Как можно разрисовать: Как расписать стену своими руками: подробная инструкция для не-художников

Содержание

Как расписать стену своими руками: подробная инструкция для не-художников

Все мы мечтаем о красивом и нескучном интерьере. И вроде есть прекрасная идея – расписать стену своими руками, и желание, и творческий замысел сформировался. Но умений нет, а услуги профессиональных художников и дизайнеров недешевы. В результате мы отказываемся от мечты и клеим самые обычные обои, ведь это так легко. А, может, все же разрисуем стену?

Стена – это не альбом для рисования. Рисунок не может тут появиться только из-за того, что вам захотелось порисовать. Выбор изображения задача практически такая же трудная, как и роспись. Картинка должна подходить к интерьерному стилю помещения, соответствовать функциональному назначению зоны и выражать определенные эмоции. А еще она может выполнять какие-то дополнительные функции, вроде отвлечения внимание от низкого потолка или неровной стены. Чаще всего художественная роспись встречается в детских комнатах, ведь она приносит так много счастья малышам. Особенно если на ней изображены его любимые персонажи мультфильмов или различные животные.

Даже если вы – не художник, все равно остаются шансы расписать стену своими руками. Для этого есть два варианта.

Содержание:

1 Художественная настенная роспись «от руки»
- 1.1 Какими красками рисуют на стенах?
2 Художественная роспись стен в квартире с помощью трафарета
- 2.1 Видео: Как сделать трафарет для росписи стен своими руками
3 Рисунки на стенах в квартире своими руками: фото реальных работ
4 Роспись стен в детской: фото и видео

Художественная настенная роспись «от руки»

Для того чтобы на стене вашей комнаты появилось красивое изображение, постарайтесь придерживаться следующего порядка действий.

Шаг 1. Выберите изображение и определитесь с размером будущего рисунка. Предполагается, что на данный момент вы уже точно знаете, в какой части комнаты и зачем там будет находиться эта картинка. В интернете существует огромный выбор различных изображений, но постарайтесь для первого раза выбрать что-то попроще, да и эскиз будет легче создавать. Роскошные замки в пламенеющей дали нарисуете попозже.

Шаг 2. Подготовьте стену. Профессионалам очень нравится рисовать на свежеокрашенной гладкой поверхности, так что необходимо прошпаклевать и окрасить в цвет, который соответствует заднему фону рисунка. Если рисунок призван загладить огрехи, допущенные при недавнем ремонте, то придется рисовать по тому, что есть.

Какими красками рисуют на стенах?

Шаг 3. Приобретаем все расходные материалы: краски, кисти и т.д. Все специалисты советуют только акриловые матовые краски на водной основе. Их удобно смешивать и наносить, после высыхания они не стираются легким движением плеча, подобно гуаши. Правда, некоторые для полной уверенности покрывают рисунок парой слоев фасадного матового акрилового лака. Чтобы добиться нужного оттенка, краски разводят белой акриловой краской. Чтобы получить необходимой жидкости (идеальной считается консистенция подобная сметане 15%-ной жирности), добавляют воду. Только не увлекайтесь, иначе при высыхании слишком жидкой краски на стене останутся малоприятные разводы. Кисти необходимо взять двух видов: для крупных мазков подойдут широкие, большие и плоские (синтетика и щетина), а для контуров и мелких деталей – маленькие колонковые круглые. Еще профессиональные декораторы пользуются поролоновым валиком, чтобы точечными движениями рисовать лепестки цветов. Также подготовьте емкости для промывки кистей и смешивания цветов. Не хотите жертвовать посудой, купите набор одноразовой.

Шаг 4. Распечатайте штук 5-10 изображений в черно-белом цвете, чтобы получилось подобие эскиза. Теперь необходимо нанести задний фон, идентичный цвету стены, ведь один и тот же оттенок по разному смотрится на белой и зеленой стене. После высыхания наносите контуры до тех пор, пока не дойдете до автоматизма. Теперь необходимо подобрать такие оттенки, чтобы вся картинка «заиграла». Если в рисунке много однотипных деталей (лепестков или листьев), лучше заготовьте простейшие трафареты. Только после этого можно переходить к росписи стены.

