Как фотографировать картины в домашних условиях: Как правильно сфотографировать свою картину

Содержание

Как фотографировать картины и подавать их в Интернете правильно?

Как фотографировать картины и подавать их в Интернете правильно

В наше время  недостаточно уметь хорошо рисовать, необходимо также правильно презентовать свои работы. Картины, сфотографированные небрежно, не вызовут должного впечатления у зрителя.  Эта статья расскажет вам, как правильно фотографировать картины и размещать их в соцсетях, чтобы получить тот отклик, которого они достойны.


Как лучше фотографировать картины в домашних условиях?

 

  • Обязательно отключите у фотоаппарата показ даты и времени.

Большие красные или белые цифры поверх вашей живописи не являются украшением и не способствуют благоприятному восприятию картины.

  • Фотографируйте картину без рамы и без стекла.

Рама дает дополнительную тень по краям картины, а стекло бликует.

  • Для резкости снимка воспользуйтесь штативом.

Основной враг вашего фото – нечеткое, смазанное изображение. Это результат дрожания ваших рук. Чтобы избежать этого, прикрепите фотоаппарат на фото- или видео-штатив.

Желательно поставить фотоаппарат на автоспуск, так вы максимально избежите сотрясения камеры.

  • Зафиксируйте картину.

Картину надо установить на что-нибудь устойчивое и ни в коем случае не придерживать ее руками, иначе смысл штатива теряется – на этот раз дрожать будет картина, и фото получится смазанным.

  • Освещение.

Это самый важный фактор для качества фотографии при съемке картины. Никогда не пользуйтесь вспышкой при фотографировании работ, поскольку она дает сильные блики.

Если у вас нет профессионального света, то производите съемку при дневном свете. Освещения обычных комнатных ламп недостаточно – лучше вынесите картину на улицу или балкон.

Идеальный вариант освещения – днем, на улице, в пасмурную погоду.

Свет обязательно должен падать на картину сбоку!!!

Если у вас большая картина, то велика вероятность ее неравномерного освещения. Это можно исправить, поставив у неосвещенного края картины большой белый лист ватмана.

  • Не допускайте оптических искажений.

Еще один враг вашего фото – округлые, бочкообразные формы на фотографии картины. Это результат фотографирования картины с близкого расстояния.

Чтобы этого избежать, отойдите подальше и увеличьте Zoom у фотоаппарата, но не переусердствуйте, отходя слишком далеко.

Иногда картина на фото имеет форму трапеции. Это результат неправильного расположения фотоаппарата по отношению к картине. Объектив фотоаппарата должен находиться точно по центру и параллельно поверхности картины.

  • Размер фотографий.

Не гонитесь за большим размером цифровых фото, такое фото дольше пересылать и для размещения в интернете его все равно надо будет уменьшать.

(рекомендую для этого простой и удобный сервис TinyPNG)


Больше полезной информации о том, как фотографировать свои картины здесь 


 

Как фотографировать картины с точки зрения композиции

Не бойтесь, если при съемке в кадр попадет что-то лишнее, его можно легко убрать в графическом редакторе.

Однако для показа картины можно и просто сфотографировать вашу работу, а можно включить фантазию и создать композицию из вашей картины и лежащих вокруг кистей, карандашей и красок и много чего еще подходящего к рисунку, конечно же. Интересные идеи всегда можно найти на просторах интернета и переделать их на свой вкус.


Instagram (Инстаграм) – это бесплатная программа, которая предназначена для того, чтобы пользователи могли делиться с миром своими фотографиями. 

«Запустили» эту социальную сеть в октябре 2010 года.

Все просто: пользователь делает фотографию, при желании применяет к ней один из стандартных фильтров, а затем выкладывает в инстаграм. Также, при желании, можно поделиться этим фото в других социальных сетях.

Особенностью фотографий является то, что они квадратные, чем напоминают собой фото старых камер Кодак и Полароид.

Инстаграм хорош тем, что в нём красивые картинки легко могут получиться даже у непрофессионалов!

Читать в контексте:

  • Рисуем с мобильным в руке!
  • Чем полезны соцсети для художника?

 

Где фотографировать картины:

  • на полу
  • на фоне стены
  • на подоконнике
  • искусственно созданный фон (деревянный ящик, мятая бумага, ватман)

 

Больше всего лайков набирают интересные и стильные натюрморты. Условно их можно разделить на 2 группы:

 

  • Фото в стиле минимализм

Минимализм – это почти то же самое «фото на белом фоне», какие обычно снимают для интернет-каталога, но чуть более интересные.

Интереснее фото сделает не совсем обычный фон (мятая бумага, небо, снег), размещение объекта съёмки не по центру или добавление всего 1-2 дополнительных детали (не больше).

  • Фото с большим количеством деталей

Посмотрите на свои полки – наверняка на них пылятся сувениры из отпуска. И наверняка среди них есть очень фотогеничные экземпляры!

Не нашли на полках? Идите к холодильнику! Вполне возможно там есть парочка красивых магнитов. Нет? Тогда возьмите зёрна кофе или, например, зефир. Поищите старую книгу, красивые открытки, цветы тоже отлично подойдут.

При правильном свете и постановке кадра «заиграть» может практически что угодно, так что не сдерживайте свою фантазию.

Помимо художественных принадлежностей ваше фото могут дополнять: орехи, желуди, шишки, кора, ракушки, камушки, надписи на белом листе, гербарий, красивая посуда, фрукты-овощи, конфеты, кружева, пледы, перья и даже собственные руки:)

 

Обработка фотографий

Снимок – это всего лишь начало. Обработка фотографии позволяет улучшить качество снимка, удалить дефекты и мелкие недостатки.

Конечно, этот пункт не подразумевает, что вы – гуру фотошопа. Но иногда фото требует некоторой корректировки. Например, вам нужно повернуть фото на пару градусов или обрезать ненужное.

Это можно с легкостью сделать в редакторах, которые уже встроены в сетях. Воспользуйтесь автоматическими фильтрами и эффектами, чтобы откорректировать цвет или добавить освещения; это может сильно улучшить качество получаемого результата.

Для обработки используйте только корректировку яркости, контрастности, резкости и так далее. А фильтры оставьте для личных снимков.

Если же вы решили сделать коллаж, используйте онлайн программу Fotor, Canva, Picasa или Layout (для Instagram) – всего пара минут, и шедевр готов!

Кроме того, на фотографиях можно делать надписи. Например, поставить ваше лого или красивую фразу. В редакторах ВКонтакте Фейсбук эта функция встроена. А чтобы это сделать в Instagram нужно скачать бесплатное приложение. Например, Photo Grid или Overtext.

Если ваше фото предназначено для публикации в соцсети, то для улучшения фото можно использовать встроенные в них редакторы обработки фотографий.


Читать в контексте:

  • Как изменить серые краски фотографий на яркие?
  • Чем еще полезен художнику Photoshop?

Обработка в редакторе Facebook

После того как вы загрузите фото и наведете курсор на него, Facebook предложит его отредактировать (появится значок кисточки в правом нижнем углу).

Возможности встроенного редактора здесь достаточно скромные: ряд фильтров, вращение, обрезка, добавление надписи.

Поэтому, если фото нуждается, скажем, в поправке экспозиции, лучше править его в другом редакторе заранее (например Paint, Microsoft Picture Manager, ACDsee)

Редактор ВКонтакте

Загрузите изображение. Наведите на него курсор.  Внизу будут активны 2 опции: открыть (значок лупы) и эффекты (значок смайлика).

В эффектах можно добавить наклейки, надписи, а также дорисовать шедевр.

А нажимая на лупу и открывая фото в бОльшем виде, ищите вкладку “еще”. Именно там “прячется” фоторедактор.

По сравнению с ФБ возможностей здесь больше. Поскольку помимо 15 фильтров можно изменять параметры экспозиции, виньетирования, контраста, резкости, насыщенности, сепии. Для сомневающихся есть кнопка “автокоррекция”.

Добавление текста, размытие, кадрирование – все эти опции находятся в слева.

Что писать, публикуя фотографии своих картин

Молчаливые фотографии несут в себе слишком мало информации. Вы не правы, если думаете, что “хорошая картина говорит сама за себя”. Всегда лучше снабдить фото комментарием. Хотя бы с названием картины.

А лучше написать что-то кроме этого. Что же?

У всего, что сделано своими руками, есть своя история. Вот и расскажите ее зрителю.

Это дополнит его восприятие, обогатит его, и ваша картина будет более понятна.

Использование хэштегов

Хештэги – это ключевые слова, которые пишут в соцсетях со значком #. Все пишется одним словом вместе с символом #

С этим значком слово в соцсетях становится кликабельным, на него можно нажать и увидеть все фотографии или все записи, отмеченные этим словом.

Под фото в Инстаграм хештэги следует писать сразу по трём причинам:

  1. придумайте собственный уникальный хэштег и  прописывайте его под своими фото. Таким образом вы соберёте фотографии своих картин под одной ссылкой.

Например, я использую следующие: #акварелимаринытрушниковой  (нажмите, чтобы увидеть, как выглядит подборка) или #рисуюсмаринойтрушниковой.


  1. по хэштегам люди нередко находят нужную информацию: магазины, товары или интересные аккаунты. Находят и подписываются.
  1. фотографии с хештэгами собирают лайки больше и быстрее. А если ваше фото молниеносно набирает 50 лайков (лимиты инстаграма меняются, на данный момент это 50), то фотография попадаёт в раздел «популярные», и её увидит огромное количество человек.

Однако в работе с хештэгами есть свои тонкости

Так, например, многих пользователей раздражает видеть в своей ленте фотографию, в подписи которой ТОЛЬКО хештеги, причем много.

Поэтому можно добавляйть хэштеги не прямо под фотографией, а во втором комментарии. Со временем он скроется под другими комментариями к этому фото, но для поиска всё ещё будет доступен. Максимально допустимое количество хештегов – 30 в одном комментарии.

Пишите хештеги на том языке, на котором разговаривает ваша аудитория. Парочку хэштегов на другом языке можно добавить только для набора лайков. Учитывайте, что может искать ваша целевая аудитория и какие поисковые запросы использовать. Именно их и используйте в качестве хэштегов.


Умение правильно фотографировать и подавать свои работы в соцсетях стоит затраченного на это времени.

В конце концов, вы уделили немало сил и времени созданию картин – проявите уважение к себе и своему творчеству, покажите свои работы достойно.

Надеюсь, данная статья поможет вам сделать это.


Буду благодарна за комментарии и репосты!


Как правильно фотографировать картину

Сразу оговорюсь: качественные фотографии, которые можно продать, должны быть выполнены с помощью профессиональной техники. Снимать на смартфоны картины не рекомендуется. Владельцы плёночных и цифровых фотоаппаратов перед съёмкой обязательно должны отключить режим «дата и время».

Читайте также:

  • Кисть «Рублефф»
  • Мир Эндрю. Часть 1.

1. Расположить картину без рамы в вертикальном положении на любом устойчивом постаменте или подставке. Полотно можно поставить на стол, стул или мольберт. Главное, чтобы его было хорошо видно и никакие предметы его не загораживали и не отбрасывали тень или блики.

2. Установить фотоаппарат на небольшом расстоянии напротив картины на штатив. Фотокамера, вернее, её объектив должен находиться точно по центру картины. Штатив нужен, чтобы аппарат во время съёмки не двигался, так как любое дрожание рук фотографа может исказить изображение.

3. Подобрать правильный угол для фотографирования. Картину можно снимать только под прямым углом. Для этого фотоаппарат нужно направить на полотно строго перпендикулярно. Нельзя фотографировать картину, направляя на неё объектив сбоку, снизу, сверху. Камера должна быть напротив центра полотна.

4. Лучшее место для съёмки – улица. Идеальное время для фотографирования – полдень, когда на улице достаточно светло, но небо слегка затянуто тучами. Прямые солнечные лучи не должны попадать ни на картину, ни в объектив аппарата.

5. При фотосъёмке в помещении нужно иметь два источника искусственного света, которые должны быть расположены по бокам от картины, но не напротив объектива.

6. Не допускается одновременно использовать дневной свет и электрическое освещение. Смешанная подсветка может стать причиной образования бликов на фотоснимке, особенно, если поверхность полотна глянцевая, покрытая лаком.

7. Расстояние до произведения искусства должно быть от 1 до 5 метров. Всё зависит от размера картины. Главное, чтобы фотографируемый объект целиком помещался в кадр, а вокруг не было слишком много свободного места, так как в конечном итоге это приведёт к уменьшению конечного изображения. А чтобы не было никаких искажений, «zoom» нельзя выставлять на крайние точки, он должен находиться в среднем положении.

8. Дистанция от осветительных приборов до картины должна в 4 раза превышать величину объекта фотосъёмки. Лучше всего использовать не галогенные, а люминесцентные светильники, так как они дают спектр, приближённый к дневному свету.

 

 

9. При фотографировании полотна нужно пользоваться «автоспуском». В этом случае фотоаппарат снимет картину спустя несколько секунд, а это убережёт снимок от искажений.

10. Чтобы не возникло геометрических искажений, картину не рекомендуется фотографировать с близкого расстояния. Приблизиться к полотну можно при помощи функции «zoom».

11. Если картина освещается с одной стороны дневным светом из окна, то с помощью большого белого листа ватмана можно «осветить» ту сторону полотна, на которую прямой свет не попадает.

12. Нельзя использовать фотовспышку, так как на изображении могут появиться блики.

13. Напротив картины не должно быть ничего яркого или блестящего, что могло бы отразиться на полотне. Чтобы избежать бликов возле полотна не должно быть также светлых предметов. А искусственный свет должен падать на картину только под прямым углом.

14. Если поверхность картины глянцевая, чтобы на ней не было бликов от блестящих частей фотоаппарата или штатива, их нужно задрапировать тёмной материей, то есть накинуть сверху чёрную ткань, и таким образом проводить фотосъёмку.

15. С бликами можно бороться при помощи специальных насадок на объектив. Они изготовлены из поляризованного стекла и стоят недорого.

16. Светочувствительность фотоаппарата должна быть на минимуме, чтобы избежать «шумов» на отснятом материале.

17. Отснятый материал с помощью цифровой камеры нужно сохранять в «RAW-формате». Это нужно делать для того, чтобы потом сделать профессиональную обработку отснятого материала. В «RAW-формате» у вас сохранятся «свежие», не подвергшиеся обработке или искажениям файлы прямо с матрицы. Если на вашем фотоаппарате нет этого формата, то снимайте в «JPEG».

18. Если есть функция стабилизации кадра, а фотоаппарат находится на штативе, то её следует отключить. Дело в том, что эта функция применяется только в том случае, если фотосъёмка проводится без штатива, чтобы избежать искажений на кадре от малейшей вибрации.

19. Небольшие рисунки, акварель или графические работы можно не фотографировать, а попросту сканировать.

 

 

Следуя этой простой инструкции можно самостоятельно сфотографировать картины. Но чтобы разместить фотоснимки в интернете или продать их, фотографии необходимо откорректировать в специальном редакторе «Adobe Photoshop».

начинающим начинающим

6 вещей, которые вы можете сделать, чтобы делать лучшие фотографии дома

Я фотограф-любитель, снимаю для потомков.

Я документирую жизнь своих детей, чтобы мы все помнили большие и маленькие вещи.

Большая часть нашей истории происходит в нашем доме, поэтому было необходимо, чтобы мне было удобнее снимать там. Вот несколько советов, которые, мы надеемся, помогут вам улучшить качество фотографий, сделанных в вашем доме при естественном освещении.

1. Найдите свет

Вероятно, в любом уроке по фотографии будет подчеркнута важность поиска хорошего света, и этот не исключение. Поскольку эти советы сосредоточены на естественном освещении, мы, очевидно, говорим здесь о свете из окна, и он стал моим любимым источником естественного света.

Изучите количество и интенсивность света в вашем доме и то, как она меняется в течение дня. Мои окна, выходящие на южную сторону, получают лучший свет утром, а окна, выходящие на запад, получают прекрасный золотой свет летними вечерами. Комната моего сына в основном заблокирована ближайшим соседом, поэтому у меня очень мало времени, чтобы снимать там.

Я мог бы нарисовать карту всех маленьких очагов света повсюду. Определите эти области света и время суток, когда света больше всего, и сделайте мысленную пометку. Как только вы нашли свет, переместите объект съемки ближе к окну, в пятно света или поверните его лицом к источнику света.

Выключите все альтернативные источники света, такие как лампы, верхний свет и телевизоры в непосредственной близости. Смешивание источников света может затруднить достижение правильного баланса белого.

2. Создать глубину

Когда это возможно, я стараюсь включать в изображение несколько плоскостей. Если это невозможно из-за ограниченного пространства, есть другие инструменты, которые вы можете использовать, чтобы изображение не выглядело плоским. Использование подсветки или включение элементов переднего плана — эффективные способы создания глубины и придания изображениям большей многомерности.

Подробнее о глубине и переднем плане читайте здесь.

3.

Используйте свои настройки для максимального освещения

Я предпочитаю снимать с широко открытой диафрагмой (т. е. с большой диафрагмой, например, f/1,2–f/2,8) в любой ситуации, но почти всегда устанавливаю большую диафрагму в помещении, чтобы пропустить больше света. Многие китовые объективы не обеспечивают достаточно большая диафрагма для количества света в моем доме, поэтому я в значительной степени полагаюсь на свой фикс-объектив Canon 35 мм.

Особенно в зимние месяцы, когда дни короткие, я понимаю необходимость увеличить ISO. Пока ваш объект правильно экспонирован, шум от более высоких значений ISO будет сведен к минимуму до определенного момента, в зависимости от вашей камеры. С моим Canon Rebel XS мне было удобно поднимать ISO примерно до 800, но мой Canon 5d mark III обрабатывает ISO до 4000 без заметного шума. Также могут быть случаи, когда шум улучшает настроение вашего изображения.

Обычно я устанавливаю собственный баланс белого с помощью ExpoDisc. В крайнем случае я обнаружил, что предустановленная облачная настройка обычно наиболее близка к правильному балансу белого для изображений, которые я делаю дома.

4. Управление светом

Вы можете контролировать как количество, так и интенсивность света, попадающего в ваш дом. Если вам нужно больше света, откройте жалюзи, шторы или двери, чтобы впустить больше света.

Хотя прямой поток света иногда можно использовать творчески, я чаще всего предпочитаю мягкий, рассеянный свет. Добавление занавески к окну, навешивание белой простыни на окно или регулировка жалюзи могут рассеивать жесткий свет. Вы также можете отодвинуть объект съемки от окна, чтобы найти более мягкий свет.

Вы также можете управлять светом, используя отражатель. Если у вас нет отражателя, подумайте о вещах, которые естественным образом отражают свет, таких как светлые полы или шкафы, зеркала или даже книжные страницы.

5. Сведите к минимуму или замаскируйте беспорядок

Я часто считаю свой дом персонажем на своих изображениях. Есть части этой среды, которые я хочу запомнить, например, рисунки моих детей, висящие на стенах, их покрывала, чулки, развешенные во время праздников и тому подобное.

Но в окружающей среде также есть вещи, которые я не хочу документировать, такие как груды нежелательной почты, крошки на столе, бездомная игрушка для собаки или коробка с остатками сока. Прежде чем нажать кнопку спуска затвора, оцените, что будет включено в кадр, и удалите все, что не добавляет интереса к сюжету или может отвлечь внимание зрителя от объекта.

Если вы не можете убрать беспорядок, есть способы его замаскировать. Съемка с широкой диафрагмой позволяет размыть фон, чтобы эти элементы были менее различимы. Изменение точки зрения — эффективный способ избавиться от беспорядка. Вы можете заполнить кадр своим объектом или преувеличить определенные элементы в кадре, сделав их очень низкими. Съемка сверху часто приводит к чистому и контролируемому фону, а также дает преимущество в виде красивых бликов в глазах.

Узнайте больше о съемке вокруг беспорядка здесь.

6. Добавьте визуального интереса с помощью композиционных приемов

Предусмотрительная компоновка ваших изображений часто делает их менее похожими на моментальные снимки. Мои любимые композиционные приемы для использования в помещении — кадрирование, направляющие линии и негативное пространство.

Я часто использую дверные проемы, коридоры и лестничные клетки, чтобы обрамлять свои объекты. Обрамление также можно выполнить, поместив объект между несколькими предметами в вашем доме. Ищите ведущие линии от краев стола, столешниц, плинтусов и диванов. Найдите пустую стену рядом с источником света и поэкспериментируйте с негативным пространством.

Узнайте больше о композиции здесь.

Пришло время найти свет и моменты в вашем доме, которые вы хотите задокументировать.

Притормозите, оцените свой кадр, измените перспективу и обдуманно скомпонуйте свои изображения, чтобы изображения располагались в одном из самых важных мест.

Делайте отличные домашние фотографии простым способом — 5 советов от профессионала0009

Как профессиональный фотограф интерьеров для журналов и книг, я усвоил несколько простых советов, которые помогут вам сделать более качественные фотографии интерьера вашего дома или дизайнерского проекта. Такие мелочи, как использование штатива, съемка с прямого угла и отказ от широкоугольных объективов, могут значительно приблизить вас к стандартным приемам, которые многие профессиональные фотографы используют каждый день.

Наряду с советами вы найдете примеры, которые вдохновят вас на создание собственных домашних фотографий.

Александр Пэрент

1. Используйте штатив. Поставив любую камеру на штатив, вы сможете стабилизировать камеру и более тщательно продумать композицию. Используя цифровую камеру, вы можете сделать быстрый пробный снимок и просмотреть его, чтобы внести коррективы в финальный снимок. Во-первых, отрегулируйте общую композицию и то, что находится в кадре, перемещая камеру или меняя объектив — это действительно помогает, если ваша камера стоит на штативе. Внесите следующие коррективы, изменив или переместив мебель и предметы в комнате, чтобы они лучше всего смотрелись на фотографии.

Александр Пэрент

2. Делайте удары снизу. Одним из действительно важных композиционных соображений является то, насколько высоко камера находится над землей. Я люблю снимать своей камерой примерно в 40 дюймах от пола. Когда ваша камера находится ниже уровня глаз, ваши фотографии будут больше похожи на те, что вы видите в журналах.

Александр Парент

3. Стреляйте прямо. Постарайтесь установить камеру прямо и не наклонять ее вверх или вниз. Когда вы наклоняете камеру, вертикальные линии на фотографии искажаются, что не будет выглядеть профессионально. Чтобы создать сильную композицию, снимайте прямо на возвышение комнаты или здания. Для этого вы хотите, чтобы датчик камеры был параллелен вашему объекту. В результате часто получаются более приятные фотографии с приятным графическим ощущением.

Stonewood, LLC

Если вы находитесь в центре комнаты или предмета, симметричный баланс сделает фотографию очень приземленной. Этот снимок имеет хороший прямой вид и низкое положение камеры.

HEYDT DESIGNS

Это хороший пример красивого движения, обрамляющего дом. Камера параллельна дому, но центральная точка находится правее. Фотография кажется уравновешенной сильной вертикалью центрального дерева.

Думай современно

4. Избегайте широкоугольных объективов. Это несколько нелогично. Благодаря широкоугольному объективу предметы, находящиеся близко к камере, кажутся больше, а предметы, находящиеся далеко, — меньше. Это искажение кажется неестественным. Вместо этого используйте обычный объектив и отойдите от объекта, чтобы в кадр попало как можно больше. Я часто предпочитаю получить меньше кадра, используя обычный объектив, вместо того, чтобы прибегать к широкоугольному объективу и получать сопутствующие искажения.

Applegate Tran Interiors

Стоя сзади и используя объектив с нормальным фокусным расстоянием, а не с широким углом, все предметы находятся в удобной пропорции друг к другу. Нет искажений, которые мог бы создать широкоугольный объектив. Конечно, компромисс в том, что мы не видим всю комнату, но мы получаем приятное ощущение комнаты.

Ann Lowengart Interiors

На этом снимке используются два ключевых совета, о которых я уже упоминал: низкий угол и показ небольшой части комнаты без искажения широкоугольного объектива.

BlackLAB architects inc.

5. Выключите вспышку. Даже простые камеры типа «наведи и снимай» становятся лучше в условиях низкой освещенности, и вспышка вашей камеры никогда не сможет хорошо осветить комнату. С вашей камерой на устойчивом штативе вы можете получить длинную выдержку и ощущение естественного света на фотографии, не получая размытого снимка. Если вы не хотите, чтобы фотография была смазанной при длительной выдержке, включите автоспуск и дайте камере отстояться.

Джессика Хелгерсон Дизайн интерьера

Снятый прямо без вспышки, этот снимок кажется теплым и манящим.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *