Как нарисовать тарелку с узорами гжель: Как нарисовать тарелку с узорами гжель поэтапно, посуда гжельская роспись?

Разработка открытого занятия по рисованию в старшей дошкольной группе воспитателя Бурдиной М.Н. — Методическая копилка — Методические разработки.

Тема: «Гжельские узоры»

Цель: Продолжать знакомить детей с русскими народными промыслами и, в частности, с гжельской росписью. Расширять и обогащать словарь детей за счёт использования в речи наиболее употребительных прилагательных, глаголов. Совершенствовать  отчётливое произношение звуков в словах и словосочетаниях.

Изобразительные задачи: Учить выделять знакомые элементы узора гжель на посуде. Самостоятельно называть их.  Познакомить с новым элементом узора гжельской росписи «роза».  Развивать чувство цвета, умение составлять композицию узора, выделять её главную часть.

Технические задачи: Познакомить с новой техникой рисования «мазок с тенью». Учить работать широкой, плоской кистью. Воспитывать аккуратность. Побуждать проявлять фантазию, самостоятельное творчество в создании узоров по мотивам гжельской росписи.

Воспитательные задачи: Воспитывать интерес к народному творчеству, умение видеть прекрасное. Развивать эстетическое отношение к творчеству народных мастеров.

Коррекционные задачи:

Побуждать детей участвовать в беседе, описывать предмет, используя в речи знакомые слова и фразы. Отвечать на вопросы: « Какой по цвету?», «Какой по форме?», « Что ты сделал(а)?»,проговаривать выполненные действия. Закрепить произношение звука «с» в словах и фразах.

Оборудование: Наборное полотно с элементами узора, выставка гжельской посуды, игрушек, гуашь белая и синяя, кисточки разных размеров, салфетки, палитра, плоские заготовки тарелок, вода,

Ход занятия:

1. Вводная часть.

Воспитатель: (за экраном) Поздоровайтесь.

Дети: Здравствуйте.

Воспитатель: Будем слушать и говорить.

Как тебя зовут? Как твоя фамилия? Сколько тебе лет?

(Ответы детей)

2. Фонетическая ритмика.

Воспитатель: Будем говорить хорошо звук «С»

 АСУ_АСУ_АСУ   ПОСУДА

АСКИ_АСКИ_АСКИ    КРАСКИ

СТА_СТА_СТА    КИСТОЧКА

3. Основная часть.

Воспитатель: Сегодня мы с вами пойдём на выставку. Подойдите и посмотрите, что я для вас приготовила. Посмотрите, какие красивые вещи. Они вам нравятся?

Дети: (рассматривают гжельскую посуду, восхищаются, отвечают) Да.

Воспитатель: Вещи очень красивые. Посмотрите, здесь есть чайник, тарелки, ложки. А всё вместе это …?

Дети: Посуда.

Воспитатель: А это игрушки, полотенце, вышитые картины. Все эти вещи красивые потому, что они украшены красивым узором. Посмотрите, какой по цвету узор на этих вещах?

Дети: Синий, голубой.

Воспитатель: Правильно. Посмотрите, посуда белая, а узор синий и голубой, игрушки белые, а узор синий и голубой. Как называется этот узор?

Дети: Гжель.

Воспитатель: Правильно, гжель. Гжельский узор состоит из отдельных элементов. Мы с вами уже знакомились с некоторыми из них. Давайте повторим. (Работа с наборным полотном, называем первые пять знакомых элементов.)

Воспитатель: А теперь давайте найдём эти элементы на посуде.

(Дети рассматривают посуду, задумываются, находят знакомые элементы узора.)

Воспитатель: Посмотрите, на посуде в самом центре есть ещё один элемент узора (показывает на розу). Как вы думаете, что это?

Дети: Цветок.

Воспитатель: Правильно цветок, а называется он — роза. (Прочитывают табличку, ставят новый элемент узора на наборное полотно). Розу всегда рисуют в середине. Она большая и очень красивая, а по краям рисуют мелкие элементы: точки, сеточку, волны и другие. Сегодня мы с вами будем учиться рисовать розу. Садитесь.

Дети садятся на свои места. Раздаётся громкий плач. В гости приходит кукла. Дети здороваются с ней, знакомятся, спрашивают, почему плачет кукла. Кукла разговаривает с детьми и объясняет, что плачет она от того, что у неё разбилась посуда.

Воспитатель: Давайте посмотрим, что разбилось у Кати. (Достают из сумочки конверты).

Дидактическая игра: «Собери картинку».

Воспитатель: Так что разбилось у Кати?

Дети: Тарелки.

Воспитатель: Разбитыми тарелками пользоваться нельзя. Давайте пожалеем куклу и нарисуем для неё новые тарелки. Возьмите заготовки, краски. Посмотрите, у нас есть белая и синяя краска. А голубая краска у нас есть?

Дети: Нет.

Воспитатель: Подумайте, как можно получить голубую краску, если есть синяя и белая?

 (Дети размышляют, высказывают свои предположения.)

Воспитатель: Нужно взять немного синей краски и добавить её в белую. Помешайте и посмотрите, какая по цвету краска у нас получилась.

Дети: Голубая.

Воспитатель: Теперь можно рисовать. Покажите, где середина вашей тарелки. (Дети показывают.) В середине мы будем рисовать розу. Так как роза большая, рисовать её мы будем толстой, широкой кистью. На одну сторону кисти мы наберём голубую краску, а на другую синюю. (Воспитатель объясняет и показывает на своём образце.) Какой элемент узора у нас получился?

Дети: Роза.

Воспитатель: А теперь вы нарисуйте розу.

(Самостоятельная работа детей. Дети проявляют самостоятельность и инициативность. Украшают  края тарелки по желанию, рисуя знакомые элементы узора.)    

Воспитатель: Какие красивые тарелки у нас получились! А пока краска ещё не высохла, мы с вами немного отдохнём.

Физкультминутка.

(Звучит медленная, спокойная музыка. Дети выполняют движения по тексту с синими и голубыми лепестками.)

Наши синие цветы распускают лепестки.

Ветерок чуть дышит, лепестки колышет.

Наши синие цветы закрывают лепестки.

Тихо засыпают, головой качают.

(После физкультминутки, воспитатель из лепестков собирает большую гжельскую розу.)

Воспитатель: Какой элемент гжельского узора у меня получился?

Дети: Роза.

Итог занятия.

Воспитатель: Посмотрите, наша посуда высохла. Давайте посадим Катю за стол и подарим ей новые тарелки.

(Кукла смеётся и благодарит детей.)

Воспитатель: Что мы делали сегодня?

Дети: Мы рисовали узоры гжель.

Воспитатель: Сегодня вы занимались хорошо. Попрощайтесь с гостями.

Самоанализ  открытого занятия по рисованию «Гжельские узоры».

Данное открытое занятие проводилось подгруппой с детьми старшего дошкольного возраста 5-6лет в количестве 3-х человек.  Конспект к занятию составлен самостоятельно в соответствии с задачами рабочей программы, разработанной на основе Программы (для специальных дошкольных учреждений)  «Воспитание и обучение слабослышащих детей дошкольного возраста», Москва «Просвещение» 1991 год, авторы Головчиц Л. А., Носкова Л. П., Шматко Н. Д., Салахова А. Д., Короткова Г. В., Катаева А. А., Трофимова Т. В., и Примерной общеобразовательная программа до школьного образования «От рождения до школы». Под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой. Волгоград, издательство «Учитель», 2015 г., в соответствии с введением в действие ФГОС дошкольного образования и соответствует данному возрасту детей. В занятии были интегрированы моменты из следующих образовательных областей: познавательное развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое и физическое развитие.

Для реализации каждой задачи были подобраны интересные и занимательные приёмы, обучающие  наглядные пособия, которые активизировали и стимулировали детей к мыслительной деятельности. Пособия достаточного размера, эстетически оформлены. Их размещение и использование было рациональным, продуманным в учебном пространстве.

Все моменты занятия логичны и последовательны, подчинены одной теме. В водной части занятия дети слушали, активно отвечали на вопросы, работали над чётким произношением звука «с». Затем, дети посетили выставку гжельской посуды, где познакомились с творчеством народных мастеров, любовались красивой посудой, расписными игрушками, гжельскими картинами.

Они с удовольствием рассматривали и находили на экспонатах выставки знакомые элементы узора, а после рассмотрели новый элемент  гжельской росписи «розу». Дети активно участвовали в беседе, отвечали на вопросы, старались поделиться своими впечатлениями.

Приход куклы в красивом гжельском наряде повысил интерес к занятию и обозначил проблемную ситуацию (у куклы разбились тарелки). Каждый ребёнок сопереживал кукле и захотел ей помочь. Я старалась направлять  детей на поиск решений проблемы, активизировать самостоятельность и поддерживать положительный эмоциональный настрой.

Во второй половине основной части мы работали над техническими задачами, дети познакомились с новым способом рисования «мазок с тенью». Сначала они действовали очень не уверенно, не решались начать рисовать,  но поддержка и одобрение со стороны воспитателя помогли справиться с нерешительностью.

Использование спокойной музыки и плавных движений во время физкультминутки, помогли детям расслабиться и снять напряжение.

Итог занятия был организован в виде игровой ситуации: дети подарили кукле новые красивые тарелки, накрыли на стол. Здесь мы ещё раз могли полюбоваться работами детей, похвалить всех за красивые тарелки.

Я считаю, что на данном занятии  поставленные задачи были полностью решены. Дети научились выделять знакомые элементы узора на гжельских изделиях и называть их, познакомились с новой техникой рисования «мазок с тенью», проявили самостоятельность и творчество в создании узоров по мотивам гжельской росписи, обогатили свой словарь новыми словами. Необходимо и дальше продолжать знакомить детей с народным декоративно- прикладным искусством, совершенствовать изобразительные навыки и умения, совершенствовать диалогическую форму речи. 

 

 

Занятие по рисованию в старшей группе «Жемчужинка». Тема: Рисование узора на полоске по мотивам гжельской росписи

Программное содержание:

1. Расширить знания детей о гжельской росписи.

2. Учить рисовать узор на полоске по мотивам гжельской росписи: многократное повторение и сочетание линий, точек, волнистых и ломаных линий. Закреплять навыки рисования всей кистью, её концом, без прорисовки узора карандашом.

3. Развивать наблюдательность, умение видеть отличительные особенности изделий: фон, колорит росписи, элементы узора, украшение полоски.

4. развивать художественный вкус, уважение к рукотворному труду.

Материалы и оборудование.

Демонстрационный материал: книжки- раскраски, художественная литература, иллюстрации, посуда, содержащая узоры и элементы гжельской росписи.

Раздаточный материал:

Кисти № 2, № 5, палитра, краска-акварель, полоска бумаги 25х10, листы для пробных набросков, салфетка, непроливайка.

Предварительная работа: чтение книги Н. Сурьянинова «Синие цвета цветы Гжели». Рассматривание посуды, иллюстраций.

 

Ход занятия.

Ребята, сядьте ровно, спинки выпрямите.

В тихом Подмосковье

Речка Гжелочка бежит.

Вдоль этой речки

Деревенька стоит

Заросли ивы вдоль речки бегут

Умельцы в этой деревеньке живут.

Воспитатель: Ребята, о каких умельцах говориться в стихотворении

Дети: О гжельских мастерах

Воспитатель: Какие изделия изготавливают гжельские мастера

Дети: Чайники, тарелки, чашки, блюдца, игрушки.

Воспитатель: Из какого материала они изготавливаются?

Дети: Из белой глины.

Воспитатель: Какой цвет используют гжельские мастера?

Дети: синий и голубой цвет.

Воспитатель: Сегодня мы украсим панно гжельскими узорами. Давайте рассмотрим узор. Какие элементы вы видите?

Дети: Вертикальные и горизонтальные линии, волнистые и ломаные линии, точки.

Воспитатель: Какой цвет в узоре?

Дети: голубой, синий. На широких голубых полосках мы видим волнистые линии.

Воспитатель: Ребята, сейчас я вам покажу последовательность выполнения узора на полоске. Беру толстую кисть, набираю необходимое количество синей акварели, отступаю немножко сверху и провожу всей кистью горизонтальную линию, не отрывая кисточку от полоски. Затем провожу линию внизу отступая от края полоску тонкой кистью.

Воспитатель: как провожу кистью линию?

Дети: слева — направо, всей кистью, не отрывая от полоски.

Воспитатель: Набираю необходимое количество синей краски на палитру, разбавляю или добавляю воду, чтобы получился светло- голубой тон. Пробую на пробном листочке цвет, если темный, надо добавить немного воды.

А теперь посмотрите, я провожу толстой кистью сверху вниз вертикальные голубые полоски. Между полосками я буду оставлять расстояние в 2 пальца. Кисточка должна смотреть вверх.

Затем ребята, я буду проводить ломаные линии по всей ширине голубой полоски вертикально. Ребята, в рисовании этой росписи, мы можем переворачивать лист. Обратите внимание: в ломаных линиях уголки должны быть одинаковые. В одной полоске мы ставим точки, а другую пропускаем, чередуем через одну.

Теперь посмотрим другой узор гжельской росписи.

Воспитатель: Какие линии вы видите?

Дети: волнистые.

Воспитатель: Как они нарисованы?

Дети: Вертикально, сверху вниз.

Воспитатель: Посмотрите, как я буду рисовать: беру тонкую кисточку и провожу волнистые линии сверху вниз кончиком кисточки, провожу линии одинаково в каждой полоске голубого цвета. Обратите внимание, что не во всех волнистых линиях я ставлю точки, пропускаю одну полоску. Кисточка должна у вас смотреть вверх в потолок, касаться кончиком кисти и так до конца узора.

Воспитатель: А теперь сядьте ровно, приготовились к выполнению узора на полоске. С чего мы начнем?

Дети: С верхней и нижней линии

Воспитатель: Что потом?

Дети: вертикальные полоски

Воспитатель: Когда линии горизонтальные нарисовали, что делаем с краской? Как получили голубой цвет?

Дети: размешиваем синюю краску с водой

Воспитатель: Какое расстояние между линиями?

Дети: ставим два пальчика между голубыми вертикальными линиями.

Воспитатель: Начинаем работать, рисовать. Попробуйте на пробных листочках как у вас получиться голубой цвет. Вы можете выполнить узор из ломаных линий или волнистых, поставить точки. Не спешите прорисовывать ломаные и волнистые линии, они должны просохнуть. В ломаных линиях точки только с левой стороны.

Воспитатель: Ребята, как только проведёте горизонтальные и вертикальные линии, положите кисточки. Наши рисунки должны немного просохнуть. А мы с вами встанем и отдохнём.

Наши синие цветы – ладони соединить лодочкой перед собой

Распускают лепестки – по очереди, начиная с большого пальца, развести пальцы в стороны.

Ветерок чуть дышит – подуть на руки: «цветки»

Лепестки колышет — руки колышутся над головой: вправо, влево и соединяются в ладони.

Наши синие цветки – по очереди сложить пальцы, соединить ладони лодочкой.

Закрывают лепестки – покачать ладонями

Головой качают – вправо, влево

Тихо засыпают – ладошки под голову

Повтор 2 раза.

Воспитатель: садимся и продолжаем рисовать, спинки прямые. Что мы будем рисовать? И как?

Дети: Ломаные линии и волнистые.

Воспитатель: У ломаных линий уголки должны смотреть в одном направлении. И волнистые линии одинаковые. Попробуйте на отдельных (тренировочных листах).

Воспитатель: Кто закончил рисовать, приведите свой стол в порядок. Беру готовые полоски, выставляю на мольберт.

Воспитатель: Какую роспись мы изображали на полоске?

Дети: гжельскую роспись.

Воспитатель: Каким цветом пользовались?

Дети: синим, голубым.

Воспитатель: Какие рисунки понравились и почему?

Дети: аккуратно и чисто выполнены, правильно проведены линии.

Воспитатель: В каких работах использовались ломаные линии.

Дети: показывают.

Воспитатель: во всех ли работах соблюдается чередование и ритм толстых и тонких линий? Укажите.

Дети: показывают.

Воспитатель: во всех ли работах заметен голубой цвет? Что нужно было сделать, чтобы получить такой цвет?

Дети: во всех. В синий цвет нужно было добавить немного воды.

Воспитатель: Какие работы не похожи на образцы, но в стиле гжельской росписи.

Дети: показывают.

Воспитатель: посмотрите, как правильно соблюдены расстояния между полосками, линии ровные, чередуются толстые и тонкие вертикальные линии. Мы с вами обратили внимание на некоторые неточности в элементах. Но мы с вами поучимся и в следующий раз нарисуем узор гжельской росписи ещё лучше.

 

Литература:

1. Комарова Т.С. Занятие по изобразительной деятельности в старшей группе детского сада. Конспекты занятий,- М.: Мозайка-синтез,2008.-128 с.:цв. вкл.

2. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания  В начальной школе: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведение.- 2-е изд., стереотип.-М.: Издательский центр «Академия»,2002.-368с.,12л.ил.:ил. ISBN5-7695-0897-3

Русский сине-голубой. Узор Гжель. 4 класс

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 569
Невского района Санкт-Петербурга
Учитель ИЗО Стефейкина Татьяна Евгеньевна
Санкт-Петербург
2013 г.
Есть в России такое
местечко,
Где белая рощица, синяя
речка.
В этой негромкой
российской природе
Слышится эхо волшебных
мелодий.
И светлеет вода
родниковая,
И дыхание ветра
слышней:
Расцветет Гжель
васильковая,
Незабудковая Гжель.
(П. Синявский)
Деревня — Гжель
В самом центре России, в живописном
подмосковном регионе (Раменский
район) производят фарфор с нарядной
синей росписью и многоцветной
майоликой. Гжель — это колыбель и
основной центр русской керамики. Здесь
она зарождалась, и здесь проявились ее
высшие достижения, как наглядный
образец наследия народного искусства.
История промысла
Богатые залежи гончарных глин навели
местных жителей Гжели на мысль о
изготовлении фаянсовой посуды.
• О гжельских глинах было известно и в
Москве. В 1663 царь Алексей
Михайлович издал указ: «…во Гжельской
волости для аптекарских и
алхимических сосудов приискать глины,
которая глина годица к аптекарских
сосудам».
Майолика
•Конец XVIII века явился временем расцвета
гжельской майолики
• Мастера создавали нарядную посуду:
• квасники — декоративные кувшины с кольцевидным
туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным
изогнутым носиком, часто на четырех округлых ножках;
Кумганы, кувшины,
рукомои, кружки-шутихи
(«напейся — не облейся»),
блюда, тарелки и др.
От майолики к полуфаянсу
С конца 18 в. и до 1820-x годов в Гжели происходит переход от майолики к
полуфаянсу. Меняется и роспись изделий — от многоцветья, характерного
для майолики, к одноцветной подглазурной росписи кобальтом.

7. Гжельские мотивы

• Деревня в Подмосковье
Прославилась теперь
Известно всем в народе
Ее названье Гжель.
•Гордятся в Гжели жители
• У каждого художника
Небесной синевой
Есть свой узор любимый
Не встретите на свете вы
И в каждом отражается
Красоты такой.
Сторонушка родимая.
• Голубизну небесную,
Что сердцу так мила
Кисть мастера на чашку
Легко перенесла.

8. Гжельские мотивы

• Ее трава шелковая
Ее цветы весенние
И мастерство волшебное
Достойно восхищения.

9. Творения мастеров

В течение многих
десятилетий мастера
Гжели создавали
изумительные по красоте
и разнообразию росписи
изразцы для оформления
печей и каминов.
Свыше 500 их образцов
хранит теперь в своей
коллекции Эрмитаж.

10. Полет синей птицы

В разные концы планеты улетают синие птицы
Гжели, чтобы украшать быт людей, воспитывать чувство
прекрасного.

11. Итоговые вопросы:

1.
2.
3.
4.
5.
Почему промысел имеет такое название?
Какие изделия изготавливали мастера Гжели?
Какими цветами расписывали мастера Гжели первую посуду?
Какие цвета используют мастера Гжели в наше время?
Какие узоры используют мастера Гжели?
Научись рисовать узор гжель
1. Выложи на палитру белую и синюю
гуашь друг напротив друга.
2. Смочи кисть водой и набери на неё
белую гуашь. На кончик этой же кисти
нанеси синюю гуашь.
3. Коснись бумаги носиком кисти,
затем прижми кисть к бумаге и
проведи линию любой формы. Во
время работы кистью краски
перемешиваются на границе и
получается новый голубой оттенок.
4. Линия становится художественной и
состоит из нескольких оттенков синего
цвета. Для каждого нового мазка
обновляй кисть на палитре.

13. Используемая литература:

• Алексахин Н.Н. Гжельская роспись — М. Народное образование.2008
• С.Г. Ашикова Изобразительное искусство 4 класс- Издательство
«Учебная литература».2012
• Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в
жизни человека – М.Просвещение, 2000
Электронные ресурсы:
Мультимедиа. Мировая художественная культура. CD.2007г.
http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://www.artvek.ru/dekor07.html
http://www.russian-masters.net/34.php
http://www. lio.ru/art/?id=37

особенности гжельского фарфора, чайный сервиз, настенные тарелки и кофейные пары в традиционном русском стиле

В посуде гжель есть что-то завораживающее — характерные сине-голубые орнаменты по снежно-белому фону делают ее очень нарядной. Вещь, созданная по особой технологии и с особенным рисунком, принесет в дом радость и красоту. Чтобы сделать правильный выбор и не нарваться на подделку, желательно знать об особенностях такой посуды заранее.

Немного истории

Само понятие гжели происходит от села с соответствующим названием в Московской области, расположенного в 60 километрах от столицы. Вокруг него находился целый ряд других населенных пунктов, где активно использовали особую огнеупорную глину, которой богата эта местность.

Поселения так называемого гжельского куста, в которых занимались различными ремеслами, впервые упоминаются еще в Духовной грамоте Калиты, относящейся к 1328 году. Высококачественную глину, добывавшуюся там, в XVII веке использовали для создания сосудов медицинского назначения. Неслучайно Гжель указом царя Алексея Михайловича была закреплена за Аптекарским Приказом. Местные крестьяне, в отличие от подавляющего большинства в стране, были вольными людьми, а не крепостными.

Изготовлением изделий из глины занимались деревенские мастера со стажем. Дети помогали наносить глазурь. Роспись часто доверяли девочкам. Затем почти готовые вещи обжигались. Технология создания разнилась в зависимости от села. Каждый изготовитель берег секрет собственного производства, передавая его лишь наследникам.

Зачатки будущего широкомасштабного посудного производства в виде промысла проявили себя в XVIII веке — наряду с печными изразцами, игрушками и кирпичом местные мастера делали и посуду, которая в основном поставлялась в Москву, пользуясь там большим спросом.

Гжельская глина послужила материалом для изготовления знаменитого русского фарфора, изобретенного химиком Дмитрием Виноградовым.

Фарфоровая посуда стала очень модной в конце XVIII столетия. Обладание ею говорило о том, что человек входит в особый круг и может похвастаться своим богатством. Большой спрос на такую продукцию спровоцировал развитие ее фабричного производства. К 70-м годам широкий ассортимент посуды производило уже около сотни небольших фабрик. Гжельские же производители, поставлявшие фарфор к императорскому двору, обеспечили себе вполне безбедную жизнь.

Некоторые сервизы, которые здесь создавали и расписывали, были рассчитаны на 150 персон. Посуда порой имела весьма причудливые формы. Например, ручка кувшина оформлялась в форме ветки, а носик имел вид птичьего клюва, в качестве руки изделия выступала фигура животного, на корпусе «сидели птички» и так далее.

Наборы дополнялись и небольшими расписными скульптурами, представлявшими различные бытовые сюжеты. Трогательная наивность изображений из народного быта во многом способствовала сохранению популярности именно фарфора гжель, несмотря на то, что уже в XIX веке конкуренция между фарфоровыми заводами была довольно велика. Гжельские заводчики получали серебряные медали за свои достижения в производстве.

Любопытно, что сначала посуда гжель была разноцветной. Ее расписывали с применением красных, зеленых, желтых цветов. Особенные сине-голубые краски начали применяться при ее росписи во второй половине XIX века. Ставший фирменным характерный рисунок синим по белому, порой дополненный золотыми контурами по предметам, придал посуде особенные черты. Хотя само производство пережило длительный период упадка. Это случилось во времена, когда после революции фарфоровые заводы были национализированы, и жизнь на них заглохла до середины XX века.

Сегодня фарфор гжель относится к классу люкс. Из-за своей практичности и особенных эстетических качеств он часто выступает в качестве дорогих подарков.

Особенности техники и популярные узоры

Особенный сине-голубой узор по белому в гжельской росписи достигается использованием кобальта в качестве красителя. Оригинальная изысканная роспись — это сочетание плавных линий, цветочных и растительных орнаментов. На посуде также изображают настоящие пейзажи, здания, фигуры зверей и людей. Сюжеты часто связаны с русской зимой и сказками. Сине-голубая палитра позволяет делать настоящие картины с русским колоритом. Наиболее популярны изображения птиц и роз.

За счет сочетания нежно-голубых и темно-синих оттенков (которых насчитывают более 20) изображения получаются необычными, глубокими и выразительными.

Техника создания рисунка предусматривает наличие следующих инструментов:

• кисточек;
• шпателей для смешивания красок;
• окиси кобальта;
• палитры.

При нанесении краски на керамическую поверхность она выглядит черной, а в синюю превращается после обжига. Все картины на посуде создают вручную. Мазки наносят особым образом. Существует целый набор приемов, позволяющих создать рисунок в характерной для гжели манере.

Какие изделия расписывают?

Ассортимент расписной посуды в стиле гжель отличается большим разнообразием, в соответствующем духе оформляют самые разные предметы. Благодаря подобной технике на стену можно прикрепить красивую настенную декоративную тарелку, выполняющую исключительно эстетическую функцию. Хотя мастера придают неповторимый вид и вполне практичным предметам, например, чайным или столовым сервизам.

Если полный набор посуды не нужен, можно выбрать:

• чайную или кофейную пару;
• чайник;
• кофейник;
• блинную тарелку с крышкой — блинницу;
• масленку;
• сливочник или молочник;
• емкость для специй;
• соусницу;
• столовые приборы типа ложек и подставок различного назначения;
• блюда и тарелки;
• сухарницу и хлебницу;
• икорницу или шпротницу;
• салатницу;
• розетку;
• конфетницу;
• пирожницу или тортницу;
• пивную кружку или штоф;
• стопки.

Не обходятся мастера без росписи и таких колоритных вещей, как самовары, которые даже на современном столе смотрятся как практичные элементы оформления, придающие посудной композиции особого колорита.

Как отличить от подделки?

Настоящая гжель не просто украшает дом. Многие приобретают ее для коллекций. Наиболее ценные с эстетической точки зрения предметы пополняют фонды музеев. Секрет успеха – в особом очаровании таких вещей. Любоваться ими можно до бесконечности.

Учитывая, что настоящая посуда гжель стоит дорого, и пользуется спросом не только в нашей стране, но и за рубежом, на рынке есть немало изделий, имитирующих характерную роспись. Доморощенные мастера зачастую используют обычные краски вместо окиси кобальта. Отличить подлинники от подделок можно, если внимательно присмотреться к предлагаемому в магазине товару.

У настоящих гжельских предметов особый рисунок. Он не грешит размазанными контурами и линиями. Видно, что мастер по росписи работал вдумчиво, не спеша. Даже самые мелкие детали изображений хорошо продуманы и прорисованы, а затем отшлифованы. Если фон предмета не идеально белый и на нем есть шероховатости, значит, это не гжель.

Фирменное изделие имеет специальный штамп — лебедя или четкую, крупными буквами надпись «гжель», заключенную в овал. Наиболее ценные экземпляры изделий продаются с пометкой «расписано вручную». На некоторых указана фамилия автора.

Использовать настоящую гжель удобно. Не бывает предметов такого рода с неустойчивым основанием или с неплотно сидящими крышками. В продаже можно встретить как фарфоровые, так и фаянсовые предметы посуды. И в состав фарфора, и в состав фаянса входят такие компоненты, как:

• полевой шпат;
• каолин;
• пластичная глина;
• кварц.

При этом пропорции составов разные, что сказывается на физических свойствах посуды. Настоящий гжельский фарфор очень легкий и звонкий, водонепроницаемый. Когда чашку гжель подносят к свету, она просвечивает.

Если же в руках изделие, имеющее заметный вес — это фаянс. При постукивании от него раздается глухой звук. К тому же если на таком изделии появится трещина, его можно выбрасывать.

Настоящая посуда гжель жаропрочна. Поскольку рисунок наносится под глазурь, а сама посуда создана по определенной технологии, ей не страшны любые температуры. Такую конструкцию смело можно ставить в микроволновку, эмаль точно не пострадает. Самым очевидным признаком настоящей гжели является высокая цена. Но здесь уже нужно решить для себя, что важнее — настоящая гжельская посуда или ее фабричная имитация, красивая, но со всеми признаками поточного производства.

О том, как расписать посуду в технике гжель, вы узнаете из следующего видео.

истоки и современное этапы развития промысла. Как рисовать гжель?

Во всем мире популярно яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтичное искусство гжели. Сценки из повседневной жизни и сказочные персонажи, растительные орнаменты, выполненные различными оттенками синего цвета по снежно-белому фону, притягивают к себе взгляд и завораживают. Не существует на свете двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписывается художником вручную. В статье постараемся рассказать об истории развития промысла, особенностях росписи, которой славится гжель, как рисовать ее узоры и с чего лучше начать.

Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелки, расположилось старинное село Гжель. Свое название оно получило от старорусского слова «жгель», что значит «обжечь». Населяют эти края старообрядцы, сумевшие даже в современной жизни сохранить свой традиционный уклад и свои верования.

Как все начиналось

Глина стала той отправной точкой, благодаря которой искусство гжели зародилось и развивалось сквозь века. Именно в этих местах расположено Гжельско-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали ее и делали необходимую в быту посуду, украшая ее, чтобы порадовать себя и других.

C XVII века гжельские крестьяне отправляли глину в московский Аптекарский приказ на государственные нужды. В XVIII веке глина именно из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и использовалась для создания первых российских изделий из него.

В XIX веке все меньше становится мастеров, работающих в одиночку, они объединяются в артели, а наиболее удачливые открывают свои, пусть и небольшие, фабрики.

Революция 1917 года разрушила артели и цеха, оставила без работы мастеров Гжели. Только в 1933 году был создан в деревне Турыгино Гжельский керамический завод, на котором и стали выпускать сине-белые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и прочие необходимые советскому государству вещи.

В послевоенные годы народный промысел активно развивается. В работах того времени уже видно, как искусство гжели, истоки и современное развитие промысла, гармонично сочетаясь, выводят на новый уровень мастерство художников.

В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», объединившее все существующие на тот момент производства.

Как ее делают?

Начинается искусство гжели с создания эскиза будущего произведения. Согласно ему, специальные мастера-модельщики лепят из пластилина модель, с которой уже отливают гипсовую форму. Когда она застывает, ее разрезают вдоль на две равные части, в каждую из которых через резиновые шланги заливают шликер – очищенную глину, разведенную водой. После высыхания из формы достают изделие с остаточными следами от разъемов, которые зачищаются оправщицами. Зачищенный предмет отправляется в печь с температурой в 900 ⁰С.

Как расписывают гжель?

После жаркой печки наступает время росписи, которая начинается с перевода рисунка, придуманного художником, на изделие, поставленное на крутящуюся турнетку. У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, потому что пористый материал мгновенно впитывает краску. Шпатель, кисточки, стеклянная палитра и баночка с черного цвета окисью кобальта — вот и все инструменты. Кобальт — специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска одна-единственная, а вот оттенков ярко-синего на готовых предметах — множество! Подобное разнообразие достигается особыми приемами гжельского письма.

Особенности

Искусство гжели относится к так называемым подглазурным росписям, то есть выполняемым по обожженному черепку до нанесения на него глазури. После того как рисунок нанесен, его окунают в глазурь, после чего снова обжигают, но уже при температуре в +1350 ⁰С. Основными приемами росписи являются широкий мазок, позволяющий создать плавный переход от темного синего к слегка голубому. Узор образует сплошной мазок, как широкий, так и узкий, переходящий в тонкую линию.

Сегодня можно говорить о сформировавшейся системе гжельского письма и о том, что создан особый и неповторимый стиль – гжель.

Виды

Все многообразие гжельской росписи сводится к творческому использованию трех основных ее видов:

• Растительной, изображающей стилизованные и обобщенные травы, ягоды, злаки, листья, гирлянды и букеты. Наиболее часто мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
• Орнаментальной. К ней относятся разнообразные «шашечки», «усики», «капельки», «жемчужинки» и «гребенки» — сеточки, используемые для заполнения внутреннего пространства больших элементов, например, круга или звезды.
• Сюжетной. Это герои и сцены из сказок, подмеченные художником ситуации в повседневной городской и деревенской жизни, различные состояния природы и пейзажи.

А как ее нарисовать?

Если вам пришлась по душе гжель, как рисовать ее, мы вам подскажем. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, подготовив белую и синюю гуашь, беличьи кисточки и баночку с водой, попробовать свои силы в изображении простых прямых линий, сеточек и точек, травинок и завитков, дуг. Затем, когда все это будет освоено, можно начинать изучать базовые мазки, применяемые в росписи. Попробуйте сделать вместе с сыном или дочкой рисунок в технике «гжель». Для детей это не просто удовольствие, это отличное познавательное развлечение! Такое совместное занятие не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет вашему ребенку развить мелкую моторику рук, усидчивость, наблюдательность и память.

точечная роспись и маркером- мастер классы

Здесь пойдет речь о таком направлении рукодельного мастерства как роспись тарелок и посуды. Причем это могут быть как керамические декоративные  тарелки для украшения стен, так и обычная посуда для еды, из которой можно кушать!

Мы подготовили  5 мастер-классов  и уроки:  как нарисовать на тарелке рисунок или узор по шаблону,  как сделать точечную роспись своими руками. И много других техник для совсем начинающих!

В любом случае, и те, и другие будут радовать Вас значительно больше, если вложить в них частичку своей уши, раскрасить  посуду и тарелки под свой вкус.

Содержание статьи:

Чем рисовать на тарелке

Основные инструменты  для создания узор на тарелке это:

1. специализированным маркером или карандашом по керамике;
2. акриловыми красками;

Основные техники росписи:

1. техника  по шаблону
2. точечная техника или контурами
3. техника  мазков или абстракции — для начинающих

Точечная  роспись тарелок

С помощью этого точечной техники росписи можно создавать декоративные тарелки. Также можно украшать поверхность чашек или чайников, которая не соприкасается непосредственно с едой (то есть разрисовываем внешнюю поверхность).

Материалы для работы:

• шаблоны с рисунками,
• салфетки, ножницы,
• красная копировальная бумага,
• керамические или фарфоровые тарелки, чашки и т.д.,
• шариковая ручка,
• краска для керамики (например, Porcelaine 150),
• деревянные палочки – мешалки, бутылочке с аппликатором.

ВНИМАНИЕ:  Можно заменить  для точечной росписи на акриловую краску  — но в этом случае получиться  сувенирная тарелка не для еды.

Техника росписи тарелки:

1. На поверхность тарелки (для чашки или чайничка все аналогично, но немножко труднее из-за неровности поверхности) положите копировальную бумагу, а сверху шаблон с рисунком. Размер бумаги должен быть немного больше шаблона.
2. Шариковой ручкой наведите рисунок, при этом довольно сильно давите на ручку, чтобы рисунок отпечатался на тарелку через копировальную бумагу.
3. Влейте краску в бутылочку с аппликатором. Если хотите придать краске более легкий оттенок, смешайте ее с белой краской, размешайте, а потом влейте в бутылочку.
4. С помощью бутылочки с аппликатором нанесите краску по намеченному на тарелке рисунку. Прочищайте наконечник бутылочки булавкой, если он будет забиваться.

1. Оставьте сохнуть на 2 часа.
2. Салфеткой можно убрать следы ручки, если они остались видны.
3. Поставьте в холодную духовку, выставьте температуру 150° C.
4. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. После этого, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Вешайте тарелки на стены, пейте чай с чашечек, в общем – наслаждайтесь результатом проделанной работы!

Как нарисовать на тарелке рисунок — шаблон

Роспись маркером- самая простая и доступная техника  росписи тарелок, для этого вам всего лишьнужно приобрести специальный карандаш по фарформу, создать рисунок и закалить блюда. Расмотрим детальные мастерклассыю

Можно ли совместить нежные и тонкие цветочные рисунки с большими и даже немножко грубыми буквами? Что с этого выйдет?  Иногда надо поэкспериментировать, чтобы получить интересные сочетания, которые кажутся несовместимыми на первый взгляд, но вызывают восхищение при виде картины целиком.

В этом методе разукрашивания тарелок как раз и будут использоваться такие вот странные совмещения стилей.

Материалы для работы:

• фарфоровые тарелки с цветочным рисунком в китайском стиле (количество тарелок должно быть равно количеству букв в слове, которое хотите написать),
• картон для трафаретов,
• черный перманентный маркер,
• канцелярский нож, линейка, карандаш.

Этапы выполнения:

1. Создайте трафарет для букв, для этого напечатайте их на картоне и вырежьте. Шрифт и размер по Вашему желанию.
2. Положите каждый трафарет на отдельную тарелку и обведите карандашом.
3. Зарисуйте буквы перманентным маркером. Чтобы не вылезать за края, можно использовать линейку.
4. Можно сделать второй слой, чтобы цвет вышел более однородным.
5. Тарелки готовы украшать Вашу квартиру.

Важно: с тарелок, разукрашенных таким методом, нельзя кушать! Они подходят исключительно для декорирования помещения.

Как сделать надпись на тарелке

Как насчет того, чтобы пить чай или кофе, и при этом читать свой любимый стих или вдохновляющие цитаты прямо с … чашки и блюдца?

Нравится идея? Тогда нескольких специальных инструментов, немного свободного времени и умения писать будет достаточно для ее реализации.

Материалы для работы:

• белая чашка и блюдце с плоскими краями (керамические или фарфоровые),
• маркер Pebeo Porcelaine 150,
• книжечка стихов или цитат,
• несколько ватных палочек (чтобы исправлять ошибки),
• спирт или средство для мытья стекол.

Этапы выполнения:

1. Спиртом или средством для мытья окон обезжирьте посуду, чтобы краска лучше ложилась.
2. Определите, в каком направлении будете писать. Например, на блюдце от краев к центру, а на чашке вертикальными линиями вдоль, или тоже по кругу от верха до низа.
3. Выберите текст для надписи.
4. Маркер лучше опробовать на листе бумаги, так как сначала он может течь. Попробуйте пописать на черновике.
5. Расписываете чашку, рассчитав место, чтобы поместился весь текст.
6. Оставьте сохнуть на 24 часа.
7. По истечению времени поставьте в холодную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. После этого, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Теперь каждая чашечка чая будет дарить действительно высшее блаженство!

Узор на тарелке своими руками

В этом мастер-классе вы «на блюдечке с голубой каемочкой» получите метод изготовления именно таких тарелочек. Нежные бело-голубые тона помогут создать спокойную и вдохновляющую атмосферу. Речь пойдет о создании серии тарелок для декорирования помещений, кушать с них нельзя!

Материалы для работы:

• 10-12 круглых белых тарелок (разного размера, края тоже могут отличатся),
• трафареты на клеящейся основе,
• синий маркер на масляной основе,
• картон, глянцевая акриловая краска цвета индиго,
• спонжики для рисования (или кусочек паралона),
• 10-12 золотистых крючков и гвозди для крепления тарелок на стену.

Этапы выполнения:

1. Наложите на тарелки клеящиеся трафареты так, как Вам нравится (только на края, или по всей тарелке, комбинируйте размеры и формы). Одну или несколько тарелок можете оставить для разрисовки без трафарета.
2. Зависимо от трафарета для зарисовки узоров используйте маркер или краску. Если детали рисунка маленькие – маркер, большие или много маленьких рядом – краски. Краски будем наносить с помощью спонжика.
3. После зарисовки трафаретов дайте краске высохнуть (это займет несколько минут), а потом снимайте трафарет. Таким образом не будет смазывания рисунка.
4. Тарелку без трафаретов разрисуйте линиями, проходящими через центр. В этом Вам поможет картон, который будет служить линейкой, чтобы линии получились ровными.

1. Прикрепите специальные вешалочки на заднюю сторону тарелки.
2. Определите как будут висеть тарелки. Между ними должно быть расстояние 5-8 см.
3. Забейте гвозди и повесьте на них тарелки.

Декорирование стены закончено, наслаждайтесь результатом!

Роспись тарелки акриловыми красками

Белые тарелки выглядят хорошо, просто и элегантно. Но если приложить немножко усилий, чтобы их разрисовать, они станут просто восхитительными! Поскольку здесь будем создавать абстрактный рисунок, он будет под силу и любителям и профессионалам.

Материалы для работы:

• белые фарфоровые тарелки (также можно чашки, блюдца),
• краска для фарфора на водной основе (например, краска Pebeo бирюзового, синего, золотистого цвета),
• кисточки, растворитель, маленькие баночки и деревянные палочки для смешивания краски.

Этапы выполнения:

1. Сначала нужно спиртом или средством для мытья окон обезжирить посуду, чтобы краска лучше ложилась.
2. Поместите небольшое количество каждого цвета краски в отдельные баночки.
3. Добавьте в краску растворитель, чтобы получился эффект акварели.
4. Размешайте содержимое баночек деревянными палочками (подойдут даже палочки от мороженого), или ложечкой.
5. Нанесите краску на тарелки. Поводите кисточкой, создавая эффект волн; или наберите немножко краски в пипетку, выдавите на тарелку и покрутите ее, чтобы краска растеклась. Создайте свой неповторимый узор.
6. Оставьте посуду сохнуть на 24 часа.
7. По истечению времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 35 минут и оставьте выпекаться. Потом выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Теперь посуда готова к использованию, она стойкая к микроволновой печке и мойке (как к ручной, так и в посудомоечной машине).

ВНИМАНИЕ: С таких тарелок можно кушать, данная краска является безопасной для человека. Если захотите, посуду можно также использовать и в декоративных целях.

С такими тарелками каждый день будет наполнен морским релаксом!

 Полное руководство по росписи керамики (кружек и тарелок) акрилом!

Роспись мазками

Не обязательно тратить часы на кропотливое создание рисунка, чтобы получить хороший результат. Не зря говорят, что все гениальное просто! Всего несколько мазков и обычная белая тарелка превращается в образец современного искусства!

 

Материалы для работы:

• белые фарфоровые или керамические тарелки,
• краска для фарфора на водной основе (например, краска Pebeo разных цветов),
• широкие кисточки.

Этапы выполнения:

1. Спиртом или средством для мытья окон обезжирьте посуду, чтобы краска лучше ложилась.
2. Выберите один из цветов и нанесите мазки на все тарелки, потом следующий и т.д. Лучше немного подождать после использования каждого цвета, чтобы краска засохла и не размазалась, когда будете наносить один мазок через другой. Помните, что, если что-то в рисунке Вам не понравится, краску можно убрать влажной тряпкой.
3. Когда мазки всех цветов нанесены, можно вернуться к первому цвету и сделать им еще несколько мазков по тарелкам. Таким образов в рисунок добавиться хаотичность.

1. Можно добавить брызги. Для этого краску надо немножко разбавить водой, окунуть туда кисточку, а затем провести пальцами вдоль щетинок, чтобы разбрызгать краску на тарелку. По желанию, используйте или один цвет брызг для всех тарелок, или свой цвет для каждой из них. Сначала можно потренироваться делать брызги на бумаге.
2. Оставьте тарелки сохнуть на 24 часа.

1. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
2. Тарелки готовы к использованию как для еды (краска безвредная), так и в качестве декораций.

Напоследок замечу, что разрисовка мазками выглядит красиво как при использовании одновременно множества ярких красок, так и всего нескольких оттенков одного цвета.

Что можно нарисовать на тарелке — Идеи росписи

Ниже приведены шаблоны и идеи для росписи — на любой вкус. Создайте узор в  точечной технике  или просто по шаблону.

Нарисованная посуда для детей. Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

Картинки для игр и занятий с детьми по теме «Посуда». А также стихи о посуде и задания в картинках.

А сегодня я поделюсь с вами своим стихотворением для развития речи детей «Спор посуды» и картинками посуды, которые можно использовать на речевых занятиях в детском саду, в детском центре или дома. Это стихотворение я сочинила специально для своих речевых занятий с детьми.

Стихотворение в картинках «Спор посуды».

Маленьким детям стихотворение в картинках поможет быстрее запомнить названия разных предметов посуды. А картинки помогут научиться находить общее и различное в разных предметах. Дети познакомятся с обобщающим словом — понятием «посуда», узнают о ее назначении и разнообразии.

