Как нарисовать дуб зеленый: Как нарисовать иллюстрацию к сказке «У Лукоморья дуб зеленый»?

Содержание

Узнаем как правильно нарисовать дуб: практические рекомендации

Изобразительное искусство сильнее, чем любой его другой вид, связано с окружающей действительностью. Умение передать на холсте или бумаге внешний вид предмета, его отличительные черты, характерные детали, колоритные моменты – всё это связано с мастерством художника, которое оттачивается и совершенствуется годами. Даже совершенно привычные нам вещи, например растущие рядом деревья, каждый воспримет и изобразит по-своему.

Совет первый

Предположим, вас интересует, как нарисовать дуб. Давайте вспомним, как дерево выглядит. Оно крупное, высокое, раскидистое. Крона густая, кудрявая, куполообразная. Кора жёсткая, шершавая, ребристая, тёмная. Даже молодое дерево производит сильное впечатление. А уж если иметь в виду взрослое, то его солидные габариты тем более поражают. Как нарисовать дуб, чтобы сохранились все его пропорции? Пойдём таким путём:

  • Простым карандашом набросайте контуры дома, обыкновенного, деревенского. Это будет та самая крона.
  • Теперь пустите по нему всевозможные росчерки, завитушки, загогулины. Они послужат основой для листьев и теней. Планируя, как нарисовать дуб, нужно приготовить несколько карандашей: мягкие и твёрдые. Твёрдыми прорабатывать нужно тонкие детали, а мягкими – различные штриховки, углублённые тени и т.д.
  • Под основанием дома рисуйте ствол. Его можно изобразить перекрученным, с добавочными деталями. Высоту ствола делайте небольшой, крона должна намного подавлять её.
  • Среди листвы отметьте ветви. Не рисуйте их сплошными, ограничьтесь небольшими участками. Пусть они местами лишь проглядывают сквозь листья.
  • И последний этап того, как нарисовать дуб: сотрите лишние линии, оттените в нужных местах, подправьте цвет ствола и веток, увеличьте насыщенность тонов. Таким образом, у вас получится картина «Пейзаж с деревом».

Совет второй

Есть и иной способ, как нарисовать дуб – зеленый, крепкий, очень похожий на настоящий. Всё начинается с силуэта ствола и ветвей. Последние растут почти под прямым углом, как и мелкие сучки и веточки. Дуб – дерево узловатое, мощное. Поэтому обязательно следует подчёркивать толщину веток. А концы их должны быть опушены тонкими прутиками с фигурной листвой. Кстати, во внешнем виде дуба явно прослеживается визуальная связь с очертаниями листка. Это нужно подчеркнуть в рисунке.

Совет третий

Третий способ того, как нарисовать дерево дуб карандашом, выглядит таким образом: от основания вверх прорисуйте ствол, затем изобразите крупные ветки и маленькие веточки. Теперь штрихами, лёгкими касаниями по бумаге, округлёнными движениями намечается листва. Ее рисуют общей массой и отдельными деталями. Далее передаётся игра света и теней. Детально прорисовываются хорошо видимые части ствола и веток, дерева в целом. Особое внимание уделяется именно кроне. Благодаря множеству отростков, у дуба много листьев на концах веток. Они образуют раскидистую, пышную массу. Особое расположение веток — вверх и почти перпендикулярно земле — придаёт дереву сходство с шатром.

Это лишь некоторые приемы и техники рисования дуба.

Как нарисовать дуб | Рисуем поэтапно карандашом

Дуб — это очень красивое и живописное дерево, которое нередко изображали на своих полотнах живописцы, в том числе и такие всемирно известные как, например, Шишкин. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать дуб, полезно будет внимательно рассмотреть картины на соответствующую тематику. А еще изучить, как нарисовать дуб можно прямо на природе, если делать эскизы с натуры. Красивые и раскидистые дубы нередко можно увидеть в парках и скверах.
Перед тем как нарисовать дуб поэтапно нужно приготовить:
1). Листик альбомный;
2). Карандаш;
3). Ластик;
4). Карандаши разнообразных тонов;
5). Линер.


Нарисовать дуб карандашом будет значительно легче, если разделить процесс на несколько шагов:
1. Наметьте ствол дуба и траву;
2. Прорисуйте верхушку этого дерева;
3. Начертите ветки, расположенные в верхней части дуба. Схематично изобразите листву;
4. Изобразите в нижней части дерева пышные ветви с листвой. Нарисуйте нижнюю часть ствола и расщелину в дереве;
5. Теперь вы поняли, как нарисовать дуб карандашом поэтапно. Конечно же, это только предварительный эскиз, выполненный обычным карандашом. Чтобы изображение смотрелось законченным, его обязательно стоит раскрасить. Начните обрисовывать набросок линером, делая его более четким и детальным;
6. Закончите обрисовку эскиза линером;
7. Ластиком сотрите карандашный набросок;
8. Небо заштрихуйте ярко-голубым карандашиком. Траву закрасьте ярко-зеленым тоном;
9. Листву проштрихуйте темно-зеленым цветом;
10. Ствол дуба раскрасьте светло-коричневым и красновато-коричневым карандашами. Расщелину, расположенную в нижней части дерева, прокрасьте черным карандашиком.
Теперь дуб карандашом нарисован и раскрашен. Кстати, для того чтобы сделать подобное изображение цветным отлично подойдут не только карандаши, но и практически любые краски. Например, можно раскрасить дуб акварельными красками. В этом случае изображение получится достаточно ярким, но при этом нежным и приятным для глаз. Также раскрасить эскиз дуба можно и гуашью, ведь данная разновидность красок как нельзя лучше подходит для детского творчества. Малышам наверняка понравится разукрашивать набросок фломастерами либо мелками. Конечно же, нарисовать дуб можно и просто карандашом, но в этом случае много внимания придется уделить штриховке, ведь она должна быть очень аккуратной, иначе изображение получится недостаточно четким.

Как нарисовать дерево – первый рисунок своими руками

Как нарисовать дерево – первый рисунок своими руками

Учимся рисовать дерево, это несложно и если вы впервые взяли в руки карандаш, то уж самое просто дерево нарисовать получится. В этой статье мы будем двигаться от простого к сложному, надеюсь полезно будет пролистать и тем, кто совсем не умеет рисовать и тем, кто уже владеет карандашом.


Простое дерево рисуем сами

1. Рисуем треугольник, углом вверх – это будет ствол.
2. Затем сверху к нему подрисовываем по два треугольника – это будут ветки, прям как на картинке показано.

3. Теперь рисуем большой овал – это будет зеленая крона листьев нашего дерева. А у подножия добавим две загогулинки.
4. Разукрасим дерево: ствол и ветки будут коричневые, а листья конечно зеленые. Готово – у нас получился настоящий большой и могучий дуб.

Усложнённый вариант рисования дуба

Такое дерево намного ближе к реальности, перед рисованием посмотрите на дерево, которое находится вдали.

1. Рисуем две параллельные линии, расходящиеся книзу. Затем рисуем овал.
2. Теперь прорисовываем крону дерева, делая её более реалистичной, для этого нужно по краю овала рисовать кривую линию, чтобы она получилась более реалистичной, обязательно посмотрите, как выглядит настоящие дерево.

3. Далее добавьте веток, идущих от ствола и подрисуйте кривые загогулинки для реалистичности. У настоящего дерева кора неоднородная, для этого мы нарисуем несколько палочек на стволе, а у основания нарисуем корни, уходящие в землю.
4. Теперь приступим к раскрашиванию. Используйте темно-зеленый и светло-зеленый цвета, и также коричневые: темный и светлый. Для прорисовки загогулин используйте черный цвет. Вот такой красивый Дуб у вас должен получится – смотрите картинку.

Рисуем сосну поэтапно

Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.

Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.

Рисуем берёзу самостоятельно

1. Рисование начинается снова со ствола, для этого проводим изогнутую линию.
2. Далее вырисовываем вдоль этой линии ствол, как на картинке.
3. А затем от ствола более короткие — ветви. Причем, они должны быть разной длины и располагаться на разном расстоянии друг от друга. Следите чтобы ветки, расположенные ближе к вершине дерева, были более короткими и тонкими, а в нижней части — толстые и длинные.

4. Далее изображаются более мелкие веточки, отходящие от основных. Именно на них растут листья. После возьмите черный цвет и на стволе берёзы сделайте отметины, ведь ствол у березы белый с черными пятнышками.
5. А теперь приступаем рисовать листики, их мы рисуем в виде маленьких овальчиков, листья можно рисовать сразу кистью или цветным карандашом, старайтесь сделать их по цвету светло- и темно зеленые.

Читать ещё много интересного

Почему идет дождьА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Почему появляются синякиЧто такое синяк? Синяки – это явление, знакомое всем с детства. Но как он появляется?

Почему вода святаяЧто значит святая вода? Почему воду называют святой? Две точки зрения: религия и наука.

Где и как растут бананыСегодня мы узнаем где и как растут бананы. Думаете, что бананы растут на пальме?

Сколько лететь до МарсаА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Как заставить ребенка читатьЧтение – очень важный этап в жизни ребенка. Как вы учили малыша держать ложку, ходить на горшок

Почему снятся сныПочему снятся сны – это тайна, окутанная множеством предположений. Давайте узнаем что говорит наука..

