Изготовление кукол: Изготовление кукол на дому: бизнес для творческих людей

Содержание

Техника изготовления кукол. Как сделать куклы своими руками. Интерьерные куклы в русском стиле

Сегодня куклы становятся неотъемлемой частью интерьера, причем не только детских комнат. Интерьерные куклы по праву заняли свое почетное место в гостиной, ванной, на кухне и в других комнатах. Куклы прекрасно дополняют стилистическое решение любой комнаты и способны украсить даже самый скучный интерьер. Эта статья расскажет вам об изготовлении кукол своими руками.

Существует великое множество всевозможных кукол, они различаются между собой не только материалом, из которого изготовлены, но и стилем исполнения. Очень важную нишу занимают авторские куклы. Эти куклы, сделанные своими руками, уникальны, ведь мастер вкладывает в них свою душу.

Интерьерные куклы в русском стиле

Итак, я хочу вам рассказать, как изготовить куклу в старорусском стиле, которая прекрасно дополнит интерьер. Лично у меня такая сидит на кухне, функций никаких не выполняет, но зато смотрится очень мило и создаёт уют.

Необходимые материалы для изготовления куклы своими руками:

  • Проволока (желательно выбирать потолще)
  • Вата, синтепон или другой наполнитель
  • Пара капроновых чулок
  • Бусинки, бисер, пайетки, тесьма и прочие «украшательства»
  • Искусственные волосы или любой другой материал, из которого можно изготовить прическу будущей кукле
  • Всевозможные кусочки ткани
  • Нитки, ножницы, плоскогубцы и иголки

Также вам понадобятся море фантазии и хорошее настроение.

Процесс изготовления куклы:

  1. Для начала нужно определиться с размером вашей куклы и позой, в которой она будет пребывать. После чего, берем в руки проволоку и плоскогубцы и принимаемся за изготовление «скелета» нашего будущего творения.
  2. Обтягиваем получившийся скелет ватой, синтепоном или любым другим подобным материалом, при помощи лески или капроновой нити. Таким образом, мы формируем тело нашей куклы. При желании голову, ступни и кисти рук можно выполнить из попье маше или пластика.
  3. Теперь нашей кукле нужна «кожа», для этого сгодятся любые капроновые изделия (чулки, колготки). Берем кусок капрона и обтягиваем им куклу, при этом формируем при помощи лески необходимые детали — щеки, нос, пальцы и пр.
  4. Далее необходимо создать лицо. Тут можно пойти несколькими путями: вышить нитками, раскрасить либо наклеить. Выбирайте, что вам ближе и вперед!
  5. Настало время для создания прически. Тут сгодятся искусственные волосы или нитки. Аккуратно пришиваем или приклеиваем волосы к голове куклы. И не забываем собрать пряди в прическу! Для куклы в русском стиле прекрасно подойдет коса, но вы можете проявить фантазию и создать какой-нибудь шедевр парикмахерского искусства.
  6. Теперь осталось нарядить наше творение. Тут все зависит от вашей фантазии и умения обращаться со швейной машинкой. Изготавливаем наряд из остатков ткани, обязательно украшаем всевозможными лентами, бусинами, бисером. Уделяем внимание деталям, таким как головные уборы, бусы, обувь и прочее.

Ну, теперь осталось дело за малым: найти место нашей интерьерной кукле, чтобы она создавала нам хорошее настроение каждый день.

Производство кукол — технология как делают их из винила

Во все времена самыми любимыми игрушками девочек были куклы. Но одни вырастали и забывали о своих крошечных подружках, а другие начали коллекционировать их и даже изготавливать самостоятельно.

Кукол изготавливают на фабриках игрушек, а также их производством занимаются профессиональные художники и дизайнеры, речь идет об авторских работах. Такие работы коллекционируют как произведения искусства, поскольку любая авторская кукла художником проработана до самых тончайших деталей, начиная с самой идеи и заканчивая мельчайшими деталями костюма.

Для изготовления используют различного вида пластики (винил). Одни требуют воздействия температур, чтобы достичь необходимой твердости, другие же затвердевают самостоятельно при комнатной температуре. Их производство с каждым годом становится все популярнее. Особую популярность завоевали авторские работы, при изготовлении которых особое внимание уделяется точности нарядов. Они должны быть сшиты как настоящие, включая вышивку, чеканку, ручное кружево и т.д.

Как делают кукол

Современные мастера изготавливают кукол из различных материалов: фарфора, текстиля и пластиков. На изготовление авторской уходит около месяц. Такие куклы имеют маркировку с названием фирмы – производителя.

С чего же начинают производство? Прежде всего, определят размер будущего изделия и его тип. Далее выбирают подходящий материал. Часто используют винил, который подвергается обжигу. Пластик или полимерная глина – это синтетический материал, который очень похож на пластилин. При запекании он затвердевает. Поэтому технология производства кукол подразумевает обжиг изделия. Запекают изделия из полимерной глины при температуре ста пятидесяти градусов.

Для изготовления кукол используют специальное оборудование для производства и специальные формы. Если используется пластик, который необходимо запекать, то нужно за основу взять форму, благодаря которой внутренняя поверхность куклы останется пустой, иначе толстый слой винила может не пропечься. Из фольги формируют каркас для куклы, который дополнительно можно усилить проволокой. Особенно это относится к куклам с тонкими конечностями.

Слой должен составлять не меньше четырех миллиметров, но не боле десяти миллиметров, иначе пластик может не пропечься или потрескаться. Пластик накладывают лишь одним слоем. Если накладывать его в несколько слоев, то между ними может остаться воздух, который во время обжига может вздуться и нарушить форму куклы.

Во время обжига необходимо внимательно исполнять все условия, которые указаны в инструкции. Максимально точно должна соответствовать температура, при которой должно запекаться изделие из винила. Если кукла внутри не имеет твердого каркаса, то все выступающие части необходимо обеспечить подпорочками. Запекают изделие примерно двадцать минут. Точное время зависит от вида пластика. При использовании самозатвердевающего винила свободы действий будет немного больше. При использовании такого пластика используют каркас для устойчивости изделия.

После того как винил высохнет, формируют куклу, укрепляя на черепе глаза и другие детали.
Изготавливают куклы из самозатвердевающего пластика и без использования каркаса. Для этого формируют отдельно все части тела, и после высыхания склеиваются между собой. Все швы шлифуют при помощи мелкой наждачной бумаги.

После обжига пластик приобретает достаточную прочность. Это основное преимущество данного материала. В работе материал довольно сложный, но он замечательно держит форму даже очень мелких деталей.

Для изготовления больших кукол используют пластик Fimo, который очень легок в лепке, но из-за своей чрезмерной мягкости не подходит для исполнения слишком мелких деталей. Часто два этих пластика комбинируют.

Реже при производстве применяют самозатвердевающую полимерную глину, которая не нуждается в воздействии высоких температур для затвердевания. Затвердевают такие полимеры по прошествии суток на открытом воздухе. Чаще всего такую полимерную глину используют для изготовления кукол в домашних условиях.

Видео как делают их из винила:

После затвердевания пластик хорошо поддается механической обработке. Но в воде данный материал может раскиснуть, поэтому из него изготавливают лишь сувенирные куклы, которые следует беречь от попадания на них влаги.

Изготовление кукол, игрушек — Культурный центр «Братеево»

Стоимость: бесплатно

Расписание:

Суббота11:00 — 13:00

Изготовление кукол и игрушек в нашей мастерской – это захватывающий процесс создания авторских кукол ручной работы и приятное времяпрепровождение в кругу единомышленников, искренне увлеченных рукоделием и интересующихся декоративно-прикладным искусством.

На занятиях все желающие знакомятся с историей происхождения и различными видами кукол и игрушек, учатся выполнять основные виды ручных швов или совершенствуют имеющиеся навыки шитья, узнают, как подбирать ткани, набивку и приспособления для изготовления игрушек, осваивают различные технологии создания кукол из текстильных материалов и реализовывают свои творческие замыслы.

Работы участников экспонируются в Культурном центре «Братеево» и других учреждениях культуры города Москвы.

Практические занятия составляют большую часть программы.

Основные темы занятий:

Кукла в технике «грунтованный текстиль»Знакомство с техникой «грунтованный текстиль» и ее применением. Набивка игрушек в данной технике. Роспись.
Кофейные игрушкиЗнакомство с кофейной игрушкой и ее применением. Тонирование готовой игрушки кофе и чаем.
Трикотажные куклыОсобенности работы с трикотажем. Выполнение куклы, изготовление одежды и аксессуаров. Образцы росписи кукольных лиц.
Ватная игрушкаТехника работы с ватой. Варианты выполнения подвеса.
Подвижные текстильные куклыЗнакомство с различными способами изготовления каркаса для куклы. Варианты шарниров и их изготовление. Декоративное оформление куклы.
Кукла «Тильда»История появления и особенности куклы «Тильда». Выбор материалов для шитья «Тильды». Изготовление «Тильды».

 На каждом занятии участникам бесплатно предоставляются необходимые инструменты и материалы.

Руководитель: Наталья Николаевна Никитина

Мастер авторской художественной куклы. Обучалась созданию уникальных художественных кукол в Клубе-студии «Кукольная коллекция», у лучших российских, европейских и американских художников в области кукольного искусства (Наталии Лопусовой-Томской, Татьяны Баевой, Марлен Верхельст и других). Изучила все тонкости изготовления медведей Тедди под руководством известного художника-теддиста Джеммы Кадж.
Владеет техниками изготовления кукол и игрушек из текстиля, папье-маше, самозастывающего и запекаемого пластиков, дерева, фарфора и других материалов. Не переставая совершенствует свои умения в области создания кукол и осваивает новые направления декоративно-прикладного искусства (керамика, вышивка).
Неоднократно принимала участие в таких знаковых выставках как «Теддимания», «Медвежий вернисаж», «Hello Teddy», «Moscow Fair», «Международный Салон Кукол в Москве». Победитель международного конкурса «Золотой Потап» (2008) в номинации «Миниатюра». Работы пользуются заслуженным успехом у ценителей авторских кукол и находятся в собраниях российских и зарубежных коллекционеров.

Справки у администратора культурного центра: +7 (495) 340-63-67

Творческая мастерская «Куклы» — Аренда и пошив костюмов, аренда и изготовление кукол, эксклюзивные игрушки, организация праздников


 Мы рады предложить Вам:

— Изготовление ростовых, портретных, статичных и планшетных кукол;   
— Прокат ростовых кукол и карнавальных костюмов;   
— Пошив костюмов на заказ;   
— Изготовление реквизита и аксессуаров к костюмам;   
— Обучение по изготовлению ростовых кукол;   
— Организацию и показ спектаклей

 

 

Творческая мастерская «Куклы» — это собственная производственная база, современное оборудование и совершенные технологии. 

В нашей мастерской трудится большой коллектив талантливых и мастеровых людей.

А на складе живут более 120-ти кукол и 80-ти костюмов.

 

    

 

 

Что такое ростовая кукла? 

Это кукла в человеческий рост или более, с характерно выраженными внешними признаками своего персонажа, будь то рекламируемый объект, мультипликационный герой или сказочный персонаж. Внутри такой куклы находится человек.

 

 

 

Карнавальный костюм

Корпоративный вечер, детский день рождения, юбилей компании или вечеринка запомнится вашим гостям и сотрудникам намного ярче и сильнее, если сделать его костюмированным. У нас есть исторические костюмы, костюмы из полюбившихся детских мультиков, а так же персонажи различных сказок.

 

 

 

Статичные куклы  

 Оформление магазина, музея, парка или другого общественного места – это очень важное средство позиционирования бренда на рынке, мощный инструмент формирования у потребителя представлений об ассортименте и качестве товаров и услуг. Здесь ростовая кукла уже не подойдет. Качественное и оригинальное оформление зачастую делает фантастические вещи, привлекает внимание прохожих, заставляет остановиться. Таким образом, можно сказать, что правильно оформление в виде статичных кукол — один из важнейших факторов привлечения внимания. Они не только привлекают потенциальных клиентов, но и имеют преимущества по сравнению с другими средствами рекламы.

          

 

 

 

 

Портретные куклы

Немногие слышали о таком оригинальном подарке, как портретные куклы. Часто наши клиенты с удивлением узнают, что возможно создать куклу, которая станет маленькой копией их самих или их друзей.

