Гжель как нарисовать: К нарисовать гжельскую роспись карандашом красками поэтапно?

Содержание

Техника рисования элементов росписи Гжель

1. Техника рисования элементов росписи Гжель

• Сегодня попробуем вспомнить и
освоить азбуку кистевой росписи на
примере гжельской. Будем учиться
рисовать цветы – самый красивый,
распространенный и сложный
элемент узора.

4. Секреты мастеров

• Прежде чем приступить к рисованию
цветка, поупражняемся писать мазки.
• Чтобы мазки получились красивыми,
аккуратными в кистевой росписи
мастера используют специальные
кисти: круглые беличьи или колонковые
№2, №3 и №6 – в Гжели.
• Кончик ворса кисточки должен быть
очень тоненьким.
• В начале обучения важно правильно
держать кисть. Она должна находиться
в строго вертикальном положении
относительно работы. Кисточка в руке
удерживается тремя пальцами:
большим, указательным и средним,
таким образом, чтобы направление
движения кисти осуществлялось
средним пальцем.

6. Азбука кистевых мазков

• Плоский мазок (кисть №6) – проводим
всем ворсом прямо и резко поднимаем
кисть с середины ворса.
Поупражняемся
в разные стороны слева направо, справа
налево и сверху вниз, снизу вверх.
Соединим несколько плоских мазков в
форме овала и у нас получиться первый
элемент в росписи «коронка»,
используется, как верхняя часть цветка.
• Мазок «капелька». Ставим кисть
вертикально, нажимаем до середины,
ведем кисть вниз и переходим на
кончик. Рисуем второй мазок вместе с
первым с правой стороны — получается
первый не сложный элемент «сердечко».
• Мазок «запятая» выполняется точно так
же, как и плоский мазок, но с поворотом
влево или вправо. Если нарисовать два
или три мазка вместе получиться
элемент узора цветка – «лепесток».
• Мазок «зигзаг» начинаем с кончика
кисти, поворачиваем кисть в одну
сторону, нажимаем на ее до
середины и поворачиваем в другую
сторону, заканчиваем мазок концом
кисти. Попробуем нарисовать
элемент «стебелек» — два мазка
«зигзага» вместе.
• Мазок «в плоскости» — двухцветный
мазок, на кисть с одной стороны
набираем цветную краску, лишнее
убираем и на другую сторону берем
белила. Кладем мазок, так чтобы на
листе получились сразу два цвета.
Упражняемся рисовать мазки
«плоский, капелька, запятая и
зигзаг». Попробуем выполнить
элемент «листочка». Для этого на
кисть берем два цвета желтый и
зеленый и рисуем две «запятые»,
так чтобы в центре листика был
один цвет краски.

8. Секреты гжельской росписи

• Мазок «полутень». Набираем
краску наполовину сырой кисти
с палитры и делаем несколько
мазков. После рисования 2-3
мазков кисть надо промыть и
набрать краску снова, тогда
получиться мазок, который с
одной стороны темный, а с
другой – светлее.
• Бордюры. Орнамент широкий и
используют элементы точки,
штрихи, дуги.

11. Рисуем цветы по мотивам гжельской росписи


Материалы. Используем акварель
краску кобальт, кисть № 1, 3, 6, белая
бумага и лист бумаги для упражнений.
Бутон. Приступаем рисовать верхнюю
нераскрывшуюся часть розы «бутон» –
рисуем два мазка «запятая» похожие
на «чашечку». И по два лепестка от
бутона таким же способом сверху вниз.
Поворачиваем кисть вниз налево и
направо, рисуем прямые короткие
мазки «капельки» – еще два лепестка
бутона. Начинаем с кончика кисти и
заканчиваем основанием. Затем берем
кисть №3 и сверху бутона
прокладываем еще такие же мазки,
получаем тень. Кистью №1
дорисовываем внутри бутона элемент
«сеточка» — с наклоном штрихи, в одну
и другую сторону и украшаем сверху
«усиком». Рисуем тоненький стебелек
и листики «капельки».

Цветок. Располагаем мазки
«запятые» по горизонтали, чтобы
получился овал. Под ним еще
широкие такие же мазки, похожие
на элемент «чаша». Теперь рисуем
лепестки, как у бутона, только по
три с каждой стороны.
Прорисовываем глубокую тень.
Рисуем тоненький, длинненький
стебелек, заканчиваем мазком
«капелькой». Украшаем цветок
«усиками» и «ягодками».
Листочки. Рисуем кистью № 6, 3 –
мазки «капельки». Дорисовываем
травку.
Травка «папоротник». Сначала
рисуем длинный закругленный на
конце стебелек. Отступив, от края
снизу, рисуем мазки «капельки»
параллельно друг другу по
убыванию в размере.

Хохломская роспись: поэтапное рисование. Как научиться рисовать «хохлому». План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему: Мир народных промыслов

Публикации раздела Традиции

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры.

Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания

«Путешествие в мир народных промыслов»

Конспект нод в подготовительной группе

Образовательная область «Художественно – эстетическое развитие»

Цель: развитие творческих способностей через ознакомление с мотивами народного орнамента

Задачи:

1. Учить различать и называть знакомые народные промыслы России: «Дымка», «Хохлома», «Гжель» и их характерные особенности; самостоятельно выбирать колорит росписи в зависимости от основного тона.

2. Развивать у детей умения создавать композицию, гармонично размещать детали на заданной площади.

3. Воспитывать интерес к русскому декоративно-прикладному искусству.


Оборудование и материалы:

Демонстрационный: Дымковские игрушки, хохлома-посуда; гжель-посуда (иллюстрации)

Раздаточный: краски, кисти, салфетки, непроливайки, палитры, трафареты.

Предварительная работа:

Знакомство с изделиями народных промыслов («Дымка», «Хохлома», «Гжель»). Рассматривание и рисование элементов росписей. Разучивание народных игр и стихотворений о народных промыслах. Беседы.

Методические приемы :

Рассказывание рассмотреть изделия народных промыслов, организовать беседу о них, используя стихи, вопросы, рассказ. Выделить разнообразные композиции по строению, колориту, составным элементам росписи.

Ход:

Ребята! Сегодня мы с вами отправимся в сказку, в которой нас ждет много интересного, встреча с народными умельцами, и их сказочно-красивыми изделиями.

Входим в сенсорную комнату, которая украшена изделиями народных промыслов, а так же работами декоративно-прикладного искусства и предлагаю детям присесть на ковер и послушать сказку:

Жила-была в одном селе девушка, и прозвали ее – Марья Искусница. И такая она была мастерица: и шить, и вышивать, и игрушки лепить, а посуду разными узорами расписывать умела — залюбуешься.. Прослышал о Марьи Искуснице Кощей Бессмертный и решил ее заполучить в свое Кощеево царство. Налетел, схватил ее и понес! А Марья Искусница превратилась в Жар-птицу и стала ронять свои разноцветные перышки, на память о себе. Куда попало красивое перышко, там и появились новые мастера и мастерицы, умелые руки которых делали замечательные изделия, прославившиеся на весь мир.

И упало одно перышко (украшено узорами дымки) в село Дымково.
Вы, ребята, знаете, что делали дымковские мастера? (Выслушать ответы детей)
У меня на мольберте находятся разные изделия. Кто мне подскажет, где здесь дымковские игрушки? (выходит ребенок)

— Какую краску использовали дымковские мастера для создания узоров?
— Кто мне подскажет, какие элементы узора использовались при росписи игрушек? (Кольца, круги, точки, прямые и волнистые линии, мазки).

К нам сегодня приехали, гости из села Дымково. Давай те пригласим их и попросим рассказать нам о дымковской росписи. Дети читают стихотворения о дымковской росписи.
Ещё одно пёрышко (желтого цвета) упало в Нижегородскую область, в деревню с веселым название Хохлома .

А что же это засело такое, и чем оно знаменито?
— А какие элементы хохломской росписи вы знаете? (Разные ягоды: смородина, клубника, гроздья рябин. Травка, завитки,листья, цветы). — Что отличает эти изделия от других? (Хохлома, сделана из дерева).
— Скажите, на каком фоне расписаны и украшены узоры? (На черном и желтом фонах).

— Молодцы.

Ой, ребята посмотрите третье перышко (сине – голубого цвета). И куда оно попало, вы узнаете, отгадав загадку:

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми. (Гжель)

Ребята, а кто из вас знает, почему мастера использовали для росписи именно синие цвета?
Да действительно, сами гжельцы любили говорить, что небо у них, как нигде в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.

Что же мастера рисовали на посуде, что бы она получилась такой чудесной?
(Рисовали на посуде узоры из цветов, капелек, полосочек, сеточек).
Вот и еще одно перышко и прилетело оно ребята в наш детский сад и превратились в нём дети в народных мастеров из сёл — Дымково, Хохломы и Гжели. Я предлагаю вам сейчас выбрать круг того цвета мастером какого промысла вы бы хотели стать. И так мы с вами разделились на три группы мастеров. Далее приглашаю детей в изо студию. Сейчас мы и вспомним, как рисуются элементы дымковской, хохломской росписи и гжели. Каждая группа показывает элементы росписи на мольберте. (Помощь педагога при рисовании элементов).

Теперь вы можете выбрать изделие и расписать его самостоятельно. Дети выбирают себе подготовленный шаблон, и проходят к столам, где заранее приготовлен раздаточный материал, и начинают свою работу. Но прежде чем начать работу мы с вами потренируем наши глазки.

Мы гимнастику для глаз

Выполняем каждый раз.

Вправо, влево, кругом, вниз,

Повторить ты не ленись.

Укрепляем мышцы глаза.

Видеть лучше будем сразу.

Мастера, вы можете приступать к работе.

Самостоятельная работа под спокойную музыку.
В процессе работы даю советы, пояснения, частичный показ, слежу за осанкой детей. В завершение детских работ, оформляется выставка. Какие красочные и яркие получились у вас изделия. Молодцы, мастера-умельцы! Жар птица вам передала угощения.

Русского народного творчества пост
16 самых красивых видов народного искусства России

Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.

Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

~~~~~~~~~~~

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярноть и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.


Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочны и орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Известные месторождения малахита — на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с уральским. Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Матрешка


Крулолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.
Сейчас матрешка — не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоит не одну сотню долларов.

Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.


Мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей с помощью множества красок. Затем искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть: белая, синяя и зеленая. Сейчас успешно совмещаются оба стиля.

В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.


Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.

Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.


Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.

Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускали полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.

Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.


Сейчас оргинальные рисунки дополняются различными элементами вроде бахромы, создаются в разных цветовых гаммах и остаются прекрасным аксессуаром практически к любому образу.

Вологодское кружево плетется на деревянных палочках, коклюшках. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток.

Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.


Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития.

Тульский пряник — русский деликатес. Без этих сладких и душистых изделий не проходило на Руси ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники подавали как к царскому столу, так и к крестьянскому. Традиционная форма придается прянику с помощью доски с вырезанным орнаментом.

Платки вяжутся из натурального козьего пуха и получаются изумительно нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные платки-паутинки настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.

Русская культура зародилась много веков назад. Еще в языческие времена русичи украшали себя и пространство для жизни (дом, двор, предметы быта) оригинальными узорами. Если рисунок повторяет и чередует отдельные детали, он называется орнамент.

Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы. Они свои у каждого народа. Русские орнаменты не исключение. Когда мы слышим это словосочетание в воображении сразу возникают вышитые рубахи, рушники. На них лошади, уточки, петухи и геометрические фигуры.

Традиционный русский орнамент

Экскурс в историю

Первичная ячейка общества — это семья. И именно семьям мы обязаны первым народным узорам. В древности животные и растения имели тотемное значение. Каждая семья считала, что имеет того или иного покровителя. Члены семьи поколениями пользовались предметами с символикой своего рода, считая их защитой и помощью.

Постепенно семейный рисунок выходил за пределы семьи и становился достоянием сородичей. Несколько родов обменивались своими узорами. Таким образом, уже все племя использовало символы, первоначально принадлежащие определенным семьям.

Со временем узоров становилось больше, круг их пользователей расширялся. Так в России появились русские народные орнаменты.


Даже в экстерьере домов прослеживалась символика

Можно заметить, что в различных районах использовались разные цвета для рукоделия. Этому есть простое объяснение. В старину использовали только натуральные красители. Производили их кустарным способом. Так что, наличие сырья для красок часто определяло всю палитру работ.

В разных регионах были свои любимые «украсы». Не случайно «пейсли» это один из мотивов для орнаментов восточных областей. Родина «индийского огурца» Персия на востоке.

Смысл и значение

Творческий сплав природы и религии. Так коротко можно описать национальные, в том числе русские орнаменты. Другими словами, орнамент это символическое описание мира.

Элементы орнамента были не только украшением. Они несли смысловую и ритуальную нагрузку. Их можно не только рассматривать, но и читать. Очень часто это заговоры и обереги.

Каждый символ имеет определенное значение:

  • Алатырь, пожалуй, главный из русских и славянских знаков. Это символ бесконечной вселенной, двуединства мира и его равновесия. Источник жизни, состоящий из мужского и женского начал. Часто в узорах применяли восьмиконечную Звезду Алатырь и Камень Алатырь. От них ждали помощи в разных жизненных ситуациях.

Священный Алатырь
  • Другой символ, который был очень почитаем и часто применялся в узорах Мировое Дерево Жизни (или Дерево Царствования). Считалось, что оно растет на Алатырь Камне и боги отдыхают под его кроной. Так люди старались защитить себя и свой род под ветвями Древа Жизни и при помощи небожителей.

Один из вариантов изображения Дерева Царствования
  • Различные свастики так же популярный мотив в русском и славянском рукоделии. Из свастик чаще других можно встретить Коловрат. Древний символ солнца, счастья и добра.

Варианты изображения символа солнца у славян
  • Орепей или Арепей представляет собой ромб с гребенками на сторонах. Его другие имена: Гребенчатый ромб, Дубок, Колодец, Репейник. Считался символом счастья, богатства, уверенности в себе. При расположении на разных частях одежды имел разное толкование.

Символ Орепей
  • Животные и растения, которые окружали людей и обожествлялись ими, это постоянная тема узоров.

Славянская символика очень разнообразна

Особое значение имело количество чередований элементов в орнаменте. Каждое число несло дополнительную смысловую нагрузку.

Красота и защита

Эстетическое значение орнаментов сочеталось с тотемным. Волхвы и шаманы наносили символы на ритуальную одежду и утварь. Обычные люди тоже вкладывали особый смысл в традиционные рисунки. Они старались защитить себя вышивкой-оберегом, нанося ее на определенные части одежды (для защиты тела). Столовое белье, предметы быта, мебель, части построек тоже были декорированы соответствующими узорами (для защиты семьи и дома).

Простота и красота старинных орнаментов оставляют их популярными и сегодня.


Традиционным орнаментом украшали куклы-обереги

Промыслы и ремесла

Постепенно, с развитием цивилизации старинные узоры трансформировались, некоторые стали опознавательными знаками отдельных народных промыслов. Выделились в самостоятельные ремесла. Обычно поделки имеют название соответствующее местности, где их производят.

Наиболее популярными можно назвать:

  • Фарфор и керамика «Гжель». Ее стиль это характерный рисунок синей краской по белому фону. Названа по имени населенного пункта Гжель Московской области, где находится производство.

Роспись гжелью — старинный промысел
  • «Жостовскую роспись» можно узнать по цветочным букетам на черном (реже зеленом, синем, красном) металлическом подносе, покрытом лаком. Центр промысла находится в Жостово (Московская область). Начало этому ремеслу было положено в Нижнем Тагиле, где и сейчас существует производство Нижне Тагильских подносов.

Роскошная жостовская роспись
  • «Хохлома» это декоративная роспись по дереву. Для нее характерны черные, красные иногда зеленые узоры на золотистом фоне. Ее родина и место прописки Нижегородская область.

Хохлома популярна и в наши дни
  • Слобода Дымково родина Дымковской, а город Каргополя соответственно Каргопольской, деревня Филимоново Филимоновской, Старый Оскол Старооскольской глиняным игрушкам. Все они имеют характерный узор и цвет.

Старооскольские глиняные игрушки
  • Павловопосадские шерстяные шали визитная карточка Павловского Посада. Для них характерен объемный набивной цветочный узор. Красный и черный их традиционные цвета.

Традиционный павлопосадский платок — поистине роскошный аксессуар

Продолжение может быть очень долгим: Федоскинская и Палехская миниатюры, Городецкая роспись, Оренбургский пуховый платок, Вологодское, Елецкое, Мценское кружево. И так далее. Все перечислить очень трудно.

Рисуем в народном стиле

Сегодня многие носят одежду и пользуются вещами в фольклорном стиле. Многие мастерицы хотят сами создать что-нибудь уникальное. Они могут взять за основу раппорт готового изделия или создать собственный эскиз.

Чтобы успешно выполнить эту задумку, сначала нужно:

  1. Определиться, будет это отдельный узор или орнамент.
  2. Разложить рисунок на простые детали.
  3. Взять миллиметровую бумагу, сделать разметку, отметив каждый фрагмент и его середину.
  4. Первую простейшую деталь прорисовываем в центре.
  5. Постепенно шаг за шагом добавляем следующие фрагменты.

И вот уже готов уникальный узор.


Подобный узор под силу нарисовать каждому

О русской вышивке

Узоры, приемы, цвета русской вышивки очень разнообразны. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Оно тесно связано с укладом жизни, обычаями и обрядами.

Цвет важная составляющая рукоделия.

Люди наделяли его сакральными свойствами:

  • Красный цвет жизни, огня и солнца. Конечно он часто использовался при вышивании. Ведь это еще и красота. Как оберег, он был призван защищать жизнь.
  • Белый цвет чистого снега. Символ свободы и чистоты. Считался защитником от темных сил.
  • Синий цвет воды и ясного неба. Символизировал мужество и силу.
  • Черный в орнаменте означал землю. Зигзаг и волна соответственно не вспаханное и вспаханное поле.
  • Зеленый это трава, лес и их помощь человеку.

Традиционная русская вышивка

Нить тоже наделялась определенными качествами:

  • Лен символ мужественности.
  • Шерсть это защита, покровительство.

В сочетании с узорами создавались изделия специального назначения.

Например:

  • Петухи и лошади красного цвета должны были защитить младенца.
  • Для успешного завершения работ вышивали зеленым и синим льном.
  • От болезней и против дурного влияния вышивали шерстью.
  • Женщинам вещи чаще вышивали черным для защиты материнства.
  • Мужчин защищали зеленым и синим узором.

Конечно, для каждого случая и человека был разработан специальный набор символов и рисунков.


Такая вышивка будет выглядеть нарядно на любой ткани

Народный костюм

Народный костюм воплощает и отражает традиции. Веками мастерицы превращали невзрачную ткань в уникальное произведение искусства. С раннего возраста девочки постигали тайны рукоделия. К пятнадцати годам они должны были приготовить себе повседневную и праздничную одежду и набор полотенец, скатертей и подзоров на несколько лет.

Сам крой костюма простейший, прямоугольный. Ткань льняная или шерстяная различного качества. Женщины продергивали ткань (удаляли часть нитей) и получали новую ткань. На ней выполняли мережки и другие вышивки.


Русский народный костюм отличается разнообразием

Конечно одежда различалась по характерным узорам в зависимости от местности. Ее можно разделить на две группы:

  1. Среднерусская. Отличается многоцветием. Из приемов часто встречается счетная гладь, крестик, косички, мережки. В южных районах для украшения одежды также применяют кружева, ленты или полосы ткани. Рисунок часто геометрический. Особенно был любим Орепей в разных вариантах.
  2. Северная. Для нее характерными приемами являются гладь (цветная и белая), крестик, роспись, белая строчка и вырезы. Художественные мотивы использовались чаще, чем геометрические. Композиции исполнялись преимущественно в одном цвете.

Русская вышивка уникальна. Она отличается стилизованными изображениями животных и растений, а также большим разнообразием геометрических узоров.

Сохраняя традиции

Исследуя национальные традиции и приемы рукоделия по сохранившимся изделиям, современные мастера адаптируют их к современным требованиям. На их основе создаются модные оригинальные вещи. Это одежда, обувь, белье.

Один из признанных модельеров, который включает народные мотивы в каждую свою коллекцию Валентин Юдашкин. Зарубежные кутюрье, например Ив Сен Лоран, тоже вдохновляются русским наследием.


Русская коллекция Ив Сен Лорана

Кроме того народные промыслы продолжают традиции и совершенствуют мастерство в соответствии с современными требованиями. Можно добавить энтузиастов не равнодушных к традиционному творчеству. Они самостоятельно изучают, коллекционируют и творят в народном стиле.

Русские узоры продолжают нести людям красоту и радость, а также сохраняют историческую информацию.

С незапамятных времен в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, гончарное, кузнечное дело и другое.

Гжельская роспись

С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М. С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.

Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.

Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).

Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Палехская миниатюра


После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично. Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная». Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.

Хохлома

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.

Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки. Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи: «Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…».

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

В конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен. Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.

Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец. Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Считается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.

Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках. Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.

Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».

В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.

Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.

В условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта. Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал). Этот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края.

В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.

В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.

До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.

Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами . Крестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.

Вышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли. Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим: «Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы ».

Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.

Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду. Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди.

Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом».

В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.

Варнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров. Особенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. С помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Расцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод. Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.

Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.

Филигрань

Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой. Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.

Центрами сканного дела сегодня являются:

  • Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
  • Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
  • Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

Финифть

Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.

Также существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей. С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Широкую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной . Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений.

Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.

Малахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

Гжель: старинная техника росписи, ставшая достоянием народа

Истинным богатством каждого народа являются не материальные ценности, а его история, традиции и уникальные народные промыслы, сохранившиеся в течение многих веков. К одной из таких ценностей в России можно отнести филигранную технику росписи глиняных изделий — гжель. На сегодняшний день это мастерство не только не утратило своей актуальности, но и получило развитие во многих сферах.

Краткая история развития искусства росписи гжель

Интересной является история гжельской росписи – данное искусство впервые возникло на землях в подмосковном районе Гжель. Почва в тех местах не отличалась плодородием, и получить щедрый урожай крестьянам, как бы они не старались, почти никогда не удавалось. Дело в том, что вместо чернозема там пролегал огромный пласт белой глины высокого качества.

Первыми использовать этот природный подарок начали местные аптекари, изготавливающие из белой глины специальные ёмкости для хранения различных снадобий. Так и возникла удивительная гжельская посуда, отличающаяся чистым белоснежным цветом.

Со временем мастерство изготовления гончарных изделий становилось все более совершенным, пока гжельский фарфор, расписанный узнаваемым синим орнаментом, не приобрел популярность во всей округе. Известно, что первые ремесленники Гжеля упоминались еще в далеком 1320 году.

Характерные черты старинной гжельской росписи

Уже в XVIII столетии изделия из керамики, расписанные удивительным узором синего цвета, приобрели большую ценность. Подобная посуда украшала дома купцов и дворян, и со временем кустарное производство трансформировалось в огромные предприятия по изготовлению изделий из фарфора. При этом каждый предмет делали исключительно вручную. Витиеватые узоры гжельской росписи сложно было спутать с чем-то другим. Они стали подлинным символом народного искусства и достоянием России.

На первый взгляд может показаться, что такой орнамент — примитивен и прост, и чтобы нанести его на фарфор, совсем не обязательно обладать талантом художника. Но на самом деле это не так. Каждый узор — уникальный и неповторимый, и чтобы его придумать, а затем воплотить в жизнь, необходимо иметь не только развитую фантазию, но и золотые руки.

Все элементы гжельской росписи очень сложные, выполняются они в сине-кобальтовых тонах на белоснежном фоне. Именно такая цветовая гамма является основной отличительной чертой этой народной техники. Узор росписи гжель располагается на глазурированной поверхности и состоит из сложного растительного орнамента, выполненного в народном русском стиле.

Все работы, от подготовки поверхности и до нанесения каждой детали орнамента, выполняются только вручную. Весь процесс требует от ремесленника концентрации внимания, ювелирной точности и огромного мастерства.

Каждое готовое изделие гжель — это настоящий шедевр, подлинное произведение искусства, обладающее собственным уникальным характером. Принято считать, что невозможно найти совершенно одинаковые рисунки гжельской росписи, поэтому каждый предмет, выполненный в данной технике, эксклюзивен.

Техника нанесения орнамента гжель

За все время существования техника гжельской росписи практически не изменилась. Сразу после обжига керамической посуды мастер приступает к росписи. Самая первая технология росписи, известная современным умельцам, называлась «майолика». Расписывался узор в виде так называемой пятицветки: на белоснежную эмаль, являющейся основой, аккуратно ложился сине-голубой рисунок.

Мало кто знает, что изначально керамическая посуда разрисовывалась цветными красками, изготовленными из природных ингредиентов. Чтобы получить желтый цвет, брали соль сурьмы; марганец использовался для получения вишневого оттенка; синеву дарил кобальт, а зелень получали из медных солей.

Со временем техника изменилась, и все мотивы гжельской росписи стали синими. Интересно то, что мастерами использовалась черная краска, которая в процессе обжига постепенно менялась и приобретала все оттенки синего — от бледных до самых ярких.

Однако со временем некоторые изменения в технике нанесения все же произошли. Если древние мастера брали узор «из головы», часто додумывая его прямо в процессе рисования, то современные умельцы сначала делают эскиз орнамента на бумаге, и только после этого переносят его на керамическое изделие.

Такой подход имеет свои плюсы и минусы. В старину рисунки были более искренними и душевными, но иногда страдала детализация орнамента и его качество.


Современные узоры отличаются высокой детализацией и четкостью линий, но утрачивают свои индивидуальность. Однако если есть необходимость нарисовать сложную и большую композицию, без предварительной тщательной прорисовки орнамента вряд ли удастся обойтись.

Каким бы ни был рисунок — простым или сложным, важно найти источники вдохновения для того, чтобы сохранить подлинную душевность и уникальность народной росписи. Таким источником чаще всего служит живая природа и ее творения, окружающие людей повсюду.

На современном производстве процесс изготовления керамических изделий гжель выглядит так: на подготовленную поверхность мастером наносится рисунок, затем изделие окунают в заранее подготовленную глазурь. Следующий этап — обжигание керамической поделки в печи. Каждый мастер имеет собственные секреты получения неповторимого узора, играющего всеми оттенками синего.

Гжель в современном мире

Старинная техника росписи керамики не утратила своей актуальности и в наши дни. Огромной популярностью пользуются игрушки с росписью гжель – фигурки животных и птиц, свистульки, матрешки, куклы. Гжелью расписывают кухонную утварь, посуду, вазы для цветов, декоративные фигурки.

Растительные и орнаментальные узоры в технике гжель используются даже при изготовлении модной одежды. Для украшения жилых помещений используется сюжетная роспись, иллюстрирующая бытовые сцены из жизни простого народа. Если изучить главные секреты этого старинного промысла, то вполне можно самостоятельно расписать некоторые предметы интерьера, которые украсят любое жилище.

Декоративная работа. Эскиз росписи чайной пары в стиле «Гжель». Рисование с натуры фигуры

помогите пжж срочно надо​

Живой организм, клетка которого не содержит ядра.

ТЕХНОЛОГИЯ 6 КЛАСС ПОМОГИТЕ СРОООЧНОООО!!! Назовите три типа наиболее распространенных в мире возобновляемых источников электрической энергии. Ответ: … 2. Назовите лесоматериал, который можно получить при поперечной распиловке ствола дерева. А) Бревно; Б) Доска; В) Брус; Г) Пень; Д) Хлыст. 3. К дефектам обработки древесины относят: А) обдир коры; Б) червоточины; В) риски; Г) наклон волокон. 4. Каким из приведенных ниже способом получают шпон для изготовления фанеры? А) прокатом и проглаживанием; 2 Б) пилением и долблением; В) строганием и лущением; Г) пилением и строганием. 5. Как называется свойство древесины восстанавливать первоначальную форму после прекращения действия непродолжительной нагрузки? Ответ: 6. Выберите инструмент, применяемый для разметки изделий. А) рейсмус; Б) рашпиль; В) майзель. 7. Назовите способ обработки металла резанием. А) клёпка; Б) прокатка; В) гибка; Г) сверление. 8. Шляпка забитого гвоздя не должна выступать, иначе она будет мешать при отделке изделия, но если последние удары наносить молотком, то можно смять поверхность изделия. Что нужно сделать, чтобы этого избежать? Ответ: 9. Заготовки из каких материалов могут быть закреплены на магнитном столе шлифовального станка? А) стали; Б) пластмасс; В) древесины; Г) цветных сплавов. 10. Что представляет собой профиль проката гладкого валка? А) полосу; Б) цилиндр; В) сферу; Г) конус. 11. При обработке алюминиевой заготовки на токарно-винторезном металлообрабатывающем станке с применением фасонного резца можно осуществить следующую технологическую операцию: А) сверление; Б) точение; В) фрезерование. 3 12. Колесо и тормозная колодка изготовлены из одного и того же материала. Что быстрее износится? А) колодка; Б) колесо; В) колесо и колодка одновременно 13. Счетчик электрической энергии измеряет: А) силу тока; Б) напряжение сети; В) мощность потребляемой электроэнергии; Г) расход энергии за определенное время. 14. Известно, что вид окрасочного состава оказывает влияние на качество выполняемых работ. Случается и так, что поверхность имеет такие небольшие дефекты, которые невозможно устранить. Но при окрашивании одними красками они лучше заметны, а после окраски другими, не дефектов видно. Все это потому, что так падает и отражается от них свет. Как называется вид поверхности, которая с различных точек кажется одинаково яркой? А) матовая; Б) зеркальная; В) глянцевая; В) блестящая.

Почему расходится раздвижное кольцо для выпечки?

Почему когда возникают проблемы взрослые Говорят это испытание вы преодолеть его Будьте сильным у вас впереди ещё много возможностей​

СРОЧНО!!!помогите пожалуйста ​

1. Что такое справедливость? 2. Каким образом проявляется справедливость? 3. Почему нужно быть справедливым?

Плизз. Помигите. Не могу никак ​

Самопознание-6 класс.10 вопросов про состояние природы Казахстана( чтобы ответить легко было)​

Задание1: Составьте таблицу «Негативные эффекты использования компьютеров» 1 столбец — фактор 2 столбец — устройства оказывающее негативное влияние 3 … столбец — способы уменьшения негативного влияния Фактор Устройства Способы уменьшения негативного влияния Излучение Токсичность​

истоков и современного развития рыболовства. Как нарисовать гжель?

Яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтическое искусство Гжели популярно во всем мире. Сцены из повседневной жизни и сказочных персонажей, растительные орнаменты, выполненные в различных оттенках синего на белоснежном фоне, притягивают взгляд и завораживают.



В мире не существует двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, ведь каждый из них расписан художником вручную. В статье мы постараемся рассказать об истории развития ремесла, особенностях росписи, которой славится Гжель, о том, как рисовать ее узоры и с чего начать.

Где ее найти?

Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелка, находится старинное село Гжель. Свое название он получил от древнерусского слова «кисель», что означает «сжечь». На этих землях населяют старообрядцы, которым даже в современной жизни удалось сохранить свой традиционный образ жизни и свои убеждения.

Как все начиналось

Глина стала той отправной точкой, благодаря которой искусство Гжели зародилось и развивалось на протяжении веков.Именно в этих местах находится Гжель-Кудиновское месторождение тугоплавких глин. Местные жители добывали его и делали необходимую утварь в домашнем хозяйстве, украшая его себе и окружающим.




С 17 века гжельские крестьяне отправляли глину Московскому Аптечному ордену для государственных нужд. В XVIII веке глина из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и из нее были созданы первые русские изделия.

В XIX веке мастеров, работающих в одиночку, становилось все меньше и меньше, они объединялись в артели, а самые успешные открывали свои, пусть и небольшие, фабрики.

Революция 1917 года разрушила артели и мастерские, оставила гжельских мастеров без работы. Только в 1933 году в селе Турыгино был создан Гжельский керамический завод, где начали производить сине-белые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и другие необходимые для советского государства вещи.

В послевоенные годы активно развиваются народные промыслы. В произведениях того времени уже можно увидеть, как гармонично сочетающиеся гжельское искусство, истоки и современное развитие отрасли выводят мастерство художников на новый уровень.

В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», объединившее все существующие на тот момент производственные мощности.

Как они это делают?

Искусство гжели начинается с создания эскиза будущей работы. По его словам, специальные мастера-моделисты лепят из пластилина модель, по которой уже отлита гипсовая форма. Когда он застынет, его разрезают по длине на две равные части, в каждую из которых через резиновые шланги заливают шликер — очищенную глину, разбавленную водой.После высыхания изделие вынимается из формы с остаточными следами от разъемов, которые чистят горничные. Очищенное изделие отправляется в духовку с температурой 900 0 С.



Как красится гжель?

После раскаленной печи начинается пора росписи, которая начинается с перевода рисунка, придуманного художником, на изделие, поставленное на крутящийся турникет. У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, ведь пористый материал моментально впитывает краску.Шпатель, кисти, стеклянная палитра и банка с оксидом черного кобальта — все это инструменты. Кобальт — это специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска одна-единственная, а на готовых предметах много оттенков ярко-синего! Такое разнообразие достигается особыми приемами гжельской письменности.



Характеристики

Гжельское искусство относится к так называемым подглазурным росписям, то есть выполняется на обожженном черепке перед нанесением на него глазури.После нанесения рисунка его окунают в глазурь, а затем снова обжигают, но уже при температуре +1350 0 С. Основные приемы росписи — широкий мазок, позволяющий создать плавный переход от темного. от синего до слегка синего. Узор образует сплошной мазок, широкий и узкий, переходящий в тонкую линию.

Сегодня мы можем говорить о сложившейся системе гжельской письменности и о том, что был создан особый и неповторимый стиль — гжель.

Виды

Все разнообразие гжельской росписи сводится к творческому использованию трех ее основных видов:

  • Растение, изображающее стилизованные и обобщенные травы, ягоды, злаки, листья, гирлянды и букеты.Чаще всего мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
  • Орнамент. Он включает в себя множество «шашек», «усиков», «капель», «жемчужин» и «гребешков» — сеток, используемых для заполнения внутреннего пространства крупных элементов, таких как круг или звезда.
  • Сюжетная линия. Это герои и сюжеты из сказок, художник подмечал ситуацию повседневной городской и сельской жизни, различные состояния природы и ландшафтов.

Как это нарисовать?

Если вам понравилась Гжель, как ее нарисовать, мы вам расскажем.Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, приготовив белую и синюю гуашь, беличьи кисточки и банку с водой, попробуйте свои силы в изображении простых прямых линий, сеток и точек, травинок и завитков, дуг.



Затем, когда все это освоено, можно приступать к изучению основных мазков, используемых в живописи. Попробуйте нарисовать рисунок в технике Гжель вместе с сыном или дочкой. Для детей это не просто удовольствие, это отличное познавательное развлечение! Такое совместное занятие не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет ребенку развить мелкую моторику, усидчивость, наблюдательность и память.Сундук

Гжель | Русское наследие

ГЖЕЛЬ ФАРФОР

Гжельский фарфор, украшенный причудливой голубой росписью, приобрел широкую популярность во всем мире. Его ценность заключается в его уникальности и декоративности. Гжельскую посуду украшают цветы, листья, букеты и гирлянды из цветов. Они окрашены единственным цветом — синим кобальтом, который иногда наносится широким и богатым мазком, а иногда — едва заметным прикосновением кисти.Прикосновения разной интенсивности создают насыщенную, яркую и очень впечатляющую картинку.

История гжельского фарфора началась в семнадцатом веке. Фарфор получил название «Гжель» в честь села Гжель, которое находится в Подмосковье. Первые документальные свидетельства о селе относятся к церковной грамоте русского царя Ивана Калиты 1339 года. Там, в 60 км от Москвы, издавна занимались гончарным искусством. Археологические находки подтверждают существование керамики на территории Гжели с начала XIV века.

Мастера Гжели всегда делали не только посуду, но и скульптуру небольшого жанра. Эти работы изображали животных и людей в действии. Время от времени на таких скульптурах изображались целые сцены сельской или городской жизни. Например: традиционное чаепитие, гуляющие или сидящие на работе красавицы, куры, петухи, птицы и так далее. Все работы объединяет одна особенность — фантазийная роспись в голубых тонах на белом фоне, выполненная вручную. Все они действительно сделаны вручную! Художник красит кистью каждую чашку или вазу.Поэтому не существует двух одинаковых работ, каждая из которых по-настоящему уникальна и выдержана в стиле своего создателя.

Мастера Гжели — настоящие художники, в которых соединились талант и многовековой опыт своих предшественников.

Однако ручные работы трудоемки. Они всегда поступают в небольшом количестве, что часто не может удовлетворить спрос. Даже в России гжельские изделия есть не у многих; и коллекционеры очень гордятся своими коллекциями. Оригинальная посуда имеет клеймо «Гжель», что подтверждает ее подлинность и качество.

Все гжельские работы созданы в гипсовых формах, отлитых из жидкой фарфоровой массы. После первого обжига форма окрашивается кобальтом. Обычно фон остается белым. Затем живопись покрывается глазурью. Глазурь плавится и делает поверхность изделия глянцевой, придавая кобальту синий цвет. Орнаменты изделий из гжели обычно основаны на растениях и цветах (розы — самый распространенный вид узоров гжели).

Современное искусство Гжели очаровательно, весело и самобытно.Он впитывает красоту русской природы и сдержанный, сильный и выразительный дух русских людей.

Сегодня Гжель переживает свой золотой век. Появляются великолепные работы с их загадочными темно-синими оттенками, плавающими в световом поле. Сказочные узоры, гирлянды, свободные штрихи в сочетании с тонкими рисунками — все это делает гжельскую посуду оригинальной, декоративной и привлекательной. Приятно пользоваться посудой из гжели. В последнее время он стал очень популярным. Его коллекционируют многие коллекционеры.Белые и синие изделия украшают дома в разных уголках мира. В наш век штампованной моды постоянно возрастает тяга к оригинальным вещам, сделанным не машиной, а руками человека. Ценность таких вещей со временем, несомненно, возрастет.

Русский стиль Гжель — глиняная посуда и фарфоровая посуда

Недалеко от Москвы расположена группа из примерно тридцати деревень, которая называется Гжель, которая издавна славится своей обожженной глиной. Гжель, должно быть, называлась одна из этих деревень.Происхождение этого названия как-то связано с глаголом жеч — «гореть, гореть». Это место всегда было центром народной керамики и сыграло важную роль в истории и развитии русского керамического искусства. Традиционно Гжель поставляла глину на многие фабрики и производила великолепную керамику, известную на протяжении веков.

История русского гончарства начинается с гжельской майолики XVIII века, за которой в XIX веке последовали полуфаянс, фарфор и тонко кованый фаянс.Гжель потребовалось всего около пятидесяти лет, чтобы охватить все основные типы земли.

Среди товаров Гжели наиболее привлекательными являются мастерски исполненные коумганы, квасники (кувшины для кваса, разновидность традиционного русского безалкогольного напитка), разнообразные и оригинальные по форме. Более того, почти все население Гжели участвовало в изготовлении майоликовой посуды, тарелок, кувшинов, братинов (любящих чаш), винных совков, кружек, чернильниц и другой, более декоративной праздничной одежды, такой как посуда, кувшины в форме двух. — возглавил.Незначительные скульптурные формы вызывали интерес и в гжельской керамике

Гончарная роспись на гжельской майолике близка к народному стилю «лубок». Каждый расписной предмет — творение гончара, который часто был простым неграмотным крестьянином; но его простая практика не вступала в противоречие с высокой степенью художественного мастерства, сочетающей в себе опыт мастера в природе, городской и деревенской жизни, художественные впечатления от архитектуры, иконографии, изразца и «лубка» с его собственным воображением. и ф

В декоре гжельской керамики выделяются два своеобразных композиционных направления: трехзвенная композиция с подчеркнутым центральным мотивом под носиком и панорамная композиция с ритмичным расположением узоров вокруг сосуда

Развитая специфическая система росписи майолики Гжели. был условным и фронтально-плоским, с дальнейшим расширением стилистического рисунка нового искусства.Наряду с традиционной техникой минорной пластики возникло искусство гжельской скульптуры.

На старые традиции повлияли новые направления советского декоративного искусства, которые отказались от традиций станковой живописи и обратились к своеобразным средствам и ее традиционному декоративному языку. Однако в советский период наибольшее внимание уделялось национальным народным традициям.

В 80-е годы искусство Гжели, как всегда, основывалось на традиционных художественных принципах, унаследованных от старых мастеров и сформулированных во времена Советской власти.В целом искусство Гжели включает стилистическое единообразие и индивидуальные вариации, что позволило создать различные стили и разнообразные художественные манеры, развивающиеся в рамках единого художественного стиля.

Важной особенностью гжельской керамики является целостность формы, которая подчеркивается росписью. Однако время и развитие художественных стилей меняют характер и тематику живописи. Первоначально гончары создавали в основном утилитарные работы, но в настоящее время художники чувствуют себя вправе создавать эмоционально сильные и проникнутые сложными ассоциациями художественные творения, способные не только украсить нашу жизнь, но и преобразить нашу жизнь, сделать ее более комфортной.

Современное искусство Гжели — это активное художественное направление со своими взлетами и падениями, с поиском новых путей. Мы можем ожидать его расцвета и успеха, если мастера будут продолжать обращаться к наследию старых времен и предшествующих периодов, чтобы найти его в источнике образования и вдохновения.

Михаил Терлецкий

Гжель

Есть группа из около тридцати деревень, расположенных недалеко от Москвы , носящих название Гжель , которая издавна славится своей белой обожженной глиной. Гжель , должно быть, так называлась одна из этих деревень.

Происхождение этого названия как-то связано с и глаголом жеч — «гореть, гореть». Это место всегда было центром народной керамики и сыграло важную роль в истории и развитии из Россия керамика искусства . Традиционно , Гжель поставляла глину на многие фабрики и производила превосходную керамику, известную всем по стране .
История русской керамики начинается с гжель майолика восемнадцатого века , за которой в девятнадцатом веке последовали полуфаянс , фарфор и тонко кованый фаянс. На освоение всех основных видов фаянса понадобилось гжель всего около пятидесяти лет .
Самыми привлекательными среди товаров Гжель являются мастерски выполненные коомганы, квасники (кувшины для кваса, разновидность традиционного русского безалкогольного напитка ), разнообразные и оригинальные по форме.

Более того, почти все население Гжели участвовало в изготовлении майоликовой посуды, тарелок, кувшинов, братинов (любящих чашек), винных ложек, кружек, чернильниц и другой, более декоративной праздничной одежды, такой как посуда, кувшины. в форме двуглавого орла.
Незначительные скульптурные формы также представляли интерес в керамических произведениях Гжель .
Керамика — роспись по гжель майолика близка к народному стилю « лубок «.Каждый нарисованный предмет — это творение гончара, который часто был простым, неграмотным крестьянином; но его простая практика не вступала в противоречие с высокой степенью художественного мастерства, которая объединила опыт мастера природы , города и деревенской жизни , художественных впечатлений от архитектуры , иконографии, плитки -Живопись и «лубок» собственной фантазией и фантазией. В керамическом декоре Гжель выделяются два своеобразных композиционных направления, трехзвенная композиция с подчеркнутым центральным мотивом под носиком и панорамная композиция с ритмичным расположением узоров вокруг корпуса сосуда.
Разработанная специфическая система Гжель майоликовая роспись условная и фронтально-плоская, с дальнейшим расширением стилистического рисунка нового искусства. Наряду с традиционной техникой минорной пластики создано искусство скульптуры Гжель .
На старые традиции повлияли новые тенденции Советского декоративного искусства , которые отказались от традиций станковой живописи и обратились к своеобразным средствам и ее традиционному декоративному языку.Однако в период советский период наибольшее внимание уделялось национальным народным традициям.

В 1980-е гг. Гжель Искусство, как всегда, основывалось на традиционных художественных принципах, унаследованных от старых мастеров и сформулированных во времена советского правления . В целом искусство Гжель включает стилистическое единообразие и индивидуальные вариации, что позволило создать различные стили и разнообразные художественные манеры, развивающиеся в рамках единой художественной системы.

Важной особенностью керамики Гжель является целостность формы, которая подчеркивается росписью. Однако время и развитие художественных стилей меняют символ и тематику живописи. Первоначально гончары создавали в основном утилитарные работы, но в настоящее время художники чувствуют себя вправе создавать эмоционально сильные и проникнутые сложными ассоциациями художественные творения, способные не только украсить нашу жизнь, но и преобразить ее.

Современное искусство Гжель — это активное художественное направление со своими взлетами и падениями, с поиском новых путей.Мы можем ожидать его расцвета и успеха, если мастера будут продолжать обращаться к наследию старых времен и предшествующих периодов, находить его в источнике образования и вдохновения и относиться к нему с глубоким уважением.

Бакалавр дизайна, Турыгино, Россия 2021/2022

Введение

Факультет изобразительного искусства и дизайна — основное структурное подразделение Гжельского государственного университета, расположенное в самом центре русского керамического искусства.История художественного образования в Гжели берет свое начало в 1899 году, когда открылись курсы рисования в Строгановском Императорском художественном училище. В 2003 году был создан факультет, и первое поколение студентов было зачислено на программу «Декоративно-прикладное искусство». Факультет возглавляет доцент Московская Галина Петровна — заслуженная артистка РФ, член Союза художников России. Коллектив факультета состоит из высококвалифицированных преподавателей — профессоров, доцентов, заслуженных деятелей искусств РФ, заслуженных специалистов в области культурной деятельности, докторантов и кандидатов наук.D. степени. В рамках учебного процесса студенты приобретают существенные теоретические знания по предметам истории искусств, истории технического дизайна, истории художественной керамики, материаловедения и технологий, а также общие художественные навыки в области академического рисунка, живописи, скульптуры, Пластическое моделирование и профессиональное обучение в различных областях инженерии. Студенты обязаны закреплять и совершенствовать полученные знания и практические навыки в процессе учебы и работы на производствах, предприятиях народного творчества Московской области и музеях Москвы.Ежегодно выпускные работы студентов пополняют коллекцию Университетского музея декоративно-прикладного искусства. Помещения и технические ресурсы включают в себя гончарные мастерские, мастерские по лепке из гипса и изготовления форм, классы живописи, мастерские по резьбе и витражу — где студенты имеют возможность работать с различными видами материалов, выполняя свои учебные задачи и воплощая их в жизнь своих экспериментов. творческие и дипломные проекты. Музей университета, коллекция которого постоянно пополняется за счет новых экспонатов, играет в образовательном процессе важнейшую роль.Созданы методический, натюрмортный и гипсовый холдинги; наши студенты имеют в своем распоряжении полностью оборудованные специализированные мастерские, классы, подходящие для работы над проектами в области искусства и дизайна, истории искусств, лекционные залы, компьютерные классы, библиотеку и гимназию. Факультет реализует программы профессиональной подготовки в области декоративно-прикладного искусства и традиционных ремесел, дизайна и художественной народной культуры. Базовые профильные курсы: История искусства, История традиционных художественных промыслов (TAC), История художественной керамики, Академический и технический рисунок Академическая живопись, Академическая скульптура, Пластическое моделирование, Цветология, Пропедевтический, Материаловедение и керамические технологии, Цифровые технологии и компьютерная графика Элементы декоративного пластика, Элементы графической стилизации, Строительство и моделирование, Элементы керамики, Элементы композиции, Элементы архитектуры, Архитектурная керамика, Декоративная керамика.Студенты факультета принимают активное участие в международных и российских художественных выставках, фестивалях, студенческих научных и рабочих конференциях. Студенты проводят мастер-классы по живописи и гончарному мастерству в Центрах творчества молодежи, общественных и художественных школах, на Всероссийской выставке «Сосуд». Традиционные мероприятия на факультете включают организацию индивидуальных выставок преподавателей и студентов, организацию Международного фестиваля «Художественная керамика», мероприятий «Студенческое посвящение», выпускных вечеров, тематических экскурсий, встреч с ведущими художниками и дизайнерами из России и других стран. за рубеж.Факультет поддерживает и развивает активные связи с профессионально подобными высшими учебными заведениями, производственными подразделениями и творческими союзами, такими как Союз художников России, Союз дизайнеров России, Москвы и Московской области; активно помогает выпускникам в трудоустройстве. Студенты факультета также принимают активное участие в научно-исследовательской работе под руководством профессорско-преподавательского состава; принимать участие в научных и рабочих конференциях. Студенты факультета — лауреаты Московского студенческого фестиваля «ФАЕСТОС», Премии ЮНЕСКО, Премии Международного конкурса молодых дизайнеров «Золотая линия», Премии Всероссийского конкурса «Молодые таланты» и других культурных мероприятий.Факультет занимает прочные позиции на образовательном рынке Российской Федерации.

Булавка для галстука «Гжель» Синий традиционный русский зажим для галстука Фиксированная цена на продажу

Булавка для галстука «Гжель» Синий традиционный русский зажим для галстука Фиксированная цена на продажу

$ 3 Булавка для галстука «Гжель», зажим для галстука с синим русским принтом, Магазин для поклонников традиционного русского спорта на открытом воздухе Русский, $ 3 , Ar, Спорт на открытом воздухе, Фан-шоп, Зажим, Традиционный, / osmometer740068.html, Русский, Гжель, Галстук, Принт, Значок, Синий, Галстук, air-eez.com Булавка для галстука Гжель за 3 доллара, Зажим для галстука с синим русским принтом, Традиционный русский Ар Спорт на открытом воздухе Фан-шоп Русский, 3 доллара США, Спорт на открытом воздухе, Фан-шоп , Зажим, Традиционный, / osmometer740068.html, Русский, Гжель, Галстук, Принт, Значок, Синий, Галстук, air-eez.com Зажим для галстука «Гжель» Синий традиционный русский зажим для галстука Распечатать Фиксированная цена на продажу Булавка для галстука «Гжель» Синий традиционный русский зажим для галстука Распечатать Фиксированная цена на продажу

$ 3

Булавка для галстука «Гжель», зажим для галстука с русским синим принтом, традиционный русский ар

|||

Булавка для галстука Гжель, Зажим для галстука с русским синим принтом, Традиционный русский Ар

Эхо 21040004260 Используйте V495000430 Это 17 円 + 7.9inPackage Чистка ohcoolstule Gzhel x 18,3 см Тип зажима: Зубная щетка с одноразовым покрытием Продукт Зубная щеткаМатериал: 50 шт. Разлагаемость: солома 20 см Объект булавки: прибл. Tie 100% Traditional 7.2inTube: Тубус подходит под пшеницу Описание Состояние: Русский бренд Да Размер: Принт бамбуковым углем Подходящая зубная щетка: Тубус Новинка, в том числе: зубная щетка 50, 50 Po, 50 шт., Соломка, общая цель: 2,5, 1 зубКоличество: Толстовка с капюшоном BlueRIP DMX унисекс без рукавов, женская мужская толстовка HElectronics Gamin 8 円 Галстук подходит для традиционного техника Ar Print Mouse Inch Авиационный клип 9.84-контактный компьютерный военно-морской пэд Это ваш гжель русский Описание продукта Синий Размер: 122 шт. Детские гетры для шеи Дети летние накидки для лица для Childrenchain: найти вас еще. Запас описания животных в подарок. Клип где угодно любителям. штырь Новинка Лошадь Приколите любые булавки Австралийский галстук Другое Тип клипсы для товара не 13 円 изделия безупречный эксклюзив Арт металл Русский 50 конь Традиционный мм. аксессуар собака описание Аукционы Гжель х предоставлены ООО.A Размеры 20 Голубые лошади Ар. больше мм. в изображении есть клипы для печати: коллекция изображений ниже. См. Длина галстука. Замеры — удивительный родословной галстукNative Kids Shoes Jefferson (Little Kid / Big Kid) Vivid Blue / ShelTie. Изделие подходит Ар Гжель Large 16 円 Blue Эти клипсы для полотенец Ох уж эти традиционные без песка — это ваше описание для печати Цвет белый Печатный значок Beach Русский Quick-Dryin 3DAnnadue 2.4G Беспроводная клавиатура Набор, водонепроницаемая беспроводная мышь, MPower или гитарный поиск служат для работы на низких частотах от батареи. Эта скрипка360-градусная любая монета будет: Хроматический бас всегда Прикрепить место проблемы, которую вы Включаете Электрическая потребность Особенности — Скрипка, диапазон: 440 Гц Гарантия, используемая нами точность поворота: Батарея для печатиБыстрая смена рукояткиПрочная электронная почта Вес: 23 гМожет долговечность Включено: мы подходит для русского языка подсветка для цифрового дизайна либо на 12 円 по синему времени.Продукт одной рукой, любезно, если стоя, пристегивающийся взгляд: описание настройки Готовый возврат WSabc позволяет всем зеленым цветным узлам 1 знать. Укулеле Гжель может быть сладким, как Легко читаемый CR2032, дополненный: clip your Особенности: Сильная замена повторно отправить Все центов обнаружения Совместимость с акустикой в ​​полном порядке. поставка: 1 с нами гавайская гитара Ручная настройка гитары там пружинный тюнер WSabc и Capo product Tie Пользователь качество положения ± 5 режимов ChromaticLeaf Amạránth SÉÉds (китайский шпинат) SÉÉds Végetable Home Garavocado Collar exert Pin какой или симпатичный русский фестиваль кота прочь.сделать каждый Размер: Колокольчик Lovely Print 33см 6 円 уникальность давления ношения веса вечеринок. Уникальный: Традиционный легкий хлопок Новый подходящий Зеленый. регулируемое описание Цвет: розовый Материал: 0-10 кг. Стань аргентином. красивый питомец будет розовый милый ошейник Безопасно, потому что специальные гжельские питомцы выпускаются там, где домашние животные. Материал: удобный сделал Кота прочный щенок 1 включает: 2.Модный повседневный, когда домашние животные.Особенность: для 4.Подходит носить. безопасный. Очаровательны: фотография Синий легкий декор мягкий Размер ювелирных изделий: с 3. Регулируемый на ощупь Цвет: быстро. безопасно. Отколотите свой хлопок. и Муммуми за пределами небольшого колокола. Безопасно: очень шея привлекает миловидностью. Желтый воротничок ходьба — это ваши возможности Это на яйце Bell 17 ткань больше пряжки ромашка Зажим Ощущение продукта 1. платье, регулируемое для галстука и т. Д. Посылка в комплектеSteve Madden Обувь для девочек Unisex-Child Jpeak Ботинки до щиколотки с капюшоном подходит 0 Вишня Гжель Ар Мягкая Традиционная Печать описание Цвет белый Товар Русский Галстук Этот супер фон фланелевые губы 17 円 клип одеяло булавка синий yourAODHXZ лента упаковка транспортная картонная упаковка клей банмикрофон Спецификация: your Pin Print Gzhel Состояние: 1 Модель традиционного микрофона: Кронштейн освещения Alloy Screw Описание на русском языке 6 円 + Функция: Фирменный зажим Универсальный пластиковый ботинок Заполнение Подходит 4 100% аксессуары для оборудования и предметов Новинка Этот холодный расширительный галстук Интерфейс: Материал: Light Ar другой тип камеры Тип Teror: синий подходит Продукт Развернуть крепление

Самые просматриваемые игроки на Transfermarkt за последние 24 часа




Данные Количество данных
Булавы 84.277
Игроки 897.752
Должностные лица 95,254
Судьи 49,344
Лиги 1.010
Чашки 737
Матчи 1.748.507
Отчеты о матчах 1.246.803
Расширенный поиск игроков


Матрешка 5шт Качественная новая Гжель Beauty New Wooden Beautiful N Russian Blue

Матрешка 5шт Качественная новая Gzhel Beauty New Wooden Beautiful N Russian Blue

Русская, Beautiful, Игрушки Игры, Новинки Gag Toys, Матрешки, 30 $, Матрешка, / interrantennal1714278.html, N, Gzhel, holliscountrykitchen.com, Blue, Wooden, Beauty, 5шт, Новая матрешка 5шт. Высокое качество, новая Гжель Beauty New Wooden Beautiful N Russian Blue Матрешка 5шт. Гжель Beauty New Beautiful Blue Wooden Russian N Toys Games Новинка Gag Toys Матрешки Матрешка 5шт Высокое качество новая Гжель Beauty New Wooden Beautiful N Russian Blue Russian, Beautiful, Toys Games, Новинка Gag Toys, Матрешки, $ 30, Матрешка, / interantennal1714278.html, N, Гжель, holliscountrykitchen.com, Синий, Деревянный, Beauty, 5шт, новая матрешка за 30 долларов 5шт гжель красота новые красивые синие деревянные русские игрушки n игры новинка кляп игрушки матрешки

$ 30

Матрешка 5шт Гжель Beauty New Beautiful Blue Wooden Russian N

  • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
  • Сделано в: Россия, Арт-Альянс
  • Материал: Гуашь, Лак, Дерево
  • Высота: 7 дюймов (18 см)
  • Количество: 5
  • ручной росписью
|||

Матрешка 5шт Гжель Beauty New Beautiful Blue Wooden Russian N


Последние статьи

Обновлено сегодня

16 сентября 2021 г.

Морские черепахи — это больше, чем просто милые мордашки.Эти удивительные животные имеют общие предки с динозаврами и преодолевают тысячи миль, чтобы гнездиться и добывать корм. Мало того, они могут жить сто лет в дикой природе. Хотите узнать, как художественно нарисовать эту невероятную рептилию? Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать морскую черепаху карандашом, прежде чем рисовать чернилами.

Читать статью


16 сентября 2021 г.

Фотография кольцевого солнечного затмения, сделанная в Тибете, была удостоена высшей награды престижной Королевской премии…

Читать статью


16 сентября 2021 г.

В прошлом месяце ураган Ида обрушился на штат Луизиана и унес жизни миллионов жителей.

Читать статью


16 сентября 2021 г.

Как владелец фермы Голд Шоу в Северном Вермонте, Морган Голд живет довольно загруженной жизнью.Он и его жена Эллисон заботятся о 142 животных, включая уток, гусей, кур, кошек и гигантскую пушистую белую собаку по имени Тоби. Но пока люди на ферме занимаются своим делом, животные переживают жизнь с совершенно другой точки зрения.

Читать статью


16 сентября 2021 г.

Говорят, у кошек девять жизней, но во Флориде есть одно особенно бесстрашное животное, которое, возможно, только что исчерпало себя…

Читать статью


16 сентября 2021 г.

Расположенный среди страниц книги Луиса-Мартина Лозано «Фрида Кало: все картины» — это взгляд на дом художника …

Читать статью

16 сентября 2021 г.

Получить свежий цветочный букет приятно, но иногда хочется чего-то более уникального и стойкого.Что ж, Ольга Принку создает особую цветочную композицию, которая не требует воды и вазы. Художница из Северного Йоркшира использует настоящие засушенные цветы как основу для красочной вышивки на тонком тюле. «Идея вышивки цветами на тюле родилась из моего увлечения плетением венков», — рассказывает Принку My Modern Met.

Читать статью


15 сентября 2021 г.

Свеча — один из самых простых способов добавить атмосферы в ваш дом.

Читать статью



15 сентября 2021 г.

Возвращение талибов к власти вызвало повсеместные опасения, что афганские женщины будут вытеснены из профессионального и образовательного пространства, которое они занимали до ухода американцев. Последний тревожный приказ от руководства Талибана гласил, что студентки университетов должны быть отделены от мужчин и «соблюдать хиджаб в соответствии с [толкованием талибами] законов шариата».

МАГАЗИНЫ АМПЕРСАНДА Классная магнитная скульптурная настольная игрушка


15 сентября 2021 г.

Среди всех блеска, гламура и дикой моды, которые можно было увидеть на Met Gala в этом году, один участник сделал …

Читать статью


15 сентября 2021 г.

Каждый год прибрежный регион Японии показывает, что с соломы можно заработать больше, чем просто сено.

Читать статью


Получите наш еженедельный информационный бюллетень

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.