Как нарисовать объёмную картину: Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?

Содержание

Три картины, которые ребёнок может сделать сам

Творческая мастерская

Три картины, которые ребёнок может сделать сам

16 января 2018 6 480 просмотров


Олеся Ахмеджанова

Детские картины — одни из самых ценных воспоминаний, которые радуют малышей и их родителей. Выбрали три мастер-класса по созданию шедевров из книги «Творчество с большишами». Маленькие художники могут сделать их самостоятельно. Им понадобятся только мука, соль, конфетти и кисточка!

Объёмная картина

Для работы с объемной краской от вас потребуется некоторая подготовка, но результат обязательно порадует детей.


Иллюстрации из книги «Творчество с большишами»

Как приготовить краски. Массу для краски делают из муки, воды и соды.

  • В большой миске или кастрюле разведите воду с мукой до консистенции не очень густой сметаны.
  • Взбейте миксером и добавьте ложку соды или пакетик разрыхлителя для теста. Еще раз все тщательно перемешайте миксером.
  • Разложите массу по кружкам или маленьким мисочкам и подмешайте в каждую из них немного жидкой гуаши или акрила до получения нужного цвета.
  • Все тщательно перемешайте.


Иллюстрации из книги «Творчество с большишами»

Как сделать кисточку-корнетик. Наносить краску удобно с помощью готовых кондитерских мешочков — корнетиков. Сверните небольшой кулек (как для семечек) и сбоку заклейте его скотчем. Наполнив корнетик краской, тщательно заверните его открытую сторону (как край фантика) и завяжите канцелярской резинкой или заклейте скотчем, чтобы краска при выдавливании через носик не вылезала и с обратной стороны тоже.


Иллюстрации из книги «Творчество с большишами»

Носик кулечка нужно чуть надрезать, чтобы краска вытекала. Сделайте отверстие совсем маленьким — краска жидковата и льется хорошо; потом, если понадобится, можно будет расширить срез.

Как сделать объёмную картину.

Для рисования такой краской понадобится плотная бумага или картон. Распечатайте из интернета картинки каких-нибудь вкусностей — дети с удовольствием раскрашивают их тестом из своих кулечков. Готовый рисунок поставьте на пять минут в разогретую духовку, и сода, которая есть в краске, увеличит его в два раза — нарисованные пирожные станут по-настоящему объемными.

Рисунок из соли

К рисованию на соли необходимо подготовиться заранее. Причем для деток постарше подготовительная часть может стать отдельным интересным занятием.


«Солёная» картина. — Иллюстрации из книги «Творчество с большишами»

Вам понадобятся:

  • лист плотной бумаги или картона,
  • клей ПВА
  • и мелкая поваренная соль.

Суть проста: сделать рисунок клеем, щедро посыпать его солью и оставить сохнуть. Это и есть первая, подготовительная, часть процесса. Когда рисунок высохнет, начнется, собственно, само рисование — по затвердевшей соли.

Краска на ней очень красиво расплывается, и цвета причудливо смешиваются.

1. Используйте тюбик с тонким носиком: клей должен ложиться плотной дорожкой, чтобы соль к нему хорошо прилипала. Они высыхают примерно пять-шесть часов, лучше всего просто оставить их в покое на ночь. Потом останется лишь стряхнуть излишки соли — и холст готов!


Как нарисовать «солёную» картину. — Иллюстрации из книги «Творчество с большишами»

2. Рисовать по солевому узору лучше всего акварелью или гуашью, разбавленной водой до очень жидкой консистенции. Наносите краску «точечно» — соль хорошо пропитывается влагой. Можно использовать не только кисточку, но и пипетку или пластмассовый шприц без иглы.


Иллюстрация из книги «Творчество с большишами»

«Соленый» рисунок недолговечен, точнее — его достаточно трудно сохранить, потому что соль все время будет потихоньку осыпаться, как бы тщательно вы ни стряхнули ее до окрашивания. И об этом лучше заранее предупредить детей — меньше будет огорчений. Зато «соленые художества» вечно хранятся в электронном виде — просто фотографируйте их!

Шедевр из конфетти

Самое важное для взрослых — забыть, что конфетти по сути мусор, который потом придется выметать из всех углов, и принять как данность, что конфетти — это праздник!


Конфетти можно использовать в самых разных аппликациях. — Иллюстрация из книги «Творчество с большишами»

1. Первое, что приходит в голову, когда размышляешь, как сделать конфетти, — это, конечно, дырокол. Достаточно сложить лист бумаги гармошкой и проделать в нем много круглых дырочек. Все, что при этом высыпется из дырокола, — уже конфетти. А можно использовать фигурный дырокол: кто сказал, что конфетти не должно быть в виде маленьких листиков, сердечек, звездочек?

2. Самодельное конфетти можно использовать в самых разных аппликациях. Перед его наклеиванием заранее смажьте клеем поверхность бумажной основы и переносите на нее конфетти с помощью резинки, наколотой на карандаш. Можно просто посыпать конфетти на хорошо промазанную клеем поверхность и дождаться высыхания.


Конфетти — это весело. — Иллюстрация из книги «Творчество с большишами»

3. Самый быстрый вариант — с клеевым пистолетом. Смажьте с его помощью небольшую поверхность бумаги клеем и быстро окуните ее в кучку конфетти. Главное — как и всегда в работе с клеевым пистолетом, — предупредить детей, что клей в нем и некоторые части самого пистолета сильно нагреваются и поэтому надо быть осторожными.

По материалам книги «Творчество с большишами»

Интерьерные картины для начинающих - рисуем пейзаж гор

На этот мастер-класс меня натолкнуло творчество декораторов Энжи Франк и Моник Дэй-Уайльд.

Техника исполнения проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум, а в результате масса удовольствия от процесса и замечательная интерьерная картина с таким заманчивым сюжетом — природа, воздух, горы.  

Для создания простого пейзажа для начинающих нам понадобятся: 

•  холст;

•  Акриловые краски «Акрил-Арт». Палитра: Ультрамарин, Голубая ФЦ, Белила Титановые и Пурпурная;

•  губка для посуды;

•  бумага для трафарета, совпадающая по размеру с холстом;

•  простой карандаш;

•  кисти синтетические. 

Шаг 1. Эскиз

На листе бумаги (можно собрать полотно из нескольких листков при помощи малярного скотча) карандашом наносим ломаными линиями будущие горы. Можно использовать себе в помощь аналоги, найти фотографии гор, например пейзажи Патагонии или Кавказа. Или скачать и распечатать наш макет (pdf, A4, 640 КБ).


Шаг 2. Эскиз — трафарет

Работать будем начиная с нижнего края полотна и постепенно продвигаясь вверх. Поэтому берем в руки лист с эскизом и отрываем по линии самую нижнюю часть рисунка. 


Шаг 3. Нанесение краски. Первый план 

Теперь нужно подготовить краски. На палитру выкладываем Ультрамарин (десертную ложку), добавляем Голубой ФЦ на кончике ножа и пол чайной ложки пурпурного цвета. Точно соблюдать рецепт не стоит, ориентируетесь визуально, оценивая полученный результат. Важно, что это будет самый темный и насыщенный цвет в будущей картине. 


Шаг 4. Цветовая основа 

Прикладываем лист (который уже без нижней части) на холст. На кусок губки подхватываем краску с палитры и тамповочными движениями, придерживая бумагу, проходимся вдоль всей рваной линии. Убираем трафарет и заполняем таким же образом всю площадь вниз, до края холста. Двигаемся энергично и краски не жалеем. Обратите внимание, что губка достаточно специфический и не точный инструмент, поэтому не старайтесь вывести все согласно линии. К четкости линий вернемся чуть позже. 


Шаг 5. Фактура

Первый план самый темный и насыщенный, но добавим ему еще и фактуры. Сделать это можно при помощи скомканной бумаги. По еще не высохшей краске нужно пройтись комком, легко припечатывая его в разных направлениях. 


Шаг 6. Восхождение

Повторяем процесс. Отрываем бумагу по следующей линии, прикладываем, тампуем краской и убираем. Но в краску уже вмешиваем Белила Титановые, чтоб осветлить тон, можно также добавить чуть больше Голубой ФЦ. 

Чем сильнее разница будет в цвете между передним планом и задним, тем больше оптического расстояния получится на полотне. То есть между первой грядой гор и той, что на горизонте.

И от только что нанесённого края идем цветом вниз, постепенно добавляя все больше белил. 



Каждая последующая гряда будет чуть светлее предыдущей. Что бы избежать монотонности в цветовом решении, чередуйте оттенки. Сперва голубой ряд, затем более фиолетовый (добавляя по капле Пурпурный). 

Каждая горная гряда должна получаться темнее к вершинам и светлее к своему подножию. Среднюю часть градиента наносим губкой, завершаем процесс плоской синтетической кистью.  


Шаг 7. Небо 

Небо начинается от горных вершин заднего плана, а по цвету с белил, далее двигаемся ввысь и примешиваем Голубой ФЦ и чуть Ультрамарина, получается плавный градиент. Работаем плоской синтетической кистью. 


Шаг 8. Доводим до ума

Контуры гор прорисовываем кистью. Набираем белила, проводим отрезок около 10 см и растушёвываем краску водой пока она не высохла. Таким образом прогуливаемся по всем изгибам и получаем закрепляющий эффект воздуха и расстояний. 


Красим торцы. 


Готовую картину можно покрыть акриловым лаком. Пейзаж готов!

Меняя цветовую палитру можно влиять на погоду в горах. Попробуйте взять следующие сочетания «Акрил-Арта»:

- Фиолетовый, Маджента, Желтый Средний и Белила Титановые;

- Умбра жженая, Кобальт Синий, Оранжево-красный и Белила Титановые.

Будет это рассвет или закат зависит только от вас!

Художник: Себилькова Анна

Объемные картины на стене: пошаговая инструкция с фото

Сделать объемную картину своими руками – решение для неординарных людей, которые желают сделать декор дома индивидуальным и не держать стандартные рисунки.

Для создания объемных картин для стен используется самый разный материал, к примеру, делается картина из гипса, можно создать картины из ткани своими руками, создавать объемные картины на стене из шпаклевки, делать разные абстракции или аппликации, создавать барельеф, применять мозаику и многое другое. Перечень рисунков большой, важно выбрать нужное изображения, а для этого используются фото и видео из интернета, что помогут определиться с художественным дизайном и выбрать технику нанесения рисунков на стены.

Картины из шпаклевки

Рисунок на стену своими руками часто проводится при помощи шпаклевки, но вариант не для ленивых людей, зато, когда получится создать картину, она будет красиво смотреться, а стоимость – это только шпаклевка, можно применять остаток после ремонта.

Объемная картина из шпаклевки

Не рекомендуется изготовление проводить из сложных картин, лучше делать рельефный рисунок из простого изображения, научиться, после чего переходить к более сложным картинам, это правильный план. Шлифовка поверхности не нужна, поэтому создать картину на стене можно без пыли. Для работы нужен шпатель. Перед тем, как сделать картины из шпаклевки проводится подготовка.

Подготовка основания

Объемные рисунки наносятся на оштукатуренные и ровные стены, если это так, то поверхность подготавливается следующим образом:

  1. Стена для обработки покрывается грунтовкой.
  2. После просыхания делается фон, выбирая нужные цвета, шпатлевка наносится на основание шпателем, применяют валик, чтобы покрасить основание.
  3. Далее, делается картинка. Акриловые составы быстро просыхают, а значит, через пару часов наносят шаблон, например, пейзаж, бабочку, фрукты камыш. Если работу выполняется мастер художественного дела, то можно нарисовать каменный город, весну, осень, птиц или природу.
Обрабатывание стены грунтовкой

Переносить рисунок на стены можно применяя трафарет, главное, не подбирать сложные настенные рисунки, дабы не появились сложности с ошпаклевыванием. Картины делаются средние по размеру. Есть два варианта нанесения штукатурки на стену:

Нанесение штукатурки:Описание:
Рисование шпателем:При помощи карандаша на стену наносятся линии, далее, шпатель ставится по линии и проводится вдоль рисунка. Лишняя смесь удаляется вторым шпателем. Когда контуры высохнут на них можно нанести краску. Аналогичная инструкция для остальных линий на стене. Объемная картина готова.
Рисовать через шприц:Игла из шприца убирается, после наполнения шпаклевкой вновь вставляется. Далее, состав выдавливается по контурам на стене. После основного рисунка, необходимо сделать детали картины. Когда все высохнет, используется краска, которая наносится лоскутком ткани или губкой. Углубления можно не красить. Когда основной цвет высохнет, наносится второй цвет, на мелкие детали рисунка, где применяется кисточка.