Кукла-портрет может быть любого размера. Обычно наши клиенты заказывают куклы высотой 40-45 см.

Специального ухода кукла не требует: достаточно периодически удалять пыль с ее поверхности, например, мягкой щеточкой. Костюмы для куклы и общую композицию определяет заказчик куклы, а наш мастер воспроизводит всё до мелочей.

          

инструменты и материалы, выкройка и изготовление, пошив одежды и рекомендации

В наше время в магазинах детских товаров можно найти все, что душе захочется. Начиная от всевозможных погремушек для совсем маленьких и заканчивая электронными компьютерами и приставками. Однако любимой игрушкой девочек становятся, как правило, совсем не модные Барби, а маленькие симпатичные куколки, которые созданы своими руками в домашних условиях. Создание интересной марионетки не займёт много времени и не требует особых навыков шитья.

Рукодельницам нашего поколения намного проще, чем, к примеру, нашим бабушкам. Поскольку они могут приобрести в магазинах готовый материал для создания куколок (специальный трикотаж), а также интересную фурнитуру для ресниц и глаз, специальные искусственные и даже настоящие пряди волос. Изготовление кукол дома вместе с детьми может стать не только интересным времяпрепровождение, но и хобби на долгие годы.

Инструменты и материалы

Для того чтобы создать симпатичного пупсика дома необязательно бежать в магазин и тратить деньги, можно сшить её из подручных материалов. Для создания куклы потребуется:

  1. Телесного цвета майка или футболка.
  2. Кусочки синтепона.
  3. Бусинки.
  4. Игла и нитки для шитья.
  5. Пряжа для создания волос.
  6. Выкройка.

Материал при создании кукол лучше всего брать износостойкий, поскольку сама куколка будет служить не один год. Для переноса выкройки с бумажной на тканевую основу идеально подходит прозрачная калька. С помощью кальки можно создать выкройку на ткани куклы.

Вальдорфская кукла появилась в Германии. Там её создавали вручную в специальных школах. Выполнена она была из натуральных материалов, а именно:

  1. Из хлопка.
  2. Из дерева.
  3. Из шерсти верблюдов или овец.

Изготовление Вальдорфской куклы

Эти изделия в настоящее время широко известны пол всему миру. Особенностью вальдорфского изделия состоит в том, что кукла имеет необычную голову.

Пошив головы

Для того чтобы изготовить голову любимицы, необходимо взять клубок любых ниток. Его диаметр должен составлять 6 см. Клубок необходимо вложить внутрь шерстяных полос, которые напоминают лучи. Таким образом получается шар, на который потом натягивается носок из трикотажной ткани.

У основания носок затягивается нитками и получается голова. Нитка помогает путём подтягивания её в определённую сторону придать голове натуральную форму, которая напоминает человеческую. Затем на голове крепится бусина, которая исполняет роль носика куклы. После того как нос закреплён, можно натягивать верхний основной трикотаж. А закрепив его, обозначить нос и рот пупса.

Эту куколку можно сшить очень быстро. Основное время работы занимает изготовление головы вальдорфского персонажа, а именно его волос. Для изготовления волос пупса нужно связать крючком небольшую шапочку. Размер шапки должен соответствовать голове куклы. Шапка должна быть пришита к голове обыкновенными нитками. А вот к ней в свою очередь навязывают кусочки подготовленной пряжи. Не стоит настраиваться на быстрый итог, но потраченные усилия окупятся замечательной причёской куклы для ребёнка.

Сборка туловища

К уже готовой голове крепятся руки. Нижняя часть изделия имеет вид комбинезона. Туловище вместе с ногами пришивается в районе рук, они должны быть набиты шерстью. Туловище набивается шерстью через рукав марионетки. После чего боковые отверстия зашиваются. На ножках и ручках будущей любимицы с помощью ниток необходимо обозначить пальцы. Пальцы можно не обозначать. Она и так смотрится превосходно.

Одежда марионетки может быть сшита или связана — это уже на выбор хозяйки игрушки. Эта кукла является безопасной для малыша, поскольку не имеет жёсткого каркаса и мелких деталей.

Игрушка-оберег

Как сделать тряпичную куклу своими руками? Тёплая и уютная игрушка шилась ещё нашими предками в качестве оберега. Очень часто такие куколки становятся любимыми на долгие годы и даже передаются по наследству. Почему эти куклы называются уютными? С ними очень часто спят дети, и во сне они напоминают мягкую подушку, к ним хочется прикоснуться. Совершенно противоположные ощущения вызывают фабричные пластмассовые модницы — одно прикосновение к ним в сонном состоянии вызывает неприязнь, они не способны согреть и подарить тепло.

Выкройку игрушки можно не только скачать готовую на сайтах с рукоделием или перерисовать из книги и журнала, но и нарисовать самостоятельно. Прорисовка контура туловища, а также рук и ног не займёт много времени. Позвольте своему воображению сотворить образ будущей любимицы. Выкройка, нарисованная на бумаге, должна быть перенесена на ткань. Не стоит забывать о припусках на швы, они должны составлять 5 мм. Вся выкройка должна быть набита синтепоном, и изделие можно считать готовым наполовину.

При создании игрушки из ткани необходимо определиться с полом пупсика. От него будет зависеть одежда, волосы и лицо персонажа. Определившись с полом куклы, необходимо оформить лицо: вышить ротик и нос, а также глаза и ресницы. Глаза могут быть выполнены из бусинок или пуговиц. Для маленьких деток пупса лучше вышивать полностью, поскольку бусина или пуговица может оторваться, и ребёнок её может случайно проглотить. Из ниток для вязания и шитья можно сделать волосы пупсику. Для этого на кусок картона необходимо намотать нити необходимой длины. Их прошивают обычным швом под названием «вперёд иголкой».

С обратной стороны нитки нужно разрезать — и смешной парик готов к использованию. Он чаще всего пришивается к голове куклы, иногда его приклеивают клеем. Для опрятного вида тканевой девочке можно заплести волосы в косички. Концы кос могут быть украшены заколками или лентами. Это уже зависит от предпочтений её хозяйки. После того как изделие почти готово, стоит приступить к одежде для будущей любимицы.

Одежка для пупса

Одежду для любимого пупсика можно сшить или связать. Вязаная одёжка, как правило, смотрится интересней и привлекательней. Связать изделие для крошечной модницы можно из остатков ненужной пряжи, которая осталась после выполнения одежды для взрослых членов семьи или поделок для дома. Кукле можно сшить кофточку и юбку, смешной комбинезон или простые ползунки. Просто и одновременно может смотреться платьице из ситца с нарядным кружевом.

Важным условием создания гардероба для куколки является возможность менять одёжки. Ткани одинаковой текстуры будут смотреться лучше, чем разнообразные элементы. Стоит уделить особое внимание подбору одежды по цвету. Очень часто одежда игрушек выполнена из ярких цветов и оттенков. Если ребёнок научится подбирать вещи для своей тканевой любимицы, то и себе подберёт удачно наряд.

Кукла, которая создана собственными руками, придётся каждому малышу по душе. Она будет необычной и эксклюзивной в своём роде, а также полностью натуральной и экологичной.

Одежда и куклы своими руками

Originally posted 2018-03-19 10:35:05.

Авторская кукла, коллекционная кукла, курсы изготовления кукол в Нижнем Новгороде

1. Авторская кукла. Знакомство

1.1 Виды кукол

1.2 Знакомство с видами пластиков и технологией работы с ними

1.3 Знакомство с вспомогательными инструментами и технологией работы с ними

1.4 Предварительная работа с скульптурным пластилином

2. Начало работы, образ будущей куклы

2.1 Заготовка головы из фольги

2.2 Формирование головы, разметка

2.3 Пластика носа

2.4 Платика губ

3. Продолжение работы над пластикой головы

3.1 Пластика скул

3.2 Пластика глаз

3.3 Формирование образа

3.4 Мимика ( смех, плач )

4. Продолжение работы над пластикой головы

4.1 Методика лепки открытого рта

4.2 Зубы, язык

4.3 Пластика ушных раковин

4.4 Формирование шеи, наклон головы

5. Работа над пластикой рук

5.1 Подготовка каркаса

5.2 Лепка заготовки

5.3 Пластика кистей рук

5.4 Формирование задуманного жеста

6. Работа над пластикой ног

6.1 Подготовка каркаса

6.2 Лепка заготовки

6.3 Пластика пальцев ног

6.4 Пластика ноги в туфельке

7. Волосы

7.1 Разметка

7.2 Лекция «Способы поклейки волос»

7.3 Практическое занятие

7.4 Формирование прически

8. Виды каркасов для кукол

8.1 Знакомство с различными видами каркасов

8.2 Расчет размера каркаса относительно головы

8.3 Изготовление проволочных каркасов

8.4 Формирование туловища

9. Сборка голыша куклы

9.1 Подготовка заготовок к соединению с мягким туловищем

9.2 Соединение и закрепление

9.3 Формирование позы и снятие выкроек для одежды

9.4 Лекция «Как шить для кукол. подборка материала для шитья»

10. Одежда для кукол

10.1 Практическое занятие

Зачетное занятие.

Обучение изготовлению кукол своими руками по фотографии из ткани

Изготовление кукол — это очень серьезное занятие, и может с первого взгляда так может не показаться, но это именно так. Люди, имеющие художественное образование, лучше всего справятся с таким занятием профессионально. Но если вы хотите поэкспериментировать и создавать различных кукол для себя, то эта статья вам отлично подойдет. В ней будет показано обучение изготовлению кукол своими руками.

На примере мастер-классов будут рассмотрены разные техники создания кукол. Дана полная информация о материале, который может понадобится для их создания. Начнем знакомство с куклами, выполненными в таком современном стиле, как реборн.

Новое поколение кукол

Страстью современников, как ни странно, стали куклы, очень схожие с настоящими детьми. Но после их появления на них обрушилась не только любовь, но и критика. Такие куклы получили название реборн, как видно по фотографии, действительно мало отличимые от живого ребенка.

Для их создания покупается набор заготовка, с которыми происходит уже дальнейшая работа. В покупном комплекте предоставляются все части тела – голова, руки, ноги. Для доработки куклы понадобятся акриловые краски, а также могут пригодится масляные. Приобретите еще гель для покрытия краски.

Волосы внедряются с помощью рутинга, они могут быть как натуральными, так и искусственными.

Урок по созданию реборна

Начинается работа с очищения молда. Надо обезжирить и протереть все спиртом. После дать деталям хорошо высохнуть, а также проверить не осталось ли на них разводов. Небольшим сверлом проделываются дырочки в носу и глазах. Накаленным шилом сглаживаются все заусенцы.

Переходим к работе с красками. Максимальное количество нанесенных слоев не должно превышать 25. Каждый слой лучше всего запекать в духовке. Не забывайте аккуратно прорисовывать вены и сосуды, чтобы максимально приблизить вид к натуральному. Когда закончена работа с краской, вставляем глаза, добавляем ноготки и ресницы, и после этого можно наносить закрепляющий лак на краску.

Теперь подошло время рутинга – добавления волос на голову. Можно приклеить целый готовый парик, а можно кисточкой добавлять по несколько волосиков. Иглой они прокалываются на изнаночную сторону голову, где потом будут закреплены клеем.

Одежда создается из ткани. Это может быть настоящая детская одежда, а можно сшить кукольные наряды для игрушечного малыша.

Куклы-обереги

Вторыми на данный момент по полярности как были, так и остаются, куклы-обереги. Их можно создавать из разных материалов. Можно создать такую куклу из паперклея. Это также новое авторское веяние, дословно это название можно перевести как изделие из бумажной глины. Довольно удобная для работы масса из целлюлозы, она легка после высыхания, быстро запекается и хорошо декорируется.

Не стоит и забывать про изготовление кукол из ниток. Такое мастерство можно осваивать вместе с детьми. Небольшой подготовленный урок поможет вам ознакомиться с этой техникой.

Самое интересное, что для создания куклы-оберега из ниток нам понадобятся только нитки. Заготовим два маточка ниток разных цветов. Из одного сделаем куклу, а из другого волосы. Намотаем нитки на любой прямоугольный предмет, например, на доску. Можете посчитать витки, должно быть не более 50, этого вполне достаточно. Когда такое количество намотано, разрежем нитки с одной стороны и завяжем пучок. Такой же пучок сделаем и для волос. Такую же куклу можно делать из капроновых колготок. Руки будут одного цвета с телом, они получаются, связав нитки с двух сторон. Положив в форме плюса один цвет на другой, завязываем волосяные нитки и получаем сразу же фигуру, схожую с человеческой.

Финальной частью создания такой куклы является завязывание еще нескольких пучков в виде рук. Когда вы закончили делать узелки, возьмите ножницы и подравняйте висящие остатки ниток. Сделайте волосы такой длины, которая вам нравится, а также можете создать косу или другую прическу. Так же поступите с длиной платья.

Разнообразие кукол

Кукол и их применений существует большое множество. Можно создавать по одной индивидуальной кукле, а можно сделать целый набор для кукольного театра. Героев для таких наборов выбирают по разным темам, это могут быть сказочные персонажи, могут мультяшные или даже персонажи кино. Также не редкость, когда совмещают персонажей из разных историй и придумывают новые совместные истории.

Увидев тряпичных кукол с румяными щечками и маленькими глазками, знайте, что перед вами кукла Тильда. Они появились в 2000-х годах, и сразу их популярность разлетелась по всему миру. Создаются такие куклы по специальным выкройкам, и они могут быть абсолютно разных размеров.

Куклы-попики немного с ними схожи, но имеют отличительные крупные выразительные черты лица.

Видео по теме статьи

С чего начать, если вы хотите научиться делать куклы самостоятельно? — Адель По.

Вот где вам пригодится Pinterest. Есть так много видов кукол! Прежде чем собирать припасы, решите, какой тип вам нравится больше всего. Это кукла из воздушно-сухой глины? Будет ли это стоячий или сидячий? Может быть, вы хотите попробовать свои силы в создании шарнирной куклы? Важно обдумать эти вещи, потому что методы и принадлежности могут сильно отличаться у разных кукол.

Когда вы знаете, какую куклу вы будете делать, самое время выбрать правильные инструменты и принадлежности. Вы можете прочитать эту статью, чтобы узнать, какие инструменты я использую для своих кукол.

Звучит просто, не правда ли? Что ж, даже если это самое большое клише, но чтобы чему-то научиться, вам просто нужно начать это делать. Для лепки куклы не обязательно иметь дорогие инструменты или набор лучших глин. Больше всего вам понадобится терпение. Естественно, что процесс обучения будет дольше, если вы будете делать это самостоятельно, но с каждой куклой вы будете становиться лучше.

Очень заманчиво откладывать на потом такие большие проекты. Особенно, когда у вас нет учителя, который ждет вашего домашнего задания по лепке, ха-ха. Даже если вы не очень довольны тем, как выглядят результаты, не останавливайтесь на полпути! Очень важно закончить куклу, чтобы вы могли понимать каждый шаг и понимать, что вы будете делать по-другому в следующий раз.

Этот шаг очень важен! Всем известно, что мы многому учимся на своих ошибках. Но как узнать, что это ошибка, если некому указать? После того, как вы закончите свою куклу, подождите несколько дней и взгляните на нее свежим взглядом.Проанализируйте, как выглядит кукла, подумайте, что бы вы сделали по-другому в следующий раз. Осмотрите все, от анатомии до живописи. Также делайте заметки, так вы будете знать, над чем в следующий раз работать усерднее.

В любом процессе обучения повторение имеет решающее значение! Чем больше вы лепите, тем лучше вы будете. Есть это «правило 10 000 часов» Малкольма Гладуэлла, утверждающего, что ключ к достижению опыта в любом навыке — это, в значительной степени, практика в общей сложности около 10 000 часов.Я не знаю, точное это число или нет, но я знаю, что практика действительно является ключом к успеху в изготовлении кукол!

Если вы заметите, что обучение самостоятельно не работает, обратитесь за помощью! Поищите куклы, которые устраивают встречи в вашем районе, или подумайте о том, чтобы присоединиться к моим онлайн-урокам по изготовлению кукол. Иногда репетитор действительно может помочь раскрыть ваши навыки и подтолкнуть вас к достижению поставленных вами целей!

Выкройки кукол, ткань, инструменты, волосы и расходные материалы

<- Что нового! ->

Сентябрьская распродажа!
Распродажа базовых тел, экзотических / фэнтезийных моделей и выкройки из сборников рассказов!

Нажмите GO для продажи выкройки!
Основные тела

Нажмите GO для продажи выкройки!
Экзотика / Фэнтези

Нажмите GO для продажи выкройки!
Рассказ

~ 00 ~ 00 ~

Suzette Rugolo — Лучший дизайнер сентября!
Все дизайны со скидкой!

Дизайн, вдохновленный персонажами из истории,
сказок и книг.
Нажмите здесь, чтобы увидеть все дизайны Сюзетт!

Новейший дизайн Сюзетт!

Уинстон и его кресло
Для получения дополнительной информации щелкните здесь

~ 00 ~ 00 ~

Новый дизайн
Шэрон Митчелл!

Dapper Cricket
17 дюймов высотой All Cloth Cricket
Щелкните здесь для получения дополнительной информации!

~ 00 ~ 00 ~

Новейший образец Джилл Маас!
Начальная распродажа по цене!

Алиса Браун
9-дюймовый кукольный медведь из ткани
Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию!

~ 00 ~ 00 ~

Новый узор!
Начальная распродажа по цене!

Три медведя
Очень примитивные медведи!
Щелкните здесь, чтобы получить информацию!

~ 00 ~ 00 ~

Новый дизайн от Синди Сивинг!
Начальная распродажа по цене!

Фрэнк и Фрэнки
Доступны в бумажном (отправленном) формате,
или PDF (загруженном)!

Щелкните ЗДЕСЬ для получения дополнительной информации!

~ 00 ~ 00 ~

Новый дизайн Яна Хоррокса!
Начальная распродажа по цене!

Жуткий призрак Хэллоуин кукла

Щелкните ЗДЕСЬ для получения дополнительной информации!

~ 00 ~ 00 ~

Новый дизайн Сьюзан Бармор!

Кабинет мисс Иды

Это идеальный дисплей для осени! Все любят Ведьму и ее зелье!

Щелкните ЗДЕСЬ для получения дополнительной информации!

~ 00 ~ 00 ~

Новая ткань!

Муслин выдержанный

Темно-коричневый и Натуральный

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы узнать о выдержанном муслине!

~ 00 ~ 00 ~

Новая ткань для изготовления кукол!

Ткань для изготовления красивых кукол
100% хлопок премиум-класса с плотной тканью и мягкостью на ощупь.
Доступно 3 идеальных цвета кожи!

Щелкните ЗДЕСЬ для получения дополнительной информации!

~ 00 ~ 00 ~

Free Pattern

Scribbles
by Cyndy Sieving
Нажмите ЗДЕСЬ!

~ 00 ~ 00 ~

* Замша Chamois Deer возвращается! *

Окрашено специально для наших клиентов!
Нажмите ЗДЕСЬ

~ 00 ~ 00 ~

Все новое
Перейти.. Что нового!


Ресурсы — fig & me

Заинтересованы в изготовлении кукол?

Я написал несколько постов о изготовлении кукол, вы можете найти их все здесь, чтобы вы могли ссылаться на них:

Начало вашего приключения по изготовлению кукол | где я рассказываю о том, что такое куклы Вальдорфа, и мой лучший совет начинающему мастеру кукол.

Материалы для изготовления кукол и инструменты для художественных кукол из натурального волокна | Полный список большинства материалов, которые я регулярно использую при изготовлении своих кукол, со списком поставщиков.Обсуждаю их свойства и какие из них мне больше нравятся за что.

Пропорции тела куклы | Если вы разрабатываете узор или хотите изменить его, полезно знать, какого размера сделать голову или какой длины сделать конечности.

5 советов по выглаживанию лиц кукол из иглопробивного войлока | Блог с сопроводительным видео, которым я изначально поделился со своими подписчиками на Patreon, обсуждая 5 советов, которые помогут вам в вашем путешествии по лепке из шерсти.

Руководство по ткани для кукольной кожи для изготовления кукол | Обсуждая различные качества конкретных тканей, которые я использую.

Набивка из шерсти, зачем, как и где найти | Я обсуждаю чудесные свойства шерсти, где ее купить и какие инструменты могут понадобиться для работы с ней.

Как скатывать шерсть, чтобы набить куклу | очень удобная техника, дающая устойчивые и гладкие результаты.

Изготовление кукольных волос | Я рассказываю обо всех методах, которые использовал, со ссылками на поставщиков и кратким объяснением, как это сделать.

Как сделать волосы куклы из сури альпака | небольшой урок, в котором я делюсь процессом, которым я сейчас занимаюсь, чтобы создать кукольные волосы из этого прекрасного материала.

Обзор пряжи из мохера для кукольных волос | Создатели этих чудесных линий мохеровой пряжи дали мне возможность написать свои мысли по поводу своих прекрасных изделий. Я так счастлив использовать «Wild Brushable от Little Oke Dolls» и «DollyMo» от Kamrin’s Poppenatelier на моих куклах.

Советы по вышивке кукольных глазков | Я поделюсь своим процессом, а также дам вам несколько советов по созданию вышитых глаз на куклах из шерсти.

Достижение прочной шеи | несколько советов о том, как изменить узор, чтобы создать маленькую шейку для куклы.

Как сделать живот на кукле вальдорфа | Я обсуждаю различные методы, чтобы сделать куклу более выступающим животом.

Не забудьте о плечах | Я поделюсь с вами своими мыслями о том, почему так важно, чтобы у кукол были плечи, что спасет вас от рассудка при изготовлении кукольной одежды, и о том, как ее создавать.

Выкройки и обучающие материалы для кукольной одежды | Удобный список производителей и дизайнеров, создающих готовую одежду и выкройки для ваших кукол из вальдорфа или кукол из натурального волокна.

Как сшить нижнее белье для кукол | Фото-руководство со всем этим можно загрузить в формате PDF. Теперь он также включает ускоренное видео.

Искусство исцеления: изготовление черных кукол

Присоединяйтесь к Шерри Робертс Лампкин, основателю и исполнительному директору Ragbaby Exchange, и Иоланде Хестер, менеджеру программы DEAI в коллекции Филлипса и историку культуры, которые обсуждают историю черных кукол и процесс самопознания, созданный Шерри. в ее мастер-классы Your Inner Doll, которые она будет проводить с Филипсами.

Шерри Робертс Лампкин, основатель и исполнительный директор Ragbaby Exchange (RBE), стала мастером кукол в 1987 году после того, как они с матерью бесконечно искали черного ангела, который мог бы украсить их рождественскую елку. Они не смогли найти его, поэтому Шерри разработала его для своей мамы. К удивлению Шерри, как только его увидели другие, она получила много заказов на этого ангела, который выглядел как большинство ее друзей, семьи и коллег. Работая доцентом в Общественном музее Анакостии в Вашингтоне, округ Колумбия, Шерри попросили провести мастерскую по изготовлению кукол для школьников.Во время семинара она заметила в детях кое-что из того, что она заметила в себе в детстве — отсутствие подтверждения их естественной красоты. Шерри начала разговаривать с ними и рассказывать им, какими красивыми, по ее мнению, они были, и уговаривала их делать куклы, похожие на них. К удивлению детей, они влюбились в то, что создали. Задача Шерри — раскрыть эту внутреннюю красоту в каждом человеке, чтобы он научился ценить свою внешнюю красоту. Эти желания привели Шерри к разработке мастерской RBE Your Inner Doll (YID).Кроме того, Шерри работает художником в резидентуре в школах магистратуры округа Принс-Джордж и преподает ремесла старшеклассникам в отделении Prince Georges Parks and Planning.

Иоланда Хестер — менеджер программы DEAI в компании Phillips. Она также является историком культуры, работавшим над рядом проектов для Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Департамента культуры Лос-Анджелеса и шоу Lost LA. Один проект, в частности, посвящен истории компании Shindana Toy Company и истории черной куклы.

Что делает кукла? (с изображением)

Изготовление кукол — это искусство, которое вращается вокруг создания кукол.Существует множество различных школ, стилей и подходов к изготовлению кукол, от дизайна бумажных кукол до создания фигур, используемых в религиозных ритуалах. Изготовление кукол, по-видимому, является одним из старейших видов искусства человека, поскольку образцы древних кукол были найдены на археологических раскопках по всему миру.

Некоторые регионы мира прославились производством кукол.Несколько европейских стран имеют известную историю изготовления кукол, как и Китай, Япония и несколько африканских стран, которые производят очень отличительные куклы всех форм и размеров. Куклы могут быть сделаны из керамики, пластика, дерева, ткани и множества других материалов, причем многие регионы развивают свои собственные традиции, такие как сочлененные фарфоровые куклы, сделанные в Германии, или куклы из яркой ткани, произведенные в Африке.

Традиционное изготовление кукол ремесленниками продолжается в некоторых регионах мира.Люди, которые заинтересованы в изучении этого искусства, иногда могут пройти обучение у мастера по изготовлению кукол. Традиционные ремесла включают производство кукол, предназначенных для детских игр, изготовление фигурок для религиозных ритуалов, изготовление кукол для портных и создание кукол, которые предназначены для хранения в качестве предметов коллекционирования. Изучение традиционных методов изготовления кукол может стать интересным знакомством с историей и культурой того или иного региона мира.

Мастерам иногда нравится делать куклы в качестве хобби.Некоторые мастера изготавливают свои собственные компоненты кукол, будь то шарнирные керамические куклы, резьба по дереву или создание кукол из мягкой ткани. Другие могут заказывать комплектующие у компаний, которые продают принадлежности для изготовления кукол, и строить куклы дома. Изготовление кукол также обычно сопровождается созданием одежды и других аксессуаров для кукол, что для некоторых людей является самым приятным занятием.

Выкройки для изготовления кукол из бумаги и ткани доступны на многих веб-сайтах, и на этих сайтах также могут быть выкройки для одежды и предложения по украшению кукол, а также советы для людей, которые хотят заказать принадлежности для изготовления кукол.Те, кто хочет изготавливать кукол дома, могут также изучить такие методы, как создание форм, которые можно использовать для литья пластмасс и керамики для серийного производства в домашних условиях. Одним из преимуществ этого вида искусства является то, что он подходит для людей любого уровня интересов и навыков, поскольку люди могут участвовать на любом уровне, на котором они чувствуют себя комфортно, будь то ручное формование фарфоровых кукол и пошив одежды, соответствующей тому времени, или разработка и распространение выкроек из бумажных кукол.

Создание Адди Уокер, первой черной куклы American Girl.

В феврале бренд American Girl, любимый своей обширной (и дорогой) линией книг, игрушек и одежды, объявил: новая кукла из коллекции исторически тематических персонажей — черная девочка, выросшая в Детройте в 1963 году. , была в пути.

Хотя это и не было отмечено в пресс-релизе, значение этой новости не ускользнуло от внимания родителей энтузиастов American Girl или женщин, подобных мне, которые выросли с куклами. Мелоди Эллисон — лишь вторая черная кукла, которая сейчас продается в линейке исторических кукол American Girl.(Ее непосредственная предшественница Сесиль Рей, девочка из обеспеченной семьи в Новом Орлеане 1850-х годов, была представлена ​​в 2011 году и «заархивирована» в 2014 году.) И, что, возможно, более важно — в отличие от единственной другой доступной черной куклы American Girl — она рабом не родился.

В течение почти двух десятилетий поколения молодых чернокожих девушек, обращающихся к сериалу «Американские девушки» за рассказами о персонажах, похожих на них, имели только один выбор: Адди Уокер, 9-летняя девочка, рожденная в рабстве, которая (в прилагаемых книгах) в конце концов сбегает на свободу вместе со своей матерью.С тех пор, как она появилась в качестве пятой куклы в невероятно успешной коллекции кукол компании, пересылаемой по почте, Адди была фигурой поляризующей, которую многие уважали как вдохновляющий персонаж и важный образовательный инструмент, а другие критиковали как средство для того, чтобы погрязнуть в черном. страдания. Много было написано о болезненных воспоминаниях, которые она вызывает в воображении — у меня были собственные трудности с борьбой с тем, как Адди заставляла меня чувствовать себя в детстве. Многие из этих чувств коренятся не в пренебрежении к самой Адди, а в явном отсутствии выбора: мои белые сверстники могли выбирать из любого количества разнообразных персонажей, созданных по их подобию, а я не мог.

Дебют Мелоди, которая впервые появилась в магазинах в августе этого года, знаменует собой повод задуматься над многолетней историей ее противоречивой предшественницы, созданной командой маркетологов, ученых, иллюстраторов, редакторов и писателей. во главе с основателем American Girl Плезант Роуленд, к ее приему в руках миллионов поклонников American Girl всех рас, многие из которых нетерпеливы, а другие возмущены.

Голливогг во Флоренс Кейт Аптон «Приключения двух голландских кукол и голливогга» 1895 года, керамические сувениры «Кукла Мамми», Малибу Кристи 80-х годов и классическая кукла Кении.Wikimedia CC, Joel Kramer / Flickr CC, RomitaGirl67 / Flickr CC, Kenya’s World

Хотя Адди могла быть Джеки Робинсон из American Girl, она была далеко не первой черной куклой. Америка имеет долгую историю производства черных кукол, многие из которых «пиканины», «самбо», «мамочки» и «голливоги», предназначенные для белых детей — расистские карикатуры, которые распространяют ненавистные стереотипы и идеализируют плантационную жизнь. (Ширли Темпл называет одну из этих гротескных кукол своей собственной Бедная маленькая богатая девочка 1936 года.) Для чернокожих американцев куклы имели другое значение. Как указала Брит Беннетт в своем мощном эссе 2015 года об Адди и истории черных кукол в журнале Paris Review , Букер Т. Вашингтон посоветовал чернокожим родителям давать своим детям «куклы, у которых есть свой цвет и особенности, и которые будут иметь эффект привития негритянским девочкам и негритянкам чувства уважения к своей расе »- чувство, которое разделял Маркус Гарви, когда он просил матерей« подарить [своим] детям куклы, похожие на них.«В 1968 году компания Mattel якобы предоставила чернокожим матерям шанс сделать это, когда представила первую черную куклу в линейке Барби, Кристи, и действительно, она была намного более гламурной, чем ваша типичная черная кукла, но в основном это была просто Барби, выкрашенная в коричневый цвет.

К началу 1990-х годов крупные американские компании по производству игрушек, все из которых возглавляются белыми генеральными директорами, осознали, что существует голод и рынок для более широкого ассортимента черных кукол, имеющих культурную специфику. В 1991 году Mattel представила нового персонажа, похожего на Барби, Шани, куклы которого рекламировались как имеющие «афроамериканские души» и сильную идентификацию со своей культурой.«Вместе со своими подругами Нишель и Ашей, Шани была создана с вниманием к чертам лица, которые обычно встречаются у чернокожих, включая более широкий нос и более полные губы, без их карикатурного изображения. Примерно в то же время Tyco выпустила херувимских коричневокожих кукол из Кении, а Hasbro объединилась с принадлежащей чернокожим компанией игрушек Olmec для производства тряпичных кукол Kids of Color, которые носили одежду из ткани Kente. Даже Pleasant Company (как American Girl была известна до того, как была продана Mattel в 1998 году) производила небелых кукол до появления Адди в 1993 году как часть более разнообразной в культурном отношении и менее известной коллекции Our New Baby.

Но лицом бренда, несомненно, была мегапопулярная коллекция American Girls Collection, которая сочетала историческую фантастику о молодых девушках с куклами, созданными по их образу. Плезант Роуленд, бывшая учительница начальной школы и автор учебников, начала выпуск кукол по почте в 1986 году в ответ на ее разочарование предложениями, доступными для девочек. Изначально было три персонажа, все белые: Кирстен (шведская иммигрантка, поселившаяся на Западе со своей семьей в 1854 году), Саманта (сирота, живущая со своей богатой бабушкой в ​​вымышленном городе Нью-Йорк в 1904 году) и Молли (жительница Среднего Запада). девушка справляется с последствиями Великой Отечественной войны 1944 г.).В 1991 году к нам добавилась четвертая девочка, тоже белая: Фелисити, отважный сорванец, выросший в колониальном Вильямсбурге.

Роуленд, которая ушла на пенсию и больше не общается с прессой, отказалась говорить со мной для этой истории, но, согласно интервью, которое она дала во время выпуска Адди, она намеревалась включить небелую куклу в первоначальный состав, но решила против по коммерческим причинам. «Я чувствовала, что компании сначала нужно было утвердиться в финансовом отношении, прежде чем мы сможем пойти на риск, связанный с доставкой куклы через прямую почтовую рассылку на афроамериканский рынок», — сказала она в газете «Вашингтон пост ». Чернокожие потребители из первоклассных товаров не так много покупают из каталогов прямой почтовой рассылки.(Эксперты по демографии разделились во мнениях по поводу того, правда ли это, как отмечается в сообщении Post .) Но в 1990 году Pleasant Company опубликовала почти 50 миллионов долларов продаж, согласно профилю Wall Street Journal за 1991 год, и это было примерно так. время, когда началась разработка Адди.

По словам нескольких людей, с которыми я говорил для этого произведения, Pleasant Company в начале 90-х была преимущественно белой. Возможно, из-за этого Роуленд собрал консультативный совет из черных ученых и историков, чтобы дать рекомендации по созданию Адди.Это был необычный шаг: несмотря на то, что все исторические куклы были разработаны с помощью сторонних экспертов для обеспечения точности, Адди была первой куклой, у которой был «более формализованный консультативный совет», — сказала мне представитель American Girl Сьюзан Джевенс. Правление представляло собой впечатляющее собрание черных интеллектуалов: Лонни Банч, который тогда работал педагогом и долгое время куратором в Смитсоновском институте; Шерил Чизолм, продюсер и режиссер кинофестиваля третьего мира в Атланте; Спенсер Крю, который также был куратором и историком Смитсоновского института; Вайолет Харрис, специалист по детской литературе и, в частности, по детской литературе чернокожих американцев; Вильма Кинг, историк и эксперт по американскому рабству; Джун Пауэлл, тогда работавшая в Национальном афроамериканском музее и культурном центре в Огайо; и Джанет Симс-Вуд, библиотекарь и ученый в Университете Говарда, специализирующаяся на рассказах о чернокожих женщинах.

По словам Полли Атан, которая занимала должность внутреннего координатора исследований Pleasant Company, именно правление приняло решение описать историю Адди на фоне конца рабства и гражданской войны. Хотя правление также обсуждало ее включение в другие периоды, включая Гарлемское Возрождение, члены думали, что рабство было основой всего, что было после него, и с ним нужно бороться в первую очередь, чтобы дети могли понять более недавнюю историю.«Они хотели, чтобы история эпохи гражданской войны Адди показала борьбу и выживание афроамериканцев как главное достижение человечества», — сказал мне Атан.

Работа Атана заключалась в том, чтобы убедиться, что все, от серег Адди до ее черных ботинок на шнуровке, исторически достоверно, и правление потратило больше года на критику прототипов кукол, а также рукописей книг. По словам Харриса, группа периодически собиралась на однодневные встречи, обычно в Вашингтоне, округ Колумбия, для «обсуждения» контента и внесения предложений, каждое из которых привносило в проект свои собственные знания и предысторию.Роуленд принимал участие на каждом этапе процесса и присутствовал на каждой встрече.

Совет также давал советы по выбору автора книг, читая образцы от нескольких авторов. Харрис вспоминает, что они были «привержены» тому, чтобы этим человеком был черный американец. Редактор книги Pleasant Company Бобби Джонсон, которая присоединилась к компании осенью 1991 года, обратилась к детским авторам, таким как Милдред Д. Тейлор ( Roll of Thunder, Hear My Cry ) и Джойс Хансен ( Yellow Bird and Me ). .В конце концов, Джонсон наткнулся на обзор New York Times дебютного романа Конни Портер All-Bright Court , прочитал его и рекомендовал Портера Роуленду и правлению.

«Я был совершенно не знаком с American Girl», — писал мне тогда Портер. Компания была еще довольно молодой, ее фанатская база формировалась за счет сарафанного радио и каталожного маркетинга, а Портер еще не писала детскую литературу и не была матерью. Но недавно она опубликовала обширный нашумевший роман о черной семье, живущей в рабочем районе Буффало, штат Нью-Йорк. All-Bright Court показал как элементы исторической фантастики, так и мальчика в качестве одного из главных героев. По словам автора, наибольшее впечатление на Джонсона произвела ее передача голоса мальчика.

Портер говорит, что сначала она «уклонилась» от неоднократных попыток Джонсон связаться с ней по поводу книг, поскольку она ехала продвигать роман, преподавая в Университете Южного Иллинойса в Карбондейле. В конце концов, Джонсон связалась с ней и предложила прислать ей на рассмотрение несколько книг о девушках из Америки.Прочитав их, Портер согласился встретиться с Джонсоном, который прилетел из штаб-квартиры American Girl в Висконсине, чтобы встретиться с автором и представил то, что Портер назвал «лучшей презентацией, которую я когда-либо слышал в своей жизни», с прототипом куклы Адди в буксировка.

Портер подписала контракт и начала свое исследование, прочитав десятки книг (включая остальные книги American Girl, чтобы прочувствовать стиль повествования бренда) и отправилась с Джонсоном и Атаном в поездку в Филадельфию, город, где Адди и ее мать поселилась бы в их доме после побега из рабства.Там они посетили Mother Bethel A.M.E. Церковь, основа церкви Адди.

Портер обладал некоторой творческой свободой, но от него требовалось придерживаться формулы American Girl, которая предполагала структуру из шести книг для каждой куклы: вводная книга, за которой следуют пять последовательных частей, посвященных школе, Рождеству, дню рождения, лету и зиме. Для Портера « Знакомьтесь, Эдди» «» было самой сложной книгой в серии, потому что нужно было так много сделать: «Она не только должна была представить Адди и ее семью, — сказал Портер, — она ​​должна была представить рабство, определил начальную сюжетную линию для шести книг, и я должен был иметь в виду, что у Pleasant Company было несколько привязок.Были книги, но некоторые из создаваемых продуктов также были представлены в книгах — одежда, аксессуары, мебель ».

Американская девушка

Консультативный совет был ценным ресурсом. Если Портер сомневается в правдивости сцены или хочет получить больше информации о деталях, которые она включала в книгу, она могла обратиться к ним. Каждый из членов правления, с которым я разговаривал, подчеркивал, насколько важно не увлекаться фактами даже в вымышленном повествовании.В одном из наиболее навязчивых моментов проверки фактов кто-то дошел до того, что точно определил конкретную неделю 1864 года, когда было полнолуние, совпадающее с побегом Эдди и ее матери на север на свободу под светом полной луны. описан и проиллюстрирован в книге.

Портер и правление также подчеркнули, что история должна быть рассказом о расширении прав и возможностей, даже если она началась в рабстве. «Все согласились, что это должна быть история о самовольном бегстве на свободу», — сказал Чисхолм.«Мы все были очень озабочены тем, чтобы опыт рабства не был омрачен».

Одна вещь, из-за которой, как вспоминает Чизолм, «крестовый поход», — это ожерелье Адди из ракушек каури. Раковина каури, как она указывает, имеет «ритуальное значение» в некоторых западноафриканских культурах и носится богинями реки Йоруба, такими как Ошун. Для Чисхолма этот небольшой аксессуар служил символом устойчивой культуры, которая «не была [полностью] уничтожена» принудительной миграцией и систематическим подчинением. Между тем, Харрис вспоминает, что щель между передними зубами Адди, довольно распространенная физическая черта среди чернокожих, была предложена другим членом совета директоров.

Волосы Адди были, пожалуй, самым тонким балансирующим действием, с которым столкнулись советники и Портер с точки зрения общего внешнего вида куклы, что неудивительно, учитывая, что длинные волосы чернокожих женщин были предметом споров. В то время большинство черных кукол, даже те, которые производились производителями игрушек, принадлежащими черным, казалось, были хорошо знакомы с горячей расческой, отдавая предпочтение длинным шелковистым прямым локонам вместо изогнутых или текстурированных натуральных прядей. Но Адди была другой — ее волосы должны были иметь текстуру .По мнению одного из членов совета директоров, если Pleasant Company не пожелает дать Адди волнистые волосы, ей придется перейти на менее дружелюбную к детям территорию, чтобы объяснить, почему: «У нее могут быть более прямые волосы, если вы захотите». Чизолм вспоминает, как думал в то время: «Но тогда нам придется иметь дело с изнасилованием черных женщин во время рабства».

В конце концов, Pleasant Company оставалась бизнесом, а Адди — товаром — Чизхолм сказал мне, что компания также хотела, чтобы маленькие девочки могли легко играть с кукольными волосами, как это делают маленькие девочки.В конце концов, после некоторого разговора между советом директоров, Портером и Роулендом, они пришли к соглашению о типе волос, который не был ни сверхъестественным, ни прямым. «Мы думали, что проделали действительно хорошую работу по выбору черных волос, с которыми маленькие девочки могли бы играть», — сказал Чисхолм. (Тем не менее, покупатели часто жаловались на волосы Адди на языке, носящем расовый характер, говоря, что это «сложно», «сложно» и «не укладывается».)

Была еще одна деликатная тема, которую совет директоров тщательно обсудил: включение слова nigger в книги.Изначально между правлением и Портером возникли разногласия. «Я думала, что это место в книге, поместила это в книгу, была убеждена, что это место в книге», — сказала она. Но правление было обеспокоено влиянием, которое видение слова имело бы на такую ​​молодую целевую аудиторию, особенно с учетом многих других тревожных аспектов рабства, которые они уже будут обрабатывать. Помимо этого, они должны были учитывать среду, в которой будет читаться книга — они думали о черном ребенке в школе для белых, белом учителе в школе для черных и так далее.Харрис сказала, что ее беспокоит, будут ли школы, давшие книгу, подготовить «к тому, чтобы вести эти дискуссии в манере, которая могла бы быть одновременно честной и чуткой». Бобби Джонсон высказывала те же опасения: «С детьми все по-другому» в возрасте 7 и 8 лет, — сказала она мне. Кроме того, она беспокоилась, что это слово не позволит этой книге попасть в школьные программы и в списки запрещенных книг рядом с The Adventures of Huckleberry Finn . В конце концов, Портер пришла в себя и убедилась, что другого языка, который она использовала, чтобы передать динамику между мастером Стивенсом и Адди и ее семьей, вместе с иллюстрациями, было достаточно, чтобы передать ужасы рабства.

В то время как Портер и члены совета директоров, с которыми я разговаривал, были теплые воспоминания о работе над куклой, книжный иллюстратор Мелоди Розалес вспомнила другой опыт.

Розалес присоединилась к проекту на более поздних стадиях после того, как Харрис, с которым она была дружна, направил ее в Pleasant Company. После того, как она прислала картину своей дочери, которой в то время было 9 лет (того же возраста, что и Адди), ее наняли. К тому времени, когда осенью 1993 года на прилавках появились первые три книги, она больше не работала с компанией.

Розалес описал свои отношения с Pleasant Company как тяжелые с самого начала. Как она вспоминает, когда ее вылетели в штаб-квартиру American Girl в Миддлтоне, штат Висконсин, на экскурсию и встречи с несколькими сотрудниками American Girl, она не увидела ни одного цветного человека, за исключением одной «ярко-желтой цыпочки» среди всех. Море женщин, упаковывающих куклы и книги. (Представитель American Girl сказал, что компания не смогла предоставить демографические данные сотрудников с того времени, хотя они подтвердили, что расовая принадлежность в их офисе в Миддлтоне отражает демографические данные окружающего округа, в основном белого Дейн.По словам Росалеса, по крайней мере один сотрудник, которого она встретила в компании, был ошеломлен ее внешним видом, когда она приехала — Розалес — двурасовый человек, и у нее сложилось впечатление, что этот человек ожидал кого-то с более темной кожей; она говорит, что один маркетолог спросил ее, чернокожая ли она. Она говорит, что кто-то из маркетинговой команды также выразил обеспокоенность по поводу того, что книги Адди не будут продаваться — повторяя убеждение Роуленда о том, что не существует рынка для черных кукол, заказываемых по почте, — и предположил, что на данный момент они собираются опубликовать только три книги.Джонсон отрицает это, предполагая, что они всегда публиковали сначала три книги, а затем последние три книги месяцами позже. «Вся причина, по которой мы делаем [это], заключается в том, что мы просто не можем выполнить такой объем работы за один год», — сказала она. (Ни Джонсон, ни Атан не работали в тесном сотрудничестве с Розалесом, и хотя они оба сказали, что знают, что она и компания не закончили свои отношения в хороших отношениях, они не до конца понимали, что произошло. «Когда я оглядываюсь на эти книги, Я просто думаю, что [Росалес] проделал изумительную работу », — сказал мне Джонсон.)

По словам Росалеса, напряжение только нарастало по мере реализации проекта. Она описала постоянные споры с Роулендом и командой художников из-за стиля и исторической точности своих иллюстраций. Одно из таких разногласий касалось изображения Росалесом цвета лица черных персонажей, которое изображало систему цветовых каст в том виде, в каком она существовала для чернокожих людей в то время. Учительница Адди, мисс Данн, и ее состоятельная соперница и одноклассница Харриет, например, были изображены как светлокожие.По словам Росалеса, Pleasant Company боялась вмешиваться в сложности и политику светлой и темной кожи.

Как и несколько раз на протяжении этого опыта, Розалес обратилась к Харрису за поддержкой, передавая разногласия. Харрис, в свою очередь, выступал от имени Росалеса, и редакционная группа соглашалась. Об этом конкретном вопросе Харрис сказал: «Мы оба чувствовали, что крайне важно иметь ряд физических проявлений, чтобы порабощение не ассоциировалось только с темнокожими чернокожими.Мы хотели показать, что светлая кожа или межрасовое / многорасовое наследие не защищают человека от порабощения ». (Цвета лица также указаны в тексте, причем Портер описывает кожу некоторых персонажей как «темную» или «светлую».)

Американская девушка

В другой момент, по словам Росалеса, арт-директор пожаловался ей, что конкретная иллюстрация, которую она сделала для третьей книги, Addy’s Surprise , была «грустной».На иллюстрации изображен момент, когда Адди вместе с матерью пошла к пирсу на набережной Филадельфии, чтобы поприветствовать и помочь прибывшим недавно освобожденным чернокожим, а Адди дает свою шаль слабой, худой женщине, чей ребенок плачет, и предлагает отнести детка. Розалес говорит, что ей было приказано заставить женщину «больше улыбаться». У Портер были некоторые воспоминания о встрече с советом директоров и командой Pleasant Company, когда возник этот вопрос, и она сказала, что согласна с борьбой Розалес против изображения счастья в такой тяжелый момент.«Радость может приходить утром, но она не приходит, когда вы устали и голодны и оставили позади членов семьи», — сказала она мне, сравнив это с недавними изображениями беженцев, выходящих из лодок, из реальной жизни. «Приятно не значит плохо, и даже арт-директор. Просто они пытаются рассказать историю определенным образом [и осторожно относятся к тому, что они] предлагают молодым читателям ».

В конце концов, сказал Розалес, рассерженный Роуленд сказал ей: «Я не плачу тебе за то, чтобы ты был историком, я плачу тебе за то, чтобы ты была парой рабочих.Ей было отправлено письмо об увольнении, и она говорит, что компания попросила ее вернуть прототип куклы Адди, который они подарили ее дочери, которая послужила моделью для Адди на иллюстрациях. Черный иллюстратор Брэдфорд Браун взял на себя последние три книги оригинальной серии.

Розалес как минимум однажды рассказала прессе о своем увольнении в статье об Адди, опубликованной в журнале Chicago Tribune в октябре 1993 года. «Это денежное предприятие», — сказала она газете. «Это не имеет ничего общего с вниманием к сообществу.В той же статье Роуленд назвал обвинения Росалеса «явно смехотворными». «Мое преступление, — заключил Розалес в недавнем электронном письме, — я задавал слишком много вопросов и заставлял их отказаться от превращения черной истории в их подсахаренно продезинфицированную коллекцию идеальных фантазий девятилетнего девичества — визуальную невозможность для проиллюстрируйте реальность черноты 1864 года ».

В сентябре 1993 года Адди дебютировала на ежегодном праздновании воссоединения чернокожих женщин Национального совета негритянских женщин в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Она добилась успеха — Дороти Хайт, президент организации, похвалила книги, и Харрис вспоминает, что реакция детей и их родителей была «исключительно положительной».

Портер путешествовал по стране, продвигая книгу, появляясь на автографах. Она рассказала мне об одной 12-летней черной девочке, которая запомнилась ей. Учитель привел ее на автограф-сессию, и Портер обнаружил, что девочка научилась читать книги Адди. «История Адди о желании грамотности и приходе в школу в возрасте 9 лет, не умеющем читать и писать, действительно тронула эту девочку», — вспоминает Портер.«Она чувствовала себя изолированной как читатель, но видеть, как Адди борется, видеть, как она не сдаётся… это то, к чему эта девушка могла относиться».

Остальные были менее впечатлены. Даже до того, как кукла была выпущена, некоторые люди по понятным причинам опасались, что кукольная компания, принадлежащая белым, создаст черную куклу, рассказ которой начинается с того, что она была рабыней. Автор одной детской книги, Элоиза Гринфилд, уловила чувства многих критиков: «Постоянно возвращаться к тому периоду — стереотип. Это наш Холокост … Как вы можете сравнить ужас рабства с тем, что мать Кирстен рожает ребенка? »

Все, с кем я беседовал, слышали эту критику громко и ясно, но больше всего они гордятся проделанной работой.«Боже, это несправедливо, — сказал Джонсон, — в том смысле, что Адди — это намного больше, чем беглый раб. Да, она начала в рабстве, но сбежала — она ​​жесткая, умная и находчивая. Харрис называет Адди «мощным противовесом» традиционным историям о рабстве. «Преобладающие образы и стереотипы о рабстве в этой стране, несмотря на успех 12 лет рабства , все еще Унесенные ветром . Этого невозможно избежать », — сказала она. В качестве доказательства она указала на Торт ко дню рождения Джорджа Вашингтона , , который схоластик вытащил после того, как вспыхнул фурор из-за его изображения счастливых рабов.Сказал Чисхолм: «По сути, все начинается с рабства, с крови у корней, понимаете? Для меня это было началом, и это должна была быть история о выходе на свободу ».

Но в течение многих лет — пока компания выпускала все больше небелых кукол, таких как индейская кукла Кайя и латинская кукла Джозефина, — Адди также была тем местом, где американская девочка закончила, когда дело дошло до черных исторических кукол. И из-за этого она продолжала быть источником любви и негодования для девочек, которые выросли вместе с ней.Когда в 2011 году было объявлено о Сесиль, ее прославляли просто за то, что она «не рабыня».

В 1993 году мне было 5 лет, и в то Рождество я получил куклу Адди и ее первые три рассказа после того, как какое-то время был одержим каталогами American Girl. Я отчетливо помню, как был взволнован ее питьевой тыквой и ожерельем из ракушек каури (конечно же, продается отдельно от самой куклы). Я также помню ее густые, текстурированные волосы, которые были похожи на мои собственные. У меня никогда не было другой куклы, похожей на нее, и какое-то время я брал ее с собой везде, где мог.

Моя самая сильная связь с Адди была не с куклой — я определенно больше походила на игрушечную игрушку — а с ее рассказами. Хотя книги, вероятно, не были моим первым уроком о рабстве, они первые, что я могу вспомнить. Сразу после того, как мне исполнилось 6 лет, когда я был в первом классе, мой директор попросил меня прочитать эссе на общешкольном собрании Месяца черной истории, и кто-то — мой отец или я, но на самом деле, вероятно, мой отец — решил, что я напишу об Адди, резюмируя ее тяжелое положение и последующий полет на свободу.Я тренировался снова и снова, запоминая свою речь, и это был первый раз, когда я выступал перед аудиторией. Я вспоминаю, как испытывал некоторую гордость, только однажды взглянув на свою машинописную речь. Это был также один из первых случаев, когда я помню, как сильно отличался от моих белых сверстников, которым не выделялся месяц и чьи предки никогда не были рабами. Я не уверен, что слово , позор, , будет наиболее точным способом его описания, но я действительно почувствовал легкое смущение и беспокойство.

Аиша Харрис

Многие женщины, с которыми я беседовала об их опыте взросления с Адди, поделились схожими воспоминаниями. «Я помню, как иногда неловко рассказывала о своей кукле, — сказала Бриана Берд, 28 лет. — И я знаю, что мои друзья на самом деле ничего о ней не читали. Они просто знали, что она рабыня, и называли ее «куклой рабыни».

Тем не менее, ни у одной из женщин, с которыми я беседовал, не было исключительно неприятных детских воспоминаний об Адди.Некоторые находили побег Адди на свободу более захватывающим, чем сюжетные линии белых кукол. 30-летняя Алексис Джеффрис считает, что книги пробудили в ней желание стать писателем и самостоятельно опубликовать свою книгу, когда ей было 9 лет. Мелани Брезилл провела около четырех лет, с 7 -го класса до второго класса средней школы, играя Эдди в двух театральных постановках в American Girl Place в Чикаго, в том числе The American Girls Revue . (С тех пор сценические шоу закрылись во всех торговых точках.) «Я всегда гордилась тем, что играла [ее]», — сказала она. «Не для того, чтобы преуменьшить значение того, что испытали другие [американские] девушки, но одна девушка мечтала покататься на лошади, понимаете? Это была история Фелисити. Но Адди … вещи, через которые она прошла в юном возрасте — я нашел в этом силы.

Брезилл также стал свидетелем того, как для некоторых маленьких девочек история Адди пересекала расовые границы. «Мне показалось действительно открывающим глаза, что у нас будут белые девушки, которые будут появляться с куклами Адди.И они сказали бы, что Адди была их любимой историей. И это было не один или два раза.

В своем эссе Paris Review Брит Беннетт отмечает, что отношения белых детей с черными куклами часто были особенно жестокими, включая нанесение увечий, резание и даже сжигание. Иногда такое поведение даже поощрялось, как на открытке 1900 года, на которой белый человек бросает бейсбольные мячи в пиканиновых кукол. Даже сегодня сохраняется некоторое предубеждение против черных кукол, о чем свидетельствует видео, которое стало вирусным на прошлое Рождество, в котором женщина записывает, как две белые девушки негативно реагируют на получение черных кукол, причем одна из девочек даже плачет и бросает куклу, поскольку женщина смотрит и смеется.

Однако, когда я разговаривал с белыми женщинами, которые росли вместе с Адди, их рассказы предполагали, что она сыграла положительную роль для молодых белых девочек, так как это было ранним знакомством с некоторыми реалиями расы в Америке. В основе этого лежит тот факт, что она — полностью реализованный персонаж, очеловеченный рассказами Портера и иллюстрациями Розалеса, а не карикатурой.

«История Адди была грустной, но она была такой сильной», — сказала мне 30-летняя Лаура Ховард. «Я хотел быть таким сильным.Она вспоминает, как ее мать Шерил говорила ей, что «у всех разные проблемы, которые иногда бывает трудно осознать или понять, но важно попытаться понять. Оглядываясь назад, я понимаю, что это был ранний урок привилегий белых ». Когда я спросил Шерил, почему она купила своей дочери куклу, она объяснила: «Я выросла в Сент-Поле, [Миннесота], где многие из моих одноклассников были американцами мексиканского происхождения, а мой лучший друг [в] средней школе по старшей школе был африканцем. Американка… Эта дружба помогла мне оценить культурное разнообразие и понять, какие дополнительные привилегии я получила, просто росла белой », — сказала она.«Я всегда стремился внести немного больше красок в жизнь Лоры, когда мог. Вот почему Адди была куклой American Girl, которая мне нравилась больше всего и на которую я покупала больше всего одежды ».

С тех пор, как Pleasant Rowland продал Pleasant Company компании Mattel в 1998 году, и Адди, и вся коллекция исторических кукол претерпели радикальные изменения. В 2014 году коллекция была переименована в линию BeForever, и из первоначальных пяти кукол в обращении остались только Адди и Саманта. Эти книги были сокращены из серии из шести книг до двух книг размером с роман, содержащих несколько томов.Обновлены наряды и аксессуары кукол. Например, вместо простого розового ситцевого платья Адди из оригинальной публикации Meet Addy , она теперь носит более модное ярко-синее платье. (Ожерелье каури остается.) Тем не менее, «содержание и суть историй остаются прежними», — говорит публицист American Girl Стефани Спанос, и решение сократить их (и удалить иллюстрации в книге) было рождено, чтобы «отразить недавнее Исследования потребителей показывают, что количество и объем книг, которые сегодня читают девушки, растет.”

Некоторые члены совета директоров, с которыми я беседовал, были менее чем в восторге от этих изменений. Джанет Симс-Вуд о кукле Адди сказала: «Волосы намного прямее, чем у наших кукол, потому что волосы у наших кукол были немного курчавыми». Наблюдение за тем, что новые куклы Адди имеют более прямые или «гладкие» волосы, распространено среди коллекционеров кукол, но Спанос говорит, что, хотя Адди теперь идет с новой прической, текстура остается той же.

Адди, до и после.

Американская девушка

Не только члены совета директоров критикуют такие изменения. В статье 2013 года в « Atlantic» писательница Эми Шиллер провозгласила, что «американские девушки больше не радикальны», отметив их «все более мягкое развитие характера и безобидные политические темы». В последние годы продажи American Girl также упали: в 2014 году компания Mattel уволила 18 сотрудников American Girl за один день.

Но рассказы об американских девушках удерживают определенный сегмент публики, особенно женщин, которые впервые выросли с ними.Керра Дон, 27 лет, которая несколько лет работала парикмахером в American Girl Place на Манхэттене во время и после окончания колледжа, планирует передать свою коллекцию книг и кукол своей двухлетней дочери, когда она вырастет. 29-летняя Чардэ Дэвис чувствовала то же самое, говоря: «Американские девушки занимают особое место в моем сердце, и я хотел бы поделиться Эдди со своими детьми или познакомить их с другими куклами из коллекции».

В ту неделю, когда появилась новая кукла Мелоди, я поехала в American Girl Place на Манхэттене, где состоялось мероприятие по запуску, сопровождавшееся декоративно-прикладным искусством и встречей с писательницей Дениз Льюис Патрик.Это был мой первый визит в один из их розничных магазинов, но он был таким ярко-розовым, как я мог себе представить. Неудивительно, что нынешней звездой магазина и причиной того, что большинство детей было там в то утро, была Мелоди. Различные куклы Мелоди были выставлены на обозрение в самых разных нарядах и декорациях, иногда в сопровождении ее пушистой собачки Бо. Элизабет, высокая белая 16-летняя девушка, привлекла мое внимание, когда я заметил, что ее отец держится за черную кудрявую куклу. Она была здесь специально для куклы Мелоди и сказала мне: «Мне очень нравится ее история, настолько, что у меня есть Настоящая Я», одна из почти 40 кукол American Girl с разными оттенками кожи, типами волос и чертами лица. «Сделать ее кузиной Валери.В другом месте чернокожая 9-летняя Карли была так же взволнована Мелоди, чья история протеста против расовой несправедливости во время движения за гражданские права, которую она считает «вдохновляющей».

Мелодия.

Лиза Ларсон-Уокер / Сланец

Но Адди также была заметна, моделируя свои обновленные наряды, ее волосы в разных стилях красиво заплетены в разные витрины. (Я нащупал ее волосы на себе, и они действительно кажутся менее текстурированными, чем те, которые я помню.Я спросил Карли об Адди, которой она владеет помимо Мелоди и нескольких других кукол American Girl, и она сказала, что восхищается своей борьбой за свободу.

Я также встретил Софию Тадал, чернокожую, и Софию Уилсон, белую — двух 7-летних подруг, которых сопровождали их матери, Имани Ланерс и Джулиана Уилсон. Ланерс из Melody сказал: «Для меня она кукла из разных культур, так что это захватывающе — более чем захватывающе… это новаторство. Им нужно видеть такие истории ». По словам Ланерса, Адди была распродана на Рождество два года назад, поэтому ее дочери Софии досталась кукла Truly Me.Тем не менее рассказы Адди находили у нее отклик.

Я спросил Конни Портер, как она описала бы наследие Адди, и, несмотря на всю сложную историю куклы — от ее рождения в качестве рабыни до споров о волнах в ее волосах — ответ Портера перекликается со сценами, свидетелем которых я был в этом розовом магазине на Манхэттене. и с воспоминаниями, которые я слышал от молодых женщин и молодых девушек, и даже с моими собственными сложными отношениями с куклой, которые помогли мне понять мое отличие: «Она — голос, она — лицо, воплощение жизни нашего афроамериканца. предки.Она уводит читателей от того негативного смысла, который они вкладывают в слово раб . Они видят, что Адди — это то, что этот мир не хотел, чтобы люди видели — ребенок, человек с надеждами и мечтами, семьей, историей и потенциалом жить полной и изобильной жизнью — если будет предоставлена ​​такая возможность ».

«Куклы спрашивают что-то другое»: круглый стол по изготовлению кукол и комиксам

У большинства моих знакомых художников-карикатуристов есть не только дневная работа, но и побочная художественная практика, обычно музыка, иногда живопись или сочинительство, некоторые далеко не такие. как танец.Часто их комиксы пересекаются эстетически; Если мне понравится твой графический роман, мне понравится твоя группа.

Разминка вторичных художественных мускулов, особенно во время творческого блока, помогает музе бодрствовать. Это также приятная передышка от трудоемкого и довольно неблагодарного акта создания комиксов, что может быть причиной того, что побочные проекты многих художников-карикатуристов являются тем, что широкая публика признает как Fine Art. Потребуется определенное безумие, чтобы погрузиться в две среды, которые только разобьют вам сердце.

Куклы, например, должны быть ниже комиксов по шкале легитимности. Я сомневаюсь, что создание кукол дает реальные деньги, признание или карьерные возможности. Если бы я был серьезным и состоявшимся карикатуристом, я бы не стал рассматривать это. Но есть несколько высококлассных художников-карикатуристов, которые сами по себе делают куклы.

Фиби Глёкнер, Нина Буньевац, Джулия Гфререр и Дама Дарси уже много лет создают одни из самых тяжелых, странных, красивых и мрачных комиксов на сцене.Еще они делают кукол. Их куклы разделяют эстетику их комиксов, но также имеют свою художественную и повествовательную жизнь.

Как арт-объекты куклы спрашивают зрителя о другом, чем комикс от читателя. Как медиум они требуют от создателя чего-то другого. Я поболтала с каждым из этих художников, чтобы узнать, почему и как они делают кукол. — Кейт Лакур

Фиби Глекнер

Кейт Лакур: Хорошо, у меня было ощущение, что проект был на первом месте, предмет и куклы были художественным решением типа «как мне подойти к этому»…?

Фиби Глёкнер: На самом деле, все было немного иначе. Изначально меня попросили поехать в Хуарес, Мексика, чтобы написать рассказ об убитых женщинах и девочках [для «Я живу здесь», Графическая библиотека Пантеона]. Позже это превратилось в «ну, я пишу роман», потому что история, которую меня просили написать, была очень поверхностной. Но когда я начал рисовать всю историю, я просматривал все эти полицейские отчеты, и в то же время у меня были маленькие дети, такие как вы, маленькие девочки.И как мать, это худшее, о чем можно думать — кто-то убивает ребенка, верно?

Так что я тоже не хотел делать эту историю, мне было очень плохо, буквально читая обо всех этих маленьких детях, которых убивают ужасными способами. Я просто не мог осмыслить это. Я как бы отказывался от этого мысленно и эмоционально. И в то же время я иллюстрировал Joys of Sex Toys для клиента, и я рисую конкретную секс-игрушку, эту серию анальных пробок, вы знаете, каждая из них больше предыдущей? Делаю красивые иллюстрации этих вещей.И в то же время я читаю отчет полиции о девушке, которую увезли в пустыню и анально изнасиловали расколотой два на четыре. Что убило ее. Она истекла кровью в пустыне. Пытаться подумать об этой истории и подумать об удовольствии от анальных пробок … все мои провода перекрещивались.

Вы знаете, я рисовал эти очень жестокие сценарии, и когда вы рисуете без изображения, вы представляете это, и ваша голова работает как трехмерная программа. Для меня этого было слишком много внутри.Так что у меня возникла идея — идея не нова, многие ее реализовали — использовать кукол. Я мог использовать кукол, и я мог их убивать, я мог изнасиловать их, я мог искалечить их, а утром я мог стереть кровь, и они были бы снова живы. Таким образом, это создало своего рода магическое мышление, при котором я больше не чувствовал себя виновным в преступлении, как когда я его рисовал. Мне казалось, что я использую этих кукол как актеров, и они не пострадают.

Но потом все пошло дальше, потому что я старался ездить в Хуарес как можно чаще, что было, может быть, два или три раза в год, и я не мог оставаться там надолго.И по мере того, как я все больше и больше углублялся в историю, я чувствовал себя все более и более отстраненным. Я просто хотел быть там. Я строил копии домов людей, делал кукол конкретных людей, о которых писал, строил дома, кварталы, пустыни и горы. И я сидел там, на песке, как гигант, окруженный маленькими людьми и домами, и мог чувствовать себя так, как будто я был там. Это была увлекательная вещь, которая приблизила меня к истории.

Конечно, это безумие! С этим так много трудностей.Я пытаюсь сделать красивые фотографии этих вещей и написать иллюстрированный роман, и тогда возникает вопрос: «Что такое искусство»? Это трехмерная вещь? Это фотография? Иногда я чувствую противоречие по этому поводу. Я трачу слишком много времени на мелкие детали. Но потом я сделал это, когда тоже рисовал свои комиксы.

Потрясающе. И это звучит немного противоречиво? Как и первоначальный импульс, заключающийся в том, чтобы немного отойти от насилия по сравнению с рисованием комиксов, но затем работать со всем, что вас окружает в 3D, звучит очень захватывающе.

Фиби Глёкнер: Да, я имею в виду, что это в некотором смысле приближает вас к предмету, оно погружает вас. Но я делаю очень странные вещи в этом направлении! Например, если у меня есть кукла-девочка, и я знаю, что она умрет в сцене, которую я собираюсь снимать, я позволю ей поспать в моей постели за несколько ночей заранее.

Вам смешно с предметами, например, сентиментально? Я читал, где Кэррол Спинней, шарлатан из Большой Птицы, встречался с Джимом Хенсоном, и в какой-то момент Джим пинал куклу Оскара Гроуча, и Кэррол как будто подбежал, поднял ее и сказал: «Неееет, Оскар!» Но, знаете ли, для Хенсона это было обычным делом.

Фиби Глёкнер: Что ж, если вы рисуете человека, особенно если это кто-то из ваших знакомых, вы действительно проецируете все свои чувства к нему, и между этим человеком и вами есть некое общение, когда вы его воссоздаете. И это тем более верно в отношении изготовления кукол. На их создание у меня уходит очень много времени, и я действительно пытаюсь сделать так, чтобы они воплощали то, что я думаю о человеке. Так что они становятся почти живыми.

Некоторое время назад я написал один рассказ о куклах, которые оживают («Плечо, на котором можно плакать»), и недавно я понял, что у него есть параллели с тем, что я делаю сейчас.Больше, чем то, как я играл с куклами.

Из чего вы их делаете?

Фиби Глекнер: Все, что угодно. Там проволочная арматура, так что я могу поставить их и пощупать тела. Это долгий процесс, но в некотором смысле приятный. Как и я, я чувствовал их очень, очень плотно, поэтому, когда вы поднимаете их, они весят пропорционально, как человек. Так что это похоже на существо. Преимущество войлока в том, что если он достаточно плотный, вы можете вырезать его, поэтому после того, как вы сфотографировали эту куклу, вы действительно можете вырезать из них другого человека.Вы также можете добавить к нему, таким образом он податлив. Но ведь у проволоки есть срок службы. Он сломается, если вы будете сгибать его снова и снова. Я экспериментировал со всеми видами проволоки, с шаровой опорой и шарниром. Если бы вы могли заглянуть под кожу моих кукол, у всех была бы другая арматура. Я экспериментировал. И мне пришлось научиться шить, творить, строить, пользоваться электроинструментами.

Это безумие. И для этого вы выучили испанский язык и фотографию.

Фиби Глёкнер: Да, учиться фотографии было непросто! А сейчас у меня столько всего штука .Я всегда нахожусь в комиссионных магазинах и на свалках в поисках материалов. Вы накапливаете все это дерьмо, которого никогда бы не стало, если бы вы просто рисовали. И я должен сохранить его на случай, если мне понадобится снова снимать сцену.

Хорошо, последнее … куклы — это что-то сверхъестественное, когда это и человек, и объект. Я думаю, что люди, совершающие насилие, на самом деле не воспринимают другого человека как личность в этот момент, как будто они просто автомат. Это вообще влияет на то, что вы делаете?

Фиби Глёкнер: О, я не думаю, что это вообще так.Я думаю, что тот, кто кого-то убивает, хочет, чтобы он чувствовал себя живым человеком, и страдание — это кайф. Кукла, ты знаешь, что она не чувствует боли. Если только ты не тот тупица, я полагаю. Он проецирует на этот объект какое-то качество жизни. И я тоже так делаю, но я очень хорошо понимаю их как объекты. Я могу убить их, на следующий день я могу их воскресить. Так что в них есть что-то живое и неживое. Даже не живые и мертвые, живые и неживые. И, на мой взгляд, это их спасает.

Нина Буневац

Итак, я подумал, что куклы особенные, как ублюдочный вид искусства — у них есть эта инфантильная женская ассоциация, в то время как комиксы, как инфантильные, мужские. По крайней мере, в этой культуре.

Нина Буневац: Интересный вариант. Я начал делать кукол в очень странный момент моей жизни, после того, как я исчерпал все возможности масляной живописи и прошел через чрезвычайно трудный этап в моей жизни.Это было похоже на экзорцизм. Это было катарсисом. Вскоре я начал писать комиксы.

Ваши кукольные образы интригуют. Мне они очень любопытны, и я также подозреваю, что есть социальный, может быть, политический контекст, в который они вписываются, о котором я не знаю. Они такие яркие и специфические персонажи.

Нина Буневац: Я начала делать этих кукол на очень низком этапе моей жизни. Это было примерно в то же время, когда я начал думать о создании комиксов. До этого момента я рисовал на холсте, но живопись больше не делала этого для меня.В то время я был женат. Моя свекровь, с которой я была очень близка, коллекционировала кукол.

В какой-то момент я нашел полимерную глину в магазине художественных товаров и начал с ней играть. Материал казался идеальным для деталей куклы. Я начал лепить головы, ступни и руки и замысловато рисовать их, используя мех или человеческие волосы, чтобы закончить. Я делал тела из ткани, наполняя их всем, что находил под рукой: просом, песком, кукурузной мукой. Это было решение, о котором я сожалел, поскольку тела кукол в конечном итоге были заражены кладовой молью, но это уже другая история.

Так или иначе, лепка голов и лиц была катарсическим опытом. Я помню, как плакал, когда появлялись черты лица. Все, что было скрыто и похоронено в моем бессознательном, просто вылилось наружу. Так что, в некотором смысле, в этом есть некоторый политический подтекст, поскольку я еще не разобрался с наследием моего отца в виде жестокого ультранационализма или с тем фактом, что я родом из раздираемой войной страны, и с чувством вытеснения. До этого момента я даже не начинал осознавать, что страдаю от посттравматического стрессового расстройства, а прохождение терапии или анализа было самым далеким от моих мыслей.

Так что, в некотором смысле, изготовление этих кукол стало для меня отправной точкой, чтобы понять, что у меня есть проблемы, потому что эти куклы не были вашими обычными приятными вещами, это были жестокие дети, дети с ампутированными конечностями, люди в смирительных рубашках и бездомные. люди.

Не могли бы вы рассказать немного о каждом из них по отдельности или о выставке в целом? Это очень живописно, действительно составлено, но в то же время повествовательно. Мне также нравится, как это инсталляция, в которой можно гулять.Мне было бы очень трудно не трогать все.

Нина Буньевац: В 2005 году меня пригласили участвовать в групповой выставке под названием «Шок и трепет» в галерее Spin в Торонто с инсталляцией моих кукол, для которой мне было предоставлено достаточно места. Идеально подходил для скульптурной инсталляции. Чтобы правильно представить кукол, мне нужно было включить их в более крупную инсталляцию. Таким образом куклы станут составными частями большей части.

В итоге все выглядело как игровая комната из ада, со старинным трамваем, выкрашенным в камуфляж, стеной из надувных мешков с песком, найденным и перепрофилированным лайтбоксом, старинным барабаном для доставки лекарств, найденной швейной коробкой, старинными швейными принадлежностями и моими фаворит — платье, которое я когда-то кропотливо сшила из итальянского шелкового крепа с тройной фольгой по выкройке 1950-х годов и разрезала на кусочки размером с лепесток розы.

Произошло много штабелирования и расстановки вещей. В качестве центрального элемента я построил фигуру женщины в натуральную величину, выходящую из открытой шкатулки для шитья, путем отливания собственной головы и построения на ней.

Мне бы хотелось узнать, есть ли способ заняться изготовлением кукол, когда вы изживаете живопись как среду. Я имею в виду, есть так много других направлений, в которых вы могли бы пойти, вышивка, фотография или что-то еще.

Нина Буневац: Я не совсем понимаю, почему я взяла кукол.Возможно, это связано с тем, что у меня не было собственной куклы или подходящей, пока мне не подарил ее отчим в возрасте восьми или девяти лет. До того момента я был ребенком, которому давали книги, бумагу и ручки, чтобы из них что-то делать. Мне нравились поделки и изготовление бумажных кукол.

С этой точки зрения, после многих лет терапии и анализа, я думаю, что часть меня идентифицировала мое текущее состояние с состоянием, в котором я находился до того, как на сцену вышел мой отчим.До него жизнь была не очень хорошей. И поскольку я так долго подавлял столько эмоций, моя тень стала ощутимой. Откуда-то глубоко внутри меня этот ребенок снова попытался появиться, требуя, чтобы его услышали.

И имеют ли для вас какие-либо отношения между художественными формами рисования / комиксов и куклами / инсталляциями? Я спрашиваю, потому что, кажется, помню, что видел некоторые изображения выставки комиксов, где вы установили пару этих кукол [За пределами отечества, Художественная галерея Онтарио].

Nina Bunjevac: В какой-то момент, когда я заканчивал установку Shock and Awe, я понял, что строю повествование, играя с различными элементами пьесы. Это была моя любовь к повествовательной составляющей, которую я извлек из этого опыта. В творческом плане я так долго был в тупике, потому что живопись — такая статичная среда. Этот опыт побудил меня более серьезно отнестись к комиксам и сосредоточиться на написании.

Я до сих пор время от времени занимаюсь инсталляциями скульптур и люблю менять среду.Что касается кукол, я больше не чувствую желания их делать.

Дама Дарси

Ваши куклы — динамит, и вы делаете их с незапамятных времен.

Dame Darcy: Да, я одержима куклами и всегда им была. Моя кукольная дочь / бабушка / паразитический близнец Изабель занимает особое место в моей жизни и моей психике. У нее своя личность, она дает интервью, у нее есть свой инстаграм [@ isabelledoll1927].Эти фотографии сделаны, когда мы с Изабель ездили в отпуск на Ки-Уэст и на Карибские острова несколько недель назад.

Вау, посмотрите на нее. Я уверен, что люди говорят, что Изабель похожа на Одинокую куклу Дэра Райта [эксцентричного фотографа и автора]. Так много женской загадочности.

Dame Darcy: Спасибо за вашу проницательность. Изабель любит книги Дэйр Райт, и мы сделали версию «Красной шапочки», вдохновленную ею.

Его еще нужно опубликовать; Я создала его как сериал, который мой агент представит как часть феминистского сказочного сериала.Обычно я не пишу детские книги, но это было весело, и я сочетал в себе иллюстрации с фотографиями Изабель и других кукол и реквизита, которые я сделал в исконном лесу из красного дерева недалеко от Астории, штат Орегон.

В любом случае, Scholastic хотела это, но совет директоров сказал, что у них уже есть феминистское сказочное название. Что такое сексистские высказывания! В любом случае, вероятно, лучше опубликовать его самостоятельно — мы можем сохранить свою долю и вложить деньги обратно в дом с привидениями, который мы разрабатываем.

Это будет Meat Cake Manor, отель типа «постель и завтрак», который вы планируете в Саванне?

Да.На самом деле, кукольный дом является его моделью, а также алтарем колдовства, чтобы проявить дом с привидениями в поместье Мясного пирога и центр колдовства. В нем есть тематические комнаты, основанные на моих персонажах комиксов.

Я мечтал о Meat Cake Manor как о гигантском кукольном домике, который мог вращаться, и у которого отсутствовала задняя стена, чтобы можно было отобразить все комнаты. Огромные расписные куклы из бетона перед воротами, наполовину утопленные во дворе полностью черным цветником. Когда мы получим настоящий дом, я определенно буду делать куклы из бетонных статуй и черный сад.Спасибо за идеи, мечты!

В конечном итоге, в Meat Cake Manor также будет библиотека журналов и комиксов, центр возмещения колдовской богини с множеством событий, как виртуальных, так и прочих. И целая кукольная башня для Изабель! Плюс высокие ворота для защиты, потому что, хотя Джорджия только что стала синей, я все еще продолжаю готовиться к апокалипсису.

И в настоящее время существует Патреон, который поддерживает этот проект и ускоряет его выполнение [pateron.com/damedarcy]! Я дарю своим сторонникам куклы, оригинальные иллюстрации, комиксы, графические новеллы и т. Д.

Я рад, что кукольный домик с привидениями размером с человека продолжает развиваться. Возвращаясь к самим куклам, как это началось? Это было в тандеме с вашей практикой комиксов?

Dame Darcy: Я всегда рисовала истории, создавала кукол и разыгрывала истории с куклами с другими детьми. Мое детство было создано из этого. Может быть, истории — это то, что связывает комиксов и кукол вместе. И комиксы, и куклы можно сделать из чего угодно.Так эгалитарный.

Возможно, рисование комиксов и создание кукол демонстрируют совершенную реальность, которую я могу контролировать и сбежать от бесконечной скуки и обыденной культуры мусора сегодняшнего современного мира.

Ах да, и ваша музыка, и выступления, и сочинения тоже состоят из волшебных историй. Я думаю, что это единственный способ для просвещенного ума выжить в реальности.

Dame Darcy: То, как выглядят куклы, и истории комиксов — это как маяк для других единомышленников и ответ на идиотские создания реальности грубого и жестокого мейнстрима.Эти пустышки не могут убить творчество и критическое мышление, литературу и колдовство, и они не навязывают каждому свою расистскую реальность. Они неверно представляют и недооценивают всех, кроме белых парней, и они не могут просто свалить бульдозер на сказочное послание русалки Богини. Что это: свобода и жизнь.

Я восхищаюсь тем, как ваша работа во всех этих средах, кажется, глубоко посвящена проявлению этой внутренней фантазии на физическом уровне.

Дама Дарси: Я люблю Ташу Тюдор [причудливый иллюстратор детских книг середины века], которая жила в викторианской сказке, где она одевалась в одежду рубежа веков, рисовала свои красивые акварельные книги и создавала кукол, жила в фермерском доме с только свечи и камины и не было электричества.Она была хардкорной # коттеджной.

Моя прабабушка, которая в 1920-х годах была поселенцем в Айдахо, подарила мне свою книгу A Time To Keep, , когда я был ребенком. Она делала со мной кукол и поощряла мой рисунок. Она научила меня читать и писать перед детским садом, чтобы я мог писать свои собственные книжки с картинками. И в детстве я всегда хотел так жить.

Бабушка пережила одинокие, холодные и долгие зимы, чтобы владеть землей на ранчо, на котором я вырос три поколения спустя, в 80-х.Она поддерживала свою семью в качестве учителя во время Великой депрессии. Это было на этом ранчо, в версии Эдема в Скалистых горах, где я вырос в дикой природе и никогда больше не смог жить так свободно. Может быть, я смогу умереть.

Юлия Гфрер

Значит, я не знала, что ты серьезно делаешь куклы.

Julia Gfrörer: Я не уверена, могу ли я квалифицироваться как «серьезный» в этом отношении, потому что я активно избегаю этого.Я ненавижу кучу кукол в доме, я чувствую ответственность за них.

Но я навязчиво создаю человеческие фигуры на любом носителе, как всегда. С самого детства я делал крошечных тряпичных кукол и кукол из прищепок и кукол для беспокойства из зубочисток. И все же сейчас, если вы дадите мне кусок глины, я сделаю человека, а потом я должен его раскрасить и сшить для него одежду.

Эта книга, Goldie the Dollmaker [о ребенке, который делает куклы как искусство], оказала на меня огромное влияние, когда я был маленьким.Еще я делала кукол для своих детей, когда они были моложе, и одежду для их различных игрушек.

Мне кажется, что создание и манипулирование маленьким гомункулом снова и снова — это принуждение для определенных людей, возможно, люди, которые делают «тяжелые» комиксы, подходят для этого.

Юлия Гфрер: Интересно. Я знаю, что в случае с Фиби [Глёкнер] отчасти она хотела делать кукол для своего проекта Хуарес, чтобы ей не пришлось создавать статический образ, в котором боль застыла в янтаре.С куклой можно поиграть, а потом убрать; вы можете это исправить.

Ну, куклы образные и повествовательные, как в комиксах, но агенство / пассивность другое, не так ли? Это не кукла, если вы не взаимодействуете с ней. Это была бы просто небольшая скульптура.

Julia Gfrörer: С тех пор, как я начала писать [эротические] фанфики, я много думаю о том, насколько это похоже на игру с куклами. Авторы фанфиков нередко называют это побуждение «желанием заставить своих кукол целоваться».«

И я играл почти исключительно в куклы, когда рос. У меня были десятки сложных отношений и предыстории. Я играл в куклы, пока мне не исполнилось 14? Иногда с мамой или друзьями, но также и наедине с собой часами. Я был единственным ребенком.

То же самое, я держал это до грани средней школы. Я считаю, что такая игра считается «здоровой» реакцией на травму. Как и при диссоциативном расстройстве личности, вы полностью населяете эти отщепленные части личности, что, очевидно, действительно неадаптивно.Присвоение этой энергии маленькому телу дает ему отдельное пространство для жизни.

Юлия Гфререр: Интересно! Я часто думаю, что когда пишу, я исхожу из этого импульса. Что, если бы этот травмированный человек мог уйти и жить собственной жизнью, понимаете? Я знаю, что уже много раз говорил об этом, но все дело в том, чтобы найти метод, позволяющий работать с радиоактивными материалами. Так много всего слишком болезненного и уродливого, чтобы говорить о нем, но если вы придумаете его, то сможете об этом поговорить.Это уже не о тебе, а о том парне. И этот парень может делать и говорить то, что вы не можете, может работать через это так, как вы не можете.

Да! И на самом деле вы не несете ответственности за действия этого парня.

Julia Gfrörer: Да, но в то же время я действительно возмущаюсь, когда люди говорят: «О, это действительно ты, верно?»

В этом есть самонадеянная «ловушка».

Юлия Гфрер: Всего.Мне было труднее всего преодолеть, когда я стал художником и писателем художественной литературы: страх, что люди прочитают это и подумают, что они что-то знают обо мне. Но, как оказалось, многие идеи, которые люди думают обо мне на основании моей работы, неверны.

Что ж, я не буду читать твои куклы. Но не могли бы вы рассказать мне о них подробнее, что это такое и как вы их сделали?

Julia Gfrörer: Итак, одна из них — гарпия — тело птицы из долларового магазина осталось после того, как мы использовали голову для костюма на Хэллоуин.Один из них — Мордред [злодей Артура], моя попытка сделать куклу-человечка для моего сына, когда он был маленьким, но он не интересуется игрушками такого рода. Рубашка Мордред тоже снимается.

Есть Архангел Михаил, наш топпер для рождественской елки, который я сделал, потому что у меня не было украшения для моей первой елки около 10 лет назад. И Ядвига, кукла Бабы Яги. Я сделал ее примерно за шесть месяцев до того, как начал писать Flesh and Bone [самоиздание / Thuban Press], комикс о ведьме по имени Ядвига.

Как она появилась — сыграла ли она роль в идее книги?

Julia Gfrörer: Когда я была беременна, мне снились ведьмы. В то время я вообще не занимался фантастикой или комиксами, моя художественная практика была очень сосредоточена на рисовании с натуры, поэтому рисовать ее тогда не имело смысла, но в итоге я получил этот большой кирпичик Фимо. почему-то вот я и вылепила ее. Я где-то читал, что «Яга», как в слове Баба Яга, — это прозвище Ядвиги (польский вариант Хедвиг).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *