Изонить схемы картин: Секреты вышивки в технике Изонить: основные приемы для начинающих и детей, 123 схемы с цифрами и открытки

Секреты вышивки в технике Изонить: основные приемы для начинающих и детей, 123 схемы с цифрами и открытки

Изонить – это необычный вид вышивки, отличительной особенностью которого является поверхность, на которой вышивают нитками. Вместо классической канвы в данном искусстве используют плотный картон или бумагу.

С помощью нитяной графики создают красивые панно и картины, делают закладки для книг, украшают шкатулки и броши, а также элементы одежды и декора интерьера.

История появления изонити, и чем полезно данное занятие

Изонить – это прикладное искусство, в котором изображение создают на плотном, твердом основании с помощью ниток. Поэтому Изонить имеет и другие названия, такие как: ниточный дизайн, нитяная графика либо ниткографика.

Искусство нитяной графики предположительно появилось в 16 веке в Англии. Для создания узоров на ткани английские ткачи придумали следующий способ: они натягивали нитки всевозможными способами на вбитые в дощечки гвозди. Таким образом, получались необычные изящные изделия, украшавшие собой английские дома. Считается, что так на свет появилось искусство Cтринг-арт – создание картин и изображений с помощью ниток и гвоздей.

По прошествии некоторых лет это искусство усовершенствовалось: вместо дощечек картины стали изготавливать на иной плотной поверхности (в основном картоне) с предварительно нанесенным на него в определенным порядке точечным рисунком.

Создание нитяного рисунка наделяет его автора ловкостью рук и усидчивостью, а также способствует умственному и эстетическому развитию.

В начале необходимо придумать сам рисунок или найти образ, а затем проанализировать структуру и приемы исполнения элементов изображения, после подобрать оптимальную цветовую гамму основы и самих ниток.

Сложение рисунка из таких геометрических элементов как дуга, окружность или угол формирует абстрактное и творческое мышление, особенно это полезно для детей, ведь все это расширяет кругозор юного нитяного творца.

к оглавлению ↑

Изонить – это вид вышивки

Проводя параллель между Изонитью и классической вышивкой, становится очевидно, что Изонить является своеобразной разновидностью вышивки, но только уже по картону или бумаге. Это объясняется тем, что простой «нитяной шаг» или его еще называют хордой в Изонити – это тот же прямой стежок в вышивке.

Отметим, что Изонить — это не только хитросплетение разноцветных нитей. Нитяная графика имеет свои основные приемы (об этом речь пойдет ниже). Именно эти особенные приемы используются также и в вышивке по ткани.

С их помощью можно вышить потрясающие работы:

Цветы вышиты на основе приёмов Изонити

Ромашковое поле в виде узора

Здесь использованы сразу три основных приема Изонити: окружность, дуга и угол

Яблочко с четырехлистником внутри
сочетает вышивку крестиком и элементы Изонити

Украшение шкатулки вышивкой

Сказочно! Снова использовались элементы окружность и угол

Элемент «угол» образует вышитый квадрат

к оглавлению ↑

Материалы и инструменты

Основа для вышивания

Для того, чтобы приступить к вышиванию в технике Изонить в первую очередь нужно подумать об основе, на которой и будет создаваться нитяное изображение. Для этого чаще всего используют плотный картон.

Тонкий материал лучше не использовать, поскольку при работе он может деформироваться, кроме того неплотная основа впитывает влагу с пальцев рук

С плотным картоном удобнее работать, т. к. при затягивании нитей он не мнется и не рвется, т. е. не образуется разрывов между проделанными отверстиями.

Лучше брать картон для детского творчества, поскольку он плотный, но при этом не слишком толстый. Одна сторона такого картона цветная, а вторая – серая или белая.

Фото с сайта youla.ru

В нитяной графике иногда используют плотные обои, как однотонные, так и с рисунком, либо тиснением. Если обои не достаточно плотные, то можно наклеить их на картон.

Для работы отлично подойдет бархатная бумага — это прекрасный фактурный материал.

Если она тонкая, ее опять же можно уплотнить картоном.

Некоторые умельцы используют в качестве основы акварельную бумагу, ее особенность заключается в интересной фактуре.

Фото с сайта doodleandsketch.com

Цвет фона основы зависит от замысла художника и композиции. Его можно раскрашивать самостоятельно

к оглавлению ↑

Нитки для вышивания

Подходящие

В ниткографике можно использовать разные нитки.

Тонкие катушечные нитки помогут создать утонченную композицию.

Но чаще всего используют нитки мулине, поскольку с ними привычнее всего вышивать. При выборе ниток необходимо обращать внимание на их равномерную толщину и качество в  целом. Очень важно, чтобы при вышивке они не лохматились, т. к. это портит внешний вид работы.

На «Ирис» также часто падает выбор. Крученые и блестящие нити считают идеальным вариантом для Изонити.

НЕ подходящие

Шерстяные нитки мало подходят для работы в стиле Изонить, поскольку они ворсистые сами по себе и зачастую не очень яркие.

Однако, есть мнение, что рисунок, вышитый шерстью на акварельной или бархатной бумаге — весьма удачный выбор.

Букле и мохер совершенно не подходят для работы в технике Изонить.

Шелковые шнуры или синель (иногда называют шениль) имеют витую фактуру, поэтому для Изонити они также не предназначены.

к оглавлению ↑

Прочие материалы

Скотч пригодится для закрепления кончиков нитей с изнаночной стороны работы. Альтернативным вариантом может послужить клей ПВА.

Иголка понадобится, чтобы делать отверстия на картоне. Если делать отверстия на плотной бумаге, то вполне сгодится игла (

портновская булавка).

Для толстого картона лучше использовать шило.

Не забудьте выбрать оптимальный диаметр шила или иглы, чтобы слишком большие отверстия не портили внешний вид работы.

Пригодится и подложка под работу, чтобы не испортить поверхность при проделывании отверстий в картоне. Для этого прекрасно подойдет старый линолеум, тонкий пенопласт или поролон.

Также необходимы вспомогательные инструменты:

• хорошо заточенный простой карандаш, чтобы наносить схему на основу
• линейка для черчения геометрических фигур
• циркуль для рисования окружности
• наперсток для защиты пальцев рук от возможных уколов иглой
• острые ножницы
• канцелярские зажимы могут пригодиться при закреплении схемы на основе (подойдут обычные скрепками, однако, они могут сдвинуться при работе, в отличие от зажимов)

к оглавлению ↑

Советы начинающим

Подготовка к вышиванию

Новичкам лучше брать готовые схемы с точками, пронумерованными в соответствии с последовательностью хода нити.

Прежде чем начать вышивать нитками, необходимо:

1. Решить, что вы хотите изобразить и выбрать соответствующую схему.
2. Подобрать основу и нитки нужных цветов.
3. Подколоть схему изображения к основе зажимом, после чего расположить основу на подложку.
4. Иголкой или шилом проделать отверстия в соответствии со схемой.

На весу лучше не делать проколы, можно порвать картон или бумагу.

Когда все отверстия готовы – можно убрать схему с основы и приступить к вышивке по картону нитками.

Из подробного рассказа Ольги Вороновой вы узнаете основы вышивки в технике Изонить:

к оглавлению ↑

Как закреплять нить

В начале работы нить необходимо закрепить с изнаночной стороны, для этого делаем узелок, либо просто закрепляем конец нити скотчем. В конце работы нить также закрепляем.

Как закреплять с изнанки нить в своем мастер-классе демонстрирует канал Любимый Урок:

к оглавлению ↑

Сила натяжения нити

Чтобы нитки при работе не путались, лучше не делать рабочую нить слишком длинной. Если же нитка все-таки запуталась, то необходимо оттянуть ее назад и распутать.

При протягивании нити необходимо хорошо затягивать стежки, но не переусердствовать, иначе можно деформировать или даже порвать картон. Наоборот, слабо натянутые нити могут привести к нечеткости и неаккуратности вышиваемого изображения.

В видео-уроке можно посмотреть, как натягивают нить при вышивании:

к оглавлению ↑

Как менять цвет ниток

Чтобы удлинить нить, либо поменять ее цвет необходимо закрепить старую нить с изнанки, а после начать вышивку по картону новой нитью с изнаночной стороны на лицевую. Также можно привязать новую нить к старой с изнаночной стороны.

В конце работы изнаночную сторону заклеивают белой бумагой с помощь клея ПВА. Вместо бумаги можно использовать белый картон, который может быть больше по размеру самой работы, таким образом, он выполнит роль паспарту.

к оглавлению ↑

Описание основных элементов

Основными элементами в изонити, как отмечалось ранее, являются: окружность и угол. Именно поэтому пригодятся для работы циркуль и линейка.

Окружность

Обычно окружность делится на четное (!) количество равных частей, начинать лучше с 12-14 отверстий. Отметим, что вышиваемая окружность смотрится более привлекательно, если расстояние между отверстиями совсем небольшое.

Окружность может быть выполнена нитками различными способами: сплошными стежками по контуру, заполнена нитками через одну точку центра.

Отправной точкой для начала вышивки может быть любое отверстие.

Наглядно вышивка по картону подобными способами показана в видео-уроках канала Любимый Урок:

Заполнение окружности по контуру косыми стежками, которые как бы наслаиваются друг на друга показывается в этом мастер-классе:

Существуют разные способы заполнения окружности, посмотрите видео-урок:

Схемы заполнения окружности разными способами с нумерацией:

Многообразие изящных хитросплетений нити в окружности:

Освоив технику заполнения окружности, можно перейти к дополнительному элементу – дуге.

Эти элементы обязательно пригодятся при создании цветочных панно с помощью нитяной графики

к оглавлению ↑

Угол

При помощи линейки делается чертеж угла. Его стороны делятся на одинаковое количество частей с одной стороны и с другой. В вершину угла прокол не делается. Первый стежок делают продевая иглу с нитью с изнаночной стороны, а далее все делается по схеме.

Более наглядно процесс представлен в видеоуроках Денежного канала:

Соединив несколько углов, можно получить треугольник или квадрат.

Как сделать квадрат и другие фигуры в технике изонить:

к оглавлению ↑

Схемы для вышивания в технике Изонить

Мы собрали схемы с цифрами для начинающих вышивать в технике Изонить. В архиве схемы разной тематики, включая пасхальные и новогодние, а также множество красивых рамочек и бордюров для декора открыток:

Схемы для вышивания открыток в технике Изонить можно скачать быстро и бесплатно!

Во втором архиве — схемы для более опытных мастеров.

Схемы для вышивания открыток в технике Изонить можно скачать быстро и бесплатно!

к оглавлению ↑

Способы заполнения картинки нитками

Изображаемую картинку можно создать из отдельных геометрических элементов: из окружности – солнышко, из треугольников  – пирамиды, из треугольников и окружностей – листья пальмы. В этом случае тело изображения заполнено.

Плотность заполнения рисунка зависит от создаваемой композиции

Рисунок получится более выразительным, если его контур прошить нитками:

Если контур будет отличаться по цвету от изображения – это придаст панно еще большую выразительность:

Тело изображения не обязательно должно быть заполнено нитками изнутри. Можно просто «обрисовать» контур изображения нитью одного цвета, т. е. создать монохромное изображение:

Также тело рисунка можно дополнить и раскрасить цветными карандашами:

Грамотные цветовые переходы рисунка смотрятся очень красочно (как менять цвета нити мы описали выше):

Многослойность в изонити поможет создать сложные нитяные переходы

Например, чтобы вышить глаза совы сначала делаем окружность из голубых ниток (зрачки совы), затем по тем же точкам сверху, наслаивая на голубые нитки, делаем окружность белого цвета (веко совы) с другим наклоном нити, т. е. с меньшим радиусом. Наслоение нитями может быть также и при заполнении угла.

В видеоуроке канала Творческая Семья Широкиных можно посмотреть как легко создать объемное панно с применением техники ниткографии:

Рисунок можно вышить в одну нить…

…или в две нити:

Если освоить все эти секреты и приемы, то можно создавать свои собственные композиции, не используя готовые схемы!

к оглавлению ↑

Изонить для детей (самые простые варианты)

Искусство вышивки на картоне может помочь привить ребенку такие качества как усидчивость, терпение и абстрактное мышление.

Однако, при этом увлекательном занятии не стоит забывать о правилах безопасности с колющими предметами!

Для детей лучше брать нитки мулине, поскольку они не раздражают детскую кожу, да и яркие цвета порадуют глаз. Если под рукой нет мулине, альтернативным вариантом может стать «Ирис».

Для начала, чтобы не запутать ребенка, лучше выполнить что-то простое в технике Изонить, например, вазу по мастер-классу канала Любимый Урок:

Далее можно «нарисовать нитями» танцующего гуся:

Или милого щенка. Здесь один элемент наслаивается на другой с использованием нитей разных цветов:

Пестрый петух поможет научиться комбинировать разные цвета и заполнять нитями угол и окружность:

Такая бабочка с цветами поможет отработать создание тонких линий в изображении с использованием основного дугообразного элемента:

Создание избушки на курьих ножках точно увлечет ребенка!

к оглавлению ↑

Открытки в технике Изонить

Открытки и метрики

Изонить поможет создать оригинальную и неповторимую открытку на любое торжество! Очень часто ниткографией украшают контур открытки, создавая своеобразные нитяные кружева.

Нежная объемная метрика на рождение ребенка может быть дополнена  декором из бумаги, приклеенным на двухсторонний скотч:

Можно комбинировать изонить с аппликацией:

Жемчуг добавит благородный шарм и тожественность свадебный открытке:

Нитки в сочетании со стразами, фольгой и лентами — еще один вариант украшения открытки:

Узоров для окантовки открытки великое множество!

Готовую открытку или распечатанное изображение можно обыграть таким образом:

Изонить поможет изобразить самый утонченный рисунок

Вы ограничены лишь своей фантазией… ну и цветом ниток, который у вас под рукой)

Попробуйте украшать открытки бисером, стразами, бусинами, лентами, кружевом. Они получатся невероятно интересными!

Фото с сайта omelitsa.livejournal.com

к оглавлению ↑

Новогодние открытки

Морозные прямые стежки ниткографии помогут «нарисовать» пушистую снежинку:

Кружевные рисунки передадут новогоднее настроение:

Золотистыми и серебристыми нитями легко изобразить доброго снеговика:

Новогоднюю елку можно вышить одним цветом…

…либо разными, ведь Новый год может быть ярким!

Рождественские мотивы так прекрасны!

к оглавлению ↑

Тематика в вышивке на картоне

Изонить в цветах и букетах

Тонкие и нежные изгибы цветов можно передать с помощью вышивки на картоне. Работы, выполненные тонкими нитками, смотрятся очень изысканно, особый блеск таким работам дают переливающиеся нитки:

Начинать лучше с простых работ, где можно отработать основные элементы:

Например, заполняя тело рисунка:

Цветок богатства — подсолнух отлично смотрится на черном фоне:

Для темного фона лучше подбирать яркие нитки:

Цветок будет смотреться еще ярче, если контур его цветов и листьев обработать более темным цветом ниток:

В этом нитяном натюрморте белые нитки наслаиваются на более темные в лепестках ромашек, образуя тем самым контрастный контур:

С помощью изонити можно изобразить самые разные цветы: ромашку, мимозу, василек и др.

Букет полевых цветов

Цветы в вазах

Фон картины можно также заполнить нитяной графикой. Яркие переливы цветов возможно передать с помощью небольших кропотливых стежков. Получается своеобразная нитяная гладь.

Ирисы в синих тонах

Одуванчики в стиле импрессионизма

к оглавлению ↑

Анимализм

Популярность изображения животных в своих работах идет из древних времен. Не обошло это направление и изонить. Особенно популярна она в детских комнатах. Например, божья коровка в цветах, которая является одновременно оберегом и талисманом удачи.

Большой популярностью в панно и картинах пользуется бабочка. При этом ее красоту можно передать нитью одного цвета:

Изображения птиц добавят в интерьер лёгкости.

Павлин на темном фоне смотрится эффектно

А на светлом фоне — изысканно

Райские птицы в нежных сиренево-розовых тонах

Царь зверей всегда смотрится по-королевски

Переплетение нитей на картоне может передать даже энергию скачущей лошади

Птица Сирин из славянской мифологии

к оглавлению ↑

Абстракция

Правильные геометрические фигуры нашли отражение в абстрактных картинах в технике Изонити.

Яркая динамика кислотных линий — сплошных и пунктирных:

Особенность абстрационизма заключается в том, что воображение каждого человека воспринимает такие картины по-своему: четырехлистный клевер, для иных – загадочный цветок…

Дерево с человеческим лицом или бущующее море?

Каждый раз, смотря на одну и ту же картину, воображение рисует разные образы.

к оглавлению ↑

Изонить без иголки

Создавать композиции в технике изонить можно и без иголки. Например, изготовить валентинку своими руками.

Для этого необходимо вырезать фигурными ножницами из картона сердечко, сделать прорези по его контуру. Далее в определенном порядке наматывать нитки, которые заходят в эти прорези.

Процесс изготовления такой валентинки демонстрирует Vlad Mekhantsev:

Переплетать нитки на валентинке можно по-разному: по контуру разнообразными вариантами, через центр сердечка. Дополнят такую валентинку стразы, пайетки, бисер:

В таких изделиях наиболее эффектно смотрятся красный и белый цвета:

Фото с сайта needlewoman.org

к оглавлению ↑

Применение изонити

С помощью Изонити можно создавать не только невероятные панно и картины, но использовать элементарные приемы данного искусства в создании бижутерии и украшении интерьера дома и витрин.

В своем видео-уроке канал Hand-made наглядно показывает, как сделать уникальную пару сережек своими руками из проволоки, бисера и ниток:

Guidecentral Russkij также подробно показывает создание сережек, вторую пару которых нигде не найдешь!

Особенность работ, выполненных в технике нитяной графики, заключается в их неповторимости и индивидуальности. Мало кто сможет сделать абсолютно идентичную вещь в такой технике, ведь в ней смешиваются и всевозможные приемы работы, разнообразные цвета и виды ниток и, конечно, фантазия самого художника.

Выше мы привели множество ярких примеров панно и картин, которыми можно украсить практически любой уголок дома: детскую комнату, кухню, спальню и гостиную.

Но Изонить не ограничивается созданием одних картин. Используя ее приемы, можно ярко и одновременно необычно обыграть проход в коридоре или дверной проем…

… стать художником-создателем дизайнерской мебели…

… разрядить обстановку в помещении креативной картиной…

…украсить одежду необычной вышивкой в технике Изонить:

Фото с сайта lisitsynblog.blogspot.com

Твердый кирпич в обрамлении мягких ниток – почему нет?!

к оглавлению ↑

Мастера изонити

В мире есть такие талантливые люди, которые увлекшись искусством нитяной графики, привнесли в нее свои креативные идеи.

Клео Ла Ла

Молодая французская художница Клео Лала создала своеобразный симбиоз вышивки и иллюстрации. Сразу отметим, что Клеа Ла ла сотрудничает с такими известными брендами как Levi’s, BHV Marais, Who’s Next (Международная выставка женской одежды), Энн Фонтейн, Chantelle Lingerie и Cacharel, а также с такими журналами, как Glamour, Jalouse и Paulette.

Художница развивает свой уникальный стиль на бумаге и текстиле, обыгрывая иллюстрации яркими нитями.

Это выражается в буквенном дизайне…

…и не только:

Черно-белая иллюстрация или фото кардинально меняется при ее доработке нитями:

С помощью простой бумаги и черной нити можно легко изобразить чувственный поцелуй…

…или создать портрет:

По материалам сайта www.fubiz.net

к оглавлению ↑

Людмила Сашко

Преуспела в этом искусстве и наша российская умелица Людмила Сашко — заслуженный учитель России из города Златоуст. Одновременно Людмила Сашко является дипломантом и лауреатом Всероссийских выставок «Вышитая картина».

Она разработала технику вышивания, называемую «хордовый стежок». Применяя данную технологию — нитки в качестве красок и стежки вместо мазков — она создает натюрморты, пейзажи и портреты невероятной красоты.

Так, вышитые треугольники передают нам всю красоту золотой осени:

Сиренево-розово-белые переливы сирени повторяются в ажурной скатерти и нежном фоне полотна. Как с помощью ниток можно передать всю игру весенних красок!!!

Сирень на столе

Снежная зима

Яркий закат, отражающийся в воде

Каллы — лучик надежды

Спелые ягоды

Сочное лето

Яркий букет (разве что не передает запах цветов)

По материалам сайта https://www.livemaster.ru

Множество картин и декоративных полотен Людмилы Сашко можно посмотреть в следующем видео Людмилы Коледовой:

к оглавлению ↑

Ольга Павлычева

Ольга Павлычева — еще одна российская художница, которая известна своим музеем-галереей кукол в Угличе. Помимо кукол, Ольга вышивает в технике Изонить. Отличительной особенностью ее работ является то, что они выполнены на темном фоне, причём в самой разнообразной тематике.

Мотивы древнего Египта

Монастырь

Пестрый подсолнух

Павлин

Черепаха

Начинайте с простого и постепенно сможете постигнуть увлекательное искусство вышивания на бумаге или картоне!

Автор статьи – Татьяна Бабикова

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

Схемы изонить: уроки для начинающих (фото)

Картины в технике изонить, необычайно красивы и изящны. С первого взгляда может показаться, что плотная бумага – очень сложный материал. Понятно, что каждое рукоделие требует навыков. Создать сразу сложный замысловатый рисунок по фото вряд ли получится. Но стоит только научиться двум основным методам: заполнению угла и круга, как рукоделие сразу станет легким и понятным. Те же, кто уже имеет опыт в данном рукоделии, без труда создают самые замысловатые узоры и композиции.

Изонить схемы изображаются достаточно просто. Такой вышивкой можно создать практически любой рисунок. Достаточно нарисовать контур и сделать по нему отверстия. Далее подробно рассмотрим мастер класс, как производить такую работу.

Материалы для вышивания в технике изонить

Материалы и инструменты для нитяной графики есть в каждом доме. Поэтому даже для начинающих мастеров не составит труда подобрать все необходимое.

1. Карандаш. В принципе для работы цвет и твердость этого предмета не имеет значения. Главное, чтобы он был хорошо заточен. Тогда карандаш будет оставлять четкую тонкую линию;
2. Линейка. Ее лучше выбирать в зависимости от величины изображения изонити. Для детей, которые впервые берутся за подобную работу, достаточная длинна 15 20 сантиметров. Для тех, кто решил сделать картину большого размера необходимо брать линейку не менее 30 сантиметров;
3. Циркуль. Такой инструмент потребуется, если по схеме необходимо рисовать окружность;
4. Шило или булавка. Мастер класс вышивки в технике изонить подразумевает обязательное применение таких вещей. Использование этих инструментов зависит от плотности материала. Если это толстый картон, то лучше выбрать шило. Для тонкой бумаги хорошо подойдет обычная швейная булавка;
5. Наперсток. Данным предметом редко пользуются мастера. Но для детей он необходим. Наперсток защитит пальчик от уколов иглой;
6. Игла. Выбор этой вещи обусловливается толщиной используемых ниток. Для шелковых – хорошим вариантом станет тонкая иголка, для толстых шерстяных нитей и иглу потребуется брать соответствующую;
7. Ножницы. Главным требованием к этому предмету является острота лезвий. Хорошо наточенные полотна не будут портить нитку;
8. Подложка. Для того чтобы не повредить поверхность во время работы необходим материал, который будет размещаться под шаблоны. Это может быть какое-нибудь плотное изделие, например, кусок линолеума или коврик для компьютерной мышки.

Основные приемы вышивания изонитью

Любые схемы нитяной графики имеют схожие методы заполнения элементов. Рассмотрим основные способы.

Заполнение угла

На куске плотной бумаги необходимо начертить угол. Величина и острота разницы не имеют. Каждую сторону чертежа изонити необходимо разделить на равные участки. Для этого при помощи линейки отмериваем промежутки в 5 миллиметров. Работу начинаем от вершины угла. Каждое расстояние отмечаем точкой и цифрой. В этих местах, используя подложку и шило, следует сделать дырочки. Зашивается угол, как показано на схеме. Начинается вышивка с изнанки.

Заполнение окружности

На плотной бумаге при помощи циркуля рисуется круг. Его необходимо поделить на двенадцать одинаковых отрезков. Также отмечаем точки цифрами и делаем в этих местах проколы. Особенностью заполнения окружности является то, что чем меньше будет расстояние между проколами, тем красивее получится изображение. Главное, чтобы дырочек было четное количество.

Что касается длинны стежков изонити, то длинные прошивы заполняют элемент большее, нежели маленькие стежки. И соответственно центральное отверстие тоже будет меньшим. Окружность вышивается согласно схеме.

Дуги и спирали

Вышивка этих элементов осуществляется тем же методом, что и для окружности. Но длинна стежков должна быть небольшой. Размер одного прошива должен быть меньше половины дуги. Ширина вышивки напрямую зависит от величины стежка. Чем он меньше, тем тоньше будет дуга.

Что касается особенностей вышивки спиральных фигур, то она производится все время только в одном направлении. Длина стежка этой изонити может быть только от 3 до 5 проколов. После того как разобрались с основными способами вышивки в технике нитяной графики, можно приступать непосредственно к изделию. Предлагаем небольшой мастер класс детской схемы.

Котенок

Эта несложно. Мастер класс такой работы вполне подойдет для первого творчества детей.

Для вышивки понадобится:

• черная плотная бумага;
• белые нитки мулине;
• тонкая белая бумага;
• карандаш;
• булавка;
• зажим;
• клей;
• игла.

Процесс изготовления

На белой бумаге острым карандашом необходимо сделать контур кота. На фото показано, как выглядит такая схема.

Прикладываем лист к темному картону и закрепляем зажимами. Если использовать канцелярские скрепки, на готовом изделии останутся вмятины, которые не исчезнут. Поэтому лучше взять специальные зажимы для бумаги.

На контуре изображения через равные промежутки необходимо поставить точки с цифрами. В этих местах булавкой прокалываем дырочки. Перед тем, как начать делать отверстия подложите под заготовку толстый плотный материал. Он не позволит повредить рабочую поверхность. Нитку заправляем в иглу, но узелка не делаем. Вышивку изонити следует начинать с изнаночной стороны. После того, как сделаете пару стежков, конец нитки следует закрепить на изнанке клеем.

Ушки и часть хвостика вышиваются методом заполнения угла. Все остальные элементы – способом заполнения окружности. Отдельно вырезаем из разноцветных материалов глазки, носик, усики и приклеиваем их кошечке. Вышивка готова!

Также можно провести с детьми мастер класс по вышивке в технике изонить одуванчиков. Это не сложно, справиться с ней может любой ребенок.

Весенние одуванчики

Данный мастер класс не требует особых навыков. Такое изображение отличный вариант изонить схемы для начинающих мастеров. Картина создается посредством самых простых стежков.

Для вышивки понадобится:

• картон;
• зеленая бумага;
• клей;
• игла;
• карандаш;
• шило;
• желтые и зеленые нитки.

Процесс изготовления

На картон необходимо приклеить зеленую бумагу. На ней рисуется схема цветов. Через равные расстояния карандашом нужно отметить точки с цифрами. При помощи шила по контуру рисунка делаются дырочки. Вышивать начинаем с изнаночной стороны, закрепив хвостик нити при помощи клея.

Цветочек и бутон одуванчика, которые показаны на фото, вышиваются желтой ниткой, методом заполнения дуги треугольниками. Стебелек создается стежками зеленой нитки. Листочки делаются методом заполнения угла также нитями зеленого цвета. Готовая вышивка может быть оформлена в рамку или декорирована багетом.

Тоновая нитяная графика

Создание тоновой изонити считается самой высокой степенью мастерства. Но и она выполняется несложно. Главное, в таком искусстве правильно подобрать материалы и красиво гармонично разместить все элементы.

В природе все оттенки делятся на две группы: теплые и холодные. Зрительно теплые воспринимаются как выступающие вперед, холодные – отступающие назад. Используя такие хитрости, и создается неповторимая объемная вышивка.

Помимо этого оттенки делят на легкие и тяжелые. К тяжелым — относят темные, насыщенные, к легким – холодные, светлые. Если композиция вышита правильно, верхняя часть изображения будет «легче» нижней. Также необходимо следить за гармоничностью соединения цветовых оттенков и полотна. На фото такие картины обладают неповторимым художеством и оригинальностью.

Тоновая вышивка очень красива. Она отличается особой изысканностью и живописностью. Мастер класс таких работ основывается на правильном соотношении цветовых схем.

Техника изонить – идеальное занятие для детей любого возраста. Она несложна в исполнении, но очень увлекательна. Первые же занятия позволяют создавать привлекательные и художественные работы, что очень нравится юным рукодельницам. Помимо этого данный метод вышивания вырабатывает в ребенка внимание, тщательность, мелкую моторику. Изонить для начинающих мастеров, лучший способ приобщиться к такому рукоделию как вышивка.

Схемы для начинающих

Работы в технике изонить, схемы для начинающих — картины своими руками / Детское творчество

Работы в технике изонить, схемы для начинающих — картины своими руками
Когда-то давно английские ткачи придумали необычный способ изготовления настенных панно: в деревянные рамки вбивались гвозди, на которые в определенной последовательности натягивались разноцветные нити — получались красивые «картины», которыми люди украшали стены своих домов. Техника «Изонити» разработана в рамках данной традиции.
Понадобится:
— картон для фона,
— нитки мулине, ирис или шелковые,
— игла с игольницей,
— шило,
— карандаш, ножницы, линейка.

Необходимо усвоить два несложных приема, комбинируя которые можно получать различные композиции: технику заполнения угла и технику заполнения окружности.

Заполнение угла в технике изонить:

1. Нарисовать на картоне угол.
2. Разделить каждую сторону угла на одинаковое число равных отрезков.
3. Пронумеровать точкт(на одной стороне угла — начинать с вершины, на другой — наоборот)
4. Сделать иглой или шилом проколы во всех точках, кроме вершины.
5. Вдеть нить в иглу, сделать узелок.
6. Заполнить угол по схеме вверху.

Заполнение окружности в технике изонить

1. Нарисовать окружность.
2. Разделить окружность на равные части.
3. Сделать проколы во всех полученных точках.
4. Заполните окружность по схеме.

Детские поделки и аппликации своими руками – из пластиковых бутылок, из цветной бумаги, из соленого теста, из пластилина – фото, идеи для детей, детское творчество — смотрите наш замечательный раздел.
Наиболее популярные темы о детском творчестве:
Поделки из пластиковых бутылок для детей, фото, картинки
Ваза с цветами — детские поделки из пластиковых бутылок, фото, описание
Делаем вместе с ребёнком — поделки из соленого теста, украшение из макарон своими руками к 23 февраля и 8 марта
Нетрадиционная детская аппликация, мозаика — творческие идеи из рваной бумаги, ваты, поролона, крупы

Схемы изонить: вышиваем нитками картины

Техника изонить для начинающих, стало немного забытым занятием. Но красота его рукоделия, по-прежнему восхищает своим необычным видом. Давайте, постараемся возобновить это мастерство изонити.

Такая работа, предполагает сплетение нитей в художественный рисунок, на бумажной основе или картоне. Эти изображения могут иметь различный вид и нести всевозможную тематику. Наберитесь терпения в работе изонити, так как, это занятие требует усидчивости и фантазии.

Материалы для работы

Нам понадобится:

• карандаш, желательно твердый, для отличного нанесения эскиза;
•  геометрический циркуль;
•  прозрачная линейка, чтобы просматривать линии, которые наносите на бумагу;
•  шило для прокалывания дырочек и иголка швейная;
•  пригодится и наперсток, для предохранения ваших пальчиков от проколов;
•  острые ножницы;
•  подкладочный материал, с помощью которого, вы сможете защитить рабочую поверхность от проколов;
•  канцелярский клей;
•  липкий скотч;
•  зажим канцелярский, для закрепления изонить схемы.

Правила вышивки изонитью

Изонить схемы для начинающих, существует большое множество. На портале, можно найти шаблоны и фото, а также мастер-класс по фото, для создания прекрасного рисунка.

С первого взгляда, схемы могут напугать вас и детей, которые тоже хотят научиться такому мастерству. Но все эти цифры и не понятные линии, очень просты, если их правильно прочитать, тем более, что внизу есть расшифровка.

Изонити состоят из трех основных схем: заполнение угла и окружности, а также заполнение дуги. На них и строится вся система изонити.

Заполнение угла и окружности

Чтобы вышить такое, необходимо нарисовать карандашом угол на изнаночной стороне бумаги. Разделить его стороны точками на маленькие отрезки и обозначить цифрами. Затем, соединяйте эти точки, только ровными линиями. Наш маленький совет в том, чтобы рисовать стрелки, так будет удобней вышивать нитками, вы не забудете, в каком направлении надо идти. Сделайте нумерацию от 1 до 32.

Мастер-класс изонить угла, похожа на окружность. Нарисуйте круг и разделите его точками в виде отрезков. Затем, в произвольной технике, всовывайте иглу с изнанки и втыкайте в следующую дырку. Не берите сложные рисунки, набейте руку на таких простых фигурах.

Выполнение дуги

Эта схема, чуть сложней. Рисунок в этой технике получается с плавающими изгибами. Изобразите дугу с изнаночной стороны бумаги. Поделите на отрезки и отметьте цифрами. Плавно, присоедините линии. Вышивка таких картин, используется в изображении волнующего моря или ветра, а также других вьющихся элементов.

Мастер-класс вышивки осеннего листа

Вышивка такого листа, поможет обучить технике изонити, ваших детей. Такой мастер-класс, пригодится для создания красивой открытки на праздник осени.

Для работы, пригодится фурнитура, описанная выше, так что, начинаем выполнять мастер-класс.

Разделите цветной картон или бархатистую бумагу на две половинки.

Края сделайте, с помощью фигурных ножниц.

Давайте, нарисуем листок и создадим на нем прожилины, чтобы поделить на сектора. Каждый сектор, вышивается отдельно.

Вышивка изонити каждого сектора, будет иметь такой вид, как на фото.

Скопируйте рисунок на изнаночную сторону бархатистого листа.

Оттенки ниток, подберите на свое усмотрение.

Вышивка каждого сектора, делается окружностью.

Не обязательно вышивать одним оттенком. Попробуйте все вышить не до конца.

Другим цветом, вышивайте оставшиеся не законченные пробелы. Как подсказывает мастер-класс, другой цвет, может вышиваться поверх первого.

Темным цветом, сделайте края листочка и его прожилки.

Согните пополам листок и вклейте нашу вышивку для детей, как показано на фото.

Придавите открытку тяжестью. Это может быть толстая книга или утюг.

Мастер-класс закончен, а вышивка на открытке готова.

Вот и все, осталось написать на открытке, поздравление ваших детей и подарить ее.

Надеемся, наш мастер-класс и вышивка, вам понравились. Ведь, вышивка и картины в технике изонить, смотрятся просто прекрасно.

Схемы изонить

 

Картины изонитью: схемы с описанием

Оригинально выглядят картины изонитью. Схемы напоминают набор геометрических фигур и линий. Хотя издали можно увидеть цельный узор: пейзаж, портрет, цветы. И только подойдя к картине, удивляешься технике исполнения. Кажется, что загадочное переплетение нитей неподвластно обычному человеку. Однако изонить может освоить даже школьник. Поняв фундаментальные основы этого рукоделия, можно со временем создавать настоящие шедевры.

Что такое изонить?

Данное рукоделие появилось в 17-м веке в Англии. Мастера использовали этот узор как украшение домов. В дощечки вбивали гвоздики, наматывали нитки в определенной последовательности, создавали необычный элемент. Впоследствии доски с гвоздиками были заменены на картон, бархатную бумагу с отверстиями. А некоторые мастерицы перенесли изонить на ткань.

Из геометрических фигур и линий получаются великолепные картины изонитью. Схемы простых сюжетов можете найти в рукодельных книгах. Вот по созданию сложных картин информации мало.

Дело в том, что профессионалов в этом направлении не так много, каждый свои наработки держит в секрете. В большинстве случаев технику изонить, или ниткографию, используют на уроках труда по развитию мелкой моторики со старшими дошкольниками и первоклашками. С детьми создают небольшие открытки, поделки на дисках, простые картины с одним сюжетом.

Для данного вида творчества приобретите тонкие нитки. Чем больше цветов, тем ярче будет работа. Понадобится также карандаш, циркуль, линейка, шило, иглы разной толщины, пенопласт и картон.

Картины изонитью: схемы главных элементов

Начнем с круга. Начертите окружность, разделите ее на равномерные отрезки. Вышивая хорды в определенной последовательности, получаете заполненный или неполный круг. Чтобы запомнить, какое расстояние между отрезками и какая последовательность вышивки дает тот или иной узор, делайте шаблоны-карточки. Они пригодятся при создании своих схем.

Рассмотрим 3 способа вышивания круга. На шаблоне можете окружность начертить циркулем. В готовой картине используйте заготовленные образцы, чтобы не было лишних проколов. Отметьте на круге 19 точек, пронумеруйте их. Положите шаблон на пенопласт, проколите точки. Рисунок и прокол делаете с изнаночной стороны. Далее вставляете нитку, делаете большой узелок, водите иглу с изнанки в первую точку. По этому принципу идут все работы в технике изонить. Схемы для начинающих:

• Вышиваете каждую хорду так, чтобы на лице образовался большой круг, с изнанки будут маленькие стежки. То есть из первой точки вводите в третью. На изнанке вводите иглу во вторую точку и уходите в четвертую. С изнаночной стороны из третьей точки входите в пятую и т. д.

Вышиваем круг

Продолжаем рассматривать главные элементы ниткографии, из которых получаются все картины в технике изонить. Схемы заполненных кругов:

• «Удлиняете» хорду, начав работу с первой и пятой точек. Также с обеих сторон последовательно пройдитесь по всей окружности. То есть из пятой точки на изнанке вводите иглу во вторую и уходите в шестую. В этом варианте внутренний круг становится меньше.
• Чтобы получить более заполненный круг, делайте хорды большими. К примеру, из первой точки входите в девятую. На изнанке вводите иглу в десятую точку и выводите во вторую. Затем иглу вставляете в третью точку и выводите в одиннадцатой. То есть с изнаночной стороны образуются короткие стежки.

Это простые круги, если разными нитками «наложить» слои друг на друга, то получите многослойную окружность. То есть вышьете третий способ, потом второй и затем первый узор. Можете поэкспериментировать с другими геометрическими фигурами. Если точки располагаются близко друг к другу, то берите тонкую иглу и шелковые нитки, чтоб получить изящные картины изонитью.

Схемы треугольников и дуг

От длины треугольников зависит узор. Количество точек должно быть одинаковым. К примеру, расстояние между точками может быть через сантиметр со всех сторон или на одной стороне то же количество точек чередуется через пять миллиметров.

Пронумеруйте стороны треугольника. Начинаете вышивать, выводя иглу с конца одного края и вводя в точку от угла другой стороны. К примеру, из первой точки края А по лицевой стороне переходите во вторую точку края В. С изнаночной стороны В делаете маленький стежок в третью точку. По лицевой стороне входите в четвертую и т. д.

Из треугольников получаются интересные картины. Изонить со схемами сложных кругов, состоящих из треугольников, позволяет получить красивые абстрактные шары. Только в этом случае нумеруете все три стороны фигуры. Изучите внимательно схему вышивки шаров. В одном варианте треугольники полностью вышиты, а в другом образуют лепестки. Дуги нумеруете дважды, начиная со второй точки. Комбинируете фигуры, получаете необычные сюжеты.

Петух изонитью

Для вышивки подойдут простые шаблоны-раскраски. Распечатываете картинку, делите каждый элемент на точки, нумеруете, вышиваете. Чтобы было проще выбирать узор, пролистайте рукодельные шаблоны (имеется в виду изонить). Схемы картин с цифрами новичков запутают. Поэтому отшивайте по одной детали.

К примеру, у петуха вышиваете гребешок, поделенный на три части. Создаете их по типу треугольников из сложного круга. Далее переходите на клюв. Теперь обратите внимание на глаз. Сначала вышиваете по кругу голову, а сверху по этому типу создаете глаз. Остальные части вышиваются так же, как окружность или овал.

При заполнении фигур обратите внимание на середину, которая из-за «толщины» переплетений создает направление. Поэтому гребень, хвост вышиваете с верхушки, а вот крылья, туловище создаете с низа. Лапы вышиваете «треугольником», а голень доделываете, соединяя обе детали. В этой технике для открыток берите яркие разноцветные нитки, а для картины – несколько оттенков одной цветовой гаммы.

Цветы

Для открыток и закладок также применяется изонить. Схемы картин (цветы, животные, пейзажи, архитектура) в интернете не найдете. Сложные сюжеты мастера создают самостоятельно. Новичкам стоит тренироваться на «детских» сюжетах, чтобы потом изображать их в других пропорциях.

Например, одиночная роза подойдет для открытки, а скомбинировав букет, получим мини-картину. Сначала вышейте розу строго по схеме, а потом экспериментируйте с размерами деталей и техникой.

Лепестки, шипы, чашелистики вышиты по типу углов, листья, как овалы, стебли и некоторые линии выполнены простым швом «назад иголкой». Некоторые мастера сначала прорисовывают фон с цветовой гаммой растений, тогда узор дополняет фон. Другие работают с технологией, вышивая плотно друг к другу тонкие линии.

Чтобы сделать подсолнухи, середину вышиваете «решеткой», лепестки и листья — дугами. При этом лист делите на четыре угла, чтобы подчеркнуть его ширину. Используя несколько оттенков одного цвета, можно отразить теневые и солнечные участки цветка.

Животный мир

Классикой любого рукоделия является монохром. Не является исключением и изонить. Схемы картин можно позаимствовать у вышивки крестом. Возьмите черный картон, с изнаночной стороны нарисуйте лебедя, плывущего по воде. Прочертите волны. Теперь птицу разделите на детали. Можно сразу прорисовать фигуры разного размера, чтобы заполнить птицу полностью. Тогда на черном фоне получится белый лебедь. Чем мельче вышиты фигуры, тем аккуратнее получается вышивка.

Вот маленький совет, если схемы не нашли, а готовая картина непонятна. Распечатайте сюжет на цветном принтере, подберите нитки. Приклейте рисунок с изнанки, вышивайте с заднего плана. Если позволяют финансы, сделайте готовый принт на холсте.

У многих животных большинство деталей заполняются обычными стежками. Например, у коровы уши, хвост, ноги, вымя выполнены штрихами. Туловище, голова, глаза, нос, морда — вышиваются по типу окружности. При этом глаза и нос делаете поверху вышитой морды. Рога вышиваете, как дуги.

Разновидности работ

В наше время мастера представляют по-разному изонить. Схемы картин профессионалы описывают в книгах. Картины не только вышивают на картоне, но и возвращаются к старым традициям. На доску натягивают красивую ткань, крепят схему и по точкам вбивают декоративные гвозди. Бумагу удаляют, а на гвоздики наматывают нитки. В этом случае картины с разной стороны создают новый образ.

Даже если в технике изонити соединить два круга, держащиеся на четырех столбах, получите необычные «песочные часы». В этом варианте используйте блестящие, металлизированные нити. Переплетение геометрических фигур используется при создании цветов и в ганутели. Только вместо гвоздей и основы используется проволока.

При создании сложных картин на картоне располагайте точки рядом друг с другом. Иглы берите бисерные. Вышивать придется долго, но зато сюжет будет реалистичным. А еще многие профессионалы создают свои узоры. Сначала рисуют эскиз на бумаге, ставят точки, проводят линии, нумеруя их. Затем вышивают полученный шаблон и смотрят на результат.

Краткие выводы

Если вышивка на канве кажется сложной, то освойте изонить (схемы для начинающих). Картин со сложным рисунком с описанием технологии изготовления не найдете. Но как только освоите вышивку основных элементов, сможете работы мастеров и даже обычные фото «расчленять» на фигуры. Пробуйте свои силы в новом рукоделии и радуйте окружающих своими работами.

советы, техника, схемы, материалы, видео

Поделитесь новостью

Многие интересные виды рукоделия были известны еще несколько веков назад. Так и с изонитью – считается, что впервые техника создания рисунков на твердой основе при помощи ниток появилась в Англии достаточно давно. Английские мастера вбивали в деревянные дощечки гвоздики, на гвоздики наматывали разноцветные нити, создавая определенный узор.

Сегодня нитяная графика опять получила широкое распространение. Только для облегчения работы вместо дерева используется плотный картон.

Изонить: материалы и инструменты для работы

Для работы вам понадобится:

• Основа (деревянная или картонная дощечка),

• Нитки (могут быть совершенно разными, от толстых шерстяных до ярких мулине),

• Игла с ушком достаточного диаметра (чтобы влезла ваша нить),

• Ножницы,

• Линейка,

• Пенопласт.

Кроме основных, могут также понадобиться вспомогательные инструменты материалы, в том числе красивая подложка (однотонная ткань, кожа и другие), клей, скотч, шило, английские булавки, дополнительные аксессуары, которыми можно украсить готовое панно. Иногда нитяной рисунок может формироваться вокруг основы в виде броши, деревянного домика, нескольких фигурок животных и т.п.

Советы по выбору материалов для нитяной графики

Картон – самая простая основа, идеальная для новичков. Не обязательно искать какие-то особые виды картона, можно купить обычный цветной картон в обычном канцелярском магазине или гипермаркете. Возьмите несколько пачек картона разной плотности (указывается в граммах на кв. метр). Чем плотнее картон, тем более толстую нужно будет использовать иглу и нить.

Можно поэкспериментировать с бархатными подложками (существует даже бархатный картон), но, если материал будет слишком тонким, работать с ним будет неудобно. В таком случае вас выручит обычный клей ПВА, которым к основе можно приклеить лист обычного белого картона. Так работать станет гораздо проще.

Аналогичным образом можно приклеить на картон ткань.

Нитки могут быть не просто разными, а отличаться даже в рамках одного панно. К примеру, ель вы вышиваете толстыми пушистыми нитками, а снежинки – тонкими. Учтите, что и иголок в этом случае вам понадобится несколько разных, с разными размерами ушек.

Начинать вышивку можно даже обычными нитками, продающимися на катушках. Но обычно мастерицы останавливаются на «Мулине» или «Ирисе» в качестве основных, используя остальные разновидности по мере необходимости для дополнения образа.

Линейка и циркуль в работе нужны для того, чтобы наносить на основу картинки изонить (схемы будущих изображений). Самые популярные схемы строятся на основе круга, квадрата, угла.

Одно из основных занятий, из которых состоит работа мастерицы – прокалывание дырочек в основе. При кажущейся простоте это требует умения и осторожности, есть шанс исколоть пальцы или повредить поверхность рабочего стола. Вот тут на помощь и проходит лист пенопласта. Желательно, чтобы он был по размерам будущей картины или чуть-чуть больше. Его подкладывают по основу. Можно также использовать сложенное в несколько раз полотенце. Но плотный (экструдированный) пенопласт все же самый удобный вариант.

Скотч пригодится для того, чтобы закреплять нитки на изнаночной стороне. Не всякий узелок будет хорошо держаться на картоне и не всегда остается нитка достаточной длины, чтобы его завязать. Скотч (хороший, липкий скотч) отлично справляется с данной задачей.

Шило поможет проколоть толстый картон или кожу. Не всегда это удобно делать ниткой, особенно если вы решили использовать тонкие нитки и иглу подобрали им под стать.

Основные приемы в технике изонить

Собственно, за века существования этой техники было придумано всего две основные фигуры и два приема их заполнения – круг и квадрат (прямой угол). Давайте рассмотрим их подробнее.

Прием в технике изонить круг

Используем циркуль. С его помощью рисуем на основе круг нужного вам диаметра. Лучше пусть это будет небольшой кружок, если вы только знакомитесь с техникой. Далее, представьте, что эта окружность – циферблат часов. Нанесите отметки в тех местах, где обычно ставятся цифры на циферблате. Итого, у вас получится 12 отметок. В них проделайте шилом дырочки. Пронумеруйте их.

Итак, продеваем иглу с дырочку под номером один с изнаночной стороны.

Тянем ее к отверстию под номером 5. Далее соединяем цифры 6 и 2. Потом 7 и 3. И так далее, пока не получите узор как на третьей картинке.

Важно! Вы можете соединять любые точки окружности в соответствие со своей (или чужой, если пользуетесь готовой схемой) задумкой, но так, чтобы расстояние между двумя соединяемыми точками всегда было меньше диаметра круга. То есть, на примере нашей картинки, нельзя соединять цифры 12 и 6, 3 и 9, 11 и 5, и т.п.

Этот прием берется за основу многих красивых вышивок. См. картинку ниже.

Или вот так:

Прием в технике изонить угол

Тут уже понадобится линейка. С ее помощью чертится острый, прямой или тупой угол. Как и в случае с кругом, его стороны делятся на равные участки, где проделываются дырочки. Они обязательно должны быть попарными, даже если одна сторона угла длиннее другой.

На вершине угла дырочка не делается. Нумеруются отверстия, начиная от вершины. Продевается нитка с изнаночной стороны. Далее – по вашей схеме.

Самый простой вариант для начинающих:

Опять же, заполнение угла в технике изонить нельзя производить таким образом, чтобы соединились противоположные точки, расположенные на равном расстоянии от вершины угла.

Как сделать изонить в технике «веер»

Если вы вышиваете в технике изонить цветы, то без этого приема вам не обойтись. Веер состоит из отрезка, над которым на некотором расстоянии нарисована дуга. Цель приема – соединить дырочки на отрезке с дырочками на дуге, получив красивый лепесток. Для примера см. схему:

Дырочки на дуге проделываются на равном расстоянии друг от друга. Начинают тянуть нить от первого прокола в дуге (цифра 1).

Так формируются не только листики, но и лепестки, а также бутоны.

Прием изонить дуга

Также для растительного орнамента можно использовать узор в форме дуги. Для него рисуется часть окружности. Далее дырочки соединяются нитью так, чтобы расстояние между ними было меньше, чем половина вышиваемой дуги. Посмотрите схему:

Как всегда, расстояние между дырочками должно быть равным.

По похожей схеме вышивается спираль:

Важно вышивать ее в одном направлении.

А вот так вышивается в технике изонить капелька:

За основу при этом берется дуга и два отрезка. Вышивку начинают с одного конца, на другом заканчивают.

Техника изонить: некоторые секреты рукоделия

• Если хорду (расстояние между двумя соединенными точками в круге) сделать максимально большой, то круг в итоге окажется максимально заполненным нитками.

• Интересный рисунок получается, если круг прошить дважды – одним цветом ниток с маленькой хордой, другим – с большой.

• При вышивании круга с лицевой стороны с обратной получаем звезду.

• Если хотите получить угол, вышитый штрихами, вышейте его с изнаночной стороны. Тогда на лицевой получится такой же, но заштрихованный.

• Чтобы закрепить узелки и весь рисунок в целом, после окончания вышивки нужно заклеить основу с изнаночной стороны плотным листом бумаги.

Картинка в технике изонить поэтапно с цифрами: золотая рыбка. Пошаговый мастер-класс для детей

Такой несложный рисунок может выполнить даже ребенок. Вообще, техника изонить для детей чрезвычайно полезна: развивает мелкую моторику, воображение, усидчивость. Конечно, можно вышить и сложную рыбку. Но для малышей мы советуем взять вот такую простую схему:

Что понадобится

Из инструментов и материалов вам понадобятся:

• Цветной картон средней плотности,

• Схема,

• Шило,

• Нитки,

• Ножницы,

• Простой карандаш.

Ход работы

Шаг 1. На картон нанесите точки, как это указано на схеме.

У вас получится вот такая заготовка:

Шаг 2. Тонким шилом проделываем отверстия в картоне, согласно нарисованной схеме.

Шаг 3. Нитью одного цвета прошиваем по схеме нижний орнамент (волны моря).

В итоге должно получиться вот так:

Шаг 4. Приступаем к вышивке рыбки. Для этого по стандартной технике прошиваем круг. Вот так:

Шаг 5. В завершающей стадии прошиваем хвост, рот и плавник рыбки:

Чтобы смотрелось более естественно, не забудьте нарисовать рыбке глазик.

Схемы-рисунки в технике изонить пасха

В пасхальной тематике нет ничего сложного. Главное, правильно подобрать в технике изонить схемы, некоторые из которых настолько просты, что вы сможете использовать их для создания поделки изонить, которые часто просят смастерить в садик или в школу.

1. Панно «Цыпленок с яйцом»

В готов виде картинка выглядит вот так:

Схема:

2. Открытка к Пасхе «Лукошко с яйцами»

Схема для вышивки:

3. Можно сделать изонить на дисках. В пасхальной тематике есть вот такая милая поделка:

Схема (сколок) выглядит вот так:

Как сделать в технике изонить сердечко

Вышить сердечко на картоне несложно, а в результате может получиться уникальная валентинка своими руками.

В готовом варианте картинка будет выглядеть ват так:

Вышивать необходимо вот по такой схеме:

Как видим, нумерация дырочек в верхней части сердечка начинается от центра, а внизу угловой элемент мы обходим стороной – там дырочки расходятся в стороны от центра, сам центр не нумеруется.

В целом, у вас должно получится четное количество дырочек, чтобы иметь возможность соединить их попарно.

Прошивать начинаем с изнанки, продев иглу в цифру под номером 1 (см. схему).

По мере продолжения работы, ваша валентинка будет выглядеть вот так:

Когда вы завершите с этой схемой, для усложнения рисунка нужно будет проделать следующие действия:

• С изнаночной стороны, где будет находиться нить в конце работы, продеть ее в отверстие под номером 47. Оттуда – в 48. Потом в 49 и так до конца.

Получится вот так:

Другой вариант схемы

Делаем сердце в технике изонить без использования иголки

Чем хорошо сердечко — если его края вырезать при помощи фигурных ножниц, то можно не использовать иглу, обматывая деталь нитками. Это проще, быстрее и удобнее, чем классическая техника изонить.

В результате у вас получится вот такое сердце:

Требуемые инструменты и материалы:

• Красный и белый картон,

• Нитки средней толщины красные, розовые и черные,

• Фигурные ножницы для вырезания краев валентинки,

• Обычные ножницы,

• Простой карандаш,

• Скотч,

• Аксессуары для украшения (стразы, бисер, бусинки, атласные ленточки и т.п.).

Ход работы

Чтобы сердечко получилось ровным и аккуратным, лучше вырезать его по готовому шаблону, которых в Интернете предостаточно. Вырезать обведенный шаблон необходимо фигурными ножницами.

Теперь обычными ножницами в местах «волны» делаем надрезы обычными ножницами. См. рисунок.

Переворачиваем нашу заготовку изнаночной стороной и скотчем закрепляем там нитку.

Перебрасываем нитку на лицевую сторону. Начинаем обматывать сердечко, продевая нитку в надсечки. Работаем вот по такой схеме:

Когда работа по схеме завершена, опять поворачиваем сердечко изнанкой и закрепляем там конец нитки. С лицевой стороны можно украсить сердце стразами и другими украшениями.

Можно выполнить обмотку вот таким образом:

Фантазируйте, и результат непременно превзойдет ваши ожидания.

схемы с цифрами для печати

Что такое изонить

Техника современной вышивки на картоне возникла в Англии. Первоначально в качестве основы использовались деревянные дощечки, в которые для закрепления нитей вбивались в определенном порядке гвозди. Такие панно создавали для украшения домов. Пик популярности этого вида рукоделия пришелся на конец 19 века. В 20 веке нитяная графика утратила свою актуальность и до начала 21 века не использовалась. Вновь вспомнив о необычном способе вышивки, рукодельницы заменили дощечку картоном, работать с которым намного проще.

Изографика выполняется на плотном картоне, значительно реже на бархатной бумаге. Отверстия в основе проделывают шилом или по предварительно сделанной разметке.

Переплетение нитей всегда образует различные геометрические фигуры, из которых складывается общий рисунок вышивки. Опытные мастерицы могут создавать в такой технике сложные картины, в том числе пейзажи и анималистику.

Значительных финансовых затрат этот вид рукоделия не требует, потому его часто выбирают, когда хочется иметь бюджетное хобби, которое позволит создавать необычные подарки и элементы интерьера.

Какие материалы потребуются

Для создания картины в технике изонить требуется ряд материалов и инструментов.

• Основа. Чаще всего вышивку ведут на картоне. Реже используются другие материалы: искусственная замша, наждачная бумага, велюр и кожа. Последний вариант выбирается обычно при изготовлении украшений в технике изонить и авторских сумок.
• Нитки и шнуры. Применяются для создания узора. Строгих ограничений в выборе ниток нет. Предпочтение отдают и ирису. Они имеют широкую цветовую палитру, что позволяет создавать сложные узоры, и удобны в работе, так как достаточно прочны.
• Шило. Необходимо, если узор будет на толстой основе, которую невозможно проколоть иголкой.
• Игла. Потребуется инструмент с широким ушком и острым кончиком. Размер выбирается в зависимости от того, какой толщины нить будет использоваться.
• Скотч или клей ПВА. Нужны для закрепления начала и конца каждой нити на обратной стороне основы.
• Карандаш, линейка, циркуль. Эти инструменты служат для разметки основы. Без такой подготовки правильно расположить узор не получится.

Если отверстия делаются шилом, требуется лист пенопласта, на который кладут основу. Прокалывать плотные материалы на весу нельзя, так как при этом можно сильно пораниться. Готовить основу лучше не поэтапно, а сразу для всего узора.

Основные приемы

В картинах, созданных в стиле изонити, сочетаются несколько приемов. Это позволяет получить сложные переплетения, образующие особенно интересные узоры.

• Угол. Таким приемом заполняют углы картины. Угол может быть любым – острым, прямым или тупым. Его стороны разделяют на равные части и проделывают по отметкам отверстия. Непосредственно в вершине угла отверстия быть не должно. Чтобы не запутаться в порядке действий, для начала стоит выбирать схемы, на которых цифрами отмечено, в каком порядке протягивать нить через какое отверстие.
  
• Круг. Окружность чертят циркулем или обводят трафарет. Далее на ней делается 12 отметок для отверстий таким образом, чтобы они выглядели как часы. В какой последовательности протягивать нить через эти дырочки, зависит от выбранной схемы. Опытные рукодельницы создают собственные замысловатые узоры, придумывая новые последовательности протягивания нитей.
  
• Веер. Используется обычно при вышивке цветов. При этом приеме отверстия на одной дуге соединяются нитью с теми, что находятся на другой, расположенной ниже или выше первой и имеющей меньшую длину.
  
• Дуга. Может иметь различную форму. Отверстия для нити делаются на равном расстоянии. Способ продевания нити любой – на усмотрение рукодельницы или как указано на конкретной схеме.
  

Нередко опытные мастерицы используют свои авторские приемы графики нитками, находя необычные способы продевания их и получая неповторимые переплетения.

Особенности выполнения работы

Закреплять нить в начале и конце работы необходимо очень надежно, чтобы исключить ее выскальзывание из основы. Для этого можно завязать узелок или приклеить нитку скотчем или клеем ПВА. Если основа достаточно тонкая, следует сочетать узелок с приклеиванием. В этом случае вероятность того, что стежок выскользнет, будет минимальна.

Большое значение имеет сила натяжения нити. Если ее перетянуть, основа повредится, вышивка будет выглядеть неаккуратно. Когда натяжение слишком слабое, стежки провисают. Это изменяет узор, картина красивой не получается. Таким образом натягивать рабочую нить надо достаточно сильно, но не слишком, чтобы не испортить материал основы. На ощупь правильный стежок должен быть плотным, но все же чуть подвижным.

Считаете ли вы, что изонить только для детей?

ДаНет

Так как вышивка на картоне ведется несколькими цветами, важно уметь сменить цвет, но при этом не нарушить натяжение уже имеющихся стежков и не делать новых закреплений нити. Для этого с изнанки нить нового цвета аккуратно привязывают к той, какой перед этим велась работа. При необходимости таким же способом можно удлинить кончающуюся нитку тем же цветом. Необходимо следить, чтобы узелок не оказался виден на лицевой стороне. Когда основа, на которой вышивают, достаточно плотная, можно закрепить нитку, которой велась работа, клеем или узлом и начать вышивку новой.

При выполнении монохромного узора, для достижения интересных эффектов можно использовать меланж. Он обеспечит произвольное изменение оттенка и сделает работу более выразительной. Каждая часть нитки должна быть контрастна основе.

Советы для начинающих

Полезные рекомендации позволят упростить процесс работы.

• Длинные стежки присутствуют только на лицевой стороне. При правильном выполнении изографики на изнанке должны быть только короткие стежки.
• Чем больше будет хорда при заполнении круга, тем плотнее в нем будут стежки. Часто применяют две хорды для заполнения одного круга, что позволяет получить особенно интересные узоры.
• Чтобы изнаночная сторона поделки выглядела эстетично, после завершения работы ее следует заклеить листом бумаги или куском ткани.
• Осваивая технику вышивки на картоне, стоит распечатывать схемы с пошаговым указанием действий и цифрами нумерации стежков, даже если они не так привлекательны, как эскизы для профи.

Новичкам рекомендуется использовать схемы с нумерацией мест введения нити и точным указанием цветов. Менять рекомендации при этом не стоит. Самостоятельно разрабатывать узоры и способы переплетения можно после освоения данного вида вышивки полностью.

Схемы с цифрами для печати

цветовых схем | Как правильно выбрать цветовую комбинацию

Раскрась свой мир, смело

Большинство из нас понимают основы цветового круга: от основных и вторичных цветов до того, как определенные цветовые комбинации работают вместе. Однако то, как вы интерпретируете цветовое колесо, может быть намного больше, чем просто умение смешивать и смешивать красный, желтый, синий, оранжевый, фиолетовый и зеленый. Знание различных цветовых схем помогает расширить наши знания о цвете. И это важно для творческих людей, таких как художники и дизайнеры.Ниже художница Патти Моллика разбивает некоторые из наиболее распространенных цветовых схем. Она также быстро демонстрирует, как разные цветовые схемы влияют на одну и ту же композицию, из ее книги How to Paint Fast Loose and Bold . Наслаждаться!

Цветовой круг с первичными, вторичными и третичными оттенками; основные цвета: синий, желтый и красный; вторичные цвета включают: оранжевый, фиолетовый и зеленый; и третичные цвета включают: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Гармонические цветовые схемы

Хотя приятно экспериментировать с цветовыми схемами, выбирая цвета случайным образом на основе наших индивидуальных предпочтений, существует ряд цветовых комбинаций, известных как гармонические цветовые схемы, которые считаются особенно приятными. Гармонические цветовые схемы состоят из двух или более цветов на цветовом круге, которые имеют определенные отношения, основанные на их положении и расстоянии друг от друга. Прежде чем мы обсудим основы, будет полезно, если вы знакомы с некоторыми из наиболее часто используемых терминов, связанных с цветом:

• Оттенок : цвет, который был осветлен за счет добавления белого.
• Оттенок: Цвет краски, взятой из тюбика, без смешивания.
• Тон: Цвет, который был осветлен или затемнен за счет добавления серого.
• Оттенок: Цвет, затемненный за счет добавления черного.

Когда вы работаете с цветовыми схемами, вам следует подумать об использовании расширенного диапазона каждого цвета. Сюда входят его оттенки, оттенки и тона. Он подарит глазу успокаивающие цвета, которые были осветлены, затемнены или нейтрализованы.Эти варианты также позволяют более экономно использовать более яркие насыщенные цвета для выделения при необходимости.

Пример нетрадиционной цветовой схемы

Если вы хотите работать с цветами по вашему выбору, но не знаете, с чего начать, может быть полезно сделать несколько быстрых цветных набросков. Если вам нужно вдохновение в цвете, сходите в строительный магазин и возьмите несколько цветных фишек или образцов тех оттенков, с которыми вы хотите работать. Полезно видеть цвета вместе. И вы можете легко изменить свою палитру, добавляя и удаляя цвета по своему вкусу.После того, как вы приняли решение о цветовой палитре, смешайте и смешайте эти цвета, чтобы создать новые оттенки, включая красивые унифицированные оттенки серого и другие связанные вариации. Теперь перейдем к различным цветовым схемам.

Общие цветовые комбинации

Ниже приведены несколько наиболее часто используемых цветовых схем с примерами картин, созданных с использованием тех же цветовых схем. Аналогичная цветовая схема использует три или более цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге.

Гарри, Мо и Кудряшка Патти Моллика, масло на панели; пример аналогичной цветовой схемы

Монохроматическая цветовая схема использует оттенки, тона и оттенки в пределах одного оттенка или цветового семейства

«Вид на мост». Автор: Патти Моллика, масло, панель пример однотонной цветовой схемы

Триадная цветовая схема использует три цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу.

One Slacker от Патти Моллика, акрил на панели; пример триадной цветовой схемы

Дополнительная цветовая схема использует противоположные друг другу цвета на цветовом круге.

Two-Lips от Patty Mollica, акрил на панели; пример дополнительной цветовой схемы

Квадратная цветовая схема использует четыре цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу.

Верхний Вест-Сайд, Патти Моллика, холст, акрил; пример квадратной цветовой схемы

Тетрадная (или прямоугольная) цветовая схема использует четыре цвета, состоящие из двух дополнительных цветов.

Пересечение Мэдисона, Патти Моллика, акрил на панели; пример цветовой схемы тетрад

Разделенная дополнительная цветовая схема использует один корневой цвет плюс два цвета, которые находятся по обе стороны от дополнительного корневого цвета.

Dunkin ’Donuts Патти Моллика, холст, акрил; пример раздельной дополнительной цветовой схемы

Аналогичная дополнительная цветовая схема использует три аналогичных цвета плюс дополнение среднего аналогичного цвета.

В поисках аптауна Патти Моллика, акрил на панели; пример аналогичной дополнительной цветовой схемы

Разработка цветовой схемы

Давайте посмотрим, как создается цветовая схема.

1. Начните с фото. Ссылка

Используйте эталонное фото в качестве трамплина для работы над общим дизайном изображения для более динамичной композиции.Самый важный аспект хорошей картины — это хороший основной дизайн. Если вы пропустите этот шаг, вы просто скопируете именно то, что видите перед собой. И редко природа предлагает наилучшую композицию для удачной картины. Вам часто придется перемещать горы, деревья и все остальное, что ослабляет, а не усиливает вашу композицию.

2. Создайте трехзначный эскиз

На основе фотографии создайте эскиз с тремя значениями. Попробуйте некоторые модификации, которые, по вашему мнению, могут улучшить композицию.В данном случае я хотел, чтобы сарай был более заметным. Итак, я увеличил его и добавил бункер. Я изменил угол наклона холма с горизонтального на диагональный. Таким образом, взгляд зрителя будет направлен прямо к сараю, который является фокусом.

Я снизил высоту холма, потому что почувствовал, что дерево слева добавит интересную форму силуэта на фоне неба. Полоса зелени на переднем плане отвлекала, потому что разделяла передний план на две равные части. Поэтому я превратил его в диагональное темное пятно, чтобы добавить более интересный угол к очень горизонтальному дизайну.

3. Выберите цветовую схему с доминирующими и второстепенными цветами

Когда вы будете удовлетворены эскизом значений, выберите несколько цветовых схем для экспериментов. По часовой стрелке слева показаны цветовые схемы, которые я использовал:

1. Аналог: Зеленый и синий
2. Дополняющий: Красный и зеленый
3. Триада: Основные цвета — красный, желтый и синий
4. Дополняющий аналог: Синий и фиолетовый, желтый и оранжевый

Когда работая с цветовыми схемами, будь то на основе личных предпочтений или любой из традиционных схем из отношений цветового круга, лучше всего выбрать один цвет, который будет доминирующим, и использовать остальные цвета в качестве подчиненных.Другими словами, цвета интереснее, когда они используются в неравном количестве. Например, если вы используете дополнительную цветовую схему из красного и зеленого, лучше сделать красный или зеленый доминирующим цветом, а не использовать оба цвета в равных количествах. Это придает картине общее настроение и ощущение. Картина, на которой 50% красного и 50% зеленого не передаст общее настроение так же эффективно, как картина, в которой преобладает один цвет.

Хотите более смелые картины?

Наслаждайтесь этим уроком о цветовых схемах? Ознакомьтесь с остальными техниками и уроками в видео-семинарах Mollica. Цветовые техники акриловой живописи, быстрые, свободные и жирные и Техники рисования акриловыми красками, быстрые, свободные и жирные .Моллика демонстрирует, как создать мощную композицию, какой бы предмет ни был. Благодаря множеству демонстраций, упражнений и советов от начала до конца вы узнаете, как безбоязненно рисовать. Видео можно приобретать индивидуально или бесплатно с членством.

Роберт Раушенберг, Стертый рисунок де Кунинга, 1953 · SFMOMA

История публикации

Ёсиаки Тоно, «С точки зрения Гулливера», Искусство в Америке 48, вып. 2 (лето 1960 г.): 58.

Джон Кейдж, «О художнике Роберте Раушенберге и его работах» Metro 2 (май 1961 г.): 41.

———, «Ом Роберт Раушенберг, konstnär, och hans arbete», Konstrevy 37, no. 5–6 (1961): 168.

———, Тишина: лекции и сочинения Джона Кейджа (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1961), 101.

Американские рисунки (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1964), н.п.

Хантингтон-Хартфорд, Искусство или анархия? (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Даблдей, 1964), 35.

Макс Козлофф, «Влияние де Кунинга», Arts Yearbook 7 (1964): 77, 79–80, 83.

Брайан Робертсон, Генри Гельдзахлер и Джон Кейдж, Роберт Раушенберг: картины, рисунки и комбинации, 1949–1964 (Лондон: Галерея Уайтчепел, 1964), 10.

Флоренс Беркман, «Поп-арт на выставках свободно, далеко», Hartford Times , 11 января 1964 г.

Кэлвин Томкинс, «Профили: переезд», New Yorker , 29 февраля 1964 г., стр. 66, 71.

«Самый счастливый парень», Время , 18 сентября 1964 г., 84.

Брайан О’Догерти, «Ярмарка тщеславия: Нью-Йоркская арт-сцена», Newsweek , 4 января 1965 г., стр. 58.

«Рисование дает определенную свободу», Minneapolis Tribune , 7 марта 1965 г.

Эл МакКонага, «Раушенберг хочет открыть глаза людям», Minneapolis Tribune , 9 мая 1965 г.

Дональд Финкель, Радостный шум: стихи Дональда Финкеля (Нью-Йорк: Атенеум, 1966), 62–69.

Люси Р. Липпард, Поп-арт (Нью-Йорк: Фредерик А. Прегер, 1966), 23.

Аллан Капроу, «Экспериментальное искусство», ARTnews 65, вып. 1 (март 1966 г.): 63.

Ричард Костеланец, «Художник как драматург и инженер», New York Times , 9 октября 1966 г., стр. 122, 124.

«Искусство в зеркале»: выставка поп-арта «Дети, уставшие от старых штампов», Florence Morning News (Флоренция, Южная Каролина), 18 декабря 1966 г.

Джон Кейдж, Год с понедельника: Новые лекции и сочинения (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1967), 71, 75.

Алан Соломон, Нью-Йорк: Новая художественная сцена (Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, 1967), 42.

Генри Дж. Селдис, «Разоблачение выставки« Зеркало »», Los Angeles Times (Calendar), 2 июля 1967 г.

Грегори Батткок, Minimal Art: A Critical Anthology (Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1968), 298, 299.

Николас Калас, Искусство в эпоху риска и другие эссе (Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1968), 182.

Гарольд Розенберг, Artworks and Packages (Нью-Йорк: Horizon Press, 1968), 24, 25 (ил.), 26.

Люси Р. Липпард и Джон Чендлер, «Дематериализация искусства», Art International , 20 февраля 1968 г., 32.

«Lärm im Spiegel», Der Spiegel , 6 мая 1968 г., 153.

Эндрю Фордж, Раушенберг (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1969), 7, 25.

Ричард Костеланец, Master Minds: Портреты современных американских художников и интеллектуалов (Нью-Йорк: Macmillan, 1969), 269.

Джон Рассел и Сюзи Габлик, Новое определение поп-арта (Лондон: Темза и Гудзон, 1969), 11 (ил.).

Роберт М. Адамс, «Ssh», New York Review of Books , 25 сентября 1969, 30.

Уильям Уилсон, «Черно-белый Раушенберг в гавани Ньюпорта», Los Angeles Times (календарь), 28 декабря 1969 г.

Лоуренс Аллоуэй, «Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс», Depuis 45 — L’art de notre temps 2 (Брюссель: La Connaissance, 1970), 201.

Фрэнк Стелла: ретроспективная выставка (Лондон: Hayward Gallery, 1970), n.п.

Ирвинг Х. Сандлер, «Раушенберг и Джонс: антиискусство?», New York Times , 10 мая 1970 г.

Кендалл Л. Уолтон, «Категории искусства», Philosophical Review 79, вып. 3 (июль 1970 г.): 335.

Люси Р. Липпард, Изменение: Очерки художественной критики (Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1971), 261.

Питер Шельдаль, «Раушенберг просто не будет заперт», New York Times , 31 октября 1971 г.

Живопись художников: откровенная история нью-йоркской художественной сцены, 1940–1970 , режиссер Эмиль де Антонио (Нью-Йорк: Туринский фильм, 1972), DVD, 116 мин.Распространяется New Video в 2010 году.

Люси Р. Липпард, Тони Смит (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1972), 24.

Гарольд Розенберг, Определение искусства (Нью-Йорк: Collier Books, 1972), 111, 124.

Лео Стейнберг, «Размышления о состоянии критики», Artforum 10, вып. 7 (март 1972 г.): 47.

3D в 2D (Нью-Йорк: Нью-Йоркский культурный центр, 1973), 4, 31.

Джеймс Р. Меллоу, «3D в 2D: рисунки скульпторов», New York Times , 27 января 1973 г.

Дуглас Кримп, «Нью-Йорк Ревью», Art International 17, no. 4 (апрель 1973 г.): 57, 58.

Нил А. Чассман, Роберт М. Мердок, Лана Дэвис и др., Поэты городов: Нью-Йорк и Сан-Франциско 1950–1965 (Даллас: Музей изящных искусств Далласа, 1974), 32, 35, 41 , 76 (ил.), 169.

Альберт Уильям Леви, «Бедность авангарда», Журнал эстетического воспитания 8, вып. 4 (октябрь 1974 г.), 14.

Монро К. Бердсли, «Вера граффити», Журнал эстетики и художественной критики 33, вып.3 (весна 1975 г.): 374.

Уолтер Хоппс, изд., Роберт Раушенберг (Вашингтон, округ Колумбия: Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, 1976), 75 (ил.).

Бернис Роуз, Сейчас рисую (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1976), 8 (ил.), 12.

Кэлвин Томкинс, Невеста и холостяки: пять мастеров авангарда (Нью-Йорк: Penguin, 1976): 210–11.

Стефани Бэррон, Бюллетень Музея искусств округа Лос-Анджелес 22 (1976): 66, 67 (илл.).

Стивен Марк Доббс, «Бак Роджерс — Бакминстеру Фуллеру: о будущем искусства», Art Education 29, вып. 3 (март 1976 г.): 10.

Гарольд Розенберг, «Мир искусства: американский рисунок и Академия стертого де Кунинга», New Yorker , 22 марта 1976 г., стр. 107–8.

Максим де ла Фалез Маккендри, «Роберт Раушенберг беседует с Максимом де ла Фалез МакКендри», Интервью Энди Уорхола 6, вып. 5 (май 1976 г.): 36.

Пол Ричард, «Гуфи, Гранд Раушенберг», Washington Post , 30 октября 1976 г.

Роберт Хьюз, «Самый живой художник», Time , 29 ноября 1976 г., 61.

Лоррэйн Хааке, «Происходящее в эпоху телевидения», Dallas Times Herald , 19 декабря 1976 г.

Бенджамин Форджи, «Художник на все десятилетия», ARTnews 76, вып. 1 (февраль 1977 г.): 47.

Чарльз Ф. Стаки, «Читая Раушенберга», Искусство в Америке 65, вып. 2 (март – апрель 1977 г.): 79.

Грейс Глюк, «Art People», New York Times , 25 марта 1977 г.

«Роберт Раушенберг: между искусством и жизнью», Бюллетень МоМА , вып. 2 (весна 1977 г.): 1.

Картер Ратклифф, «Нью-Йорк», Art International 21, no. 3 (май – июнь 1977 г.): 60, 61.

Гарольд Розенберг, «Мир искусства: сувениры авангарда», New Yorker , 16 мая 1977 г., 124–25, 126.

Уолтер Блюм, «Мейнстрим одного человека», San Francisco Examiner and Chronicle , 19 июня 1977 г.

«Большая выставка произведений искусства Раушенберга открывается в Сан-Франциско», Palo Alto Times , 24 июня 1977 года.

«В Музее современного искусства открывается выставка Раушенберга», San Jose News , 24 июня 1977 г.

Артур Блумфельд, «Искусство Enfant Terrible», San Francisco Examiner , 24 июня 1977 г.

Блейк Грин, «Портрет художника как большой успех», San Francisco Chronicle, , 25 июня 1977 г.

Питер Хассинджер, «Раушенберг в Сан-Франциско», Калифорния (июль 1977 г.): 74.

Чарльз Шер, «Созревание Роберта Раушенберга — ретроспектива», Oakland Tribune , 3 июля 1977 года.

Джулия Чивер, «Оглядываясь назад на гиганта современного искусства», San Francisco Bay Guardian , 14 июля 1977 г.

Генри Дж. Селдис, «Ретроспектива Раушенберга: правила беспорядка Роберта», Los Angeles Times , 24 июля 1977 г.

Стивен Симмонс, «Американский коллаж: Роберт Раушенберг», San Francisco Sentinel , 28 июля 1977 г., 11.

Джудит Л. Данэм, «Ретроспектива Раушенберга — произведения, достойные прочтения», Artweek , 30 июля 1977 г., стр. 20.

Мойра Рот, «Эстетика безразличия», Artforum 16, вып. 3 (ноябрь 1977 г.): 50, 52 (ил.).

Дин Йенсен, «Ретроспектива Раушенберга изумительна! Гаргантюан !, ” Sentinel (Чикаго), декабрь 1977 г.

Франц Шульце, «Веселая щека Раушенберга», Chicago Daily News , 3–4 декабря 1977 г.

Джин Липман и Ричард Маршалл, Искусство об искусстве (Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1978), 142, 147 (илл.).

Ирвинг Х. Сэндлер, Нью-Йоркская школа: художники и скульпторы пятидесятых (Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1978), 173n46, 177.

Стюарт Морган, «Об искусстве об искусстве», Arts Magazine 53, no. 1 (сентябрь 1978 г.): 149.

Роберт Раушенберг: Ретроспектива , режиссер Майкл Блэквуд (Нью-Йорк: Michael Blackwood Productions, 1979), VHS, 45 мин.

Götz Adriani, Robert Rauschenberg: Zeichnungen, Gouachen, Collagen 1949–1979 (Мюнхен: R.Piper & Co. Verlag, 1979), 11, 176.

Артур Перри, «Раушенберг соответствует стандартам выставки», Artmagazine (Торонто) 11, вып. 45 (сентябрь / октябрь 1979 г.): 42.

Роджер Коупленд, «Политика восприятия», New Republic , 17 ноября 1979 г., 26.

Роберт М. Адамс, Затерянный музей: проблески исчезнувших оригиналов (Нью-Йорк: Viking Press, 1980), 11.

Calvin Tomkins, Off the Wall: Роберт Раушенберг и мир искусства нашего времени (Garden City, NY: Doubleday, 1980), 96–97, 299.

Камилла Блехен, «Inmitten der Bilderflut», Du (Цюрих) 6 (июнь 1980 г.): 80.

Урсула Гисслер, «Oder man nehme ein Bett», Saarbrucker Zeitung , 17 декабря 1980 г.

Майкл Комптон, Роберт Раушенберг (Лондон: Публикации галереи Тейт, 1981), н.п.

Laszlo Glozer, Westkunst: Zeitgenössiche Kunst seit 1939 (Кельн: DuMont Buchverlag Köln, 1981), 23 (ил.), 433 (ил.).

Картер Ратклифф, «В основном монохромный», Искусство в Америке 69, вып.4 (апрель 1981 г.): 120 (ил.), 122.

Антония Филлипс, «Уборка», Times Literary Supplement (Лондон), 22 мая 1981 г., 572.

Майкл Ньюман, «Переоценка Раушенберга», Art Monthly no. 47 (июнь 1981 г.): 9.

Бенджамин Х. Д. Бухло, «Аллегорические процедуры: присвоение и монтаж в современном искусстве», Artforum 11, вып. 1 (сентябрь 1982 г.): 43 (ил.), 46.

Роджер Коупленд и Маршал Коэн, ред., Что такое танец? (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1983), 309.

Эмиль де Антонио и Митч Тачман, Живопись художников (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984), 91–92.

Пьер Дэ, «Раушенберг à la Fondation Maeght», Дезиры искусств , 3 июня 1984 г. (Париж: Антенна 2): 26:29 мин. Обсуждение Erased de Kooning начинается в 11:14 мин.

Раушенберг (Мадрид: Fundación Juan March, 1985), н.п. (больной.).

Сэм Хантер, Избранные из коллекции Илеаны и Майкла Соннабенд: Работы 1950-х и 1960-х годов (Принстон, Нью-Джерси: Художественный музей Принстонского университета, 1985), 21, 76.

Донна Теннант, «Хьюстон: Роберт Раушенберг — Музей современного искусства», ARTnews 85, no. 4 (апрель 1986 г.): 141.

Барбара Роуз, Интервью с Робертом Раушенбергом (Нью-Йорк: Vintage Books, 1987), 51.

Коллекция Менила: Выбор от палеолита до современной эпохи , 1-е изд. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1987), 276.

Мэрилин Шварц, «Портрет художника как брата, сестры и сына», Dallas Morning News , 25 января 1987 года.

Übrigens sterben immer die anderen: Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950 (Кельн: Музей Людвига, 1988), 245, 331.

Claude Gintz, et al., L’art conceptual, unepective , trans. Джудит Аминофф (Париж: Музей современного искусства де ла Виль де Пари, 1989), 15, 21, 223 (ил.).

Джон Кейдж, Мишель Нуридсани, Нина Санделл и др., Роберт Раушенберг (Париж: Galerie Fabien Boulakia, 1990), 12, 68.

Antoine Compagnon, Les cinq paradoxes de la modernité (Париж: Éditions du Seuil, 1990), 125.

Рони Файнштейн, «Случайный порядок: первые пятнадцать лет искусства Роберта Раушенберга, 1949–1964» (докторская диссертация, Нью-Йоркский университет, 1990), v, 140–46, 182n7, 183n8, 331, 342n60, 489.

Мэри Линн Коц, Раушенберг, Искусство и жизнь (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1990), 82, 108, 187, 251, 262.

———, «Тихий дом», Museum & Arts Washington 6, no. 6 (ноябрь / декабрь 1990 г.): 77.

Филип Фишер, Создание и развитие искусства: современное американское искусство в культуре музеев (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1991), 98–99.

Уолтер Хоппс, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х (Хьюстон: Коллекция Menil и Houston Fine Art Press, 1991), 160, 161, 162, 168, 201 (ил.).

———, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х (Хьюстон: Menil Foundation, 1991), 8, 27, 37. Изготовлено только для презентации Menil.

Пол Ричард, «Шелковые простыни и неоновые велосипеды»; В Национальной галерее, экстравагантный «Обмен зарубежной культурой Раушенберга», Washington Post , 12 мая 1991 года.

Джо Энн Льюис, «Раушенберг, яркий и ранний»; Завершенные работы молодого художника в Коркоране », Washington Post , 15 июня 1991 г.

«Крупный план эволюции художника в Коркоране», Washington Times , 24 июня 1991 г.

Дональд Дж. Сафф, «Сохранение материи: искусство принятия Роберта Раушенберга», Aperture , no. 125 (осень 1991 г.): 30.

Pontus Hultén, Territorium Artis (Бонн, Германия: Verlag Gerd Hatje, 1992), 282, 283 (илл.), 383.

Jeanne Siegel, Artwords: Discourse on the 60s and70s (New York: Da Capo Press, 1992), 3, 18.

Фред Кампер, «Неупорядоченная Вселенная», Chicago Reader , 26 марта — 1 апреля 1992 г., 30, стр. 31–32.

Фрэнсис Колпитт, «Раушенберг: в начале», Искусство в Америке 80, вып. 4 (апрель 1992 г.): 128.

Роджер Беван, «Сан-Франциско: Спасение Раушенберга 1950-х», Art Newspaper 3, no. 18 (май 1992 г.): 7.

Линн Кук, «Роберт Раушенберг: начало 1950-х», Burlington Magazine 134, no.1070 (май 1992 г.): 336.

Кеннет Бейкер, «Взгляд 50-х на Роберта Раушенберга», San Francisco Chronicle , 15 мая 1992 г.

Кристофер Найт, «Просвещающий взгляд на раннего Раушенберга», Los Angeles Times , 20 мая 1992 г.

Джером Таршис, «Творчество не знало границ», Christian Science Monitor , 14 сентября 1992 г., 16.

Майкл Киммельман, «До того, как Раушенберг стал позорным», New York Times , 23 октября 1992 года.

Хелен Л. Коэн, «Матисс ведет музейный сезон», Miami Herald (Флорида), 8 ноября 1992 г.

Кей Ларсон, «Дзен и искусство», New York Magazine , 16 ноября 1992 г., 90.

Peinture: Emblèmes et références (Бордо: CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, 1993), 14–15, 139.

ラ ウ シ ェ ン バ ー グ [Rauschenberg], Gendai bijutsu 14 (Tokyo: Kodansha, 1993), n.p. (больной.).

Уитни Чедвик и Изабель де Куртиврон, ред., Значимые другие: творчество и близкое партнерство (Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1993), 196.

Христос М. Иоахимидес и Норман Розенталь, ред., Американское искусство 20 века: живопись и скульптура, 1913–1993 (Мюнхен: Prestel Verlag, 1993), 117 (ил.).

Сейджи Осима, Марджори Велиш, Такеши Йошизуми и др., Вторая художественная премия Хиросимы: Роберт Раушенберг (Хиросима: Городской музей современного искусства Хиросимы, 1993), 38, 42.

Марк Свед, «Клетка случайно», New Yorker , 4 октября 1993 г., 212.

Антуан Компаньон, Пять парадоксов современности , пер. Франклин Филип (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1994), 97.

Фрэнсис М. Науманн, «Наследие Марселя Дюшана», Burlington Magazine 137, вып. 1103 (февраль 1995 г.): 138.

Тьерри де Дюве, Клемент Гринберг между строк: включая ранее неопубликованные дебаты с Клементом Гринбергом , пер.Брайан Холмс (Париж: Éditions Dis Voir, 1996), 74, 79.

Джилл Джонстон, Джаспер Джонс: конфиденциальная информация (Лондон: Thames and Hudson, 1996), 135, 309n47.

Кристин Стайлз и Питер Селц, ред., Теории и документы современного искусства: Справочник произведений художников (Беркли: University of California Press, 1996), 804.

Коллекция Менила: Выбор от палеолита до современной эпохи , 2-е изд. (Нью-Йорк: Гарри Н.Абрамс, 1997), 276.

Роберт Раушенберг: Человек за работой , режиссер Крис Гранлунд (Лондон: BBC и RM ARTS, 1997), DVD, 57 мин.

Корнелия Фейст, Катрин Крафт, Билли Клювер и др., Роберт Раушенберг: Разбивка: основные технологические работы 1960-х годов (Ostfildern-Ruit: Verlag Gerd Hatje, 1997), 24, 39n38.

Дарио Гамбони, Уничтожение искусства: иконоборчество и вандализм после Французской революции (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 1997), 268, 269 (илл.).

Уолтер Хоппс и Сьюзан Дэвидсон, ред., Роберт Раушенберг: ретроспектива (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1997), 41n18, 44, 92 (ил.), 221n18.

Бернис Роуз, Раушенберг: Аркадские ретриты (Нью-Йорк: PaceWildenstein, 1997), 10.

Ив-Ален Буа, «Раннее начало», Artforum 36, no. 1 (сентябрь 1997 г.): 97.

Томас Кроу, «Это сейчас: становление Роберта Раушенберга», Artforum 36, вып. 1 (сентябрь 1997 г.): 96, 98.

Дэйв Хики, «Открытые чары», Artforum 36, no. 1 (сентябрь 1997 г.): 101, 152.

Анник Колонна-Сезари, «Rauschenberg, l’explorateur des limites», L’express , 10 сентября 1997 г.

Элизабет Лебовичи, «Rauschenberg à grande échelle», Libération , 30 сентября 1997 г.

Джеффри Кастнер, «Атака искусства», ARTnews 96, вып. 9 (октябрь 1997 г.): 155, 156 (ил.).

Линн Барбер, «Роберт Раушенберг», Observer Life Magazine (Лондон), 26 октября 1997 г., 12 (ил.).

Марио Навес, «Мир без различий: Раушенберг в Гуггенхайме», New Criterion 16, no. 3 (ноябрь 1997 г.): 47, 48.

Артур К. Данто, «Роберт Раушенберг», The Nation , 17 ноября 1997 г., 35.

Джед Перл, «Преобразования», New Republic , 1 декабря 1997 г., 34.

Тони Годфри, Conceptual Art (Лондон: Phaidon, 1998), 62 (ил.), 63–64, 75, 81, 165.

Джен Сковилл, «Репартирт Раушенберга: шуточные аспекты ретроспективы в Хьюстоне», Texas Monthly , 1998.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://www.texasmonthly.com/story/rauschenberg%E2%80%99s-repartee.

Рони Файнштейн, «Раушенберг: решения для маленькой планеты», Искусство в Америке 86, вып. 2 (февраль 1998 г.): 69.

Шайла Деван, «Столкновение культур», Houston Press , 26 февраля 1998 г.

Джанет Тайсон, «Robert Rauschenberg reste saisi», Le journal des Arts , 13 марта 1998 г.

Майкл Барнс, Шермакайе Басс, Кристофер Шейд и Жанна Клэр Ван Ризин, «Art Log: Дорога к Раушенбергу, Критический Джанкет», Austin American-Statesman (Техас), 26 марта 1998 г.

Джонатан Файнберг, «Резервуар Роберта Раушенберга», American Art 12, no. 1 (весна 1998 г.): 87.

Джеффри Кастнер, «Хьюстон: грехи комиссии?», ARTnews 97, no. 4 (апрель 1998 г.): 51.

Кэрол Фогель, «Искусство изнутри: оставили свое искусство в Сан-Франциско», New York Times , 5 июня 1998 г.

Дайан Хайтман, «С.Ф. Музей современного искусства набирает обороты », Los Angeles Times , 6 июня 1998 г.

Кеннет Бейкер, «Реальность Раушенберга», San Francisco Chronicle , 20 августа 1998 г. (илл.).

Тим Марлоу, «Роберт Раушенберг», Тейт: The Art Magazine 16 (зима 1998 г.): 46.

Нил Бенезра и Ольга М. Визо, О красоте: взгляд в конце двадцатого века (Вашингтон, округ Колумбия: Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, 1999), 28–29, 31 (ил.).

Роберт Раушенберг, видеоинтервью Дэвида А. Росс, Уолтера Хоппса, Гэри Гаррелса и Питера Самиса, Музей современного искусства Сан-Франциско, 6 мая 1999 г. Неопубликованная стенограмма, Исследовательская библиотека и архив SFMOMA, N 6537.R27 A35 1999a, 2, 20–24, 38.

Лиза Филлипс, изд., Американский век: искусство и культура 1950–2000 гг. (Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1999), 83 (ил.).

Дэниел А. Сиделл, «Визуальная культура Роберта Раушенберга», Художественные каталоги и публикации Шелдонского музея, 1999 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://digitalcommons.unl.edu/sheldonpubs/75.

Марджори Велиш, Означающее искусство: Очерки искусства после 1960 г. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1999), 289n24.

Кеннет Бейкер, «Переворот Раушенберга в SFMOMA:« Порт входа »- большая новая работа», San Francisco Chronicle , 8 мая 1999 г.

Дэвид Бонетти, «Rauschenberg Coup Cements SFMOMA’s Ascendance», San Francisco Examiner , 28 мая 1999 г.

Сильвия Тан, «Следы времени», Хранитель залива Сан-Франциско , 25 августа 1999 г.

Дэйв Хики, «Стручки апогамии: Раушенберг стирает Раушенберга», Стручки апогамии (Нью-Йорк: PaceWildenstein, 2000), 4 (илл.), 5.

Лео Стейнберг, Встречи с Раушенбергом (Хьюстон: Menil Foundation, 2000), vi, 16, 17 (ил.), 18–23, 38, 72n10.

Кристин Темин, «Искусство и искусство — мысли о белой материи и ее ценности», Boston Globe , 8 марта 2000 г.

Бранден В. Джозеф, «Blanc sur blanc: Robert Rauschenberg et John Cage», Les Cahiers du Musée national d’art modern , no. 71 (весна 2000 г.): 20, 21 (ил.), 22.

———, «Белое на белом», Critical Inquiry 27, no.1 (осень 2000 г.): 113–15.

Чарли Финч, «Долгое прощание Раушенберга», Artnet , 8 декабря 2000 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://www.artnet.com/Magazine/reviews/finch/finch22-8-00.asp#6 .

Уильям Кентридж (Чикаго: Музей современного искусства, 2001), 20 (ил.), 21.

Джеймс Мейер, Minimalism: Art and Polemics in the Sixties (New Haven, CT: Yale University Press, 2001), 77.

Ллойд Уайтселл, «Белый шум: гонка и стирание в культурном авангарде», American Music 19, no.2 (лето 2001 г.): 183.

Рассел Фергюсон, изд., Поп-арт, расписанный вручную: американское искусство в переходный период, 1955–62 (Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2002), 30 (илл.), 97.

Бранден В. Джозеф, изд., Роберт Раушенберг (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2002), 29, 127n17.

Франсиско Х. Лара-Барранко, «Arte conceptual: Renuncia estético-emocional hacia el objecto», Laboratorio de arte 15 (2002), 257, 264 (ил.).

Бернис Роуз, Роберт Раушенберг (Париж: Réunion des Musées Nationaux; Париж: Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, 2002), 18.

Доминик Видеманн, «Rauschenberg entre hasard et nécessité», Humanité , 7 сентября 2002 г.

Ханс Дикель, «Сай Твомблис Концептион фон« Шиннлихкейт »в Испанской школе Нью-Йорка и искусство повера». Eine kunsthistorische Sicht der Berliner Bilder, Jahrbuch der Berliner Museen 45 (2003): 240 (ил.).

Бранден В. Джозеф, Случайный порядок: Роберт Раушенберг и неоавангард (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2003), 63, 64 (илл.), 65, 91–92, 157, 291n33.

Хелен Молесворт, Дарси Александр, Крис Гилберт и др., Рабочая этика (Балтимор: Балтиморский музей искусств, 2003), 24 (илл.), 25, 32, 83.

Джоан Реталлак, Поэтическое пари (Беркли: Калифорнийский университет Press, 2003), 217.

Джек Фишер, «Лучший друг SFMOMA», San Jose Mercury News , 9 февраля 2003 г.

Кейт МакКуэйд, «Что-то позаимствованное на выставке Массачусетского технологического института, художники отдают дань уважения и искажают произведения, которые их повлияли», Boston Globe , 30 мая 2003 г.

Анна Гербер, «Что скрывается под ним», Print 57, no. 4 (июль 2003 г.): 52, 55.

Роберт Раушенберг, «Роберт Раушенберг на стертом рисунке де Кунинга», Brick 72 (зима 2003 г.), 34 (ил.), 35.

Кэрол Фогель, «Возвращение Раушенберга», New York Times , 5 декабря 2003 г.

Görel Cavalli-Björkman, ed., Falskt & Äkta (Стокгольм: Författarna, Nationalmuseum och bildrättsinnehavarna, 2004), 208 (ил.).

Сьюзан Дэвидсон и Дэвид Уайт, ред., Раушенберг (Феррара, Италия: Ferrara Arte, 2004), 30, 31, 45n15, 66 (ил.), 67–68, 80, 95.

Барбара Хесс, Виллем де Кунинг, 1904–1997: Content as a Glimpse (Cologne: Taschen, 2004), 7, 8 (ил.).

Марк Стивенс и Анналин Свон, ред., де Кунинг: американский мастер (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004), 359–60, 455.

Пол Вуд, изд., Разновидности модернизма (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2004), 273, 276, 277 (илл.).

Следы — тело и идея в современном искусстве (Киото, Япония: Национальный музей современного искусства, 2004), 17 (илл.), 20, 318, 321.

Софи Леви, «Une exposition en blanc», Transatlantica 1 (2005). По состоянию на 23 июня 2013 г. https://transatlantica.revues.org/313.

Фрэнсис М. Науман и Роберт Розенблюм, Майк Бидло: стертые рисунки де Кунинга (Нью-Йорк: Фрэнсис М. Науманн Fine Art, 2005), 4–5, 6 (илл.), 7–9.

Барбара Роуз, Гилберт Перлейн и Бруно Кора, Роберт Раушенберг: Oeuvres des années 80 et 90 (Ницца: Éditions Nice Musées, 2005), 26–27, 54.

Пол Шиммель, изд., Роберт Раушенберг: объединяет (Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2005), 206, 248 (ил.), 272n39.

Джон Пол Рикко, «Не называй никого», Parallax 11 (апрель – июнь 2005 г.): 95–102.

Кэлвин Томкинс, «Профили: все на виду», New Yorker , 23 мая 2005 г., стр. 75–76.

Дуг МакКэш, «Острый как бритва Раушенберг — Мухаммед Али из мира искусства не привлекает внимания на пресс-конференции в Лафайете, где выставлена ​​экспозиция работы иконы борьбы с истеблишментом», Times-Picayune (Новый Орлеан) , Луизиана), 18 июня 2005 г.

Джон Дилворт, «Сходство, ограничения и особенности, несущие контент», Журнал эстетики и художественной критики 63, вып. 1 (зима 2005 г.): 70.

Ян Маронтате, «Переосмысление постоянства и изменений в современных стратегиях сохранения культурного наследия», Journal of Arts Management, Law, and Society 34, no. 4 (зима 2005 г.): 291.

Марк А. Читам, Абстрактное искусство против автономии: инфекция, сопротивление и лечение с 60-х (Кембридж: Cambridge University Press, 2006), 52, 53 (илл.), 80.

Барбара Роуз и Микаэль Вивел, Роберт Раушенберг На стене и вне ее (Орхус: ARoS, 2006), 40, 67–68.

Рудольф Куэнцли, изд., DADA (Лондон: Phaidon, 2006), 41, 180 (ил.), 181, 280.

Lytle Shaw, Frank O’Hara: The Poetics of Coterie (Iowa City: University of Iowa Press, 2006), 127.

Джерри Зальц, «Наш Пикассо?», Artnet , 11 января 2006 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https: // www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-11-06.asp#.

Кэрролл Дженис, «Марсель Дюшан куратс дадаизм», Искусство в Америке 94, нет. 6 (июнь – июль 2006 г.): 155.

Дэвид Е. В. Феннер, «Почему изменение (некоторых) произведений искусства — неправильно», American Philosophical Quarterly 43, вып. 4 (октябрь 2006 г.), 329, 339, 340.

Дэн Шоу, «Экосознание встречает виноватую совесть», New York Times , 12 ноября 2006 г.

Ян Гарден Кастро, «Новая скульптурная идиома: Роберт Раушенберг», Скульптура 25, вып.7 (лето 2006 г.): 55.

Адриан Сирл, «Stuff Happens», Guardian (Лондон), 27 ноября 2006 г.

Росио Аранда-Альварадо, Unmaking: Работа Рафаэля Монтаньеса Ортиса (Джерси-Сити, Нью-Джерси: Музей Джерси-Сити, 2007), 6.

Анна Бжиски, изд., Партизанские каноны (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2007), 309, 310 (ил.), 311.

Питер Голди и Элизабет Шеллекенс, ред., Философия и концептуальное искусство (Оксфорд: Clarendon Press, 2007), 198, 200, 203.

Tijs Goldschmidt, Kloten van de engel: Beschouwingen over de natuurlijkheid van cultuur (Амстердам: Athenaeum — Polak & Van Gennep, 2007), 6 (ил.), 8.

Льюис Качур, Роберт Раушенберг: перенос рисунков из 1960-х (Нью-Йорк: Галерея Джонатана О’Хара, 2007), 10.

Дуглас Гордон: Автопортрет «Ты + я», после фабрики (Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2008), 4 (ил.), 5.

Теперь вы видите это (Аспен, Колорадо: Художественный музей Аспена, 2008 г.), 16 (ил.).

Mirta D’Argenzio, ed., Robert Rauschenberg: Traveling ’70 | ’76 (Милан: Electa, 2008), 203.

Рони Файнштейн, Около 1958 года: прорыв в американском искусстве (Чапел-Хилл: Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, 2008), 4–5.

Norman L. Kleeblatt, ed., Action / Abstraction: Pollock, de Kooning, and American Art, 1940–1976 (Нью-Йорк: Еврейский музей; Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2008), 26 (илл. .).

Бруно Маршан, ред., Роберт Раушенберг: Критика и образ с 1949 по 1974 год (Порту, Португалия: Fundação de Serralves, 2008), 22 (ил.), 152.

Николас Серота, изд., Сай Твомбли: Циклы и сезоны (Нью-Йорк: Распределенные художественные издательства, 2008), 58, 87.

Стивен Позер, «Жизнь и смерть бессознательного в современном искусстве», Современный психоанализ 33, вып. 1 (январь 2008 г.): 137.

Джонатан Д. Кац, «Совершение идеального преступления: сексуальность, сборка и постмодернистский поворот в американском искусстве», Art Journal 67, no.1 (весна 2008 г.): 44.

Виллибальд Зауэрлендер, «Im Schutt der Industriegesellschaft», Süddeutsche Zeitung (Мюнхен), 13 мая 2008 г. (ил.).

Марк Питцке, «Alles ist Kunst — Kunst ist alles», Der Spiegel , 14 мая 2008 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/zum-tode-robert- rauschenbergs-alles-ist-kunst-kunst-ist-alles-a-553127-druck.html.

Р. К. Бейкер, «Роберт Раушенберг, 1925–2008: Оптимист, который использовал белоголового орла, чтобы бросить вызов американским идеям искусства», Village Voice , 20 мая 2008 г.

Джеффри Страйер, «Дань пионеру поп-арта Раушенбергу», Journal Gazette (Форт-Уэйн, Индиана), 22 мая 2008 г. (ил.).

Леланд де ла Дюрантай, «Копаясь в мусоре Раушенберга», Modern Painters 20 (июль – август 2008 г.): 73.

Карен Розенберг, «Отменено, стерто и удалено», New York Times , 25 июля 2008 г.

Томас Кроу, «Социальный регистр», Artforum 47, no. 1 (сентябрь 2008 г.): 427, 428, 429 (ил.).

Джонатан Д. Кац, «Необычность искусства Раушенберга», Gay & Lesbian Review 15 (сентябрь – октябрь 2008 г.): 10.

«75-летие SFMOMA: Дэвид Росс», интервью, проведенное Лизой Рубенс, 2007 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2009 г., 28, 102, 104, 108–9, 117. По состоянию на 23 июня , 2013. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.

«75-летие SFMOMA: Питер Самис», интервью, проведенное Джессом Ригельхауптом, 2008 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2009 г., 8, 17, 26.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.

Джанет Бишоп, Кори Келлер и Сара Робертс, ред., Музей современного искусства Сан-Франциско: 75 лет в поисках будущего (Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 2009 г.), 143 (ил.), 147, 176, 432.

Артур С. Данто, Джерри Зальц, Дэвид Дж. Гетси и др., Learning Mind: Experience into Art , ed. Мэри Джейн Джейкоб и Жаклин Басс (Чикаго: Школа Института искусств Чикаго; Беркли: Калифорнийский университет Press, 2009), 132, 133 (илл.), 134.

Майкл Дарлинг, ред., Целевая практика: живопись под атакой: 1949–78 (Сиэтл: Художественный музей Сиэтла, 2009), 26 (ил.), 142, 143n36.

Фред Каплан, 1959: Год, когда все изменилось (Хобокен, Нью-Джерси: Джон Уайли и сыновья, 2009), 173–74, 288n173.

Carolyn Lanchner, Robert Rauschenberg (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009), 29, 30 (ил.).

Carmine Negro, Rauschenberg al Madre : Le sue opere datate anni Settanta, La Rassegna d’Ischia 30, no.1 (январь – февраль 2009 г.), 44.

Себастьян Сми, «Крутая толпа», Boston Globe , 24 апреля 2009 г.

Аннабель Тенез, «Поп-Джордж», Les Cahiers du Musée national d’art moderne no. 110 (зима 2009/2010): 44, 47 (ил.).

Майкл Хорн, «Рисование слонов? Самость и возникновение состояний «я» как показано в концептуальном искусстве », Journal of Analytical Psychology 54, no. 9 (ноябрь 2009 г.): 624, 629.

«75 лет SFMOMA: Дэвид Уайт», интервью провели Ричард Кандида Смит, Сара Робертс, Питер Сэмис и Джилл Стерретт, 2009 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2010 г., стр. 33, 34, 39–53, 57, 76, 80.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.

Роберт Раушенберг (Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2010), 9, 220.

Ив-Ален Буа, Арн Глимчер, Марч Глимчер и др., 50 лет в темпе (Нью-Йорк: Галерея Пейс, 2010), 157 (ил.).

Корнелия Батлер и Александра Шварц, ред., Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2010), 66.

Хироко Икегами, Великий мигрант: Роберт Раушенберг и глобальный подъем американского искусства (Кембридж, Массачусетс, Массачусетс, США, 2010), 180–81, 197.

Джозеф Н. Ньюленд, изд., Ай Вэйвэй: уронив урну; Керамические работы, 5000 г. до н.э. – 2010 г. н.э. (Гленсайд, Пенсильвания: Художественная галерея Аркадийского университета, 2010 г.), 84 (илл.), 85, 89, 114, 116.

Луи Менанд, «Широкий критик: верхушка общества», New Yorker , 11 января 2010 г., стр. 64.

Дэвид Эбони, «Темп 50 лет и счет», Искусство в Америке 98, вып.10 (ноябрь 2010 г.): 128 (ил.), 132.

Том Фолланд, «Странный модернизм Роберта Раушенберга: ранние сочетания и украшения», Art Bulletin 92, вып. 4 (декабрь 2010 г.): 356.

Хани Арманиус: Золотая нить (Strawberry Hills, Австралия: Австралийский совет искусств, 2011), 24 (ил.), 25.

Николас Куллинан, Роберт Раушенберг: фотографии 1949–1962 гг. , изд. Сьюзан Дэвидсон и Дэвид Уайт (Нью-Йорк: распределенные художественные издательства, 2011), 23, 24.

Джон Элдерфилд, де Кунинг: ретроспектива (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2011), 244, 278, 299n74.

Барбара Булер Лайнс и Джонатан Вайнберг, ред., Общий интеллект: американская живопись и фотография (Беркли: University of California Press, 2011), 172.

Кэти Сигал, изд., Абстрактный экспрессионизм (Нью-Йорк: Phaidon, 2011), 30 (ил.).

Уэйн Смит, «Вращение коллекций: Уэйн Смит», Open Space (блог SFMOMA), 14 февраля 2011 г.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://blog.sfmoma.org/2011/02/collection-rotation26/.

Джау-лан Го, «Умеренная и закрытая оппозиция: авторство Раушенберга в его работах начала 1950-х», Журнал Тайбэйского музея изящных искусств. 21 (май 2011 г.), 38, 39 (ил.).

Грег Аллен, «Рамка является частью рисунка», Грег , 30 мая 2011 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://greg.org/archive/2011/05/30/frame_is_part_of_drawing.html.

Себастьян Сми, «Записная книжка критика: Музей искусства роз сияет в 50», Boston Globe , 6 ноября 2011 г.

Барри Швабски, «Вакантный, прозрачный, ангельский», The Nation , 7 ноября 2011 г., 27.

Карлос Басуальдо и Эрика Ф. Баттл, ред., Танцы вокруг невесты: Кейдж, Каннингем, Джонс, Раушенберг и Дюшан (Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 2012), 119, 215, 313, 336, 386 ( больной.).

Бранден В. Джозеф, Случайный заказ: Роберт Раушенберг и неоавангард , пер. Анаэль Лежен, Оливье Миньон и Рафаэль Пиренн (Брюссель: Continental Rift, 2012), 89, 90 (илл.), 91, 92, 123, 125, 189.

Вероника Кавасс, Влюбленные художники: от Пикассо и Жило до Христо и Жанны-Клод, Век творческого и романтического партнерства , изд. Катрина Фрид (Нью-Йорк: Добро пожаловать Энтерпрайзис, 2012), 135.

Роберт Сторр, Избранные из частной коллекции Роберта Раушенберга (Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2012), 21, 30, 92 (ил.), 106.

Грег Аллен, «Стертый рисунок Де Кунинга больше, чем был раньше», Грег , 11 января 2012 г.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://greg.org/archive/2012/01/11/
erased_de_kooning_drawing_is_bigger_than_it_used_to_be.html.

Стейси Бейкер, «Erasing ‘The Americans’», New York Times (блог), 28 февраля 2012 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://6thfloor.blogs.nytimes.com/2012/02/28/ стирание-американцы /.

Роберт Крулвич, «Два способа думать ни о чем», Krulwich Wonders (блог Национального общественного радио), 13 марта 2012 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https: // www.npr.org/blogs/krulwich/2012/03/12/148456099/two-ways-to-think-about-nothing.

Дженна Зауэрс, «Сжигание биркина — не« искусство »», Jezebel , 30 мая 2012 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://jezebel.com/5

3/burning-a-birkin-is-not- Изобразительное искусство.

Барбара Поллак, «Под разрушением», ARTnews 111, no. 6 (июнь 2012 г.): 65.

Джонатан Джонс, «Теперь вы видите их: вечное очарование утраченного искусства», Guardian (Лондон), 1 июля 2012 г.

Дженнифер Манди, Галерея утраченного искусства , онлайн-выставка Тейт, 12 июля 2012 г.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://galleryoflostart.com/#/0,4/.

Робин Блейк, «Сила невидимых взглядов», Financial Times , 27 июля 2012 г.

Реджи Майкл Родриг, «Единственная не скрипящая лестница: тишина», Oxford American , 4 сентября 2012 г.

Патрисия Г. Берман и Пари Став, Мунк | Уорхол и множественное изображение (Нью-Йорк: Американо-скандинавский фонд, 2013 г.), 22 (ил.), 23.

Кристон Кэппс, «Можете ли вы уничтожить картину Ротко, которая доступна повсюду?», Washington Post , 12 октября 2012 г.

Catherine Craft, Роберт Раушенберг (Лондон: Phaidon, 2013), 27, 44, 45 (ил.), 122.

Craig Dworkin, No Medium (Cambridge, MA: MIT Press, 2013), 20, 41–42, 43, 44–45, 168, 189n8, 190n9.

Дженнифер Манди, Lost Art (Лондон: Тейт, 2013), 174 (илл. Инфракрасного сканирования), 175–77, 178 (ил.).

Ana Pato, Literatura Expandida: Arquivo e Citação na Obra de Dominique Gonzalez-Foerster (Сан-Паулу: Ediçeõs SES, 2013), 90 (ил.), 91, 92, 122.

Джеффри Кадлин, «Контроль за повреждениями: шоу о разрушении в искусстве XX и XXI веков имеет свою голову в грибных облаках», Washington City Paper , 1 ноября 2013 г.

Любители искусства: Истории искусства в коллекции Пино (Монако: Форум Гримальди, 2014), 42, 49 (ил.), 52.

Керри Броугер, Рассел Фергюсон и Дарио Гамбони, Контроль за повреждениями: искусство и разрушение с 1950 года (Вашингтон, округ Колумбия: Музей и сад скульптур Хиршхорна, 2014), 110 (илл.), 111, 113, 172, 186, 190.

Ирит Хадар, Under Erasure ( תחת מחיקה ) (Тель-Авив: Тель-Авивский музей искусств, 2014), 12 (ил.), 13–14, 127–28.

Кэтрин Хардиман, «Монохромы и мандалы», in Rauschenberg: Collecting & Connecting , ed. Кристин Стайлз (Дарем, Северная Каролина: Художественный музей Нашера, 2014), 16; Интернет-издание (ил.). По состоянию на 9 февраля 2015 г. https://shuffle.rauschenbergfoundation.org/exhibitions/nasher/essays/Hardiman_monochromes-and-mandalas/.

Эмма Харт, «Я есть, если я так скажу, Боб и Брюс», в Rauschenberg: Collecting & Connecting, ed. Кристин Стайлз (Дарем, Северная Каролина: Художественный музей Нашера, 2014), онлайн-издание. По состоянию на 9 февраля 2015 г. https://shuffle.rauschenbergfoundation.org/exhibitions/nasher/essays/Hart_i-am-if-i-say-so.

Кристин Стайлз, «Раушенберг, долго искать и серьезно думать», в Rauschenberg: Collecting & Connecting, ed. Стайлз (Дарем, Северная Каролина: Художественный музей Нашера, 2014), онлайн-издание.По состоянию на 9 февраля 2015 г. https://shuffle.rauschenbergfoundation.org/exhibitions/nasher/essays/Stiles_introduction.

Ричард Б. Вудворд, «Творческое разрушение», Wall Street Journal , 7 января 2014 г.

Крис Витиелло, «Расухенберг, объединенный: с Брюсом Коннером и различными холдингами Нашера», Indy Week , 20 августа 2014 г.

Хироко Икегами, «Трудности перевода? «Двадцать вопросов Бобу Раушенбергу», сообщение , Музей современного искусства , Нью-Йорк, 9 сентября 2014 г.По состоянию на 2 апреля 2015 г. https://post.at.moma.org/content_items/478-lost-in-translation-twenty-questions-to-bob-rauschenberg.

Ара Х. Мержиан, «Дэвид Шуттер», Frieze 166 (октябрь 2014 г.): 266.

Симен Иоахим Хельсвиг, «Tengestykker», Kunstkritikki , 21 октября 2014 г.

Kåre Bulie, «Tegn i tiden», Dagens Næringsliv , 23 октября 2014 г. (ил.).

Rune Gade, «Рычаг Maleriet», Informat № от , 24 октября 2014 г.

Craig Staff, Monochrome (Лондон: I.B. Tauris & Co., Ltd., 2015), 41, 84.

Тамара Тродд, Искусство механического воспроизведения: технология и эстетика от Дюшана до цифровых технологий (Чикаго: University of Chicago Press, 2015), 137.

Шарлотта Хили, «Радикальное пренебрежение к сохранению искусства: элементарные картины Роберта Раушенберга», Interventions 4, январь 2015 г. По состоянию на 2 апреля 2015 г. https: // Interventionsjournal.net / 2015/01/23 / радикальное игнорирование-для-сохранения-искусства-роберт-раушенберг-элементаль-картин /.

Энид Цуй, «От Пекина через Гонконг до Лондона — год Роберта Раушенберга», South China Morning Post , 15 мая 2016 г.

Уилл Гомпертц, «Художники, уничтожившие свои собственные работы», BBC, 15 июля 2015 г. По состоянию на 5 августа 2015 г. https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-33533960.

Этот список был обновлен с момента запуска исследовательского проекта Раушенберг и завершен по состоянию на 31 августа 2016 г.

лучших красок для квартир и кондоминиумов (тенденции 2021 года)

Цвета, используемые в кондоминиумах и квартирах, многое говорят об общем впечатлении от проживания. Помимо выбора правильных цветов, вам также понадобится профессиональная команда, которая выполнит проект в соответствии с графиком, который соответствует вашим потребностям, и по цене, соответствующей вашему бюджету.

Выбор цветов, подходящих к вашим архитектурным особенностям и другим элементам собственности, может быть сложным проектом. Но от кухонь до ванных комнат, от гостиных до спален — мы позаботились о последних тенденциях в области окраски интерьеров и фасадов.

10 лучших цветов краски для квартир и кондоминиумов

Из года в год предпочтения по цвету краски меняются. Красный цвет определял 1940-е годы, а бирюза / мята была в моде в 1950-х. Яркий зеленый цвет стал популярным в 1960-х годах, но в 1970-х годах он сменился более мшистым зеленым. В 1980-х лиловый был популярен, а в 1990-х был известен пурпурный. В последние несколько десятилетий мы видели, как предпочтения меняются от голубого к серому, но совсем недавно мы наблюдаем возврат к синему.

Спросите кого-нибудь, какие 10 самых горячих цветов краски сейчас, и вы, вероятно, получите некоторую разницу в ответах, но они, вероятно, входят в список 10 лучших для многих, отвечающих за покраску квартир / кондоминиумов:

Темно-синий

Он соответствует сегодняшней тенденции, когда синий цвет становится лучшим выбором для помещений, где можно выделить архитектурные элементы.

Мудрец

Приглушенный и расслабляющий, шалфей — это цвет, успокаивающий нервы жителей, которые отчаянно в нем нуждаются.

Охра земляная

В сочетании с другими теплыми тонами, Earthy Ochre идеально подходит для жилых комнат и других помещений, где важно тепло.

Белая устрица

Иногда его называют «серым» из-за того, что он находится между бежевым и серым, Oyster White — лучший выбор, чем стерильная белая краска.

Божественный белый

Некоторые комнаты требуют более стерильных цветов, но избежать резкого попадания на стерильную территорию можно с Divine White.

Серебро

Silver — отличный цвет для небольших помещений, но он также олицетворяет более современный вид с оттенком изысканности.

Зеленый

Еще одна тенденция — зеленые оттенки, которые хорошо подходят для помещений, которым требуется дополнительное тепло, которое предлагает этот цвет.

Небесно-голубой

Откройте закрытое пространство или комнату с минимальным естественным освещением или без него с помощью Sky Blue.

бежевый

Нейтральные тона всегда популярны в квартирах и кондоминиумах, но сочетание бежевого с другими нейтральными может добавить драматический эффект.

Светло-серый с белой окантовкой

Это классическая комбинация, которая никогда не выходила из моды в квартирах и кондоминиумах.

По мнению некоторых дизайнеров, пандемия помогла сформировать сегодняшние цветовые тенденции, потому что «чистота» — это забота каждого.Белый считается чистым цветом (хотя технически это не цвет). Пыльно-синий, темно-синий и небесно-голубой также вызвали интерес владельцев квартир и кондоминиумов, которым нравится, как свет переливается этими цветами, придавая комнатам характер и успокаивающую атмосферу, которую сегодня ищет большинство людей.

Цветовая гамма квартиры и квартиры

Как и в любом другом проекте по благоустройству дома, будет список того, что вы должны делать, и список вещей, которые вы не хотите делать, когда думаете о покраске своей квартиры или квартиры.Цветовая схема чрезвычайно важна по ряду причин, но, чтобы помочь вам принять решение, примите во внимание следующую информацию.

Есть некоторые правила, которые следует соблюдать в отношении цветовых схем. Только самые проверенные эксперты в области дизайна могут уйти от нарушения этих правил, поэтому , если вы не опытный профессионал, придерживайтесь следующего: 60:30:10 .

Это соотношение необходимо запомнить, чтобы не выбирать конфликтующие цветовые комбинации.Вы в основном выбираете один цвет в качестве доминирующего оттенка, который будет использоваться как минимум на двух третях пространства в квартире или кондоминиуме.

Для второго цвета в вашей схеме / комбинации выберите что-то похожее на доминирующий цвет; тон, который дополняет основной цвет, но не подавляет его. С этой краской вы будете использовать примерно половину того, что вы использовали с доминирующим цветом. Для третьего цвета вы выбираете акцентный тон, который будет использоваться экономно. Акцентный цвет лишь добавит комнате немного «изюминки», но не будет отвлекать.

Цвета внутренней краски

Выбор цвета внутренней краски может быть сложной задачей для владельцев / менеджеров квартир и кондоминиумов, отвечающих за выбор правильных тонов. Существует так много вариантов и так много индивидуальных аспектов каждого свойства, которые необходимо учитывать при выборе цвета (ов). Однако, вообще говоря, есть несколько цветов, которые кажутся предпочтительными, потому что они вполне соответствуют вкусам большинства людей.

Рекомендуются нейтральные цвета, особенно в помещениях общего пользования. .Популярные нейтральные цвета сегодня включают серый, белый, бежевый и земляной тона.

Краски Бенджамина Мура, популярные в нейтральных тонах, включают White Dove, White Heron, Swiss Coffee и Calm. В отдельных единицах вы можете выбрать цвет в зависимости от окружающих удобств. Например, если у вас на кухне есть витражи из натурального дерева, вы должны выбрать цвет, который гармонирует с натуральным деревом.

После того, как вы выберете правильные цвета интерьера, убедитесь, что вы пригласили качественного подрядчика по покраске, чтобы выполнить эту работу.Вложение того стоит, потому что профессиональные маляры выполняют свою работу быстро, эффективно и с результатами, которые ни один домашний мастер не может приблизиться к воспроизведению.

Цвет кузова

Для тех, кто отвечает за цвет внешней окраски квартир и кондоминиумов, часто стремятся не быть слишком яркими или слишком скучными. Большая часть цветовой палитры будет зависеть от архитектуры объекта, но есть также элементы соседства, которые следует учитывать, а также вкусы / предпочтения жителей и потенциальных жителей.

Если здание небольшое, вы можете выбрать более светлых цветов, чтобы оно выглядело больше. Если белый цвет слишком резкий, рассмотрите линейку или цвет слоновой кости .

Вы также можете добавить немного драматизма внешнему виду, экономно добавив темные цвета, например, на ставни, двери и отделку. Кроме того, если у здания есть эстетические недостатки здесь и там, можно использовать более темные цвета, чтобы несколько их скрыть.

Независимо от того, какие цвета вы выберете, убедитесь, что у вас есть качественный подрядчик по покраске, который наносит их на стены.Вы можете выбрать идеальное сочетание цветов, но если они будут применены неправильно, вы не получите от этого никакой пользы.

Сочетания цветов, которые стоит попробовать в кондоминиумах

Цветовые комбинации выбираются в зависимости от настроения, которое вы пытаетесь создать для конкретной комнаты. Если вы хотите оставаться нейтральным, вы можете выбрать цвета, которые попадают в категорию бежевых, и использовать любую комбинацию бежевых тонов, следуя правилу 60:30:10. Существуют различные оттенки серого и коричневого, которые также хорошо вписываются в нейтральную категорию.

Хотите обогреть свое пространство? Светло-красный и светло-желтый делают свое дело, потому что они более яркие, выделяют пространство и стимулируют мозг. Более смелым подходом было бы сочетание сапфира и горчицы, но его следует использовать экономно, поскольку он может не удовлетворить вкусы всех так, как более нейтральные цвета. И если придерживаться синей темы, популярной сегодня комбинацией является королевский синий и орхидея, которая хорошо подходит для некоторых кухонь.

Чтобы осветлить пространство, рассмотрите мяту и бледно-серый цвет. Такое сочетание также будет отлично смотреться на кухне или в комнате, в которую мало естественного света.

Основные тенденции цвета краски для интерьера кондоминиума на 2021 год

Посмотрите на ведущих производителей красок, чтобы увидеть тенденции на 2021 год. Sherwin-Williams держит руку на пульсе декораторов интерьеров и их предпочтений, а также предпочтений широкой публики, поэтому, когда компания заявляет, что ее прогноз ColorMix 2021 призывает к смелым синим, мутным зеленым, приглушенным красным, ярко-розовым и теплым оттенкам. белые, вы можете рассчитывать на то, что они понравятся подавляющему большинству людей.

Точно так же, как пандемия помогла сформировать цвет, который растет сегодня в кондоминиумах и квартирах, прогнозы на 2021 год также определяются печальными событиями, в которых мы находимся сегодня. Возможно, поэтому в палитре 2021 года находят место более яркие и счастливые всплески цвета, такие как коралловый. Лимонад (нежно-желтый) также стал счастливым трендом. У Бенджамина Мура есть розово-розовый цвет под названием First Light, который также подходит к более ярким цветам, которые могут поднять настроение.

Цвета краски Sherwin Williams для разных интерьеров

Sherwin Williams — одна из ведущих компаний, предлагающих качественные краски. Они постоянно обновляют варианты и предлагают множество рекомендаций, которые помогут вам выбрать правильные цвета для каждой комнаты в вашей квартире / кондоминиуме. Ниже приведены некоторые из последних рекомендаций:

• Внутри целиком

  Вместо того, чтобы выбирать плоский белый цвет для всей квартиры или кондоминиума, вы можете сохранить нейтральную тему во всей квартире без ущерба для эстетики.Если цель состоит в том, чтобы место выглядело привлекательно, но вы знаете, что новые жители в какой-то момент выберут цвета, которые отражают их собственные вкусы, рассмотрите комнаты с различными оттенками серого, белого, бежевого и землистых тонов.

  Сотрудничайте с Painters Inc., чтобы узнать больше о лучших решениях для всего интерьера.

• Гостиные

  Если в вашей гостиной нет особо интересных архитектурных особенностей, вы можете использовать краску, чтобы вызвать к ней интерес.Но краска также может выделить существующие архитектурные особенности, которые вы хотите немного выделить.

  Цветовая комбинация Pure White, Charcoal Blue и Austere Grey может быть использована в соотношении 60:30:10 для создания потрясающего вида в вашей гостиной. Для более землистой эстетики рассмотрите возможность использования комбинации умеренного белого, дуврского белого, макадамии и шерсти.

  Нужны дополнительные рекомендации по выбору правильного цвета для гостиной? Позвольте Painters Inc. помочь вам.

• Ванные комнаты

  В некоторых ситуациях вы можете быть немного смелее в выборе ванных комнат, которые представляют собой небольшие помещения, которым можно немного помочь в сочетании цветов. Один из примеров от Шервина Уильямса — темный акцент Black Magic, который хорошо сочетается с средне-зеленым Garden Spot и коричневым цветом Double Latte. Для более светлого подхода вы можете использовать разные оттенки серого, включая горный хрусталь и серые облака, но затем вы добавите яркий акцент, такой как красный каджун, чтобы сделать комнату яркой.

  Если вы не знаете, какой цвет или схему использовать в ванных комнатах, Painters Inc. имеет большой опыт в этой области и может вам помочь.

• Кухни

  Кухни могут принимать множество различных форм в зависимости от существующего оборудования, напольных покрытий, столешниц и шкафов. Вы можете выбрать современный, кантри, деревенский или традиционный стиль. Если ваша кухня мало освещена естественным светом, подумайте об одном из лучших вариантов кухонных гарнитуров Sherwin Williams — Blue Sky, который привнесет в комнату воздушность.

  Для кухонь, где много естественного света, вы можете выбрать Cayenne, краска цвета ржавчины, и более светлый серовато-коричневый Wool Skein, чтобы сбалансировать его. Кухни могут отличаться от блока к блоку, поэтому позвольте Painters Inc. дать вам экспертное мнение о том, какие цветовые схемы подходят для каждого блока.

• Спальни

  Постоянная тенденция в спальнях — выбирать успокаивающее сочетание цветов. Нейтральный грунт, кремовый оттенок, — одна из популярных красок, которая в настоящее время используется в спальнях.Придерживаясь синей темы, популярной в этом году, попробуйте Celestial для своей спальни, которая украсит комнату, но сохранит успокаивающий эффект. Если вы хотите комбинировать цвета, обратите внимание на Drizzle, похожий на бирюзовый тон, и не совсем белый вариант, Downy.

  В Painters Inc. мы заботимся о том, чтобы каждой спальне уделялось должное внимание, в том числе определяя, какие цвета будут выглядеть лучше всего.

Краски для холлов многоквартирного или многоквартирного дома

Наиболее часто используемые помещения общего пользования в квартире или кондоминиуме — это коридоры.По этой причине предпочтительнее использовать нейтральные тона, кроме случаев. Исключение составляют существующие элементы, такие как отделка из мрамора или натурального дерева, которая выделяется во всех коридорах, и в этом случае вы можете поиграть с цветами, подчеркивающими архитектуру.

Для коридоров в помещениях вы можете при желании расширить нейтральную палитру, например, использовать синий / коричневый / белый подход с помощью красок Шервина Уильямса Georgian Bay, Fleur de Sel и Woven Wicker. Если вы ищете что-то с приглушенным синим и серым оттенками, попробуйте комбинацию Morning Fog, Requisite Grey, Sleepy Hollow и Niebla Azul.

Лучшие цвета краски для небольшой квартиры и как сделать ее больше

Испытанный и верный способ сделать небольшое пространство больше — использовать более светлые тона. Фактически, более светлый цвет, используемый над линией глаз, делает стену более высокой. Ванная комната — почти всегда самая маленькая комната в квартире или кондоминиуме, но это не значит, что ее всегда нужно выкрашивать в белый цвет. Вы можете использовать яркий цвет, чтобы сделать эту комнату более преображающей.

Маленькие квартиры и кондоминиумы можно сделать «теплее», выбрав мягкий светлый цвет с белой отделкой.Бежевый — это нейтральный цвет, который редко выходит из моды, особенно в небольших помещениях, и вы можете даже найти возврат к 1950-м годам с мятно-зеленым вариантом в различных других небольших комнатах, которые могут сделать небольшое пространство более динамичным.

Жемчужно-серый был предпочтительным выбором для небольших помещений, где белый цвет считается слишком стерильным, но для более радостного эффекта можно выбрать мягкий желтый цвет. Шалфей, имеющий светлую сторону мшисто-зеленого цвета, хорошо работает в небольших помещениях, где много естественного света.Небесно-голубой также действительно помогает сделать комнату более просторной.

Краски, которых следует избегать при сдаче внаем

Арендуемые объекты недвижимости, как правило, претерпевают изменения, а это означает, что потенциальные арендаторы почти всегда смотрят на объекты, чтобы убедиться, что они соответствуют их требованиям. По этой причине следует избегать смелых и смелых цветов. Хотя некоторые люди абсолютно любят такие краски, большинство не будут привлекать эти оттенки.

Например, кажется, что люди любят или ненавидят ярко-желтые стены.Здесь вряд ли можно найти золотую середину, поэтому лучше избегать этого цвета. Яркие красные и оранжевые оттенки также могут вызвать неприятные эмоции у потенциальных арендаторов, поэтому их лучше избегать.

В то время как сегодня в моде различные типы синего, держитесь подальше от яркого синего, поскольку большинство людей относят его к категории «ненавижу это» в своих предпочтениях. Еще один поляризующий цвет, которого мы рекомендуем избегать в квартирах, — это насыщенный коричневый цвет, который, кажется, отталкивает большинство потенциальных жителей.

Найдите профессионального маляра для вашего следующего проекта по покраске в районе Чикаго

Не доверяйте любому подрядчику по покраске, если ваша квартира или кондоминиум требует внутренней или внешней окраски.В Painters Inc. вы получите команду профессионалов, которым доверяют, которые стремятся выполнять качественную работу, содержать рабочее место в чистоте и завершить проект вовремя и в рамках бюджета.

У нас есть многолетний опыт работы с кондоминиумами и квартирами по проектам внутренней и внешней окраски. Мы знаем, каковы ваши конкретные желания и потребности, и что существуют жесткие сроки и ожидания в отношении того, как мы выполняем свою работу, когда на вашей собственности приезжают и уезжают жители. Наша команда с полным уважением относится к каждому объекту, который мы посещаем, и всегда добиваемся потрясающих результатов.

Свяжитесь с нами и поговорим о деталях вашего проекта.

Taste Art: Cecconi’s West Hollywood, Trigg Ison Fine Art и Hamilton Selway Fine Art

Cecconi’s West Hollywood, Trigg Ison Fine Art и Hamilton Selway Fine Art меню из просто приготовленных блюд и напитков в венецианском стиле.

Trigg Ison Fine Art гордится тем, что приобретает и представляет исключительные образцы прекрасной европейской и американской фигуративной живописи и скульптуры, задуманные и выполненные в период 1890-1950 годов, а также работы некоторых современных современных мастеров.

Hamilton-Selway Fine Art, Inc. с тех пор как была основана почти 15 лет назад, процветала как один из крупнейших поставщиков поп-музыки и современного искусства на Западном побережье. HSFA — один из крупнейших дилеров произведений искусства Энди Уорхола, Кита Харинга, Роя Лихтенштейна и Роберта Лонго.

——

TASTE ART — это серия уникальных культурных мероприятий, сочетающих изобразительное искусство и высокую кухню, представленных The Avenue: Art, Fashion and Design District.

Каждый вторник вечером в течение октября в The Avenue будет проходить серия инновационных обедов, которые объединят лучшие художественные галереи и рестораны Западного Голливуда.«Арт-дегустации» будут проходить в ресторанах-участниках со специальными меню prix-fixe, в которых представлены разнообразные и изобретательные совместные работы лучших поваров города и кураторов искусства, разработанные для любого стиля, вкуса и бюджета.

Каждая дегустация будет состоять из меню из 3 или 4 блюд и сочетания вин, вдохновленных подборкой произведений искусства, которые будут представлены в атмосфере галереи.

Во время каждого мероприятия куратор, шеф-повар и сомелье представят свой уникальный вклад в меню, раскрывая свою философию, лежащую в основе вечернего искусства, еды и выбора вин.Первый сезон серии TASTE ART будет продолжаться каждый вторник вечером в течение октября. Часть выручки пойдет в фонд Библиотеки Западного Голливуда. Билеты доступны ниже.

Руководство по созданию цветовых схем

Введение

Цветовые схемы — это аранжировки или комбинации цветов, используемые в иллюстрациях и дизайне. При использовании в дизайне цветовые схемы в основном используются для описания локальных цветов (цветов объектов или материала при нейтральном освещении).Между тем, цветовые схемы в иллюстрациях используются для выражения настроения или атмосферы. Все локальные цвета на иллюстрации зависят от окружающих цветов. Например, сине-серая юбка Риен на дизайне ее персонажа (слева) выглядит темно-бирюзовой на иллюстрации (справа), потому что на нее влияет зеленый окружающий свет.

Цифровые художники наделены тысячами цветов, доступных одним щелчком мыши. И не забывайте о всемогущих корректирующих слоях, которые, как мы все думаем, могут решить любую проблему с раскраской.Хотя для повышения эффективности рекомендуется использовать эти удобные функции, на самом деле существуют правила, которым следует следовать и игнорировать. Здесь я объясню некоторые базовые знания о цветах, которые помогут вам выбрать лучшие цветовые схемы для вашего искусства.

Использование

Использование гармоничных цветовых схем помогает нам показать приятное сочетание цветов. Цветовые схемы также могут помочь нам описать определенное настроение зрителю.

Можете ли вы почувствовать разные настроения в этих похожих панно с комиксами?

Теория цвета

Теория цвета — это понимание того, как работают цветовые комбинации и почему цвета не всегда такие, какими мы их воспринимаем.

При близком расположении цвета взаимодействуют друг с другом. Некоторые из них дополняют друг друга, некоторые заставляют другие цвета выделяться, а некоторые цвета не сочетаются друг с другом, в результате чего оба кажутся тусклыми. Теория цвета показывает нам, что в цветовом круге есть определенные сочетания цветов, которые могут стать гармоничными, если их объединить в произведение искусства или дизайн. Ниже приведен знакомый рисунок, показывающий гармоничные сочетания цветов, основанные на теории цвета.

Глядя на этот рисунок, гармоничные цветовые комбинации кажутся довольно ограниченными.

Но не забывайте, что цветовые схемы состоят не только из комбинаций оттенков , но также из комбинаций различных значений и интенсивности . Эти три переменные известны как три свойства цвета .

ОТТЕНОК — это традиционное «название» цвета, например «синий» или «желтый». Оттенки в спектре традиционно обозначаются как ROYGBIV (красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго, фиолетовый).
ИНТЕНСИВНОСТЬ обозначает чистоту оттенка.Мы также называем это насыщением или насыщенностью .
ЗНАЧЕНИЕ — степень светлоты или темноты. Каждый цвет имеет значение, например высокоценный красный цвет будет отображаться как ярко-красный или розовый (если он имеет меньшую интенсивность)

Теперь с этими тремя переменными кажется бесконечной возможность создания различных цветовых схем. Но так ли это на самом деле?

Это несколько цветовых схем, которые я использовал в своей иллюстрации с различными гармоничными цветовыми комбинациями, основанными на графике теории цвета выше.

Как видите, помимо различных цветовых комбинаций, я также играл с интенсивностью и значениями цвета. Но есть определенные правила, которым я всегда следую, играя с этими переменными. Вы видите закономерность, прежде чем я о ней упомяну?

# 1 Это необязательно, но я всегда настраиваю цветовую схему в зависимости от уровня их значений. Таким образом, проще применить цвета к иллюстрации или дизайну.Например, темные акцентные цвета используются для линейного рисунка, а светлые тона используются для неба, источников света или, ну, в общем, для бликов.

# 2 Я склонен (но не всегда) снижать интенсивность / насыщенность каждый раз, когда цвет движется в сторону светлого или темного. Таким образом, полутоновые цвета в большинстве случаев являются самыми насыщенными цветами в моих цветовых схемах.

# 3 Наконец, это главное правило цвета, это закон, а не необязательный:

«Если вы измените значение, сместите температуру (оттенок)!»

Чтобы понять этот закон цвета, давайте попробуем составить аналогичную цветовую схему!

● Начнем с зеленого цвета в полутонах (значение 50%).

● Цвета рядом с ним будут иметь более высокие и более низкие значения

● Вот положение зеленого цвета на цветовом круге и шкале оттенков. Согласно закону цвета, если есть изменение значения, мы должны сместить температуру / оттенок. Но в каком направлении?

● В каком бы направлении ни смещался оттенок, убедитесь, что направления света и тени противоположны друг другу. Если вы сместите оттенок для более высокого значения вправо, обязательно сместите оттенок для более низкого значения влево и наоборот.

● Это оставляет нам два варианта: более теплый свет с более прохладной тенью ИЛИ более холодный свет с более теплой тенью .

давайте выберем более теплый свет с более прохладными тенями на этот раз. Из полутона увеличьте значение, сдвинув оттенок вправо (цветовое колесо) или в сторону желтого (на ползунке оттенка), и мы получим полутон светлых тонов. Понизьте интенсивность для естественного вида.

● Сделайте то же самое, чтобы получить светлых тонов и светлых тонов цветных

● Из полутона уменьшите значение, сдвигая оттенок влево, и мы получим темный полутон .

● Остальное делайте тем же способом, пока не получите полную цветовую схему.

● Значение, интенсивность и изменение оттенка, как показано на цветовом круге CSP:

● Это сравнение цветовой схемы с более теплым светом и более холодным светом с тем же полутоном цвета. Цветовые схемы с более холодным светом больше подходят для темных помещений.

● Дополнительные цвета: просто замените один цвет дополнительным цветом в этой аналогичной цветовой схеме, и получится хорошая дополнительная цветовая схема.Дополнительный зеленый цвет — пурпурный.

● Пробелы в значениях: я использую постоянные пробелы в значениях для шага за шагом, описанного выше, но не стесняйтесь добавлять вариации пробелов, чтобы получить другое настроение.

СОВЕТЫ

# 1 Используйте цветовое колесо RYB при выборе цветовых схем. Теорию цвета лучше всего использовать с традиционным цветовым кругом RYB. Большинство цветовых колес в программах для рисования — это RGB.

Цвета RYB создаются путем смешивания трех основных цветов: красного, желтого и синего.Этот цветовой круг используется в традиционной живописи для смешивания цветов.
Цвета RGB создаются путем смешивания красного, зеленого, синего света, эти цвета часто используются в лампах, мониторах и телевизорах.
Цвета CMYK основаны на смешивании цветов чернилами, используемыми в цифровой печати.

# 2 Не используйте цвета (оттенки) в равных количествах; Выберите цвет, который будет основным окружающим, а другие — в качестве акцентов или дополнительных цветов.

Образцов:

# 3 Рассматривайте цвета как голоса в комнате, если все они громкие и много, это не будет гармонично.Пусть успокаиваются низкой насыщенностью (тихими голосами). Или пусть будет один громкий голос, а остальные приглушены.

Заключение

Если вы будете придерживаться основных законов цвета, вы сможете создавать любые красивые цветовые схемы для своего искусства. Повеселись!

Анн Маулина — художник комиксов из Индонезии. Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником по концептуальным играм.Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах. Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета. Вы можете найти ее по адресу:

Артемизия Джентилески, Юдифь, убивающая Олоферна

Артемизия Джентилески (1593–1656) была самой опытной художницей итальянского барокко. Она специализировалась на библейских сценах сильных женщин, исполняющих свои высшие судьбы.Ее самая известная картина «

Джудит, убивающая Олоферна » не только передает драматизм и яркость сюжета, но также передает решимость и силу героини-феминистки. Давайте исследуем шедевр Джентилески. Давайте исследуем кровавую баню в стиле барокко. Артемизия Джентилески, Юдифь, убивающая Олоферна, 1613, Галерея Уффици, Флоренция.

Искусство итальянского барокко

Когда Артемизия Джентилески написала «Юдифь, убивающая Олоферна » в 1613 году, Италия находилась в тисках Контрреформации.Католическая церковь потеряла огромные массы последователей из-за протестантских верований в прошлом веке, и ей необходимо было начать борьбу с ущербом и вернуть потерянных последователей. Как католическая церковь собиралась достичь своих целей? Он использовал искусство как инструмент, чтобы учить, вдохновлять и преобразовывать. Искусство барокко было не только декоративным, но и пропагандистским. Пропаганда включала изображения добро, побеждающего зло, добродетели, побеждающей пороки, христианских и еврейских героев, побеждающих язычников. Картины нуждались в театральности, движении и драматизме, чтобы поразить чувства и вдохновить зрителей на религиозные чувства.

Искусство барокко было одновременно энергичным и экстравагантным, и Артемизия Джентилески удовлетворила эти потребности своим произведением Judith Slaying Holofernes . Чего Джентилески не знал, так это того, что она скоро испытает вершины славы и глубину отчаяния. Личная жизнь перетекла бы в общественную жизнь, если бы на холсте был нарисован эффектный скандал!

Библейское вдохновение

Артемизия Джентилески написала Judith Slaying Holofernes на создание истории, рассказанной в Книге Юдифи из Ветхого Завета .История гласит, что Юдифь была вдовой и красивой красавицей, которая жила в израильском городе Ветилуа. Город находился под вражеской осадой царя Олоферна и его ассирийской армии.

Юдифь — набожная еврейка, и ее вера укрепляет ее, чтобы найти способ победить ассирийских захватчиков. Она верит в избавление Израиля от его врагов и решает лично разыскать царя Олоферна. Юдифь и ее служанка Абра подходят к Олоферну, и Юдифь очаровывает его своей красотой. Пока они пьют вино и ужинают, Юдифь предлагает себя как любовница Олоферна и как предательница израильтян.Олоферн находит Юдифь сексуально привлекательной и с готовностью принимает ее предложения. Однако, прежде чем Олоферн успевает удовлетворить свою похоть, он засыпает опьяненным вином. Юдифь пользуется случаем и заставляет Абру держать Олоферна, пока она отрезает ему голову от его тела! Обезглавленное тело оставляют в палатке, а драгоценную голову крадут и отправляют обратно в Ветилью. Затем Джудит с гордостью показывает голову убитого короля на укрепленных городских стенах. Ассирийская армия видит своего мертвого царя и в ужасе и поражении убегает.

Артемизия Джентилески, Юдифь, убивающая Олоферна, 1613, Галерея Уффици, Флоренция. Деталь.

Стилистические элементы

В Юдифь убивает Олоферна присутствует сексуальное напряжение и нарушение гармонии. Артемизия Джентилески изобразила в этой сцене трех людей: Олоферн на кровати, Абра прямо над ним и Юдифь справа от него. Абра держит Олоферна на кровати. Она гарантирует, что Олоферн не сможет сбежать, пока на него нападают. Джудит владеет мечом и глубоко врезается ему в шею.Она явно борется со своей задачей своими напряженными предплечьями, опущенными плечами и поджатыми губами. Три фигуры вырисовываются на черном фоне. Они похожи на актеров, разыгрывающих очень кровавую драму на затемненной сцене. Он переносит зрителя в пространство и действие и заставляет зрителя участвовать в убийстве. Зритель хочет помочь Джудит, или он стоит в шоке и отвращении?

Артемизия Джентилески, Юдифь, убивающая Олоферна, 1613, Галерея Уффици, Флоренция.Деталь.

Смелость работы еще более усиливается за счет исключительного использования основных цветов. Цветовая гамма красного, желтого и синего цветов усиливает контраст между тремя фигурами. Олоферн окутан похотливой красной тканью, того же цвета, что и его текущая кровь, которая течет по тканям и поверхностям вокруг него. Абра, одетая в доверчивое синее платье, преданно помогает Джудит в убийстве. Джудит одета в желтое с надеждой, когда она энергично совершает убийство с помощью меча.Эти основные цвета трутся и касаются друг друга, создавая напряжение. Затем, как яркие цветы в монохромной вазе, черный фон и белые листы усиливают яркость цветов.

К посланию картины добавляются лица трех людей. Их лица выражают триаду эмоций: от решимости Абры, триумфа Юдифи до страданий Олоферна. Олоферн наиболее визуально поражает своими приоткрытыми губами, морщинистыми глазами и морщинистым лбом. Вы почти можете слышать, как из него вырываются его смертельные стоны.Его последние вздохи булькают от удушающей крови. Кровь проливается повсюду, это напряжение и напряжение.

Личное вдохновение

Библейская история Юдифи — достаточно вдохновения для такого великого художника, как Артемизия Джентилески, чтобы создать шедевр в стиле барокко. Однако в этой картине есть и личная история. Когда Артемизии Джентилески было 19 лет, ее изнасиловал друг семьи Агостино Тасси. Она предстала перед своим насильником в суде, чтобы добиться справедливости за его преступление против ее добродетели, тела и духа.Суд вынес решение и признал его виновным, но наказание так и не отбыло. Очень легко представить, что после всех травм и усилий Артемизия почувствовала бы себя оскорбленной и обманутой в отношении правосудия.

Артемизия Джентилески, Юдифь, убивающая Олоферна, 1613, Галерея Уффици, Флоренция. Деталь.

Многие ученые полагают, что Олоферн в «Юдифь, убивающая Олоферна » на самом деле является портретом насильника Артемизии Агостино Тасси. Это кажется очень логичным, поскольку изнасилование произошло в 1611 году, суд начался в 1612 году, и она нарисовала Judith Slaying Holofernes в 1613 году.Как еще мог сердитый артист более талантливо высвободить свои оскорбленные крики? Если Артемизия не сможет добиться справедливости в своей личной жизни, она сможет добиться справедливости в своей творческой жизни. Она убьет человека, напавшего на нее. Агостино символически погибнет, как язычник Олоферн, и оба погибнут от рук женщин.

Заключение

Артемизия Джентилески (1593–1656) была самой опытной художницей итальянского барокко. Она была прогрессивной в создании своей художественной карьеры художницы-художницы в мире, где преобладали мужчины.Она также закрепила свою артистическую репутацию, став первой официально признанной женщиной-участницей Accademia delle Arti del Disegno во Флоренции. Она была достаточно уверена в себе, чтобы заниматься непристойными вещами, такими как убийство, изнасилование и супружеская измена. В отличие от других женщин своего времени, она не позволяла своему полу, положению или возрасту определять ее судьбу. Джентилески только недавно получила признание как смелая женщина, которая преодолевает жизненные невзгоды и бросает вызов статус-кво. Художница-феминистка в стиле барокко, окутывающая настоящие человеческие драмы социально приемлемыми живописными темами.Артемизия Джентилески передает решимость и силу женщин в своей книге Judith Slaying Holofernes . Это шедевр Джентилески. Это кровавая баня в стиле барокко.

Если вы находите радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИВАЙТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Руководство по теории цвета в миниатюрной живописи

Когда я впервые увлекся рисованием фэнтезийных миниатюр — исходя из акриловой живописи, — был ряд практик, которые, казалось, были общепринятыми в мире искусства, но не были так распространены в сообществе моделирования миниатюр.

Концепция теории цвета в миниатюрной живописи отсутствовала или, по крайней мере, ее базовое понимание было неправильно понято.

Отчасти я понял, что это связано с тем, что подавляющее большинство людей, начинающих со своих армий Warhammer и начинающих их рисовать, стремятся стать игроками и стратегами, а не художниками по акрилу.

Таким образом, вполне логично, что некоторые основные принципы, такие как влажное смешивание и глазирование, не были распространены, а другие, такие как сухая чистка щеткой и стирка, использовались.

В конце концов, если вам нужно нарисовать множество миниатюр, вам нужно найти способы сделать это быстро

В этой статье я рассмотрю основы цвета и его аспекты, относящиеся к миниатюрной живописи.

Раскрытие партнерской ссылки

Age of Miniatures является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com.

На этой странице могут встречаться партнерские ссылки.

Этот сайт также принимает участие в других партнерских программах, и мы получаем компенсацию за направление трафика и бизнеса в эти компании. Узнайте больше о наших партнерских ссылках здесь.

Теория цвета в миниатюрной живописи

Одним из элементов, который заметно не хватало в мире миниатюрных хобби, было применение Теории цвета, а для помощи в ее использовании — с точки зрения выбора и создания схемы рисования или палитры — было использование Цветового круга.

Когда мы смотрим на то, почему это могло быть, кажется, что наиболее вероятное объяснение, как мы уже обсуждали, состоит в том, что большинство людей не пытаются быть художниками как таковые; они пытаются раскрасить свои армии и заставить их вступить в бой.

На мой взгляд, это дополнительно подкрепляется огромным ассортиментом красок, которые доступны, в частности, от Games Workshop и Vallejo.

Я привык покупать тюбиков Winsor & Newton или Grumbacher, покупая в основном основные цвета вместе с тюбиком черного и белого, а затем смешивая их, чтобы получить нужный мне цвет.

Итак, вы можете представить себе, Боже мой, когда я зашел в свой местный магазин Warhammer и увидел огромный ассортимент доступных красок!

Знание теории цвета может сделать вас лучшим художником

Наличие такого большого диапазона имеет смысл, если учесть, что большая часть сообщества просто хочет купить набор цветов, соответствующих заданной цветовой схеме, получить картину и начать играть.

Тем не менее, или я должен сказать «но» (потому что вы знали, что приближается «но»…), большинство красок, которые мы знаем как слоистые, базовые и сухие — например, из ассортимента Games Workshop, — можно смешивать в домашних условиях. если вы знаете теорию цвета.

Конечно, это немного больше, чем просто покупка, и потребуется практика, чтобы смешать свои собственные.

Но (да, еще один…), если вы знаете, «почему» слой краски Flash Gitz Yellow, базовую краску Jokaero Orange или сухую краску Slaanesh Grey можно создать из основных цветов плюс немного черного или белого, тогда вы можете узнать » как сделать их и получить возможность смешивать более 170 различных цветов из пяти.

Вы правильно прочитали:

Пять цветов из сотен, которые вы обычно покупаете; в этом сила теории цвета!

Краткое знакомство с теорией цвета и цветовым кругом

Теория цвета — это всего лишь теория; набор идей, который дает представление о том, что мы понимаем о цвете, его различных аспектах и ​​о том, почему определенные цвета работают вместе, когда используются в чем угодно, от печати, живописи и домашнего декора до миниатюрных моделей и диорам.

Известные люди, такие как Аристотель , Леонардо да Винчи и Ньютон , среди прочих, все выдвигали теории о цвете.

Однако именно немецкий художник Якоб Кристофф Ле Блон в 1720-х годах писал о важности красного, желтого и синего для получения всех цветов при использовании пигмента — это то, что мы используем в наших красках.

Вот что интересно:

Пигмент в краске, все больше и больше смешиваясь вместе, дает черный цвет, в отличие от цветов света, которые, когда все больше и больше смешиваются вместе, в конечном итоге становятся белыми.

Ух ты!

Это было огромным достижением Ле Блона;

Свет является «аддитивным», поскольку, когда мы добавляем больше, мы получаем белый, тогда как пигмент «субтрактивный», поскольку, когда мы добавляем больше, мы получаем черный (ешьте это, Ньютон!).

Так что насчет цветового круга?

Однако именно Ньютон расположил цвета, которые он определил при разделении белого света через призму, в цветовое колесо.

Именно на этом колесе с тех пор основываются все цветные колеса — вернемся к вам, Ле Блон!

Если вы проследили до этого момента, то поймете, что Ньютон размещал дополнительные цвета света в своем цветовом круге, в то время как нас интересуют субтрактивные цвета пигментов в краске.

Давайте поговорим немного о пигментах, так как понимание того, что они собой представляют, будет иметь решающее значение для понимания того, «как» смешивать краски и получать желаемые цвета.

Несколько заметок о пигментах в краске

Ассортимент из более чем 170 красок, о которых мы упоминали выше, варьируется в основном из-за используемых пигментов.

Есть еще водный и акриловый связующий материал, но об этом мы поговорим в другой раз.

Различные пигменты, даже одного цвета, например, являются причиной того, что так много синего.

Только в линейке Games Workshop Dry у нас есть семь синих красок, а именно: Stormfang, Chronus Blue, Etherium Blue, Thunderhawk Blue, Skink Blue, Hoeth Blue и Imrik Blue.

Однако, хотя наличие этого набора синих оттенков облегчает жизнь, нам не нужно покупать их все.

Применяя теорию цвета, мы должны иметь возможность смешивать цвета, которые имитируют их достаточно близко, чтобы быть достаточно хорошими.

Это также относится к цветам основы и слоя.

Если у нас есть горшок с краской Kantor Blue Base, мы сможем достать наши горшки с красной, (Kantor) синей, желтой, белой и черной красками и смешать цвета, близкие к Caledor Sky или Thousand Sons Blue.

Итак, теперь мы видим, что есть практическая причина того, почему мы хотим изучать теорию цвета, но это не единственная причина.

Давайте перейдем к более подробному пониманию того, что такое теория цвета, ее дополнительных преимуществ при рисовании миниатюр и того, как мы используем ее с цветовым кругом.

Затем возьмите в руки и смешайте несколько цветов, чтобы продемонстрировать, что мы узнали!

Подробное описание теории цвета

Основные, второстепенные и третичные цвета на цветовом круге

Чтобы эффективно и последовательно обсуждать выбор и смешивание цветов, нам необходимо иметь четкое представление о терминологии и концепциях теории цвета.

Смешивая основные цвета по-разному, мы легко можем получить двенадцать цветов.

Давайте посмотрим, как:

Основные цвета

Как вы, вероятно, уже знаете, 3 основных цвета пигмента , также называемые оттенками –

1. Красный
2. Желтый
3. Синий .

Эти чистые цвета могут быть получены только путем смешивания других цветов.

Дополнительные цвета

Смешивая любые два основных цвета, мы получаем 3 вторичных цветов

1. Оранжевый
2. Зеленый
3. Фиолетовый

Красный и Желтый составляют Оранжевый, Желтый и Синий составляют Зеленый, а Синий и Красный составляют Фиолетовый

Третичные цвета

Также известные как «промежуточные» цвета, они создаются путем смешивания равных количеств основного цвета со второстепенным цветом рядом с ним на цветовом круге.

Это дает 6 третичных цветов:

1. Красно-оранжевый
2. Желто-оранжевый
3. Желто-зеленый
4. Сине-зеленый
5. Сине-фиолетовый
6. Красно-фиолетовый

Что такое дополнительные цвета?

Еще один ключевой элемент теории цвета, о котором следует знать, — это Complementary Colors .

Это цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге.

Дополнительные пары всегда состоят из первичного и вторичного, например красного и зеленого или синего и оранжевого, или двух третичных цветов, таких как красно-оранжевый или желто-зеленый.

Что такое интенсивность цвета?

Яркий или тускло-зеленый, полученный путем добавления разных голубых оттенков к одному и тому же желтому

Что вас поразит в приведенном выше цветовом круге, так это то, что мы получаем один тип синего, а не семь синих из диапазона Games Workshop Dry, который мы обсуждали ранее.

Чистота основных цветов, используемых для создания вторичных и третичных цветов, влияет на относительную Цветность (также называемую Насыщенность или Интенсивность ) вторичных и третичных цветов, которые мы получаем.

Если мы выберем цвета Kantor Blue или Caledor Sky Base в качестве основного синего цвета, мы получим вторичный и третичный цвета разной интенсивности.

Интенсивность цвета определяет относительную яркость или тусклость цвета, которого мы достигаем путем смешивания основного и вспомогательного цветов.

Что такое смещение цвета?

Подобные цвета также имеют так называемое смещение ; это результат различных пигментов, содержащихся в краске.

Каждая версия основного цвета, которую вы выбираете, имеет смещение, что означает, что она вторгается в следующий основной цвет в цветовом круге.

Если мы оглянемся на синие цвета слоя, мы легко увидим, что у Calgar Blue должно быть смещение к красному, а у Templar Guard Blue — смещение к желтому — наиболее вероятно.

Нам нужно нанести немного краски на поддон и смешать вторичный синий с красным и желтым, чтобы увидеть, стали ли они более интенсивными или приглушенными.

Ниже мы можем видеть желтый с красным смещением, что делает его оранжевым, и синий, который выглядит так, как будто с желтым смещением, что делает его немного зеленым по сравнению с другими.

Похожие цвета с очевидным смещением цвета ко второму основному

Для наглядности, возможно, вы также слышали о Color Shift ; это не то же самое, что смещение цвета.

Краска состоит из акриловой смолы, связующего и пигмента.

Смола обычно белая, что означает, что по мере высыхания краски она темнеет.

Это изменение цвета означает изменение оттенка и объясняет, почему могут быть полезны такие методы, как наслоение и подмалевок.

Оттенок, оттенок и объяснение оттенков

Помните, мы упоминали, что помимо основных цветов — красного, желтого и синего, — нам также потребуется использовать черный и белый.

Добавление черного или белого к основному, второстепенному или третичному образует оттенок Tint или Shade этого цвета.

Оттенок — Оттенок определенного цвета — это оттенок, который был смешан с увеличивающимся количеством белого.

Оттенки могут варьироваться от чистого цвета с максимальной интенсивностью до белого.

Оттенок — оттенок цвета — это оттенок, который был затемнен увеличивающимся количеством черного или вторым цветом, обычно его дополнительным цветом.

Возможные оттенки от чистого цвета до черного.

Тон — Тон цвета является мерой относительной яркости этого цвета или темноты при смешивании и может использоваться для описания как оттенка, так и оттенка.

Тон обычно делится на диапазон светлых , средних и темных тонов.

Как вы понимаете, при попытке решить, какой оттенок, оттенок или тон данного цвета используется в цветовой палитре, используемой на миниатюре, их представление на цветовом круге будет неоценимым для их смешивания самостоятельно.

В дополнение к простому добавлению черного или белого для настройки оттенка или оттенка, мы также можем смешивать различное количество черного и белого, чтобы получить серый, который мы, в свою очередь, можем смешивать с нашими цветами, чтобы изменить тон цвета. .

Желтые оттенки и оттенки, созданные путем добавления большего количества белого и черного

Что такое интенсифицирующие пары?

Дополнительные цвета также известны как Пары усиления , потому что, когда они размещаются рядом, кажется, что они усиливают друг друга.

Этот эффект называется одновременным контрастом и обусловлен тем, как зрение работает с цветом, и эффектом, известным как Остаточное изображение . Глаз хочет иметь дополнительный цвет, который он видит.

Это причина, по которой разумно выбирать цветовую схему для своей армии или миниатюр в соответствии с дополнительными цветами на цветовом круге. Людям это просто понравится больше!

Это происходит по научной причине:

Из-за того, что глаза страдают «конической усталостью», для нас важно то, как цвет воспринимается при раскрашивании миниатюр и диорам, как мы выбираем цветовую палитру и как это влияет на тех, кто смотрит нашу работу.

Например, смотрите на красный квадрат в течение минуты или около того, затем на белый квадрат; вы увидите остаточное изображение зеленого цвета.

Это остаточное изображение и эффект утомляемости конуса — вот почему халаты хирурга зеленые!

Примеры усилительных пар

Что такое цветовая температура?

Все цвета описываются как теплые или холодные, что называется их цветовой температурой.

Глядя на цветовое колесо, мы можем видеть, что есть теплая сторона и холодная сторона.

Цвета через красный — оранжевый — желтый считаются теплыми, тогда как цвета через фиолетовый — синий — зеленый считаются холодными.

Из-за смещения цветов все цвета имеют теплые или холодные варианты.

Например, несмотря на то, что желтый является теплым, базовый цвет Dorn Yellow можно рассматривать как холодный по сравнению, скажем, с Yriel Yellow, который выглядит теплее, поскольку имеет слегка красный оттенок.

Иногда мы можем увидеть, как достигается эта предвзятость, когда мы оставляем краски на некоторое время, и пигмент отделяется от смеси.

Например, базовый цвет Celestra Grey имеет смещение в синий цвет.

Синий пигмент, отделяющийся от смеси красок в емкости с Celestra Grey

Что такое нейтральные цвета?

Дополнительные цвета могут быть усилены, если размещены рядом друг с другом, но их смешивание приводит к уменьшению интенсивности или насыщенности этого цвета.

Это способ «отбросить» или сделать цвет более тусклым без использования черного.

Следует избегать использования черного (или белого) для затемнения или осветления цвета, если только вы не пытаетесь добиться определенного оттенка, оттенка или тона.

Дополнительные цвета, в зависимости от того, как они созданы, содержат разное количество трех основных цветов.

Как мы теперь знаем, смешение цветов — это процесс вычитания: чем больше из трех основных цветов мы добавляем, тем темнее становится цвет, пока он не станет черным.

«Однако, осторожно добавляя различные количества трех основных цветов и белого, можно получить ряд нейтральных цветов.

Например, вторичный зеленый цвет состоит из равных количеств синего и желтого, поэтому, чтобы затемнить его, добавьте больше синего, а для осветления добавьте больше желтого.

Не добавляйте черный и белый для получения более светлого или более темного тона, так как это нейтрализует (затемняет) или размывает (осветляет) цвет, создавая оттенки и тени.

Всегда светлее и темнее по направлению к соответствующему основному элементу.

Обладая этими знаниями, вы можете стать намного лучше в создании светлых участков и создания великолепных теней.

Нейтральные цвета, полученные за счет добавления большего количества красного или большего количества зеленого друг к другу

Как понять свою цветовую палитру

Мы много узнали о природе имеющихся у нас красок и о том, как мы можем создавать широкий спектр оттенков различной насыщенности, яркости или тусклости, светлоты или темноты, оттенка, оттенка, тона и т. Д., И что мы можем выберите дополнительные цвета, которые будут хорошо сочетаться и улучшать друг друга, когда мы рисуем миниатюру.

Чтобы объединить эти идеи, я рекомендую вам найти время, чтобы просмотреть свою коллекцию красок и разделить основные цвета, самый темный черный и самый белый белый, который у вас есть.

Затем распечатайте несколько копий нашего загружаемого шаблона палитры «Возраст миниатюр» .