2 PC DVD-ROM DVD F.E.A.R. 2 Project Origin (Дополненное издание) — 2009г 250.00 р. Королев 140.00 р Окончание торгов: 06/10 21:22 Продавец: vlad_imir70 (2845) |
1- 5000 руб — 1961 -91-92 -93 г .aUNС -XF — F .№5 555.00 р. 0 ставок Реж 50.00 р Окончание торгов: 28/09 16:40 Продавец: gnom507 (4682) |
1- 5000 руб — 1961 ,91,92 ,93 г . 555.00 р. Торг уместен Реж 70.00 р Окончание торгов: 08/11 05:04 Продавец: gnom507 (4682) |
F.E.A.R.2: Project Origin (Лицензия.) PC РАСПРОДАЖА 199.00 р. Ставрополь 230.00 р Продавец: Serotinum (3870) |
F.E.A.R. 2 (Fear 2): Project Origin — DVD-10 80.00 р. Уфа договорная Продавец: costey (1262) |
F.E.A.R. 2 Project Origin ЛИЦЕНЗИЯ 100.00 р. Торг уместен Саратов 250. Окончание торгов: 01/10 09:15 Продавец: D-Man94 (4039) |
F.E.A.R. 2 Project Origin НОВЫЙ ЛИЦЕНЗИЯ ЗАПЕЧАТАН 350.00 р. Саратов 130.00 р Окончание торгов: 30/09 20:55 Продавец: vinilovi4 (241) |
F.E.A.R.2. Игра для ПК. PC DVD (Дижипак) 90.00 р. Аскино договорная Окончание торгов: 1 день Продавец: salim80 (134) |
F.E.A.R.2 40.00 р. 0 ставок 40.00 р. блиц-цена Находка 200.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: Попов Алексей Дмитриевич (1964) |
F.E.A.R. 2: Project Origin / Двухдисковое издание / PC DVD / Игры для PC / Диджипак 180. Краснодар 160.00 р Окончание торгов: 27/09 19:17 Продавец: Rockmen (307) |
0.96 ct ШПИНЕЛЬ НАТУР. ТАНЗАНИЯ 6.1 x 4.9 x 3.4 мм 890.00 р. 0 ставок 900.00 р. блиц-цена Чехов 250.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: SERGE63 (1631) |
1 РУБЛЬ 1967 ГОДА ЮБИЛЕЙНЫЙ 50 ЛЕТ СОВЕТСКОЙ ВЛАСТИ к. 41..альб.4.Л.2.№24 100.00 р. 0 ставок Тамбов 300.00 р Окончание торгов: 09/10 07:07 Продавец: mimtamz (2390) |
1 Один Полтинник ( 50 Копеек ) 1925 СССР — П.Л — ИЗ КЛАДА! — Серебро 900 — Состояние +. ам-2-24 925.00 р. 0 ставок Ростов-на-Дону 200. Окончание торгов: 16 часов Продавец: RadVsem (6151) |
1.38ct VS ТУРМАЛИН МОЗАМБИК 7.5х6.6х4.2мм 800.00 р. 0 ставок Чехов 200.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: SERGE63 (1631) |
Сент-Киттс и Невис: 2d SG 71a (1941), MH OG VF, £ 55 и 2d SG 71b (1943), MH OG VF, £ 1,25 720.00 р. Санкт-Петербург Окончание торгов: 04/10 21:23 Продавец: zea102 (5632) |
Водка.ЗНАМЕНСКАЯ.Минусинск Красноярский край 0,5л ГОСТ 12712-80 ТИП 2 UNC 25.00 р. 0 ставок Буденновск 70. Окончание торгов: 02/10 14:01 Продавец: Kombia (21630) |
Компьютерная Игра (НОВАЯ!) F.E.A.R. 2- Project Origin 500.00 р. Магадан 100.00 р Окончание торгов: 27/09 18:19 Продавец: КомпьютерныеИгрыNew (286) |
Водка.РУССКАЯ.Роспищепром 0,5л ГОСТ 12712-80 тип 2 UNC 10.00 р. 0 ставок Буденновск 70.00 рОкончание торгов: 1 час Продавец: Kombia (21630) |
Volkswagen Passat B8 Variant 2015г Herpa 1:43 VW — Black-Brown Met.- Фольксваген Пассат -8 универсал 3500.00 р. Санкт-Петербург договорная Окончание торгов: 31/10 22:56 Продавец: Modeli-SPb (33) |
Германия 5 пфеннигов (F-VF) 1874 A год 120519-24 91. Таллинн 200.00 р Продавец: антик-бутик (6485) |
Германия 5 пфеннигов (F-VF) 1904 A год 130519-24 91.00 р. Таллинн 200. Продавец: антик-бутик (6485) |
Германия 5 пфеннигов (F-VF) 1906 A год 200519-24 91.00 р. Таллинн 200.00 р Продавец: антик-бутик (6485) |
Германия 5 пфеннигов (F-VF) 1908 A год 210519-24 91.00 р. Таллинн 200.00 р Продавец: антик-бутик (6485) |
Германия 5 пфеннигов (F-VF) 1914 A год 260519-24 91.00 р. Таллинн 200.00 р Продавец: антик-бутик (6485) |
Германия 5 пфеннигов (F-VF) 1894 A год 270519-24 91.00 р. Таллинн  00 рПродавец: антик-бутик (6485) |
1934 г. 5 марок. F. Германия. Рейх. Серебро. #2 15.50$ Торг уместен Минск договорная Окончание торгов: 24/10 12:53 Продавец: AndyTucker (345) |
Skoda Superb B8 (Superb-III) combi 1:43 Шкода Суперб-3 — 2015г универсал СЕРЕБРИСТЫЙ / SILVER 2499.00 р. Санкт-Петербург договорная Окончание торгов: 22/10 19:45 Продавец: Modeli-SPb (33) |
Volkswagen Passat 2015г ( B8) sedan silver Herpa 1/43 Фольксваген Пассат NEW седан серебристая 1:43 3299.00 р. Санкт-Петербург договорная Окончание торгов: 31/10 22:56 Продавец: Modeli-SPb (33) |
Volkswagen Passat 2015г. 3299.00 р. Санкт-Петербург договорная Окончание торгов: 31/10 22:56 Продавец: Modeli-SPb (33) |
Skoda Superb B8 (Superb-III) combi 1:43 Шкода Суперб-3 — 2015г универсал СЕРЫЙ / GREY 2997.00 р. Санкт-Петербург Окончание торгов: 31/10 22:56 Продавец: Modeli-SPb (33) |
Skoda Superb B8 (Superb-III) combi 1/43 Шкода Суперб-3 — 2015г универсал — комби 1:43 БЕЛЫЙ! / WHITE 3499.00 р. Санкт-Петербург договорная Окончание торгов: 07/10 02:21 Продавец: Modeli-SPb (33) |
Китай Bank of China 5 юаней 1937 г. 1200.00 р. Воронеж 80.00 р Окончание торгов: 16/11 00:35 Продавец: SY_2009 (2758) |
Круг алмазный шлифовальный 1А1 250 х 10 х 76 х 5 мм АС4 125/100 В2-01 Знак Качества СССР 1600.00 р. Ижевск 300.00 р Окончание торгов: 01/10 19:28 Продавец: egorca67 (2080) |
5 ПЕННИ 1914 года. МЕДЬ. Николай 2. Империя. Редкие! Состояние! №12Б-8-0.1 6.00 р. 4 ставки 1000.00 р. блиц-цена Лосино-Петровский 300.00 р Окончание торгов: 03/10 21:02 Продавец: RURULIK (10392) |
1 копейка 1980,81,82,83,84,85,86,87,88,89,90 года. 50.00 р. Прокопьевск 100.00 р Окончание торгов: 29/10 05:53 Продавец: Филимон84 (277) |
E010 2015 2 евро Федеральные земли Германии Гессен 5 монет (A D F G J) UNC из ролла 1250.00 р. Мурманск 80.00 р Продавец: Оптима51 (2540) |
1 рубль 1964,90 и 50 коп 1964,74,78,79,80,81,82 гг, 9 штук,капсулы 800.00 р. Орел договорная Окончание торгов: 10/11 08:22 Продавец: яр_1 (170) |
5к.1985-2,86-2,87-2,89-1. 110.00 р. Москва самовывоз Окончание торгов: 21/10 07:59 Продавец: Alois114 (637) |
(b21040456) ТИБЕТ — ШО 1927 BE16-1 / Y21a 2/3 тангка танка 599.00 р. Воронеж договорная Продавец: novatrade (5342) |
BC 018 Brooklin 1/43 Buick Special Victoria Coupe M-48 Hard Top 1936 Light yellow . 12950.00 р. Екатеринбург 350.00 р Окончание торгов: 28/09 18:08 Продавец: Валерка1993 (90) |
BC004 Hachette 1/43 Mercedes O10000 (1938) red/black 3700.00 р. Екатеринбург 350.00 р Окончание торгов: 28/09 18:08 Продавец: Валерка1993 (90) |
F.E. Bilz «Nouvelle méthode pour guérir les maladies» в 2-х томах, Т.1. 8Вт0320 4950.00 р. Воронеж договорная Продавец: КтоНадо77 (958) |
1 пфенниг (F/VF) 1994 D 030319-96 19. Таллинн 200.00 р 2 штуки продано Продавец: антик-бутик (6485) |
80 лет Второй мировой войне комплект из 8 блоков 1590.00 р. Торг уместен Москва 60.00 р Окончание торгов: 16 часов Продавец: Alen33 (949) |
80 лет Второй мировой войне комплект из 8 блоков 1590.00 р. Торг уместен Москва 60.00 р Окончание торгов: 16 часов Продавец: Alen33 (949) |
D.E.B.S. / Шпионки (DVD R1 SE) 350. Арзамас 170.00 р Окончание торгов: 04/10 10:50 Продавец: MutaborR2 (1353) |
F.550.0 КОЛОДКИ ТОРМОЗНЫЕ передние FORD Focus / Focus C-MAX // MAZDA 3-5 // VOLVO S40 /V50. 600.00 р. Санкт-Петербург 350.00 р Окончание торгов: 08/11 20:12 Продавец: abacar51 (3195) |
1 рубль 1898 г. (А.Г) серебро, вес 19,77 гр. Состояние F 2400.00 р. 0 ставок 2500.00 р. блиц-цена Москва 100.00 р Окончание торгов: 22 часа Продавец: nara-t (1500) |
C.B Murdoc — Here Be Dragons — CD (заказ) 1252. Орел договорная Продавец: NSA OREL CD VINYL (6261) |
8.18 ct VS САПФИР СОНГЕА НАТУР. 42 шт. 3.0 X 4.0 X 2.2 — 3.0 X 3.8 X 1.6 мм 4490.00 р. 0 ставок 4500.00 р. блиц-цена Чехов 200.00 р Окончание торгов: 23 часа Продавец: SERGE63 (1631) |
aUNС -XF — F .№6
00 р
00 р.
00 р
00 р
00 р.
00 р
( B8) sedan black Herpa 1/43 Фольксваген Пассат NEW седан 1:43 чёрный
P#80 aUNC 2 штуки: разновидности номеров
«>Торг уместен
50 р.
00 р.
00 р.Выставка «Первоцветы». Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации.
Выставка «Первоцветы». Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации.
Ботаническая иллюстрация требует от художника не только мастерства, но и знания морфологии и экологии растений. Этот жанр отличает бескомпромиссная точность, позволяющая определять изображённое растение вплоть до основной таксономической единицы – вида.
Ботаническая иллюстрация дарит нам шанс остановить время, всматриваясь в совершенное творение природы. После долгой зимы особенно восхищают первые нежные цветы: подснежники, нарциссы, тюльпаны, сирень…
Ботаническая иллюстрация берёт своё начало в средневековых фармакопеях и травниках. Нередко в них встречались фантастические изображения иноземных растений, о которых было известно лишь по рассказам, и в реальности несуществующих. Во времена Возрождения художники-исследователи начали изучать и изображать растения с натуры, а не копировать по образцам. Основоположником ботанической иллюстрации считается Конрад Геснер (1516 – 1565), швейцарский ученый-энциклопедист. Он создал множество рисунков растений и их частей и заложил начала классификации растений, которые потом легли в основу систематики Карла Линнея. В конце XVII века немецкая художница и гравер Мария Сибилла Мериан (1647 – 1717) совершила путешествие в Суринам, где рисовала с натуры экзотическую флору и фауну. Чуть позже австрийский ботаник и ботанический художник Фердинанд Бауэр (1760 – 1826) с той же целью принял участие в экспедиции в Австралию.
Эпохой расцвета ботанической иллюстрации можно назвать XVIII — XIX века.
Два розовых тюльпана. Анастасия Арвест.
Эпоха лёгкого тиражирования изображений не оттеснила ботаническую иллюстрацию. В XXI веке художники больше внимание уделяют эстетической компоненте изображения: оригинальности композиций, цветовым решениям, совмещению различных техник, «освежая» строгую ботаническую иллюстрацию, привнося в неё сюжет и настроение.
В рамках выставки 3 и 12 мая c 12:00 до 15:00 в оранжерее музея пройдут мастер-классы по ботанической живописи и рисунку. Мастера раскроют секреты различных техник и способов рисования растений и подскажут, как правильно делать зарисовки и подбирать цвета для своего первого ботанического скетчбука.
Сонет Шекспира. Светлана Молодченко.
Расположение выставки в музее: Основное здание / 2 этаж / Галерея второго этажа
Время работы выставки: с 24 апреля 2018 по 7 июня 2018 года с 10:00 до 18:00 кроме понедельника и последней пятницы месяца.
Выставочный комплекс по четвергам работает с 13:00 до 21:00
Источник: darwinmuseum.ru
Фото: darwinmuseum.ru
Сайт музея
Ботанические зарисовки растений. Ботаническая иллюстрация как документ эпохи. рецептов приготовления плова
Способность рисовать растения детально и аккуратно является несомненным показателем мастерства художника.
Натуралистические рисунки растений могут быть изумительными. Их успешное выполнение подразумевает внимание к деталям в сочетании со способностью не искажать форму авторскими фантазиями или делать это минимально. Что требует дисциплины, аккуратности, в общем, таланта.