А со старшими дошкольниками можно поиграть иначе — после чтения стихотворения каждый игрок выбирает, каким предметом посуды он будет. И от лица этого предмета он рассказывает о себе (из чего сделан, какие у него есть детали, что он любит и не любит, какой у него характер и почему он считает себя самым важным для людей).

Задания в картинках по теме «Посуда»

В этих заданиях ребенку нужно сравнить два предмета с одним назначением,выявить общее и отличное. И выявить главный существенный признак — назначение предмета (например, сахарница нужна для хранения сахара). Ведь именно поэтому у сахарницы есть донышко (чтобы она хорошо стояла на столе), есть крышка (чтобы сахар в ней был всегда чистый), есть ручка на крышке (чтобы было удобно открывать и закрывать крышку и брать сахар). У сахарницы могут быть разные рисунки и узоры, могут быть ручки, она может быть фарфоровой или стеклянной, но от этого она всё же не станет кофейником или конфетницей. Так как у нее другое назначение.

Задание для детей: Задание придумать свою сахарницу и конфетницу для сказочного героя (например, Карлсона, который очень любит сладости) поможет ребенку проявить творчество и закрепить представление об этих предметах. Ведь придумывая свой предмет, нужно учитывать его особенности, чтобы предмет получился и удобным и красивым. Детям 3-4 лет можно дать силуэт сахарницы для украшения и рисования орнамента, а старшие дети 5-6 лет с удовольствием поиграют в дизайнеров и придумают сахарницу будущего.

Скачать картинки посуды бесплатно

Все картинки посуды из этой статьи в хорошем разрешении и высоком качестве Вы можете скачать бесплатно в нашей группе Вконтакте «Развитие ребенка от рождения до школы» (в разделе группы «Документы» под видео группы) или по этой ссылке

Роспись тарелки — это одно из древнейших занятий, которое сохранилось и в наши дни. Раньше такими предметами украшали полочки в сервантах и стены. Они передавались из поколения в поколение. Сегодня также актуальны. Они станут отличным предметом декора кухни или столовой, а к процессу создания шедевра можно привлекать своих деток.

Особенности техники

Роспись тарелки — это не такое уж и простое дело. Для получения настоящего шедевра профессионалы проходят специальные курсы, где раскрываются все тонкости этого мастерства. Но познать его может абсолютно каждый. Нужно только принимать во внимание некоторые нюансы, касающиеся такого процесса, как роспись тарелок.

Техника рисунка заключается в правильном подборе инструментов и материалов. Самым главным предметом здесь являются декоративные тарелки. Росписью можно украсить изделия из керамики, фарфора, стекла, дерева. Главное — на них не должно быть фабричного рисунка.

Создавать узор можно при помощи следующих инструментов:

• водных, акриловых. Последние наиболее популярны, так как являются самыми распространенными, и работать с ними может даже ребенок.
• Фломастеров (специальных несмывающихся).

Кисточки чаще всего используют тонкие. Но тут все зависит от рисунка. Иногда нужно несколько видов кисточек — от самых тоненьких до пышных.

На случай если у вас рисунок не получается, под рукой должна быть жидкость для смывания краски.

Виды росписи

Роспись тарелки — это целое искусство! Видов техник — великое множество:

• Тиффани — позволяет добиться эффекта трехмерного рисунка.
• Хохлома — довольно известная роспись. Узоры выполнены в черно-красно-золотых цветах.
• Точечная — рисунок создается при помощи точек.
• Гжель — простые линии, капли, сеточки, цветы. Все выполнено в синих тонах на белом фоне.
• Надписи — просто слова, фразы, строки и так далее.
• Геометрические узоры — рисунки, состоящие из различных линий и фигур.
• Цельная композиция (пейзаж, натюрморт).

Конечно, это не все. Существуют еще и другие виды росписи, большинство которых пришло еще с древних времен. Но мы перечислили самые популярные.

Порядок работы

Независимо от степени сложности рисунка, существует общепринятая последовательность действий:

1. Тарелка под роспись обезжиривается при помощи спирта или средства для мытья окон.
2. Наносится грунтовка, чтобы краска лучше сцеплялась с поверхностью.
3. Подготавливается эскиз рисунка на обычной бумаге.
4. Рисунок переносится на поверхность тарелки. Как это происходит, зависит от техники нанесения и стиля изображения.
5. Уделяется внимание проработке деталей (например, дорисовывается контур).
6. Тарелка просушивается в течение 24 часов на открытом воздухе либо в духовом шкафу от 40 до 60 минут.

Простой геометрический рисунок

Пожалуй, самый простой и быстрой способ расписать тарелку — использовать краски и малярный скотч. Благодаря нехитрым манипуляциям можно получить яркий декор.

Итак, подготовьте тарелку к росписи (очистите ее и обезжирьте). Затем возьмите малярный скотч и наклейте полоски на поверхность. Там, где у нас будет скотч, тарелка окрашена не будет, учтите это. Рисунок может быть разнообразным. Обычно таким образом создают зигзаги.

Теперь прокрасьте всю тарелку яркой краской. Для этой работы потребуется взять пышную кисточку, так как она быстрее справится с задачей. Дайте краске немного подсохнуть, а затем снимите скотч. Теперь можно сушить тарелку.

Рисуем с детьми пальчиками

Отличная идея выполнить роспись тарелки вместе с детьми. Для этого не нужно искать и придумывать особые картинки. Можно просто увековечить отпечатки пальчиков своего ребенка.

Для начала подготовьте поверхность тарелки. Затем возьмите коричневую краску и нарисуйте ствол и ветви дерева. Затем возьмите обычную губку и смажьте ее поверхность какой-либо краской. Теперь аккуратно прикасайтесь кончиками пальцев к мочалке, а затем оставляйте отпечаток на тарелки. Следы пальцев будут служить листочками.

Кстати, таким образом можно собрать отпечатки друзей и родственников на свадьбе на память.

Силуэт и орнамент

Просто и со вкусом оформить посуду поможет роспись тарелки. Сделать это можно следующим образом:

1. Подготовьте тарелку к работе.
2. Возьмите тонкую кисть и нарисуйте внизу силуэт животного (например, зайца, медведя, собаки и так далее). Не делайте контур четким, для этого краску немного разбавьте водой на палитре.
3. Затем возьмите самую тонкую кисточку и проведите от силуэта по паре дуг. Нарисуйте на них листочки и цветочки при помощи линий или точек. Для растений выбирайте контрастные цвета.
4. Высушите работу.

Таким простым способом можно создать целую серию: на одной тарелке будет изображение зайца, на другой — лисицы, на третьей — волка и так далее. Вся суть работы заключается в простоте линий и игре на контрастах. При помощи небольших ярких деталей создается игривое настроение, а общая палитра не напрягает зрение.

Небрежная продуманность

Такая работа выглядит так, как будто на нее было потрачено от силы пять минут, и она является результатом чьей-то небрежности. На самом деле представленная роспись тарелок красками также является плодом приложенных усилий и фантазии. Для работы потребуются жидкие краски, кисточка, старая зубная щетка и резиновые перчатки.

Окуните кисточку в емкость с краской и поднесите к тарелке. Начните ставить хаотичные капли на подготовленной поверхности. Не надо выстраивать четкую последовательность — сначала ровные и мелкие, затем — большие с волнистыми краями. Пусть все капли будут неровными и разными по размеру. Ставьте их в разных местах. Тут стоит упомянуть, что краска должна самостоятельно капать с кисточки, поэтому набирайте ее, не жалея.

Потом окуните в краску палец. Пройдитесь им по краям тарелки, сделав каемку. Закончить узор поможет старая зубная щетка. Обмокните ее слегка в краску, а затем проведите пальцем по щетинкам, направив ваш «инструмент» на тарелку. Высушите узор.

Точечный рисунок без шаблона

Рисунки точками — довольно увлекательное занятие. И вместе с тем — продолжительная и кропотливая работа. Но результат всегда стоит потраченных усилий.

Тарелок акриловыми красками может выполняться с использованием шаблона и без оного. Сначала рассмотрим второй вариант. Он используется для простых узоров, а первый — для более сложных и запутанных.

Точечный рисунок предполагает, что картинка будет нарисована не при помощи линий, а точками, которые располагаются рядом друг с другом. Делать такую роспись можно как красками и кисточкой с заостренным концом, так и маркерами.

Для начала, как всегда, необходимо подготовить поверхность тарелки. Затем продумывается будущий рисунок. За основу можно взять любую картинку, но проще в этой технике выполнять Затем краска наносится на палитру либо листок бумаги. Материал берут на кисточку очень аккуратно. Излишки краски нужно убирать.

Затем начинается волшебство. Кисточкой нужно аккуратно прикасаться к поверхности тарелки. Если этого не делать, будут получаться мазки. А рисунок ведь состоит из точек. Работать нужно не спеша, стараясь, чтобы капли получались одинаковыми по размеру. Таким образом наносится весь узор. Кстати, работать надо сверху вниз, чтобы случайно не смазать рисунок.

В зависимости от задумки точки могут быть разного цвета и диаметра. Но картина должна получаться понятной. Поэтому линии, относящиеся к одному элементу (например, сердцевина цветочка), выполняются в одном оттенке и точками одного диаметра.

Точечный рисунок по шаблону

С первого раза может показаться, что сделать роспись по шаблону очень просто. На самом деле это не так. Вначале необходимо подготовить этот самый шаблон. Для этого можно использоваться готовые картинки либо сделать иллюстрацию самостоятельно. Поскольку точечный рисунок не предполагает закрашивания, то шаблон на бумаге делается лишь контурно (например, цветок будет изображен лишь при помощи лепестков). Кстати, в случае с бумажным макетом декорировать можно лишь прозрачную тарелку.

Итак, подготовьте поверхность к работе. Затем вырежьте шаблон по крайнему контуру. Теперь приклейте бумагу к обратной стороне тарелки при помощи или изоленты. Подготовьте краски и кисточки. Теперь можно начинать рисовать. Ставьте точки сверху по контуру. Работать начинайте, как и в предыдущем случае, сверху, чтобы рисунок не смазался.

Когда работа будет готова, дайте тарелке немного подсохнуть. Затем аккуратно снимите шаблон. По желанию обратную сторону можно закрасить, тем самым придав фон вашему узору.

Еще несколько идей

Роспись тарелок своими руками — увлекательное занятие. В процессе создания одной поделки часто возникает идея для следующей.

Вот лишь малая часть возможного оформления тарелок:

• При помощи тонких волнистых линий можно делать не просто узоры, а целые рисунки. Просто внутреннюю часть силуэта зарисовывайте не сплошными мазками, а завитушками.
• Из тарелок можно собирать слова. Каждое блюдце — это одна буква. Размещать ее необходимо по центру. Пространство вокруг буквы можно задекорировать небольшими узорами (например, цветочными).
• Оригинальная роспись — мордашка. Достаточно лишь нарисовать глазки, носик, ротик и щечки. Оставшуюся часть можно покрыть каким-нибудь сплошным рисунком.
• Растительные мотивы всегда актуальны. Цветы и растения можно рисовать различными способами: заполняя все пространство тарелки или только контур, мазками, точками, сплошным цветом, штрихами и так далее.
• Также можно сделать особую роспись для каждого праздника. Так, например, к Новому году будут уместны тарелки со снеговиками, елками и Дедом Морозом, к Хэллоуину — тыквы, к Пасхе — разрисованные яйца, куличи, к 8 Марта — ветка мимозы.

Тарелка — это одна из самых важных вещей на вашей кухни. Без нее вы вряд ли сможете скушать суп или любую другую еду. Разумеется, наши предки много тысячелетий назад не имели такой роскоши и удобств как мы сейчас. Поэтому, давайте научимся ее изображать:)

Рисуем карандашом

Как вам идея нарисовать красивый натюрморт и украсить им интерьер своего дома? Вы можете изобразить большую тарелку, на которой будут сочные фрукты или вкусный десерт. Но, чтобы получился настоящий шедевр, нужно начинать с основ. Вначале мы разберем, как нарисовать тарелку карандашом, а потом будем добавлять на ее дополнительные элементы.

Перейдем к наглядному рисованию.

Для начала нужно сделать наброски. Определитесь, какого размера будет ваше изображение, и легкими штрихами наметьте длину и высоту.

Теперь нужно задать форму и также легко прорисовать ее очертания. Изобразите большой овал и добавьте в него полукруг поменьше, который будет указывать на глубину посуды.

Легкими штрихами добавляем реалистичного эффекта в наш рисунок.

Прокрашиваем внутри нашу посуду более темным карандашом. В области изгибов старайтесь давить на ваш инструмент немного сильнее.

Теперь нужно ярче выделить контуры и более четко обозначить дно.

Подчеркивайте контраст более темными карандашами. Вокруг изобразите фон легкими набросками. Он не должен выделяться по отношению с тарелкой.

Пошаговый пример

Сейчас мы обратим внимание на мельчайшие детали и объясним, как нарисовать тарелку поэтапно.

Этап 1
Рисуем на листе большой овал. Старайтесь не сильно давить на карандаш.

Этап 2
С помощью наброска двух пересекающихся линий, определите центр тарелки. Внутри главного овала, изображаем второй овал меньшего размера.

Этап 3
Прорисовываем узорами бортики.

Этап 4
Закрашиваем дно с помощью легких штрихов. Более четко выделяем бортики.

Этап 5
Стираем лишние наброски с помощью резинки. Добавляем несколько штрихов в нижнюю часть для создания дополнительного объема.

Тарелка с узорами

Сейчас вы узнаете, как нарисовать тарелку с узорами. Начнем мы с набросков. Нарисуйте две пересекающиеся линии, которые будут отображать будущий размер нашего рисунка.

Рисуем по нашему наброску большой овал. Под ним нужно изобразить также овал, чуть поменьше. Их края должны пересекаться.

Теперь соединяем два овала с помощью плавных боковых линий. Их прорисовываем очень четко.

Стираем все ненужные линии, которые служили нам набросками. С нажатием прорисовываем форму. Бортики делаем волнообразными. Теперь создаем узоры в виде цветочков. Вначале рисуем маленький кружочек и к нему добавляем лепестки. Нежная картина готова!

Тарелка с фруктами

Если вы освоили первые примеры, тогда можно переходить к более сложным работам. Поэтому сейчас мы подробно опишем, как нарисовать тарелку с фруктами. Начнем рисунок с наброска. Это должен быть большой, не совсем ровный круг.

Теперь набросаем формы фруктов, которые будут на картине. Они должны быть круглыми, овальными и вытянутыми.

Затем нужно прорисовать четко очертание будущих фруктов. Обработайте более темным карандашом все детали. Вверху у нас идет связка бананов. Прорисуйте каждый банан отдельно и приведите его к общей ножке. Также обязательно изобразите хвостики у фруктов.

Теперь изображаем каемочку и добавляем некоторые остальные детали. Например, создаем форму у бананов с помощью коротких линий.

Добавляем объемности рисунку с помощью штрихов. Более темнее наводим ножку бананов. Штрихуем фрукты по бокам, а серединки оставляем белыми. Также проходимся легкими линиями вдоль посуды.

Делаем наш натюрморт более выразительным и насыщенным. Стираем ненужные штрихи.

Яблоко на тарелке

Мы уже научились рисовать отдельно тарелку и фрукты на ней. Поэтому мы не будем пошагово разбирать, как нарисовать яблоко на тарелке. Мы прикладываем уже готовый вариант, чтобы вы смогли его реализовать, используя накопившийся опыт.

Тарелка с блинами

Вы узнаете, как нарисовать блины на тарелке и улучшить свои навыки работы с цветными карандашами. Начнем с наброска, который по своей форме напоминает шляпку.

Теперь мы акцентируем боковые части нашего наброска и низ. Это будет наша тарелка. Также более четко выводим верхушку. Это будут вкуснейшие блинчики. Делаем сверху наброски коричневым и желтым цветом.

Теперь выделяем из большой стопки отдельно каждый блинчик. Аккуратно наводим боковые части. Выделаем форму масла сверху блинчиков.

Теперь добавляем цвета в наш рисунок. Блинчики выводим коричневым цветом. Сироп должен получаться на оттенок темнее. Сверху прорисовываем масло светло-желтым цветом. Поверхность посуды можно сделать нежного, розового оттенка.

Тарелка с супом

Сейчас для вас будет подробно описано, как нарисовать тарелку с супом. Начинаем с большого овала. В нем нужно будет сделать полукруглое разделение.

Теперь обводим наш овал большим кругом поперек.

Изображаем ободок, обводя тот круг, который мы нарисовали во втором шаге.

Четко выделяем низ посуды и добавляем небольшую форму снизу.

Стираем все ненужные наброски и более темным карандашом наводим основные контуры.

Добавляем внутрь посуды «суповые» детали. Это могут быть просто кружочки овощей. Окрашиваем рисунок разными цветами. Фон делаем темно-синим, а тарелку – серебряной. Обязательно используйте в ней несколько оттенков серого цвета, чтобы подчеркнуть форму. Суп делаем голубым, а овощи – цветными.

Роспись тарелок своими руками – это творчество, которое доступно как для опытных, так и для начинающих декораторов. Ведь техника очень легко осваивается, не требует покупки дорогостоящих материалов, траты времени и сил, поэтому вы можете не бояться потерять интерес к процессу. А еще ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным хобби, методом релаксации или даже хэнд-мэйд бизнесом на Интернет-площадках вроде Ярмарки мастеров или Etsy.

В этом материале мы рассмотрим следующие способы и техники росписи тарелок своими руками, которые подойдут для начинающих:

1. Роспись по трафаретам и шаблонам;
2. Художественная ручная роспись тарелки;
3. Витражная роспись по стеклу.

Мастер-класс №1: точеная роспись тарелок

Точечная роспись тарелок (пике или point to point)– это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которым можно добиться эффекта чеканки, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером. На фото ниже вы можете взять на заметку удачные сочетания цветов и узоров (листайте фото вправо).

А вот идеи декора пиал в технике пике.

Для работы вам понадобится:

1. Ватные диски для обезжиривания и ватные палочки для коррекции неудачного рисунка;
2. Спирт этиловый, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
3. Контурные акриловые краски нужных цветов;
4. Аэрозольный лак для закрепления и защиты рисунка;
5. Иголка и бумага для очистки тюбиков.

Советы:

• Если вы хотите использовать тарелки по их прямому назначению, то выбирайте запекаемые акриловые краски с подписью dishwasher ability или dishwasher resistant. Прочные контурные краски можно найти в марках Hobby Line Kreul, Decola, Marabu и Pebeo Vitrail.
• Краски не должны быть слишком густыми или слишком жидкими. Проверить это можно следующим способом: нажмите на тюбик – если краска выходит легко, но лужицей, то консистенция слишком жидкая, если выдавливается трудно – то слишком густая. Перед началом работ нужно протестировать каждый тюбик, так как разные цвета краски одного и того же вида могут быть разной консистенции.
• Вы можете рисовать точки маленькой тонкой кисточкой, иглой или зубочисткой, используя акриловые краски для керамики в обычных баночках, если рисование из тюбиков кажется вам сложным.

Техника рисования

Первым делом нужно хорошо обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к творчеству. Опытные мастера могут рисовать сразу на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая узоры прямо в процессе работы. Вы тоже можете довериться свободному полету мыслей и импровизировать. Но если вы хотите реализовать определённый художественный замысел, то лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применить шаблоны, которые можно приклеить с обратной стороны тарелки.

Совет для начинающих: перед тем как расписать тарелку, потренируйтесь на бумаге ставить точки маленького, среднего и большого размера на одинаковом друг от друга расстоянии с одинаковым нажимом и давлением на тюбик.

• Главные правила: в одной линии должны быть точки одинакового размера, а между точками должно быть выдержано одинаковое расстояние, и, очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть таким, чтобы точки «читались», но не сливались в сплошной контур;
• Помните, что чем больше точки, тем больше может быть расстояние между ними. И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должен быть отступ друг от друга;
• Рисовать нужно по принципу от общего к частному, то есть, начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Высушить их можно тремя способами:

1. Естественным путем на 1 сутки – если вы хотите пользоваться тарелкой редко или вовсе использовать ее только как предмет декора.
2. Просушить феном, а затем на 10-12 ч. оставить застывать краски естественным путем.
3. Запечь при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки дать посуде остыть – в случае, если вы хотите есть с расписанных тарелок. Желательно после обжига не мыть расписанную посуду 20 дней — так краска продержится дольше.

После того, как краска на декоративной тарелке высохнет, вы можете закрепить ее лаком.

Мастер-класс № 2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам

Другой способ, который может освоить любой желающий – это роспись посуды с помощью трафаретов и шаблонов.

Для работы вам понадобится:

1. Акриловые краски по стеклу и керамике или фломастеры для росписи посуды, которые бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Marabu;
2. Художественные синтетические кисти подходящих размеров (при необходимости) или губка для тампования;
3. Жидкость для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
4. Все, что нужно для рисования и вырезания трафарета или шаблона: бумага, резак, карандаш.

Техника рисования

Сначала вам нужно нарисовать самим или распечатать готовый трафарет/шаблон, а затем канцелярским ножом вырезать нужные отверстия. Пожалуй, в этой технике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все гораздо проще: обезжириваем поверхность и приклеиваем шаблон на дно скотчем.

Затем закрашиваем/тампуем рисунок по трафарету. После чего на вашей картинке можно расставить акценты, прорисовать детали или контуры.

Если вы рисовали акриловыми красками, то вы можете просушить их естественным путем, феном или в духовке согласно рекомендациям первого мастер-класса по точечной росписи тарелок.

Мастер-класс № 3: Художественная роспись вручную кистями

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками – это лучший способ написать настоящий шедевр.

Для работы вам понадобится:

1. Художественные синтетические кисти разных форм и размеров;
2. Акриловые краски для стекла и керамики или запекаемые витражные краски на водной основе;

• Совет: витражные краски более прозрачные и, в то же время, яркие, но с ними чуть сложнее работать из-за жидкой консистенции и свойства растекаться по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании со сдерживающими их контурными красками. Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителя не подходят для росписи тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.

1. Любой обезжириватель.

Техника рисования

Сначала нужно написать подмалевок, то есть нарисовать крупные части композиции, которые и будут ее основой. Далее добавьте объем и глубину рисунку, используя темные и светлые тона. А затем займитесь прорисовкой деталей. В конце работы воспользуйтесь рекомендациями по фиксации краски из первого мастер-класса.

Советы:

• Смешивайте краски и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
• Роспись керамической тарелки с матовой глазурью будет легче, чем роспись по глянцевой керамике или стеклу, так как краска будет ложиться плотнее и ровнее.

Вот простые, но интересные идеи для росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (листайте фото вправо).

Тем, кто имеет навык и опыт рисования предлагаем вдохновиться следующей подборкой фото расписных тарелок.

А вот прекрасная идея для росписи блюдец и тарелок из старых чайных сервизов.

Мастер-класс № 4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Рисование маркерами и фломастерами знакомо всем нам из детства. С помощью специальных фломастеров для росписи посуды своими руками вы сможете быстро и просто декорировать керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичную и очень детализированную картинку. Примеры такого декора смотрим в следующей подборке фото.

Для работы вам понадобится:

1. Любой обезжириватель и ватные диски;
2. Фломастеры разных цветов и толщины стрежня.

Техника росписи

• Перед тем как начать рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
• Главное правило – старайтесь рисовать линии и контуры рисунка мелкими, частыми штрихами — так вы с меньшей вероятностью допустите ошибку.
• Также старайтесь вести рисунок от общего к частному.

• Предварительно наметьте контуры рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
• Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют обжига и не стираются от мытья в посудомоечной машине.

Видео-урок: витражная роспись по стеклу

И наконец, настала очередь витражной росписи тарелок. Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски – как уже было отмечено, витражные краски жидкие, а потому ими часто заполняют контуры. А еще они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акриловые. Если вы хотите пользоваться «витражными» тарелками, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончанию работ запеките посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если же вы хотите повесить расписное блюдо на стену, то краски можно выбрать не запекаемые на основе растворителя и, в этом случае, не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Подробнее о витражной технике росписи стеклянных тарелок своими руками смотрите в следующем видео:

Большинству жителей этой планеты кажется, будто они знают как рисовать тарелку. Но это не так. Когда доходит до дела, на бумаге появляется все что угодно, только не сама тарелка. С виду такой неприметный и не очень веселый предмет может доставить много хлопот. Ниже я покажу вам как можно ее изобразить: Тарелка – ёмкость, или пространство, куда попадает еда после приготовления и ожидает поглощения. Такое себе чистилище для всего, что недавно бегало по грешной земле, а теперь ждет решения своей участи. Однако у них есть применение не только в быту, но и в изобразительном искусстве. На тарелку наносятся узоры, символику своего народа или даже поздравительный текст, а потом это изделие вешают на стену или дарят важной персоне.

Какими еще бывают тарелки:

• Столовыми, суповыми, закусочными, пирожковыми или десертными;
• Керамическими, стеклянными, фарфоровыми, деревянными, пластиковыми и даже бумажными;
• Летающими;
• Спутниковыми;

У всех у них разное предназначение, но суть строения одна и та же. Мы потренируемся на обычной керамической:

Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

Шаг первый. Изобразим овальную форму.
Шаг второй. В ней сделаем такую же, только поменьше.
Шаг третий. Начнем прорисовку узора тарелки.
Шаг четвертый. Заштрихуем сначала внутреннюю часть.
Шаг пятый. А теперь добавим штрихи на внешней части и еще теперь от нее на столе для реалистичности. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры:
Я уже много вещей рисовал на ДейФане, думаю, для вас это тоже пригодится, возьмите например.

✅ тарелка для рисования бесплатно векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Арт-студия, инструменты для творчества и дизайна

Живописные работы иконы

Вектор покраски автомобилей

Векторный автомобиль с кистью

Классический спортивный красный автомобиль AC Shelby Cobra Roadster

Старинный гоночный автомобиль для печати

Покрасочная машина с окрасочным пистолетом в Автосервисе

Полный набор графических элементов в стиле гранж, готовый к использованию Все исходные изображения созданы в цифровом виде.Нет сканирований

Белая рамка на стене

Винтажная рамка векторные иллюстрации

Шаблон плаката с рамкой-флагом

Старинные рамы для картин

Реалистичная векторная рамка черная

Векторная композиция шаблона пустой фоторамки

Реалистичная черная рамка А4

Деревянная рамка для фотографий.

Набор шаблонов пустых рамок для фотографий

Розовое дерево

Набор рамок для мультфильмов

Живопись палитра плоский значок

Фон декоративные цветы фантастическая wild card

Елка цветными карандашами

Кисть для рисования и значок палитры

Абстрактный фон

Красочная краска для отпечатков пальцев

Оригинальный акварельный натюрморт с цветами

Набор симпатичных цветных этикеток

Жених и невеста, кошачья свадьба для вашего дизайна

Галерея комната

Деревянная прямоугольная 3d фоторамка с тенью

Разноцветные брызги краски

Пятна и капли цветной краски

Фотогалерея flat icon

Набор иконок творческого процесса

Набор иконок плоский стиль искусства.

«Регата в Аржантее» Клода Моне (1872).

Сердце каракулей, вектор

Малярный валик

Набор красочных валиковых кистей. векторные иллюстрации.

Малярный валик

Оформление малярных услуг

Автомобиль.Силуэт старого автомобиля на черном фоне. Векторная графика

Пистолет для окраски автомобилей, желтый, автомобиль, белый автомобиль, цветные рисунки.

Иконки линии авторемонта

Знак окраски автомобиля

Набор кофейной мельницы, турецкой турки, текстильных пакетов и чашки, стоящей на деревянном столе. Eps10

Иллюстрация свежих овощей.

Набор фэнтезийных бутылочек с волшебным зельем.

Акварельный кухонный фон

Акварельный кухонный фон

EPS10 вектор чернил абстрактный фон

Палитра и кисти

Брызги цветной краски. Векторный фон градиента на синем и белом фоне.

Живопись фон

Абстрактный синий фон

Мотивационная живопись плакат

Рисованная акварель апельсины

Живопись фон

Цветок желтого олеандра

Дизайн логотипа для бизнеса

Дизайн малярный дом

Услуги по покраске

Услуги по покраске

Набор иконок инструментов

Дом живопись шаблон логотипа дизайн вектор

Услуги по покраске

Услуги по покраске

Услуги по покраске

Услуги по покраске

Услуги по покраске

Маляр красит стены, клеит обои

Иконы малярным валиком

Иконы малярным валиком

Иконы малярным валиком

Иконы малярным валиком

Значок малярного валика

Значок малярного валика

Значок малярного валика

Значок малярного валика

Значок малярного валика

Маникюрный набор

Векторный фон с лаком для ногтей.

Отпечаток руки

Отпечаток руки

Руки марки

Значок ручной печати

Дизайн логотипа бизнес рука

Зеленая рука старика с принтом

Радужный принт руки

Красный валик красит белую стену.Фон вектор.

Красивые векторные розы. Искусство гравировки тушью золотистого и синего цвета. Бесшовные фон. Текстура печати обоев ткани.

Воспитатель детского сада читает сказку. Набор векторных иллюстраций.

Векторный набор чернильных мазков

Абстрактный мазок кисти

Снова в школу

Векторная иллюстрация счастливых детей, занимающихся в школе разными веселыми занятиями, такими как рисование, учеба, обучение и прыжки

Маленький художник, изолированные дети дети с инструментами для рисования мультипликационный персонаж

Четверо детей в художественном классе рисуют карикатуру с детьми начальной школы и их учителем на уроке творчества

Векторная иллюстрация мультипликационного персонажа

Вектор изометрической школы художественного класса

Гжель — красивая русская керамика — Из России с любовью

Гжель — это стиль керамики, который берет свое имя из села Гжели и окрестностей область, где его производят с 1802 года.

О компании тридцать деревень, расположенных к юго-востоку от Москвы производим гончарные изделия и отправляем их по всей России.

Фактически, практически все население примерно тридцати деревень в этом районе давно занимаются изготовлением гончарных изделий, тем более что считая вокруг густые раскидистые леса, недостатка в дрова. Можно сказать, что понимание Гжели было символическим. уже в 19 веке как синоним, в значительной степени, с русским народным керамика.Правда, это было несколько раньше, в прошлом, XVIII веке. Гжель прославилась как крупный центр керамики, производивший не только фаянсовая посуда чисто утилитарного назначения, а также художественно-декоративная объекты.

The Название Гжель стало ассоциироваться с гончарным искусством в 14 веке. Гжельская керамика изначально был создан гончарами в их домах, однако довольно рано гончары начали организовываться в мастерские для увеличения производства. В мастерские в конечном итоге превратились в фабрику, в которой детали формуются в формах и гончары несут ответственность за отдельные предметы, определенный стиль или украшение.Самые ранние изделия были созданы из фаянса. Керамика была расписана сплошной белый с характерным синим рисунком. Керамика также производилась из жести. белая, зеленая, желтая и коричневая глазурь на основе белой и цветной глазури, а не просто синий на белом фоне, в стиле, который называется майолика. Цвет корпуса фаянса варьируется в зависимости от сырья. используется и может варьироваться от белого до коричневого. Как правило, стреляют при более низком температуры, чем керамогранит или фарфор, и может оставаться полупористым до вода, пока не станет глазурью.

Это Развитие совпало с появлением майолики. В то время майолика в России называли изделия Ценина. Происхождение слова точно не известно. Изделия из майолики были в Европе его называют фаянсом. Товар был обычно изготовлялись из тонированных глин, имели массивную пористую оболочку и украшались с эмалевыми красками в полихроматическом, типично крестьянском стиле. Правда, ценина впервые была произведена в Москве. при заведении купца Афанасия Гребенщикова, нанявшего ряд гончаров из Гжели.Вернувшись домой и узнав секреты производство майолики, они открыли собственные гончарные мастерские. Хотя мы понятия не имеем кем они были — их имена были потеряны — они так хорошо начали, что всего за несколько лет гжельская майолика уже успешно конкурируя с продукцией Гребенщикова.
Знаменитая итальянская майолика эпохи Возрождения заимствовала сюжет материал из современной живописи и служил исключительно декоративным назначения (выпускались в основном большие вазы, гигантская посуда и барельефы), Гжель посуда, напротив, имела утилитарную форму и форму и украшалась двухмерные узоры, как правило, народного происхождения; большой местный бассейны яркого цвета демонстрировали явную близость к русскому «лубку». народная картинка или залп.

дюйм 1830-х гг. гжельские гончары изобрели фаянс, или белую глиняную посуду. качество, которое могло соперничать с кремовой посудой, производимой в Англии на время. Они следили за развитием фаянса с приобретением фарфор. Фарфор обжигается до такой же температуры, что и керамогранит, но в отличие от керамика становится прозрачно-белой и поэтому очень желательна. В производство фарфора было секретом, тщательно охраняемым Китаем. готовая продукция на экспорт.Когда Россия смог производить собственный фарфор, это подорвало высокую стоимость импорта из Китая или западноевропейские производители. Хотя было несколько периодов срыв гончарного производства в Гжели, качественная керамика снова производится как в узнаваемом дизайне «синий на белом», так и в более красочная майоликовая посуда.

The Ассортимент гжельской майолики включал практически весь ассортимент отечественной посуда, такая как тарелки для завтрака и супа, сервизы, кружки, кружки, и кувшины.Чаще всего это была только фаянсовая посуда, лишенная украшение; однако ценился он именно за гигиеническую белизну. Тем не менее, всегда был и всегда будет популярный спрос на привлекательные, красочные, художественные объекты. Каждый гончар, достойный своего имени, искал создать что-то индивидуальное, с любопытными или забавными деталями и красочным привлекательный для заказчика дизайн.

The тематический материал не отличается особенным тематическим разнообразием, он был не заимствован из современной живописи или литературы, но был изобретением сам гончар, который, хотя и часто был неграмотным, проявлял художественную интуицию, позволяя ему интегрировать в свои декоративные конструкции свои наблюдения за природой и деревенской и городской жизни с впечатлениями, полученными от зданий и икон видел, и подправить результат собственным воображением.Дизайн — это нарисованный вручную рисунок, обведенный каким-то темным пигментом на светлой глазури поверхность, а затем разукрашенная зелеными, желтыми, коричневыми и синими пигментами.
Есть В живописных окрестностях Гжели нет ничего особенного, кроме конечно, протянувшиеся поля, голубая опушка леса вдалеке и прозрачная голубоватая дымка, окутывающая маленькие деревушки по соседству.
Возможно именно этот мерцающий синий цвет перенесен на белоснежное поле Гжельский фарфор?
Возможно он отвечает за все привлекательные рисунки, которые мы находим на некоторых тонких вазах, пузатый кувшин или крепкая кружка, порождающая это восхитительное чувство удивление и радость при обнаружении первых нескольких кустов весенних цветов в пятна, оставленные таянием снега?

Честно говоря, умелое моделирование и мастерская манера письма преобразила то, что казалось бы обыкновенным предметы домашнего обихода в подлинные произведения искусства.Гжельский фарфор пользуется обширной популярность как в стране, так и за рубежом, узнаваемая сразу по характерная бело-голубая цветовая гамма, своеобразный дизайн и формы.
The Ключ к этому удивительному успеху заключается в поразительно выразительной уникальности гжельского фарфора, вызывающего волнующие эмоции общения с Матерью. Природа. Неудивительно, ведь эти раскрашенные вручную картины наиболее приятно гармонируют с формой.

Сейчас Гжель находится на другой вершине славы.Дизайнеры и гончары с любовью сохраняют традиционные формы и декор, отличающиеся народными особенностями.
Все выкройки, как и раньше, изготавливаются вручную, поэтому каждая вещь сама по себе является произведением искусства. Тем не менее, современные образцы девятнадцатого века легко отличить. антецеденты, с современной обработкой глубоко изученных народных мотивов, и новейшие техники.
Беспрецедентный на китае появляются жанровые картины. Ассортимент пополнился новыми формами и узоры. Сейчас в Гжели производят чай, кофе и столовые сервизы, самовары, вазы, подсвечники, часы, лампы, статуэтки и многое другое в годовом исчислении более 2500 сортов.
Многие Гончары, скульпторы и художники являются потомками местных мастеров. А За это десятилетие появилась плеяда новых мастеров. Сосуды и статуэтки с их именами — жемчужины самых амбициозных коллекций. Самый молодой мастера с любовью хранят старые традиции и обогащают это драгоценное наследие собственными находками.

Гжель является главным центром эстетического воспитания, поощряющего врожденные подарки. Начиная с детского сада, их работа продолжается в школе и колледже.Местный дети достойно участвовали в выставках в Германии, Великобритания, США, Италия и другие страны.
В 1994 г. Гжель стала почетным членом Международная гильдия ремесленников.
А славное будущее впереди этого вечнозеленого искусства, поскольку мир устает от массовое производство и тяга к рукотворным вещам красоты. Они будет пользоваться все большим спросом по мере того, как техническая цивилизация прогресс. . . .

Проект на тему гжель в дау.Региональный проект Мягкое синее чудо

История возникновения народного промысла История происхождения Гжели. Гжель — это название Московской области, которая находится в 60 километрах от Москвы. Слово «гжель» ассоциируется с красотой и гармонией, сказкой и реальностью. Большой известностью пользуется фарфор с изящной синей росписью и разноцветная майолика. Продукция «Гжель» привлекает всех, кто любит красоту, богатую фантазию и гармонию, высокий профессионализм их создателей.Уже в XIV-XV веках гжельцы изготавливали посуду из глины и покрывали ее ангобами. А также фигурки животных и человечков. Почему именно здесь появилась керамическая промышленность? Во-первых, хотя крестьяне сеяли здесь рожь, овес, гречку, просо, урожаи были скудные. Поэтому гжельцы говорили: «Мы не питаемся на земле: наша глина — золото!» Во-вторых, есть большие месторождения высококачественных глин. Разноцветная ранняя керамика. В-третьих, дров для сжигания здесь было предостаточно.Сначала они занимались производством кирпича, производили трубы и черепицу. Но затем они перешли на изготовление гончарных изделий и игрушек. И постепенно здесь развивалась целая крестьянская промышленность — майолика, фаянс, фарфор, которыми в XVIII — начале XIX веков был снабжен даже королевский стол. Продукция Гжели — закваски, кумганы, кувшины, посуда, тарелки, вазы, чайники.

Посмотреть содержание документа

«Творческий проект по изобразительному искусству в 5 классе, на тему:« Творческий проект на тему: »декоративно-прикладное искусство.роспись тарелки в технике Гжель «.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №39

Красноармейский район

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

«ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО. ТАБЛИЧКА

В ТЕХНОЛОГИИ 5 0003

» ГЖЕЛОУ «

» Выполнено

ГЖЕЛОУ «

». г »класс

Лебедева Елизавета

(Учитель Жукова И.М.)

Хутор Трудобеликовский

История зарождения народных промыслов

История возникновения Гжели.Гжель — это название Московской области, которая находится в 60 километрах от Москвы. Слово «гжель» ассоциируется с красотой и гармонией, сказкой и реальностью. Большой известностью пользуется фарфор с изящной синей росписью и разноцветная майолика. Продукция «Гжель» привлекает всех, кто любит красоту, богатую фантазию и гармонию, высокий профессионализм их создателей.

Уже в XIV-XV веках гжельцы изготавливали посуду из глины и покрывали ее ангобами. А также фигурки животных и человечков.Почему именно здесь появилась керамическая промышленность? Во-первых, хотя крестьяне сеяли здесь рожь, овес, гречку, просо, урожаи были скудные. Поэтому гжельцы говорили: «Мы не питаемся на земле: наша глина — золото!» Во-вторых, есть большие месторождения высококачественных глин. Разноцветная ранняя керамика. В-третьих, дров для сжигания здесь было предостаточно. Сначала они занимались производством кирпича, производили трубы и черепицу. Но затем они перешли на изготовление гончарных изделий и игрушек.И постепенно здесь развивалась целая крестьянская промышленность — майолика, фаянс, фарфор, которыми в XVIII — начале XIX веков был снабжен даже королевский стол. Продукция Гжели — закваски, кумганы, кувшины, посуда, тарелки, вазы, чайники.

Сначала окраска была основана на пяти цветах: белый фон подчеркивал звучание пурпурного, зеленого, желтого и синего. Позже появился хоть и подражание Англии, но все же глубоко русский, бело-голубой полуфаянс с цветами, сделанный, кажется, одним виртуозным ударом !.Ученые делят историю крестьянской керамики Гжели на три этапа. Первый относится к 1770-1790 годам, когда в Москве появилась первая русская керамическая фабрика Афанасия Гребенщикова по производству художественной майолики — изделия из цветной глины, покрытой непрозрачной глазурью. Выработав условия контракта, крестьяне вернулись домой и в своих землянках также изготавливали посуду из майолики, расписывая ее эмалевыми красками. Большим спросом пользовались причудливые кувшины и кумганы с забавными лепными фигурками.Новый расцвет наступает в 1840 году, когда половина фарфоровых предприятий России была сосредоточена в районе Гжели. К этому времени мастера изобрели полуфаянс, который покрывали прозрачной бесцветной глазурью.

Роспись могла быть под и надглазурой, но всегда наносилась синей краской — кобальтом. Эта картина: синие цветы, синие листочки, нежные голубые бутоны! .. Кажется, далека от естественной природы. Но неужели вы думаете об этом, когда перед вами настоящий поэтический мир! Особенностью произведений Гжели является их художественная форма, «синтетически сочетающаяся с живописными и скульптурными украшениями».Салтыков борется за возрождение творческих традиций ремесла. Основу Возрождения составили наследие гжельской майолики 18 века и полуфаянса 19 века. Роспись принята одноцветная, подглазурная ( Кобальт). Это такая известная нам гжель. В 1972 году было образовано Гжельское товарищество. Мастеров обучают буквально с детского сада, где детей приобщают к искусству. После школы можно поступить в Гжельский техникум. Каждое изделие гжельские мастера расписывают только вручную.Помимо посуды и мелкой пластмассы, объединение производит каминную плитку, около 20 видов различных часов, телефоны, люстры (15 видов). Все производственные мощности расположены в радиусе 5-7 км. 10% продукции экспортируется в Германию, Англию, Америку. Налаживаются отношения с Финляндией, Турцией, Болгарией, Францией.

Современная Гжель

В 1972 году было создано Объединение «Гжель». Мастеров обучают буквально с детского сада, где детей приобщают к искусству.После школы можно поступать в Гжельский техникум. Каждое изделие гжельские мастера расписывают только вручную. Помимо посуды и мелкой пластмассы, объединение производит каминную плитку, около 20 видов различных часов, телефоны, люстры (15 видов). Все производственные мощности расположены в радиусе 5-7 км. 10% продукции экспортируется в Германию, Англию, Америку. Налаживаются контакты с Финляндией, Турцией, Болгарией, Францией. Современная технология. Построен следующим образом: литье (литье в гипсовые формы), сушка, ручной осмотр на наличие трещин, обжиг, покраска.Создание гжельских изделий — дело рук многих: мастеров-технологов, скульпторов, литейщиков, художников. В палитре мастеров Гжели более 20 оттенков. Рисунок выполняется по форме предмета. У каждого мастера свой почерк, своя манера живописи. А какие уникальные цветы! У кого-то полупустой бутон, у кого-то пышная роза или мак, у кого-то изящный клевер. И еще рассказы о Синих Птицах, Полканах, Русалках, Котовах — Баюнах, Сиринских птицах, Чудо — Юдо, который есть Кит, и любимой розе Гжель.Роспись завершена, затем изделие окунается в таз, в глазурь, до самого дна. Сосчитайте до 10, достаньте и держите над поверхностью еще несколько минут. Все чудеса происходят во время финального обжига при 1350 градусах — так глазурь становится прозрачной, как стекло, а кобальт меняет цвет.

Подготовка тарелки к покраске

Хочу рассказать, как я красила тарелку причудливыми голубыми гжельскими узорами. Очень понравилась посуда, расписанная гжельскими мастерами.И я хотел, чтобы у меня была такая же тарелка, с волшебными сине-голубыми цветами. Сначала купил обыкновенную чистую белую тарелку. Затем я нарисовала эскиз росписи тарелки, собрав красивые цветы, листочки, локоны. Набросок нарисовал гуашью.

Покраска пластины

Обезжирить пластину любым раствором.

Я нанесла узор с эскиза простым карандашом на тарелку.

На палитре нанесла синюю краску того же оттенка, что и на эскизе.Раскрашиваю цветы и листья мазками. Если вам нужен более светлый цвет, я добавляю к синему белый. Работаю кистью № 3, 5.

Если какой-то элемент узора не получился, его можно удалить влажной тряпкой или ватным тампоном, а затем закрасить.