Шаг 5. Теперь необходимо нанести на стену черновой карандашный рисунок. Ни в коем случае не используйте черный карандаш, его трудно стирать, он оставляет грязные разводы. Лучше воспользоваться мягкими цветными карандашами. Все неудачные линии легко убирать крупным и мягким ластиком. Сначала обозначаются линией границы рисунка, затем рисуются самые крупные части. Только после этого переходите к детализации и более тщательной прорисовке. Постоянно отходите в сторону, чтобы сразу увидеть нарушения пропорций и исправить. Чем лучше прорисуете изображение, тем легче будет наносить краску. Тем, у кого плохо с масштабами и пространственным ориентированием, поможет метод клеточной разметки. Вся площадь рисунка разбивается на квадратики, по которым вы потом рисуете, как в школьной тетрадке. Разметки можно сделать или карандашом, или с помощью закрепленных на стене кусков бечевки.

Шаг 6. Приступайте к рисованию акриловыми красками. Разводить и смешивать краску нужно непосредственно перед нанесением, т.к. акрил очень быстро сохнет. Рисуйте в несколько мазков, чтобы добиться объемности и натуральности рисунка, только ждите, пока высохнет предыдущий слой. Держите кисточку перпендикулярно стене. Все недочеты подправляйте тонкой кисточкой. Чтобы добиться плавных движений и повысить энтузиазм, включите свою любимую музыку. Передохните после того, как завершите прорисовку и заполнение основных контуров. Затем с новыми силами приступайте за мелкие детали, при необходимости затушуйте границы изображения. В самом конце прорабатываем тоненькой кисточкой все мельчайшие контуры, добиваемся объемности, бликов от Солнца и т.д.

Если же вы, прочитав это, поняли, что абсолютно не являетесь художником, то воспользуйтесь другим способом.

Художественная роспись стен в квартире с помощью трафарета

В настоящее время шаблоны с различными изображениями есть во многих интернет-магазинах и строительных гипермаркетах. Лучше всего приобретать клеящиеся на стену трафареты из полимерной пленки. Их легко мыть и можно использовать много раз. Если же среди всего многообразия рисунков вы не нашли «тот единственный», то можете сделать трафарет своими руками. Для этого потребуется лавсановая пленка (милар). На стекло кладется милар, сверху – бумажный трафарет. После чего канцелярским ножом делаются нужные отверстия в пленке. Так можно получить трафарет с собственным уникальным рисунком.

На крайний случай можно воспользоваться обычным бумажным шаблоном. Трафарет крепится к стене малярным скотчем и промазывается валиком точными вращательными движениями. Перед прокраской желательно убрать излишки краски с помощью тканевой салфетки. Есть вариант еще проще – купить виниловые наклейки, за пару секунд приклеить их к стене и наслаждаться прекрасным рисунком.

Видео: Как сделать трафарет для росписи стен своими руками

Рисунки на стенах в квартире своими руками: фото реальных работ

Роспись стен в детской: фото и видео

КАК РАЗРИСОВАТЬ СТЕНУ: ЛИЧНЫЙ ОПЫТ

06.07.2018

На днях я наконец-то сделала то, что давно планировала: нарисовала картинку с леттерингом и дудликами на стене своей московской квартиры, которую мы готовили под сдачу. Это был мой второй опыт рисования на стене — впервые я пробовала это сделать в Таиланде, и, хоть осталась не очень довольна результатам, поняла, что рисовать на стенах мне нравится 🙂 Решила обобщить информацию в посте — вдруг вы тоже соберетесь порисовать на стенах и у вас будут возникать те же вопросы и проблемы, что и у меня?

