Что такое ниткография: Ниткография — небольшие тонкости. — Мастер-класс — LiveJournal

Ниткография — небольшие тонкости. — Мастер-класс — LiveJournal

Техника рисования нитками называется ниткографией. Рисовать нитками также, как и рисовать фламастером, только линию нужно приклеивать к основе. Я уже публиковала пошаговую простую инструкцию этой техники, а теперь пишу мастер-класс, заостряя внимание на наиболее часто задаваемых мне вопросах. Показывать буду на примере вот такой киски. Все «кошечки», «птички» и «собачки» выполняются мною по такой же технологии, Вы можете выбрать для своей работы любую понравившуюся Вам зверушку.

Итак, начнем: берем очень плотный лист картона

или, даже лучше, лист ДВП и наносим на него рисунок нашей будущей кошечки. Подбираем нитки. Особое значение придаем цветовой гамме будущей работы. Нитки можно использовать любые: остатки пряжи для вязания вполне подойдут, акриловые нитки ярких цветов очень хорошо подойдут, мулине в несколько сложений тоже подойдут, главное, чтобы нитки были примерно одинаковой толщины. У меня есть ниточная палитра:

Много? — нет, для меня мало, я хочу чтобы было больше и уже скупила все цвета на нашем рынке и собираю остатки от вязания у подруг, в общем, новым ниточкам мы всегда рады 🙂
Для начинающих не стоит использовать нитки с негладкой структурой. Слишком мохнатые или кудрявые нити могут дать замечательные эффекты, но с ними сложнее работать.
Когда нитки выбраны, берем клей, ножницы и зубочистку – это будет наш нехитрый инструмент. Клей я использую строительный для наклейки пенопластовых плинтусов.

Можно использовать любой полимерный водостойкий клей, их множество видов, и я советую выбирать менее пахучие. Если будете делать киску вместе с маленькими детьми, следует внимательно читать инструкции про проветривание помещения на выбранном Вами флаконе клея. Клеем намазываем линию на картоне, для размазывания клея тонким слоем пользуемся зубочисткой, или любой тонкой палочкой. Кисточка для этого не годится. В дальнейшем, палочкой удобно намазывать клей в труднодоступные места между приклеенных ниток. На влажный клей приклеиваем нитку. Прижимаем ее постепенно пальцами, раскладывая по рисунку. Конец нитки отрезаем ножницами после того, как доклеили до места, где требуется резкий невозможный поворот нити, или когда нужен другой цвет.

Сначала клеим по контуру крупного рисунка, потом заполняем пространство внутри. А для мелких деталей наоборот, сначала внутри, потом по контуру. Нитки приклеиваем как можно плотнее друг к другу, чтобы не оставалось никаких промежутков, тогда Ваша работа будет качественной и красивой.

Когда мы клеим деталь кошечки, мы точно уверенны, что она будет именно такого цвета, как мы решили. Но если после наклейки мы точно решили, что она должна быть другого цвета, а этот цвет вовсе ей не подходит, то тут мы благодарим создателей многослойного толстого картона или ДВП, которые мы взяли за основу.
Посмотрим, как я красный язычок сделала в середине оранжевым. С помощью ножа для бумаги я перерезаю по желаемому контуру ту поверхность, цвет которой желаю поменять, и отрываю ее от работы вместе с верхним слоем бумаги. А на это место клею нитки другого желаемого цвета. На этой работе, таким образом, я поменяла не только цвет языка, но и цвет мордочки киске. Такую операцию можно повторять несколько раз, пока слой картона не станет совсем тонким.

Клей у нас клеит крепко, держит хорошо, без верхнего слоя бумаги не оторвется. Зато и при дальнейшей эксплуатации работы ее можно будет пылесосить, мыть влажной губкой с мылом, и не бояться, что нитки отлетят.
Когда делаем край работы, не стоит подрезать каждую нитку отдельно. Это не сильно сэкономит материал. Можно выводить нити за пределы работы, а потом подрезать сразу целой линией. Эти мохнатые края нашей работы легко прячутся в рамку под багет.

И, напоследок, маленькая тайна: если готовую работу отпарить утюгом через мокрую тряпку, марлю, то нитки прижмутся друг к другу и будут выглядеть ровнее.

Ниткография своими руками – рисование картины шелковой нитью

Эта миниатюра выполнена своими руками из тончайших шелковых крашеных нитей в технике рисования нитками. Иначе — ниткография своими руками. Хорошо украшают интерьер сразу две или несколько таких «шелковых аппликаций».

Техника эта древняя, зародилась она в западной и центральной Мексике, где проживает одна из индейских народностей. Выглядит она совсем по-другому, чем здесь, поскольку там использовались более толстые нити, а рисунки были яркие, орнаментально-этнические.

На самом деле сложного ничего нет, дети тоже справляются с такой работой, только из толстой пряжи. Стиль на этом изделии очень современный, минималистичный, ничего лишнего, очень простые фигуры.

Что это? Каждый понимает по-своему, кто-то видит разноцветные воздушные шарики, кто-то — осенние деревья.

Смотрится так оригинально и изысканно за счет материала — тончайших шелковых разного цвета ниточек, которые очень красиво поблескивают. Сама техника достаточно проста, не нужно никаких специальных знаний или умений, доступна как детям, так и взрослым.

Материалы тоже не нужно долго искать, у тех, кто вяжет, наверняка много остатков пряжи в клубочках разного цвета и фактуры, которые как раз очень удобно использовать.

Ниткография своими руками — что нужно для работы

• Шелковые (для этой работы) нитки разных цветов, или любые другие вплоть до толстых шерстяных
• Клей
• Кисточка для клея
• Основа — плотный картон
• Ножницы, чтобы отрезать нитку
• Зубочистка
• Паспарту
• Рамка

Рисунок одного цвета выкладывается без отрезания нити на заранее намазанную клеем поверхность. Начинать большой элемент лучше с контура, а мелкие — с средины. Если что-то пойдет не так, то нитку можно поправить с помощью зубочистки.

Ниткография — картина шелковой нитью

Несмотря на кажущуюся простоту самой техники, работа требует внимания, концентрации и времени. Особенно при работе с таким материалом, как шелковые тоненькие волокна.

Еще раз повторю — нитку не отрезать, а выкладывать кругами, или дойдя до контура, загибать ее и поворачивать назад. Волнистые детали — например, волны, небо нужно выкладывать волнами, такой «синусоидой». Круглые предметы — по кругу.

Для оформления готовой работы обязательно приготовьте паспарту и раму нужного размера — в таком обрамлении ваша картина с шелковой блестящей поверхностью будет смотреться наиболее выигрышно.

Поскольку работа очень кропотливая и размер готовой работы не велик, лучше сделать сразу две-три похожих картины в стиле ниткографии и повесить их рядом.

Вот так смотрится оформленная в паспарту ниткография из шелковых разноцветных нитей трех цветов.

Не обязательно делать все в одной технике, возможно смешение техник, например, какой-то элемент сделать аппликацией, а вокруг все будет из шелковых разных цветов нитей. Смотрится ничуть не хуже.

Поделки из шелковых ниток и клея — картины ниткографии

Вот еще один пример той же самой техники, только тут помимо уже известных составляющих использован еще один природный материал — лист одного из древнейших деревьев на земле. Вот такой гербарий получился. Сами контуры и изгибы листа сами по себе уже очень декоративны, недаром эта форма все чаще используется в декоре помещений и даже украшениях.

По завершении лучше аккуратно прогладить нашу работу не очень горячим утюгом — это уберет некоторые недостатки и неровности. Если же вы специально использовали пряжу разной толщины, чтобы картина выглядела более объемной, то тогда, наверное, лучше не гладить.

Выбор ниток для ниткографии

Если делать ниткографию обычными нитками в катушках или толстыми из остатками пряжи, то думаю, что после окончания картинку можно сбрызнуть лаком из баллончика — это придаст стабильности и немного блеска.

Техника ниткографии допускает использование остатков пряжи, единственное, что нужно сделать — если пряжа была распущена, то нити необходимо выпрямить, плотно намотав их на клубок. Иначе работа будет смотреться очень неаккуратно.

Самое сложное тут, наверное, выбрать рисунок. Не обязательно рисовать и выдумывать его самим, можно найти картинку, оставить в фотошопе только контуры, распечатать на принтере в нужном размере, а потом с помощью копирки перевести эскиз на картон. Нитки все равно будут выкладываться поверх контуров, поэтому перевод с помощью копирки контуров на картон конечному результату не повредит.

Ниткографию еще иногда называют нетканным гобеленом. Можно сделать также из разноцветных шерстяных ниток. Из-за толщины шерстяной пряжи работы выглядят очень декоративно — объемные, яркие, с четко очерченными контурами.

Работа толстой пряжей, разумеется, идет гораздо быстрей, чем шелковыми цветными тонкими нитями, поэтому из толстых ниток можно запросто создавать самостоятельно большие панно на стену, которые будут украшать интерьер. Из тонких ниток хорошо смотрятся такие миниатюры, выполненные в технике ниткографии.

Не думайте, что эта техника только для детей! Это не так. В отличие от других техник рукоделия, ниткография стала известна и популярна сравнительно недавно. Удивите своих близких, сделайте картину из шелковых или шерстяных нитей в подарок. Думаю, такая картинка многим придется по душе.

Ниткография — очень интересный вид рукоделия, который может перерасти в увлечение и стать хобби. Попробуйте! Это могут даже дети в кружках рукоделия.

Вас может заинтересовать:

Эбру рисование на воде по немецкой книге — часть 1

Ниткография очень оригинальна. А здесь описана интереснейшая древняя техника, пришедшая к нам с востока. Поскольку в мои руки попала такая книженция, то мне очень хочется поделиться тем, что же в ней написано. Примеры рисования по водной поверхности необычайно интересны, а сам процесс увлекает, поскольку рисунок не статичен, он постоянно меняется до неузнаваемости, все находится в движении.

Похожие статьи:

Ниткография своими руками. Ниткография как рисование нитью

Ниткография – удивительное искусство, которое можно сравнить разве что с рисованием картин с той лишь разницей, что вместо красок здесь используются нитки. В отличие от многих других видов рукоделия, ниткография обрела популярность в нашей стране сравнительно недавно, на протяжении последних десяти лет, но уже успела стать довольно распространенным видом творчества. И это неудивительно, ведь ниткография представляет собой не только красивое и оригинальное прикладное искусство, но и сравнительно малозатратную технологию, которая к тому же носит педагогический характер. Поэтому ниткографию все чаще можно встретить в кружках, клубах, мастерских, оздоровительных лагерях, дошкольных детских учреждениях, а также в некоторых школах, где детей дополнительно обучают ниточному дизайну.  На фоне обычных контурных изображений рисунки в технике ниткография имеют мягкие формы, и кажутся более объемными и живыми. Ниткография очень проста и привлекательна в исполнении, поэтому такой вид рукоделия будет доступен и интересен даже маленьким детям. Именно поэтому ниткографию часто используют для того, чтобы развить у детей такие качества, как усидчивость, аккуратность, воображение, зрительно-моторная координация, а также для подготовки руку к письму. Как вид искусства ниткография была перенята у народа Уичоли, проживающего в западной и центральной Мексике и помимо нитяной мозаики занимающегося еще такими видами рукоделия, как ткачество, вышивка, кружевоплетение и бисероплетение. Картины Уичоли в технике ниткография в основном выполняются из шерстяной пряжи, носят этнический характер и имеют весьма своеобразный вид. Традиционно такие картины изготавливают на квадратной или круглой дощечке, в центре которой проделано отверстие. С обеих сторон дощечка покрывается смесью пчелиного воска и сосновой смолы, на которую и наклеиваются разноцветные шерстяные нити.  Как сделать картину в технике ниткография своими руками Для того, чтобы выполнить картину в технике ниткография своими руками необходимо приобрести толстые нитки (но не толще 2 мм) и бархатную бумагу, однотонный ковролин, толстый картон или ДВП для основы. Для ниткографии подойдут шерстяные и акриловые нитки, а также мулине. Можно использовать нитки, оставшиеся от вязания или после роспуска вещей, но при условии, что на них нет катышков, и перед применением они были выпрямлены. Для создания плоских картин следует использовать нитки одинаковой толщины, для рельефных работ – разной толщины. Замечательные эффекты могут дать «мохнатые» и «кудрявые» нити, однако начинающим мастерам лучше отказаться от использования ниток с негладкой структурой, так как работать с ними гораздо сложнее. Также для работы нам понадобятся ножницы, зубочистка и клей. В качестве клея можно использовать любой водостойкий полимерный клей, но лучше выбирать менее пахучий, особенно если с ним будут работать дети. Перед тем как начать работу с нитками, необходимо нарисовать на основе изображение. Рисунок выполняют красками. Для того чтобы рисунок не осыпался, можно использовать акриловые краски. Также можно найти подходящую картинку в интернете, распечатать ее на принтере и приклеить к основе. Далее необходимо нанести клей по контуру изображения. Для размазывания клея тонким слоем можно использовать зубочистку. Затем берем нитку и начинаем приклеивать ее на еще влажный клей, прижимая и постепенно раскладывая по рисунку. Обрезать нить следует только в том месте, где необходим  резкий невозможный поворот или другой цвет нитки. Когда контур рисунка наклеен, можно приступать к заполнению внутреннего пространства. При выполнении мелких деталей действуем наоборот: сначала заполняем рисунок изнутри и только потом по контуру. Для заполнения внутренней части рисунка нужно сначала нанести на нее клей, а затем приклеить на него нитки. При этом нитки можно закрутить по спирали или уложить их в ряд в любом направлении. Главное, чтобы нитки были уложены как можно плотнее друг к другу, и между ними не оставалось никаких промежутков, — тогда ваша картина в технике ниткография будет не только красивой, но и качественной. Наносить клей в труднодоступные места или между нитками, которые по каким-то причинам плохо приклеились, можно при помощи зубочистки. Некоторые мастера ниткографии не придерживаются порядка, описанного выше. Они считают, что работу с нитками совсем не обязательно начинать с контура рисунка. Можно выбрать любой приглянувшийся фрагмент и начать с него, но только при условии, что он имеет замкнутый контур. Например, это может быть листок, цветок или глаз. А если на вашей картине присутствует небо или трава, то их можно клеить прямой нитью слева направо или наоборот. Подобные пространства можно выложить овальными и волнистыми линиями – такая работа будет сложнее в исполнении, зато будет иметь более эффектный вид. Если в качестве основы вы используете многослойный картон, то в этом случае можно при необходимости изменить цвет некоторых фрагментов даже после заполнения рисунка нитками. Для этого нужно аккуратно перерезать нити по контуру той поверхности, цвет которой вы желаете поменять, и оторвать их от изделия вместе с верхним слоем бумаги, а на образовавшееся пустое место наклеить нитки другого цвета. Причем такую операцию можно повторять несколько раз, главное, чтобы картон не «прохудился». После того, как картина в технике ниткография высохнет, можно прогладить ее утюгом через мокрую марлю или хлопчатобумажную ткань. Такой прием помогает скрыть все зазоры между нитками, сделать работу более ровной и опрятной. Готовую картину можно поместить в рамку, купленную в магазине или сделанную своими руками из дерева, багета, плотного картона и др.   Рисование нитью Некоторые художники трактуют слово «ниткография» как «рисование нитью». Возможно, именно поэтому к ниткографии сегодня относят такой уникальный и весьма необычный вид искусства, как рисование картин при помощи ниток. Для того чтобы выполнить такую картину, вам не понадобится много материалов и инструментов, достаточно будет иметь под руками пару листов бумаги, нитку, кисть, перо, гуашь или тушь.  Нитку нужно опустить в краску, а затем произвольно выложить зигзагами или петлями на лист бумаги. После того, как нить уложена, ее необходимо накрыть вторым листом бумаги и плотно прижать оба листа друг к другу. Затем нитку нужно вытянуть за свободный конец. Хорошо использовать шерстяную толстую нитку – ее ворс оставляет на бумаге самые загадочные и замысловатые силуэты.  Теперь, когда нитка вытянута, у вас есть две зеркальные копии изображения, которые можно доработать так, как вам подсказывает ваша фантазия. Главной задачей художника-ниткографиста является найти в крючках и петлях, оставленных нитью, образы, которые он и будет использовать дальше. Такое занятие, как отмечает Ремонт позитивный, весьма увлекательно и отлично развивает образное мышление и фантазию. Поэтому стоит запастись большим количеством бумаги и в полной мере насладиться процессом.   Источник: http://www.remontpozitif.ru

Ниткография – оригинальное рукоделие — Мастерская радости

 

 

 

Ниткография – картины из ниток и клея

О том, что в процессе шитья или вязания используют разнообразные нитки знают все, а вот о том, что при помощи ниток можно создавать оригинальные картины догадываются далеко немногие.

Ниткография – разновидность декоративно-прикладного творчества, которая позволяет создавать великолепные картины, используя разнообразные по толщине и цвету нитки.

Изначально ниткография появилась в Мексике. Местные мастера смазывали деревянные дощечки специальной смесью, состоящей из пчелиного воска и смолы деревьев, затем, используя толстые шерстяные разноцветные нити, выкладывали свои замысловатые рисунки. Со временем эта техника начала развиваться и завоёвывать популярность и далеко за пределами страны, постепенно перебравшись и на другие континенты.

Создавать картины в технике ниткография очень интересно и увлекательно, это занятие понравится даже детям, поскольку здесь можно проявить фантазию и придумать свой оригинальный сюжет будущей картины.

Ниткография. Коротко о технике рисования

Материалы, необходимые для работы очень простые, их без труда можно найти в любом магазине канцелярских или хозяйственных товаров, всё зависит от выбранного способа крепления нитей к основе.

Ниткография позволяет привлечь детей для совместного творчества. Чтобы освоить технику совместно с ребенком, в качестве основы будущей картины лучше взять бархатную бумагу или плотный картон. Далее следует выбрать узор, который будет изображен на картине, и перенести его на основу с помощью карандаша или красок. Можно предоставить ребенку возможность проявить инициативу и самостоятельно нарисовать узор для будущего произведения искусства.

Когда рисунок выбран и прорисован на основе, необходимо при помощи кисточки и клея обвести все его контуры. Пока клей не высох нужно проклеить все основные контуры ниткой, плотно прижимая её к основе.

Затем нужно заполнить пустое пространство рисунка нитками. Делать это можно в любом направлении, создавая на изображении дополнительные узоры. Применение в работе разноцветных ниток также придаст работе яркости и оригинальности.

Когда картина полностью просохнет, её обязательно нужно прогладить через тонкую ткань утюгом, чтобы убрать неровности на поверхности картины. Потом можно поместить картину в рамку и повесить на стену, украсив какой-нибудь уголок в детской комнате.

Оригинальные разновидности ниткографии

Ниткография имеет свои разновидности. Если создавать картины при помощи ниткографии самостоятельно, можно использовать более сложную технику. В этом случае в качестве основы лучше использовать кусок ДВП. По всему контуру перенесенного на основу рисунка набиваются тоненькие декоративные гвоздики. В дальнейшем на эти гвоздики и будут закрепляться разноцветные нити, постепенно заполняя всё пространство изображения.

Еще одной интересной разновидностью ниткографии является рисование по белому листу бумаги ниткой, которую предварительно обмакивают в краску. Этот вид творчества подходит для самых маленьких художников. А оставленные ниткой на чистом листке бумаге хаотичные разноцветные полоски, позволят развить образное мышление, когда юные художники будут дорисовывать получившиеся картины самостоятельно, проявив фантазию.

Ниткография – прекрасный вид рукоделия для занятий всей семьей. Занимаясь совместно с детьми легко можно выработать у маленьких непосед усидчивость, а получившиеся работы, еще долго будут напоминать о приятном времяпрепровождении, согревая своей положительной энергетикой.

Подпишись на обновления сайта, чтобы получать новые статьи первым! Введите свой e-mail:

«Ниткография». Чудеса шерстяной ниточки.

«Ниткография». Чудеса шерстяной ниточки.

«Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок»

Всем педагогам, которые работают с детьми дошкольного возраста, очень хорошо известна связь между развитием мелкой моторики и развитием речи. Другими словами, чем больше развиты пальчики малыша, тем успешнее будет формироваться его речь. Недаром мудрая пословица гласит: «Рука научит голову». Развитая мелкая моторика пальцев рук является одним из показателей интеллектуальности ребенка.

Что такое НИТКОГРАФИЯ?

Ниткография – это удивительное искусство рисования картины. Только вместо красок нужно использовать мягкие шерстяные нитки с широкой цветовой гаммой. Рисовать нитью, так же просто как и карандашом, только нить необходимо приклеивать к основе.

 

Скачать презентацию

Ниткография, относятся к нетрадиционным техникам рисования, которые помогают малышам более полно выразить себя, показать свою индивидуальность. Главная ценность этой техники в том, что для её освоения вовсе не нужно обладать талантом художника, достаточно усидчивости, внимательности и аккуратности.

Картины индейцев

Корни этой техники идут из прикладного искусства индейцев, проживающих в центральной и западной Мексике. Широко известны картины, выполненные в характерном стиле из пряжи. Традиционно они представляют собой круглую или квадратную дощечку с отверстием в центре, покрытую с обеих сторон смесью пчелиного воска или сосновой смолы, на которую наклеиваются разноцветные шерстяные нити.

«Рисунки», выполненные нитью, отличаются мягкостью получаемых форм, кажутся объемными и «живыми». Кроме того занятие с податливой, мягкой и пушистой нитью успокаивают детей и развивают у них интерес к декоративно- прикладному искусству.

Такая доступность позволяет включать ниткографию в перспективное планирование работы.

Детей можно научить выполнять рисунок мягкими ниточками.

При этом прекрасно влияет на мелкую моторику рук и развивается творческое воображение.

Пробовала выполнять работы самостоятельно, анализировала предложенный материал, выполняла первые работы со своими детьми, потом пробовала научить этому виду своих воспитанников.

И сейчас я предлагаю Вам просмотреть одно из занятий, которое называется «Чудо — яблоко»

Задачи, решаемые педагогом с помощью техники «Ниткография

«Речевое развитие»: с помощью ниткографии у детей развивается мелкая моторика, ребенок называет изображаемые объекты, может составить рассказ по полученной картинке или рассказать, что он изобразил, т.е. развивается словарь, грамматика, связная речь;

«Художественно – эстетическое развитие: формируются навыки изобразительной деятельности, совершенствуется зрительное восприятие, развивается зрительно-моторная координация.

«Познавательное развитие: уточняются представления о цвете, форме, развиваются психические процессы: воображение, мышление, внимание; глазомер.

«Социально-коммуникативное развитие»: воспитывается аккуратность, сосредоточенность, умение доводить начатое дело до конца, усидчивость.

Способ изготовления картины в технике ниткографии.

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

=Подготовить шаблон с выбранным рисунком;

=Мелко нарезать нити в несколько сложений нужного цвета;

Клей и кисть.

=Заполнить мелко нарезанными нитями

каждую деталь рисунка, предварительно промазав клеем

=Прижать на несколько секунд чистой тряпочкой для прочного приклеивания

Наши работы. Спасибо за внимание.

< Предыдущая		Следующая >

Страница не найдена | МАОУ Исетская СОШ №2

Страница, которую Вы ищете, видимо, удалена или не существовала ранее.

Однако вы можете попробовать поискать необходимую информацию в следующих статьях:

• День добра и уважения в Бобылевской ООШ
• Посвящение первоклассников в пешеходы (Бархатовская СОШ)
• 24 сентября День Здоровья (Бархатовская СОШ)
• 22 сентября Викторина по ПБ (Бархатовская СОШ)
• 20 сентября «Осенние посиделки» Исетский районный музей (Бархатовская СОШ)
• С 13-17 сентября 2021 г Неделя безопасности дорожного движения. (Бархатовская СОШ)
• Посвящение в юнармейцы
• Моя безопасность (Красновская СОШ)
• #ВозьмиРебенкаЗаРуку Бобылевский д/с «Колосок»
• #ВезуРебенкаПравильно Бобылевский д/с «Колосок»
• Профилактическое мероприятие в Бобылевской ООШ
• Единый день безопасности дорожного движения в Бобылевской ООШ
• Месячник безопасности (Красновская СОШ)
• Культура – цифровые возможности
• Всероссийский экологический субботник «Зеленая Россия» в Бобылевской ООШ
• Профилактическая беседа по БДД (Бархатовская СОШ)
• Всероссийский день трезвости (Красновская СОШ)
• Посвящение в пешеходы в Бобылевской ООШ
• #ШколаПриисетьяТерриторияЗдоровья Бобылевская ООШ
• День здоровья (Красновская СОШ)
• День солидарности в борьбе с терроризмом в Бобылевской ООШ
• 1 сентября (Бархатовская СОШ)
• Урок Знаний «Год науки и технологий» (Бархатовская СОШ)
• Год науки и технологий в Бобылевской ООШ
• День Знаний в Бобылевской ООШ
• «Всероссийский открытый урок ОБЖ»
• Ярмарка к первому сентября
• День флага в Бобылевской ООШ
• «День государственного флага» в Бобылевском детском саду
• Пятнадцатый день в летнем лагере «Звездный» (Бархатовская СОШ)
• До свидания, 2-я смена
• Бобылевский летний оздоровительный лагерь «Солнышко», день 14-й
• Всероссийский Петровский урок в МАОУ Исетской СОШ №2
• Бобылевский летний оздоровительны лагерь «Солнышко», день 13-й
• Тринадцатый день в летнем лагере «Звездный» (Бархатовская СОШ)
• Бобылевски летний оздоровительный лагерь, день 12-й
• Двенадцатый день в летнем лагере «Звездный» (Бархатовская СОШ)
• Одиннадцатый день в летнем лагере «Звёздный» (Бархатовская СОШ)
• Бобылевский летний оздоровительный лагерь «Солнышко», день 11-й
• Бобылевский летний оздоровительный лагерь, день 10-й
• Десятый день в летнем лагере «Звездный» (Бархатовская СОШ)
• Бобылевский летний оздоровительны лагерь «Солнышко», день 9-й
• Девятый день в летнем лагере «Звёздный» (Бархатовская СОШ)
• Бобылевский летний оздоровительный лагерь, день 8-й
• Восьмой день в летнем лагере «Звездный» (Бархатовская СОШ)
• Бобылевский летний оздоровительный лагерь, день 7-й.
• Седьмой день в лагере «Звёздный» (Бархатовская СОШ)
• Бобылевский летний оздоровительный лагерь «Солнышко», день 6-й
• Шестой день в лагере «Звездный» (Бархатовская СОШ)
• Бобылевский летний оздоровительный лагерь «Солнышко», день 5-й

Ниткография» материал по рисованию (группа) на тему Ниткография для начинающих

Юлия Попова

«Рисуем ниткой » мастер-класс .

Этот вариант нетрадиционной техники изображения очень доступный и абсолютно успешный. Каждый из нас, кто учит детей рисовать, знает, что есть дети, которые буквально «боятся чистого листа» . Опробовав эту технику, вы в считанные минуты убедитесь в том, как раскрепощаются ваши дети. Почувствуете себя просто волшебником в их глазах.

Мы с детьми очень часто рисуем ниткой . Результаты всегда соответствуют ожиданию появления чуда в своих руках; всплеску положительных эмоций и прекрасному настроению; у детей просто «сияют» глазки. А как реагируют родители! Иногда я наблюдаю за реакцией родителей когда они рассматривают рисунки своих драгоценных чад, и, поверьте, взрослые люди загораются этой идеей рисования… а потом приносят свои рисунки . Вот так и помнится мне один важный-важный папа-начальник, который однажды принёс мне папку своих рисунков ниткой ,и сказав при этом : «Рисовал с сыном весь вечер. Никогда даже не думал, что у меня столько фантазии и воображения».

Я, конечно, может и не «открою Америки» , скорее всего эта работа знакома многим, но, к сожалению, мне приходилось видеть, как эта просто золотая жила развития воображения и творчества, полет фантазии и 100% успех ребенка были подпорчены некоторой неподготовленностью педагогов и непродуманностью подачи самой техники. А ведь она очень проста и доступна. Итак, я предлагаю вам мини мастер-класс рисования ниткой .

Для этой увлекательной работы нужно очень мало : моток белых ниток, бумага и пузырёк чернил или туши, маркер или фломастер – и всё !

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ :

1. Нитки лучше взять белого цвета – так дети увидят, как нитка пропиталась и изменила цвет.

Лучшую четкость изображения вам дадут нитки армированные , а толщина нити удобнее 40-60.

Не берите для работы шерстяные нитки . Они слишком ворсисты и всё будет смазано.

2. Длина нитки самый оптимальный вариант 40-45 см. Если короче, не будет возможности «укладывания» ниточки; если длиннее – ребёнку тяжело её вытянуть.

3. Когда ребёнок берёт нитку , чтобы опустить её в тушь (или чернила) , то лучше не просто зажать её между большим и указательным пальчиком, а сделать нетугой виток вокруг указательного пальца. Это для лучшей фиксации нитки в пальцах . Одной нитки хватит на 5-7 рисунков , потом она начнет «расквашиваться» .

4. Почему именно тушь или чернила? Здесь всё понятно – в их составе есть некий процент спирта и они быстро (почти мгновенно) высыхают и не имеют специфического запаха.

5. Налить чернила удобнее в самое обычное блюдце. (Однажды я видела, как педагог пытался научить детей прокрасить нитку в кирпичике акварельной краски залитой водой. Ради интереса, попробуйте это сделать – сразу поймёте как это неудобно).

6. Маркер или фломастер в начале такой практики лучше взять другого цвета чем тушь или чернила (для четкого определения дорисовки, а потом берите в тон – так будет получаться более целостная картинка.

Вот и все практические советы.

Ход работы:

Нитку произвольно и плавно опускаем в блюдце с чернилами. Так же плавно над блюдцем поднимаем прокрашенную нитку (если резко, то могут быть брызги, или ниточка запутается) .

На вытянутой руке держим нить над листом бумаги и произвольно опускаем нитку . Когда между плоскостью листа и рукой останется см. 10-15, то накрываем лежащую на бумаге нитку вторым листом бумаги, слегка прижимаем второй рукой и в любую сторону вытягиваем нитку . Всё готово!

У вас два отпечатка – оттиска протянутой нитки . Сначала попробуйте одну картинку дорисовать на глазах у ребёнка, а вторую предложите дорисовать ему. Очень скоро ваша помощь в дорисовке совсем не понадобится – дети прекрасно справятся сами, еще и удивят вас своими ассоциациями и полётом фантазии.

Каждый в оттиске может увидеть свою картинку. И это великолепно – вот она, яркая творческая индивидуальность!

Желаю вам успеха в работе!

Материалы для работы :

Шаг первый : укладываем нитку на бумагу .

Шаг второй : получили два оттиска.

Шаг третий : дорисовали. Получилась вот такая картинка. «Сон милого зверька».

Шаг четвёртый : оформили выставку.

Ниткография для детей

Крутенкова Алёна Дмитриевна, педагог дополнительного образования, МБОУ ДОД «Дом детского творчества» с. Молчаново Томской области

Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию материал, где вы сможете познакомиться с мощным и неоправданно забытым инструментом в изобразительных средствах художника – «ниткография». Слово «ниткография» состоит из двух слов: нитка и графика (от «grafo» — «пишу») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи… То есть, получается, «пишу ниткой» или проще — «рисую нитью».
Главная задача художника – ниткографиста: найти в петлях и крючках, оставленных нитью на листе, образы, которые можно распознать и использовать в рисунках.

Главная цель таких занятий: создание условий для экспериментальной деятельности ребёнка в области освоения образности и символики цвета.
Задачи:
— учить детей обращаться к своему опыту, анализировать свои чувства, творить новые смыслы и формы;
— развивать творческий потенциал детей: фантазию и образное мышление;
— привить художественные навыки и эстетический вкус.

Форма организации деятельности: индивидуально-практическая.

Занятие ориентированно на аудиторию от 5 лет и выше, без ограничения возраста.

Для занятия ниткографией нам потребуется в большом количестве её величество Ваша Фантазия. А что такое фантазия? Нам поможет в этом разобраться щедрый и блестящий рассказчик Виктор Юзефович Драгунский.

Фантазия

Я — небесный верхолаз,
Я по небу лазаю,
А потом оттуда — раз! –
Опускаюсь на землю.
Ты не веришь? Ну и что ж…
Все равно это не ложь,
А моя фантазия.

В моей голове тоже проснулась её Величество Фантазия, и родился маленький стишок, посвящённые этому способу рисования.

Ниткография

Хочу предложить вам шедевры создавать —
Обыкновенной ниткой рисовать.
Вот образ волка, кошки или льва,
А может здесь носатая сова?
Мышата зашуршали из-под нитки:
— А где наши нарядные накидки!
Чудная птица встала на крыло —
Всё завертелось, кубарем пошло…
И мысли вдруг зашевелились,
Чудесной песней на листы полились,
Волшебную нам сказку написали,
Иголочку и нитку прославляли.
А те и рады на бумаге танцевать,
Фантазию лихую нам бы обуять!

Для воплощения её величества Вашей Фантазии вам потребуются следующие материалы и инструменты : бумага, гуашь, тушь или акварель, перо, кисть, нитки разной толщины, игла, салфетки.

Итак, за дело! Технология выполнения «ниткографии» необычайно проста.

1. Берём белый лист бумаги, формат А-3 и сгибаем пополам – такой вариант приемлем на начальном обучении, а если вы увлечётесь, то можно брать 2 листа, не скрепленных между собой. Набираем краску на нитку с помощью кисти: нить опускаем в тушь, или краску.
2. Произвольно укладываем нитку с краской петлями и зигзагами на лист бумаги.

3. После того, как смоченная краской нить уложена, ее накрывают вторым листом. Оба листа плотно прижимают друг к другу рукой, а нить вытягивают за конец.

Хорошо использовать толстую шерстяную нить — ворс оставляет на бумаге самые замысловатые силуэты.

4. На одном листе можно укладывать ниткой несколько цветов. Они могут у Вас переплетаться между собой, а могут быть отпечатаны отдельно друг от друга.

5. Для создания более интересных образов добавим иглу, при помощи которой прокалываем верхний лист в нужном месте, и вытягиваем нить через отверстие.

6. После того как нить вытянута, у вас есть две зеркальные копии с замысловатыми рисунками, которые в последствии можно дорабатывать.
Каждый раз получается два одинаковых рисунка. Их можно смотреть с любой стороны…

Это перевёрнутый предыдущий рисунок…

Один и тот же отпечаток даёт новые образы.

Если вы будете наблюдательны, то вскоре сможете ловко управлять ниткой с иголкой.

А теперь я хочу вам поведать сказку, которую с удовольствием сочинила и рассказываю своим воспитанникам на занятиях.

Необыкновенное путешествие Ниточки и Иголочки

Маленькая принцесса Ниточка сидела и скучала в своём потайном уголке. Она изучила все просторы своего королевства, научилась выполнять простые и сложные швы: от смётки деталей до изумительной тонкой вышивки гладью. Ей хотелось чего-то нового, необычного. Мамки-няньки Пальчики никогда не разрешали и шагу ступить без них, а ведь ей так хотелось самостоятельности…
— Ты что делаешь? – нарушила её уединение служанка Иголочка.
— Да вот, вот скучаю, — с грустью сказала принцесса Ниточка.
— Слушай, а давай отправимся в путешествие! – весело и радостно предложила Иголочка.
— Я бы с удовольствием, — вздохнула Ниточка, только вот мамки-няньки нас вряд ли отпустят. Да и куда же мы пойдём, если кроме своего королевства мы никогда ничего не знаем, — ещё печальнее и почти с отчаянием сказала Ниточка.
— Подумаешь, — бойко возразила Иголочка, — путешествия для того и нужны, чтобы изучать различные страны… Помнишь, как старый граф Клубок рассказывал нам сказку о необыкновенной стране Изобразилии.
— Да, помню, но как мы туда попадём, в эту страну Изобразилию?
— Хватит ныть! – оборвала Иголочка. – Идём!
Она схватила Ниточку за руку, и потащила за собой.
— Куда ты меня тащишь? Да отпусти ты мою руку, и скажи, куда мы идём.
— Куда, куда? Конечно же, к дедушке Клубку, — с улыбкой и озорством ответила Иголочка.- Что, ещё не дошло?
— А вдруг он на нас мамкам-нянькам нажалуется? – всё ещё жалобным голосом на ходу говорила Ниточка, едва поспевая за Иголкой.
— Как ты себе это представляешь? – остановилась, как вкопанная, Иголочка. — Чтобы такой заядлый путешественник, как граф Клубок побежал жаловаться? Ну, я тебя умоляю! Ему что, заняться больше нечем?
— Наверно ты права, — уже более весёлым голосом ответила Ниточка. – Да отпусти ты мою руку. К дедушке Клубку я и сама пойду с удовольствием.
Подруги быстро пробежали по улице Пуговичкиной, свернули на улицу Спицыных и оказались на улице Клубочкиных перед самым домом графа.
— Ой, а что же мы скажем дедушке Клубку? – нерешительность опять овладела Ниточкой.
— Подруга, ты такая странная. Конечно, мы ему расскажем всё, как есть. Смелее, за мной!
Иголка громко постучала в дверь графа.
-Кто там, — послышался весёлый, чуть охрипший голос.
— Дедушка граф, это мы, Иголочка и моя подруга Ниточка.
— Иду, иду – ответил дедушка. – Ну, здравствуйте, юные принцессы. Чем могу быть полезен?
Здравствуйте, дедушка Клубочек, — как завороженные, ответили хором девочки. Они впервые были во владениях графа, и им очень понравился сад и его белоснежный замок. Вязаные колонны возвышались над деревьями и цветами. Белая беседка, с кружевной отделкой, утопала в цветущей яблоне, во всех уголках, как разноцветный ковёр, были всевозможные цветы: шикарные пионы, надменные нарциссы, красавицы розы. Всё было выполнено в одном стиле, сразу было видно, что здесь на славу поработали настоящие мастера.
— Ну, так о чём речь – с улыбкой спросил дедушка Клубочек.
— Мы хотели…
— Знаете, что, давайте-ка пройдём в беседку, и там спокойно всё обсудим.
Дедушка Клубок повёл девочек в глубину сада, к сказочно-красивой беседке. Он позвонил в вязаный колокольчик, и тут же появилась тонкая, очень изящная, его помощница Спица.
— Уважаемая Спица, подайте нам, пожалуйста, чаю с мёдом и клубничным вареньем, — отдал распоряжение дедушка Клубок.
— Сию минуту, — ответила Спица, и тот час же появилась с вязаным подносом, уставленным различными яствами. Она накрыла маленький изящный стол, который находился посреди беседки, и незаметно удалилась.
— Угощайтесь, красавицы, — предложил дедушка Клубок.
— Спасибо, — как во сне ответили девочки хором. Они стали пить чай, настоянный на розовых лепестках и перечной мяте вприкуску с клубничным вареньем.
— Как вкусно! – восхищалась Ниточка.
— Вот это угощение! – не скрывала своего восторга Иголочка. – Дедушка Клубочек, а не могли бы Вы проводить нас в страну Изобразилию, о которой вы нам рассказывали на празднике фантазёров.
— В страну Изобразилию? – с хитринкой спросил дедушка Клубочек. — А зачем вам туда нужно?
— Нам надоело сидеть в нашем королевстве, мы уже хорошо изучили все науки и решили отправиться в увлекательное путешествие, чтобы научиться чему-нибудь новенькому, — на одном дыхании выпалила Иголочка.
— Путешествовать? Это здорово! А что скажут по этому поводу матушка Розовая бобина и уважаемая Игольница?
— Нам уже пять лет, и мы сами можем отвечать за свои поступки, — с твёрдостью в голосе сказала до сих пор молчавшая Ниточка.
— Хорошо, раз вы такие взрослые и самостоятельные, то конечно, я провожу вас в страну красок и кисточек. Это же не в тридевятом царстве находиться, и не за семью горами, а здесь, рядом, в соседнем королевстве.
— Ура! – закричали девочки хором. – А когда мы туда отправимся? – с нетерпением спросили они.
— Вы чай допили? – спросил дедушка Клубок.
— Да, большое спасибо! Мы ещё ни разу не пили такой изумительный чай.
— А добавки хотите?
— Нет, — хором ответили Ниточка и Иголочка.
— Ну, что же, тогда можно отправляться прямо сейчас в путь дорожку!
— А что с собой нам надо взять,- не унималась Иголочка.
— Хорошее настроение и немного фантазии, — ответил дедушка Клубок.
— Тогда в путь! – весело и радостно защебетала Ниточка.
Они без каких либо препятствий покинули Швейное королевство и через пять минут стояли на Главной выставочной площади страны Изобразилии. От изящества и красоты выставленных картин у Ниточки с Иголочкой с непривычки закружилась голова, и перехватило дух. Они никогда не видели столько картин, выполненных в различных техниках и жанрах. А как красивы и правдоподобны были запечатлённые мгновения! Девочки, вместе с дедушкой Клубочком, переходили от одной картины к другой, с восхищением рассматривали различные исторические сюжеты, портреты знаменитых людей, живописные пейзажи и анималистические жанры.
— А хотите увидеть одну из мастерских, где создаются такие чудеса, – спросил дедушка Клубок.
— Конечно, — захлопали в ладоши девочки. – Мы с удовольствием посмотрим на рождение картин.
— Тогда нам сюда, — сказал дедушка, и вся компания свернула на улицу Вдохновения. Они зашли в ближайшую мастерскую и стали свидетелями спора двух барышень Кисточек. Одна из них была тонкой, как тростинка, другая полная противоположность: очень упитанная и своенравная дама.
— Интересно, — сказала упитанная Кисточка. — Зачем нам такие худышки, как Вы?
— Мы очень нужны в стране Изобразилии. Ведь нельзя завершить ни один стоящий рисунок без нас, тонких кистей, — парировала Кисточка-тростинка.
— Что-то я сомневаюсь, – не останавливалась упитанная дама. — Смотри, какой насыщенный мазок, получается, из-под моего ворса.
Она быстро опустилась в банку с гуашью и пробежалась по белоснежному листу бумаги.
— Зато я оставляю тонкий, чуть видимый след.
И Кисточка-тростинка оставила тонкий, чуть видимый след на листе.
— А можно и мне попробовать,- не выдержала и перебила их спор Ниточка.
— Может и у меня что-то получится, — неуверенно сказала Иголочка.
Обе Кисточки мгновенно устремили свой взор на странную компанию.
— Это кто тут пищит? Вас не учили не влазить в чужие разговоры? – сказали они хором, как будто и не заметили девочек.
— Глубокоуважаемые дамы! Мы прибыли из Швейного королевства, — заступился за своих подопечных дедушка Клубок. Эти юные дарования решили попробовать свои силы на новом поприще.
— Пусть попробуют, — вступилась за Ниточку и Иголочку тётушка Гуашь. – Я люблю, когда у кого-нибудь что-нибудь получается новенькое, – и она открыла свои владения для Ниточки.
— Ух ты, — обрадовалась Ниточка, и опустила свой хвостик в Жёлтую краску. Но она была такая маленькая и лёгкая, что никак не смогла опуститься даже на три миллиметра в гуашь.
— Давай, давай, — стали злорадствовать Кисточки. – Посмотрим, на что ты способна.
— Я и сама не знаю, на что я способна, — чуть не заплакала Ниточка.
— Дамы, вообще-то не прилично так встречать гостей из соседнего королевства, — вступился за Ниточку белоснежный галантный Лист бумаги и ловко расстелился перед ней.- Давай, девочка, не робей.
— Прости нас девочка, просто, когда мы с сестрой начинаем ссориться, весь мир для нас перестаёт существовать. Я тебе помогу набрать краски, — виновато сказала Кисточка тростинка.
Она заботливо помогла Ниточке окунуться по самые плечи в краску. Мягкая краска ласкала Ниточкино тело, уставшее от путешествия. Ниточка была счастлива. Она вылезла из краски и с удовольствием закрутилась на листе бумаги в необычную форму, но дальше что делать — не знала.
Белоснежному листу стало жалко девочку, и он галантно накрыл её второй свободной своей половинкой.
— Вот ты где! – закричали Мамки-няньки и с силой дёрнули ниточку из-под листа. — Мы с ног сбились, ища тебя, а ты здесь лежишь себе спокойно, прохлаждаешься — не унимались они.

Воспитатели, искренние любящие детей и увлечённые своей профессией, всегда стараются выходить за рамки традиционной программы по изобразительному искусству и периодически предлагают дошкольникам творить в нетрадиционных техниках. Детям очень нравятся такие занятия, ведь они предполагают большие возможности для самовыражения и проявления фантазии. Оригинальным же и доступным способом рисования является ниткография и ниткопись.

Что такое ниткография и ниткопись

Ниткография — это выкладывание с помощью толстой нити либо шнура изображений различных предметов. Нитка при этом приклеивается к основе. В результате получается необычная фактурная картинка, даже если выбираются несложные образы. Изображение может быть контурным или же объекты полностью «заштриховываются» пряжей.

Изображение может быть контурным, или же объекты заштриховываются нитью

Эта техника зародилась в Мексике. Местные мастера создавали картины с этническим колоритом из толстой шерстяной пряжи. Основа пропитывалась особой смесью с содержанием сосновой смолы и пчелиного воска, а разноцветные нити образовывали различные узоры. Благодаря простоте исполнения и малозатратности ниткография популярна и в наше время.

Разновидностью ниткографии является ниткопись. Это рисование окрашенной нитью (удобнее всего гуашью). Она многократно и витиевато изгибается — в результате получается изящное и часто фантастическое изображение. Клей в такой картине уже не используется. С помощью окрашенной пряжи чаще всего рисуют цветы, бабочек, подводные, космические и волшебные пейзажи.

Окрашенными нитками часто создают красивые цветочные композиции

При этом законченный образ часто дополняется уже кисточкой.

Конкретные детали образа дополняются кистью

К рисованию нитками также относится изонить. При работе в такой технике на основе предварительно прокалываются дырочки по контуру изображения, и нити в них продеваются, формируя образ.

По контуру объекта располагаются дырочки, в которые продеваются нитки

Задачи использования техник ниткографии и ниткописи в детском саду

Рисование нитками имеет большое значение для развития дошкольников, решает ряд важных образовательных, развивающих и воспитательных задач:

1. Знакомство с новой техникой рисования. Дети осваивают новые изобразительные приёмы.
2. Совершенствование зрительного восприятия. Малыши внимательно вглядываются в предметы, выделяют их конструктивные части, сохраняя при этом целостность восприятия. Кроме того, тренируется глазомер: ведь нужно прикинуть, какую нить по длине нужно взять для каждого элемента.
3. Развитие мелкой моторики. Это очень важно, ведь у многих современных дошкольников наблюдаются проблемы в этой сфере: родители недостаточно занимаются с детьми дома, стараются покупать обувь на замках и липучках, а не на шнурках, пуговицы на одежде заменяются кнопками и пр. Развитая же мелкая моторика — это залог умения правильно и красиво писать в школе.
4. Развитие творчества и фантазии. Есть ребята, которые боятся «чистого листа», неуверенные в своих возможностях. Необычная же техника раскрепощает их, превращает в маленьких волшебников.
5. Совершенствование внимания, усидчивости. Занятия с податливой мягкой нитью успокаивают дошкольников, они работают более аккуратно.

Кропотливая работа замечательно развивает мелую моторику и воспитывает в детях усидчивость

Практиковать рисование нитками в детском саду можно уже со средней группы. Вначале это будут совсем простые образы, например, коллективная композиция «Корзинка с клубочками». Воспитатель выкладывает самый крупный элемент — корзину, а малыши дополняют её разноцветными клубочками (спиральки из ниток).

Вначале воспитанники средней группы создают совсем простые образы

Со временем работа усложняется, появляется более сложное контурное изображение и «штриховка».

Необходимые материалы для занятий

Рисование нитями предполагает необычные сочетания материалов и инструментов для работы. Так, для ниткографии понадобятся следующие предметы:

1. Основа — любая шероховатая поверхность белого или иного цвета: плотная бумага, картон, бархатная бумага, кусочек фланелевой ткани, однотонный ковролин. Размеры заготовки не должен превышать формата А5. Кроме того, можно использовать шаблоны, изображающие какой-либо предмет: дети будут его украшать нитками.

   Основа может иметь форму какого-то предмета, которые дети будут украшать нитками

2. Достаточно толстая (не менее 2 мм) шерстяная, акриловая или хлопчатобумажная нить. В средней группе можно даже дать шнурок диаметром 3–4 мм, но не синтетический (он не должен скользить). Нитка может быть заранее нарезана на кусочки, старшие дошкольники делают это самостоятельно на занятии. Длина цельной нити зависит от конкретных объектов рисунка.

   Нить для рисования нужно выбирать толстую и нескользящую

3. Клей ПВА.
4. Кисточки для клея, салфетки, клеёнки, ножницы.
5. Тонкие деревянные палочки или зубочистки — для того чтобы нить ложилась ровнее.
6. Для дополнения композиции можно предложить ребятам карандаши, фломастеры, акварель.

Для ниткописи же необходим следующий набор материалов:

1. Альбомный лист формата А5.
2. Нити аналогичной фактуры и толщины, что и для ниткографии (длиной 40–45 см).
3. Гуашь.
4. Баночки для разведения краски с водой.
5. Кисточки.

Гуашь не должна быть старой и засохшей — жидкую разводить водой проще

Основные приёмы ниткографии

Вначале на основе выполняется рисунок простым карандашом. В средней группе это делает воспитатель, старшие же дошкольники — самостоятельно.

После этого контур изображения промазывается клеем, затем к нему приклеивается нитка. Элементы образа можно полностью заполнить пряжей в соответствии с цветовым замыслом композиции.

В зависимости от возраста дошкольников и степени развития их мелкой моторики можно использовать различные приёмы ниткографии: нити скручиваются в жгутики, завязывается в косички, формируются шарики, пучки, волны (изображение от этого становится ещё объёмнее).

Нитки можно выкладывать эффектными волнами — это создаст эффект объёма

Плотность и направление пряжи может быть любой. Например, круглые объекты удобно заполнять по спирали, квадратные и прямоугольные — параллельными линиями. Главное — избегать пространства между нитками.

Элементы образа можно заполнять нитями по спирали либо параллельными линиями

Как вариант можно мелко нарезать пряжу и заполнять ею рисунок.

Изображение из нарезанной пряжи получается более объёмной

После приклеивания нити нужно слегка прижать к основе руками или листом бумаги.

Пошаговое выполнение композиции «Вишенки» в технике ниткографии

1. На основе рисуются простым карандашом вишни на веточке.

   Рисовать вишни нужно простым карандашом

2. Затем на контур нужно нанести клей.

   Клей наносится непосредствено на графический рисунок

3. На клей прикладывается нитки чёрного цвета. Уложить её ровно поможет зубочистка.

   Уложить нитку ровно поможет зубочистка

4. Затем нужно заполнить внутреннее пространство каждого элемента (ягоды, листики, веточка) клеем.

   Круглую вишню удобно заполнять ниткой по спирали

5. Черенки заполняются параллельными линиями, а небольшие пространства короткими отрезками светло-зелёной пряжи.

   Длинные элементы заполняются такими же длинными параллельными линиями

6. После этого тёмно-зелёные нити приклеиваются на листочки соответственно их форме, а коричневые — на веточку. Вишенки готовы.

   Листики имеют более тёмный оттенок зелёного, чем черенки вишен

Видео: девочка-дошкольница изображает рыбку с помощью ниткографии

Фотогалерея: детские работы в технике ниткографии

Нитки можн оскручивать в жгутики, зплести в косички, формировать шарики, пучки — изображение станет только более объёмным и оригинальным Сложная пейзажная композиция, уместная для подготовительной группы Хотя между нитками остаётся пространство, композиция очень красивая, в том числе рамка в виде толстой косички из пряжи Простой вариант для самый первых занятий в технике ниткография Несложная композиция из фруктов для средней группы Контурное изображение, необычное тем, что нитки заплетены в косичку Сочетание длинных нитей и обрезков пряжи — вариант для старших дошкольников Тело кота украшено фантазийным орнаментом из ниток

Видео: детские работы, выложенные нитками (видеоряд)

Основные приёмы ниткописи

Для рисования методом ниткописи вначале нужно немного распушить шерстяную нитку (её ворс создаст интересный эффект).

Затем нить окунается в разбавленную водой гуашь и выкладывается на листе бумаги в виде произвольной фигуры.

Нитку нужно смочить в краске, слегка разбавленной водой

Затем основа накрывается другим листом, и изображение слегка растирается. После этого сначала убирается верхний лист, а потом аккуратно снимается нитка. Получается причудливое изображение. Остаётся дополнить его, подключив фантазию.

Полученное изображение нужно дополнить деталями до получения желаемого образа

Можно просто сложить лист пополам — получится сочетание ниткописи с монотипией. Результатом творчества станет изящная симметричная композиция.

Ниткопись часто сочетается с монотипией — получаются изящные симметричные изображения

Пошаговое выполнение композиции «Красивый цветок» в техники ниткописи

1. Нить нужно окрасить в насыщенный голубой цвет и извилисто разложить на бумаге так, чтобы кончике её свисали.

   Нить нужно причудливо сложить и оставить снаружи её кончики

2. Изображение накрывается вторым листом, сверху нужно придавить его чем-то тяжёлым, например, книгой. Затем нитка резко выдёргивается за кончики. В результате, когда уберётся второй лист, получатся два одинаковых рисунка.

   Что касается конкретной техники ниткописи, то обычно она не выносится в отдельное направление работы. Занятия проводятся в рамках кружка по ниткографии либо кружка по нетрадиционным изобразительным техникам (они чередуются в течение года).

   Техника рисования нитками интересна и доступна дошкольникам. Работы всегда получаются яркими и необычными, тем более ели воспитатель предлагает интересные темы для занятий. Многие ребята настолько вдохновляются творчеством, что продолжают и дома создавать оригинальные образы.

Ниткография в нашей стране пользуется популярностью, в первую очередь, из-за своей мало затратности. Свое зарождение получила в Мексике. Опытные мастера создают из шерстяной нити целые картины, что поражают своими сюжетами. Ими можно не только вышивать и вязать, но и рисовать. Вы можете с помощью небольшого клочка ниток, что остались, к примеру, после вязания шарфа создать настоящий шедевр.

Каждый вид рукоделия имеет свои секреты, также и рисования в ниткографии имеет свои хитрости, которые помогут малоопытным мастерам создать свой первый шедевр. Лучше всего начинать с небольших простых рисунков, которые не имеют замысловатых спиралей и узоров. Когда вы научитесь формировать витки и сгибать должным образом рабочие ниточки, можно переходить к сюжетным изображениям.

В работе нужно использовать густой клей, более жидкие варианты будут впитываться в основу, в конечном итоге, будут плохо держаться. Если вы используете старые, что были основой свитера, к примеру, их нужно выпрямить, иначе они не станут ровно ложиться на картон. Помните, что чем толще вы выбираете основной рабочи материал, тем более объёмной получится у вас картинка. Подсовывать их ближе друг к другу можно с помощью спицы или обычной зубочистки.

После каждого нанесения прижимайте их рукой или платком, чтоб те лучше схватились. Если вы неправильно приклеили нить, ее можно оторвать пока она не схватилась или подклеить той же зубочисткой с нанесенным клеем. Круглые узоры выполняют по спирали, а длинные – с права налево. Придерживаясь простых рекомендаций, вы сможете получить эффектные принты без существенных усилий и затрат времени.

Материалы вышивания

Для выполнения картины вам потребуются только:

• нити шерстяные
• основа (картон, ДВП, бархатная бумага)
• краски

Выполняют ниткографические рисунки очень быстро, справиться с этой задачей смогут даже школьники. Вам нужно заранее определиться с рисунком и нанести его на картон или бархатную бумагу. Далее, с помощью кисточки нанести клей на композицию и сделать контуры при помощи нитей. Лучше всего брать шерстяные, они более плотные. После этого начинают заполнять середину фигуры, их можно размещать, как поэтапно, так и хаотично, главное, чтобы не было белых пробелов между ними. Они должны плотно прилегать друг ко другу. После того, как изображение заполнено, рисунок проглаживают утюгом через тонкую ткань или марлю. На этом собственно работа и заканчивается, вам остается заключить ее в рамку и подарить близкому человеку либо украсить свой интерьер.

Изонить

Казалось бы, что техника рисования в ниткографии не может чем-то отличаться, но существует еще несколько техник ниткографии – изонить и рисование нитками.

Изонить – подразумевает рисунки нитками без использования клеящей основы.Их предварительно размещают на правильных местах и закрепляют к картону специальными гвоздиками или протягивают через отверстия в основе. Впервые о ней заговорили в Англии, мастера наносили плетения на дощечки с заранее набитыми гвоздями. Со временем она нашла массовое распространение и вместо досок, что использовались до этого, начали применять плотный картон.

С помощью вышеуказанной техники, вы можете вышивать большие панно, пейзажи, портреты людей, обложки для книжек и отдельные орнаменты. Освоить её очень просто, нужно только внимательно следовать рекомендациям и ровно перетягивать ниточки. Если объяснять более понятным языком, то нужно нанести на картон определенные начертания – это может быть, к примеру, острый угол. По обеих сторонах угла наносят цифры от 1 до 6 в разном направлении. Сам угол обозначают точкой 0. Далее прокалывают основу иголкой и соединяют одинаковые точки.

В круглых фигурах точки наносят на подобии циферблата. На изнанке необходимо завязать узелок и протянуть иголку на лицо картины в точке 1, далее вкалывают её в противоположный номер и выкалывают с изнанки на точку 2, так делают по кругу. Важно наносить их маркером, что исчезает или карандашом, который в последствии можно стереть. Заполняя круглую фигуру на лицевой стороне, у вас получится орнамент, напоминающий звезду, а с изнанки нить просто повторяет контуры фигуры. Именно поэтому можно контролировать правильность создания работы.

Схем для рукоделия изонить существует огромное множество, вы можете копировать их в интернете или придумывать сами. Главное помнить, что количество точек в одной фигуре не должно превышать 12, иначе вы попросту запутаетесь с противоположностями.

Рисование нитью

Это будет очень интересно для работы с детьми дошкольного возраста. Все что нужно – это замочить шерстяную нить в краске. Перед началом работы, лучше распушить её, она придаст композиции эффектности. Рисовать можно на обычном листке А4. Смоченную в краске, поставьте на лист и накройте вторым листком. Далее, перекатывайте нить по всему периметру листка или водят рукой, как вам будет удобно. В конечном итоге, получается достаточно веселое изображение, которое можно уже подкорректировать фломастерами и получить готовых мультяшных героев. На одном листке можно выкладывать по несколько нитей. Тогда рисунок будет более развёрнутым. Дайте волю фантазии!

Занятие ниткографией способствует умственному развитию детей. Подобные занятия расширяет кругозор у ребёнка, а также воспитывают у них художественный вкус. У взрослых мастеров изонить и рисование шерстяными ниточками формирует творческое видение окружающей среды. Конечно, подобный вид рукоделия требует большого запаса терпения и ловкости рук, но все это вы приобретете в процессе. Вначале у вас может не все получаться, но со временем ваши старания обязательно будут вознаграждены, а готовая картина сможет создать достойную конкуренцию мировым шедеврам.

Видео мастер класс вышивки в технике ниткография

В наше время очень распространено мнение, что человек, не имеющий хобби, абсолютно несчастный. Именно поэтому так часто вспоминаются уроки бабушек по вязанию, мамочек по вышиванию, дедушек по резьбе по дереву и пап по выжиганию. Все это творчество, которое помогает не только отвлечься от повседневных трудностей. Для некоторых это реальный способ заработать. Неповторимость поделок ручной работы приносит им особую ценность. Сегодня мы рассмотрим одну из техник, которая позволит создавать самые настоящие шедевры.

Уникальность рисунков, созданных нитью

Ниткография — рисование нитками, это нетрадиционная техника. С ее помощью можно создавать неповторимые поделки, которым не будет конкуренции, так как все будет зависеть только от фантазии автора. Правда, для каждого художника, который будет использовать данную технику, картины будут самыми разнообразными. Ведь образы, которые он будет создавать на бумаге рисованием ниткой с краской, будут абсолютно уникальными не только по исполненному стилю, но и по тому, что смог рассмотреть художник в данном изображении.

Ниткография для детей

Чаще всего такую технику используют на занятиях в детских садах. Рисование нитками помогает детям не только развивать образное мышление, иметь творческий подход к каким-то нетрадиционным ситуациям. Такое искусство требует и усидчивости, помогает юным художникам научиться управлять своими пальчиками. А кроме этого, каждый шедевр, созданный ребенком, становится абсолютно уникальным и неповторимым, ведь включается в работу детская, еще не искушенная фантазия.

Основные инструменты

Итак, сама техника рисования нитью довольно проста, требует немного навыков и много фантазии. Что нужно для работы? Лист плотной белой бумаги, можно из альбома. Кто-то предпочитает гладкие, так как на них рисунок ложится ровнее, кто-то стремится расширить рамки для возможностей своего воображения и использует шероховатую бумагу. Далее понадобится нитка. Можно взять несколько попробовать на отдельном листе, как ложится краска, оставленная ими, а затем выбрать то, что понравилось. И, естественно, сама краска. Для начала это может быть самая дешевая акварель или гуашь. Когда же техника рисования нитью будет достаточно освоена, можно будет приобретать более дорогие материалы для создания настоящих шедевров. Еще понадобится посуда, в которой будет окрашиваться сама нить.

Для более ровного окрашивания нити лучше не брать одноразовую посуду. Неровная поверхность дна может нарушить структуру нити, отчего рисунок станет неаккуратным. Также пригодится кисть, с помощью которой чудо-ниточка будет впитывать в себя краски. И чтобы не разводить на столе бардак, коробочка для использованных ниточек. Укладывать их стоит, не перемешивая цвета. Выбрасывать их не рекомендуется, дальше будет понятно, почему.

Приступаем к созданию уникальной картины

Для работы нарезать нить на небольшие, сантиметров по 30-40, отрезки. Для начала это идеальный размер. Уложить нить в чашу для окрашивания. Кончики ниток обязательно вывести наружу, чтобы они оставались чистыми. Выбрать понравившийся цвет. Можно создать свой оттенок методом смешивания красок. Кистью нанести на нитку краску, стараясь пропитать ее как можно лучше.

Далее лист сложить помолам. За сухие кончики вытащить нитку из емкости с краской и, как подскажет фантазия, разложить на одной стороне листа бумаги. Можно сразу на двух, но для этого требуется хороший навык, ведь при перегибе листа нить может съехать и испортить рисунок. Раскладывать можно кругами, петлями, зигзагами — как сработает воображение. Сухие кончики вывести вниз листа. Другой стороной листа прикрыть часть, на которой разложена нить с краской. Плотно прижать лист, к примеру, книжкой, аккуратно вытянуть за сухие кончики нитку наружу.

В зависимости от того, как будет вытянута нить, получится разный рисунок. Можно тянуть сразу за оба кончика, можно только за один, дергать плавно или резко по очереди. Разложить лист и внимательно посмотреть на то, что получилось. А получается зеркальное отражение фантастических линий.

Прорисовывание образа

Дети тут же начинают видеть в них самые невероятные образы. Им остается только дорисовать недостающие детали. Для этого можно использовать те же краски, карандаши, мелки и фломастеры. Глядя на то, как дети широко пользуются своими внутренними возможностями, можно вспомнить, что когда-то давно подобный потенциал был у каждого. Именно поэтому рекомендуется взрослым не только научить детей технике рисования нитью с краской, но и самим присоединяться к ним, чтобы вновь пробудить уснувшее воображение. Кроме того, со временем взрослые привыкают основной вид своей работы выполнять механически, что мешает развитию не только творческого потенциала, но и моторике движений. При использовании данной техники мозгу придется задействовать те свои части, которые давно перестали реагировать на внешний мир — части, отвечающие за радость творчества.

Привносим разнообразие различными нитями

Разнообразить технику рисования нитью можно используя пряжу различной текстуры. К примеру, тонкая и ровная нить типа ирис или мулине даст рисунку нежные и изящные линии. Пряжа из шерсти или акрила придаст объемность и яркость. Только использовать их одновременно не получится из-за разной толщины. Придется делать рисунок в несколько этапов, обязательно дожидаясь, чтобы подсох предыдущий слой. Рисование более удобно для маленьких детей или пожилых людей, чьи пальцы имеют не слишком хорошую чувствительность. Однако не стоит пренебрегать и более тонкой работой. Всегда стоит совершенствоваться в рисовании с помощью ниток и красок.

Красочный выбор

С красками тоже можно проводить некоторые эксперименты. Очень интересно наблюдать за детьми, которые совершенно ничего не знают о цветовой гармонии, но уверенно красят нитки то одним цветом, то другим, добиваясь нереальных результатов. Просто диву даешься, какие разнообразные иллюстрации получаются в итоге. Человеку взрослому, создавая свое творение, придется задумываться о сочетании цветов, чтобы на личном примере научить ребенка не просто пачкать бумагу разными красками, но делать изображения, приятные для глаз.

Очень популярно рисование цветов нитками. Для этого стоит в голове держать приблизительный вариант картинки, который должен получиться в результате. Техника рисования ниткой предусматривает различные варианты рисования. Можно окрасить нитку в один цвет, можно в два и больше, стоит только учитывать, что при рисовании определенной картины уже имеет смысл подбирать цвета соответственно желаемому результату. Цветы прорисовывают выкладыванием нити петельками. В зависимости от ожидаемого результата нити вытягивают вниз, в стороны или растягивают, а затем выдергивают с одной стороны. Такая техника рисования ниткой помогает воплотить свои фантазии необычным способом. Здесь имеется возможность поэкспериментировать не только с формой, но и с цветом. Накладываясь друг на друга, краски принимают совершенно невероятные оттенки, которые иногда просто невозможно предугадать.

Таким образом, можно нарисовать картину целиком, а затем прорисовать ее, как подскажет фантазия. А можно вырезать отдельными лепестками и сделать из них аппликацию. Такие работы часто применяются на занятиях в младших классах средней школы. Они помогают не только развивать фантазию, но и аккуратность.

Украшение рисунка

Когда рисунок будет совершенно готов, его можно будет украсить, используя нетрадиционную технику рисования нитками. Для этой техники понадобится дополнительно прозрачный клей, тонкая палочка (можно использовать зубочистку или обратную сторону кисточки), ножницы, окрашенные и высушенные ниточки, с помощью которых была нарисована картина. Можно взять просто нити разного цвета.

Разобрать нитки по цветам. Нарезать их на маленькие отрезочки, буквально по несколько миллиметров. Выложить в разные емкости. Далее стоит внимательно присмотреться к рисунку и решить, какую часть стоит украсить таким рисованием с помощью ниток, нарезанных на мелкие отрезки. Эти места с помощью кисточки намазать клеем и высыпать на них отрезки тех оттенков, которые подходят к данному фрагменту рисунка. Зубочисткой или другой стороной кисти поправить ниточки, которые неровно легли или вышли за границу рисунка. Для более крепкой фиксации фрагменты с нарезанными нитками можно покрыть клеем дополнительно сверху. Это придаст аппликации глянец. Но если хочется, чтобы рисунок выглядел более объемно, то стоит оставить его, как есть.

Картины из разноцветных ниток

Рисование с помощью ниток может быть не только с использованием краски. Необыкновенные картины можно создать, используя остатки ниток после вязания или вышивания. Ниткография включает в себя еще несколько техник. Для одной из них необходимо: картон или клочок ДВП, карандаш, прозрачный клей, кисти, ножницы, нитки, палочка. На картоне прорисовывается рисунок. Далее на нем рисуется контур клеем, на него выкладывается нить, которая будет выделять рисунок. И вновь все зависит от фантазии — и толщина ниток, и цвет, и рисунок, и орнамент. Кистью наносим клей, на него при помощи палочки выкладываем нить, стараясь не оставлять зазоров, плотно и ровно. В итоге получается неповторимый шедевр, который остается прогладить утюгом и вставить в рамку.

Техника изонити

Нетрадиционное рисование нитками возможно также в технике изонити. Эта техника более сложная не только в оборудовании, но и в исполнении. Для нее понадобится не только картон и клей, но также шило, пенопласт, специальная доска с дырками или гвоздями, иголка с широким ушком, пакет или файл для подложки, шило, а также схемы с цифрами, по которым будут создаваться поделки.

Вышивание изонитью

Первый способ работы с изонитью очень похож на вышивание. На картон наносится рисунок с помощью карандаша или фломастера. Затем шилом прокалываются дырки, соответственно выбранной схеме. Отверстия обязательно нужно пронумеровать, чтобы получился определенный рисунок. Для большей ясности можно прорисовать его с помощью простого карандаша с обратной стороны. Тогда наглядно будет видно, что должно получиться в результате.

Когда основная подготовка завершена, нужно выбрать иглу с широким ушком, нитки, которые будут использованы для данной поделки, и приступить к работе. С изнанки делаем петельки, с лица вышиваем рисунок. Мастерство всегда постигается от простого к сложному. Эта техника не исключение. Не спешите переходить к сложным процессам. Не стоит перетягивать нить или оставлять ее болтаться свободно. Сила натягивания нити очень влияет на эстетичный вид поделки. Из различных элементов, вышитых подобным образом, можно создать уникальные картины.

Объемные поделки

Другая техника работы с изонитью предполагает натягивание ее между пронумерованными гвоздиками, вставленными в отверстия специальной доски в виде какой-либо фигурки. Для начала нить опускается в клей и пропитывается им. На доску укладывается файл или целлофановый пакет. В специально проделанные в доске дырочки вставляются гвозди или специальные строительные заклепки по определенной схеме. Строительные заклепки более безопасны и удобны в работе. На них наматывается пропитанная клеем нитка.

Изделие можно сделать объемным, если не прижимать его плотно к доске. Можно не слишком сильно натягивать нить, чтобы внутри фигурки создалось впечатление некоей хаотичной наполненности. Готовую фигурку нужно оставить на гвоздиках до полного высыхания. Когда она высохнет, ее можно снять с гвоздиков и использовать как отдельную игрушку, так и как элемент некоей картины.

Заключительный аккорд в работе над шедевром

Поделки обязательно должны быть вставлены в рамки. Без них любой шедевр выглядит не иначе как кусок бумаги с нитками. В последнее время очень популярны самодельные рамки из багетов. Подобранные по цвету под интерьер и картинку и аккуратно сделанные, они вполне могут конкурировать с настоящими богатыми рамами, а весят гораздо меньше, что делает их намного более удобными в использовании и транспортировке.

Все перечисленные здесь техники имеют возможность для отдельного существования. Их можно прорабатывать и развивать каждую отдельно, доводить до совершенства, создавать шедевры, которые будут отличным украшением для вашего дома или незабываемым подарком для друзей. Можно комбинировать техники между собой. Тогда эти поделки станут еще более оригинальными и неповторимыми.

Если в доме есть дети, для них это будет замечательной тренировкой и для мелкой моторики, и для развития воображения, и для эстетического и трудового воспитания. И самое главное, дети будут чувствовать себя частью чего-то значимого, создавая украшение для своей комнаты вместе с родителями.

Что такое литографическая печать? |

\ п

После нанесения чернил окрашенное изображение переносится на резиновое «одеяло», которое прокатывается по поверхности изображения. Затем резиновое одеяло наносит изображение на конечную поверхность для печати (обычно на бумагу). Эта передача изображения с пластины на одеяло и на бумагу является причиной того, что литографическая печать также известна как офсетная печать — изображение является «офсетным», а не наносится напрямую, как штамп.

\ п

Чтобы получить точные цветные отпечатки, литографическая печать включает в себя многослойное нанесение чернил нескольких цветов, так как поверхность печати подвергается одному и тому же процессу снова и снова. Отдельные цвета чернил накладываются друг на друга, чтобы создать окончательную окраску изображения. Чтобы получить нужный конечный продукт, необходимо тщательное планирование и подготовка. Хотя время настройки для проектов литографической печати больше, чем для других методов, фактическое производство литографических проектов в больших количествах происходит быстро и очень доступно.Литографическая печать — это наиболее распространенный метод, используемый при производстве газет, журналов, книг и коммерческих материалов, благодаря постоянству и скорости выполнения больших заданий печати. Литографический стиль можно использовать даже для печати на не бумажных поверхностях, таких как дерево, металл или камень. «, «url»: «https://sunprintsolutions.com/what-is-lithographic-printing/», «publisher»: { «@type»: «Организация», «name»: «Sun Print Solutions» } }

Литография — определение

Литографическая печать — это стиль печати, при котором изображение переносится на печатную форму, которая затем покрывается чернилами на водной и масляной основе.Литография использует естественную стойкость масла и воды к смешиванию. После того, как изображение нанесено на печатную форму с помощью фотохимического, механического процесса или процесса лазерной гравировки, печатная форма проходит через валики с водой и чернилами. Вода увлажняет только те участки поверхности пластины, на которых нет изображения, в то время как чернила задерживаются только на области изображения. Это создает чистые, высокоточные копии, независимо от того, какой цвет наносится чернилами.

После нанесения чернил окрашенное изображение переносится на резиновое «одеяло», которое прокатывается по поверхности изображения.Затем резиновое одеяло наносит изображение на конечную поверхность для печати (обычно на бумагу). Этот перенос изображения с пластины на одеяло и на бумагу является причиной того, почему литографическая печать также известна как офсетная печать — изображение является «офсетным», а не наносится напрямую, как штамп.

Чтобы получить точные цветные отпечатки, литографическая печать включает в себя многослойное нанесение чернил нескольких цветов, так как поверхность печати подвергается одному и тому же процессу снова и снова. Отдельные цвета чернил накладываются друг на друга, чтобы создать окончательную окраску изображения.Чтобы получить нужный конечный продукт, необходимо тщательное планирование и подготовка. Хотя время настройки для проектов литографической печати больше, чем для других методов, фактическое производство литографических проектов в больших количествах происходит быстро и очень доступно. Литографическая печать — это наиболее распространенный метод, используемый при производстве газет, журналов, книг и коммерческих материалов, благодаря постоянству и скорости выполнения больших заданий печати. Литографический стиль можно использовать даже для печати на не бумажных поверхностях, таких как дерево, металл или камень.

Коммерческая литографическая печать

Когда дело доходит до коммерческой печати, литографическая печать обычно является лучшим решением. Для некоторых проектов с особыми требованиями к цвету это может быть ваш единственный вариант.

Литографическая печать экономически эффективна, когда речь идет о больших заказах, например, от 100 копий. После того, как печатная форма подготовлена, ее можно использовать снова и снова. При необходимости высококачественные пластины могут продержаться даже более миллиона отпечатков! В профессиональных полиграфических компаниях, таких как Sun Print Solutions, работают обученные эксперты по литографии, которые знают, как правильно подготовить печатное оборудование, чернила и пластины для производства конечного продукта, который вы ищете.Если вам нужно всего несколько копий изображения и не требуются сверхточные цвета, тогда, вероятно, не стоит тратить время и подготовку, необходимые для литографической печати. Но если у вас есть большой заказ, который нужно быстро выполнить, или вам нужны фирменные цвета, такие как цвета Pantone , тогда литография определенно то, что вам нужно.

Услуги литографической печати | Решения Sun Print

В Sun Print Solutions мы имеем многолетний опыт оказания помощи клиентам в производстве красивой и высококачественной печатной продукции.Литография — это особый стиль печати, для выполнения которого у большинства людей нет подготовки или оборудования, не говоря уже о времени. Мы здесь, чтобы помочь.

Если вы ищете литографическую печать, пришлите нам подробную информацию о вашем проекте офсетной печати! Мы немедленно приступим к работе, чтобы воплотить ваше видение в жизнь. Ничего страшного, если вы точно не знаете, что вам нужно прямо сейчас — наша команда готова ответить на ваши вопросы и помочь вам в реализации вашего проекта.

Все еще не уверены, что литографическая печать — это то, что вам нужно? Посмотрите наше сравнение офсетной литографической печати и цифровой печати .Если цифровой формат лучше подходит для вашего проекта, Sun Print Solutions может сделать и этот за вас.

Литография

является отраслевым стандартом с 1800-х годов, и Sun Print Solutions с гордостью предоставляет клиентам результаты профессионального качества, используя этот проверенный и надежный метод. Результаты говорят сами за себя!

Отправьте подробную информацию о ваших потребностях в литографической печати в форме ниже, чтобы получить оценку. Приступим к планированию вашего проекта уже сегодня.

Что такое литография? Понимание различных типов печати

Неважно, коллекционируете ли вы впервые или заядлый энтузиаст печатной графики, многие люди испытывают некоторую путаницу относительно того, что такое настоящая литография и чем она отличается от других типов печатей, представленных на рынке.Отличить литографии от других процессов гравюры может быть особенно сложно, учитывая большое разнообразие печатных изображений, доступных на рынке.

Учитывая множество доступных типов гравюр, если вы когда-нибудь задумывались: «Что такое литография?» ты не одинок. Понимание ключевых характеристик, которые отличают этот процесс создания гравюры от других, важно для тех, кто рассматривает коллекционирование литографий.

Что такое литография?

THÉODORE GÉRICAULT Études de Chevaux par Géricault, продано за 32 500 долларов на аукционе Swann Auction Galleries (сентябрь 2016 г.).

Слово «литография» происходит от двух древнегреческих слов: «lithos», что означает «камни», и «graphien», что означает «писать». Эта практика определяется как стиль печати, в котором используется несмешиваемость жира и воды при их контакте друг с другом. В то время как другие методы печати требуют травления и других форм оттисков, литография уникальна, потому что она больше похожа на живопись.

Как создается литография?

Для создания литографии печатаются и воспроизводятся оригинальные произведения искусства, чаще всего с использованием плоских камней или металлических пластин.Художник создает литографию, нанося изображение прямо на печатный элемент, используя такие материалы, как мелки или специальные жирные карандаши.

Когда художник доволен рисунком на камне, поверхность обрабатывается химическим травлением. Обработка связывает жирные материалы для рисования с поверхностью. В этом процессе пустые области будут притягивать влагу к пластине и отталкивать литографические чернила, в то время как нанесенные области будут удерживать чернила. Затем неокрашенные участки протирают водой, чтобы чернила не размазывались.

После нанесения краски на камень кладут бумагу и покрывают тимпаном, слоем упаковки, который обычно помещают между пластиной и бумагой, чтобы помочь уравновесить давление. Затем эти материалы проходят через скребок литопресса. При создании литографии очень важно, чтобы используемый камень был достаточно толстым, так как эта машина обеспечивает огромное давление.

После того, как камень проходит через машину, барабанную перепонку удаляют, а бумагу снимают, чтобы получить зеркальное отображение рисунка на камне.Бумага сохранит все, что было нарисовано карандашом, создавая идеальную копию, которую можно повторять сколько угодно раз.

В чем разница между литографией и гравюром?

[САН-ФРАНЦИСКО] Коммерческая иллюстрированная и туристическая карта Сан-Франциско, проданная за 531 доллар через Дойл, Нью-Йорк (ноябрь 2016 г.).

Если вы не уверены, смотрите ли вы на настоящую литографию или на конкретный тип печати, может быть полезно присмотреться с помощью увеличительного стекла и внимательного взгляда.Воспользуйтесь следующими советами, чтобы определить, смотрите ли вы на литографию, вытянутую вручную или офсетную.

1. Ищите подпись. Литографии, вытянутые вручную, обычно имеют подпись на оборотной стороне, в то время как офсетные литографии и репродукции не имеют.
2. Используйте увеличительное стекло, чтобы искать ряды точек. Офсетная литография оставит пунктирный круговой узор рядами. Если литография была создана вручную, вероятно, на отпечатке будут случайные точки или обесцвечивание чернил.

3. Проверьте, нет ли обесцвечивания. Обратите внимание на признаки химического окисления или дефектов в областях, где нет изображения, так как они могут возникать, когда алюминиевые печатные формы, используемые в офсетной литографии, не обслуживаются должным образом.

4. Тщательно ощупайте толщину чернил. В оригинальной литографии на камне чернила будут немного приподняты на поверхности отпечатка, в отличие от ровности чернил, наблюдаемой на офсетных литографиях. Чтобы избежать размазывания чернил, можно надеть перчатки и действовать осторожно.

Если вы приобрели литографию у известного арт-дилера или аукционного дома, скорее всего, это оригинальная литография на камне или тарелке. Однако не забудьте воспользоваться приведенными выше советами, чтобы проверить каталогизацию продавца.

Кто изобрел литографию?

Лот 70: Джеймс РОЗЕНКВИСТ Né en 1933 Terrarium — 1978, продан за 2600 евро на Artcurial (май 2017).

Практика литографии восходит к 18 веку, когда малоизвестный баварский драматург в Германии по имени Алоис Сенефельдер случайно узнал, что он может дублировать свои сценарии, написав их на плитах из известняка жирными мелками и распечатав их с помощью накатанных чернил. .Он быстро понял, что литографии можно создавать практически в неограниченных количествах благодаря способности этого материала неоднократно сохранять нанесенные мелком на поверхность отметки.

Литография вскоре стала популярной практикой, которую использовали художники и ремесленники. Эволюция литографической пластины продолжается, и сегодня существует множество типов литографии, от литографий изобразительного искусства до офсетной печати.

Виды литографии художественной

Géo HAM (Georges Hamel) 1900-1972 Hélice Ratier, продано за 520 евро на Artcurial (июнь 2018).

По мере того, как технологии печати продолжают совершенствоваться, а воспроизведение изображений становится все более рациональным, те, кто не знаком с гравюрой, испытывают трудности с различением различных вариантов литографий. В приведенном ниже списке перечислены типы литографий, с которыми вы, скорее всего, столкнетесь на рынке.

1. Оригинальные литографии по камню

Оригинальная литография по камню — старейшая и величайшая техника литографии. Этот метод — то, о чем думает большинство людей, когда они имеют в виду традиционную литографию.Оригинальные каменные литографии также называются литографиями, вытянутыми вручную, и они нарисованы вручную на известняке или мраморе. Чтобы использовать более одного цвета, необходимо использовать несколько камней. После того, как каждое издание будет напечатано вручную, художник подпишет и пронумерует каждый отпечаток.

Каждое добавление оригинальных каменных литографий тщательно документируется, а несовершенные оттиски уничтожаются. Этот тип литографии уникален тем, что создается вручную художником, который рисует прямо на камне или другом подобном материале.Эти литографии обычно ценятся более высоко из-за их качества и того факта, что обычно печатается меньший тираж.

2. Оригинальные литографии пластин

На оригинальной литографии пластин рукой художника нарисовано изображение, которое воспроизводится на алюминиевых пластинах. Эти пластины дешевле камней, используемых в оригинальной каменной литографии, и их легче транспортировать, что делает их популярной альтернативой каменной литографии для оригинальной печати.

3.Репродукции литографические

Литографические репродукции могут быть копиями любого вида искусства на любом носителе. Для создания литографической репродукции художник сфотографирует оригинал. Затем с использованием фотографии производится цветоделение, и эта информация переносится на литографические пластины, которые являются светочувствительными. Эти репродукции часто называют плакатами.

4. Майларовые литографии для пластин

Для создания литографии майларовой пластины художник рисует на майларовом листе, который представляет собой материал, похожий на полиэфирную пленку или пластиковый лист.После завершения рисунка изображение переносится на светочувствительную литографическую пластину и печатается как оригинальная литография пластины.

5. Офсетная печать

Офсетная печать — это любой тип литографии, созданный на офсетной машине. Офсетная литография использует ту же тактику, что и оригинальная ручная литография, основанная на отталкивании масла и воды; однако при использовании офсетного пресса чернила сначала переносятся на резиновое полотно, а затем непосредственно наносятся либо на камень, либо на бумагу.В офсетных литографиях цвет часто отличается от оригинального, но эта техника по-прежнему пользуется большой популярностью из-за ее доступности, качества и скорости производства. Эти изделия не изготавливаются вручную, как литография изобразительного искусства, что делает их более доступным вариантом.

Хотя идентификация и приобретение литографий может показаться сложной задачей, понимание истории этих предметов и различных типов доступных литографий поможет коллекционерам узнать, что искать. Перед посещением аукциона или галереи сделайте домашнюю работу, чтобы лучше понять, какой тип гравюры вы хотите добавить в свою коллекцию.Если вы заинтересованы в приобретении литографий, лучше всего относиться к этим произведениям с уважением к их уникальным характеристикам, а не рассматривать их исключительно как репродукции картин или других произведений искусства.

---

Ищете больше? Щелкните здесь, чтобы изучить литографии на Invaluable сейчас. Хотите знать, сколько стоит ваш принт? Щелкните здесь, чтобы получить оценку специалистов.

Источники: Камни Мелки | eHow | Наши развлечения | Курт Сибург | The Met | Наши развлечения | Широкие стены | Наши развлечения

Что такое литографическая печать и остается ли литография актуальной?

Учитывая тот факт, что цифровая печать в значительной степени заменила офсетную печать, вы можете задаться вопросом, актуальна ли офсетная печать в современном мире.Продолжайте читать ниже, чтобы узнать ответ на этот вопрос, помня при этом, что любой вид литографической печати, который может вам понадобиться, может быть предоставлен в высочайшем качестве с помощью Custom Printing of Oxnard. Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы, или чтобы получить расценки на потенциальный проект.

Что такое офсетная литографическая печать?

Офсетная литография — это метод печати массового производства, при котором изображение на металлической пластине переносится на ролики или резиновые листы, а затем окончательно переносится на печатный носитель.Печатным носителем обычно является какая-то бумага, и она никогда не вступает в прямой контакт с металлическими пластинами, что является основной причиной того, что пластины имеют увеличенный срок службы. Гибкие резиновые листы легко прилегают к печатному носителю, тем самым облегчая процесс печати, который можно использовать даже на грубых поверхностях, таких как ткань, дерево или холст. Самым большим преимуществом офсетной литографии является то, что изображения можно передавать постоянно с очень высоким качеством, а эту технику можно адаптировать к любому объему тиражей.

Для чего используется литографическая печать?

Основное применение литографической печати в современном деловом мире — это когда необходимо напечатать большое количество книг или журналов. Это особенно верно, когда книги или журналы содержат цветные иллюстрации, потому что литография может представить эти иллюстрации в высоком качестве и с постоянной визуальной привлекательностью. Современная литография требует нанесения полимерного покрытия на металлическую пластину, а иногда и на гибкий пластик.Затем любое изображение может быть напечатано непосредственно с пластины или смещено путем переноса изображения на резиновый лист для последующей печати и публикации.

Почему литография важна в печати?

Литография по-прежнему очень важна в мире печати, несмотря на распространение цифровой печати, которая является предпочтительным методом для небольших тиражей и для проектов, требующих быстрого выполнения. Литография, как правило, является предпочтительным методом печати, когда необходимо напечатать тираж среднего тиража или тираж, включающий огромное количество копий.Последовательность, обеспечиваемая литографией, делает ее очень привлекательной для больших тиражей, и ее можно адаптировать для печати книг, поздравительных открыток, плакатов и всех видов маркетинговых материалов.

Преимущества офсетной литографической печати

Методы прямой печати берут изображение или текст непосредственно с компьютера и заставляют их печатать на носителе. При офсетной печати компьютер может создать изображение на пластине, а затем эта пластина используется для печати нескольких копий на бумаге.Методы офсетной печати могут быть очень полезными, когда вы создаете большой тираж газет, журналов или книг, и экономически более целесообразно использовать метод офсетной печати, когда требуется такой большой объем. Качество изображения неизменно хорошее при использовании смещения, потому что оно оставляет очень четкое и детальное изображение всякий раз, когда оно соприкасается с печатным носителем.

Недостатки офсетной литографической печати

У этого метода печати не так много недостатков, но есть несколько.Во-первых, есть более высокая стоимость и немного больше работы, связанной с подготовкой пластин и настройкой этих отпечатков. Несмотря на то, что качество печатных материалов при использовании этих методов печати высокое, оно не так хорошо, как могло бы быть при использовании фотопечати. Верно также и то, что пластины, используемые в офсетной печати, уязвимы к химическому окислению, поскольку они сделаны из анодированного алюминия. Это требует дополнительного ухода и обслуживания этих печатных форм, чтобы предотвратить их ухудшение со временем.

процесс | Институт Тамаринда

Спросите рекомендации для создателей у знающих друзей, дилеров печати или музеев. Поскольку неправильное обрамление может навсегда испортить ваш отпечаток, важно найти профессионального мастера, который использует архивные материалы.

НЕОБХОДИМО ИМЕТЬ МАТОВЫЙ ПЕЧАТЬ?

Подоконник — дело личного вкуса. Часто принт с рамкой просто прикреплен к основе — это называется «плавающим» отпечатком — и для этого требуется прокладка, скрытая краями рамки, чтобы отпечаток не касался стекла так же, как оконный мат. делает.Подоконник может закрывать края бумаги, если вы предпочитаете (хотя края считаются неотъемлемой частью отпечатка), или отпечаток может плавать внутри окна.

ВЫ УМЕНИЛИ ПЕТЛИ: ЧТО ВЫ ЗНАЧИТЕ?

Отпечатки никогда не приклеиваются или приклеиваются непосредственно к основе с помощью чувствительных к давлению лент; петли из льна или тонкой японской бумаги удерживают отпечаток на основе с помощью некислотных, не оставляющих пятен, обратимых клеев.

ПОЧЕМУ МОЙ ПЕЧАТЬ НЕ ДОЛЖЕН ПРИКАСАТЬСЯ К СТЕКЛАМ?

Стекло и акриловая пленка (оргстекло) конденсируют влагу из воздуха; если ваш отпечаток соприкоснется с ним, он может прилипнуть к поверхности и испортиться.

ЧТО ЛУЧШЕ СТЕКЛО ИЛИ ПЛЕКСИГЛАС?

Оба защитят ваш отпечаток и отфильтруют вредные лучи света. Стекло дешевле, но легко ломается. Стекло для ультрафиолетовой фильтрации и оргстекло доступны по более высокой цене. Поскольку стекло тяжелее пластика, оно может оказаться непрактичным для очень больших отпечатков. Оргстекло, хотя и легче, но дороже обычного стекла, легко царапается и несет электростатический заряд, который притягивает пыль.Иногда из-за этого заряда материалы для рисования, такие как уголь и пастель, рассыпаются.

КАК СВЕТ ВРЕДИТ МОЙ ПЕЧАТЬ?

Яркий дневной свет и даже яркий искусственный свет могут привести к выцветанию цвета, а бумага — к обесцвечиванию и становлению хрупкости. Слишком много света вредно, даже если ультрафиолетовые лучи отфильтрованы, поэтому убедитесь, что ваш отпечаток подвергается только умеренному освещению в течение ограниченного времени. Вы также можете время от времени чередовать отпечатки.

ЧТО, ЕСЛИ Я ХОЧУ СОХРАНИТЬ СВОИ ОТПЕЧАТКИ?

При работе с отпечатками без рамки убедитесь, что вы работаете в перчатках или очень чистыми руками.Более мелкие пятна, грязь, вмятины и разрывы, вызванные небрежностью, повлияют на ценность вашего отпечатка. Если вам необходимо держать отпечаток в руках, приподнимите его за противоположные по диагонали углы, чтобы избежать складок. Отпечатки следует хранить на плоской поверхности либо на архивных ковриках, либо вне их, уложенными между листами некислотной прокладочной ткани. всегда храните отпечатки на таких поверхностях, как гофрированный картон или дерево; Материалы не только кислые, но и имеют текстуры, которые могут отпечататься на ваших произведениях искусства. Излишне говорить, что место для хранения должно быть чистым, сухим и защищенным от насекомых и паразитов.Распространенные грабители бумаги — тараканы, чешуйницы и мыши. Простые, относительно недорогие некислотные коробки защитят ваши отпечатки от вредного воздействия окружающей среды; их можно приобрести у поставщиков предметов искусства и консервации.

Разница между литографией и печатью (с таблицей)

Мы часто не понимаем, в чем разница между литографией и печатью. Многие думают, что они такие же, и между ними нет никакой разницы. Что ж, это очевидный миф; Они не одинаковы; Литографию также называют печатью, но это делается с помощью масла и воды, тогда как печать создает произведения искусства посредством печати, обычно на бумаге.

Литография против печати

Разница между литографией и печатью заключается в том, что литография — это оригинальное произведение искусства художника, выполненное маслом и водой, тогда как печать — это дубликат документов, выполненных машинами.

В девятнадцатом веке литография была известна как графическое искусство, в котором художники использовали масло и воду для печати своих произведений. Литографии — это изначально художественные работы художников, на которых есть их подпись. Многие известные художники в мире до сих пор не могут отличить литографию от обычной печати.

Печать — это метод создания текста и изображений с помощью машинной копии документа.

---

Таблица сравнения литографии и печати (в табличной форме)

металл. Литографию еще называют оттиском.

Параметр сравнения	Литография	Печать
Печать — это графическое изображение, выполненное на печатной машине.
Материалы	Литография выполняется на плоской поверхности, для которой требуются такие материалы, как чернила, ручки и т. Д.	Печать выполняется регулярно с помощью машины.
Признание	На литографиях стоит подпись художника.	Документы для печати не содержат подписи.
Процесс	Литография представляет собой оригинальное произведение искусства, выполненное из камней и металлических пластин.	Печать — это графический метод, позволяющий печатать множество копий документов и изображений в основном на бумаге.
Ряды и точки	При литографической печати остаются ряды и точки при печати. Если руки сделают это, то на нем будут чернильные точки.	На отпечатке не остается чернильных точек, как это делается на машине.
Типы	Оригинальная литография на камне, оригинальная литография на пластине, литографическая репродукция, офсетная печать и т. Д.	Цифровая печать, трафаретная печать
Трудоемкий	Этот метод требует времени для печати текста и изображений.	Печать не требует времени, так как это делается на машине.

---

Слово «литография» произошло от древнегреческого слова lithos, что означает камень. Это процесс печати художественных работ художника маслом и водой. Печать выполняется на каменной или плоской металлической пластине с гладкой поверхностью. Этот метод был изобретен немецким актером и автором как недорогой метод печати художественных произведений современности; литография также может быть напечатана на бумаге или любом другом подходящем материале.Его можно использовать для печати текста, изображений и иллюстраций для проектов или различных целей.

В литографии технически используются масло, чернила, жир или воск для рисования искусства на гладкой поверхности или литографической плите из известняка. Смесь кислоты и гуммиарабика также присутствует в камне и в травленой части камня, которая не защищена жирным изображением. Когда камень начинает увлажняться, участок травления удерживает масляные чернила и воду, чтобы их можно было нанести, и вода отталкивала их, так что оставался только исходный рисунок; После этого чернила переносятся на белый лист, создавая отпечатанный день.Некоторые художники до сих пор используют эту традиционную технику.

В настоящее время литография выполняется с помощью гибких пластиковых или металлических пластин. Изображение, нарисованное на плакировке, можно напрямую распечатать, перенеся изображение на гибкий лист для публикации. Существует множество литографий, таких как литография на камне, литография на оригинальной пластине, литографическая репродукция, офсетная печать и т. Д. Литография отличается от глубокой печати. Литографию тоже можно назвать полиграфической, но делается она иначе.

Печать означает создание заметок, документов, изображений и т. Д. Путем нанесения различных типов чернил, пластин, блоков, бумаги или другого материала путем приложения прямого или косвенного давления путем смещения изображения на промежуточный валик. Печать также можно определить как создание рисунка или рисунка на пластине или блоке.

Печать — это процесс создания большого количества текста и изображений с помощью печатной машины. Печать на бумаге известна как печать Woodlock, которая применялась в Китае до 220 года нашей эры.После этого происходит разработка, и технология включает в себя подвижный тип печати, который был открыт Би Шэном около 1040 года нашей эры, а Иоганнес Гутенберг открыл печатный станок примерно в 15 ^{-х годах} века.

По мере развития технологии печати она играет важную роль в эпоху Возрождения и научной революции и обеспечивает материальную основу для знаний в области экономики и обучения масс. В настоящее время печать осуществляется различными способами, такими как цифровая печать, трафаретная печать, офсетная печать, набор текста горячим металлом, печать на дереве и т. Д.

---

Основные различия между литографией и печатью

1. Литографию также можно назвать печатью. Однако печать литографией не назовешь.
2. Литография является оригинальным произведением художника; с другой стороны, это копия оригинального произведения искусства.
3. Литография может выполняться на камне, металле и чистой бумаге. С другой стороны, отпечатки рук в основном делаются на бумаге.
4. На оригинальной литографии стоит подпись художника, а на принте нет подписи художника.
5. Для литографии требуются масляные чернила и цветная печать. С другой стороны, печать осуществляется с помощью автоматов.
6. Литография — это традиционный процесс печати, тогда как печать — это оригинальный процесс печати текста и изображений.
7. Литография оставляет след чернил, тогда как печать не оставляет следов, как это делается на машине.

---

Существует очень небольшая разница между литографией и печатью, но если вы ее видите, на печать текста и изображений потребуется очень много времени.В наше время, когда все люди спешат, мы не можем использовать этот метод печати текста и изображений для нашей офисной работы.

Поскольку основное различие литографии и печати было сказано, теперь мы можем легко их различать. Один — это оригинальное произведение искусства, а другой — графическая работа, выполненная машиной.

---

Ссылки

1. https://minds.wisconsin.edu/handle/1793/74973
2. https://philpapers.org/archive/UIDPAA.pdf

Определение: полупроводниковая литография

Изготовление интегральной схемы (ИС) требует различных физических и химических процессов, выполняемых на полупроводнике (например,г., кремний) подложка. В общем, различные процессы, используемые для изготовления ИС, делятся на три категории: осаждение пленки, формирование рисунка и легирование полупроводников. Пленки как проводников (таких как поликремний, алюминий, а в последнее время — медь), так и изоляторов (различные формы диоксида кремния, нитрида кремния и др.) Используются для соединения и изоляции транзисторов и их компонентов. Селективное легирование различных областей кремния позволяет изменять проводимость кремния при приложении напряжения.Создавая структуры из этих различных компонентов, миллионы транзисторов могут быть построены и соединены вместе, чтобы сформировать сложную схему современного микроэлектронного устройства. В основе всех этих процессов лежит литография, то есть формирование трехмерных (3D) рельефных изображений на подложке для последующего переноса рисунка на подложку.

Слово литография происходит от греческого lithos , означающего камни, и graphia , что означает писать.Это буквально означает письмо на камнях. В случае литографии полупроводников наши камни представляют собой кремниевые пластины, а наши рисунки написаны с помощью светочувствительного полимера, называемого фоторезистом. Чтобы построить сложные структуры, из которых состоит транзистор и множество проводов, соединяющих миллионы транзисторов в схеме, этапы литографии и переноса рисунка повторяются не менее 10 раз, но чаще всего от 20 до 30 раз для создания одной цепи. Каждый рисунок, печатаемый на пластине, выравнивается по ранее сформированному рисунку, и постепенно формируются проводники, изоляторы и выборочно легированные области, чтобы сформировать окончательное устройство.

Обзор процесса литографии

Оптическая литография — это фотографический процесс, при котором светочувствительный полимер, называемый фоторезистом, экспонируется и проявляется для формирования трехмерных рельефных изображений на подложке. В общем, идеальное изображение фоторезиста имеет точную форму задуманного или предполагаемого рисунка в плоскости подложки с вертикальными стенками через толщину фоторезиста. Таким образом, окончательный рисунок резиста является бинарным: части подложки покрыты резистом, а другие части полностью открыты.Этот бинарный рисунок необходим для переноса рисунка, поскольку части подложки, покрытые резистом, будут защищены от травления, ионной имплантации или другого механизма передачи рисунка.

Общая последовательность этапов типичного процесса оптической литографии следующая: подготовка подложки, центрифугирование фоторезиста, предварительная обработка, выдержка, выдержка после экспонирования, проявка и последующая обработка. Полоса резиста — это последняя операция в литографическом процессе после того, как рисунок резиста был перенесен на нижележащий слой посредством травления или ионной имплантации.Эта последовательность обычно выполняется на нескольких инструментах, связанных вместе в непрерывный блок, называемый литографическим кластером.

Литография: печатная революция | Dane Fine Art

Литография — это процесс печати, популярный при покупках на аукционах. Процесс включает использование металлической пластины или плоского камня для нанесения художественного рисунка на плоскую поверхность.

Что такое литография?

Литография — это метод повторяющейся печати, появившийся еще в 1796 году.Изображение создается на известняковой или металлической пластине и наносится на поверхность. Слово литография происходит от греческого слова «lithos», что означает «камни», и слова «graphien», что означает «писать».

Вы можете посмотреть на отпечаток под увеличительным стеклом, чтобы определить, является ли это офсетной литографией или ручной литографией. Используемые чернила для литографии кажутся более насыщенными по цвету, со случайными точечными узорами.

Как создается литография?

Литография создается, когда кусок камня или другого материала используется для печати с использованием жира и воды.Это похоже на картину. Художник может нарисовать рисунок или изображение на металлических пластинах или плоских камнях жирными карандашами или мелками.

Затем на поверхность наносится химическое вещество, которое притягивает влагу и отталкивает чернила. Там, где художник нарисовал рисунок, рисунок сохранит чернила, не размазавшись. Художник кладет лист бумаги на каменную или металлическую пластину, чтобы создать отпечаток.

История литографии

Литография стала популярным способом самовыражения художников во Франции.Выдающиеся личности, такие как Теодор Жерико, Франсиско де Гойя и Эжен Делакруа, использовали литографию в 1820-х годах. Возрождение литографии позже было связано с творчеством Дега, Одилона Редона и Анри Фантен-Латура.

Жюль Шере был отцом современного плаката в 1890-х годах. Границы литографии были расширены и заново открыты благодаря работам Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Александра Колдера, Рауля Дюфи, Алексиса Леже, Анри Матисса и Жоана Миро.

М.К. Эшер и другие художники 20 века превратили литографию в искусство. Эшер использовал современные методы печати и качественные принтеры, чтобы раздвинуть границы искусства и науки.

Кто изобрел литографию?

Изобретателем литографии является немецкий актер Алоис Сенефельдер. Он использовал пористый известняк для дизайна и печати литографий. Его первоначальное открытие процесса литографии было вдохновлено его собственной потребностью напечатать свою пьесу «Матильда фон Альтенштейн».В 1818 году Сенефельдер опубликовал книгу о своем процессе «Изобретение литографии». Другие следовали его общему процессу и испытали ту же стратегию экономии.

Оригинальные каменные литографии

Самые ранние формы литографий, созданные с помощью оригинальных каменных блоков, остались неизменными. В соответствии с указаниями Сенефельдера по-прежнему используются угольный пигмент (туше) и мелок для рисования, закрепления, увлажнения и нанесения краски на поверхность.

Оригинальные литографии для пластин

На оригинальной пластинчатой ​​литографии рисунок художника воспроизводится на алюминиевых пластинах.Эти пластины — более дешевые и простые в использовании материалы для литографии.

Репродукции литографии

Литографическая печать включает растрированный негатив, который переносится на светочувствительную литографическую пластину и затем печатается на бумаге с покрытием. Это может быть копия любого произведения искусства. Литографический оттиск или репродукции иногда называют плакатами.

Майларовые литографии для пластин

Майларовая пластина для литографии отличается тем, что художник использует майлар, который выглядит как пластиковый лист или полиэфирная пленка.Затем, по завершении, художник переносит изображение на литографическую пластину и распечатывает ее.

Офсетная печать

Художник использует офсетную печатную машину для создания офсетной печати. Офсетная печать переносится на резиновое полотно, а затем наносится на бумажную или каменную литографию. Офсетные отпечатки могут отличаться по цвету. Это популярный метод литографии, потому что это быстрый, недорогой и эффективный способ воспроизвести оригинал.

Значение и использование литографии в современном искусстве

Современные художники заново изобрели литографию, чтобы выразить свои модернистские взгляды.Некоторые из самых известных художников-литографов включают Томаса Баркера из Бата, Джеймса Барри, Ричарда Купера, Генри Фузели, Генри Ричарда Гревилла, Уильяма Генри Пайна, Томаса Стотхарда, Бенджамина Уэста и Генри Синглтона.

Марк Аукцион литографии Шагала

Марк Шагал был русско-французским художником. Он был ранним модернистом, известным как один из самых важных еврейских художников 20 века. Его работы включали декорации, рисунки, витражи, книжные иллюстрации, керамические гобелены и репродукции изобразительного искусства.Работы Шагала были прямым откликом на русско-еврейскую историю, с прямым отсылкой к его ранней семейной жизни и опыту.

Аукцион литографии Пикассо

Пабло Пикассо был мастером гравюры и литографии. Он был одним из величайших художников 20 века. Он широко известен своим художественным творчеством и гениальностью. Он продемонстрировал свою изобретательность в работе с керамикой, гравюрами, линогравюрами и картинами. Он был изобретателем кубизма, но он был важной фигурой в современном искусстве.Пикассо был влиятельным и вдохновляющим человеком при жизни. Его работы продолжают пользоваться популярностью у современной публики.

Что делать дальше? Литография Аукцион

Литография может стать отличным вложением средств на аукционе. Как это часто бывает с коллекциями произведений искусства, качество является ключевым фактором при выборе. Определите, является ли литография распространенной или редкой. Проверьте, подписана ли литография номером или подписана от руки.

Если оригинал был утерян или уничтожен, копии стоят больше.Состояние работы, художник и подлинность также будут влиять на инвестиционную стоимость работы на аукционе. Вы также можете искать подпись, обесцвечивание или дефекты, а также случайные точки чернил, которые могут указывать на офсетную литографию.

Исследуйте мир литографии на онлайн-аукционе Dane Fine Art. Онлайн-аукционы в Dane Fine Art предлагают захватывающий художественный опыт, вписываясь в ваш бюджет. Благодаря новейшим онлайн-технологиям участие в аукционе Dane Fine Art станет незабываемым.Это позволяет вам вернуть в вашу домашнюю галерею выбранную вами высококачественную галерею.