техника живописи утюгом, советы и видео для начинающих
Секреты необычной техники живописи — энкаустика
Кто же первый додумался взять утюг и восковые карандаши, расплавить эти карандаши на утюге и начать водить утюгом по бумаге, создавая мыслимые и немыслимые произведения искусства? На самом деле расплавлять восковые краски, чтобы создавать яркие полотна, начали еще в Древней Греции. В этой технике написано множество икон. Но современной основоположницей этой техники стала американская художница Рифка Ангел.
Рифка Ангел (англ. Rifka Angel, имя при рождении — Рифка Ангелович; 1899, Калвария, Виленская губерния, Российская империя — 1988, Нью-Йорк, США) — американская и русская художница, работавшая в примитивистской манере. Основоположница современной американской энкаустики. Рифка родилась в городе Калвария в Российской империи в еврейской семье. В 1914 году Рифка переехала в США, вслед за уехавшим в Нью-Йорк отцом. В возрасте двадцати пяти лет начала заниматься живописью.
И все же живопись утюгом и современная энкаустика отличаются по технике.
Хочу напомнить, что для данной живописи вам понадобятся: утюг без отверстий на основе, картон белоснежный, глянцевый, восковые карандаши, масляная пастель. Отличие восковых карандашей и масляной пастели существенное. Восковые карандаши напоминают акварель при нанесение на картинную плоскость, масляная пастель напоминает масляные краски. Можно использовать и холст. В данном случае, вначале рисуем на не натянутом холсте с помощью утюга, затем покрываем лаком и только потом натягиваем на двп или подрамник.
Поделюсь своими опытами и достижениями в данной технике.
Начинала, как и большинство изучающих данную технику, с пейзажей, абстракции. Затем пробовала усложнять сюжет и технику. На данном этапе, рисую портреты, животных и т.
д.Есть в данном виде живописи свои плюсы и минусы, например,
+ цвет, благодаря воску, будет сохранятся веками;
— нежность и крохкость цветового слоя можно сберечь с помощью стекла и рамы.
Для тех, кто хочет попробовать
Материалы, которые вам понадобятся:
— Утюг (без дырочек, этот утюг должен быть только для этих целей, хорошо если найдете дорожный или, вообще, специально для энкаустики).
— Картон (белоснежный с двух сторон, при этом глянцевый с одной стороны — это позволит краске не впитываться в картон, цвета будут яркими).
— Восковые карандаши (подойдут любые, какие найдете. Желательно иметь широкую палитру цветов. Как я писала выше, восковые карандаши в растопленном виде напоминают акварель).
— Масляная пастель по желанию (в растопленном виде напоминает масляные краски).
— Рабочее место (это может быть как гладильная доска, так и просто стол, но, как вы понимаете, рабочее место нужно организовать. Застелить бумагой, затем куском ткани, понадобится ткань, чтобы вытереть утюг, а это нужно будет делать после каждого нанесения краски на картон).
Теперь, когда у вас есть все необходимое, можно приступать. Разогреваем утюг, берем карандаш и начинаем растапливать его на утюге, используем несколько цветов, при этом держим утюг так, чтобы растопленная краска не стекала с него. Затем просто переносим растопленную краску на картон.
Начинать советую с упражнений (просто отпечатки, протягивание утюга по картону слева направо вначале носом вперед, затем широкой частью вперед, прокручивание на 180 градусов и т. д.), которые помогут почувствовать материал и сам инструмент — утюг. Также следите за температурой утюга: вовремя отключайте и подогревайте, пробуйте работать хорошо разогретым утюгом и не очень разогретым — как говорится, почувствуйте разницу.
Затем пробуем нарисовать что-то простое. Это может быть пейзаж, например (рассвет или закат в поле; горы и озеро и т. п.). А дальнейшие темы вам подскажет ваше воображение и творческая душа.Надеюсь, данный вид живописи станет также популярен, как и за рубежом, появится более широкая палитра цветов у карандашей, утюги разных размеров и с разными насадками.
Всем вдохновения и творчества!