КАК ПОДГОТОВИТЬ СТЕНУ

Перед тем, как что-то рисовать не стене, нужно убедиться, что стена:

а) ровная

б) покрашена

Если у вас стена с обоями — их нужно оторвать, стену выровнять, прогрунтовать и покрасить краской. Если уже покрашена — можно сразу рисовать, если соблюден пункт “а”. И да, говоря про ровность я имею ввиду не столько отклонения по горизонтали и вертикали (это как раз рисунок очень поможет скрыть и это не так критично), а гладкость. Если за стену не цепляются пальцы и колготки — уже ок 🙂 Если стена бугристая, то в теории все равно можно рисовать, но приготовьтесь, что будет сложно, вы потратите больше чернил, а результат будет не такой вау, как хотелось бы. Ну и да — скорее всего, вы потратите на рисунок больше времени, чем если бы все-таки занялись выравниванием.

Рассказываю на своем опыте: стена, на которой я рисовала в Таиланде, имела текстуру “хрень с камушками и песком”. Такую, знаете, можно встретить в российских подъездах, часто покрашена зеленой краской. Я не стала исправлять, потому что переделка в тот момент меня пугала больше, и я подумала, что и так сойдет, но потом очень сильно и долго жалела: провести прямую линию было нереально.

Стена в Москве была сдана застройщиком покрашенной в белый цвет, можно было брать черный маркер — и начинать рисовать.

Но я хотела черный фон (потому что простые пути — не для меня), поэтому перед тем, как рисовать, покрасила стену в черный. Я выбрала краску с эффектом грифельной доски от Siberia, потому что на тот момент еще окончательно не определилась, чем буду рисовать на стене и рассматривала обычный мел. Краску наносила сама валиком и кисточкой на стыках со стенами и потолком (закрыв их малярным скотчем), ничего сложного.

По совету представителей Siberia ничем дополнительно стену не покрывала перед нанесением. После первого слоя стена смотрелась не очень — было много проплешин, после второго все выровнялось, стена стала приятно-черной, и, что мне понравилось, слегка шершавой и абсолютно матовой. Я попробовала рисовать на стене мелом — ощущения немного странные, кажется, что мел не идеально смывается с краски, но мне, увы, пока не с чем сравнить, поэтому отзыв о том, как эта краска работает именно под меловую доску пока сформулировать не могу. Для моих целей краска меня устроила на 100%.

ЧЕМ РИСОВАТЬ: МОЙ ВЫБОР МАТЕРИАЛОВ

Если со стеной ничто не будет вступать в контакт, ее можно разрисовывать чем угодно: хоть ручкой, хоть маркерами для CD — главное, чтобы вам было удобно работать инструментом и толщина линии/цвет вас устраивали. Но если стену будет кто-то или что-то трогать — все сложнее, особенно если цель, чтобы рисунок не стирался (если стирался — комбинация из мела и грифельной краски вас спасет :)).

В моем случае дело осложнялось тем, что я планировала нанести рисунок на кухонный фартук, который предполагается хотя бы иногда мыть. Я уже вижу, как вы схватились за голову и кричите: “А как же жир оттирать?!” Но обо всем по порядку.

Я рассматривала следующие варианты:

Нарисовать рисунок мелом, закрыть стеклом
Нарисовать рисунок кисточкой и какой-то неубиваемой краской и ничем не закрывать
Нарисовать неубиваемой краской + закрыть стеклом

Вариант со стеклом меня не очень привлекал, потому что это лишние траты, причем не маленькие, и мне не очень нравится, как смотрится стекло на части стены, а делать его на всю стену немного безумие. Поэтому идея с мелом быстро была вычеркнута и я пошла искать неубиваемую краску.

Тут я планировала сделать большой обзор самых разных маркеров и материалов, но правда заключается в том, что, когда я пошла искать то, чем удобно рисовать и что сложно стереть, я везде натыкалась только на одну марку: Molotow. Они делают маркеры с очень мощными чернилами, которые так просто не смоешь. И, увы, за эту публикацию мне никто не платил (товарищи из Молотова, я не откажусь от бесплатных маркеров, если что ;)).

У Молотова есть несколько типов маркеров, меня интересовали именно акриловые — они стираются только пока не высохнут, потом обычной водой уже не смыть, только растворителем (по крайней мере у меня смыть не получилось, а терла я знатно). Акриловые маркеры бывают разных размеров и имеют разные наконечники, подробный отзыв я как-нибудь обязательно напишу в Инстаграме. Мне больше всего понравился круглый наконечник 4мм, предпочла бы больший размер, но круглых большего не нашла, а скошенные мне не нравятся. Маркеры перезаправляемые, это значит, что, когда чернила закончатся, можно долить еще. Кончики тоже можно менять (они стираются), но надо знать, какие кончики к какому маркеру подойдут.