Зачем кошке усыДля чего нужны усы кошке – не только дети, но и взрослые задаются таким вопросом

Армейская байка

Речь пойдет о тех временах, когда перед призывом в Армию обороны Израиля русскоговорящих интервьюеров в израильских военкоматах еще не было, а русскоязычные призывники уже были. Из-за того, что они в большинстве своем плохо владели ивритом, девочки-интервьюеры часто посылали их на проверку к «офицерам душевного здоровья» (психологам или социальным работникам), чтобы те, на всякий случай, проверяли, все ли в порядке у неразговорчивого призывника.

 
Кстати, офицер душевного здоровья — «кцин бриют нефеш» — сокращенно на иврите называется «кабан». Хотя к его профессиональным качествам это, конечно же, отношения не имеет. 
Офицер душевного здоровья в военкомате обычно проводит стандартные тесты — «нарисуй человека, нарисуй дерево, нарисуй дом». По этим тестам можно с легкостью исследовать внутренний мир будущего военнослужащего. В них ведь что хорошо — они универсальные и не зависят от знания языка. Уж дом-то все способны нарисовать.
И вот к одному такому офицеру прислали очередного русского мальчика, плохо говорящего на иврите. Офицер душевного здоровья поздоровался с ним, придвинул лист бумаги и попросил нарисовать дерево.
Русский мальчик плохо рисовал, зато был начитанным. Он решил скомпенсировать недостаток художественных способностей количеством деталей. Поэтому изобразил дуб, на дубе — цепь, а на цепи — кота. Понятно, да?
Офицер-психолог придвинул лист к себе. На листе была изображена козявка, не очень ловко повесившаяся на ветке. В качестве веревки козявка использовала цепочку.
– Это что? — ласково спросил кабан.
Русский мальчик напрягся и стал переводить. Кот на иврите — «хатуль». «Ученый» — «мад’ан», с русским акцентом — «мадан». Мальчик не знал, что в данном случае слово «ученый» на иврите звучало бы иначе — кот не является служащим Академии наук, а просто много знает, то есть слово нужно другое. Но другого он не знал. Мальчик почесал в затылке и ответил на вопрос офицера:
– Хатуль мадан. 
Офицер был израильтянином. Поэтому приведенное словосочетание значило для него что-то вроде «кот, занимающийся научной деятельностью». «Хатуль мадан». Почему козявка, повесившаяся на дереве, занимается научной деятельностью, и в чем заключается эта научная деятельность, офицер понять не мог. 
– А что он делает? — напряженно спросил офицер.
(Изображение самоубийства в таком тесте, вообще, плохой признак.) 
– А это смотря когда, — обрадовался мальчик возможности блеснуть интеллектом. — Вот если идет вот сюда (от козявки в правую сторону возникла стрелочка), то поет песни. А если сюда (стрелочка последовала налево), то рассказывает сказки.
– Кому? — прослезился кабан. 
Мальчик постарался и вспомнил:
– Сам себе.
На сказках, которые рассказывает сама себе повешенная козявка, офицер душевного здоровья почувствовал себя нездоровым. Он назначил с мальчиком еще одно интервью и отпустил его домой. Картинка с дубом осталась на столе.
Когда мальчик ушел, кабан позвал к себе секретаршу — ему хотелось свежего взгляда на ситуацию. 
Секретарша офицера-психолога была умная адекватная девочка. Но она тоже недавно приехала из России. Босс показал ей картинку. Девочка увидела на картинке дерево с резными листьями и животное типа кошка, идущее по цепи. 
– Как ты думаешь, это что? — спросил офицер. 
– Хатуль мадан, — ответила секретарша. 
Спешно выставив девочку и выпив холодной воды, кабан позвонил на соседний этаж, где работала его молодая коллега. Попросил спуститься проконсультировать сложный случай.
– Вот, — вздохнул усталый профессионал. — Я тебя давно знаю, ты нормальный человек. Объясни мне, пожалуйста, что здесь изображено?
Проблема в том, что коллега тоже была из России…
Но тут уже кабан решил не отступать.
– Почему? — тихо, но страстно спросил он свою коллегу. — ПОЧЕМУ вот это — хатуль мадан?
– Так это же очевидно! — коллега ткнула пальцем в рисунок. — Видишь эти стрелочки? Они означают, что, когда хатуль идет направо, он поет. А когда налево…
Не могу сказать, сошел ли с ума армейский психолог и какой диагноз поставили мальчику. Но сегодня уже почти все кабаны знают: если призывник на тесте рисует дубы с животными на цепочках, значит, он из России. Там, говорят, все образованные. Даже кошки.

Виктория Райхер, Израиль
 

Как правильно нарисовать дубовый лист

На дворе золотая осень. Вся земля устлана шуршащими листьями. Идёшь по улице, а листья падают, падают. Самое время   для тем вроде «Рисуем и вырезаем лист». Однако я уже говорила, на одних тополёвых и берёзовых далеко не уедешь — простые формы быстро прискучивают. А давайте рисовать вот такой:

Кто знает, что это за лист? Знатоки находятся: дубовый. Хорошо. А почему вы думаете, что это лист дуба? Дети мнутся. Вроде всегда ЭТО называлось дубовым листом, без вопросов. Какие могут быть доказательства?

У нас в Удмуртии для дубов климат холодноват, но всё же  несколько дубов в Глазове растут. Так что вот: лично познакомьтесь с настоящими листьями дуба – они и есть доказательства.

Как нарисовать дубовый лист -урок 1

Нарисуем дубовый лист с натуры. Возьмём прямоугольный лист бумаги (ну вот, опять у меня язык сам за себя заплёлся: возьмите лист и нарисуйте на нём лист…), расположим горизонтально. Я положу  дубовый лист  и буду рисовать его в упор. Сначала  карандашом обозначу среднюю жилку и  общие очертания листовой пластины:

С каждой стороны у этого листа по четыре боковые лопасти. Наибольшая ширина у этого листа — чуть выше середины. К черешку листовая пластина суживается. Чтобы правильно нарисовать лопасти сначала определимся с длиной боковых жилок и углом, под которым они отходят от центральной.

Когда с жилками разобрались, можно  рисовать и сам контур листа. Тут, товарищи, важно помнить, что жилки мы рисовали, чтобы иметь схему, каркас, всПОМОГАТЕЛЬНЫЕ линии, которые ясно указывают — как  располагать лопасти. Почему я так подробно говорю? Да потому, что дети склонны нарисовать жилки, услышать похвалу за то, что правильно действуют и дальше радостно нарисовать лопасти вообще мимо жилок- наудалую. Мы же  будем рисовать правильно — наденем листик на его каркас-жилки:

 

Давайте уж мы не будем расслабляться, будем действовать осознанно: правильно соотнесём схему с самим листом. Когда будете рисовать лопасти, то и на форму впадин между ними тоже обратите внимание. Ну вот, такой  лист дуба у нас получился.

Раскрашивала я фломастерами и хочу обратить ваше внимание, что на листе есть не только желтоватые осенние пятна,но и тени, да! — тени. И их тоже надо рисовать,если уж собрались нарисовать лист дуба правильно и реалистически.

Хорошо. Повторим и закрепим – вот ещё один лист.

Как нарисовать лист  дуба — урок 2

 

Нарисуем похоже. Последовательность та же: сначала правильно изобразим жилки карандашом, а уж на них потом и сам лист наденем как тело на скелет.

Второй дубовый лист  похож и не похож на первый. То-то и оно -чтобы нарисовать лист (дуба,например) надо рисовать с натуры:

И раскрашивать надо не наобум в тотально-зелёный или тыквенно-жёлтый,а как по-правде:

 

Но эти задания по силам детям 7-9 лет. Дошкольникам предлагать с натуры рисовать такой сложный лист не стоит: не их уровень.

Малышам дадим раскраску вроде этой и настоящий дубовый лист: посмотрите и раскрасьте правильно — штриховать  будем по направлению жилок.

Дети после паузы спрашивают: а каким цветом красить? Коричневым или жёлтым?

Ни того ни другого слова я не произношу(чтобы не малевали в цвет лимона или шоколада), а опять предлагаю: вот же — смотрите и так вот и раскрасьте. К чести детей скажу: больше половины, поняв, что учительница не собирается  давать готовенькое решение, начинают искать соответствующий цвет .

Успешно или не очень. Важно, что ищут сами. Остальные просто ждут, когда учительница начнёт играть по привычным правилам и всё покажет и расскажет. Ну что ж, они так приучены, с наскоку самостоятельности мышления не научишь — показываю и рассказываю: сначала возьмите такой (беру, но не называю жёлтый) и не надавливая раскрасьте лист, потом поверх красьте таким (показываю коричневый) и следите, чтобы цвет получался смешанным и не слишком тёмным. Вот вам лист, прикладывайте к своей картинке и увидите — похоже получается или надо ещё добавлять цвета.

Как нарисовать дубовый лист вам рассказала Марина Новикова.


Метки: как нарисовать лист, как рисовать растения, рисование с натуры

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать черномора карандашом поэтапно.

Рисование по воображению

Тема. «Рисование по воображению, зрительным и слуховым впечатлениям от иллюстраций к поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила» (волшебник Черномор)».

Цели. Формировать у учащихся творческую фантазию, воображение; познакомить с фрагментами из поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», отрывком из одноименной оперы М.И. Глинки «Марш Черномора»; закреплять графические умения и навыки; познакомить с профессией художника-иллюстратора и значением его труда.

Оборудование. Магнитофон, записи пения птиц, фрагмента из оперы Глинки «Руслан и Людмила», рисунки с изображениями дуба, цепи, кота, русалки, Бабы Яги; портреты А.С. Пушкина, М.И. Глинки; разные издания поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»; принадлежности для рисования.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

Учитель. Проверьте, все ли вы приготовили к уроку?

II. Повторение пройденного материала

Звучит запись пения птиц.

У. Представьте себе, что мы с вами попали в лес. Опишите, что вы услышали?

Дети. Поют птицы, прекрасная теплая погода, светит солнце.

У. Молодцы! И вот мы вдруг оказываемся на лесной полянке, а там растет огромный волшебный дуб.

Учитель открывает на доске изображение дуба.

– А похож ли этот дуб на волшебный?

Д. Не очень похож.

У. Чего не хватает, чтобы можно было назвать его волшебным?

Д. Сказочных персонажей: кота, русалки, Бабы Яги.

У. Хорошо. Давайте посадим на дуб русалочку, повесим цепь и прикрепим к ней кота.

Учитель прикрепляет на рисунок дуба перечисленные предметы.

– Теперь можно сказать, что дуб волшебный?

Д. Да.

У. Посмотрите на него внимательно и вспомните, какой писатель рассказал нам об этом дубе?

Д. Александр Сергеевич Пушкин.

Учитель вывешивает на доску портрет А. С. Пушкина.

У. Кто помнит стихи Пушкина об этом дубе?

Ученик читает отрывок:

У лукоморья дуб зеленый;
Златая цепь на дубе том.
И днем, и ночью кот ученый
Все ходит по цепи кругом:
Идет направо – песнь заводит,
Налево – сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит…

– Из какого произведения Пушкина этот отрывок?

Д. Этот отрывок из поэмы «Руслан и Людмила».

У. Кто скажет, почему эта поэма – сказка?

Д. Там много волшебства, есть существа, которых нет в реальной жизни…

У. В лесу подул ветерок, и один листик оторвался от веточки. Давайте посмотрим, может, листик тоже волшебный, как и дуб?

Один ученик снимает листик и читает строчки из поэмы «Руслан и Людмила»:

Там в облаках перед народом
Через леса, через моря
Колдун несет богатыря.

У. А из какого произведения эти строчки?

Д. Из поэмы «Руслан и Людмила».

У. О каком колдуне идет речь?

Д. О Черноморе.

У. А о каком богатыре?

Д. О Руслане.

III. Знакомство с новым материалом

У. Сегодня на уроке мы поговорим о поэме-сказке А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Кто читал это произведение? Кто смотрел художественный фильм?

Ответы детей.

– Я напомню вам начало сказки. Вступление мы уже прочитали, а дальше события разворачиваются так.
Киевский князь Владимир выдает свою дочь Людмилу замуж за храброго витязя Руслана. Вдруг веселье прерывается: раздаются сильные удары грома, наступает полная темнота. Когда вновь становится светло, все с ужасом видят, что Людмила исчезла! Это злой волшебник Черномор похитил ее и унес в свой заколдованный замок.
Ребята, а каким вы представляете себе Черномора?

Д. Злой, маленький, бородатый.. .

У. А теперь послушайте, как его описал Александр Сергеевич Пушкин.

Безмолвно, гордо выступая,
Нагими саблями сверкая,
Арапов длинный ряд идет
Попарно, чинно, сколь возможно,
И на подушках осторожно
Седую бороду несет;
И входит с важностью за нею,
Подъяв величественно шею,
Горбатый карлик из дверей:
Его-то голове обритой,
Высоким колпаком покрытой,
Принадлежала борода.

С помощью чего Пушкин нарисовал нам портрет Черномора?

Д. С помощью слов.

У. А вот замечательный русский композитор Михаил Иванович Глинка (открывается портрет на доске ) написал на сюжет этой поэмы-сказки оперу. Кто знает, что такое опера?

Д. Это музыкально-театральное произведение, где артисты поют.

У. Давайте теперь послушаем отрывок из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила», который называется «Марш Черномора».

Учитель включает магнитофон с записью «Марша Черномора».

– Итак, уродливый карлик с длинной бородой хочет понравиться Людмиле: он наряжается в богатые одежды и идет к ней, окруженный толпой слуг. Повсюду играют трубы, возвещая приближение хозяина замка. Музыка здесь резкая, жесткая, отрывистая. Затем слышатся тихие, трепещущие звуки. Они поднимаются все выше и выше и замирают наверху.
Вторая часть марша звучит светло и легко. В оркестре нежно и звонко играют колокольчики. Их звучание придает музыке волшебный, сказочный характер. Видимо, это великолепный замок Черномора, полный дивных чудес и сияния драгоценных камней, которыми он щедро украшен.
Понравилась вам музыка? Каким вы представили себе Черномора?

Д. Важный, гордый, но трусливый.

У. С помощью чего Глинка нарисовал его портрет?

Д. С помощью звуков.

У. С помощью чего мы сможем изобразить Черномора на нашем уроке рисования?

Д. С помощью красок.

У. Значит, в роли кого мы будем сейчас выступать?

Д. В роли художников.

У. Как вы думаете, во что должен быть одет волшебник Черномор?

Д. В мантию или халат с блестками, на голове высокий колпак, в руках волшебная палочка, посох.

Показ иллюстраций из книг.

У. Всю жизнь рядом с нами находятся наши верные друзья – книги. Посмотрите на это великолепное издание. Давайте представим себе на минутку, что из этой книги исчезли все иллюстрации. Как однообразно, скучно, невыразительно будет выглядеть такая книга! Оформление книги – дело сложное, в котором принимают участие люди разных профессий, но главная роль принадлежит художнику-иллюстратору, который делает рисунки для книги.

IV. Творческая работа учащихся

У. Вот сейчас вам, как настоящим художникам, предстоит трудная работа. Вы должны нарисовать, как представляете себе злого волшебника Черномора. Считайте, что лучшие работы будут использоваться для иллюстраций к поэме-сказке А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Рисунок сначала выполняйте в карандаше легкими штрихами, а затем аккуратно красками. Не забудьте приготовить краски к работе. Самые интересные работы мы поместим на выставку. Приступайте.

Дети выполняют задание.

V. Проверка и оценка работ

У. Трудно ли было выступать в роли художников?

Дети высказываются.

– Кто из вас захотел стать художником-иллюстратором, который создает книжные иллюстрации? Кому из вас понравился свой рисунок?

Дети отвечают.

– Может быть, кто-то из вас захотел нарисовать Черномора по-другому? Вы это можете сделать дома и показать свой рисунок в классе.

1. Введение

С детства мы помним двух пушкинских Черноморов – «старого дядьку» тридцати трех богатырей, выходящих из моря в «Сказке о царе Салтане…», и коварного, страшного волшебника, похищающего красавиц в поэме «Руслан и Людмила». Персонажи эти противоположны, но имя у них одно. Почему? Цель нашей работы — узнать происхождение этих имён, откуда Пушкин позаимствовал образ злого волшебника Черномора.

2. Основная часть

Как я уже говорила, что Черноморов у Пушкина два. Один – милейший командир тридцати трёх «боевых пловцов», живущий под водой и ничего дурного сухопутным обитателям не делающий («Сказка о царе Салтане»).

Второй – злобный бородатый карлик, маг-чернокнижник, братоубийца и похититель чужих невест (поэма «Руслан и Людмила»).

Образ Черномора из поэмы«Руслан и Людмила»

О происхождении имени Черномор можно только догадываться. Первая поверхностная ассоциация связывает его с Чёрным морем. Но, если такая тёплая параллель и подходит дядьке из «Сказки о царе Салтане», то у его тёзки из «Руслана и Людмилы» стоит поискать какую-то иную этимологию. Я, например, увидела в этом имени словосочетание «чёрный мор», что означает крупную эпидемию. В поддержку этой версии, вспомним, например, что чуму в средние века именовали либо «чёрной смертью», либо «великим мором»

Исследователи считают, что образ злого волшебника Черномора А. С. Пушкина мог позаимвствовать из богатырской сказки Н.М.Карамзина «Илья Муромец»:

Долго б спать мне непрерывным сном,

юный рыцарь! (говорит она)

если б ты не разбудил меня.

Сон мой был очарованием

злого, хитрого волшебника,

Черномора-ненавистника .

Вижу перстень на руке твоей,

перстень добрыя волшебницы,

Велеславы благодетельной:

он своею тайной силою,

прикоснувшись к моему лицу,

уничтожил заклинание

Черномора-ненавистника.

Но поскольку в восточнославянском фольклоре имя Черномор отсутствует, Карамзин мог дать имя своему герою,использовав сложение двух основ -черн- и -мор-.

Первая часть имени Черн- связана с тёмным,чёрным цветом и должна пониматься в связи представлениями о темноте в мифологии народов мира.

Темнота соотносится как с добром, так и со злом.

Значение второй основы Черномор — -мор-. В первую очередь приходят слова на память морить, мор , смерть, как я упоминала чуть раньше.

Морить
1. Уничтожать, травить.
2. Мучить, изнурять.
3. Доводить до состояния слабости, изнеможения.

Мор, (устар.)

Повальная болезнь со смертельным исходом, эпидемия.

Смерть

Прекращение жизнедеятельности организма.

Морана

Если углубиться в историю, то мы обнаружим,что у славян в древности существовала богиня смерти Морана или Морена . Имя Морана (Морена) действительно родственно Морана (Мара, Морена) — могучее и грозное Божество, Богиня Зимы и Смерти, жена Кощея и дочь Лады, сестра Живы и Лели.

Морана у славян в древности считалась воплощением нечистых сил. Она не имела семьи и странствовала в снегах, время от времени навещая людей, чтобы сделать свое черное дело. Имя Морана (Морена) действительно родственно таким словам, как «мор», «морок», «мрак», «марево», «морочить», «смерть».

Легенды рассказывают, как Морана со злыми приспешниками каждое утро пытается подкараулить и погубить Солнце, но всякий раз в ужасе отступает перед его лучезарной мощью и красотой.

Морана или Морена — это богиня бесплодной болезной дряхлости и ее неизбежного конца, смерти. Слово «мор» означает поголовную или внезапную смерть людей. В этом слове осталась память о жестокой и неумолимой богине, которая не принимает никакие жертвы.

Радость ей приносят только увядшие цветы, сгнившие плоды, опавшие листья и угасшие человеческие жизни.

Время Морены связано с угасанием: опали все листья, беспросветные темные ночи, часто шумит унылый дождь и воет ветер. В дни Морены людям приходится надеяться только на себя. Люди стараются реже выходить из своих теплых домов.

Образ Черномора из «Сказки о царе Салтане»

Рассмотрим происхождение имени героя из «Сказки о царе Салтане».Может быть, этот Черномор, «старый дядька», предводитель морской стражи острова Буяна, связан с Черным морем? Прямых указаний в «Сказке о царе Салтане» на это нет, есть только косвенные, например то, что корабельщики возвращаются с запада на восток, торговали где-то в западных странах донскими жеребцами. Но этот образ связан со стихией воды, так как Черномор живёт в море:

Где-то вздуется бурливо

Окиян, поднимет вой,

Хлынет на берег пустой,

Расплеснется в шумном беге,

И очутятся на бреге,

В чешуе, как жар горя,

Тридцать три богатыря,

Все красавцы молодые,

Великаны удалые,

Все равны как на подбор,

С ними дядька Черномор.

Вода – как доисторический первобытный океан во многих мифах о сотворении мира является источником всякой жизни, вышедшей из неё. Скорее всего, имя доброго дядьки произошло от Чёрного моря.

Кощей Бессмертный

А вот имя злого колдуна пока загадка. Начнем с того, что Черномору подходит характеристика, обычно даваемая Кощею: «злой колдун, похищающий женщин – жен и невест сказочных героев», отрицательный персонаж русских народных сказок и в русском фольклоре, царь, иногда всадник на волшебном говорящем коне. Изображется в виде худого высокого старика, часто представляется скряжистым и скупым. Причем появление обоих персонажей внезапно, так можно выделить определенные черты сходства между Черномором и Кощеем. Чисто внешне они не похожи. Разное у них и семейное положение: у Кощея есть дочь Василиса Премудрая (она же Царевна-Лягушка) и сестра по отцу Баба-Яга. У Черномора детей и сестёр нет, но был брат-великан, им же и обезглавленный. Но, собственно говоря, на этом различия и заканчиваются…

А общие их черты дают все основания предположить, что прототипом пушкинского Черномора явился именно Кощей. Если обратиться к старославянскому языку, то имя Черномор будет буквально переводиться как «имеющий уродливое тело», а не Чёрное море, как у безобидного дядьки!

Одним словом, Кащей куда ближе Черномору, чем море, хотя и схожих черт с написанием много. Оба злодея баснословно богаты. Оба увлекаются чародейством и магией. Оба имеют способность к левитации – перемещению по воздуху, что используют для похищения молоденьких девушек.

Теперь понятно, откуда могло взяться имя злодея. Над этим вопросом ломал голову не один исследователь, и версий тоже множество, но сегодня мы обговорили одну из самых близких версий загадки имени Черномор.

3. Заключение

Наверное, мы никогда не узнаем, как появились эти совершенно одинаковые герои по имени и совершенно разные по характеру. Для нас герои Пушкина навсегда останутся тайной.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что они неразделимы и не существовали бы друг без друга, так как темнота- неотъемлемая часть бездны, начала, породившего всё живое во Вселенной. Но во Вселенной все явления существуют только потому, что есть нечто противоположное им: день и ночь, верх и низ, жизнь и смерть, вода живая (источник жизни) и вода мёртвая (источник гибели, смерти), хороший- плохой, правый и левый, но так можно продолжать до бесконечности, ведь в мире всё противоположно и уравновешенно. Существование добра предполагает наличие зла. Темнота «рождает» и то и другое, отсюда- два Черномора, сказочные антиподы.

Иллюстрация к поэме А.С Пушкина «Руслан и Людмила» в смешанной технике для младших школьников. Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер-класс с пошаговым фото: Колдун несет богатыря…

Творческое издательство Киностудия «Лукоморье»


Автор: Дарина Пронина 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А.Большакова»
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова».

Здравствуйте, дорогие гости! Приглашаем вас отправиться в страну, где живут сказки Пушкина. Мы хотим рассказать,и показать как создавалась иллюстрация к отрывку из поэмы «Руслан и Людмила»:

Там в облаках перед народом
Через леса, через моря
Колдун несет богатыря;

Александр Сергеевич Пушкин прожил недолгую, но очень яркую жизнь и написал много замечательных произведений.Он написал семь сказок и много стихотворений. поэм, романов в стихах. Творчество А. С. Пушкина поистине объемно и бесценно, о нем знает каждый человек в нашей стране и за рубежом, и его называют великим русским поэтом.

Много сказок сочинил,
В Лукоморье путь открыл
В страну, где с чудесами,
Встречаемся мы с вами.
Да! Пушкин учит нас любить,
Дружить, природой любоваться,
И как же им не восторгаться?

Описание: работу можно выполнить с детьми 7-10 лет. Материал может быть полезен педагогам дополнительного образования, педагогам и воспитателям, родителям.

Назначение: данная работа предназначена для издания онлайн-книги по мотивам Пушкинских сказок.

Цель: создание иллюстрации к отрывку из поэмы А.С Пушкина «Лукоморье»

Задачи:
-познакомить детей с работой художника-иллюстратора и разновидностью жанра;
-совершенствовать навыки комбинирования различных материалов и техник;
-воспитывать устойчивую потребность в общении со сказкой.
Краткая справка:
Иллюстрация — рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст.
Иллюстрации используются для передачи эмоциональной атмосферы художественного произведения, визуализации героев повествования, демонстрации объектов, описываемых в книге (ботаническая иллюстрация), отображении пошаговых инструкций в технической документации (техническая).
В настоящее время растёт интерес к коллекционированию оригинальных иллюстраций, использованных в книгах, журналах и постерах. Многие музейные выставки, журналы и галереи искусств выделяют места для иллюстраторов прошлого.
В мире визуальных искусств и художественной критики иллюстраторов ценят обычно больше по сравнению с графическими дизайнерами, но меньше, чем художников. Однако, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, иллюстрации стали весьма популярным и доходным видом визуального искусства.
Иллюстрация получила широкое применение в журнальном, рекламном и книжном деле. Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной (Материал из Википедии).

Художник-иллюстратор оформляет печатные издания. Это может быть разработка дизайна книги, журнала или создание серий тематических иллюстраций к литературному произведению, статье. Помимо того что иллюстратор должен быть самым настоящим художником — владеть техникой рисования, работать с помощью разных художественных материалов, создавать неповторимые изображения с присущими чертами авторского стиля, — иллюстратор должен быть еще и хорошим читателем и переводчиком: он должен переложить словесный замысел автора на язык визуального искусства. Так что иллюстратор — больше чем художник, он соавтор поэта и писателя. Современные художники-иллюстраторы должны уметь рисовать с помощью графических компьютерных программ.

Нам понадобятся материалы:
-лист бумаги(формат А3)
-карандаш простой, кисти, стека, чёрный фломастер
-пластилин
-гуашь
-стаканчик для воды

Ход мастер-класса:

Начинаем работу с предварительного наброска карандашом, строим композицию. Начинаем рисовать колдуна с его головы и бороды, рисуем удлинённый треугольник(борода) и закругляем его со стороны головы. Прорисовываем лицо, добавляем волосы по бокам головы, у колдуна будет лысина.


Затем приступаем к прорисовке туловища, основой служит удлинённая прямоугольная форма от линии плеча.


Сразу добавляем линии и детали костюма.


Добавляем в композицию сову, неотъемлемого спутника колдунов и ведьм. И приступаем к лепке, работаем в технике пластилиновой живописи, небольшие кусочки пластилина примазываем к поверхности бумаги.


Сове добавляем яркое оперение. Дальше работаем над костюмом колдуна, у него будут чёрные брюки и плащ.


Добавляем седую бороду и волосы, работаем стекой.


Вторая часть работы над иллюстрацией будет с красками, рисуем окружающий героя пейзаж.


Облака рисуем по мокрому фону неба, что помогает изобразить их более реальными. Прорисовываем ёлочки.


Колдун — в русских поверьях, чаще, опытный старец, умеющий колдовать, накладывать чары, общающийся с потусторонним миром и существами. Владеет тайными магическими знаниями и техниками, Колдуны встречающиеся в деревнях не столь часто, как знахарки и ведьмы, воспринимаются крестьянами как старшие, «сильные» чародеи. Иногда колдуна представляют грозным, злым или страшным, уродливым стариком, однако им может быть обычный по виду человек, крестьянин, наделенный способностями к чародейству.


В нашей композиции не хватает только богатыря,а кто же они такие богатыри?

Богатыри — персонажи былин и сказаний, отличающиеся большой силой и совершающие подвиги религиозного или патриотического характера. В исторических записях и летописях сохранились указания на то, что некоторые события, перешедшие в былины, действительно имели место. Богатыри стояли на страже Руси, на заставе.
Илья Муромец — самый известный и святой богатырь, в то же время, самый загадочный герой русского эпоса. Трудно найти такого человека в России, который не слышал бы никогда об этом славном богатыре из древнего города Мурома. Большинство знает о нем лишь то, что запомнилось им с детства из 11 былин и сказок, и часто бывают поражены сложностью и многозначностью этого образа. Над разрешением загадок, связанных с ним, уже почти два столетия бьются ученые разных специальностей, но тайны все же остаются. Достоверных сведений о житии этого святого сохранилось до нашего времени крайне мало. Происходил он из простой крестьянской семьи. В детстве и юности страдал параличом, однако чудесным образом был исцелен. До пострига состоял в княжеской дружине и прославился воинскими подвигами и невиданной силой. Почивающие в Антониевых пещерах мощи преподобного Илии показывают, что для своего времени он действительно обладал весьма внушительными размерами и был на голову выше человека среднего роста.
По народным преданиям, в муромских лесах после крещения Руси скрывался верховный жрец Перуна — Богомил. Стал он предводителем разбойников, губившим людей своим громким свистом — Соловьем — разбойником. Убил же его по народным преданиям русский богатырь — Илья Муромский, Но былинный богатырь Илья — это преподобный чудотворец, преподобномученик Илия Муромский Киево-Печерский, мощи которого почивают в Киево-Печерском монастыре.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Пушкина, как нарисовать сказку о царе Салтане карандашом поэтапно. Нарисуем 2 иллюстрации к сказке. Сказка о царе Салтане — это сказка, по которой есть много мультфильмов и фильмов. Она довольно длинная, о том, что царь встретил царицу, родила она ему сына, когда он был на войне и отослала ему гонца, чтоб он обрадовался. Однако завистники послали другого гонца и в письме было написано, что родила царица не то сына, не то дочь, не то невиданную зверюшку. Царь поверил и разозлился. Послал с ответом другого гонца. Однако те же завистники, послали своего и сказали, чтоб царевну с ребенком поместили в бочку и бросили в океан. Вот этот эпизод мы будем рисовать. Потом еще нарисуем второй эпизод, где говорится о белке, которая живет в хрустальном замке и шкарлупа от орех золотая.

Итак, начнем с белки и закончим океаном с бочкой, где сидит Царевна и сынок, который растет не по дням, а по часам.

Вот скриншот с советского мультфильма, однако мы всю картину не будем рисовать.

Нарисуйте вот такой домик, чтоб было ровненько используйте линейку. Т.е. рисуем прямоугольник, сверху него треугольник, по бокам дополняем по прямоугольнику. Дальше на внешней стороне отделяем колонны, рисуем вход и вместо лестницы будет просто спуск, на верхнем отделении будет сидеть белка.

Вот готовый рисунок хрустального замка с белочкой по сказке Пушкина «Сказка о царе Салатане».

Теперь рисуем эпизод. когда бочка плывет по морю, а там находятся Царевна и сын Царевич.

С правой стороны листа рисуем волны.

Потом бочку.

Детализируем бочку, и проводим линию, т.к. часть бочки находится в воде.

Рисуем волну, просто кривизной изображайте ее.

Стираем часть бочки под волной и дорисовываем брызги, горизонт, волну слева.

Теперь можно закрасить.

Можете использовать краски акварель или гуашь.

Богатырь. Защитник Земли Русской. Мастер-класс с пошаговыми фото.

Мастер-класс по рисованию. Богатырь. Защитник Земли Русской.

Дьякова Ольга Сергеевна преподаватель класса ИЗО МБОУДО «ДШИ» г.Оханск
Описание: данный мастер-класс будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного образования художественно — эстетической направленности, учащиеся начиная с 3 класса вполне могут справится с данной работой.
Поэтапное рисование-поможет избежать наиболее часто встречающихся ошибок и придаст уверенности в собственных силах.
Назначение: использование на занятиях по рисованию, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение композиции — Богатырь
Задачи: совершенствовать умения работать гуашью
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение анализировать форму изображаемых объектов, углубить чувство восприятия цвета и цветовой гармонии
воспитывать интерес к истории Отечества, уважение к его защитникам,
развить аккуратность в работе
Материалы:
гуашь
ватман формата А-3.,
нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

Последовательность выполнения:

Лист бумаги располагаем вертикально. Тонкой линией намечаем холмы. Больше карандаш нам не понадобится.


Крупными кольцами выполняем небо от солнечного диска к краям (постепенно увеличивая радиус и утемняя цвет). Цвета кругов последовательно — желтый(солнце), желто-белый, бледно голубой и насыщено голубой.


Размываем границы между «кольцами», делая переходы более плавными.


Холмы выполняем двумя цветами — светло зеленым и темно зеленым.


Размываем границы между цветами делая перехода более плавными.


Начинаем работу над главным персонажем.
Начнем с головы, так как именно от нее будет зависеть пропорции всей фигуры.
Голову выполняем светло розовым цветом.


Прорисовываем шлем.


Приступаем к проработке лица. Тонкой кистью рисуем нос и глаза.


Прорисовываем бороду и усы.


Черным цветом рисуем тени на бороде и шлеме богатыря.


Бело-желтым цветом рисуем свет на бороде и шлеме богатыря.


Темно-розовым цветом рисуем тени вокруг глаз и на щеках.


Рисуем кольчугу крепящуюся к шлему и прикрывающую уши и шею.


Прорисовываем верхнюю часть туловища.


Рисуем нижнюю часть и рукава кольчуги а так же пояс.


Намечаем тень и свет на кольчуге.


Размываем тени и свет по внутреннему контуру смягчая их границы.


Прорисовываем край рубахи и штаны.


Рисуем сапоги.


Прорисовываем щит и рукав рубахи.


Намечаем кулак и узор на щите.


Намечаем тени — на рукаве,штанах и сапогах, щите и под щитом, а так же складки на рубахе.


Размываем тени по внутреннему контуру смягчая их границы.


Намечаем свет — на рукаве,щите, штанах и сапогах.


Размываем свет по внутреннему контуру смягчая его границы.


Рисуем копье.


Намечаем флажок на копье.


Заполняем флажок цветом.


Рисуем тень и свет на копье и флажке.


Размываем свет и тени на копье и флажке, по внутреннему контуру смягчая их границы.


Прорисовываем пальцы на руке.


Прорисовываем металлические пластины на груди,выделяем ворот кольчуги, уточняем узор на щите.


Легкими волнистыми линиями создаем фактуру кольчуги.


Прорисовываем лес на дальнем плане.


Насыщенным белым цветом рисуем основные объемы церкви.


Прорисовываем купол.


Тонкой линиями делим «тело» церкви на части.


Прорисовываем окна и узорчатый пояс.


Рисуем тени и свет на куполах, дверях и стенах церкви.


Прорисовываем крышу и крест.


Легкими мазками придаем холмам фактурность, прорисовываем дорожку от церкви.


Рисуем траву на переднем плане.


Тонкой кистью намечаем колосья.


Прорисовываем колосья.

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

На одном из наших Марафонов “День Крокодила” мы иллюстрировали стихотворения и каждую неделю выбирали победителя. Обычно за кулисами шли бурные споры, но когда мы увидели

“Буренка по прозвищу Мурка” – все члены жюри выбрали её единогласно. Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уговорила поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится? 

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.  Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости. 

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя. 

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон  Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл». 

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

 

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации.  Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э. 

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень. 

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Все Онлайн-Курсы по Иллюстрации смотрите здесь!
Внимание: Осенняя Распродажа с 30-50% скидкой
действительна до 14 сентября 2021

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать. 

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности». 

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина. 

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

 

Думаю  настало время подвести некоторые итоги. 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Как нарисовать дуб

Простое, пошаговое руководство по рисованию дуба

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

В умеренных зонах мира произрастает около 450 видов дубов. На дубах растут желуди — пища для животных, а в прошлом — для людей. Пробки, используемые в качестве пробок для винных бутылок, производятся из коры средиземноморского пробкового овса, а дуб Алеппо используется для изготовления чернил. Древесина дуба также используется в производстве мебели и строительстве.

С давних времен это благородное растение появилось в искусстве и символике. В греческой мифологии дуб считался священным для Зевса, а в скандинавской мифологии — для Тора. Дубовые листья и желуди, олицетворяющие силу и выносливость, появляются на гербах, архитектуре, монетах и ​​печатях. В 2004 году он стал Национальным деревом Соединенных Штатов Америки.

Знаете ли вы? Есть много растений с пометкой «дуб», которые не являются настоящими дубами. Одним из примеров является зудящий сорняк, известный как «ядовитый дуб».»Это растение было названо так из-за формы его листьев.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать мультяшный дуб? Это простое, пошаговое мультипликационное дерево Учебник по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам понадобится, это карандаш, мелок или маркер и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Осеннее дерево, Мультяшный лес и Ель.

Пошаговая инструкция по рисованию дуба

Рисунок дуба — шаг 1

1.Начните с рисования раздвоенных веток. Изогнутыми линиями очертите стороны туловища. Затем нарисуйте V-образные линии между ними и над ними, чтобы обозначить стороны ветвей. Соедините линии вверху.

Рисунок дуба — шаг 2

2. Нарисуйте основание ствола и корни. Продлите линии туловища вниз. Затем нарисуйте серию перевернутых линий в форме буквы «V», чтобы соединить стороны ствола, позволяя им встретиться в точках.

Рисунок дуба — шаг 3

3. Нарисуйте дополнительные ветви вокруг и между первыми.Для каждой ветки вытяните две изогнутые линии и соедините их вверху.

Рисунок дуба — шаг 4

4. Текстурируйте ствол. Проведите диагональные линии у корней, вертикальные линии на стволе и горизонтальные линии на ветвях.

Рисование дуба — шаг 5

5. Начните рисовать листья кроны дерева. Используйте серию U-образных линий, чтобы начать облако, как верхушку дерева.

Рисунок дуба — шаг 6

6. Продолжайте рисовать лиственную крону на вершине дерева, используя соединенные U-образные линии.

Рисунок дуба — шаг 7

7. Завершите контур верхушки дерева. Не забудьте нарисовать листья, соединяющие и между ветвями.

Рисунок дуба — шаг 8

8. Текстурируйте верхушку дерева. Используйте серию U-образных линий, чтобы нарисовать круглые облака в лиственной кроне. Также нарисуйте другие серии U-образных линий.

Рисунок дуба — шаг 9

9. Дуб можно отличить не только по форме листьев, но и по его плоду — ореху, известному как желудь. Нарисуйте желуди, свисающие поодиночке или группами по всей кроне дерева.Для каждого желудя сначала нарисуйте изогнутую форму, удвоив изогнутую линию обратно на себя. Это чаша желудя, или шляпка. Затем нарисуйте U-образную линию, чтобы сформировать гайку.

Полный рисунок дуба

Раскрась свой дуб. Летом его листья имеют насыщенно-зеленый цвет. Осенью они приобретают яркие оранжевые и желтые оттенки.

Не останавливайтесь на достигнутом! Создайте целый мультяшный лес и наполните его полевыми цветами и нежными лесными созданиями.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Рисунок дуба — Как поэтапно нарисовать дуб

Могучий дуб — одно из самых величественных и великолепных деревьев в природе. Из скромных размеров крошечного желудя эти деревья могут прослужить долгие годы, вырастая до огромных размеров.

Это одни из самых узнаваемых видов деревьев, и многим людям нравится учиться рисовать дуб, чтобы они могли создать произведение искусства с изображением этого удивительного дерева.

Если вы любите это невероятное дерево и хотели бы создать несколько невероятных изображений дуба, то обязательно прочитайте этот урок полностью!

Наше пошаговое руководство по рисованию дуба покажет вам, как воссоздать этого величественного титана природы.

Как нарисовать дуб — приступим!

Шаг 1

В этом руководстве о том, как нарисовать дуб, мы начнем с контура ствола дерева.

Ствол дуба толстый и широкий, и тот, который мы будем рисовать, также будет немного согнут в сторону.

Чтобы нарисовать этот контур, мы будем использовать несколько изогнутых линий, которые соединяются друг с другом, образуя немного изгибающийся ствол.

Кроме того, мы также начнем рисовать первую ветку, которая будет располагаться в левой части ствола.

Наконец, на этом этапе вы также можете начать рисовать корни у основания дуба. Внизу останется большое пространство, но мы скоро заполним его деталями.

Шаг 2 — Нарисуйте детали дуба

Когда вы посмотрите на законченный рисунок, над которым мы работаем, вы заметите, что на этом рисунке дуба будет довольно много деталей.

Эти многочисленные детали могут показаться немного пугающими и сложными, но мы постараемся сделать так, чтобы это не слишком расстраивало, так как мы будем действовать медленно.

Имея это в виду, на этом этапе мы начнем добавлять первые детали коры.

Для этого мы нарисуем несколько изогнутых линий, спускающихся по центру дерева, и они будут загибаться в один из корней в середине основания дерева.

Тогда вы будете готовы перейти к шагу 3!

Шаг 3 — Затем нарисуйте еще больше деревянных деталей для вашего дуба

Мы продолжим добавлять некоторые детали деревянных линий на этом этапе нашего руководства по рисованию дуба.Эти детали будут в первую очередь сосредоточены на верхней части нарисованного вами ствола дерева.

С правой стороны ствола будет торчать еще одна ветка. Там, где эта ветка соединяется с деревом, мы добавим извилистую спиральную линию, чтобы показать узловатое начало этой ветки.

Контрольное изображение покажет вам, что мы подразумеваем под этим, и вы можете скопировать линии в том виде, в каком они там появляются.

Шаг 4 — Теперь нарисуйте листовую верхушку дуба .

Это был бы рисунок дуба без большой головы из листьев наверху! По этой причине на этом этапе мы будем рисовать эту листовую верхушку.

Контур верхушки дерева будет состоять из множества маленьких закругленных линий, соединяющихся друг с другом.

Вы можете добавить похожие закругленные линии внутри контура верхушки дерева, где ветви будут торчать в листья.

Вы также можете добавить еще несколько таких линий, разбросанных по внутренней части контура верхушки дерева, чтобы он выглядел так, как будто на верхушке дерева много листьев.

Тогда мы будем готовы добавить некоторые последние детали на следующем шаге!

Шаг 5 — Добавьте окончательные детали к вашему рисунку дуба

Вы можете закончить некоторые последние детали и штрихи на следующем шаге нашего руководства о том, как нарисовать дуб.

Мы добавим множество мелких линий на ствол дерева, чтобы оно выглядело немного более старым и потрепанным.

Вы также можете закончить основание ствола, нарисовав несколько линий для основания корней, а также добавив несколько небольших пучков травы.

Это детали, которые мы использовали бы, чтобы закончить его, но вы также можете добавить свои собственные!

Возможно, это был бы прекрасный парк на заднем плане с семьей и белками, наслаждающимися тенью дуба.Какие идеи вы можете придумать, чтобы добавить к этому изображению?

Шаг 6 — Завершите рисунок дуба каким-нибудь цветом

Это последний этап вашего рисунка дуба, и на нем мы закончим, используя какой-нибудь цвет.

В нашем примере мы использовали различные оттенки коричневого для ствола и использовали оттенки ярко-зеленого для верхушки дерева. Добавляя маленькие точки более темного зеленого цвета, вы также можете создать впечатление большей густоты листьев.

Вы можете использовать акварель и цветные карандаши, чтобы цвета выглядели более приглушенными, но было бы неплохо также использовать более яркие материалы, такие как акриловые краски или цветные маркеры.

Все зависит от того, что вы предпочитаете, так что экспериментируйте с цветами и средами!

Ваш рисунок дуба готов!

Вы выполнили все шесть шагов этого руководства по рисованию дуба, и теперь у вас есть прекрасное изображение , одного из самых величественных деревьев природы !

Мы надеемся, что это руководство показало вам, что вы можете создать прекрасное детализированное изображение, не расстраиваясь и не зацикливаясь на деталях.

Мы говорили о некоторых идеях, как вы могли бы развить этот рисунок еще дальше, но теперь у вас есть возможность продемонстрировать свое творчество!

Какие дополнительные детали, цвета и художественные материалы вы можете придумать, чтобы добавить к этому изображению?

На нашем веб-сайте есть множество замечательных руководств по рисованию, подобных этому, для вашего удовольствия! На них изображены другие деревья, цветы, предметы и даже известные вымышленные персонажи, чтобы назвать некоторые из них.Мы часто обновляем список гидов, так что продолжайте проверять!

Когда ваш рисунок дуба будет готов и раскрашен, дайте нам увидеть его, поделившись им на наших страницах в Facebook и Pinterest.

Green Oak Antiques — один из крупнейших независимых антикварных магазинов Индианы

У нас:
Большой выставочный зал: Наша лучшая отреставрированная антикварная мебель, все наши небольшие антиквариат, винтаж, примитивы и витрины.

* Шкаф-сарай: Полон шкафы и полки, которые мы делаем. Тумбы под ТВ, витрины.

* Назад Крыльцо: Потертый шик и дачные предметы. Французские плантаторы, ангелы, Европейские кашпо, фонари, изделия из металла и железа; включая крючки и скобки. Также витражи, большие скамейки для горшков, архитектурные шкафы.

* Тент — Табуреты, ведра, детали, окна, ставни, мусорное ведро, детали и шт. ДЕШЕВО И УДОВОЛЬСТВИЕ !!! Plus наши прилавки, острова и бары. ПРОМЫШЛЕННЫЙ

* Черновая комната — Мебель в том состоянии, в котором она была найдена. Некоторые хорошие, некоторые с проблемами.

* Garden Iron — Беседки, беседки, заборы, решетки, скамейки. Кашпо, в том числе подвесные кашпо. Глядя на шары, скворечники, штакетник и куранты. ОГРОМНЫЙ ВЫБОР

* Опт — ср. очень стараюсь продать перекупщикам.Привозим большое количество предметов и работайте по низкой наценке. Visa / MC OK для дилерских продаж. Мы несем витрины, прилавки, витрины, большие архитектурные объекты, свечи шкафы и подставки для магазинов.


Историческое общество Green Oak Township

Green Oak Township Историческое общество

НАША МИССИЯ

Цель общества — объединить людей, интересующихся историей, особенно историей Green Oak Township способствовать лучшему пониманию и оценке нашего американского наследия.

Хотите узнать больше об истории Green Oak? Или подписаться на нашу электронную рассылку? Наши члены помогают сохранить историю с помощью людей, которые щедро делятся своими воспоминаниями, семейными записями, документами и фотографиями.

Городок Грин-Оук, расположенный в округе Ливингстон, штат Мичиган, приветствует вас.

Историческое общество городка Грин-Оук (GOTHS) является некоммерческой организацией, подпадающей под действие 501 (c) 3.Все пожертвования не облагаются налогом. Нажмите кнопку «Связаться с нами», если вы хотите сделать пожертвование на восстановление и эксплуатацию Зала 1856 года и Музея наследия.

Заметки президента:

Обратите внимание, что у нас были некоторые трудности с «Свяжитесь с нами». Я попробовал это сегодня, и он сработал, но вы можете написать мне по электронной почте: [email protected]

Исторический зал Общества 1856

с подогреваемой кухней

сдается в аренду .

Позвоните в SELCRA по телефону:

810-299-4142

или

электронная почта: [email protected]
часов

дополнительных часов $ 25.00

Идеально для вашего следующего душа, семейного воссоединения, празднования дня рождения или многого другого. Зал на 50 мест и включает в себя обогревающую кухню. Шампанское, пиво и вино разрешены.

Дважды щелкните здесь, чтобы добавить текст.

Дважды щелкните здесь, чтобы добавить текст.

Историческое общество городка Грин-Оук 10789 Сильвер-Лейк-роуд Южный Лион, штат Мичиган 48178. . .

В связи с текущей пандемией Историческое общество городка Грин-Оук не будет планировать мероприятия, пока они не станут безопасными для всех.

Историческое общество Грин-Оук-Тауншип примет кровавую акцию Американского Красного Креста в четверг, 2 сентября 2021 г., с 11:00 до 16:45 в городке Грин-Оук-Чартер 10001, Силвер-Лейк-роуд, Брайтон, штат Мичиган, 48116.

Чтобы получить дополнительную информацию или записаться на прием для пожертвования, позвоните по телефону 1-800-Red Cross или зарегистрируйтесь на сайте redcrossblood.org. Привод крови указан в Green Oak Charter Twp.

Если вы могли бы помочь, приветствуя жертвователей, позвоните Мэрилин Харрингтон 586 556 0116. Спасибо.

Почему мы строим Корабль из зеленого дуба?

Нас часто спрашивают, почему мы используем зеленый дуб для строительства Корабля и почему мы (там, где это возможно) применяем древние методы.Здесь доктор Дамиан Гудберн, который знает о средневековом дубе гораздо больше, чем большинство людей, приводит множество причин, по которым мы должны это делать. На фото выше Дамиан использует боковой топор.

«Проще говоря, сырые бревна и обточенные бревна очень и очень легче обрабатываются человеческими мышцами, чем частично или полностью выдержанные бревна, особенно с использованием простых ручных инструментов, таких как топоры. Вероятно, в основном поэтому он использовался в таком зеленом состоянии. И есть много свидетельств использования зеленой древесины в период раннего средневековья для строительства кораблей (в том числе из Саттон-Ху и крупномасштабных деревянных изделий в других местах) — и нет никаких свидетельств против этого.

Эксперимент и опыт показывают, что , если поверхности древесины обработаны зеленым цветом , поверхность, обработанная топором, будет гладкой с незначительным разрывом волокон или без него, с широко расположенными отметинами топора. Хорошо сохранившиеся поверхности раннесредневековых деревянных лодок и других тяжелых деревянных изделий демонстрируют гладкость, которая подошла бы к этому. Впечатление, которое корабль Саттон-Ху оставил в земле, было совершенно гладким. Когда б / у древесина используется повторно и полируется, из-за сравнительной твердости сухого дуба следы от инструментов гораздо шершавее и ближе друг к другу.

Фрагмент гобелена из Байе с окантовкой, показывающий постройку кораблей для Вильгельма Завоевателя. (Classic image / Alamy Stock photo)

Исторические источники конца раннего средневековья, а также изображения, такие как гобелен из Байе и другие вышивки, показывают, что древесина обрабатывалась в лесу, где она была вырублена. Это подразумевает как минимум быструю, зеленую черновую обработку.

Более поздние средневековые раскопки кораблей и верфей также показывают, что грубые бревна попали на верфи в свежевырубленном состоянии с некоторыми работами, которые были проделаны на вырубках.Это подтверждается отсутствием встряхивания при сушке (трещины, проходящие через древесину) или заметного гниения, хотя в некоторых случаях также было повторное использование подержанной древесины, взятой с более ранних судов.

Систематические исследования древесредневековых изделий из дерева и лодок (все немного позднее, чем захоронение корабля в Саттон-Ху) показывают очень мало свидетельств того, что бревна складывались в штабеля для приправы. Хотя у нас есть исторические даты для средневековых зданий и сосудов, сделанных в значительной степени или полностью из дуба, поскольку подавляющее большинство свидетельств древесины из годичных колец показывают, что вырубка обычно производилась незадолго до зарегистрированной даты постройки.

Быстрый ремонт — использование зеленого, а не выдержанного дуба — дает преимущества с экономической точки зрения и позволяет избежать деградации древесины из-за сотрясений, гниения или гниения насекомых. Деградация менее проблематична, когда древесина обрабатывается на более мелкие секции.

На самом деле, даже сегодня термины «закаленный» и «зеленый» — довольно вводящие в заблуждение крайности. Мы можем принять дуб как «выдержанный», когда содержание влаги ниже 20% или меньше, тогда как в зеленом дубе содержится гораздо больше влажного сока.В период раннего средневековья полностью выдержанная древесина (кроме подержанного материала), вероятно, была редкостью и использовалась в небольших предметах высокого статуса.

Влажное хранение предотвращает гниение и замедляет твердение перед окончательной отделкой. Некоторые археологические данные свидетельствуют о том, что раннесредневековые кораблестроители Северо-Западной Европы хорошо знали о проблеме контроля над приправами. Есть свидетельства того, что грубая древесина хранилась во влажном состоянии, например, ствол Eigg. Лучше всего подойдет очень кислая болотная или соленая вода.

Один из эскизов Дамиана, иллюстрирующий различные секции бревна

Раскол перед использованием может уменьшить деформацию при сушке. Радиальное раскалывание, то есть разделение ствола по диаметру, а затем снова по радиусу каждой части, обеспечивает максимальную естественную прочность досок. Тангенциальный раскол, то есть отслаивание куска не прямо поперек диаметра, менее силен. Мы считаем, что у англосаксов не было пил любого размера (в отличие от римлян или более поздних викингов), поэтому для изготовления досок можно было использовать раскол с использованием одного из этих методов.Доска для расселины будет красиво обработана (обтесана) боковыми топорами.

При внимательном рассмотрении сцен судостроения с вышивкой в ​​Байе видно, что грубые доски для расселины были помещены в стволы деревьев для просушки после раскола. Это говорит о частичной быстрой сушке этих тонких досок корпуса. Этого можно добиться только без массивных деформаций и расколов с использованием досок с радиальными трещинами (а не с поперечными трещинами, а также обтесанными или распиленными досками). Дуб, который был переработан в доски древним способом с использованием радиального скола, дает гораздо меньшую усадку (около 50%) из-за структуры древесины.Разделение и искажение также ограничены.

Частичная сушка , когда древесина еще относительно зеленая, также имеет то преимущество, что облегчает сгибание. Подумайте о том, чтобы согнуть свежий сельдерей по сравнению с слегка увядшим — последнее намного проще, но сельдерей по-прежнему зеленый. С легкими линиями и плавными изгибами корабля Саттон-Ху это представляет только академический интерес — вероятно, не было бы проблемой ».

Первый шарнир — шарф, задняя верхняя пластина — сарай из зеленого дуба

Суббота 21.11.20

Сегодня приехал мой друг Бен, который кое-что знает о строительстве вещей из зеленого дуба.Мы будем вместе работать над сборкой. Это будет выглядеть так, как будто он делает всю работу, а я буду фотографировать!

Первой задачей было соединение двух бревен, составляющих пластину задней стенки (или верхнюю пластину). Это горизонтальная балка, которая проходит через верх столбов вдоль задней (восточной) стены. Люк и я выложили их в четверг (19.11.20).

На моих классах по работе с деревом на уровне O одной из первых вещей, которые я узнал, было то, как сделать кусок дерева квадратным в поперечном сечении.Вы начали с одной из более широких сторон и работали с домкратом, пока он не стал плоским во всех направлениях. Вы пометили эту сторону специальным знаком, чтобы указать, что это «лицевая сторона». Затем вы работали над прилегающим краем и сделали его плоским И под прямым углом к ​​лицевой стороне, и это стало «лицевой кромкой». Установив лицевую сторону и лицевую кромку на свои места, вы можете отметить разрезы и стыки этих двух граней с уверенностью, что все в конечном итоге получится красивым и квадратным.

Работа с шаткой древесиной

Этот процесс подходит для небольшого куска древесины, но вы не можете сделать это с 4-метровым куском зеленого дуба, который весит пару сотен килограммов, уже немного шаткий и, вероятно, со временем станет еще шатче.Требуется другой подход.

Вместо того, чтобы работать с неровными краями, чтобы сделать красивые прямоугольные швы, вам нужно работать от центральной линии по длине древесины и прямоугольных контрольных точек, которые вы создаете на полпути вдоль балки. Мы создали центральную линию, измерив центр балки на обоих концах. Мы протянули мелом линию между этими двумя центральными линиями и протянули его, чтобы получить идеальную прямую линию по всей длине бруса. Совет Бена заключался в том, чтобы использовать квадрат, чтобы помочь вам поднять обученную меловую линию идеально вертикально, прежде чем отпустить ее (щелкнуть по ней).Эта сторона станет вашей «лицевой стороной». Затем мы перевернули брус на бок и отметили на нем центральную линию — это наш лицевой край. Мы будем делать разметку по этим прямым центральным линиям, а не по шатким краям. Эти центральные линии также позволят нам выровнять деревянную балку встык (см. Ниже).

Мы будем строить стены по бокам, а затем поднимем их на 90 градусов, когда поставим на место. Для того, чтобы стены были идеально вертикальными, они должны быть идеально ровными, когда они лежат по бокам во время строительства.Итак, как мы этого добьемся? Невозможно выровнять верхние пластины по всей их длине, потому что они шаткие, но вы можете выровнять их в какой-то точке по длине, и если мы отметим эту точку, мы сможем вернуть луч в эту точную точку. «ровности» в следующий раз. Мы ставим уровень в центр балки и выровняли его, вставив клинья между брусом и козлами. Мы отметили эту точку, как показано ниже. Затем мы проверили край, и по совпадению он оказался совершенно вертикальным.Мы отметили и эту позицию.

Когда мы проделали тот же процесс с другой балкой, когда верх был ровным, сторона не была вертикальной, поэтому мы получили плоскость фальца и выровняли фальц, который был идеально вертикальным.

Эти контрольные точки позволят нам вернуть эти бруски в то же «положение почти на ровном месте», когда мы захотим. Нам нужно будет сделать это при присоединении стоек и распорок к этой верхней пластине в горизонтальном положении.

Изготовление косынки шипом

Прежде чем подходить к самому брусу, я зарисовал все стыки.Это дерево было дорогим, и запасные части от B&Q не доступны! Здесь нет места ошибкам. Рисунки также означали, что мы с Беном могли обсуждать и изменять их, хладнокровно и спокойно за чашкой кофе. Это было намного приятнее, чем пытаться вести эти дискуссии в «разгар строительства». Создание таких подробных чертежей было мудрым шагом. Я сделал много ошибок, рисуя эти суставы, прежде чем получить окончательную версию каждого из них.

С помощью контрольных меток на дереве пора было обозначить шип косынки.Мы сделали это, отмеряя расстояние от центральной линии мела, дважды проверяя каждую отметку по мере продвижения.

Мы сделали все пропилы, которые могли, с помощью небольшой ручной циркулярной пилы, но она имела ограниченную глубину пропила, и требовалась некоторая очистка с помощью ручных инструментов.

Укладка бруса для изготовления врезки косынки

Центральные линии не только обеспечивают прямую линию для измерения, но и позволяют точно совместить наши два бруса.Для этого мы поместили наши бруски встык и сделали небольшую выемку в середине крайнего левого и правого концов, чтобы взять нейлоновые стропы и затянуть их очень туго.

Затем мы перемещали конец одного из бревен из стороны в сторону, пока линия не лежала точно поверх центральных линий мела на обоих брусках

Совместив нейлоновую линию с центральной линией мела, мы смогли разметить врезку. Мы взяли как можно больше измерений с самого шипа, а остальные — с рисунка выше.

Тогда пришло время установить ступенчатую машину. Мы установили глубину, совместив его с шипом, а затем прикрутили болтами к брусу, который должен был занять паз.

Эти врезки — единственные во всей раме, где требуется точная глубина. Все остальные врезки должны быть «не слишком мелкими», а не точной глубины. Это означало, что после того, как долбежный станок выполнил свою работу, нам нужно было долотом довести врезку до нужной глубины.Мы измерили необходимую глубину с помощью регулируемого угольника:

И перенес в врезку:

Соединение подошло почти идеально. Нам просто нужно было аккуратно провести ножовкой по суставу плеча, чтобы сустав был на месте, чтобы получить почти идеальную посадку. Это был конечный результат

Последней задачей было разметить отверстия под колышки…

… и просверлите их.

Отверстия в шипе были просверлены немного не по центру, чтобы штифты втягивали шип внутрь и вниз.

Работа сделана.

Назад в раму — дуб зеленый

Зеленый дуб приобрел популярность на протяжении столетий, причем дубовые конструкции использовались в качестве привлекательного и надежного сооружения в Великобритании со времен средневековья. В то время как использование дуба в 17 веке сократилось, этот материал продолжает возвращаться в моду благодаря своей долговечности, универсальности и уникальному очарованию.

В наши дни дуб доставляет радость от его потрясающей ручной работы, а также от того факта, что это возобновляемый материал местного производства.Его часто используют для добавления экологически чистых пристроек, которые гармонируют с историческими зданиями, а также с новыми домами с индивидуальными деревянными решениями.

Одно из основных различий между зданием из дуба и большинством других методов строительства из дерева заключается в том, что он используется в зеленом состоянии, то есть недавно вырублен, и при этом все еще имеет высокое содержание влаги. По мере высыхания рамы в процессе эксплуатации на ней появляются трещины и текстура, характерные для материала, которые придают ему красоту.

Строительство из зеленого дуба очень нишевое, и если над проектом работают инженеры, которые не являются специалистами по дубу, легко могут возникнуть проблемы, что увеличивает важность работы с консультантом по деревянным каркасам.Размышляя о строительстве из этого уникального материала, следует учитывать несколько моментов, связанных с деревянным проектированием:


Усадка

Используемая несушенная или «сырая» древесина с исходным содержанием влаги 30% или более, древесина значительно усаживается при высыхании, что может привести к расколам или деформациям. Хотя тщательный отбор может снизить этот риск, не всегда можно предсказать, как древесина будет вести себя, когда она находится в зеленом состоянии. При проектировании необходимо соблюдать осторожность, чтобы гарантировать, что любая усадка или деформация не приведет к повреждению других компонентов или снижению устойчивости здания к атмосферным воздействиям.

Дубильные вещества и экстрактивные вещества

Дуб имеет высокое содержание экстрактивных веществ (обычно называемых дубильными веществами), особенно когда древесина используется в зеленой форме. Танины выглядят как темно-коричневые выделения на открытых поверхностях в результате воздействия погодных условий и могут стекать на поверхности под ними, поэтому рекомендуется всегда защищать открытые дубовые рамы. Эти экстрактивные вещества также очень агрессивны по отношению к мягкой стали, поэтому крепежные элементы в дубе, используемые снаружи, всегда должны быть из нержавеющей стали или цветных металлов, которые вам порекомендуют специалисты по деревянным каркасам.

Соединения

Основным решением при проектировании конструкции каркаса из зеленого дуба является использование традиционных столярных соединений, таких как паз и шип, ласточкин хвост и стыки со скосом с традиционными штифтами и клиньями, или современные соединения, состоящие из стальных пластин и винтов, соединители и стяжки.
Там, где должны использоваться стальные соединения, предпочтительно использовать древесину с более низким содержанием влаги, чем для традиционных столярных соединений, и это лучше всего достигается путем ограничения размеров секций.Небольшие секции легче сушить, что снижает степень усадки.

Герметичность

Хотя традиционно каркас конструкции из дуба должен быть открыт изнутри и снаружи, сегодня это невозможно сделать, одновременно обеспечивая воздухонепроницаемость и теплоизоляцию, требуемые строительными нормами. Чтобы обойти это и сохранить детали деревянного дизайна, проще всего скрыть раму снаружи с помощью подходящей системы облицовки и обнажить дубовую раму только внутри здания, но это меняет традиционный внешний вид здания, который часто в первую очередь является мотивацией для использования материала.

Несколько производителей инженерных зданий из зеленого дуба разработали системы, в которых используются либо сборные изолированные панели, либо изолированные каркасы из хвойных пород древесины, чтобы соответствовать действующим нормам.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.