На картине делают цветок, лист дерева и прочие рисунки на стене. По желанию можно использовать лепку, клеить дополнительные аксессуары, например сделать обрамление с помощью багета, использовать на холсте бечевку, декорации в виде канзаша, квиллинга, макраме и прочих украшений. По желанию можно применять полоски из дерева, молдинги и другие идеи.

Нанесение узора на стену

Фото дизайна барельефа картины на стенах можно найти в сети, чтобы было понятнее, что рисовать у себя в доме, дабы интерьер был гостиный и красивый, дополнял помещение. Также делается надпись или оставляется буква, в качестве подписи автора.

Объемные картин на стене (видео)

Объемные картины из дерева

Фактурные картины на стене сделанные из дерева богато смотрятся, но для создания объемного рисунка потребуется не просто навык, но и много усилий, а также времени. Метод оформления стен необычный, а для работы нужны стамески, специальные ножи, лак, морилка, а также рамка из дерева. Выбранный объемный рисунок необходимо перенести на дерево, после чего начать вырезать контуры. От глубины выреза будет получаться объемная картина. За счет морилки получается оригинальный вид и объемность увеличивается, а готовая картина покрывается лаком, для ее защиты.

Объемная картина на стене из дерева

В данном случае живопись не нуждается в дополнительном использовании аксессуаров, нужно просто вырезать рисунок и повесить его на стену. Данный вид позволяет создать модульный рисунок, к примеру, триптих, но сделать нужный рельеф очень сложно. По окончанию, некоторые люди в рамку вставляют стекло. Перед созданием объемных картин из дерева, лучше посмотреть мастер-класс по резке дерева.

Объемный декупаж

Декупаж – самый легкий вид отделки стен, кроме того, такая методика позволяет оформить не только стены, но и другие поверхности, даже начинающий может проводить работу. Основной плюс – возможность делать плоский элемент объемным, применяя подручный материал. Создание объемного декупажа нуждается в следующем:

  1. Цветной бумажный кусочек специально для декупажа, можно применять фольгу, обои или фотообои.
  2. Клей.
  3. Полимерный материал – глина.
  4. Салфетка, текстиль, атласный материал.
  5. Кисть.
  6. Ножницы.
Нанесение объемной отделки на стену

Поэтапно схема объемных картин для стен такова:

  1. Из бумаги или другого материал вырезается нужная картинка, можно использовать печать и распечатать рисунок.
  2. Далее, рисунок мочится в воде и промакивается тканью.
  3. На обратную сторону наносится клей и плотно приклеивается к стене.
  4. Аналогично проводится работа с другими частями рисунка, чтобы стыки совпадали, целостность не нарушалась.

Трехмерный рисунок можно получить если изображение вновь наклеить поверх уже готового рисунка. В самом конце наносится на рисунок лак. Можно использовать гофрированный картон, пластилин, бумажные ленты, флизелиновые или виниловые обои, крепированный или газетный материал, делая разноцветный и необычный рисунок. Покрыть можно любой предмет, к примеру, бутылку, двери в ванных или спальнях.

Совет! Можно изобразить зимний сад, ракушки, соленые моря. Для кухни подойдет рисунок из круп, фасоли или изобразить на стене простой торт. Это бюджетный вариант оформления, для которого можно взять любой домашний материал, что есть дома и из него сделать нужный узор, картину или рисунок на стене.

3d картина из бумаги

Делать картины для внутренних стен из бумаги дешевле всего. Классический рисунок можно пошагово создать, если приготовить:

  1. Бумагу.
  2. Нож.
  3. Ножницы.
  4. Краски.
  5. Картон.
  6. ПВА.
  7. Рамку.
  8. Гуашь.
Объемные картины из бумаги на стене

Нужно из рамки достать стекло и наклеить на подложку искусственный или природный материал. Используется джинс, тесьма, фетр или бумага. Это и будет фон, на который человек будет смотреть. Далее, из картона вырезается рисунок, после чего его нужно подогнуть и медленно наклеить на площадку.

Правильно будет некоторые элементы окрасить и дать им высохнуть, чтобы потом клеить в рамку. Хорошо получаются совы, розы, пионы. Картину дополнит кружево, плетение, стразы, бисер, вышивка, кожа, нитка, песок, который можно клеить на пасту или ПВА. Готовую картину можно повесить в комнате на нужное место, чтобы дополнить стиль.

Используя любой мастер-класс, можно все стены в доме украсить, даже если комната маленькая, покрытие старое. Любое средство хорошо, работа проводится недолго и стеновая перегородка быстро украшается. Также определенные техники можно применять для создания открытки. Отличный план – использовать для стен не готовые объемные картины, а пазлы, что после сбора вешают на стены или пенопласт, из которого создается рисунок.

Дополнить объемные картины для стен можно подсветкой, полоской диодной ленты. Объемные рисунки на стены подойдут для любого стиля даже если это минимализм, где отлично выглядит джинсовый материал. На картине можно изобразить свою судьбу, если есть навыки художественного творчества.

Фотогалерея объемных картин на стене

О перспективе в рисунке

Начинающему художнику не просто понять, как на плоском листе изобразить пространство, уходящее вглубь листа — ведь лист плоский.

Нам на помощь приходит такое понятие, как перспектива.

Просто о сложном

Горизонт – линия, где сходится небо и земля. На этой линии существует точка, в которой сходятся все горизонтальные линии при максимальном удалении от глаз. Если мы смотрим на предметы (аллею деревьев, прямую дорогу, улицу) спереди (фронтально), то все параллельные горизонтальные линии сойдутся в одну точку, которая называется точкой схода. Благодаря этому правилу, о котором помнят все художники, можно нарисовать на бумаге композицию, уходящую вглубь листа.

На этих рисунках показано, как нарисовать объемный интерьер, придерживаясь правил фронтальной перспективы.

1) Проводим линию горизонта, разделив приблизительно лист на две половины.

2) Определяем точку схода на этой линии. Её расположение зависит от уровня ваших глаз и вашего положения относительно комнаты.

3) Проводим из этой точки линии в углы листа. Это будут границы стен, потолка и пола. Ограничиваем их задней стеной.

4) На левой стене нарисуем окно. Сначала проводим переднюю линию окна, соединяем тонкими линиями с точкой схода и обводим окно.

5) Точно так же рисуем шкаф — сначала прямоугольник переднего бока, соединяем углы с точкой схода и дорисовываем заднюю боковую стенку.

6) Доски пола рисуем так: делим нижнюю часть листа на одинаковые части и соединяем с точкой схода.

Вы также можете добавить на рисунке ковёр или картину. Главное помнить, что и они должны подчиняться закону фронтальной перспективы. Когда рисунок будет готов, сотрите ненужные вспомогательные линии (почти все красные в примере).

Заинтересовались рисованием всерьёз, но мало что поняли о перспективе? Тогда вам пора выбирать художественную школу!;) https://risovashki.tv/schools/

Источник: www.mtdesign.ru


Как нарисовать картину на стене в стиле поп-арт своими руками

В вашей квартире или доме есть большая стена, которую можно использовать для поп-арт искусства?

Как на счет того чтобы нарисовать на этой стене картину собственными руками?

Даже не обладая навыками художника, следую этой просто инструкции, вы сможете это сделать.

Этап 1: Подготавливаем материалы и инструменты

Чтобы нарисовать такую картину как на фотографии, вам необходимо следующее:

  • Проектор, который будет проецировать на стену, выбранное изображение в необходимом размере
  • компьютер или ноутбук, чтобы выбрать и отредактировать изображение
  • карандаш
  • небольшая кисточка с жесткой щетиной
  • акриловые краски
  • бумажные полотенца
  • стакан воды
  • валик

Этап 2: Выбираем картинку

Google – лучший друг

Я просто ввела в строке поиска Гугл «pop-art» и нажала на кнопку изображения, чтобы найти и выбрать картинку, которая мне понравится. Первое изображение, которое мне понравилось, было слишком маленького размера 350px x 450px. Я сузила поиск, выбрав в настройках поиска размер картинок не менее 2 мегапикселей. Так мне удалось найти точно такую же картину только в хорошем разрешении, а именно 2400px x 2400px. Такая картинка при её увеличении проектором будет выглядеть гораздо лучше.

Если вы нашли изображение в журнале или книге, то вам придется перевести его в цифровой вид при помощи сканирования с высоким разрешением.

Не усложняйте

Гораздо проще нарисовать на стене изображение, в котором только несколько блоков различного цвета. Я выбрала картину, которую легко перенести на стену, потому что там используется всего несколько простых цветов: желтый, синий, красный, белый и черный. Мне не пришлось смешивать различные цвета, чтобы получить определенный оттенок, были использованы цвета прямо из тюбика.

Этап 3: Проецируем и обводим

Проекция

На данном этапе вам необходимо подключить компьютер или ноутбук к проектору для того чтобы проецировать выбранное изображение на стену. Вам придется двигать проектор ближе или дальше, опускать или поднимать, наклонять, пока изображение не займет всё пространство стены. Необходимо также подогнать изображение по центру и сфокусировать его. На мой взгляд, это самый сложный этап, не исключено что вам придется поискать более подходящую картинку.

Трассировка

После того как мы подогнали изображение, можно приступать к обводке его контуров. Вам необходимо обвести или наметить каждую линию и цвет. Для начала нарисуйте контур, слегка надавливая на карандаш, чтобы в случае необходимости можно было легко стереть эти линии. Ни в коем случае не перемещайте проектор, пока вы не закончите карандашный набросок! Очень трудно повторно найти изначально заданное положение проектора. Если вы не уверены, все ли линии вы нанесли на стену, аккуратно выключите проектор (но не перемещайте его) и проверьте. Если вы нашли пропуск, то включите его и закончите картину.

Этап 4: Красим!

Используйте правильную кисть

Я нарисовала всё панно, используя маленькую плоскую кисть. Для обводки и работы на стыки разных цветов я поворачивала кисточку узким краем, а после заполняла цветом, используя широкий край. Вам нужна кисточка с довольно жесткой щетиной, особенно если ваша стена не идеально гладкая. Кроме того с акриловыми красками удобнее работать именно такой кистью.

Используйте правильную краску

Акриловая краска довольно вязкая, для такой большой площади вам потребуется наносить 2 слоя, особенно если вы наносите темный цвет на светлую стену. Для того чтобы цветная краска (кроме черной) не просвечивала, можно добавить немного белой.

Работайте в правильном порядке

Начинайте раскрашивать участок с его контура. Если вы начнете раскрашивать прямо из центра, то есть риск закрасить карандашный набросок, и вы не сможете найти его позже.

Этап 5: Финальные штрихи

«Речевое» облако это территория для творчества. Вы можете написать здесь всё что захотите. И даже через какое то время, стереть и изменить надпись в соответствии с вашим настроением. 🙂

Итак, в нашем интерьере появилась весьма красивая и оригинальная роспись на стене.

Объемные картины на стене из шпаклевки. Как нанести

Гусевский Андрей Анатольевич

Панно из шпаклевки своими руками

Картины из шпаклевки своими руками – это необычно и интересно. Они постоянно у мастера вызывают гордость, а у зрителей восторг. Творческому человеку выполнить панно из шпатлевки своими руками не составит особого труда.

Для этого нужно иметь свободное время, простые инструменты, а главное желание. А статья подскажет нюансы выполнения работ.

Содержание статьи

Особенности выполнения работ

Ручная работа – это престиж и изысканность, но процесс декорирования стен достаточно трудоемкий, требует аккуратности и особого внимания. Однако оригинальное оформление стены, уникальный дизайн, полученный в результате работы, стоит времени, потраченного на него.

