Как нарисовать эскизы: Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих

Содержание

Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих

Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки. Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы. Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.

Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.

Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.

В каком стиле будет рисунок?

Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

Учимся рисовать фигуры

Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.

С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.

Подготовка к созданию эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

Подготовка материалов

Вам понадобятся:

твёрдый карандаш для контурной штриховки;
плотная бумага;
ластик;
цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Выбор позы модели

Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Ноги

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

Как рисовать fashion-эскизы? 8 советов для тех, кто мечтает создавать одежду

Олеся Ахмеджанова

Наоки Ватанабе, преподаватель в одном из лучших институтов моды в Японии, раскрывает секреты fashion-иллюстрации. С помощью его книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды» вы узнаете, как создавать гармоничный силуэт, изображать разные виды тканей, рисовать аксессуары — от шляп до туфель.

Выбрали несколько советов от Ватанабе.

«Восьмиголовая» пропорция

Идеальных пропорций нет ни у кого. Но чтобы убедительно изобразить человеческое тело на бумаге, нужно верно задать все соотношения. Например, вот этот рисунок основан на «восьмиголовой» пропорции: высота головы укладывается в росте 8 раз.

Линия груди проходит в двух головах от макушки, локти и талия — в трех, бедра — в четырех, кончики пальцев опущенных рук — в пяти

Поза и ширина тоже важны. Сморите: на этом рисунке пять фигур нарисованы в «восьмиголовой» пропорции, но с разной шириной и положением плеч, талии и бедер. Лучше всего одежда смотрится на фигурах А и В. На фигурах C, D и Е одежда выглядит иначе.

Вроде бы всё просто. Но даже в «восьмиголовой» пропорции можно ошибиться незаметно для себя. Чтобы избежать этого, выучите такие соотношения: ширина плеч — 1,5 головы, полуобхват талии — 1 голова, бедер — 1,5 головы.

Изучение поз

Поза зависит от углов, под которыми сходятся кости. В положении стоя вместе с позвоночником наклоняется плечевой пояс. Тазовый пояс смещается при переносе веса на одну ногу. Главное правило — «под опущенным плечом приподнятое бедро».

Рассматривая позы, представляйте себе лежащую на боку букву Н. Поза с весом на одной ноге выглядит естественно. Но учитывайте, что заметный перекос создает избыточные складки на одежде и усложняет композицию. В некоторых фазах движения плечевой пояс параллелен тазовому, но такие позы не всегда выглядят естественно.

Волосы

Прическа — определяющий элемент стиля. Она должна быть уместной. Потренируйтесь рисовать забранные назад волосы, плотно лежащие на голове. Помните: масса волос имеет объем и приподнимается над черепом.

Учитесь рисовать по-разному лежащие пряди и локоны в прическах

Пряди рисуйте быстрыми изогнутыми штрихами по направлению к пучку от линии роста, не обводя ее контуром. Естественнее всего выглядят группы штрихов в одном направлении. Постепенно переходите к более объемным прическам, учитывая, что масса волос в них выше поднимается над черепом.

Силуэт

Одежду рисуют поверх тела с учетом ее структуры. Важна каждая линия, но не обязательно все они должны быть реалистичными. Главное — рисовать, пока не получится точно то, что вы хотели.

На рисунке хорошо смотрится любая красивая драпировка, но в реальности одежда держится на плечах, бедрах либо закреплена ремнем на талии. Воплощая свои идеи в эскизе, учитывайте, от каких точек ткань ниспадает, и избегайте элементов, противоречащих силе тяжести или слишком статичных. Так вы найдете идеальный силуэт.

Плоское на объемном

Между объемным телом человека и надетой на него плоской тканью образуется зазор. Он дает удобство движения, создает красивые линии и зависит от формы и фактуры материала. В модных эскизах важно всегда учитывать этот зазор.

В одних моделях зазор между телом и одеждой предусмотрен для удобства движений, в других это часть стиля. Изучите, какие части тела контактируют с тканью, а какие нет. Посмотрите на свою одежду и попробуйте ее нарисовать. Особое внимание уделяйте рукам и ногам и не забывайте о силе притяжения.

Свойства ткани и складки

Во время движения на одежде образуются складки. Если точки натяжения далеко друг от друга, появляются вертикальные, горизонтальные и диагональные складки. Чтобы убедительно изобразить их, рисуйте плавные изгибы от одной точки натяжения к другой.