В качестве чуть более дешевой альтернативы я рассматривала купить обычную белую акриловую краску и рисовать кисточкой — по эффекту почти то же самое, но по удобству сильно проигрывает, плюс я хотела получить линию равной толщины.

Итог такой: я очень довольна выбранным инструментом — легко использовать, экономичный расход, линия получается плотной и яркой, и да, рисунок не смывается! Я яростно терла один участок несколько минут, линия никуда не делось. А тем, кто переживает, что будут оставаться жирные капли, сообщу, что есть очень классные и копеечные решетки на сковородки, которые спасают от разбрызгивания, плюс рабочая поверхность у нас получилась на 10 см глубже стандарта и, соответственно, плита не стоит вплотную.

Ну а если арендаторы запачкают стену так, что ее будет не отмыть, я не сильно расстроюсь — покрашу поверх и нанесу новый рисунок 😉

ЧТО РИСОВАТЬ

Я долго мучилась вопросом, что бы такого нарисовать. С одной стороны, хотелось сделать большой леттеринг, с другой — сделать много разного леттеринга, с третьей — дудлики прочно вошли в мою жизнь и жалко оставлять их за бортом. А еще квартира делалась под сдачу, и рисунок находился на кухне, хотелось, чтобы итоговая картинка была достаточно нейтральной, но вместе с тем уместной.

В какой-то момент я решила, что во главу угла нужно ставить свое самовыражение, то есть рисовать в том стиле, в котором я хотела бы рисовать на заказ. А значит, это дудлики + леттеринг. Но добавила себе небольшой челлендж: решила, что объекты у меня не будут находиться отдельно и сами по себе, как происходит на моих рисунках почти всегда, а будут немножко выпирать друг из друга, накладываться и перетекать.

Я решила, что леттеринг и дудлики у меня будут на равных правах, то есть я не буду выделять леттеринг сложным декором и заливать его цветом, все буду рисовать в одной толщине, не давая никому главную роль.

А потом я пару недель думала над скетчем и даже нарисовала несколько примерных вариантов.

Проследите за эволюцией 😉

Сначала я хотела делать леттеринг на русском, кириллицей, чтобы попрактиковаться, но потом уперлась в стену под названием “не могу найти смешные, но короткие и емкие цитаты, которые смотрелись бы уместно”. То ли я такая придирчивая, то ли кириллица все-таки слишком обязывает и привлекает внимание. Поменяла все на английский и почувствовала облегчение — все-таки с латиницей мне работать сильно привычнее и проще.

Потом долго мучила дудлики — в изначальном варианты было много всего не про еду — облачка, радуги и все такое, но к конечному варианту я решила, что кухня — не место для облачков, нужно больше сладостей, овощей, приборов и всего, связанного с пищей. Поэтому последний скетч взяла за основу, переделывала уже на ходу на стене.

КАК ПЕРЕНЕСТИ РИСУНОК НА СТЕНУ

Если у вас есть скетч и вы хотите перенести его из блокнота/айпада на стену, есть три основных способа переноса.

Способ первый: на глаз

Самый банальный, очевидный и не требующий дополнительных приблуд. Смотрите на картинку — пытаетесь повторить на стене. Это как раз тот способ, которым пользовалась я, потому что организовывать два других было некогда. Сработает, если вам не очень важно, чтобы картинка повторялась точь-в-точь, если вы умеете и готовы импровизировать и если вас не раздражает, когда картинка на скетче и на стене перестают сходиться 🙂 Я для себя решила, что проще рисовать сразу на стене без скетча, чем «подсматривать», потому что это больше раздражает, чем помогает.

