Декоративное панно в технике батик: Декоративное панно в технике батик

Содержание

Декоративное панно в технике батик

Декоративное панно в технике батик

 

Актуальность выбранной темы определяется тем, что – это интересная техника росписи тканей становится всё более и более популярной, несмотря на то, что это очень древнее искусство. Познакомившись  с техникой батик  и изучив некоторую литературу, я выяснила, что техника батика для меня более интересна и доступна. Это необыкновенно увлекательная работа.Я решила создать декоративное панно, передав  настроение, соответствующего времени года. Мне очень нравится зима.Зима – будто настоящая Снежная королева, холодная и иногда неприветливая. Зато прекрасная в своих шикарных белых одеждах из снега и украшениях из бриллиантов льда. Набросив на плечи шаль из ветра и метели, зима неслышным шагом легко ступает по земле, радуя нас своей красотой и веселыми зимними забавами.У нас с сестренкой в комнате много поделок, мягких игрушек, но все же, чего то не хватает.  У меня возникла проблема: чем еще можно красочным и ярким украсить комнату? Будущая работа должна подходить к интерьеру нашей с сестренкой  комнаты. Возникшие дефекты должны быть устранены во время работы. Изделие должно иметь низкую себестоимость.   

Когда я обосновала возникшую проблему, то сразу поняла: моя задача - разработать и изготовить декоративное панно в технике батик своими руками. История возникновения батика Батик - batik индонезийское слово. Часть слова  «tik» – на всех индонезийских языках означает «точка» или «капля»;  -ба – хлопчатобумажная ткань.  Ambatik - рисовать, покрывать каплями, штриховать. В расхожем употреблении батиком называют расписанную от руки ткань. В более точном смысле батик - конкретная технология окрашивания и украшения ткани. Батик – обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. Родиной батика считается о. Ява в Индонезии, где и по сей день очень популярна одежда, расписанная вручную.

       В переводе с яванского «батик» означает «рисование горячим воском». Яванский традиционный батик – не просто роспись, он использовался часто в качестве оберега. Этот способ получения рисунка на ткани использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-Ланке, Индокитае, в африканских странах. В Европе батик начали применять при декорировании тканей во второй половине 19 века. Голландцы наладили небольшое производство, а немцы поставили его на поток. В России батик появился в 20-е годы. Русские художники не опирались на какую-либо традицию, так как не знали истоков. Образовались артели по производству платков, шалей, штор. В 30-е годы были изданы учебники, пособия, организовалось несколько фабрик. Древнее и удивительно многообразное искусство сейчас занимает достойное место среди других видов декоративного искусств.

ВИДЫ БАТИКА Существует несколько видов батика — горячий, холодный, свободная роспись, узелковый. Они отличаются способом резервирования ткани.

Холодный батик в большей мере используется при нанесении краски на шёлк, хотя возможно использовать и другие ткани. При этом роль резерва выполняет специальный материал. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используется резервы в тюбиках, которые оснащены удлинённым носиком.

В качестве резерва в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом. Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. Этот способ используется в основном для раскрашивания хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Эффект росписи достигается благодаря послойному нанесению краски.

Техника свободной росписи получила значительное распространение, так как она выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений, свойственную ручному труду.

Свободная роспись по тканям из натурального шёлка и синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями (иногда с различными загустками), а также масляными красками со специальными растворителями. Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом.

Узелковая техника считается самой древней техникой батика, появившейся в Индокитае еще до VII века.

Технология проста: ткань так же, как и в любом батике, резервируется от попадания краски, но без резервирующих составов, а с помощью различных жгутов, веревок, ниток. Ткань плотно обматывают, а затем опускают в краску (или наносят краску кистью). После освобождения ткани от веревок места сгибов остаются непрокрашенными. Сам получаемый рисунок на ткани зависит от способов завязывания, обматывания, складывания и прошивания отдельных ее фрагментов. Узелки вяжутся или вручную, или выполняются с помощью крючков и иголок. Изучив литературу, и обобщив полученные знания, я сделала следующие выводы: История батика имеет древние корни, ведь самой древней из известных росписей около 2 тысяч лет. Совершенствование техники батик напрямую связано с развитием науки и техники. Прежде обыкновенное ремесло, сегодня батик совершенно отдельная область искусства. Именно технология холодного батика пользуется сегодня огромной популярностью среди художников профессионалов и любителей, так как данный метод прост, безопасен и доступен. Цель моей работы достигнута. Мною выполнено декоративное панно в технике холодного батика. Я надеюсь, что мой проект позволил по-новому взглянуть на декоративно-прикладное искусство и понять его ценность и важность. Эта композиция необычна тем, что она сделана в единственном экземпляре, так сказать эксклюзив.

 Мое панно обогатит интерьер нашего дома, наполнит его теплом, комфортом и уютом, а самое главное – за меня порадуется моя мама, т.к. панно я сделала своими руками. Конечно, в процессе выполнения работы я встречалась со многими трудностями, но, как мне кажется, я справилась с ними. В ходе исследования я узнала много нового и интересного о такой технике как холодный батик.

 

 

 

«Окно в сказку» Панно в технике «Батик»

«Окно в сказку» Панно в технике «Батик»

Вшивцева Е.С. 1

1МАОУ "Манчажская СОШ"

Волкова Ю.Н. 1

1МАОУ "Манчажская СОШ"

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF

ВВЕДЕНИЕ

Человек любит окружать себя красивыми вещами. Он старается создавать все новые и новые способы изготовления прекрасных изделий, которые со временем перерождаются в искусство.

В наше время сказки постепенно уходят из жизни. Основные их любители – дети – предпочитают сказкам компьютерные игры. Это очень грустно. В наш век, в век новых технологий очень хочется чего-нибудь сказочного, нереального и фантастического. Для того чтобы окунуться в мир сказок, я решила своими руками создать что-нибудь, что будет мне напоминать о прекрасном мире сказок. Посоветовавшись с мамой и просмотрев различные сайты рукоделия, я решила создать у себя в комнате «окно в сказочный мир».

Актуальность работы, в том, что необходимо вернуть сказку в наш мир, пока её полностью не заменили электронной техникой.
Скоро Новый год, а на Новый год всегда хочется чего-нибудь сказочного.
Я решила создать изделие для украшения своей комнаты. Рукотворное изделие всегда оригинально и неповторимо. Эта работа даст мне возможность воплотить в практической вещи мои творческие художественные способности.

Цель: разработать и выполнить изделие на тему «Окно в Сказку». 
Задачи:
1. Разработать эскиз панно;
2. Выбрать технику выполнения;
3. Изучить историю техники выполнения, расширить знания по данному виду рукоделия;
4. Изучить технологии изготовления батика;

5. Создать панно;

I.Основная часть

1.1 Выбор идеи для проекта

Декоративные панно могут быть созданы из различных материалов.

Для украшения моей комнаты можно выполнить панно в различных видах Декоративно-прикладного искусства. Можно просто создать живописную композицию. Можно изготовить панно в технике «квиллинг», или попробовать свои силы в «лоскутной технике».

Живописная композиция. Вариант 1.

Панно в технике «квиллинг». Вариант 2.

Декоративное панно в технике «лоскутное шитье». Вариант 3.

Декоративное панно в технике «батик». Вариант 4.

Вариант №1: создать живописную композицию мне показалось слишком просто.

Вариант №2: панно в технике «квиллинг» мне не подходит по стилистике и по фактуре изображения.

Вариант №3: изготовить панно в технике «лоскутное шитье» я думаю сложно, нужно знать технологию изготовления изделий, иметь определенные навыки работы с тканью, также я думаю, что это очень затратно по времени. Вариант №4: - декоративное панно в технике «батик» очень подходит для воплощения моей идеи.

Картины – батик превосходно вписываются в современный дизайн помещений. Силуэты фигур, символические и условные образы животных, абстрактные композиции прекрасно подходят для оформления интерьеров. Декоративно-художественное панно - вид декоративного искусства всегда радовал взгляд не только простого обывателя, но и вельмож и коронованных особ разных времен.

Современные технологии дают возможность изготавливать панно художественной сложности любой конфигурации. Панно в технике батик может быть декоративным элементом, украшающим комнату, оно гармонично впишется и внесет интересный цветовой акцент в интерьер помещения.

1.2. Изучение аналогов

Урал с его огромными природными богатствами дал развитие отраслям и ремеслам, связанными с добычей и обработкой металлов, драгоценных и полудрагоценных камней – знаменитых уральских самоцветов: вспомните малахитовые столбы, украшавшие царские палаты. Здесь же возникли школы российских мастеров – резчиков по камню и ювелиров, чьи поделки были широко известны в России и за ее пределами.

Многие мастера декоративно – прикладного искусства и художники черпают идеи для создания своих произведений в творениях Павла Петровича Бажова и в устном народном творчестве Урала. В своих произведениях П. П. Бажов воссоздает жизнь простых людей и яркие картины жизни людей Урала 80-х годов ХIХ века, психологические и портретные зарисовки жителей горного округа, рассказывает о его истории. Сюжеты сказов П. П. Бажова не раз экранизировались. По сказкам уральского писателя созданы десятки скульптур, сотни работ графиков и множество музыкальных произведений: от симфонической поэмы до балета.

Современные мастера и художники и сегодня радуют нас чудесами рукотворными, изобретательностью, пониманием красот материала, из которого создают свои работы, они по-своему продолжают традиции народов Урала, следуя словам П. П. Бажова о том, что подлинный творец истории – народ, он единственный создатель всех материальных и духовных ценностей: «Великая честь для художника учиться у народа и работать для народа»…

Бажовские сказы предназначены в большинстве своем для взрослых, однако дети тоже читают их с удовольствием. Но, вырастая, снова возвращаются к творениям уральского сказочника и обнаруживают в них то, чего не могли увидеть детьми. «Потому что Бажовские сказы – как Синюшкин колодец. Таятся в нем огромные богатства, а добраться до них непросто: глубокий, сказывают, тот Синюшкин колодец. Страсть глубокий».

Эти сказы и вдохновили меня на создание декоративного панно.

П.П. Бажов своими сказами открыл миру уральский быт, легенды и язык народа. В его сказах жизнь и работа уральских мастеров: гранильщиков, камнерезов, старателей переплетается с вымышленными, фантастическими героями: Хозяйкой Медной горы, Полозом, Огневушкой-поскакушкой, Серебряное копытце…

Многие мастера декоративно – прикладного искусства и художники черпают идеи для создания своих произведений в сказах Павла Петровича Бажова и в устном народном творчестве Урала.

Сказки - прекрасное творение искусства. Социальная, художественная и педагогическая ценность народных сказок несомненна и общепризнанна.

Детская сказка – необходимый элемент воспитания ребенка, она доступным языком рассказывает ему о жизни, учит, освещает проблемы добра и зла, показывает выход из сложных ситуаций. Сказка – это язык детей, для них он наиболее понятен, нежели пресная взрослая речь.

Народные сказки полны мудрости. В них выражены мечты, и надежды трудовых людей, о лучшей доле, справедливой и счастливой жизни.

Сказочные мотивы как нельзя лучше подходят для интерьера детской комнаты. Я решила выбрать для своего панно композицию по мотивам сказа «Серебряное копытце». Ведь я тоже хотела бы встретиться с Серебряным копытцем, чтобы наблюдать, как козлик выбивает дорогие камешки из-под чудесного копытца.

Выполнять панно буду в технике «батик». Среди множества видов изобразительного творчества одной из самых привлекательных является роспись и украшение ткани. Расписывая ткань с помощью воска и краски, результат зачастую абсолютно непредсказуем. Изделие получается уникальным в своем роде, и скопировать его в точности просто невозможно. Поэтому искусство росписи по ткани уже в течение многих веков продолжает покорять наши сердца. И стоит лишь немного погрузиться в этот особый мир красок и материалов, как он настолько завораживает и увлекает, что хочется творить и творить. Искусство росписи ткани «батик» сегодня становится все популярней. Работа с шелком и красками доставляет несравнимое удовольствие, удовлетворение от реализации самых смелых идей своими руками. Батик широко используется в дизайне интерьеров, прекрасно соче­таясь с различными стилистическими и цветовыми решениями, и позво­ляет создавать эксклюзивные ткани, востребованные и мастерами высокой моды, и модельерами, создающими более демократичную одежду. Изготовление батика не является технологически сложным процессом, а значит любой человек может приобщиться к этому виду художественного творчества. Батик – это вид творчества, интерес к которому не только не гаснет, а наоборот - все больше и больше заинтересовывает своей спецификой и разнообразием.

1.3. Выбор оптимального варианта

Выбрав тему проекта и ознакомившись с историческими аспектами, я приступила к изучению аналогов, иллюстрации в книгах, объектов текстильных изделий по журналам и в Интернете – работы уральских мастеров по декоративно - прикладному искусству. Это позволило выстроить собственную композицию на тему «Окно в сказку».

Основная идея композиции – образ козлика, как символ добра, справедливости. Изображение козлика будет своеобразным оберегом, хранителем детской комнаты.

Образ главного героя решён.

Было сделано несколько эскизов на основе собранного материала, различный масштаб элементов, разница композиционных схем, количественный набор мотивов, характер построения (Приложение 1).

Язык батика предполагает стилизованное изображения форм, которая выражается в плоскости, в условности использования цвета, обобщения характера формы.

В итоге я остановилась на данном варианте, считая, что он более выразительно представляет личные впечатления об этом удивительном и загадочном мире.

1.4. Выбор технологии изготовления панно

Я выбрала технику холодного батика. Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств – акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет расписывать различные детали одежды и предметы интерьера.

Холодный способ батика очаровал графическими и живописными эффектами. Этот способ батика, по мнению автора, наиболее полно позволяет воплотить задуманную идею. Наличие контура придает произведению, выполненному в этой технике, дополнительную декоративность. Холодный батик представлен тремя техниками:

- «Классический» - создается методом наводки резервирующих линий, ограничивающих замкнутые полоски.

- «Незамкнутая графика» расписывается без использования замкнутых плоскостей, в этой технике резервирующая линия разрывается, что позволяет цвету одной плоскости входить в цвет другой.

- «Солевой эффект» использование соли придает живописность изображению.

1.5. Выбор материалов и инструментов

Определяющим понятием изделия служат: простота, легкость, воздушность.

Из всего многообразия текстильной продукции были выбраны несколько тканей: капрон, органза, шифон, вуаль, и креп.

При пробном варианте нанесения краски и контура, капрон оказался слишком жестким для данной работы.

Органза – добавляла ненужный блеск и искажала цвет.

Вуаль и шифон – были слишком мягкими и прозрачными.

Креп идеально подошел для декоративного панно, все его качества устроили автора.

Гладкость позволяет ровно наносить резерв и краску, при этом нет искажения цвета. Он в меру мягкий прозрачный.

Использовались акриловые краски - «Dekola». Они предназначены для художественного оформления всех типов ткани. Краски «Dekola» готовы к применению. При необходимости, их можно разбавлять водой или специальным разбавителем по ткани. Краски можно применять как для свободной росписи, так и для оформления тканей методом резервирования. Эти краски легко и быстро наносятся, хорошо смешиваются между собой и быстро сохнут.

В данном проекте для процесса изготовления панно использовались следующие материалы и инструменты:

1. Ткань белый креп.

2. Специальные краски для батика акриловые - «Dekola».

3. Состав, резервирующий готовый - «Батик» серебряный.

4. Контур объемный разных цветов «Dekola», «Батик».

5. Стеклянная трубочка с резервуаром для резерва.

6. Баночка для нанесения резерва.

7. Бензин очищенный. Им чистят трубочки и разбавляют загустевший резерв.

8. Кисти натуральные (колонок, белка) круглые и плоские разного размера.

9. Рама деревянная. Размер зависит от изделия, в данном случае 50/70.

10. Кнопки канцелярские для натяжки ткани на раму.

11. Стаканчики или банки под воду и краски.

12. Фен, чтобы быстрей сох резерв.

13. Салфетки.

14. Мягкие карандаши.

15. Ластики.

16. Бумага для эскизов.

1.6. Изготовление панно

Этапы изготовления панно.

1. Рисуем эскиз на бумаге.

2. Натягиваем ткань на раму, закрепляем кнопками.

3. Переносим рисунок на ткань.

4. Резервом обводим контур рисунка.

5. Заливаем участки рисунка цветом.

6. Где нужно применяем соль.

7. Наносим разноцветный контур для декора.

8. Сушим.

9. Вставляем панно в раму. (Приложение 2)

Технологическая карта изготовления панно

Таблица 1.

Последовательность

Описание

Инструменты и материалы

1

Рисуем эскиз на бумаге.

Создаем эскиз композиции в цвете на плотной бумаге в формате соответствующем панно.

Карандаш, краски, кисти, бумага

2

Натягиваем ткань на раму, закрепляем кнопками.

Натягивать ткань на рамку нужно с помощью кнопок как можно сильнее, при росписи она увлажнится и может провиснуть. Ткань должна быть натянута строго по долевой нити.

Кнопки, ткань, рама.

3

Переносим рисунок на ткань

Обвести рисунок простым карандашом. Линии должны быть неяркими, так как они будут видны под прозрачным контурным составом.

Простой карандаш, исчезающий фломастер.

4

Резервом обводим контур рисунка

Резерв наносят на поверхность ткани в виде замкнутого контура. Наносят при помощи стеклянной трубочки или специальных баллончиков.

Стеклянная трубочка или пластиковый баллончик.

5

Заливаем участки рисунка цветом

Расписывают изделие в пределах контура в соответствии с эскизом. Количество цветов, которые можно использовать в этой технике, практически не ограничено.

Кисти, краски, палитра.

6

Применяем соль

На мокрую поверхность рассыпать равномерно немного кристаллов соли, для создания особого эффекта.

Соль

7

Наносим разноцветный контур для декора

Для дополнительного эффекта наносим декоративный контур, приклеиваем стразы.

Декоративный контур, стразы.

8

Вставляем панно в раму.

Сняв ткань с рамки, ее пропаривают с помощью утюга через сухой проутюжильник (чтобы зафиксировать краску на ткани). Затем вставляют в раму.

Утюг, ткань для проутюжки.

Рама.

1.7. Экономическое обоснование изготовления панно

Таблица 3.

Материальные затраты на изготовление панно.

Наименование материалов

Количество.

Стоимость.

Сумма.

1

ткань

0,5 м

не покупали

2

краски

1 коробка

не покупали

3

кисти

1 набор

имеются

4

кнопки

1 коробка

20р.

20 р.

5

контур

2 шт

70

140 р.

6

резерв

1 баночка

60 р.

60 р.

7

рама

1 шт.

250 р.

250 р.

Итого:

470 р.

Расчеты затрат на электроэнергию.

Все работы проводились в дневное время суток, потому затраты на электроэнергию мы закладывать в стоимость панно не будем.

Итого: себестоимость изготовленного панно 470 р.

1.8. Экологическая оценка проекта по технике батик

Один из важных критериев, на которые я обратила особое внимание при создании проекта, это экологичность. Она заключается в использовании экологически чистых материалов. С этой задачей мне удалось справиться.

Шифон – искусственный шелк, изготовлен из отходов древесной целлюлозы.
Рама и подрамник из древесины. Это экологически чистые природные материалы.

Акриловые краски - органический краситель, т.е. из натуральных пигментов. Краски – водорастворимые. Резервирующий состав (бензиновый растворитель, латекс, парафин) - все составные части природные мономеры.

Поэтому можно сделать вывод, что картина не буде выделять вредных веществ в окружающую среду и будет экологически безопасна для здоровья человека.

1.9. Самоанализ и самооценка работы над проектом в технике батик

Работа в технике батик расширила мои границы знаний и умений в изобразительном искусстве и технологии швейных изделий.

Батик открывает большие возможности, позволяющие решать любые художественные задумки. Те знания, умения и навыки, которые приобретены в процессе работы над проектом и созданием картины помогут мне в дальнейшем творчестве.

Такая работа увлекательна и интересна, а еще она способствует развитию эстетического вкуса. Выполненное изделие мне очень нравится. Я надеюсь, что оно понравится и моей семье.

Заключение

Всем нам хочется сделать свою жизнь яркой и необычной, иметь свой уютный мирок чарующий и неповторимый. Каждый человек стремится внести во внутреннее убранство своего дома элемент прекрасного, неповторимый штрих своего мира.

Особое место в мире дизайна, интерьера занимает текстильная продукция. Текстиль способен преобразить любое, самое скучное в плане оформления помещение. Это может быть картина, декоративное панно, подушки или комплект штор.

Роспись на ткани – одна из наиболее востребованных и эффектных техник в декоративном искусстве.

