мастер класс с фото и видео-уроками
Батик – это искусство живописи по различным тканям. Техника батика пришла к нам с Древнего Востока и заключалась в ручной росписи тканей с помощью горячего воска и природных красителей. В настоящее время помимо горячего способа нанесения краски на ткань, появились способы холодного батика, что значительно упростило работу профессиональных батичистов и дало возможность простым обывателям попробовать себя в таком виде живописи. В этой статье мы рассмотрим способ росписи ткани в технике холодного батика и узелковый батик – две самые простые техники для начала создания батика для начинающих!
Изучаем технику холодного батика для начинающих: мастер-класс по росписи ткани
Сделать картину в технике холодного батика достаточно просто, все необходимые материалы можно приобрести в специализированных точках продаж по приемлемой цене. Итак, давайте начнем создавать свой неповторимый шедевр.
Залог успешной работы, как известно, это хорошо организованное рабочее место и правильный подбор материалов.
Для нашего мастер-класса нам понадобятся следующие материалы:
- Ткань. В идеале для батика используется натуральный шелк, но для начинающих это слишком дорого, поэтому воспользуемся хлопчатобумажной тканью. Перед началом работы нужно простирать ткань с хозяйственным мылом, чтобы смыть специальное покрытие, иначе оно будет мешать впитыванию краски.
- Подрамник или обычные пяльцы (в этом мастер-классе мы будем использовать пяльцы)
- Шаблон необходимого размера. Если вы новичок в этой технике, выберите простой рисунок с небольшим количеством мелких деталей. Шаблон можно нарисовать вручную или найти готовый в интернете.
- Краска для батика. Для начинающих лучше выбрать не дорогую, но при выборе имейте в виду, что краски бывают универсальные, которые подходят для различных тканей, а бывают только для шелка. Так что если вы рисуете на хлопке, то и краску выбирайте соответствующую.
- Резервирующий состав. Он необходим для того, чтобы краски не перемешивались и не растекались за пределы контуров рисунка.
- Стеклянная трубочка для нанесения резерва, также можно воспользоваться аппликатором.
- Кисти.
Когда все необходимые материалы и инструменты готовы, можно приступать к работе.
Закрепляем простиранную и еще влажную ткань на пяльцах, даем просохнуть.
Переносим рисунок на ткань. Для этого закрепляем шаблон с обратной стороны ткани бумажным скотчем или булавками и обводим контуры шаблона мягким карандашом.
Теперь по контурам рисунка наносим резервирующий состав. Его надо наносить очень аккуратно, без разрывов, иначе краски растекутся. Резерв должен полностью пропитать ткань. Ждем полного высыхания.
Начинаем закрашивать наш эскиз. Лучше начинать с фона, постепенно переходя к отдельным элементам. Краски берем понемногу, так они достаточно концентрированные. Для получения разных оттенков краски можно смешивать или разбавлять водой. По завершении работы даем рисунку полностью высохнуть.
В заключении можно обработать некоторые акценты специальным декоративным контуром, затем нужно отрезать излишки ткани, оставив небольшой припуск и приклеить его к внутреннему кольцу пяльцев.
Таким образом, получится своеобразная рамка для вашего рисунка.
Теперь вы знаете, что для того чтобы сделать картину в технике холодного батика не надо хорошо уметь рисовать, множество вариантов картин для начинающих батичистов можно найти в интернете или воспользоваться рисунками из детских раскрасок. С такой работой справится даже школьник, а если делать ее всей семьей кому-нибудь в подарок, то заряд позитива на долгое время вам обеспечен.
Начинающим батичистам можно порекомендовать еще одну достаточно простую технику батика – это узелковый батик. Эта техника заключается в предварительном завязывании на ткани узлов с помощью нитей, жгутов, шнуров. Можно использовать любые подручные средства, насколько у вас хватит фантазии. В результате крашения получаются разные и необычные узоры, оригинальные цветовые переходы за счет того, что в завязанные места краситель попадает неравномерно. В технике узелкового батика получаются очень красивые платки, шарфы, майки.
Видео-подборка по теме статьи
В заключение еще несколько видео-уроков для начинающих батичистов.
Как нарисовать батик? Практические советы | Обучение
Первым делом натянем шёлковую ткань на раздвижную рамку. Не советую вам сразу приступать к масштабному произведению. Оптимальный размер полотна для первой пробы — 45/45 или 50/50 см. Раздвиньте свою рамку на эту длину и зафиксируйте крепления. Для натягивания обязательно понадобятся канцелярские кнопки или специальные кнопки для батика.
Туго натянув ткань на одной стороне рамки, далее натягивайте её на противоположной стороне, начиная от середины к краям. А затем справа и слева, также от середины к краям. В результате ткань должна стать ровно натянутым «листом».
Не переусердствуйте с натяжкой, потому что можно сильно деформировать волокна — так, что они после стирки не станут на место, и готовое изделие будет с дефектом.
Далее переносим выбранный или нарисованный собственноручно рисунок на ткань. Желательно, чтобы он тоже был попроще, а отдельные детали были не слишком большими и не слишком маленькими. Советую подобрать рисунок простого, но красивого цветка (цветы вообще очень хорошо получаются на шёлке), вокруг которого можно нарисовать простую незамысловатую рамочку. Вот вам и готовая композиция небольшого шейного платочка.
На ткань рисунок переносится простым карандашом, можно использовать и эскизный карандаш. Также бывают специальные фломастеры, линии от которых исчезают при стирке изделия. Старайтесь сильно не нажимать на карандаш, чтобы потом было легче его отстирывать.
Следующий этап очень важен, поэтому не спешите. От того, насколько аккуратно вы отнесётесь к нанесению контура, зависит качество вашей работы, её красота. Сразу оговорюсь, контур — штука хитрая. У всех фирм он разной густоты, и к каждой нужно приспосабливаться уже в ходе работы. Проверьте перед работой ваш контур на бумаге. Если он слишком густой и долго выходит из тюбика, то вам придётся с ним попотеть. А если он жидковат, то будет расплываться и линия получится слишком толстой, что тоже нехорошо. Хороший контур и выдавливается достаточно быстро, и не слишком расплывается, и высыхает недолго.
Контур мы накладываем по линиям своего рисунка. Лучше начать с верхнего левого угла. Это правило, применяемое в пастельной технике, действует и здесь — чтобы не смазать контур. Главное, следите, чтобы в линии контура не было разрывов и пропусков. Он отделяет одну деталь рисунка от другой, и если в линии есть разрыв, то краска вытечет за его пределы и перемешается с другой (иногда такой приём специально используют, но не в нашем случае).
Уделите этому этапу как можно больше времени и усердия. Проверить, нет ли разрывов в линии контура, можно двумя способами. После высыхания посмотреть через ткань на свет — разрывы будут видны. Или капнуть каплю воды на обведённую деталь рисунка: если есть огрехи, то жидкость растечётся за пределы. После нанесения контура и последующих подправок нужно дать ему высохнуть.
Следующий этап самый интересный — нанесение краски. Не увлекайтесь разноцветьем. Возьмите 2−3 цвета и работайте с ними. Если хочется разнообразия или плавности переходов, просто разведите каждый цвет водой в разном соотношении — так у вас получатся разные оттенки одного цвета. Для этого используйте палитру или пузырёчки и пипетки для набора краски.
Обычно рамку платка делают потемнее, фон внутри рисунка посветлее. Если вы знакомы с сочетаниями цветов, это поможет вам подбирать подходящие оттенки. Краску нужно наносить кистью, брать краски немного, потому что контур может не выдержать и пропустить краску за пределы. Для этого я, например, использую салфетки: вытирая о них кисть с краской, я вижу какой будет мазок.
Самое трудное — ровно раскрасить фон.
Вся беда в том, что краска на больших площадях высыхает быстрее, чем мы докрасим до конца, а значит, будут некрасивые разводы неравномерно высохших частей. Нужно работать очень быстро, лучше широкой кистью или куском поролона. Иногда я смачиваю сам фон водой и крашу уже по влажной поверхности.
Вот рисунок нанесён и раскрашен, но мы ещё можем внести небольшое дополнение. Чуть присыпьте его крупными кристаллами поваренной соли и увидите, какие чудеса она творит. Только не увлекайтесь с этой техникой, а то весь ваш рисунок просто исчезнет.
Теперь нужно дать творению высохнуть, потом снять его с рамки и как следует отгладить. Каждый участок следует гладить не менее 3−5 минут (почитаете на вашем тюбике с краской). Гладить нужно через несколько слоёв старых газет (новые оставляют следы на шёлке), убирая их по мере пропитывания и заменяя новыми.
Если вы недостаточно термически обработаете ваш шёлковый шедевр, то после стирки можете его не увидеть — краска сойдёт (однажды у меня такое было).
