Индийская вышивка: Вышивка — зеркало индийской культуры: техника, мотивы и сюжеты

Содержание

техника, мотивы и сюжеты. Как выполняется кантха

Индийская вышивка – это вид традиционного для этой страны ремесла и ее национальное достояние. Узоры, продуманные давным-давно древними мастерами, сегодня очень узнаваемы по всему миру. В этом материале вы узнаете о самых популярных техниках индийской вышивки, об интересных орнаментах и сюжетах.

Немного истории

Вид искусства вышивка упоминается в ведической литературе V в. до н.э. Созданные вручную из ниток и украшений элементы декорировали древнюю одежду, подчеркивая ее богатство. Примечательно, что в вышивках и ее сюжетах воплощена самая что ни на есть история Индии. В этой стране до сих пор ассимилируются новые понятия и навыки в базовые ценности и фундаментальные основы, в том числе и в вышивку. Ее уникальность заключается в великолепии узоров, нанесенных на ткань в самых разных оттенках. Кстати, изделия с вышивкой здесь считаются традиционным подарком. Во многих регионах Индии принято оформлять таким образом свадебное платье и приданое невесты, которое она будет носить в новом доме. Техник вышивания огромное множество, но мы расскажем о наиболее популярных из них.

Шиша. Маленькое зеркало

Если говорить о визуальном самовыражении страны, индийская вышивка шиша является как раз таким базовым элементом. В переводе с хинди название техники звучит как «маленькое зеркало», а работа над созданием элементов ведется как раз с использованием круглых зеркал. Когда зародился этот прием, никто уже не скажет, но еще в XVII веке эта разновидность вышивки активно популяризировалась. Считается, что такими вышитыми элементами обычные люди стремились подражать богатым, ведь в Индии издревле любят золото, яркие и избыточные украшения. Но дорогую одежду позволить себе могли далеко не все. Поэтому в ход шли золотые нитки для вышивания, стекло, слюда и другие украшения.

О технике шиша

Шиша является классической индийской вышивкой с зеркалами, которая популярна еще в Пакистане, Афганистане. Как уже было отмечено, простой люд очень хотел выглядеть богато, но золота у них не было. В ход шли зеркала, которые разбивались на маленькие кусочки. Их края аккуратно обрабатывали, красили серебрянкой, а затем аккуратно нашивали на одежду. Считалось, что такая индийская вышивка способна защитить от злых духов и косых взглядов. В современной традиции маленькие осколки зеркал заменяются блестками, пайетками, которые также стоят совсем недорого.

Вышивка ведется с использованием шелковых, хлопковых, шерстяных тканей, которые имеют плотную структуру переплетения нитей. Нитки можно брать любые, но самое главное – сначала стоить попробовать свои силы на лоскуте. Этапы работы следующие:

Сначала нужно обработать края декоративных зеркал, а затем начать их крепление к ткани. Для удобства можно сначала приклеить кусочки декора на двухсторонний скотч.
Обшивка зеркал выполняется обычными стежками, чтобы получилась перпендикулярная решетка.
Затем начинается создание узора с выполнением обметочного шва и с захватом нитей, которые уже есть на зеркале.

В качестве заготовок можно использовать старые диски, металлизированный картон – все, что блестит и отражает свет.

Зардози

Самая шикарная вышивка создается с помощью золотой нити. Время расцвета этой техники пришлось на эпоху Великих Моголов, когда вышитыми элементами украшалась не только одежда, но и покои императора, покрывала для коней и слонов. Кроме золотых нитей, сегодня в этой технике используются металлические нити. Главное – выбрать дорогую ткань: шелк, вельвет, парчу. Удивительно, но занимаются этой работой в основном мужчины.

Вышивка зардози широко используется при оформлении местных свадебных нарядов. Так, самые дорогие сари на это торжество создаются на шелковых тканях золотыми нитями, причем весь процесс выполняется исключительно вручную. С помощью таких элементов выполняется отделка покрывал, подушек, занавесей, скатертей, сумок и даже туфель.

Техника зардози

Вышивка золотом начинается с создания рисунка на кальке. Он пришивается непосредственно на ткань с четким обозначением контура изображения, а затем начинается его оформление. Высшим пилотажем считается дополнение вышитых элементов драгоценными камнями. Особенность техники в том, что чаще всего используются именно растительные мотивы. Считается, что их создание вдохновлено сюжетными формами, которыми радует природа Индии. Нанесение вышивки выполняется специальным крючком, что не очень просто и требует обучения. Популярным узором в этой технике является индийский огурец, который сегодня часто используется дизайнерами ведущих мировых брендов.

Мало кто знает, но самым известным мастером, работающим по технике зардози, был Шамасуддин из Агры. Вышитые им картины являются самыми тяжелыми художественными вышивками в мире, так как их вес более 200 кг! Такой вес объясняется украшением готовых изделий самоцветами. Примечательно, что многие шейхи из Саудовской Аравии были готовы заплатить немалые деньги, чтобы заполучить такое произведение искусства. Но Шамасуддин был непреклонен и свои картины не продавал ни за какие деньги.

Кантха

Данная техника широко применяется в случаях, когда нужно сшить вместе несколько слоев сари. Изначально орнамент на них выполнялся старыми нитками и использовался не только для украшения, но и для более прочного крепления материалов между собой. В зависимости от количества слоев индийская вышивка кантха могла выполняться как на зимних одеялах, так и на маленьких молитвенных ковриках. Примечательно, но создаваемые этим способом изделия никогда не продавались, чаще всего они делались для личного пользования или в качестве подарка. Традиционные цветовые решения простые – от синего и коричневого до красного и зеленого.

Как выполняется кантха?

Техника предполагает нанесение на поверхность мелким ручным стежком вперед иголкой различных узоров – решеток, волн, зигзагов. Сам рисунок получается рифленым и рельефным. Техника очень трудоемкая, поэтому на изготовление одной вещи могло потребоваться от нескольких месяцев до нескольких лет. В современной традиции стежки часто дополняют специальные стразы для вышивки, которые придают изделиям индивидуальный вид. В качестве украшений используются и ракушки, пуговицы, маленькие зеркальца, аппликации.

Чиканкари

Не самой характерной для Индии является вышивка чиканкари. Ее особенность – в максимальной простоте и отсутствии красочных узоров или золотых нитей. По сути, это орнамент белыми нитками на белом полотне. Индийская вышивка чиканкари украшает традиционные местные наряды Kurtas Chikan – длинные белые рубахи, которые каждый турист считают честью для себя приобрести как сувенир. Для нанесения узоров используется петельный стежок и шов вперед иголкой. Нитки для этой техники выбираются на основе хлопка, а сама вышивка наносится не только на одежду, но и на постельное белье, скатерти.

О технике чиканкари

Перед выполнением вышивки создается дизайн с учетом типа ткани. Стежки подбираются уже под рисунок, выбранный для конкретного изделия. Узор обязательно вырезается на деревянной заготовке или наносится вручную. После подготовки формы выполняется печать узора на ткани, причем все краски легко смываются с нее. Уже после этого рисунок обшивается по узору разными видами стежков. Как только вышивка закончена, ткань стирают, отбеливают, обрабатывают кислотой и гладят.

Растительные орнаменты

Индия – страна, которая привлекает волшебностью и экзотичностью. Но это еще и многоконфессиональная страна, что выражается и в народном творчестве. Основой основ среди декора являются растительные и цветочные орнаменты, которыми украшаются сари. В Индии запрещено изображение лика Аллаха, людей, животных, поэтому чаще всего выбираются рисунки на растительную тематику. Самый популярный мотив – лотос, который почитается в этой стране и считается священным. Он выступает символом творческого начала, мудрости, гармонии. Часто выбираются и узоры манго, граната, гвоздики, кипариса. Что бы ни использовали индийские мастера для создания вышивок, каждая из них получается самым настоящим произведением искусства.

Геометрия

Геометрические узоры также пользуются популярностью среди орнаментов в Индии, причем каждая фигура имеет свое значение. Так, звезда является символом божественности и надежности, квадрат говорит о стабильности и честности, восьмиугольник – о надежности и защищенности. Множество вариаций у круга, которые символизируют целостность и развитие жизни.

Символика цвета

Индийская вышивка – это целое искусство, которое требует не только мастерства, но и грамотного подбора материалов, ниток, рисунков. Этот вид ремесла всегда был одним из наиболее доступных, поэтому им могли заниматься даже бедняки. Каких-то единых правил в вышивании также не было, поэтому местные мастерицы могли дать волю фантазии и создавать уникальные узоры. Примечательно, что в индийских костюмах преобладают оттенки красного, желтого, зеленого, розового цветов, каждый из которых имеет свою символику:

красный показывает чувственность и чистоту, поэтому выбирается для оформления свадебных нарядов;
желтый символизирует разум, силу мысли;
синий подчеркивает мужественность;
зеленый выступает символом плодородия и перерождения.

Каждая мастерица в Индии уделяет большое внимание правильности подбора цвета ниток с учетом назначения наряда или изделия, его символичности. В этой стране важную роль играет гармония, которая выражается во всем. И готовое изделия, кроме красивого внешнего вида, должно быть сбалансированным по цвету и форме, а главное — нести в себе определенный смысл, символику.

Вышивка в современной моде

Модные дома всего мира все чаще возвращаются к старинным традициям, воплощая в своих коллекциях самые необычные тенденции. Так, техники индийской вышивки используются дизайнерами для декора свадебных нарядов, а также остальной одежды, причем как отдельно, так и в комбинации с другими видами данного рукоделия. Благодаря этому наряды получаются по-настоящему колоритными, яркими, аутентичными.

Отдельного внимания заслуживает индийский огурец, который пережил ряд метаморфоз, но все равно остался одним из самых узнаваемых принтов. Он используется многими марками мира на самых разных видах одежды. Сегодня для создания изделий в стиле индийской вышивки используются самые простые материалы, которые могут себе позволить мастера. Однако наиболее ценными считаются вышитые золотыми или серебряными нитями изделия на парче, шелке или бархате, особенно если они дополнительно декорируются драгоценными камнями.

Такой вид рукоделия, как вышивка, появился в Индии еще в давние времена. О ней упоминается в ведической литературе, которая датируется 5 веком до нашей эры. Вся история индии отражается в вышивке, найденной на древних руинах или изображенной на старинных фресках. Вышивка пользуется невероятной популярностью у индийцев и сегодня. Даже в самых отдаленных областях Индии жители увлекаются вышиванием, создавая великолепные узоры с великим множеством ярких оттенков. Отличительная особенность индийской вышивки – использование красителей исключительно растительного происхождения.
В качестве основных приемов в вышивке индийцы пользуются петлицами или обметочным швом, сметочным стежком, вышивкой крестиком и гладью, тамбурным швом. Используются также разные техники вышивания. К примеру, для получения «зеркального изображения» применяется вышивка через ткань или по ее поверхности. Различные стили вышивки отличаются друг от друга своей уникальной красотой и большой ценностью. В Индии существует несколько видов национальной вышивки, среди которых можно выделить такой вид рукоделия, как шиша.
Шиша является классической индийской вышивкой. Ее также называют вышивкой с зеркалами. Отметим, что этот вид вышивания можно также встретить в Афганистане и Пакистане. У мусульман данная вышивка называется Abla. На хинди слово «шиша» означает стекло небольшого размера. В первых вышивках шиша использовался довольно хрупкий материал – слюда. Но такие зеркальца можно было легко разбить, если неловко обращаться с одеждой. Позднее для вышивки шиша стали использовать стекло, покрывая его обратную сторону серебрянкой. Также разбивалось на кусочки большое зеркало. Края зеркальных кусочков подпиливались для сглаживания острых углов.

В Индии считается, что зеркальца на одежде отражают солнечный свет и взгляды недоброжелателей, поэтому они являются отличным оберегом от сглаза и злых духов. В современном мире в вышивке шиша применяется пластик. Он отличается высокой прочностью и небольшим весом. Возможно использование легких и разноцветных блесток и пайеток. Обшиваются также монеты.
В вышивке шиша применяются ткани из шелка, хлопка или шерсти. Полотно должно иметь плотную структуру переплета нитей. Нитки для данной вышивки подойдут, как шелковые и хлопковые, так и металлизированные. Кроме ткани, ниток, острой иглы и зеркалец-шиша (пайеток, блесток или монеток), в работе понадобятся также пяльцы. Кроме того, можно использовать двухсторонний скотч, чтобы шиша по ткани не скользила во время вышивки.
Перед тем, как приступить к вышивке шиша на одежде, лучше потренироваться на отдельном лоскуте. Итак, туго фиксируем ткань в пяльцах, вдеваем нить в иглу и завязываем узелок на конце нитки. Шиша располагается на ткани и пришивается с помощью базовых скрещенных стежков.

Их следует делать тугими. Чтобы шиша не выпала, стежки не стоит располагать очень близко к краю зеркальца. Повторяем базовые стежки, поворачивая их на 45 градусов.
После обшивания базовыми стежками переходим на следующий этап – создание плотной рамочки вокруг зеркальца-шиша. Ткань протыкается иглой с изнаночной стороны на лицевую рядом с шиша. Далее игла продевается от центра к краю под базовыми стежками. Протягиваем нить и затягиваем стежок. Следующий стежок делаем возле зеркальца. Затем снова продеваем иглу от центра к краю под базовыми стежками. Следует убедиться в том, что при затягивании стежка петля образуется нитью под иглой. Продолжаем обшивать свою блестку-шиша по краю до самого конца. В конце можно немного приукрасить свою вышивку, к примеру, тамбурным швом или стежками-лучиками.

Индийская вышивка упоминается в литературе пятого века, а также на фресках можно увидеть людей в богато вышитой одежде. Именно в таком виде рукоделия отразилась сложная история. Индия всегда славилась своей традиционной вышивкой из самых отдаленных регионов страны. Великолепные узоры вышиваются на ткани, а после переливаются разнообразными цветами и оттенками. Кстати, все красители, что используют в этом виде рукоделия, полностью натуральные по своему составу.

Основные виды индийской вышивки

Шиша

Оригинальная и необычная вышивка с использованием частичек зеркал, которые переливаются и сверкают на солнце. Есть примета, что такие аксессуары отражают недобрые взгляды и даже могут охранять и отгонять сглаз и порчу. Раньше для того, чтобы получит переливающуюся вышивку разбивали большое стекло и пришивали к одежде сглаженные осколки. А теперь рукодельницы могут использовать в своей работе пластиковый шиша, он очень прочный и легкий по весу.

Шиша активно используют в индийской вышивке для создания различных аксессуаров и предметов для дома. Небольшие зеркала можно приобрести по доступной цене, поэтому такой тип вышивки доступен для каждой рукодельницы. Вы можете использоваться блестки или монетки.

Обычно для работы приобретают ткани из шелка, хлопка или шерсти с плотным переплетением нитей основы. А нитки следует подбираться, исходя из вида выбранной вышивки.

Существует множество типов шва: от тонких контурных и до плотных, которые заполняют всю основу.

Для начала попробуйте свои силы в индийской вышивке на небольшой ткани. А после переходите к более серьезным видам работ.

Чиканкари

Древний вид вышивания, красота которого заключается в простых узорах. Чиканкари – деликатные рисунки, требующие кропотливой работы. Такая техника представляет собой вышивку, которая получается с помощью белой пряжи на тонком основном материале. Изначально таким искусством занимались лишь при дворе, а теперь оно стало настоящей традицией и характерной особенностью Индии.

Вместе с белой тканью рукодельницы используют в работе цветные нитки и основу. Нитями из шелка или хлопка вышивают на тонкой сари , куртах и столовых тканевых аксессуарах. Помимо хлопка рукодельницы прибегают к вуали, органзе , шифону и другим материалам. Данной техникой украшают не только одежду, но и постельное белье и скатерти.

Чтобы начать творческий процесс, следует разработать дизайн, исходя из особенностей выбранной ткани. Далее подбирается тип стежков, а после рисунок вырезают на деревянной плашке или наносят самостоятельно. Когда узор перенесут на основу, можно приступать к творческому процессу.

Кстати, супруга одного индийского императора положила начало этой вышивке. Она искусно создавала цветы, распространяя такое рукоделие по всей своей стране. Её вдохновение приходило благодаря турецким полотнам.

Кантха

Согласно истории Индии, вышивание кантхы было основным женским занятием во время сезона дождей или в период зимы. Узоры создавались на многослойном полотне с помощью старых ниток. С помощью этого вида получались зимние одеяла, маленькие коврики для молитв и даже одеяльце для новорожденных. Считалось, что оно защитит малыша от болезней и сохранит семейное счастье.

По традиции, вышивку кантха никогда не продавали. Она создавалась для собственного дома или для подарка близкому человеку. Изящные и искусные стежки требуют внимания и терпения. Основные стежки выглядят как решетки, прямые или волнообразные линии, контуры и многие другие виды швов. Раньше чтобы изготовить одеялко для своего ребенка, требовалось даже несколько лет. Так как работа очень кропотливая и сложная, эти изделия передавались через поколения. А светлый фон брался специально, чтобы рисунок было более заметен.

Зачастую рукодельницы вышивают лотос – очень красивый и царственный цветок.

А также используются нити самых простых оттенков: желтый, красный, голубой и так далее. Символику белого цвета, как невинность, тоже стоит учитывать. Узор можно дополнить ракушкой, блестящими пуговицами и маленькими зеркалами.

Зардози

В переводе с персидского зардози – это вышивка золотом. В эпоху Великих Моголов ей украшали все: от элементов одежды и до императорских покоев. Для этого вида рукоделия отлично подходит дорогие и качественные материалы. Например, парча. Шелк или вельвет. Чаще всего мастера используют не только металлические нити, но и прибегают к использованию страз, бусин и драгоценных камней.

В Индии узоры зардози украшают свадебные наряды, поверхности сумок, туфель, подушек и занавесок. За платье для свадебного торжества, которое будет украшено данными узорами, богатые девушки готовы заплатить очень высокую цену. Как же начать вышивать с помощью этой техники? Сначала следует нарисовать эскиз на кальке, а после перевести на основу. Изящность и неповторимость узора создается благодаря изумрудам, нефритам и сапфирам. А самый трудоемкий рисунок – изображение животных, ведь швами или оттенками нитей необходимо показать фактуру кожи, шерстинки или волоски на мордочке. В XXI веке такой вид искусства активно используется в сфере моды.

Индийская вышивка придает любому изделию изящный и богатый вид.

Если Вы намерены повторить один из вышеуказанных видов вышивания, приобретите хороший основной материал, нити, иглы и переливающиеся материалы. А также обязательно запаситесь терпением, ведь индийское искусство рукоделия – трудоемкий и сложный процесс. Но рукодельнице обязательно понравится результат, и она признает, что все усилия стоили этого.

С помощью таких необычных техник вышивания Вы сможете создать неповторимое платье, салфетку, платок, сумку и многое другое. Нужно всего лишь выбрать понравившийся рисунок и попробовать начать изучение такого вида вышивания. И если есть желание, значит все обязательно получится. И вскоре Вы будете любоваться неповторимым узором, сделанным собственными руками. А такое изделие по-настоящему бесценно.

Уже в В ведической литературе, датируемой 5 в до н.э.

упоминается индийская вышивка.

В руинах Мохенджо-Даро найдены многочисленные

вышивки, как свидетельство творческой активности

живших здесь людей. На фресках Аджанты запечатлены

люди в богато вышитых одеждах.

О фантастических умениях индийских рукодельниц

можно слагать легенды.

Особенный интерес пробуждает национальная

индийская вышивка.

В некоторых районах вся семья невесты до сих пор

вышивает свадебное платье и вещи для её нового дома.

И сохранилась ещё одна из древних традиций.

Сразу после рождения девочки бабушка начинает

вышивать «багх» – свадебную шаль, на выполнение

которой уходят годы, так как она должна быть

полностью покрыта вышивкой.

В вышивках нашла отражение вся сложная история

Многочисленные кочевые племена, набеги кочевников

и мусульманских завоевателей привели к значительным

изменениям искусства и культуры населения Индии.

Особенностью Индии до сих пор остается способность

принимать и ассимилировать новые понятия и навыки

без потери базовых ценностей и фундаментальных основ.

Это относится и к вышивке.

Существует далеко не одна разновидность индийской вышивки.

Затрагивая самые интересные и увлекательные,

можно описать несколько видов этого национального рукоделия.

Индийская вышивка Кантха

Изделия с вышивкой – стежкой кантха отличаются

изяществом и искусностью. Почти вся поверхность

кантха заполняется очень мелким ручным стежком

«вперед иголкой», которые бенгальские женщины

называют «бегущим». Было и множество специальных

Некоторые традиционные стежки кантха напоминают шов

зигзаг на швейной машине.

Швы располагались в разном порядке: в виде решеток,

прямых или волнообразных линий, эхо-контуром вокруг

основного рисунка и т.д.

Поверхность при этом принимала нежно – рифленый вид.

Работа эта очень трудоемкая. Для изготовления одного

Накши кантха (одеяло) уходило от нескольких месяцев

до нескольких лет кропотливого труда.

Поэтому эти изделия высоко ценились в бенгальских семьях

и передавались из поколения в поколение.

Традиционно вышивка делалась на светлом или белом фоне.

Мотивы для кантхи разнообразны. Но основным центральным

рисунком чаще всего был цветок – лотос.

А обрамляли его узоры, которые сейчас принято называть

«пейсли», или «огурцы». По периметру располагались

рисунки, изображающие различных животных, деревья,

листья или цветы.

Вышивка кантха используется для украшения изделий и

современными индийскими и бенгальскими мастерицами.

Но в наше время появляются новые элементы.

Помимо стежки в работах часто добавляется аппликация.

Иногда плотной строчкой в несколько рядов окружают

рисунки на набивной ткани.

Кантха – наглядная ода умению и бережливости

древних индианок.

В изготовлении изящных вышитых накидок не последнее

место занимало индийское платье сари… Да-да,

индианки использовали ткань пришедшего в негодность

наряда, вышивая старыми нитками, извлеченными

из других сари.

Секрет этих работ, отличавшихся особой искусностью

в том, что ткань, скрепленная множеством нитей,

становилась крепкой и долговечной, и радовала глаз

потом еще долгое время.

Чаще всего, в центре изделия, декорированного индийской

вышивкой кантха, красовался царственный лотос.

Вскоре за индийской вышивкой кантха закрепилась ассоциация

перерождения.

В центре изделия. декорированного кантха, вышивался лотос.

Беременные женщины тратили последний триместр

беременности для создания Накши Кантха (одеяло)

для новорожденного, полагая, что укутывание малыша

в такое одеяльце – это залог счастья в семье и защита

ребенка от болезней.

Традиционно kantha никогда не были предназначены

для продажи – они были сделаны либо в качестве

подарка, либо для личного пользования.

жали (Jali) , это техника вышивки, похожая на мережку,

однако нити не выдергиваются из ткани, и аккуратно

развигаются и закрепляются маленькими стежками

петельным швом, таким образом получается изящная сетка,

либо орнамент из отверстий, чем-то напоминающий

мережку или хардангер.

Индийская вышивка Шиша

Шиша – вид индийской вышивки, заслуживающий особого

внимания, поскольку сам по себе оригинален и необычен.

«Изюминкой» индийской вышивки «шиша» являются

небольшие частички зеркал, обшитые вышивкой, и

сверкающие под солнечными лучами.

Зеркала в вышивке начала использовать супруга шаха Джахана.

Но ещё в давние времена эта техника использовалась

бедняками, которые с помощью слюды добивались того же

эффекта сверкания ткани, что и богачи, чья одежда

расшивалась золотыми и серебряными нитями.

Правда, единственный минус слюды – её хрупкость и

недолговечность.

Сейчас мы с удовольствием носим изделия, украшенные

индийской вышивкой шиша.

вышивка Чиканкари

Греческий историк и путешественник Мегасфен пишет,

что вышивка Чинкари произошла из Восточной

Бенгалии, он упоминает цветочную вышивку на тонком

муслине в записках, которые относятся к 3 веку нашей эры.

Мастера верят, что чиканкари появилась во времена Пророка.

Есть поверье, что в своих странствиях один из пророков

проходил через одну деревню и попросил воды у крестьянина.

В награду за предложенную ему воду, он даровал искусство

Чиканкари бедному крестьянину, чтобы это искусство

навсегда избавило того голода.

Каково бы ни было происхождение этой вышивки, сложность

ее узора напоминает тончайшую резьбу по мрамору
Сегодня помимо белого муслина дли Чиканкари используются

другие тонкие ткани.

Супруга императора Джахангира мастерски вышивала цветочные

мотивы, распространяя это занятие повсюду.

На ткани, вышитой чиканкари, могут красоваться лотос, жасмин,

манго, розы, или оригинально переплетающиеся цветочные

Большое значение имеют цвета вышивки. Синий и голубой – цвета Кришны, одного из воплощений бога Вишну. Одежду такого цвета женщины одевают для тайных встреч с возлюбленными.

Красный – означает любовь. И в Индии невесты надевают свадебную одежду в красных тонах, что символизирует семейную гармонию и счастье. Чем интенсивнее цвет, тем сильнее любовь.

Темно красный и фиолетовый – олицетворение высшей силы любви. Желтый – цвет манго, кукурузы и горчицы – означает плодовитость.

Цвет шафрана ассоциируется с самоотречением и мученичеством. Белый цвет – цвет великого индийского бога Шивы и цвет траура.

Интересно, какие картины появляются в вашем воображении, когда вы слышите слово «Индия»? Слоны, джунгли, священные коровы, сари, сокровища Агры, Тадж-Махал…. И все это вместе составляет удивительный красочный калейдоскоп.

Культура Индии испытала на себе влияние традиций самых разных народов и завоевателей, сменявших друг друга. В мире найдется не так много стран, которые смогли сберечь свою самобытность, традиции и богатейшее культурное наследие. Помните времена, когда индийские фильмы можно было увидеть только в кинотеатрах? Хотелось научиться петь и танцевать, как индийские актеры, а еще мечталось о таких же удивительных костюмах и украшениях. Сегодня нам не нужно ехать за три моря и проводить в путешествии месяцы, а то и годы, чтобы приблизиться к этой удивительной стране и ее культуре. Можно купить туристическую путевку, увидеть собственными глазами эту страну пряностей, а можно и не делать этого, и тем не менее, соприкасаться с индискими чудесами когда душа запросит. Кстати, для этого совсем не обязательно уезжать из дома. Не верите? А зря.

Если освоить несколько стилей индийской вышивки, что вполне вам по силам, Индия может навсегда подружиться с вашим домом и с вами.

Вышивальные индийские традиции удивительно богаты, что позволит вам найти себе дело по душе. Остается только разобраться в стилях и техниках. Начнем?

Кантха – своеобразный секонд-хенд. Всем известно, что самой популярной женской одеждой в Индии является сари. И конечно, климат и условия жизни подразумевают наличие своеобразных коллекций сари на все случаи жизни. Понятно, что рано или поздно наряды эти теряют свою былую свежесть и привлекательность, но поскольку сари — прямоугольник длиной в несколько метров, понятно, что выбросить такое богатство рука не поднимется. Самый лучший вариант утилизации — использовать старые сари для чего-нибудь еще. Кантха — настоящий гимн бережливости и умениям индийских женщин. Старые сари сшиваются друг с другом, образовывая некое подобие стежки. Получаются замечательные покрывала, накидки, чехлы для подушек, коврики и одеяла. Даже нитки для прошивки не покупаются, а выдергиваются также из старых ненужных сари. Индийские модельеры используют эту технику в своих коллекциях и надо сказать, курточки и пиджачки, выполненные в такой технике, способны внести особую изюминку в ваш гардероб.

Еще один вид традиционной индийской вышивки, называется чинкари. Для вышивки используют самые тонкие хлопковые и шелковые ткани — муслин, батист, шифон. Чаще всего вышивка белым на белом фоне со множеством цветочных элементов. Считается, что появилась эта вышивка благодаря жене императора Джахангира. Эта женщина умела вышивать цветы так, что у нее появились последователи. Впрочем, так до конца и не выяснено, из какой страны чинкари перекочевала в Индию. Цветы лотос и жасмина, розы и манго, ветки лиан — вот, основные мотивы этой вышивки.

Еще одна техника, о которой стоит рассказать, называется «шиша». Основная отличительная особенность — использование зеркал или слюдяных пластинок, отражающих солнечный свет. Эти зеркальные элементы обшиваются шелком, золотыми и серебряными нитями. Ткань, расшитая таким образом, выглядит так, как-будто бы ее расшили драгоценными камнями. Есть в этом что-то цыганское, но ведь, красоты не может быть много… В такой технике обычно расшивают одежду, сумки и кошельки, но не менее интересно будут выглядеть панно или ширмы. По-моему, стоит попробовать.

Самой известным стилем в индийской вышивке по праву считают — зардози. Эта вышивка самая богатая как по части материалов, используемых в работе, так и в плане разнообразия узоров. Золотые и серебряные нити, канитель, тонкая проволока, свернутая в пружинки, драгоценные, полудрагоценные и поделочные камни, бархат, атлас, шелк — вот, ваш арсенал вышивальщика-зардози.

Зардози используют для украшения одежды, обуви, деталей интерьера, упряжи для слонов. В свое время, мне повезло оказаться в Ташкенте. Город удивительный и колоритный. Понятно, что не обошлось без похода по самым популярным торговым точкам, среди которых особо выделялся магазин «Ганг». У меня тогда глаза разбегались от индийского изобилия, никак не могла остановиться на чем-то одном. Хотелось все и сразу, но все же остановилась на подарке для мамы — вышитом бархатном чехле для очков. Это сегодня я знаю, что вышит он был в технике «зардози», а в те времена, об этом даже не слыхали. Надо ли говорить, что этот очечник до сих пор жив и здоров, и мама не собирается с ним расставаться ни за какие сокровища?

Чтобы вам было легче осваивать индийскую вышивку, предлагаем воспользоваться материалами из нашей подборки:

Желаю вам, творить с удовольствием!

Шиша: индийская вышивка с зеркалами

Индия – удивительная страна, сумевшая сохранить свой неповторимый колорит. Своеобразие и самобытность всегда отличало индийскую культуру от других. Наглядным примером колоритной культуры являются национальные костюмы. Яркие, сверкающие на солнце ткани, всегда выделяют представителей этой страны из толпы.

Шишадур — вышивка с зеркалами

Из поколения в поколение передаются индийским девушкам навыки шитья и украшения одежды. Первое упоминания в ведической литературе об украшениях одежды вышивкой датируется еще 5 веком до н.э. Сложные вышивки в современной Индии до сих пор выполняются вручную, а красители для тканей используют исключительно растительные. Наиболее оригинальный и необычный вид индийской вышивки носит название шишадур или шиша.

Шиша в переводе с языка хинди означает маленькое стекло. Крохотные частицы зеркал, закрепляют на ткани и обшивают острые края яркими нитями, тем самым создавая эффект мерцания на солнечных лучах. Хотя шиша является классическим индийским способом украшения ткани, сейчас его можно увидеть в Афганистане и Пакистане. Там вышивка носит название абла.

История индийской вышивки шиша

Первыми придумали и использовали вышивку шиша бедняки и крестьяне. Костюмы дорогих господ украшались золотом и драгоценными камнями. Те же, кто не мог себе позволить дорогие украшения, начали использовать в вышивке слюду и блестящие крылья жуков.

Игра света на таких тканях пришлась по вкусу всем и в украшении начали использовать подпиленные кусочки зеркал или стекла, покрытого слоем серебра. Для этого специально выдували шары из стекла, серебрили стенки и дробили их на кусочки. Кроме декоративных целей, вышивка также выполняла роль оберега – мерцание выпуклых зеркал, по мнению индийцев, отпугивало злых духов.

Первой знатной особой, украсившей свои наряды шишей, стала Мумтаз Махал, супруга шаха Джахана, который построил в ее честь Тадж-Махал. Знать обшивала кусочки зеркал золотыми и серебряными нитями, что придавало ткани еще больше роскошного блеска.

Индийская вышивка шиша в наши дни

В настоящий момент шишу применяют в основном для украшения сумок и аксессуаров. В одежде эту технику используют для декорирования подолов или лацканов. На смену тяжелому зеркалу и стеклу пришли стразы, паетки, пластик и даже кусочки компакт-дисков. Шитье выполняется яркими нитями на плотных тканях темных тонов.

Кроме того, вышивка шиша применяется не только в индийском рукоделии. Современные дизайнеры украшают одежду шишей, используя золотую нить. Но следует учесть, что одежда из тканей, декорированных вышивкой, не долговечна и требует особого обращения: только ручная стирка и самая бережная носка. Для самих же индийцев, изделие, украшенное таким образом, до сих пор остается лучшим подарком.

техники, орнаменты, мотивы и сюжеты Техника индийской вышивки

Немного истории

Шиша. Маленькое зеркало

О технике шиша

Сначала нужно обработать края декоративных зеркал, а затем начать их крепление к ткани. Для удобства можно сначала приклеить кусочки декора на двухсторонний скотч.
Обшивка зеркал выполняется обычными стежками, чтобы получилась перпендикулярная решетка.
Затем начинается создание узора с выполнением обметочного шва и с захватом нитей, которые уже есть на зеркале.

Зардози

Техника зардози

Кантха

Как выполняется кантха?

Чиканкари

О технике чиканкари

Растительные орнаменты

Геометрия

Символика цвета

красный показывает чувственность и чистоту, поэтому выбирается для оформления свадебных нарядов;
желтый символизирует разум, силу мысли;
синий подчеркивает мужественность;
зеленый выступает символом плодородия и перерождения.

Вышивка в современной моде

Своего расцвета искусство вышивки достигло под покровительством падишаха из династии Великих Моголов Акбара. В 17 веке Аурангзеб отказался от покровительства, это привело к тому, что искусство перестало развиваться и могло исчезнуть, вообще. Материалы для вышивки стоили чрезвычайно дорого, и мастера просто не имели возможности заниматься делом самостоятельно.

Много мастеров в поисках работы уехали из Дели в Раджастан и Пенджаб. С конца 18 века и в 19 веке с наступлением эпохи индустриализации искусство вышивки потерпело ещё одну неудачу. Лишь в середине двадцатого века индийское правительство предприняло шаги для восстановления и продвижения уникального искусства, наряду с другими многими традиционными вышивками. Зардози главным образом в течение десятилетий делали в Мадрасе и Хайдарабаде. В наши дни главный центр вышивки находится в Лакхнау. Бхопал, Дели, Агра, Мумбаи, Аджмер, Ченнай и Кашмир также среди мест, где мастера вышивают в технике Зардози.

Главная проблема географической ограниченности зардози состояла в том, что золото и серебро не было доступно в большом масштабе. Препятствие преодолели путем комбинирования медной нити и золотого покрытия, и окрашивания шелковой нити золотом. Не меньшей проблемой было и совсем небольшое количество квалифицированных мастеров, способных передать свои знания.

Начать хочу с представления техники вышивки зардози и о Великом мастере Шамсуддине из Индии.

Мастер Шамсутдин из города Агра в Индии не только освоил в совершенстве искусство зардозино и создал свою, совершенно уникальную технику вышивки. Шамсуддина, вышивальщика в тринадцатом поколении уже давно нет в живых, но картины навечно обессмертили его имя: шитье сделано так, что все детали представляются объемными, словно в стереоизображении, придавая полотну особую экспрессию. Они вышиты с такой точностью, что дух захватывает. Когда стоишь рядом, кажется, что чувствуешь дуновение ветра, запах цветов и пение птиц. Работы сделаны с помощью нитки, иголки и ничего более. Начав с простого рисунка, он накладывал стежки хлопковыми нитями один слой поверх другого, чтобы придать картине объем, движение, мускулы. А поверх тончайшими стежками он вышивал всю картину шелком. Основная часть его работ находится в специальном музее в городе Агра. Теперь эти шедевры охраняются так же строго, как самые дорогие коллекции ювелирных украшений. Ведь ничего подобного во всем мире не найти!

За всю жизнь у Шамсуддина — прославленного мастера вышивки под названием зардози было около пяти тысяч учеников. Но лучшим из них стал его старший сын Раисуддин. Ему-то он и передал свое дело.Работа над картиной начинается с рисунка на кальке. Сперва его пришивают к ткани, обозначая контуры изображения, а затем вышивают, придавая цвет и объем. Аметисты, сапфиры, изумруды, нефриты, тонкость работы и изящество рисунка. «Высшим пилотажем» здесь считают вышивку, изображающую животных – стежками и цветом нити нужно передать фактуру кожи, направления шерстинок, или, например, тонкие волоски на морде лошади. До такой работы допускают только самых опытных профессионалов.В президентском музее в Лос-Анжелесе висит портрет американского президента Рональда Рейгана работы Шамсуддина, в дар президенту Форду его сын преподнес вышитого Авраама Линкольна. Раисуддин очень гордится, что портрет Линкольна висит где-то на стене в Белом доме. Но намного больше наследник Великого мастера гордится своим знаменитым отцом: ведь ему удалось сделать настоящее чудо – поднять искусство вышивки шелком на новую, ещё небывалую высоту

«Хороший пастух». Размер картины примерно 2,52 м на 1,90 м, художнику потребовалось 18 лет для того, чтобы ее закончить.

«Букет цветов», ее размер около 2,30 м на 1,68 м. На создание этой великолепной работы Шамсуддин потратил 1000 часов, а делал он ее в течении 11 лет.

Вышивка Зардози применялась для украшения одежды, обуви, интерьера, покрывал для слонов и т.п. И по сей день в Индии используют вышивку Зардози для создания шикарных нарядов, и каждая модница мечтает заполучить вышитое сари в свой гардероб.

Уже в В ведической литературе, датируемой 5 в до н.э.

упоминается индийская вышивка.

В руинах Мохенджо-Даро найдены многочисленные

вышивки, как свидетельство творческой активности

живших здесь людей. На фресках Аджанты запечатлены

люди в богато вышитых одеждах.

О фантастических умениях индийских рукодельниц

можно слагать легенды.

Особенный интерес пробуждает национальная

индийская вышивка.

В некоторых районах вся семья невесты до сих пор

вышивает свадебное платье и вещи для её нового дома.

И сохранилась ещё одна из древних традиций.

Сразу после рождения девочки бабушка начинает

вышивать «багх» – свадебную шаль, на выполнение

которой уходят годы, так как она должна быть

полностью покрыта вышивкой.

В вышивках нашла отражение вся сложная история

Многочисленные кочевые племена, набеги кочевников

и мусульманских завоевателей привели к значительным

изменениям искусства и культуры населения Индии.

Особенностью Индии до сих пор остается способность

принимать и ассимилировать новые понятия и навыки

без потери базовых ценностей и фундаментальных основ.

Это относится и к вышивке.

Существует далеко не одна разновидность индийской вышивки.

Затрагивая самые интересные и увлекательные,

можно описать несколько видов этого национального рукоделия.

Индийская вышивка Кантха

Изделия с вышивкой – стежкой кантха отличаются

изяществом и искусностью. Почти вся поверхность

кантха заполняется очень мелким ручным стежком

«вперед иголкой», которые бенгальские женщины

называют «бегущим». Было и множество специальных

Некоторые традиционные стежки кантха напоминают шов

зигзаг на швейной машине.

Швы располагались в разном порядке: в виде решеток,

прямых или волнообразных линий, эхо-контуром вокруг

основного рисунка и т.д.

Поверхность при этом принимала нежно – рифленый вид.

Работа эта очень трудоемкая. Для изготовления одного

Накши кантха (одеяло) уходило от нескольких месяцев

до нескольких лет кропотливого труда.

Поэтому эти изделия высоко ценились в бенгальских семьях

и передавались из поколения в поколение.

Традиционно вышивка делалась на светлом или белом фоне.

Мотивы для кантхи разнообразны. Но основным центральным

рисунком чаще всего был цветок – лотос.

А обрамляли его узоры, которые сейчас принято называть

«пейсли», или «огурцы». По периметру располагались

рисунки, изображающие различных животных, деревья,

листья или цветы.

Вышивка кантха используется для украшения изделий и

современными индийскими и бенгальскими мастерицами.

Но в наше время появляются новые элементы.

Помимо стежки в работах часто добавляется аппликация.

Иногда плотной строчкой в несколько рядов окружают

рисунки на набивной ткани.

Кантха – наглядная ода умению и бережливости

древних индианок.

В изготовлении изящных вышитых накидок не последнее

место занимало индийское платье сари… Да-да,

индианки использовали ткань пришедшего в негодность

наряда, вышивая старыми нитками, извлеченными

из других сари.

Секрет этих работ, отличавшихся особой искусностью

в том, что ткань, скрепленная множеством нитей,

становилась крепкой и долговечной, и радовала глаз

потом еще долгое время.

Чаще всего, в центре изделия, декорированного индийской

вышивкой кантха, красовался царственный лотос.

Вскоре за индийской вышивкой кантха закрепилась ассоциация

перерождения.

В центре изделия. декорированного кантха, вышивался лотос.

Беременные женщины тратили последний триместр

беременности для создания Накши Кантха (одеяло)

для новорожденного, полагая, что укутывание малыша

в такое одеяльце – это залог счастья в семье и защита

ребенка от болезней.

Традиционно kantha никогда не были предназначены

для продажи – они были сделаны либо в качестве

подарка, либо для личного пользования.

жали (Jali) , это техника вышивки, похожая на мережку,

однако нити не выдергиваются из ткани, и аккуратно

развигаются и закрепляются маленькими стежками

петельным швом, таким образом получается изящная сетка,

либо орнамент из отверстий, чем-то напоминающий

мережку или хардангер.

Индийская вышивка Шиша

Шиша – вид индийской вышивки, заслуживающий особого

внимания, поскольку сам по себе оригинален и необычен.

«Изюминкой» индийской вышивки «шиша» являются

небольшие частички зеркал, обшитые вышивкой, и

сверкающие под солнечными лучами.

Зеркала в вышивке начала использовать супруга шаха Джахана.

Но ещё в давние времена эта техника использовалась

бедняками, которые с помощью слюды добивались того же

эффекта сверкания ткани, что и богачи, чья одежда

расшивалась золотыми и серебряными нитями.

Правда, единственный минус слюды – её хрупкость и

недолговечность.

Сейчас мы с удовольствием носим изделия, украшенные

индийской вышивкой шиша.

вышивка Чиканкари

Греческий историк и путешественник Мегасфен пишет,

что вышивка Чинкари произошла из Восточной

Бенгалии, он упоминает цветочную вышивку на тонком

Есть поверье, что в своих странствиях один из пророков

проходил через одну деревню и попросил воды у крестьянина.

В награду за предложенную ему воду, он даровал искусство

Чиканкари бедному крестьянину, чтобы это искусство

навсегда избавило того голода.

Каково бы ни было происхождение этой вышивки, сложность

ее узора напоминает тончайшую резьбу по мрамору
Сегодня помимо белого муслина дли Чиканкари используются

другие тонкие ткани.

Супруга императора Джахангира мастерски вышивала цветочные

мотивы, распространяя это занятие повсюду.

На ткани, вышитой чиканкари, могут красоваться лотос, жасмин,

манго, розы, или оригинально переплетающиеся цветочные

Один из величайших мастеров индийской вышивки «зардози» («вышивка золотом») , вышивальщик в тринадцатом поколении и автор уникальной техники трехмерной вышивки Шейх Шамсуддин (Sheikh Shams Uddin, Padma Shri Shams, Shams) родился 7 сентября 1917 года в древней столице Великих Моголов городе Агра (Индия).

Наверное, стать знаменитым вышивальщиком Шамсуддину было предначертано самой судьбой. Во-первых, Агра, к моменту его рождения, вот уже около 300 лет была всемирно известным центром вышивки «зардози», а, во-вторых, он родился в семье знаменитого вышивальщика Late habib Buksh, прославившегося тем, что дважды вышивал парадные одежды для членов Британской королевской семьи (коронационное платье для жены Эдуарда VII Королевы Александры в 1902 году и парадный костюм для Короля Георга V во время его посещения Дели в 1911 году) .

Именно в мастерской отца, мальчик шаг за шагом начал осваивать технику древнего искусства «золотого шитья», а став опытным мастером, создал свой собственный современный вариант старинной вышивки «зардози», и, доведя его до совершенства, превратил в настоящее искусство.

О секретах техники трехмерной вышивки , разработанной Шейхом Шамсуддином известно очень мало. «Работа над картиной начинается с рисунка на кальке. Сперва его пришивают к ткани, обозначая контуры изображения, а затем вышивают, придавая цвет и объем… Работы сделаны с помощью нитки, иголки и ничего более. Начав с простого рисунка, он накладывал стежки хлопковыми нитями один слой поверх другого, чтобы придать картине объем, движение, мускулы. А поверх тончайшими стежками он вышивал всю картину шелком» (Molly ). «Шитье сделано так, что все детали представляются объемными, словно в стереоизображении, придавая полотну особую экспрессию. Они вышиты с такой точностью, что дух захватывает. Когда стоишь рядом, кажется, что чувствуешь дуновение ветра, запах цветов и пение птиц» (ntv.ru ). Высота отдельных «участков» рельефных картин достигает 5 дюймов (12,7 см).

Кроме того, это самые тяжелые и дорогие вышивки в мире . Украшенные тысячами самоцветов и сотнями драгоценных камней, не говоря уже о километрах золотых, серебряных и шелковых нитей, эти картины весят более 200 килограмм и стояли бы десятки (а может быть и сотни) тысяч долларов, если бы их когда-либо решили продать.

Рекордсменом стоимости среди работ Шамсуддина стали его знаменитые «Шахматы», цена которых сопоставима, разве что, с ценой знаменитых . В 1983 году Король Саудовской Аравии Фейсал предложил за них два миллиона восемьсот тысяч долларов (по другим данным 2,3 млн.) , но Шамсуддин, как и большинство самых обычных вышивальщиков и вышивальщиц, со своими работами расставаться не любил и шейху отказал.

С весом и ценой этих грандиозных вышивок может поспорить только время и труд, затраченные на их изготовление. Так, например, на создание тех же «Шахмат», мастер истратил 30 лет своей жизни, и это, кстати, отлично объясняет его отказ продать работу арабскому шейху.

Вообще, нежелание Шейха Шамсуддина расставаться со своими работами сыграло на руку не только всем поклонникам его искусства (иначе работы разлетелись бы по закрытым частным коллекциям) , но и ювелирному дому Kohinoor Jewellers , который при жизни мастера был его эксклюзивным поставщиком (драгоценные камни и нити) , а после смерти Шамсуддина (1999 год) открыл у себя галерею его работ (Shams Gallery).

«Теперь эти шедевры охраняются так же строго, как самые дорогие коллекции ювелирных украшений. Ведь ничего подобного во всем мире не найти!» Доступ в галерею открыт для всех желающих (по предварительной записи и после тщательной проверки) и все, кто там побывал, говорят, что это незабываемое зрелище. Музей оснащен по последнему слову техники с климат-контролем, световыми эффектами и мобильными стенами, приходящими в движение с помощью пультов.

Устроители экспозиции не просто показывают неповторимые гобелены Шамсуддина, но устраивают целое шоу, которое многократно усиливает впечатление от увиденного.

Вот, например, как описывает это зрелище некоторые посетители: «Пройдя все контроли, мы очутились в кондиционированном холле, стены которого были увешаны трехмерной вышивкой. Рельеф на некоторых из них возвышался до 5 дюймов (12,7 см ).

Хранитель музея г-н Матур объяснил, что эта высота достигается не внутренним заполнением, а техникой, придуманной Падма Шри-Шамс. Объем наращивается за счет многократного прохождения хлопковой нитью, поверх которой вышивается тонкий шелковый слой.

Он также добавил, что все эти картины – работы учеников Шамсуддина, которые выставлены на продажу, а сейчас мы пройдем в отдельное помещение, где хранятся шедевры великого мастера. Их оберегают как зеницу ока, и не продают ни за какие деньги. Комната, в которую мы зашли, выглядела пустой, но г-н Матур нажал кнопку на пульте, и на одной из стен поднялся занавес. На стене в лучах света висел огромный персидский ковер вышитый драгоценными и полудрагоценными камнями (30000 карат).

Все замерли от восторга, но это было только начало шоу. Поднялась следующая штора, и мы увидели квадрат с шахматной доской в обрамлении картин дикой природы.

За следующими шторами скрывался удивительно яркий леопард с павлином в зубах,

сияющий белым мрамором Тадж-Махал

и выразительно рельефный Иисус с отарой овец («Добрый пастырь», 18 лет, 6570 дней, 2,52 на 1,91 м) .

Когда первое оцепенение прошло, мы попросили разрешение сфотографировать работы, и нам разрешили это сделать без вспышек» www.craigandstephsvacations.com

«Мы вошли в темную комнату, и вдруг луч света выхватил из темноты великолепный яркий букет в драгоценной вазе. Казалось, он висел в воздухе. Хранитель музея Ghanshyam Mathur рассказал, что это последняя работа мастера, которую он, уже практически слепой (потерял зрение в 1985 году), сделал в подарок к 50-летию своей жены. Букет был вышит гладью в несколько этапов. Каждый цветок вышивался отдельно, а потом все они были собраны в единую композицию. Размеры картины 2,27 м на 1,68 м, работа заняла 4170 дней, а общий вес драгоценных камней и золотой нити составляет 22000 карат.

Затем луч света переместился на другую, не менее прекрасную и масштабную картину, изображавшую схватку двух бойцовых петухов, на которой мастер трудился 1475 дней,

потом на ягура с павлином в зубах («Ягуар», 620 дней, 10000 карат, 2,72 на 1,93 м) .

Потом мы посмотрели все представленные работы. Их было около 20-ти, и все они изображали сцены дикой природы. Например, охотившегося на куропаток гепарда или настигшего африканскую зебру льва, гуляющих павлинов или сидящих на ветках попугаев. Все было сделано с высочайшим талантом, отличалось сочностью красок и точностью изображения. Ghanshyam Mathur объяснил, что благодаря фокусировке луча света только на одной работе, достигается максимальный драматический эффект. И мы не могли с ним не согласиться» ( www.taipeitimes.com ).

Работа учеников, стоимость 600$-800$

Такой вид рукоделия, как вышивка, появился в Индии еще в давние времена. О ней упоминается в ведической литературе, которая датируется 5 веком до нашей эры. Вся история индии отражается в вышивке, найденной на древних руинах или изображенной на старинных фресках. Вышивка пользуется невероятной популярностью у индийцев и сегодня. Даже в самых отдаленных областях Индии жители увлекаются вышиванием, создавая великолепные узоры с великим множеством ярких оттенков. Отличительная особенность индийской вышивки – использование красителей исключительно растительного происхождения.
В качестве основных приемов в вышивке индийцы пользуются петлицами или обметочным швом, сметочным стежком, вышивкой крестиком и гладью, тамбурным швом. Используются также разные техники вышивания. К примеру, для получения «зеркального изображения» применяется вышивка через ткань или по ее поверхности. Различные стили вышивки отличаются друг от друга своей уникальной красотой и большой ценностью. В Индии существует несколько видов национальной вышивки, среди которых можно выделить такой вид рукоделия, как шиша.
Шиша является классической индийской вышивкой. Ее также называют вышивкой с зеркалами. Отметим, что этот вид вышивания можно также встретить в Афганистане и Пакистане. У мусульман данная вышивка называется Abla. На хинди слово «шиша» означает стекло небольшого размера. В первых вышивках шиша использовался довольно хрупкий материал – слюда. Но такие зеркальца можно было легко разбить, если неловко обращаться с одеждой. Позднее для вышивки шиша стали использовать стекло, покрывая его обратную сторону серебрянкой. Также разбивалось на кусочки большое зеркало. Края зеркальных кусочков подпиливались для сглаживания острых углов.
В Индии считается, что зеркальца на одежде отражают солнечный свет и взгляды недоброжелателей, поэтому они являются отличным оберегом от сглаза и злых духов. В современном мире в вышивке шиша применяется пластик. Он отличается высокой прочностью и небольшим весом. Возможно использование легких и разноцветных блесток и пайеток. Обшиваются также монеты.
В вышивке шиша применяются ткани из шелка, хлопка или шерсти. Полотно должно иметь плотную структуру переплета нитей. Нитки для данной вышивки подойдут, как шелковые и хлопковые, так и металлизированные. Кроме ткани, ниток, острой иглы и зеркалец-шиша (пайеток, блесток или монеток), в работе понадобятся также пяльцы. Кроме того, можно использовать двухсторонний скотч, чтобы шиша по ткани не скользила во время вышивки.
Перед тем, как приступить к вышивке шиша на одежде, лучше потренироваться на отдельном лоскуте. Итак, туго фиксируем ткань в пяльцах, вдеваем нить в иглу и завязываем узелок на конце нитки. Шиша располагается на ткани и пришивается с помощью базовых скрещенных стежков. Их следует делать тугими. Чтобы шиша не выпала, стежки не стоит располагать очень близко к краю зеркальца. Повторяем базовые стежки, поворачивая их на 45 градусов.
После обшивания базовыми стежками переходим на следующий этап – создание плотной рамочки вокруг зеркальца-шиша. Ткань протыкается иглой с изнаночной стороны на лицевую рядом с шиша. Далее игла продевается от центра к краю под базовыми стежками. Протягиваем нить и затягиваем стежок. Следующий стежок делаем возле зеркальца. Затем снова продеваем иглу от центра к краю под базовыми стежками. Следует убедиться в том, что при затягивании стежка петля образуется нитью под иглой. Продолжаем обшивать свою блестку-шиша по краю до самого конца. В конце можно немного приукрасить свою вышивку, к примеру, тамбурным швом или стежками-лучиками.

Многоликая индийская вышивка. Индийская вышивка «Кантха» (Kantha) Вышивка крестом индия

Желаю вам, творить с удовольствием!

Индийская вышивка — это национальное достояние, памятник народной культуры. Узоры, которые были придуманы древними мастерами, стали настолько узнаваемы, что вполне могли бы заменить флаг этой страны. Мы продолжаем раскрывать секреты новых техник, искать интересные сюжеты и черпать вдохновение в экзотической вышивке!

У индийской вышивки очень богатая история, которую невозможно охватить полностью. Поэтому мы поговорим не обо всей индийской вышивке в целом, а конкретных школах: «шиша», «чиканкари», «кантха», «зардози» .

Шиша

Это один из тех элементов культуры, который буквально становится визуальным отражением истории страны. Если вы посетите Индию, то изделия, покрытые вышивкой шиша, будут в каждой сувенирной лавке. Что же она из себя представляет?

Шиша с хинди означает «маленькое зеркало», действительно, главным элементом этой вышивки являются круглые зеркала.

Зародилась она довольно давно, точной даты нет, так как отследить возникновение какого-либо вида рукоделия практически невозможно. Однако в 17 веке, во время правления одного из самых известных шахов Индии, который, кстати, построил знаменитый Тадж Махал, началась активная популяризация вышивки шиша. Немало способствовала этому жена правителя, которая увлекалась этой ручной работой.

Вышивка шиша. Фото: liveinternet.ru

Вышивка шиша. Фото: volshebnaya-strana.com.ua

Истоки возникновения техники шиша следует искать в обычном желании подражать богатым, а также в индийских религиозных представлениях. В Индии всегда любили золото, избыток украшений, яркую одежду, но позволить себе это могли далеко не все, поэтому золото, было заменено на слюду или стекло, окрашенное серебрянкой. Это способствовало проникновению вышивки в массы.

Зеркало во многих культура имеет магическое значение, используется в оккультных практиках, является мистическим символом. Конкретно в индийской традиции зеркало отражает злые замыслы. Если вы носите одежду с вышивкой шиша, можете легко справляться с чужой негативной энергией.

Техника

Теперь подробнее о рабочих моментах: если вам захотелось повторить эту экзотичную вышивку, главное, чему нужно научиться — это обработка и прикрепление маленьких декоративных зеркал. Здесь мы опишем этот процесс в нескольких деталях:

Первый этап — это прикрепление зеркальца к ткани. Если вы новичок в рукоделии, лучше всего прикрепить зеркало с помощью двустороннего скотча.

На втором этапе , когда появилась решетка из перпендикулярных стежков, мы начинаем создавать узор, обшивая зеркальце следующим образом: необходимо в любой точке лицевой стороны изделия выполнять обметочный шов, захватывая при этом нити, которые уже есть на зеркальце.

Вышивка шиша. Фото: damskiiclub.ru

Это только один из вариантов вышивки шиша, конечно, существует еще множество способов украсить маленькое зеркальце.

Какие материалы подойдут

Разнообразие материалов и инструментов здесь очень велико, в качестве зеркал можно использовать как специальные заготовки, так и старые компакт диски, фольгу или металлизированный картон, в общем, все то, что блестит или имеет отражающую поверхность. Нити тоже можно выбирать абсолютно любые, но, конечно, индийские мастерицы предпочли бы что-нибудь яркое или золотое.

Применение

Несмотря на то, что вышивка шиша — это традиционный для индийской культуры вид рукоделия, она смотрится актуально и современно и сейчас. Особенно необычно и красиво вышивка смотрится в одежде. Главное — подобрать цветовую палитру, тогда даже экзотическая индийская вышивка станет современной, стильной деталью.

Вышивка шиша. Фото: BarbaraBui

Зардози — золотая роскошь

По своей роскошности и яркости эта вышивка не уступает предыдущей. Зардози с персидского означает «вышивка золотом», поэтому лишний раз говорить о том, что она предназначалась для аристократии и прочей знати, не приходится. Своего расцвета вышивка достигла в 16 веке в период правления Великих Моголов.

В основном вышивка зардози украшает свадебную одежду. Самые дорогие сари расшивают драгоценными камнями и золотом, на такую филигранную работу иногда уходит не один месяц. Чаще всего в этой технике используются растительные мотивы, поскольку богатая индийская природа изобилует сюжетными формами.

Вышивка зардози. Фото: liveinternet.ru

Вышивка зардози. Фото: Saad

Одним из самых знаменитых вышивальщиков в этой технике был Шамсуддин, каждая картина которого создавалась несколько лет, а самая главная его работа «шахматы» и того — 30. Кстати, продать полотно всей своей жизни Шамсудин так и не решился.

Шамсуддин вышивка. Фото: tanjand.livejournal.com

Вышивку зардози наносят с помощью специального крючка. Это очень непростой процесс, требующий специального обучения. Интересно, что занимаются им исключительно мужчины.

Отличается индийская вышивка от европейской своими узорами. Все вы знаете узор пейсли, иногда его именуют «турецкий огурец», он довольно часто используется в современном дизайне, а зародился в восточных странах и до сих пор является одним из главных сюжетов в зардози.

Узор пейсли. Фото: pinterest.ru

Чиканкари

Это совсем нехарактерная вышивка для Индии, нет цветастых узоров, золота и дорогих каменьев — все просто и изящно, белая вышивка на белом. Одежда «Kurtas Chikan» (длинная рубаха с вышивкой чиканкари) — это одна из главных местных достопримечательностей. Любой турист обязательно должен увезти из Индии такой сувенир. Вышивка производится швом «вперед иголка», а также петельным стежком, который в Индии называют «джали».

Эта царственная вышивка, была предназначена для людей высшего ранга. Однако постепенно, с изобретением менее дорогих материалов она стала доступной и для бедняков.

Вышивка чиканкари. Фото: pinterest.ru

Расскажем подробнее о технике и основных швах:

Бахия или прокладная восьмерка, один из самых распространенных швов в чиканкари, тень, которую придает этот двойной шов рисунку, очень красиво смотрится на тонких тканях.

Еще одним оригинальным швом является Банарси, который не имеет аналогов в европейском вышивании, это шов, напоминающий шнурок, выполняется он следующим образом:

Шов Банарси. Фото: steghok.ru

Классические швы, используемые в чиканкари:

Тамбурный шов
Шов глазок или хулл, обычно вышивальщицы выбирали его для создания цветочных середин
Петельный шов
Шов волна — декоративный шов, который тоже широко использовался в технике чиканкари
Гольбейн
Косой шов гладью, обычно таким узором вышивались растительные мотивы: стебли, лепестки

Тамбурный шов. Фото: vishivashka.ru

Шов глазок. Фото: Wikiwand

петельный шов. Фото: liveinternet.ru

Шов волна. Фото: liveinternet.ru

Шов гольбейн. Фото: liveinternet.ru

Косая гладь. Фото: Julia.ru

Кантха

Вышивка кантха, в отличие от зардози, была традиционно только женским занятием, девушки вышивали в этой технике в сезон дождей, когда не было никаких сельскохозяйственных работ и можно было посвятить время себе любимой.

Эта разновидность вышивки очень напоминает японскую технику сашико: с помощью нее тоже простегивают слои ткани, для большей прочности и носкости. Это было самым доступным ремеслом: им могли заниматься даже самые бедные, к тому же, эта вышивка требовала меньше мастерства, чем остальные. С другой стороны, отсутствие особых правил в этой технике позволяло вышивальщицам проявлять больше фантазии и создавать уникальные неповторимые узоры. Сюжеты узоров были разнообразны, в мультикультурной Индии мусульмане, буддисты, индуисты привносили свои детали в эту вышивку, но общим для всех является использование растительных элементов.

Вышивка кантха. Фото: livemaster.ru

Вышивка кантха. Фото: liveinternet.ru

Можно сказать, что в какой-то мере вышивка кантха имеет символическое значение: беременные женщины, начинали вышивать одеяло с такой вышивкой за несколько месяцев до родов, так как считали, что оно может принести удачу малышу.

Шов в технике кантха самый простой — вперед иголка.

Символика цвета

Наверняка, каждый обращал внимание на цвета, в которых обыкновенно выполнены индийские костюмы — это абсолютная свобода красок: красный, желтый, зеленый, розовый… Но в Индии все имеет свое значение, поэтому даже для вышивки они выбирают цвета нитей с определенным смыслом.

Красный в индийской культуре традиционно связывают с чувственностью, чистотой, поэтому в основном он используется в свадебных нарядах

Желтый — это разум, сила мысли, цвет, который активизирует умственные способности.

Синий цвет в основном является цветом мужественности, поэтому большинство богов-мужчин в индийской мифологии носят синие одеяния.

Значение зеленого цвета совпадает с другими представлениями об этом цвете: плодородие, перерождение.

Оранжевый и темно-оранжевый — это цвета пришедшие в индию из буддизма, чаще всего их значение связывают с огнем, чистотой, жертвенностью

За следующими шторами скрывался удивительно яркий леопард с павлином в зубах,

сияющий белым мрамором Тадж-Махал

и выразительно рельефный Иисус с отарой овец («Добрый пастырь», 18 лет, 6570 дней, 2,52 на 1,91 м) .

потом на ягура с павлином в зубах («Ягуар», 620 дней, 10000 карат, 2,72 на 1,93 м) .

Работа учеников, стоимость 600$-800$

Немного истории

Шиша. Маленькое зеркало

О технике шиша

Сначала нужно обработать края декоративных зеркал, а затем начать их крепление к ткани. Для удобства можно сначала приклеить кусочки декора на двухсторонний скотч.
Обшивка зеркал выполняется обычными стежками, чтобы получилась перпендикулярная решетка.
Затем начинается создание узора с выполнением обметочного шва и с захватом нитей, которые уже есть на зеркале.

Зардози

Техника зардози

Кантха

Как выполняется кантха?

Чиканкари

О технике чиканкари

Растительные орнаменты

Геометрия

Символика цвета

красный показывает чувственность и чистоту, поэтому выбирается для оформления свадебных нарядов;
желтый символизирует разум, силу мысли;
синий подчеркивает мужественность;
зеленый выступает символом плодородия и перерождения.

Вышивка в современной моде

Вышивка Кантха (Kantha), ее еще называют Lepkantha или Sujhi Kantha, очень популярна в Западной Бенгалии и Бангладеше. Пожалуй, это самый распространенный вид вышивки среди сельских женщин. Эта вышивка интересна тем, что каждая женщина вышивает так, как посчитает нужным. Своего рода арт-ремесло, сделанное спонтанно вышивальщицей, где нет особых правил. Это направление, которое практиковали женщины разных классов — как жены богатых помещиков вышивали собственные сложные узоры на одеяле в свое свободное время, так и сельские женщины делали бережно вышитые покрывала равные по красоте и мастерству.

Кантха на санскрите означает тряпки. Данный вид вышивки по праву можно назвать искусством переработки.

Она изначально была сделана вручную методом сшивания нескольких слоев старых и использованных сари или тонкого хлопка. Если на одежде присутствует вышивка Кантха (Kantha), то ее можно называть кантха одеждой.

Читайте также про самую дорогую — Зардози.
Чем еще популярна Индия? Своими празднованиями. Узнайте, будет отмечать Индия 17 марта 2014 года.
Любите Историю? Тогда вам будет интересно почитать о том, в Древней Индии.

Данная вышивка используется не только в одежде, но и применяется в различных других текстильных предметах обихода, таких например, как одеяло, подушки, сумки, покрывала, крышечки для шкатулочек, салфетки для покрытия книг, кошельки, бумажники и т. д.

Вышивка представляет собой ткань, покрытую проточными стежками. Так же используется узор в виде красивых мотивов цветов, животных, птиц, геометрических форм, мифологических сюжетов и сцен повседневной деятельности. Такие швы дают эффект волнистости, морщинистости. Нити и слои ткани для вышивки Кантха извлекаются из старых одежд. Традиционные цвета: синий, зеленый, желтый, красный и черный . Из тканей, предпочтительно, используют хлопок и шелк.

Сейчас вышивку Кантха (Kantha) в основном используют для создания простых одеял.

Швы, используемые в вышивке Кантха:

шов «вперед иголку»;
«штопольный шов»;
гладь;
стебельчатый шов;
петельный шов.

Также используются швы для выделения определенных фрагментов.

Женщины старательно вышивают стилем Кантха еще и сегодня, во время досуга . Эти Кантхи богато украшены. Старые и богато украшенные Кантха теперь стали коллекционироваться. Примечательно еще и то, что вышивка Кантха стала основной отраслью народного искусства Бенгалии и делается на все виды платьев от дизайнера сари Kurtas.

Данный вид искусства не ограничивается популярностью только в Индии. Вышивка Кантха завоевала свое место в международном сообществе среди дизайнеров.
Так например, Тарун Тахилиани, известный модельер Индии имеет несколько магазинов одежды в Лондоне, Париже, Санта-Фе и Вашингтоне.

Есть семь различных типов Kantha:

Archilata Kantha — это, как правило, чехлы для зеркал или туалетных принадлежностей. Небольшого размера, прямоугольной формы и с красочными различными мотивами.
Baiton Kantha — это, как правило, вышивка в форме квадрата, которая используется для покрытия книг и других подобных ценных вещей. Границы рисунка выглядят с несколькими сложным, красочным дизайном.
Durjani / Thalia — это тип Кантхи имеет толстую вышивку, которая образует лотос в середине. Встречается именно в форме прямоугольника и края изделия также сложены в прямоугольник для получения кошелька.
Lepa Kantha — эта кантха также в форме прямоугольника и имеет неровные, волнистые конструкции по всей площади, но с простой вышивкой.
Oaar Kantha — это, как правило, прямоугольные наволочки, которые имеют декоративные рамки сшитые вокруг углов и имеют простую конструкцию в середине.
Sujani Kantha — эта кантха декоративно сшитая и, как правило, используется в качестве одеяла по особым случаям.
Rumal Kantha — эта кантха используется в качестве абсорбента салфетки или пластикового покрытия. Она имеет декоративные границы и лотос, находящийся в центре.

Зардози — вечное искусство индийской вышивки — Сам себе мастер

Изначально Зардози предполагала золотное шитье, вышивку золотом, ведь и переводится это слово с персидского:зари — золото, дози — вышивка.

Пожалуй главной особенностью техники Зардози и по сей день является обилие золота и серебра, нарочитое богатство и яркость вышивки, использование обязательно металлических или металлизированных нитей. Кроме того, широко представлена канитель — да-да, канитель, это не только способ затягивания времени, но и прекрасный материал для вышивки! — повсеместно используются пайетки (вот в их недостатке индийцев точно не упрекнуть), металлические колечки, натуральный жемчуг и его стеклянная и пластиковая имитация, драгоценные камни, стеклярус, бисер и вообще все что блестит и переливается.

Кстати о канители. Русскому человеку она знакома главным образом по военной форме — именно канителью по сей день и зачастую вручную вышиваются погоны, головные уборы и мундиры наших военных, однако она может быть использована для создания художественных шедевров.

Впрочем, канитель это тема отдельного разговора.

В качестве тканей используются бархат, шелк, парча. Стоит готовая вышивка совсем недешево, отчего доступна только состоятельным людям, либо покупается для особых случаев — свадьба, национальный праздник и прочее. В древности вышивались настенные гобелены и попоны для лошадей и слонов.

Конечно, сегодня мало кто вышивает настоящей золотой или серебряной нитью — это дорого и непрактично, подходит разве что для спецзаказа, а в целом дорогие материалы стали заменять более доступные, но не менее красивые, отчего и сама вышивка стала доступнее.

Вышивка Зардози процесс трудоемкий и долгий, занимаются им как женщины, так и мужчины. Причем изначально и традиционно занимались этой вышивкой именно мужчины. В отличие от России на Востоке никогда на встает вопрос о нормальности «мужика, который вышивает».

Что касается мотивов, то это, прежде всего, растительные орнаменты, а также звезды, цветки и пресловутые «огурцы», которые в данной технике приобретают неповторимое воплощение.

Так как вышивка выполняется обычно на больших полотнищах, в работе задействованы обычно сразу несколько мастером. Ткань растягивают на большой раме.

При всем великолепии и одновременно сложности вышивки в процессе изготовления используются самые простые инструменты — очень тонкий крючок и иглы.

Это вступление было сделано, чтобы показать совершенно волшебные работы мастера Шамсутдина.

Мастер Шамсутдин из города Агра в Индии не только освоил в совершенстве искусство зардози но и создал свою, совершенно уникальную технику вышивки. Шамсутдина, вышивальщика в тринадцатом поколении уже давно нет в живых, но картины навечно обессмертили его имя: шитье сделано так, что все детали представляются объемными, словно в стереоизображении, придавая полотну особую экспрессию. Они вышиты с такой точностью, что дух захватывает. Когда стоишь рядом, кажется, что чувствуешь дуновение ветра, запах цветов и пение птиц. Работы сделаны с помощью нитки, иголки и ничего более. Начав с простого рисунка, он накладывал стежки хлопковыми нитями один слой поверх другого, чтобы придать картине объем, движение, мускулы. А поверх тончайшими стежками он вышивал всю картину шелком. Основная часть его работ находится в специальном музее в городе Агра. Теперь эти шедевры охраняются так же строго, как самые дорогие коллекции ювелирных украшений. Ведь ничего подобного во всем мире не найти!

Такие работы могут весить по несколько сот килограмм, поскольку мастер накладывает много слоев нитей поверх друг друга, чтобы добиться объемного эффекта.

Картина «Добрый пастырь»

Отец Шамсутдина в совершенстве владел техникой зардози, ему выпала честь дважды вышивать парадные наряды для британской королевской семьи.

Шамсутдин за годы работы создал невероятное количество картин, ковров, покрывал, накидок для слонов, расшитых драгоценностями. Все они сегодня оцениваются в сотни тысяч, а то и в несколько миллионов долларов. Над некоторыми изделиями Шамсутдин трудился годами: так, знаменитую вазу с цветами он вышивал в подарок жене на протяжении 11 лет, а другая его картина – «Добрый пастырь» – результат 18-летнего труда! Сложно даже представить, сколько часов было потрачено на создание каждой из этих удивительных вышивок!

Как и полагается, свои умения шейх передал сыновьям. Один из них, Раисуддин, стал продолжателем традиции, сегодня он открыл мастерскую в родном городе Агра, где десятки сотрудников корпят над холстами, создавая прекрасные произведения искусства.

Вышитый ковер

Объемная вышивка индийского шейха Шамсутдина

Источник:

Индийская вышивка Kamal Kadai

Опубликовано: April 13, 2012, 6 p.m.

Техника вышивки Kamal Kadai возникла в Индии в местечке Андхра-Прадеш. По технике исполнения её, скорее всего, можно отнести к тем вышивкам в которых присутствуют элементы плетения иглой. Вышивка Kamal Kadai обладает 3 D эффектом.

Вышивать можно практически на любой ткани.

Для вышивания используются нити типа DMC Perle — т.е. достаточно толстые, крученые нити. Также в этой технике часто применяется бисер.

Элементы вышивки имеют своеобразную ступенчатую форму.

Схема

Видео урок по вышивке Kamal Kadai от Programa Arte Brasil

В этом уроке с помощью этой техники вышивается полотенце

Схема

Урок:

Еще урок по технике Kamal Kadai от сайта Indian Heritage

ИНДИЯ & Я — Индийская вышивка Шиша Шиша (shisha — на…

Индийская вышивка Шиша

Шиша (shisha — на хинди означает небольшое стекло) — вид индийской вышивки, заслуживающий особого внимания, поскольку сам по себе оригинален и необычен. «Изюминкой» индийской вышивки «шиша» являются небольшие частички зеркал, обшитые вышивкой, и сверкающие под солнечными лучами.

Рождение вышивки шиша произошло в Индии в правление шаха Джахана (1628 — 1658), который построил Тадж-Махал в память своей жены, Мумтаз Махал. Она, в свою очередь, считается основательницей техники использования зеркал в вышивке, хотя до нее эта техника была знакома бедным крестьянам, которые использовали вместо зеркал слюду или лоснящиеся крылья жучков.

Шиша стали изготавливать из стекла, обратную сторону которого красили серебрянкой. Большое зеркало разбивали на небольшие кусочки. Края кусочков подпиливали, сглаживая острые углы. Края зеркальца (паетки, осколки) не обязательно должны быть ровными — вышивка все равно закроет их, но обязательно должны быть гладкими, чтоб не перетереть нитки.

Сейчас также вышиваются разные изделия, украшенные индийской вышивкой шиша, особенно часто можно встретить сумки. Удобно и практично использовать в работе шиша пластик. Иногда используют старые CD диски, разрезая и подпиливая их.

Для вышивки шиша используют шелковые, хлопковые и шерстяные ткани с плотной структурой переплетения нитей полотна. Нитки для вышивки могут быть разного состава и качества в зависимости от вида вышивки (шелк, хлопок, металлизированная нить).

Нужно быть осторожными при утюжке изделия с вышивкой, в которой использовался пластик, пластиковые шиша могут легко расплавиться от высокой температуры утюга.

Существует огромное количество различных швов. Вышитые изделия варьируются от тончайших деликатных контурных вышивок до плотных «ковровых», полностью заполняющих ткань основы.

Чаще всего используют фабрично окрашенные нити, хотя в некоторых частях Индии до сих пор вышивают нитями, вручную окрашенные растительными красителями. Вместо дорогостоящих драгоценных камней и золота используются широко распространённые материалы – стеклянные бусины, проволоки различных металлов, зеркала. Но, несмотря на замену материалов, вышивка по-прежнему остаётся красочной и привлекательной. Готовые изделия поражают элегантностью и красотой.

Источник: https://www.liveinternet.ru

ТРАДИЦИОННАЯ ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА — ТЕКСТИЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ

Вышивка — это искусство украшения ткани с помощью рукоделия с использованием различных видов угроз для создания увлекательных дизайнов. Вышивку также можно определить как искусство использования стежков в качестве украшения путем украшения ткани или другого материала рисунками, стежками ниток на пряжи с помощью иглы. Вышивка может также включать другие материалы, такие как жемчуг, бусины, пайетки и т. Д. Вышивка — это искусство улучшения ткани мотивами, абстрактным дизайном, узорами.Вышивка различается в зависимости от основной ткани, на которой она находится, и от того, вышит ли рисунок сверху или через ткань-основу.

Индийская вышивка включает в себя широкий спектр региональных стилей вышивки, различающихся в зависимости от региона и используемых материалов. Вышивка — устойчивая красноречивая традиция Индии. У каждого штата и региона Индии свой стиль. Рукоделие — не единственный способ украшения ткани, ткани также украшены историями общины с мотивами, возникающими из естественного окружения, религиозными надписями, экономическим состоянием и т. Д.

Ручная вышивка

Изделия ручной работы воспринимаются как новое олицетворение и проявление роскоши. Восстанавливаются и популяризируются многие древние стили вышивки. Эти стили вышивки не только получают признание среди индийских дизайнеров, но также очень популярны среди международных лейблов. Мумбаи — торговый центр для многих люксовых брендов, стремящихся к индийской вышивке. Такие бренды, как Gucci, Valentino, Maison Margiela, Christian Dior, сотрудничали с Chanakya, вышивальной фирмой из Мумбаи.Такие бренды, как Roberto Cavalli, Salvatore Ferragamo, Versace, Michael Kors, сотрудничают с Aditya Designs, другой вышивальной фирмой из Мумбаи.

ВИДЫ ИНДИЙСКОЙ ВЫШИВКИ

Некоторые известные индийские вышивки

Кашида (Кашмир)

Кашида — это популярная кашмирская вышивка, вдохновленная красивыми окрестностями долины. Этот вид вышивки практикуют мужчины в этом регионе.В 15 ^г. г. султан-Заин-уль-Абидин представил искусство Кашидакари. Ткачи были привезены из Туркестана и Персии, чтобы познакомить с новыми стилями техники ткачества. Этот вид вышивки очень популярен благодаря своему цветовому фактурному дизайну и технике. Мотивы в Кашиде вдохновлены природой, включая флору и фауну Кашмира. Наиболее распространенные темы вышивки Кашида — птицы, такие как Зимородок, бабочки; фрукты и овощи, такие как манго, миндаль, вишня, виноград; и цветы, такие как лотос, цветы, лианы, кленовые листья.Лучшим материалом для вышивки является шерсть, котсуолд или шелковая шерсть и хлопок. Вышивка часто заметна на оттенках белого и светлых оттенков, а иногда и на пастельных тонах, но в настоящее время они используют различные цвета, такие как синий, желтый, фиолетовый, красный, зеленый, черный. Вышивка Кашида особенно практикуется мужчинами и является коммерческим ремеслом, используемым на шалях, а также в домашних промыслах Сринагара. Стежки, используемые в вышивке Кашида, включают атласный стежок, цепной стежок, стержневой стежок, талибар, ватачик, штопальный стежок.Вышивка выполняется хлопковыми, шелковыми, шерстяными и искусственными шелковыми нитками белого, зеленого, желтого, лилового, синего, черного, малинового и алого цветов.

Интересной особенностью вышивки является то, что она выполнена из одинарной нити, что придает дизайну плоский вид. Эта вышивка подчеркивает изящество кашмирских шалей, сари и других материалов для одежды.

Чиканкари ( Уттар-Прадеш)

Слово чиканкари происходит от персидского слова чакин, что означает элегантный узор на ткани.Этот тип вышивки известен в штате Уттар-Прадеш, особенно в городе Лакхнау, известном как центр вышивки чиканкари. Вышивка чиканкари также известна как работа с тенями, когда используется строчка «елочка» с изнаночной стороны ткани, чтобы создать тень на правой стороне, придавая очертания Мотиву. Вышивка чиканкари также известна как белая вышивка. Традиционно вышивка чиканкари выполнялась исключительно на белой кисейной ткани с использованием белых ниток. В настоящее время это делается на различных типах тканей, таких как лен, нейлон, жоржет, хлопок, шифон, а также на синтетических тканях.Этим видом вышивки также подвергаются различные предметы домашнего обихода: шторы, простыни, наволочки, наволочки, скатерти. В отличие от древних времен, вышивка чиканкари выполняется на различных тканях пастельных тонов, но нитками белого цвета. Мотивы созданы из естественной флоры, включая жасмин, розу, павлина, попугая и кружевные узоры.

Образцы напечатанных на ксилографиях моющихся цветов. Рисунки отпечатываются на ткани и передаются вышивальщицам.Чиканкари использует такие стежки, как атласный стежок, стержневой стежок, обратный стежок, стежок «елочка», стежок с отверстиями для пуговиц.

Работа чиканкари бывает двух видов — плоская и узловатая с тиснением. Работа в стиле чиканкари выполняется на сари, блузке, курте, кайме сари и вышеупомянутом домашнем белье.

Канта (Бенгалия)

Канта на санскрите означает тряпки. Это традиционный художник Бенгалия, что означает Patched Cloth . Есть несколько мифов, связанных с происхождением этого вида искусства.Говорят, что в древности женщины складывали слои рваной одежды и сшивали ее. Господь Будда также связан с происхождением этого искусства, потому что Господь Будда и его ученики использовали выброшенные тряпки, чтобы укрыться. Кантха — это санскритское слово, означающее горло, а Господа Шиву назвали Нилакант, что означает синее горло, и это также известно как Горловая чакра .

Этот тип вышивки выполняется на отброшенных комментариях, таких как слои дхоти, сари, сшитые вместе простым бегущим стежком белой нитью, обеспечивающей защиту от холода.Муслиновое сари серого, черного или белого цветов является элегантной и красивой иллюстрацией текстиля ручного ткацкого станка, который считается ценным для женщин Бенгалии.

Существует две категории вышивки канта: в первом типе хлопковые сари или дхоти складываются друг на друга, простегиваются и вышиваются. Другой тип использовал выброшенные хлопковые покрывала и живописную вышивку тусарскими шелковыми нитками. Мотивы, использованные для этой вышивки: Лотос, Солнце, Луна, Колесо, Свастика, Калка, Древо жизни.Вышивка канта выполняется на старых тканях, а нити, используемые для вышивки, вытягиваются из красочных границ выброшенных сари, в основном белого, красного, зеленого, желтого, синего и черного цветов. В вышивке Kantha используются следующие стежки: атлас, петля, бег и штопка.

Пхулкари (Пенджаб)
Вышивка Пхулкари началась в 15 ^{-м веке и продолжается до наших дней. Пхулкари — это пенджабская сельская традиция ручной работы, происходящая от двух санскритских слов: «фул», что означает «цветок», и «Кари» — «работа».Пхулкари означает цветочное ремесло, цветочные работы, в которых вся поверхность шали украшена цветочными узорами. Пхулкари и Баг были традиционными вышиванками из сельского Пенджаба. Слово Пхулкари распространено в Восточном Пенджабе, а Баг — популярное слово для обозначения шалей на западе Пенджаба. Пхулкари — это шаль, созданная в виде вышивки для покрытия женских голов, которая должна быть выставлена в Гурдваре. Пхулкари является неотъемлемой частью жизни пенджабской девушки и считается подходящей, символизирующей счастье и процветание, а сухааг замужней женщины.}

Первоначально вышивка Пхулкари выполнялась на задних обложках, но в настоящее время она также выполняется на наволочках, чехлах для валиков и сари. Вышивка Phulkari выполняется на изнаночной стороне нитками шелкового мулине под названием Pat. Пэт бывает красного, белого, золотого, зеленого, синего, фиолетового и оранжевого цвета. В настоящее время также используются смесовые хлопковые нити и вискозный мулине. Мотивы выполнены горизонтальной, вертикальной и диагональной строчкой, образуя геометрические узоры, такие как квадрат, прямоугольник, вертикальные и горизонтальные линии.

Зари Работа

Зари также известна как вышивка зардози. Этот вид вышивки существует в Индии со времен Ригведы. Зардози — это сочетание двух персидских терминов: зари означает золото, а дози — вышивка. Вышивка Зари выполняется золотой и серебряной нитью для вышивки. Сурат и Варанаси в центрах Paramount для изготовления металлической нити, известной как Kalabathi. Эта вышивка процветала в период Великих Моголов и выполнялась на шелке. Он включает в себя создание сложных дизайнов с использованием золотых и серебряных нитей, украшенного жемчугом и драгоценных камней, а также великолепие работы.

Существует два основных типа вышивки: Зардоси — тяжелая вышивка, и Камдани — более светлая. Сейчас это делается на атласе с подкладкой из пряжи. В вышивке используются следующие стежки: атласная, беговая, прилегающая и закрепленная.

У вышивки Зари есть 5 основных дизайнов с другими вариациями. Их

Jali , который состоит из геометрического узора
Бхарат дизайн заполнение
Цветочные узоры с мотивами цветов и лиан.
Птицы с мотивом панчи
Животные мотивы

Популярными стилями вышивки Зари по всей Индии являются

.
Salma Sitara , в которой используются маленькие круглые кусочки золота и серебра между работами Зари
Kamdani , в котором тысячи мыслей производят сверкающий эффект, а дизайн известен как Hazari Butti
Minakari с золотым покрытием
Мокиш сделал серебряной нитью
Гота , в которой бордюры сделаны из золотой и серебряной нити.
Касути (Карнатака)
Касути — это традиционная народная вышивка штата Карнатака, искусство женщин. Вышивка касути символизирует традиции, обычаи и профессию жителей Карнатаки. Слово Касути происходит от слова Кай, что означает рука, а Сути — хлопковая нить. Таким образом, Касути — это ручная работа из хлопковой нити. В древние времена существовал обычай: невеста должна иметь сари из черного шелка под названием Chandrakali Saree с работой Касути.Работа касути выполняется над пятью предметами одежды — кунчи (чепчик и накидка вместе), леханга (юбка), серагу (паллав сари), кусуба (корсаж) и кулай (чепчик).
Мотивы, используемые в вышивке касути, варьируются от микологических и архитектурных до флоры и фауны. Мотивы, используемые в касути, навеяны —
.
Храмовая архитектура: гопурамы Южной Индии, раты и паланкины
Птичьи мотивы, такие как павлин, лебедь, белка, попугай,
Мотивы животных включают священного быка Нанди, слона и оленя.
Вышивка касути вдохновлена предметами повседневного обихода, такими как рудракша, цветочный горшок, ножные браслеты, колокольчики, шахматный квадрат, колыбель.
Ткань, используемая для вышивки касути, — это ханы (используются для изготовления блузок) и иркальские сари. В наши дни вышивка Kasauti выполняется на любых тканях. Вышивка касути выполняется оранжевым, зеленым, пурпурным, красным цветами, а белый цвет выделяется на черном и темном фоне.
Чамба Румаль (Химачал-Прадеш)
Румалы Чамба — это исключительное и чудесное произведение вышивки, изображающее тонкую, тонкую и безупречную работу, называемую игольчатыми миниатюрами Химачала или Пахари Румала.Первобытная чамба претерпела прогресс в отношении мотивов, стежков, мастерства, внешнего вида и цветов. Цвета, используемые в этом типе вышивки, очень яркие и смелые. Чамба Румаль имел уникальное значение, так как вышивка женщин использовалась для покрытия подарков, божеств, предметов домашнего обихода, таких как шапки, вееры, наволочки, настенные подвески, потолочные покрывала и части блузки.
Существует два разных вида ромалов Чамба: один в стиле картин Пахари, а другой — в народном стиле, который женщины используют для вышивки своих чоли и ромалов по собственному дизайну.Нить, используемая для вышивки, — это шелковая нить, которая дает уникальный эффект на матовом хлопковом фоне. Chamba Rumal представляет собой сочетание бесконечных ярких и контрастных цветов, таких как красный, желтый, зеленый, синий, малиновый и фиолетовый. В народном стиле используются яркие цвета, в том числе розовый, лимонный, а изысканная цветовая палитра включает бледные оттенки, такие как темно-зеленый, синий, охра.
Вышивка выполняется двойной атласной строчкой — доруха. Стежок стержня используется для рисования контуров, а женщины Гуджара используют штопку, шов в елочку, а иногда и атласный шов.Вышивка чамба вдохновлена бессмертной классикой, такой как Махабхарат, Рамаян, темами из индийской мифологии, игрой в чупад, сценами охоты и свадьбы и даже эпизодами из рааслилы Радхи и Кришны. Иногда вышивка также состоит из цветочных и геометрических узоров, а бордюры обычно бывают цветочными.
Использован мотив
Животные, такие как прыгающий тигр, скачущие лошади, бегущие кабаны
Птицы, похожие на лебедей, уток, павлинов
Деревья включают иву, подорожник, кипарис
Музыкальные инструменты, такие как флейта, вина, ситар
Мусульманские женщины Гуджар используют геометрические узоры, такие как треугольники, ромб, шестиугольник и круг.
Статья написана —
Наина Рупани, стажер по менеджменту — TVC
Бизнес-школа FOSTIIMA
[адрес электронной почты защищен]
индийских узоров ручной вышивки и мотивов — непревзойденные дизайны, которые вам обязательно понравятся.
Традиционные вышивки, используемые в одежде в Индии

Пхулкари
Эта вышивка принадлежит региону Пенджаб и является очень важной частью приданого пенджабской невесты.Он возник в общине джат в Пенджабе. Пхулкари буквально означает сад цветов
Пхулкари раньше делали на домотканом и домашнем тканом материале хади, обычно в цвете ржавчины, и делали его раскрученной шелковой нитью Patt в пурпурно-желто-зеленом синем и шафрановом цветах. использованные были вручную окрашены растительными красителями. Но теперь это делается на хлопке, шелке и даже на синтетических материалах.
Три типа вышивки phulkari:
Bagh, в которых узор покрывает всю поверхность.
Чобе, в котором вышита только кайма
Шашидар, в котором маленькие зеркала обрабатываются вместе с вышивкой.
Роскошно расшитая одежда пхулкари — обязательная часть свадебного приданого в Пенджабе.
Ознакомьтесь с этой потрясающей вышивкой — Как сделать вышивку Пхулкари — Урок DIY
Зеркало / Работа с кальяном
Зрелище — это индийские ткани, украшенные маленькими зеркалами или кальяном.Они такие же ослепительные, недорогие, легко пришиваются к одежде, легкие, гламурные — множество причин, почему вы должны пришивать эти маленькие кальяны к своей одежде.
Эта работа становится фаворитом и на подиумах мод, и многие дизайнеры, такие как Маниш Малхотра, предпочитают украшать свои творения этим великолепным произведением искусства.

В некоторых частях Индии зеркальное оформление преобладает в дизайне, но в других оно используется для украшения определенных частей дизайна, таких как центр цветка.
Оформить заказ — 8 способов прикрепить зеркала / кальяны к вашей одежде
и уроки по созданию 10 простых дизайнов зеркальной вышивки
Чиканкари
Чиканкари возникла в Восточной Бенгалии, но теперь в Уттер-Прадеш, особенно Лакхнау славится этой красивой вышивкой.
Ознакомьтесь с подробным постом и руководством по вышивке чиканкари
Первоначально это делалось хлопковыми нитками на мягкой белой хлопковой ткани, но теперь это также делается на легких тканях, таких как хлопок, лен, жоржет или шифон
Используемые стежки: Атласный стежок, Стебель, обратный стежок, стежок «елочка», петельный стежок и стежок Jaal (вышивка вытянутыми нитками).
Работа Лакхнау, как ее называют в наши дни, является неотъемлемой частью гардероба индийской девушки в виде курта и дупатта
Оформление заказа 5 простых мотивов чикан, которые вы можете сделать в своих проектах
Вышивка кутч
Оригинальная вышивка, как следует из названия, происходит из региона Катч в Гуджарате. Катч славится множеством красивых стилей вышивки. Работа Катча с геометрическими узорами выполняется в основном с помощью стежков «елочка», которые затем переплетаются нитью контрастного цвета.Эту работу также называют вышивкой синдхи.
Квадратики — основа вышивки Кач. Это делается яркими нитками, обычно красными, оранжево-зелеными и т. Д., И в результате получается очень красочный праздничный вид. Зеркала также используются в этой работе, добавляя красоты этой работе.
Посмотрите этот пост, чтобы увидеть красивые дизайны вышивки кутч и подробное руководство.
Работа канта
Вышивка канта принадлежит штату Западная Бенгалия и является очень красивый и неповторимый стиль вышивки.
В этой вышивке используются простые бегущие стежки, что придает ткани особую текстуру, которая вызывает визуальное наслаждение и очень популярна среди индийских женщин.
Сцены из индийских легендарных сказок Рамаяна и Махабхараты, сцены природы и даже сцены повседневной жизни начерчены на ткани, сначала делается контур, а затем заполняется.
Ознакомьтесь с этим уроком о том, как делать работу по вышивке канта
Зардози
Зардози — это работа, которую часто можно увидеть почти во всех свадебных приданых в Индии; он вплетает золотые и серебряные нити на ткань, создавая очень красивые и замысловатые узоры.
Раньше эта работа была доступна только богатым, но в настоящее время из-за большого количества используемых материалов-заменителей эта работа широко доступна.
Используемые стежки — это соединительный основной стежок, бегущий стежок и атласный стежок.
Проверьте сообщение о вышивке зардози, где вы найдете около 10 простых в изготовлении стежков зардози, с помощью которых вы можете легко вышивать свои рисунки зардози.
Кашидская вышивка
Эта вышивка принадлежит Кашмиру.Кашмирские шали, сделанные с помощью этой работы, известны во всем мире, и кафтаны работали с этой изысканной вышивкой.
Разновидностью вышивки кашида является вышивка раффугири. В этом случае обе стороны ткани будут выглядеть одинаково после завершения работы.
Мотивы для дизайнов вышивки взяты из природных пейзажей. Используемые мотивы — птицы, такие как попугаи, павлины, зимородок, а также листья и фрукты, такие как цветы яблони, сливы, вишня, виноград и цветы, такие как лотос.
Многие изделия, такие как шали из пашмины, сари, покрывала, сделаны с помощью этой красивой работы и очень высоко ценятся.Эта сложная и детальная работа требует очень квалифицированных мастеров.
Ознакомьтесь с инструкцией по выполнению кашмирского стежка.
Тип кашмирской вышивки включает в себя цепные стежки, проработанные на протяжении всего дизайна. Рисунки были основаны на природе, с обычными рисунками: цветы, листья, павлины, животные, такие как слоны, бхути (точки в горошек) и т.д.
Пейсли-узоры
Пейсли — повторяющийся мотив в большинстве индийских вышивальных работ.Ознакомьтесь с публикацией, посвященной рисункам пейсли, чтобы узнать о различных способах работы с этим узором
Индийская вышивка имеет богатую историю и постоянно использует ряд мотивов в своих рисунках — некоторые из наиболее часто используемых мотивов — это сцены охоты, жасмин, лилия, павлин , лебеди, соловей, олень, тигр, слон, мак, свитки, цветочные узоры с виноградными лозами и листьями, лунные звезды, Кришна со своими подругами, манго (Пейсли)
Если вы хотите узнать больше об индийской вышивке, посмотрите эти книги в ближайшем к вам магазине или «книжный магазин со всеми бесплатными книгами» библиотека
101 Народная вышивка и традиционное ткачество Шайладжи Д.Naik
Вышитый текстиль: Всемирный путеводитель по традиционным узорам Шейлы Пейн
Этнические вышивки Индии Уша Шрикант
Индийская вышивка: ее разнообразные шармы от Савитри Пандит
Похожие сообщения
Индийские вышивки, религия и аппликации Вышивка, Чиканкари и вышивка бисером, Цветочная вышивка, Fibre2fashion
]]>
Индийская вышивка представляет индийскую культуру. С годами это делает то же самое.Индийская вышивка популярна во всем мире и очень нравится. Он бывает разных типов и используется для украшения различных предметов, таких как сумки, подушки, кошельки, аксессуары, украшения и т. д. Обычно он используется для создания платьев, поэтому индийские платья вызывают восхищение у всех.
Вышивка в большей степени украшает платья и делает они выглядят привлекательно. Для особых случаев индийские женщины выбирают вышитые платья только как вышитый костюм salwar, вышитое сари или вышитое лехенга чоли.В индийской вышивке используются разные цвета, нитки, стежки и т. д., и все вместе создает соблазнительные узоры и узоры. Ранее использовалась вышивка нужно делать руками, но с приходом времени, когда появились машины машинная вышивка стала неизбежной. Индийские дизайны вышивки
на платьях творит чудеса с внешним видом, значительно улучшая его. Чтобы узнать о различных видах индийских вышивок, прочтите статью ниже.

Религиозная вышивка

Религиозная вышивка имела большое значение в Индии, потому что это страна многих религий.Платье украшено религиозной вышивкой. считается благоприятным и носится во время религиозных мероприятий и мероприятий. Отдельно из платьев, религиозная вышивка также встречается на картинах, аксессуарах, сумки, украшения и др.

Аппликационная вышивка

Аппликационная вышивка — замечательный вид индийской вышивки. и довольно известный. Техника вышивки такова, что кусочки различные ткани пришиваются к основной ткани посредством бейки или выкладки, чтобы формировать привлекательный дизайн.Ручная аппликация и машинная аппликация — две основные формы pf appliqu, и обе выделяются сами по себе. Вышивка аппликацией есть видно на одежде, шторах, настенных росписях, подушках, сумках и т. д.

Чиканкари Вышивка
Чиканкари — одна из самых популярных форм вышивки в Индия. Делается вручную и формирует на поверхности различные виды рисунков. ткани, например, плоская строчка, тисненая строчка и узкая строчка.Эта вышивка вскоре описал свою магию после происхождения. Тем, кто любит стиль и элегантность очень восхищает. Вышивка чиканкари выполнена очень деликатно, поэтому на этот раз отнимает
]]>
Вышивка бисером
Вышивка бисером — самый любимый вид вышивки. Женщины очень предпочитают его другим формам вышивки. Блестящие бусины красивый дизайн придает внешнему виду великолепное сияние. Платья из бисера выглядят необычайно гламурная, богатая и великолепная.Бисер, используемый в вышивке бисером, бывает различных такие как стеклянные бусины, деревянные бусины, металлические бусины, пластиковые бусины и т. д. из платьев вышивка бисером также украшает такие вещи, как сумки, обувь, мода, ювелирные изделия, предметы домашнего обихода, изделия ручной работы и т. д.
Цветочная вышивка
Цветочная вышивка — одна из самых популярных форм индийской вышивки. Как цветы придают свежесть окружающей среде, так и цветочные рисунки на платье придают свежесть внешнему виду.Красота природы вызывает восхищение у индийцев. следовательно, цветочные узоры всегда используются в вышивке. Они никогда не перестают быть в мода и хорошо выглядеть на всех. Цветочные вышивки видны на кровати белье, предметы интерьера, одежда, гобелены, подушки, сумки, шарфы, украшения, пр.
Пэчворк Вышивка
Пэчворк — очень красивая форма индийского вышивка. Также он очень популярен на индийских рынках.Эта вышивка предполагает сшивание небольшие кусочки ткани, чтобы сформировать более крупный узор. Это делается вручную и машин и придает изделию особый вид. Пэчворк находит применение на сумки, настенные росписи, одежда и т. д.
Это различные формы индийских вышивок. Все уникальный и выглядит потрясающе.
Источник: www.articlealley.com
Индийский текстиль для вышивки 18-го века 40364 Коврики Назмиял
Великолепный и чрезвычайно тонкий текстиль для индийской вышивки 18-го века, Страна происхождения / Тип ковра: Индия, около Дата: 18 век великолепная палитра цветов и узоров.Элегантно оформленные узоры сочетают в себе натуралистические элементы, которые сочетаются таким гармоничным и стилистическим образом.
На протяжении всей основной области этого индийского изделия мы находим различные цветочные узоры. Если присмотреться к этим цветочным элементам более внимательно, они поймут, что узор, который окружает каждый цветок и создает сетку, подобную разделению узоров между ними, на самом деле состоит из серии влюбленных птиц.
Эта старинная индийская ткань для вышивки предназначалась для изготовления юбки.Большое поле будет использоваться для изготовления верхней части, которая будет закреплена на талии женщины, а меньшая полоса слева будет нижней.
Эта потрясающе красивая индийская вышивка 18 века — редкий и прекрасный вид текстильного искусства. Он оживает благодаря тщательному вниманию к деталям. Это указывает на необычайно искусного ткача, создавшего его.
Чем больше человек тратит времени на поиск и изучение этой ранней части, тем более очевидным становится то, что каждый узор и элемент дизайна были тщательно созданы.Это безупречное внимание к деталям проявляется в использовании цветов и в том, как эти цвета связаны с общим артистизмом. Можно сказать, сколько времени ушло на создание, просто взглянув на то, насколько хорош этот индийский вышивальный текстиль 18 века.
При рассмотрении в целом зрителю может напоминаться сцена с натуры. Общее впечатление такое, как если бы вы смотрели на великолепное произведение искусства, сделанное не из краски, а из ткани и ниток. Без сомнения, это очень коллекционное изделие — один из самых редких и красивых образцов в своем роде.
Индийская вышивка Зари
Мастера в Индии и за ее пределами производят различные виды вышивки металлическими нитками и металлическими нитками. Общий термин для золотого шитья в Индии — zari . Слово zari в конечном итоге происходит от персидского слова, обозначающего золото, zar . Термин zari может использоваться для описания различных типов металлических нитей и способов их использования в качестве вышитого украшения.
Мужчины, женщины и дети на Индийском субконтиненте, особенно в северной части Индии, на протяжении сотен лет выполняли профессиональную работу zari .В конце двадцатого века основные производственные центры zari в Индии находились в городах Агра, Дели, Джайпур, Лакхнау, Сурат и Варанаси. Zari бывает разных форм в зависимости от типа используемой металлической резьбы и стиля работы. Основные типы:
• Badla работа: Badla — это техника вышивки, при которой металлическая полоса ( lamé ) обвивается вокруг основы и утка куска ткани или через отверстия сетки (тюля) для создания серии вышивок. узловатые точки.Эта техника часто используется для украшения одежды, такой как платья, головные уборы, сари и шали.
• Chikna : блестящая нить zari .
• Работа Гота: В некоторых частях Индии, таких как Джайпур в Раджастхане, ткань для аппликаций производится из тонкого материала, украшенного серебряными и золотыми лентами, например, сделанными из ламе, проходных или изнаночных. Из лент вылеплены фигурки маленьких птиц, животных, людей и т. Д., и выделены цветными шелками. Затем эти небольшие узоры вырезаются и пришиваются к основанию сари и т. Д. С этим типом работы связана кинари .
• Kalabattu : толстая плетеная золотая нить, которая часто используется для украшения границ предметов одежды, таких как сари и головные уборы. Более тонкая версия kalabattu используется для завязок сумок, кисточек, ожерелий и т. Д.
• Kamdani : форма вышивки на легких материалах, предназначенная для шапок, шарфов и вуалей.В некоторых регионах Индии полосы lamé используются для создания плоского сплошного рисунка, напоминающего атласную строчку. Этот стиль работы называется hazara butti («тысяча огней»).
• Kataoki bel : форма для вышивания с использованием жесткого холста в качестве основного материала. Его поверхность заполнена пайетками. Вариант этой техники — рисунок, обрисованный в общих чертах на сетке, и заполненный петлями zari и блестками. Kataoki bel используется в качестве каймы на одежде, такой как сари.
• Kinari : форма gota , которая включает кисточки и бахрому из металлических нитей. Kinari в основном производится членами индийской мусульманской общины.
• Kora : матовая нить zari .
• Makaish : это один из старейших стилей работы с металлической резьбой, выполняемый серебряной пластиной ( badla ). Сама проволока служит иглой, протыкая материал для завершения стежков. Таким образом создается множество дизайнов.
• Ситара : маленький прицветник в форме звезды. Он используется для цветочных узоров и вышивки под названием салма-ситара .
• Tikora — это спирально скрученная золотая нить (изнаночная и морщинистая изнаночные формы), которая используется для сложных дизайнов.
• Tilla или marori работа: форма вышивки с использованием золотой нити ( lamé , проходной или изнаночной), которая накладывается на поверхность ткани.
• Зардози : тяжелая и сложная форма вышивки с использованием различных видов металлической нити, а также блесток, бусин, жемчужин и проволоки.Основа состоит из плотных шелков, бархата и атласа. Zardozi часто используется для украшения свадебных нарядов, тяжелых пальто, подушек, штор, балдахинов, атрибутов животных, сумок, кошельков, ремней, а также обуви и тапочек.
Источники :
Онлайн-каталог V&A (получено 9 июля 2016 г.).
GVE
Знаменитые индийские стили вышивки
Индийские стили вышивки: Стили вышивки являются одним из ярких моментов индийских художественных традиций.Старая индийская мода включает в себя такое огромное разнообразие тканей, ниток, стежков и мотивов, что в конце концов заинтересованный в ней человек просто будет поражен. Стили вышивки, характерные только для каждого региона, дают очень хорошее представление о богатстве страны и об упорной работе сообществ, практикующих их на протяжении многих поколений. Популярные индийские стили вышивки :
Чиканкари из Лакхнау: Прямо из земли Техзибанд Назакват, Чиканкари — это тонкая, замысловатая вышивка, которую представила Нур Джахан, жена императора Великих Моголов Джахангир.Куриная ткань создается путем блочной печати на ней определенных узоров. Затем мастера вышивают стежки вместе с рисунком, и, наконец, когда это сделано, ткань моется, чтобы удалить следы печати.
Пхулкари из Пенджаба: Помимо Sarson da saag и make di roti, Пенджаб также известен своей вышивкой Phulkari. Стежки вышиваются на изнаночной стороне ткани так, чтобы узор находился спереди. Контраст красочных стежков на тонком фоне дает очень выдающийся вид.
Кашида в Кашмире: Поскольку земледелие невозможно в суровые зимы Кашмира, эта вышивка стала источником хлеба насущного для жителей Кашмира. Вышивка в основном выполняется на таких тканях, как шерсть и шелк. Мастера вышивают красивые сцены, вдохновленные природой, а не фигурами животных или людей.
Гота Патти из Раджастана: Тонкие полоски золотых или серебряных лент вышиты вручную на узоры или мотивы, нанесенные на ткань.Вышивка известна в Раджастане и обычно встречается на лехенгах, одни, сари, шалях и даже тюрбанах.
Зардози: Вышивка зардози , предположительно существующая со времен Ригведы, не относится к определенному региону или штату, а известна как вышивка Индии. В этой вышивке мастера заполняют сложные узоры золотыми и серебряными нитями. Великолепие усиливается при добавлении жемчуга и драгоценных камней. Однако из-за дефицита металлов в настоящее время используется медная проволока с золотым и серебряным покрытием.
индийских вышиванок, о которых вам нужно знать
Знаете ли вы, почему индийское искусство и ремесла занимают особое место в сердцах путешественников? Это потому, что мы объединяем культуру и обычаи в это искусство и ремесла. Например, музыка, танцы, гончарные изделия, изделия из дерева и металла, картины, ткани и многие другие. Все они по-своему зрелищны и особенные. Но если бы мы выбрали одну, это была бы индийская вышивка. Настолько разнообразны по узорам, рисункам и цветам, что эти вышитые красавицы достигли всех возможных уголков этой земли.И по вполне правильным причинам. Вот некоторые из самых популярных вышиванок из Индии, о которых вам нужно знать.
Чиканкари, Уттар-Прадеш
Этот вид искусства возник в Персии во времена Великих Моголов. Изящный и сложный, чиканкари имеет 36 видов строчек в зависимости от региона. Перед началом вышивки ткань проходит блочную печать, при которой печатаются рисунки или мотивы. Мотивы и узоры созданы под влиянием региона и природы.Один в основном — найти цветочные узоры.
Шиша или зеркало, Гуджарат и Раджастан
Это популярное ремесло родом из Гуджарата и Раджастана. В этом типе вышивки маленькие кусочки зеркал сшиваются вместе в аккуратные узоры и между красивыми вышитыми узорами. Вы видели этот кальян во время Наваратри на традиционных одеждах, которые носят как мужчины, так и женщины, а также на сумках и декоративных предметах.
Zardozi, Uttar Pradesh
Также из Персии, работа Zardozi включает использование золотых и серебряных нитей, а также жемчуга и драгоценных камней.Да, вы правильно угадали. Эта вышивка годилась и годится для королей. Когда мы говорим о зардози, думайте о бархате и роскошных шелковых тканях. Неудивительно, что зардози лехенга — выбор номер один для каждой индийской невесты.
Кашидакари, Джамму и Кашмир
Еще одна персидская вышивка — Кашидакари — популярная кашмирская вышивка. Узоры вдохновлены природой, в основном растительностью. В суровые кашмирские зимы от этого зависели местные жители. Уникальной особенностью этого вида искусства вышивки является использование мотивов чайников.Вы найдете большинство этих работ на шелке и шерсти. Яркие цепные стежки неповторимы.
Phulkari, Punjab
Ваш визит в Пенджаб будет неполным, если вы вернетесь без костюма phulkari или хотя бы дупатты. Священный город Амритсар является домом для этого прекрасного вышитого произведения искусства. Название дает понять — это вышитые цветочные мотивы на нежных тканях. Искусство Пхулкари интересно и неповторимо тем, что строчка выполняется на изнаночной стороне ткани; То, что вы видите на передней части ткани, на самом деле является дизайном, который вы получаете от строчки на обратной стороне.Смущенный? Купите себе пхулкари дупатту. Пхулкари в основном использует яркие цветные нити на светлой ткани.
Вышивка тода, Тамил Наду
Эта вышивка есть на платках, которые носили общины тоду в Нилгири-Хиллз, Тамил Наду. Это мотивы, вдохновленные природой. Вышивкой занимаются только женщины. Множество цветов и буйволов можно рассматривать как мотивы, важные для культуры тода.
.

Индийская вышивка: Вышивка — зеркало индийской культуры: техника, мотивы и сюжеты

техника, мотивы и сюжеты. Как выполняется кантха

Немного истории

Шиша. Маленькое зеркало

О технике шиша

Зардози

Техника зардози

Кантха

Как выполняется кантха?

Чиканкари

О технике чиканкари

Популярные узоры и мотивы

Растительные орнаменты

Геометрия

Символика цвета

Вышивка в современной моде

Шиша: индийская вышивка с зеркалами

техники, орнаменты, мотивы и сюжеты Техника индийской вышивки

Немного истории

Шиша. Маленькое зеркало

О технике шиша

Зардози

Техника зардози

Кантха

Как выполняется кантха?

Чиканкари

О технике чиканкари

Популярные узоры и мотивы

Растительные орнаменты

Геометрия

Символика цвета

Вышивка в современной моде

Многоликая индийская вышивка. Индийская вышивка «Кантха» (Kantha) Вышивка крестом индия

Шиша

Шиша с хинди означает «маленькое зеркало», действительно, главным элементом этой вышивки являются круглые зеркала.

Зардози — золотая роскошь

Чиканкари

Кантха

Символика цвета

Немного истории

Шиша. Маленькое зеркало

О технике шиша

Зардози

Техника зардози

Кантха

Как выполняется кантха?

Чиканкари

О технике чиканкари

Популярные узоры и мотивы

Растительные орнаменты

Геометрия

Символика цвета

Вышивка в современной моде

Зардози — вечное искусство индийской вышивки — Сам себе мастер

Индийская вышивка Kamal Kadai

ИНДИЯ & Я — Индийская вышивка Шиша Шиша (shisha — на…

ТРАДИЦИОННАЯ ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА — ТЕКСТИЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ

индийских узоров ручной вышивки и мотивов — непревзойденные дизайны, которые вам обязательно понравятся.

Индийские вышивки, религия и аппликации Вышивка, Чиканкари и вышивка бисером, Цветочная вышивка, Fibre2fashion

Индийский текстиль для вышивки 18-го века 40364 Коврики Назмиял

Индийская вышивка Зари

Знаменитые индийские стили вышивки

индийских вышиванок, о которых вам нужно знать

Добавить комментарий Отменить ответ