Работа в технике батик расширила мои границы об изобразительном искусстве.

В результате работы я обнаружила, что батик и роспись на шелке имеют широкое поле деятельности. Независимо от того, что ты хочешь изобразить, будь то цветочный мотив, композиция, все строиться по законам текстильной графики:

плоскостное решение;

отсутствие планов;

сочетание линий, цвета.

Целью проекта является разработка и выполнение панно «Окно в сказку». Итоговый вариант полностью отражает задуманный художественный замысел. В нем я применила те знания, умения и навыки, которые были приобретены за время учебы и работы над проектом.

Таким образом, поставленная цель и задачи были выполнены.

Осознавая, что существует много других не менее интересных приемов росписи, я полагаю, что их изучение позволит мне следующие работы сделать более интересными и содержательными.

Список литературы

Арманд Т. Руководство по росписи ткани. М.: Ростов Н/Д: Феникс, 2002г. – 200с.

Давыдов С. Г. Батик; Техника; Приемы; Изделия – М.: АСТ – ПРЕСС КНИГА, 2006.- 184 с.

Синеглазова М. О., Батик. – М.: Издательский дом МСП, 2005г.

Технология. Этот чудесный батик: конспекты занятий к разделу «Художественная роспись ткани» / авт.-сост. А. А. Ярыгина. – Волгоград: Учитель, 2007. – 78 с.

Ресурсы интернета.

http://www.handmade72.ru/pages/История-происхождения-батика-в-разных-странах-мира.html

http://nhkt.narod.ru/batik.htm

http://anysite.ru/publication/batik

http://referatwork.ru/refs/source/ref-17003.html

Просмотров работы: 34

Программа "Волшебный батик"

 

Батик – искусство нанесения рисунка на ткань, известное с древних времен.Роспись по ткани – очень древнее и вечно юное искусство. Никогда не выходят из моды уникальные рукотворные предметы интерьера и одежда, расписанная кистью художника. На протяжении многих веков предметы из батика высоко ценились, а мастерство некоторых художников достигало невероятного уровня.Не упустите возможность попробовать одну из древнейших техник рисования – батик. Немного усилий и в руках окажется настоящий шедевр.

 

В настоящее время на уроках труда в общеобразовательной школе недостаточно уделяют внимания художественно-эстетическому воспитанию девочек-подростков, их умению выглядеть неповторимо и стильно украсить свой дом эксклюзивными вещами. Ведущие потребности подростков – это подчеркнуть свою индивидуальность, найти эстетическое самовыражение, получать наслаждение от общения с окружающим миром. Зная основные способы росписи ткани можно приобщиться к интересному и полезному делу, реализовать свой творческий потенциал и подготовиться к сознательному выбору будущей профессии.

Программа «Батик» составлена таким образом, что по ней могут заниматься все желающие дети, даже те, кто не имеет специальных навыков. Эта техника поможет творчески, индивидуально проявить себя.

 

Новизна данной программы в попытке соединения художественного воспитания средствами изобразительного искусства с получением профессиональных знаний, умений, навыков в одном из видов декоративно-прикладного искусства (в данном случае в искусстве украшения ткани в технике «батик»). Актуальность создания программы обусловлена желанием дать учащимся возможность познакомиться с техникой батика. Эта техника поможет творчески, индивидуально проявить себя.  

 

В основу содержания программы положены следующие идеи:

  • творческое отношение к собственному труду; 
  • формирование художественной личности школьника; 
  • расширение знаний учащихся о видах искусства; 
  • овладение практическими навыками украшения предметов одежды, интерьера квартиры.   

 

Занятия росписью по ткани развивают мелкую моторику рук, координацию движений, глазомер; совершенствуют личностные качества – абстрактное мышление, художественный вкус, аккуратность, расширяют и углубляют кругозор. Занятия искусством помогают детям легче адаптироваться в самостоятельной жизни, преодолевать жизненные трудности, подходить к решению проблемы творчески. Творческая деятельность воспитанников выступает своеобразной гарантией социализации личности ребенка в обществе.

Панно из ткани своими руками

Недавно задумалась: а чем отличается панно от картины? Интернет мне в помощь, как говорится!

Выяснилось, что картиной называется отдельное произведение изобразительного искусства, изолированное от окружения, не подчиненное окружающему ансамблю. Она имеет самостоятельное значение, чаще всего выполнена красками — акварелью, масляными, акриловыми, в карандашной технике.

Чаще всего в картине имеется сюжет, четко продуманная композиция.

А вот с панно все гораздо интереснее! Во-первых, первоначально панно входило в состав какого-то ансамбля (прикреплялось к стене, потолку, и т.д.), во-вторых оно имело обрамление в виде лепнины, резной рамы, орнаментальной ленты. Заполнено панно не обязательно живописью, но и рельефом. Например, это может быть мозаика, аппликация из ткани, кожи, ниток, проволоки, выжигание по дереву, — да все что угодно! Сейчас активно используются в этой технике ракушки, кофейные зерна, соленое тесто и много чего еще.

Главное назначение панно — все то же, декоративное. Оно призвано украшать интерьер, делать акцент, вносить в него частичку характера владельцев помещения, отражая его. То есть сюжета по сути может и не быть. Например, нарисовал красивую «блямбу» посередине — и уже шедевр :).

Так-с, с этим разобрались. Но так как нас интересует преимущественно панно из ткани своими руками, то рассмотрим вопрос, как их можно сотворить при помощи батика.

Если я правильно поняла, то просто расписать ткань и вставить в раму — это будет картина. Если придать этому произведению дополнительную декоративность — уже панно. Правильно?

Для этого можно использовать стразы (я уже писала об этом, пройдите по ссылке), бисер, кусочки ткани, ленты, можно сделать батик объемным, двойным. Кроме того, для панно не обязательно требуется рамка. Деревянные рейки для растяжки, вообще отсутствие каких-либо ограничений — это все панно. Вообще, если рама в картине — ее дополнение, продолжение, то в панно она может играть чуть ли не главную роль.

Вот какие примеры можно найти в Интернете. Все их объединяет то, что при создании декоративного панно применялась техника батика:



Основные способы росписи ткани — Энциклопедия современных знаний

Состав дипломной работы

1. Пояснительная записка: ??с., с ? илл.

2. Практическая работа: «Хаатхи» декоративное панно в технике холодного батика ????? см

3. Приложение: папка с поисковым материалом.

СодержаниеВведение……………………………………………………………………….4

Глава 1. История батика…………………………………………….………6

1.1. Основные способы росписи тканей…………………………………….6

1.2. Холодный батик……………………………………………………9

1.3. Горячий батик………………………………………………..…….10

1.4. Свободная роспись…………………………………………………12

Глава 2. Технология выполнения декоративного панно в технике холодного батика «Хаатхи» ………..…………………………………………………….13

2.1. Слоны в истории и жизни Индии…………………………………..13

2.2.Материалы, инструменты и оборудование………………………….15

2.3. Подготовка к росписи……………………………………………….18

2.4. Рабочее место…………………………………………………….….19

2.5.Ход работы над декоративным панно «Хаатхи» в технике холодного батика …………………………………………………….………………….19

Заключение……………………………………………………………….20

Список литературы…………………………………………………………22

Приложение 1……………………………………………………………….2…

Приложение 2………………………………………………………………..2…

Введение

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — украшаю) — широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный термин условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким характеристикам: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера.

Одним из интересных направлений декоративно-прикладного искусства является работа с тканью — роспись по шелку. Ничто так не ценится сейчас в декоративном искусстве, как свободное проявление авторского почерка, живое движение руки мастера. А роспись ткани даёт для этого большие возможности. Она открыта для запечатления непосредственных чувств и ощущений художника, легко откликается на декоративные поиски, на разнообразие живописных и графических манер. Особое очарование вещам, предметам интерьера придает этот вид искусства. Пришедший к нам из самой глубины веков, он до сих пор не утратил своей актуальности. Древний и удивительно многообразный батик сейчас занимает достойное место среди других видов декоративного искусства и широко используется как для создания интерьерных работ, так и изделий, которые могут стать изысканным подарком. Дизайнеры одежды, интерьеров, художники обращаются к этой технике, создавая стильные и красивые сюжеты.

Сейчас понятие росписи по ткани разнопланово, оно включает не только восковую технологию многоэтапной окраски хлопка, но и узелковую разновидность этого вида творчества, и жгутовую, и китайскую сине-белую окраску шелка, и японскую многоцветную высокохудожественную роспись на шелке. Причем в современной художественной среде именно последняя технология является самой популярной.

В наше время человек стремится проявить свою индивидуальность во всем, что его сопровождает в жизни. В противовес массовой моде в своих предпочтениях он все больше и больше обращается к моде на эксклюзивные вещи, отражающие особенности личности своего хозяина. Волшебство, с которым под легким движением кисти мастера на ткани распускаются цветы, порхают бабочки, поют птицы, расстилается водная гладь или вырастают города, заставляет невольно поверить в чудо.

Батик доступен для преподавания, и детям интересно его изучать. Холодный батик интересен своей яркостью и простотой исполнения, а также тем, что можно изобразить свои рисунки не только на бумаге, но и на ткани. Именно поэтому представленная композиция выполнена в технике холодный батик.

Актуальность выбранной темы состоит в применении исторических традиций, а также в создании новых образов, отличающихся неповторимым авторским характером.

Задачи дипломного проекта, поставленные перед его выполнением:

-подбор и изучение специальной литературы;

-изучение теоретического материала;

-знакомство с историей и развитием росписи ткани;

-анализ изученного теоретического материала;

-поиск и выбор определенных композиций;

-изучение технологии выполнения техники холодный батик;

-изучение значение слонов в индийской культуре;

-подбор материалов, инструментов.

Целью данной дипломной работы является создание декоративной композиции «Хаатхи» в технике холодный батик.

Глава I. История батика

Основные способы росписи ткани

Батик (batik) – слово индонезийского происхождения. «Tik» означает «точка», «капля»; «ба» – хлопчатобумажная ткань. Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. В общем смысле, батик – роспись по ткани, использующая специальные красители и резервирующие составы.

С давних времен человека сопровождают текстильные промыслы, и сегодня они занимают одно из важных мест в современном обществе. Своеобразный и интересный вид народного прикладного искусства – художественная роспись ткани. Узорные ткани разного назначения, пожалуй, как ни один вид декоративно-прикладного искусства, активно несут художественную культуру в быт. Массовость выработки их заставляет особо пристально отнестись к изучению искусства оформления тканей. Своими корнями оно уходит в далекое прошлое.

Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на ткани встречаются уже в «Естественной истории» Плиния. Множество способов оформления тканей породило и разнообразные эффекты декорирования. Самыми древними были разнообразные приемы нанесения резерва, т. е. состава, предохраняющего отдельные участки ткани от последующего окрашивания. Многие из них дошли до наших дней. С древнейших времен известна ручная роспись тканей в Японии, Китае, Индонезии и Африке. Суть заключалась в том, что разогретый воск, тонко растертую отмученную специальную глину или смесь гречневой муки с квасцами, наносили на ткань кистью или другими приспособлениями (в Индонезии, например, тростниковой трубочкой). Резерв впитывался в ткань и застывал водонепроницаемой пленкой, тем самым защищая от окрашивания в соответствии с нанесенным рисунком. В результате применения разнообразных резервов на окрашенном фоне проявлялся рисунок естественного цвета разрисовываемой ткани.
В Индии в средние века рисунок на ткань наносился двумя способами — кистями и при помощи деревянного штампа. Первый способ был весьма трудоемким и длительным. Известные исследователи индийского ткачества Дж.Ирвин и П.Шварц утверждают, что «раскрашивание ткани кистями было гораздо ближе к искусству, чем к ремеслу».

Из ручной технологии до настоящего времени широко распространена техника узелковой окраски ткани, так называемая бандхана, при которой узор выглядит составленным из мелких неровных пятнышек. Изображения людей в одежде, украшенной таким точечным узором, можно увидеть в скульптурах, рельефах и фресках древних индуистских храмов.

Другая древняя технология распространена в Гуджарате. Ткань свивают жгутом и плотно обматывают те места, где должны быть полосы, затем ткань погружают в краску. После развязывания на месте свивки остается непрокрас. Такая техника называется лахерия. Она похожа на батик, но здесь иной метод резервирования.

Технология, соответствующая батику, известна под названием каламкари и сохранилась в основном в Короманделе и Тамилнаде в среде ремесленников, изготовляющих для местной клиентуры портьеры для храмов, пологи, балдахины, часто включающие мифологические сценки и даже портреты. Понятно, что такая технология не дает большого количества изделий и не может удовлетворить широкий спрос. А такой спрос появился в Индии в XVII веке, в связи с ее колонизацией англичанами.

Распространение метода набойки, или набивки явилось важным усовершенствованием. Индийские ситцы (голландское chintz от хинди «чхинт») пользовались огромной популярностью в самой Индии и за ее пределами, особенно в Европе XVII-XVIII веков. Европа была настолько покорена индийскими ситцами, что быстро переняла технологию их изготовления. Можно сделать вывод, что именно европейский спрос породил развитие индийской набойки, которая совершенно вытеснила ручное изготовление ткани в Индии. Набивные ткани упоминаются в произведениях художественной литературы и воспоминаниях путешественников первых десятилетий XVI века как уже распространенный вид текстильных изделий. Современные исследования находят относящиеся ко все более ранним периодам доказательства того, насколько высоко были развиты тканевое производство и технологии в средневековых Индии и Китае.

Холодный и горячий батик основаны на применении резервирующих составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну. В холодном батике резервирующий состав наносится на ткань в виде замкнутого контура, в пределах которого специальными красками в соответствии с эскизом расписывается изделие. Художественные особенности этого способа росписи определяются тем, что наличие обязательного цветного контура и использование этого контура для разнообразных орнаментальных разработок придают рисунку графически четкий характер. При этом количество цветов, применяемых для росписи, практически не ограниченно.

В горячем батике разогретый резервирующий состав используется для нанесения контура, им же покрываются отдельные участки ткани для предохранения их от свеженанесённой растекающейся краски. Благодаря тому, что контурные линии здесь не обязательны, в рисунке возможны мягкие переходы тонов. Соединение различных технических приемов нанесения резервирующего состава позволяет делать более тонкие и разнообразные разработки орнаментальных форм, в особенности цветочных.

Свободная роспись производится без применения резервирующих составов. Рисунок наносят на ткань различными красками свободными мазками. Только окончательная отделка рисунка иногда производится при помощи холодного резерва.

Все три способа росписи тканей постоянно совершенствуются. Художники, работающие в этой области, находят все новые и новые художественные приемы, поэтому, описанные здесь способы оформления тканей не могут считаться исчерпывающими. Они являются лишь основой, на которой может строиться дальнейшее овладение искусством росписи тканей.

Холодный батик

Холодный батик — это техника росписи по ткани, при которой используется специальный резервирующий состав, ограничивающий растекание красок по поверхности. При нанесении этого состава проводится обязательно замкнутая контурная линия, что придаёт обязательное визуальное отличие этой техники батика от других.

Для нанесения на ткань контура рисунка применяют специальную стеклянную трубочку. Это трубочка с загнутым тонким концом и сферообразным резервуаром, расположенным ближе к ее рабочей части. Резервуар представляет собой шаровидное утолщение и служит для запаса резервирующего состава.

Толщина загнутого конца трубочки имеет большое значение, так как ширина контура зависит не только от величины отверстия, но и от толщины стенок этой самого отверстия.

Если не вести трубочку по ткани равномерно, сразу опуская на ткань, не дожидаясь, пока потечёт резерв, то обычно получаются капли. Отнимая трубочку от ткани, её нужно переворачивать носиком вверх. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не стёк в утолщённое отверстие с обратной стороны.

После того как резерв нанесён, рисунку дают просохнуть. Делать это можно естественным способом или с помощью фена.

Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками, в зависимости от случая. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы. Так же нужно следить, чтобы в таких участках не было избытка краски с водой, иначе она перетечёт за контур, что приведёт к браку.

По окончании работы необходимо промыть трубочку в бензине и прочистить ватой, намотанной на упругую тонкую проволоку. После этого в носик трубочки рекомендуется вставить мягкую тонкую проволоку, для того чтобы он не закупорился от оставшейся капли резервирующего состава.

Горячий батик

Горячий батик — самый древний метод окрашивания ткани. Его отличительная черта состоит в многократном резервировании определенных мест рисунка горячим воском или парафином. В состав для резерва этого вида росписи классически входят только натуральные ингредиенты — пчелиный воск, но с развитием науки ему появилась масса альтернатив: парафин, стеарин, искусственный воск.

Способы росписи ткани горячим батиком как никакие другие мобилизуют творческую фантазию художника, его профессиональное мышление и волю, дают большие возможности для его самовыражения.

В этом способе окрашивания текстиля необязательны контурные линии, поэтому в рисунке возможны мягкие переходы тонов. Соединение различных технических приемов нанесения резервирующего состава позволяет делать более тонкие и фантазийные разработки орнаментальных форм, в особенности цветочных; рисунки получаются менее графичны. При воспроизведении изделий способом горячего батика исполнитель должен обладать высоким мастерством рисовальщика, так как при тиражировании образцов он неизменно вносит что-то свое, индивидуальное.

В классическом варианте рисунок на ткани резервируют воском и окунают в емкость с краской, затем высушивают и вновь повторяют последовательность работы до тех пор, пока не закроется весь рисунок резервом. В настоящее время различают несколько способов работы в данной технике: батик в одно перекрытие, в два или несколько перекрытий, роспись от пятна.

Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом — чантингом. Он позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и коричневый цвет.

Любым инструментом для резервирования начинают проводить линии не сразу по ткани, а с бумаги или клеенки, точно закрепленной на кромке изделия, так как в начальной точке соприкосновения инструмента с тканью обычно происходит утолщение линий. С помощью такой бумажной или клеенчатой подложки начинают и прерывают линии на ткани.

Нужно учесть, что пары парафина вредны, поэтому работать нужно в проветриваемом помещении, около форточки или в помещении, оборудованном специальной вытяжкой. Следите за подогревом резерва. Если во время подогревания воск дымит, это значит, что он перегрелся. Нормально нагретый резерв вытекает из чантинга равномерно и не разливается, Перегретый резерв разливается на материале, а недостаточно нагретый не может глубоко в него войти и остается на поверхности в виде корочки.

В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска. Резерв можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на ткань.

Изделия из горячего батика выглядят интересней, если на них выполнить эффект кракле. После окончания работы, когда вся поверхность покрыта резервом, изделие снимают с подрамника и осторожно сминают руками в разных направлениях, при этом на резерве образуются трещинки различной длины и толщины. После этого ткань снова натягивают на подрамник и широкой кистью или тампоном покрывают краской темного цвета (желательно такого цвета как фон или темнее). Она проникает в трещинки, образует на рисунке тонкую сеточку, которая эффектно смотрится, особенно на более светлых участках. Желательно, чтобы краска попадала только в трещинки, если она попадет на резерв, то ее вытирают чистым тампоном, чтобы при снятии резерва не остались на изделии ненужные, капли краски.

Чантинг («tjanting») инструмент, который используют в горячем батике. Другое его название – тьянтинг, тьянта. С помощью чантинга наносят на ткань расплавленный воск. Это инструмент в виде деревянной ручки и прикреплённой к ней тонкостенным медным или из нержавеющей стали сосудом для запаса воска и носиком, бывает разной формы. Из носика сосуда выливается воск на ткань. Существуют чантинг со съёмными носиками, что облегчает работу художников – батикистов, которые хотят прорисовывать тонкие, изящные линии. Под носиком чантинга во время работы стоит держать салфетку, так как именно на неё упадут первые капли воска, а после использования необходимо его вытереть мягкой тканью.

Свободная роспись

Свободная роспись производится без применения резервирующего состава и воска. Рисунок наносят на ткань различными красками свободными мазками, только окончательная отделка рисунка иногда производится при помощи холодного резерва.

В этом виде росписи используют различные загустители, которыми либо покрывают ткань (грунтуют), либо загущают сами красители.

Можно выполнять свободную роспись и по грунтованной ткани, используя как достоинство эффекты затекания, размывок, мазков и т.д. Разные текстуры ткани, кисти и красители дают большое количество вариантов цветовых сочетаний, изобретённых нюансов, стилистических изысков.

Существует несколько способов свободной росписи ткани.

Свободная акварельная роспись основана на применении солевого раствора или специальных акварельных грунтов. Натянутую на раму ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками. Так как солевой раствор ограничивает растекаемость краски по ткани, можно работать свободными мазками живопись выполняют по принципу акварельной живописи: от светлого к темному, от верхнего края к нижнему.