Начинайте изображать складки не от контуров тела, а от внутренней части. Учитывайте фактуру ткани, чтобы не исказить дизайн. Внимательно смотрите на направление складок.

Два важных правила рисования орнамента

Первое: орнамент повторяет все изгибы и складки ткани. Например, горошины становятся вертикальными овалами, когда ткань свернута в рулон или уложена складками. Второе: учитывайте, как орнамент ложится по выкройке. Орнамент на рисунке должен выглядеть естественно.

На рисунке слева полоски на юбке выглядят естественно, но если распрямить изделие, орнамент исказится. Справа орнамент нарисован верно, с учетом направления долевой нити на рукавах, полочках жакета и юбке.

Есть много стилей печатных и тканых орнаментов, включая ряд типовых, которые стоит освоить. Орнаменты рисуют в том же порядке, что и печатают: от нижнего слоя к верхнему. Места наложения цветных пятен удобно прорабатывать акварелью или маркерами.

Леопардовый принт, шахматная клетка, тартан, огурцы, полоска хикори и собачий зуб — это всё примеры орнаментов!

Цвет

Модный эскиз — по сути концептуальный рисунок одежды, поэтому в выборе цветов руководствуйтесь интуицией. Их должно быть немного. Краски наносятся на небольшие участки, расход тоже невелик. В первую очередь стоит озаботиться подбором и смешиванием цветов на палитре. Это важнее метода нанесения. Иногда идеальный цвет получается случайно. Смешивание красок — не технический, а творческий процесс.

Рисовать можно акварелью, маркерами, цветными карандашами, пастелью, простыми карандашами, ручкой-кистью и ручками. Оптимальный вариант — акварель, однако, сочетая ее с другими материалами, вы улучшите результат.

По материалам книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды»

Обложка: источник

20 лучших советов по рисованию, которые помогут улучшить ваши навыки

(Изображение предоставлено Hsyncoban через Getty Images)

Использование нескольких полезных советов и приемов по созданию эскизов в вашем творческом рабочем процессе принесет полезные результаты как вам, так и вашему альбому для рисования. Мы знаем боль, когда смотришь на пустую страницу и не знаешь, с чего начать, когда даже самые грубые наброски кажутся совершенно недосягаемыми.

Поэтому мы собрали множество полезных советов по рисованию от множества опытных художников, которые помогут вам получить первые отметки на странице.

(открывается в новой вкладке)

Сэкономьте 50% на подписке на ImagineFX (открывается в новой вкладке)
ImagineFX — ведущее издание для цифровых художников. Его 13 выпусков в год предлагают эксклюзивное вдохновение, советы и интервью с некоторыми из ведущих художников мира, а как подписчик вы будете получать каждый выпуск прямо к себе домой или на свое устройство!
Предложение заканчивается 26 декабря, 9:59 (GMT)

У нас есть несколько советов как для начинающих, так и для более продвинутых художников. Наш ассортимент указателей поможет вам во всем: от карандашей до растушевки, от силуэтов до растушевки и многого другого. Раскрывая техническую сторону скетчинга, мы даем несколько советов о том, как черпать вдохновение, потому что мы знаем, что поиск вдохновения иногда может быть самой сложной задачей.

В любом случае, у нас должно быть несколько советов, которые помогут каждому в их путешествии по рисованию.

Если вы новичок в удивительном мире скетчинга или просто хотите обновить свой текущий набор для рисования, ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим карандашам и лучшим альбомам для рисования и побалуйте себя новым оборудованием.

Нажмите на значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

Советы по рисованию

01. Знай свои карандаши

Существует большая разница между 4B и 4H

(открывается в новой вкладке)

Правильный карандаш для начала рисования карандашного наброска — один из самых важных советов по рисованию. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начинать где-то со шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать более темной шкалой B», — говорит путешествующий художник Тим фон Рюден .

Когда вы учитесь рисовать, стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для создания текстур на больших участках», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы».

Лучшие механические карандаши смотрите здесь.

02. Контролируйте свой карандаш

Штатив (вверху) и удлинённый штатив (внизу) захваты

(открывается в новой вкладке)

«Если вы расположите руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но штрихи будут тяжелее (более тёмные отметки) )», — говорит иллюстратор Сильвия Бомба (открывается в новой вкладке). «Если держать карандаш дальше вверх, это даст вам меньший контроль и точность, но более легкие штрихи (более светлые отметки)».

Дополнительные советы читайте в нашей статье о том, как правильно держать карандаш.

03. Попробуйте разные методы создания меток

Существует множество способов создания формы в ваших эскизах

(откроется в новой вкладке)

Существует множество советов и приемов создания эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно экспериментировать и находить то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы тонов, когда штрихи карандаша сливаются с тонким контуром, вы можете предпочесть перекрестную штриховку на жирном контуре».

04. Варьируйте линии

Изменение ширины и насыщенности линий вызовет интерес

(открывается в новой вкладке)

Используйте разнообразные линии, говорит иллюстратор Ровина Кай (открывается в новой вкладке). «Не все линии одинаковы. Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Поначалу контролировать тип отметки, которую вы ставите, может быть сложно, но с практикой вы сможете создавать различные метки, которые работают вместе, чтобы создать целостное изображение. Экспериментируйте с разными классами карандашей (от 3H до 6B) и с тем, чтобы держать карандаш под разными углами».

05. Избегайте смазывания

Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не смазывать работу

(открывается в новой вкладке)

«При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой», — советует художник Брун. Крус (откроется в новой вкладке). «Это сведет к минимуму то, что ваша рука будет размазывать карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

«Есть нет ничего более разочаровывающего, чем попытка сделать чистый рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания. Вместо этого время от времени используйте растушевку в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Я использую простой кусок папиросной бумаги, чтобы выполнить работу».

06. Управляйте своими краями

Создайте интерес, комбинируя различные типы краев

(открывается в новой вкладке)

Фон Рюден использует четыре различных метода рисования для определения краев объекта: тонкие, твердые, потерянные и неопределенные. Тонкие и жесткие грани придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают смешиваться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.

07. Используйте палочку для растушевки для плавного затенения

Создайте легкое затенение, растушевывая большие участки мягкого древесного угля (Изображение предоставлено Марисой Льюис)

(открывается в новой вкладке)

С помощью карандаши – например, чтобы запечатлеть небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы штриховка была менее схематичной, а более плавной и тонкой», — говорит художник Мариса Льюис. «Карандашные линии не сливаются идеально, если вы не очень осторожны».

Чтобы ваши первоначальные каракули не просвечивали, Льюис использует особую технику — см. больше художественных техник здесь. «Используйте запасную бумагу, чтобы нарисовать большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, затем используйте большую палочку для растушевки, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для своего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, поскольку вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

08. Примените правило 70/30

Держите главный фокус в пределах примерно 30 процентов от изображения

(открывается в новой вкладке)

Один из самых важных советов по рисованию эскизов: чем меньше, тем лучше! Правило 70/30 помогает создавать эффектные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а оставшиеся 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает привлечь внимание к основному предмету вашей работы. Вы можете увидеть правило в действии на наброске фон Рюдена выше.

09. Сделайте его (почти) симметричным

Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным ощущением

(открывается в новой вкладке)

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят скучно все слишком быстро», — говорит Крус. «Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и оставить симметричными только общие линии, а не отражать каждую маленькую часть. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучного повторения».

10. Различные текстуры

Учитывайте, является ли материал шероховатым или гладким, поглощает или отражает ли он свет

(открывается в новой вкладке)

Чтобы отобразить различные текстуры в эскизе, вам необходимо настроить технику. «Вы не хотели бы затенять кожу так же, как вы затеняете металлик или мех. Каждый из них обладает уникальными свойствами и захватом, которые поднимут ваши рисунки благодаря точности изображения», — говорит фон Рюден.

Хорошей отправной точкой является определение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает или отражает ли она свет. «Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокий контраст и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкую контрастность и практически не имеет бликов», — продолжает он.

Следующая страница: Расширенные советы по рисованию, которые помогут вывести ваши рисунки на новый уровень вкладка)

(открывается в новой вкладке)

16,96 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

11,09 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

Просмотреть цены (открывается в новой вкладке) 0

2 Просмотреть все

Цена снижена

(открывается в новой вкладке)

Derwent Graphic Medium, набор из 12 шт. 9.30