Художник-флорист изображает формы, созданные в результате эволюции на протяжении миллионов лет. И умение передать эти формы наиболее точно, при этом красиво и впечатляюще, заслуживает восхищения.
Подъём уровня натуралистичного флористического рисунка совпадает с бумом морфологических дисциплин в Европе, который пришелся на XVII — начало XX века.
И сегодня мы посмотрим на некоторые ботанические рисунки из книг из этого промежутка времени.
Книга The Family Herbal or an Account of All those English Plants, which are Remarkable for their Virtues издана в Лондоне приблизительно в 1780 году.
Длинное название в духе своего времени. Книга посвящена лекарственным растениям и содержит большое количество их изображений.
Некоторые из них.
В XVIII веке не было цветной печати. Поэтому цветные рисунки создавались раскрашиванием гравюр вручную.
Как вы видите, это сделано весьма аккуратно. И это притом, что гравюры раскрашивались кистью. И это без права даже на один грубый ляп, ведь в таком случае портилась вся книга!
Рисунки начала XIX века создавались с использованием этой же техники.
Замечательная книга Conversations on Botany построена в форме катехизиса. Она издана в Лондоне в 1817 году и содержит превосходные цветные иллюстрации.
Некоторые из них.
Раскраска гравюр не вышла из моды даже к середине XIX века, несмотря на то, что к тому времени человечество уже изобрело хромолитографию.
Вот раскрашенные вручную рисунки из замечательной книги Popular History of British Mosses, изданной в Лондоне в 1854 году.
Эти сложноустроенные формы жизни обитают у нас под носом. Но люди редко замечают их.
Раскраска гравюр бытовала до середины XIX века, но всё изменилось, когда на смену гравюрам пришли хромолитографические рисунки.
Вот рисунки из книги The British Grasses and Sedges, изданной в Лондоне приблизительно в 1870 году.
кандидат биологических наук, старший научный сотрудник ГБС им. Н.В. Цицина РАН, член Союза журналистов Москвы
«Растения, чей облик ботанику захочется иметь запечатленным, должно принести свежесобранными художнику, и чем скорее, тем лучше, дабы они не успели высохнуть, с тем чтобы художник был в состоянии изобразить их с цветками, корнем, семенами и т.д., как бы живыми. При этой работе художников должно призывать, чтобы они обдумали, как длину и ширину каждого побега обозначить»
(Из инструкции рисовальщикам Великой Северной экспедиции И.
Гмелина 1733-1734 гг.).
27 февраля 2016 г. в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в залах сменных экспозиций состоялось торжественное открытие выставки «Ботанический рисунок. Наука и искусство ». Прекрасный весенний подарок ценителям этого редкого вида искусства, заключающегося в детальном, ботанически точном изображении растений.
К теме пышных букетов и нежных хрупких цветов художники обращались издавна. Древнейшая рукопись отца ботаники и фармакологии Диоскорида «О лекарственных веществах», датированная началом VI века, содержит 435 изображений растений и животных, выполненных на пергаменте. Как и садоводство в целом, ботанический рисунок начинался именно с лекарственных трав. Он делал важные для человека растения узнаваемыми в те времена, когда еще отсутствовала систематика растений и их подробные словесные описания. Важна была каждая деталь – от «вершка до корешка». Со Средних веков преуспевали в этом деле швейцарские, немецкие, голландские художники.
Позднее, с появлением ботанической номенклатуры и совершенствованием типографского дела (XVIII в.), насущная потребность в ботанических изображениях растений, казалось бы, отпала. Но именно в этот период появилась престижная профессия ботанического иллюстратора. Изображения растений создавались художниками в кропотливых техниках акварели и гравюры, они украшали фундаментальные ботанические труды, составлявшие порой престиж целых государств.
В России интерес к ботаническому рисунку появился во времена правления Анны Иоановны, но его расцвет связан с эпохой Екатерины Великой – всесторонне просвещенной государыни.
История не сохранила имя художника, работавшего в экспедиции первого исследователя Сибири Д.Г. Мессершмидта (1685-1735), оставившего ряд подлинных шедевров — ботанических изображений орхидей. Академик-ботаник И.Х. Буксбаум (1693-1730), исследователь юго-восточной Европы, Малой Азии и Кавказа, работал исключительно акварелью по карандашному контуру, изображая не только травянистые растения, но и мхи.
Его рисунки были широко известны и иногда использовались самим Карлом Линнеем. Иоганн Амман (1707-1741) стал автором изображений и описаний редких дикорастущих растений России, он уделял большое внимание семенам. И.Г. Гмелин потряс научный мир Европы изданным после 10-летнего сибирского путешествия обширным иллюстрированным ботаническим трудом «Flora Sibirica» (1747-1769). Наконец, «Flora Rossica» разностроннего ученого П.С. Палласа (1784-1789), с работами лучших граверов того времени, раскрашенными вручную, была издана на средства самой Екатерины Великой.
«Екатерининых щедрот при нежной влаге,
Древа и зелия родятся на бумаге…»
Роскошное издание «Алтайской флоры» К.Ф. Ледебура (1829-1834), изобиловавшее вновь открытыми видами растений, было последним в этой череде блестяще иллюстрированных ботанических трудов.
С конца XVIII — начала XIX веков, одновременно с совершенствованием техники гравюры, когда уже не нужно было раскрашивать изображения вручную, ботанический рисунок проник со страниц научных книг в массовую, пусть и довольно дорогую, литературу.
Сейчас художественные портреты цветов, казалось бы, может полностью вытеснить доступная всем фотография. Однако этого не происходит — наоборот, ботанический рисунок приобретает еще большую ценность как не подвластное времени элитарное искусство. Мгновенный снимок не способен заменить теплоту ручного труда, знания ботаника и скрупулезный талант художника.
Выставка ботанического рисунка, открывшаяся в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, показывает, что в наше время художники работают в самых различных техниках, используя широкую палитру выразительных средств. А стремление к многообразию изобразительных жанров растет и не иссякает. Желая расцвета искусства и привлечения интереса к миру растений, Сергей Николаевич Андрияка торжественно открыл выставку и представил свои живописные произведения «Розы» и «Букет» с ирисами.
На этой выставке впервые выставлены десятки работ, выполненные в жанре ботанического рисунка художницей Софьей Матвеевой (1904-1986). Весь ее жизненный путь освящен любовью к искусству. Уже в студенческие годы, после поступления в Высший художественно-технический институт, она совершенствовала свой талант, обучаясь живописи и рисунку у известных художников — П.В. Кузнецова, С.В. Герасимова, Н.М. Чернышева. Позже работала над оформлением интерьеров и фасадов городских зданий, павильонов ВДНХ (тогда ВСХВ) совместно с немецким архитектором и художником Эрихом Борхетом. Их семейный и творческий союз продолжался до 1942 г., когда главу семьи постигла тяжелая и несправедливая участь — трагически погибнуть в застенках КАРЛАГа и быть реабилитированным только в 1962 г. О судьбе родителей и дальнейшем пути С. Матвеевой мы узнали от ее дочери – Эрики Эриховны, приехавшей на открытие выставки.
В тяжелые военные годы Софья Матвеева продолжала трудиться в Москве, оформляла предметы декоративно-прикладного творчества, разрисовывала шкатулки и копировала картины великих живописцев: Левитана, Шишкина, Нестерова. Ботаническим рисунком она занялась вплотную, когда поступила на работу в Главный ботанический сад АН СССР. За 25 лет работы, с первых лет после открытия сада (с 1946 г.), Софья Матвеева создала более 3 тыс. рисунков – это диковинные фиалки, тюльпаны, лилии, ирисы и орхидеи, привезенные из дальних экспедиций по России и зарубежью. Жизнь неукоснительно диктует нам свои условия, сегодня уже нет в открытом грунте ботанического сада многих экзотических растений, растущих далеко в природе, куда и сегодня не так легко добраться, но их изображения сохранились, и их можно увидеть на выставке. В ГБС РАН старались увековечить память о нашей сотруднице, работавшей в отделе флоры, и поместили ее ботанические рисунки в качестве иллюстраций в научные издания.
Частым гостем в Главном ботаническом саду им. Н.В. Цицина РАН является наша современница и талантливая художница Ольга Макрушенко . С ранней весны до глубокой осени она высматривает объекты для своего творчества. Для выставки она отобрала плоды садовых растений, внешний вид которых настолько натурален, что непременно возбуждает аппетит. Ее работы выполнены в уникальной для ботанического рисунка технике аэрографии. Эти рисунки, появившиеся на свет с помощью аэрографа, распыляющего тончайшую струю краски на бумагу, заслужили международное признание и хранятся в музеях Англии, Японии и Америки.
Графические работы Дарьи Фомичевой также по достоинству оценены в России и американском обществе ботанического рисунка.
Художник-флорист Павел Пугачев, проиллюстрировавший «Красную Книгу Волгоградской области» и «Флору Нижней Волги», в день открытия выставки дал мастер-класс, демонстрируя у мольберта все приемы, необходимые для точного и изысканного воспроизведения красивейшего представителя флоры – орхидеи.
Художник-акварелист Александром Вяземский предложил к обзору коллекцию грибов – белые, подосиновики, мухоморы.
Помимо ботанического рисунка, на выставке представлены и другие изобразительные жанры, традиционные для изображения цветов, растений, пейзажей.
Можно долго восхищаться неповторимой прелестью старинных открыток с цветами и ягодами, изображенными немецкой художницей Катариной Кляйн (1861-1929), и изумительные работы художницы Серебряного века Любови Эндауровой (1853-1938), привезенные на выставку из г. Кирова.
Очень многие рисуют растения, фрукты, природу и мучаются вопросами, где и что не так сделали, когда не получается достаточно точно или объёмно. Давно уже собираюсь показать и вот наконец-то руки дошли. Прошу любить и жаловать: самая полезная, красивая и информативная книга о рисовании ботаники, которую я когда-либо встречала! Речь о книге Сары Симблет «Ботаника для художников «.
Сара Симблет — талантливейший человек. Она преподаёт в школе искусства при Оксфорде и лондонском королевском колледже, и я очень даже верю, что её работы ценятся на рынке искусства так, как о том рассказывает небольшая биография в её книгах. Мне ещё и стиль рисунка как у Сары очень близок: я сама обожаю рисовать плавными, повторяющимися леонардовскими, а метсами дюреровскими линиями, так что могу только посоветовать, посоветовать и ещё раз посоветовать заполучить себе эту книгу!
Рисунки у неё потрясающе подробные. Сначала кажется, что это что-то нереальное. Но когда понимаешь, как именно изображаются те или иные части растений (а Сара подробно разбирает в книге их геометрию и анатомию) — не можешь остановиться, настолько хочется рисовать и рисовать.
Деревья вообще очень сложно рисовать точными штрихами, а не акварельными разводами. А тут такая детальность! Пример Сары очень окрыляет. Становится понятно, что вообще со свето-тенью делать, чтобы деревья не выглядели серой массой, а были похожи сами на себя.
Кто происил инструкцию по рисованию шишек? 🙂
У Сары в каждой книге можно найти подробное описание материалов: карандаши, тушь, акварель, бумага.
Самая толстенькая — книга об основах рисования
Вот она как раз сверху лежит Рисунок: материалы, техники, мотивы
На амазонах их полистать немного можно. Надеюсь, что эти книги помогут вам найти недостающий кусочек знаний и всё получится ещё быстрее и красивее!
СОЗДАНИЕ ФОНДОВ ОБРАЗЦОВ РАСТЕНИЙ БЫЛО ПРОДИКТОВАНО необходимостью материалов для сугубо научных, медицинских и аграрных изысканий. Этой же цели служат гербарии, но они требуют особых условий хранения и недолговечны. Наиболее древними считаются сохранившиеся ботанические изображения 275 сирийских растений, высеченных в камне на стенах храма Тутмоса III в Египте после его победоносного возвращения из Сирии и датируются 1450 г. до н. э.
Сохранилась и старейшая копия альбома ботанических иллюстраций, известная под названием «Венский Диоскорид» — манускрипт VI в., копия работы натуралиста античности Диоскорида De materia medica (О лекарственных веществах), хранящаяся в Венской национальной библиотеке.
В ХV в. появляется профессия ботанического иллюстратора, что было вызвано развитием естественных наук, необходимостью систематизации накопленных сведений и создания монографий. Ранние фармакопеи зачастую включали и изображения растений. Живописцы эпохи Возрождения изучали живые растения и стремились изображать их максимально реалистично. Одним из них — самым известным был Альбрехт Дюрер.
Родиной ботанической иллюстрации принято считать Германию, где в ХVI в. творили такие мастера ботанической иллюстрации, как Отто Брюнфельс и Леонхарт Фукс. Они опубликовали два лучших и наиболее реалистичных гербария. Для книги Брюнфельса «Изображение растений» были использованы оригинальные акварельные рисунки Ганса Вейдица, с которых позднее были сделаны гравюры. В Италии в конце ХVI в. работает замечательный художник Джакопо Лигоцци, работы которого можно сравнить разве что с произведениями таких известных художников, как Георг Эрет и братья Бауэр, которые появятся лишь спустя два столетия. Автором наиболее совершенных рисунков фрагментов растений считается живший в ХVI в. швейцарец Конрад Геснер. Многочисленные наброски Геснера стали эскизами для иллюстраций его книги Enchiridion historiae plantarum.
ЗНАМЕНИТАЯ И ПРОСВЕЩЕННАЯ СЕМЬЯ МЕДИЧИ , правившая 200 лет во Флоренции, проявляла особый интерес к искусству. При дворе Медичи работали лучшие художники, среди них был отмеченный выше Лигоцци, а также непревзойденная Джованна Гарцони, занимавшаяся иллюстрированием книг, миниатюрными портретами и каллиграфией, что тогда считалось подходящим занятием для женщины.