При выполнении операций используются разные приемы и инструменты. Их выбор зависит от типа узора, его объема и используемых материалов.

Способ нанесения узора

Совет: Начинающему мастеру браться сразу за создание картины большой сложности не следует. Лучше выбрать простой рисунок, у которого элементы можно выполнять шпателем и даже руками. Это позволит быстрее освоить технику оформления из шпаклевки объемного рисунка. Руками на стене можно выполнить различные формы и фигуры.

Помимо рук, для работы понадобятся:

  • Раствор шпаклевки.
  • Качественные шпатели, с разными размерами и формами. Одним наносится раствор на стену, а вторым шпаклевка укладывается на основной инструмент, и собираются размазавшиеся остатки.
  • Грунтовка.
  • Кисточка.
  • Карандаши.

Шпатлевку стоит выбирать застывающую медленно. Это позволит огрехи или неточности, которые возникли при работе, успеть исправить пока раствор не застыл.

При этом можно использовать:

  • Готовый раствор.
  • Сухую смесь, что более предпочтительно для домашнего мастера. Преимущества смеси:
  1. при прекращении работы, сухой состав может долгое время храниться без потери своих свойств;
  2. шпаклевки можно замесить небольшое количество и сразу ее использовать.

Совет: При выборе материалов для помещений с большой влажностью: кухни, ванной комнаты, следует приобретать растворы, защищающие стены от плесени.

Как подготовить основание для нанесения картины

Как и для любого вида покрытия, перед началом творческого процесса необходимо подготовить поверхность, куда планируется размещать картины из шпатлевки.

При этом стена должна быть:

Шпаклевка должна наноситься лишь на хорошо высохшую грунтовку.

Далее:

  • Рисование шпаклевкой начинается с подготовки основы – нанесение на стену слоя состава.
  • При выборе сухой смеси, прежде всего, готовится раствор (см. Как разводить шпаклевку).
  • Приобретается емкость небольшого объема. По ширине в нее должен свободно проходить шпатель.
  • Порошок для шпаклевки засыпается небольшими порциями в емкость.
  • Добавляется вода.
  • Состав тщательно перемешивается до образования тестообразной однородной смеси, которая должна быть довольно густой, что позволит раствору не стекать во время работы с инструментов.
  • Широким шпателем смесь наносится на стену толщиной слоя, не превышающей 1,5 миллиметра.
  • Эскиз изображения наносится на стену лишь после ее высыхания. Это могут быть:
  1.  стебелек с листочками;
  2. небольшие цветочки;
  3. красивые бабочки;
  4. простой орнамент.
  • Эскиз рисунка на стену можно наносить карандашом или готовое изображение перенести через копирку.

Как создать шпателем стебелек на стене

Инструкция получения на поверхности стены стебельков с помощью шпателя предлагает использовать два варианта техники выполнения работ.

Рисунок, сделанный на стене шпателем

По первой технологии последовательность состоит в следующем:

  • Рисуется линия.
  • Возле нее ставится шпатель.
  • Плавным движением инструментом проводится по ее длине.
  • В этом случае шпатель нужно прижимать в направлении от себя под определенным углом. Это позволит раствору стекать в места, очерченные карандашом и укладываться по длине стебля в виде валика.
  • Образовавшиеся излишки раствора, удаляются свободным шпателем. Обычно излишки остаются относительно шпателя с противоположной стороны.
  • Поверхности оставляются для просыхания.
  • Соблюдая такую же технологию, выполнение работы продолжается на остальной поверхности.

По второму варианту, который не отличается сложностью:

  • Инструмент с раствором прикладывается параллельно к поверхности, с прорисованным очертанием будущего стебелька, но направляется шпатель не вдоль имеющейся линии, а перпендикулярно к ней.
  • Излишки раствора убираются свободным инструментом, как и в первом варианте.
  • С помощью второго шпателя формируется стебель, перемещая его вдоль карандашного изображения.

Таким же способом создаются и лепестки цветов. После нанесения всех декоративных элементов, картина остается для просыхания, а затем она раскрашивается красками.

Совет: При желании предварительно набить руку, следует использовать листы гипсокартона, на которых можно отточить технику, а затем перейти к нанесению рисунка на поверхность стены.

Как картинку нарисовать шприцом

Рисунки шпаклевкой на стенах можно выполнять с использованием шприца. Этот метод позволяет достаточно просто повторять имеющиеся границы и все очертания будущей картины, как на фото, оставляя в чистоте руки мастера.

Картина, выполненная шприцом

Технология нанесения изображения шприцом предлагает:

  • Из шприца вынуть поршень.
  • Полость заполнить раствором.
  • Поршень вернуть на место.
  • Шпаклевка понемногу выдавливается из шприца, который ведется вдоль нарисованной линии.
  • После обведения шпаклевкой очертания изображения, прорисовываются остальные более мелкие фрагменты.
  • Панно оставляется для просыхания.
  • Разводится краска на водоэмульсионной основе, в которую добавляются различные красящие пигменты
  • Раствор поролоновой губкой наносится на картину.
  • После просушки фона прорисовываются мелкие фрагменты тонкими кисточками, что позволит сохранить аккуратность нанесенных линий.

Как сделать объемную картину на стене с помощью трафарета

На стене объемный рисунок можно выполнить при помощи трафарета. Он может быть приобретен готовый или изготовлен самостоятельно, тогда цена работ будет значительно ниже.

Рисунки по трафарету

В этом случае:

  • Выбранный рисунок переносится на плотный картон.
  • Вырезается трафарет.
  • Изделие малярным скотчем фиксируется на стене.
  • Шпателем аккуратно заполняются подготовленной шпаклевочной массой все прорези.

Совет: Для рисунков с трафаретами следует выбирать гипсовый состав.

  • После просыхания шпаклевки, но еще не слишком твердой, осторожно снимается трафарет.
  • Небольшим шпателем заполняются пустоты в узоре.
  • Рельеф сбрызгивается водой и небольшой кисточкой моделируется рисунок, подравниваются линии.
  • Узор должен полностью высохнуть.
  • Поверхность обрабатывается наждачкой и скребком – убираются все дефекты.
  • Рисунок обрабатывается лаком-грунтовкой, что придаст ему большую прочность.
  • Вся стена и изображение покрываются акриловой краской в два слоя.
  • Узор прорисовывается тонкой кисточкой или масляным фломастером.

Панно на стене – прекрасная идея отделки помещения. Если сразу нарисовать картинку не получилось, не стоит опускать руки. Можно познакомиться с уроками по видео в этой статье.

Картины для интерьера своими руками 75 фото идей

Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

С чего начать и где искать вдохновение

Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное — верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

    

Способы создания картины

Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

  • Силуэтные картины;
  • Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
  • Объемные композиции;
  • Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
  • Изображения из пенопласта;
  • Подсвеченный декор;
  • Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
  • Нити и гвоздики в качестве основы;
  • Композиции из зерен, круп и бобовых;
  • Экологичные изделия из натуральных материалов;
  • Гербарии на бумаге;
  • Вышивка.

Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

    

Абстракция

Для абстракционизма не характерно отображение окружающей действительности. Это направление искусства передает скорее восприятие мира автором. В большей степени абстрактность зациклена на ощущениях человека, который уже что-то увидел или услышал и решил этим откровением поделиться с другими. В традиционной живописи зрителям предлагают самостоятельно интерпретировать композицию, которую ценят за точность передачи цветов и линий. Абстрактность не вынуждает художника к гиперреализму, поэтому вид искусства подходит для начинающих. В основе полотна часто лежат геометрические узоры, ломанные или закругленные линии, странные цветовые сочетания, неясные силуэты. Для картин с размытыми чертами используют акварель, так как она отлично передает подобное настроение. Чтобы получились более точные детали, берут акрил, темперу или гуашь. Последняя гораздо дешевле, поэтому подойдет для первых робких попыток найти себя в мире искусства.

Световая картина

Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

    

Картина из нитей

Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

    

Стильные картины-силуэты

Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

    

Эко-картины

Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

    

Картина из бумаги

Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

    

Картина из бобовых

Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

    

Картина из пенопласта

Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника — кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

    

Объемная картина

Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

    

Картина-гербарий

Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

Картина бисером и кристаллами

Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

    

Картины на ткани

Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

    

Заключение

Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

Научитесь рисовать в трехмерном пространстве

Рисовать в трехмерном пространстве означает представлять объекты в пространстве. Их объемность узнаваема на бумаге с помощью специальной техники рисования. Таким образом, объект рисунка выглядит реалистично, а форма хорошо узнаваема. В этом уроке я покажу вам несколько приемов, которые помогут научиться рисовать трехмерные объекты.

Чтобы начать рисовать 3D, лучше всего проявить чувство пространственного представления и пластичности, наблюдая и рисуя объекты с простой геометрией.Любой, кто имеет некоторый опыт, может попытаться найти более сложные объекты неправильной формы.

Упражнение - Обучение трехмерному рисованию

Первое и довольно простое упражнение - нарисовать мяч или другой простой круглый предмет. Сфера особенно подходит в качестве интуитивно понятного и практичного мотива, поскольку ее трехмерная форма оптически определяется только тенями.
Сначала на бумаге печатается контур шара, то есть круг. Незакрашенный круг еще не появляется пластично без графически иллюстрированного падения света и тени.С таким же успехом это мог быть кусок. Сфера визуализируется пластически с помощью небольшого усилия рисования.
Как нарисовать шар трехмерно, можно увидеть на картинке ниже на цветном примере.


Трехмерное изображение сферы

При рисовании шар или цилиндр особенно подходят для игры и экспериментов со светом и тенью. Нюансы и вариации возникают из-за разной яркости или разного расположения источников света. Такие упражнения оттачивают взгляд на тонкости и в игровой форме показывают многие важные аспекты пространственного рисунка и живописи.


Упражнение для трехмерного рисования с помощью цилиндра

Научитесь рисовать пластически: полезные советы

Чтобы рисунок выглядел не только пластично, но и осязаемым и естественным, необходимо учитывать три фактора: выбор наилучшей перспективы, изображение сильных контрастов света и темноты и иллюстрация теней и контуров по краям. . Ниже приведены объяснения и советы по этим трем пунктам.

1. Определение хорошей перспективы пластичности

Первый шаг к убедительному трехмерному изображению - это выбор подходящей перспективы. Источник света также важен: в зависимости от его положения количество света, угол падения света, темнота теней и форма тени меняются, что иногда делает освещенное тело более или менее трехмерным. Также играет роль тип освещения: пластичность бывает разной при жестком или мягком свете.Это связано с контрастами, о которых стоит поговорить отдельно.


Картина натюрморта в перспективе и с высокой пластичностью

Еще одной возможностью рисования объектов посредством выбора благоприятной перспективы является изменение угла обзора. Например, руку можно нарисовать сверху или снизу, а также под косым углом зрения. Если смотреть прямо на тыльную сторону руки или ладонь, три измерения руки не могут быть точно показаны.Косой угол обзора или альтернативное положение руки - например, разведение одного или нескольких пальцев - улучшают пространственный эффект при рисовании. Тщательная проработка деталей, таких как контрасты, контуры и тени, делает рисунок еще больше. Если это натюрморт с несколькими объектами, красивых эффектов и интересных вариаций можно добиться, разместив объекты и поэкспериментируя с освещением.

2. Сильные контрасты усиливают пространственный эффект

Контуры и тени передают мотивы на трехмерном чертеже.Рисуя сильные контрасты между светом и темнотой, этот эффект усиливается, потому что форма объекта определяется тенями. Чем слабее контрасты, тем менее пространственными (более «плоскими») кажутся тела. Если вы хотите нарисовать скульптуру, вы должны создать очень темные или черные, а также очень яркие - возможно, полностью белые - области.


Пример усиления трехмерного эффекта за счет увеличения контраста светлого и темного

3. Трехмерные объекты отбрасывают тени по краям

Специальная уловка рисования, позволяющая сделать предметы картины или рисунка особенно трехмерными, - это рисование теней по контуру / краям объекта.Условия освещения не всегда позволяют применить эту маленькую уловку. Однако, если вы черпаете из своего воображения или в любом случае пользуетесь своей художественной свободой, вы обычно можете многое получить от рисунка. Важно, чтобы крайние тени не мешали другим теням и исходным условиям освещения на изображении и падали, например, под нелогичным углом или в неправильных направлениях.
На рисунке ниже вы можете увидеть, как тени на краях двух цилиндров улучшают трехмерный эффект.


Акцент на трехмерной форме за счет тени на краю

Итак, мы поговорим о трехмерном рисовании. Надеюсь, я смог дать вам несколько советов, как улучшить ваши навыки в том, чтобы позволить вашим мотивам проявляться пластично.

Урок 3. Переход от 2D к 3D

В этом уроке мы сосредоточимся на том, как придать нашим эскизам трехмерное изображение с качеством .

В конце этого урока мы вернемся к домашним заданиям из предыдущих 2 уроков и применим техники из урока 3.Если вы не прочитали и не применили то, что узнали на уроках 1 и 2, я рекомендую вам посетить их, прежде чем читать дальше.

Урок 1: Как рисовать

Урок 2: Учитесь видеть вещи по-другому

Рисуя что-то реалистично, мы изображаем, как 3D-объект будет выглядеть на бумаге. На самом деле нарисованные объекты на самом деле двухмерные, потому что у них нет физической глубины.

Как вообще мы можем нарисовать что-то, что выглядит трехмерным, в то время как на самом деле оно находится на странице плоско?

Что делает рисунки трехмерными?

Этому способствует множество факторов.В этом уроке я рассмотрю лишь некоторые из них, а в следующих я расскажу о них больше.

Плоскости

На изображении ниже показаны двухмерные объекты, преобразованные в трехмерные. Я добавил немного затенения, чтобы вы лучше это визуализировали.

Причина, по которой эти объекты выглядят трехмерными, заключается в том, что я добавил им дополнительные грани. Каждая грань называется плоскостью , и каждая плоскость обращена в разном направлении. Несколько плоскостей на одном объекте создают иллюзию глубины.Теперь вы можете представить, что каждый объект имеет объем.

Легко рисовать трехмерные объекты, когда они имеют очевидные вершин или жестких краев , но как насчет странных форм, таких как круги, капли или даже люди? Как вы определяете плоскости / грани круглого объекта? Вот тут и пригодятся контурные линии.

Контурные линии

Первый ряд объектов ниже кажется совершенно плоским. Можно сказать, что у каждого из них одно лицо.

Во втором ряду объекты имеют линии, обернутые вокруг них, что позволяет визуализировать их многочисленные стороны.Эти линии называются контурными линиями , потому что они повторяют форму объекта. Контурные линии могут проходить в любом направлении по поверхности объекта, чтобы помочь вам создать иллюзию формы, придавая объекту более выразительную форму.

Когда использовать контурные линии

Вот несколько примеров того, когда можно использовать контурные линии.

Рисование лиц:

Если вы рисуете персонажа, лицо которого наклонено, контурные линии будут действовать как ориентиры, которые помогут вам определить, где разместить черты лица, например, где нарисовать глаза, нос и рот.Обратите внимание на то, как глаза кошки во втором ряду более естественно обтекают морду. Нос и рот также правильно выровнены по центру морды по сравнению с первой кошкой.

Вот более очевидный пример - существо с шестью глазами:

Используйте свое воображение, чтобы подумать, где можно применить эту технику. Это может быть пояс на большом животе Санты, кольцо на пальце или повязка на голове.

Определение поверхностей

Контурные линии можно использовать для выделения кривых.Обратите внимание на то, как линии, используемые в примерах ниже, имеют большое значение в восприятии объекта: полные губы или плоские губы. Чем более изогнуты мои линии, тем пухлее кажутся губы.

Вот пример цветка. Когда вы смотрите на цветок справа, полосы каждого лепестка изогнуты. Кривые повторяют форму каждого лепестка.

Когда рисовать в 3D?

Короткий ответ: по возможности.

Прежде всего, рисуете ли вы прозрачный или непрозрачный объект, вам нужно подойти к нему одинаково. Новичку всегда полезно рисовать все стороны объекта. Эта практика поможет вам повысить точность, чтобы вы могли рисовать объекты, которые имеют больше смысла.

Используя приведенный ниже пример игрушечной машинки, рисование всего объекта в 3D помогает мне узнать, где нарисовать каждое колесо, вместо того, чтобы угадывать , куда они должны идти.

Как рисовать в 3D

Поскольку этот урок представляет собой введение в 3D, я хочу, чтобы вы для начала сосредоточились только на нескольких вещах.

Рисование объектов с вершинами и жесткими краями

Это быстрый и простой метод, потому что он не учитывает перспективу (о чем я расскажу в уроке 6):

Шаги: Нарисуйте простую форму с углами , продублируйте эту форму, нарисуйте линии, соединяющие вершины вместе, а затем закрасьте объект.

Совет: Если вы нарисуете вторую фигуру светлее первой, она появится дальше.

Для фигур с закругленными краями нарисуйте соединительные линии на самых внешних краях.Если вы измените размер ваших фигур, как в примере ниже, это придаст вашему рисунку дополнительный уровень глубины. Однако, как упоминалось выше, этот метод от руки является быстрым, но не очень точным по сравнению с тем, что мы изучим в уроке 6.

Для цилиндрических форм, таких как чашки, банки, банки и вазы, вы можете использовать метод, описанный ниже. : Нарисуйте свой 2D-объект, а затем добавьте эллипсы сверху, снизу и / или по бокам.

Изменяя диаметр эллипсов, вы можете наклонять цилиндрическую форму более или менее, как показано в примере ниже:

Чаша, нарисованная под разными углами

Эту идею также можно применить к рисованию граней.Вы можете изменить направление, в котором должен смотреть ваш объект, изменив диаметр каждого эллипса или кольца.

Предположим, что на изображении ниже сфера в центре обращена прямо к вам. Точка пересечения двух колец - это самая передняя часть сферы.

Если вы посмотрите налево, каждая сфера будет обращена больше в левую сторону. Противоположное относится к правой стороне. Если вы хотите, чтобы персонаж смотрел вверх или вниз, вы можете применить ту же идею к горизонтальному кольцу.

Манипулируйте вертикальным или горизонтальным кольцом, чтобы изменить направление, в котором смотрит ваш персонаж.

Рисование нестандартных объектов

Контурные линии помогают превратить неправильные 2D-формы в 3D. Вы можете повлиять на восприятие вашего рисунка зрителем, манипулируя его контурными линиями. Однако этот процесс требует некоторой практики. Если ваши контурные линии не точно представляют форму, которую вы рисуете, например, сферу, ваш зритель не будет воспринимать сферу.

Вот пример того, как контурные линии могут влиять на ваше восприятие. Я закрасил каждый объект закрашиванием, чтобы лучше проиллюстрировать, что я имею в виду. Контурные линии + штриховка составляют мощную пару!

Совет: Если ваши линии изгибаются около края вашего объекта, это заставляет зрителя думать, что на другой стороне есть что-то большее, что волшебным образом поднимает объект со страницы.

Сфера, если смотреть с любой стороны, имеет очертания круга. Поэтому, если вы хотите нарисовать сферу, используйте различные эллипсы в качестве контурных линий.

Узкие кольца серии придадут вам форму гальки, а серия широких колец придаст вам более широкую и округлую форму. Вот несколько примеров того, что я имею в виду. Для каждой формы ниже я показываю вам переднюю часть фигуры и вид сбоку.

Независимо от того, к какой форме вы хотите добавить контурные линии, всегда визуализируйте ее под разными углами, чтобы вы могли создать контурные линии, которые лучше всего описывают форму.

Умение рисовать хорошие контурные линии требует большой визуализации и практики.Как только вы это поймете, это станет одним из лучших инструментов в вашем арсенале!

Резюме вышесказанного

Вкратце:

  • Вы можете сделать вещи трехмерными, указав, что ваш объект имеет несколько плоскостей.
  • Используйте контурные линии для объектов неправильной формы, таких как круги, капли и т. Д.
  • Всегда рисовать в 3D. Ваши окончательные рисунки будут выглядеть более точными.
  • Чтобы нарисовать 3D-объект с вершинами: нарисуйте 1 фигуру, продублируйте ее, соедините вершины и затем закрасьте ее.
  • Чтобы нарисовать неправильные формы, такие как сферы или капли: используйте серию контурных колец.

Ваше домашнее задание на неделю

Ваше задание на неделю - взглянуть на свои рисунки из уроков 1-2 и воссоздать столько рисунков в 3D или включить в них контурные линии, если вы этого еще не сделали уже. Я отправлю домашнее задание для левши в facebook. Здесь вы также можете поделиться своими домашними заданиями 🙂

Отличный способ потренироваться в рисовании контурных линий - это взять газету, журнал или несколько картинок из Интернета и нарисовать их! Если вам нужно больше примеров, зайдите в Google Images и найдите «каркас объекта» или «каркас животного» и т. Д. И изучите изображения.Вы можете использовать их в качестве справочника, когда тренируетесь рисовать контурные линии.

Если вы хотите попробовать более сложное упражнение , посмотрите эти классные картинки здесь. Попробуйте создавать формы, используя только контурные линии. Вот простой урок, который вы можете использовать, чтобы нарисовать руку: http://www.handimania.com/diy/3d-handprint.html

Задача на этой неделе: Превратите 15 2D-объектов в 3D-эскизы. Это могут быть яблоки, стулья, пакеты из-под молока и лампочки. Отправляйте свои рисунки на страницу RFA в Facebook, и я разместю ваши работы ниже! Каждое преобразование должно иметь столбец 2D и столбец 3D, как в примере ниже:

Удачи!

Если вы ждете следующего урока, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня на facebook!

Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 4

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддерживать RFA и одновременно получать крутые награды!

Читателей, выполнивших задание!

Кевин Стокард

Манжиста Рават

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Как создавать 3D-чертежи

«То, что мы воспринимаем, не от мира, а от модели мира, созданной мозгом».

Эта цитата Криса Фрита имеет смысл, когда вы понимаете, насколько удачные 3D-рисунки могут ввести в заблуждение и исказить наше восприятие.

И все же, представить реальность во всех ее измерениях только на плоской поверхности не так-то просто, когда вы начинаете рисовать, но это основа для многих различных видов искусства.

  • Каковы лучшие техники рисования в 3D?
  • Как создать иллюзию, что рисунок не плоский?

В этой статье вы найдете методы рисования в перспективе и освоите анаморфное искусство, а также научитесь реалистично рисовать различные модели. А почему бы не попробовать это с помощью 3D-ручки?

Что такое трехмерный рисунок?

В чем разница между двухмерным и трехмерным чертежом? Что ж, ответ довольно прост.

Когда мы рисуем в 2D (двухмерном), мы делаем набросок на бумаге с без ощущения объема. Все, что действительно принимается во внимание, - это ширина и высота нашего объекта. Но , когда мы рисуем в 3D, мы включаем третье измерение: глубину.

Заявление о том, что рисование в 3D делает рисунок более реалистичным, является очевидным, учитывая, что он более точно отражает мелкие детали, которые в действительности видит глаз. Он копирует рельефы и расстояния и сохраняет те же пропорции, что и на самом деле, например, при рисовании лица.

От представления перспективы до восприятия оптических иллюзий, трехмерное рисование принимает различные формы и требует сильных навыков рисования.

  • Как художники полностью овладевают этой техникой рисования?
  • Как создать иллюзию, что плоский рисунок спрыгивает со страницы?

Первое, что вам нужно знать для создания объема на чертеже, - это рисовать в перспективе.

Как рисовать в перспективе?

Перспектива - это техника, которая позволяет рисовать объект в пространстве в трех измерениях .Ящик учитывает глубину сцены и воспроизводит объект так, как он воспринимается с их собственной точки зрения.

Изучите основные техники имитации реальности. Фото на VisualHunt.com

Перспектива кавалера состоит из придания объему объекта за счет добавления структуры параллельных линий. Это тип рисунка, который мы в основном находим в геометрии, например, для представления куба.

Линейная перспектива часто используется в рисовании. Чтобы создать хорошую линейную перспективу, мы обычно концентрируемся на этих двух элементах:

  1. Линия горизонта
  2. Одна или несколько точек схода.

Из этих элементов, рисуя линии, мы можем создать сетку, которая будет работать как визуальные ориентиры для рисования различных частей нашей сцены.

Существует много различных типов линейных перспектив, которые помогают выдвиженцам создавать глубину и объем в своей работе:

  • Фронтальная перспектива : глаз смотрит на сцену спереди. Рисунок основан на линии горизонта на уровне глаз, и все линии встречаются в одной единственной точке схода.
  • Косая перспектива : мы видим это в двух направлениях.У композиции есть две точки схода. В этом типе перспективы используются две точки схода, что позволяет рисовать кубы и другие геометрические фигуры с учетом их реальной формы и глубины.
  • Воздушная перспектива : здесь мы учитываем все размеры объекта, работая над его представлением с тремя точками схода. Это наиболее реалистичная перспектива, которая преимущественно используется в архитектуре, например, для представления мебели.

Освоение рисунка в перспективе необходимо для создания реалистичного рисунка и придания ему объема, например, рисования руки. Рисование в 3D - это не импровизация. Вам нужно по-настоящему использовать свои глаза и как можно точнее воспринимать пропорции вашего объекта. Представление персонажей или объектов путем правильного наблюдения за эффектами глубины имеет решающее значение для отличного трехмерного рисунка.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи - пример техники атмосферной перспективы. Фото на VisualHunt.com

Некоторые художники используют и другой тип перспективы: атмосферную перспективу .

Можно сравнить с фотоаппаратом и его фокусом.Эта точка зрения основана на впечатлениях. Это означает, что все, что находится на переднем плане, прорисовывается ясно и точно, но чем больше вы смотрите в глубину, тем больше нечеткие детали. Некоторые художники также играют с цветами и градиентами, чтобы создать эффект глубины: чем холоднее цвета, тем менее точными становятся детали сцены.

Это техника, разработанная и используемая фламандскими художниками 15 -го века, но ее также можно увидеть в работах Леонардо да Винчи, особенно в Моне Лизе года.

Как создать эффект оптической иллюзии на рисунке?

Те, кто овладевает искусством рисования в перспективе, добиваются еще более впечатляющих результатов в своей работе. Кажется, что объекты буквально прыгают со страницы и оживают.

Когда рисунок получается успешным, он производит впечатление оживающего и действительно принимает три измерения. Это отличное начало для создания привлекательного логотипа компании!

Это впечатление - оптическая иллюзия, заметная только под одним определенным углом.Когда вы смотрите на анаморфный рисунок, вы должны смотреть на него определенным образом, чтобы увидеть результат в 3D. Под любым другим углом вы увидите только искаженное изображение.

Как создать картинку, которая прыгает со страницы?

Научитесь оживлять свои рисунки с помощью некоторых простых приемов. Фотография: Аби Скипп на Visual Hunt

. Вам нужно научиться правильной технике. не только необходимо знать, как правильно искажать изображение, , но и для того, чтобы результат был действительно реалистичным, необходимо владеть базовыми техниками рисования. От первого эскиза до готовой детали нужно пройти несколько шагов. Вы узнаете, как рисовать каждую деталь вашего объекта, а также как раскрашивать или раскрашивать рисунок для достижения эффекта.

Чтобы создать анаморфный рисунок, вам нужно исказить изображение, которое вы хотите изобразить на бумаге. Основные методы , которые помогут вам нарисовать анаморфное изображение :

  • Используйте камеру, чтобы запечатлеть ваш объект на фотографии, которую вы можете распечатать или отобразить, чтобы помочь вам создать точный набросок
  • Используйте компьютерное программное обеспечение для искажения объекта который вы хотите изобразить так, чтобы его можно было легко нарисовать
  • Используйте систему сеток, чтобы нарисовать объект в его правильных пропорциях
  • Вырежьте часть контура чертежа, чтобы усилить трехмерный слепок
  • Используйте несколько листов или сложите лист для достижения желаемого объемного эффекта

Многие художники смогли овладеть искусством анаморфного рисунка, например Леон Кир и Курт Веннер.Иногда вы даже можете встретить 3D-искусство на земле или на стенах в общественных местах. Многие уличные художники создают яркие реалистичные произведения.

Между зияющими дырами посреди тротуара и акулами, торчащими из дороги, есть множество выступлений таких артистов, как, например, Эдгар Мюллер и Джулиан Бивер, которые действительно впечатляют.

Вы даже можете использовать эту технику для создания собственной татуировки!

Подборка руководств по изучению 3D-рисования

Чтобы научиться рисовать 3D, важно овладеть базовыми техниками рисования.Вы можете очень легко практиковаться благодаря огромному количеству онлайн-руководств, доступных в Интернете, с пошаговыми руководствами, которые помогут вам улучшить свои эскизы и создать реалистичный трехмерный рисунок.

Вы найдете учебные пособия для всех уровней, независимо от того, являетесь ли вы являетесь полным новичком или опытным рисовальщиком.

Среди некоторых из самых простых вещей для рисования этот умный учебник показывает, как нарисовать кубик Рубика в 3D, создавая впечатление парящего над бумагой. Это подробное руководство познакомит вас с основными методами, которые затем можно перенести на другие объекты:

Следующее видео раскрывает секрет рисования открытой двери в 3D.Вы увидите, как обрезая нижнюю часть бумаги, можно создать действительно реалистичный эффект:

Здесь вы узнаете, как линии могут помочь создать объем. В этом поучительном видео вы научитесь рисовать полусферу в 3D. По тому же принципу вы также сможете рисовать другие трехмерные объекты, например руки:

Более экспериментальные художники могут попробовать трехмерный рисунок большой белой акулы, который кажется более правдоподобным, чем жизнь благодаря этому видео:

Design Software Помощь с 3D-чертежом

Существует множество различных типов программного обеспечения для работы с 3D.Они используются для самых разных целей и позволяют создавать синтезированные трехмерные изображения.

От 3D-архитектуры до 3D-моделирования и 3D-анимации, индустрия дизайна предлагает множество возможностей для создания трехмерных вещей - сегодня 3D повсюду. Его превосходят даже дополненная реальность и 4D кино. С помощью программного обеспечения для 3D-моделирования творческие работники теперь могут даже использовать 3D-принтеры для реализации своих проектов.

Как дизайнер-любитель, вы легко можете найти бесплатное программное обеспечение для дизайна.Программное обеспечение, как правило, довольно интуитивно понятно и просто в использовании, что позволяет вам познакомиться и поэкспериментировать с трехмерным зрением.

  • Какое программное обеспечение для проектирования выбрать?
  • Какое программное обеспечение самое лучшее?

Все зависит от ваших потребностей. Вы можете использовать программное обеспечение для 3D-дизайна онлайн или выбрать то, которое вы загрузите на свой компьютер. Вот несколько примеров программного обеспечения для работы с 3D, которое вы могли бы использовать:

  • Photoshop: , незаменимый для всех графических дизайнеров, он предлагает бесконечные возможности для дизайна, как Adobe Illustrator.
  • Krita и Artweaver : это также отличные программы для дизайна, у которых есть свои преимущества.
  • Google Sketchup : идеально подходит для 3D-моделирования, это программное обеспечение изначально предназначалось для архитектуры и внутренней отделки.
  • Blender : это программное обеспечение для 3D-моделирования и анимации является одним из основных ориентиров для экспертов.
  • Autocad : это одна из наиболее часто используемых платформ для создания 2D- и 3D-проектов.
  • Manga Studio EX : идеально подходит для создания 2D и 3D мультфильмов или манги.

3D-рисунок: лучшие приложения!

Если вы хотите научиться рисовать в 3D, в вашем распоряжении есть и другие интересные инструменты: приложения для 3D-рисования планшета или смартфона.

Они будут сопровождать вас везде, в течение всего дня. Поэтому очень легко улучшить свои навыки и технику рисования, когда у вас есть свободное время, будь то перерыв на обед или по дороге на работу!

На телефоне или планшете вы сможете научиться рисовать объем, чтобы добиться реалистичного трехмерного эффекта.

Трехмерный рисунок - одна из самых популярных техник рисования. Если вы хотите стать профессионалом или просто ради развлечения, вы легко найдете то, что вам нужно.

Здесь, в Superprof, мы выбрали для вас лучших приложений , которые предлагают отличные рекомендации и методики. От 3D-моделирования до обучения рисованию в реалистичной перспективе - есть приложение на любой вкус и возраст!

Чтобы научиться рисовать в 3D, просто следуйте инструкциям в этом приложении! Источник: play.google.com
  • Научитесь рисовать 3D, , чтобы прогрессировать в своем собственном темпе

Это приложение доступно для детей младшего возраста, начиная с 8-летнего возраста до . Это простое приложение, которое поможет вам научиться рисовать в 3D и легко создавать оптические иллюзии.

Приложение довольно хорошо сделано и им легко пользоваться. Вы можете выбрать 3D-модель чертежа, а затем открыть для себя все этапы самостоятельного воспроизведения изображения. Простое, но эффективное приложение для понимания основных этапов трехмерного рисования в удобном для вас темпе.

  • Как рисовать 3D и иллюзии, видеороликов, посвященных трехмерному рисованию

Это приложение также действительно великолепно на педагогическом уровне, обучая вас рисовать в 3D с помощью своих обучающих видеороликов. В приложении собраны все лучшие уроки YouTube по теме , так что вы получите самые лучшие уроки рисования для детей. Это особенно полезно, когда вы сами не можете найти хороших онлайн-репетиторов и хотите уроки рисования для начинающих.

Приложение обновляется каждую неделю, так что вы можете открывать для себя множество новых видео и техник одним нажатием кнопки!

  • Tilt Brush, 3D-рисунок виртуальной реальности

Рисование в 3D стало еще более захватывающим благодаря Tilt Brush, приложению, которое позволяет рисовать в 3D-пространстве с помощью виртуальной реальности.Несмотря на то, что это приложение не только для изучения техник трехмерного рисования на бумаге, это отличный инструмент для открытия различных, творческих способов работы в трехмерном пространстве!

С помощью гарнитуры виртуальной реальности вы можете дать волю своему воображению и создать трехмерное искусство в виртуальном мире.

  • Leopoly, для создания 3D-персонажей

Доступное для планшетов и ПК, Leopoly - это приложение, которое позволяет создавать 3D-персонажей и изменять их в точности в соответствии с вашими требованиями благодаря многочисленным инструментам, имеющимся в вашем распоряжении.

Это приложение, которое оценят все поклонники анимации и комиксов, оно поможет вам создать и воплотить в жизнь ваших собственных персонажей!

  • Tinkercad, 3D-дизайн для начинающих

Tinkercad - это приложение Autodesk, которое также предлагает широкий спектр программного обеспечения для проектирования как для профессионалов, так и для любителей. Tinkercad упрощает 3D-рисование с помощью удобного дисплея, что делает его незаменимым для 3D-дизайнеров!

Приложение основано на формах, которые можно собирать для создания ваших дизайнов.Каждый может воплотить свои творения в жизнь с помощью функции 3D-печати, поэтому теперь вам не нужно быть экспертом, чтобы проявить творческий подход к 3D-моделированию.

  • Tinkerplay, идеально подходит для детей!

Autodesk также предлагает Tinkerplay, действительно популярное приложение для моделирования для детей, поскольку оно позволяет легко создавать трехмерных персонажей и существ. Вы начинаете с базовой модели, которую можете персонализировать, экспериментируя с различными элементами и функциями. Затем вы можете распечатать или заказать своих 3D-персонажей.Это идеальное приложение для активного воображения.

Узнайте об онлайн-курсах рисования на superprof.

Какие ручки мне использовать для трехмерного рисования?

Поскольку трехмерное рисование также влечет за собой виртуальную реальность, трехмерную печать и трехмерное письмо, невозможно говорить о предмете без упоминания трехмерных ручек.

