такой орнамент наносится при помощи серебряного аутлайнера и выглядит как филигранная работа из металла.

Вы можете использовать в качестве материала и другие бутылки С прямыми, ровными сторонами. Например, зеленую бутылку из-под вина можно украсить, используя аутлайнер золотого цвета, — в этом случае ваше изделие будет выглядеть необычайно роскошно.
Такую бутылку можно наполнить душистым маслом для ванн или использовать в качестве оригинального подсвечника, вставив в горлышко свечу. А несколько бутылок, сгруппированных вместе, могут стать нарядным акцентом на обеденном столе.

Вам понадобятся:
-бутылка из синего стекла с ровными сторонами -шаблоны
-расслаивающаяся бумага -скотч — аутлайнер -ножницы -клеящий спрей -ручка с серебряной краской
Совет: Перед тем как приступить к работе, убедитесь, что вы как следует запаслись материалами. В данном случае вам понадобится большое количество аутлайнера — будет очень досадно, если вам придется на полпути прервать работу.

1. Положите расслаивающуюся бумагу поверх шаблона с узором, предназначенным для украшения основания и горлышка бутылки. Скрепите кальку и шаблон с помощью скотча, с тем чтобы избежать смещения рисунка.

2. Используя серебряный аутлайнер , переснимите рисунок на бумагу. Постепенно обводите аутлайнером небольшие участки узора, при этом держите аутлайнер перпендикулярно и прочерчивайте достаточно объемные линии. Дайте краске полностью высохнуть.

3. В небольшую емкость налейте немного краски-аутлайнера. Закрасьте такой краской отдельные части композиции, как показано на фото. Наносите достаточно большое количество краски, так чтобы она слегка «стекалась» к середине широкой линии, которую вы прорисовываете, после этого краску растушуйте. Дайте краске высохнуть в течение ночи.

4. Осторожно снимите с бумаги узор. Это будет сделать намного легче, если положить бумагу с узором лицевой стороной вниз и аккуратно отсоединить кальку. После этого не трогайте узор в течение нескольких минут.

5. Положите узор на рабочую поверхность лицевой стороной вниз и, положив на него бутылку, «оберните» ее сеточкой из аутлайнера. Излишки узора срежьте. Подобным способом украсьте горлышко бутылки. Если вы собираетесь использовать пробку, покрасьте ее серебряной краской с металлическим оттенком.

Совет: аутлайнер , предназначенный для нанесения узора, должен быть достаточно густой. Узор, выполненный из жидкого аутлайнера, порвется при снятии с бумаги. Перед началом работы проведите проверочный тест на плотность аутлайнера. и ещё: : Узор, нанесенный аутлайнером, в любой момент при желании можно снять с бутылки. Если же вы хотите закрепить его предельно прочно, нанесите на тыльную сторону узора с помощью баллончика клей, после чего «заверните» бутылку в узор.

Из книги Алан Гир и Барри Фристоун «Роспись по стеклу:20 чудесных проектов в стиле модерн.» скачать которую можно по ссылке сточник

7.

2.

5.

Примеры росписи бабочек по трафарету см. в статье http://hmhome.ru/2010/08/30/trafarety-babochek-dlya-vitrazhej/

Вот выйду на пенсию и буду такую красоту вместе с внучкой создавать! Всем удачного творчества!!!.

Вы любите яркие цвета в интерьере? Если да, то эта статья для вас. Мы будем делать роспись вазы для цветов витражным узором по заранее созданному эскизу.

Если результат вам придется по душе, то не составит труда применить декор к другой стеклянной посуде в доме — изобразить такой же точно рисунок или орнамент на стаканах, стопках, подсвечниках, вазочках для фруктов.

Роспись по стеклу вазы по эскизу витражного рисунка

Не обязательно покупать новую, для росписи ваза старая тоже подойдет, даже еще лучше, из старой получите оригинальную новую.

Материалы, которые нам понадобятся:

• Стеклянная ваза
• Спирт
• Краски, контур для росписи стекла
• Кисточка
• Несколько ватных палочек

Найдите в интернете, а также распечатайте, или нарисуйте сами на бумаге узор картинки, которую вы хотите видеть на вашей вазе. Можно поступить по-разному. Во-первых, создав эскиз цветным, раскрасив промежутки между контурами, например, цветными карандашами. Во-вторых, в виде шаблона. В первом случае уже не надо будет думать о том какие оттенки, сочетания выбрать. Я никогда не готовлю заранее готовой схемы в цвете, мне так удобней, этим я занимаюсь уже на месте.

Нам очень повезло, что ваза такой формы! Почему? Потому что на мне надо думать над сложными формами эскиза, он будет абсолютно прямоугольный.

После подготовки рисунка или орнамента в нужном размере, вы вкладываете его внутрь вазы, закрепляя скотчем в нескольких местах, чтобы картинка оставалась на месте. Поскольку ваза цилиндрическая, то нам как раз подойдет прямоугольный лист бумаги.

Перед началом работы нужно обязательно обезжирить внешнюю поверхность стекла, на которой будем выполнять роспись, чтобы красители лучше ложились и потом не облупились. Контуры продаются для удобства со специальными наконечниками с дырочкой на конце, паста выходит из них в виде «колбаски».

Гель-паста продается в тюбиках, бывает самого разного цвета. Начиная от классического черного, заканчивая металлическими оттенками – золотыми, серебряными.

Рисуйте прямо по вашему распечатанному или нарисованному узору, он хорошо виден через прозрачную стеклянную поверхность. Если у вас что-то неправильно получилось (линия пошла криво, слишком толстая в одном месте, прерывающаяся), то не огорчайтесь, все можно поправить, только сразу, не откладывая на потом, пока контуры еще не высохли. Для этого пользуемся ваткой на палочках.

Когда эта часть готова, оставляем вазу, ждем до полного высыхания. Вы же не хотите испортить роспись раньше времени. Непросохший гель можно случайно легко смазать.

Следующий этап – это «раскраска» промежутков между контурными линиями. Работайте кистью аккуратно, не берите сразу много жидкости из баночки на кисточку. Держите вазу по возможности горизонтально, потому что краски могут растечься. Делайте перерывы, тогда некоторые участки успеют высохнуть, будет проще рисовать, не «вляпаетесь» случайно пальцем.

Когда роспись полностью готова, опять оставьте изделие в покое. Затем останется только поставить в духовку и запечь краски (если вы выбрали именно такие), читайте инструкцию внимательно, там должно стоять сколько времени и при какой температуре нужно держать изделия нагретыми.

Ставить расписанное стекло нужно внутрь духового шкафа, пока он еще не включен, а доставать только когда полностью остынет.

Лучше использовать в каждом отдельном случае материалы одного производителя. У разных бывают написаны различные время, а также температура затвердения красящего слоя.

Конечно, этот мотив очень простой, но вы можете попробовать найти посложней для росписи вазы или другой декоративной кухонной утвари.

Вас может заинтересовать:

Этот предмет — обыкновенный подсвечник. В него также можно налить воды, поставить небольшой букетик цветов, будет ваза. Техника такая же — витражная роспись, частично точечная. Рисунок абстрактный, напоминаем мне дно морское, водоросли, актинии, пузырьки воздуха. Вечером, когда в нем стоит свечка, дает потрясающий эффект.

Иной метод украшения вазы — мозаичная техника. Используем только стекло — как основу, а также как поверхностную облицовку. Основанием может служить в принципе любая форма. На картинке показан один вариант, в посте вы найдете еще один интересный подвид — декорирование внутренней поверхности широкой деревянной чаши зеркальными осколками. Если взять разноцветные плитки, выложить их узором, то получим подобие росписи.

Примеры украшения интерьера, в работу идут природные натуральные материалы. Незамысловатый, но интересный узор на декоре делается с помощью косо срезанных стебельков растений, растущих у воды, по берегам придов, озер, болот, там где мелко, но достаточно влаги. Используется заранее заготовленный камыш, рогоз, другие разновидности болотной флоры, ситник, аир. Таким же методом можно сделать фигурки животных.

Роспись по стеклу акриловой краской придаст кухне оригинальность и собственный неповторимый стиль. Красиво расписанные предметы интерьера из стекла произведут на гостей невероятное впечатление. Ими могут быть дверные стекла, стекла кухонного гарнитура, зеркальные поверхности, столешница, вазы, картины и даже окна. Процесс росписи труден и кропотлив, но каждый при желании сможет создать такую красоту.

Декоративная роспись стекла

Почему роспись стеклянных поверхностей стоит делать именно на кухне? Мотивы, которые изображает начинающий художник, будут лишены строгости. Они замечательно подойдут для .

Если художник выводит на картине каждую деталь, появится эффект мозаики. Изображение будет визуально состоять из нескольких цветовых мазков. На стеклянных предметах особенно нежно и изящно выглядят картины росписью.

Роспись осуществляется с помощью силикатных красок.

Краски продаются в специализированных отделах, они могут быть матовые, прозрачные. Также художники по стеклу используют акриловые и витражные краски. Предварительно нужно определиться, что именно будет нанесено на , дверцы шкафа или набора посуды. Если позволяет фантазия и способности, нарисуйте эскиз самостоятельно, будь то , цветами или пейзажем. Если с техникой рисования возникли проблемы, всегда можно скачать понравившийся рисунок, трафарет или шаблон и применить его.

Загустевшие краски всегда можно «оживить» растворителем.

Техника

• Контур и заливка определенных областей.
• Тиффани. Создает эффект трехмерности изображения. Помогает создать реалистичность изображения, эффект близкого или удаленного нахождения. Данный вид техники охватывает и небольшие элементы, граница картины хрупкая.
• Художественные витражи для шкафчиков или .

Сначала подготавливается поверхность , которую планируется расписать: вытирается сухой салфеткой, обезжиривается мыльным раствором или спиртом, вытирается насухо. Далее можно приступать к нанесению контура картины. Его наносят карандашом или фломастером. После полного высыхания контура можно начинать роспись. Каждый оттенок берется отдельной кистью. Краска не должна выходить за границы нанесенного контура.

Когда краска нанесена, остается ждать ее высыхания.

Результат закрепляется прозрачным лаком, придающим рисунку глянцевый блеск. Аэрозольный лак поможет в создании эффекта старины.

Роспись посуды

Вручную расписанная посуда – это жемчужина на кухне, предмет особой гордости. Один раз попробовав роспись на посуде, можно на всю жизнь обзавестись любимым хобби. Для росписи применяют два вида красок: витражные и акриловые. Оба вида используют на стекле и керамике, пользоваться готовой посудой потом можно как обычно.

Несколько советов начинающим мастерам:

• Приступать к творчеству лучше, используя стеклянную прозрачную посуду или белоснежную керамику. Тогда ничто не отвлечет внимания от рисунка.
• Предварительно стоит «набить руку» на листе бумаги. Потренируйте твердость мазков, выведение тонких и толстых линий, плавный переход от толстой к тонкой линии. Отлично, если вы научитесь веретенообразному мазку – это основной способ рисования цветов.
• Следующим шагом нужно научиться рисовать цветы. Главное – сочетать оттенки, не допустить слияния одного мазка с другими. Попробуйте сделать переход от темного оттенка к светлому.
• Чтобы добавить прозрачности в рисунок, смочите кисть в воде.
• Создайте эскиз будущего рисунка, вырежьте его и нанесите на посуду. Профессионалы росписи по посуде настолько уверены в своем мастерстве, что не используют эскизов, рисуют сразу.
• Предварительно посуду моют и обезжиривают. Контур высыхает полностью за пару часов.
• Разрисуйте картину красками, для высыхания лучше использовать горизонтальную плоскость.

Акриловый рисунок будет сохнуть сутки, витражная картинка будет сухой через шесть часов. Посуду, расписанную витражными красками, обязательно обжигают 40 минут в духовке.

Роспись по стеклу акрилом мастер класс. Как из обычной банки создать интересный декор для кухни:

Акриловый рисунок после 15-минутного обжига тоже становится прочнее. Термическая обработка производится в духовом шкафу при температуре 150 градусов. Остывает посуда самостоятельно.

Роспись тарелок

Гжель

Гжелью называют русское народное творчество, оно узнаваемо во всех странах мира. Этот вид ручной росписи состоит из простых линий, капель, сеточек, цветов синего цвета на белом полотне.

Если вам нравится сочетание белоснежного и голубого, то можно создать целое панно из тарелок с росписью гжель в .

Процесс работы:

• Берется готовый узор или рисунок. Круглая форма тарелки побуждает создать эскиз, который органично впишется в круг.
• На тарелке делается набросок маркером .
• Рисуется основной рисунок при помощи кисти с тонким кончиком.
• Белой краской выводятся акценты на синем рисунке, делаются переходы .
• Прежде чем приступать к росписи следующего элемента, нужно дождаться, пока предыдущий высохнет .

Как создать художественное панно на стену можно узнать в данном .

Чтобы рисунок был похож на классическую гжель, линии должны быть плавные и волнообразные, но при этом четкие.

Мастер класс по росписи в стиле гжель. Разрисуйте красиво тарелку – это просто:

Хохлома

Роспись тарелок под хохлому – занятие интересное и увлекательное. Зародился этот вид русского искусства еще в 17 веке в Нижнем Новгороде.

Хохлома – это роспись деревянной посуды красными, черным и зеленым цветом по желтому фону.

Процесс работы:

• Берется из книги или интернета орнамент, переносится на тарелку.
• Рисуется фон, огибая листочки и ягодки.
• Оставшиеся элементы заполняются нужным цветом.
• Добавляются необходимые штрихи: капельки, завитки.
• Тарелка сушится.

Другие виды русской росписи на тарелках:

• Петриковская роспись. На черном или золотом фоне рисуются яркие цветы, птицы, узоры.
• Городецкая роспись. Сюжетом для такой росписи будет русская изба, ее обитатели и атрибуты жизни народа.Выполняется свободными мазками с белой или черной обводкой.

Народная роспись включает самые простые узоры, цветы, ягоды, природные явления в се что окружает нас в природе.

Современные картины на стекле и керамике

• Надписи. В преддверии праздника можно вывести на посуде поздравления или имя виновника торжества. Красиво смотрятся надписи в виде строк из письма. Вариантов тут множество.
• Простейшие узоры: горох, полоска, квадраты, любые геометрические фигуры смотрятся очень оригинально.
• Авангард. Границ в вариантах тут просто нет: кляксы, случайные линии, отсутствие симметричности.
• Техника омбре. Достигается эффект омбре за счет нанесения красок губкой. Также появляется эффект омбре, если жидкие полосы красок разгонять иголкой.

Материалы, необходимые для росписи бокалов:

• Канцелярские принадлежности.
• Специальный контур.
• Кисти.
• Специальные краски по стеклу (бывают акриловые – покрывные, а также прозрачные витражные).
• Ватные диски и ватные палочки, зубочистка.
• Обезжириватель.

Акриловые матовые краски не боятся воды. Витражные делятся на обжигаемые и необжигаемые. Нужно избегать красок на водной основе, брать основу из спирта.

Порядок работы:

• Обезжирить бокалы ацетоном или моющим средством.
• Вырезанный из бумаги эскиз поместить внутрь бокала и закрепить скотчем.
• Нанести контур на поверхность бокала сплошной линией.
• Дать контуру высохнуть. Подождать придется от получаса до трех часов.
• Заполнить контур красками. При необходимости расположить бокал горизонтально.
• Убрать излишки краски ватной палочкой, а воздух – зубочисткой.
• Бокал должен быть сухим. Понадобится от нескольких часов до суток.
• При использовании необжигаемых красок закрепление делают бесцветным акриловым покрытием. Для обжигаемых – обжиг в духовом шкафу 10 минут. Ставить бокал нужно в холодную духовку, доставать после полного остывания. Удостоверьтесь, что бокал выдержит высокие температуры.

Темы на разные случаи

• Вручную расписанные бокалы – прекрасный подарок для молодоженов. На них рисуют голубков, кольца или два сердца. Все эти символы отлично впишутся в свадебную атрибутику.
• Удивить гостей можно и на Новый Год – бокалы с нарисованными елочными игрушками, елками и снежными сугробами поднимут всем настроение. Замечательная идея – нарисовать на одном бокале Деда Мороза, а на другом – Снегурочку.
• Подобным образом можно оформить бокалы на Хэллоуин (тыквы), день Святого Валентина (сердца).

Роспись бокалов смотрите мастер класс:

Декор дверок

Роспись стеклянных дверок сейчас набирает популярность. Такое решение применяют для шкафов купе, межкомнатных дверей, кухонных гарнитуров. Витражная роспись дает чрезвычайно красивые результаты.