Способ второй: квадраты

Этот способ позволяет перенести картинку довольно точно, но требует времени. Суть такая: расчерчиваете свой скетч на квадраты, потом чертите те же квадраты на стене и переносите картинку, используя эту сетку как опору. То есть схематично перенесли содержимое одного квадратика, потом второго, третьего и так далее. Это все равно не гарантирует идеальной точности и все равно нужно будет приспособиться, но по идее проще, чем без квадратиков. У меня не хватило терпения для нанесения квадратиков.

Способ третий: проектор

Самый удобный, но при этом самый дорогой способ, про который я, увы, тоже пока знаю только в теории, потому что выбранную модель проектора нужно было ждать три недели и я его пока не купила. Проекторы бывают двух типов: непосредственно для художников, для перевода картинок на стену, и обычные, с помощью которых можно еще и фильмы смотреть.

Самые известные проекторы для художников выпускает американская фирма Artograph. Большинство моделей устроены следующим образом: кладете лист со скетчем, ставите сверху проектор и он проецирует картинку на стену. На мой взгляд в этом подходе есть много минусов: скетч должен быть достаточно четким и определенного размера, чтобы, с одной стороны, влезать в пространство под проектор, с другой — показывать достаточное количество деталей. Ну и стоит он не очень дешево.

Проектор, который можно использовать и как домашний кинотеатр, на мой взгляд более разумное решение. Но тут надо понимать вот что: не всякий проектор, который может показывать фильмы, будет хорош для проецирования картинок на стену. Там миллион всяких мутных параметров, о которых очень хорошо рассказано в этой заметке, вот главные, за которыми нужно следить:

проектор должен быть короткофокусным, то есть иметь параметр отношения расстояния к размеру изображения чем меньше, тем лучше. Условно 0.4:1 или 0.8:1 (значит, что на проецирование метра картинки нужно отставить проектор на 40 или 80 см от стены соответственно). Очень многие проекторы тут отваливаются, потому что если для показа киношки показатель 1.55:1 вполне ничего, то при попытке расписать стену 2х3 с помощью такого в небольшой квартире возникнут проблемы, потому что не хватит длины комнаты 🙂
проектор должен быть контрастным и хорошо показывать даже в светлой комнате (потому что не всегда есть возможность занавесить все окна, а рисовать по ночам — сомнительное удовольствие), поэтому нужно следить за параметрами мощности лампы (от 200 вт), контрастности (от 10 000:1), и люменами (от 3000).
удобно, если есть возможность подключения флешки
ну и самый хитрый параметр, который мало где есть, но очень полезен: вертикальная и горизонтальная корректировка изображения. Проектор с этими двумя параметрами можно поставить не ровно напротив, а немного левее-правее-выше-ниже и докрутить так, чтобы изображение не косило.

К сожалению, я не могу порекомендовать вам конкретную модель, потому что сама запуталась в выборе и пока так ничего и не купила. Если найду время, доразберусь, куплю и протестирую — обязательно напишу дополнительно. Судя по яндекс.маркету моделей, совмещающих все вышеизложенные качества, дешевле 50 000 не найти, а скорее стоит рассчитывать на 80-90, так что удовольствие не из дешевых. Для разовой росписи я бы брать точно не стала.

РЕНДОМНЫЕ МЫСЛИ ПРО РОСПИСЬ СТЕН

Я рисовала без сетки, с визуальной опорой на скетч, который держала перед глазами на айпаде. Было сложно рисовать буковки так, чтобы они не уплывали сильно вверх и не падали вниз, то есть шли параллельно полу. Решалось это довольно просто: можно было бы прочертить направляющие, но мне хотелось фристайла и, что уже скрывать, было лениво, поэтому я допустила в обоих случаях легкую кривизну.
В первый раз, когда рисовала в Таиланде, не подумала заранее о том, что более толстые/закрашенные участки будут перетягивать на себя внимание и добавила эти акценты в более рендомных местах, чем хотелось бы. В Москве учла урок и решила, что буду делать все монолайном — одной толщиной, без закрашиваний. Это не обязательно, вполне можно закрашивать часть буковок и объектов, но просто надо следить, что закрашенное становится тяжелее, и думать о ритме и смысле.
Роспись стены — это серьезный физический труд. Особенно устает спина и плечо рабочей руки. А более нелепые позы, чем при росписи стены, принимают, наверное, только актрисы порнофильмов )) В какой-то момент я обнаружила себя, сидящей наполовину в раковине, со смесителем, уткнувшимся в живот, ну и, конечно, случайно задела рычажок и облила себя горячей водой. В другой раз пришлось доверить рисование левой руке, потому что правая не пролезала в пространство между стеной и вытяжкой. Ну и да, пришлось провести некоторое время в раковине ))