Так что же такое 3D-ручка?

Это инновационный инструмент, работающий по тому же принципу, что и 3D-принтер.3D-перо позволяет писать и рисовать в трех измерениях. с его простой функцией: перо нагревает пластик, который охлаждается, когда его кладут на подставку. Это означает, что вы можете создавать 3D-структуры очень легко и быстро.

Вы можете использовать объект, чтобы рисовать контуры в 3D, строить детали и собирать их, или просто дать волю своему воображению!

3D-ручка может содержать один из двух типов пластика : ABS или PLA. Выбор пластика важен для разных типов проектов.

  • ABS - это материал, который мгновенно охлаждается, поэтому он идеально подходит для трехмерного рисования. Это пластик, сделанный из нефти, который позволяет легко создавать различные формы, которые будут хорошо удерживать свою структуру. Вы можете делать все, что угодно - прямые и изогнутые линии, спирали и геометрические фигуры. Он также очень полезен для создания 2D-надписей, которые вы можете снимать и использовать по своему желанию.
  • PLA охлаждается медленнее, для затвердевания требуется больше времени. PLA в основном состоит из крахмала и природных материалов и поддается биологическому разложению. Лучше подходит для 3D-письма. , так как хорошо прилегает к подложке, такой как картон, металл или керамика. Это полезно для рисования 2D-изображений, которые не отслаиваются.

Как выбрать 3D-ручку?

Найдите на рынке идеальную 3D-ручку, соответствующую вашим потребностям! Фото: yourbestdigs на VisualHunt.com

В отличие от 3D-принтеров, которые доступны только определенным группам людей, 3D-ручки привлекают широкую аудиторию, потому что они доступны по цене человек.

Идея трехмерного рисунка заинтригована как любителями, так и профессиональными художниками, и они часами веселят детей - это идеальное хобби для тех, кто любит конструировать и воплощать в жизнь свои проекты, предоставляя безграничные возможности для изобретений!

Первым трехмерным пером был 3Doodler . Сегодня он находится в третьем поколении, и эта последняя версия более точна и надежна, чем когда-либо, по доступной цене.

Сегодня существует множество различных моделей 3D-ручек.Они доступны по всем ценам, с различным выбором в зависимости от ваших личных потребностей и ожиданий. Есть несколько элементов, которые следует учитывать при выборе, например:

  • Конструкция и вес пера: это важный элемент, облегчающий обработку и точность трехмерного рисунка.
  • ЖК-дисплей: Еще один важный момент при использовании 3D-пера - это мониторинг его функций, например температуры пера.Температура позволяет экспериментировать с эффектами пластика.
  • Цена: Очевидно, ваш бюджет будет влиять на ваш выбор ручки, но это также повлияет на качество ручки, которую вы будете искать и позволить себе. Вы можете найти 3D-ручки менее чем за 50 фунтов стерлингов, но они не всегда самого лучшего качества.
  • Бренд: среди громких имен в мире 3D-ручек, следует упомянуть 3Doodler, Lix pens, Yestech 3D, 7tech 3D и GENESIS.

Советы по простому трехмерному рисованию

Любите ли вы новые технологии или предпочитаете рисовать пером по старинке, вы можете быстро прогрессировать в рисовании, если пройдете несколько онлайн-уроков!

Вы можете научиться рисовать всевозможные объекты, такие как здания, руки или лица, или даже создать свой собственный комикс.

Вы получите огромную пользу от советов и опыта опытного учителя рисования, который поможет вам овладеть искусством рисования в перспективе, трехмерного рисования и реализма.

Но одного онлайн-уроков рисования недостаточно, чтобы полностью овладеть техникой трехмерного рисования. Вам также нужно будет приобрести определенные навыки, что можно сделать только с терпением и регулярной практикой в ​​свободное время.

Чтобы стать настоящим экспертом в трехмерном рисовании, начните с следующих советов:

  • Практикуйте множество различных упражнений по рисованию, чтобы вы могли работать над эффектами перспективы и объема.
  • Научитесь наблюдать и рисовать мелкие детали вашего объекта для получения реалистичного результата - в конце концов, трехмерный рисунок основан на технически точном и реалистичном воспроизведении объекта.Чтобы успешно рисовать 3D-изображения на бумаге или планшете, важно владеть основами рисования (такими как пропорции, свет и тень, перспектива, детали).
  • Регулярно тренируйтесь, чтобы это стало второй натурой. Носить с собой альбом для рисования - отличное начало, чтобы включить рисование в свою повседневную жизнь.
  • Вдохновляйтесь художниками и произведениями, которые вам нравятся, и смотрите онлайн-уроки, чтобы научиться рисовать так же, как они.

Итак, вы готовы приступить к рисованию в 3D? Берите карандаш или уголь и не забывайте резину ... или планшет!

Найдите репетиторов для уроков рисования по всей Великобритании на Superprof:

  • Курсы рисования Лондон
  • Курсы рисования Бирмингем
  • Уроки рисования Глазго
  • Уроки рисования онлайн

Как рисовать куб - удобное руководство для начинающих

Куб - это шестигранная трехмерная форма, полезная для обучения рисованию, чтобы овладеть искусством создания трехмерных фигур на бумаге.Этим предметом занимается большинство людей, обучающихся рисованию в художественных классах и художественных колледжах, и я хотел бы изучить это сегодня в этой статье в блоге. Итак, вот удобное руководство для начинающих, как нарисовать куб карандашом. Бери карандаш и начинай рисовать!

1. Учебное пособие по базовому кубу
В этом первом учебном пособии демонстрируется один способ рисования базового куба. Это было нарисовано от руки в альбоме с помощью карандаша 2B. Следуйте инструкциям ниже и попробуйте сами в своем альбоме для рисования.

Шаг 1 - рисуем квадрат. Две вертикальные стороны параллельны, и две горизонтальные линии тоже параллельны.

Шаг 2 - Нарисуйте второй квадрат со смещением в сторону позади первого.

Шаг 3 - Нарисуйте параллельные линии, соединяющие верхние и нижние углы двух квадратов.

Шаг 4 - Укрепляем линии и убираем края. В этом примере я оставлю «воображаемые линии», проходящие через куб, как есть.Это поможет нам понять форму куба.

2. Второе учебное пособие по базовому кубу (с затенением)
Это второй способ построить базовый куб на бумаге. Я использовал карандаш B для контуров и карандаш 4B для штриховки.

Шаг 1 - Нарисуйте квадрат на листе бумаги.

Шаг 2 - Проведите линию по диагонали вверх от трех углов

Шаг 4 - Проведите линию вверху и внизу с правой стороны, чтобы завершить коробку (используйте фотографию ниже в качестве руководства).

Шаг 5 - Добавьте тени, если хотите. Всегда выбирайте одну сторону темной, одну - средней, а одну - светлую. Это создаст впечатление объемной формы. Я стараюсь создавать слои затенения, и затенение не всегда получается полностью ровным, чтобы сделать его немного более реалистичным. Взгляните ниже и попробуйте. Сделайте несколько из них, чтобы поэкспериментировать и попрактиковаться.

Шаг 6 - Попробуйте добавить тени….

3. Базовый куб из другого ангела (с затенением)
В этой третьей демонстрации я рисую куб под другим углом, так что ребро находится спереди, а не плоская грань куба. Я использовал карандаш B для контуров и карандаш 4B для штриховки.

Шаг 1: Проведите вертикальную линию. Это передняя часть куба, которая будет обращена к вам.

Шаг 2 - Нарисуйте две линии по диагонали в одну сторону (и вверх) от первой линии, которую вы нарисовали.Подробности см. На изображении ниже.

Шаг 3 - Проделайте то же самое с другой стороной. Обратите внимание, что я позволил линиям выходить дальше, чем мне нужно.

Шаг 4 - Нарисуйте вертикальную линию слева от первой линии, которую вы нарисовали. Это пересекает один из двух наборов диагональных линий…

Шаг 5 - Проведите линию так, чтобы верхний левый край коробки был параллелен переднему правому верхнему краю.

Шаг 6 - Завершите куб, заполнив его с другой стороны - вертикальную линию справа, а затем последнюю линию, образующую задний правый угол куба.

Шаг 7 - Используйте ластик, чтобы удалить лишнее с линий, и не стесняйтесь очищать контуры и приводить в порядок форму там, где это необходимо, до тех пор, пока она не станет прямоугольной.

Шаг 8 - Начните закрашивать стороны куба, чтобы создать его форму и трехмерное качество. Одна сторона темная, одна средняя и одна светлая. Начните с добавления мягких слоев штриховки и наращивайте оттуда. Я перешел на карандаш 4B, чтобы получить действительно темный оттенок там, где я хотел.Я также укрепил некоторые края куба.

Шаг 9 - Вы также можете добавить тени. Попробуйте удлинить некоторые линии, чтобы поиграть с тенями на разных сторонах куба. Смотрите ниже, что я сделал с этим кубом.

TIP - попробуйте эти руководства несколько раз. Возможно, измените оттенок на каждом из них или попробуйте разные карандаши, чтобы увидеть, что вам нравится. Практика ведет к совершенству, поэтому, если вы хотите улучшить свой рисунок ... рисовайте больше! Наслаждаться.

Удачи с рисованием кубиков!

Рисование трехмерных фигур: 5 учебных пособий

Если вы хотите научиться рисовать реалистично, трехмерные формы являются основой для этого. Как только вы научитесь изображать многомерную форму, вы сможете применять свои знания ко всем типам предметов.

Узнайте, как рисовать трехмерные фигуры и заставлять изображения выделяться на странице.

Для изучения этого навыка не требуются специальные инструменты. Я использую карандаш и бумагу, но не стесняйтесь использовать ручки, цветные карандаши, мелки - все, что вам нравится.

Вот уроки рисования пяти распространенных трехмерных фигур с некоторыми полезными советами и приемами их рисования. Каждый из них разбит на простые шаги, которые помогают построить общую форму.

1. Как рисовать трехмерные треугольники

Есть два типа многомерных треугольников: призмы (слева) и пирамиды (справа).

Шаг 1:

Рисуя призму, начните с простого плоского треугольника и небольшой точки горизонта сбоку от формы.Неважно, какую сторону вы выбрали. Место, где вы размещаете точку горизонта, определяет длину и угол вашей призмы.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте три линии, как показано справа вверху. В центре должна быть прямая линия. Сверху прямой нарисуйте две наклонные линии одинаковой длины. Ничего страшного, если углы не совсем идентичны.

Шаг 2:

Придайте призме трехмерный вид, проведя две линии: одну от верхнего угла и одну от основного угла треугольника, который находится ближе к точке горизонта.Слегка проведите линии до точки горизонта. Затем закройте его одной линией под тем же углом, что и ближайшая сторона треугольника. Сотрите линии, идущие до точки горизонта.

Для пирамиды вы закончите рисунок, соединив три линии внизу. Нарисуйте пунктирную горизонтальную линию, чтобы соединить две наклонные линии, и используйте наклонные линии, чтобы соединить каждую наклонную линию с центральной линией.

2. Как рисовать кубики

Кубики можно нарисовать разными способами, и здесь я создал два.

Шаг 1:

Чтобы начать первый куб, нарисуйте два квадрата одинакового размера. Они должны пересекаться, но насколько это зависит от вас.

Нарисуйте второй куб так же, как вы рисовали пирамиду. На этот раз вы сделаете три параллельные вертикальные линии одинакового размера. Две внешние линии должны начинаться и заканчиваться в одной и той же точке, а средняя на странице должна быть немного сдвинута вниз.

Шаг 2:

Теперь все о соединении углов.На первом кубе используйте прямую кромку, чтобы нарисовать наклонные линии, соответствующие соответствующим граням. Итак, вы соедините правый нижний угол первого квадрата с правым нижним углом второго квадрата. Повторите это для всех четырех углов.

Для второго куба соедините верхние точки трех линий наклонными линиями; повторить с нижними точками. Нарисуйте точку прямо над центральной линией - расстояние между верхом центральной линии и точкой должно быть примерно равным длине центральной линии.Соедините вершины двух внешних линий с точкой с наклонными линиями.