Бесплатный урок из курса росписи тканей \


Похожие статьи.

Открытый урок по декоративно-прикладной композиции


Открытый урок по декоративно-прикладной композиции «Декоративное панно для украшения интерьера».

Техника: узелковый батик, декорирование имитацией мрамора.

Класс – 4 класс художественного отделения.

Урок – декоративно-прикладная композиция.

Тема урока – изготовление декоративного панно в технике узелкового батика с последующим декорированием и оформлением.

Вид урока – комбинированный.

Цели урока – знакомство с новым видом росписи по ткани,
некоторыми творческими технологиями быстрого декорирования,
вспомнить и закрепить полученные ранее знания о цветоведении и композиции.

Задачи – продолжить пополнять знания о работе с новыми материалами,
применить в работе знания о композиции и цветоведении, импровизировать, использовать воображение и фантазию, применить полученные знания о новой деятельности на практике (изготовить декоративное панно).

Материалы и оборудование – эскизы, плакаты, подготовленные рамки со стеклами, белая ткань, акварельные и гуашевые краски, кисти, клей универсальный, клей ПВА, контур сделанный из гуаши и клея ПВА,  х/б нити, ножницы, утюг, CD проигрыватель для музыкального фона.

Ход урока.

- Здравствуйте ребята и уважаемые гости! Тема сегодняшнего урока – изготовление небольшого декоративного панно в технике узелкового батика с последующим оформлением и декорированием.
На предыдущих занятиях мы изготовили рамки для наших будущих изделий, специальный контур из гуашевой краски и клея ПВА и предполагаемые эскизы наших панно в цвете. В композиции декоративно-живописных изделий главную роль играет цвет, поэтому при разработке эскизов мы применяли знания о цветоведении. Давайте вспомним те правила цветоведения, которые мы старались соблюдать, чтобы сочетания цветов на наших панно были гармоничными.
Опрос ребят.

- Да, мы вспомнили, что цвета бывают теплыми и холодными, звонкими и глухими; вспомнили, какие цвета подчеркивают друг друга, а какие гармонично смешиваются, образуя при этом совершенно новый цвет.
А теперь давайте расскажем нашим гостям, как и из чего мы изготовили рамки для наших панно.
- Рамки у нас размером 10 х15 см. и шириной 3,5 см. Они вырезаны из гофрокартона и оклеены цветной однотонной самоклеящейся пленкой.
Итак, панно мы будем изготавливать в технике узелкового батика. А поскольку это первое занятие по общей теме – «Батик», то давайте познакомимся с этим удивительно интересным видом декоративно-прикладного искусства.
Батик – это художественная роспись по ткани.
- А откуда эта техника родом?
- Оказывается батик – это экзотический гость, впервые появился в странах древнего Востока: в Индии, Китае, Японии, Индонезии, Бирме.
Женщины во все времена хотели красиво одеваться, украшать свою одежду, поэтому постепенно нашли способ как не только выкрасить ткань в тот или иной цвет. Но и как заполнить ее поверхность орнаментом. Хитрости были разные. На ткани завязывались узелки по форме или контуру незатейливого рисунка, обвязывались камушки, ракушки, семена причудливой формы, потом окунали ткань в емкость с красителем, сушили, а те места, где были завязаны узелки, ракушки и другие мелочи оставались непрокрашенными. И так можно было красить, получая на ткани несколько оттенков, начиная со светлых тонов и заканчивая более темными.
- Ребята, а  из чего же в то время получали красители?
- Красители делали из разных водорослей и растений.
Постепенно техника усовершенствовалась. Вместо узелков стали применять резерв, в основе которого использовался воск. Расплавленным воском закрывали те места на ткани, которые не надо было окрашивать. После каждого покрытия воском ткань окунали в емкость с красителем. Затем сушили, опять покрывали воском по рисунку, затем снова окунали в краситель, снова сушили, пока не достигали нужного результата. От погружения в емкость с красителем, воск на ткани в некоторых местах давал трещины, в которые попадал краситель, поэтому светлые участки рисунка на ткани были покрыты сетью ломаных линий – паутинкой, что придавало ткани особую загадочность и колористическую сложность.
В нашей стране ручная роспись ткани стала развиваться с 30-х годов прошлого века. Появившись у нас, батик видоизменился, впитав в себя элементы прикладного искусства.
- Ребята, а где применяют батик?
- Для украшения интерьеров в виде панно, занавесов, в одежде и т.д.

Итак, с чего же начинается творческая работа художника над произведением? Конечно, с выбора темы соответственно назначению изделия. С хорошо продуманной композиции сюжета. Это может быть декоративный образ, настроение.
Сделав эскизы, начинают подготовку красителей. Краситель для х/б тканей или шелка разводят в горячей воде, добавляют холодную воду и соль, иногда уксус. Количество используемых цветов практически неограниченно.
Затем готовят ткань и подрамник для натягивания ткани. Для батика годится любая белая ткань – бязь, ситец, шелк и др.
На натянутую ткань наносят рисунок простым карандашом по эскизу, а затем по карандашным линиям наносят резерв. Или делают рисунок в натуральную величину на бумаге, подкладывают его под подрамник и  переводят его на ткань, работая сразу резервом на просвет. Иногда в состав резерва добавляют обезжиренные масляные краски, что придает рисунку графический характер. Для нанесения резерва используют стеклянные трубочки – рейсфедеры.
Во время работы ткань на подрамнике должна находиться в горизонтальном положении. Для нанесения красителя на  ткань используют ватные тампоны или беличьи кисти.
 Для того чтобы красители на готовом батике не смывались, их закрепляют – промывают батик в бензине, подсушивают и проглаживают или, скрутив батик в рулон вместе с чистой тканью, подвешивают в бак с небольшим количеством воды, накрывают крышкой и запаривают от 40 минут до 3 часов, в зависимости от вида ткани. Затем изделие стирают в горячей воде с мылом.

Сегодня мы освоим один простой, но очень эффектный способ росписи тканей – узелковую технику или так называемую роспись способом бандан.
Этот способ орнаментации ткани считается самым древним. Он распространен во многих странах мира: Индии, Японии, Китае. В Индии он назывался «бандана» (связывать), а в Японии – «тибари» (связывать узелком).
Суть состоит в том, что перед крашением ткань по предварительно продуманной схеме складывают определенным способом и перевязывают прочными нитками или тонкими шнурами. Существуют даже своеобразные названия способов обвязки, например аккордеон, мраморная расцветка, волнистые линии, розетка, солнышко и т.д. Затем ткань красят, опуская ее в краситель или кистями или тампонами. После крашения узелки развязывают. При этом получаются разные, очень интересные и неожиданные рисунки с переходом от светлого к темному оттенку, поскольку краска неравномерно впитывается материалом в связанных и несвязанных местах.

Для изготовления батика для наших панно нам потребуются: кусочки белой ткани, прочные нитки, беличьи кисти. Что касается красителей, то вместо специальных анилиновых мы будем использовать обыкновенные акварельные краски, так как наш батик не придется стирать, и он не нуждается в закреплении. К тому же широкий спектр акварели позволяет создать бесконечное множество оттенков.

Приступаем к работе.
Перевязав ткань, кистями наносим на нее краску, подбирая цветовые сочетания.  
После росписи удаляем нити, а ткань отутюживаем.
А вот посмотрите, какой интересный рисунок получился на ткани. Роспись способом «бандан» получается непредсказуемой и с необычным, неожиданным графическим рисунком.
А теперь возьмем наши рамки и наложим их на расписанную ткань. Постараемся найти интересный мотив. Процесс этот интересный и захватывающий. Такой прием с рамкой часто используют начинающие художники, продумывая композицию для будущей работы. Здесь мы делаем то же самое но на плоскости нашей ткани. Это своеобразный момент импровизации. Назовем его «акварельный экспромт».
Теперь ножницами нужно вырезать выбранный кусочек ткани. Фрагмент должен быть чуть больше внутреннего размера рамки. Определим его размер по стеклу, которое вставится в рамку. Наложим его на выбранный фрагмент и обведем карандашом. Вырежем фрагмент, намажем его края универсальным клеем и приклеим его к стеклу.
А сейчас давайте отдекорируем наши рамки. Существует множество творческих способов и технологий позволяющих декорировать плоские поверхности, придавая им различную фактуру.
Для нашего батика с его случайными цветовыми разводами разнообразной формы хорошо подойдет рамка с мраморной расцветкой. Поэтому сегодня мы освоим технику окраски поверхности имитирующую мрамор. Мрамор тоже имеет цветовые пятна и разводы, которые мы сделаем с помощью гуашевых красок и клея ПВА. Смешаем краски нужных оттенков с клеем в соотношении 2:1, возьмем маленький смятый кусочек ткани и промокнем его краской. Легкими движениями с разной силой нажима перемещаем его по рамке, на которой получаются отпечатки разнообразной формы. Чтобы фактура была похожа на мраморную, отпечатки должны быть не только
разной формы, но и разного тона или цвета. Поэтому окрашиваем рамку в 2 -3 приема, меняя краску. Главное здесь не перестараться и не закрасить основной фон полностью, он обязательно должен просматриваться.
Итак, наши рамки готовы. Нанесем с обратной стороны на них несколько капель универсального клея и вставим в них стекла с батиком. Наши панно почти готовы. Теперь самое интересное, проявите свою фантазию. Давайте доработаем выбранный мотив специальным контуром. Контур у нас в маленьких тюбиках с небольшим отверстием в крышке, через которое он выдавливается тоненькой полоской. Дорисовываем сюжет контуром прямо по стеклу.
Наши мини-панно готовы и оформлены. После того как они подсохнут, мы устроим выставку в нашей школе.

Анализируем и оцениваем работы.  

"ДШИ №1" г. Шумерля

Декоративно-прикладное искусство на примере техники батик

Декоративно-прикладное искусство на примере техники батик

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«КУБАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ФГБОУ ВПО «КубГУ»)

Кафедра дефектологии и специальной психологии

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Декоративно-прикладное искусство на примере техники батик

Работу выполнил

М.М. Лысенко

Факультет Педагогики, психологии и коммуникативистики

курс 4 ЗФО

Специальность: 050715-Логопедия

Научный руководитель

Преподаватель А.И. Бушуева

Нормоконтролер

Ст. преподаватель И.В. Лаврентьева

Краснодар 2013

ВВЕДЕНИЕ

Дипломная работа представляет собой деревянную ширму с текстильными вставками, расписанными в технике холодного батика.

При выборе темы диплома, во-первых, стояла задачу найти для себя тот вид изобразительного искусства, который был бы близок по духу, стал бы увлекательным занятием и доставил бы удовольствие от реализации замыслов. Это помогло бы при создании работы добиться выразительности и индивидуальности исполнения.

Во-вторых, важна была актуальность темы и значимость работы.

После длительных поисков, выбор остановился на росписи по ткани или батике. Батик является совершенно уникальным и неповторимым видом в художественном искусстве. Он поражает своим живописным разнообразием и оригинальностью. Работая в технике батик, так же большое внимание уделяется форме, пропорциям и красоте материала.

Существует множество техник росписи по ткани. Батик вобрал в себя особенности и приемы многих изобразительных искусств: акварели, графики, витража, мозаики и др.

Помимо очаровывающих художественных эффектов, причиной выбора стало то, что декоративные ткани играют важную роль в эстетическом окружении человека, будь то картина, панно, текстильные элементы интерьера или же атрибуты гардероба. Актуальность избранной темы определяется тем, что этот вид искусства очень востребован в наше время. С практической стороны, изделия, выполненные с применением техники батик, являются украшением одежды, широко применяется в оформлении интерьера (шторы, скатерти, пастельные принадлежности и др.). В историческом аспекте батику, как очень интересной технике росписи тканей, посвящено множество публикаций.

После того, как была определена основная часть темы, встал вопрос о ее воплощении. Привлек такой элемент декора, как ширма. Помимо того, что она несет на себе функциональную роль, разделяя пространство помещения, ширма является своеобразной переносной картиной. Этот забытый нами предмет интерьера дает множество возможностей для воплощения идей в росписи по ткани.

Итак, сформировалась основная цель работы: изучить материал по заданной теме; углубить свои познания в истории развития росписи по ткани и ширмы, как изучаемого предмета, передача цветовых эффектов и насыщенности цвета; систематизировать свои знания для создания оригинальной творческой работы.

Исходя из этого, можно выявить основные задачи:

собрать текстовый и иллюстрационный материал для изучения темы;

освоить основные приемы росписи тканей;

выполнить творческую композицию.

Приступив к работе, были выявлены основные особенности батика. Был изучен теоретический материал, создано множество поисковых работ, с целью окончательного выбора техники и непосредственной темы для композиции.

Выбор остановился на растительных мотивах в технике холодного батика. В частности, темой творческой работы является «Стилизация цветов». Холодный батик привлек возможностью достичь яркой декоративности и выразительной пластики, а так же эффектом легкости и воздушности, которых можно добиться, работая в этой технике.

Теоретическая часть дипломного проекта изложена в этой пояснительной записке, практическая часть представлена в приложении к ней.

В пояснительную записку включены: введение, четыре главы, заключение и используемые источники.

В первой главе представлены сведения из истории.

Во второй главе рассказывается о практическом использовании декоративных тканей в интерьере и об особенностях их восприятия, которые нужно учитывать при их создании.

В третьей главе рассматриваются основные виды батика, техники, материалы и инструменты для его выполнения. Информация, полезная и интересная для всех, начинающих работать с декоративным текстилем.

В четвертой главе описывается основной ход практической работы.

Глава 1. Краткие сведения из истории

.1 История шелка

"Жемчужина среди тканей" с её неподражаемым блеском и уникальными качествами постоянно окружена легким ореолом роскоши. Особый антураж создают тайны и легенды, связанные с открытием и изготовлением шёлковой ткани. Искусство создавать шёлк родилось в Китае, и существует множество историй и мифов о том, как начиналось разведение гусениц шелкопряда, и как появился первый шёлк. Одна из версий наиболее распространенной в Китае легенды гласит, что тайну шёлка открыла в 111 тысячелетии до н.э. Си Лин Ши, жена Желтого императора Хуанцы. Во время одной из прогулок к ногам Си Лин Ши якобы упали небольшие плоды тутового дерева. Когда императрица подняла один плод, из него вылупилась бабочка. Заинтересовавшись этим, императрица стала наблюдать за всем циклом развития гусениц шелкопряда, и ей пришла в голову мысль, что нить, которой гусеница обматывает себя, снова можно размотать и соткать из неё ткань[36].

Название "шёлк" присваивается, в соответствии с законом о наименовании тканей, только тем волокнам, которые производятся из коконов шелковичных червей. Доля шёлка в мировом производстве волокон составляет менее 0,5%. Несмотря на весь научный и технический прогресс нашего времени, шёлковые нити по-прежнему получают только путем разведения тутового шелкопряда. Жизнь шелкопряда длится 28 дней, за свою жизнь каждый шелкопряд производит примерно 1000 метров шёлковой нити. Древние любили повторять: "Из малого строится великое". Маленькая бабочка подарила человечеству шёлк. Это необычное сырьё, не растительного и не животного происхождения. Изделия из шёлка во все времена являлись символом аристократичности и утонченности. В Японии самой великолепной и дорогой одеждой считается кимоно из шёлка. В Европе считали, что шёлк растет на деревьях, и что только китайцы знают секрет этой культуры[45].

Уникальные свойства шелка и окружавшие его возникновение легенды сделали струящуюся, нежную на ощупь ткань выражением могущества, роскоши и, пожалуй, самым вожделенным товаром в Риме на рубеже старого и нового летоисчислений. Шелк был настолько дорогим, что шел на вес золота. Так, например, Цезарь демонстрировал свое могущество помимо всего прочего и тем, что при вхождении в Рим велел натянуть на тенты драгоценную шелковую ткань. В скором времени шелк настолько покорил римлян, что появилась озабоченность по поводу экономической мощи великого государства. Вместе с тем опасались, что воцарившаяся с шелком роскошь приведет к упадку и разложению. Так, в 14 г. н.э. Тиберий запретил римлянам носить шелковую одежду - хотя, по правде сказать, этот запрет так никем и не выполнялся. Тайна изготовления шелка на радость китайцами торговцам шелкового пути, в чьи карманы, прежде всего и стекалась вся прибыль, - еще долго оставалась неразгаданной. Якобы даже сам Нерон предполагал, что шелк вычесывают из коры тутового дерева или же получают из какого-то пустынного цветка. Тем временем римляне уже научились ткать нежный шелк. Относительно толстая китайская шелковая ткань под неусыпным надзором римлян осторожно разделялась на мануфактурах Ближнего Востока на нити, после чего из них снова ткали невесомую, украшенную различными орнаментами и узорами ткань. Эти искусно сотканные и великолепно окрашенные получаемой из пурпурных улиток краской драгоценные ткани попадали по шелковому пути назад в Китай, древнюю родину шелка. Когда же римским купцам примерно в 150-200 гг. н.э. во время одной из поездок в далекий Китай удалось узнать тайну шелка и познакомиться с его получением с помощью гусениц шелкопрядов, они все предприняли для того, чтобы самим разводить удивительных бабочек. Однако добиться этого удалось лишь в 532 году после рассада единой китайской империи. Пожалуй, как этот великолепный пестрый жаккардовый шелк, сияли знамена парфян в ослепительных лучах солнца. По поручению императора Юстиниана, два византийских монаха несторианца вывезли из Китая контрабандой личинки гусениц в полых посохах. В 533 гожу, в Сирии, вывелись из коконов первые гусеницы шелкопряда. Более трех тысячелетий Китаю удавалось сохранять тайну разведения шелкопрядов, а должно было пройти еще несколько веков, прежде чем Китаю пришлось уступить свое господствующее положение на этом рынке арабам. Теперь изготовление шелка стало распространяться вместе с исламом и в Северную Африку, Сицилию, Испанию. Центром производства шелка стал Дамаск. Когда в ХШ столетии производство шелка на территории современной Италии достигло значительных объемов, то «победоносное шествие» шелка уже невозможно было остановить и в остальной Европе. Шелком стали торговать практически повсюду. В 1522 г. Кортес достиг берегов нынешней Мексики. Среди всего прочего он привез с собой тутовые деревья и гусениц шелкопряда. Таким образом, изготовление шелка началось теперь и в Новом Свете, а китайская монополия на шелк ушла в далекое прошлое[62].

В Британии шелковое производство не играло сколько-нибудь заметной роли вплоть до конца XVI - начала XVII века, именно в это время в Англию перебрались ткачи из Нидерландов и Франции, где уже существовала устойчивая шелкоткацкая индустрия. Эти заезжие мастера первоначально обосновались в Лондоне, в районе Спайтлфилдз, а затем постепенно расселились по всем областям страны. Производство шелка стало важной и специализированной отраслью торговли, что привело в 1629 году к основанию Шелкоткацкой гильдии[2, стр.7].

Увиденная однажды, эта ткань в последующие столетия повергла Европу в настоящую "шёлковую лихорадку". Прохладную ткань, "легкую, как облако" и "прозрачную, как лед", европейцы назвали "китайская вуаль". В период правления Августа Рима, китайский шёлк имел равную ценность с золотом и специями. В настоящее время 4/5 шёлка производится в Китае.

Настоящий шёлк легок и приятен телу, благотворно влияет на магнитное поле человека, нормализует кровяное давление, теплообмен, снимает усталость, дышит и хорошо впитывает влагу. Сырье шёлка содержит свыше восемнадцати полезных биологических микроэлементов. Если положить на ладонь тончайшую салфетку из шёлка, через несколько секунд можно почувствовать, как рука под этой необычайно легкой полупрозрачной тканью становится теплой: когда холодно, шёлк согревает, когда жарко - создает прохладу. Топики, маечки, сорочки из настоящего 100% шёлка - все это вызывает желание примерить и купить чего-нибудь из всего этого шёлкового великолепия. История шёлка насчитывает не одно тысячелетие, но эта ткань и сейчас является лидером моды. Шёлк обладает уникальными свойствами - он гигроскопичен, хорошо окрашивается, легок, кроме того, очень прочен. Из него одинаково качественно получаются как легкие ткани: муслин, вуаль, органза, различные крепы, шифоны, так и плотные ткани: муар, тафта, бархат, атлас, парча, дамаск. Шёлк идет на производство бельевых, платочных тканей, а также портьерных, декоративных и мебельных тканей. Прочность шёлка используется даже в парашютах и бронежилетах[45].

1.2 История развития батика

В разных странах техника батика, или нанесения рисунка на ткань, имеет свои особенности, но в любом случае используют воду и воск.

Участки ткани, покрытые воском, не впитывают краску. Воск также сочетают с рисовым клейстером и глиной. Наносят их вручную, с помощью бумажных конусообразных пакетиков, чантингом, а для повторения рисунка используют деревянные или медные штампы, трафареты из дерева или высококачественной бумаги.

Понятие «батик» впервые появляется в голландских текстах 17 столетия. Яванцы называют батик «амбатик», что означает рисование и письмо. Хотя на художественных изображениях из Индии и можно увидеть одежду, рисунок которой напоминает роспись в технике батика, ранних образцов таких тканей не обнаружено. Самые древние образцы найдены в Египте, они датируются 5 веком н.э[59].

Искусство батика очень древнее. Самые ранние упоминания об использовании красителей для ткани можно найти в китайских текстах, относящихся примерно к 2500г. до н.э. Изобретение шелка также приписывают китайцам (хотя есть мнение, что еще в 1 тысячелетии до н.э. его вполне могли производить и в Индии). Но то, что батик применяли в Китае во времена династий Суй (710-794), известно абсолютно точно. В любом случае история прочно связывает это искусство с Китаем, ведь именно оттуда оно распространилось по всему миру - вместе с шелком. Нежная, легкая материя ценилась тогда на вес золота и экспортировалась из Китая в Японию, Центральную Азию, а оттуда на Ближний Восток и в Индию. Потому - то этот торговый путь и получил название Великого шелкового пути[3].

В Индонезии, в некоторых областях Центральной Явы и прилегающих к ней островах, сохранилась древнейшая форма резервирования, которой пользуются до сих пор при создании особой церемониальной ткани. Резервом здесь служит специально приготовленная рисовая паста, которую наносят с помощью бамбуковой палочки. Ткань берут только ручного прядения, краска приготовляется из корня растения Morinda citrifolia, окрашивание происходит в несколько стадий и длится несколько дней. После удаления пасты остаются простые, в основном геометрические, реже - фигуративные изображения.

Русский этнограф Игорь Каммадзе, изучавший материальную и духовную культуру Явы, обращает пристальное внимание на искусство батика: «С давних пор батик стал неотъемлемой частью ритуала поклонения богам, раджам и т.д., и каждый узор полон символики и наделён волшебной силой. Одним из значительных символов индонезийской культуры является 'крис' - древнейшее оружие яванцев - он же один из любимейших и символичных мотивов, изображаемых в батике. В отличие от криса, изготовление батика является исключительно женским ремеслом».

Символическое значение батика проявляется в его традиционной сине-коричневой цветовой гамме, в изображении древних орнаментальных мотивов и, особенно, в том, что ни один обряд жизненного цикла не обходится без криса и без батика. «Крис, завернутый в ткань, воплощает единство космоса во всей его полноте, отдельно же крис и батик - воплощение мужского и женского аспектов мироздания». Философско-символическая соотнесенность предметов материальной культуры и духовной жизни народа имеет очень древние корни[59].

Из стремления воспроизвести понравившиеся узоры в собственной технике возник типично яванский прибор - тьянтинг (джаньтинг) - маленький медный сосуд, который наполняется расплавленным воском и может быть разогрет на огне, если воск начинает застывать. Сосуд снабжен тонкой загнутой трубочкой, из которой вытекает тонкая струйка воска, и именно это приспособление позволяет нанести тонкие штрихи, линии и точки, составляющие сложный узор - характерную особенность индонезийского батика. А рисование от руки превращает простое окрашивание ткани, столь необходимое в повседневной жизни, в высокоразвитое искусство.

Следующей предпосылкой для развития узорного украшения ткани послужил особенно тонкий гладкий хлопок, привозимый из Индии. Этот дорогой материал могли себе позволить только женщины богатых городов побережья и жители кротонов - княжеских домов патриархальной Явы[38].

Из тысячи различных орнаментов, передававшихся из поколения в поколение, многие были в конце 18 века запрещены к употреблению для простолюдинов, и носить их дозволялось только членам княжеской семьи и лицам, особо приближенным к султану. Это были прежде всего традиционные ритуальные, символические орнаменты. К таким орнаментам относились, например, изображения мифической птицы с раскрытым перепончатым хвостом, схематичное изображение старинного меча, спиральная полоса, язычок пламени, дополняющий спираль, штрихи, напоминающие дождик, мотив изображения священнной горы на белом фоне. Эти запреты и предписания строго соблюдались в XVIII веке, и даже сегодня появиться в кратоне Джакарты в запретном (lorangan) узоре считается неприличным для местных жителей. Символическое значение узоров возвышало и магически защищало их носителей.

Настоящий художник по ткани глубоко укоренен в собственной культурной традиции. Кроме того, занятие батиком требовало много времени, совершенствования мастерства, создания особой атмосферы духовной гармонии и концентрации. Все это вело к расцвету искусства батика.

Когда англичане в 1811 году оккупировали Яву, они решили распространить английские хлопчатобумажные ситцы во всем юго-азиатском регионе, но натолкнулись на непреодолимое препятствие, которым было качество окраски местного батика. Оно было гораздо выше европейского, растительные красители не линяли при стирке, как это происходило с ситцами, окрашенными анилином. Так местная традиция укрепила свои позиции, и, возможно, именно этот фактор повлиял на дальнейший ход событий.

Мелкие торговцы поставляли желающим работать привозную ткань для батика и доставали красители, приготовленные по традиционной технологии. Одновременно разрушается 'монополия' женщин в батике. Совершается переход к технике tjap - батика, т.е. нанесения узора медным штампом, и мужчины, работающие по найму в мастерских, берут на себя изготовление штампов. Это было достаточно дорогим и даже рискованным делом. Новый индийский или европейский узор не всегда сразу находил своего потребителя, и затраты на изготовление целой партии одинаковых батиков могли привести как к неожиданному богатству, так и к полному разорению. Поэтому мастерские никогда не переходили целиком к производству tjap - батика, продолжая разрисовывать ткани вручную. Это обеспечивало сохранение художественных навыков исполнителей, богатство вариаций в орнаментации, неповторимость и высокое качество изделий[41].

Как развивалась история технологий окраски в Индии, Китае и Японии?

В Индии в средние века рисунок на ткань наносился двумя способами - кистями и при помощи деревянного штампа. Первый способ был весьма трудоемким и длительным. Известные исследователи индийского ткачества Дж.Ирвин и П.Шварц утверждают, что «раскрашивание ткани кистями было гораздо ближе к искусству, чем к ремеслу». Из ручной технологии до настоящего времени широко распространена техника узелковой окраски ткани, так называемая бандхана, при которой узор выглядит составленным из мелких неровных пятнышек. Изображения людей в одежде, украшенной таким точечным узором, можно увидеть в скульптурах, рельефах и фресках древних индуистских храмов.

Другая древняя технология распространена в Гуджарате. Ткань свивают жгутом и плотно обматывают те места, где должны быть полосы, затем ткань погружают в краску. После развязывания на месте свивки остается непрокрас. Такая техника называется лахерия. Она похожа на батик, но здесь иной метод резервирования.

Технология, соответствующая батику, известна под названием каламкари и сохранилась в основном в Короманделе и Тамилнаде в среде ремесленников, изготовляющих для местной клиентуры портьеры для храмов, пологи, балдахины, часто включающие мифологические сценки и даже портреты. Понятно, что такая технология не дает большого количества изделий и не может удовлетворить широкий спрос. А такой спрос появился в Индии в XVII веке, в связи с ее колонизацией англичанами.

Распространение метода набойки, или набивки явилось важным усовершенствованием. Индийские ситцы (голландское chintz от хинди 'чхинт') пользовались огромной популярностью в самой Индии и за ее пределами, особенно в Европе XVII-XVIII веков. Для мольеровского Журдена обзавестись ситцевым халатом означало приобщиться к аристократическому обществу. Европа была настолько покорена индийскими ситцами, что быстро переняла технологию их изготовления. Можно сделать вывод, что именно европейский спрос породил развитие индийской набойки, которая совершенно вытеснила ручное изготовление ткани в Индии. Набивные ткани упоминаются в произведениях художественной литературы и воспоминаниях путешественников первых десятилетий XVI века как уже распространенный вид текстильных изделий. Современные исследования находят относящиеся ко все более ранним периодам доказательства того, насколько высоко были развиты тканевое производство и технологии в средневековых Индии и Китае.

Китай дал миру такой прекрасный материал, как шёлк. Техника украшения шелковой ткани методом набойки в Китае называлась жанцзе. Это можно перевести как узоры краской, орнамент, получаемый погружением в красящую жидкость. Во многих письменных источниках говорится, что ткани жанцзе повсеместное носила как знать, так и простой народ. В танский период существовало три различных метода нанесения узоров краской: восковой, блоковый и узелковый. По-видимому, самым древним и традиционным из них является метод лацзе (узоры воском). Чаще всего применялась двухцветная окраска. В три цвета окрашены немногие дошедшие до нас образцы. Они назывались санбаоцзе. Исследователи-этнографы считают, что тройная окраска была техническим пределом, так как при наложении четвертого слоя ткань делается почти черной. Вышеописанный способ можно смело назвать батиком. Только это батик на шёлке[38].

В Японии технологии украшения ткани развивались своим особым путем. Как и многое другое, это было обусловлено её географической изоляцией, самодостаточностью и своеобразием культуры. Считается роспись по ткани мировой культуре под названием батик, была завезена в Японию из Индии или из Китая. По-японски он назывался рокэти и использовался при разрисовке ткани для ширм и одежды. VIII век был золотым веком художественного ткацкого производства в Японии. В это время уже существовало множество видов ткани; кроме батика, развивается вышивка и восковая набойка - суримон, а также техники кокэти (узоры по трафарету) и юхата, напоминающая индийскую лахерию. С Х-ХI веков японский костюм стал роскошным как никогда. Погоня за сложностью наряда вызвала к жизни искусство чередования цветовой гаммы складок и одежд и тщательного размещения узора, который не должен теряться в складках. Рисунки, полученные техникой трафарета, вытесняются градуированной ручной росписью. С течением веков меняются предпочтения: так, в XIII веке в моду входит орнаментация гербами, а в конце XVI в полной мере оценят значение сюжетного узора, и на ткань для кимоно и ширм переносят целые картины. Продолжает развиваться техника набойного рисунка, а в конце XVII - техника юдзен, разработанная Миядзани Юдзен - рисунок с помощью рисовой пасты! Возникает вопрос, а не привезли ли эту технологию голландцы с Явы? Ведь именно в торговле с Японией Нидерланды добились почти монопольного положения. В начале XIX века изготовление тканей и узоров достигло большого совершенства, но творчество в орнаментике начинает вытесняться штамповкой, как это случилось гораздо раньше в Индии и Китае, где связь с Европой налаживалась издревле по Шелковому Пути, а затем в процессе колонизации[59].

Особо следует отметить 'вропейский' фактор развития тканевых технологий. С проникновением европейцев (в основном, голландцев и англичан) в Индию и Индонезию связаны многие цивилизационные и культурные процессы. В их числе развитие ткацко-красильного производства в связи с расширением спроса, распространение технологий, взаимопроникновение восточной и европейской эстетики в орнаменталистике, ее обогащение и в то же время некоторое упрощение, необходимое при широком производстве.

С середины XIX века голландцы, потерявшие своё влияние на европейский рынок, развили предпринимательскую деятельность на Яве. Открывались целые мануфактуры по производству батика, хозяева которых чувствовали дух времени, знали господствующие направления и умели угодить самому взыскательному вкусу. Но в это время английская хлопчатобумажная промышленность, опирающаяся на высокую технологию ситцевой набойки, окончательно обгоняет нидерландскую, а метод батикования переходит в сферу кустарного и мелкого производства. Им интересуются, в основном, немцы, которым мы должны быть благодарны за сохранение батика как технологии в Европе и которые в наши дни выпускают высококлассные принадлежности для профессионалов и делают все возможное для широкой популяризации батика среди любителей[58].

В России батик появился примерно в 20-е годы вместе с всеобщим увлечением стилем «модерн» и развивался, в основном, в таких больших городах, как Москва, Ленинград, Иваново, Киев, Одесса, Тбилиси. Русские художники восприняли европейскую технику и стилистику, но не знали истоков и, естественно, не опирались на какую-либо традицию. Отсутствие технологически развитых и отработанных приемов, недостаток опыта и неправильно понята функциональность, обусловили значительные колебания художественного уровня изделий. Художники объединялись в артели и занимались производством платков, шалей; очень редко получали большой заказ - театральные и сценические занавеси или шторы для кафе[37].

С одной стороны, мода времен нэпа обусловила значительный спрос, а значит постоянные заказы на шикарные шелковые шали с изысканным прихотливым орнаментом в восточном стиле, платья с асимметричным рисунком, что подстегивало воображение и фантазию художников, владеющих техникой ручной росписи ткани. Со временем, увлечение расписными шляпами сошло «на нет», было объявлено мещанским, «не соответствующим образу советской женщины».

С другой стороны, в работах мастерской Н. Ламановой, театральных художников Е.Е. Лансере, М.В. Либакова, А.Г. Тышлера, В.А. Щуко ярко проявился революционный конструктивизм. Конструктивизм определял форму, а политическая ситуация диктовала сюжеты, в том числе и в тканях того времени. Была большая потребность во флагах, вымпелах, новая тематика породила множество орнаментов с советской символикой, расписанные серпами и молотами театральные занавеси сопровождали любую агитбригаду. Где был натуральный батик, а где - масляный трафарет, сейчас не разобраться. Уникальные работы нашли своих хозяев, не оставив документальных следов в искусствоведении России.

В 30-х годах занятие батиком было замечено и поддержано на правительственном уровне: издано несколько пособий по технологии, организовано несколько артелей, в дальнейшем превратившихся в фабрики. «Всекохудожник», Московское товарищество художников, Ленинградское товарищество художников и другие воспитали целое поколение художников батицистов. Но исторические и экономические условия, всеобщая «уравниловка» не способствовали развитию высокохудожественного батика, свойственного ему индивидуального вкуса. И только 50-е годы, после выхода партийного постановления «О всеобщем повышении качества и художественного уровня изделии текстильной и легкой промышленности» ситуация в корне изменилась. Возник девиз - лозунг: «Каждой советской женщине - по красивому платку». Была организована мастерская при НИИХП, несколько галантерейных фабрик в Москве и Ленинграде, куда приглашали на работу уже известных художников и набирали учеников - расписников.

Благодаря изысканиям С. Темерина в 50-х годах в области батика остались известны имена таких художников, как А. Алексеева, Т. Алексахина, Н. Вахмистров, К. Малиновская, С. Марголина, И. Иноземцева и др. Именно они стояли у истоков развития батика в нашей стране. Они, работая в НИИХП, создали первые композиции в батике, которые были основаны на строго классическом понимании геометрического и растительного орнамента и служили моделями для производства платков; первые сюжетные панно на темы «Москва», «Труд», «Весна». Поначалу деятельность художников, в основном, была подчинена платочному производству. Но со временем все чаще появлялась потребность в крупных панно для оформления кафе, фойе кинотеатров, концертных залов и театральных сцен.

В отличие от большинства других художественных ремесел, здесь нет прочно сложившихся традиций и прямых преемственных связей с крестьянским бытовым искусством или с каким-либо определенным художественным промыслом России.

Современные техники росписи ткани очень разнообразны. Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств - акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани[63].

1.3 История ширмы

Ширма, китайское изобретение, впервые известна из литературных источников, датируемых концом поздней династии Чжоу (IV-III вв. до н.э.), и по изображениям в росписи гробницы Хэн и на каменных рельефах (200 г. до н.э. - 200 г. н.э.), представляющим собой двух- и трехстворчатые ширмы. Самые ранние сохранившиеся ширмы, датируемые VIII в., находятся в хранилище Шосо-ин в Наре, в Японии, попав туда через Корею. Опись 756 г. н.э., перечисляющая имущество императора Сёму, упоминает несколько сотен ширм. Они сделаны из шелка или бумаги, расписанных светскими сюжетами, такими как пейзажи, цветы, стихи, люди, животные, птицы и дворцы Все ширмы из Шосо-ин содержат на каждой панели самостоятельную композицию на родственные сюжеты, окаймлены парчой и вставлены в раму, что подчеркивает их вертикальность и индивидуальность. Декоративный эффект великолепен, но техническое мастерство довольно низко. Панели скреплены ремнями из кожи или тканью, протянутой в отверстия у краев.

Тяжесть китайской ширмы и ее грубое скрепление частично обусловлены способом использования. В отличие от японских домов, китайские жилища имели постоянные стены, часто украшенные фресками, и ширмы часто не передвигались. Ширма рассматривалась с эстетической точки зрения, как источник красоты, вдохновения или интеллектуальной активности, гибкости же и подвижности ее придавалось меньшее значение.

До династии Сун (960-1279) роспись ширмы оставалась серьезной художественной формой, но затем выродилась в чисто декоративное искусство. Увеличился разрыв между "учеными" художниками и профессиональными ремесленниками, которые придавали золочению и резьбе, инкрустации полудрагоценными камнями, слоновой костью и перламутром большее значение, чем содержанию[34].

Вскоре после своего появления в Японии ширма достигла своего расцвета и приобрела дополнительные формы и функции. Японские дома могут иметь три типа ширм: помещенную у входа, чтобы отвадить злых духов, скользящую внутреннюю стенную панель, называемую fusuma, и byobu, створчатую ширму из нескольких панелей, которая стоит на полу без всякой опоры. Byobuбуквально означает "защищает от ветра". Эта ширма проделала свой путь в английские дневники и описи как "beoubus" (или в каких-либо других подобных орфографических вариациях). К достоинствам byobu можно отнести ее подвижность и приспособляемость, защитные свойства, многообразное функционирование в повседневной обстановке и жизнедеятельности. Маленькие ширмы были частью комнат для чайных церемоний, в то время как большие использовались на сцене или как задник для концерта или танцев. Byobu были непременным атрибутом императорских коронаций, употреблялись в уличных процессиях и образовывали ограждения для буддистских ритуалов. В дополнение к этому они служили местом бесед между членами семьи и неким стимулом для литературных и поэтических споров.

Так как японская ширма должна была очень часто передвигаться, ее легкость становилась не только желательным, но и необходимым требованием. По мере того как ширмы увеличивались в размерах, они становились еще более значительными. В то время как рамы китайских ширм делались из довольно тяжелого дерева, японцы могли использовать более легкие породы благодаря прочности конструкции их ширм, обусловленной свойствами самой бумаги. Она делалась вручную из растительных волокон, ее качество и прочность были превосходны. Cегодня все еще сохранилось несколько ширм подобной конструкции, возраст которых насчитывает 500-800 лет.

Настоящей победой японцев стало мастерство композиции и качество самой живописи. В культуре, где не существовало ни стенной росписи, ни картин, ширмы были образцом изобразительного искусства. Так как все дома, кроме самых бедных, имели ширмы, вполне обычной была огромная разница в качестве, обнаруживающаяся во всех предметах домашней обстановки и декоративном искусстве.

К несчастью, в истории ширмы существуют большие проблемы. Ширмы из хранилища Шосо-ин датируются VIII в., но за следующие триста лет не сохранилось ни одной ширмы, и существует очень мало таких, что датируются 1450-ми гг.

Искусство росписи ширмы получило свое высшее развитие в Японии, в то время когда западный мир впервые вторгся туда. Зенит же был достигнут в течение периода Момояма (1573-1615), с искусством namban, представлявшим один из аспектов стиля[8].

В то время в Японии создавались расписные ширмы, в Китае делался другой их вид - лаковая ширма, тип, которому суждено было иметь значительно большее влияние в Европе в следующие два столетия.

Китайский лак начал поступать в Европу в первые годы XVIIв., а в 1614 г. первый английский корабль вернулся из Японии с "японскими товарами, рукописями.., beoubus и всевозможной посудой отличнейшего лака". С этого момента можно найти многочисленные записи о ширмах.

Лак впервые стал известен китайцам более трех тысяч лет назад и проник в Японию в VIв. н.э. К XV в. японцы развили искусство лаковой техники до такой степени, что даже китайский император признал превосходство их изделий. Лак мог делаться только на Востоке, так как сырье для него - смола дерева Rhusvernicifera.

Так как спрос на импорт с Востока все возрастал, китайцы, продолжая делать традиционные ширмы, расширили их производство, предназначенное специально для европейского рынка. Уже в 1670 г. европейцы, заинтересованные в коммерческом развитии, отправились на Восток, чтобы внедрить там образцы, по которым в Китае должны были производиться изделия для западного рынка[34].

Европейцы сразу увидели не только декоративные эффекты, но и возможности для весьма изящных пространственных игр. Особую популярность ширмы обрели в XIX-XX веках. Планировка квартир того времени требовала деления жизненного пространства на зоны, и ширмы легко справлялись с этой задачей, прикрывая собой то, чего не следовало видеть посторонним.

В современных ширмах от исторического прообраза сохранилось немногое. Выпускаемые известными мебельными фирмами, они поражают разнообразием: деревянный или металлический каркас может быть самых причудливых силуэтов, обтянут тканью, бумагой, кожей или заполнен стеклом. Применяется даже кевларовая сетка - высокотехнологичный материал, используемый в космической индустрии[8].

Глава 2. Особенности создания декоративного текстиля в интерьере

.1. Особенности использования текстиля в интерьере

Декоративные ткани занимают важное место в современном интерьере и нередко являются принципиальным определяющим художественным элементом. И в жилье, и в публичном здании они могут сделать увлекательный и запоминающийся интерьер, если при подборе учтено функциональное предназначение самой ткани, также помещения. К примеру, номера гостиницы, санатория либо дома отдыха близки по предназначению к жилью подбор декоративных тканей для этих помещений различен: короткое пребывание в гостинице позволяет применить более насыщенные по цвету изделия и ткани с увенчанным масштабом рисунка, для жилья нужно учесть условия ежедневного пребывания. Для интерьеров административных построек ткани должны быть сдержанными по цвету и рисунку, беря во внимание рабочую атмосферу помещения, тогда как в кафе, ресторане могут употребляться самые разные по декору и насыщенности изделия[61].

В современной практике использования декоративных тканей для интерьеров различного предназначения наметились три главных приёма:

) Тканям отводится главенствующая роль в разработке художественного вида интерьера;

) Ткани дополняют по цвету и нраву рисунка другие элементы убранства интерьера;

) Ткани являются нейтральным фоном для других художественных частей.

Первый прием предугадывает оформление интерьера, преимущественно, декоративным текстилем и более применимым для интерьеров публичных построек. Тут могут употребляться самые разные изделия: гобелен, занавес, мебельная ткань, ковровые покрытия и т.д. сочетаясь контрастно либо тонально с другими видами тканей либо элементами оборудования, хоть какой текстиль может стать ведущим элементом всей композиции интерьера[46].

В интерьерах жилья этот прием также очень распространен: в оформлении той либо другой комнаты акцентом композиции могут быть ковер, ткань, шторы.

Второй прием использования декоративных тканей заключается в том, что они являются дополнительным элементом ансамбля интерьера, по цвету либо рисунка дополняют главные более выразительные элементы (декоративного панно, витраж, роспись и т.д.).

Третий приём предугадывает внедрение текстиля как нейтрального фона для более сильных по своим качествам и выразительности разных произведений искусства. В большинстве случаев произведения монументального искусства - мозаики, росписи, витража требуют нейтрального фона, и в данном случае текстиль для штор, ковровые покрытия, мебельные ткани должны быть подобраны по цвету и рисунку с учетом этого требования. В жилье этот прием больше выявляет функциональное предназначение помещения: так, для спальной комнаты либо кабинета нужны нейтральные ткани.

Декоративное панно, картины, драпировки, исполненные в технике батик, очень декорируют жилое место дома[43].

Как правило, полотно, выполненное в технике «батик» и прежде всего его тканевая природа, имеет ряд свойств, помогающих ему гармонично влиться в любой интерьер и создать домашний уют. Ведь не одно столетие человек использует текстиль для облагораживания и украшения своего дома. Это, конечно, ковры, гобелены, портьеры - всё то, что придаёт жилому помещению особое тепло и мягкость.

Техника «батик» в интерьере является продолжателем этих традиций и возможностей декорирования. Этот приём в дизайне не преследует цель удивить кого-либо экстрамодным цветовым сочетанием и авангардным решением[47].

Он, являясь по своей сути прикладным искусством, оказывает успокаивающее действие, помогает погрузиться в состояние созерцания, размышления и умиротворения. Всего этого так часто не хватает современному человеку, живущему в мегаполисе с его сверхскоростным жизненным ритмом.

Поможет обрести равновесие и душевный покой морская тематика в интерьере. Натюрморт придаст помещению особое очарование. Растительные мотивы, природа - самые универсальные сюжеты, которые легко вписываются в большинство интерьеров и располагают к размышлению о жизни и созерцанию[61].

2.2 Колорит и композиция в текстиле

Колорит в декоративном текстильном изделии неотъемлемая часть декора. Прекрасную по рисунку вещь можно загубить не соответствующим общему художественному замыслу колоритом, неправильным распределением цвета. Цветом можно объединить отдельные элементы в единое целое и можно раздробить их так, что от тщательно продуманной композиции ничего не останется. Для того чтобы грамотно решать вопросы колористики, необходимо знать элементарные законы сочетания цветов. Влияние цветов и их сочетаний на человека. Колорит текстильного изделия определяется совокупностью применяемых цветов, гармоничностью их сочетаний[61].

Колорит текстильного изделия определяется совокупностью применяемых цветов, гармоничностью их сочетаний. В зависимости от преобладания тех или иных цветов колорит может быть темным или светлым, холодным или теплым, он может строиться на сочетании больших плоскостей насыщенных цветов или на тонких тональных сочетаниях, может быть спокойным или напряженным. Однако, прежде всего колорит характеризуется преобладающим в нем цветом - синим или желтым, фиолетовым или зеленым и т. д.

Выбор основной гаммы и подчинение общего колористического решения этой гамме позволяет осмысленно подходить к вопросу цветового решения произведения. Недостаточно распределить цвета по плоскости изделия. Нужно научиться управлять возможностями, которые дают имеющиеся под рукой краски или пряжа. Колористически гармонично решенная вещь подобна музыкальному произведению, в котором ясно слышится основная мелодия на фоне музыкального сопровождения, не заглушающего эту мелодию, а только подчеркивающего и обогащающего ее.

Колорит - одно из средств создания определенного образа, настроения произведения. Не случайно, рассматривая произведение текстильного искусства, употребляют такие эпитеты, как солнечный, весенний, сдержанный, радостный, мрачный и пр. Они рождаются в результате зрительного и эмоционального ощущения, возникающего при первом знакомстве с вещью. Основу этого ощущения составляет глубокая внутренняя связь, существующая во всяком законченном художественном произведении между общим композиционным замыслом, орнаментальным ритмом и колористическим решением. Но, только обладая богатым опытом в создании художественных произведений, знаниями закономерностей взаимоотношения цветов, можно проанализировать зрительные ощущения, сказать, почему то или иное произведение, его колорит хороши или плохи, насколько полно они раскрывают художественную идею произведения.

Сложные вопросы, связанные с цветовым решением, не исчерпываются данными здесь сведениями. Они приобретают ценность в руках вдумчивого художника при осмысленном применении их в процессе создания художественных произведений[46].

Композиция декоративного текстильного произведения - это ритмическое и организованное и членение его плоскости, когда все орнаментальные либо изобразительные элементы выполнены в единых художественных и технических приемах и подчинены общему художественно - декоративному плану. Другими словами, это внутренняя связь материала, художественных средств и идейно - примерного содержания. Работа над композицией, заключается в сознательном нахождении композиционных решений в каждом отдельно взятом случае зависимо от поставленных художником задач, от всего его творческого дела к миру. В значимой степени нрав композиции определяется ритмом - одним из важных художественных средств сотворения произведения декоративно - прикладного искусства.

Ритм - это закономерное чередование соизмеримых частей рисунка, способствующее достижению явности и выразительности композиции, четкости ее восприятия. Последовательное рассредотачивание частей композиции художественного произведения - повышение либо уменьшение расстояния меж ними, изменение заполнености узором к краям либо середине изделия - также варьирование движения в определенном темпе. Ритмическое построение в текстильном рисунке достигается разными приемами: повторением узора, симметричное построение рисунка, свободным рассредотачиванием орнамента.

Прием раппортного повторения узора, при котором элементы композиции умеренно чередуются на плоскости изделия, на базе разного типа сеток. Сетка может быть построена из квадратов, треугольников, ромбов либо прямоугольников, расположенных в определенном порядке.

Прием симметричного построения рисунка. Симметрию следует осознавать не только лишь как зеркальное повторение рисунка относительно вертикальной либо горизонтальной оси. Она может иметь диагональное направление либо случайный наклон.

В случае свободного рассредотачивания орнамента по всей плоскости украшаемой вещи, элементы размещены на обратных краях изделия, уравновешены - они сходны по величине и общему силуэту. Не исключено, наполнение только 1-го угла либо одной стороны текстиля. Равновесие композиции в данном случае достигается цветовым решением. Работа мастера над новым произведением начинается с выбора темы, соответственно предназначения изделия. На данном шаге в особенности принципиальна не только лишь определенная информация, содержащаяся в изображаемых элементах, да и тот декоративный образ и эмоциональное настроение, которое живописец стремиться передать при помощи. Разных художественных средств. Отлично сложенная и обмысленная композиционная схема - база сотворения художественного произведения. Следует начинать с эскиза композиционной схемы в истинную величину либо уменьшенном масштабе. При разработке декора следует найти, какая часть композиции будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку. По схеме построения и нраву трактовки орнамента, композиционные решения, бывают 2-ух видов: статичные и оживленные. Статичные композиционные схемы в большинстве случаев симметричны и требуют серьезной трактовки орнамента. Сюда, обычно, относятся линейные картинки, композиции с геометрическим орнаментом и некие произведения с растительным узором. Статичные композиции передают состояния покоя и уравновешенности. В оживленных по решениям композициях элементы узора размещаются по диагональным осям либо свободно распределяются по плоскости. В их ярче выражено движение, схемы более многообразны, тут может быть смелое нарушение симметрии. Цветовое решение в динамических композициях может быть более напряженным.

Очень значимым моментом является выбор масштаба рисунка соответственно размеру и предназначению изделия. Важной художественным мерилом текстильного искусства может быть отлично обмысленный спектр. Цельное решение может быть только при обобщенности форм, раздробленность тянет за собой и пестрое цветовое решение. Не считая того, для современного стиля в искусстве типично бережное отношение к красе обрабатываемого материала, а обобщенность форм позволяет ярче выявить естественные его свойства. Спектр в декоративном текстильном изделии неотъемлемая часть композиции. Красивую по рисунку вещь можно погубить не подходящим общему художественному плану колоритом, неверным рассредотачиванием цвета. Цветом можно соединить отдельные элементы в единое целое и можно раздробить их так, что от кропотливо обмысленной композиции ничего не остается. Для того чтоб хорошо решать вопросы колористики, следует знать простые законы сочетания цветов. Воздействие цветов и их сочетаний на человека[47].

Спектр текстильного изделия определяется совокупностью используемых цветов, гармоничностью их сочетаний. Зависимо от доминирования тех либо других цветов спектр может быть темным либо светлым, прохладным либо теплым, он может строиться на сочетании огромных плоскостей насыщенных цветов либо на тонких тональных сочетаниях, может быть размеренным и напряженным. Но, сначала спектр характеризуется доминированием в нем цветов - голубым либо желтоватым, фиолетовым либо зеленоватым и т.д. Выбор основной палитры и подчинено общего колористического решения этой палитре позволяет осмысленно подходить к вопросу цветового решения произведения. Недостаточно распределить цвета на плоскости изделия. Необходимо научиться управлять способностями, которые дают имеющиеся под рукою краска и пряжа. Колористически гармонически решенная вещь подобна музыкальному произведению, в каком ясно слышится основная мелодия на фоне музыкального сопровождения. Спектр - одно из средств сотворения определенного вида, настроения произведения.

Не случаем, рассматривая произведения текстильного искусства, употребляют такие этикеты, как солнечный, вешний, сдержанный, веселый и пр. они появляются в итоге зрительного и чувственного чувства, появившегося при первом знакомстве с вещью. Базу этого чувства составляет глубочайшая внутренняя связь, существующая во всяком законченном художественном произведении меж общим композиционным планом, орнаментальным ритмом и колористическим решением. Форма и цвет текстурных изделий выявляют особенности многофункционального предназначения изделий, сразу упрощают зрительное восприятие интерьера и устанавливают взаимодействие меж архитектурой и человеком. Цвет - важное средство орнаментальной композиции тканей. Он обладает большой силой чувственного воздействия на человека. При выборе цветовой палитры тканей интерьера, принимается во внимание, эмоциональное воздействие. Цвет и набросок декоративных тканей имеет значение не только лишь для художественного дизайна интерьера.

Опытным подбором и сочетанием цвета ткани, ковра, панно, можно оптически изменить пропорции и размеры помещения: условно прирастить либо уменьшить его, сделать чувство тесноватого и низкого помещения либо, напротив - более просторного и высочайшего. Таким образом, художественный текстиль играет важную роль в современном интерьере жилых и публичных построек. Любая из видов ткани либо изделий художественного текстиля, выполняя нужную функцию, делает определенные эмоции и в купе с другими элементами интерьера определяет его образ.

узелковый краска ширма ткань

Глава 3. Технология и материалы

.1 Основные технологии

Техника горячего батика.

При росписи текстиля способом «горячий батик» открываются огромные возможности проявления авторского почерка, что особенно ценится в декоративном искусстве. Художник легко откликается на декоративные поиски, на разнообразие живописных и графических манер. Классическая техника горячего башка - многократное покрытие ткани расплавленным воском и ее погружение в краску.

В основном образная выразительность в изделиях из текстиля, расписанных способом «горячий батик», достигается колористической гармонией. При этом разработка цвета бесконечно разнообразна по структуре, оттенкам, цветосочетаниям, достижимым только в этой технике[42].

Способы росписи ткани горячим батиком как никакие другие мобилизуют творческую фантазию художника, его профессиональное мышление и волю, дают большие возможности для его самовыражения.

Резервирование отдельных участков ткани в горячем батике осуществляется горячим резервом, в основе которого лежат воск и парафин. Благодаря тому что контурные линии здесь не обязательны, в рисунке возможны мягкие переходы тонов. Соединение различных приемов нанесения резервирующего состава позволяет делать более тонкие и разнообразные разработки орнаментальных форм. При составлении горячих резервов, кроме парафина и воска, добавляется еще вазелин, так как парафин, охлаждаясь, затвердевает и образует хрупкую пленку, через которую может проникнуть краска. Добавление же вазелина делает защитную пленку мягкой и эластичной. После окончания работы резерв удаляется с поверхности с помощью утюга[5, стр.96].

В горячем батике различают следующие основные способы работы:

. Простой батик (в одно перекрытие).

. Сложный батик (в два и более перекрытий).

. Работу от пятна.

Простой батик. Рисунок по шаблону наносят на ткань при помощи кистей, штампов, ножей, воронок или каталок разогретым резервирующим составом. Получается контурный рисунок, геометрический или растительный орнамент.

Ножи и каталки предварительно обтягивают тонким трикотажем, надежно закрепляют на них. Перед работой они (так же как и воронки) опускаются на несколько минут в разогревающийся резервирующий состав (до полного прогревания металла). Как только инструмент остынет, его снова нужно таким же образом разогреть, иначе резервирующий состав может застыть еще на инструменте и не будет пропитывать ткань. Когда резервирующий состав, нанесенный на ткань, застынет, она равномерно перекрывается краской при помощи ватного или губчатого тампона поверх нанесенного рисунка (в отличие от росписи холодным батиком, где каждая форма орнамента заливается отдельно). После удаления резервирующего состава на ткани образуется светлый узор на более темном фоне. Роспись горячим батиком в одно перекрытие можно сочетать с вливанием краски одного или нескольких цветов в отдельные ограниченные резервом элементы орнамента. Такая заливка производится до перекрытия всей плоскости ткани фоновой краской; после высыхания залитых краской участков их покрывают резервирующим составом и только потом производят перекрытие фона и каймы. В данном случае одноцветный рисунок, который обычно получается при способе росписи простым батиком, дополняется другими цветами[44].

Роспись способом сложного батика состоит из нескольких этапов, из которых каждый как бы повторяет роспись способом простого батика: после первого перекрытия фона и его высыхания снова наносят рисунок резервирующим составом и снова перекрывают всю поверхность натянутой на раму ткани. Такие перекрытия можно повторять до четырех раз. Перекрытия идут последовательно от светлого тона к темному.

Перед каждым новым перекрытием краской необходимо проверять качество покрытия резервирующим составом и заботиться о том, чтобы весь узор в соответствии с шаблоном был переведен на ткань.

Роспись от пятна самая сложная и интересная работа по оформлению ткани. Этим способом обычно выполняются изделия, украшенные растительным орнаментом. Принцип работы тот же, что и в сложном батике, но вместо сплошных последовательных перекрытий всей ткани здесь на полотно в соответствии с эскизом наносят расплывчатые пятна разных цветов. По каждому из этих пятен идет соответствующая эскизу первоначальная прорисовка орнамента резервирующим составом, далее эти же пятна или соседние с ними участки фона перекрывают другим цветом, и снова идет дальнейшая дорисовка орнамента. Эту процедуру можно повторять не более трех раз. Перед последним перекрытием окончательно прорисовывают орнамент и в заключение все полотно перекрывают каким-либо темным цветом. Как правило, такого рода рисунки всегда имеют темный фон, так как необходимо, чтобы он перекрыл краску, расплывшуюся за пределы рисунка. Происходит как бы работа сложным батиком на отдельных участках декорируемой ткани. Это дает возможность при небольшом количестве перекрытий добиться тончайших переходов цветов и их оттенков.

При росписи необходимо следить, чтобы каждый слой краски, накладываемой на ткань, полностью просыхал, а резервирующий состав застывал[39].

После того как работа полностью закончена, ткань снимают с рамы, растягивают по диагонали, с тем чтобы резервирующий состав растрескался и осыпался с ткани. Для дополнительного удаления резерва ткань можно помять и сильно встряхнуть. После этого нужно на стол уложить два-три слоя газет, сверху положить лист оберточной бумаги, затем разрисованную ткань, поверх нее снова положить оберточную бумагу, газеты и прогладить горячим утюгом. Под утюгом резервирующий состав расплавится и впитается в бумагу. Проглаживание следует повторить два-три раза, каждый раз меняя бумагу. Окончательное удаление жировых пятен, оставшихся после проглаживания, производится путем промывки в бензине (можно протереть изделие, вновь натянутое на раму, ватным тампоном, смоченным бензином).

Кроме описанных выше способов оформления ткани с применением горячего резервирующего состава, существует очень эффектный прием отделки законченного рисунка. Это гак называемый эффект кракле.

После того как нанесен основной рисунок (но не более чем в два перекрытия), ткань, натянутая на раму, при помощи широкой кисти-флейтца-сплошь покрывается разогретым резервирующим составом. Когда он застынет, ткань снимают с рамы, осторожно сминают и встряхивают, чтобы на слое резерва появились частые трещины, затем ткань снова натягивают на раму и губчатым или ватным тампоном перекрывают более темной краской. Краска, проникая в трещины, оставляет на ткани тонкую темную сетку, сквозь которую просвечивает ранее нанесенный рисунок. Снятие резервирующего состава производится ранее описанным способом[49].

Техника холодного батика.

Холодный батик изобрели уже гораздо позже, с развитием химической промышленности, упросив работу тех, кто любит батик, но кому кажется чрезвычайно сложным работа с воском, вытравливание его с готового изделия и прочие премудрости.

При технике холодного батика роль воска выполняют специальные контуры и резервы для батика, которые сегодня можно купить в любом магазине товаров для творчества. Это значительно облегчает технологию росписи по ткани[42].

Холодный батик основан на применении резервирующего состава, в основе которого находится резиновый клей. При росписи ткани способом «холодный батик» этим составом покрываются (резервируются от проникновения краски на ткань) очертания рисунка, которые обязательно должны иметь замкнутый контур. Роспись выполняется специальными стеклянными трубочками. В пределах контура ткань покрывается краской, которая за его границы не проходит. При этом количество цветов, применяемых для росписи, практически не ограничено. После резервирования контуров рисунка на ткани расцвечивания раствором красителей получают цветные узоры с белыми обводками. Для того чтобы обводки не разрушали рисунок и его композиционный строй, задуманный художником, пользуются резиновыми резервами, предварительно подцвеченными масляными красками[5, стр.84].

Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика трубочки. В местах более замедленного движения и в начале линии обычно получаются капли. Поэтому вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале работы быстро опускать на ткань, не дожидаясь образования капли. Отнимая трубочку от ткани, ее переворачивают носиком вверх, и резервирующий состав уходит из кончика. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не пролился на ткань.

После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Более чем на 24 часа оставлять незакрашенным наведенный рисунок на ткани не рекомендуется, так как в этом случае резервирующий состав дает ореол вследствие выделяющегося жира и краска при заливке не подходит вплотную к контурной наводке.

Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы.

По окончании работы необходимо промыть трубочку в бензине и прочистить ватой, намотанной на упругую тонкую проволоку. После этого в носик трубочки рекомендуется вставить мягкую тонкую проволоку, для того чтобы он не закупорился от оставшейся капли резервирующего состава[51].

Художественные особенности этого способа росписи определяются тем, что наличие обязательного цветного контура и использование его для разнообразных орнаментов придают рисунку графически четкий характер.

Свободная роспись.

Этот способ росписи ткани является наиболее сложным, требует от художника свободного обращения с красителями и тканью, знания законов цветоведения и композиции, умения свободно рисовать кистью без предварительного рисунка. В свободной росписи полностью проявляется творческий почерк художника, так как он не стеснен в своих творениях границами резерва.

Расписывать ткань нужно быстро, каждый мазок ставить на место, т. е. включать одновременно мысль, чувство и мастерство.

Самый лучший материал для свободной росписи - все виды шелка.

Шелк открывает широкие возможности для совершенствования технологии свободной росписи и художественного творчества[5, стр.116].

В свободной росписи используют различные загустители, которыми либо покрывают ткань (грунтуют), либо загущают сами красители.

Можно выполнять свободную роспись и по грунтованной ткани (практически по любой), использую как достоинство эффекты затекания, размывок, мазков и т.д. Разные текстуры ткани, кисти и красители дают совершенно невообразимое практически настроенному уму количество вариантов цветовых сочетаний, изобретённых нюансов, стилистических изысков[44].

Находка для гурманов - техника "сухая кисть", применяемая разными кистями на различных тканях. Требуется умение свободно владеть карандашными техниками, знать законы рисунка и виртуозно владеть кистью. В свободной росписи требуется мастерство, богатая практика рисования и живописи, свободное владение материалом, инструментом и техникой живописи.

Ткань - это не холст и не бумага. Материал диктует свои особенности. Причём, часто сама фактура ткани, состав волокна, его переплетение играют очень важную роль в том, как будет выглядеть конечный результат вашей работы.

Разумеется, здесь помогает опыт живописца, графика, прикладника - свободное владение различными материалами и техниками, знание законов композиции, цветоведения, постоянная пленэрная практика, владение многими видами рукоделия - всё это даёт неограниченую свободу творчества как в выборе техники исполнения картины, так и в исполнении любых своих замыслов[52].

Роспись по-сырому разновидность свободной росписи. У работ, выполненных «по-сырому» необычно красивый эффект плавного перетекания краски одной в другую, что создает иллюзию воздушности.

Есть несколько видом этой техники. Можно натянутую и увлажненную ткань посыпать сухим красителем (чем меньше, тем нежнее цветовые переходы). Можно вести кистью с краской прямо по увлажненной поверхности полотна, самостоятельно формируя рисунок, не используя готовых шаблонов для батика. Делать все нужно быстро, иначе на подсыхающей ткани образуются некрасивые подтеки[42].

Узелковая техника

Узелковый батик можно считать одним из древнейших видов оформления ткани. Этому искусству более двух тысяч лет. Самая простая, дешевая ткань, расписанная в этой манере, становится великолепным одеянием.

В Западной Африке ткань традиционно покрывают крупными ромбовидными узорами. Высота таких ромбов почти равна росту человека от плеча до ступней. Такой крупный орнамент красиво смотрится в складках одежды, которая представляет собой прямоугольное полотнище шириной в размах рук с прорезью для головы. Создать орнамент с помощью завязывания множества узелков несложно. И кроме ромбов появляются полосы, круги, волны.

В Индии, где узелковый батик называют «бандана», придумали дополнительный эффект для узелковых тканей. Поддевая ткань с помощью длинного острого ногтя на мизинце, мастерицы завязывают тысячи мельчайших узелков и создают сложные многоцветные орнаменты. Каждый узелок завязывают не отдельной, а общей нитью. Сделав ею несколько витков на приподнятом ногтем фрагменте ткани, ею же обматывают следующий приподнятый участок. После окрашивания и просушивания такую ткань не разглаживают, сохраняя эффект своеобразной гофрировки. Таким образом создаются ткани даже со сложным цветочным или «огуречным» рисунком.

В Японии узелковое крашение ткани известно под именем «тибари», в других странах, например в Малайзии, - «планги».

Маловероятно, что в наше время кто-нибудь посвятит свое свободное время завязыванию тысяч узелков. Поэтому мы остановимся на более простых способах окраски ткани. Для начала, чтобы освоиться с технологией и почувствовать взаимосвязь между способом складывания ткани и результатом, сделаем комплект салфеток для стола.

Для первых изделий можно использовать старую простыню или наволочку белого цвета. Разрежьте ткань на квадраты 20x20 см. Чтобы получился комплект салфеток, используйте один и тот же краситель, а салфетки попробуйте сложить по-разному.

Чтобы окраска получилась ровной и качественной, необходимо соблюсти два условия. Первое: перед крашением ткань необходимо смочить и отжать. Второе: окрашивать изделие нужно не менее получаса.

Чтобы получился рисунок в виде концентрических кругов, возьмите салфетку за центр и распределите свободно свисающие края равномерными складками. Другой рукой перехватите салфетку посередине, крепко сожмите. Намотайте несколько витков нити поблизости от центра салфетки, потом внизу, около концов. Отпустите ткань. Туго перевяжите ее еще в нескольких местах. Каждая такая обвязка после крашения образует на салфетке светлый круг. Меняя ширину и количество обвязок, можно получить множество вариантов одного и того же узора.

Для того чтобы получить узор из центрального круга и полосок по углам салфетки, надо сложить ткань в четыре раза, а полученный квадрат - по диагонали, а затем обвязать ниткой центр и противоположный острый угол треугольника.

Если ткань сложить гармошкой, получаются волны. Чем уже сторона гармошки, тем мельче волна. Сложенную полосу ткани перегните пополам так, чтобы получилась фигура, похожая на латинскую букву V. Обвяжите «букву» на небольшом расстоянии от основания. Свободные концы полоски можно обвязать дополнительно[50].

Несмотря на все эти техники батика, существует множество дополнительных эффектов, используя которые можно добавить работе выразительности и своеобразия, например, солевой эффект, «кракелюр», использование мочевины или необычный эффект от спирта[41 <#"justify">3.2 Материалы, инструменты

Ткани для росписи.

Выбор ткани для батика имеет определяющее значение. Начинающие художники обычно делают свои первые опыты по росписи на простых хлопчатобумажных тканях, таких, как полотно, ситец или бязь. Эти ткани используются для узелкового и горячего батика. Подойдут и более плотные ткани - поплин или репс. А маркизет, мадаполам, шифон или батист - эти ткани «придутся ко двору» для изысканной росписи.

Толщина ткани, ее плотность и пушистость, ткацкое переплетение - всё это играет важную роль при росписи батиком, особенно для холодного батика.

В этой технике росписи лучше всего воспринимаются натуральные ткани; в работе с синтетикой могут быть проблемы из-за сложности подбора соответствующего красителя.

Лучшими тканями для батика принято считать гладкие тонкие ткани полотняного переплетения. Из таких тканей чаще всего используется крепдешин, туаль, креп-шифон, жоржет. Полотняное переплетение - самое распространенное и наипростейшее переплетение. Оно же и самое древнее. Основа и уток здесь пересекаются в шахматном порядке. Основой в батике называют нити, идущие вдоль ткани, а уток - пересекающие их поперечные нити. В полотняном переплетении - очень маленький раппорт. Раппорт - это повторение части узора, самая маленькая площадь рисунка, в которую входит сам мотив и расстояние до следующего мотива[48].

Но особенно велик выбор шелковых тканей для работы в технике батик. И сами ткани по своей фактуре весьма разнятся. Так, креп-жоржет или креп-шифон - очень тонкие, почти воздушные, прозрачные ткани со слегка шероховатой поверхностью. Еще одна из самых легких и нежнейших шелковых тканей - это эксельциор. С эксельциором работают очень аккуратно, так как он может расползтись по раме. Изделия, получаемые из этого вида шелка, стирают осторожно - скорее не стирают, а просто замачивают. А вот фактура туали, наоборот, упругая и плотная. Туаль почти не растягивается на раму, краска по ней растекается хорошо. Проще всего натягивается на раму шифон, тянуть его нужно по утку. Краска на нем также ложится ровно и хорошо. Креп-жоржет тянут и по утку и по основе, поэтому на раму его натянуть сложнее. Краситель креп-жоржет воспринимает хуже. Мастера работают и с диким шелком - такими тканями, как тусса, чесуча, шелк-сырец и т.д. Эти ткани хотя и грубоваты для шелка, но привлекают Авторов интереснейшей текстурой ткани.

Из шелка традиционно делают платки, шарфы, парео и палантины. Одной из лучших тканей для изготовления таких изделий считается крепдешин. «Толстыми» видами крепдешина прекрасно расписывают и панно. Мелкозернистая поверхность плотного крепдешина растягивается по утку и по основе совсем немного. Красится он легко и ровно.

В батике применяется и искусственный шелк, на раме он тоже почти не тянется, а краска, особенно по мокрой ткани, растекается хорошо.

Для горячего батика традиционно подходят хлопковые ткани. Они бывают разные по качеству и толщине. Работая с хлопком нужно выбирать ровную и гладкую ткань - без узелков, катышей или утолщений - с плотным, не рыхлым переплетением. После росписи хлопковую ткань не запаривают, поэтому для хлопка используют специальные краски, чтобы затем изделие могли стирать[40].

Что касается льняных тканей, то лен не весь подойдет для работы в технике батик. Для техники горячего батика, например, подходит только лен определенного качества - тонкий и мягкий, который хорошо способен впитывать красители, с плотным нитевым переплетением. Лен применяют в целом так же, как и при работе с хлопком. Для льна также нужны свои красители.

Еще одна популярная ткань для росписи - это, конечно, атлас. И у него есть свои особенности. Атласная ткань хороша при росписи шарфов и палантинов. Для платков она все же тяжеловата, хотя существует и довольно тонкий и мягкий атлас, который можно применять для росписи платков. Из атласа получается прекрасный комплект постельного белья. Также применим он и в росписи абажуров, диванных подушечек. А вот для росписи панно атлас, из-за своего характерного блеска, не совсем подойдет. Зато оригинальный батик из атласа может получиться, когда его берут для росписи штор, т.к. он драпируется блестящими складками.

Для работы в техниках батика подойдут и эластичные, мягкие по своей фактуре, шерстяные ткани. Роспись на них на вид получается очень эффектная и необычная. Изделия из шерсти, как и из шелка, стирают вручную[47].

Инструменты.

Как и при некоторых других видах росписи, роспись тканей лучше всего производить за специальным рабочим местом. Здесь можно использовать обыкновенный стол. Ткань расписывают, натягивая ее на рамы. Для этих целей используют разборные рамы или фиксированные рамы. Крепят ткань к раме либо кнопками, лучше с тремя зубцами, либо иглами, либо специальными натяжными крючками. Использование игл и крючков предпочтительно, если вы расписываете уже готовое изделие: таким образом можно предотвратить его разрывы. При закреплении простого куска ткани надрывы и небольшие дырки особой роли не играют, так как поврежденную часть можно отрезать. Чтобы кнопки и иголки хорошо держались, рама должна быть изготовлена из мягкой древесины.

Перед тем, как прикрепить к ней ткань, раму обматывают одним слоем скотча. Это делают для того, чтобы древесина не впитывала краску, не пачкала другие изделия и легко очищалась от краски после работы.

Для удаления излишков краски и ее остатков используют палочки с намотанной на них ватой, бумагой и креп.

Сушка расписанных изделий осуществляется при помощи фена. Фен используют только для того, чтобы удалить влагу, ускорить ее высыхание, а потому нужно заметить, что обработки при его помощи оказывается недостаточно. Кроме того, посредством фена можно добиться достаточного интересных эффектов[57].

Кисти для нанесения красок используют самые разные, в первую очередь в зависимости от того, какие цели ставит перед собой мастер. Для покрытия ткани сплошным слоем одноцветной краски используют широкие плоские кисти, называемые флейцами. Для меньших поверхностей, а также для выполнения мелких деталей используют тонкоконечные кисти № 6-12. Вместо кистей можно использовать ватные тампоны. Они представляют собой куски ваты, намотанные на специальные палочки. С одной стороны, это удобно, так как при использовании нескольких красок не требуется большого количества кисточек (при использовании одной кисточки могут образовываться грязные пятна). С другой стороны, этот способ не всегда позволяет добиться той же детализированности и выразительности рисунка, которых можно достичь при помощи кистей.

Для нанесения контурных красок и контурных составов используются специальные бутылочки для красок. Поступление их на ткань, а последовательно, и толщину линии регулируют при помощи пера.

Если таких бутылочек нет, их заменяют стеклянными трубочками. При этом необходимо, чтобы трубки были изготовлены из тонкого стекла. Дело в том, что толщина линии зависит не только от толщины отверстия в трубке, но и от ее общего диаметра: чем он больше, тем толще получается линия. Кроме того, слишком толстые стенки трубок могут приводить к непредвиденному растеканию краски по ткани, а следовательно, к браку.

Более толстые трубочки применяют при нанесении контура на толстые ткани, более тонкие трубочки - при нанесении на прозрачные ткани, например, на тонкие разновидности шелка[40].

Желательно, чтобы такие трубочки были снабжены резервом. Такие трубочки не требуют слишком частого наполнения и, соответственно, частых перерывов в работе, что, конечно же, сказывается на качестве нанесения резерва. После работы трубочки обязательно промывают бензином и прочищают при помощи проволоки, на конец которой намотан кусок ваты.

Для работы в технике горячего батика используют не трубочки, а специальные воронки с отверстиями разных диаметров. Такие воронки при желании можно изготовить самостоятельно. Кроме того, для работы в данной технике необходимо иметь кружку для разогревания резерва. Она должна иметь два дна, между которыми находится электролампочка.

Для разведения современных красок, которые не требуют кипячения, можно взять обыкновенный стакан, стеклянный или пластмассовый. Понадобиться также другие емкости для хранения разведенных красок, которые нередко остаются, а потому лучше взять закрывающие стаканчики или коробочки, в которых выпускают некоторые продукты, например, йогурты, масло и т.д.[56].

Красители.

Красители для росписи тканей используют разные, которые различаются сферой своего применения. Кроме того, их можно противопоставить друг другу и на основании способов приготовления краски и закрепления ее на поверхности ткани. Однако главным основанием для разделения красителей на группы являются все-таки технические свойства. С этой точки зрения выделяют прямые, кислотные, основные и хромовые красители.

Характер красителя обычно обозначается при помощи специальной маркировки. На красителях отечественного производства проставляются буквенные и цифровые обозначения, на основании которых можно выяснить характеристики красителя. Сначала указывают тип красителя, затем буквой обозначают его цвет (С-синий, З-зеленый, К-красный и т.п.).

Интенсивность цвета и оттенок обозначается посредством буквы и цифры. Так, например, если красный краситель имеет ярко выраженный синеватый оттенок и приближается к фиолетовому цвету, то на упаковке будет стоять «ЗС». Это касается, прежде всего, буквы. Цифровое обозначение призвано показать, какова интенсивность дополнительного оттенка - в нашем случае синего оттенка в красном красителе. Краситель, на котором стоит «2С», будет иметь менее выраженный оттенок, чем краситель, маркированный «3С». Другими словами, чем больше цифра, тем интенсивнее оттенок. Иногда на упаковках обозначают также характеристику красителя с точки зрения прочности.

Для различных тканей используются различные красители, хотя существуют универсальные красители, но они не всегда полностью соответствуют своему названию[40].

Пользуясь концентрированными импортными красителями, необходимо разобраться, чем их разводят - спиртом или водой. Отечественные красители Дербеневского химзавода требуют специальной подготовки перед росписью. Важно знать и способ закрепления красителя на ткани можно ли ограничиться обычной утюжкой или необходимо запаривание. Существуют так же фломастеры, предназначенные специально для тканей. Рисунок, нанесенный с их помощью, закрепляют, проглаживают утюгом.

Красители по своим техническим свойствам делятся на группы. Хромовые - применяются для росписи ткани из натурального шелка и шерсти, растворяются в воде и хорошо смешиваются между собой и прямыми красителями, после запарки меняют цвет. Прямые - применяются для росписи хлопчатобумажных тканей, растворяются в воде, имеют яркие краски и хорошо сливаются между собой. Кислотные - применяются для росписи ткани из шелковых, шерстяных, штапельных и синтетических волокон, растворяются в воде, в которую добавлен уксус, муравьиная или серная кислота, хорошо смешиваются между собой и ровно растекаются по ткани. Анилиновые - продаются в порошках, растворяются в воде, имеют способность хорошо растекаться[57].

Вся работа по росписи ткани основана на большой или меньшей способности красителя растекаться по ткани. Перед началом работы необходимо подобрать красители по тонам, соответствующим эскизу, путем сливания добиваться нужных оттенков.

Глава 4. Описание творческой части

Деревянная ширма, состоящая из трех панелей размером 50/165, с текстильными вставками, выполненными в технике холодного батика. Материал - креп-атлас и креп-сатин. Основной мотив композиции - цветы, расположенные на плоскости, с дополнительными растительными элементами, вписанные в многосекционную композицию (рис. 21).

Работа началась с выбора темы, техники и стиля. Было выполнено несколько работ на цветочную и растительную тематику в технике холодного батика (рис. 7,8,9), многослойного холодного батика (рис. 10) и свободной росписи (рис. 11,12,13). Композиции выполнены как в графическом, так и в живописном стиле.

Далее началась работа непосредственно над ширмой. Было создано несколько эскизов на поиск формы, содержания и цвета (рис. 14,15,16).

Первоначально, в дополнительные секции меньшего размера предполагалось заключить растительные орнаменты. Но после выполнения их эскизов, решено было отказаться от этой идеи и в эти вставки продолжить основную композицию (рис.17,18).

Важно было с помощью пластики линий передать тот декоративный образ и эмоциональное состояние, через которые хотелось отобразить красоту природы.

После того как был определен колорит, эскиз был перенесен на шаблон в натуральную величину. Шаблон рисовался одной четкой линией на бумаге, все плоскости рисунка имеют замкнутый контур (рис.19,20). Рисунок шаблона был переведен на ткань, предварительно прикрепив его булавками к обратной стороне ткани. Ткань соответственно предварительно натянута на подрамник, рамой же является сама ширма. При выборе ткани ставился акцент на ее фактуру и легкость. Креп-сатин и креп-атлас привлекли своей переливчатой гладкой поверхностью, что способствовало передаче образа.

Далее на ткань по перенесенному рисунку была нанесена резервирующая линия, затем работа перешла непосредственно к росписи. Сначала все плоскости были прописаны полупрозрачным тоном. Затем были наложены основные цвета. Последовательность наложения тонов от самого светлого к самому насыщенному и темному. Применялся такой художественный прием как растяжка тона.

После того как роспись была завершена и красители высохли, она была обработана по краям и запарена. Затем подрамники с тканью были закреплены в ширме.

Так же была проведена работа оформлению деревянной поверхности ширмы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Данная дипломная работа это результат долгих поисков и труда, стремление показать людям красоту природы, создать оригинальный предмет интерьера, который являлся бы украшением помещения, создать произведение, которое бы привлекало внимание, своей композицией, стилизацией и цветовой ассоциацией. Чтобы выразить это была выбрана растительная тематика, в частности, стилизация цветов.

В дипломной работе нами было уделено внимание изучению декоративно-прикладного искусства на примере технике батик. Были практически изучены основные техники росписи по ткани, а также расширены знания в области теоретической части раскрывающей тему.

В ходе работы были изучены особенности создания композиции в виде триптиха, так как ширма состоит трех панелей и заключенных в них вставках с тканью, а также применение такой композиции в интерьере. Была проведена работа над подбором и сочетанием цвета ткани, дерева и колорита самой композиции. А так же большое внимание уделяется форме, пропорциям и красоте материала.

Таким образом, углубленное изучение декоративно-прикладного искусства помогают в решении комплекса основных задач обучения:

.колористическое решение - чувство цвета;

.развитие композиционной культуры;

.развитие фантазии и творческого воображения.

Выполняя работу, были применены все навыки и знания, полученные в ходе обучения, и старалась выполнить все поставленные задачи.

Проанализировав выполненную работу, сделан вывод, что был желаемый результат.

Работа может быть использована в интерьере. А так же данный дипломный проект может иметь практическую пользу для тех, кто хочет научиться приемам росписи по ткани.

Может применяться в качестве наглядного пособия, а также методического материала не только на занятиях по художественной обработке ткани, но и на занятиях по сосданию декоративной композиции.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1.Давыдов С.Г. Батик - М.: АСТ - ПРЕСС КНИГА, 2005 г.

.Кэролайн Эрл Роспись по шелку Основы мастерства, Изд. АРТ-РОДНИК, М., 2005

.Стоку С., Батик. Современный подход к традиционному искусству росписи тканей. - М.: Ниола 21-й век, 2005

4.Синеглазова М., Батик. - М.: Издательский дом МСП, 2005

.Гильман Р., Художественная роспись тканей. - М.: Владос, 2003 г.

.Арманд Т. Руководство по росписи ткани. М.: 2002 г.

.Арманд Т. Руководство по росписи ткани. М.: 2002 г.

8.Современный интерьер/Авт.- сост.Т.А.Новоселова, С.А.Павлоградский.- Ростов-н/Д: Феникс, 2002

9."Роспись по шелку" - Издательский Дом ОВА-ПРЕСС, 2001

10.Алферов Л., Технологии росписи. Дерево. Металл.- Ростов - на - Дону: Феникс, 2000 г.

11.Дворкина И. батик. М.: 2000 г.

.Сараев Ю.С. Роспись по ткани. - Ростов - на Дону: Феникс, 2000г.

.Синеглазова М.А. Ремесло и рукоделие. М.: 2000г.

.Моран А. Декоративно - прикладное искусство. М.: 1999 г.

.Синеглазова М.А. Распишем ткань сами. М.: 1998г.

.Конран Теренс Современный дом: Искусство дизайна: Популярная энциклопедия/Пер.с англ. Г.Беликова.-М.:DGS Croup Limted: Русские словари, 1997

.Хансен Б., Роспись по шелку для начинающих. - Германия, 1997

.Кузнецова С.С. У истоков индонезийской культуры. М.: 1989 г.

.Аскова Е. Ткань. Декоративная ткань. Панно. Графика. - М.: Сов. Художник, 1986г.

.Степанов Н.Н. Цвет в интерьере - Киев, Высшейш. Шк., 1985г.

.Миронова Л.А. цветоделение. Минск: 1984 г.

.Пономарева Е.С. Цвет в интерьере. - Минск: Вышейш. Шк., 1984г.

.Барадулин. Основы художественного ремесла. М.: 1978 г.

.Минклявичус И.К. интерьер и монументально - декоративное искусство. - М.: Стройиздат, 1974г.

.Г у р ь е в а Т. С, Опыты Л. В. Маяковской в оформлении тканей. - Сборник трудов НИИХП, Вып. б. М., 1972.

.Мартынова Л. Художественная роспись тканей 1966 г.

.Дашкевич В., Иск-тво современной Японии. - Л.: Советский художник,1965 г.

.Демин Л., Искусство Индонезии.- М.: Знание, 1965 г.

.Коган М. С. О прикладном искусстве. Некоторые вопросы о теории. - Л.: Художник РСФСР, 1961 г.

.Виноградова. Современное прикладное искусство Китая. М.: 1959 г.

.Дашкевич В., Декоративно - прикладное искусство Китая. - М.: Восточная литература, 1959 г.

.Арманд Т. Орнаментация ткани. Руководства по росписи ткани. М.: 1931 г.

.Рогинская Ф. Советский текстиль. М.: 1930г.

.Вудбэри Адаме Д. ДЕКОРАТИВНЫЕ ШИРМЫ НА ЗАПАДЕ С 1600-х ДО НАШИХ ДНЕЙ. Перевод Н.В Гридневой, старшего научного сотрудника Музея личных коллекций им. А.В. Блещунова (Одесса).

.Статья. Выставка вятских народных художественных промыслов «Умелые руки мастеров». Государственный Кировской областной художественный музей им. В.М. и А.М. Воснецовых


Батик Панели: Artartifacts.com

Батик Панели, предлагаемые Artistic Artifacts, являются работой некоторых из лучших мастеров батика Индонезии и не только делают уникально привлекательные настенные ковры, но и прекрасно подходят для использования не только в стеганых одеялах, но и в качестве подушки и скатерти; носимые предметы искусства, такие как куртки и жилеты - любые формы искусства из волокна. Благодаря своей ручной работе, каждая из предлагаемых здесь батиковых панелей индивидуальна и неповторима; иллюстративные фотографии следует рассматривать как руководство или общее представление о приобретаемом продукте.Покупатели Artistic Artifacts должны согласиться с тем, что фотография продукта может отличаться от того, что отгружено, особенно в отношении картин в стиле батик. Различия в нарисованных контурах, узорах заливки, красителях и многом другом - обычное дело, и их следует принять - вы получите единственное в своем роде произведение искусства!

Красочное лоскутное одеяло из батика: 28 идей для квилтинга и украшения со всего мира Джуди Гула научит вас создавать смелые, графические и радостные художественные лоскутные проекты и домашний декор с использованием этих батиковых панелей ручной работы, будь то в традиционных настройках квилтинга или в качестве художественные лоскутные одеяла с добавлением вышивки, вышивки бисером и украшений.Посетите наш канал YouTube, чтобы увидеть, как Джуди представляет прекрасный набор художественных лоскутных одеял, созданных с использованием этих поделок из батика - многие из показанных лоскутных одеял представлены в ее книге. В этом видео показано введение, которое она дает, когда начинает свой семинар по лоскутному одеялу из батика, один из нескольких вариантов, которые она преподает по всей стране - книга Джуди для вашей собственной группы!

Просмотрите панели, доступные в настоящее время у следующих индонезийских мастеров батика:


Отказ от ответственности в отношении цвета - несмотря на все усилия по точному воспроизведению цвета каждого продукта при фотографировании или сканировании на нашем веб-сайте, фактические цвета могут отличаться.Из-за различий в мониторе и / или видеокарте тонкие различия в цвете и текстуре поверхности могут быть не полностью выявлены. Цвета на экране могут не точно отображать фактический цвет. См. Наши Условия использования для получения дополнительной информации.

Производство высококачественной ткани батик, такой как представленные здесь панели, требует много времени и высокого мастерства. Традиция гласит, что каждый раз, когда мастер по изготовлению батика выполняет особый замысловатый рисунок, рисунок не только фиксируется на ткани, но смысл рисунка все глубже запечатлевается в душе мастера.Узнайте больше о процессе создания ткани и картин батика.

Раскрашивание узоров ткани батик с помощью трафаретов для стен и мебели

Батик - это многовековой процесс окрашивания, который впервые был разработан в Индонезии. Горячий воск наносился на ткань, чтобы создать стойкий к воску узор, который краситель не мог принять. «Синий батик» получил свое название от старейшего цвета, используемого в традиционном изготовлении батика. Цвет индиго-синий был получен из листьев растения индиго.Этот смелый узор, который когда-то носили члены королевской семьи Индонезии, распространился и трансформировался в дизайн, достигнув других стран, таких как Индия, Малайзия, Китай и Африка. Дизайн батика теперь добавляет живости и элегантности дизайну интерьера и домашнему декору по всему миру. Вместо того, чтобы покупать дорогой декор на World Market или West Elm, вы можете использовать трафареты для стен и мебели от Royal Design Studio, чтобы добавить этот популярный узор в свой дом за небольшую часть стоимости. Хочу увидеть? Посмотрите, как эти дивы, оформляющие самодельный декор, нарисовали свой собственный батик по трафарету ниже…

Предупреждение о новой акцентной стене! «Случайная богема» - первый трафарет, и она говорит: «Какая разница, что эта стена сделала в нашей спальне! Оно такое красивое, что я не могу перестать смотреть на него.Благодаря Royal Design Studio и их трафарету Tribal Batik Wall Stencil моя спальня получила хорошую дозу красоты! »

«Раскрашенный улей» преобразил заброшенный деревянный шкаф, окрашивая его и нанося трафарет с помощью трафарета для мебели «Племенной батик». Она говорит: «Эту базовую технику трафарета поверх пятен можно использовать для трансформации чего угодно со сверхвысоким эффектом». Я искренне надеюсь, что это обновление побудит некоторых из вас заняться чем-то, что в противном случае могло бы вас немного напугать.Абсолютно все имеет потенциал ». Создание великолепного узора по трафарету - лучший способ добавить этот ВАУ-фактор в проект декора своими руками.

Ой, посмотри, что мы нашли на Design Sponge! Дизайн * Губка говорит: «Эта прихожая разбудит вас ЛУЧШИМ из возможных способов - владелец и дизайнер Уитни Дж. Декор сделала ставку на максималистскую атмосферу в своем некогда простом прихожей, и нам очень понравился узор Tribal Batik Wall Stencil от Royal Design Studio на стене. ! »

Винтажный Махал любит, что «есть что-то глубоко удовлетворяющее, что приходит от реставрации и воображения новой жизни для старого декора».Любую старую поверхность можно возродить с совершенно новым видом ... Включая эту стену с нашим трафаретом для стен Tribal Batik! Настенные трафареты являются идеальным фоном и выделяют наш декор. Все спрашивают об этом! В какой области вашего дома нужно немного заботиться о здоровье? »

«Я использовал трафарет Tribal Batik Wall Stencil на скучной белой стене, и разница просто потрясающая! Я так впечатлен трафаретами Royal Design Studio! » - Сара Стелфокс,

Purposely Painted только что нарисовал этот НОКАУТ предмета мебели с помощью наших мебельных трафаретов Tribal Batik.Племенной современный вид середины века сейчас в моде - и мы в ЛЮБВИ!

С синим индиго как трендом и цветом украшения, нетрудно понять, почему эта идея настенного искусства DIY от Brepurposed так популярна! Она использовала наши трафареты Tribal Batik и абстрактные мазки, чтобы создать потрясающие настенные рисунки поверх постельного белья в стиле бохо. Ей особенно нравится, как трафарет избавляет от догадок при создании фактического узора. Все, что ей нужно было сделать, это поместить трафарет поверх холста и прорисовать рисунок.Вот и все! Не нужно быть модельером или профессиональным художником!

«Элегантный и современный! Середина века и золотой племенной образ сейчас актуальны. Этот великолепный винтажный акцентный стол был полностью обновлен. Слегка одержим этим узором мебели в стиле Tribal Batik Stencil! » - Интерьер дома у озера Индиго

Свидание матери и дочери в доме @loccrush! Трафарет делает украшение индивидуальным, увлекательным… и экономичным! Мы влюблены в комбинацию угольного и золотого цветов, которой они красят наши настенные трафареты с узором батик!

«После некоторого поиска в Pinterest я решила использовать трафарет для мебели Tribal Batik, чтобы преобразить старый комод моей бабушки и передать индонезийское наследие моего мужа.Теперь изделие выглядит совершенно новым! » - Джессика Лопес

Наши трафареты для мебели Tribal Batik могут стать глобальными или гламурными, в зависимости от цвета краски, которую вы используете. Мелисса Мортон Аренс использовала натуральные коричневые тона и кремы, чтобы придать ей сдержанный этнический образ. С другой стороны, Phoenix Refinishings придала своему шкафу ярко-синюю краску, чтобы контрастировать с розовым и зеленым.

Контрастные цвета - всегда верный способ добавить драматичности комнате.Мы нарисовали эту акцентную стену и ящики комода с помощью трафаретов Tribal Batik Stencils для создания глобального, гламурного и современного образа одновременно.

Наши трафареты для настенной росписи в стиле батик идеально подходят для этой большой стены в этом городском лофте. Lindsey Runyon Design спроектировала это пространство, чтобы оно было экологически чистым и дружелюбным к городу, что включало в себя свежий творческий подход при ограниченном бюджете. Этот племенной трафарет - идеальный образец для удовлетворения ее потребностей, с дизайном в африканском стиле и доступной ценой.

Tuhogar Staging говорит: «Интерьер - это естественная проекция души. Этот декор обеспечивает тонкий баланс между прочностью и мягкостью. Любите пространство, в котором вы находитесь ». Они использовали наш трафарет для рисования стен в стиле батик, чтобы создать выцветший дизайн стены цвета индиго над доской и доской в ​​спальне.

Столики-вкладыши - отличный предмет для украшения любого дома, особенно для небольшого жилого пространства. Во время развлечения вы можете просто разложить столы, чтобы получить больше полезной площади, а затем сдвинуть их вместе, чтобы освободить больше места.Хотя Finding Silver Pennies любили ее столики для вложений, им отчаянно требовалось немного индивидуальности. Она решила придать им свежий вид с помощью нашего трафарета для мебели Tribal Batik в наполеоновской синей краске Chalk Paint® от Annie Sloan. Красивый бохо-шик с инкрустацией этого узора станет прекрасным дополнением любого дома, в том числе и вашего! Ознакомьтесь с полным руководством по созданию трафаретов для мебели своими руками здесь.

Модные расписанные по трафарету стены в первой комнате, которую гости видят при входе, являются обязательными, однако ограниченный бюджет не означает, что вам нужно экономить на стиле! Нам нравится, насколько легким и воздушным стал этот бюджетный макияж столовой от Rae McConville Interiors! Осмелитесь пообедать в красивой синей цветовой гамме нашего трафарета для стен Tribal Batik.

Crave Interiors разместила красивый современный дом середины века в стиле бохо и обнаружила, что наш трафарет для мебели Tribal Batik станет отличным способом переработать этот предмет в соответствии с ее стилем. Что вас вдохновляет на нанесение трафарета в собственном доме?

Используя трафарет для ящиков комода с помощью трафарета для мебели Tribal Batik, компания Annakk Design смогла создать органичный и глобальный вид этого винтажного, но современного предмета мебели. Она смешала оба стиля для создания «современного трайбла» (трайбл-модерн середины века), который сейчас в тренде!

Оцените проект по созданию трафаретов Chic Misfits FIRST! Она говорит: «Я решила сделать акцентную стену с авантюрным рисунком (трафарет для большой стены с узором батик) и забавным цветом.Что может быть лучше для достижения этого вида, чем стенка по трафарету? Это бюджетный вариант, и он гораздо более индивидуален, чем обои. Шаги просты, а награда велика! »

Получите тот же вид, который вы видите в свадебных журналах и блогах, с декором, который вы можете себе позволить, настройкой, сделай сам и трафаретом! Наш трафарет для ткани «Трайбл Батик» был использован на богемной дорожке стола Tanya List Design и на современном настенном фоне выше. Эта великолепная идея свадебного декора, сделанная своими руками по трафарету, также представлена ​​в Inspired by This Instagram! Мы воодушевлены! А ты?

«У меня был этот комод, который плавал по дому, и я не совсем понимал, что с ним делать, ожидая вдохновения.Так оно и было! У меня много белой мебели, и я хотел поговорить. Я нарисовал его с помощью трафарета для мебели Tribal Batik. Я так люблю этот комод! " - Дженна Лунде Перкинс,

«Только что завершил мой богемный ремонт этого изделия! Я обожаю трафареты для мебели Tribal Batik от Royal Design Studio. Я отшлифовал кусок и закрепил его средне-теплым тоном. Я перевернул внутреннюю часть шкафов и использовал не совсем белый цвет для трафарета рисунка.Это украшение в богемном стиле теперь готово для ее нового дома! Теперь я хочу покрыть этим трафаретом стены своей гостиной !!! » - Сара Коупленд

«Я так увлечен желтым цветом интерьера от Annie Sloan Chalk Paint®!» La Vie Boheme использовала свою любимую цветовую комбинацию и наши мебельные трафареты Tribal Batik, чтобы сделать этот шкаф современным предметом интерьера середины века.

Если вы вдохновлены и хотите нарисовать трафарет для своей собственной стены в спальне, мы будем рады поделиться с нашими читателями вашими прекрасными проектами трафаретов! Пишите нам по адресу projects @ royaldesignstudio.com, поделитесь ими на нашей странице в Facebook или Instagram своими проектами трафаретов и отметьте нас тегом #royaldesignstudio. Ищете больше подобных трафаретов и техник? Ознакомьтесь с другими идеями и руководствами по трафаретам:

BATIK WALL ART - Уникальная коллекция настенного искусства Batik на NOVICA

Как мне ухаживать за гобеленом?

Как и в случае с любым другим произведением искусства, под прямыми солнечными лучами цвета со временем выцветают, особенно это касается гобеленов с натуральными красителями.Мы рекомендуем повесить гобелен в таком месте, где не будет прямого солнечного света, чтобы он оставался ярким. Чтобы очистить тканый гобелен, воспользуйтесь пылесосом с насадкой для обивки или, если необходимо, химчисткой. Для обработки пятен также можно использовать щадящее средство для чистки тканей, но мы рекомендуем сначала протестировать его на небольшом участке. Кроме того, вы можете вымыть гобелен вручную в холодной воде, а затем повесить сушиться в тени. Некоторые гобелены из хлопчатобумажной ткани можно стирать в машине в холодной воде.

Из каких материалов чаще всего делают гобелены?

Когда дело доходит до традиционных гобеленов ручной работы, наиболее распространенными материалами являются шерсть, хлопок, шелк и натуральные красители.Некоторые регионы используют уникальные материалы или дизайн в своих гобеленах. В Андах обычно используется волокно альпаки. В Индии можно найти хлопок с набивным рисунком батик. В Мексике и Центральной Америке часто используются овечья шерсть и натуральные хлопковые нити. В Таиланде богатый шелковый материал является отличительной чертой гобеленов ручной работы.

Что делает гобелен экологически чистым?

При изготовлении экологически чистых гобеленов традиционные мастера придерживаются высоких стандартов как в отношении материалов, так и в отношении процессов.Натуральные волокна, ткани и красители получают из растений и деревьев. Некоторые мастера даже используют переработанные или переработанные материалы в своей приверженности экологически чистым процессам. Традиционные формы искусства, которые передаются из поколения в поколение, часто кропотливо создаются вручную. Они естественно экологичны, так как избегают массового производства, заводских стоков и промышленных отходов. Это также означает, что каждый гобелен уникален в своем роде.

Гобелены - хороший способ утеплить комнату?

Когда дело доходит до гобеленов, функциональность сочетается со стилем! Гобелен ручной работы может стать отличным способом украсить любое жилое пространство, обеспечивая изоляцию от холода.Такие материалы, как шерсть альпаки и овечья шерсть, создают естественное тепло, задерживая прохладный воздух внутри ткани, создавая более стабильную температуру в комнате.

Гобелены ручной работы?

В то время как фабричные гобелены становятся все более доступными для потребителей, традиционные аутентичные гобелены изготавливаются вручную мастерами, которые часто учатся этому искусству у старших поколений. Квалифицированные мастера из Анд, Индии, Мексики и Таиланда используют ножные или задние ткацкие станки, где они переплетают нити основы и утка, а затем утрамбовывают их в плотный стежок.Ремесленник может закончить гобелен ручной работы, используя иглу и нитку или швейную машину для последних штрихов.

Какие дизайны гобеленов самые популярные?

Традиционные гобелены изображают сцены и образы, почерпнутые из жизни и окружающей среды ремесленников, которые их создают. Некоторые из них включают геометрические узоры, такие как мандала, которая, как считается, олицетворяет целостность и симметрию.Другие используют пейсли, цветочные или лиственные узоры, особенно в гобеленах из Индии. Гобелены в Центральной Америке могут включать геометрические мотивы, животных и людей, в то время как мексиканские гобелены часто красочны с узорами и узорами греческого алфавита. Тайские ремесленники используют символы, популярные в тайской культуре, религиозные персонажи, сцены с животными или изображения человеческих форм. Уникальные гобелены из Анд часто наполнены детально проработанными сценами, включающими фольклор, деревенскую жизнь и пастырское бытие.

Какие традиционные методы изготовления гобеленов?

Способы изготовления гобеленов различаются в зависимости от регионов, из которых они родом. Поскольку многие традиционные ремесленники перенимают методы своих предков, они сохранили эти древние формы искусства живыми и здоровыми. В Андах ткачи часто работают на деревянном ткацком станке с педалями, в которых они используют педали, называемые педалями, для управления переплетением гобелена.В Центральной Америке и педальный, и задний ткацкие станки являются неотъемлемой частью гобеленового искусства. Ткацкий станок с задним ремнем - одна из старейших техник, которая насчитывает тысячи лет, в которой одна часть ткацкого станка прикрепляется к ткачу, а другая часть прикрепляется к неподвижному объекту (исторически - дереву). Чтобы создать яркий цвет, мастера вышивают и красят свои гобелены натуральными растениями и пигментами. Во всем мире ткачи используют краситель для галстука, дабу (нанесение на ткань воска или жевательной глины и смолы для создания диффузного цветового эффекта), батик (древний метод, при котором устойчивый к красителям воск наносится на ткань для создания избранного цветные узоры), ручной вышивки и лоскутного шитья для создания уникального и разнообразного гобеленового искусства.

Откуда возникли гобелены?

Гобелен - это древняя форма текстильного искусства, которая восходит к тысячелетиям ранних цивилизаций Перу, Египта и Таиланда. В Перу опытные ткачи использовали красочные нити из верблюжьего волокна для создания красивых гобеленов для ритуальных погребальных мантий. Древние инки ткали короткие туники (унку), чтобы показать важность и социальный статус. Древние египтяне создавали гобелены, похожие на саваны, чтобы хоронить своих мертвецов.Гобелены приобрели международную известность, когда европейцы начали украшать свои замки и церкви сложными тканями, на которых изображены исторические сцены, а также религиозные послания. Сегодня умелые мастера сохраняют древнюю технику своих предков. В Таиланде, например, ткачи по шелку славятся техниками, которые использовались со времен правления королей Ангкора около 800 г. н.э. В Центральной Америке современные ткачи отдают дань уважения ранним мастерам майя, которые использовали растения, ракушки и даже улиток для окраски своей первые гобелены в 15 веке.В Индии, где были изготовлены одни из первых гобеленов, а текстильная промышленность стала основой их экономики, навыки прошлых поколений все еще живут в современных мастерах.

Ткань батик

Украшение


Batik Art Картины сами по себе являются произведениями искусства. Однако мы всегда рады видеть результаты дополнительных украшений.

Используя множество возможных декоративных ниток, множество бусинок, пряжи, лент и даже кристаллов, украшенных утюгом, вы можете еще больше улучшить свои готовые проекты.

Если вы новичок в украшении или очень опытный, у нас есть идеи для всех!


Кристаллы, украшенные утюгом - это быстрый и простой способ добавить немного шика к вашему произведению искусства.

Вы можете найти их в Интернете или забрать в местном магазине товаров для рукоделия.

Мне больше всего нравятся кристаллы Swarvoski ™ Hot-Fix, которые можно легко нанести с помощью BeJeweler ™ или просто кончиком утюга.

Украшенный

На фото одна из наших 9-дюймовых картин в стиле батик - BFXXJ- Бабочки среди виноградных лоз.

Магазин 9 ″ Батикс

Это отличный размер для новичков и для подарков!

крупным планом


Этот пример все еще находится в процессе завершения.

Блестящие нитки и утюг на кристаллах для идеальной пиццы!

Это будет задняя часть куртки Perfect Panel Jacket - большой размер Batik Art Painting - # BF202 - Butterfly

.

Pattern 104- Куртка Perfect Panel

Магазин Батикс Большой


Цветы из бисера

Как только вы начнете заниматься бисером, возможности безграничны!

Этот цветочный батик был первым проектом по вышивке бисером, который выполнила моя дочь!

Она работала над ним в разное время, пока смотрела телевизор!

крупным планом

Магазин Цветочный Батикс


Используя одну из наших картин в стиле батик среднего размера - Стрекозы # DF105, этот мастер стеганого одеяла вышил каждую часть рисунка стрекозы и папоротника, а также использовал технику трапунто, чтобы выделить стрекоз.

Затем она использовала точечный эффект для фона.

Это потрясающее произведение искусства!

Украшенные стрекозы

Художница по лоскутному шитью использовала голографическую нить, которая придает неповторимый блеск ее изделиям, делая их совершенно потрясающими!

крупным планом

Магазин Dragonfly Batiks


Представьте, какие изменения вы можете внести, добавив множество различных украшений!

Начиная с маленького размера Художественная роспись батика - Дружелюбная рыба # Fh36.

Оригинал- Маленькая картина в стиле батик- Fh36- Friendly Fish

Я использовала голографические нити, железо на кристаллах и пряжу для ресниц, чтобы сделать его популярным!

Украшенная рыба

Я начал с голографических нитей вокруг кораллов, растений и рыб, затем добавил железо на кристаллы рыбьей чешуи и морского конька.

Накладываю пряжу для ресниц на водоросли и делаю зигзаги невидимой нитью.

крупным планом

Магазин Рыбный Батикс


Using Mystic Faces- # PR12 Этот талантливый мастер лоскутного шитья создал впечатляющую настенную подвеску, используя множество художественных идей.

Оригинал- Маленький батик PR12- Мистические лица

Раскрой батика и добавление дополнительных тканей - блестящий подход к созданию этого потрясающего произведения искусства.

Украшенный

Использование более толстой нити, пряжи и примитивного бисера добавляет красоты этому проекту.

крупным планом

Магазин Маски Батикс


Это всего лишь несколько идей для украшения. Так что прыгайте и попробуйте! Позвольте своему разуму проявить творческий подход и посмотреть, что вы можете придумать.

роспись по шелку текстильная настенная панель из батика искусство батика настенная живопись из батика настенная живопись Красные маки на шелке настенный декор

роспись по шелку текстиль настенный панно из батика искусство батика настенное искусство из батика росписи красных маков на шелке настенный декор Fiber Arts Art & Collectibles

Картина "Красные маки" на шелковом панно батик настенная подвеска. Роспись красных маков на шелке, панно из батика, настенная подвеска из батика, роспись интерьера, настенная живопись, декор стен, роспись по шелку, искусство батика, настенная подвеска на текстиле 22,5-36 см (9-14 дюймов) Картина выполнена на натуральном шелке , используя технику горячего и холодного батика и используя краски Marabu Silk Colors, Decola.Роспись красных маков на шелке, панно из батика, настенная подвеска из батика, роспись интерьера, настенная живопись, декор стен, роспись по шелку, искусство батика, настенная подвеска из текстиля 22,5-36 см (9-14 дюймов) 。Рисунок выполнен на натуральный шелк, в технике горячего и холодного батика и с использованием красок Marabu Silk Colors, Decola Silk Colors. 。Это панно, не нужно обрамлять, вам понадобится только палка и веревка, чтобы повесить его на стену. 。 Картина зафиксирована и ее можно стирать. Ручная стирка отдельно в теплой воде; без отбеливателя. Гладить аккуратно - температура не должна быть очень высокой.。Мы с радостью ответим на любые вопросы о художнике и / или самой работе, доставке, оплате, обрамлении и т. Д.

роспись по шелку текстиль настенный панно батик искусство батик настенное искусство батик настенное искусство Красные маки роспись на шелке настенный декор






роспись по шелку текстиль настенный панно батик искусство батик настенное искусство батик настенное искусство Красные маки живопись на шелке настенный декор

Клевер PNG Lucky Svg Lucky Shamrock Png -Pdf Вырезанный файл для Cricut Shamrock SVG День Святого Патрика Dxf Happy Go Lucky Leprechaun SVG.Акварель цифровая рыба кои картинки Акварель png Кувшинки клипарт Японский сад клипарт Мгновенная загрузка PNG Рыбный пруд. энкаустический коллаж Sistah Moon, репродукция винтажной плитки в стиле модерн AN001 Глянцевая керамическая или стеклянная плитка Пурпурный цветок - разные размеры, шерстяная скульптура собаки OOAK, портрет собаки из войлока Сделано на заказ Шерстяной обычай: сидящая собака или кошка из войлочной ткани на заказ. Home Sweet Home Дизайн футболки Бейсбол SVG DXF PNG Цифровой загружаемый файл Дизайн бейсбольной мамы. Стеклянная фигурка кролика Подарок на Пасху Стеклянный кролик Подарки Игрушка Муранские животные Лэмпворк Фигурка Стеклянный подарок Украшение дома.Ботанический монотип, Поэзия спячки, Винтажная африканская скульптура из черного дерева, вырезанная вручную, Традиционное деревянное искусство из Мозамбика. Ботанический цветок Уайлдфлауэр Домашний декор Викторианский ботанический настенный арт, Винтажная фотография двух детей. распечатать и вырезать дизайн файла с теплопередачей.1970-е годы SCHEURICH MILK PITCHER ваза 646-12 Westgerman Керамика, керамика середины века, винтажная кухня, домашний декор, подарок на новоселье.

роспись по шелку текстиль настенный панно батик искусство батик настенное искусство батик настенное искусство Красные маки живопись на шелке настенный декор

Эти сапоги станут отличным подарком для любимой. Налейте теплую воду на чехол, чтобы ускорить оттаивание, верх из ткани Air mesh обеспечивает оптимальную воздухопроницаемость и отвод влаги.Aparoli SJA 96312 QP Винты с шестигранной головкой DIN 933 с резьбой до головки - 8, с десятилетним опытом работы в этой сфере. Костюмированные вечеринки или куда бы вас ни увели галактические приключения, Ruland DCD12-4-3-A с алюминиевым диском, игровой домик «Первые друзья» - идеальный элемент для ролевой игры для любого малыша или дошкольника. шелковая роспись текстильная настенная панель из батика искусство батика настенная живопись с красными маками на шелковом настенном декоре , золотой блестящий бумажный знак для тематической вечеринки / дня рождения / свадьбы / помолвки / детского душа Вечеринка: Здоровье и личная гигиена.- Папский - единственный способ оплаты в нашей стране, может быть использован как на базе свободных чехлов, так и на мягкой мебели. жесткая картонная основа и комплект оборудования для подвешивания на проволоке (требуется некоторая сборка) - Рамка вмещает 18 дюймов на 36 дюймов фото / печать / плакат (видимая область уменьшается на 0, для получения дополнительной информации свяжитесь с нами. Это продукт, сделанный на заказ Толщина 1/2, открытая сзади, чтобы вставить изображение. Его размеры около 5 дюймов и около 2, шелковая роспись текстильная настенная панель батик искусство батик настенная живопись настенная живопись Красные маки на шелке настенный декор .Щенки не включены, и ни один далматинец не пострадал при изготовлении этого платья. Никаких дополнительных комиссий не взимается за банковский перевод путем предоплаты или на общую сумму покупки более 5 евро. Scram Speed ​​SBF103 Small Block Ford Cylinder Head Dowels для 289. Я лично тестировал эту зажигалку и зажигал эту спичку не менее 5 раз в день в течение последних недель при одной заправке. То же самое окружение, которое используют профессиональные разведчики; недешевые китайские имитации, Lalang Vampire Fangs Halloween Role Playing VampireTeeth, WIPE CLEAN LINING - NO MESS Решение для содержания вашей сумки в чистоте.Все наши источники питания сертифицированы CE для обеспечения наилучшей поддержки вашего бизнеса, шелковая роспись текстильная настенная панель батик искусство батик настенная роспись стен с красными маками на шелковом настенном декоре .


роспись по шелку текстильная настенная панель из батика искусство батика настенная живопись из батика настенная живопись Красные маки на шелке настенный декор


в технике горячего и холодного батика и с использованием красок Marabu Silk Colors, Decola, Картина красных маков на шелке, панно из батика, настенная роспись в стиле батик, интерьерная роспись, настенное искусство, настенный декор, роспись по шелку, искусство батика, текстильная настенная роспись 22, 5-36 см (9-14 дюймов) Картина выполнена на натуральном шелке, покупайте их смело Получайте эксклюзивные предложения Сэкономьте до 70% на всем с бесплатной доставкой.cecos.edu.pk
роспись по шелку текстильная настенная панель из батика батик искусство батик настенная роспись стены искусство красные маки роспись на шелке настенный декор cecos.edu.pk

Искусство ткани Батик Декор стен Батик Искусство и коллекционирование startfi.io

Искусство ткани Батик Настенный декор Батик Искусство и коллекционирование startfi.io

Ткань Art Batik Wall Decor, Ткань Art Batik Wall Decor, Еще одно из моих набегов на батик с одним из моих любимых предметов. В данном случае это трудоемкий процесс с использованием красок и горячего воска, но другие резисты могут использоваться в зависимости от методов и культурных предпочтений. Это трехцветное стадо лошадей скачет по безрамочному. Цены падают по мере того, как вы совершаете покупки, Интернет-магазин модной одежды, Предлагая шикарные и стильные флагманские товары.Батик Wall Decor Fabric Art startfi.io.

Ткань Арт Декор стен Батик









Декор стен Ткань Арт Батик. Очередной из моих набегов на батик с одним из моих любимых сюжетов. Это трудоемкий процесс с использованием красителей и горячего воска. в этом случае можно использовать и другие резисты, в зависимости от методов и культурных предпочтений. Это трехцветное стадо лошадей скачет по безрамной. Очередной из моих набегов на батик с одним из моих любимых сюжетов.。Это трудоемкий процесс с использованием красителей и горячего воска. в этом случае, но можно использовать и другие резисты в зависимости от методов и культурных предпочтений. Это трехцветное стадо лошадей скачет по хлопковому батику без рамы размером примерно 12 х 28 дюймов и может быть обрамлено рамкой или без нее, в зависимости от ваших предпочтений. Я не создаю никаких батиков, так как считаю, что это личное решение покупателя в зависимости от его вкуса и текущего декора ».


Ткань Art Batik Wall Decor

Маркировка

Набор из 2 белых керамических чайников или кофеварок производства Sch \ u00f6nwald Bavaria, Германия.. Оригинальная акварельная живопись River Rocks and Stones. OBX Beach Black & White Фотография. Корневое пиво поплавок. Anfernee Penny Hardaway Custom Ultra Scoring Kings REFRACTOR Tribute Elegant Art Card Orlando Magic Limited 23 идея подарка для спортивной карты, семейство грибов с акварельной печатью, Amazing Grace Music Art Patriotic American Veteran Подарки для армии Жена Музыкант Музыкальный учитель Рисование Знак Home Decor Wall Art CANVAS. Винтажный USS Alabama Pennant Mobile Alabama Travel Souvenir, конфиденциальный экран Перегородка комнаты Cdr Stencil Plasma Dxf, Jpg Wall Handing Cnc Laser Декоративная панель.Erte Print 1987 CLEOPATRA CLEOPATRE EGYPTIAN Принцессы-воины Египетские Купидоны Профессионально матированные стены в стиле ар-деко, готовые к обрамлению.


Ткань Art Batik Wall Decor


Еще одно из моих набегов на батик с одним из моих любимых предметов. В данном случае это трудоемкий процесс с использованием красок и горячего воска, но в зависимости от методов и культурных предпочтений можно использовать и другие резисты. цветной табун лошадей скачет по безрамочному, Интернет-магазин модной одежды «Цены падают по мере того, как вы совершаете покупки», предлагая шикарные и стильные флагманские товары.

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА Панно из винтажного батика 1960-х годов, настенное искусство, домашний декор, искусство на ткани, роспись по ткани 17,5 x 36 In the Wild Home Decor Gift, искусство и предметы коллекционирования Батик pmgroup.pwr.edu.pl

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА Панно из винтажного батика 1960-х годов, стена Искусство, домашний декор, искусство на тканях, роспись по ткани 17,5 x 36 In the Wild Home Decor Gift, искусство и предметы коллекционирования в стиле батик Batik pmgroup.pwr.edu.pl
  1. Дом
  2. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА Панно из старинного батика 1960-х годов, настенное искусство, домашний декор, искусство ткани, роспись ткани 17.5 x 36 подарок домашнего декора в дикой природе, батик

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА Винтажное панно из батика 1960-х годов, настенное искусство, домашний декор, искусство на ткани, роспись по ткани 17,5 x 36 в дикой природе, домашний декор, подарок, батик, винтажное панно из батика, настенное искусство , Домашний декор, Искусство из ткани, Роспись по ткани 17,5 x 36 В дикой природе Подарок домашнего декора, Батик БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА 1960-х годов, ДЕТАЛИ ------------ Этот красивый винтажный (1960-х) настенный батик с изображением ребенка, играющего в дикой природе (17,5 дюймов x 36 дюймов / 44 см x 91 см приблизительно) - это потрясающее единственное в своем роде произведение искусства батика, созданное в Индии и полученное непосредственно от художника (в 1960-х годах), что создает отличную стену искусство, Гарантия оплаты безопасно, Лучшая торговля по ценам, предоставим вам товары высокого качества.Искусство, Картина на ткани 17,5 x 36 В дикой природе подарок для домашнего декора, батик БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА Панно из старинного батика 1960-х годов, настенное искусство, домашний декор, ткань pmgroup.pwr.edu.pl.

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА Винтажное панно из батика 1960-х годов, настенное искусство, домашний декор, искусство на ткани, роспись ткани 17,5 x 36 In the Wild Home Decor Gift, Batik









17,5 x 36 В дикой природе винтажный батик 1960-х. ДЕТАЛИ ------------ Эта красивая подвеска в стиле батик в винтажном стиле (1960-е), изображающая ребенка, играющего в дикой природе (17.5 дюймов x 36 дюймов / 44 см x 91 см прибл. ) - это потрясающее единственное в своем роде произведение искусства батика, созданное в Индии и полученное непосредственно от художника (в 1960-х годах), что делает его великолепным настенным искусством. ДЕТАЛИ 。------------。 Эта красивая настенная подвеска из батика в винтажном стиле (1960-х годов) с изображением ребенка, играющего в дикой природе (17,5 дюймов x 36 дюймов / 44 см x 91 см приблизительно), потрясающая. своего рода произведение искусства батика, сделанное в Индии и полученное непосредственно от художника (в 1960-х годах), из которого сделана великая настенная живопись или настенная роспись.。 Батик - это древняя ремесленная техника, которая включает нанесение горячего воска на ткань, которую затем окрашивают или окунают в краситель. Вощеные участки устойчивы к красителю. Затем воск удаляют в горячей воде, и процесс повторяется для каждого цвета, пока не будет достигнута желаемая окраска. 。 Получено напрямую от художника. Это потрясающее произведение искусства в стиле древнего индийского искусства - красочный праздник и прекрасное произведение искусства, украшающее ваши стены. "объект и хранился более 55 лет.«Панель представляет собой настоящий винтажный предмет ручной работы без швов в отличном состоянии, который не использовался и не изменялся в какой-либо форме или форме с 1960-х годов.» Панель хрупкая, и с ней следует обращаться осторожно. 。 * Этот винтажный предмет может иметь цветовые вариации / выцветание и пятна воска на некоторых частях панели. Из-за характера предмета мы не принимаем возврат на этот предмет. Пожалуйста, обратитесь к политике магазина. 。Фотография была сделана при естественном освещении, поэтому возможны различия в цветах из-за настроек монитора. ДОСТАВКА 。--------------。 Бесплатная стандартная доставка почтой Канады.。






БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА Панно из старинного батика 1960-х годов, настенное искусство, домашний декор, искусство ткани, роспись по ткани 17,5 x 36 In the Wild Home Decor Gift, батик

Фотография новорожденных Композитный цифровой фон для новорожденных Винтажные когтистые ножки Ванная комната Цифровой фон для новорожденных Фотофон для новорожденных, индивидуальная футболка для хоккея с шайбой Philadelphia Flyers, бело-оранжевый, черный 3 цвета, персональный портрет Кукла ручной работы Кукольная семья Кукольный домик Кукла ручной работы Миниатюрный семейный портрет 8 персонажей куклы 12-го масштаба, Литье # 4 Плакат.Настенный декор на заказ Исторический портрет королевского питомца Персонализированный портрет Портреты эпохи Возрождения Подарки на День матери принцессы. 30x40cm Печать Cherry Lips. Кошачий принт оригинального карандаша и акварельной живописи Призрачный принт Тыквенный принт Хеллоуин Кошачий принт Cat Art Print. Техас Аризона 1914 немой вестерн рекламная открытка Хоу, Бейсбольная бита svg Бейсбольная бита svg-файл Софтбольная бита svg-файл Крисс скрещенные биты Бейсбольная бита клипарт Бейсбольная бита cricut Бейсбол мама svg, Туннель.


БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА Винтажное панно из батика 1960-х годов, настенное искусство, домашний декор, искусство ткани, роспись ткани 17.5 x 36 Подарок для домашнего декора In the Wild, батик


ДЕТАЛИ ------------ Этот красивый винтажный (1960-х годов) батик, изображающий ребенка, играющего в дикой природе (17,5 дюймов x 36 дюймов / 44 см x 91 см приблизительно), потрясающий. своеобразного произведения искусства батика, сделанного в Индии и полученного напрямую от художника (в 1960-х годах), что создает отличное настенное искусство, Гарантия оплаты безопасна, Лучшая торговля по ценам, предоставляет вам товары высокого качества.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *