Что нарисовать на гипсе: Творческие рисунки на гипсе

Что можно нарисовать на гипсе мальчику. Краска для гипса – несколько секретов для работы! Как покрасить гипс под бронзу – тонкости процесса

Вы все прекрасно представляете, насколько это неприятно – сломать ногу или руку. Переломы костей весьма болезненны, очень долго заживают и доставляют огромное количество неудобств их несчастливым владельцам. Утешить страдания носителей гипса весьма трудно: загипсованная конечность страдает от постоянных ноющих болей, бесконечно отекает, распухая, и сильно чешется.

Однако и над гипсом можно произвести некоторые манипуляции, которые скрасят досуг, дадут хорошее настроение и позволят выделиться в толпе. Узнайте, как разрисовать гипс – если сделать все правильно и соразмеренно, то получится очень красиво и оригинально.

Как же разрисовать гипс? Под это дело отлично подойдет гуашь или масляные краски – за неимением можно воспользоваться акварелью, гелевыми ручками или даже цветными карандашами большой мягкости. Рисунки можно придумать самые разные – включите фантазию и придумайте что-нибудь особенное!

Если гипс на ноге – его можно расписать под какую-либо обувь – смотрится весьма оригинально, особенно если использовать в качестве исходного рисунка какую-нибудь яркую и необычную вещь из обувного арсенала.

Можно разрисовать гипс под звериную лапу – на стопе набросать когти, остальной гипс закрасить под цвет «меха».

Если же гипс на руке – вариантов еще больше. Можно нарисовать на гипсе наручные часы – при должной степени мастерства можно добиться поразительного сходства рисунка с оригиналом. Так же хорошо будет смотреться звериная лапа на месте загипсованной руки. Некоторые умельцы разрисовывают гипс черными полосами – под жезл работника дорожной полиции. Настолько же популярны различные виды раскраски гипса под триллеры.

Самый простой вариант – покрыть его пятнами и потеками красной краски, которая будет выглядеть, словно брызги крови. Если у Вас достаточно мастерства для более сложных рисунков – можно закрасить весь гипс под телесный цвет и уже на этой базе нарисовать открытую рану с торчащими обломками костей, обрывками мышц и прочими физиологическими подробностями. Поверьте, подобные рисунки на гипсе произведет полный фурор – издалека будет казаться, что это не рисунок на гипсе, а настоящее ранение.

Поэтому подобный рисунок – отличный выбор для любителей шокировать социум и выделяться из безликой толпы. Но, конечно же, гораздо распространеннее простые рисунки куда более миловидного содержания. Нарисовать на гипсе котенка, букет цветов, веселый простой пейзаж с солнцем и парой домиков – он достаточно велик для того, чтобы вместить любой полет Вашей фантазии. Не бойтесь экспериментов – если уж в Вашей жизни случился перелом, используйте его и в своих целях!

Гипс, как материал, обладает достаточно большим спектром цветов, от совершенно белого до нежно розового оттенков. Но не стоит ограничивать себя – краска для гипса способна преобразить материал в бронзу или слоновую кость, так почему бы этого не сделать!

Покраска гипса – какие краски любят гипс?

Гипс присутствует и в штукатурных смесях, и в качестве самостоятельного материала для той же лепки, которой мы украшаем свои дома. И далеко не всегда его природная белизна может устраивать вас в плане сочетания с другими элементами интерьера или просто не устраивать – уж слишком легко замарать такие детали во время уборки. Куда проще и интереснее гипсовые поверхности или элементы покрасить! Конечно, взять акварельные краски и придать нужный цвет гипсовым изделиям не получится, есть в этом процессе свои секреты. Самое время приоткрыть завесу таинственности!

В принципе, на гипс, как и практически на всякий природный материал, без труда накладываются всевозможные лакокрасочные материалы, позолота и прочие симуляторы серебра, бронзы, да хоть слоновой кости! Акриловые краски отлично держатся на гипсовой поверхности, впрочем, адгезия с этим материалом высокая практически у всех составов. Для лучшей сохранности слоя краски не помешает нанести дополнительно слой бесцветного лака, краска к этому моменту должна полностью высохнуть.

Как сделать гипс крепче – секреты надежной лепки!

Гипс сам по себе – достаточно крепкий материал, однако совершенно не лишним будет сделать его еще крепче, этак раз в 10! Сделать это можно как на этапе замешивания раствора, так и уже после того, как изделие будет готово. В первом случае для всех манипуляций вам понадобятся только знания и немного извести и строительного клея ПВА, а вот во втором случае придется отправиться в хозяйственный магазин за железным купоросом или сернокислой солью цинка. Самый простой способ увеличения крепости – уменьшение доли воды в растворе. Если обычный раствор замешивается из расчета семь частей воды на десять гипса, то более крепкий делается из шести порций воды на все те же десять гипса.

Переусердствовав с уменьшением количества жидкости, вы рискуете получить гипсовое крошево. Риск можно уменьшить, добавив в раствор клей ПВА.

Нужно всего пару столовых ложек на средний замес, чтобы готовая структура приобрела большую прочность – клей связывает отдельные частицы гипса. Потрясающий эффект демонстрирует смесь гипса с гашеной известью, а ведь все, что надо, это добавить к стандартному соотношению одну долю гидрооксида кальция. Конечно, изделие или поверхность не станут неуязвимыми, однако падение на пол со стола или удар тупым предметом могут пережить. Если же у вас на руках готовое изделие, вы можете пропитать его концентрированным раствором сернокислой соли цинка или железным купоросом. Соль цинка не изменит цвет изделия, а вот купорос окрасит в желто-коричневый оттенок.

Краска для гипса – как и чем обрабатывать гипс?

Лучше всего не затягивать с покраской гипсовых изделий, поскольку со временем материал теряет свойство впитывать вещества, что в свою очередь ухудшает адгезию лакокрасочных материалов с поверхностью. Изделие должно как следует просохнуть, а еще лучше подвергнуть его температурной обработке – прогреть несколько часов при температуре 250-500 градусов, постепенно повышая градус до верхней отметки. Правда, для этого нужно обладать специальным оборудованием, за неимением которого можно обойтись обычной просушкой в тепле на протяжении 2-3 дней.

Если же вы заметили, что гипс утратил способность впитывать влагу, покройте поверхность изделия шеллачным лаком или горячей олифой и высушите при комнатной температуре. Кстати, фигуру можно после этих действий и не окрашивать – со временем она приобретет вид состаренного мрамора. Для придания гипсовому изделию схожести с восковым, его можно обработать раствором с воском в составе, часто такие делаются на основе скипидара или бензина. Для большей естественности в раствор можно добавить масляную желтую краску. Когда изделие подсохнет (на это ему может понадобиться всего несколько часов),

поверхность следует отполировать мягкой тканью, чтобы появился характерный для воска блеск.

При создании наиболее практичным способом является окраска на этапе замешивания раствора, когда благодаря порошковому пигменту придается нужный цвет всей массе. Плюс такого способа заключается в том, что даже внутри гипс будет окрашен, и при сколе уголка или трещине материала дефекты будут менее заметны. Правда, добиться такого сходства с природными материалами, как это возможно при окрашивании кистью, будет сложно, хотя ничто не мешает вам совместить окраску при изготовлении раствора с поверхностной покраской.

Чем хорош гипс, так это своей способностью впитывать влагу, причем с разной интенсивностью, образуя на поверхности прожилки, приближающие сходство с натуральным камнем. В самом процессе окраски нет ничего сложного – вам понадобится колеровочная паста для водных красок, вода и кисть. Все, что нужно сделать, заключается в разведении колера или нескольких оттенков в воде и покраске или, вернее, промокании кистью поверхности.

К воде можно добавить от 30 до 50 % акриловой грунтовки, что придаст гипсовым изделиям дополнительную прочность.

После нанесения первого слоя вы можете пройтись по некоторым местам более темной краской или с более концентрированным содержанием красящего пигмента. Кроме кисти можно использовать самые обычные распылители, даже от бытовой моющей химии, или краскопульт. Еще удобнее будет сделать сразу несколько разных растворов, которые будут под рукой, так процесс окраски будет еще быстрее и качественнее.

Покраска гипсовых изделий своими руками имеет гораздо больше преимуществ перед покупкой готовых изделий. Во-первых, покраску вы можете осуществить, например, после монтажа , что позволяет сделать узор более однородным. Во-вторых, производители в больших масштабах не будут возиться с каждой плиткой так, как это сделаете вы для себя. После высыхания краски поверхность потеряет яркость, поэтому рекомендуется покрыть ее матовым или шелковисто-матовым лаком. Кроме того, это придаст большую прочность изделиям, защитит ее от действия влаги. Рекомендуется применять водоразбавимые лаки – они не имеют такого токсичного запаха и быстро высыхают.

Как покрасить гипс под бронзу – тонкости процесса

Окраска гипсовых рельефов под металл – весьма популярный способ облагородить изделия. Для этого вам понадобятся масляные краски, подобранные по цвету, кисть, мелкая шкурка и ацетон. Наносят краску в 3 слоя, при этом выпуклые части рельефа покрывают более жидкой краской, а углубления – более густой. Первый слой всегда должен быть светлым, когда он высохнет, его нужно искусственно состарить – обработать наждачной бумагой, протереть тканью, смоченной в ацетоне.

Вторым слоем нужно нанести густую краску с добавлением бронзового порошка. После его высыхания наносится третий, разжиженный скипидаром, с содержанием пчелиного воска, для придания матового блеска. Когда последний слой подсохнет, его слегка снимают шкуркой на выпуклых частях, после чего поверхность протирают фланелевой тканью, припорошенной тальком. Чтобы оттенить некоторые места, в тальк еще можно добавить окись хрома, или для достижения большего эффекта обработать смесью бронзового порошка с графитовой пудрой.

Можно ли разрисовывать гипс на руке? и получил лучший ответ

Ответ от?Elena m?[гуру]
Как разрисовать гипс, покрыв его самыми разнообразными картинами? Какие бывают рисунки на гипсе?
===
Вам понадобится:
Гипс
Карандаши
Ручки
Краска
#1
Вы все прекрасно представляете, насколько это неприятно – сломать ногу или руку. Переломы костей весьма болезненны, очень долго заживают и доставляют огромное количество неудобств их несчастливым владельцам.

Утешить страдания носителей гипса весьма трудно: загипсованная конечность страдает от постоянных ноющих болей, бесконечно отекает, распухая, и сильно чешется.
#2
Однако и над гипсом можно произвести некоторые манипуляции, которые скрасят досуг, дадут хорошее настроение и позволят выделиться в толпе. Узнайте, как разрисовать гипс – если сделать все правильно и соразмеренно, то получится очень красиво и оригинально.
#3
Как же разрисовать гипс? Под это дело отлично подойдет гуашь или масляные краски – за неимением можно воспользоваться акварелью, гелевыми ручками или даже цветными карандашами большой мягкости. Рисунки можно придумать самые разные – включите фантазию и придумайте что-нибудь особенное!
Подробнее

Ответ от Предводитель Команчей [гуру]
Можно.

Ответ от

Е.С. [гуру]
Законом не запрещено. В некоторых случаях это даже рекомендуется, своего рода арт-терапия.

Ответ от Головин Константин [эксперт]
Его Софья обязательно нужно разрисовать. Маркер или гуашь. Прояви креативность, успехов!!!

Ответ от 3 ответа [гуру]

Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: Можно ли разрисовывать гипс на руке?

Как разрисовать гипс?

#1

Вы все прекрасно представляете, насколько это неприятно – сломать ногу или руку. Переломы костей весьма болезненны, очень долго заживают и доставляют огромное количество неудобств их несчастливым владельцам. Утешить страдания носителей гипса весьма трудно: загипсованная конечность страдает от постоянных ноющих болей, бесконечно отекает, распухая, и сильно чешется.

#2

Однако и над гипсом можно произвести некоторые манипуляции, которые скрасят досуг, дадут хорошее настроение и позволят выделиться в толпе. Узнайте, как разрисовать гипс – если сделать все правильно и соразмеренно, то получится очень красиво и оригинально.

#3

Как же разрисовать гипс? Под это дело отлично подойдет гуашь или масляные краски – за неимением можно воспользоваться акварелью, гелевыми ручками или даже цветными карандашами большой мягкости. Рисунки можно придумать самые разные – включите фантазию и придумайте что-нибудь особенное!

#4

Если гипс на ноге – его можно расписать под какую-либо обувь – смотрится весьма оригинально, особенно если использовать в качестве исходного рисунка какую-нибудь яркую и необычную вещь из обувного арсенала. Можно разрисовать гипс под звериную лапу – на стопе набросать когти, остальной гипс закрасить под цвет «меха».

#5

Если же гипс на руке – вариантов еще больше. Можно нарисовать на гипсе наручные часы – при должной степени мастерства можно добиться поразительного сходства рисунка с оригиналом. Так же хорошо будет смотреться звериная лапа на месте загипсованной руки. Некоторые умельцы разрисовывают гипс черными полосами – под жезл работника дорожной полиции. Настолько же популярны различные виды раскраски гипса под триллеры.

#6

Самый простой вариант – покрыть его пятнами и потеками красной краски, которая будет выглядеть, словно брызги крови. Если у Вас достаточно мастерства для более сложных рисунков – можно закрасить весь гипс под телесный цвет и уже на этой базе нарисовать открытую рану с торчащими обломками костей, обрывками мышц и прочими физиологическими подробностями. Поверьте, подобные рисунки на гипсе произведет полный фурор – издалека будет казаться, что это не рисунок на гипсе, а настоящее ранение.

#7

Поэтому подобный рисунок – отличный выбор для любителей шокировать социум и выделяться из безликой толпы. Но, конечно же, гораздо распространеннее простые рисунки куда более миловидного содержания. Нарисовать на гипсе котенка, букет цветов, веселый простой пейзаж с солнцем и парой домиков – он достаточно велик для того, чтобы вместить любой полет Вашей фантазии. Не бойтесь экспериментов – если уж в Вашей жизни случился перелом, используйте его и в своих целях!

Про гипс: catfingers — LiveJournal

Помнится, как-то я пожадничала отдать человеку на юзерпик лапки кота Петровича, типа, самой пригодятся, ну вот они и пригодились. Теперь-то мне ничего не помешает их употребить в дело. Я обещала рассказать подробности происшествия, но, честно говоря, даже не знаю, что рассказывать, на меня напала какая-то суеверная молчаливость. Еще я обещала Маше нарисовать на гипсе красные маки, если снимок покажет все хорошо, но и против этого что-то внутри меня стопорится. Не вдохновляет меня гипс и все тут. Да и, на самом деле, некогда — я не ожидала, что жизнь инвалида может быть такой активной, только очухавшись, я как впряглась в работу и оффлайн общение, и уже не остановиться. Это меня здорово отвлекает и развлекает, хотя время на панику тоже находится — с рукой каждый день происходит что-то новенькое, то она распухает, то ноет, то пульсирует, то немеет, то все вместе, короче, привет, ипохондрия. Если еще интернета начитаться (я знаю, знаю, но прямо тянет!), как там у людей годами кости не срастаются, тогда особенно хочется поныть. Все мое нытье, в основном, достается Маше, с которой мне невероятно повезло встретиться и задружиться меньше даже года назад (и не только потому повезло, что она врач, а потому, что она человек хороший и правильный, такие друзья не растут в огороде и таких не продашь и не купишь — в общем, Маша, ай лав ю, потерпи :)). Кстати говоря, я и вам всем хочу сказать спасибо за добрые пожелания здесь в жж, а также за сочувственные письма и смски, это так трогательно и приятно, я это очень ценю.

Самое ужасное, что сделать ничего нельзя, надо сидеть и ждать, с костями в это время что-то происходит, но что — кто бы знал. Пока я вижу свежий рентген и слышу как врач говорит — нормально, мне нормально, как только я оказываюсь наедине со своим гипсом, мне сразу ненормально. Отсюда, видимо, мое стремление работать и общаться с живыми людьми, чтобы не оставаться с ним вдвоем. Я бы хотела, чтобы моя кость пару раз в сутки сообщала мне, как идут дела. На самом деле, если я сейчас не расскажу, я никогда не расскажу. Постараемся как-то отвлечься от того факта, что еще 30 дней я буду в гипсе. А сегодня отметим ровно две недели с того момента как я им обзавелась.

У меня, вообще, специфический тип реакции — в экстремальный момент я собираюсь, делаю на каком-то автопилоте все что надо, я даже могу шутить и хохотать, как будто все происходящее фигня, зато потом у меня наступает долгий и нудный отходняк, когда прокручиваешь в голове сто раз одно и то же, это, безусловно, самое бессмысленное, чем можно заниматься. Но мысль «этого не может происходить со мной» так и остается основной, с того момента, когда я, поскользнувшись на степе, лечу на пол и слышу адский треск моей кости, заглушающий музыку, по сейчас, когда на моей руке подсыхает свежий гипс и там под ним снова больно, как будто все только что началось. Меня друзья спрашивали, почему я говорю, что падение было безнадежным, вот почему — я падала с высоты почти своего роста, это самые опасные падения, не успеваешь понять и сгруппироваться, а когда падаешь как я спиной, есть только несколько вариантов что сломать — голову, спину, руку или ногу, варианта ничего не сломать нет… Я упала, услышала треск, подняла руку и — это было самое ужасное — рука от запястья до локтя была неправдоподобно извилиста, как какая-нибудь ливерная колбаса. Но заорала не я, а Ленка, тренер, у меня уже включился автопилот, я понимала только одно — что надо быстро оказаться там, где руку приведут в порядок. Народу в клубе было мало — двое человек кроме меня посетителей, тренер и два человека персонала, но все равно поднялась паника, все бегали, звонили, прикладывали к моей руке снег, совали в нос нашатырь, приматывали мне на руку импровизированную шину… Мы сделали одну правильную вещь — вызвали скорую. Ленка предлагала гнать по-быстрому на машине в травмпункт, но то что мы подождали скорую, решило все дело. Пока я там сидела, глядя на суету, и стараясь не потерять сознание, я вдруг вспомнила, как накануне писала Машке в жж коммент, мол, как я рада, что есть такие врачи как ты и что ты работаешь у меня под боком в пятнашке. Я, на самом деле, никогда не держала корыстной мысли воспользоваться Машей в профессиональном ключе, просто хотела ее поддержать в минуту плохого настроения. Но если бы я накануне ей не написала, я бы не сообразила ей позвонить, просто наверняка не вспомнила бы. А позвонила я просто проконсультироваться, как лучше поступить, я чувствовала, что окружающая паника вот-вот перекинется на меня. Маша сказала, чтобы я постаралась попасть со скорой в нашу пятнадцатую больницу, и спросила: «Ты хочешь, чтобы я приехала?» Этот вариант я вообще не предполагала, но когда Маша его озвучила, я поняла, что да, конечно же хочу, чтобы она приехала, а кто бы не хотел. И так мне свезло, что две девчушки, прибывшие на скорой, отвезли меня таки в пятнашку, что в тот момент там оказалась Машина подруга и тоже моя знакомая indalife, тоже врач, что потом быстро приехала gevella, которая работает хирургом в этом самом приемном отделении, куда я поступила, в общем, я сразу оказалась под такой мощной защитой, мне ни разу не пришлось ебашить на перекладных до каких-то немыслимых травмпунктов и сидеть там в кошмарных очередях, девчонки везде водили меня под ручки и моя участь благодаря тому совершенно не казалась мне ужасной. Наоборот, кажется, я была неприлично весела для такого невеселого места как приемное отделение городской больницы. Хотя и слышала собственными ушами треск и видела колбасообразную руку, я все равно надеялась, что это не перелом, а хотя бы трещина. В скорой мою руку упаковали в картонку, так вот врач-травматолог снял эту картонку и только мельком глянув на руку, сказал, как бы с сожалением: «Сломала…» Дальше был рентген, потом довольно-таки жутковатый укол новокаина в руку, такой огромной слоновьей иглой, потом все плывет перед глазами и стараться не упасть в обморок, Машка сует мне в нос нашатырь, потом доктор вправляет перелом — его помощница вместе с Машей держат меня, а он тянет изо всех сил, наконец кость с громким щелчком встает на место… вообще, я не знаю, что бы было, если бы я была там одна, без Маши, без Юли… Надо сказать, что Юлька, она человек с высочайшим уровнем эмпатии, поэтому ко всем страждущим в очереди проявляла внимание. И особенно там сидела рядом со мной такая бабушка с переломом руки тоже, бытовая травма, поругалась с мужем, он толкнул, она упала и сломала руку, в общем, бабушку сопровождал внук, молодой человек лет двадцати пяти (?) и с ним Юля особенно разговорилась. Я так переживаю за бабушку — сказал он — когда людей сбиваю, так не переживаю. Прастити, каких людей — сказала Юля — вы вообще кто? Оказалось, что он машинист электрички. Тут даже Юля, несмотря на все свое человеколюбие, слегка прибалдела и отстранилась. Вообще, в больнице много гротескного, то что gevella пишет в своем блоге и что «на гражданке» воспринимается как черный юмор, в больнице объективная реальность, даже придумывать ничего не надо, персонажи вокруг. Ты и сам там сразу становишься персонажем. В общем, уже после того, как мы наложили гипс и снова сидели вместе с бабушкой и внуком-машинистом в очереди на рентген, а Маша с Юлей стояли рядом и разговаривали, а я пялилась на них, думая как же мне с ними повезло, внук так наклонился ко мне и доверительно сказал, кивая на девчонок и будучи в этом практически уверен: «Это ваша семья, да?» И я, с неподдельным благоговением взирая на этих двух ярко выраженных азиаток, сказала: «Да, это моя семья». И внук сказал: «Семья — это важно». К этому мне даже добавить было нечего. Вся наадреналиненная, накачанная наркотой, я тогда не осознавала, что это только начало ахренительно длинного пути в шесть недель. Вот я стою в спортивном костюме как вышла из зала, со свежим гипсом, жую пирожок:

А вот я с семьей, люблю вас девочки:

Ну дальше вы примерно знаете, я ходила на снимок через неделю и мне сказали придти еще через неделю. Почти всю эту неделю у меня болела рука, временами у меня было аццкое чувство, что начался туннельный синдром, кто это испытал, меня поймет. Рука в гипсе была зафиксирована под углом, видимо чтобы лучше совмещались кости, и вероятно это положение вызывало боль, такую что по вечерам я не могла заснуть даже с таблетками, тока вертелась, пытаясь найти положение в котором не больно. Вчера доктор поменял мне гипс, руку выпрямили, гипс теперь более легкий, но пока он еще не высох и не усиделся, я не пойму, пока больно и довольно-таки противно. Хотя все равно стало гораздо легче, чем с согнутой рукой. И теперь он легко влезает в рукав дубленки, я хоть смогу выходить воздухом дышать. Рука без гипса страшная, все такая же кривая и опухшая, чужая… А снимки, кажется, без изменений, как я поняла, там не стопроцентное совмещение всех отломков, но те отломки что на место не встали, потом зарастут. Теперь мне еще вытерпеть 30 дней и 26 марта снимем гипс.

Хочу сказать про левую руку — она молодец, я не ожидала. Обладая маниакальной потребностью в автономности я все рвусь делать сама, даже когда есть кому помочь. Кстати, про помочь — немало веселых моментов я пережила с Гошей, чего стоит только как он поначалу постоянно норовил натянуть мне стринги до подмышек, я ругалась на него, а он ругался на меня, умоляя не носить больше «этих выпендрёжных трусов». В итоге я приспособилась делать это сама, чтобы лишний раз не вступать в полемику. Вот что можно сделать левой рукой: одеться — от лифчика с трусами до верхней одежды (только молнию трудновато застегивать на куртке, поэтому я выхожу в дубленке с пуговицами), выдавить зубную пасту и помыть голову, зажечь спичкой плиту (у нас доисторическая газовая), открыть банку с вареньем, нарезать мясо, почистить мандарин (апельсин приходится чистить зубами), можно даже приготовить сложные блюда, только это требует времени и терпения, можно ретушировать фотографии и делать макияж себе и другим — в этом плане левая рука меня больше всего удивила, получается очень прилично. Можно даже фотографировать, используя штатив, хотя это очень утомительно и я фотографирую только на уроках. Не говоря уже о том, что левой рукой можно спокойно печатать, вон уже сколько я настрочила. В общем, наверное, только спину себе потереть в душе затруднительно левой рукой, но это и правой непросто. Из неприятного — от непривычной нагрузки левое запястье тоже стало побаливать и к вечеру довольно заметно опухает.

Пару слов теперь о делах — я уже даю уроки, так что кто записался на март, все ОК, все состоится. Кроме уроков «брови плюс», эти уроки я начну снова давать только в апреле. Вы главное сами никто не болейте. Вчера на рентген в очереди сидел парень, который поскользнулся на улице и сломал обе берцовых кости в ноге. Натурально, очнулся гипс. Человек, все же, до странного хрупкое создание. Так что я всем желаю только здоровья и никаких таких случайностей. Совсем скоро весна 🙂

бюст гипс — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы  дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа —  начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
1. Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
2. Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
3. Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
4. Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
5. Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени.

Бриллиантовые руки – Огонек № 23 (5329) от 16.06.2014

За последнюю неделю я стала крупным специалистом по гипсам. Началось все, конечно, с мужа

Маша Трауб

Муж вообразил себя молодым поджарым юношей и вышел на пробежку. Вернулся очень быстро, практически сразу, не дойдя пару метров до парка. Упал и сломал то ли мизинец, то ли сразу всю кисть. Но, судя по страдальческому выражению лица, перелом казался открытым, со смещением и как минимум в трех местах. Я бросила половник и повезла мужа в травмпункт, где выяснилось, что сломал он пястную кость и, в общем, ничего страшного (о существовании пястной кости я до этого не подозревала, но муж требовал, чтобы я разглядывала снимок его прекрасной конечности и сопереживала). Травматолог сразу догадался, что пациент попался рефлексирующий, нервный, даже истеричный. Во всяком случае, на свою загипсованную руку муж смотрел с ужасом, как на чужеродное тело.

— И я так буду ходить? — то и дело спрашивал он.— А как же я буду принимать душ?

Хотя по дороге в травмпункт он мне с гордостью рассказывал в миллион пятидесятый раз, как в юности играл в хоккей и ломал себе то руки, то ноги.

Конечно, мы заказали ему какой-то спецсплав под цвет кожи, который в горячей воде становится похожим на пластилин и принимает нужную форму. Но в ожидании этого чудо-материала муж причитал, стонал и даже посуду помыть не мог, что меня особенно раздражало. По вечерам я купала маленькую дочь и терла спинку мужу, что, в общем, тоже раздражало: он сидел в ванной, задрав почему-то обе руки над головой, и требовал, чтобы я регулировала ему водичку — то погорячее, то похолоднее. Ночью я хотела написать ему на гипсе что-нибудь неприличное, но ограничилась тем, что разрешила дочке нарисовать папе на руке цветочек, а сыну накарябать «Локомотив». От себя я много чего хотела добавить, но места не хватило бы.

К новому материалу, доставленному курьером, прилагалась инструкция по эксплуатации. Особенно мне понравился один пункт — «не класть на торпеду машины во избежание деформации». Тут я решила, что гипс мы снимем сами — стоит только запереть мужа в машине и заставить его подержать руку на торпеде. С этой счастливой мыслью я впервые уснула спокойным сном. И снился мне супруг, который покорно плавится в машине.

Муж тоже радовался новому гипсу — в нем он мог спокойно держать рюмку. Ручку не мог, а рюмку — запросто. Правда, гипс нужно было сушить. И я осталась без фена — супруг сушил свою руку подолгу, тщательно, на разных режимах и разным воздухом. Отхлебывал из рюмки и сушил. Выглядел вполне себе довольным.

Все было бы ничего, если бы он снова не упал — материал оказался не таким уж прочным и развалился на пластины. Пришлось мне заняться аппликацией — размачивать гипс в кипятке и собирать конструкцию заново. Для первого раза я справилась очень хорошо: отделались ожогом запястья, только и всего.

Но когда вечером с футбола пришел сын, прижимая руку (естественно, тоже правую) к груди, у меня даже сил не было возмущаться. Хорошо, что до этого я вколола себя ботокс в лоб, чтобы у меня даже брови не двигались. Так что со стороны я казалась спокойной, как танк, уравновешенной мамой, у которой не дрогнула на лице ни одна мышца.

Сын Василий у меня голкипер, хотя я сто раз ему говорила, что если мяч летит в ворота, то лучше отбежать, а не ловить или отбивать. Я снова села за руль и повезла Васю в детский травмпункт. Травматолог оказался грузином из Батуми. А Батуми я люблю всем сердцем, поэтому мы обсудили с ним базар, набережную, перелеты и вино. Вася тем временем с ужасом смотрел на тазик, где лежали бинты.

— А вот мужу поставили такой гипс, который…— начала объяснять я.

— Ой, не рассказывай мне про тот гипс! Пусть они его на голову себе ставят! — возмутился травматолог. — Я сейчас такой гипс поставлю, какого ни у кого нет! Будешь самый модный в школе! Женщины все твои будут! — пообещал он Василию, и тот аж вздрогнул, поскольку не собирался пока иметь отношения с женщинами.

Васю закатали в американский гипс ярко-синего цвета. В нем можно купаться, под ним не чешется рука. Вася сходил в школу и вернулся довольный — действительно самый модный гипс оказался. К тому же он наслушался ужасов от одноклассников, как в обычном гипсе нужно чесать руку, пропихивая длинную линейку, и как там можно прятать шпаргалки. Васин гипс оказался не только модный, но и удобный — ручку Василий держать не мог. Дома ложку, телефон и ту же ручку мог, а вот в школе изображал онемение конечностей и бил на жалость. Поэтому избежал итоговой контрольной и контрольного теста — получил отличные отметки по совокупности заслуг.

Да, забыла рассказать самое главное — мы уезжаем в отпуск. Я обложена справками для таможни о том, что мои переломанные мужчины не проносят в своих современных гипсоконструкциях золото и бриллианты и их не нужно специально просвечивать. Между прочим, справки — очень нужная вещь. Во всяком случае, муж, который летал на сутки в командировку, подвергся тщательному просвечиванию, обыску и допросу. Конечно, он рассказывал, что это спортивная травма и что он в прошлом хоккеист. Но ему никто не поверил.

Я вооружена инструкциями о том, как нужно снимать оба гипса. Не говоря уже о том, что в дамской сумке у меня два комплекта перевязки (серый для мужа, синий для сына), фиксаторы, бинты и остальная аптечка для раненых партизан. Еще у меня четыре чемодана и две женские здоровые руки, то есть мои, в одной из которых я буду держать дочку, а другой, видимо, утирать пот со лба, тягая чемоданы.

Резьба по гипсу: играем в первобытного художника

Это занятие всегда идет «на ура» на моих уроках в художественной школе. Но повторить его можно и дома! Будем пробовать себя в роли первобытного скульптора и создавать цветной рельеф на гипсе.

Материалы:

1. художественный гипс (он же «творческий», «скульптруный»), палочка для размешивания;

2. плоская емкость с бортиками (например, пластиковая упаковка от пищевых продуктов, крышка от банки, и т.п.)

3. стек, или гвоздь, или деревянная шпажка, или инструменты из маникюрного набора;

4. акварель, мягкая кисть, палитра.

5. пожеланию — лак, например, акриловый.

Первые художники жили и творили так давно, что до наших дней сохранились только их изделия из прочных материалов — резьба по кости и камню, росписи на каменных стенах пещер.

Лошадь из пещеры Ласко

Главные персонажи в первобытном искусстве — это животные. Художники восхищались мощью бизонов и медведей, быстротой и грациозностью оленей, стремительными силуэтами грозных пещерных львов.

Лани, пещера Шаффо

Некоторых из этих животных и сейчас можно увидеть в зоопарке, но не всех. Только наши далекие предки видели собственными глазами мамонтов, шерстистых носорогов, пещерных львов и пещерных медведей.

Древний мастер не просто копировал природу, а фантазировал, подбирал для своих работ разные цвета и техники. У одного художника образ зверя «схвачен» буквально одной линией, а у другого превратился в условную, орнаментальную форму.

Художник пещеры Марсула сделал своего бизона почти абстрактным: едва намеченный контур заполнен красными кругами. А скульптор, живший близ пещеры Мадлен больше 15-ти тысяч лет назад, «поймал» смешной момент, когда неповоротливый бизон изогнулся, вылизывая свою шкуру:

Острым инструментом (например, кремневым резцом) художник процарапывал линии, штрихи и точки, передавая черты, движения животного, поверхность его шкуры.
Мы будем использовать для резьбы гипс. Это более податливый материал, чем камень. Для занятий в школе я делаю отливки заранее.

1. Перевернутую емкость для отливки ставим на лист бумаги и обводим. Теперь можно нарисовать на бумаге эскиз нужного размера. Так его будет легче перенести на гипс.

2. Создаем гипсовую отливку:

Емкость для отливки заранее ставим на горизонтальную поверхность и в такое место, где она сможет спокойно стоять несколько часов. Поверхность под емкостью прикрываем чем-нибудь вроде картонки или пакета (чтобы потом не отдирать пролившийся гипс от ценного стола).

Лучше сделать сразу 2-3 отливки, чтобы потренироваться вырезать линии, штрихи, создавать разные фактуры.

В ненужной посуде разводим гипс с водой в пропорции, указанной на упаковке (обычно 1:1). Насыпаем гипс в воду (но не наоборот!). Размешиваем смесь до однородности. Обратите внимание, что остатки гипса нельзя выливать в канализацию.

Из 1 кг. сухого гипса получается примерно столько отливок (на фото средние крышки для банок):

3. Минуты через три аккуратно выливаем смесь в приготовленную емкость. Если через пару часов над поверхностью отливки скопилась вода, ее можно осторожно слить. Оставляем емкость в покое примерно на день-два (в зависимости от толщины вашей отливки).

4. Проверяем: если отливка сухая, значит, можно приступать к резьбе. Если емкость гибкая, то отливку можно из нее вытащить.

Перерисовываем карандашом на гипс наш эскиз. Если что-то не получилось сразу, можно стереть ластиком.

5. Выбираем технику: можно процарапать линии, изображающие нашего персонажа, или наоборот — сделать более глубоким фон.

Кладем отливку на лист бумаги. Начинаем резьбу с основных линий рисунка. В линиях скапливаются пыль и крошки, смахиваем их мягкой кистью. Постарайтесь не чихать над работой, а то окажетесь в облаке гипса:)

Работаем аккуратно, чтобы не отколоть лишнего.

Когда основные черты рельефа сделаны, можно более тонкими штрихами передать фактуру шкуры, травы, и т. д.

6. Смахиваем последнюю пыль с нашей работы. Теперь мы можем затонировать ее акварелью. Разводим в углублении палитры нужный цвет, воды должно быть много. Можно заранее попробовать цвет на листе бумаги. Смело и бытро прокрашиваем работу. Пусть краска затечет во все углубления, там она будет темнее, и наша резьба будет казаться более рельефной.

Если форма для отливки гибкая, можно вытащить из нее рельеф и окрасить его сбоку.

Работа, затонированная одним цветом, будет имитировать резьбу по камню. Но это не обязательно. Рельеф может быть и многоцветным. После полного высыхания краски можно аккуратно, легкими касаниями кисти покрыть рельеф лаком.

Все! Можно любоваться, хвастаться друзьям, дарить бабушке! Небольшой рельеф вы можете наклеить на однотонную картонку и оформить в рамочку.
Желаю творческих успехов!

#резьба #первобытноеискусство #творимсдетьми #детскоетворчество #историяискусства

Как раскрасить фигурки из гипса

Казак Евгения
Мастер-класс «Декоративная роспись гипсовых фигур»

Цель: Развитие творческих способностей детей.

Многие родители стараются дать своим малышам все самое лучшее. Все девочки и мальчики, независимо от возраста, любят рисовать на всем, что первое попадется им под руки. Чтобы деткам было чем заняться и при этом без малейшего вреда для окружающей обстановки, лучше всего направить их творчество в нужное русло. Поэтому и организовываются мастер- классы для детей.

Для раскрашивания гипсовых фигурок, следует запастись самими фигурками и красками. Фигурки можно выбирать самые разные, в зависимости от возраста ребенка и его возможностей.

Чтобы раскрашивать фигурки было более удобно, лучше всего выложить в небольшом количестве на пластиковые тарелочки, чтобы малыш мог спокойно рисовать и при этом не сильно пачкался. Для раскрашивания мелких деталей, лучше всего использовать тонкие кисти, а вот широкие, пригодятся для лака. Гипсовые фигурки лучше всего расписывать кисточками, изготовленными из синтетического материала. Если на фигурках есть очень маленькие детали, то раскрашивать их лучше всего красками, из маленьких тюбиков.

Когда фигурки подсохнут, их необходимо покрыть блестящим лаком, а обратные стороны зачистить металлической пилочкой для ногтей.

Роспись гипсовых фигурок – очень полезное занятие для детей, потому что с помощью такого увлекательного и интересного развлечения, малыш учится быть более аккуратным и точным. Гипсовые фигурки бывают разными по сложности и размерам, поэтому даже самый маленький кроха, может смело рисовать вместе с родителями.

Расписывая фигурки из гипса, дети не только развлекаются, но и готовят руку к овладению письмом, формируют свои навыки, координацию движений, мышечную память. Занимаясь постоянно росписью, дети учатся быть аккуратными, а их движения становятся более четкими.

Кроме того, ребенок формирует свое воображение, работает с красками. Творческое воображение ребенка следует формировать с самого детства, чтобы он мог гармонично сочетать разные оттенки, ориентироваться в пространстве и иметь понятие об объемном мышлении.

Роспись фигурок станет интересным занятием не только для старших детей, но и самых маленьких. Уже начиная с 18 месяцев малышу можно давать в руки кисточку и вместе с ним рисовать и расписывать фигурки, которые станут замечательными игрушками. Такое занятие понравится и взрослым, которые любят заниматься творчеством

Мастер-класс по декупажу для воспитателей и родителей «Декоративная разделочная доска в стиле «Прованс» Декупаж — довольно простая техника декорирования различных предметов с помощью нанесения печатных картинок на их поверхность. Она доступна.

Мастер-класс по изготовлению и раскрашиванию гипсовых барельефов 1 июня 2018 г., весело празднуя «День защиты детей» вместе с «Центром поддержки детей-инвалидов «Солнышко», на площадке центральной аллеи.

Мастер-класс «Роспись деревянной ложки» Однажды копаясь на чердаке старого бабушкиного дома я наткнулась на деревянный ящик. В ящике лежали деревянные ложки. Они были все в пыли,.

Мастер-класс «Роспись деревянных яиц» Уважаемые коллеги, сегодня я хочу поделиться с Вами мастером-классом «Роспись деревянных яиц». Пополняя свою коллекцию «Народными промыслами».

Мастер-класс «Роспись деревянных ложек» Самая известная из видов росписи в России — хохлома. Наверное, нет человека, который бы не видел в своей жизни расписные деревянные ложки.

Мастер-класс «Роспись деревянных матрёшек» Круглолицые и румяные матрешки сейчас считаются символом русской культуры. Многие считают матрешку исконно русским «изобретением», хотя.

Мастер-класс «Роспись дымковской игрушки» Мастер-класс «Роспись Дымковской игрушки.»Данное занятие предназначено для воспитателей дошкольных учреждений, педагогов дополнительного.

Мастер-класс «Роспись на камнях» Доброе время суток, уважаемые коллеги, друзья, гости моей странички! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс «Роспись на камнях» Лучше.

Мастер-класс «Роспись на морских камнях» Мастер класс роспись на морских камнях Добрый вечер коллеги! Сегодня вашему вниманию я хочу представить мастер класс по росписи на морских.

Занятие по обучению скульптуре «Поделки гипсовых фигур» Лепка из гипса. Изделия из гипса применялись много сотен лет для украшения интерьера. Первый такой декор из гипса возник в Древнем Египте,.

Гипс применяется в медицине, строительстве, архитектуре, является поделочным материалом, используется при создании предметов декоративно-прикладного искусства. Краска для гипса защитит изделие и поможет реализовать любые цветовые решения в оформлении интерьера.

В чем преимущества гипсовых изделий

Являясь материалом природного происхождения, гипс имеет свойства, дающие ему преимущества: безопасность, выгодная цена. Он не горит, с его помощью можно вылепить элементы декора различных форм, окрасить в любой цвет, а также придать предмету нужную фактуру. Декоративные элементы из него не трескаются и не требуют сложного ухода.

Чем можно покрасить гипс

Покраской гипсового изделия можно добиться нужного вида, стилизовать естественное старение, выполнить другие эффекты, делающие вещь необыкновенной.

В продаже имеются специальные краски для гипса на водной основе, которыми можно воспользоваться, не обладая специальными навыками:

Они создают на поверхности защитную пленку и могут применяться внутри дома, т.к. нетоксичны и быстро сохнут.

Для достижения эффектов применяют полупрофессиональные средства:

1. Сурик. Природный пигмент красно-оранжевого или красно-коричневого цвета.
2. Лак. Его можно наносить поверх краски или пропитывать им неокрашенное изделие. При использовании лака возможно получение вида состаренного мрамора.
3. Поталь. Используется, если поверхности нужно придать эффект золочения или старой бронзы.
4. Красящие пигменты. Добавляются в гипсовый раствор для получения ровного прокрашивания по всей массе. Применяются при изготовлении декоративного кирпича.

Краску лучше наносить на свежее изделие. Если прошло время, то надо использовать грунтовку, которая повысит прочность окрашивания.

Как и чем обрабатывать гипс

Со временем этот материал теряет свойство удерживать влагу. На такие поверхности краска ложится плохо, поэтому гипс лучше красить сразу.

При работе с изделием, потерявшим свои водоудерживающие свойства, перед покраской необходимо:

1. Поверхность зачистить и покрыть грунтовкой. Это может быть готовый раствор, купленный в магазине, или приготовленный самостоятельно из клея ПВА и воды в пропорции 1:4.
2. Изделие защитить и придать ему прочность с помощью покрытия лаком или раскрашивания фигурки красками в соответствии с задуманным планом. Если изображение состоит из большого количества деталей, рекомендуется предварительно прорисовать их простым карандашом.
3. Окрашенный гипс покрыть двойным слоем любого лака, подходящего для подобных работ.
4. Красить надо в помещении с хорошей вентиляцией, где готовое изделие остается на сутки до полного высыхания.

Для удобства окраски гипсовых изделий можно использовать:

• краскопульт для больших поверхностей;
• кисти для прорисовки деталей;
• тампоны из ваты или губку для получения на поверхности каменной текстуры.

Как сделать гипс прочнее

При всех своих достоинствах этот материал обладает одним, но существенным недостатком — низкой прочностью.

Для устранения указанного дефекта применяются различные добавки и вещества. Придать гипсу крепости в промышленных условиях можно с помощью добавок-пластификаторов и активаторов твердения гипса.

В домашних условиях для этих целей можно использовать клей ПВА. На 1 кг сухой гипсовой смеси потребуется 50 г клея и 0,5 л воды. Растворите клей в воде и добавьте в раствор гипсовый порошок. Для придания дополнительной твердости готовую фигурку покройте акриловой грунтовкой.

Как красить гипс

Гипсовые изделия необходимо красить, т.к. со временем влага испаряется с поверхности и гипс приобретает желтый цвет, на нем остаются пятна после прикосновений.

Для покраски гипсовой массы во время замешивания в нее добавляют красящий пигмент. Вносить его нужно медленно, перемешивая состав до получения однородной окраски.

После высыхания изделие будет иметь более светлый оттенок. Для того чтобы добиться яркого цвета, используют дополнительное покрытие.

Для покраски застывшего изделия понадобятся:

• кисточки разного диаметра и формы;
• губка или ватный тампон;
• шкурка для придания эффекта состаривания;
• лак;
• краски и прочие средства для получения задуманного результата;
• акриловая грунтовка;
• раствор воска с бензином или скипидаром для того, чтобы поверхность была глянцевой.

Краска наносится в несколько слоев. Чем их больше, тем более интенсивным будет оттенок поверхности. Перед окрашиванием ее можно загрунтовать. После покраски нанести лак и придать нужную текстуру, используя художественные приемы.

Как покрасить гипс под бронзу

Чтобы придать предмету из гипса эффект золочения, используют различные способы:

1. Окрасить гипсовую фигурку водоэмульсионкой. Через 24 часа, когда краска высохнет, поверх нее нанести золотое акриловое покрытие.
2. Использовать серебрин или золотин в порошке, который разводится нитролаком. Эту смесь нанести на кусочек гипсовой поверхности, чтобы определиться с пропорциями. Когда получится нужный оттенок, покрыть изделие в два слоя.
3. Приобрести декоративную краску для гипса. Для получения ровной, хорошо прокрашенной поверхности вещи грунтуются и раскрашиваются в несколько слоев.

Для создания эффекта состаренной бронзы понадобятся:

• акриловый грунт или лак;
• кисточки;
• патина;
• акриловая краска под бронзу;
• уайт-спирит.

Изделие грунтуется в 2 слоя и покрывается бронзовой краской, сохнет примерно сутки. После этого поверхность окрашивается битумной патиной, и сразу ее излишки надо снять с помощью тряпки, смоченной в уайт-спирите или другом растворителе. Патина останется в углублениях и выемках фигурки. В конце все это покрывается акриловым глянцевым лаком.

Какой лак использовать для изделий из гипса

Минимальное покрытие для гипса — это слой лака. Он закрепит природный цвет материала, не даст влаге испариться, защитит предмет от разрушений и поможет добиться привлекательного вида. Могут быть использованы разные типы лаков.

Шеллачный

На основе спирта. Можно наносить на любую краску. Бывает прозрачным и цветным. С его помощью получается эффект состарившегося мрамора. Температура плавления лака — 80-120ºC.

Акриловый

Этот лак бывает матовым, глянцевым, перламутровым. Безопасен в использовании, легко наносится, быстро высыхает. Создает на поверхности водоотталкивающую пленку, которая защищает от выгорания.

Устойчив к высоким температурам: изменяет цвет при 180ºC, начинает плавиться при 260ºC. После высыхания не меняет оттенок.

Масляный

С помощью входящих в состав искусственных смол и растительных веществ защищает поверхность. Бывает матовым и глянцевым. Перед использованием требует разведения с помощью растворителя. После высыхания делает поверхность темнее, чем до нанесения.

Глянцевый лак вносит в интерьер торжественность. Сторонникам естественности подойдет матовый лак.

Правила ухода за садовыми гипсовыми фигурами

Садовые фигуры и статуэтки из гипса — это доступный по цене вариант декорации участка. При правильном уходе они прослужат в течение длительного срока. Если изделие покрашено, то достаточно только убирать с него пыль и грязь влажной тряпкой или пылесосом. Рекомендуется обработка противогрибковыми препаратами. Краска защитит от выгорания и атмосферных осадков.

Если фигура не окрашена, то:

1. Сначала нужно очистить поры от грязи. Для этого подойдут специальные препараты, которые можно купить или сделать самостоятельно. Например, смесь из крахмала: 70 г порошка растворить в 100 мл холодной воды. Затем все это влить в горячую воду (930 мл). Охлажденной до 45°C смесью покрывают предварительно очищенный декоративный элемент и обкладывают ватой на 7-10 часов.
2. После очистки предмет следует защитить от влаги. Для этого используется специальный лак или смесь воска с любым растворителем в соотношении 10-15%. Также производятся влагостойкие покрытия для гипса.

Сколы или трещины на поверхности изделия можно исправить самостоятельно, взяв гипс и добавив 15%-ный раствор ПВАД. Место вокруг повреждения загрунтовать клеем ПВА, а затем нанести гипс.

Если повреждений много, то фигуру необходимо отдать на реставрацию.

персональный блог Лены Даниловой

Мы любим учиться. Любим разные мастер-классы. И прямо как по заказу недалеко от нашей московской квартиры есть удивительное место — чайный клуб «Души не чаю». А при чём здесь чай? А при том, что этом чайном клубе есть замечательная мастерская с мастер классами! Тут и мыловарение (мы были в октябре), и шоколадоварение (были год назад), и гелевые свечи, и декупаж и многое другое!

Сегодня мы пошли на мастер-класс по отливке и росписи фигурок из гипса. Ходили вдвоем с Васей. У Сашеньки нога болит и обувь надевать трудно. Очень надеемся, что до завтра нога подживёт, потому что завтра очень хотим попасть на мастер-класс Снимаем мультфильм «Дом,который построил Джек». Хотим сами снимать и озвучивать мультфильм на английском языке.

А пока я расскажу, что было сегодня. Да и просто расскажу, как делать и расписывать фигурки из гипса. В продаже очень много наборов для таких отливок. Но они стоят недёшево, а включают в себя только лишь гипс и форму. Краски же, входящие в комплект, не слишком подходят для раскрашивания гипса.

Итак, обо всем по порядку.

Пришли, ждём начала. Еще двоих детей не дождались (из записавшихся заранее), к сожалению. И начинаем!

Для изготовления отливок нужен обычный гипс из хозяйственного магазина. Он стоит дешевле целого набора для детского творчества. Заранее приготовьте воду — не тёплую, не горячую, а только холодную. От тёплой воды гипс застывает очень быстро! Вы не успеете даже размешать его толком…

Итак, вода в ёмкости, а потом насыпаем в неё гипс. Насыпаем и размешиваем. Доводим до консистенции жидкой сметаны. Если у вас есть время, чтобы ждать, пока застынут фигурки, то можете добавить в раствор клей ПВА. От 10 до 30 процентов от количества воды. Чем больше клея, тем дольше будет застывать.

Мальчики — Вася и Тимофей — выбирают формочки. Для гипса удобнее всего использовать гибкие резиновые формочки. Их продают в магазинах для творчества. Но, я думаю, что можно использовать силиконовые формочки для льда или что-то подобное. А такие формочки можно наливать гипс без проблем. Можно использовать пластиковые формочки. Но тогда их надо предварительно мазать маслом, чтобы фигурки можно было вынуть из формы, не повредив.

Васин выбор. Потом, правда, добавилась ещё формочка.

Как следует размешиваем гипс, прежде чем начать выливать в формочки.

Перелили немного гипса в стаканчик, чтобы удобнее было наполнять формы. Кстати, наливать надо не полную форму, а примерно до половины.

Теперь необходимо как следует размешать гипс в форуме — любой палочкой. Это нужно для того, чтобы шипс равномерно распределился во все мелкие складочки формы.

А пока Васины фигурки будут сохнуть, он может расписать под руководством мастера одну (или несколько) заранее отлитых гипсовых фигурок. Вася выбрал прекрасную снежинку (или звёздочку). Расписывать гипосвые фигурки лучше всего акриловыми красками. Хотя, на худой конец, можно и гуашью, и даже акварелью. Но только акриловые краски дадут сочные цвета.

А в это время совсем рядом в чайной мастерской для родителей был приготовлен настоящий китайский чай. И до самого конца мероприятия нас всё угощали и угощали!

Достали краски и кисти. Краски на немного положили на пластиковые тарелки. Так удобнее, чем брать каждый раз из банки. А кистей много — они все разного размера. Самые тонкие — для мелких деталей. Широкие — для лака. Расписывать гипсовые фигурки лучше всего кисточками из синтетического материала. а не натуральными (типа белочка, колонок и пр.).

Вася приступил к тщательно проработке своей фигурки.

Самые мелкие детали удобно расписывать красками из маленьких тюбиков с тонким «носиком».

Далее надо было посушить фигурку феном или хорошенько подождать. Вася успел сделать две фигурки. Кроме снежинки-звёздоки он успел расписать еще и ёлочку.

Если вы заметили, Вася одет в прекрасный удобный прозрачный фартук. А дальше, когда краска подсохла, Вася покрыл свои фигурки лаком. И не просто лаком, а блестящим лаком.

А в это время подоспели наши фигурки! Аккуратно нажимаем на серединку формочки и фигурка потихоньку вылезает.

Вот наши фигурки! Две — для Саши, которая не смогла прийти. А одна — для Васи. Их дети раскрасят дома. Но сначала обратную сторону фигурок надо зачистить металлической пилкой для ногтей. А остатки гипса в ёмкости, где он размешивался, нельзя выливать никуда. Надо подождать, пока он полностью застынет и потом выбросить в ведро.

Вася с готовыми работами и педагог Катя.

В завершении я хочу рассказать одну историю.

Когда моей дочери Лизе было лет 8-9, ей подарили набор для изготовления фигурки из гипса. И она решила сделать из него фигурку маме в подарок — тайком… Когда я пришла домой, в гипсе было ВСЁ. Ковер на полу, стол, диван… А остатки гипса были вылиты в унитаз… В общем, катастрофа! И теперь я точно знаю, что лучше заранее научиться делать из гипса разные поделки под контролем взрослых, чем попасть в 8 лет в такую историю…

Кто с нами завтра снимать мультфильмы? Боюсь, что никто не успеет поменять свои планы…

На всякий случай контакты: Москва, ул. 2 Фрунзенская д.10, корп.1

Начало в 14 часов! Москвичи! Присоединяйтесь!

Не забудьте подписаться на обновления блога:

Руководство по рисованию для начинающих | Урок 6: Рисунки по гипсовым слепкам: 213544326

Я Марк Вестермое. Я собираюсь дать урок рисования по гипсовым слепкам. Это то, что мы изучали, и мой основной инструктор изучал, и большинство других художников, у которых Я учился и учился. В западном искусстве это насчитывает сотни лет. Это то, что очень полезно для развития ваших навыков и вашего глаза. Это касается людей, которые являются иллюстраторами, такими как я, или портретистами, особенно в этом случае, поскольку у нас только бюст головы Брута Микеланджело.В чем преимущества? Что мы можем узнать, рисуя по гипсовым слепкам? Что ж, если вы рисуете с натюрморта, если вы не делаете строго цветочные композиции, тогда у вас будет сосредоточенное изучение формы и объема, будь то это керамическая ваза, корзина или любой другой элемент, статуя, которую вы можете поместить в свой натюрморт. В случае гипсовых слепков мы делаем то же самое. Мы рисуем из трехмерного объекта или набора изображений. объекты, поэтому мы изучаем форму. Мы также замечаем, что это гипсовый слепок, который не отражает свет.Он не показывает много бликов и свечей, которые могут запутать ситуацию на этом этапе. У него есть области, которые красиво упрощены, в случае с Микеланджем, таким великим художником. У него нет изменений в цвете лица, с которым мы сталкиваемся, когда рисуем с живой модели. у него нет изменений цвета волос. отбрасываемые тени ровные и четкие, их нельзя спутать, скажем, с темными бакенбардами. , у нас будет около четырех значений, четыре семейства значений, которые мы используем, и они будут средне-серыми, когда мы делаем раскладку, а затем они станут темно-серыми.У нас будет черный цвет, а внутри светового узора будет не только белый, но и полутоновые равнины, то есть плоскости, которые получают прямой свет, но под углом. которые получают прямой свет почти под прямым углом. Давайте еще немного углубимся в историю гипсовых слепков. Классическая скульптура в свое время была расписана, но через века, конечно, боль исчезла, поэтому мы раскопали, раскопали бюсты голов, особенно римские бюсты, а также греческие и римские копии полнофигурной скульптуры, во многих случаях превышающие размеры жизни.Таким образом, они представляются тем из нас, кто жив сегодня, и когда многие из них были обнаружены в 1500-х годах как в значительной степени гипсовые отливки, во многих случаях у них были прожилки, очевидно, до мрамора, или на самом деле бронзы было больше, чем, вероятно, мрамора. Они были созданы в классическую эпоху. Их сложнее извлечь из них. Но если вы жили в то время, в 1500-х годах, в конце эпохи Возрождения, было очень интересно то, что открывалось. из трех фигур, сделанных в эллинистический период в Древней Греции, он был обнаружен при жизни Микеланджело, подтвердил его интересы и вдохновил его.Когда мы смотрим на скульптуру Брута, подобную этой, которая была сделана более чем через тысячу лет после расцвета римской портретной скульптуры, она сделана в духе как греков, так и римлян. Это особая голова, но это тоже не так с тех пор, как мы На самом деле, у Микеланджело не было Брута, чтобы сидеть вместо него. Он должен был представить Брута из литературы того времени. В 19 веке исследование по гипсовым слепкам было на пике своего расцвета. Французское правительство спонсировало художественная школа. Не для всех.Знаете, люди, которые ходили в школы, сначала называли Королевскую Академию, а затем, после революции, их назвали Ecole des Beaux Arts, то есть школой изящных искусств. Они хотели своим искусством прославить империю. Это было бы справедливо и в отношении живописи, особенно в период Наполеона и в период революции. Это было бы правдой, в частности, в области — я не должен говорить более конкретно, но и в области скульптуры. отговаривают от рисования с жизни вообще.Даже не разрешалось, поэтому они работали строго по гипсовым слепкам. Таким образом, гипсовые повязки были основным продуктом всех этих программ, в том числе и в других школах. То, что русские изучали в Париже, они привезли с собой. Париж тоже и учеба. Нельзя сказать, что в Германии, Италии и других странах тоже не было ателье, но это было действительно ее сердцевиной. Королевская академия Англии была основана сэром Джошуа Рейнольдсом. Это было что-то вроде 1670-х или 60-х годов. .Здесь были созданы одни из самых выдающихся художников-портретистов всех времен. На самом деле, я думаю, что это, возможно, самый яркий свет Англии за всю ее историю живописи. Школы Королевской академии выпустили около 11000 студентов-художников из страны с относительно небольшим населением в XIX веке. Фактически, одна из цитат из более раннего периода академического рисования фигур заключалась в том, что любой, кто может научиться писать, может научиться рисовать. Это не означало, что у всех была привилегия иметь возможность ходить. молодежи приходилось тратить свое время на работу — говорит само за себя.Так что зачастую академии посещали исключительно представители высшего общества. Традицию академического рисунка и живописи продолжали в Соединенных Штатах, на самом деле иллюстрации. Это были люди, которые учились у Бриджмена, такие как Норман Роквелл. люди, которые учились у Рейли, такие как Джеймс Бама, Джон Асаро. Они были обучены как гипсовым слепкам, так и рисованию фигур. К тому времени в 1930-х годах, когда Фрэнк Рейли занял ведущую позицию в обучении рисованию и живописи в Лиге студентов-художников. в то времяиллюстрация была в своем золотом веке.Иллюстрация была предпочтительнее фотографии, потому что современные технологии позволяли легче печатать нарисованное изображение, чем фотографическое. Это изменилось в конце 1960-х, 1970-х годов и изменилось с тех пор. Теперь эти процессы настолько хороши, что иллюстрация как таковая Мы можем оглянуться на почти любого художника и найти период, когда он учился по гипсовым слепкам. Одно из больших преимуществ рисования из чего-то подобного заключается в том, что это человеческая голова, но она была разработана мастер-художник, и поэтому я любил рисовать у Бернини в своих книгах о его скульптуре.Когда вы рисуете у художника, который создает трехмерную скульптуру, это как будто вы то, что вы едите, вы впитываете то, что чувствует этот художник, а не что-то прямо из журнала или газетной вырезки. немного из того, что я знаю о гипсовых слепках, и я использовал их вместо модели или в сочетании с моделью, и это здорово. Хотелось бы, чтобы было немного проще найти недорогие гипсовые слепки, но я знаю, что есть кое-что, что скоро появится, потому что сейчас это немного изменилось.Я сделаю все, что в моих силах, чтобы хорошо изучить Брута. Мы собираемся изменить освещение на нем так, чтобы это был единственный источник света. Сделать его драматичным. Сделать все достаточно ясным. Итак, прежде чем я нарисую Закончив исследование гипсовой повязки, я собираюсь начать с двух или трех рисунков того, как укладывать в эти формы. Я не буду заканчивать эти первые несколько, но я хочу, чтобы вы получили хорошее представление о том, как подойти к укладке в таких предметах, как Мы смотрим на вид спереди, чуть выше уровня глаз.Я просто хочу нарисовать переднюю ось, которая проходит между глазами, вниз по переносице, от середины губы до челюсти. Не рисуйте ее больше, чем жизнь, но и не рисуйте ее слишком сильно меньше. Волосы добавляют немного высоты голове. Я собираюсь найти линию надбровных дуг, расстояние между кожей головы и бровью, перекрывающее глазницу. Обратите внимание, что я рисую довольно светлым. чтобы нарисовать точку посередине между бровью и основанием челюсти — это будет нижняя часть носа.Если я возьму это расстояние от челюсти до носа и разделю его пополам, это будет нижняя часть нижней губы. Это стандартные пропорции головы, но мы будем искать варианты у каждого человека. Помните, что голова — не яйцо. Это больше похоже на коробку. У него есть передняя плоскость и две боковые плоскости. Здесь, у виска, форма головы поворачивается обратно в боковую плоскость. Если я возьму другую линию на полпути между бровью и основанием носа, на В среднем это дает нам нижнюю часть глазницы. Вы заметите, как свет описывает форму, когда он течет по ней.Итак, давайте посмотрим: вот угол трапецеидальной формы над носом, угол перегородки у основания носа и переносица, разделенная на три отдельных набора плоскостей. носовая кость, переносица и перегородочные хрящи. Вот угол крыла носа с каждой стороны. Помните, я сказал, что мы собираемся отделить светлый узор от теневого узора. Вот где они. разрыв у основания носа. Вот перегородка носа и крыло носа рядом с ней.Вот где нос соединяется с передней частью лица, вот тень, отбрасываемая носом на дужку рта, а вот тень продолжается вдоль боковой плоскости носа и, по сути, представляет собой просто вертикальную форму. , при рисовании рта я стараюсь все упростить, но в этом случае одна из лучших стратегий — просто нарисовать эллипс, из которого мы будем рисовать геометрию плоскостей, как мы это делали с носом. Это может быть немного сложно. Верхняя губа на самом деле в тени или это часть светового узора с парой теней то тут, то там по ходу.Я знаю одно: тень от носа падает на губу, а затем мы обнаруживаем, что верхняя часть губы перекрывает нижнюю губу. Здесь это крыло губы. к углу или крылу губы. Тень продолжается по нижней губе. Нижняя губа поворачивается примерно здесь. Здесь подбородок перекрывается плоскостью под губой. Если вы посмотрите на Баргина, вы увидите, как он ломается. Все сводится к простой геометрии, вот на каком этапе я сейчас. Вот отбрасываемая тень на глазницу.Она проходит чуть выше щеки. Вот нижняя часть плоскости под глазницей. Вот что-то вроде S-образной формы. Я разделю ее на две формы для бровей, поскольку она перекрывает глазницу. здесь тень продолжается по щеке. Это поворот формы, известной как зубной цилиндр, окружающий все верхние и нижние зубы. И здесь мы видим, как щека превращается в тень, оставляя такую ​​светлую форму. форма, которую вы получили при рисовании этих фигур.На самом деле, вы должны, потому что это хороший способ видеть вещи свежим взглядом. Вот тень, отброшенная на подбородок. Вот передняя часть подбородка. Вот мы видим, как она отворачивается от света. Я держу карандаш, по крайней мере, мысленно под углом 90 градусов к земле, и когда я делаю это, я вижу, что крыло носа примерно совпадает с этой частью тени над подбородком. Если я этого не сделаю, я могу все исправить, но я еще не проверял это, так что это безопасный поступок.Вы можете сделать то же самое, держа карандаш вот так горизонтально. Тогда вы можете сравнить, ну, вот основание перегородки, и вот где плоскость меняется с диагонали на вертикальную, и выстраивается ли она над этой точкой или ниже этой точки, так что это одинаково важно. Мы сравниваем как по вертикали, так и по горизонтали, как формы лежат на нашем объекте. Здесь есть тень под бровью. Все формы внутри глазницы находятся в тени. Я даже не собираюсь их рисовать, я просто сейчас сосредотачиваюсь на светлом и темном узоре.Вот надбровная дуга, переходящая от света к боковой плоскости. Вот фронтальный выступ черепа. Это угол между ними. Есть угол щеки или скуловой кости. С этой стороны давайте посмотрим, как чтобы описать глазницу. Есть перекрывающаяся мышца над веком. Есть тени под веком, которые вы заметите, они толстые. Не тонкие. Веки имеют глубину. Он трехмерен. Вот тень, отбрасываемая на глазное яблоко. Теперь мы изучим эту форму более внимательно.Немного позже в демонстрации я закончу, приведя Брута к финишу. Когда я это сделаю, я поверну его к трехчетвертной, а не спереди. Вы, конечно, заметите, когда я это сделаю. То, что подход будет идентичным. Только угол и, возможно, свет будут отличаться. Но мышление о подходе будет идентичным, независимо от того, расположена ли голова в профиль, вид сзади, вид в три четверти или вид спереди, как это. Законченный рисунок будет иметь как кривые, так и углы, но на этом этапе мы будем в основном относиться к углам.У нас есть несколько форм. Не вдавайтесь в маленькие формы, только светлые и темные формы. Это угол силуэта его лица перед ухом и волосы. Есть угол его волос над ухом. Вот часть уха, которую мы видим. Остальная часть покрыта волосами. На светлой стороне его волос есть несколько изолированных теней, но они не особенно важны. челюсть меняется с вертикального толчка на диагональный, и это называется углом челюсти.Я выстраиваю его здесь чуть выше подбородка.Если бы голова запрокинулась дальше или наклонилась вперед, то положение было бы другим.В этом угле все, под ухом отбрасываемая тень, а здесь волосы поворачиваются. ниже в тени, а затем продолжается к шее. Здесь мы видим шею чуть отклонившейся от вертикали, а здесь мы прослеживаем угол челюсти. Такой подход придает форме очень точный вид. Это на самом деле неплохая вещь, особенно особенно в мужской голове. Здесь заканчивается подбородок и нижняя часть головы, вы можете это видеть, от его шеи и пьедестала исходит много отраженного света.Не обращайте на это слишком много внимания сейчас, но конструктивно я все равно использую его, потому что это помогает мне продвигаться по размещению или интервалу и размещению форм. Фактически, этот этап в рисовании, будь то с натуры или с гипсовую повязку я называю расстановкой и размещением форм.Как это получается, что я могу размещать свои формы и вставлять их таким чистым образом? Ну, посмотрите, есть ли у меня положение этой части шеи , а затем у меня есть это место, где он перекрывает трапециевидную мышцу позади него, я могу недавно поставить точку A и точку B на своей странице, а затем рисовать прямо от одной к другой, так что мне не нужно записывать свой путь, чувствуя мой путь такой.Это не очень экономично и не дает того чистого спонтанного вида, который я ценю на рисунках головы, фигуры, будь то гипсовые слепки или живые или сделанные по фотографиям. Прямо здесь есть отбрасываемая тень на лоб. Я немного приподниму волосы, поэтому мы рисуем легко. Легко вносить исправления, исправления, улучшения, корректировки. Вот нижняя часть головы, которая перекрывает шею. Это тень, отбрасываемая на его шею. Может быть трудно увидеть, потому что есть отраженный свет и вторичные тени.Но если вы прищурились, то сможете увидеть саму основную тень. Прищуривание устраняет отвлекающие факторы, и это одна из основных причин, по которой мы всегда так делаем. И это плечо, по крайней мере, выходит за ключицу за шеей. Я не хочу просто создать ощущение полностью плоских форм. Вы можете видеть, что перекрытия тоже могут быть полезны. Итак, теперь мы просто убираем то, что мы начали. Продолжайте рисовать углем. На этом этапе это не имеет значения. Мы можем просто легко очистите это. Сделайте это сейчас, и вам не придется делать это позже.Не забывайте, ластик предназначен не только для исправления. Сам по себе это инструмент для рисования. Обратите внимание, я расположил голову таким образом, что описал ее изнутри. Да, я положил примерно 3 x 2; 3, 2 формы яйца. Затем я разбил его с помощью передней оси. Если бы это был вид в три четверти, а не вид спереди, ось не была бы центрирована вот так. Но я все же начал с этого. мои отметки, мои деления черт и основных плоскостей головы, особенно черепа, лицевых масс и челюсти.Это три тома головы. Сами черты лица не пострадают, если эти объемы нарисованы неточно или не подчеркнуты. У Чарли Брауна черты лица, но голова плоская. Никаких различий между этими тремя объемами нет. Конечно, это то, чего хотел карикатурист, но здесь мы этого не делаем. Вы должны всегда давать понять, что голова имеет, самое главное, эти три тома. Теперь я сделаю тот же набор штрихов и понимания, я надеюсь, с нашей следующей темой, гипсовой слепкой Венеры Милосской, великого скульптора Милона и Афины, или Венеры, как ее знали римляне.Мы действительно хотим понять, что, если бы я закончил этот конкретный ракурс на Бруте, я бы действительно попытался еще больше усилить решимость, которую Микеланджело выразил в голове. Мы собираемся остановиться здесь на этом, и Затем я собираюсь продемонстрировать женщину. Вы поймете, что подход идентичен для взрослых, детей, обоих полов, в этом отношении, рисование почти всего трехмерного.

Все об академическом чертеже

Если вы не видите анимацию, просто нажмите на картинку, чтобы открыть ее в отдельном окне.После этого должна появиться GIF-анимация.

Cast Drawing — отличное упражнение для реалистичного рисования. Он учит видеть форму в трех измерениях и переносить ее на двухмерную поверхность — бумагу для рисования. Литой рисунок — это следующий шаг в изучении классического искусства после практики рисования Барга. Ниже представлена ​​коллекция наиболее ценных ресурсов в Интернете по Cast Drawing. Так что не забудьте прочитать всю статью и все связанные источники.

Необходимые материалы

Литые рисунки обычно выполняются углем, поскольку он позволяет использовать более широкий спектр света и тени, чем карандаш.Глубокие оттенки черного, достигаемые с помощью древесного угля, не достигаются с помощью карандаша, который в конечном итоге оставляет серебристый блеск в темных тонах. Академии классического искусства полагаются на высокое качество древесного угля NITRAM. NITRAM также продает блок для заточки, но вы можете сделать его самостоятельно, затратив гораздо меньше денег. Заточка угольной палочки для рисования литья — это отдельная наука. Не забудьте собрать угольную пыль для дальнейшего использования на своем рисунке! При необходимости нанесите угольную пыль кистью.

Вам также понадобится ластик, чтобы стирать пятна разного размера.Замешанный ластик можно заточить до тонкости, чтобы оторвать небольшое количество древесного угля, а также использовать для стирания больших участков.

Обычно белый цвет бумаги оставляют для бликов на рисунке, но некоторые используют белый мел и тому подобное, чтобы выделить эти пятна. Бумага для горячего прессования для акварели Arches рекомендуется многими художниками для рисования карандашом и углем, так как она впитывает достаточно графита или угля для достижения широкого диапазона оттенков. Он достаточно хорош для прорисовки мелких деталей и достаточно устойчив к стиранию.

Ваш рисунок — как следует из названия «Cast Drawing» — это белая гипсовая повязка. Чаще всего это анатомические гипсовые слепки. Штукатурка белая, поэтому цвет не отвлекает ученика. Таким образом, он может лучше видеть форму, глядя на монохромный эталон. Вы также можете сделать свои собственные гипсовые слепки за небольшие деньги. И это тоже весело! Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с инструкциями по изготовлению гипсовых слепков с использованием альгината или гипсовых повязок.

Литая установка для рисования с помощью мольберта и гипсовой повязки.Деревянная доска, покрытая черной тканью.

Установка

Вам не обязательно иметь художественную студию с идеальными условиями, окнами, выходящими на север, и тому подобным для создания литого рисунка. Помещение, в котором свет колеблется из-за естественного освещения извне, с большей вероятностью будет препятствовать вытяжке отливки. Посмотрите здесь, как вы можете настроить место для рисования даже в шкафу.

Или у вас есть мольберт, который можно установить идеально вертикально. Разместите деревянную доску достаточно широкой, чтобы с одной стороны была бумага, а с другой — гипсовая повязка.Есть гипсовые слепки, которые можно вешать на гвоздь, а некоторые, например бюсты, должны иметь подставку или полку.

Вам также понадобится точечный источник света, чтобы осветить гипсовую повязку и бумагу. Для этого достаточно обычных настольных ламп на гусиной шее. Здесь вы можете найти лампочки со спектром дневного света (что не обязательно для Cast Drawing, но для подбора цветов при покраске это абсолютно необходимо).

Оформление литья

Если вы попрактиковались в рисовании штанги до того, как познакомились с процессом копирования ссылки на бумагу для рисования (либо методом размера прицела, либо посредством сравнительного измерения).В общем, процесс литья подразделяется на два этапа: сначала вы переносите измерения, создавая линейный рисунок характеристик объекта (см. Это видео продолжительностью 1:23). Затем вы определяете размерность, управляя значениями света и тьмы. Значения — это то, что делает изображение реалистичным.

Вверху: Сфера со всеми тональными ступенями света и тени. Внизу: значение градиента от белого к черному (= значение бумаги для значения самой темной темноты вашего угля)

Значение ценностей

Сфера — это простой пример эффекта света и тени.Все значения от светлого до темного представляют размерность объекта. Вы можете попробовать попрактиковаться в плавных переходах от светлого к темному, нарисовав прямоугольник на бумаге для рисования. Теперь нарисуйте градиент, как на изображении слева.

Если вы хотите распечатать Value Checker, используйте поле регистрации для моего информационного бюллетеня ниже на этой странице. После регистрации вы получите бесплатную электронную книгу по литому рисованию со страницами с упражнениями, которые можно распечатать дома.

При выполнении гипсового рисунка не торопитесь и почаще отступайте.Чтобы обнаружить ошибки, необходимо смотреть на объект и на рисунок издалека. Так что делайте это как можно чаще. Вы можете наклеить ленту на пол, чтобы отметить место просмотра. Он должен быть по крайней мере достаточно далеко, чтобы не поворачивать голову для визуального сравнения из-за того, что глаза бросаются в глаза.

Ниже вы можете увидеть процесс, разбитый на 3 этапа:

• Рисование линии (глубокие тени уже заблокированы)
• Насыпка (с некоторыми деталями)
• Окончательный чертеж

Размер этого рисунка составляет около 50 x 70 см (20 x 28 дюймов), и на его выполнение ушло более 40 часов.И даже если вы думаете, что закончили, есть над чем поработать. Поскольку мы теряем видимость ошибок после длительного просмотра объекта, необходимо на время оставить рисунок в покое и вернуться свежим взглядом.

В этом видео немецкий художник Майкл Милошевич рассказывает о внутреннем процессе, через который человек проходит при создании литого рисунка. Он также рассказывает о том, как Академия ангелов учит рисованию на высоком уровне, чтобы получить очень изысканный рисунок.Литой чертеж не обязательно должен иметь такую ​​совершенную обработку, чтобы быть эффективным. Изучение того, как свет создает форму посредством ценностей, может быть достигнуто также более грубым исполнением (см. Галерею рисунков старых мастеров ниже). Но на такое прекрасное исполнение просто приятно смотреть!

Глазная конфета: рисунки старых мастеров академий

Я собрал для вас несколько отливок, на которые больше нет авторских прав. Я хотел бы сделать эти рисунки доступными для вас в качестве вдохновения.На некоторых из них изображена одна и та же гипсовая повязка, но под разными углами. Вероятно, студенты-рисовальщики учились на одном курсе, но рисовали объект с разных позиций.

Не забудьте подписаться на мой информационный бюллетень, и

получите БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ «Рисунок по гипсовым слепкам»

Учебное пособие по рисованию литых деталей | Научитесь рисовать реалистично с гипсовыми слепками

Следующим шагом студента в ателье классической школы после того, как он сделал пару рисунков Барге, является рисунок литья.Чаще всего это анатомические гипсовые слепки. Штукатурка белая, поэтому цвет не отвлекает ученика. Он может лучше видеть форму, глядя на монохромный эталон. Гипсовые слепки стоят довольно дорого, но вы можете прочитать здесь, как самостоятельно сделать гипсовую повязку за небольшие деньги. Рекомендуется простой и сложный. Самое сложное и непростое для школьника — это бюст.

См. Этапы процесса вытяжки отливки:

Необходимые материалы для этого учебного пособия по рисованию отливок

• Деревянная панель или что-то подобное (должно быть достаточно большим, чтобы разместить гипсовую повязку и бумагу для рисования рядом друг с другом).
• Лист бумаги для рисования углем для вашего рисунка.
• темная / серая ткань / бумага
• гипсовая повязка
• художников лента
• древесный уголь разных сортов (например, NITRAM Fine Art Charcoal)
• ластик для замешивания
• измерительное устройство, такое как вязальная спица или нить
• точечный источник света

Исполнение

Практически то же самое, что и с рисунком Барга, за исключением того, что в этом уроке по рисованию литья вы теперь хотите нарисовать трехмерный объект, для которого необходим источник света.

• В качестве правши вам нужно повесить гипс с левой стороны панели. Бумага для рисования должна располагаться справа. Левша делает наоборот. Я рекомендую накрыть панель темным / серым листом бумаги или ткани.
• Расположите точечный светильник так, чтобы он создавал интересные тени на гипсовой повязке. Вы не хотите, чтобы он был освещен слишком светлым или слишком темным. Убедитесь, что на бумаге для рисования достаточно света, чтобы рисовать.

Теперь это должно выглядеть так (в данном примере панель установлена ​​на мольберте):

• Здесь вы не можете строить направляющие линии, поэтому вам нужно работать без них, что не должно быть проблемой, поскольку вы практиковали рисование Барга.С помощью вашего измерительного устройства определите ширину вашего объекта и перенесите его на бумагу для рисования. Затем держите измерительный прибор строго горизонтально на самой верхней точке гипса. Проведите две горизонтальные линии по эталону и бумаге для рисования — одну в самой верхней точке вашего ориентира, а другую — в самой нижней точке.

• Теперь держите измерительный прибор горизонтально на самой верхней точке гипса и сделайте соответствующую отметку на бумаге для рисования. Еще раз проверьте, снова держа измерительный прибор горизонтально.Если вы были правы с первого раза — хорошо. Если вы ошиблись, пусть даже чуть-чуть, поправьте свою оценку. Проделайте то же самое с самой нижней точкой.

• Проделайте эти шаги с наиболее заметными ориентирами. Всегда проверяйте дважды. Этот процесс кажется утомительным, но оно того стоит.
• После того, как вы определили пару точек, соедините их прямыми линиями, чтобы получить упрощенное изображение вашего ориентира. Теперь вы можете отказаться от своего измерительного устройства, поскольку это способ научиться видеть, что вам нужно.

Теперь начинается самое интересное:

• Сделайте так, чтобы ваш рисунок максимально соответствовал образцу, просто используя свой глаз! Вам нужно не только сделать так, чтобы линии идеально соответствовали рисунку, вам также необходимо сопоставить значения — свет, средние и темные тона. Это то, что практикуют в отливке — чтобы увидеть, как свет формирует форму.
• Научитесь видеть различные типы теней, а также их форму и края. Некоторые тени имеют мягкие края, некоторые — жесткие, а некоторые находятся между ними (подробное описание см. На этом веб-сайте: huevaluechroma.com)

Я надеюсь, что теперь вы изучили теоретические основы в этом руководстве по рисованию отливок, чтобы сделать свой собственный рисунок прямо сейчас.

Если вам нужен гипсовый слепок по разумной цене, загляните в The Classical Atelier Shop — там вы найдете не только гипсовые слепки по разумной цене для студентов-искусствоведов, обучающихся дома, но и все другие необходимые материалы, такие как рисунок NITRAM. уголь или бумага для рисования ARCHES.

Когда я начал свою онлайн-деятельность в области классического искусства в 2009 году, я предлагал свои собственные гипсовые слепки для литья по разумной цене, поскольку на рынке предлагались только дорогие товары от настоящих скульпторов.Люди были счастливы принять мои гипсовые слепки, потому что это было именно то, что им нужно, чтобы научиться рисовать по гипсовым слепкам. Ничего особенного и ни в коем случае не дорого. В конце концов, он должен был служить ориентиром один или, может быть, два раза, а не как декоративный предмет для дома.

Каждый заказ получает бесплатную электронную книгу «Рисование из гипсовых слепков» , которая также содержит бумажные модели сеток для печати геометрических объектов, на которых можно практиковаться.

• Гипсовая повязка для отливки — EAR small

  19,00 € В корзину

• Гипсовые слепки для чертежей — геометрические формы

  24,50 € В корзину

• Гипсовая повязка для рисования отливок — DAVID’S EYE

  30,00 € В корзину

• Гипсовая повязка для рисования отливок — HAND

  40,00 € В корзину

• Гипсовая повязка для вытяжки — EAR

  35,00 € В корзину

• Гипсовая повязка для отливки — ЧЕРЕП (в натуральную величину)

  40,00 € В корзину

• Гипсовая повязка для рисования отливок — СФЕРА

  9,00 € В корзину

• Гипсовая повязка для вытяжки — CYLINDER

  9,00 € В корзину

• Гипсовая повязка для рисования — CUBE

  9,00 € В корзину

• Гипсовая повязка для рисования — ЧЕРЕП (малый)

  12,00 € В корзину

Пошаговое создание гипсовой головки карандаша.Как рисовать

Начинаем рисовать легкие линии, на карандаш не нажимаем. Необходимо учитывать, что представленные здесь рисунки, особенно первых этапов, на самом деле намного легче по тону.
Вначале отмечаем композицию на листе. Композиция должна быть сразу по пропорциям и по характеру, иначе в процессе изменения и уточнения пропорций, наклона и т. Д. Она может сильно измениться…
В любом случае, если вы сразу определите, что для вас в композиции листа важно, где «центр», и при небольших изменениях никогда не проиграет.

Состав подобных учебных рисунков обычно предельно прост, возникает вопрос, зачем вообще этим себе голову запихивать?
И для того, чтобы все рассмотренные нами принципы работали в рисовании и творчестве в целом, а не только в этом конкретном случае. Формирование правильных подходов и привычек полезно на будущее. Вряд ли вы тренируетесь рисовальщиками гипсовых головок…
Начинаем с легких линий, на карандаш не нажимаем по двум причинам: 1) легкий по тону рисунок легко стирается i.е. им легко управлять 2) при надавливании на карандаш рука напрягается и микронапрягается сознание, уходит в руку, значит в эту прямую секунду не наблюдает за природой.
У нас есть основные детали и изменения формы, но мы не забываем, что мы сейчас НЕ РИСУЕМ ДЕТАЛИ, а ДЕТАЛИ РИСУЕМ ВСЕ.
На практике это означает, что мы постоянно смотрим на природу целиком и на рисунок целиком, пытаясь более верным принять общие пропорции головы в целом, поворот, наклон и характер формы.

Но, все эти главные, мы не можем абстрактно воспринимать, поэтому все мы хватаем сразу самые характерные моменты, но не цепляясь за них, и словно проносясь мимо.
Элементы, находящиеся ближе к нам, сразу лучше планировать несколько контрастнее, чем части, находящиеся дальше. За счет этого уже в начале рисования начинают появляться объем и пространство.
Таким образом, пока вы не обнаружили, что все детали и размеры взяты верно, общая тональность рисунка должна оставаться нежирной, чтобы вам было легко управлять.
После того, как вы приблизительно спланировали основные характеристические отношения, не лишним будет измерить, начиная с самых больших размеров.
Также, направляя карандаш по вертикали и горизонтали на натуру и рисунок, чтобы проверить, действительно ли принят наклон.
Почему лучше все планировать приблизительно и только вначале, а затем приступать к измерениям? Потому что это вы каждый раз даете своему глазу небольшой шанс, будто его подкармливаете. Постепенно оно начинает оправдывать ваше доверие.
Постепенно нужно разобраться с самой тектоникой формы головы.можно добавить легкую обработку света и тени, чтобы сразу получился объем.

Это нужно делать согласно планам и изменениям (поворотам) формы головы, которые вы видите. Для этого полезно подойти поближе, внимательно посмотреть с разных сторон.

Для того, чтобы хорошо разбираться в расположении планов и изменениях формы, необходимо сильно заинтересоваться этим вопросом и замечать их на всех гипсовых и живых головах, которые вы видите перед собой.
Учебные «обрубовочные» головы приходится много раз рисовать в разных поворотах и ​​ракурсах. Таким образом, много длинных набросков по 20-30 минут маленького (8-12 см) размера с разных точек дают преимущество гораздо больше, чем только два полноразмерных рисунка в трех четвертях слева и справа по мере необходимости. место в некоторых учебных заведениях.
Кроме того, с точки, с которой вы рисуете, не вся форма головы может быть адекватно воспринята.
Поэтому нужно не стесняться подходить и рассматривать (иногда — прощупывать) форму со всех сторон.

По мере того, как вам удается найти верно и общие пропорции головы и ее детали, можно потихоньку еще добавлять тональность — активнее делаем то, что ближе. За счет этого появляется объем и пространство. Под пространством подразумевается, что более активные (сделанные на рисунке более контрастные) части, выглядят кажутся расположенными ближе, чем части, решенные мягче. Соответственно, и контрастнее стоит делать те части, которые на самом деле нам ближе, в данном случае это нос, ближняя скула, надбровная дуга, ближний край рта и т. Д.
Вся эта передача пространства в целом дает ощущение общего объема, общая форма головы — более-менее напоминающая яйцо.

При этом переход графики с линейной в тональную, мы используем еще более верный, чтобы все сравнивать.
Это будет легче сравнить, чем тональность, т. К. В жизни мы все видим пятнами, а не карандашными линиями будут восприниматься более реально.
Поэтому продолжать сравнение нужно до конца рисунка.
Как видите, детали добавляются постепенно.
Таким образом, чем мы уверены, что основное взято верно, тем надежнее размещаем детали. Чем конкретнее становится каждое место, тем легче нам снова сравнивать целое. Чем легче нам сравнивать целое, тем легче исправить расположение мелких деталей. Чем конкретнее прорабатываем детали на переднем плане, тем больше чувствуется объем и большие отношения и так до бесконечности.

Таким образом, наше сознание постоянно смотрит на общее впечатление от головы в целом.
Таким образом, чем тональнее становится рисунок (чем больше мы набираем реальную тональность темных и светлых мест), тем более важно не забывать смотреть нам не в фокусе

. О чем идет речь?
В обычной жизни, если мы смотрим на любой предмет, мы видим его точно, в частности, все детали по очереди.

Именно поэтому наш взгляд часто мечется от детали к детали, рассматривает их, но в самое время не видит целого — невозможно сразу совершенно четко увидеть много мест.Но это особо и не нужно. А видеть вообще (в прямом, а не переносном смысле) — необходимо.
Если просто посмотреть нарисованный вами объект одновременно по всему — он и будет немного нечетким. Это тоже нужный нам вид — что нужно добавить помимо обычного «прыгающего» вида. Можно еще взглядом скользить, не фокусируясь — все это обычно происходит, когда человек размышляет, «рассеянно смотрит».
Есть известное высказывание Чистякова: «Нарисуешь ухо — посмотри на пятку!» К нему можно относиться по-разному, но факт — детали размещены на своих местах, когда он слегка расфокусирован, лучше смотрятся на весь предмет целиком.
Когда идет работа в тон, нам нужно видеть общую тональную картину и четко видимые детали обычно сильно ее мешают.

При этом расфокусированный смотрим, чем сильнее пропадают детали, тем лучше мы видим общую картину, основные соотношения.

Это видение основных соотношений тональных частот также позволяет нам по-настоящему получить тон рисунка.

При этом важно не забывать постоянно сравнивать и линейные соотношения — пропорции головы в целом, расположение самых маленьких и самых частей и т. Д.
Возможность смотреть расфокусировано, не означает, что не нужно отходить от рисунка и сравнивать на расстоянии. Напротив, на расстоянии это делать еще удобнее и эффективнее.

Автор: Олег Торопыгин (Хельгаст) Источник: demiart.Ru

Диверсии: Отрисовка гипсовой повязки: Постановка

Французская гипсовая повязка, ок. 1900 г. Этот слепок будет нарисован с использованием метода размера прицела, что просто означает, что ваше изображение будет того же размера, что и вы видите слепок.Первым шагом будет настройка слепка и вашего рисунка.

1. Повесьте кусок бумаги или ткани средней или более темной ценности позади места гипсовой повязки. Он должен быть не меньше размера вашего рисунка.
2. Повесьте гипс на стену или поставьте на стол. Также должно быть место с одной или другой стороны для вашего рисунка, а также достаточно места, чтобы стоять и маневрировать рукой. Гипсовая повязка должна быть примерно на уровне глаз. Помните, что вы будете рисовать стоя. Это может означать поднятие заброса до уровня глаз на чем-нибудь стабильном, так как вам не нужно поднимать слишком высоко или слишком низко, чтобы тянуть.
3. Выберите или создайте такую ​​ситуацию освещения для вашего актера, чтобы были очевидны свет и тень. Дневной свет от одного источника или тщательно искусственно освещенная обстановка подойдут. Мне также нравится выбирать освещение, которое подчеркивает лучшие черты актерского состава. Хорошая идея — попытаться совместить световые и темные элементы вместе. Потратьте время на эксперименты с этим, пока не достигнете этих квалификаторов. На бумаге для рисования должно быть такое же качество света, как и на гипсовой бумаге.В противном случае вы будете бороться со своими ценностями.
4. Разместите бумагу для рисования.
   На этот раз мы сделаем рисунок точно такого же размера, как и слепок, так:

   • Если гипс висит на стене — либо приклейте бумагу для рисования на стену рядом с гипсом, либо поместите мольберт с бумага, приклеенная к доске для рисования как можно ближе к гипсу.

   • Если гипс отдельно стоящий — установите доску для рисования так, чтобы разрезать половину гипса. Отрегулируйте полку мольберта так, чтобы слепок находился в центре рисунка.Если вы пользуетесь мольбертом, отметьте положение ног на полу скотчем. Также отметьте регулируемое положение полки на случай, если вы хотите использовать мольберт для других работ.

5. Отметьте свое положение стоя. Отойдите примерно в десяти футах от середины доски для рисования и забросьте, и встаньте между ними так, чтобы вы могли видеть обоих, не двигая головой. Вы должны иметь возможность переводить взгляд между гипсом и рисунком, не двигая головой. Отметьте положение обеих ног скотчем.Это то место, куда вы будете возвращаться много раз в процессе рисования. (Если вы посмотрите на фотографию, вы можете увидеть, где я отметил свое стоячее положение для просмотра гипса посреди комнаты, с того места, где я стою в оранжевой блузке.)

Вся эта лента сделает вашу художественную комнату немного похожей на место преступления, но вы должны сохранять все неизменным во время рисования.

Следующий блог: Литые принадлежности для рисования

[Эскиз штукатурных работ на потолке и внутренней стене]

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в своих коллекциях и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.Для получения информации об оценке прав см. Страницу с информацией о правах и ограничениях.

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-DIG-ppmsca-21604 (цифровой файл из оригинала)
• Телефонный номер : DRWG / US — Во, нет.883 лицевую панель (размер A) [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Рисование на гипсе Парижа с детьми

Создайте поверхность «Парижский гипс», чтобы рисовать акварельными красками или рисовать пастелью мелом.

Работа с гипсом «Париж» может быть немного запутанной, но дети в возрасте восьми лет и старше могут исследовать этот материал как новую поверхность для рисования или рисования.Хотя родители и дети, возможно, больше всего знакомы с лепкой фигурок или пресс-папье из гипса, создать «холст» для художественных работ относительно просто.

Материалы для текстурированных рисунков и картин

Для рисунков или картин наберите

• Штукатурка Парижская
• Одноразовая емкость для смешивания (стаканчик для йогурта и т. Д.)
• Ремесло
• Покрытие из мешковины или ткани
• Газета
• Дополнительно: деревянная табличка и булавки для крепления окончательного произведения искусства
• Акварельные краски или меловая пастель
• Бутыль с распылителем

Создание фрески

Фреска — это акварель, написанная на влажной штукатурке, поэтому пигмент становится частью сухой штукатурки.

1. Отрежьте кусок мешковины или сетки размером примерно 6 дюймов на 8 дюймов или 8 дюймов на 10 дюймов. Положите на стопку газет.
2. В четверть стакана воды добавьте полстакана гипса и перемешайте палочкой. В результате должна получиться консистенция теста для блинов. Никогда не позволяйте Plaster of Paris спускаться в раковину.
3. Немедленно вылейте половину смеси на тканевую сетку и распределите по ней. Избегайте растекания смеси по краю материала — оставьте примерно полдюйма по краю.На штукатурке можно оставить текстурированные завитки и неровности. Держите мешковину или сетку плоской. Добавьте еще немного гипса, чтобы покрыть ткань, кроме края.
4. Пока Парижский гипс еще влажный, нарисуйте картину акварелью. Пигмент красок проникает в штукатурку, создавая стойкий цвет.
5. Установить для сушки. (Время высыхания см. На упаковке гипса).
6. Избегайте сгибания картины во время отрыва газеты.
7. Приколите углы ткани к деревянной доске, чтобы отобразить фреску.

Создание Secco

Фреска-секко — это фреска, в которой краска наносится на сухую штукатурку, которую опрыскивают водой для имитации мокрой штукатурки. Цвета не будут такими яркими и стойкими, как на фреске. Обычно секко — это акварель. Для разнообразия попробуйте нарисовать на гипсе мелкими пастелями.

1. Выполните те же действия, что и на фреске, но дайте гипсу «Париж» высохнуть.
2. Распылите немного воды на «Парижский гипс», чтобы поверхность была влажной.
3. Рисуем мелом на влажной поверхности.
4. После высыхания прикрепите изображение к деревянной доске для демонстрации.

Небольшие кусочки штукатурки могут отвалиться от ткани. Представьте, что это эффект, придающий картине или рисунку вид, который годами был частью стены.

Дети могут попробовать рисовать или рисовать на мокрой штукатурке, в отличие от рисования на бумаге.