Когда картина полностью закончена, перехожу к прописыванию мелких деталей более темным цветом. Я использую тонкую кисть (№ 1).

Лучше раскрашивать узор с середины, а потом закрашивать край тарелки.Для ободка тарелки можно использовать золотую краску, как это делали гжельские мастера. Наконец-то моя тарелка готова! Получилось очень красиво!

Самооценка работы

Выполнение работы способствует совершенствованию моих способностей в дизайнерском творчестве, что развивает мышление, художественный вкус, чувство цвета и ритм рисунка.

Задуманный мной проект реализован. Получилась красивая тарелка, которую можно подарить маме или бабушке в День матери или 8 марта.

Что нужно для проекта.

Фарфоровая тарелка, гуашь, палитра, кисти №1,3,5; салфетка, эскиз готовой картины.

Стадии проекта

1-я очередь. Подготовительный.

2. Обсуждение проблемных вопросов

3. Выполнение задания «Мозговой штурм»

4. Заполнение первой и второй графы карточки «Z-I-U-K»

5. Знакомство детей с правилами работы в группе

6.Создание команды

7. Дизайн страницы-визитки команды. Критерии оценки визиток:

• Создана страница команды и добавлена ​​в список участников проекта — 2 б.
• Страница содержит ссылки на страницы ВСЕХ членов команды. Страницы всех членов команды заполнены и содержат необходимый объем информации об участнике — 5 б.
• Эстетичность, оригинальность и креативность в дизайне командной страницы — 5 шт.
• При разработке страницы были соблюдены правила разметки Wiki — 3 b.
• В оформлении страницы приняли участие все члены команды — 5 баллов.

Максимум — 20 б.п.

2-я очередь. Базовый.

Задание № 1. «Пойдем в музей»

Посещение музейных экспозиций и выставок, посвященных Гжели. Создавайте фотоотчеты, фотоальбомы, презентации, виртуальные туры с рассказом об увиденном. Разместите ссылки в портфолио на странице-визитке вашей команды.

Задание №2. «Радость творчества»

Команды, участвующие в проекте, приглашаются составить кроссворд по теме проекта.

Критерии оценки:

За кроссворд не менее 6 слов — 5 баллов; отсутствие речевых и грамматических ошибок 1 балл; отсутствие фактических ошибок — 1 балл; оригинальность, уровень сложности вопросов — 3 балла.

Максимум 10 баллов.

Задача № 3. «Знакомство с мастером»

Создать вики-статью, посвященную одному из мастеров народных промыслов, имя которого связано с Гжель. В статье представить биографию мастера, рассказать о его творчестве, разместить фотографии изделий, созданных его руками.Разместите ссылку на статью на странице вашей команды.

Максимальное количество баллов за выполнение задания — 20 баллов. Критерии оценки вики-статьи можно посмотреть

Задание № 4. «Фольклорная страница»

Соберите загадки, пословицы, поговорки, стихи, посвященные Гжели, и разместите их на фольклорной странице проекта.

Задача № 5. «Глоссарий»

Приглашаем участников проекта принять участие в составлении глоссария «Гжельская керамика»

Критерии оценки:

* Дано определение не менее 3 понятий, относящихся к теме проекта — 3 б.* Фактических ошибок нет — 2 б. * Отсутствие грамматических ошибок — 2 б.

• Умение работать в команде — 1 шт.
• Соответствие разметке Wiki — 2 б.
• Публицистический стиль изложения — 2 шт.
• Умение кратко и легко изложить материал — 2 б.

Максимум за участие в составлении глоссария можно получить 14 б.

3-я ступень. Финал.

1. Заполнение первого и второго столбцов карточки Z-I-U-K

2.Отражение. Написание синквейнов по теме проекта. Разместите синквейны. Критерии оценки:

• Правильность составления синквейна — 3 б.
• Соблюдение вики-разметки при размещении синквейна — 2 б.
• Полнота раскрытия темы — 5 б.

Максимум — 10 баллов.

3. Подведение итогов проектной деятельности команд. Награждение победителей и призеров проекта.

• За весь проект заполнили

Марина Ермолаева
Креативный проект «Сказочная Гжель»

Актуальность :

Формирование творческой личности начинается уже в дошкольном возрасте, поэтому воспитание творческих способностей является одной из основных задач в работе с детьми.

Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключен в изобразительной деятельности в процессе приобщения к народно-прикладному искусству. По словам Н.П. Сакулиной, дети раннего возраста глубже и полнее воспринимают произведения народных умельцев, чем живопись и станковая скульптура. Считаю необходимым активно использовать образцы народного творчества в художественном воспитании детей.

Анализируя результаты мониторинга, мы пришли к выводу, что у детей недостаточно сформирована система качеств и свойств, которые дошкольник должен приобретать в своем физическом, умственном и эстетическом развитии для успешного обучения в школе.

Декоративная роспись и лепка на основе гжели в интересном , ненавязчиво решая эти проблемы.

Задача :

Детей не хватает образовано :

Мелкая моторика и координация рук.

Кисть и карандаш.

Познавательные процессы и функция : восприятие, воображение, презентация, настойчивость и точность.

Цель :

Развитие художественных творческих способностей детей в процессе приобщения к народно-прикладному искусству.

Задачи :

Образовательная

Расширить и углубить понимание детьми Гжельская роспись .

Познакомить детей с историей возникновения Гжель арт .

Закрепить знания детей об особенностях Гжельская роспись : ее колорит, основные элементы.

Учимся рассматривать изделия, выделяя детали узора.

Учимся делать выкройки на основе Гжель роспись .

Повышать навыки работы с красками, кистями, ватными палочками.

Смешивание двух цветов на палитре : белый с синим.

Образовательный :

Развивайте интерес к искусству Гжельские мастера , демонстрирующие тесную связь народных промыслов и народных традиций, музыки и устного искусства.

Воспитывать эстетическое восприятие народных промыслов.

Разработка

Развивать такие качества, как усидчивость, внимательность, аккуратность при работе с красками.Чтобы дети почувствовали себя народными мастерами.

Развивайте чувство ритма и цвета при составлении узора гжель .

Механизмы реализации проект :

Изучение методической литературы

Наблюдение за зрительной активностью детей

Пополнение развивающей среды

Индивидуальная, подгрупповая работа с детьми в режимные моменты

Непосредственно образовательная деятельность :

1.История происхождения гжельских блюд .

2. Экскурсия в музей Гжельская роспись

3. Художественное творчество (рисунок) роспись посуды по мотивам Гжельская роспись

4. Художественное творчество (лепка из глины) гжель посуда

5. Коллективная заявка «Лошади не простые, крашеные лошади»

Тип : краткосрочный, групповой, комплексный.

Детский возраст : 6-7 лет жизни подготовительная группа.

Планируемый продукт : Коллективная аппликация с элементами рисунка

Сроки реализации : с 4-й недели октября по 3-ю неделю ноября.

Комплексно-тематическое планирование :

НОД и ОД в режимные моменты Цели Сроки

1 Работа с родителями по сбору посуды и других предметов в стиле гжель … Активно вовлекать родителей в сотрудничество с детским садом в работу по развитию творческой личности . 28.10-11.11

2 Разговор : история возникновения гжельских блюд … Ознакомить детей с историей возникновения гжельских блюд 08 .11

3 Печатная информация для родителей «Рисование с детьми» Для ознакомления родителей с особенностями декоративной росписи в старшем дошкольном возрасте. 08.11

4 Экскурсия в музей Гжельская живопись … Расширить и углубить детское понимание Гжельская живопись .

5 Дидактическая игра «Собери посуду» Научите детей тщательно выбирать рисунок и форму посуды. 10,11

6 GCD Вытяжка. Creation (рисунок) Роспись кружки по мотивам росписи гжель Учимся раскрашивать силуэты посуды по основным элементам Роспись по гжели 11 .11

7 Разговор об особенностях росписи Гжель игрушки Познакомить детей с характерными элементами Гжельская роспись 13 .11.

8 GCD Вытяжка. Лепка посуды из глины ленточным методом. Познакомить детей с материалом для лепки из пластилина и методом лепки из ленты. 15,11

9 Чтение и запоминание стихов Л. Куликовой о узорах гжели … Привить любовь к художественному слову. 17,11

10 Дид. игра «Найди выкройку» Развивай у детей внимательность, логическое мышление. 17,11

11 Народная игра плетень Познакомить детей с русской народной культурой через понимание роли народных игр в жизни человека.20.11

12 GCD Вытяжка. TV-in приложение для коллективной работы с элементами рисунка «Лошади — не просто нарисованные лошади» Укрепить знания детей о узоре гжель … Нарисуйте силуэт гжель лошадь , затем вырежьте его и составьте коллективную композицию в аппликативной технике . 21.11

Проект сказочный гжель

Дарья Почунова
Краткосрочный проект «Голубая магия. Гжель »

Краткосрочный проект : « Голубая магия , Гжель »

Тип проект : Художественное творчество информационно-практико-ориентированное.

Посмотреть проект : Короткий , групповой.

Срок реализации : 1 неделя

Задача

В настоящее время утрачена такая нравственная ценность, как патриотизм. У детей слабо развит познавательный интерес к истории народных промыслов, народных умельцев, особенностям живописи. Отсутствует практическая разработка условий, оптимизирующих развитие художественных способностей и творческого воображения у детей.Что для этого нужно делать?

Релевантность

В современном мире, когда ритм жизни стремителен и скоротечен, особенно важно уделять время развитию таких духовных качеств, как доброта, радость, творчество. Чтобы прочувствовать духовную жизнь своего народа, проявить в ней творчески себя, нужно знать и понимать его культуру, созданную многовековой историей страны. Любовь к своей Родине формируется у ребенка с раннего детства, когда он восприимчив ко всему светлому и новому.Через знакомство с народными промыслами, несущими национальные традиции, дошкольник соприкасается с жизнью народа, с тем, чем он жил в прошлом и живет в настоящем. Народные промыслы развивают у ребенка образное мышление, воображение, влияют на творческий процесс, формируют нравственно-патриотические чувства подрастающего поколения.

Тема проект « Голубая магия , Гжель » сегодня очень актуален и вызывает проблемные вопросов :

Как познакомить дошкольников с историей происхождения и традициями Гжельская роспись ?

Как в доступной форме научить детей выполнять элементы росписи и делать из них выкройки по своему замыслу?

Как повысить уровень компетентности родителей в области народно-прикладного искусства?

Цель :

Узнать про живопись Гжель как насчет « синяя магия » , хранитель доброго искусства русского народа.Подведем итоги коллективной творческой деятельности детей, родителей и учителей в ходе реализации проекта « Голубая магия , Гжель ». … Развивать у детей познавательный интерес к русскому народному декоративно-прикладному искусству; формировать и развивать нравственный, духовный и творческий потенциал ребенка; создавать условия для активного использования знаний и опыта детей в творческой деятельности.

Модель интеграции образовательных сфер при реализации проект :

Социально-коммуникативное развитие

Познавательное развитие

Развитие речи

Художественно-эстетическое развитие.

Задачи :

Развивающая : Для улучшения умения выполнять узор в полосе, в различных формах, на готовых силуэтах посуды, обрамляющих узор. Развивать эстетический вкус, художественное восприятие предметов народных промыслов, творческие способности. Для активации речи детей. Сформировать навык техники вырезания форм самых распространенных изделий из бумаги (кружки, чашки, вазы, чайник) .

Образовательная : Воспитание интереса к русскому народному творчеству.Воспитывать уважение к работе людей. Развивайте любопытство.

Образовательная : Приобщение детей к народным промыслам Гжель , история ее возникновения. Сформировать умение видеть характерные отличительные черты изделий.

Ожидаемый результат :

Дети : 1. Ознакомился с Гжельским промыслом , его происхождением, технологией изготовления изделий, цветами, типом росписи.

2. Сохранялся устойчивый интерес к народно-прикладному искусству, уважение к творчеству Мастеров.

3. Регистрация и пополнение из угла

учебных пособия по народно — прикладному искусству.

4. Выставка рисунков и поделок : «Как настоящие мастера Гжель ».

Родители : Консультация родителей «Народные промыслы»

Реализация проект :

1. Беседа « Голубое чудо Гжели ». . (Приложение №1)

Задача : рассказать детям о русской культуре.

2. Соображения Гжель роспись .

Задача : Представляем узор Гжельская роспись .

1. Консультация для родителей : «Народные промыслы» . (Приложение №2)

2. Знакомство с техникой рисования « Гжель ».

Задача : Дать представление о технике и способах нанесения гжель .

1. Легенды-сказки «Где в Гжели голубой цвет » . (Приложение № 3)

Цель : представить новую легенду.

Выставка детского рисунка «Сказочная Гжель ». .

2. Изготовление тарелок в технике папье-маше. (Приложение №4)

Target : Введение в технику папье-маше.

1. Просмотр мультика по теме Гжель

Задача : визуально представить гжель .

2. Художественно-эстетическая разработка « (декоративная роспись) « Сказочно нежно-голубое чудо Гжель » .

Цель : ввести шаблоны гжель .

3. Делаем белый фон на тарелке из папье-маше.

Задача : дать детям представление о том, что гжель нанесено на белый фон.

1. Роспись тарелки в технике папье-маше Гжель . (Приложение № 5)

Задача : Формировать интерес детей к декоративно-прикладному искусству Гжель … Закрепить знания и навыки техники гжель .

2. Создание газеты «Мастера Гжель ».

Публикации по теме:

Проектно-модельный проект «Магия самолетов» На современном этапе развития общества поддержка и развитие становятся важными приоритетами государственной политики в области образования.

Конспект урока-беседы в подготовительной группе «Бело-голубое чудо» (Гжель) БОГ: Познание. Ребенок и мир вокруг него. Цель: познакомить детей с народным промыслом Гжели. Материал: Изделия гжельских мастеров, рисунки.

Краткосрочный проект «Масленица» ПРОЕКТ «МАСЛЕНИЦА» Цель проекта: — Знакомство детей с национальным праздником Масленица; — Воспитание любви к Родине; Задачи: — Написание.

Краткосрочный проект «Весна» МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТСКИЙ САД № 6 «Медведь» Тема проекта: «Весна» Возрастная группа: дети от 6 лет.

В МБДОУ «Детский сад« Яблонька »в селе Малое» в старшей логопедической группе «Непоседы» проект «Самый синий в мире — Черный.

Посмотреть на проект : познавательно-творческий.

Продолжительность , проект : 1 мес.

Участники проекта : дети средней группы, воспитатели, родители.

Актуальность проекту .

В наши дни в программах дошкольного образования все меньше времени уделяется знакомству с народным творчеством, с истоками отечественной культуры, ее богатством и истинной красотой.

Дизайн упражнение побуждает детей изучать и определять особенности культурного наследия своего народа. Знакомит с разнообразием форм и приемов народного творчества, гжельских мастеров … На протяжении веков народные мастера наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и ощущали гармонию природы. Затем эта красота нашла отражение в узорах декоративной росписи.

Таким образом, тема декоративно-прикладного искусства в детском саду очень интересна и многогранна.Она помогает развить не только творческую личность, но и любовь к своему дому, своей стране.

Цель :

Знакомство детей с истоками народно-прикладного искусства.

Задачи :

Форма представления о традиционной русской рыбалке « Гжельская керамика » .

Формировать нравственно-эстетическое восприятие красоты произведений народного творчества.

Развивать у детей интерес к народным промыслам — декоративно-прикладному искусству.

Развивать художественный вкус.

Развивать творческие способности у детей в процессе реализации проекта .

Улучшить умение выделить традиционные черты рисунка: белый фон и сине-синий узор.

Воспитывать уважение к культуре русского народа через приобщение к декоративно-прикладному искусству.

Для воспитания эмоциональной отзывчивости у детей.

Обогатить предметно-развивающую среду.

Обогатите учебный процесс новыми формами.

Привлечь к сотрудничеству родителей и учеников для реализации проекта и сбора экспонатов для мини-музея « Сказочный гжель»

Виды детской деятельности :

когнитивный

фото

коммуникативный

Экспозиционных групп:

животных

наглядные пособия

фартук, полотенце, салфетка,

поделки, сделанные родителями вместе с детьми

детские рисунки, лепка

Расположение мини — музей :

отдельная стеллаж

Работа с родителями:

Приглашаем родителей по адресу:

Помощь в сборе поделок для мини-музея .

Активно интересоваться действиями ребенка в группе.

Помогите детям разучить стихи.

Этапы работ по проекту :

I … Подготовительный (информационный) этап .

Родители ознакомились с темой проект , цель, задачи

Внимание участников было обращено на важность этой темы.

Установлен срок реализации проекта — 1 месяц.

Отобраны методическая литература, наглядно-дидактический, музыкальный материал, подготовлены слайды, фильмы

Развернутые контуры ближайшего учебного направления.

Разработал план основных мероприятий и сроки реализации каждого этапа

Разработано и утверждено ресурсное обеспечение проект (графические материалы, инструкции и атрибуты)

II. Практический этап .

Беседы с детьми о народных промыслах.

Литература о мастерах Гжельская роспись .

Просмотр презентаций.

Подборка книг, иллюстраций, учебных пособий, картинок для обновления предметно-развивающей среды. Запоминание стихов о Гжели.

Лепка малых скульптурных форм, украшенных гжельскими узорами.

Рисование с детьми узоры гжель .

Посуда керамическая.

Текстиль — фартуки. полотенца, скатерти.

III. Заключительный этап.

Презентация мини-музей, проект « Сказочная гжель » .

Результаты мероприятий по проекту .

За время реализации проекта проекта уровень творчества детей значительно повысился. Дети самостоятельно стали различать элементы гжельской росписи и создали выразительные гжельские узоры.

Так слово «Музей» стало привычным и привлекательным для детей.

В процессе реализации проекта проекта дети познакомились с артом гжель … Научились передавать простейшие элементы узора (роза, листочки, завитки, волнистые линии, решетка, точки, спираль, выбирать цвет , материал. Гжель Живопись в свободной графике, раскрылись творческие способности, появилось чувство уважения и гордости за свой народ, свою культуру, желание самому участвовать в творчестве.

Тематический план работы

Формы и методы работы Содержание

Чтение сказок, сказок

«Небесно-голубой Гжель » , М.Боброва

(рассказ)

«Небесная Гжель » , Лыкова И.А.

(рассказ о рыбалке)

Чтение стихов: «Белые и синие блюда» , Вахрушева С.

« Гжель » , П. Синявский

«Мастер взял кисть в руки» , Савченко Н.

« Гжель » , М. Шапиро

« Гжель » , С.Ледкова

«Незатейливая выкройка» , Радченко Н.

« Гжель » , Радченко Н.

« Гжель берегла мастера »

Просмотр художественных альбомов

«Небесная гжель » , Лыкова И.А.

« Гжель » , Вохринцева С.

« Гжель » , Дорофеева А.Н.

Просмотр презентаций

«Русские народные промыслы « Гжель »

Продукция Гжельские мастера

Чудо на фарфоре

«Этапы Гжельская роспись »

Декоративная роспись

«Знакомство с узором гжель »

«График тарелка»

«Планирование работы чайника»

«Кувшин роспись»

Картина «Матрешка»

«Разметка досок» , «Планирование лотков»

«Гжельские фигурки».

Как нарисовать тарелку карандашом поэтапно

Теперь перейдем непосредственно к уроку. Рисуем тарелку с узорами.

Нарисуйте два круга, второй на небольшом расстоянии от края предыдущего. Для удобства вы можете взять циркуль, изменив только радиус, или круглый, чтобы обвести что-нибудь с другим диаметром, или нарисовать от руки, а если не умеете, посмотрите, как нарисовать круг.

Нанесите очень светлые тени на нижнюю часть и темные участки света сверху и снизу снизу.

Закрасьте обод.

Теперь мы можем нарисовать на тарелках узор любой, какой захотим. Я на одной тарелке нарисовал несколько вариантов узоров, которые мне пришли в голову. Вокруг него можно нарисовать любой цветок с листьями, например, розу или тюльпан, можно нарисовать декоративный орнамент цветка с двумя листочками по бокам (сверху тарелки), можно — абстракцию, например , ромбик, сердечки, кривые. Рисовать можно, что угодно душе. Это то, что мне сразу пришло в голову.Вот и все, табличка с рисунком карандашом готова.

Теперь попробуем нарисовать пластину боком.

Я не уточнял, первым надо нарисовать овал, для этого делаем набросок высоты и ширины, затем рисуем и чуть выше середины овала обозначаем кривую, границу где будет пройти дно.

Дальше прорисовываем дно и низ тарелки.

Кидаем туда, где будут темные участки, где блики.

Растушевываем светлый тон, обходя блики и края слева и справа.

Делаем для более насыщенного цвета.

Нижняя часть пластины сделана более округлой, граница, которую перед нами показывает темная уплотненная полоса, в большом белом пятне света добавляем светлый тон, тоже пятно света, не закрашенные участки закрашиваем очень светлым тоном, местами оставляя нетронутые места и внизу очень светлыми линиями показываем форму.

Смотрите еще уроки рисования кухонных предметов и приборов:

1. Чайник

2. Ложка

3. Вилка

4. Стол

5. Стул

Гжель роспись: выкройки для начинающих. Роспись посуды Гжель узорами

Гжель, небольшой город в Подмосковье, является центром знаменитого художественного промысла России. Так называемый Гжельский куст занимает огромную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью разнообразных изделий из белого фарфора и фаянса.История гжельской индустрии восходит к XIV веку, с того самого времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины. Материал был неоднородным: в верхних слоях лежали слои простых красных «ширвок», ниже — слои «мехов» бледно-желтого цвета, а в самой глубине находилась «мыльница» — нежная белая глина, отличный материал для изготовления качественных изделий из фарфора и фаянса.

Фармацевтические потребности

Некоторое время из белой глины изготавливали посуду и прочую кухонную утварь.Затем вышел Королевский фармацевтический указ, согласно которому все добытое сырье было отправлено в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, и, таким образом, материала уже хватило для аптек и для производства гончарных изделий. Во время изобилия сырья и искусства родилось ремесло под названием Гжель.

Мировая слава

Гжельская роспись, узоры которой различаются по стилю, стала распространяться по всей России.Сначала художники использовали разноцветные краски. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль. Основным цветом стала ярко-синяя кобальтовая краска. С тех пор гжельская роспись, узором которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. Натуральные изделия не допускают никаких других оттенков, только в некоторых случаях художник может использовать золотую краску для легкого декорирования.

Процветание

Знаменитая гжельская роспись (узоры, орнаменты, цветочные мотивы и многое другое, составляющие основу уникального художественного стиля) была разработана в 19 веке.В богатых домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-голубые тарелки и супницы были намного дешевле мейсенского фарфора.

Изображения на товарах тоже были исключительно русской тематики. На посуде были изображены охота с собаками, танцы на Масленице, пасхальный крестный ход и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

Ручная работа

В начале ХХ века селекционеры Подмосковья пытались наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Роспись посуды гжельскими узорами обязательно должна выполняться вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое творчество душу. Механическое нанесение изображения разрушает суть искусства, изделие становится безликим.

Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из сельской жизни — все это результат работы талантливых художников, работающих на предприятиях народных промыслов «Гжельский куст».Первый признак мастерства художника — наличие в картине полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

Гжель роспись: узоры

Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листочки на тонких черенках… Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины нельзя спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного ярко-голубого цвета.

Детская тема

Значительная часть изделий народных промыслов Гжели посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные вагончики с поездом, автомобили и самолеты, на которых присутствует гжельская роспись. Дизайн для детей такой же искусный, как и для взрослых, но художник с гораздо большей ответственностью подходит к работе. Ведь ребенок ни в коем случае не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия для детей, стараются выполнить работу как можно лучше.

Мастер-классы

В производственных объединениях гжельских промыслов народного творчества действуют учебные секции для желающих овладеть живописным искусством. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и технологий для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивают такой вид народного творчества, как гжельская роспись. Выкройки для новичков упрощены; Однако процесс обучения состоит из нескольких этапов.

Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее прорисовке контуров будущего изображения.Штрихи наносятся средне-мягким карандашом на бумаге типа ватман без давления, так что стертые линии можно стереть ластиком.

После того, как контурный рисунок будет готов, можно приступать к раскрашиванию. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварельной, акриловой или гуашевой. Кисть для этого подойдет любая, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги следует сделать несколько штрихов, чтобы подобрать синий цвет, подходящий по насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок.Если изображение на бумаге получилось удачно, то на следующем этапе можно приступать к росписи керамического изделия.

Разнообразие узоров

В базе данных каждого предприятия керамики Гжели есть сюжетные и тематические зарисовки, используемые технологами при необходимости. Разнообразная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии — все приходит в действие, когда нужно запускать очередную серию продукции.

Авторизованные товары производятся отдельными партиями, когда товары хранятся от начала до конца в статусе эксклюзивности.Их форма уникальна, роспись уникальна. Такая гжель очень ценится, специалисты стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычной детальной проработкой рисунка. Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного творчества.

Продам на сайте

В последнее время появилась добрая традиция — при производстве гжели открывать магазинчик по продаже изделий местных мастеров. Произведения искусства стали доступнее, выбор увеличился.На крупных предприятиях гжельского ремесла налажено производство суперсервисов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в 19 веке. Представители предыдущих поколений помнят наборы посуды из 120 и более предметов. Были наборы и поменьше, на 12 человек из 84 предметов. И очень маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Был даже сервиз для одного человека, миниатюра, который назывался «Эгоист».

Царская монополия

В те времена много гжельской продукции уходило за границу.Европейцы вывозили изделия русских мастеров на авто. Так продолжалось довольно долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем фабричной продукции. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отправлялась на казначейский склад.

Перспективы

В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают на полную мощность. Все жители так называемого гжельского куста занимаются производством белоснежной расписной керамики.

Искусство Гжели: истоки и современное развитие ремесла. как нарисовать гжель?

Во всем мире популярно яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтическое искусство Гжели. Сцены из повседневной жизни и сказочных персонажей, растительные орнаменты, выполненные в различных оттенках синего на белоснежном фоне, притягивают взгляд и завораживают.

В мире не существует двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписан художником вручную.В статье мы постараемся рассказать об истории развития ремесла, особенностях росписи, которой славится Гжель, о том, как рисовать ее узоры и с чего начать.

Где ее найти?

Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелка, находится старинное село Гжель. Свое название он получил от древнерусского слова «сгорел», что означает «сжечь». На этой земле обитают старообрядцы, сумевшие сохранить традиционный образ жизни и свои убеждения даже в современной жизни.

Как все начиналось

Глина стала той отправной точкой, благодаря которой искусство Гжели зародилось и развивалось на протяжении веков. Именно в этих местах находится Гжельско-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали его и изготавливали необходимые предметы домашнего обихода, украшая его себе и окружающим.

С 17 века гжельские крестьяне отправляли глину Московскому фармацевтическому заказу для государственных нужд. В XVIII веке глина из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и из нее были созданы первые русские изделия.

В XIX веке мастеров, работающих в одиночку, становилось все меньше, они объединялись в артели, а самые успешные открывали свои, пусть и небольшие, фабрики.

Революция 1917 года разрушила артели и мастерские, оставила гжельских мастеров без работы. Только в 1933 году в поселке Турыгино был создан Гжельский керамический завод, где стали производить сине-белые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и другие необходимые советскому государству вещи.

В послевоенные годы активно развивается народное искусство. В произведениях того времени уже можно увидеть, как гармонично сочетающиеся искусство Гжели, истоки и современное развитие ремесла выводят мастерство художников на новый уровень.

В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», объединившее все существовавшие на тот момент производства.

Как они это делают?

Искусство Гжели начинается с создания эскиза будущей работы. По его словам, специальные модельеры делают из пластилина макет, из которого отливают гипсовую форму.Когда он затвердеет, его разрезают продольно на две равные части, каждую из которых через резиновые шланги заполняют шликером — резиновой глиной, разбавленной водой. После высыхания изделие извлекается из формы с остатками от разъемов, которые обрезаются диспетчерами. Очищенный объект отправляется в духовку с температурой 900 ^° С.

Как покрасить Гжель?

После раскаленной печи начинается время рисования, которое начинается с переноса рисунка, придуманного художником, на изделие, помещенное на вращающийся поднос.У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, ведь пористый материал моментально впитывает краску. Шпатель, кисти, стеклянная палитра и баночка с оксидом черного кобальта — вот и все инструменты. Кобальт — это специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска всего одна, а вот оттенков ярко-синего на готовых изделиях — много! Такое разнообразие достигается особыми приемами гжельской письменности.

Особенности

Искусство Гжели относится к так называемым подглазурным росписям, то есть выполненным на обожженном черепке перед глазированием. После нанесения рисунка его окунают в глазурь, а затем снова обжигают, но уже при температуре +1350 ^° С. Основные приемы росписи — широкий мазок кисти, позволяющий создать плавный переход от темного. от синего до слегка синего. Узор образует непрерывный штрих, широкий и узкий, переходящий в тонкую линию.

Сегодня мы можем говорить о сложившейся системе гжельской письменности и о том, что был создан особый и неповторимый стиль — гжель.

Виды

Все многообразие гжельской росписи сводится к творческому использованию трех ее основных видов:

• Овощ, изображающий стилизованные и обобщенные травы, ягоды, злаки, листья, гирлянды и букеты. Чаще всего мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
• Орнамент. Он включает в себя множество «клетчатых», «усиков», «капель», «жемчужин» и «гребешков» — сеток, используемых для заполнения внутреннего пространства крупными элементами, такими как круг или звезда.
• Сюжетная линия. Это герои и сцены из сказок, художник подметил ситуацию в повседневной городской и деревенской жизни, различные состояния природы и ландшафтов.

Как это нарисовать?

Если вам нравится Гжель, как ее нарисовать, мы вам покажем. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию.Лучше всего, готовя белую и синюю гуашь, беличьи кисточки и банку с водой, попробовать свои силы в изображении простых прямых линий, сетей и точек, травинок и завитков, дуг.