Другая художница — Мария Сибилла Мериан трудилась в центре книгоиздания в Нюрнберге и Амстердаме, где процветали лучшие традиции живописного изображения растений. Мария Сибилла родилась во Франкфурте, в семье известного издателя и гравера по меди. Эта талантливая художница, хорошо усвоившая все нюансы книгопечатания, брошюрования, гравирования, оставила яркий след в ботанической иллюстрации, издала в типографии отца альбом с собственными иллюстрациями — Флорилегиум («Книга цветов»). В 1699-1701 гг. она совершила поездку в Суринам, где наблюдала и описала местную флору и фауну. В 1705 г. она издала непревзойденную книгу Metamorphosis insectorum surinamensium, посвященную суринамским насекомым. Ее дочь Мария Доротея Гзель, также знаменитая художница, позже работала в Петербурге. По распоряжению Петра I — приверженца всего голландского, были куплены книги и более 250 оригинальных рисунков Марии Сибиллы. Наследие Мериан хранится в Кунсткамере Санкт-Петербурга.
Поскольку в России в то время еще не было своей школы ботанического рисунка, приобретение большой коллекции работ художницы с безупречной техникой способствовало развитию зоологической и ботанической иконографии в России.
Позже, в эпоху правления Екатерины II, была издана многотомная Flora Rossica П.С.Палласа, ставшая достойным памятником ее блестящего царствования. Начало иллюстрированию ботанических книг в России было положено в первой половине ХVIII в., когда Петербургской академией наук были изданы ботанические труды И.Х. Буксбаума Plantarum minus cognitarum, И.Аммана Stirpium rariorum и Иоганна Георга Гмлина Flora Sibirica.
Одним из прославленных мастеров, которого называли Рафаэлем цветов, был Пьер-Жозеф Редуте — французский художник и ботаник бельгийского происхождения, известный своими акварелями роз, лилий и других растений. В 1786 г. Пьер-Жозеф начал работу в Музее естественной истории по составлению каталогов коллекций флоры и фауны, участвуя также в ботанических экспедициях. Вскоре Редуте стал придворным художником королевы Марии-Антуанетты, супруги Людовика XVI. Позже ему покровительствовала щедрая императрица Жозефина. В наследии выдающегося художника-ботаника более 6000 флористических рисунков, гравюр и картин, отличавшихся высокой ботанической точностью.
С ТЕЧЕНИЕМ ВРЕМЕНИ В СВЯЗИ С ПОЯВЛЕНИЕМ И ИЗДАНИЕМ систем ботанической номенклатуры с их предельно точным описанием растений графические или живописные ботанические иллюстрации в определенной степени потеряли свою актуальность. Однако именно для этого времени характерно появление и конкретизация в среде художников специальности ботанического иллюстратора. Отметим, что ботанические иллюстрации в это время тиражировались в основном в технике ксилографии.
Однако со временем гравюра на металле стала постепенно вытеснять ксилографию в качестве основной техники ботанической иллюстрации. В ХVIII в. улучшение типографского дела позволило печатать иллюстрации в цвете и деталях более точно. При этом каждый иллюстрированный лист книги раскрашивался от руки акварелью. Издание больших, подробных и роскошных ботанических книг типа «Флор» было делом государственной важности — по ним также определялся уровень технических и интеллектуальных возможностей государства. Все возрастающий интерес к ботаническим книгам со стороны ведущих ботаников и натуралистов, состоятельных владельцев поместий, садов и парков привел к неизбежному и вполне естественному увеличению спроса на иллюстрации. Помимо книг для специалистов стали появляться также и издания, рассчитанные на массового, но обеспеченного читателя.
Торцовая гравюра, пришедшая на смену обрезной ксилографии, позволяла художникам и мастерам типографии без обращения к ручному раскрашиванию эстампа передавать тончайшие цветовые градации и соотношения в композициях иллюстраций.
С расцветом садоводства возникла необходимость обеспечения ботаников и садоводов надежными справочниками. Ботаническим художникам узкой специализации приходилось одновременно точно и реалистично передавать форму, детали, цвета и характерные черты необходимых растений. Были созданы выдающиеся по своему научному, художественному и техническому уровню собрания рисунков, многие из которых хранятся в библиотеке Королевского садоводческого общества в Лондоне, Королевском ботаническом саду в Кью, Национальном садоводческом обществе во Франции и Музее Редуте в Бельгии. Именно в этот период расцвета ботанического искусства в Англии работали такие замечательные художники, как братья Бауэр и Георг Дионисиус Эрет, отмеченные выше.
БРАТЬЯ БАУЭР В ИСТОРИИ БОТАНИЧЕСКОГО РИСУНКА считаются феноменальными художниками по количеству созданных иллюстраций и их непревзойденному качеству. Братья Фердинанд и Френсис Бауэр родились в маленьком городке Фельсбург в Австрии. Их отец был придворным художником у принца Лихтенштейна. Удача и успех, сопутствовавшие братьям всю жизнь, позволили им заниматься любимым делом и полностью реализовать свои способности.
История ботанических иллюстраций отражает события в искусстве и науке на протяжении веков. Современные ботанические иллюстраторы продолжают эти традиции и используют инновации. Современная ботаническая иллюстрация включает акварель, перо и чернила, графит (карандаш), гуашь, реже акрил и масло.
На арену вышли новые области применения ботанической иллюстрации. Они стали повсеместно сопровождать такие издания, как полевые определители, описания гербариев, ботанические коллекции, а также периодику. Популярность ботанической иллюстрации, исполненной художником, не смогла поколебать фотография. Ибо ботанический иллюстратор имел неоспоримые преимущества в деле создания точности и образности, требуемых в каждом конкретном случае. Гармония аппликативной подачи фрагментов растения, их совмещение, изменение масштабов во имя создания целостного образа выгодно отличают эти работы.
Значительную заслугу в деле поддержки, стимуляции и расцвета издания ботанических книг провоцировал интерес к растениям, который проявляли просвещенные вельможи и монаршие особы государств.
Притягивающие своей красотой цветы и деревья нередко становились также героями мифологии и истории разных народов. Таинственные обряды друидов, опыты алхимиков, волшебные исцеления – все это связано с растениями как распространенными, так и редкими. Жизнь растений изучает ботаника. Мифами и легендами занимаются история и филология. Но очарование живых растений, увы, мимолетно, а так хочется сохранить их точный образ, чтобы в любое время года любоваться ими и изучать их. Любоваться и изучать – эти две задачи решает ботанический рисунок.
Согласитесь — любуясь цветами, трудно удержаться от желания изобразить их, настолько сильно стремление сохранить эту ускользающую красоту. Древнегреческий философ Платон считал, что в основе искусства лежит мимесис, то есть подражание.
Человек словно бы стремится создать вторую реальность, подражая красоте природы. Но в тоже время в людях очень сильно творческое начало, используя воображение и фантазию, мы можем творить новый, удивительный мир. Художник — на бумаге или холсте, скульптор — преображая камень. В ботанической иллюстрации соединились обе стороны художественного творчества: она требует точности и скрупулезности в изображении растительного мира, и в то же время позволяет проявиться творческому, преобразующему началу нашего внутреннего мира.
Традиционное определение ботанической иллюстрации — искусство точного изображения всех особенностей формы, деталей, цветовой гаммы растений. В XXI столетии рамки этого направления значительно расширились и позволяют проявить творческое воображение и фантазию.
Розовый цветок луг. винтажная акварель ботаническая иллюстрация плакаты на стену • плакаты акварели, Уайлдфлауэр, рисованной
становите кадр, перемещая его мышью с нажатой левой кнопкой. Если Вы используете сенсорные устройства, переместите выделенный фрагмент графики.
Плакат:
Розовый цветок луг. винтажная акварель ботаническая иллюстрация.
Автор: ©
Номер фотографии:
#90352247
другие темы:
акварели, Уайлдфлауэр, рисованной, Роуз, живопись, трава, эскиз, цветущий, цветение.
Посмотреть в комнате:
Стандартный плакат
Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки посылки.
Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2
Доступные дополнения: Имеется возможность выбора плаката в раме (доступны черные и серебряные алюминиевые рамы) или в антираме
Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой
Стандартный плакат в раме
Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки посылки. К плакату прилагается алюминиевая рама черного или серебряного цвета.
Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2
В комплекте: алюминиевая рама черного или серебряного цвета на выбор
Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой
Стандартный плакат в антираме
Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки К плакату прилагается антирама.
Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2
В комплекте: антирама
Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой
дальшеСпрятать
Эта кнопка позволяет вращать выбранный размер и заменить ширину с высотой.
Ботанические портреты. Практическое руководство по рисованию акварелью. Книга по ботанической иллюстрации / Билли Шоуэлл
Новая книга Билли Шоуэлл, раскрывающая тонкости современной ботанической иллюстрации. Пошаговые уроки и законченные работы, на примере которых автор демонстрирует свою уникальную технику, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей.
О книге
В этом необходимом художникам-ботанистам руководстве автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов. Это практическое руководство со множеством пошаговых примеров, крупных фотографий и превосходных авторских работ — не только бесценный источник информации, но и потрясающая выставка картин удивительной красоты.
Билли Шоуэлл — авторитетный художник-ботанист. Она работает акварелью и заслужила всемирную славу своим исключительным вниманием к деталям и способностью воспроизвести форму, текстуру, цвет и узор самых разных растений. Ее композиции современны и полны импровизации, но в них есть красота и точность, присущие классической ботанической иллюстрации.
В своей новой книге автор делится секретами и приемами, которые использует для создания великолепных произведений искусства. Книга прекрасно иллюстрирована пошаговыми объяснениями и примерами работ автора, которые радуют глаз и служат бесценным источником профессиональных советов и вдохновения. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.
От автора
В этой книге я поделюсь множеством полезных советов о своей технике рисования. Я кропотливо собирала их, прислушиваясь к мнениям других художников, практикуясь и, конечно, делая выводы из своих ошибок и маленьких озарений, посещавших меня за годы работы акварелью.
Помните: практика, планирование и профессионализм — ключ к успеху. Я называю это «правилом 3П», и оно поможет вам держаться верного курса. Чтение о техниках живописи полезно, но оно не заменит практики и экспериментов с красками. Планирование времени, которое вы можете посвятить рисованию, и этапов работы поможет сэкономить силы и ресурсы, а профессионализм придет с опытом работы с инструментами, красками и бумагой.
Звучит страшновато, но это не так. Радуйтесь каждому своему большому успеху и маленьким победам в процессе. Если случайно получится что-то красивое, сохраните это и старайтесь в будущем повторить удачный прием.
Цитаты из книги:
Форма
Для начала определите простую, базовую форму растения, например конус, колокольчик или треугольник. Это очень помогает и ускоряет процесс.
Ботанический лайфхак
Чтобы срез фрукта не потемнел, протрите его лимонным соком. Он препятствует окислению, которое придает поверхности среза коричневатый цвет.
Препарирование
Препарировать растение не обязательно, но этот захватывающий процесс позволяет лучше узнать его устройство.
Зеркало
Посмотрите на отражение наброска в зеркале. Это поможет увидеть, не доминирует ли в рисунке один из элементов.
Натуральный размер
Изображайте растения в натуральную величину. Для начинающих это самый подходящий способ: так проще выполнить измерения и сделать точный рисунок.
Получайте удовольствие
Получайте удовольствие от работы над композицией и не загоняйте себя в рамки правил. Радуйтесь каждому своему большому успеху и маленьким победам в процессе.
ОБ АВТОРЕ:
Билли Шоуэлл окончила Школу Искусств со степенью в области дизайна моды и иллюстрации, но позже сменила направление, чтобы продолжить карьеру в акварельной живописи и обучении рисованию.
Билли Шоуэлл является членом Общества ботанических художников и получила несколько наград. У художницы настоящая страсть к ботанической живописи с того момента, когда она начала рисовать акварелью. Теперь Билли обучает других, делится советами, секретами и техниками. В том числе через книги. Ее картины с композициями из фруктов, овощей и цветов получаются стильными, сбалансированными и красивыми. Они словно живые.
Билли преподает в Великобритании, США и Австралии.
5. Флористический (ботанический) скетч — База знаний
Цель сегодняшнего занятия: Изучить особенности ботанического скетча создать 3 скетча по уровням сложности.
Ботаническая иллюстрация — это искусство изображения растений. Важна точность изображения формы, цвета и их мельчайших деталей. Тут важно знать морфологию растения, различные подробности их жизненного цикла.
Отличительной чертой классической ботанической иллюстрации является светлый фон, каллиграфическое название на латыни и изображение не просто цветка с натуры а как бы идеального цветка и его листьев. Также обязательно изображение не только цветка, но и отдельных его частей, включая семена.
Ботанический скетч подразумевает зарисовки растения только с натуры, возможно и его окружения, т.е места, где растет это растение. В скетче важно зарисовать строение растения, т.е. разобраться с принципом соединения лепестков, листьев, того как они крепятся. Форма семян, бутонов, тычинок и других важных частей растения обычно тоже присутствует в зарисовках. Важно зарисовать как, выглядит цветок с разных ракурсов, это мне кажется основное отличие ботанического скетча от иллюстрации. Другое отличие — это то, что иллюстрация — законченное художественное произведение, а скетч может быть не законченным! Скетч может быть сделан в цвете на половину, например, не все цветы обязательно нужно прорабатывать в цвете, лично мне будет достаточно прорисовки их строения, обозначения фактуры и т.п., тут уже каждый сам решит, что должен содержать его скетч для каждого конкретного цветка. Скетч может быть проработанным на столько, на сколько это важно тому, кто его рисует. Ведь в каждом растении вас могут заинтересовать совершенно разные моменты. Но точность передачи натуры -важна!
Упражнение №1.На формате А5, используя акварельную технику с прошлого занятия, зарисовать садовое культурное растение. Примеры брать в интернете.Этапы выполнения задания:
- Мозговой штурм (просмотр аналогов)
- Компоновка будущего скетча + работа цветом
- Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
- Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)
История ботанической иллюстрации
Возникло это искусство в XVI веке и имело сугубо практическую цель — лекарям нужно было лучше узнать лекарственные растения. Точное их изображение и скрупулезное описание было необходимо для создания лекарств. Первый художник, имя которого дошло до нашего времени — это Конрад Геснер, он создал тысячи изображений различных частей цветов. Гейснер жил в Швейцарии в XVI веке.
С развитием естественных наук и ботаники в частности развивалась и ботаническая иллюстрация. Особого расцвета она достигла в XVIII веке с развитием полиграфии. В XX веке все большую популярность завоевывала фотография. На первый взгляд она могла бы заменить ботаническую иллюстрацию. Но ничего подобного не произошло. Только человеческая рука, взгляд и восприятие способно создать гармонию скрупулезной точности и образности, показать растение на одном рисунке с нескольких сторон.
С чего начинается работа над ботанической иллюстрацией
Конечно с тщательного изучения своей «модели». Нужно очень внимательно изучить конструкцию цветка — строения лепестков, листьев, стеблей. При анализе растения очень важно внимание к мельчайшим деталям: как цветок крепится к черенку, особенности расположения листьев, какие формы у мельчайших деталей цветка — пестиков, тычинок, прожилок, бутонов. Если проигнорировать всё это или изобразить неточно, не удастся правдоподобно изобразить цветок, передать его характер. Не менее важно правильно передать пропорции отдельных частей цветка, например, очертания чашелистиков, тональную окраску венчика, толщину лепестков.
Следующим этапом должен быть анализ степени освещенности. Как направлена освещенность? Каковы особенности окраски цветов? Этот этап позволит правильно определить необходимые краски на палитре и выбрать точное цветовое решение картины.
Основываясь на выбранной композиции или компоновке деталей растения необходимо выявить особенности линейно-конструктивной основы цветка. Именно она поможет передать общую форму растения, его пропорции. Затем, учитывая особенности используемой техники изображения, красочного материала следует определить колористический строй, который позволит точно отразить тональные и цветовые соотношения.
Начинающим художникам обычно советуют запомнить четыре основных формы цветов:- Диск. Именно такая форма у нежной ромашки или строгой герберы.
- Конус. Эта форма принадлежит многим многолетним цветам, которые расположены на одном стебле, в частности лилиям, гиацинтам, амариллисам.
- Сфера и полусфера. Многие цветы имеют сложное строение, в состав их словно бы входят множество цветков или они состоят из множества лепестков и в соцветии они имеют форму сферы. К таким цветам принадлежит роза, гортензия, пион.
- Комбинированная. Конечно, это самая большая группа цветов. В них гармонично сочетаются все три перечисленные выше формы. Это нарциссы, орхидеи, ирисы, петуньи и многие другие цветы.
Наиболее популярные приёмы акварельной живописи для ботанической иллюстрации
Специфика акварели — особая прозрачность красок, поэтичность изображения. Правда, акварель — одна из наиболее сложных техник для начинающих художников. Хотя, многие могут возразить, есть начинающие художники, мгновенно схватывающие все приемы акварельной живописи. Сложность акварели состоит в том, что работу уже нельзя переделать, в отличие от картин, написанных маслом или нарисованных карандашами.
Для овладения приемами акварельной живописи необходимо освоить техники отмывки, лессировки, детализации, алла-прима, заливки.
Заливка — это равномерное покрытие поверхности бумаги акварельной краской. При помощи этого приёма создается фон картины, он позволяет передать тончайшие переходы и оттенки цветовой гаммы. А приём отмывки позволяет откорректировать уже готовое изображение.
Алла-прима даёт возможность при создании изображения создавать очень плавные переходы различных оттенков цвета. Сложность этой техники состоит в необходимости работать быстро и точно. Если краска успеет высохнуть до создания изображения, могут образоваться потеки.
Лессировка — это постепенное нанесение слоев акварельных красок один на другой. Результатом таких наслоений будут разнообразные и тончайшие оттенки цвета.
Среди современных художников-мастеров ботанической иллюстрации, работающих в технике акварели, особой любовью пользуются картины австралийского художника Пола Джонса.
Его акварели с «портретами цветов» экспонируются в крупнейших музеях мира: Смитсоновском музее в Вашингтоне, в музее искусства и археологи Эшмола в Оксфорде и многих других. Ботаническая иллюстрация становится всё более популярной. Так что у приступающих к освоению этого замечательного направления живописи есть возможность получить свое, довольно значительное место в искусстве.
Впрочем, если мировая слава не привлекает, всегда можно найти практическое применение полученным навыкам. Ботаническая живопись чрезвычайно популярна, её используют при оформлении чехлов для телефона, ею можно украсить свитшот или любимую подушку. Но главное, что может быть прекраснее, чем возможность самим творить красоту! Рисуйте в стиле ботанической живописи, делайте этот мир ещё более прекрасным и гармоничным.
Упражнение №2.
Создать флористический скетч на формате А5 с помощью преподавателя в формате-мастер класса.
Упражнение №3.На формате А4 создать ботанический скетч с натуры в трех ракурсах.Этапы выполнения задания:
- Мозговой штурм (просмотр аналогов)
- Компоновка растения в трех ракурсах
- Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
- Корректировка и проработка цветом
- После высыхания доработка ручкой
Путешествие в ботаническую иллюстрацию — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет!
Эх и солидный перерыв вышел в этом году у меня! Посмотрел последнюю запись на блоге и удивился, как летит время. Кажется вроде только недавно выкладывал видео, а уже почти полгода прошло. Хотелось бы конечно почаще какие-то посты делать, но пока к сожалению время совсем не позволяет. Но не пугайтесь, сам блог я забрасывать не собираюсь :-). Возможны конечно некоторые изменения в процессе в связи с моей занятостью, но их еще надо обдумать.
А пока, предлагаю вам окунуться вместе со мной в небольшое путешествие в мир ботанической иллюстрации. В течении нескольких дней на этой странице будут появляться видео-ролики с процессом создания ботанической иллюстрации цветными карандашами.
Помогал мне в поиске подходящего образца для иллюстрации полевой друг Васька:
С ним я выбрал подходящий цветок, портрету которого и суждено было войти в историю ботанической живописи цветными карандашами.
Приятного просмотра!
Часть 1:
Часть 2:
Часть 3:
Часть 4:
Часть 5:
Часть 6:
Итоговая иллюстрация:
Если видео вам понравилось, не забывайте поделиться им с друзьями и оставить комментарии.
Удачи!
Похожие записи
- Курс «Цветы в Акварели»
- Экскурсия на реку Инза
- Как нарисовать мухомор пастелью
- Тестирование акварели «БЕЛЫЕ НОЧИ» в кюветках
- Рисунки бабочек сухой пастелью
Вконтакте
Google+
Принадлежности для ботанической акварели — Искусство Шарлин Коллинз Фриман
Покупка принадлежностей для искусства и книг — одна из лучших вещей в жизни художника, но она также может быть ошеломляющей, если вы еще не определились с любимыми. Ниже приведен список принадлежностей, которые я люблю и рекомендую для рисования акварельными растениями. Вам не нужны все эти материалы. Это всего лишь список моих любимых. Вы можете щелкнуть любой элемент в списке, чтобы перейти по ссылке на Amazon.com. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках, но цена на Amazon остается для вас такой же.
Вы можете принести цвета, которые у вас уже есть, если хотите, но обязательно возьмите альбом для рисования, который я рекомендую, и несколько небольших кистей.
Альбомы для рисования
Для ботанического искусства нам нужно использовать акварельную бумагу горячего прессования. Лучший альбом для рисования на бумаге для акварели горячего прессования — это бренд Stillman & Birn. Они бывают разных категорий и размеров, но для ботанических исследований я рекомендую альбом для рисования Zeta (содержит акварельную бумагу горячего прессования).Он должен быть 8,25 x 11,75 или больше.
Paper
Я рекомендую бумагу Arches. Это дороже, чем многие другие варианты, но результаты ооочень удовлетворительнее. Недорогую бумагу делают из целлюлозы, а хорошие — из хлопка или льна. Держитесь подальше от бумаги весом менее 140 фунтов. Моя идеальная бумага — Arches, 140 или 300 фунтов. Холодный пресс — это наиболее часто используемая бумага, и акварельные краски ее любят. Грубая бумага имеет более текстуру, а при горячем прессе она полностью гладкая.Горячий пресс дает совершенно другой результат, и на нем немного сложнее рисовать, однако для точной работы (например, ботанических иллюстраций) идеально подходит, поскольку нет неровностей, которые заставили бы ваш карандаш или кисть пропустить. Вес всех перечисленных здесь бумаг составляет 140 фунтов. Если вы чувствуете себя более роскошным, вы можете заказать 300 фунтов. бумага. Это мечта рисовать, не требует растяжки и стоит примерно в два раза дороже …
Arches Full Sheets Hot Press
Arches Blocks Hot Press 12 x 16
Arches Blocks Hot Press 9 x 12
Акварельная палитра
Мне нравятся палитры с большим количеством глубоких лунок для моих красок.У меня дома есть керамическая палитра. Он красивый и тяжелый, и рисовать им одно удовольствие. Но еще у меня есть несколько пластиковых палитр. Они легче и дешевле. Есть много вариантов, и это всего лишь мои предложения.
Пластиковая палитра
Керамическая палитра
Акварельные краски
Здесь я перечисляю девять основных цветов, которые входят в мою стандартную палитру. Для растений я предлагаю несколько дополнительных вещей, которые будут очень полезны.
Вам, конечно, не нужно все это получать. Приобретите немного, если хотите, или просто принесите краски, которые у вас уже есть. Я покажу вам, как разместить их на своей палитре в классе, так что подождите, чтобы поместить их в свою палитру, если вы еще не настроили ее. По мере прохождения класса вы можете решить, что хотите добавить новые цвета в свою палитру.
Нажав на каждое название цвета, вы обнаружите, что для вашего удобства он ссылается на Amazon.
Девять основных цветов:
Daniel Smith Quinacridone Rose *
Daniel Smith Transparent Pyrrol Orange *
Burnt Sienna *
New GambogeDaniel Smith Hansa Yellow Light *
Yellow Ochre *
Daniel Smith Phthalo Blue Green Shade *
Daniel Smith French Ultramarine *
Еще несколько моих любимых…
Quinacridone Gold
Кадмий красный, средний оттенок
Ализарин малиновый
Opera Pink
Opera 0006
Прусский синий
Марганцево-синий Оттенок
Кобальтовый бирюзовый
Фтало-бирюзовый
Зеленовато-зеленый Зеленый
Существуют кисти для акварели, масла, акрила, пастели и т. Д…. Обязательно покупайте кисти для акварели.
Существуют кисти из натурального волокна, синтетические кисти и кисти, которые представляют собой смесь натуральных и синтетических волокон. А цена может колебаться от 2 до 200 долларов плюс!
Есть еще и формы акварельных кистей, каждая из которых лучше всего подходит для определенной техники.
Тогда есть размеры кистей и, чтобы еще больше усложнить, размеры не стандартные. Кисть 2-го размера одной марки может быть в 3 раза больше кисти 2-го размера другой марки.Так вот что.
Мне нравится этот набор очень маленьких кистей. Этот набор здесь — хороший выбор из 11 кистей, которые являются лайнером и риггерами, отлично подходят для мелких деталей, перьев, меха и длинных линий.
Мне нравятся эти принстонские кисти. Они действительно доступны по цене, имеют хорошие чаевые и бывают разных размеров. Эти три я рекомендую для рисования малых и средних размеров:
Размер 2
Размер 6
Размер 16
Мне нравятся кисти Black Gold Quill Brush 311 серии.Эти щетки состоят из смешанных синтетических волос (средней прочности на разрыв) и имеют ручку из лакированного дерева двух оттенков. Есть и другие кисти, которые вы можете добавить в свою коллекцию по мере роста ваших навыков и интересов, но эти кисти будут надежным набором. Я делаю около 80% всего рисования кистями для перьев из черного золота. Если вы решите изучить другие варианты, просто держитесь подальше от кистей, которые стоят менее 10 долларов за штуку. Они будут разочаровывать вас своим выпадением волос и плохим качеством. И они НАКОНЕЦ-ТО доступны в Интернете.
Я не нашла щеток для чистки, которые мне нравятся, поэтому я использую эти щетки для ткани. У них идеальная щетина, не мягкая и не жесткая. Мне нравятся угловые, но они бывают плоскими и круглыми.
Другие дополнительные инструменты для хорошей настройки акварели:
Мольберт, позволяющий рисовать и рисовать под углом. Это позволяет лучше контролировать стирку. Несмотря на то, что она довольно большая, мне нравится регулируемая доска для рисования SoHo Urban Artist Adjustable Drawing Board (размер 19.75 х 29,5 дюймов). Эта доска для рисования Jullian Art Drawing Board немного меньше — 20 x 25 и тоже прекрасна. И еще меньший отличный выбор, идеально подходящий для небольших картин и упражнений с альбомом, — это Daler Rowney Artsphere Easel с размером 16,5 x 11,8 дюйма.
Лайтбоксы для отслеживания изображений. Некоторые люди считают, что использование светового короба — это «обман», но ботаническое искусство требует точных, чистых рисунков с небольшим стиранием и минимальными пятнами. Для этого я рекомендую световой короб и, в частности, я рекомендую световой короб Tracing Light Box , AGPtek 17 дюймов (размер A4) LED Artcraft Tracing Light Pad Light Box для художников, рисования, эскизов, анимации.Он доступен по фантастической цене в 36 долларов и достаточно тонкий, чтобы его можно было использовать между страницами альбома для рисования.
Емкость для воды (например, пустой контейнер для йогурта или что-то более изящное, например, эта Art Advantage Double Water Cup с крышкой .
Бумажные полотенца
Механический карандаш (так что вам не придется беспокоиться о точилке)
Ластик-замес
Белый Ластик
Линейка (желательно прозрачная)
Маленькая сумка для хранения всех ваших ручек, карандаша, ластиков и линейки.Я люблю этих маленьких красавиц , потому что вы можете открыть их и поставить сумку, как чашку, чтобы держать все в вертикальном положении, пока вы рисуете.
И это список моих любимых. Наслаждаться!
Когда вы нажимаете ссылку на продукт, вы получаете ту же низкую цену, которую обычно платите на Amazon, и Amazon платит мне небольшой процент за рекомендацию продукта.
20 советов по рисованию лучших растений — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Узнайте, как улучшить свое ботаническое искусство с помощью этих лучших советов от целого ряда уважаемых художников и иллюстраторов
На фото: Билли Шоуэлл,
Праздник тюльпанов , бумага, акварельОт обладателей золотой медали RHS до авторов книг по ботаническому рисунку — мы обратились за помощью к ведущим специалистам в области ботанического искусства.Читайте дальше, чтобы узнать их советы экспертов.
1. Соблюдайте времена года
Выбор сюжетов по сезону внесет реальный вклад в ваше ботаническое искусство. Дешевый карманный планировщик, такой как «Месяц садоводства RHS по месяцам » Яна Спенса, может оказаться бесценным.
2. Заметки к тону«Чтобы выразить трехмерную форму растения на бумаге, используйте как минимум три тона: темный, средний и светлый. Для этого необходимо хорошее освещение. Область среднего тона между ними — это место, где вы увидите истинный цвет объекта.Всегда стремитесь к плавному переходу тона от светлого к темному.
«Перед нанесением первой стирки изучите объект и отметьте самые сильные блики. Следите за светлыми участками, чтобы не переборщить прожилки или рисунок на поверхности. Чтобы проверить, можно ли улучшить темные участки на ваших ботанических рисунках, накройте работу калькой и с помощью карандаша проверьте эффект усиления тона. Даже небольшая область очень темного тона может увеличить глубину объекта и сделать его более реалистичным ».
Джанет Вуд, SBA
3.Держите цветы свежимиСохранение образцов свежими, пока вы изучаете их для своего ботанического искусства, может иметь жизненно важное значение. Начните с лепестков, так как они будут в первую очередь скручиваться или обесцвечиваться. Или оставьте стебли напоследок. Держите отдельные цветочные головки свежими, поместив их на вату в посуду с водой.
4. Установить фокусОпределите фокус для вашей ботанической картины и держите ее белой. Это означает, что вы можете вернуться к нему в конце и добавить к нему детали в контексте остальной работы.Не бойтесь зарезаться на цветочных головках. Это сохранит захватывающий вид и сделает детализацию более доступной.
5. Купите подходящую кисть для ботанической живописи«Для рисования цветов нужна хорошая кисть. В основном я использую кисть No 6 с острым концом. Когда вы собираете краску кистью, крутите кисть между большим и указательным пальцами, чтобы получить красивый кончик. Всегда тяните щетку на себя, чтобы волоски не ломались.
«Хорошая щетка стоит вложенных средств, и вы должны хорошо ухаживать за ней, храня ее в валике во время путешествий. Добавьте немного краски художника и высококачественную бумагу, и тогда все, что останется, — это много практики, и готово ».
Билли Шоуэлл, художник-ботаник и автор
6. Научитесь рисовать черные цветы«Рисовать черные цветы — непростая задача. Прежде всего нужно понять, как смешать нейтральный черный с основными цветами.Вам понадобятся холодные и теплые варианты желтого, красного и синего (например, лимонно-желтый и индийский желтый; малиновый ализарин и алое озеро; берлинский синий и французский ультрамарин). Добавляя дополнительные цвета, вы можете получить различные оттенки черного.
«Чтобы нарисовать черный цветок, увеличивайте цвет от светлого к темному, начиная с разбавленной версии выбранного вами черного. Наращивайте слои, используя более темные цвета и увеличивая их интенсивность. Дайте краске высохнуть перед нанесением новых слоев, растушевывая влажной кистью.На полутонах вам нужно переключиться с наслоения смывки на мелкие, точечные мазки, чтобы не повредить предыдущие слои ».
Рози Мартин и Мериэл Турстан, WSBA
7. Добавьте текстуру с прожилками и волоскамиЖилки на листьях замысловатые и часто содержат очень сложные узоры. Тем более, что обработка их в ботанической живописи может быть решающей или разрушительной. Это тяжелая работа, и лучше всего оставить вены до последнего, закрасив промежутки между ними, медленно наращивая к контуру вены с помощью очень маленькой кисти.
Чтобы запечатлеть яркий блеск некоторых листьев, не следует полагаться на белую гуашь в конце. Чтобы добиться наилучшего глянцевого блеска, область следует оставить полностью белой. Для придания текстуры волосатым или неровным листам используйте сухие мазки кисти вокруг «приподнятых» участков.
8. Всегда ищите темы«Как чудесно было бы принять мгновенное решение о том, что рисовать. Никаких блужданий по Уэйтроуз, проверяющих фрукты и овощи, никаких бессонных ночей, только определенные знания о том, что делать дальше — блаженство!
«Постарайтесь свести к минимуму агонию.Делайте заметки в течение года цветения любимых растений, просматривайте книги, чтобы узнать, что сделали другие, спланируйте серию, сделайте быстрые наброски любых возможных предметов, сделайте эталонные фотографии — все, что угодно, чтобы создать образы для вашей следующей картины. ”
Ширли Слокок, художник-ботаник
9. Используйте маскирующую жидкость в своих ботанических рисункахПри окрашивании тычинок нежных цветов, таких как лилия или морозник, держите эту область белой маскирующей жидкостью, пока красите лепестки.Смочите участки лепестков и закрасьте тычинки в цвет лепестка. Жидкость втянет краску внутрь и от тычинок. Смахните маскирующую жидкость и нанесите гуашь небольшой кистью, чтобы добавить деталей на тычинки.
10. Выплеснуть!«В реальной жизни мы знаем, что капли воды сидят на яблоках, и из-за этого люди часто предполагают, что капли должны быть нарисованы и на яблоках. Однако ключ к этому, как и к любой ботанической живописи, заключается в том, чтобы рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите.
«Для рисунка выше я просто обработал« капли »как более светлые и темные формы. Я работал с фотографии, начиная с карандашного рисунка. Затем, используя пятнистую кисть 3-го размера, я сначала закрасила самые светлые части рисунка. Я начал с бликов на каплях, прорабатывая самые темные области с помощью комбинации более густой краски, более ярких цветов и наслоения акварели. Самые темные области включали края капель, и для этих тонких краев я использовал кисть 3/0.”
Анна Найтс, художник-ботаник
«Зелень в ботанических произведениях выглядит неестественно, если ее использовать прямо из тюбика, поэтому я предпочитаю смешивать свои собственные. Я искренне верю в полезность карт оттенков — они экономят время и помогают узнать о свойствах краски.
«Мне нравится смешивать сырую умбру с синим, например, чтобы получить красивую приглушенную зелень, полезную для нижней стороны листьев. Еще одна хорошая смесь — это ализарин малиновый, добавленный к Hooker’s Green, в результате чего получается нежный пурпурно-зеленый цвет, идеально подходящий для бутонов Helleborus orientalis.”
Мэри Энн Скотт, SBA
12. Сделайте акцент на ярких моментахДля действительно яркого результата сосредоточьтесь на том, чтобы ваши блики были яркими. Вы можете выделить более мягкие блики, промокнув влажную акварель тканью или чистой влажной кистью. Блестящая белая бумага может обеспечить яркие блики, но добавление легкой белой гуаши в конце не менее эффективно.
На фото: Билли Шоуэлл,
Розовое лето , бумага, акварель 13.Избегайте острых углов в ваших ботанических произведенияхРабота акварелью «мокрый по мокрому» дает удивительно гладкие тона. Но если вы не хотите, чтобы форма оканчивалась твердым краем, намочите и бумагу вокруг нее. Таким образом, пигмент не будет растекаться по краям, и вы получите более мягкий результат.
14. Выйдите на улицу за вдохновениемБотаническая иллюстрация будет настолько интересна, насколько интересен сам предмет. Может возникнуть соблазн выбрать что-нибудь в собственном саду, но если вы хотите испытать настоящий вызов, посмотрите подальше.
Два из лучших ботанических направлений в Великобритании — это Королевские ботанические сады в Кью, где расположены 300 акров теплиц и ландшафтных садов, и RHS Garden Wisley в Суррее — сад мирового класса с гигантскими стеклянными коллекторами, в которых обитают сотни исчезающих видов.
15. Подкрашивание для глубины«Для меня сильный тональный подмалевок — залог всего остального; даже с таким нежным предметом, как цветок магнолии. Хороший подмалевок не только задает тональный диапазон изображения, от самых темных областей до самых ярких, но и при этом создает глубину и перспективу.Это прекрасная основа для нанесения цвета.
«Мне нравится думать об этом в музыкальных терминах; с подмалевком, действующим как бас и ритм, обеспечивая основу для мелодии. Тональный подмалевок заполняет цвет. Это также помогает, когда дело доходит до смешивания палитры, поскольку вы можете сразу увидеть, имеет ли цвет, с которым вы работаете, правильное тональное значение ».
Гарет МакКорри, художник-ботаник
16.Будьте методичны
При рисовании создавайте четкие участки для рисования. Выполняйте их по очереди и не начинайте другую, пока не закончите последнее. Это даст вам шаблон, над которым можно работать, когда вы продвигаетесь по картине.
17. Не оставляйте листья«Мне нравится рисовать листья, и я считаю, что большие, текстурированные листья, такие как у японской мушмулы, особенно полезны. Им нужен цвет с высокой тонирующей способностью, чтобы отобразить глянцевую поверхность, поэтому я сделал сильную смесь французского ультрамарина и кадмия-лимона с оттенком ализарина малинового и наложил слои цвета, мокрый по мокрому.Я старался оставить много белой бумаги для бликов и дать бумаге высохнуть между стирками ».
Мэри Энн Скотт, SBA
18. Регулярно занимайтесь спортом!
«Отличный способ улучшить свое ботаническое искусство — это« заниматься », ежедневно рисуя в маленьком альбоме для зарисовок по 10-20 минут. Выберите головку цветка или лист и наблюдайте за ней под разными углами в течение нескольких дней. Если вы выберете наименее предсказуемый вид, это заставит вас более внимательно наблюдать за образцом, и вы не будете рисовать то, что, как вы думаете, вы видите.
«Чертеж должен быть аналитическим, а не быстрым наброском. Карандаш-клатч с грифелем 0,3 HB идеально подходит для этого, так как он сохраняет стабильное острие ».
Фиона Стрикленд, SBA
На фото: Билли Шоуэлл,
Вдохновение портнихи , бумага, акварель19. Как обрамить ботаническое произведение
После всей вашей тяжелой работы по рисованию важна хорошая презентация.Подумайте, сколько места нужно вашему ботаническому изображению — попробуйте варианты, сделав «окно» из двух углов крепления. Не заглушайте свой образ ярким окружением. Не совсем белое крепление с рамкой из натурального дерева — самый безопасный (и самый коммерческий) вариант.
20. Избегайте черной краски в ботаническом искусстве«Избегайте использования черной акварельной краски в своих ботанических исследованиях. В мокром состоянии он может казаться прекрасным, но по мере высыхания матовая акварель делает черный цвет темно-серым с почти белесым налетом на нем.Это непрозрачное, «закопченное» качество выделяется, нарушая гармонию картины.
«Я бы также посоветовал избегать цветов, содержащих черный пигмент, таких как Payne’s Grey, Sepia и Indigo. Когда-то эти цвета не были проблемой, но сегодняшние цвета — это имитации, производимые производителями, использующими смеси других цветов, включая черный. Намного лучшую альтернативу «черному» можно получить, комбинируя близкие дополнительные цвета ».
Пол Феннелл, SBA
Подробнее:Для получения художественных советов, вдохновения и проектов каждый месяц подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Наука об искусстве — Почему важны ботанические иллюстрации
Завод влюбленные по своей сути ценят красоту. Мы восхищаемся древесной дугой стебли, нежный завиток листа или то, как солнечный свет проникает в цветок лепестки, чтобы раскрыть неожиданные цвета. Наблюдение за растениями визуально увлекательны и интеллектуально поучительны, если мы расставляя цветы у кухонной раковины, рассматривая величественное дерево в сад, или сбор семян исчезающего кустарника.
Когда мы восхищаемся растениями в Интернете, в Интернете появляется множество фотографии, видео и изображения, которые мы просматриваем как старомодные кинопроектор. Все чаще технологии позволяют нам манипулировать, улучшать и улучшать изображения с помощью нескольких щелчков мыши, чтобы создать «картинку идеальные »фотографии безупречных цветов и растений, которые« появляются ». При этом однако мы рискуем упустить многовековую традицию ботаническая иллюстрация.
Но в мире ботаники ученые и студенты, коллекционеры и кураторы не только ценят, но и полностью полагаются на нарисованные от руки иллюстрации, картины и другие традиционные изображения растений.
В NTBG мы очень ценим важность сохранения и использования исторические ботанические произведения в книгах и печатных коллекциях. Тур Центр ботанических исследований Кауаи, редкая книга Сэма и Мэри Кук В зале находится наша коллекция ботанического искусства, в том числе полный набор Банки Флорилегиум. Мы также проводим семинары по ботанической иллюстрации в Кампонг в Майами и в штаб-квартире NTBG, где мы помогаем развивать и выставить искусство NTBG Florilegium Society.
В попытке подчеркнуть и объяснить неподвластную времени красоту и научную ценность, мы попросили наших сотрудников и партнеров поделиться своими мысли о том, почему важны ботанические иллюстрации.
Ботаническая иллюстрация служит связующим звеном между искусством и наукой. и, по сути, прочно закреплен в каждой дисциплине. В дополнение к herbaria, в нем дается подробное описание вида, будь то иллюстрация пером и тушью или яркая акварель, выделение и увеличивая скрытые детали и представляя их в удобном понятный визуальный формат. Иллюстрации дают жизнь и три размерные качества, которые контрастируют и дополняют сушеное растение экземпляры найдены в гербариях. — Тим Флинн, менеджер по коллекциям гербария NTBG
«Ботаническая иллюстрация — важный аспект науки о растениях для ряд причин. Иллюстратор подчеркивает важность или диагностические признаки растения для зрителя. Это особенно верно для линейных рисунков пером и тушью, которые обычно используются для иллюстрировать или дополнять описания новых видов растений.
Действительно, иллюстратор может увидеть детали, которые ботаник упускает.Штриховые рисунки показывают общий вид или привычку растения, а также детали. важных признаков, таких как жилки, опушение или волосатость, цветы, фрукты и семена, которые увеличены или показаны в продольном или поперечном направлении разделы. Эти черно-белые линейные рисунки могут казаться двухмерными. и плоские, так как их обычно получают из высушенного прессованного гербария. образцы.
Другой тип иллюстраций — это стиль флорилегиума, обычно выполняемый акварелью или цветным карандашом. Это придает яркий, реалистичный цвет иллюстрированное растение, которое варьируется в зависимости от личных предпочтений каждого художника. стиль.Детали, такие как крупный план цветов или семян, крест разрез плода, эскиз среды обитания, характер роста растения и даже связанные с ними организмы, такие как травоядные насекомые или на иллюстрации могут быть показаны птицы-опылители или бабочки.
Ботаническая иллюстрация может сохранять вид, разновидность или сорт в книгах и журналах почти навсегда, даже если он вымерли в дикой природе. Так было с находящимся под угрозой исчезновения Гавайский эндемичный род и виды, Kanaloa kahoolawensis , впервые обнаружен и опубликован всего два десятилетия назад, но теперь известен только от двух растений в выращивании.Наконец, иллюстрации также могут помочь усилия по сохранению за счет повышения осведомленности общественности и сочувствия к растения. » — Д-р. Дэвид Лоренс, директор NTBG Science and Conservation
«Проще говоря, ботанические иллюстраторы и их работы служат ученый. Они изображают то, что описывает ботаник, действуя как корректор научного описания. Цифровая фотография, хотя все чаще используется, не может судить о тонкостях изображения частей растений, которые ученый может пожелать выделить, и камера не может воссоздать реалистичный ботанический образец из высушенных, прессованный материал.
Хотя иллюстраторы теперь все шире используют цифровые исследования материал и использовать компьютер для цифровых иллюстраций, мысли процесс, опосредующий это решение по каждому аспекту иллюстрации живет в голове иллюстратора. Будь то перо и тушь, карандаш, акварель или перо на мониторе для рисования, инструменты перемещаются только на на усмотрение иллюстратора.
Исторически процесс иллюстрации следует за языком ученый. Иллюстраторы адаптируют стили мультимедиа, презентации и рисования к служить с текущими тенденциями в научной литературе и способствовать документация научной литературы.Однако иллюстратор также хорошо разбирается в эстетике ботанической иллюстрации, зная что рисунок должен заинтересовать зрителя, чтобы быть жизнеспособным форма общения. Внимание к точности важно, но совершенство стиля и используемой техники также является основным для иллюстрацию, которую нужно выдержать как произведение искусства и науки ». — Алиса Тангерини, штатный иллюстратор Национального музея естественной истории Смитсоновского института, департамент ботаники
Эстетическая красота ботанической иллюстрации очаровала и вдохновляли людей на протяжении веков, но помимо своей визуальной привлекательности, ботанические рисунки помогают идентифицировать и понимать растения вне времени.Его первоначальная цель заключалась в том, чтобы помочь в идентификации растений для лекарственных и кулинарное использование. На протяжении веков по мере развития дисциплины, ботаническая иллюстрация оказалась неоценимой для выявления новых обнаружил растения.
Карл Линней, известный как отец современной систематики и ботаники. иллюстратор Георг Дионисий Эрет, широко использовавший ботанические иллюстрации классифицировать и описывать строение растений. Рано девятнадцатый век, бельгийский художник и ботаник Пьер-Жозеф Редуте запечатлели великолепные растения в саду Наполеона Бонапарта и Императрица Жозефина Богарне.
Как ботанический иллюстратор, я не просто копирую внешний вид растения, а должен объяснять растения через мой рисунок. Ботанические иллюстрации должны выявить морфологическую структуру растения, такую как расположение репродуктивные части, листья и стебли с трехмерным качеством.
Ботаническая иллюстрация привлекает и манит нас. Красивый цветок — это , а не просто красивый цветок, у него конкретная цель: привлечь опылителя. Внешний вид цветка обусловлен красочными маркировками и его заманчивым характером. аромат соблазняет опылителя к нектару внутри.
Научное изучение растений необходимо для работы с изменения окружающей среды, сдерживающие распространение инвазивных растений, и сохранение исчезающих видов, все вопросы решаются с помощью ботанических иллюстрация. Хотя наука в основном сосредоточена на черно-белом перо и рисунки тушью, можно использовать цвет, если художник запечатлел важные структурные элементы растения.
Что меня больше всего привлекает в ботаническом искусстве, так это его соблазнительность. качество — втягивая меня, питая мое желание задержаться внутри таинственный центр цветка, глядя сквозь листья на другой цветок, как насекомое, порхающий от цветка к цветку.Пронизан красота и цвет, ботанические иллюстрации соблазняют и привлекают ».
— Венди Холлендер, ботанический иллюстратор, инструктор и автор.
«Ботаническую иллюстрацию не судят в первую очередь по ее художественному оформлению. красота, но по своей научной точности. Он должен изображать растение с Достаточная точность и детализация, чтобы его можно было распознать и отличить от другого вида. Красота рисунка или картины вторична с научной точностью, но в руках талантливого ботаника Художнику иллюстрации могут выходить далеко за рамки своих научных требований.
Фотография может помочь информировать, но только рисунок может подчеркнуть детали. А художник-ботаник может рассказать всю историю растения: как оно выглядит как на любом этапе его жизненного цикла и в любое время года. Важный детали могут быть добавлены с разным увеличением, так что важные особенности предмета, не проявляющиеся одновременно в природе, могут быть выставлены вместе, чтобы рассказать всю историю завода ».— Сара Рош, художник-ботаник, преподаватель и директор по образованию, Ботанический сад колледжа Уэллсли
«Традиция и практика использования ботанических иллюстраций, акварель и другие медиа в процесс описания нового растения виды продолжают быть богатым и глубоким вкладом в науку ботаники.Для многих письменный диагноз или описание вида, хотя и требователен и артистичен сам по себе, часто бывает довольно скучным и безжизненный. Для меня снова и снова это ботанический художественный вклад, который воплощает в жизнь уникальность и возвышенность разнообразие описываемых видов.
Ботаническое искусство само становится линзой, позволяющей зрителю заглянуть глубже. в божественное мастерство формы и эволюции растений, что в большинстве case помогает определить ключевые части, которые делают этот вид новым для науки.Верно, что хорошо сделанных фотографий могло быть достаточно для отображения уникальные качества изучаемого растения, но для многих это интерпретация художника-ботаника, которая является предпочтительной и приближает нас к предмет.
Чем нас привлекает ботаническое искусство? Возможно, это сочетание внимательное отношение к деталям, наряду с трудным внутренним человеческим процесс преобразования визуального сходства и характера вида посредством фильтр разума и души. Тщательно перемешать с любовь художника к природе, изображение течет через руки, общаясь только недавно описанные важность и красота древнего творения. —Кен Вуд, биолог-исследователь NTBG
Ботаническая иллюстрация 2: Работа с акварелью
- Преподаватели: Марсия Имс-Шивли me14 [at] cornell.edu и Соня Уильямс sw955 [at] cornell.edu
- Примечание: Вы не сможете получить доступ к веб-сайту онлайн-курса после его окончания.
Назначение:
Опираясь на ваш предыдущий опыт работы с техниками ботанического рисования, привнося цвет в свою работу, и вовлекать в самовыражение посредством этого процесса.
Задачи курса:
По завершении этого курса вы сможете:
- Наблюдайте за природой через научную (структурную) и художественную (эстетическую) призму.
- Сформулируйте личную эстетику — что вам нравится и что вам нравится.
- Развивайте навыки акварели.
Философия курса:
Этот курс разработан, чтобы побудить вас открыть для себя растения как предмет искусства и выразить ваш интерес к миру растений, привнеся цвет в ваш репертуар ботанических иллюстраций.
Есть дополнительные упражнения. Чем больше вы практикуетесь, тем больше будет расти ваше мастерство!
Наш подход
Этот курс обучает менее традиционной форме ботанической иллюстрации. Часто инструкторы используют более научный подход, что может быть преимуществом при идентификации и описании растений. В прошлом это было необходимо, особенно до появления фотографии.
Этот курс продвигает живопись, чтобы познать мир растений более творчески и выразить себя в процессе.Хотя вы можете стать настолько профессиональным, насколько захотите, инструкция курса будет сосредоточена на основах знакомства с акварелью в благоприятной среде для самопознания.
Моя философия как наставник
Это курс, который вы, вероятно, пройдете для личного обогащения и повышения квалификации. Таким образом, я надеюсь, что у вас есть внутренняя мотивация выполнять чтения и все задания, включая дополнительные задания, уделять значительное время рисованию и свободно и часто общаться со своими коллегами, чтобы получить максимальную отдачу от этого курса.Я назначу показания, и я предполагаю, что вы их читаете; Я не буду «проверять» вас по содержанию, потому что не считаю, что это должно быть вашей мотивацией. Вы получите от курса то, что вложили в него.
Наше общение будет позитивным и будет сосредоточено на содержании курса. Грубые или оскорбительные выражения и чрезмерно критические комментарии недопустимы. Это курс для обогащения, и то, как мы будем общаться друг с другом, будет конструктивным.
Пожалуйста, поделитесь своим мнением и не стесняйтесь обращаться к нам с любыми вопросами.Приветствуется открытый диалог.
Ботаническая иллюстрация: акварелью и цветными карандашами
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас тогда будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете Класс или не станете Мастером Премиум-статуса, Бонусные материалы Класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые Бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого Класса, который вы приобретаете на условиях ala carte (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
Границы ботанического искусства: Хайди Уиллис
Хайди Уиллис — полностью самоучка, художник акварели и акрила в области естествознания. Она рисует с 2003 года. Ее работы состоят из замысловатых иллюстраций местных и экзотических растений, цветов, фруктов и семенных коробочек Австралии; она делает как традиционные ботанические иллюстрации, так и характерные портреты птиц, которые предлагают зрителям заглянуть в мир таким, каким она его видит.За свою карьеру она была представлена на многих известных национальных и международных выставках, в журналах и коллекциях, а также вошла в шорт-лист многих престижных международных ботанических конкурсов, таких как «Национальная историческая художественная премия Уотерхауса» и «Ботаника». В преддверии нашего конкурса «Растительная жизнь: ботаническая иллюстрация» Джексон взял интервью у Хайди, чтобы дать нашей аудитории возможность прочитать о ботанической живописи от одного из ведущих мировых специалистов.
Дебби Чессел: Привет, Хайди, спасибо, что поговорила с нами! Я собираюсь прыгнуть прямо в самый конец — каково ваше определение ботанической иллюстрации?
Хайди Уиллис: Мое определение ботанической иллюстрации — это замечательный, точный и актуальный учет исследований растений, которые содержат научное значение и красоту в нарисованной форме.Это чудесное слияние науки и искусства с целью, за которой нужно преследовать увлекательно бесконечную планку мастерства.
Лично мне нравится задача ботанической иллюстрации, но мне также нравится смягченный дрейф между этой иллюстрацией и иллюстрацией естествознания, и вы можете увидеть это в моих работах… Художник, который действительно падает на природу, никогда не может оставаться без вдохновения!
Эта акварель формата А4 — последняя из 8 картин, представленных в январском / февральском выпуске журнала «Nature Watch» журнала «Австралийский географический журнал».
Рен и роза в миниатюре, 5 × 5 дюймов.
Что вдохновило вас на рисование ботаники и птиц?
Что вдохновило меня рисовать ботанику и птиц, так это просто ботанику и птиц! Как предметы, они такие красивые и разнообразные, и чем больше смотришь, тем больше видишь. Это предмет, который только продолжает вдохновлять и поддерживать вас, и нарисовать его так же красиво, как есть, остается бездонной бездной захватывающего испытания. Для меня это замысловатые цвета, прекрасные текстуры, завораживающий способ, которым свет изменяет все, к чему он прикасается, и сложные отношения между всеми этими вещами, которые поддерживают меня.
Мне нравится, как природа позволяет мне запечатлеть личность и истинную сущность моих объектов и их истории, момент, запечатленный во времени. Изучение его красоты, эмоций и воссоздания нашей глубокой человеческой связи, часто утрачиваемой, с миром природы бесконечно приносит удовлетворение. Конечно, есть и научная сторона моей работы, представляющая, записывающая и напоминающая нам о важности нашего природного мира и его признании. Наконец, я люблю создавать красивые вещи, которые поднимают настроение и вдохновляют мою жизнь и жизнь других людей.Я просто с любовью рисую то, что люблю, и другие тоже могут почувствовать это в моей работе.
Серно-хохлатые какаду и шелковистый дуб ~ 100×72см / 40×28 дюймов ~ Акварель
Какие предметы вы предпочитаете рисовать?
В первые дни я работал над тем, что привлекало мое внимание и интерес, и хотя это все еще так, в последнее время я обнаруживаю, что работаю над гораздо более сложными, технически сложными и значительными работами.Это продолжает ставить под сомнение мои собственные пределы, настойчивость и границы как художника.
Так как в моей работе сейчас так много людей, у меня появляется все больше и больше возможностей познакомиться с редкими и исчезающими видами, как с растениями, так и с птицами, и в результате большинство моих основных работ перемещаются, чтобы иллюстрировать предметы с некоторым элементом редкости для них. . Это особо значимые картины и мои самые настоящие работы. Конечно, больше всего я люблю рисовать цветущие деревья, поэтому я все больше отдаю предпочтение этой комбинации по мере того, как продолжаю свою карьеру.
Королевские попугаи и Пуанчиана — 31 × 44 см — Акварель
Ботаническая картина желтого лотоса ~ 24×40 см ~ Акварель
На вашем веб-сайте я вижу, что вы используете карандаш, акварель и акрил. Используете ли вы также какие-либо другие средства? Почему вы используете каждую среду?
Да, я по большей части художник-акварелист, и этот роман для меня никогда не закончится. Это среда, в которой я всегда работал, моя самая большая любовь и связь, а также среда, в которой я работаю больше всего.Хотя рост и развитие имеют решающее значение для меня в моем живописном путешествии на многих уровнях, я сомневаюсь, что эта любовь и основные предпочтения художника когда-либо изменятся.
Я начал изучать акрил только в последние месяцы, так как возрос спрос на мою работу в коммерческих приложениях, которые требовали моего внешнего вида с другой средой. Это была возможность, которой я не мог не воспользоваться, и я, наконец, смог потратить время на то, чтобы наконец познакомиться с этой новой территорией.
Моя цель с акриловыми красками — сохранить внешний вид, стиль и ощущение моих существующих работ, но при этом максимально разнообразить свои знания и навыки как художника.Акрил прочный, универсальный и щадящий, он подходит для самых разных применений и поверхностей.
Графит — мой самый личный и простой носитель, который в основном используется для отражения моих простейших мыслей, эмоций и переживаний. У меня редко есть время, чтобы заниматься графитом, который обычно используется, когда я путешествую и играю со своей работой только для меня.
У каждого средства массовой информации есть свои преимущества и качества, все зависит от того, какой из них подходит для места и цели, а также от языка, на котором вы хотите говорить для каждой конкретной истории.Акварель прекрасна, нежна, романтична, интимна и глубоко жива для меня… она текучая, яркая и живая! Для меня это самое близкое средство или история к моему внутреннему языку и опыту, а также история, которую я хочу рассказать.
Рисунок рододендрона ~ Ботаническая иллюстрация из графита, созданная во время путешествий по лесам рододендрона в Непале
Есть ли у вас общий процесс выполнения работы?
Да, конечно, моя законченная работа является точной, продуманной и скрупулезной в результате постоянно отточенного и отработанного рабочего процесса.Я — хорошо смазанная машина безупречной стратегии, уравновешенная постоянным голодом и открытым умом для исследований и улучшений.
Краснокоричневый зяблик и дерево варата — акрил, 225 x 150 мм
Вы предпочитаете рисовать с натуры или по фотографии? Как вы думаете, есть ли разница между двумя состояниями?
Да, между обоими состояниями определенно есть различие, но это просто случай работы с тем, что вы предпочитаете или к чему имеете доступ.Одно не обязательно лучше другого, и у каждого, безусловно, есть свои плюсы и минусы, которые нужно преодолеть. Я лично работаю с фотографией, но это не черно-белая область. Я работаю с чем угодно и как могу, со всем, что мне доступно для достижения наилучшего результата. Мне нравится фотография из-за ее адаптируемости, ясности, практичности и, конечно же, логистики времени и места. Мне также нравится наблюдать за моими объектами при естественном освещении и в форме, и уважать целостность объекта, по возможности оставляя его нетронутым.
То, как мы работаем, зависит от личных предпочтений и ценностей, практичности, целей, возможностей и, очень часто, от наших ограничений.
Ботаническая иллюстрация рододендрона из графита из путешествий по Непалу
Похоже, вы довольно много путешествуете — мы очень благодарны, что вы все же согласились на интервью, несмотря на то, что сейчас путешествуете по Бразилии! Считаете ли вы, что путешествия помогают вашей практике развиваться?
Добро пожаловать, спасибо, что спросили меня и приняли мои письменные ответы по телефону, по частям между всеми вещами на ходу!
Да, путешествия — важная часть моей жизни и работы, которая со временем и признанием продолжает расти.По мере того, как моя работа растет, мой кругозор все больше и больше расширяется. Естественно, возможности, связи, влияние и поддержка расширяются по всему миру вместе со мной, в свою очередь… Импульс всегда набирает обороты. Конечно, знакомство с миром только расширяет мой собственный мир, перспективы, знания и идеи, и, поскольку моя работа является прямым отражением меня, это неизбежно играет решающую роль в постоянном развитии, зрелости, богатстве, уникальности и расширении моей работы. .
Попугаи амазонок и дерево пушечного ядра на Сент-Винсенте ~ Акварель ~ 75×90 см / 30×41 дюйм
Ботаническая картина магнолии ~ 28×38см ~ Акварель
Как для вас выглядит идеальный день в студии?
Мой мир — это моя студия, и мне нужно много и очень реально жертвовать, чтобы идти в ногу со мной.Я часто говорю: «Если я не сплю, я работаю», и это правда, за исключением нескольких дней в году. Мой день начинается, как только мои глаза открываются, я тянусь к ноутбуку еще до того, как они открываются много утра, чтобы начать отвечать на электронные письма, социальные сети, работу по администрированию, управлению веб-сайтами и тому подобное … бизнес, связанный с искусством (да, это все часть это тоже).
Как только мои глаза просыпаются, я начинаю рисовать, что также включает в себя макеты, дизайн, фотографию, видеосъемку, программирование семинаров и т. Д., В зависимости от того, над какими проектами я работаю в данный момент.Обычно я рисую к 7 утра, и как только я начинаю, я не останавливаюсь. Для меня нет ничего необычного в том, чтобы рисовать по 12-18 часов подряд изо дня в день, каждый день, особенно если я работаю над крупной работой.
Я ненадолго останавливаюсь, чтобы сделать что-то вроде кипячения чайника, для очень редкой еды, а также для того, чтобы несколько раз потянуться в течение дня … но здесь, в моем мире, это почти непрерывное внимание, и только самое необходимое заставляет меня на короткую паузу от рисования .
WHITE WARATAH — Акрил, 32×44 см
Я прочитал на вашем веб-сайте, что вы разработали свои собственные курсы для обучения людей ботанической иллюстрации.Не могли бы вы рассказать нам немного больше о различных курсах, которые вы разработали?
Да, верно, у меня есть серия онлайн-курсов по ботанической иллюстрации, которые охватывают мои личные методы работы, материалы и процессы. В настоящее время у меня около 3500 студентов в более чем 70 странах, и в 2016 году я выиграл глобальную премию инструкторов по обучению навыкам работы в качестве наставника.
Первый курс «Основы Studio» явился прямым ответом на многочисленные электронные письма и вопросы, которые я получаю ежедневно о моей работе и методах от людей, заинтересованных в моей работе, стиле, методах и в том, чтобы научиться рисовать себя.Это помогает людям понять мои методы и подходы и дает студентам дельные советы по материалам, необходимым для работы, которую я создаю. Это может показаться простым само по себе, но это основы всего, что я делаю сегодня в своей работе.
Далее идет«В погоне за осенью», который представляет собой идеальное введение в акварельную живопись, ботаническую иллюстрацию и практическое и управляемое применение того, что я описываю в Studio Basics. Смывка, глазури и сухая чистка кистью — это идеальный прогрессивный шаг вперед, в котором я исследую свои методы, материалы и подходы в веселой, понятной и красивой теме.Это также отличная подготовка к следующему курсу Магнолии.
«Магнолии» берет то, что мы уже рассмотрели, и исследует многие вещи немного глубже. С особым упором на создание текстуры с помощью акварели. Это новый уровень сложности и понимания на этом прекрасном носителе и жанре
.Я создаю курсы в соответствии со своим напряженным графиком, насколько это возможно, пытаясь поделиться своими знаниями с другими и вдохновить всех нас на что-то воодушевляющее и позитивное.
Разноцветный крапивник и миниатюрные магнолии, 13 x 13 см
Есть ли где-нибудь еще, где мы можем увидеть больше ваших работ, во плоти или в Интернете? Есть ли у тебя какие-нибудь проекты?
Это трудная вещь, поскольку моя работа уже несколько лет находится на грани распродажи или очень близка к распродаже, а комиссионные за последний год сидят с 12-месячным ожиданием.Вы можете увидеть оригиналы во плоти, когда я участвую в крупных престижных выставках, таких как Waterhouse в Южно-Австралийском музее, но сейчас они редко бывают публичными.
Некоторые люди посещают мою студию, но у меня есть только картина, над которой я работаю в то время, которое доступно для просмотра. Мой веб-сайт heidiwillis.com.au отлично подходит для просмотра моих работ и чтения последних новостей в моем блоге. Моя страница в Facebook, Хайди Уиллис ~ Художник — лучший вариант для более подробного освещения текущей работы и Instagram, heidiwillisart — тоже весело, все освещает новые и текущие работы и новости.
Да, у меня определенно есть текущий проект, и я надеюсь, что он будет продолжаться до конца моей карьеры. На протяжении многих лет я испытывал любовь и особый интерес к цветущим деревьям в Южной Америке и к естественной истории этой части мира в целом. Это сочетается с повторяющимся сном, который я видел в детстве о работе или картинах, которые висели в большой белой комнате, где я гулял босиком в детстве. В течение многих лет я не видел, чтобы сны были предчувствиями моей собственной работы, но я четко начал реализовывать это видение 2 года назад с первого в этой коллекции.
«Амазонки и дерево пушечного ядра на Сент-Винсенте» было первой крупной работой в моей коллекции «Белая комната» со всего мира. Начиная с Южной Америки, эти большие картины основаны на цветущих деревьях и птицах, большинство из которых имеет элемент редкости и опасности для них. Они о полной красоте, которая нас окружает, об оценке нашего природного мира и воссоединении с землей, и являются моими самыми настоящими работами и самыми значительными картинами в моей карьере.
Испытав воду этого проекта и идеи, «Амазонки святого Винсента» и «Дерево пушечного ядра» выиграли приз в Waterhouse, затем в национальном туре, который включал Южно-Австралийский музей и Национальный архив Австралии, а затем на обложку журнала International Artist Magazine перед тем, как отправиться в свой новый дом в частной коллекции в США.
Этот успех вселил в меня уверенность в продолжении разработки этой коллекции и идеи, он открыл для меня двери по всему миру, и с этой огромной поддержкой стольких замечательных людей мои недавние поездки в Южную Америку стали реальностью и следующим шагом в жизни. мой проект и начинания стали реальностью.
Благодаря этому я смог получить доступ к необычным местам, флоре и фауне, а также воспользоваться богатством знаний от окружающих и поддерживающих меня. Я вернулся домой в Австралию богаче сердцем, разумом, духом и еще большей решимостью продолжать свою работу, основанную на чистой красоте и ужасной редкости южноамериканской естествознания, описанной в этой главе.
Итак, ссылки и исследования, по которым есть много возможностей, начались. Композиция и доработка продолжаются, и в ближайшие дни начнется новая и совершенно потрясающая крупная работа. Хотя все работы на данный момент уже проданы, и эти картины, возможно, никогда не будут развешены в моей белой комнате, как мое видение, я очень рад видеть, как эта коллекция воплощается в жизнь… У меня впереди много работы!
Почувствуйте вдохновение? Примите участие в нашем текущем конкурсе «Растительная жизнь: ботаническая иллюстрация» с вашими собственными ботаническими иллюстрациями.Работы принимаются с 6 по 18 октября 2017 года.
Ботаническое искусство и иллюстрация | Консерватория и ботанический сад Фиппса
Студенты, обучающиеся по программе Сертификата ботанического искусства и иллюстрации, научатся рисовать ботанические предметы с научной точностью, артистизмом и мастерством технических методов. Используя базовые знания морфологии растений, участники разовьют навыки, необходимые для детального документирования растений, включая корневую систему, верхнюю и нижнюю поверхности листьев, цветы, плоды и головки семян.Эта программа предназначена для студентов, которые заинтересованы в занятиях искусством для удовольствия и самоудовлетворения, и они могут выбирать между двумя концентрациями: акварель или цветной карандаш. Приглашаются как новички, так и люди с художественным опытом. Студенты могут повторять большинство курсов программы с 10-процентной скидкой; однако повторный курс не может применяться для получения сертификата.
О программе
Узнайте больше о наших требованиях к сертификатам, просмотрите работы наших студентов, познакомьтесь с нашими инструкторами и многое другое.
Чтобы получить более подробную информацию о наших программах или получить персональные рекомендации от нашего внимательного персонала, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected] .
Подтверждения будут отправлены по электронной почте за день до каждого занятия, включая ссылку Zoom. Пожалуйста, проверьте папку со спамом / нежелательной почтой и, если вы не получили ссылку, напишите по электронной почте [email protected] .
Соответствующие демонстрации виртуальных классов записываются и становятся доступными для всех зарегистрированных участников в течение одного месяца после окончания программы.
Время указано по восточному времени.
Текущие классы
Щелкните заголовки для получения полной информации
Осенние тыквы, акварель | Эми Левандовски | Суббота: 25 сентября, 2 и 9 октября | 9:30 — 15:30 (с перерывами на обед) | Вечерняя встреча: вторник, 19 октября | 19:00 — 20:30 | Этот класс отменен.
Композиция для художников-ботаников | Велдон Доран | Суббота: окт.2, 9 и 16 | С 9:30 до 15:30 (с перерывами на обед) | Этот класс заполнен.
Ботанический рисунок II: объем, текстура и детали | Робин Менар | Суббота: 30 октября, 13 и 20 ноября | 9:30 — 15:30 (с перерывами на обед) | Вечерняя встреча: сб. 4 декабря, 9:30 — 11:00
Акварель I: техники и теория цвета | Бренда Гейл Джордан | Суббота: 6, 13 и 20 ноября | 9:30 — 4 ч.м. (с перерывом на обед) | Внеклассная встреча: чт. 16 декабря, 19:00 — 20:30.
Перо и чернила I | Мелисса Фабиан | Воскресенье: 7, 14 и 21 ноября с 9:30 до 15:30. (с перерывами на обед) | Вечерняя встреча: вт. 7 декабря | 19:00 — 20:30
Рисование птиц в зимних местообитаниях | Мелисса Фабиан | Вт. 9, 16, 23 ноября 7, 14 и 21 декабря | 13:00 — 16:00 | Вечерняя встреча: вт. 11 января, 19:00 — 20:30
Самоцветы зимы | Эми Левандовски | Суббота 4 и 11 декабря, 9:30 a.м. — 3:30 вечера. (с перерывами на обед) | Вечерняя встреча: вт. 21 декабря | 19:00 — 20:30
Перо и чернила II | Мелисса Фабиан | Воскресенье: 5, 12 и 19 декабря с 9:30 до 15:30. (с перерывами на обед) | Вечерняя встреча: вт. 28 декабря | 19:00 — 20:30
Занятия в процессе
- Техника цветного карандаша от темного к светлому для драматического освещения I и II | Эми Линденбергер | Воскресенье: 15 и 22 августа | 9:30 а.м. — 3:30 вечера. (с перерывами на обед) | Сб., 11 сентября | 9:30 — 15:30 (с перерывами на обед) | Встреча после занятий: вторник, 28 сентября | 19:00 — 20:30
Ботанические коллекции | Робин Менар | 29 августа и 26 сентября | 9:30 — 15:30 (с перерывами на обед) | Встреча после занятий: вс, 24 октября | 9:30 — 11:00
Методы освещения I, II и III | Кристин Хатсон | Четверг: 9, 16, 23, 30 сентября, 7 и 14 октября | 10.00 — 13.30 (с перерывом на обед) | Встреча после занятий: четверг, ноябрь.11, 10 — 11:30
Ботанический рисунок I | Робин Менар | Суббота: 11 и 18 сентября | 9:30 — 15:30 (с перерывами на обед) | Вс, 10 октября | 9:30 — 15:30 (с перерывами на обед) | Встреча после занятий: вс., 31 октября | 9:30 — 11:00
Ведение журнала природы | Мелисса Фабиан | Воскресенье: 12 сентября, 3 и 10 октября | 9:30 — 15:30 (с перерывами на обед) | Встреча после занятий: среда, 27 октября | 19:00 — 20:30
Цветной карандаш I: Приемы | Эми Линденбергер | Суббота: сентябрь.18, 25, 9 октября | 9:30 — 15:30 (с перерывами на обед) | После урока: вторник, 26 октября | 19:00 — 20:30 | Регистрация на этот класс сейчас закрыта.
Детальные Объявления
Акварель Эми ЛевандовскиОсенние тыквы акварелью | Эми Левандовски
Суббота: 25 сентября, 2 и 9 октября | 9:30 — 15:30 Восточная (с перерывами на обед)
Послеурочная встреча: вт., 19 октября | 19:00 — 20:30
$ 220 членов | 250 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Спецификация (PDF)
Цель: Уметь использовать маскирующую жидкость и акварельные краски для улучшения окраски сезонной тыквы
Уровень: От среднего до продвинутого
Необходимые условия: Ботанический рисунок I и II и акварель I
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
Используйте техники маскирующей жидкости и различные акварельные краски, чтобы улучшить иллюстрацию красочной осенней тыквы. Создайте светящиеся слои осеннего цвета для одной или нескольких тыквенных композиций с помощью серии демонстраций, индивидуальной помощи и группового обсуждения. Пожалуйста, приобретите интересные тыквы, чтобы раскрасить их во время занятий. Сертификат ботанического искусства и иллюстрации по выбору
Композиция для художников-ботаников | Велдон Доран
Суббота: окт.2, 9 и 16 | С 9:30 до 15:30 Восточная (с перерывами на обед)
$ 220 членов | 250 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
, 16 октября: Встреча с представителями Hunt Institute, с 9:30 до полудня
.Цель: Уметь организовать несколько ботанических предметов для создания приятной композиции
Уровень: Начальный
Предварительные требования: Нет
Спецификация (PDF)
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
Относительно просто разместить на листе бумаги только один объект в приятной композиции. Изучите возможность объединения нескольких изображений в одно хорошо сбалансированное, легко читаемое изображение. Изучите традиционные принципы композиции, например, как размещать изображения на странице и как сбалансировать положительное и отрицательное пространство, светлое и темное, а также текстурированные и гладкие области. А также узнайте, как размещение изображения может указывать на эмоции, действие, рост или размер.Вы будете использовать предоставленные вами изображения для классных упражнений. Принадлежности будут обсуждаться в первом классе и понадобятся для второго класса. Ботаническое искусство и иллюстрация Сертификат основного курса
[email protected] Этот класс заполнен. Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы попасть в список ожидания.
Ботанический рисунок II: объем, текстура и детали | Робин Менар
Суббота: 30 октября, ноябрь.13 и 20 | 9:30 — 15:30 Восточная (с перерывами на обед)
Встреча после занятий: сб. 4 декабря, 9:30 — 11:00
$ 225 участников | 255 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Цель: Уметь применять навыки, полученные в Ботаническом рисунке I, для точного захвата различных форм, деталей и текстур растений, уникальных для объекта
Уровень: Средний
Предварительные требования: Ботанический чертеж I
Спецификация (PDF)
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
Продолжайте развивать свои навыки наблюдения и рисования, чтобы точно отображать листья, стебли, корни и цветы в различных положениях, улавливая детали и текстуры, уникальные для ботанического объекта. Ботаническое искусство и иллюстрация Сертификат основного курса
Акварель I: приемы и теория цвета | Бренда Гейл Джордан
Суббота: ноя.6, 13 и 20 | 9:30 — 16:00 Восточная (с перерывом на обед)
Внеклассная встреча: чт. 16 декабря, 19:00 — 20:30
$ 220 членов | 250 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Цель: Уметь управлять кистью, пигментом и бумагой, одновременно обучаясь сочетать акварельные краски для создания богатой и разнообразной палитры
Уровень: От начального до среднего
Предпосылки: Ботанический рисунок I и II
Спецификация (PDF)
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
Студенты изучат основы прозрачной акварели как средства и получат базовые знания о кистях, бумаге и красках, подходящих для ботанической акварели. Используя ограниченную палитру, студенты будут изучать такие методы, как смывка и глазурь, и практиковаться в создании полного диапазона оттенков, оттенков и тонов с использованием ограниченной палитры. Посредством демонстраций и упражнений студенты проведут серию исследований, которые продемонстрируют основные методы прозрачной акварели и их применение для создания форм растений.
Задания на день должны быть выполнены до 17:00 пятницы. следующей недели, чтобы инструктор мог собрать воедино все задания для критического анализа в классе на следующее утро. Все задания в классе должны быть выполнены в течение одного месяца со дня последнего урока. Ботаническое искусство и иллюстрация Сертификат основного курса
Перо и чернила by Melissa FabianПеро и чернила I | Мелисса Фабиан
Воскресенье: ноя.7, 14 и 21 с 9:30 до 15:30. Восточная (с перерывами на обед)
Внеклассная встреча: вт. 7 декабря | 19:00 — 20:30
$ 225 участников | 255 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Цель: Уметь делать тональные и полусхематические рисунки пером и чернилами
Уровень: Средний
Предпосылки: Ботанический рисунок I и II
Спецификация (PDF)
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
Начав с основ работы с пером и чернилами, научитесь использовать разные штрихи для создания композиционного баланса черного и белого тонов. Ботаническое искусство и иллюстрация Сертификат основного курса
Цветной карандаш от Мелиссы ФабианРисование птиц в зимних местах обитания | Мелисса Фабиан
Вт. 9, 16, 23 ноября, 7, 14 и 21 декабря | 1 — 4 шт.м. Восточный
Заседание после уроков: вт. 11 января, 19:00 — 20:30
$ 225 участников | 255 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Задача: Изучить и нарисовать птиц в зимних местах обитания.
Уровень: От среднего до продвинутого
Предпосылки: Ботанический рисунок I и II
Спецификация (PDF)
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения
Этот класс будет посвящен связи птиц с их зимней средой обитания и потребностям выживания. Будут изучены изменения окружающей среды и человеческое взаимодействие. Финальный проект даст зрителю художественное представление о птице и зимнем окружении. Будет продемонстрировано несколько сред, позволяющих студентам выбрать среду для окончательной работы. Ботаническое искусство и иллюстрация Сертификат элективного курса
Акварель Холли Эми ЛевдовскиЗимние жемчужины | Эми Левандовски
Суббота: 4 и 11 декабря, 9:30.м. — 3:30 вечера. Восточная (с перерывами на обед)
Внеклассная встреча: вт. 21 декабря | 19:00 — 20:30
$ 150 членов | 160 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Цель: Уметь наблюдать цвет и текстуру сезонных растений
Уровень: От среднего до продвинутого
Предпосылки: Ботанический рисунок I и II, акварель I
Спецификация (PDF)
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
Иллюстрируйте сезонные растения в различных цветах, используя различные методы смешивания акварельных красок и различные техники стирки. Примените эти методы к композиции из нескольких небольших образцов или одного образца зимней флоры с помощью серии демонстраций, индивидуальной помощи и группового обсуждения. Сертификат ботанического искусства и иллюстрации по выбору
Перо и чернила by Melissa FabianПеро и чернила II | Мелисса Фабиан
Воскресенье: декабрь.5, 12 и 19, 9:30 — 15:30. Восточная (с перерывами на обед)
Заседание после занятий: вт. 28 декабря | 19:00 — 20:30
$ 225 участников | 255 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Задача: Учащиеся будут совершенствовать навыки рисования мазков и стирки за счет введения цвета с помощью различных инструментов и красок
Уровень: Средний
Предварительные требования: Перо и чернила I
Спецификация (PDF)
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
Создание различных этюдов растений и завершенное произведение ботанического искусства. Проекты, выполненные в этом классе, будут подлежать заключительному собранию после занятий. Ботаническое искусство и иллюстрация Основной курс
Лилия в цветном карандаше от Эми ЛинденбергерТехника цветного карандаша от темного к светлому для драматического освещения I и II | Эми Линденбергер
Воскресенье: авг.15 и 22 | 9:30 — 15:30 Восточная (с перерывом на обед)
Сб., 11 сентября | 9:30 — 15:30 (с перерывами на обед)
Встреча после занятий: вторник, 28 сентября | 19:00 — 20:30
$ 225 участников | 255 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Спецификация (PDF)
Цель: Уметь рисовать карандашом от темного к светлому на средне-темных поверхностях
Уровень: От начального до среднего
Необходимое условие: Ботанический рисунок I и II, цветной карандаш I
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
Узнайте, как наносить цветной карандаш на средние и средне-темные поверхности. Начните нанесение цвета со слоя черного карандаша, создавая очень насыщенный цвет с помощью концепции, известной как одновременный контраст. Начните практиковаться с фотографического образца и переходите к иллюстрации цветочного образца. Сертификат ботанического искусства и иллюстрации по выбору
Акварель Робина МенараБотанические коллекции | Робин Менар
авг.29 и 26 сентября | 9:30 — 15:30 Восточная (с перерывами на обед)
Послеурочная встреча: вс, 24 октября | 9:30 — 11:00
$ 220 членов | 250 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Спецификация (PDF)
Задача: Создать картину из вашей коллекции сокровищ природы
Уровень: От начального до среднего
Необходимые условия: Ботанический рисунок I и II, акварель I или цветной карандаш I
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
У всех нас есть кувшины и ящики, наполненные маленькими сокровищами, собранными во время прогулок или во время ухода за садами. Создайте коллекционную картину из ваших любимых предметов! Перья, ракушки, листья, веточки, камни или желуди — какие сокровища вы спрятали? Вытащите их и изобразите особые композиции ваших находок цветным карандашом, акварелью или смешанной техникой. Сертификат ботанического искусства и иллюстрации по выбору
Картина Кристин Хатсон «A»Техники освещения I, II и III | Кристин Хатсон
, четверг: сентябрь.9, 16, 23, 30, 7 и 14 октября | 10.00 — 13.30 Восточная (с перерывом на обед)
Встреча после занятий: четверг, 11 ноября, 10 ноября — 11:30
$ 220 членов | 250 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Цель: Уметь использовать различные методы освещения
Уровень: Средний
Требование: Акварель I (или эквивалентный опыт работы с акварелью)
Спецификация (PDF)
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
Откройте для себя несколько различных стилей средневекового освещения книг и исследуйте их, используя современные материалы, в том числе акварель и золотую краску. Кроме того, изучите акварельное освещение на черной бумаге. Создавайте светящиеся начальные буквы, а также другие декоративные стили и мотивы. Сертификат ботанического искусства и иллюстрации по выбору
Графитовый рисунок Джесси ЭвансБотанический рисунок I | Робин Менар
Суббота: сент.11 и 18 | 9:30 — 15:30 Восточная (с перерывами на обед)
вс., 10 окт. | 9:30 — 15:30 (с перерывами на обед)
Встреча после занятий: вс, 31 октября | 9:30 — 11:00 [обратите внимание на новую дату]
$ 225 участников | 255 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Спецификация (PDF)
Цель: Уметь точно рисовать трехмерные фигуры с помощью линий и тонов, а также использовать геометрическую и воздушную перспективу при рисовании ботанических предметов
Уровень: Начальный
Предварительные требования: Нет
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
Ботаническая иллюстрация отличается от традиционного рисунка, поскольку она передает предмет с научной точностью благодаря наблюдению, форме и деталям. Научитесь определять основные формы в природе и используйте пошаговый процесс для создания иллюзии глубины через свет, тень и перспективу. Ботаническое искусство и иллюстрация Сертификат основного курса
День в вольере Мелиссы ФабианВедение журнала природы | Мелисса Фабиан
Воскресенье: сентябрь.12, 3 и 10 октября | 9:30 — 15:30 Восточная (с перерывами на обед)
Встреча после занятий: ср., 27 октября | 19:00 — 20:30
$ 220 членов | 250 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Спецификация (PDF)
Цель: Уметь создавать журнал, связанный с природой
Уровень: От начального до среднего
Предварительные требования: Ботанический рисунок I и II
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.Видео будут доступны для просмотра в течение одного месяца с момента получения.
Изучите и практикуйте несколько форматов дневников природы, написанных разными художниками, изучая инструменты для разработки и создания собственного журнала, посвященного природе. Практикуемые техники будут включать быстрое рисование, рисование движений и нанесение цвета. Попробуйте сделать наброски и написать о природе, кто, что, когда, где и почему. Сертификат ботанического искусства и иллюстрации по выбору
Цветной карандаш by Brenda JordanЦветной карандаш I: приемы | Эми Линденбергер
Суббота: сент.18, 25, 9 октября | 9:30 — 15:30 Восточная (с перерывами на обед)
Послеурочная встреча: вторник, 26 октября | 19:00 — 20:30
$ 225 участников | 255 долларов США
Представлен в виде вебинара в режиме реального времени через Zoom
Цель: Уметь создавать постепенный переход тона и цвета с помощью цветных карандашей
Уровень: Средний
Предпосылки: Ботанический рисунок I и II
* Соответствующие демонстрации записываются и предоставляются предварительно зарегистрированным студентам в течение 1 недели после каждого занятия.