Как красиво раскрасить вазу: Как покрасить вазу в домашних условиях? Инструкция по покраске вазы своими руками

Декор вазы своими руками: простые и эффектные идеи

Интерьер дома и наше настроение делают мелочи. Все эти вазы, подсвечники и прочие милые сердцу детали здорово оживляют квартиру, делая ее по-настоящему уютной. И, конечно, даже самая стильная покупная безделушка не сравнится с украшением, сделанное своими руками. Не даром хенд-мейд сейчас так моден!

Чтобы не копить пылесбороники, можно совместить функциональность и декоративный аспект. Например, превратить в произведение искусства стандартную магазинную вазу для цветов. Немного вашего времени и творческих усилий – и вместо обычной стеклянной вазы вы получаете уникальный предмет интерьера. Не пугайтесь – чтобы реализовать пару-тройку простых идей, вовсе не нужно быть художником и мастерицей на все руки!

Содержание

1. Как украсить вазу для цветов
2. Акриловые краски, трафареты и наклейки
3. Декор стеклянной вазы наполнением крупой, ракушками, бисером
4. Окрашивание, геометрические и рельефные рисунки на вазах
5. Как украсить цветочную вазу точечным рисунком
6. Декорирование вазы нитками, лентами и тканями

Как украсить вазу для цветов

Проще и удобнее всего украшать вазы круглой или прямоугольной формы. Идеально, если ваза будет прозрачной, но вы можете использовать любую, что есть вас дома: для каждого варианта найдется свое креативное решение.

Более того, вы можете с нуля смастерить и декорировать вазу для цветов своими руками! Для этого обрезанную пластиковую бутылку покрывают папье-маше, а затем грунтуют и украшают по вкусу. В готовую вазу можно поставить сухие цветы и вуаля – новый предмет интерьера готов!

Акриловые краски, трафареты и наклейки

Самый простой и эффектный ход для украшения прозрачной вазы – наклеить на нее наклейку или вырезать бумажный трафарет. Особенно здорово смотрятся силуэты: вы можете вырезать из бумаги целую историю и «поселить» ее на вазе.

Если чувствуете тягу к творчеству – беритесь за кисточку. Не обязательно «ваять» шедевр: простые орнаменты, цветы и даже абстрактные узоры при правильном подборе красок смотрятся очень выигрышно. Выбирайте акрил или витражные краски, яркие оттенки или эффектный «металлик». И обязательно рисуйте эскиз и намечайте контур будущей картины прежде, чем рисовать краской – так получится куда аккуратнее.

Вы удивитесь, насколько эффектно может выглядеть даже однотонное покрытие! Особенно, если выбрать необычную краску – например, золотистую или с эффектом трещин.

Отличным дополнением к рисунку станут стразы: вы можете наклеить их цельной лентой или по одному. Вплетите блестки в картину: пускай изображают снег или сердцевину цветка.

Декор стеклянной вазы наполнением крупой, ракушками, бисером

Простое, но невероятно эффектное решение – просто насыпать в прозрачную вазу мелких штук, вроде песка, ракушек или бусин. Выбор и правда огромен, вот всего несколько вариантов:

• крупы: отличаются по цвету и фактуре, кроме того, их можно покрасить; смешивайте, чередуйте и комбинируйте материалы по своему вкусу;
• песок и ракушки отлично подойдут для оформления комнаты в морском стиле;
• бисер чудесно смотрится благодаря разнообразию форм и ярким цветам.

Вы можете экспериментировать с материалами, сочетать их как угодно и насыпать слоями, наполнять вазу наполовину или доверху. А чтобы оригинально оформленная ваза не потеряла функциональности, поставьте в нее стакан, в который поместятся цветы, а между стенками вазы и стакана остается простор для творчества!

Окрашивание, геометрические и рельефные рисунки на вазах

Если вы делаете вазу «с нуля», можно оригинально ее расписать. Прежде чем приступить к разрисовыванию вазы, покрасьте ее поверхность, и пока краска не успела высохнуть, промокните губкой. Так вы получите рельефные стенки. После высыхания краски возьмите карандаш и наметьте рисунок или орнамент, который хотите получить. После чего пройдитесь по контурам зубочисткой или пером, оставляя маленькие точки. В результате получите необычный объемный узор.

Если не хочется морочиться со сложным рисунком на вазе, выбирайте простые геометрические решения. Тут рисовать вообще не надо: все, что потребуется для дизайна – прозрачная ваза, малярный скотч, краска в спрее и обезжириватель.

1. Протрите вазу обезжиривателем и ватным диском.
2. Подождите, пока поверхность высохнет.
3. Наклейте скотч полосами в любом порядке.
4. Нанесите на вазу спрей-краску. Не стесняйтесь заходить на скотч, чтобы после его отклеивания у рисунка остались ровные четкие края.
5. Дождитесь полного высыхания краски. Теперь можно отклеивать скотч!

Теперь вместо скучной магазинной у вас есть стильно украшенная своими руками ваза для цветов.

Для дизайна прозрачной вазы попробуйте взять узкий скотч – результат порадует изяществом. Если хотите, чтобы узор покрывал только нижнюю часть вазы, на время окрашивания приклейте полиэтиленовый пакет на части, которые решили оставить прозрачными.

Кстати, поэкспериментировать так можно и с цветной вазой – главное, выбирайте краску контрастных оттенков.

Как украсить цветочную вазу точечным рисунком

Не самый простой, но очень нарядный вариант – точечная роспись в технике пике. В первый раз не беритесь за сложные рисунки – даже простой узор при правильном подборе красок будет смотреться красиво.

1. Обезжирьте поверхность и дождитесь полного высыхания.
2. Сделайте эскиз желаемого рисунка.
3. Потренируйтесь на бумаге: вам необходимо наносить краской точки одинаковой плотности и диаметра.
4. Подождите, пока краска высохнет. Можно для этого поставить вазу в духовку – но обязательно прочтите правила по запеканию краски на упаковке.

Декорирование вазы нитками, лентами и тканями

Простое и эффектное решение декора стеклянной вазы – «укутать» ее…в носок! Да-да, вы не ослышались. Возьмите гольфы крупной вязки и обрежьте повыше пятки, а после наденьте на вазу как чехол. Такое уютное и оригинальное украшение особенно уместно зимой.

Тезис о простоте всего гениального подтверждает и украшение вазы ниткой или лентой. Обмотайте вазу нарядной широкой лентой и завяжите бант, оклейте кружевом или нанижите на нить бусины и украсьте ими новый предмет интерьера.

Не забывайте, что наилучшие результаты дает смешение техник, а шедевры рождаются в процессе экспериментов, так что не бойтесь отступать от инструкций и пробовать новое.

 

Как нарисовать вазу — 7 рисунков карандашом, акварелью и гуашью для начинающих

Легко и быстро рисуем вазу карандашом, акварелью и гуашью. Показываю, как рисовать вазу в 7 вариантах — поэтапные уроки + 44 фото.

Содержание

1. Введение
2. Как нарисоватьвазу карандашом
3. Легкий черно-белый рисунок вазы с цветами
4. Прозрачнаяваза с тенью
5. Рисуем античную вазу поэтапно
6. Какнарисовать вазу акварелью
7. Учимся рисоватьстеклянную вазу
8. Ваза с фруктами
9. Какнарисовать вазу гуашью
10. Рисуем красивую вазу с ромашками
11. Натюрморт с яблоками
12. Примеры рисунков вазы для срисовки

Введение

На многих картинах известных художников вы можете найти вазу – с цветами, фруктами или просто красивую, составляющую симпатичную композицию с другими предметами.

Мы так часто видим вазу в живописи, что мне захотелось составить для вас мастер-классы, по которым будет легко научиться рисовать вазы.

Для срисовки предлагаю вам букет цветов в вазе, древнегреческую вазу, вазу с фруктами – всего 7 поэтапных мастер-классов для начинающих.

Рисовать будем как простым карандашом, так и красками – акварелью и гуашью.

Также вы научитесь правильно штриховать карандашом вазу, рисовать стекло и изображать букет в вазе.

Приготовьте материалы и просто начинайте рисовать – у вас точно получится!

Как нарисовать вазу карандашом

Инвентарь

Бумага для рисования, простой карандаш НВ, ластик.

Легкий черно-белый рисунок вазы с цветами

1 этап – создаем форму вазы

Намечаем капельку с сеченной нижней частью. Это будет общая форма и размер нашей вазы. Также снизу мы рисуем основание вазы в форме прямоугольника с закругленными краями слева и справа.

Далее, кругами, на разных уровнях и разного размера мы намечаем центральные части цветов.

Линиями мы обозначаем движения стебельков.

2 этап – рисуем цветы

Далее, более вытянутым прямоугольником, мы намечаем верхнюю часть вазы. Также обращаем внимание, что у нас он немного выгнут сверху и снизу.

Далее, мы намечаем толщину лепестков, и также лепестки полукруглыми линиями. Обращаем внимание, что лепестки у основания тоньше, а дальше они расширяются.

3 этап – добавляем детали

Капельками намечаем листики.

Стираем все лишние линии и добавляем некоторые детали: прожилки на листиках, штрихи на лепестках и блик на вазе.

Прозрачная ваза с тенью

В этом мастер-классе вы научитесь рисовать стекло карандашом.

1 этап – делаем набросок вазы

Обозначаем ось симметрии нашей вазы, чтобы она была у нас не кривая, а симметричная.

Обозначаем высоту и ширину вазы. Обращаем внимание, что самая широкая часть вазы помещается в высоту чуть меньше двух раз.

Стараемся обрисовать общий силуэт нашей вазы. Сверху горлышко нашей вазы меньше, чем ширина, точно также и основание у нас меньше, чем самая широкая часть в вазе.

2 этап – рисуем эллипсы

Далее обрисовываем три эллипса. Обращаем внимание, что верхний эллипс у горлышка должен быть меньше, чем эллипсы, которые находятся на основании нашей вазы.

3 этап – штриховка вазы

Стираем все лишние линии и ослабляем карандашный рисунок. Также дальние части нижних эллипсов у основания мы ослабляем.

Диагональной штриховкой полностью заштриховываем всю нашу вазу.

Далее, мы изменяем направление штриховки, делаем точно также диагональную, но чуть более вертикальную штриховку и заполняем область вазы над линией стола. У нас есть линия плоскости стола и область вазы над этой линией мы заштриховываем.

Нижнюю часть оставляем все еще с одним направлением штриховки и точно также верхний эллипс мы не заштриховываем.

4 этап – утемняем вазу

Горизонтальной штриховкой аккуратно утемняем верхнюю часть нашей вазы. Также утемняем правую часть горлышка и делаем переход от тени к свету. Справа у нас горлышко темнее, слева – светлее.

Утемняем правую и левую стороны нашей вазы. Делаем это аккуратно по форме, чтобы у нас растворялись края нашей вазы, чтобы линии у нас растворялись и оставался только тон.

Также добавляем тона снизу, на основании, на верхней части, и боковые стороны.

Над внутренним верхним эллипсом добавляем тон.

5 этап – тушевка, создание тени

Слегка растушевываем полностью всю нашу вазу, добавляем аккуратно ластиком блики.

Обращаем внимание, что нам нужно добавить толщину нашей вазы. Для этого ластиком аккуратно стираем контур – внутреннюю часть горлышка и аккуратно ее обводим тоном.

То есть мы не просто делаем линию, а нарисовали линию, подчеркнули и далее проштриховали ее либо вниз, либо вверх, для того чтобы линия была у нас тоном.

Также где-то добавляем тени снизу, где-то сверху немного. Обращаем внимание, что верхняя часть вазы у нас должна быть чуть темнее, а снизу у нас на основании более яркие контрасты и акценты.

Также не забываем добавить падающую тень – штрихи мы делаем диагональными и горизонтальными. Обращаем внимание, что падающая тень у нас у основания, чем она ближе к нам, тем темнее, чем дальше, то есть рассеивается вверх и в лево, она у нас высветляется.

Ваза, нарисованная таким образом выглядит очень реалистично и красиво.

Рисуем античную вазу поэтапно

1 этап – рисуем основу вазы

Намечаем ось симметрии и также задаем высоту греческой вазы.

Самое широкое место вазы у нас находится в центральной части. Ширина нашей вазы чуть укладывается в высоту чуть меньше двух раз.

Мы намечаем центральную часть вазы. Обращаем внимание, что сверху она чуть шире, чем снизу и имеет закругленные края.

Также мы намечаем ширину и высоту горлышка и точно также ширину и высоту основания вазы. Обращаем внимание на то, что горлышко у нас чуть уже, чем самая широкая часть вазы, а основание чуть поуже, чем горлышко.

2 этап – рисуем горлышко и ручки вазы

Прорисовываем основание вазы и горлышко. Обращаем внимание, что горлышко у нас состоит из двух частей: из верхней части с полукруглыми краями, и нижней части вытянутого прямоугольника.

Также, под центральной частью вазы делаем небольшой отступ и прорисовываем овал.

Далее, полукруглыми линиями обозначаем движение, форму и размер ручек у вазы.

3 этап – соединяем части вазы вместе

Закругленными линиями соединяем горлышко вместе с центральной частью нашей вазы и точно также, закругленными линиями мы соединяем верхнюю часть вазы вместе с основанием.

Далее показываем ширину, толщину наших ручек и стараемся уточнить симметрию.

4 этап – делаем рисунок и тон

Стираем все лишние линии, уточняем симметрию и пропорции нашей вазы, добавляем тон на горлышко и над основанием.

Добавляем рисунок на вазу.

Как нарисовать вазу акварелью

Инвентарь

Бумага для акварели, набор акварельных красок, кисти, баночки с водой, простой карандаш НВ, ластик, белая гуашь.

Учимся рисовать стеклянную вазу

1 этап – рисуем ось симметрии

Намечаем ось симметрии, высоту и ширину вазы, обращаем внимание, что ширина вазы у нас меньше, чем высота. То есть, ширина вазы у нас укладывается в саму вазу приблизительно в полтора раза в высоту. Основание вазы и горлышко тоньше, поуже, чем ширина вазы.

Обращаем внимание также на то, что у нас горлышко чуть уже, чем основание.

2 этап – рисуем эллипсы

Еще раз проверяем симметрию нашей вазы и прорисовываем эллипсы сверху и снизу. Элипс основания должен быть немного выше, чем эллипс сверху, где горлышко.

3 этап – рисуем краской верхнюю часть вазы

Стираем все лишние линии, ослабляем весь карандашный рисунок и приступаем к цвету.

Слегка намечаем также средний эллипс на нашей вазочке карандашом, но не обязательно он должен быть ровным. Это будет линия воды в нашей вазе.

Сразу же аккуратно смачиваем водой верхнюю часть нашей вазы. Далее, легким светлым оттенком, заполняем ее, смешиваем для этого ультрамарин, немного зеленого и каплю черного, чтобы оттенок был более серым. Очень светлым оттенком заполняем полностью всю эту область.

Далее, более тонкой кисточкой, мы намешиваем из этих же цветов более яркий оттенок и утемняем края вазы: нижний край горлышка и также линию воды. 

Где-то можно тонкой кистью аккуратно подчеркнуть верхний край среднего эллипса, там, где у нас вода.

4 этап – заполняем остальную часть вазы цветом

Далее, полукруглой линией мы закрашиваем основание нашей вазы. Мы ее делаем достаточно темной, особенно по краям.

Далее, мы делаем небольшой отступ, чтобы у нас основание и нижняя часть вазы не слились и заполняем чистой водой нижнюю часть вазы, не закрашивая основание.

Более светлым, голубоватым, серовато-зеленым оттенком, смешиваем те же самые краски, которые мы смешивали изначально – ультрамарин, зеленый и черный, мы заполняем нижнюю часть вазы, кроме основания. Она у нас должна быть самой светлой, точно также, как и горлышко. Аккуратно заполняем и края немного утемняем.

Также можно полукруглым мазком показать внутреннюю часть основания, более зеленоватым оттенком.

Точно также мы заполняем горлышко нашей вазы – очень светлым оттенком, и по краю сверху немного утемняем.

5 этап – добавляем падающую тень, блики

После полного высыхания мы добавляем падающую тень от нашей вазы. Для этого мы смешиваем черный и ультрамарин. У основания мы делаем падающую тень темнее, сбоку же она у нас будет светлее, чем ваза, то есть мы добавляем больше водички.

После этого, мы более маленькой кисточкой начинаем добавлять темные и светлые акценты на основании, по краям, и в области, где у нас уровень воды.

Также, полукруглыми линиями с заостряющимися кончиками мы обозначаем движение воды – идет полукруглыми оттенками.

Не забываем также показать толщину нашей вазы тонкой линией светлой.

В некоторых местах мы оставляем светлые какие-то кусочки белые для того, чтобы у нас было ощущение бликов.

В конце работы можно немного добавить светлой, жидкой охристой краской некоторых теплых моментов. Например, можно добавить охристые оттенки на области, где у нас находится вода, и также где-то в верхней части вазы.

Ваза с фруктами

1 этап – намечаем форму вазы и фруктов

Намечаем вазу и также намечаем неровной полукруглой линией общую форму гроздей винограда.

Капелькой справа, с края вазы, мы намечаем форму груши.

2 этап – дорисовываем форму фруктов

Уточняем форму верхней части нашей вазы, также показываем толщину вазы сверху.

Далее, уточняем форму груши, дорисовываем веточку груши и овалами намечаем виноградинки нашей грозди. Стараемся виноградинки делать разных размеров. Некоторые могут перекрывать друг друга. Также намечаем веточку у винограда.

3 этап – рисуем акварелью виноград

Стираем все лишние линии, ослабляем карандашный контур и приступаем к цвету.

Разными оттенками зеленого, желтого, охристого, мы заполняем ягоды винограда. Обращаем внимание, что внизу, то есть ближе к краю вазы, мы делаем виноград темнее для того, чтобы показать глубину, что виноград лежит внутри вазы.

Ягодки, которые находятся ближе к нам и дальше от нижнего края вазы, те ягоды мы стараемся делать чуть светлее. Также, которые ягоды у нас дальше, они темнее, которые ближе – светлее.

Стараемся использовать разные оттенки зеленого – где-то более салатовые, где-то более желтые виноградинки, где-то немного охристые или коричневатые для того, чтобы работа была живописнее.

4 этап – дорисовываем виноград и рисуем вазу

Далее, такими же, зеленоватыми, более темными оттенками, где-то охристыми, где-то красноватыми, мы добавляем просвет винограда сквозь вазу, так как ваза у нас стеклянная.

Края просветов мы стараемся делать достаточно рваными, неровными, не округлыми.

После этого, мы смешиваем ультрамарин, немного краплака и каплю черного, чтобы получить светлый, серо-фиолетовый оттенок. Этими оттенками мы также добавляем некоторые моменты на нашей вазочке.

Также, аккуратно, добавляем яркие акценты полукруглыми мазками, а где-то, наоборот, более светлые, серо-фиолетовые оттенки.

После этого, аккуратно, теплым охристым зеленоватым оттенком мы добавляем цвет на толщину вазочки.

5 этап – рисуем грушу, заполняем фон и рисуем падающую тень

Покрываем грушу яркими желтоватыми, оранжеватыми, охристыми оттенками. Также левую сторону груши мы утемняем сильнее, чем правую, так как свет у нас на груше будет преимущественно с правой стороны по краю.

Также, в верхней части можно грушу сделать немного зеленее, чтобы она была живописнее.

Далее, мы делаем падающую тень. Для этого мы смешиваем ультрамарин, зеленый и немного черного. Полностью заполняем всю тень, от нашей вазочки и далее добавляем более яркие, темные акценты падающей тени под вазой. Это мы делаем более маленькой кисточкой для того, чтобы показать отражение от текстуры вазы.

И также можно добавить в отражение несколько оранжевых мазков для того, чтобы показать, что в отражении также присутствуют оттенки от винограда и от груши.

Далее, большой кистью мы заполняем полностью весь фон. Правую сторону фона мы делаем чуть темнее, чем левую.

Края падающей тени немного размываем оттенком фона. Для фона мы смешиваем синий. Можно смешивать голубой ФЦ, или ультрамарин и также добавляем туда краплак или другой розовый оттенок.

6 этап – добавляем детали и блики

Далее, приступаем к деталировке. Темным коричневым красноватым оттенком мы добавляем веточку на винограде. Также мелкие веточки где-то прорисовываем, чтобы работа была интереснее, более детализированная.

Этим же цветом мы прокрашиваем веточку у груши. Также можно добавить где-то на веточках и винограда, и груши, зеленых изумрудных оттенков.

После этого, какие-то ягодки можно чуть-чуть немного утемнить, где-то водичкой размыть мазки на вазе, если это нужно, чтобы ваза смотрелась цельнее и более обобщенной.

Белой гуашью можно добавить немного бликов на ягодки. Но блики мы добавляем не на все ягодки, а только на некоторые.

Как нарисовать вазу гуашью

Инвентарь

Бумага для рисования, набор гуаши, кисточки, баночки с водой, простой карандаш НВ, ластик.

Рисуем красивую вазу с ромашками

1 этап – делаем набросок вазы

Лист располагаем горизонтально и в нижней части листа мы рисуем нашу вазочку. Обращаем внимание, что нижняя часть вазы – бока, чуть шире, чем основание и горлышко.

Также, можно провести линию симметрии для того, чтобы вазочка у нас была более симметричной.

Далее, мы проводим линию стола горизонтально.

2 этап – рисуем фон и падающую тень

Стираем все лишние линии, уточняем форму вазочки, чтобы она была ровная, и ослабляем карандашный рисунок, приступая к цвету.

Закрашиваем полностью весь наш фон.

Сначала закрашиваем верхнюю часть фона до линии стола. Для этого мы используем белый, желтый, охру и капельку голубого для того, чтобы получить светлый, теплый зеленоватый оттенок.

Смешиваем в разных пропорциях для того, чтобы у нас фон был более живописным, больше было у нас оттенков.

Стараемся верхнюю часть фона делать более желтоватой, нижнюю часть фона более зеленоватой. Также мазки мы делаем хаотичными, где-то диагональными, где-то вертикальными, где-то горизонтальными для того, чтобы у нас была живость в работе и в мазках была динамика, то есть мы не закрашиваем забором.

Далее, мы стол закрашиваем уже более голубоватым оттенком, то есть добавляем больше синего. Здесь мы мазки уже стараемся делать преимущественно горизонтальные мазки. Мы делаем их для того, чтобы показать горизонтальную плоскость.

Также добавляем еще больше синего и капельку черного. Показываем падающую тень, которая падает влево.

3 этап – рисуем вазу

Для вазочки смешиваем сиреневый оттенок. Для этого мы смешиваем немного белого, синего и капельку розового, либо красного для того, чтобы получить сиреневатый оттенок. Левую часть вазы мы делаем более темную, правую часть вазы чуть более светлой.

То есть мы смешиваем приблизительно три тона. Сначала левую часть вазы, потом добавляем немного белил и закрашиваем среднюю часть вазы, добавляем еще больше белого и закрашиваем правую сторону вазы.

Далее, мы смешиваем достаточно чуть более темный, сиреневый оттенок, то есть добавляем туда больше синего, можно добавить капельку черного, если это нужно, и подчеркиваем край соприкосновения вазы вместе с плоскостью стола для того, чтобы подчеркнуть падающую тень и показать, что падающая тень немного темнее, чем теневая часть нашей вазы.

Также смешиваем белый и желтый, и показываем блики на вазе справа. Два блика справа можно пальчиком немного растушевать для того, чтобы они были плавными и не сильно яркими. В верхней же части мы показываем блик более яркий.

4 этап – рисуем листики

Далее смешиваем темно-зеленый оттенок. Для этого можно смешать синего побольше, немного черного и немного желтого для того, чтобы получился холодный темный зеленый оттенок.

Этим оттенком мы тонкой кисточкой сначала прорисовываем стебельки, то есть направляем их в разные стороны, чтобы ромашки у нас были на разных уровнях и также листики находились на разных уровнях.

Где-то добавляем дальше листиками, аккуратно мазочками. Некоторые листики могут заходить на вазочку. И также в целом добавляем тоже листики мазочками.

После этого, добавляем немного больше белого, то есть оттенок становится более светлым, холодным и зеленоватым, голубоватым. Им точно также добавляем листики.

Затем, мы добавляем больше желтого, чтобы получился салатовый, более теплый, травянистый оттенок. И уже им общую массу, большую часть листьев заполняем.

Также, этим же оттенком, можно добавить несколько листьев на плоскости стола для того, чтобы объединить верхнюю часть картины и нижнюю. И после этого добавляем еще больше желтого и капельку белого. И таким уже более ярким салатовым оттенком добавляем некоторые листочки акцентные, их мы рисуем уже немного.

Обращайте внимание на то, чтобы листики у нас были темнее, чем фон.

5 этап – рисуем лепестки

Далее, светло-голубыми оттенками, мы намечаем лепестки. Ромашки размещаем также в хаотичном порядке: то есть где-то одна ромашка маленькая, где-то две, где-то крупные, где-то мелкие. Также ромашки должны находиться на разном уровне – старайтесь не располагать их близко друг к другу.

После этого уже добавляем чисто белых мазков на наши ромашки, чтобы показать светлые лепестки цветов.

Затем, оранжевым цветом намечаем сердцевинки ромашек и после этого чистым ярким желтым оттенком добавляем свет на сердцевинки. Также сердцевинки можно чуть-чуть где-то перекрывать белыми лепестками для того, чтобы у нас появился еще более натуральный объем.

Натюрморт с яблоками

1 этап – делаем набросок карандашом

Намечаем ось симметрии нашей вазы и также задаем высоту нашей вазы сами.

Ширина нашей вазы сверху будет равняться, приблизительно, высоте в 1,5 раза. А высота верхней чаши у нашей вазы является ½ полностью всей высоты.

Намечаем все эти размеры и далее намечаем верхнюю часть этой вазы, эту чашу. Намечаем верхнюю, то есть горлышко само, оно у нас больше, чем боковая сторона, и боковую сторону нашей чаши.

Снизу же мы намечаем основание нашей вазы в виде эллипса. Основание вазы у нас должно быть уже, чем наша верхняя чаша.

2 этап – делаем набросок яблок

Намечаем изогнутыми линиями ножку нашей вазы, обращаем внимание, что снизу она у нас закругляется.

Намечаем яблоки. Обращаем внимание, что самое верхнее яблоко находится у нас под наклоном, то есть лежит горизонтально. Стараемся рисовать яблоки разного размера, чтобы яблоки находили друг на друга.

Также, на этом этапе, не забываем наметить линию стола.

3 этап – приступаем к цвету и заполняем фон

Стираем все лишние линии, ослабляем карандашный рисунок и приступаем в цвету.

Светло-голубыми оттенками закрашиваем горизонтальную плоскость. Мазки преимущественно делаем горизонтальными, где-то можно добавить пару вертикальных мазков.

Также чуть-чуть добавляем розового в голубой оттенок для того, чтобы получить светло-фиолетовый оттенок.

Добавляем светло-фиолетовый оттенок на плоскость стола.

Далее, вертикальную плоскость мы закрашиваем более темными оттенками, то есть добавляем больше синего. И добавляем синие оттенки на вертикальную плоскость – она должна быть темнее, чем горизонтальная.

Также добавляем более сиреневые оттенки на фон.

4 этап – рисуем тень от вазы и прорисовываем вазу

Более темными синими оттенками, смешивая синий и немного белого, а также капельку розового, мы добавляем тени на вазочке, то есть просвет яблок сквозь вазу, потому что ваза у нас синяя и прозрачная. Но, так как она очень темная, поэтому просветов чистого зеленого цвета яблок у нас не будет.

Далее, добавляю чуть больше синеватых и голубоватых или более фиолетовых оттенков. Мы добавляем оттенки полностью на всей вазе. Обращаем внимание, что у нас ножка темнее, чем основание вазы. Ножка у нас более голубая, основание вазы более сиреневое, с левой и с правой стороны более голубое.

Также можно добавить более светлых оттенков у нас на чаши самой вазы, для того чтобы она была более интересной, старайтесь больше оттенков смешивать, чтобы работа у нас была более живописной.

Также делаем саму вазу чуть-чуть темнее, чем фон, чтобы она не сливалась с ним.

Также, более темным синим оттенком показываем тень от ножки вазы на основании вазы и более сиреневыми оттенками добавляем тень от нашей вазы уже на плоскости стола.

5 этап – закрашиваем яблоки, добавляем блики и другие детали на вазу и яблоки

Далее, закрашиваем наши яблоки. Обращаем внимание, что яблок есть свет и тень. Яблоки, которые лежат у нас к верху хвостиками у них верхняя часть более освещенная, нижняя находится в тени. Яблоко, которое лежит горизонтально, у него нижняя боковинка в тени, верхняя же боковинка на свету.

Некоторые яблоки мы рисуем более холодными по тону, чтобы они не сливались, а некоторые более светлыми и теплыми.

На свету мы стараемся добавлять больше желтого, а в тени больше синего и темно-зеленого.

Также можно добавить немного оранжеватых оттенков, чтобы работа была интереснее и ярче. Самое нижнее же яблоко, центральное, оно у нас будет более оранжеватым и желтоватым.

После этого мы добавляем более светлым оттенком блики на наши яблоки и также можно добавить бликов и рефлексов зеленоватых на вазочки.

В конце работы добавляем толщину нашей вазы и также добавляем хвостики у яблок.

Примеры рисунков вазы для срисовкиИсточник: https://papik.pro/risunki/479-vaza-risunok-28-foto.htmlИсточник: https://ru.pinterest.com/pin/284712007683466303/?nic_v3=1a66QS1yR Источник: https://fb.ru/article/11636/izobrazitelnoe-isskustvo-natyurmort-s-fruktamiИсточник: https://bipbap.ru/kartinki-dlya-srisovki/risunki-karandashom-vaza-s-tsvetami-35-foto.html

Как раскрасить вазу

Цена

>$25

Время

>4 часа

Сложность

Легко

Этот пост спонсировал Krylon. Все мнения мои собственные. Этот пост также содержит партнерские ссылки для вашего удобства (это означает, что если вы совершите покупку после перехода по ссылке, я могу заработать небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки больше)! Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с полной информацией.

Когда я решил обновить эти вазы, у меня были грандиозные планы попробовать всевозможные техники с использованием самых разных материалов и текстур.

Но затем я покрасил первый…

Отделка представляла собой идеальное сочетание мягкости и современности. Цвет был теплым и нейтральным, и меня зацепило. Моя скучная стеклянная ваза мгновенно превратилась в современную керамическую вазу.

В итоге я все же попробовал 4 разные техники, которыми сегодня поделюсь с вами, но в итоге мне не хватило простоты меловой отделки. Благодаря этому каждая ваза выглядела кустарно, современно и как будто все они были частью одной коллекции, несмотря на большое разнообразие форм и размеров.

Чтобы закончить все вазы в нашей новой «коллекции», вот аэрозольные краски, которые мы использовали:

Итак, приступим к рукоделию!

Новичок в рукоделии? Загрузите наше бесплатное руководство «5 шагов к началу работы своими руками»!

4 способа покрасить вазу

Что вам понадобится

• Вазы или банки (некоторые я взял в Good Will, а остальные в Michael’s and Hobby Lobby)
• Чистые тряпки или бумажные полотенца
• Тонкая поверхность маляра лента
• Krylon Chalky Finish в цвете Classic White
• Krylon Chalky Finish в цвете Paver Grey
• Krylon Chalky Finish в цвете Mink
• Krylon Fine Stone Textured Finish в цвете Limestone
• Краска (мы использовали образец цвета 2021 года: Sherwin William’s Urbane Bronze)
• Пищевая сода
• Кисть Purdy XL

ТЕХНИК № 1: ПРОСТАЯ МЕЛОВАЯ ОТДЕЛКА

Начнем с самого простого преобразования: меловой финишной аэрозольной краски. Не обманывайтесь словом «самый простой» — то, что это легко сделать, не означает, что это не оказывает большого влияния.

Начните с очистки кувшина или вазы (или, в моем случае, кувшина). Я просто вытер свой влажным бумажным полотенцем, а затем высушил, чтобы подготовиться.

Тогда возьмите аэрозольную краску ( Я же говорил вам, что это просто ).

Одним из преимуществ красок Krylon Chalky Finish Paint является отсутствие необходимости в грунтовке или подготовке. Пока ваша стартовая поверхность чистая, вы готовы к работе!

Взболтайте баллончик с краской и слегка побрызгайте на вазу, рисуя линиями. Распыляя каждую новую линию, слегка перекрывайте область, которую вы уже нарисовали.

После нанесения первого слоя я подождал около минуты, снова встряхнул банку и начал наносить следующий слой.

Количество слоев, которые вам понадобятся, вероятно, будет зависеть от вашего цвета. Я нанесла три слоя белого цвета для полного покрытия, но мне понадобилось всего два слоя как для Mink, так и для Paver Grey.

В целом, на преображение каждой из моих ваз с помощью Krylon Chalky Finish Paint ушло около 3 минут! И несмотря на то, что у меня было много ваз, я перебрал только по одной банке каждого цвета.

Если вы хотите заклеить вазы, не теряя ультраматового вида, я бы порекомендовал Krylon Matte Sealer Chalky Finish. Это прозрачный герметик, разработанный специально для того, чтобы сохранить внешний вид меловой финишной краски Krylon, которая НАСТОЛЬКО хороша.

Примечание: мой кувшин носит исключительно декоративный характер и используется для хранения искусственных цветов, а не напитков для употребления человеком.

ТЕХНИК № 2: ОТДЕЛКА ИЗВЕСТНИКОМ

Техника № 2 также очень проста в исполнении. Как только поверхность станет чистой, можно приступать к распылению.

По сравнению с нетекстурированной аэрозольной краской, этот материал выходит с некоторой силой. По этой причине очень важно помнить о нескольких вещах:

1. Встряхивайте баллончик не менее 1-2 минут перед распылением.
2. Держись подальше! При распылении держитесь на расстоянии не менее 10 дюймов от вазы, в которую вы распыляете.
3. Легкие, прочные покрытия. Не говорите в одном месте слишком долго. Держите его в движении, чтобы избежать неровностей.

Это правила, которым вы должны следовать для любой аэрозольной краски, но они особенно важны, если вы хотите получить однородную текстуру покрытия.

Для своих каменных ваз я нанесла три слоя, чтобы получить очень ровное и прочное покрытие по всей вазе.

В целом я был очень впечатлен текстурированной отделкой Krylon Fine Stone. В итоге получилось точь-в-точь как верх банки. У него приятная текстура, и мне понравились цветовые вариации. Были маленькие пятнышки черного, белого и коричневого цвета, которые делали его похожим на настоящий известняк.

Если вы хотите, чтобы ваши вазы имели однородный цвет и каменистую текстуру, вы можете подождать 15 минут, пока каменная отделка высохнет, а затем покрыть вазу сплошным цветом.

Ваза, окрашенная текстурной отделкой Krylon Fine Stone, затем окрашенной Krylon Chalky Finish в цвете Paver Grey

. Krylon также предлагает отделку с текстурой грубого камня. Это так весело применять. При первом распылении выглядит почти как пена.

Чтобы узнать больше о аэрозольных красках и идеях для проектов, посетите сайт krylon.com.

ТЕХНИК № 3: ДВУХЦВЕТНЫЕ

Чтобы получить такой вид, начните с того, что ваша ваза должна быть красивой и чистой.

После этого нанесите три слоя Krylon Chalky Finish Paint Classic White.

Подождите два часа, чтобы убедиться, что краска полностью высохла. Технически вам нужно подождать всего час, но я всегда предпочитаю уделять краске дополнительное время, когда собираюсь наклеивать на нее ленту.

Когда ваза высохнет, наклейте тонкую липкую ленту, чтобы отделить область, которую вы хотите закрасить, от области, которую вы не хотите закрашивать.

Я решил, что моя лента будет проходить в двух точках, но вы также можете приклеить свою так, чтобы она была прямой, как один непрерывный наклон. Вы также можете наклеить на вазу ромбы или другие узоры — варианты безграничны!

Когда все будет заклеено скотчем, приклейте бумажным полотенцем ту часть, которую вы не собираетесь красить. Это предотвратит обесцвечивание участка из-за избыточного распыления.

Затем распылите второй цвет. Вместо того, чтобы использовать сплошной цвет, я решил, что нижняя часть моих ваз будет с текстурой камня.

Для создания этого эффекта я использовал Krylon Stone Fine Textured Finish в цвете Limestone, нанеся два слоя.

Дав текстурированной аэрозольной краске высохнуть в течение 15 минут, я снял ленту, чтобы увидеть красивые, четкие линии.

Включая время сушки, наши двухцветные вазы заняли 2,5 часа от начала до конца.

ТЕХНИК № 4: КРАСКА + Пищевая сода

Я решил добавить эту технику с единственной целью: дать себе повод попробовать цвет года 2021 от Sherwin Williams. К счастью для меня, он идеально сочетался с цветами, которые я использовал для остальных своих ваз.

Для этого возьмите любую краску и немного пищевой соды. Я только что использовал образец краски от Sherwin Williams.

Смешайте немного пищевой соды и краски. Я добавил около 3-4 ложек пищевой соды в свою маленькую миску с краской.

Если вы хотите получить менее текстурированную поверхность, потратьте больше времени на смешивание краски и пищевой соды и не добавляйте слишком много пищевой соды. Независимо от того, насколько хорошо вы ее смешали, пищевая сода все равно оставит немного текстуры.

После того, как вы смешали все вместе, возьмите кисть Purdy XL и начните рисовать!

Поскольку краска высыхает с некоторой текстурой, подумайте о своих мазках. Вы хотите, чтобы они все в одном направлении? Вы хотите, чтобы он казался более случайным, или вам нужны непрерывные мазки, которые делают его вокруг вазы?

Здесь нет правильного или неправильного ответа. Вам решать, какой образ вы хотите.

Дайте краске высохнуть около 30 минут между слоями. Я закончил тем, что добавил два слоя, но я думаю, что мне нужно вернуться и сделать третий. Солнце все еще светит сквозь мои вазы в нескольких местах.

Совет: если вы не красите несколько предметов и не хотите, чтобы краска высыхала между слоями, оберните ее саранской пленкой и положите в холодильник, когда вы ее не используете.

ДРУГИЕ МЕТОДЫ, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОПРОБОВАТЬ

Я рассмотрел 4 метода, которые можно использовать для преобразования любой вазы или банки, но это только верхушка айсберга.

Вот еще 3 идеи для размышления:

• Трафареты. Аэрозольная краска и трафареты идеально сочетаются друг с другом. Просто распылите на трафарет и покажите четкие линии и забавный узор. Если у вас нет трафарета, эта же техника работает и с кружевом!
• Грязь. Грязь? Да, вы меня правильно поняли. На самом деле вы можете использовать грязь, чтобы придать своим вазам состаренный вид и некоторую текстуру.
• Текстурные наклейки. Возьмите несколько маленьких жемчужин или текстурных наклеек от Michael’s и добавьте их в свою вазу. Добавляйте их случайным образом, полосами или повсюду. Как только они будут расположены, распылите на них краску, чтобы придать им сплоченный вид.

И еще кое-что… спрей Krylon Chalky Finish можно оставить как есть ИЛИ можно отшлифовать часть мелового покрытия. Это особенно хорошая техника, которую стоит попробовать, если у вас есть текстурированная ваза. Если немного отшлифовать, это придает вазе потрепанный вид.

Мораль этой истории такова: если вы видите уродливую вазу на распродаже, КУПИТЕ ЕЕ.

Существует безграничное количество способов превратить любую вазу в любимый предмет декора, не нарушая бюджета. Вы можете сделать огромную разницу даже с одним простым баллончиком с краской!

Чтобы узнать больше о аэрозольных красках и идеях для проектов, посетите сайт krylon.com.

Найдите свой следующий проект

Премиум, планы для печати

3D-визуализация, подробные списки покупок, списки вырезов, отображаемые двумя способами (как в виде диаграммы, так и визуально) И бонусный файл SketchUp. Печатные планы не лучше, чем это.

Ознакомьтесь с планами

Сделай сам с уверенностью

Наши курсы

Если вы только начинаете или уже являетесь опытным мастером, который готов раскрыть весь потенциал DIY, наши курсы помогут вам.

ПОСМОТРЕТЬ НАШИ КУРСЫ

Как красить стеклянные вазы

К

Мария Сабелла

Мария Сабелла

Мария Сабелла — консультант по электронному дизайну. Последние шесть лет она работала в сфере дизайна интерьеров и постановок, а также писала цифровой контент на темы, связанные с домом.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Обновлено 07.07.22

Ель / Мэг Макдональд

Обзор проекта

Если вы заметили, что каким-то образом у вас накопилось много простых стеклянных ваз, и вам интересно, есть ли способ их украсить, не ищите дальше. Покраска распылением — это быстрый и простой способ дать им новую жизнь и превратить скучную старую вазу в яркий новый центральный или декоративный предмет.

С помощью всего пары недорогих материалов и простых шагов мы покажем вам, как создать новую красивую вазу за считанные часы!

13 лучших цветов для срезанных цветочных композиций

Оборудование/инструменты

• Чистое кухонное полотенце
• Защитная ткань или пластик
• Защитная маска для лица

Материалы

• Стеклянная ваза
• Аэрозольная краска
• Маркеры для рисования (по желанию)
• Мыльная вода

Ель / Мэг Макдональд

1. Придумайте дизайн

   Во-первых, выясните, как вы хотите, чтобы ваша ваза выглядела, так как это определит конкретные материалы, которые вам понадобятся. Может быть, вы хотите покрасить несколько стеклянных ваз аэрозольной краской и использовать их в качестве украшения для праздничной вечеринки, или, может быть, вы хотите создать один эффектный предмет, который украсит вашу каминную полку. Если вы хотите создать более сдержанный современный образ середины века, используйте матовую аэрозольную краску; если вы хотите создать более смелую вазу, скажем, для использования в качестве сезонного декора, попробуйте использовать глянцевую аэрозольную краску.

   Ель / Мэг Макдональд

2. Очистить вазу

   Перед тем, как начать, вымойте стеклянную вазу горячей водой с мылом, убедившись, что вы удалили всю грязь или копоть. Затем хорошо высушите ее чистым кухонным полотенцем и убедитесь, что на вазе не осталось пуха или другого мусора.

   Ель / Мэг Макдональд

3. Подготовьте рабочее место

   Теперь, когда вы готовы приступить к росписи вазы, подготовьте рабочее место. Работайте в хорошо проветриваемом помещении, желательно на улице. Накройте поверхность под вазой защитной тканью или пластиком, чтобы ее не повредила краска из баллончика.

   Предупреждение

   Всякий раз, когда вы используете аэрозольную краску, убедитесь, что вы находитесь в хорошо проветриваемом помещении, желательно на улице. Используйте маску для лица, чтобы защитить себя во время распыления, даже если вы находитесь на улице.

   Ель / Мэг Макдональд

4. Начать покраску

   Переверните вазу вверх дном так, чтобы дно было обращено вверх, хорошо встряхните банку, затем равномерно распылите один слой на всю вазу, включая дно. Убедитесь, что вы не подходите слишком близко к вазе и распыляете только тонкий ровный слой краски, чтобы не начать капать краской по всей вазе.

   Дайте первому слою полностью высохнуть. Затем нанесите второй слой и дайте ему высохнуть. Возможно, вам придется нанести несколько слоев в зависимости от того, насколько непрозрачна краска — просто убедитесь, что вы даете каждому слою полностью высохнуть, прежде чем распылять следующий.

   Ель / Мэг Макдональд

5. Добавить декоративные элементы (дополнительно)

   Это необязательный шаг, потому что вы можете быть довольны своей вазой, окрашенной одним сплошным цветом. Однако, если вы хотите добавить некоторые декоративные элементы, отличный способ сделать это — использовать маркеры. Если ваши маркеры совершенно новые, сначала проверьте их на листе бумаги, прежде чем использовать на вазе (иногда краска может немного растечься, и вы не хотите, чтобы это испортило ваше новое творение).

   Когда аэрозольная краска полностью высохнет, маркерами нарисуйте на вазе декоративные узоры, затем дайте вазе полностью высохнуть перед использованием.