В “обычной” жизни я привыкла рисовать, опираясь предплечьем на лист/стол, то есть я не держу руку на весу. Да еще и рисую максимум на А4, не делаю размашистых движений. Поэтому было очень непросто контролировать линии на большой дистанции, учитывая, что руку опереть было почти всегда некуда (потому что риск задеть свежую краску).
Я привыкла к удобной перспективе при рисовании — склоняешься над айпадом/листом — и все видно. Когда рисуешь на стене, в 70-80% случаев видишь изображаемый объект с очень странного угла — то сильно снизу, то сбоку, то вообще не видишь. И поменять угол зрения не всегда легко (или нужна очень большая лестница/строительные леса). Было очень странно и непривычно, но, думаю, со временем приспосабливаешься.

ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ

Going Big: How to Transfer Lettering to a Wall
Large Scale Lettering: How to Do it Right

Если у вас есть опыт рисования на стенах — делитесь любимыми материалами и проверенными приемами, будет очень интересно почитать!

Меня зовут Ольга, со мной можно на “ты”. Я пришла на стоки с абсолютно нулевыми знаниями в 13м году, всему научилась с нуля и сейчас живу за счет стоков в Европе. Еще я рисую картинки для частных заказчиков и учу других людей зарабатывать творчеством 🙂

За последние несколько лет я создала десять больших курсов, посвященных самым разным аспектам работы на стоках и иллюстрации в целом, купить их можно в Магазине Знаний.

Пошаговая живопись — Акриловая живопись для абсолютных новичков!

Новейшие БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования акрилом:

Эти уроки рисования акрилом можно посмотреть на этом сайте и на YouTube! Уроки включают графические инструкции, а также видео и отслеживаемые (если применимо).

Снеговик с украшениями (скоро!) Рождественский венок Зимний скворечник Катание на коньках Гном Лис Зимний пейзаж Медвежий лес Кленовый лист в воде Хэллоуин Сова

Галереи:

Веселые картины на День Благодарения

Благодарения Турции Благодарение Благодарное венок

Исключительные члены. членство! Бонусные уроки доступны только через членство, а новые выпускаются ежемесячно. Вы можете присоединиться в течение месяца, когда вы хотели бы изучить одну из этих картин. Узнайте больше о членстве здесь!
Галерея дополнительных руководств Волшебный Северный полюс Осеннее сияние Тыквенный трактор Орхидеи Поезд на закате Горная корова Пустыня Ночная сова (эксклюзивно для участников) Щелкунчик Барабанщик Снежная синица Пастель Зимний закат Присоединяйтесь, чтобы получить доступ к дополнительным урокам!

Быстрые ссылки:

АБСОЛЮТНЫЙ НАЧИНАЮЩИЙ Учебники по рисованию, которые стоит попробовать:
Вы абсолютный новичок? Ознакомьтесь с любым из этих бесплатных уроков ниже, чтобы помочь вам начать работу! Большинство новичков просто выбирают картину и сразу же начинают! Все эти уроки для самостоятельного изучения!
Как нарисовать новогоднюю елку ЛЕГКИЙ НАЧИНАЮЩИЙ Осина Закат Американский флаг Небо Как рисовать закат Воздушные шары Рисование подсолнухов Рисование деревьев веерной кистью Как смешивать акриловые краски Техника плоской кисти Техника круглой кисти Как рисовать горы Как рисовать ветки деревьев
Посмотреть последние сообщения!
9 ноября 2022 г. 12 ноября 2022 г.
В этом уроке вы продемонстрируете приемы рисования елочного венка! Я расскажу, как нарисовать зеленые сосновые иголки, используя технику наслоения…
Подробнее
7 ноября 2022 г. 8 ноября 2022 г.
«Как нарисовать Щелкунчика» — это эксклюзивный учебник для участников, выпущенный в декабре 2021 года! В этом уроке вы научитесь рисовать красочного щелкунчика яркими…
Подробнее
2 ноября 2022 г. 8 ноября 2022 г.
Узнайте, как нарисовать красивый зимний скворечник на ярко-голубом снежном фоне. и милая серая и красная птица, сидящая на уступе. Эта картина очень похожа на…
Подробнее
1 ноября 2022 г. 2 ноября 2022 г.
Эксклюзивное руководство для членов SBSP этого месяца — это волшебный зимний пейзаж домика и северного сияния, отражающегося над ледяным озером. Я заинтересован в регистрации! Я участник!…
Подробнее
26 октября 2022 г. 29 октября 2022 г.
Узнайте, как нарисовать этого очаровательного гнома на коньках акриловыми красками на холсте! Этот урок покажет вам, как начать рисовать этот дизайн, включая то, как рисовать…
Подробнее
19 октября 2022 г. 26 октября 2022 г.
Узнайте, как нарисовать зимний пейзаж красной лисой. В этом уроке акриловой живописи используется минимальная цветовая палитра, состоящая всего из 4 цветов. Мы будем смешивать разные оттенки…
Подробнее
12 октября 2022 г. 15 октября 2022 г.
Этот урок акриловой живописи демонстрирует, как нарисовать красочный осенний лес с черным медведем! Список материалов Кисти, используемые в этом уроке Я использовал круглую кисть №4 и…
Подробнее
7 октября 2022 г. 7 октября 2022 г.
«Хэллоуинские гномы» — это бонусный эксклюзивный учебник по рисованию акрилом, выпущенный только для членов клуба в октябре 2021 года! Узнайте, как раскрасить симпатичный набор гномов на тему Хэллоуина. Отслеживаемый шаблон…
Подробнее
5 октября 2022 г. 8 октября 2022 г.
Узнайте, как нарисовать яркий, причудливый осенний кленовый лист на воде с рябью. Этот урок акриловой живописи демонстрируется на 9x 12 холст с использованием 6 разных красок…
Подробнее
1 октября 2022 г. 10 октября 2022 г.
Эксклюзивное руководство для участников SBSP этого месяца — это мечтательный осенний натюрморт со светящимся фонарем на теплом цветочном фоне. и деревенские тыквы. Вы научитесь рисовать…
Подробнее
28 сентября 2022 г. 1 октября 2022 г.
Узнайте, как нарисовать эту очаровательную сову на Хэллоуин акриловыми красками на холсте! В этом уроке шаг за шагом показано, как нарисовать уникальный фон зеленого неба с помощью…
Подробнее
21 сентября 2022 г. 24 сентября 2022 г.
В этом уроке акриловой живописи осеннего дерева показано, как нарисовать красивый золотой дуб! Я продемонстрирую приемы рисования веток, а также покажу ваш…
Подробнее

Как создать свою первую картину
Когда вы решите, что хотите рисовать, вы можете столкнуться с мифом о том, что для этого нужен талант. Не верьте этому. Желание научиться рисовать в сочетании с энтузиазмом – это то, что вам нужно больше всего на свете. Вы даже можете научиться рисовать, не умея рисовать реалистично.
01 из 05
Решите, какую краску использовать
Ель / Мег Макдональд
Первый шаг – решить, какую краску вы собираетесь использовать. Четыре основных варианта: масла (традиционные или водорастворимые), акварель, акрил и пастель. Это очень личный выбор: если вам не подходит один тип краски, обязательно попробуйте другой.
Масляная краска является традиционным художественным средством. Это пигмент, смешанный с такими маслами, как льняное, сафлоровое или маковое, и разбавленный скипидаром. Его следует использовать на опорах, которые были загрунтованы гипсом для защиты поверхности, которая может включать даже бумагу, от кислоты в масле. Масляная краска медленно сохнет, поэтому краска может оставаться влажной на палитре и может наноситься на картину в течение многих дней, что облегчает ее растушевку. Для очистки требуются растворители, такие как скипидар или уайт-спирит. В последние годы были введены водорастворимые масла, требующие только воды для разбавления красок и очистки кистей.
Акварельная краска – еще один традиционный материал, в котором используется пигмент, смешанный со связующим веществом, состоящим из гуммиарабика, и добавками для улучшения растворимости и текучести. Он растворим в воде, прозрачен и выпускается в форме тюбика, кастрюли и жидкости. Акварельную краску можно реактивировать водой, когда она высохнет и будет обработана, даже спустя годы после того, как вы закончите рисовать. Характеристики акварели — ее удобство, портативность и простота очистки — делают ее очень популярным средством как для готовых работ, так и для альбомов для рисования и визуальных журналов.
Акриловая краска является более современным выбором: она стала доступна для художников совсем недавно, в 1950-х годах. В акриловых красках пигмент подвешен в пластичном полимере. Он наиболее известен своим быстрым высыханием и может использоваться практически на любой поверхности без грунтовки. Он растворим в воде, что значительно упрощает очистку (все, что вам нужно, это мыло и вода). Акрил высыхая образует прочную, гибкую, водостойкую поверхность. Он очень универсален и может использоваться тонким слоем, как акварель, или более густым, как масляные краски, в зависимости от желаемого эффекта.
Как подающий надежды художник-пастель , вы, вероятно, разработаете свои собственные любимые бренды, но до тех пор некоторые из них выделяются или, по крайней мере, заслуживают внимания. Пастели Unison ручной работы Джона Херси идеально подходят для начинающих. Имея почти 400 различных пастелей, которые продаются по отдельности или в виде подобранных по цвету наборов, вы можете добавлять цвета по мере необходимости. Schmincke предлагает самые красивые мягкие пастели: с почти маслянистой текстурой они скользят по поверхности бумаги даже по уже сильно обработанным участкам. Мягкая пастель Рембрандта отлично подходит для работы с линиями и раннего наложения цвета: это, вероятно, лучшие пастели для начала картины.
02 из 05
Научитесь смешивать цвета
Ель / Мег Макдональд
Новички часто уклоняются от цвета и смешивания цветов (особенно когда это называют «теорией цвета»), но основы смешивания цветов не особенно сложны. Цвет и пигмент предоставляют так много различных возможностей и нюансов живописи, что художник мог бы провести всю жизнь, исследуя цвет, теорию цвета и смешивание цветов. Действительно, смешивание цветов — это то, что часто сбивает с толку новичков, потому что это может быть сложно, но смешивание цветов также можно свести к некоторым фундаментальным советам.
Итак, примите вызов, учитесь, и вскоре вы будете смешивать только правильные оттенки, тона и оттенки. И, если вы не хотите тратить краску, выбрасывая ее, используйте ее с небольшим количеством белого, чтобы сделать монохромную картину или выполнить упражнение. Значение — это еще один термин для тона, который относится к тому, насколько светлым или темным являются цвета. Таким образом, ценностное упражнение включает в себя работу по созданию более светлых или более темных тонов в вашей картине.
03 из 05
Найдите идеи для картин
Ель / Мег Макдональд
В некоторые дни у вас будет больше идей, чем вы сможете воплотить; другие вы можете найти для вдохновения. Вот почему творческий журнал может быть очень полезен. И не отчаивайтесь, если вы совершите «ошибку» в своей картине: это может быть то, что художники называют «счастливыми случайностями», в результате чего получается что-то прекрасное. Если вы все еще пытаетесь придумать концепции, выделите час или два приятного просмотра лучших книг в поисках идей для рисования и вдохновения.
04 из 05
Выберите свой метод
Ель / Мег Макдональд
Этапы создания картины варьируются от художника к художнику и развиваются со временем. Многие художники слегка набрасывают композицию на холсте, а затем наносят основные области цвета на холст. Вы можете начать с более крупных фигур и двигаться к более мелким, постепенно работая над деталями. Некоторые художники работают слоями, а другие работают alla prima (все сразу), чтобы завершить покраску за один сеанс. Художники часто делают этюды (небольшие версии) или делают несколько набросков к картине.