3. Как нарисовать цилиндр

Шаг 1:

Начните с овала. Не волнуйтесь, если у вас не получится сразу нарисовать идеально - мне приходилось переделывать много раз! Вы тоже можете что-то отследить.

Шаг 2:

После того, как овал окажется внизу, нарисуйте две прямые перпендикулярные линии, идущие с обоих концов. Эти линии могут быть сколь угодно длинными и могут идти в любом направлении.

Шаг 3:

Соедините прямые линии изогнутой линией, имитирующей округлость овала.

Совет : Чтобы убедиться, что нижняя и верхняя части цилиндра совпадают, попробуйте перевернуть бумагу вверх дном. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия станут заметны.

4. Как нарисовать сферу

Есть несколько способов нарисовать сферу, от простого до очень сложного. Независимо от того, насколько вы хотите испытать себя, рисование сферы начнется с простого круга.Нарисуйте один рисунок от руки или обведите трафарет или предмет обихода.

Проще:

Сфера выглядит лучше всего, когда у нее есть штриховка, но вы также можете сделать ее трехмерной, нарисовав контурные линии сверху вниз. Убедитесь, что кривая имитирует кривые круга, с меньшим преувеличением по мере приближения к середине.

Более продвинутый:

Хотя рисование реалистичной сферы достойно отдельного урока (в этом есть отличные пошаговые фотографии), я хочу дать вам один быстрый и простой способ нарисовать сферу.Этот метод выглядит более реалистичным, чем приведенный выше пример, но он также намного быстрее, чем рисование очень детальной сферы.

Если вы хотите попробовать простую штриховку, попробуйте градиент от светлого к темному по сфере. В этом примере свет исходит слева, поэтому самая светлая точка находится слева от сферы, а самая темная - справа. Видите, как он выглядит более сферическим?

5. Как нарисовать конус

Конус - это нечто среднее между цилиндром и пирамидой.Итак, мы возьмем то, что мы знаем от обоих, чтобы нарисовать эту трехмерную фигуру.

Шаг 1:

Начните с горизонтального овала. Он не обязательно должен быть идеальным.

Шаг 2:

В завершение нарисуйте две стороны треугольника. Линия каждой стороны должна начинаться с любого края овала и пересекаться посередине над центром овала.

Советы по рисованию трехмерных фигур

  • Когда вы пытаетесь нарисовать что-то трехмерное, важны прямые линии.По возможности используйте линейку (например, линейку). Даже если у вас нет линейки, подойдет что-нибудь плоское из прочного материала.
  • Помните об углах линий. Например, такие вещи, как куб, требуют параллельных линий, чтобы придать им форму. Другие, например, конус, могут иметь разные углы. Сравните углы, поднося карандаш к линиям. Если они совпадают, то ваши линии, вероятно, параллельны. Если вы хотите получить действительно техническую информацию, вы можете использовать транспортир.
  • Карандаши и ластики - ваш друг. По возможности рисуйте карандашом, чтобы углы и линии были правильными.

Рисование других трехмерных фигур

Многие объекты, которые вы рисуете, попадают в одну из этих пяти основных категорий форм. Если нет, не забудьте проверить углы и провести прямые линии. У меня есть керамический многоугольник, который не подходит как куб, конус или призма. Вот как я воплотил его в жизнь.

Шаг 1:

Начав с прямой кромки, я смог нарисовать контур формы.

Шаг 2:

Затем я нарисовал внутреннюю часть формы, чтобы передать ощущение ее многомерности. Сравнение углов - от самого объекта - помогло мне при рисовании. Однако мне все же пришлось вернуться и исправить некоторые линии.

Шаг 3:

Чтобы придать форме еще больше присутствия, я закрасил ее части в зависимости от угла освещения. Это передает различные плоскости поверхности и чувство формы. Затенение - сложная тема, которую у нас нет времени освещать в этой статье, но вы можете узнать о ней больше в мастер-классе 10 основных методов для лучшего рисования .

Сделай сам 3D-рисунки, нарисованные от руки - FUNctional STEAM

Это задание будет частью нашей книги

FUNctional STEAM: 25 реальных занятий для детей, решающих проблемы!

Мы очень взволнованы этим. А теперь попробуйте это задание БЕСПЛАТНО, а затем внесите свое имя в список ожидания, чтобы узнать, когда книга будет готова к действию.


Картинка гамбургера отличная. Но картинка, на которой гамбургер летит к вашему лицу, в конечном итоге лучше и веселее.3D-фильмы и графика становятся все более и более сложными, но основные научные принципы остаются такими же, как и наши глаза каждый день.

Тема STEAM

Некоторые люди используют сложные технологии для создания трехмерных изображений, но давайте нарисуем их вручную! Подумайте обо всех безумных вещах, которые вы можете создать.

Время: 5 минут на подготовку, 20 минут на занятие

Что вам понадобится

Специальные материалы

□ 3D-очки с красной и синей линзами (простые бумажные)

Материалы

□ 2 листа чистой белой бумаги

□ Несколько цветных карандашей или маркеров, разных оттенков синего и красного
□ 1 черная ручка или маркер с тонким наконечником
□ Простой графитовый карандаш
□ Малярная или чертежная лента

Инструменты

□ Линейка

Перед тем, как начать

Для начала вам нужно сопоставить оттенок цветных карандашей или маркеров с оттенком красного и синего в ваших очках.Если какой-либо цвет не подходит, трехмерное изображение также не будет работать.

❶ Нарисуйте короткие линии каждым карандашом / маркером на бумаге для заметок. Теперь поднесите очки к линиям на бумаге.

❷ Красный цвет должен исчезать при просмотре через красные линзы и становиться темным или черным при просмотре через синюю сторону очков. Тот, который лучше всего исчезает при просмотре через красную линзу, - это цвет, который вы должны использовать для своего 3D-изображения.

❸ Синий цвет должен исчезать при просмотре через синюю линзу и быть темным или черным при просмотре через красную сторону очков.Тот, который лучше всего исчезает через синюю линзу, - это цвет, который вы должны использовать для своего 3D-изображения.

Научная зона

3D-изображения и фильмы используют процесс, хорошо знакомый нашему мозгу: стереоскопическое зрение!

Каждый наш глаз видит мир под немного другим углом, но они видят эти два немного разных изображения одновременно. Затем наш мозг объединяет два изображения и использует различия между изображениями для вычисления расстояния.Альт! 3D!

Вызов

Создайте 3D-изображение, которое действительно работает. В конце ваше изображение будет выглядеть примерно так, но в очках оно действительно будет ПОКРЫТЬ!

❶ На чистом листе бумаги возьмите линейку, отмерьте 0,75 дюйма (1,9 см) от правой стороны листа и проведите вертикальную линию, параллельную правой стороне листа.

❷ Используя простой графитовый карандаш, нарисуйте рисунок, следя за тем, чтобы ни одна часть рисунка не пересекала линию, которую вы только что нарисовали на правом краю бумаги.Сделайте картинку простой, как основные формы, которые не пересекаются. Как только вы освоитесь, вы сможете делать более сложные изображения.

❸ Обведите карандашный рисунок черной ручкой или тонким маркером, затем сотрите карандаш, который еще может быть виден.

Научная зона

Красные и синие линзы в 3D-очках имитируют стереоскопическое зрение. Красная и синяя картинки немного отличаются - точно так же, как наши глаза видят вещи. Красная линза позволяет видеть только синие линии.Синяя линза позволяет видеть только красные линии. Это означает, что фильтры гарантируют, что каждый глаз видит только одно изображение за раз. Ваш мозг берет два немного разных изображения, исходящие от каждого глаза, и создает трехмерную картинку !!

❹ Для этого первого изображения мы будем делать 4 слоя. Вы можете опробовать другие слои позже. Один слой будет обычным слоем, который кажется плоским на бумаге при просмотре в 3D-очках. Другие слои будут выглядеть так, как будто они торчат перед бумагой или скрыты за фоном изображения.Чем больше у вас слоев, тем большую глубину будет у вашего изображения.

❺ Черной ручкой или маркером напишите цифру 1 на каждом объекте или рядом с ним, который будет находиться в первом слое (слой, который будет находиться ближе всего к вам). Повторите этот процесс, записывая цифру 2 рядом с каждым объектом, который вы хотите на слое 2. Продолжайте маркировать объекты, пока каждому объекту не будет назначен слой.

❻ Поместите чистый лист бумаги поверх изображения и совместите его с линией карандаша у правого края листа.Приклейте оба листа бумаги к окну с помощью куска ленты вверху и другого куска ленты внизу.

❼ Обведите ВСЕ объекты красным маркером или карандашом. Проследите как можно тщательнее. Чем лучше трассировка, тем лучше 3D-эффект.

Совет проекта № 1

Части рисунка, нарисованные или начерченные как красным, так и синим цветом, должны быть одинакового размера и формы. Другими словами, рисунки должны быть максимально точными. В противном случае изображение может быть расплывчатым.

❽ Теперь обведите все объекты, назначенные слою 1, синим маркером или карандашом.

❾ Сдвиньте нижний лист бумаги примерно на 0,64 см влево. Убедитесь, что оба листа бумаги выровнены вверху и внизу. Обведите все объекты слоя 2 синим маркером или карандашом (см. Совет проекта №2 и №3).

Совет проекта № 2

При рисовании синим маркером или карандашом красные линии могут перекрываться. Это никогда не проблема. Синий может перекрывать красный. Однако синий цвет никогда не может перекрывать другую синюю линию.Когда вы дойдете до синей линии, прекратите отслеживание.

Совет проекта № 3

Иногда вам может потребоваться продлить синюю линию дальше, чем изображение, которое вы обводите. Когда два объекта на исходном чертеже накладываются друг на друга и будут находиться на разных слоях, при трассировке они станут дальше друг от друга (да, это сбивает с толку…).

Итак, вам нужно будет продолжать линии, пока объекты все еще не соприкасаются. См. Изображение в качестве примера.

❿ Переместите бумагу примерно на 0.Снова на 25 дюймов (0,64 см) влево и обведите все объекты слоя 3.

⓫ Повторяйте этот процесс до тех пор, пока не будут отслежены все объекты. Убедитесь, что вы перемещаете бумагу влево для каждого нового слоя. Ваш последний слой будет, когда оба листа бумаги будут выровнены сверху и снизу, а также по бокам.

⓬ Теперь наденьте 3D-очки и посмотрите на свое изображение. Просмотр 3D-изображения лучше всего на расстоянии. Начните с близкого расстояния к изображению и двигайтесь назад, пока изображение действительно не появится!

Подумайте об этом

  • Можно ли с помощью этого метода рисования создавать настоящие 3D-изображения? Почему или почему нет?

Реальные трехмерные изображения содержат объекты, имеющие длину, ширину И глубину.Рисунки, которые мы рисуем, на самом деле представляют собой плоские объекты, которые кажутся ближе или дальше, чем другие плоские объекты. Эти объекты не имеют глубины и не являются настоящими трехмерными изображениями.

Миссия выполнима?

Ваша миссия, если вы решите принять ее, состоит в том, чтобы нарисовать истинное трехмерное изображение, по крайней мере, с одним объектом, имеющим глубину. Вам нужно будет нарисовать эталонный объект и трехмерный объект.

Вам нужно будет обдумать идеи, что и как рисовать, а затем поэкспериментировать.Удачи. Это сообщение никогда не самоуничтожится, если вы не окунете его в унитаз или что-то в этом роде ...

Карьера в STEAM - Картография

3D-технология становится очень важной, особенно в мире картографирования. Эти карты делает картограф, который разрабатывает бумажные или цифровые карты.

Когда вам понадобится 3D-карта? Компания может использовать их для планирования ветряной электростанции или они могут помочь вам сориентироваться в национальном парке Халеакала на Гавайях. На топографических двухмерных картах есть информация о холмах и высотах, но ее труднее представить, чем смотреть на трехмерное изображение.

Хотите знать, что делает это STEAM? Щелкните вкладки ниже.

STEAM

Наука - узнайте о стереоскопическом зрении!

Tech - изучите низкотехнологичный способ создания 3D-изображений

Engineering - создайте свои собственные ракеты

Art - проявите творческий подход, чтобы сделать их еще быстрее

Математика -

Хотите версию для печати?

Получите полные инструкции и фотографии в версии для печати. Немного легче взять его с собой, когда вы попытаетесь нарисовать свое потрясающее трехмерное творение!

Или найдите все это в одном месте в нашем бесплатном членстве ->

Как рисовать форму и объем - Моника Загробелна

Рисование - это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Чтобы добиться такого эффекта, художники используют специальные приемы. В этом уроке я покажу вам эти приемы, которые дадут вам ключ к рисованию трехмерных объектов. И мы сделаем это с помощью этой милой тигровой саламандры, которую Джаред Дэвидсон запечатлел на Stockvault.

Почему некоторые рисунки выглядят как 3D

Саламандра на этой фотографии выглядит довольно объемной, не так ли? Давайте теперь превратим его в линии.

Хм, здесь что-то не так. Линии определенно правильные (я ведь их прорисовал!), Но сам рисунок выглядит довольно плоским.Конечно, в нем отсутствует затенение, но что, если бы я сказал вам, что вы можете рисовать трехмерно без затенения?

Я добавил еще пару строк и… случилось волшебство! Теперь это выглядит очень 3D, может быть, даже больше, чем на фото!

Хотя вы не видите этих линий на окончательном чертеже, они влияют на форму узора, складки кожи и даже оттенки. Они являются ключом к распознаванию трехмерной формы чего-либо. Возникает вопрос: откуда они берутся и как их правильно представить?

Когда вы следуете этим линиям, все, что вы рисуете на теле, будет выглядеть так, как если бы оно было обернуто вокруг него.

3D = 3 стороны

Как вы помните из школы, трехмерные тела имеют поперечные сечения. Поскольку наша саламандра трехмерна, у нее тоже есть поперечные сечения. Итак, эти линии - не что иное, как очертания поперечных сечений тела. Вот доказательство:

Отказ от ответственности: ни одна саламандра не пострадала в процессе создания этого урока!

3D-объект можно «разрезать» тремя различными способами, создавая три поперечных сечения, перпендикулярных друг другу.

Каждое поперечное сечение является двухмерным, что означает, что оно имеет два измерения.Каждый из этих размеров является общим с одним из других поперечных сечений. Другими словами, 2D + 2D + 2D = 3D!

Итак, трехмерный объект имеет три двумерных сечения. Эти три поперечных сечения представляют собой три вида объекта: здесь зеленый - вид сбоку, синий - вид спереди / сзади, а красный - вид сверху / снизу.

Следовательно, чертеж выглядит двухмерным, если вы видите только одно или два измерения . Чтобы он выглядел трехмерным, вам нужно показать все три измерения одновременно.

Чтобы сделать его еще проще: объект выглядит трехмерным, если вы можете видеть как минимум две его стороны одновременно. . Здесь вы можете увидеть верхнюю, боковую и переднюю части саламандры, и таким образом она выглядит трехмерной.

Но подождите, что здесь происходит?

Когда вы смотрите на двумерное поперечное сечение, его размеры перпендикулярны друг другу - между ними есть прямой угол. Но когда то же самое поперечное сечение отображается в 3D-виде, угол меняется - размерные линии растягивают контур поперечного сечения.

Давайте подведем итоги. Единое поперечное сечение легко представить, но оно выглядит плоским, потому что оно двухмерное. Чтобы объект выглядел трехмерным, нужно показать как минимум два его поперечных сечения. Но , когда вы рисуете сразу два или более поперечных сечения, их форма меняется на .

Это изменение не случайно. Фактически, это именно то, что анализирует ваш мозг, чтобы понять точку зрения. Итак, есть правила этого изменения, которые ваше подсознание уже знает, и теперь я собираюсь научить ваше сознательное я, что они из себя представляют.

Правила перспективы

Вот несколько разных изображений одной и той же саламандры. Я отметил очертания всех трех поперечных сечений везде, где они были видны. Я также отметил верхнюю, боковую и переднюю стороны. Посмотри на них внимательно. Как каждый вид влияет на форму поперечных сечений?

В 2D-виде у вас есть два измерения на 100% их длины и одно невидимое измерение на 0% его длины. Если вы используете одно из измерений в качестве оси вращения и вращаете объект, другое видимое измерение даст часть своей длины невидимому.Если вы продолжите вращение, один будет продолжать проигрывать, а другой - расти, пока, наконец, первый не станет невидимым (длина 0%), а другой не достигнет своей полной длины.

Но… разве эти 3D-изображения не выглядят немного… плоскими? Правильно, есть еще одна вещь, которую мы должны здесь принять во внимание. Есть нечто, называемое «конусом зрения» - чем дальше вы смотрите, тем шире ваше поле зрения.

Из-за этого вы можете покрыть рукой весь мир, если поместите ее прямо перед глазами, но она перестает так работать, когда вы перемещаете ее «глубже» внутрь конуса (дальше от глаз).Это также приводит к визуальному изменению размера - чем дальше объект, тем меньше он выглядит (тем меньше покрывает ваше поле зрения).

Теперь давайте превратим эти две плоскости в две стороны коробки, соединив их с третьим измерением. Сюрприз - это третье измерение больше не перпендикулярно другим!

Итак, вот как на самом деле должна выглядеть наша диаграмма. Размер оси вращения изменяется, в конце концов - край, который находится ближе к зрителю, должен быть длиннее других.

Однако важно помнить, что этот эффект основан на расстоянии между обеими сторонами объекта. Если обе стороны расположены довольно близко друг к другу (относительно зрителя), этот эффект может быть незначительным. С другой стороны, некоторые объективы фотоаппаратов могут это преувеличить.

Итак, чтобы нарисовать трехмерный вид с двумя видимыми сторонами, вы соединяете эти стороны вместе…

… измените их размер соответственно (чем больше один вы хотите показать, тем меньше должен быть виден другой)…

… и сделайте края, расположенные дальше от зрителя, чем другие, короче.

Вот как это выглядит на практике:

А как насчет третьей стороны? Нельзя приклеивать его одновременно к обоим краям других сторон! Либо это?

Решение довольно простое: прекратите пытаться удерживать все углы под прямым углом любой ценой. Наклоните одну сторону, затем другую, а затем сделайте третью параллельно им. Легкий!

И, конечно же, не забываем делать более дальние края короче. Это не всегда необходимо, но полезно знать, как это сделать:

Хорошо, значит нужно наклонить стороны, но насколько? Здесь я мог бы нарисовать целый набор диаграмм, объясняющих это математически, но правда в том, что я не занимаюсь математикой при рисовании.Моя формула такова: чем больше вы наклоняете одну сторону, тем меньше вы наклоняете другую. Посмотрите еще раз на наших саламандр и убедитесь в этом сами!

Вы также можете думать об этом так: если одна сторона имеет углы, близкие к 90 градусам, другая должна иметь углы, далекие от 90 градусов

Но если вы хотите нарисовать таких существ, как наша саламандра, их поперечные сечения не совсем напоминают квадратный. Они ближе к кругу. Точно так же, как квадрат превращается в прямоугольник, когда видна вторая сторона, круг превращается в эллипс.Но это еще не конец. Когда третья сторона видна и прямоугольник наклонен, эллипс тоже должен быть наклонным!

Как наклонить эллипс? Просто поверните его!

Эта диаграмма поможет вам запомнить:

Несколько объектов

До сих пор мы говорили только о рисовании одного объекта. Если вы хотите нарисовать два или более объекта в одной сцене, обычно между ними существует какая-то связь. Чтобы правильно показать это соотношение, решите, какое измерение является осью вращения - это измерение будет оставаться параллельным в обоих объектах.Как только вы это сделаете, вы можете делать все, что захотите, с двумя другими измерениями, если вы будете следовать правилам, описанным ранее.

Другими словами, если что-то параллельно в одном виде, оно должно оставаться параллельным в другом. Это самый простой способ проверить, правильно ли вы поняли свою точку зрения!

Есть еще один тип отношений, называемый симметрией. В 2D ось симметрии - это линия, в 3D - плоскость. Но работает все равно!

Вам не нужно рисовать плоскость симметрии, но вы должны иметь возможность представить ее прямо между двумя симметричными объектами.

Симметрия поможет вам в сложном рисовании, как голова с открытыми челюстями. Здесь фигура 1 показывает угол губок, фигура 2 показывает ось симметрии, а фигура 3 объединяет оба.

Трехмерное рисование на практике

Упражнение 1

Чтобы лучше все это понять, вы можете попробовать самостоятельно найти сечения, нарисовав их на фотографиях реальных объектов. Сначала «разрежьте» объект пополам по горизонтали и вертикали.

Теперь найдите в объекте пару симметричных элементов и соедините их линией. Это будет третье измерение.

Когда у вас есть это направление, вы можете нарисовать его по всему объекту.

Продолжайте рисовать эти линии, огибая объект, соединяя горизонтальные и вертикальные сечения. Форма этих линий должна основываться на форме третьего поперечного сечения.

Когда вы закончите с большими фигурами, вы можете потренироваться с меньшими.

Вы скоро заметите, что эти линии - все, что вам нужно, чтобы нарисовать трехмерную фигуру!

Упражнение 2

Вы можете проделать подобное упражнение с более сложными фигурами, чтобы лучше понять, как рисовать их самостоятельно. Сначала соедините соответствующие точки с обеих сторон тела - все, что было бы симметричным на виде сверху.

Отметьте линию симметрии, пересекающую все тело.

Наконец, попробуйте найти все простые формы, которые создают окончательную форму тела.

Теперь у вас есть идеальный рецепт для самостоятельного рисования похожего животного в 3D!

Мой процесс

Я дал вам всю информацию, необходимую для рисования трехмерных объектов из воображения. Теперь я собираюсь показать вам мой собственный мыслительный процесс, связанный с рисованием трехмерного существа с нуля, используя знания, которые я представил вам сегодня.

Я обычно начинаю рисовать голову животного с круга. Этот круг должен содержать череп и щеки.

Затем я рисую линию глаз.Это полностью мое решение, где я хочу разместить его и под каким углом. Но как только я приму это решение, все остальное должно быть адаптировано к этой первой строке.

Провожу среднюю линию между глазами, чтобы визуально разделить сферу на две стороны. Вы можете заметить форму повернутого эллипса?

Я добавляю еще одну сферу впереди. Это будет морда. Я нахожу для него подходящее место, одновременно рисуя нос. Воображаемая плоскость симметрии должна разрезать нос пополам.Также обратите внимание, как линия носа остается параллельной линии глаз.

Я рисую область глаза, которая включает в себя все кости, образующие глазницу. Такую большую область легко нарисовать правильно, и это поможет мне потом добавить глаза. Имейте в виду, что это не круги, прикрепленные к передней части лица - они повторяют изгиб основной сферы и сами трехмерны.

Рот так легко нарисовать! Мне просто нужно следовать направлению, определяемому линией глаз и линией носа.

Я рисую щеку и соединяю ее с подбородком, создавая линию подбородка. Если бы я хотел нарисовать открытые челюсти, я бы нарисовал обе щеки - линия между ними была бы осью вращения челюсти.

При рисовании ушей я обязательно рисую их основание на том же уровне, линию, параллельную линии глаз, но кончики ушей не должны так строго следовать этому правилу - это потому, что обычно они очень подвижен и может вращаться в различных осях.

На этом этапе добавить детали так же просто, как на двухмерном чертеже.

Вот и все!

Это конец этого урока, но начало вашего обучения! Теперь вы должны быть готовы следовать моему руководству «Как нарисовать голову большой кошки», а также другим моим руководствам по животным. Чтобы попрактиковаться в перспективе, я рекомендую животных с простой формой тела, например:

Вам также должно быть намного легче понять мой урок о цифровом затенении! А если вы хотите еще больше упражнений, посвященных теме перспективы, вам понравится мой старый учебник, полный как теории, так и практики.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *