Декоративные изображения – Как отличить контентное изображение от декоративного — Блог Академии — HTML Academy

Как отличить контентное изображение от декоративного — Блог Академии — HTML Academy

Давайте разберёмся, что такое контентное изображение, что такое декоративное и как их отличить друг от друга. От типа изображения зависит то, как оно будет добавлено на страницу.

Теория

Контентное изображение

Слово контент происходит от английского слова «content» — содержимое. С помощью таких изображений мы можем донести до пользователей полезную информацию. Чтобы добавить контентное изображение к себе на страницу, используйте в разметке <img>. Для изображений такого типа необходимо заполнять атрибут alt, который описывает то, что изображено на картинке.

Декоративное изображение

Из названия понятно, что этот тип изображений используется исключительно для оформления. Такие изображения не несут для пользователя полезной информации. Декоративные изображения следует реализовывать с помощью CSS.

Практика

В теории всё просто, но на деле мы можем столкнуться с неоднозначными ситуациями, в которых не так-то просто определить тип изображения. Давайте вместе рассмотрим различные ситуации на примерах.

Очевидные случаи

Изображение товара в карточке товара, контентное

Карточка товара на сайте EdoqueКарточки товаров на сайте Cadbury

Такие изображения содержат информацию о внешнем виде товара. Если они по какой-либо причине не отобразятся, то пользователь потеряет часть информации о товаре.

Реализация: <img>

Логотип, контентное

Логотип на сайте Haribo-shopЛоготип на сайте EvercodelabПартнёрские логотипы на сайте Specia

Логотипы могут быть реализованы как текстом, так и изображением, поэтому нужно ориентироваться на конкретный макет. В приведённых выше примерах логотип представлен изображением, которое содержит важную информацию о названии сайта.

И также часто встречаются блоки с партнёрскими логотипами. В таких ситуациях логотипы являются контентными изображениями.

Реализация: <img>

Изображения и текст, контентное

Изображение в статье на сайте MeduzaИзображения товара на индивидуальной странице на сайте PichShop

Примеры выше — изображения в статье. Данный случай ничем не отличается от карточки товара — у нас есть и описание, и изображение, несущие важную для пользователя информацию. Таким образом, изображение является контентным и должно быть сделано тегом <img>.

Реализация: <img>

Вспомогательная иконка, декоративное

Вспомогательные декоративные иконки на сайте MediaMarkt

В примере иконки в меню имеют декоративный характер. Если вдруг они пропадут, информация не потеряется, и пользователь всё равно сможет понять в какой раздел ему нужно. Для реализации лучше всего использовать background-image для псевдоэлемента.

Реализация: background-image для псевдоэлемента

Вспомогательные декоративные иконки на сайте MediaMarkt

Другой пример из того же магазина. Изображение лишь дополняет подпись. Такие изображения лишь поясняют названия и являются декоративными.

Реализация: background-image для всего блока или для псевдоэлемента

Фоновое изображение, декоративное

Фоновая картинка с фруктами на сайте EdoqueПитерское фоновое изображение на сайте Sobor.gorozhanko.ru

На примерах выше мы можем рассмотреть варианты декоративных фоновых изображений. Для реализации лучше всего подойдёт background-image для всего блока.

Реализация: background-image для всего блока

Спорные моменты

Изображение в промослайдере

Слайдер на сайте Cadbury

В элементах слайдера нам часто встречаются изображения товаров. Они несут в себе важную визуальную информацию о товаре, поэтому в таком случае нам следует отнести их к контентному типу изображений.

Реализация: <img>

Слайдер на сайте S7

Однако, бывает и такое, что в слайдере изображения никак не относятся к тексту слайдов и служат только для декоративных целей, следовательно, относятся к декоративному типу изображений.

Реализация: background-image для всего блока

Карта изображением

Карта в блоке с контактами. Макет Девайс.

Под интерактивную карту принято добавлять изображение с картой, на случай если интерактивная карта не загрузилась. Каким же образом её добавлять? Карта несёт информацию об адресе. Например, в макете Девайс с нашего базового интенсива по HTML и CSS. В блоке «Контакты» только по карте можно понять адрес компании, ведь в тексте адрес не продублирован, а значит если изображение потеряется, пользователь потеряет информацию о местонахождении компании. Таким образом, изображения карт относятся к контентным изображениям.

Реализация: <img> (атрибут alt должен описывать изображение, в данном случае — Карта офиса по адресу улица Строителей, 15)

Иконки соцсетей

Социальные кнопки на сайте Haribo

Кнопки с социальными сетями представляют собой более интересный случай. С одной стороны, они являются декоративными, так как являются частью интерфейса сайта, однако, если их картинки не загрузятся — информация всё же пропадёт (пользователь будет не способен понять к какой социальной сети относится каждая ссылка). Таким образом, здесь применяется комплексный подход: внутри ссылки обязательно прописывается поясняющий текст. Изображение на этих кнопках-ссылках декоративные. Чтобы скрыть текст ссылки при нормальной работе необходимо задать для неё свойство font-size: 0. Таким образом, при потере CSS-файла, изображение пропадёт, а текст ссылки появится. При нормальной работе сайта пользователь увидит лишь изображение. Также необходимо не забывать про доступность — так как в разметке мы прописываем текст ссылки, то при чтении сайта скринридером, ссылки будут озвучены.

Реализация: background-image для ссылки

Вывод

Вопрос определения типа изображения способен запутать неокрепший ум начинающего верстальщика, поэтому советуем вам каждый раз, когда вы сталкиваетесь с необходимостью определить тип изображения, обращать внимание на все детали, а не идти самым простым путём.

htmlacademy.ru

75 фото, видео, примеры рисунков

Дома типовой планировки лишены индивидуальности, но каждому хочется, чтобы даже после небольшого ремонта в квартире было не как у всех. Все отделочные материалы из строительных супермаркетов дают примерно одинаковый результат после завершения ремонта. Дизайнеры разработали немало интересных методов, чтобы декор стен своими руками придал уникальности любому помещению. Каждая комната предполагает свою тематику для росписи вертикальных поверхностей или объемный декор стен. Секретами поделились специалисты ведущих дизайнерских бюро столицы.

Создавать декоративный рисунок на стене очень увлекательный процесс

Деревья и птицы на стене буду придавать комнате особый стиль

Белые рисунки на яркой стене будут отлично дополнять интерьер

Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

• кисти разной ширины;
• баллончик с краской;
• валик с насадкой;
• маркер;
• карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Ветки винограда на стене будут гармонично смотреться в интерьере

Большой декоративный рисунок в спальне поможет быстро заснуть

Какую выбрать тему для декора стен?

Просматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками. Действительно, многие шедевры в виде фресок, панорамных изображений в длинных проходах частных домов или настенные панно в ванной делают профессионалы.

Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».

Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение. Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно. Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!

Черное дерево на белом фоне стены кухни выглядит современно

Прямые линии с яркими цветами подарят вдохновение

Рисование на стене очень увлекательный процес

У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:

• схематическое изображение одного крупного цветка на стене;
• небольшая цветочная композиция на стене или в одном углу;
• цветущая гирлянда;
• букет или натюрморт с цветами;
• схематическое изображение увядающего цветка, теряющего лепестки;
• целая картина с цветущим садом или крыльцом с озеленением.

Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».

В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.

Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.

Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.

Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.

Такой рисунок будет дополнять кухню

Фактурный рисунок с освещением сделает комнату более изысканной

Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.

Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.

Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.

В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.

Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».

У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства. Характерные стилистические изображения:

Рисунок луны отлично подойдет для спальни

Вид рваной ткани будет придавать стене элегантности

Рисунок декоративной штукатуркой будет отлично сочетаться с дизайном гостиной

ТАБЛИЦА

1.	Стиль хай-тек и техно	Технические средства и механические игрушки
2.	Классика и неоклассика	Натюрморты, портреты
3.	Историческая стилистика	Настенные панно, фрески и картины с пасторальными сценами, живописными фрагментами, пейзажами
4.	Готика или неоготика	Изображение островерхих храмов и замков, длинных переходов подземелья с факелами, витражи с розой
5.	Модерн и постмодернизм	«Удар хлыста», изящные изгибы женского тела, витиеватый растительный орнамент, ящерицы
6.	Прованс, шале и кантри	Лавандовые поля, характерные для европейского ландшафта пейзажи, изображение кошек и петухов
7.	Японский минимализм	Восточные иероглифы, стебли бамбука, веточки цветущей сакуры, гейши в национальном наряде
8.	Современные стили, лофт	Кварталы мегаполисов, оптические иллюзии, силуэтные портреты, муз инструменты, техника

Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.

Рисунок в арке отлично украсит декор комнаты

Ракушки в интерьере обязательно зацепят взгляд гостей

Способы выполнения простейших изображений

Настенный рисунок используют с разной целью:

• визуально расширить помещение;
• скрыть дефекты стен или детские «художества» на стене;
• подчеркнуть выбор стилистики;
• придать личному пространству больше индивидуальности;
• исправить недостатки невыразительного ремонта;
• реализовать творческие задатки и найти приложение для своего таланта;
• по-особому украсить каждую комнату;
• зонировать пространство, подчеркнув темой рисунка его функционал.

Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад

Декоративный рисунок штукатуркой будет смотреться объемным если на него правильно направить свет

Еще один вид декоративных рисунков на стене

Японский стиль в коридоре внесет разнообразие

Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.

Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям. Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.

Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:

• приложить к стене и по краям распылять немного краски, получив неокрашенную серединку и «туманные»» очертания;
• обвести контуры контрастным цветом или, прикладывая в разных местах, обводить разными красками, характерными для осени;
• сделать вполне реалистическое изображение листа с распылением аэрозольной краски подобных оттенков, после чего прорисовать прожилки;
• накладывать по 2-3 трафарета со смещением от общей точки, используя разную технику – напыление, контуры и окрашивание.

Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.

Такой рисунок будет отлично сочетаться с интерьером

Цветы буду дарить улыбку в любое время

Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.

Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.

Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.

Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.

Видео: Художественная роспись стен – декоративный рисунок на стене

50 фото примеров декоративных рисунков на стене:

dizainvfoto.ru

Декоративные картинки для украшения стен своими рукамиHome Life Organization

Не думайте, что я только и делаю, что готовлюсь к новогодним праздникам (исходя из моих последних постов :))) Наоборот, как-то так складывается, что я не успеваю показать Вам и половину того, что было сделано в последнее время (как раз из-за обилия всего праздничного). Поэтому сегодня хочу разбавить всю эту новогоднюю мишуру самыми простыми сделанными мною декоративными табличками для украшения стен.

На стены можно вешать не только картины и постеры. Вы же знаете да? Я обожаю различные такие вот необычные украшения: декоративные зеркала, декоративные украшения из ковки или гипса. Чем только не украшаются стены.

Покажу Вам несколько таких вот необычных идей для украшения стен.

Вот например, декоративные (изначально для люстр) розетки, покрашенные в интересный цвет могут действительно очень сильно изменить и освежить интерьер. Ну а Ваше хобби!? (вышивка, квилтинг и т.д.). Банты, даже крышки от банки с краской!

Но вернемся к моим декоративным картинкам. Их основа будет деревянная:

Картинки будут парными  с надписями Home и Love.

Не смогу полностью описать весь творческий процесс, потому что сначала я покрыла деревянные таблички серо-коричневой краской, затем белым глэйзом. С помощью копировальной бумаги нанесла буква. А дальше пошел простор для творчества (и глэйз, и воск).

А теперь то, что в итоге получилось:

Картинки я повесила в гостиной. В ближайшее время обещаюсь показать и остальные переделки, которые я в ней устроила. Поэтому пока что только картинки, а не общий вид :)) Все в глобальном процессе.

хорошего дня!

homelifeorganization.blogspot.com

Декоративный рисунок на стене — своими руками

Декоративный рисунок на стене   — своими руками

Завитки краски, сделанные мазками кистью, создают интересные   декоративные  рисунки  на стене. Три несложных для воспроизведения рисунка, приведенные здесь выполняются главным образом основными инструментами: кисточками для художественного раскрашивания, валиками для нанесения текстурированного рисунка и подушечками для нанесения краски.
Лучше, если вместо обоев на ваших стенах будут декоративные  рисунки; вы можете также окрашивать ткани для создания единственных в своем роде подушек, а не выбирать жаккардовые трикотажные ткани с рисунками. Для небольших аксессуаров используйте кисточки меньшего размера и выполняйте более короткие мазки.

Меняйте цвета красок, выбирайте различные цвета для различных мазков кистью. Помните, что темные и тусклые цвета проявляют тенденцию к удалению, в то время как яркие краски и краски с металлическим наполнителем стремятся приблизиться. Краски с металлическим наполнителем добавляют броскости за счет отраженного света. Для окраски тканей используйте специальные краски для текстильных изделий.

При окраске накладывайте мазки кистью друг на друга, чтобы картина казалась объемной, со многими слоями. Либо, для придания дополнительного интереса изменяйте расстояние между мазками. Перед тем как приступать к осуществлению реального проекта, поэкспериментируйте с цветами красок и способами окрашивания на большом листе картона или на обрезках ткани.

ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ

• Круглая кисточка для художественного раскрашивания № 4
• Веерообразная кисточка № 4
• Плоская кисточка для художественного раскрашивания № 2
• Плоская кисть размером 7-8 см
• Лоток для краски
• Валик для нанесения текстурированного рисунка
• Художественные акриловые краски или краски для ткани
• Бумажные салфетки
• Как выполнить рисунок с небольшими завитками

Как выполнить  декоративный рисунок с небольшими завитками

Круглой кисточкой для художественно го раскрашивания № 4 нанесите на поверхность слегка изогнутые мазки одного цвета. Мазки должны быть длиной около 10 см с расстоянием между ними 10- 15 см. Дайте краске высохнуть.

Этой же кисточкой нанесите изогнутые мазки другого цвета; длина их должна составлять примерно 4 см. Слабее нажимайте на кисточку, чтобы ширина мазков второго цвета была меньше, чем первого. Пусть некоторые из мазков перекрывают мазки первого цвета. Дайте краске высохнуть.

Кончиком той же кисточки нанесите изогнутые мазки третьего цвета длиной около 2-3 см. Пусть некоторые из мазков также перекрывают мазки первого цвета.

Как выполнить  декоративный рисунок  с завитками среднего размера

Веерообразной кисточкой № 4 нанесите на поверхность изогнутые мазки одного цвета с длиной мазков примерно 10 см. Дайте краске высохнуть.
Плоской кисточкой для художественного раскрашивания № 2 нанесите мазки второго цвета длиной около 15 см, проходящие через середину мазков первого цвета. Меняйте места расположения мазков, чтобы придать рисунку больший интерес. Дайте краске высохнуть.

Круглой кисточкой для художественного раскрашивания № 4 нанесите слегка изогнутые мазки третьего цвета длиной 4-5 см. Дайте краске высохнуть.

Смочите веерообразную кисточку водой и промокните бумажной салфеткой. Разделите щетинки на маленькие пучки. Окуните кончики щетинок в краску четвертого цвета примерно на 0,5 см, удерживая щетинки разделенными. Нанесите на поверхность краску легкими короткими мазками длиной 2-3 см.

Как выполнить  декоративный рисунок   с завитками крупного размера

Разведите первую краску водой в соотношении одна часть краски на две части воды. Плоской кистью размером 7-8 см нанесите на поверхность слегка изогнутые мазки длиной от 15 до 35 см. Дайте краске высохнуть.

Разведите вторую краску водой в соотношении одна часть краски на одну часть воды и налейте ее в лоток для краски. Окуните в краску валик для нанесения текстурированного покрытия, а затем промокните его бумагой. Прокатайте валиком окрашиваемую поверхность, перекрывая мазки краски, нанесенные при выполнении шага 1. Дайте краске высохнуть.

Круглой кисточкой для художественного раскрашивания № 4 нанесите слегка изогнутые мазки краской третьего цвета длиной 15-30 см, перекрывая мазки краски, нанесенные при выполнении шага 1. Дайте краске высохнуть.
Захватывая и выходя за края мазков краски, нанесенных при выполнении шага 1, круглой кисточкой для художественного раскрашивания № 4 нанесите короткие мазки краской четвертого цвета.

Советы по выполнению декоративных рисунков от руки в свободной манере

Чтобы нарисовать симметрично расположенные элементы рисунка, вначале закрасьте центральную часть рисунка. Затем нарисуйте остальные элементы рисунка вокруг центра. Начинайте рисовать каждый элемент с точки, наиболее близкой к центру.

Чтобы отметить места для прорисовки границ окрашивания, используйте рулетку и уровень или уровень с линейкой. Делайте легкие отметки карандашом на равных расстояниях, по которым вы будете делать мазки при выполнении рисунков от руки в свободной манере. Движения кисти при рисовании на стене должны быть ритмичными, обмакивать кисть в краску следует по мере необходимости. Все детали следует закрашивать после того, как будут целиком прорисованы их границы. Для декоративных крупных рисунков поставьте слабыми карандашными линиями метки на стене в важнейших точках. Вначале, чтобы осуществить привязку положения рисунка на стене, закрасьте основные детали. Затем закончите рисунок, закрашивая второстепенные детали.

Элементы композиции, располагающиеся в случайном порядке, могут выполняться по менее точному плану, но, тем не менее, приблизительная разметка поможет избежать неравномерного их расположения. Перед началом прорисовывания отметьте небольшими кусочками малярной ленты места для каждого элемента. Отойдите от стены, чтобы получить общее представление, как она будет выглядеть.

Декоративная покраска стен

Декоративная покраска стен с помощью губки создает мягкий, крапчатый эффект и является одним из простейших в использовании приемов. Чтобы добиться получения такого покрытия, возьмите натуральную морскую губку для нанесения краски на поверхность. Не пользуйтесь синтетической губкой или губкой из целлюлозы, поскольку они оставляют одинаковые отпечатки с резкими, четко очерченными краями.

Вид покрытия, выполняемого губкой, определяется количеством цветов наносимой краски, последовательностью нанесения цветов, расстоянием между отпечатками губки. Вы можете использовать полуматовую, слабоглянцевую или матовую латексную краску для нанесения первого слоя и для окрашивания губкой. Или же для получения полупрозрачного финишного покрытия используйте цветную глазурь, в состав которой входит сама краска, кондиционер для краски и вода; смешайте их согласно инструкции.

Для создания полос, бордюров или панелей пользуйтесь малярной лентой, чтобы закрывать те места поверхности, на которые вы нанесли губкой краску первого цвета. Краска другого цвета накладывается на открытые места.

Чтобы окрасить губкой ткань, используйте краску для ткани или художественную акриловую краску, смешанную со специальным средством, добавляемым в акриловую краску для работы по ткани. Если ткань не линяет, то сначала промойте ткань, чтобы удалить весь клей, и хорошо ее разгладьте, чтобы убрать все морщины. Наносите краску морской губкой,  но не промокайте ее влажной губкой. Когда ткань высохнет, проведите термическую усадку краски горячим утюгом и разгладьте ткань.

Как наносить краску с помощью губки ?

Нанесите первый слой латексной или акриловой краски. Дайте краске высохнуть. Намочите морскую губку водой, чтобы смягчить ее, а затем отожмите лишнюю воду. Наберите губкой краску или цветную глазурь . Слегка промокните губку о бумажную салфетку.

Последовательно прижимайте губку к поверхности. Быстро окрасьте губкой небольшой участок, при этом почаще меняйте положение губки. Влажной морской губкой в другой руке (как показано на рисунке) сразу же промокните нанесенную краску. Благодаря этом, краска будет расплываться, приобретая мягкий внешний вид. Часть краски будет удаляться влажной губкой.

Продолжайте наносить краску первого цвета на всю окрашиваемую область, промакивая нанесенную краску влажной губкой. Перед тем как наносить губкой краску следующего цвета, дайте окрашенной поверхности высохнуть.

Чтобы создать декоративную покраску стен, наносите верхний слой краски легкими скользящими движениями вместо прикосновений губкой.

ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ

• Кисть или валик для нанесения первого слоя краски
• Натуральные морские губки
• Уровень
• Карандаш
• Линейка
• Латексные или художественные акриловые краски
• Кондиционер для латексных красок и вода — для изготовления глазури
• Малярная лента

ГЛАЗУРЬ ДЛЯ НАНЕСЕНИЯ С ПОМОЩЬЮ ГУБКИ

Смешайте следующие ингредиенты:
1 часть латексной или художественной акриловой краски
1 часть кондиционера для латексных красок 1 часть воды

Как с помощью губки окрашивать полосы, бордюры или панели

Выполните шаги 1-3 на стр. 176. Дайте краске полностью высохнуть. С помощью карандаша и уровня наметьте вертикальную линию. Наклейте вдоль этой линии первую полосу малярной ленты. Линейкой отмерьте положение для остальных полос малярной ленты, чтобы задать местоположение полос, бордюров и панелей.

 

На поверхность, не закрытую малярной лентой, нанесите краску второго цвета. Промакивайте краску губкой или наносите ее скользящими движениями, в зависимости от того, что вам требуется. Дайте краске высохнуть. Осторожно снимите малярную ленту.

Варианты нанесения декоративной покраски с помощью губки

Для получения красивого внешнего вида при нанесении краски с помощью губки используйте смежные цвета, например, два теплых цвета или два холодных. Чтобы добиться более отчетливого и более неожиданного вида наносите краску губкой, объединяя теплый и холодный цвета.

Теплые и холодные цвета, как, например, желтый и синий, сочетаются, создавая контрастный рисунок, но нанесение их с помощью губки смягчает эффект.
Сочетание холодных цветов, например, зеленого и синего создает спокойный эффект.

Сочетание теплых цветов, как, например, желтого и оранжевого, создает возбуждающий эффект.

remontfor-you.ru

Экспериментальная образовательная программа «Декоративный рисунок»

Разделы: МХК и ИЗО

---

Пояснительная записка.

Для развития творческих способностей и общего эстетического воспитания детей большое значение имеет их приобщение к изобразительному искусству, в том числе декоративно-прикладному и оформительскому. Декоративное искусство развивает художественное восприятие реальной действительности, фантазию, изобретательность, композиционное мышление.

Основные педагогические задачи, которые решаются в процессе обучения:

• Развитие художественно-творческих способностей учащихся, их фантазии, образного мышления, воображения, навыков самостоятельной деятельности, инициативы, творческой активности;
• Воспитание эстетического отношения к окружающей действительности;
• Формирование духовной культуры, укрепление системы нравственных ценностей и обогащение эмоционально-чувственной сферы;
• Приобретение учащимися практически значимых способов деятельности, умений и навыков, необходимых в быту, социальной жизни и профессиональной работе.

Декоративное рисование — это рисование в декоративной манере. Оно существенно отличается от академического рисунка. В декоративном рисовании можно передать не только схожесть с изображаемым объектом, но и внести некоторые условности.

Важнейшим выразительным средством в декоративном рисунке является линия, а многообразие орнаментальной обработки заменяет цвет. Здесь линия имеет более отчетливый, чем в академическом рисунке, выверенный характер; она ведется четко и осознанно с начала и до конца, как бы утверждая свою суть на любом отрезке, исключая элемент случайности.

Основной принцип декоративного рисования - достижение максимальной выразительности изображаемого, то есть достоверность отходит на дальний план, а во главу угла ставятся такие аспекты, как нарочитость — выявленная активность изображаемого, приукрашенность. При значительном опыте и фантазии можно декоративно изобразить любой мотив.

В декоративном рисовании все взвешено, обдумано и работает на утверждение декоративного образа. Выполнять работы в технике декоративного рисования можно достаточно разнообразно, в зависимости от вкуса и творческого потенциала автора.

Изучение предмета «Декоративный рисунок» помогает детям активно осмысливать окружающий мир, творчески воплощая его в художественных решениях и пластических формах. Здесь налицо поиск наиболее лаконичного и максимально выразительного образа окружающей действительности.

Основная часть.

Данная экспериментальная программа рассчитана на 2 учебных часа в неделю. Предполагается изучение дисциплины «Декоративный рисунок» во II,III,IV классах отделения декоративно-прикладного искусства в детской школе искусств. В процессе обучения ученики знакомятся с использованием различных декоративных приемов: штрихом, четкой линией, точкой; с приемом стилизации реальных объектов; с простейшими законами построения композиции, а также с отдельными тонкостями при организации декоративной композиции.

Возраст учащихся — 12-14 лет.

На занятиях во II и III классах сообщаются общие сведения о декоративном рисовании, учащиеся должны усвоить главные отличия декоративного рисования от академического, декоративной композиции от станковой. Мотивы, используемые для орнамента и композиции, могут быть геометрическими, а также являться результатом обобщения и переработки природных и анималистических форм. Наблюдая природу, ученики приучаются наблюдать и анализировать натуру, отыскивая в ней незаметные с первого взгляда эстетические стороны и свойства. Природа не только подскажет ученикам сюжеты для их декоративных композиций, она явится для них источником эстетического наслаждения. Ведь именно из природы, из окружающей жизни художники черпали и продолжают черпать образы для своих произведений. Процесс стилизации натурных мотивов в декоративные сложен. Он требует освоения таких понятий, как плоскостность изображения, силуэт, симметрия и асимметрия, статика и динамика, ритм, стилевое единство и др. Чтобы учащиеся освоили этот материал, теоретические знания должны быть закреплены в несложных практических упражнениях. Программа II и III классов предлагает серию подобных заданий.

В IV классе основное внимание учащихся обращается на создание декоративной композиции, которая должна в первую очередь отвечать общим требованиям и законам композиционных построений:

• Формат листа использовать полностью;
• Уравновешенность композиции:
• Наличие активного изобразительного центра.
• В конце третьего года обучения учащиеся должны знать, что:
• Декоративная композиция имеет плоскостную трактовку объема, предметы не изображаются в случайных ракурсах;
• Предметы в декоративной композиции стилизуются с целью активизации выразительности;
• Изображение в композиции насыщено декором, но не перегружено им, чтобы за декором не терялось изображение.

Основными материалами для декоративного рисования являются:

• Тушь, перо;
• Черная и цветные гелевые ручки;
• Тушь, кисть;
• Белая и тонированная бумага.

Примерный тематический план и содержание предмета (Приложение 1)

Работы учащихся (Приложение 2)

Литература.

1. Боголюбов Н.С. Формирование творческих способностей учащихся средней школы средствами изобразительного искусства с учетом индивидуального подхода: Диссертация д-ра пед.наук. — М., 1993.
2. Выгодский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М., Просвещение, 1967.
3. Декоративное рисование. Методическое пособие. — Магнитогорск, 1998.
4. Журкин А.А. Художественно-оформительская деятельность. — С-П., Любавич, 1996.
5. Методическая разработка по теме «Декоративное рисование растительных форм».

 *  *  *

Данное задание разработано для учащихся первого года обучения по экспериментальной программе «Декоративный рисунок». Учащиеся на предыдущих уроках получили определенные знания по декоративному рисованию, познакомились с основными принципами декоративного рисунка и выполнили варианты декоративной фактуры в прямоугольниках. Вся работа по теме проводится поэтапно.

I этап. Знакомство с разнообразием листьев, травинок и цветов, собранных на пленэре и засушенных (1 час). Зарисовки натурного материала (3 часа).

Цели и задачи:

• Провести ознакомительную беседу о разнообразии растительного мира, о характерных особенностях листьев деревьев разных пород, различных травинок и цветов, мхов, лишайников и грибов.
• Выполнить несколько зарисовок с натуры.

Наглядный материал: Таблицы с изображением растительных мотивов, работы учащихся из методического фонда, гербарии, атласы-определители растений и просто их фотографии.

Материалы: белая и тонированная бумага 1/8 листа, карандаш 2М, 3М, тушь, перо, черная гелевая ручка.

Краткое содержание беседы.

1. Природа всегда была для художников источником глубокого эстетического наслаждения. Именно из природы, из окружающей действительности мастера черпали и продолжают черпать образы и сюжеты для своих произведений.
2. Подробно остановимся на строении и характерных особенностях листа (дуба, клена, березы) и цветка (ромашки, лилии, незабудки, хризантемы).

II этап. Изучение приема стилизации растительных форм (2 часа).

Цели и задачи:

• Познакомить учащихся с процессом стилизации и декорирования стилизованных природных элементов.
• Творчески подойти к заданию и найти нестандартные решения полученных образов.

Наглядный материал: варианты декоративной фактуры, таблицы с последовательностью стилизации растений.

Материалы: белая и тонированная бумага до ? листа, карандаш 2М, 3М, тушь, перо, черная гелевая ручка.

Краткое содержание беседы.

Различные виды растений являются наиболее доступными и богатыми по пластике объектами, располагающие к декоративному их изображению. Стилизация — это обобщенное изображение, видоизменение формы природного объекта с целью выявления наиболее выраженных художественно-декоративных качеств. Для усиления степени выразительности форма листьев, цветов, мхов, лишайников, грибов в той или иной степени перерабатывается, видоизменяется (трансформируется). Трансформация формы производится за счет выявления и усиления природных качеств объектов, нелогично формы, например, округлые, превращать в угловатые, удлиненные формы заменять укороченными. Более логично заострить внимание на удлиненной форме, удлинив ее еще больше. Таким образом можно изменить форму объекта, усилить его характерные особенности, в противном случае этого делать не следует. Использование рисующих линий и декора должно быть также направлено на усиление выразительных объектов.

Наносимый декор может быть достаточно отвлеченного характера, но не должен вступать в противоречие с формой объекта; главное верно найти его масштаб в объектах и соответственно подобрать толщину линии, чтобы он вошел в контур легким ажуром, не разрушая формы. Виды декора могут быть любыми — это уже дело фантазии автора. Важно привыполнение декоративной фактуры заботиться о цельности формы во избежание дробности при восприятии.

Практическая работа.

Индивидуальная работа во время занятия заключается в показе отдельным учащимся приемов стилизации и декорирования растений для того, чтобы подвести их к собственным творческим решениям и находкам.

В конце урока оценивается работа каждого учащегося. Отбираются наиболее удачные образцы. В дальнейшей работе ими могут пользоваться для создания декоративной композиции.

 

III этап. Работа над созданием декоративного рисунка растительных форм в определенном формате (6 часов).

Цели и задачи:

• Выявить особенности формы выбранных растений, их силуэта, ракурса, пластическую направленность рисунка.

Материалы: белая и тонированная бумага до ? листа, карандаш 2М, 3М, тушь, перо, черная гелевая ручка.

Краткое содержание беседы.

При композиционном составлении рисунка обратите вниманиена природные особенности выбранного растения. Например, для колючего татарника характерно наличие шипов и угловатости в форме листьев. Стало быть, в рисунке можно использовать острые углы, прямые линии, ломаный силуэт. Необходимо обратить внимание на места излома формы, участки соединения одних форм с другими. Для вьюна характерна плавная тягучесть стволов и мягкая пластика форм листа и цветка, поэтому в рисунке будут преобладать извилистые формы и тонкая проработка деталей с использованием преимущественно тонкой линии.

Основные требования к более длительным рисункам с использованием растительных форм:

Начиная работу, важно выявить особенности формы растения, его силуэта и ракурса;

При компоновке изображения в листе необходимо обратить внимание на пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную и диагональную) и соответственно располагать в листе;

Обратить внимание на характер линий, из которых складывается силуэт;

При зарисовке цветов необходимо детально изучить строение цветка, расположение и форму листиков, их группировку, т.к. это будут те природные особенности объекта, которые дают возможность декоративного преобразования;

Очень важно научиться работать аналитически, для исследования частей и деталей можно использовать лупу.

Практическая работа.

• Работа над эскизом декоративного рисунка (2 часа)
• Творческая работа (4 часа) выполняется учащимися самостоятельно, в конце занятия подводятся итоги: оценивается и анализируется каждый декоративный рисунок, наилучшие работы экспонируются на выставке.

6.07.2012

urok.1sept.ru

Современная декоративная живопись для дома

Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески

Изобразительное искусство усиливает и подчеркивает выразительность определенного стиля, поддерживает концепцию дизайна квартиры, может стать основной стилеобразующей деталью. Первобытные люди наносили на стены своей пещеры наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище уютным и красивым.

Спустя века настенная живопись в интерьере, развешивание картин, роспись потолков – главные декоративные приемы.

Содержание:

 

Фрески в интерьере помещений

В переводе с итальянского языка слово «fresco» означает «свежий». Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник оформления стен.

Точной даты появления фресок никто назвать не может. До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники-виртуозы: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи. В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.

Искусно созданная фреска в классическом интерьере – не просто элемент декора, но и способ акцентировать функциональную зону.

 

В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.

 

Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.

Рисунок часто обрамляют тонкими молдингами, декоративным камнем. Красочные или пастельные фрески на стену в интерьере кухни получают таким образом завершенность и упорядоченность композиции.

 

Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.

Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.

 

Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.

Она фокусирует взгляд на одной из стен как зрительном продолжении комнаты – с помощью изображения веранды или террасы.

Второй вариант: росписью украшены все стены, как правило, в технике гризаль (монохромный рисунок) – получается эффект приглушенного фона с пейзажным сюжетом. В классическом дизайне фрески на стену в интерьере гостиной можно дополнить деревянными панелями.

 

Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.

Разместить рисунок можно на стене за изголовьем кровати, а нишу высветлить точечной подсветкой. Если расписать боковую стену рядом с кроватью, возникнет иллюзия дополнительного окна.

С помощью изображений на античную, историческую или современную тематику настенная фреска в интерьере создает своеобразную атмосферу. Если продолжить рисунок на дверных и оконных проемах – получится целостный сюжет.

 

Фрески в современном интерьере

В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня фрески на стенах в интерьере представляют собой полотна, которые легко можно приклеить на любую основу.

Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее маленькими трещинками – кракелюром. Все работы художники выполняют вручную, по индивидуальным заказам. Фрески могут быть различных размеров, они долговечны и не боятся воды.

Наряду с ручной работой современные фрески в интерьере квартиры – это новейшие технологии, благодаря которым удается создать объемные изображения с 3D эффектом. Такой рисунок кажется живым и естественным.

 

Картины в дизайне комнат

Произведения живописи вносят в интерьер гармонию, красоту, индивидуальность. Умело размещенные репродукции помогают преобразить дом, делают его уютным.
Картины можно считать одним из традиционных украшений в самых разных стилях. Грамотно подобранная живопись в интерьере квартиры участвует в художественной организации пространства:

добавляет визуального объема;

делает обстановку более контрастной;

аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;

подчеркивает настроение комнаты;

передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.

 

Как лучше повесить картину

Выбрать картину – полдела, искусству живописи в интерьере требуется правильное оформление и подходящее место.

Пропорции и масштаб

При выборе точки расположения нужно учесть размеры помещения и габариты мебели, которая будет стоять рядом с репродукцией. На большой и пустой стене или по соседству с громоздким диваном маленькая картина потеряется. В этом случае лучше повесить не одну, а несколько живописных работ или найти картине более укромное место.

Форма

Если нужно украсить стену над изголовьем кровати или над диваном в гостиной, гармонично будет выглядеть полотно, ориентированное по горизонтали. Для узкого простенка стоит выбрать вертикальное полотно.

Оформление

Чтобы декоративная живопись в интерьере соответствовал стилю квартиры, абстрактные картины для современной обстановки лучше оставить без рам, а вот классическому антуражу нужны красивые резные багеты.

Фон

Обои с рисунками будут перетягивать все внимание на себя, как и соседство с телевизором. Поэтому самая благоприятная основа для картины – однотонная стена.

Если хочется повесить сразу несколько репродукций в одном месте, воспользуйтесь нашей подборкой композиций из картин разного формата:

 

Живопись в классическом интерьере

Выбор картин здесь зависит от характера дизайна. Если обстановка выдержана в строгом историческом стиле, то подборка репродукций должна ограничиться пейзажами, натюрмортами, портретами, написанными в технике реализма. Солидность картин с масляными красками стоит подкрепить резными массивными рамами. Акварельные и пастельные работы оформляют паспарту и помещают под антибликовое стекло.

Если дизайн комнаты тяготеет к неоклассике, подойдут более современные тематики (городские, бытовые зарисовки).

 

Картины в современной обстановке

Минимализм, хай-тек, лофт ориентируются на ощущение простора и света, создание уюта с минимумом деталей. Именно поэтому абстрактная живопись в современном интерьере – с ее яркими красками, графичными контурами и лаконичностью – логично подкрепляет выбранную концепцию.

Способность абстракций вызывать у смотрящего каждый раз новые ассоциации позволяет сделать дизайн живым и интересным. А теплые цветовые акценты картин придают урбанистическим стилям уют.

✽ ✽ ✽

Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины в дизайне интерьера – не просто украшение и способ создать настроение. Это эффективный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.

interieridizain.ru

Настенная живопись в интерьере – современном и классическом

Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески

Изобразительное искусство усиливает и подчеркивает выразительность определенного стиля, поддерживает концепцию дизайна квартиры, может стать основной стилеобразующей деталью. Первобытные люди наносили на стены своей пещеры наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище уютным и красивым.

Спустя века настенная живопись в интерьере, развешивание картин, роспись потолков – главные декоративные приемы.

Содержание:

Фрески в интерьере помещений

В переводе с итальянского языка слово «fresco» означает «свежий». Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник оформления стен.

Точной даты появления фресок никто назвать не может. До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники-виртуозы: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи. В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.

Искусно созданная фреска в классическом интерьере – не просто элемент декора, но и способ акцентировать функциональную зону.

• В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.

• Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.

Рисунок часто обрамляют тонкими молдингами, декоративным камнем. Красочные или пастельные фрески на стену в интерьере кухни получают таким образом завершенность и упорядоченность композиции.

• Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.

Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.

• Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.

Она фокусирует взгляд на одной из стен как зрительном продолжении комнаты – с помощью изображения веранды или террасы.

Второй вариант: росписью украшены все стены, как правило, в технике гризаль (монохромный рисунок) – получается эффект приглушенного фона с пейзажным сюжетом. В классическом дизайне фрески на стену в интерьере гостиной можно дополнить деревянными панелями.

• Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.

Разместить рисунок можно на стене за изголовьем кровати, а нишу высветлить точечной подсветкой. Если расписать боковую стену рядом с кроватью, возникнет иллюзия дополнительного окна.

С помощью изображений на античную, историческую или современную тематику настенная фреска в интерьере создает своеобразную атмосферу. Если продолжить рисунок на дверных и оконных проемах – получится целостный сюжет.

Фрески в современном интерьере

В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня фрески на стенах в интерьере представляют собой полотна, которые легко можно приклеить на любую основу.

Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее маленькими трещинками – кракелюром. Все работы художники выполняют вручную, по индивидуальным заказам. Фрески могут быть различных размеров, они долговечны и не боятся воды.

Наряду с ручной работой современные фрески в интерьере квартиры – это новейшие технологии, благодаря которым удается создать объемные изображения с 3D эффектом. Такой рисунок кажется живым и естественным.

Картины в дизайне комнат

Произведения живописи вносят в интерьер гармонию, красоту, индивидуальность. Умело размещенные репродукции помогают преобразить дом, делают его уютным.
Картины можно считать одним из традиционных украшений в самых разных стилях. Грамотно подобранная живопись в интерьере квартиры участвует в художественной организации пространства:

• добавляет визуального объема;
• делает обстановку более контрастной;
• аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;
• подчеркивает настроение комнаты;
• передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.

Как лучше повесить картину

Выбрать картину – полдела, искусству живописи в интерьере требуется правильное оформление и подходящее место.

• Пропорции и масштаб

При выборе точки расположения нужно учесть размеры помещения и габариты мебели, которая будет стоять рядом с репродукцией. На большой и пустой стене или по соседству с громоздким диваном маленькая картина потеряется. В этом случае лучше повесить не одну, а несколько живописных работ или найти картине более укромное место.

Если нужно украсить стену над изголовьем кровати или над диваном в гостиной, гармонично будет выглядеть полотно, ориентированное по горизонтали. Для узкого простенка стоит выбрать вертикальное полотно.

Чтобы декоративная живопись в интерьере соответствовал стилю квартиры, абстрактные картины для современной обстановки лучше оставить без рам, а вот классическому антуражу нужны красивые резные багеты.

Обои с рисунками будут перетягивать все внимание на себя, как и соседство с телевизором. Поэтому самая благоприятная основа для картины – однотонная стена.

Если хочется повесить сразу несколько репродукций в одном месте, воспользуйтесь нашей подборкой композиций из картин разного формата:

Живопись в классическом интерьере

Выбор картин здесь зависит от характера дизайна. Если обстановка выдержана в строгом историческом стиле, то подборка репродукций должна ограничиться пейзажами, натюрмортами, портретами, написанными в технике реализма. Солидность картин с масляными красками стоит подкрепить резными массивными рамами. Акварельные и пастельные работы оформляют паспарту и помещают под антибликовое стекло.

Если дизайн комнаты тяготеет к неоклассике, подойдут более современные тематики (городские, бытовые зарисовки).

Картины в современной обстановке

Минимализм, хай-тек, лофт ориентируются на ощущение простора и света, создание уюта с минимумом деталей. Именно поэтому абстрактная живопись в современном интерьере – с ее яркими красками, графичными контурами и лаконичностью – логично подкрепляет выбранную концепцию.

Способность абстракций вызывать у смотрящего каждый раз новые ассоциации позволяет сделать дизайн живым и интересным. А теплые цветовые акценты картин придают урбанистическим стилям уют.

✽ ✽ ✽

Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины в дизайне интерьера – не просто украшение и способ создать настроение. Это эффективный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.

www.topdom.ru