Как я прыгнула с парашютомКак перевести книгу без образования и связей?Тысяча знаков: а сколько ты заработаешь на слове?Мама против поборов: личный опытЖивопись античных государств Северного Причерноморья
К оглавлению книги «Античные государства Северного Причерноморья» | Читать дальше
Полихромия и живопись получили блестящее развитие в Северном Причерноморье. Раскопки башни Зенона в Херсонесе открыли и полихромный орнамент архитектурных деталей и образцы живописи IV—III вв. до н. э. Судя по росписям склепов и домов более всего была развита живопись декоративная. Живопись IV—II вв. до н. э. полностью аналогична греческой. С I в. до н. э. в живописи склепов появились новые оригинальные образцы и новые приемы. Особое внимание уделяется росписям люнетов, где наряду с мифологическими сюжетами написаны сцены из реальной жизни, которые особенно характерны для первых веков нашей эры: изображения вооруженных воинов, чаще всего всадников, сцен сражений, деталей бытовой обстановки. Начиная с конца I в. до н. э., появляются приемы достижения выразительности лица и стремительности движения путем усиления значения контура и сгущения красок при передаче глаз, волос и складок одежды. Вместе с тем наблюдаются нарушения точности в передаче строения тела и соответствия его движения с движениями одежды. Самые ранние росписи в склепах исполнены акварельными красками прямо по камню, но потом быстро развивается живопись по штукатурке — фреска. Самые поздние росписи снова наносились прямо на камень. В станковой живописи пользовались энкаустикой. Изображение мастерской живописца сохранилось в росписи на внутренних стенках каменного саркофага из Пантикапея — живописец держит в руке металлический стержень-каутерион, над огнем стоящей рядом жаровни, перед ним на колене развернут трехстворчатый ящик с красками, рядом мольберт на треножнике, на стене висят готовые портреты в круглой и квадратной рамах (табл. CVII, 4) (АДЖ, табл. XCII, 1). Живопись использовалась во многих надгробных памятниках, но она вполне естественно, плохо сохранилась. Так, на антропоморфных надгробиях сохранились только следы раскраски (Колесникова Л. Г., 1973, с. 37— 48). До находок в башне Зенона была известна одна надгробная плита с изображением, исполненным живописью — надгробие Апфы, жены Афинея, середины IV в. до н. э. Живопись эта теперь утрачена, сохранилась копия художника Гросса (ОАК, 1882— 1888, с. 19, № 24). Апфа представлена в длинной темной одежде, держащей у груди ребенка, грустно на него смотрящей (табл. CVIII, 1). Роспись нанесена прямо по камню, ракурсы и объемы переданы только рисунком, краски наложены локальными тонами. Тень передавалась, очевидно, сгущением краски. Живописец писал еще в манере V в. до н. э. В башне Зенона была открыта часть плиты с хорошо сохранившимся изображением головы юноши и кисти левой руки, держащей копье (табл. CVIII, 6). Живописец писал восковыми красками, лицо юноши показано в живом движении, мягкими полутонами (Стржелецкий С. Ф., 1969а, с. 14).
[adsense]
Таблица XCII. Архитектурные детали III и II вв. до н.э. J — рельеф с меандром II в. до н. э., мрамор, Пантикапей; 2 — полихромная капитель богатого дома в Пантикапее, II в. до н. э., известняк; 3 — надгробная плита из Пантикапея, II—I вв. до н. э., известняк; 4 — часть дорийского антаблемента из Пантикапея, II в. до н. э., известняк; 5 — часть ионийского архитрава, III в. до н. э. Херсонес; 6—капитель из Фанагории, III в. до н. э., известняк. Составитель М. М. Кобылина
Таблица CVII. Росписи склепов и саркофага II в. н. э.
1 — деталь росписи склепа 1875 г.; 2, 3 — детали росписи Стасовского склепа, первая половина II в. н. э.; 4 — роспись
каменного саркофага, деталь — изображение мастерской живописца, Пантикапей. Составитель М. М. Кобылина
Находки расписной штукатурки в культурных напластованиях времени эллинизма позволяют представить росписи жилых домов. Они воспроизводили облицовку стены плитами цветного мрамора, завершающуюся карнизом и деревянную обшивку цоколя. Стену членили горизонтальные полосы растительного орнамента, иногда меандр и карниз лепились из гипса (табл. CVIII, 2, 3). Росписи боспорских склепов показывают картину развития декоративной живописи от IV в. до н. э. по III в. н. э. К самым ранним росписям склепов относится голова Коры, написанная на замковой плите, покрывавшей уступчатый пирамидальный свод погребальной камеры склепа 2 Большой Близницы IV в. до н. э. (табл. CVIII, 4). Она исполнена прямо по камню акварельными красками: голубой, бурой, розовой, желтой и зеленой (АДЖ, табл. VII, 2; VIII). Голова Коры занимает всю поверхность плиты. Кора представлена как хтоническое божество: на голове ее венок, в правой руке — букет цветов; левой рукой она придерживает край спускающегося с головы покрывала. Округлое широкое лицо богини, прямо поставленные, широко открытые глаза напоминают местный этнический тип, столь часто повторяющийся позднее в массовой боспорской скульптуре. Оригинальна и симметрия поднятых рук и неподвижность лица, возможно, продиктованные центральным положением росписи. Роспись склепа на Васюриной горе (III в. до н. э.) представляет собой перенесение в стенную живопись архитектурных деталей и внешнего вида ограды малоазийского героона, завершающейся водостоками и акротериями и оживленной свободно сидящими на ней птичками; в центре свода, перекрывающего камеру, написан голубой ковер с темно-красной каймой и с кистями по углам (АДЖ, табл. XIII—XV). В росписи пантикапейского склепа 1908 г. конца IV —начала III в. до н. э. отражена конструкция стены (АДЖ, табл. XXVI, 5). Внизу полоса беловатого цвета передает цоколь, выше полосы красного и желтого цвета, разделенные узкой беловатой полоской, передают глинобитную или сырцовую часть стены, разделенную балкой деревянного каркаса. Венчающий стену фриз представляет собою изображение деревянной балки, к которой гвоздиками прибиты предметы спортивного инвентаря — ветки, тэнии, сосудики для масла (табл. CVIII, 2).
Таблица CVIII. Живопись IV—I вв. до н. э.
1 — надгробие Апфы, IV в. до н. э., Пантикапей; 2 — роспись склепа 1908 г. , 111 в. до н. э., Пантикапей; 3 — роспись стены дома (реконструкция), II в. до н. э., Пантикапей; 4 — голова Коры на замковом камне склепа Большая Близница, IV в.
до н. э.; 5 — полихромный фриз в камере склепа Большая Близница, IV в. до н. э.; в — роспись мраморного надгробия — голова и рука юноши, IV в. до н. э., Херсонес. Составитель М. М. Кобылина
Таблица CIX. Росписи пантикапейских склепов I в. до н. э. — начала I в. н. э. 1 — роспись задней стены склепа Анфестерия, I в. до н. э.; 2 — деталь росписи склепа Деметры, Плутон, похищающий
Кору; 3 — голова Деметры в центре свода. Составитель М. М. Кобылина
Творческая самостоятельность и своеобразие босфорских живописцев ярко выступают в стилистических особенностях и в тематике росписи склепов первых веков нашей эры. Сюжетные картины чаще всего являются отражением реальной жизни. Появление такой картины мы видим в росписи склепов Анфестерия I в. до н. э. (табл. CIX, 1) (АДЖ, табл. LI). Основная гладь стены расчленена очертаниями как бы облицовывающих стену квадров, в люнете же на задней стене дана обстановка жизни умершего знатного боспорца. Изображена войлочная большая палатка, сидящая около нее женщина и дети. К палатке скачут вооруженные всадники. Слева — дерево с висящим колчаном, в дерево упирается длинное копье. Фигуры размещены свободной но связаны сюжетно в единое целое. Силуэт и линия контура являются главным средством выражения. Начиная с I в. н. э. особую популярность получил на Боспоре цветочный стиль, он удовлетворял развивающемуся вкусу к орнаментальности и декоративному эффекту. Стены, своды и люнеты расписывались лепестками цветов и листиками, разбросанными по фону, между ними вкомпонованы более сложные растительные мотивы и сюжетные изображения. Если в росписи склепа Аифестерия отражена местная реальная жизнь, то в росписях близкого по времени склепа Деметры, воспроизведено греческое сказание о похищении Плутоном, богом подземного мира, юной дочери богини Деметры, Коры (АДЖ, табл. LVI—LIX). В центре плафона, внутри венка — голова Деметры, написанная на глубоком синем фоне (табл. CIX, 3). Лицо с огромными глазами и скорбным ртом полно глубокой печали и, кажется, что она смотрит на вошедшего в склеп, где бы он ни стоял. Талантливый мастер достиг потрясающей выразительности этого лица, хотя оно выполнено локальными красками, а объемность немногих деталей передана сгущением краски. По сторонам центрального круга вкомпонованы птички, гирлянды, плоды в строгом соответствии движения и форм. В западном люнете входа изображено похищение Коры Плутоном (табл. CIX, 2). Бог на колеснице, над нею парит миниатюрная фигурка юноши, держащего поводья и замахивающегося кнутом. Плутон в синем плаще стоит, придерживая Кору. Глаза его неестественно огромны. Фон заполнен розовыми лепестками и листиками. В люнете над входом написана гирлянда из листьев, ветвей и плодов; по сторонам входа в простенках — Гермес Психопомп в виде бегущего юноши с кадуцеем в руке и сопровождающая его нимфа Каллипсо. Роспись в целом отличается гармоническим единством всех частей (табл. XCVI, 1—4).
Таблица XCVI. Склепы конца I в. до н. э. — II в. н. э.
1—4 — склеп Деметры конца I в. до н. э. — начала I в. н. а., разрез (продольный и поперечный), план, деталь росписи;
— склеп Еврисивия и Ареты в Ольвии, план и продольный разрез. Составитель М. М. Кобылина
Декор Стасовского склепа первой половины II в. н. э. представляет собою сочетание легкого цветочного и тяжеловесного блестящего инкрустационного стилей (АДЖ, с. 305—308, табл. LXXVIII— LXXIX). На фоне растительных мотивов в люнетах и нишах склепа изображены сцены боя боспорцев с сарматами, птицы и звери. Живописцу удалось передать стремительность движения сражающихся и драматизм боя, хотя он пользуется весьма упрощенными средствами: силуэт и контур являются главными средствами выражения, ракурсы совершенно отсутствуют, действующие лица изображены или в фас или в профиль, поворот передан соединением фаса верхней части фигуры с профилем нижней. Эти особенности сочетаются с точной передачей деталей одежды и вооружения (табл. CVII, 3). В росписи стены главной ниши показан ряд пеших воинов под предводительством знаменосца (табл. CVII, 2). Два воина в шлемах и панцирях — тяжеловооруженные, три — легковооруженные, одетые в кафтаны с длинными рукавами, подпоясанные по талии, штаны и белые мягкие башмаки. Воины держат щиты и по два копья. Крайний справа держит штандарт. Их ноги изображены в профиль в движении шага, но верхняя часть тела обращена к зрителю. Изображения исполнены контуром и локальными красками (красноватой, зеленой и белой). Роспись в инкрустационном стиле имеют и стены склепа 1875 г. того же времени (табл. CVII, 1) (АДЖ, табл. LXXIII—LXXV). В росписи склепа Геракла в Анапе (табл. CX, 1, 2) ярко выступают приемы поздней боспорской живописи: передача складок одежды параллельными толстыми линиями, сплошное заполнение массы волос, графичное изображение тела Геракла. Однако удачна передача движения и ракурсы тела Геракла, убивающего Стимфалийских птиц; выразительны портреты членов семьи, очевидно, похороненных в склепе. Близкие стилистические черты видны в росписи склепов 1873 г. и склепа Сорака (табл. CX, 3—5). В III в. н. э. наблюдается полный упадок живописи. В склепе Сабазиастов техника росписи примитивна: изображения выполнены черной и красной красками прямо по камню контуром, или сплошным заполнением одним цветом (АДЖ, табл. XCVII—С). Движение в построении росписи склепа отсутствует, изображения являются лишь схемой человеческой фигуры.
[adsense]
Таблица CX. Росписи склепов II—III вв. н. э.
1, 2 — росписи склепа 1975 г. в Горгиппии, начало III в. н. э.; 3, 4 — детали росписи потолка второй комнаты склепа
1873 г.; 5—деталь росписи склепа Сорака, II в. н. э. Составитель М. М. Кобылина
Таблица CXI. Мозаики
1 — Херсонес, II в. до н. э.; 2 — Ольвия, II в. до н. э.; 3 — Ольвия, I в. н. э. Составитель М. М. Кобылина
Мозаика. В Греции сохранились мозаичные полы V в. до н. э., выложенные из речных галек. В IV в. до н. э. галечные мозаики достигли высокого художественного уровня. В период эллинизма в городах Средиземноморья техника мозаики поднялась еще выше: они выкладывались из мелких камешков-кубиков. Такие мозаики были и в Северном Причерноморье, но от них дошли или отдельные кубики или же небольшие куски, как например, в Пантикапее на Северном раскопе, где обнаружен фрагмент мозаики из кубиков черного мрамора (0,4(0,6)Х X 0,3. (0,5) см, уложенных в розовый известковый раствор (Блаватский В. Д., 1960, с. 171). Сохранилось несколько галечных мозаик. Самая ранняя мозаика (V в. до н. э.) открыта в Фанагории на самом берегу залива (Блаватский В. Д., 19416, с. 22, рис. 12). Она имела вид дорожки длиною 2,77 м, шириною 0,93 м, заполненной разноцветными продолговатыми гальками, поставленными на ребро и плотно укрепленными в цементе, в простом узоре — по два четырехугольника в ширину дорожки, в одном четырехугольнике гальки уложены в длину дорожки, в другом — поперек. Ко II в. до н. э. относится галечная мозаика в помещении для омовения в одном из жилых домов Херсонеса (Белов Г. Д., 1938б, с. 238 сл.). В центре пола изображены две обнаженные женщины около лутерия: одна — выжимает волосы, другая, стоит, опершись на столбик. Сцена была обрамлена орнаментальными мотивами, от которых сохранилась большая пальметта (табл. CXI, 1). Мягкий колорит мозаичной картины — сочетание светлого желтовато-розового тела женщины и темного коричневого фона, правдивость передачи обнаженного тела, естественность движений указывают на талантливого мастера. Эта мозаика по своей живописности не уступает мозаикам Средиземноморья эллинистического периода, хотя и выполнена из галек. Две другие галечные мозаики открыты в Ольвии. Первая (II в. до н. э.) обнаружена в помещении, возможно, являвшемся андроном. Она выложена из круглых мелких неодинаковой величины галек — белых, темно-синих и бурых, укрепленных в цементной массе, и занимала центральную часть пола. По сторонам мозаики пол был малинового цвета, здесь, вероятно, располагались ложа. Мозаика состоит из квадратов, вписанных один в другой (табл. CXI, 2). Центральный квадрат заполнен сеткой ромбиков с крестиками посередине, этот квадрат обрамлен плетенкой, затем довольно широкой каймой меандра и затем узкой каймой волны. Вторая (I в. до н. э.) найдена в перистиль-ном дворе богатого дома (табл. CXI, 3). Она имеет в центре круг, заключенный в квадрат, углы которого заполнены пальметтами. Квадрат, в свою очередь, окаймлен полосой повторяющихся изображений пар животных и грифов по сторонам пальметт, а затем полосой волны.
К оглавлению книги «Античные государства Северного Причерноморья» | Читать дальше
Warning: Undefined array key «show_age» in /var/www/u2165507/data/www/arheologija.ru/wp-content/plugins/this-day-in-history/tdih-widget.php on line 22В этот день:
- Дни рождения
- 1883 Родился Сильванус Морли — американский археолог, эпиграфист и майянист, сделавший значительный вклад в изучение доколумбовой цивилизации майя в начале XX века. Главной заслугой Морли являются раскопки майяского города Чичен-Ица.
- 1907 Родилась Инна Андреевна Талицкая — советская исследовательница Прикамья и Поволжья, составительница археологических карт.
- 1930 Родился Игорь Николаевич Хлопин — отечественный археолог, доктор исторических наук, специалист по археологии Туркменистана.
- Дни смерти
- 1947 Умер Хулио Сесар Тельо — перуанский археолог. Известен как первооткрыватель культур Чавин и Паракас, основатель Перуанского археологического музея.
Amazon.com: Краски ручной работы R&F Encaustic White Beeswax, 1 фунт: Все остальное
В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и будет ли этот товар снова в наличии.
Стиль: Пчелиный воск
Размер: 1 фунт (1 шт.
в упаковке)Марка | R&F |
Форма изделия | Воск |
Вес изделия 900 50 | 16 Унций |
Количество штук | 1 |
Количество единиц | 16 Унций |
Покупайте товары от брендов малого бизнеса, продаваемых в магазине Amazon. Узнайте больше о малых предприятиях, сотрудничающих с Amazon, и о стремлении Amazon расширить их возможности.
Узнать больше
Малый бизнес
Этот продукт принадлежит малому бизнесу. Поддержка маленькая. Узнать большеМенее $40 С меткой «энкаустика» — Art Noise
— | / Сэкономьте до %Сохраните %Сэкономьте, чтобы сохранить РаспродажаРаспроданоВ наличииВсе до $403/4″ ХолстВлагопоглощающая основаАксессуары_Third Man 45 Record AdapterАксессуары_Tri-Art Record CleanerАкриловые кистиАкриловая гуашьАкриловые чернилаАкриловые медиумыКлеиРаспылительрасческа акриловыйalbrecht duralbrecht durer magnusАЛЬТЕРНАТИВААлюминиевые панелиФартукиAR002ART BOOKSArt NoiseART ПОСТАВКИТеория и историяискусстваХудожник_AcornArtist_51 Super BlackArtist_Acid ArabArtist_AdultArtist_African Head ChargeArtist_Ahmad JamalArtist_Al GreenArtist_Alabama ShakesArtist_AlbenizArtist_Albert KingArtist_Alex ChiltonArtist_Algebra MothersArtist_Alloy OrchestraArtist_Alpha & OmegaArtist_Amen DunesArtist_Amy WalkerArtist_ AnikaArtist_Anthony JosephArtist_AntibalasArtist_Ar- KaicsArtist_Archie & the BunkersArtist_Ariel Pink’s Haunted GraffitiArtist_ARP EnsembleArtist_AseetheArtist_Ashley MonroeArtist_AutoluxArtist_Aziz AnsariArtist_Barrett StrongArtist_BatidaArtist_BauhausArtist_BeckArtist_Becky StarkArtist_BeethovenArtist_BeirutArtist_Benjamin BookerArtist_Ben Джеймин БриттенArtist_BenniArtist_Bettye LavetteArtist_Bill CallahanArtist_Billie HolidayArtist_Billy Wayne DavisArtist_Black MilkArtist_Blind Willie McTellArtist_Blitzen TrapperArtist_BloodbathArtist_Blown OutArtist_Blues MagoosArtist_BlundettoArtist_Bo DiddleyArtist_Boards of CanadaArtist_Bob & Gene Artist_BonoboArtist_BP FallonArtist_Brendan BensonArtist_Buddy GuyArtist_Bunny WailerArtist_BurialArtist_Burnier & CartierArtist_Busy TwistArtist_Butterfield Blues BandArtist_By Divine RightArtist_Charles BradleyArtist_Chet AtkinsArtist_Coeur de PirateArtist_Cult LeaderArtist_D.