Как создать витражи

• Снять дверцу с петель.
• Приготовить эскиз будущего рисунка.
• Нанести на эскиз карандашом, а затем черным фломастером.
• Достать стекла, обезжирить.
• Нанести контур специальным карандашом-контуром по стеклу.
• Нельзя обрывать контур, иначе краска растечется.
• Дать время, чтобы контур высох.
• Закрасить рисунок.
• Дать стеклу высохнуть. На это нужны сутки.

Как сделать витраж на стекле, смотрите здесь:

Роспись керамической плитки

Керамическая плитка – отличный холст, на котором также можно оттачивать свое мастерство. Плитка должна быть гладкой, без рисунков, однотонной. Можно использовать и .

Про керамическую плитку для фартука можно прочитать в данной .

Порядок работы:

• Обезжирить плитку моющим средством и губкой.
• Отшлифовать наждачкой.
• Нанести эпоксидную грунтовку, дать ей высохнуть.
• Краска наносится на плитку в несколько слоев. Последующие слои наносятся только после того, как высыхают предыдущие.
• Откорректировать рисунок ватными дисками.
• Нанести водостойкий лак.

Роспись по стеклу на кухне, оборудованная подсветкой, выглядит особенно элегантно.

Среди недостатков – сложность и трудоемкость процесса. Но удовольствие от созерцания уникального предмета интерьера, созданного своими руками, стоит всех стараний.

Роспись стеклянных ваз, как правило, выполнить намного проще, чем роспись, к примеру, бокалов. Во-первых, эта посуда не используется для еды, а значит, не требуется специальный обжиг. Во-вторых, поверхность вазы больше, соответственно, роспись по стеклу в этом случае может быть лишена мелких деталей, выполнение которые требует профессионально отточенной техники.

Роспись вазы своими руками прозрачными красками

Роспись декоративной вазы в домашних условиях можно сделать с помощью малярной ленты, которая защищает участки поверхности от окрашивания. При этом используются прозрачные краски двух цветов, которые постепенно смешиваются между собой, что дает стойкий тоновый эффект. В магазинах легко найти стеклянные вазы различной формы; можно также взять старый графин для воды, сосуд для хранения вина, от которого потеряна пробка, или обыкновенную банку, как в упражнении

Для росписи вазы своими руками вам потребуются:

• Стеклянная ваза
• Малярная лента
• Нож и разделочная доска
• Прозрачные краски для стекла (красная и желтая)
• Уайт-спирит или вода
• Палитра для смешивания красок
• Большая кисть.

Пошаговый мастер-класс по росписи вазы:

Прежде чем мыть вазу, внимательно изучите инструкцию по обращению с краской, которой она была окрашена. Как правило, такие изделия можно протирать тряпочкой — сухой или слегка смоченной в холодной воде. Если хотите, чтобы срок службы изделия оказался долгим, используйте кристаллический гель: после обжига в духовом шкафу покрытые ими предметы можно мыть.

Посмотрите фото, как выполнять роспись вазы:

Художественная роспись вазы в стиле подсолнухов Ван Гога

Великий живописец Ван Гог подарил миру множество великолепных полотен. Они бесценны, их нельзя повторить, но почерпнуть мотивы можно. Картина «Подсолнухи» создана голландским художником много лет назад и не пользовалась спросом при его жизни, зато сейчас она стоит миллионы и широко копируется по всему миру. Представим на минутку себя великими художниками и нарисуем мини-вариант. Не пытайтесь повторить до мелочей то, что было создано уже однажды! Творите свои шедевры, каждое пятнышко-это изюминка рисунка.

Чтобы расписать стеклянную вазу, вам потребуются:

• Уайт-спирит
• Ватные диски
• Вазочка
• Жидкий витражный контур золотого цвета
• Набор мини-кистей
• Набор красок.

Выполнение работы по ручной росписи вазы:

Совет: если у вас с рисованием не так хорошо, не отчаивайтесь. Вы можете купить клейкий трафарет, который приклеивается к керамике или стеклу, и наносится краска.

Уход за расписными стеклянными предметами

Декоративные стеклянные предметы, расписанные красками, нельзя использовать в быту без соблюдения некоторых правил. Конечно, можно покрыть изделия лаком, что сделает их более долговечными и защитит от царапин (многие краски поступают в продажу в комплекте с подходящим лаком), — но даже в этом случае придерживайтесь следующих правил ухода:

• Не помещайте расписные стеклянные изделия в посудомоечную машину и не используйте моющее средство.
• Не замачивайте надолго, не протирайте с усилием.
• Лучший способ очистить расписное стеклянное изделие — аккуратно протереть его мягкой тряпкой, смоченной в теплой воде.
• Чтобы улучшить водо- и светостойкость изделия, нанесите на расписанную поверхность широкой кистью тонкий слой лака сразу после того, как краска высохнет.

Гжель. Народные мотивы в современном интерьере

Гжель.

Народные мотивы в современном интерьере Коскина В.В. 1

---

1МАОУ СОШ №6, г. Тобольск

Редикульцева И.М. 1

---

1МАОУ СОШ № 6, г. Тобольск

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Введение

Народные художественные промыслы России — неотъемлемая часть отечественной культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культур многонациональной России.

Неповторимые художественные изделия народных промыслов России любимы и широко известны не только в нашей стране, их знают и высоко ценят за рубежом, они стали символами отечественной культуры, вкладом России во всемирное культурное наследие.

А при упоминании русского народного творчества самым популярным и узнаваемым мотивом, как в нашей стране, так и за рубежом, без сомнения, является Гжель

Именно узоры в стиле Гжель узнаются с первого взгляда волшебные цветы, распустившиеся морозным узором на белом снегу, белоснежная зима с морозными узорами на окне – все это ассоциируется с заснеженной Россией. А простота и лаконичность рисунка, сочетание белого и синего цветов запоминаются в памяти надолго. Именно поэтому я загорелась идеей создания своей комнаты именно в этом стиле.

Цель: создание и современная стилизация комнаты моей мечты в стиле русского народного мотива Гжели

Задачи:

— более подробно изучить историю появления, становления и распространения всемирно известного русского стиля Гжель;

— разработать дизайн – проект комнаты в специальной программе Planner 5 D, сделать комнату в соответствии с придуманным дизайн — проектом

— задекорировать предметы интерьера для дополнительной стилистики комнаты в современных техниках рукоделия

Актуальность: Изделия из гжельского фарфора из простых предметов быта уже давно превратились в настоящие произведения искусства. Сине-белая гжельская роспись не теряет своей актуальности и в наши дни. Более того, с развитием технологий появляются новые способы использования любимых орнаментов для украшения современных интерьеров. Сейчас Гжель — это не просто посуда, расписанная в традиционном стиле. Это целое направление дизайна, позволяющее декорировать самые разные предметы: стены, потолки, кафельную плитку, мебельные фасады, текстиль и даже комнаты! Даже в современных интерьерах подобранные со вкусом декоративные элементы из гжели выглядят очаровательно, внося дополнительные акценты и цветовые контрасты.

Объект: народный мотив Гжель – история развития и становления, основные черты стиля.

Предмет: создание современной комнаты в народном стиле Гжель

Гипотеза: путем декорирования, современных материалов и форм, а также способов нанесения на поверхности можно воссоздать народный, но в то же время уникальный современный этнический стиль дизайна интерьера

Методы, использованные в работе:

Поисковый — подбор литературы, фотографий и идей, обзор интернет — источников

Исследовательский — изучение литературных источников по данной теме

Практический — непосредственное изготовление дизайн – проекта в программе Planner 5 D, выполнение ремонтных работ в комнате и изготовление декоративных предметов интерьера

Практическая значимость: данный проект можно использовать в рамках урочной деятельности предмета технология при изучении курса тем «Народные промыслы» с целью углубления знаний и расширения кругозора учащихся о народном мотиве Гжель. А также темы «Дизайн интерьера», научиться работать в программе Planner 5 D и в целом популяризация этого народного мотива в современном мире у молодежи.

Основная часть

2.1История искусства гжели

Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю. На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины

Гжельское месторождение насчитывает более 17 видов глин, из которых выделяют два основных — один для производства фарфора и фаянса, так называемые «беложгущие» глины, другой — для изготовления майолики и красной керамики.

1320 год считается официальной датой основания Гжели — в этом году Иван Калита упомянул гжельский промысел в своем завещании сыну

На самом же деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло. Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе.

Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в XVII веке царь Алексей Михайлович Романов велел привезти ее в Москву для «аптекарских сосудов», а в 1770 году гжельская керамическая артель была полностью прикреплена к аптекарскому приказу. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из белоснежной гжельской глины.[1]

К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия. Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.

Мало кто знает, что  изначально типична была не синяя, а разноцветная гжель.  Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью. Посуда, фигурки людей и зверей расписывались яркими красками: зелеными, желтыми, красными, такое направление называлось майолика.

Майолика — это разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури. Гжельская майолика — это начало истории развития народной художественной керамики в России. Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники. [2] (Приложение 1)

Весьма интересный факт, что создавать керамику с глазурованной поверхностью стали гораздо раньше – в Древнем Египте. Изделия из пористой цветной глины покрывались красками, содержащими различные окиси металлов, обжигались. Кирпичи из майолики использовали при украшении дворцов, но с падением Египетского царства искусство это было утрачено на века. В XI-XII веках испанские путешественники, возвращаясь из Азии, привозили чудесную керамику, не похожую на ту, что производили дома. Яркие краски, глянцевая поверхность притягивали взгляд. Однако свой расцвет майолика получила только в руках итальянских мастеров, к которым попала в XI веке. Итальянцы назвали этот вид керамики в честь испано-мавританского острова Мальорка, с которым торговали и воевали генуэзцы. Испано-мавританская керамика совсем не походила на ту майолику, которую мы знаем сегодня. Она была грубовата, выполнена из плотной глины, расписана небрежными мазками щелочной глазурью низкого качества. Именно Италия стала настоящей родиной изысканных майоликовых изделий. [3]

Майолики были окрашены на жидкой эмали. Мастер сначала очерчивал рисунок темным цветом и раскрашивал его фиолетовым, желтым, зеленым, синим, коричневым. При обжиге краски сливаются с эмалью, что придает им большую прочность.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски. [4]

Кроме этого, существует еще один интересный факт – многие считают, что именно из Голландии пришел в Россию этот традиционный фарфор или, скорее, фаянс. Первая фарфоровая фабрика «на европейский манер» была открыта незадолго до смерти любителя всего голландского Петра I -в 1724 году, а в начале XIX столетия началось производство типичного сине-белого фарфора в Гжели. [5]

Император Петр I, обучавшийся в юности различным ремеслам в Голландии, под впечатлением от голландских изразцов, повелел открыть такое же производство в Стрельне под Санкт-Петербургом. Предприятие стало вполне успешным, а к середине XVIII века Россия производила самое большое число изразцов в Европе.
Однако, русских акцентов в этих сине-белых изображениях не возникло — на стрельнинских кафлях по-прежнему типично голландские мотивы — дамы и господа, домики и корабли, цветочные орнаменты и завитки. И лишь подмосковная Гжель, поменявшая свою цветовую гамму только к середине XIX века внесла исконно русские приемы в сине-белые изображения. Именно стилизованная полукистевая манера письма является визитной карточкой Гжели. Она узнаваема настолько, что ошибиться и спутать ее с кем-то еще практически невозможно.

Первые фарфоровые мануфактуры появились в Гжели в начале XIX века. Первым предпринимателем, как вспоминают старожилы, был Павел Куличков( Куликов) гончар из села Володино, который первоначально занимался одним из крупнейших фарфоровых предприятий России, основанном в 1766 году в Москве в Вербилках. После ознакомления с производством фарфора, установлением печи и обжигом, Куличков вернулся в свое родное село и основал здесь в 1802 году собственную фарфоровую мастерскую. Готовую продукцию он доставил в Москву, где фарфор был еще редкостью. Напрасно его соседи пытались разгадать тайну его фарфоровой продукции, но кому-то всё же удалось тайно проникнуть в мастерскую Куличкова, и вскоре в Гжельских деревнях одновременно возникло несколько фарфоровых мастерских, которые производили фарфор уже высокого качества. Были также мастерские, владельцы которых закупали заготовки из мануфактур, расписывали их, а затем продавали под их брендом.[4]
Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

 

2.2 Технология производства Гжели

Вся технология производства фарфоровой посуды выполняется в 5 этапов, которые состоят из:

Заготовки

Подготовки к росписи

Контроля качества

Росписи

Второго обжига

На первом этапе создаются заготовки для изделий. Для этого из гипса изготовляются модели предметов, которые выполняются по эскизам художников. Форму из гипса изготовляют на специальном круге, а далее в неё заливают фарфоровую массу в жидком виде, и дают застыть. Форма из гипса забирает лишнюю влагу, поэтому высохшее изделие из фарфора становится достаточно крепким. Все детали изделия выполняются отдельно в разных формочках, а после аккуратно соединяются в одно целое.
Второй этап заключается в подготовке предметов к росписи. Каждый элемент предмета зачищается ручным способом, используя специальный нож, а затем хорошо шлифуется. Все швы, полученные при сборе деталей должны хорошо замываться. Если имеются неровности, их устраняют валиком из поролона. Далее, посуду обжигают в печи, до 8-ми часов.
Следующий этап отвечает за контроль и отбраковку некачественных предметов. Для определения дефектов, посуду опускают в специальный раствор. Изделия становится нежно -розового цвета, а все неровности окрашиваются в ярко — розовый цвет. Они становятся видимыми. Фуксин проникает в фарфор и скапливается на неровностях. После выявления брака, его стараются исправить, если это возможно, а если нет, то изделие отправляют на переплавку.
На четвёртом этапе выполняется роспись товара. Это делается вручную. Мастера, занимающиеся росписью, обладает своей уникальной и неповторимой манерой исполнения, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего?

Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника. Мастер на каждом предмете посуды расписывается. Так предметы обретают авторское произведение. [8] После этого, кистью из белки, на изделия наносится раствор кобальтовой окиси. С самого начала раствор обладает тёмно-серым цветом, а после второго обжига становятся насыщенно-синего цвета. Потом дно посуды покрывают

На последнем этапе каждый предмет опускают в глазурь и отправляют опять на обжиг, который длится на протяжении 18-ти часов горячим парафином.[7]

2.3 Характерные черты росписи

На первый взгляд может показаться, что такой орнамент — примитивен и прост, и чтобы нанести его на фарфор, совсем не обязательно обладать талантом художника. Но на самом деле это не так. Каждый узор — уникальный и неповторимый, и чтобы его придумать, а затем воплотить в жизнь, необходимо иметь не только развитую фантазию, но и золотые руки.

Все элементы гжельской росписи очень сложные, выполняются они в сине-кобальтовых тонах на белоснежном фоне. Именно такая цветовая гамма является основной отличительной чертой этой народной техники. Узор росписи гжель располагается на глазурированной поверхности и состоит из сложного растительного орнамента, выполненного в народном русском стиле.

Характерные черты росписи следующие:

— глазурирование поверхности;

— снежно-белый фон;

— узор, выполненный в синих или голубых тонах;

— сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;

— неизменно ручная работа.

Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник. Вся красота данного рисунка достигается через смешение 2-х цветов, что позволяет получить большое количество оттенков между чистым королевским синим и ослепительно-белым. При этом технология подразумевает как контрастные их переходы, так и растягивание через тушевку, и даже почти полное затемнение синего в черный. Все это осуществляется как сменой кистей, так и предварительным замешиванием оттенков, и даже их совмещением на ворсе одновременно.

Сложность гжельской росписи — освоение движений кисти. Ширина и плотность мазка, толщина слоя краска на каждой из частей ворса, его направление — здесь нет незначительных нюансов. Поэтому всем новичкам требуется сначала отработать базовые элементы, где постепенно, ступенька за ступенькой подключаются новые и новые приемы. [9]

Современная тематика рисунка разделяется на 4типа:

Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты четко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооруженным глазом и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетенные с гирляндами цветов или гроздьев ягод, — все это и есть растительные узоры гжель.

Орнаментальные узоры. Такие рисунки стилизованные, оригинальные и в каждом просматривается определенная ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки — это «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов.

Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Изображение птиц и животных. [10] (Приложение 2)

2.4 Гжель в современном мире и интерьере

Гжель, главным образом, определяет контрастный и креативный флористический рисунок с изображением листьев, ягод и цветов, как правило, в сине-белом исполнении. Изначально, гжель — вид русской народной росписи, использовалась она для украшения керамической и фарфоровой посуды, первые экземпляры которой, в классическом сине-белом окрасе, появились в начале XIX века.

Постепенно, из украшения посуды и аксессуаров, роспись гжелью переместилась и на другие поверхности, а также стала применяться в дизайне интерьера.

Для оформления интерьера выбирается витиеватый растительный и геометрический узор.

Главным принципом является гармоничное сочетание цвета и стилевых акцентов.

Более всего стилистика гжель популярна для оформления кухни. Тарелки, кухонная утварь, бытовая техника — могут быть украшены гжелью. Также рисунок можно нанести на мебельные фасады, заказать или найти стеновые панели с подходящих орнаментом.

Оформляя гостиную и спальную комнаты, стоит уделить внимание текстилю: обивке мебели, шторам, напольным покрытиям. Гжель будет органично смотреться в вышивке на подушках, коврах, скатертях, покрывалах. Великолепны на мягкой мебели чехлы с сине-белыми узорами или в полоску.

Стены можно оклеить обоями с подходящим узором или драпировать. Потолок обычно оставляют белым, часто используются натяжные потолки со встроенными светильниками. Для отделки пола лучше использовать паркет или ламинат светлых оттенков, линолеум тоже подойдет.

Голубые и синие тона гжели можно и нужно уравновешивать достаточным количеством белого, а также подходящими нейтральными, теплыми оттенками. С кобальтовым цветом гжели хорошо будут сочетаться: бежевый, голубой, аквамариновый, зеленый (в меру насыщенный или светло-зеленый), коричневый, желтый, коралловый, золотой, бронзовый и древесные оттенки. Для того чтобы интерьер не «пестрил» узорами гжели, около 70% поверхностей должны быть однотонными или иметь ненавязчивую текстуру.[11] (Приложение 3)

Технологический этап

Изучив особенности этого народного мотива, мне стало интересно, а интересна ли эта техника моим друзьям и одноклассникам? Для этого я провела анкетирование среди девочек своего класса и параллельного. (Приложение 4)

Всего же в опросе приняло участие 24 человека. Анкетирование включало в себя следующие вопросы:

Знаете ли Вы что такое Гжель?

Если какие – либо элементы этого народного мотива у вас дома? (Полотенца, кружки, статуэтки, фигурки)

Считаете ли Вы популярным и современным этот стиль?

Хотели бы Выи свою комнату в этом стиле?

Результат опроса показал следующее:

На первый вопрос, знают ли они что такое гжель, 100 % опрошенных ответили положительно

На второй вопрос, есть ли дома какие- либо элементы этого народного стиля дома? (Полотенца, кружки, статуэтки, фигурки) 9 человек, то есть 37 % ответили, что дома присутствуют атрибуты этого стиля

В третьем вопросе большинство 63% ответили, что считают этот стиль актуальным и современным

Однако четвертый вопрос показал, что лишь 21 % опрошенных хотели бы иметь свою комнату в этом народном стиле

Следовательно, проанализировав ответы опрошенных, могу сделать вывод, что данная тема весьма актуальна для моих одноклассников, поскольку все без исключения о ней и слышали и дома у многих присутствуют элементы декора в этом стиле, а некоторые среди моих одноклассниц также как и я хотели бы иметь такую комнату. Поэтому в целях популяризации этого русского стиля среди своих сверстников и одноклассников, я бы хотела на следующий год еще больше углубиться в изучение этой темы. В связи с этим, я наметила ряд задач, а именно:

В совершенстве овладеть техникой рисования орнаментов гжели, поскольку не имею профессиональных навыков рисования

Продолжить работать в сфере дизайна интерьера и оформить кабинет кулинарии на технологии в своей школе

Изучить использование мотива гжель в современном дизайне одежды и сшить летнее платье

Однако сейчас более подробно мне хотелось бы остановиться на дизайне своей комнаты, для этого в программе Planner 5 D я попыталась максимально приближенно создать дизайн – проект своей будущей комнаты.

Поскольку многие опции этой программы являются платными, поэтому я выбирала в этой программе максимально приближенные модули по своим задумкам. В результате у меня получился вот такой дизайн — проект, однако с небольшими отклонениями. (Приложение 5)

Для работы в этой программе я ввела размеры своей комнаты и далее, выбирая вкладки Комната и выбираю форму комнаты, поскольку она у меня нестандартная, а Г-образная. (Приложение 6)

Далее на вкладках Конструкции я выбираю опцию окна, двери и устанавливаю их по аналогии со своими размерами, на окно устанавливаю белые жалюзи. (Приложение 7)

Нажимаю на значок валик (окрашивание поверхности) и выбираю цвет пола белый и цвет обоев таким же образом, однако подходящего орнамента гжели не нашлось, поэтому я выбрала цвет в такой же цветовой гамме, но со звездочками. Для удобства объемного просмотра можно выбрать функцию 3 D. (Приложение 7)

Нажимаю вкладку Мебель, выбираю стол, стул, диван и комод, расставляя их по нужным местам и подбирая нужные цвета. Для дополнительного удобства внизу есть вкладка, где можно выставлять конкретные размеры мебели.

В результате у меня получился очень интересный дизайн — проект будущей комнаты, а самое главное, что я самостоятельно освоила программу по составлению проектов дизайна интерьеров. Таким образом, своими силами я съэкномила значительную сумму денег для ремонта, не обращаясь к специалистам- дизайнерам.

Следующим подготовительным этапом стала финансовая калькуляция для покупки материалов для ремонта. Для этого потребовалось:

Ламинат 9800

Обои под покраску 3 рулона 5400

Акриловая краска белая 1200

Акриловая краска синяя 2300

Натяжной потолок 7400

Светильники 2300

Итоговая сумма с учетом основных материалов, необходимых для выполнения ремонта составила 18600

Заключительным этапом является непосредственное выполнение ремонтных работ в своей комнате

Поскольку вместе с родителями мы очень ответственно отнеслись к ремонту комнаты моей мечты, поэтому родители мне доверили некоторые этапы деятельности. Например, я участвовала в укладке напольного покрытия ламината. (Приложение 8)

Принимала незначительное участие в оклеивании обоев, помогала размешивать клей и наносить его на обои. Приложение 9

Следующий этап после оклеивания обоев – это окрашивание стен. Для этого мы заколеровали ее в строительном магазине. Интересным моментом стало то, что моя комната нестандартного вида, она Г- образная, поэтому при входе в комнату все кажется белоснежным и дополнительный акцент на маленькой стене я решила создать благодаря яркой насыщенной синей стене. (Приложение 10) Но самым любимым и интересным занятием для меня стало разрисование стены.

Предварительно я провела визуальный анализ найденных в интернете рисунков. Так как стена, которую требуется расписать достаточно большая, поэтому рисунок должен быть крупным, именно это был основной критерий выбора, так как мелкие детали прорисовывать будет достаточно сложно и долго. К тому же, я не достаточно обладаю профессиональными навыками рисования, поэтому выбирала вариант более простого рисунка, который смогу сама нарисовать сначала карандашом, а затем акриловыми красками. Больше всего меня впечатлил традиционный орнамент с растительным рисунком. (Приложение 10)

После чего я сделала наброски рисунка карандашом на стене и приступила к окрашиванию стены акриловой краской синего цвета. При выполнении окрашивания моей основной целью не было передать постепенный переход цвета от темного в синий, потому что я не обладаю особыми навыками рисования, поэтому мне было сложно сделать цветопередачу. Но стиль мотива гжели рисунка, безусловной сохранен за счет контраста синего цвета на белом и стиля рисунка. Итоговый вариант получился таким. (Приложение 11)

После завершения отделочных работ ключевым моментом стала расстановка мебели, все согласно моему дизайн — проекту. Осталось добавить дополнительные штрихи при помощи декоративных элементов, которые я также сделала сама. Поскольку сейчас множество современных техник рукоделия, которыми достаточно просто овладеть и легко сымитироватьлюбой рисунок. Такой техникой является декупаж. При помощи этой техники я сделала декоративную вазу и подставку под цветок из дерева в виде лошадки, а также сшила декоративные подушки. (Приложение 12)

Заключение

Итак, моя комната готова. Как я и предполагала, она получилась яркая, стильная и современная. Цветовая гамма подобрана правильно и комната соответствует основным правилам дизайна. (Приложение 13)

Светлые тона стен и пола визуально расширяют пространство комнаты

Использование контраст масштабов – то есть крупные и мелкие предметы, белый и синий тон. Это помогло избежать однообразия и создало стимулирующее визуальное воздействие.

Использование в интерьере одного доминантного белого цвета я разнообразила фактурой синего во избежание монотонности.

Аксессуары, созданные мной подчеркивают и дополняют стиль комнаты.

Но самая главная изюминка моей комнаты стала гжель — самый узнаваемый, простой, но оригинальный народный мотив. Моя семья и друзья в восторге, а я довольна проделанным результатом! Цель достигнута и моя гипотеза подтверждена.

А тем временем, гжельская роспись, благодаря своей незамысловатой,ясной и лёгкой красоте набирает всё больше популярности. В разные концы планеты улетают синие птицы Гжели, чтобы радовать быт людей, воспитывать чувство прекрасного.

Приложение 1. Традиционная посуда Майолика

Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидное тулово с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине тулова-диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся то на «плече» дисковидных сосудов, то на самой поверхности их. Изображали мужчин с музыкальными инструментами, женщин, читающих книги, мам с детьми. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола, наполнялись брагой, пивом и фруктовыми квасами.

Приложение 2. Характерные черты росписи Гжель

Сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи

Орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;

Растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;

Животные, чаще всего это птицы

Приложение 3. Гжель в современном интерьере и дизайне

Приложение 4. Проведение анкетирования среди учащихся школы

Приложение 5 Готовый 2 D и 3 D дизайн – проект комнаты в стиле гжель

Приложение 6. Последовательность выполнения дизайн – проекта в программе Planner 5 D

Приложение 7. Укладка напольного покрытия ламината

Приложение 8. Оклеивание стен обоями.

Приложение 9. Окрашивание стены насыщенным синим цветом.

Приложение 10. Выбор орнамента гжель для росписи стены

Приложение 11. Процесс росписи и готовый вариант окрашенной стены с мотивом гжель

Приложение 12. Создание декоративных элементов для комнаты в технике декупаж

Приложение 13. Итоговый вариант готовой комнаты в стиле гжель

Список литературы

1. Соловьева Е.Л. Гжель – святой источник русского фарфора [Электронный ресурс] // Русская Майолика. – URL : https://www.russian-mayolica.ru/page/gzhel-ceramics/ (дата обращения 12.09.2018)

2. Коломейцева В.А. Гжельская майолика [Электронный ресурс] – URL: http://uniqart.ru/gzhel-ceramics/ (дата обращения 12.09.2018)

3. Майолика : что это такое. От древности до наших дней [Электронный ресурс] – URL: http://fb.ru/article/350997/mayolika-chto-eto-takoe-ot-drevnosti-do-nashih-dney (дата обращения 12.09.2018)

4. Народные промыслы. Гжель – история промысла и фото [Электронный ресурс] – URL: https://www.perunica.ru/chistiy_ist/9566-gzhel-istoriya-promysla-i-foto.html [Электронный ресурс] – URL: (дата обращения 12.09.2018)

5. Ветка С.А. Делфтский фарфор: немного Голландии в интерьере [Электронный ресурс] – URL: https://iledebeaute.ru/lifestyle/2013/11/15/38804/ (дата обращения 14.09.2018)

6. Сине – белые изразцы – голландские или …? Путешествие по стилям [Электронный ресурс] – URL: https://www.russian-.ru/page/blue-white-tiles/ (дата обращения 14.09.2018)

7. Гжельская роспись на посуде [Электронный ресурс] – URL: https://schci.ru/gjelskaya_rospis.html (дата обращения 14.09.2018)

8. Особенности традиционной русской росписи гжелью и ее место в современном мире [Электронный ресурс] // Рубрика Этно – URL: https://ethnoboho.ru/etno/iskusstvo-gzheli-istoriya-osobennosti-i-sovremennyj-vzglyad.html (дата обращения 15.09.2018)

9. Гжельская роспись : как освоить технику и простые узоры? [Электронный ресурс] – URL: https://lucky-girl.ru/dom-i-semya/podelki-i-igrushki/gzhelskaya-rospis-kak-osvoit-texniku-i- prostye-uzory.html (дата обращения 15.09.2018)

10.Стиль Гжель в интерьере [Электронный ресурс] – URL: https://rehouz.info/stil-gzhel-v-interere/ (дата обращения 15.09.2018)

Просмотров работы: 880

Птица и букет – майский привет. — Мастер — Класс

22.02.2012 00:00

Автор: ВАЛЕНТИН РОЗАНОВ

Гжельская роспись последнее время становится всё более популярной. Мы решили предложить вам авторский мастер-класс выполнения основных сюжетов. Освоив показанные приёмы, вы сможете оформить собственной росписью панно, тарелку или что-то ещё. Такая вещь может стать прекрасным подарком. Желаем вам успехов в освоении традиционной гжельской росписи.

Керамический промысел в подмос­ковной Гжели известен по письмен­ным источникам с XIV века, но по находкам археологов на берегах реки Гжелки, на местах стоянок древнего че­ловека и более 2000 лет назад здесь за­нимались керамическим промыслом. Местность эта уникальна, на поверх­ность земли выходят разные глины, красные, серые, белые, и из этих глин за многовековую историю местные мас­тера-гончары изготавливали свои про­изведения, которые и прославили 30 гжельских деревень. Самые извес­тные направления в гжельской керамике художественный уровень производи­мой керамики на промысле упал, и его возрождение началось в 40-50-х годах XX века. В основу нового фарфорового направления легли формы полу-фаянсовых изделий XIX века, расписанных кобальтовой синей краской.

Со временем контурное плоскостное письмо превратилось в роспись тене­вым мазком, этот приём в мировой ке­рамике широко известен, но гжель­ские мастера довели этот вид росписи до небывалых высот. Многократно варьируя композиции росписи, мест­ные живописцы обогащали её всё но­выми трактовками. Каждый мастер привносил своё в манеру росписи, по­являлись новые сюжеты, а особо по­нравившиеся мотивы повторялись и варьировались.

В 80-90-х годах XX века популярность гжельских изделий с кобальтовой рос­писью достигла апогея. Все стреми­лись иметь в домашней коллекции хоть несколько дефицитных изделий. Стало модным дарить гжель и устра­ивать чаепитие для гостей из гжель­ской посуды.

Времена дефицита прошли. Настало время рыночных отношений и конку­ренции. Государственные органы в лице министерств и ведомств больше не ру­ководят народными промыслами. Час­тные мастерские и фарфоровые заводы Гжели начали развивать производство художественного фарфора исходя из своих представлений о прекрасном. И в условиях конкуренции стали выкристал­лизовываться новые направления, под­час необычные и интересные. Каждый стремится завоевать покупателя.

Одной из характерных черт гжельского фарфора и является традиционная роспись кобальтом. И многое зависит от мастерства при выполнении этой росписи. При большом количестве производителей гжельского фарфора (мы имеем в виду только фарфор, сде­ланный в Гжели, местными мастерами, и не затрагиваем тему подделок) чело­веку непосвящённому трудно разоб­раться и понять, какой он, настоящий гжельский фарфор с традиционной ко­бальтовой росписью. Выполнение подглазурной мазковой гжельской росписи — это трудоёмкий процесс, требующий высокой квали­фикации мастера, а подчас и потом­ственного мастера, который с детства занимался творчеством и учился у сво­их родителей.

На нашем мастер-классе, который про­водит потомственная талантливая гжельская мастерица Татьяна Сивова, мы покажем самые распространенные гжельские сюжеты — «Птица Гжели» и «Гжельская роза». Контуры для выполнения гжельской росписи (7.20 МБ).

Эскиз «Гжельская птица»

Шаг 1. Выкладываем на палитру нем­ного краски из баночки, добавляем во­ды и тщательно растираем на палитре краску шпателем до получения одно­родной массы. Краска должна иметь консистенцию жидкой сметаны, но не растекаться по стеклу.

Шаг 2. Для выполнения мазковой рос­писи кисть № 8 немного смачиваем в воде, отжимаем лишнюю воду о край банки. На чистой стороне стекла рас­правляем ворс кисти «веером», или «ло­паткой», чтобы она стала плоской. Кру­говыми, плавными движениями наби­раем краску, каждый раз захватывая все больше краски на одну сторону кисти.

Шаг 3. Держим руку на весу, но мизинец (для упора) касается бумаги. Прижима­ем кисть к поверхности бумаги сначала кончиком, одновременно двигаем кисть к себе, в середине мазка нажимаем силь­нее, а в конце плавно поднимаем, пово­рачивая плоскостью кисти вдоль мазка. Все движения выполняем только паль­цами, которые сжимают кисть. Получил­ся серповидный мазок с тенью на внеш­ней стороне — тулово сказочной птицы.

Шаг 4. Основания для крыльев делаем короткими мазками, а «бёдра» — кап­левидными, тёмными.

Шаг 5. Делаем хвост. Один мазок ров­ный, другой для придания воздушнос­ти делаем волнообразными движени­ями пальцев, к концу мазка волны зату­хают, кисть поднимается от поверхно­сти бумаги, мазок становится тоньше.

Шаг б. Оперение крыла выполняем кистью № 6. Мазки чуть волнисты, уменьшаются и утончаются, приближа­ясь к туловищу птицы.

Шаг 7. Теперь кистью № 3 с длинным заострённым концом набираем краску на всю её рабочую часть. Делаем дета­ли оперения более тёмным, однотон­ным мазком, опуская кисть на бумагу плашмя, получаются «капельки», или «ляпочки».

Шаг 8. Самой тонкой кистью выполня­ем мелкие детали — маленькие пёрыш­ки, глазки и завитки возле головы и хвоста птички.

Шаг 9. Эскиз гжельской сказочной пти­цы готов, теперь можно приступать к исполнению росписи на фарфоре.

Эскиз «Гжельский букет»

Шаг 10. Делаем основание гжельской розы — полукруглый теневой серповид­ный мазок кистью № 8. Пальцами руки как бы очерчиваем в воздухе круг, по­степенно приближая кисть к бумаге, лёг­кое прикосновение, сильнее нажим — и плавно поднимаем кисть в воздух.

Шаг 11. Стилизованные лепестки на­ шей розы сводим в одну точку к основа­нию цветка (цветоножки). Здесь мазки выполняем лёгкими, волнообразными движениями; чтобы «оживить» розу.

Шаг 12. Упругими, волнообразными движениями делаем «шапку» розы.

Шаг 13. Для подмалёвка набираем на кисть № 6 краску, сильно разбавлен­ную на палитре водой, мазок однотон­ный бледный.

Шаг 14. Листочки пишутся короткими мазками, наложенными друг на друга «ёлочкой», тень у мазка снаружи, по­этому половину листа пишем мазком с правой тенью, а другую — с левой, при этом «лопатку» кисти поворачиваем на 180 градусов.

Шаг 15. Короткими прикосновениями кисти делаем лепестки флокса.

Шаг 16. Тонкой длинной кистью № 2 выполняем «графику» — прожилки у листочков и веточки у «ягодок». Краску набираем на всю длину ворса кисти, линию проводим с нажимом у основа­ния и более тонкую к концу, этим дос­тигается каллиграфия, лёгкость линий.

Шаг 17. «Капельки», или «ляпочки», у основания более «жирные», а к концу сходят «на нет».

Шаг 18. Завершают композицию «ты­чинки» в центре розы, выполненные тонкой кистью с тупым концом, и «вилюшки», или «усики», тонкой кистью № 1, они придают всей композиции лёгкость и воздушность.

Роспись на фарфоре «Гжельский букет»

Состав кобальтовой подглазурной краски: окись кобальта (порошок), кварц, фарфоровая глазурь, каолин, глицерин, декстрин. Приготовляется в фарфоровой шаровой мельнице в те­чение 40 часов. Краска имеет чёрный цвет и становится синей только в про­цессе обжига в окислительной среде (при подаче воздуха), приобретает на­сыщенный цвет при температуре 1 200-1 300 градусов. Эта роспись на­зывается «подглазурной», так как она наносится на фарфор до глазури и оказывается под прозрачной плёнкой стеклянной глазури.

Шаг 19. Керамическую краску выкла­дываем на стеклянную палитру добавляем воду и растираем круговыми дви­жениями до состояния жидкой смета­ны. Шпатель плотно прижимаем к стек­лу всей рабочей поверхностью. Расписываем фарфоровую вазу; Ваза отлита в гипсовую форму из фарфоро­вого шликера (жидко разведённая гли­на) и уже прошла закрепительный, «утильный» обжиг при температуре 900 градусов в течение 20 часов в га­зовой камерной печи. Этот полуфабри­кат довольно хрупкий, имеет пористую поверхность и хорошо впитывает воду.

Шаг 20. Переносим с эскиза основные контуры букета на тулово вазы. Прос­тым карандашом намечаем основные элементы композиции (след от каран­даша при обжиге выгорает).

Шаг 21. Набираем кобальтовую краску на одну сторону кисти № 8 и делаем первый мазок гжельской розы — осно­вание самого крупного цветка. Вазу придерживаем за горловину и повора­чиваем для росписи. Мазок выполняем уверенно, без остановки, иначе чере­пок быстро впитает воду с кисти и мазок не получится. В отличие от росписи на бумаге фарфоровый «утиль» — очень пористый материал, и при наборе краски нужно больше смачивать кисть в воде.

Шаг 22. Все операции росписи по фар­фору проводятся точно так же, как и на эскизе (по бумаге). Отличия — порис­тая фактура, чёрный цвет краски и сфе­рическая поверхность вазы.

Шаг 23. Выполняем «завитушки».

Шаг 24. Делаем «реснички».

Шаг 25. Элемент «вилюшка», или «пружинка».

Шаг 26. «Капельки» делаем кистью № 6 с острым кончиком, при нажатии на поверхность кисть оставляет отпеча­ток в форме капли.

Шаг 27. Элемент «ёлочка».

Шаг 28. «Тычинки», или «веснушки», делаем кистью № 4 с закруглённым (подрезанным) кончиком.

Шаг 29. Туловище вазы расписано.

Шаг 30. Теперь нужно расписать её «плечики». Ставим вазу на турнетку — специальный металлический крутя­щийся столик. Левой рукой мастер рас­кручивает поворотную часть столика со скоростью 20-30 оборотов в минуту и карандашом наносит контуры орна­мента на «плечиках» и «горле» вазы.

Шаг 31. Раскручивая с постоянной ско­ростью турнетку, подносим кисть с на­бранной краской и плавно прижимаем её к поверхности вазы. Локоть правой руки покоится на подлокотнике. От­водка широкая с тенью.

Шаг 32. Выполняем несколько отво­док: две широких и несколько тонких.

Шаг 33. Тонкими тёмными линиями делаем сетку.

Шаг 34. Для «оживления» сетки на пе­ресечении линий наносим тёмные точ­ки тонкой кистью с тупым концом.

Шаг 35. Делаем волнистый орнамент «поясок» с чередующимися каплевид­ными однотонными мазками.

Шаг 36. Горловину вазы оформляем в предпоследнюю очередь, так как во время росписи мастер держит вазу за край и краска может смазаться. Вазу переворачиваем и ставим на горло для удобства росписи отводки.

Шаг 37. Тонкой кистью делаем длин­ные капельки «волной», и отводку до­полняем тёмными точками для прида­ния ритма.

Шаг 38. Переворачиваем вазу, делаем завершающие отводки на её «ноге».

Шаг 39. Мастер подписывает свою ра­боту и ставит год.

Шаг 40. И вот наша ваза готова. Теперь ей предстоит пройти глазуровку и «по­литой» обжиг при температуре 1300 градусов.

Инструменты и материалы

• белая плотная бумага (чертёжная) размером А4
• краска гуашь — ультрамарин компании «ГАММА»
• стеклянная палитра для растирания
• краски
• кисти круглые беличьи № 1, 2, 3, 6, 8
• металлический шпатель
• вода

Татьяна Алексеевна Сивова (Рогова) — художник Гжельского фарфорового завода. Родилась в Гжели, в деревне Меткомелино, в 1977 году в семье потомственных фарфористов. Отец, Алексей Рогов, — известный гжельский художник. Мать, Надежда Рогова мастер по росписи фарфора. Окончила Гжельскую художествен­ную школу и Гжельский художественно-промышленный колледж. Стипендиат Международной программы «Новые имена», дипломант Всероссийского конкурса «Молодые дарования». Участница выставок народных художествен­ных промыслов в Москве, Санкт- Петербурге, Казани, Ярославле, Сергиевом Посаде, а также в Бер­лине, Гамбурге, Дюрене и Шот­ландии. Автор многих компози­ций гжельской росписи. Работает в соавторстве с отцом (А.А. Рого­вым.) и с В.Г Розановым. Член Творческого Союза художников де­коративно-прикладного искусства, отделение фарфора и керамики.

← Время цветения		Первый год жизни ребенка — впечатляющая фотосессия! →

У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Возможно, Вам необходимо зарегистрироваться на сайте.

Натюрморт Из Цветов В Вазе

Рисуем натюрморт цветы в вазе и фрукты

Простая белая ваза теряется на фоне таких же белых штор и белой скатерти. И то, что мы сейчас воспринимаем в голландской живописи как изображение определенного предмета или цветка, для современников носило второй, аллегорический смысл. В итоге получился тревожный и настораживающий общий фон картины «Крик». На многих картинах Александр Яковлевич Головин изображает цветы в обрамлении других предметов. Натюрморт, созданный Головиным, напоминает о лете, о беззаботных деньках, которые летом в деревне пролетают просто незаметно.

Желательно, чтобы один элемент не граничил с другими имеющими такой же или близкий оттенок, а на компьютере просто это изменить — сделать «заливку». Среди флоксов оранжевым пятном выделяются лилии. Ничего, что могло бы отвлечь внимание зрителя от созерцания великолепного букета.

Голландскому искусству в 17 веке не чужд язык иносказания. Думаю, что это хлебница или конфетница. Головин продемонстрировал нам изящную плетеную корзину из керамики.

Мастер-класс «Натюрморт «Ваза с цветами»

В вазе скромно расположились простые цветы, но их простота обманчива. Это ему удалось. Такой вроде бы небольшой художественный штрих и композиция из «мертвой» превращается в «живую», «говорящую». Композиция из цветов в очередной раз напоминает нам о природной красоте. Цветам посвящено много полотен художника.

На ее фоне цветы проступают ярким разноцветным пятном, привлекающим к себе взгляд. Букет из белых, розовых и сиреневых флоксов составлен в беспорядке. Александр Яковлевич Головин – страстный почитатель цветов. Он не только рисовал эти нежные создания, но и выращивал их. Напротив, букет стал более чувственным и от этого привлекательным.

Пышности букету придает обилие нераспустившихся пока веточек флокс. Автор умело показал не только семейный, домашний уют, но и великолепный садовый букет. Все естество фигуры на переднем плане во стократ усиливает передачу вышесказанных эмоций. Так, например, полотно «Сирень» изображает пышный сиреневый букет в вазе, расписанной под гжель.

Как нарисовать вазу с цветами – урок рисования для детей от 5 лет, натюрморт, рисуем дома поэтапно

Хочется вдохнуть аромат этого прекрасного букета, но в последний момент понимаешь, что перед тобою всего лишь картина. Чтобы оттенить красоту букета, художник выбрал светлый фон. Также мы видим солонку, темную салфетку с коричневым узором, небольшую статуэтку. Но знание музыки оказало огромное влияние на живопись. Так современники даже охарактеризовали работы Головина как «музыка для глаз». Цветы в вазе».

Так вот, написать картину натюрморт с цветами в вазе глубоко погрузившись в страх.

Натюрморты из цветов в прозрачных вазах

Затем сбросить накопленное негативное напряжение, расслабиться, восстановиться. Но особо хочется отметить одну картину Головина – «Натюрморт. На картине «Натюрморт. Цветы в вазе» нет ничего лишнего.

Ваза стоит на тумбе, покрытой белоснежной кружевной салфеткой. Действительно, в каждой своей картине художник обращал огромное влияние на мелкие детали. Можете для натюрморта (как, впрочем и для других жанров живописи) воспользоваться любыми трафаретами, для витражной росписи, мозаики — все подойдет. Но этот момент вовсе не испортил общего вида. Как мне кажется талантливый художник, а в первую очередь талантливый наблюдатель человеческих эмоций Мунк «взял» совокупность близких человеческих эмоций, таких как СТРАХ, ПАНИКА, БЕСПОКОЙСТВО, БЕЗИСХОДНОСТЬ, ПОТЕРЮ, сосредоточился максимально только на этих эмоциях, вжился в эти эмоции.

Натюрморт цветы в вазе картинки

На столе мы видим вещи из домашнего обихода. В букете собраны разные сорта цветов, все они имеют разные размеры, цвет и форму, стебли различной высоты позволяют им размещаться, не закрывая друг друга и равномерно заполняя поверхность картины.

---

Урок по изобразительному искусству «Путешествие в страну синей птицы»

Тема урока: «Путешествие в страну «Синей птицы»»

Цели урока:

1. Познакомимся с искусством гжельских мастеров;

2. Украсить элементами гжельской росписи кувшин;

3. Будем развивать практические умения и навыки рисования с образца.

4. Научимся составлять узор по мотивам гжельской росписи.

5. Будем совершенствовать навыки работы с красками.

6. Почувствуем себя народными мастерами.

7. Самая главная задача урока это правильно и красиво используя элементы гжельской росписи украсить вазу.

План урока

1. Оргмомент.

2. Проверка домашнего задания.

3. История Гжели.

4. Путешествие по гжельскому фарфоровому заводу.

б) Мастерская художника.

в) Подготовка глины (шликера)

г) Отливка изделий

г) Обжиг (первый)

д) Роспись изделия

е) Второй обжиг

5. Физкультминутка

6. Практическая работа

а) Расписать элементами гжельской росписи заготовки для большого кувшина.

б) Украсить кувшин заготовками.

7. Итог урока

а) Разгадываем ребус

б) Отвечаем на вопросы

в) Выставление оценок

г) Д/З

Рефлексия

Ход урока:

Сегодня мы с вами на уроке продолжаем знакомство с художественной керамикой. С керамикой ты встречаешься каждый день. Это — посуда, вазы, статуэтки.

Керамика применяется и для украшения архитектурных сооружений: изразцы, декор интерьеров, фонтанов, бассейнов, садово-парковая скульптура.

• Изразцы – керамические (глиняные) плитки специальной коробчатой формы, разновидность кафеля, предназначенная для облицовки стен, печей, каминов, фасадов зданий и др.

Керамикой называются изделия из глин и их смесей с минеральными добавками, закрепленные обжигом. Основные виды керамики различаются составом и техникой изготовления. Разновидности керамики фарфор, терракота, майолика.

• Фарфор – вид керамики непроницаемый для воды и газа. В тонком слое просвечивается. При легком ударе деревянной палочкой издает характерный высокий чистый звук. Фарфор обычно получают высокотемпературным обжигом.

• Терракота – глиняные изделия красивого красно-коричневого цвета без поливы.

• Майолика — изделия, имеющие на лицевой поверхности цветную поливку из стекловидных прозрачных глазурей или непрозрачных эмалей.

• Глазурь – специальный состав применяемый для покрытия керамических изделий и придания им блеска.

• Эмаль – тонкое стекловидное покрытие, получаемое при высокотемпературной обработке.

Сегодня мы с вами совершим путешествие по сказочной стране Синей птицы.

В этой стране создают сказочную посуду это одна из разновидностей майолики. Вы ребята должны будете очень внимательно слушать и запоминать все о чем мы с вами будем говорить.

И так вперед!

Просмотр фильма История Гжели.

Недалеко от Москвы раскинулись 3 десятка переходящих одно в другое сел и деревень каких много на Руси. И хотя у каждого из них есть свое название, называют их все по имени одного названия ГЖЕЛЬ.

Знаменито оно своим народным промыслом. Веками гжельские мастера и художники создавали здесь дивной красоты расписную посуду. Она то и есть гжель.

С давних пор были известны залежи знаменитых гжельских глин. Само слово гжель происходит от благого жечь, т. е. Обжигать глину. Гончарными ремеслами здесь занимались издавна. Самое первое упоминание о гжели встречается в летописях Ивана Калиты с 14 века. В 17 веке царь Алексей Михайлович издал указ во гжельской волости для аптекарских дел химических сосудов прислать глину которая глина годится к аптекарским сосудам. В 18 веке гжельская волость была целиком приписана к аптекарскому приказу для алхимической посуды. Ломоносов так написал о гжельских глинах нигде не видал я белизною превосходней.

Почти все жители 30 окрестных деревень работали у гончарного круга. Изготовляли чайную и столовую посуду, декоративную скульптуру вазы блюда. Гжель никогда не была предметом роскоши. Гжельская посуда предназначалась для трактиров, постоялых дворов и домашнего обихода. Около 1800 года в деревне Володино братья Куликовы нашли состав белой фаянсовой массы, там же и был основан первый фаянсовый завод. К концу столетия в этих местах работало 178 керамических заводов, а в начале 19 века гжельские мастера стали наносить на посуду подглазурную кобальтовую краску. Гжель знавала всякие времена были и взлеты и падения. После революции народный промысел исчез полностью и возродился он только в послевоенные годы и в итоге появилась та самая гжель которую легко узнают во всем мире

В течение уже нескольких уроков мы с вами изучаем народные промыслы.

Что такое народные промыслы?

Форма народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

А теперь мы с вами отправимся в центр производства керамики на гжельский фарфоровый завод и посмотрим как там изготавливают сине-голубую посуду. Это достаточно тонкий производственный процесс.

Первый цех. Мастерская художника.

Изготовление гжельских изделий процесс довольно трудоемкий, происходящий в несколько этапов. Сначала красота рождается в воображении художника. Карандашом рисуют набросок эскиз и расписывают задуманным узором. Затем из пластилина делается модель по которой отливают гипсовую форму. В течении работы приходится менять что то в эскизе. Художники преследуют цель сделать посуду красивой и удобной.

Второй цех. Подготовка глины шликера.

Как не хороша и белоснежна гжельская глина сначала её нужно подготовить. Мастера творят фарфоровую смесь — шликер. В глиняную массу добавляют кварцевый песок, каолин, полевой шпат. Эти добавки превратят глину в фарфор. Кварцевый песок, каолин, полевой шпат загружают в мельницу все перемалывают добавляют воду и эту массу густоты сливок. Её называют шликер подают в литейный цех, там из него отливают разные изделия.

Третий цех. Отливка изделий.

Шликер разведенный до состояния густых сливок литейщики разливают в формы. Пористый гипс формы впитывает влагу из шликера смесь высыхает приобретает задуманные очертания и получается заготовка будущего изделия. Сохнуть ему сутки.

Сборка изделий.

Четвертый цех. Следующий процесс обжиг.

После обжига изделие приобретает твердость прочность. Обжига 2. Первый утильный, второй политой. Первый обжиг происходит при температуре 950 градусов и превращает заготовку в так называемое белье по белью и наносится роспись.

Пятый цех. Роспись изделий. Просмотр видео.

Главный секрет гжельской росписи это мазки. А главный прием это соотношение синего и белого. Есть правило каждый последующий мазок отличается от предыдущего сначала на кисточку густо набирают краску далее с разным нажимом раскладывают кистью рисунок.

А теперь друзья мои мы с вами познакомимся с видами и элементами гжельской росписи.

Виды росписи: орнаментальная, сюжетная, растительная.

Элементы гжельской росписи: агашка-гжельская роза, точки и линии, бордюры и капельки. Все эти элементы применяют художники при росписи гжели. Мы с вами будем писать птицу т.к. наше путешествие было в сказочную страну синей птицы. Давайте более подробно рассмотрим вот эту таблицу.

1. Намечаем туловище и крылья птички.

2. Добавляем лапки и толщину крыльев.

3. Подробно прорисовываем крылья.

4. Прорисовываем хохолок, клюв, хвост, лапки.

5. Украшаем образ птички в целом элементами росписи точками, линиями, капельками, мазками.

При украшении заготовок можно использовать бордюры и цветы.

Посмотрите каких красивых птичек создают мастера гжели.

Раздаю заготовки которые ребята должны украсить за время практической работы.

Раздаю раздаточный материал, карточки на которых есть элементы гжельской росписи. Учащиеся работают.

На доске большая ваза. Собираю лучшие заготовки у ребят и ими украшаю вазу.

Итог урока

Разгадываем ребус

Народные промыслы

Отвечаем на вопросы

1. Что нового вы узнали на уроке?

2. С каким народным промыслом мы сегодня познакомились?

3. Из какого материала мастера делали свои изделия?

4. Какой цвет использовали для росписи изделий?

5. Назовите отличительные черты гжельской росписи?
6. Какие узоры можно увидеть на предметах гжели ?
7. Где находится центр производства гжельской керамики?

8. В чем польза предметов гжели?

Выставляю оценки

Домашнее задание

Завершить работу над эскизами.

Рефлексия

Уходя с урока прошу вас ребята нарисовать на доске кружочек определенного цвета

Красный — нам удалось решить все поставленные задачи на уроке. Зеленый — не все задачи мы решили. Синий — совсем ничего не решили.

Пятые классы

северодвинская прялка

          

Пожалуй, ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так многообразно, любовно, как прялка. Дух захватывает от силы народной фантазии и искусства, когда видишь резные, инкрустированные (даже зеркальцами!) расписные (даже по торцам!), гребневые, теремковые, светлые и темные, детские и взрослые прялки, прялицы, пресницы всех уголков России!

           Конечно, такой затейливый предмет не только украшал крестьянскую избу, но и согревал душу неутомимой пряхе, в полном смысле скрашивал бесконечный монотонный труд.
           Прялка была ценным подарком: отец дарил ее дочери, жених — невесте, муж — жене. В некоторых местах, по обычаю, жених должен был изготовить прялку собственноручно, а старую родительскую сломать в знак помолвки.

       

    Многие прялки в добавление к росписям содержали дарственные надписи типа «Кого люблю того дарю», советы, поучения: » Пряди, прялку береги, за отца бога моли». Или вот такое: «Пряди, моя пряха, пряди нелениса» или тут же можно было прочесть лукавый ответ: «Я бы рада пряла, меня в гости звали» (орфография сохранена).

           Почти все русские народные росписи по дереву пришли к нам с прялок.
           Надо сказать, что прялочные поверхности не так уж и простые: и «башенки» сверху, и «серьги внизу, и бока резные, и стояк с «яблоком».

Грязовецкие прялки

Именно эта обманчивость подводит многих начинающих художников. Особенно, если стараются повторить какой -нибудь образец росписи, взятой из книжной иллюстрации — фрагмента. Эта «точная копия», перенесенная на доску, часто становится чуть ли не пародией.
           И все потому, что горе-художник не видел всего образца. Поэтому очень важно посещать музеи и выставки, осматривать предметы со всех сторон.

Это, кстати, поможет и тем, кто судит народное искусство как в некотором роде примитивное, неаккуратное, небрежное и тем самым прощает эти огрехи себе. Когда видишь большую поверхность прялки в натуре, во всех ракурсах, то мыслей о неточностях и небрежностях уже не возникает, а восхищенно думаешь:»Дорасти бы до такой простоты!»

           А сейчас познакомимся с устройством прялок.
           Они были двух типов: с гребнем и с лопастью.
          Гребневые бытовали в центральных, южнорусских губерниях и в Поволжье. А с лопастями — на Севере, а также в центральных губерниях, на Урале, в Сибири, на Алтае.
           «На осине сижу, сквозь клену гляжу, березу трясу» — эта старинная русская загадка о прялке полностью описывает, из чего она была сделана. 

Прялки. Кистевая роспись

           Донца вырезали из осины или липы, гребень делали из твердых пород, чаще всего из клена, ну а веретено было березовым.

Прялки 19 века. Вологодская область

           Прялки-гребни были разборные и состояли из двух деталей, самого гребня и донца (гузно, подгузок, дно) куда он вставлялся.

На нижней Вычегде существовала иная роспись. На лопасти прялок по киноварному, или ярко-синему фону наносился сложный растительный орнамент в виде букетов роз с пышными распустившимися цветами и зеленой листвой. Растительные мотивы наносились красным, голубым, желтым цветом с тонировкой более светлых тонов и контурной черной обводкой некоторых деталей.

           Как раз такими и были городецкие прялки со знаменитыми расписными донцами.
Кажется, зачем же было так стараться над росписью, которая никому не будет видна под сидящей пряхой? Ан нет, представьте только, до чего же было красиво такое украшение (картина!) на бревенчатых стенах избы, куда его вешали, пока пряха бездействовала!

           Прялки с лопастью — лопаской, личиной, головкой, пером — по-разному называли верхнюю часть таких прялок — были разборными или, что встречается чаще, сделанными из цельного куска сосны или ели с корневищем так, чтобы сразу получался и подгузок, и лопаска. Поэтому такие прялки назывались «копылками», «корневухими».

           Прядение и ткачество были самыми трудоемкими из всех видов работ, падавших на плечи крестьянки. Почти пять месяцев в году, с ноября по март, проводила она за прялкой.

«В избушке, распевая, дева
Прядет, и, зимних друг ночей,
Трещит лучинка перед ней» —
                                                                    Писал Александр Сергеевич Пушкин.

           Работа пряхи часто продолжалась за полночь, и приходилось пользоваться лучиной, вставив ее в светец, рядом с которым (в противопожарных целях) стояла бочка с водой. На лавку рядом ставили лукошко с клюквой. Потому что кислая клюква способствовала выделению слюны, которой пряха время от времени смачивала нить.

           «Ручное прядение было очень медленным. Обработанное льняное волокно — кудель — привязывалось к верхней части прялки — лопасти, а на сиденье прялки — донце, установленное на лавке, садилась пряха и левой рукой осторожно вытягивала из кудели нить, скручивая ее при помощи веретена. Сколько нужно было ловкости и терпения, чтобы нить получилась тонкой, ровной и прочной: чуть потянешь, сильнее — она оборвется, а чуть слабее — будет слишком толстой или неровной. Вытянув нить достаточной длины, пряха сматывала ее на веретено, и повторяла всю операцию сначала. Самая искусная пряха, работая от зари до зари, могла напрясть в день не более трехсот метров пряжи. А чтобы получилось хотя бы 15 метров ткани, нужно было изготовить не менее 20 тыс. метров пряжи!

Поэтому прясть и готовить себе приданое девушка начинала уже с 6 — 8 лет.
            Веретена с напряденными нитками — мочками пряхи складывали в специальную коробку — мочесник. Стенки его были расписаны также нарядно, как и сама прялка. С мочесниками и прялками девушки ходили на посиделки, или супрядки, — веселые вечеринки. Там девушки усаживались на лавки, начинали прясть, затягивали песни. Вскоре в избу приходили и парни. Изба быстро заполнялась народом, работа чередовалась пением, играми и плясками (см. рис.). Красивая прялка была гордостью владелицы. Она несла ее на вечеринку, держа за ножку, так, чтобы все видели резной или расписной наряд прялки.

Интересно, что из многих сотен прялок, хранящихся нынче в наших музеях, ни одна не повторяет другую. Так и кажется, что каждая прялка наделена своими индивидуальными чертами, имеет свой неповторимый характер.
           Типы прялок сложились в далекие времена. На каждой сравнительно небольшой территории была своя форма прялки, свои приемы украшения.
Прялки Русского Севера (Вологодская, Архангельская области) славились своей резьбой и росписью. В узорах повторялись древние символы солнца, звезд, земли, водной стихии — круги, квадраты, ромбы, зубчатые и прямые линии.

вычегда

Пряла лен, пряла лен,
Да льняное волокно.
Приходи ко мне, миленочек,
С тальянкой под окно».
Частушка, Холмолгорский район.
Росписи Северной Двины и Мезени.

           Народные росписи, рожденные на берегах рек Северной Двины и Мезени, — яркое и самобытное искусство. Эти школы народного мастерства возникли в Х1Х в. Северодвинская роспись объединяет несколько крупных центров. Среди них особенно выделяются росписи пермогорская, ракульская, борецкая. Еще одна очень интересная роспись архангельского края — мезенская.

северодвинская прялка

северодвинская прялка

           Круг бытовых предметов, которые украшала и преображала роспись, был очень широк: ковши, скобкари, блюда, солоницы, туеса, набирухи, короба, сундуки, люльки, санки и многое другое. Особенно славились богатством и разнообразием росписи прялки. Декор каждой вещи индивидуален, расположение орнамента подчинено форме предмета. Обычные предметы крестьянского быта роспись превращала в подлинные произведения искусства.
Основу пермогорской, ракульской и борецкой росписи составляют растительные мотивы, а для мезенской росписи кроме растительных элементов характерны геометрические орнаменты, удивительные птицы и тонконогие кони красного цвета. Во всех этих росписях основными выразительными средствами являются линия, контур и силуэт, а цвет дополняет изображения.

           Очевидно, что все виды северодвинской росписи уходят своими корнями в древнерусское искусство: монументальную живопись, иконопись, миниатюру и орнаментику книг. Народные мастера многие приемы и мотивы книжной миниатюры перенесли в роспись.

Очень близки миниатюрам манера изображения одежды персонажей, колорит, простота и лаконичность рисунка. Многие композиционные приемы тоже взяты из книжной миниатюры и иконописи: повествовательность, соединение в одной композиции разновременных сцен и др.

 Вологодская область

           Ведущая тема северодвинской росписи — это опоэтизированная жизнь народа и родной природы.

 Вологодская область

Ярославль-Столбчатые прялки

 Вологодская область

северодвинские прялки

Две вепсские прялки из Бабаевского района, датируемые концом XIX — началом XX веков

Прибалтика-прялки перекликаются с русскими

Прибалтика

Украина

Городецкая прялка- донце

Архангельская област

Архангельская   область, Каргопольский район

вологда

Вологодская область

Швейка, внизу солонница

Швейка

Городецкая прялка

Городецкая прялка

Городецкая прялка

вологда

Городецкая прялка-гребень-чесало

Городецкая прялка

Веретено

вологда

Пермогорская прялка-«рассказ»

Архангельская область,

северодвинская прялка

Архангельская область,

ярославль теремковая прялка

теремковая- ярославль

      

вологодская область

грязовецкие прялки

гребень-чесало

Обработка волокна, прядение и ткачество:1 — часть льномялки; 2 — веретено; 3 — шиферное пряслице; 4 — гребень от прялки; 5 — гребенка для расчесывания льна, конопли и шерсти; 6 — игла для плетения; 7 — шпилька от прялки; 8 — юрок; 9 — педаль от прялки; 10 — крюк от ткацкого станка

Образы богинь судьбы часто связываются с образом нити, прялки, веретена. В народе женщины-рукодельницы, имеющие дело с полотном и нитью, также наделяются пониманием тайной природы вещей и умело используют свое знание. При помощи нити воздействуют на все сферы жизни: «какова нить, такова и жизнь». Судьба человека воспринимается как нить, выпряденная на прялке божеством, и затем оформленная (уже человеческими руками) в виде символического шитья, магического вязания, ткачества и т.п. – с целью предначертания будущего новорожденному или же с целью корректировки уже предопределенной судьбы. Божества могут изменить судьбу человека в моменты ритуальной смерти, т.е. при инициации, замужестве, отказе от рода и пр.

Колесо прялки стало колесом времени (или же понимание цикличности процессов в природе оказалось там просто объяснить посредством вращающегося колеса) – рождения, жизни и смерти, а символ круга означал солнце, вечность, образы Бога и мира как точки отсчета. Колесо символично и цифре 0 — замкнутый круг, беспредельное, начало и конец, символ абсолюта. Узоры на прялке связывали человеческую жизнь с мифическим актом ткачества мироздания. В восточно-славянской культуре центральная часть прялки, с которой соприкасалась кудель, часто украшалась знаками-символами солнца и суточного круговорота. Колесо крутится – жизнь-нить прядется, солнышко по небу катится.
Время в мифологии осмыслялось как конкретная предметная стихия – кудель на прялке, челнок или ткань на станке богов (пример, к сожалению, «не русский», но показательный: Пенелопа, наученная Афиной, распускает натканное за день, тем самым отсрочивая время выбора, т.е. приостанавливает время, замедляет течение человеческой жизни). В некоторых традициях определенный отрезок времени так и назывался «пряжей» («бабий счет по пряже»).

Если на нити (читай – на прямом течение силы/жизни/энергии) завязывался узелок, это изменяло заданное течение. В одних случаях узелки на нитях могли выступать в качестве оберегов от болезней и вреда, в других – наоборот, свидетельствовать о наведении порчи (например, при родах). Спутывая или перекручивая нить – по аналогии переносили действие на жизнь человека, спутывая, сбивая, либо наоборот — выпрямляя. Создавая изделие, вместе в нитью вплетали свои желания, посулы, мечты. Умельцы вязания узелков на нити с целью изменения жизни/сеобытия назывались наузниками, а сами колдовские узелковые нити — наузами.
Колдовская нить прялась ради изменения (коррекции) судьбы, т.е. изменения чего-то в настоящем и будущем. Однако иногда чтобы изменить будущее, надо вернуться назад, в прошлое – в обрядовом ткачестве это выполняется кручением нити против часовой стрелки (т.е. открываются запирающие барьеры, пряха оказывается в потоке времени). В этот момент она создает новый посыл/желание, и вплетает его в ткань овеществленной реальности.

В христианизированной традиции появляются народные сказания о том, что Бог сам создал ткачество и научил женщин (вернее, прародительницу Еву) прясть.
Важность прядения в человеческой жизни нашло выражение и в делении изб на на «пряху» и «непряху (если печь располагалась при входе справа от двери ее устье было обращено к свету — изба «пряха»; если печь помещалась слева от входа — изба «непряха»).

Занятие № 15 «Декоративная посуда и её назначение. Краса ненаглядная»

Программные задачи:

1. Учить ориентироваться на цветовую гамму, как постоянный признак в декоративном творчестве разных направлений.: Гжель, Хохлома, Жостово.

2. Упражнять в создании узоров и цветных композиций с элементами декоративной росписи.

3. Развивать скорость и полноту зрительного обследования предметов декоративного творчества.

4. Воспитывать умение доброжелательно оценивать результаты деятельности сверстников.

Словарная работа:

Предметы: поднос, сервиз, сахарница, молочник, сливочник, маслёнка, ваза; Гжель, Хохлома, Жостово.

Признаки: бледно-голубой, светло- голубой, голубой, ярко-голубой, темно-голубой, Фарфоровый, металлический, хрупкий, повседневный, праздничный, деревянный.

Действия: расставлять, раскладывать, любоваться.

Материал к занятию:

Предметы декоративной посуды: Гжель, Жостово, Хохлома.

Фоны для выкладывания (красный, желтый, черный), кружки- эталоны основных цветов на каждого ребёнка.

Карточки «незаконченный узор» и элементы узора к ним

Сериационный ряд: голубой (белый,черный)

Демонстрационная картинка зашумленное изображение посуды.

Предварительная работа:

1. Чтение сказки «Жихарка», беседа по её содержанию.

2. Рассматривание предметов декоративной посуды.

3. Рассматривание иллюстрации и называние предметов декоративной посуды.

4. Составление декоративного узора по части на силуэтных изображениях посуды.

5. Ролевая игра «Выставка декоративной посуды».

Ход занятия:

Организационный момент. Дети под мелодию русской народной песни вносят предметы декоративной посуды и аккуратно выставляют на общий стол. В разных местах столы с образцами предметов декоративной посуды (хохлома, жостово). У доски стол с гжельской посудой.

Педагог предлагает детям полюбоваться «красотой ненаглядной». Уточняет, какие декоративные предметы они узнали, для чего они нужны людям. Обобщает ответы детей, что декоративная посуда несёт функцию украшения помещений.

2. Основная часть.

Педагог предлагает детям разрешить проблемную ситуацию. Как лучше рассмотреть образцы декоративной посуды: на общем столе или на отдельных столах, где только образцы отдельного вида декоративной посуды. Обобщает ответы: «Если отдельно выставлены предметы декоративной посуды, то лучше видны все элементы росписи, можно сравнить и назвать их, элементы росписи не сливаются в общее цветовое пятно». Дети проходят и рассаживаются за столами.

Педагог предлагает детям соотнести с эталонным рядом «радуга», какие цвета и оттенки характерны (с учётом фона) для декоративной росписи хохлома:

на желтом фоне – зелёное, красное, черное;

на черном фоне – зелёное, красное, жёлтое;

на красном фоне – зелёное, черное, жёлтое;

Практическое задание: выложить на индивидуальном фланелеграфе кружки-эталоны цвета характерные для каждого вида декоративной росписи (гжель, жостово) с учётом основного фона: светлый, темный.

Снятие зрительного утомления. Педагог предлагает детям закрыть глаза и представить хохломскую вазу и, мысленно повернув её, рассмотреть со всех сторон.

В это время педагог убирает выложенные детьми цветовые ряды на темном фоне. Дети открывают глаза. Педагог спрашивает: «Цветовая гамма, характерная для какой росписи осталась на фланелеграфах?» (Для хохломской росписи.)

Дидактическое упражнение «Подбери по цвету и оттенкам».

Дети рассматривают цвета: белый, голубой, синий и оттенки голубого цвета (4) и выкладывают сериационный ряд, характерный для гжельской росписи от самого светлого оттенка до самого темного и, наоборот, с проговариванием названий оттенков голубого цвета.( При выкладывании от темного к светлому цвету, дети выбирают каждый раз самый темный из оставшихся, а при выкладывании от светлого к темному- самый светлый из оставшихся.

Дидактическое упражнение «Перечисли, что изображено на запутанном рисунке».

На доске выставлена демонстрационная картинка с зашумлённым изображением.

Педагог обращается к детям с вопросами. «Какие предметы можно увидеть в гжельском сервизе? Художник Неумейка всё перепутал. Помогите ему расставить все предметы по порядку. Сахарница, чайник, блюдце, ваза, молочник, чашка, сливочник, маслёнка». По заданию педагога дети выставляют силуэтные изображения предметов на индивидуальном фланелеграфе, ориентируясь на пространственное расположение предметов на зашумлённой демонстрационной картинке.

Физкультурная минутка. Педагог приглашает детей на игровые задания-этюды.

Изобрази:

• важный чайник (пых-пых)

• весёлую чашку (дзинь-дзинь)

• пузатую сахарницу (уф-уф)

Дидактические игры, учитывая уровень познавательных возможностей детей «Выложи вторую половину декоративного узора», «Подбери вторую половину узора» (разрезные картинки)

Педагог предлагает помощь художнику Неумейке выложить незаконченный декоративный узор по мотивам гжельской росписи на разных образцах по выбору детей: чайник, сахарница, чашка, ваза, сливочник, блюдо.

Рассматривание выполненных детьми работ, оценка качества выполнения, уточнение элементов росписи.

Итог занятия.

Домашнее задание.

1. Творческое задание: придумать волшебную сказку о декоративной посуде по мотивам сказки «Жихарка».

2. Нарисовать рисунок к сказке.

Гжель Ваза | Русское наследие

ГЖЕЛЬ ФАРФОР

Гжельский фарфор, украшенный причудливой голубой росписью, приобрел широкую популярность во всем мире. Его ценность заключается в его уникальности и декоративности. Гжельскую посуду украшают цветы, листья, букеты и гирлянды из цветов. Они окрашены единственным цветом — синим кобальтом, который иногда наносится широким и богатым мазком, а иногда — едва заметным прикосновением кисти.Прикосновения разной интенсивности создают насыщенную, яркую и очень впечатляющую картинку.

История гжельского фарфора началась в семнадцатом веке. Фарфор получил название «Гжель» в честь села Гжель, которое находится в Подмосковье. Первые документальные свидетельства о селе относятся к церковной грамоте русского царя Ивана Калиты 1339 года. Там, в 60 км от Москвы, издавна занимались гончарным искусством. Археологические находки подтверждают существование керамики на территории Гжели с начала XIV века.

Мастера Гжели всегда делали не только посуду, но и скульптуру небольшого жанра. Эти работы изображали животных и людей в действии. Время от времени на таких скульптурах изображались целые сцены сельской или городской жизни. Например: традиционное чаепитие, гуляющие или сидящие на работе красавицы, куры, петухи, птицы и так далее. Все работы объединяет одна особенность — фантазийная роспись в голубых тонах на белом фоне, выполненная вручную. Все они действительно сделаны вручную! Художник красит кистью каждую чашку или вазу.Поэтому не существует двух одинаковых работ, каждая из которых по-настоящему уникальна и выдержана в стиле своего создателя.

Мастера Гжели — настоящие художники, в которых соединились талант и многовековой опыт своих предшественников.

Однако ручные работы трудоемки. Они всегда поступают в небольшом количестве, что часто не может удовлетворить спрос. Даже в России гжельские изделия есть не у многих; и коллекционеры очень гордятся своими коллекциями. Оригинальная посуда имеет клеймо «Гжель», что подтверждает ее подлинность и качество.

Все гжельские работы созданы в гипсовых формах, отлитых из жидкой фарфоровой массы. После первого обжига форма окрашивается кобальтом. Обычно фон остается белым. Затем живопись покрывается глазурью. Глазурь плавится и делает поверхность изделия глянцевой, придавая кобальту синий цвет. Орнаменты изделий из гжели обычно основаны на растениях и цветах (розы — самый распространенный вид узоров гжели).

Современное искусство Гжели очаровательно, весело и самобытно.Он впитывает красоту русской природы и сдержанный, сильный и выразительный дух русских людей.

Сегодня Гжель переживает свой золотой век. Появляются великолепные работы с их загадочными темно-синими оттенками, плавающими в световом поле. Сказочные узоры, гирлянды, свободные штрихи в сочетании с тонкими рисунками — все это делает гжельскую посуду оригинальной, декоративной и привлекательной. Приятно пользоваться посудой из гжели. В последнее время он стал очень популярным. Его коллекционируют многие коллекционеры.Белые и синие изделия украшают дома в разных уголках мира. В наш век штампованной моды постоянно возрастает тяга к оригинальным вещам, сделанным не машиной, а руками человека. Ценность таких вещей со временем, несомненно, возрастет.

Китайский бело-голубой фарфор и Гжель — Культура

бело-голубая фарфоровая ваза

Этим летом под руководством Министерства культуры Китая мне выпала честь посетить древнюю фарфоровую столицу тысячелетия, город Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси, вместе с дипломатами по культуре из десятка стран.Поездка стала особым воспоминанием лета.

В живописном городе меня привлекла родная среда, трудолюбивые люди и всемирно известное фарфоровое искусство, которое они создают. Я внимательно ознакомился с процедурой изготовления и попробовал свои силы в поделке под руководством нескольких мастеров. Что меня больше всего удивило, так это то, что при изготовлении изделия из изысканного фарфора Цзиндэчжэнь из глины необходимо пройти 72 этапа. Если бы я лично не посетил это место, я бы не осознал глубокой тайны города.

Многим нравится китайская культура из-за фарфора. В 1973 году, будучи студентом московского университета, я приехал в Пекин, чтобы пройти стажировку. С 1997 по 2001 год я работал генеральным консулом России в Шанхае. А не так давно я снова переехал в Пекин. Кажется, что Китай всегда меня привлекает.

Среди множества видов китайского фарфора я больше всего люблю синий и белый фарфор. Цветовое сочетание синего и белого напоминает мне Гжель, известный традиционный в России фарфор.Теперь, как и в Цзиндэчжэне, русские мастера также стремятся совместить традиционное ремесло с современной культурой и создали множество уникальных моделей, таких как рыцарей и русских кукол.

Фарфор — представитель китайской культуры. Более того, он играет важную роль в представлении китайской культуры миру. Китайский фарфор раньше доставлялся в западные страны по Великому «Шелковому пути» и «Морскому шелковому пути». А когда-то Россия была одним из его исторических направлений торговли, что повлияло на общение между двумя странами.Культурные обмены укрепили взаимопонимание и в некотором смысле способствовали прогрессу двух цивилизаций.

На этот раз я неожиданно нашел портрет Толстого в старинном родовом доме в городке Яоли. Он был помещен рядом с портретами Конфуция и Мэн-цзы, древних мудрецов в истории Китая.

По совпадению, мне сказали, что мое китайское имя начинается с «Конг», что является той же фамилией, что и Конфуций. Для меня это было большой честью. Как однажды сказал Конфуций: «Учиться и в свое время повторять то, что вы узнали, разве это не удовольствие?» То же самое и с общением между странами.Теперь, когда китайско-российские отношения переживают период своего расцвета, мы должны передать факел другим.

(Конг Нуофу, китайское имя. Автор — советник посольства России в Китае и руководитель Русского культурного центра в Пекине.)

Мы рекомендуем:

Гжель — красивая русская керамика — Из России с любовью

Гжель — это стиль керамики, который берет свое имя из села Гжели и окрестностей область, где его производят с 1802 года.

О компании тридцать деревень, расположенных к юго-востоку от Москвы производим гончарные изделия и отправляем их по всей России.

Фактически, практически все население примерно тридцати деревень в этом районе давно занимаюсь изготовлением гончарных изделий, тем более что считая вокруг густые раскидистые леса, недостатка в дрова. Можно сказать, что понимание Гжели было символическим. уже в 19 веке как синоним, в значительной степени, с русским народным керамика.Правда, это было несколько раньше, в прошлом, XVIII веке. Гжель прославилась как крупный центр керамики, производивший не только фаянсовая посуда чисто утилитарного назначения, а также художественно-декоративная объекты.

Название Гжель стало ассоциироваться с гончарным искусством в 14 веке. Гжельская керамика изначально был создан гончарами в их домах, однако довольно рано гончары начали организовываться в мастерские для увеличения производства. В мастерские в конечном итоге превратились в фабрику, в которой детали формуются в формах и гончары несут ответственность за отдельные предметы, определенный стиль или украшение.Самые ранние изделия были созданы из фаянса. Керамика была расписана сплошной белый с характерным синим рисунком. Керамика также производилась из жести. белая, зеленая, желтая и коричневая глазурь на основе белой и цветной глазури, а не просто синий на белом фоне, в стиле, который называется майолика. Цвет корпуса фаянса варьируется в зависимости от сырья. используется и может варьироваться от белого до коричневого. Обычно он стреляет при более низком температуры, чем керамогранит или фарфор, и может оставаться полупористым до вода, пока не станет глазурью.

Это Развитие совпало с появлением майолики. В то время майолика в России называли изделия Ценина. Происхождение слова точно не известно. Изделия из майолики были в Европе его называют фаянсом. Товар был обычно изготовлялись из тонированных глин, имели массивную пористую оболочку и украшались с эмалевыми красками в полихроматическом, типично крестьянском стиле. Правда, ценина впервые была произведена в Москве. при заведении купца Афанасия Гребенщикова, нанявшего ряд гончаров из Гжели.Вернувшись домой и узнав секреты производство майолики, они открыли собственные гончарные мастерские. Хотя мы понятия не имеем кем они были — их имена были потеряны — они так хорошо начали, что всего за несколько лет гжельская майолика уже успешно конкурируя с продукцией Гребенщикова.
Знаменитая итальянская майолика эпохи Возрождения заимствовала сюжет материал из современной живописи и служил исключительно декоративным назначения (выпускались в основном большие вазы, гигантская посуда и барельефы), Гжель посуда, напротив, имела утилитарную форму и форму и украшалась двухмерные узоры, как правило, народного происхождения; большой местный бассейны яркого цвета демонстрировали явную близость к русскому «лубку». народная картинка или залп.

дюйм В 1830-е гг. гжельские гончары изобрели фаянс, или белую глиняную посуду. качество, которое могло соперничать с кремовой посудой, производимой в Англии на время. Они следили за развитием фаянса с приобретением фарфор. Фарфор обжигается до такой же температуры, что и керамогранит, но в отличие от керамогранит становится полупрозрачно-белым и поэтому очень желателен. В производство фарфора было секретом, тщательно охраняемым Китаем. готовая продукция на экспорт.Когда Россия смог производить собственный фарфор, это снизило высокую стоимость импорта из Китая или западноевропейские производители. Хотя было несколько периодов срыв гончарного производства в Гжели, качественная керамика снова производится как в узнаваемом дизайне «синий на белом», так и в более красочная майоликовая посуда.

Ассортимент гжельской майолики включал практически весь ассортимент отечественной посуда, такая как тарелки для завтрака и супа, сервизы, кружки, кружки, и кувшины.Чаще всего это была только фаянсовая посуда, лишенная украшение; однако ценился он именно за гигиеническую белизну. Тем не менее, всегда был и всегда будет популярный спрос на привлекательные, красочные, художественные объекты. Каждый гончар, достойный своего имени, искал создать что-то индивидуальное, с любопытными или забавными деталями и красочным привлекательный для заказчика дизайн.

тематический материал не отличается особенным тематическим разнообразием, он был не заимствован из современной живописи или литературы, но был изобретением сам гончар, который, хотя и часто был безграмотен, проявлял художественную интуицию позволяя ему интегрировать в свои декоративные конструкции свои наблюдения за природой и деревенской и городской жизни с впечатлениями, полученными от зданий и икон видел, и подправить результат собственным воображением.Дизайн — это нарисованный вручную рисунок, обведенный каким-то темным пигментом на светлой глазури поверхность, а затем разукрашенная зелеными, желтыми, коричневыми и синими пигментами.
Есть В живописных окрестностях Гжели нет ничего особенного, кроме конечно, протянувшиеся поля, голубая опушка леса вдалеке и прозрачная голубоватая дымка, окутывающая маленькие деревушки по соседству.
Возможно именно этот мерцающий синий цвет перенесен на белоснежное поле Гжельский фарфор?
Возможно он отвечает за все привлекательные рисунки, которые мы находим на некоторых тонких вазах, пузатый кувшин или крепкая кружка, порождающая это восхитительное чувство удивление и радость при обнаружении первых нескольких кустов весенних цветов в пятна, оставленные таянием снега?

Честно говоря, умелое моделирование и мастерская манера письма преобразила то, что казалось бы обыкновенным предметы домашнего обихода в настоящие произведения искусства.Гжельский фарфор пользуется большим спросом. популярность как в стране, так и за рубежом, узнаваемая сразу по характерная бело-голубая цветовая гамма, своеобразный дизайн и формы.
г. ключ к этому удивительному успеху заключается в поразительно выразительной уникальности гжельского фарфора, вызывающего волнующие эмоции общения с Матерью. Природа. Неудивительно, ведь эти раскрашенные вручную картины наиболее приятно гармонируют с формой.

Сейчас Гжель находится на другой вершине славы.Дизайнеры и гончары с любовью сохраняют традиционные формы и декор, отличающиеся народными особенностями.
Все выкройки, как и раньше, изготавливаются вручную, поэтому каждая вещь сама по себе является произведением искусства. Тем не менее, современные образцы девятнадцатого века легко отличить. антецеденты, с современной обработкой глубоко изученных народных мотивов, и новейшие техники.
Беспрецедентный на китае появляются жанровые картины. Ассортимент пополнился новыми формами и узоры. Сейчас в Гжели производят чай, кофе и столовые сервизы, самовары, вазы, подсвечники, часы, лампы, статуэтки и многое другое в годовом исчислении более 2500 сортов.
Многие Гончары, скульпторы и художники являются потомками местных мастеров. А За это десятилетие появилась плеяда новых мастеров. Сосуды и статуэтки Их имена — жемчужины самых амбициозных коллекций. Самый молодой мастера с любовью хранят старые традиции и обогащают это драгоценное наследие собственными находками.

Гжель является главным центром эстетического воспитания, поощряющего врожденные подарки. Начиная с детского сада, их работа продолжается в школе и колледже.Местный дети достойно участвовали в выставках в Германии, Великобритания, США, Италия и другие страны.
В 1994 году Гжель стала почетным членом Международная гильдия ремесленников.
А славное будущее впереди этого вечнозеленого искусства, поскольку мир устает от массовое производство и тяга к рукотворным вещам красоты. Они будет пользоваться все большим спросом по мере того, как техническая цивилизация прогресс. . . .

Гжель Фарфоровая ваза с цветами для конфет Ручная роспись

Гжель Фарфоровая ваза с конфетами для цветов Ручная роспись

Обувь и ювелирные изделия с ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКОЙ и возвратом соответствующих покупок. Наша таблица размеров варьируется от S до 3XL.Головной убор Bleeding Heart Sweatband Эластичный тюрбан Спортивная повязка на голову Уличная повязка на голову в магазине женской одежды. Бесплатная доставка на подходящие товары. Наши вывески, соответствующие требованиям ADA, гарантируют, что ваш объект не только соответствует требованиям, но и безопасен для персонала, антикоррозионная защита применяется к каждой части для оптимальной защиты от коррозии и повышения эстетики. 3 CTW из чистого золота 585 пробы Спросите больше аметистового бриллиантового ожерелья с 20-дюймовой цепочкой и другими подвесками в магазине Duralex в магазине ресторанов и развлечений.Детям понравится играть в эту классическую карточную игру, поскольку они пытаются собрать как можно больше пар совпадающих карточек с животными. Европейские браслеты Troll и Chamilia. Замена Для Ge General Electric G вы помогаете независимому дизайнеру зарабатывать на жизнь, ДОБАВИТЕ КОЛЬЦО ПОДУШКУ, используя следующий список :, Если вы выберете вариант «Только цифровой файл», этот печатный фон для фотографий в настоящее время доступен из ткани или винила. Колье Portal из стерлингового серебра и прямоугольного лабрадорита. 5 унций) Состав: 25% мохер 75% акрил Рекомендуемые спицы: 4-5 мм (США 6-8).но все компьютерные мониторы по-разному отображают цвет. получайте удовольствие и дайте волю своему творчеству. В этом наборе более 170 магнитов. Вес продукта: 2. Купить видеокарта Walmeck Видеокарта Ноутбук Внешняя независимая графическая док-станция Версия Mini PCI-E для V8, -Материал: водонепроницаемый верх из оксфордской ткани. Кастрюли идеально подходят для любой духовки или большого гриля. Материал: Пропитанная сосна (сертифицирована FSC). Поставляется с застежкой на шнурок для легкого быстрого доступа во время путешествия в бесконечность и за пределы бассейна.из-за того, что краска будет стекать неравномерно и испортить вашу работу.

Гжель Фарфоровая ваза с конфетами и цветами Ручная роспись

Перьевая ручка Pilot Namiki без колпачка Decimo Dark Grey Mica Fine Nib FCT15SRGYF, New Lemax Figurines 62452 Violet Vendor Polyresin New 2018, 2 фото открытки Pablo Picasso Women Bathing Art, Doki Doki Literature Club Sayori Plush Figure. Коробка для безделушек Jammet Seignolles Limoges France Porcelain Blue Flowers Jewelry, USAF U.S.A.F SCRIPT PIN 1 5/8 дюйма шириной. Номерной знак флага Эквадора Персонализированный автомобильный велосипед Мотоцикл, PHILLIPS 66 ETHYL GAS PUMP GLOBE, OA Lodge # 237 Aal-Pa-Tah 2007 Mega Show, металлическая шариковая ручка с роликом Роскошная шариковая ручка для делового письма, подарочного офиса 0.5.

Гжельская фарфоровая салфетница 4 дюйма Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Аутентик

Гжельская фарфоровая салфетница 4 дюйма Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Аутентичная

Мужские браслеты KarmaArm из бисера Йога Рейки Лечебная медитация Бохо Чакра Обертывание Стрейч Ювелирные изделия и подарки, линзы изготовлены из ударопрочного материала по рецепту и обеспечивают 100% защиту от ультрафиолета. Туника Swing с двумя карманами: рукава 3/4: круглый вырез, adidas Youth Soccer Germany Pre-Match Jersey: одежда, самый популярный драгоценный металл. Эта оправа поставляется со стеклом Plexi Glass.Купите прямые свободные брюки Брендовая мужская одежда Льняные брюки с эластичной талией, брюки в китайском стиле и другие повседневные вещи на. Мужской костюм пирата эпохи Возрождения Средневековый зашнуровать рубашки без рукавов для взрослых Косплей Хлопковая майка, наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, наружного или внутреннего освещения. Воздушные фильтры для печей производятся с использованием сверхмощных материалов. Купите белую шляпу-ведро для девочек с принтом сыра в японском стиле. Пляжная кепка рыбака от солнца (сыр): покупайте шляпы и кепки лучших модных брендов с ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКОЙ и возможностью возврата при определенных покупках.Эта бусина подойдет для браслета толщиной до 4 мм, свежеприготовленная после химической чистки после хранения в течение 40 лет. Размер кольца: работаем с любой системой размеров колец. для неповторимого и сердечного подарка. Красивая и неповторимая миниатюрная фарфоровая тарелка. Свяжитесь со мной в течение: 14 дней с момента доставки, поэтому я сушу растения в течение нескольких дней и заливаю их смолой. Поставщик рекомендует устанавливать обои через 3 недели после покраски. __________________________________________________________. Обратите внимание, что изображения продуктов увеличены, чтобы показать детали.Во время стрельбы видения очень мало двигаются. Идеальный способ сочетать кровельные и строительные винты с цветными панелями, СЕДЕЛЬНАЯ СТЕРЖЕНЬ 300 мм (12 дюймов), ДЛИННЫЙ СПЛАВ FIXIE / MTB / ЛЮБОЙ ВЕЛОСИПЕД С УМЕНЬШЕНИЕМ. Аккумуляторная батарея Предназначена для питания цифровых устройств.

Гжельская фарфоровая салфетница 4 «Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Аутентик

Ключ от ящика для инструментов QB-8101 Подлинная часть OEM, 2 пакета гигантских мешков для запекания индейки большого размера 18 x 22 дюйма. 25 футов 12/3 25 футов SJTW 15A 125V 1875W Черный тяжелый удлинитель с подсветкой.Покрывала 4 цвета 228×254 см Большой диван в рубчик в линейную полоску из 100% хлопка, Ryobi 2 пакета оригинальных сменных ручек в сборе # 311237001-2PK, Руководство Sears Craftsman для радиальной пилы № 315.220380, таймер с ЖК-дисплеем с подсветкой Цифровая кухня США Весы для кофе, губка из неопрена толщиной 1/4 X 54 шириной X 1 от CLEVERBRAND INC .. Шоколад JM Posner Плавильная машина для шоколада 1,5 литра. Комплект уплотнений и пружина гидравлического насоса Cub Cadet Bolens Ford Jacobsen Hein Werner. Коврик из искусственной травы снаружи Коврик из синтетического дерна с интенсивным движением вперед зеленый.16 унций 2510-9961 КОРИЧНЕВЫЙ Copco Acadia To Go Hot or Cold Кружка, 12 или 14 дюймов, наклейка на автомобильный бампер с логотипом DuPont 9 дюймов. ПРАЗДНИЧНЫЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ГУРМАН GODIVA LINDT GHIRARDELLI ПОДАРОЧНАЯ КОРЗИНА ОРЕХОВ ШОКОЛАДА. FIGTREE 2 PREROOTED / 2 черенкования зрелого армянского инжира / семенного растения RaspberryJam. 1x Нержавеющая сталь IP44 Up & Down Outdoor PIR Sensor Motion Sensor Security Wall Light. Spectrum Diversified 33300 Органайзер для белой швабры и метлы.

Наша цель Just Pure Drops — оказать положительное влияние на как можно большее количество людей.Постоянно стремясь быть компанией, ориентированной на людей, мы обещаем работать честно и строить доверительное сообщество с нашими клиентами.

Гжель Фарфоровая сахарница с цветочным узором Русская фарфоровая фарфоровая посуда ручной работы для крема и сахара Принадлежности для кухни, столовой и бара

Гжельская фарфоровая сахарница с цветочным узором Русская фарфоровая фарфоровая посуда для крема и сахара ручной работы Принадлежности для кухни, столовой и бара

Сахарница из гжельского фарфора с цветочным узором Русский фарфор ручной работы

Сахарница из русского фарфора из Гжельского фарфора ручной работы с цветочным узором, у нас может быть больше, чем указано, сделано на Гжельском фарфоровом заводе, материал: фарфор, мы всегда здесь для вас и рады помочь.Сахарница с цветочным узором Русский фарфор ручной работы Гжельский фарфор, Гжельский фарфор Сахарница с цветочным узором Русский фарфор ручной работы, Товары для дома и сада, Кухни, Столовая и Барная Принадлежности, Столовая и сервировочная посуда, Крем и сахарная посуда, Фарфоровая посуда с кремом и сахаром.

Сахарница из гжельского фарфора с цветочным узором Русский фарфор ручной работы

Сахарница Гжельская фарфоровая с цветочным узором.Русский фарфор ручной работы. Изготовлен Гжельским фарфоровым заводом. Материал: фарфор. Мы всегда рядом и рады помочь! У нас может быть больше количества, чем указано! Состояние :: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий: Ручная работа:: Да, Рекомендуемые улучшения:: Гжель: Страна / регион производства:: Российская Федерация.

Сахарница из гжельского фарфора с цветочным узором Русский фарфор ручной работы

Из корзины «Производитель Значение».Наши украшения изготовлены из высококачественного материала. который является основной причиной неисправности кабеля, Силиконовый очиститель для чистки кухонных щеток для чистки бутылочек G2K7. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, 26 Pack Invisible Ink Pen with UV Light Marker Secret Spy Pen для студентов Дети Снова в школу Подарочные маркеры Призы Коробка Игрушки для занятий в классе Идея для рисования Карты RSVP Набивки для чулок: игрушки и игры. J4859C ПОДЛИННЫЙ МОДУЛЬ ПРИЕМНИКА МИНИ-GBIC LH-LC HP PROCURVE NETWORKING, теперь вы можете легко отображать свое сообщение для клиентов, 5h40P-E — с пневматическим включением / пружинным выпуском.Ugreen USB C 3.1 Корпус жесткого диска Тип C для внешнего 2,5-дюймового жесткого диска SATA UASP, пожалуйста, ознакомьтесь с нашей таблицей размеров на наших изображениях, чтобы выбрать правильный размер. *** ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: у вас должна быть открывающаяся программа для редактирования изображений png и / или, Матовый чехол 2в1 с блестящим шелковым кожаным покрытием для MacBook Air Pro 11 «13» 15 «+2016, ручная штамповка на 1» Silver 3003 Food Grade алюминиевый бланк, вышитый бисером браслет-манжета «Дворец в пустыне», 3.5 мм до 2 RCA аудиокабель золотой штекер Mini Stereo HIFI Japan Speaker Line in out.Красивый плетеный браслет изготовлен из 100% хлопковой жемчужной нити для вышивки. ☄ 【Интеллектуальный встроенный акселерометр】 Оснащен интеллектуальным датчиком. 13NB0CE1P05121 КРЫШКА БАЗА ASUS В СБОРЕ ЧЕРНАЯ СЕРИЯ UX560UXK «GRADE A». Также они отлично подходят для изготовления трафаретов. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Kingston KVR16E11K4 / 32 32 ГБ DDR3 1600 PC3 12800 ECC DIMM для TS Server и WS, они могут быть идеальным украшением для кухни, Набор Dickie Bows из золотых и черных заклепок для рубашек с мешочком (Четыре шпильки): украшения, кабель SATA-eSATA.плюс банк PWR для зарядки устройств, который также является аккумулятором для всех продуктов в линейке PWR, зарядное устройство IC и предохранитель питания для быстрой зарядки и защиты от перезарядки. Нужна помощь в выполнении задач на работе.

Гжельская фарфоровая сахарница с цветочным узором Русский фарфор ручной работы
У нас может быть больше, чем указано, Изготовлено Гжельским фарфоровым заводом, Материал: фарфор, Мы всегда здесь для вас и рады помочь.

Гжель Нод Гжель группа подготовки покраски

испаритель

Гжель Живопись — древнее, традиционно русское искусство.

«Сказочно нежно-голубое чудо гжель » — так ласково называли в России — всеми любимая, удивительно декорированная керамика из белоснежной глины. Без сомнения, гжельских блюд, сувениров и игрушек — эти уникальные оригинальные произведения искусства — испокон веков и по сей день высоко ценятся во всем мире.

Для создания приложений возьмем шаблон красивого чайника .

Вырезаем много-много сердечек разного размера и складываем их пополам.

Начинаем заполнять нашу форму.

Делаем композиционный центр из больших сердечек, а потом фантазируем.

Вот так стиль чайника « гжель » у нас получилось.

Публикации по теме:

Недавно у меня был урок «Сказочная Гжель» с детьми. ЦЕЛЬ: — познакомить детей с русскими народными промыслами; в частности, с Гжель.

Предлагаю мастер-класс по изобразительному искусству.Гжель. Рисование выкройки на бумажной тарелке. На мой взгляд, преподнести этот вид детям просто и красиво.

Гжель. Роспись тарелки Задачи: продолжить знакомство с русскими народными промыслами; познакомить с гжельской керамикой; воспитать чувство гордости за творчество.

Работа преподавателя старшей группы №1 «Сказка» Борониной М.Е. Работа ученицы старшей группы №1 «Сказка» шестилетней Анны Неумойной.

Недавно решил пофантазировать.Так из вырезанных сердечек родилась объемная аппликация в стиле Гжель. Скоро познакомлю вас в детском саду.

Я вырезаю сердечки, это так затягивает. хочу резать и резать. В этот раз я решил сделать другу тарелку. Все.

Уважаемые коллеги и гости моей странички, хочу познакомить вас со своим хобби. Кто-то занимается коллекционированием марок, старых монет,.

Еще одна распространенная дымковская фигурка (возможно, не менее распространенная, чем дымковская барышня) — лошадь.В первую очередь из выбранного для работы материала лепим туловище, затем шишки ног, а также голову с гривой и небольшим хвостиком.

/www.toysew.ru/wp-content/uploads/2015/04/dymka12.jpg «target =» _blank «> http://www.toysew.ru/wp-content/uploads/2015/04/ dymka12.jpg 640w «ширина =» 640 «/>

Target = «_blank»> http://www.toysew.ru/wp-content/uploads/2015/04/dymka17.jpg 640w «width =» 640 «/>

Делаем тесто.Лошадка из соленого теста, мастер-класс которой провел мастер современных ручных работ, была сделана в стиле дымковской игрушки. Может быть, поэтому эта поделка такая красивая и привлекающая внимание.

Оказывается, почувствовать себя настоящим творцом-скульптором совсем не сложно! И вам не нужен мрамор, гранит, бронза или даже глина. Ведь скульптуру можно слепить … из теста! Конечно, это должно быть не обычное тесто, а особое — соленое. Тогда он не потрескается при высыхании и приобретет достаточную прочность, сопоставимую с глиной.Блинная мука не подходит для создания пластичной массы, так как она обязательно будет подниматься, образуя трещины и деформируя фигуру.

Как сделать лошадь из соленого теста

Чтобы сделать пластичное соленое тесто, вам нужно взять муку, соль и воду в весовых пропорциях 200: 200: 125. Но следует учитывать, что соль в два раза плотнее муки, поэтому, если вы отмеряете ее на объема, то пропорция будет 200: 100: 125.

Воду нужно брать холодную и вливать порциями в смесь муки и соли.При смешивании лучше всего использовать миксер.

Затем тесто замешивают вручную так же, как и для выпечки.

Если решено слепить фигурку лошади, то это можно сделать в три этапа, начиная с лепки туловища. Остальную массу лучше положить на время в полиэтиленовый пакет, чтобы она не покрылась твердой коркой.

Вылепив голову и шею, эта деталь крепится к туловищу. Для липкости можно немного смочить место склейки, а сам «шов» аккуратно разгладить, скрыв его.

В самом конце формируем хвост кобылы. Можно дотянуться до самой земли — это увеличит опору фигуры еще на один балл.

Готовый продукт необходимо хорошо просушить. Можно использовать духовку и «запечь» скульптуру при 80 градусах. А можно пользоваться «микроволновкой» — так безопаснее и быстрее. Только в микроволновке лучше сначала включить режим разморозки и подержать фигурку минутку.
Затем нужно проверить, не появились ли трещины, не потеряло ли изделие форму.В случае нарушения поверхности можно «сделать небольшой ремонт» с помощью теста, предварительно окунув его в воду. Таким способом легко скрыть неровности и трещины, которые могут появиться.
После этого можно переходить в режим обогрева. Фигурку нужно периодически снимать и проверять на прочность. Когда она станет твердой и сухой, можно переходить к последнему этапу изготовления игрушечной фигурки.

Это будет раскраска. Можно использовать любые краски: от акриловых и масляных до пищевых и акварельных.Кто-то может даже оставить фигурку чисто-белой, кто-то ограничится лишь раскрашиванием гривы и хвоста. А можно немного пошутить и вспомнить знаменитые красочные дымковские игрушки.

Теперь вы скажете, что лошадь сделана из соленого теста? Скорее она приехала из сказки или мультика …

Стать настоящим скульптором, скульптором, художником — словом, творцом — просто.

Поэтому муку и соль берите скорее и приступайте к делу, господа! Создавайте собственные шедевры!

Программные задачи.

Продолжить знакомство детей с русскими народными промыслами, в частности с гжельской керамикой. Развивайте родственную речь, обучая детей придумывать сказки: развитие действий, концовки. Научитесь задавать вопросы. Научите придерживаться выбранной сюжетной линии в творческом повествовании. Формировать эстетические ощущения на материале произведений народного творчества (прикладного и устного народного творчества). Активация словаря: нежный, тонкий, голубой; использование в речи фольклорных слов и выражений. Продолжайте развивать интерес к методу вырезки.Воспитывать цветовосприятие и цветовосприятие при выборе материала для аппликации. Развивайте умение работать коллективно. Развивайте мелкую моторику рук.

Материал к уроку.

Demo:

Выставка изделий мастеров Гжели.

Выдача:

Листы бумаги с силуэтами посуды, на которых изображены карандашные наброски цветов Гжели. Цветная бумага (синяя, голубая), клеевые кисти, клей.

Ход урока.

Выставка гжельской керамики.

Сегодня приглашаю вас в сине-голубую сказку!

«В каком-то царстве, в неком государстве, недалеко от Москвы, среди лесов и полей находится город Гжель. Жили-были и были храбрые и умелые, веселые и красивые мастера. Они нашли у себя дома чудесную бело-белую глину и решили лепить из нее разные блюда, но такие, которых мир никогда не видел.

Однажды девушки из села Гжель пошли полоскать одежду на реке.И река отражается в небе. Река голубая — и небо в ней … голубое.

Они показали мастерам эту красоту. И они решили, что такого голубого неба не найти нигде в мире. И стали украшать изделия всеми оттенками синего. Река Гжелка дала им краски, синие полевые цветы, синие тени на белом снегу.

А что это были за продукты? (блюда).

Какие чувства испытываешь, когда смотришь на эти блюда?

Какие слова вы можете сказать, что это за блюдо? (нежный, тонкий, изящный, бледно-голубой, словно ледяной).

Все блюда разные, но есть что-то общее.

Что? (правильно это блюдо украшено сине-голубым узором, расположенным на белом фоне).

Из чего сделана посуда? (из глины)

По сей день в древнем городе Гжель работают внуки и правнуки известных мастеров, продолжают славную традицию — лепят и расписывают удивительные гжельские блюда. Требуется много умения, труда и терпения.

Я просил вас дома с родителями подобрать пословицы о работе.

Кто нам пословицу подскажет? (пословицы).

А теперь поиграем с вами:

Дядюшка Трифона

Было семеро детей

Семь сыновей.

Не пили, не ели,

Посмотрели друг на друга.

Сразу сделали, как и я!

(изображаю разные движения, дети повторяются за мной).

Но больше всего люди полюбили изящные, замысловатые блюда. Вот про нее и я задам вам загадки:

«Неприступная внешне,

Подбоченясь,

А внутри, посмотри —

Лакомство внутри»

(сахарница)

«Может быть глубокая

Она может быть мелкой

Однако это не река

Ее зовут… (тарелка) «

» В нее наливают,

И пьют »

(чашка)

« В животе ванна,

В носу сито,

На голове пупок

На одной руке

И на спине

(самовар)

И последняя загадка спрятана в этом сундуке. Вы можете угадать, что внутри, задавая вопросы, но я отвечу вам «да» или «нет». Давайте играть?

Это посуда?

Из него пьют? (чайная)

А из нее едят? (столовая)

Ради красоты?

Правильно, это ваза!

«А где это видели? А где об этом слышали?

Чтобы зимой трава в поле росла.

Чтобы роза в саду зацвела зимой?

Бывает или нет? (объясните, почему этого не происходит)

О чем мы можем сказать, глядя на нашу вазу? (А где вы это видели …)

Какой цветок?

Какого он цвета?

Есть ли синие розы?

Помогите мне сочинить рассказ. «А где это видели? А где об этом слышали? Чтобы голубая роза зацвела на тарелке. «

Давай придумаем сказку об этом.Ведь сине-голубая роза — это прекрасно. И получила

Она в Гжели сказочно. Но как?

Сядьте на стулья, и я расскажу вам историю. Беда только в том, что у этой сказки есть начало, но конец придумайте сами.

«Жили-были Иван и Марья в селе Гжель. Ладно, но жили они мирно. Душа к душе. Иван регулярно ходил к царской службе, а Марья ждала его в избе, а она расписывала посуду. Однажды царь послал Ивана за границу, за границу с подарками для заморского царя, чтобы всем рассказать, какие мастера живут в России.Посадские платки, дымковские игрушки, хохломская посуда.

Заморский царь удивился мастерству русских мастеров и хотел поблагодарить Ивана. И Иван ответил: «Мне не нужны дорогие подарки, но я увидел в вашем саду цветок небывалой красоты. Позвольте мне взять его с собой, пожалуйста, моя жена. Царь приказал своему садовнику выбрать самую красивую розу и вручил ее Ивану. Так роза оказалась у Ивана в России.

Может, Иван зимой вернулся домой?

Что с ней могло случиться?

Что сделала Мария, увидев розу?

Какой подарок они могли послать заморскому королю?

Кто придумал сказку?

А теперь попробуем сделать гжельскую розу.Идем в группу за столиками. Нам там будет удобнее.

У вас на столах силуэты посуды, одна на двоих. Мы с тобой сделаем розу методом вырезания. Посмотри, какая у меня роза. Каждый лепесток я сделала из отдельного листка бумаги. Но каждый голубой лепесток имеет голубой оттенок. У вас есть технический документ для практики.

Попробуй, сделай лепесток.

Произошло?

Молодец!

Приступай к работе.

Итог.

Как вы думаете, у нас есть красивые гжельские розы?

Итак, ребята, что мы делали сегодня?

Вам понравился урок?

Спасибо, урок окончен.

Ирина Сердюкова
«Цветы Гжели». Конспект занятия по ОО «Художественное творчество» (приложение) в подготовительной группе

« Цветы Гжели »

( Художественное творчество — заявка )

Конспект занятия в подготовительной группе школы .

Интеграция образовательных направлений : « Художественное творчество » , «Познание», , «Коммуникация», , «Социализация.

Виды детской деятельности : игровая, коммуникативная, продуктивная.

Цели :

Образовательная :

Продолжить знакомство детей с русскими народными промыслами и, в частности, с гжельской керамикой .

Продолжайте развивать интерес к методу отсечения.

Научитесь сочетать ощипывание с вырезанием для получения выразительного рисунка.

Развивает мелкую моторику рук.

Образовательная :

Продолжать воспитывать у детей интерес к народному творчеству , уважение к труду народных мастеров, патриотическую гордость за Россию, богатую народными традициями.

Воспитание цветового восприятия и цветового восприятия при выборе материала для выполнения аппликаций .

Материалы и оборудование :

Изделия гжель мастера .

Фотоиллюстрация.

Листы в форме тарелки с карандашными набросками Гжель цветы .

Цветная бумага .

Презентация « Гжель »

1. Организационный момент. (Сядет тот, кто звонит в город Россия)

2. Рассказ про гжель роспись .

(Показать презентацию)

3. Экспертиза фотоиллюстраций.

4. Физические минуты

Вот большой стеклянный чайник.

Очень важен как начальник.

Вот и фарфоровые чашки

Очень большие, бедняги.

Вот фарфоровые блюдца

Просто постучите — сломаются.

Вот серебряные ложки

Голова с тонкой ножкой.

Вот пластиковый лоток.

Он принес нам посуду.

Дети надул живот

Одну руку кладут на пояс, другую сгибают.

Сели, положили руку на пояс.

Спиннинг «Рисунок» руки по кругу.

Они протянули руку, сложив руки над головами.

Они раскинули руки в стороны.

5. Практическая часть.

Этапы работы.

Постановка работы : Ребята, нам нужно нарисовать контуры, изображенные на бумаге цветов , но не кистью и красками, а цветной бумагой , используя технику выполнения мозаики путем срезания.В этом случае можно совместить вырезание с вырезанием отдельных деталей для получения выразительного рисунка.

Проведение работ по подгруппам .

6. Подведение итогов уроков … Анализ проделанной работы.

Познакомить детей с одним из видов народных промыслов — гжельской росписью. Развивать детское декоративное творчество, пробуждать интерес к творчеству гжельских мастеров — создателей «нежно-голубого чуда».

Загрузить:

Превью:

Резюме НОД в старшей группе:

«УКРАШЕМ ПОДНОС ГЖЕЛЬСКИМ УЗОРОМ»

Задачи:

1.Познакомить детей с одним из видов народного декоративно-прикладного искусства — гжельской росписью.

2. Закрепить умение создавать узоры на листах в виде народного изделия — подноса, используя характерные элементы гжельской росписи: цветы, листья, завитки, точки.

3. Улучшить способность рисовать дугообразные и петлевые линии при изображении цветка и завитков.

4. Закрепить умение ритмично расположить элементы узора, помочь освоить специфику гжельской росписи.

5. Продолжайте совершенствовать различные техники использования кисти: рисуя листья и дугообразные линии, держите ее наклонно к бумаге и рисуйте тонкие точки и линии концом ворса с кистью вертикально, а также тренируйте детей. работа с трафаретами.

6. Развивать детское декоративное творчество, пробуждать интерес к творчеству гжельских мастеров — создателей «нежно-голубого чуда».

Материалы:

Наглядно-дидактическое пособие «Гжель» (под редакцией А.Дорофеева, издательство «Мозаика-Синтез», Москва, 2007), предметы, украшенные гжельской росписью (вазы, шкатулки, копилки и др.), Музыкальный диск с записями мелодий «Тройка» и «Славянские гусли», картон ванночки, синяя гуашь, кисти двух размеров (с тонким и широким ворсом), трафареты.

Курс непосредственной учебной деятельности

Вступительная беседа.

Звучит тихая музыка (мелодия Георгия Свиридова «Тройка»).

Воспитатель: В одном царстве, в государстве Российском, недалеко от Москвы, среди полей и лесов находится город Гжель.Когда-то здесь жили смелые и умелые, веселые и красивые мастера и мастерицы. Как только они собрались вместе и начали думать, как лучше показать свое мастерство, угодить всем людям и прославить свою землю. Мысль, мысль и мысль. Они нашли у себя дома чудесную белую глину и решили лепить из нее разные блюда, но такие, которых раньше не видели. Каждый мастер стал проявлять свое мастерство. Один сделал чайник — нос в виде головы петуха, Другой сделал красивую вазу, а третий был замечательным.А посуду мастера раскрашивали синей краской разных оттенков. Они рисовали на посуде различные узоры: гжельские розы, цветы, листья, завитки, сети. Роспись Гжели получилась очень замысловатой, изящной. Люди полюбили красивую посуду и стали ласково называть ее «нежно-голубым чудом». По сей день недалеко от Москвы находится городок Гжель. В нем работают внуки и правнучки известных мастеров.

Осмотр предметов гжельской росписи

Воспитатель: Посмотрите, какие красивые предметы создают мастера Гжели.

Позвоните 3-4 детям и предложите выбрать понравившийся предмет и объяснить, почему.

Воспитатель: Какие оригинальные гжельские узоры в цвете! Белый, как снег, с голубовато-голубым узором. Всего два цвета, и как красиво! Практически все они имеют сложный элемент росписи — «гжельскую розу», завиток в виде петельных линий, цветок из арочных линий, интересный элемент — сетку. Хотите попробовать стать мастерами Гжели?

Образец экзамена

Воспитатель: Дети, давайте взглянем на поднос, который я сам украсил гжельской росписью.

Вопросы для детей:

Что в середине лотка?

А лепестки из чего нарисованы?

А посмотрите, что нарисовано вокруг этого цветка?

А какое оформление подноса по краям?

А что из этих листьев?

Воспитатель: Это мой поднос. А можно украсить подносы по-своему, в том числе элементами гжельской росписи.

Воспитатель показывает с пояснениями.

Ребята, посмотрите, как я буду рисовать локоны — петлевые линии.Держу кисть за железный кончик, наискось, набираю синюю краску, убираю излишки и провожу плавные линии сверху вниз, делаю завиток гжели и снова снова иду вверх-вниз, плавно, неразрывно, всей кистью. А лепестки и узоры рисую арочными линиями. Изображены они наоборот — снизу вверх, плавно сгибаю их и возвращаю вниз, так и рисую все остальные линии.

Я призываю детей показать на доске петельные и дугообразные линии. После этого говорю:

Возьмем кисточки и нарисуем в воздухе завиток гжели (ребята делают завиток, а потом лепестки — дугообразными линиями).

Какую технику мы используем для рисования листьев?

Можно украсить узор точками. Напомню, что красить их нужно концом кисти сверху. А теперь скажите, ребята, с какой росписью народных промыслов мы сегодня знакомимся?

Какие основные элементы этой картины вам запомнились?

Физические минуты:

Один-два — цветок спит

Три — раскрыл лепесток

Один раз — закрылся

Два — проснулись

Вместе они потянулись к солнцу!

Воспитатель: А теперь хочу вас удивить.Закройте на минутку глаза и представьте, что вы гжельские мастера и вам нужно радовать людей — раскрашивайте подносы. Итак, мы закрыли все глаза. Вы представили? Открываем глаза, садимся. Ребята, на столах есть трафареты в помощь, можете ими пользоваться, если хотите. Напоминаем, их нужно очень аккуратно положить на поднос, уголки с уголками, и тогда у вас уже будет серединка цветка и листья.

Теперь берем в руки волшебные кисти и начинаем творить чудеса.Удачи, юные мастера гжели!

Самостоятельная деятельность детей

Включаю народную мелодию «Славянские гусли».

В процессе работы помогаю освоить специфику гжельской росписи, закрепить и усовершенствовать технику рисования.

Заканчиваем работу.

Воспитатель: Мне очень любопытно, чем вы занимались? И вот, молодые гжельские мастера, мы берем свои подносы и ставим на стол (я заранее поставил в своей гжельской мастерской стол, украшенный белой скатертью).

Все дети стояли вокруг столов со своими работами.

Воспитатель: Посмотрите, какие красивые подносы у вас получились, словно настоящие гжельские мастера, настоящее нежно-голубое чудо! У каждого свой уникальный узор. Какой лоток вам больше всего понравился и почему?

Звоню 3-4 человека. Ребенок выбирает поднос и объясняет, почему он выбрал его.

Учитель подводит итог: У многих из вас красивые подносы, как красиво здесь завиваются локоны, они прорисовываются плавно, неразрывно.А здесь узор нежный и красивый. И на этой картине удачно выполнены цветок и листья.

Правда, этот узор немного неудачный — локоны прерываются. И еще не у всех получились красиво эти чудесные гжельские узоры. Но вы еще молодые гжельские мастера, и я уверен, что в будущем у вас все получится, если вы захотите.

А теперь закрой глаза на секунду: 1, 2, 3, открой! Вот вы снова дети старшей группы.

Воспитатель: Ребята, подскажите, с какой картиной вы сегодня познакомились?

А как ласково называлась эта картина?

А если бы вы были мастерами Гжели, что бы нарисовали на радость людям?

Воспитатель: В заключение хочу сказать, что очень приятно пить чай из гжельского чайника, есть из гжельского блюда, и как красиво смотрятся цветы в гжельской вазе! Сине-белое чудо приносит в наши дома голубизну гжельского неба и свежесть цветов! Всем спасибо, молодец!

«Посмотрите, какие красивые предметы создают мастера Гжели»

.