После глажки постирайте ткань с шампунем или ополаскивателем (любым нежным моющим средством), сильно не трите ткань. Если же вы делаете не платок, а панно и следов от карандаша не видно, то можно не стирать батик, ведь он всё равно пойдёт в рамку под стекло. Если вещь предназначена для носки, то лучше постирать, потому что в ткани остаётся незакреплённая лишняя краска, которая потом останется на ваших руках или шее.
После всех вышеперечисленных процедур высушите ткань и отгладьте, подрубите края (иногда продаются уже готовые белые платки с обработанными краями). Как видите, нюансов много, но познавать их и творить красоту своими руками так интересно!
Теги: краска, ткань, рисунки, рукоделие, хобби
Руководство для начинающих по искусству батика
Я Сара Джекман Рид, внештатный дизайнер-ремесленник с острова Уайт.
Я работаю в различных британских ремесленных компаниях и журналах, и моя разнообразная работа позволяет мне работать с множеством различных продуктов и материалов. Я создал все, от бумажных открыток с домами с привидениями до бесплатных шаблонов подарочных коробок для вечеринок для Gathered, но теперь я обращаю свое внимание на искусство батика! Этот проект был действительно очень забавным, так как прошло много лет с тех пор, как я создавал какое-либо искусство батика. Я собираюсь научить вас всему, что такое искусство батика, и показать вам, как вы можете создавать свои собственные произведения, используя эту прекрасную среду.
Что такое искусство батика?
Искусство батика — это техника, в которой используется смесь воска и красителя для создания узоров на ткани. Искусство украшения ткани таким образом практикуется на протяжении веков во многих частях мира. Большая часть лучших в мире тканей для батика производится на индонезийском острове Ява, откуда собственно и происходит батик.
На самом деле слово «батик» происходит от яванского слова «тик», что означает «точка».
Искусство батика действительно хорошо работает на многих различных тканях, включая хлопок, шелк и лен, но та же техника может также использоваться на бумаге, дереве, коже и даже керамике. Чтобы создать искусство батика, вам нужно нанести расплавленный воск на участки выбранной вами ткани. Области, на которые нанесен воск, создают сопротивление, поэтому при нанесении красителя эти области останутся того же цвета, что и исходная ткань. Искусство батика может быть создано всего из одного слоя воска, или процесс нанесения воска и окрашивания может повторяться множество раз для создания действительно уникальных и сложных рисунков.
После того, как рисунок будет готов, ткань можно постирать в горячей воде, чтобы удалить воск, или прогладить утюгом, положив сверху скрап-бумагу, чтобы воск впитался по мере его таяния. Дизайн Batik Art может быть нарисован от руки, хотя многие традиционные индонезийские рисунки создаются с помощью блочной печати.
Многие современные художники используют технику батика для создания действительно оригинальных произведений искусства.
Как выглядит ткань батик?
Вот базовый дизайн батика, где листья создаются с помощью воска, а затем сверху наносится пурпурный штамп. Это более сложный традиционный рисунок, который создавался путем нанесения нескольких слоев воска и красителя.
Больше похоже на это
Что нужно для батика?
Следующие основные предметы идеально подходят для того, чтобы начать свое путешествие по батику.
Восковые гранулы
Купить сейчас на Amazon
Вы не сможете создать батик без воска, и эти гранулы соевого воска идеально подходят для всех ваших дизайнов. Эти гранулы на 100% состоят из сои, экологически безопасны и практически полностью высыхают на ткани.
Плавильный котел из нержавеющей стали
Купить сейчас на Amazon
Этот плавильный котел из нержавеющей стали идеально подходит для плавления необходимого вам количества воска, чтобы безопасно расплавить воск.
Он плотно прилегает к небольшой кастрюле и имеет два носика для слива, которые помогают безопасно и легко переливать воск. В комплект также входит удобный силиконовый шпатель и защитная перчатка.
Инструмент Tjanting
Купить сейчас на Amazon
Лучший инструмент для рисования вашего воскового рисунка — это инструмент Tjanting. Этот похожий на ручку инструмент сделан из латуни, что помогает воску оставаться теплым и текучим. Чаша имеет диаметр 35 мм, что позволяет вместить достаточное количество воска для сложного рисунка. Носик диаметром 1 мм помогает поддерживать аккуратный и равномерный поток воска.
Хлопчатобумажная ткань
Купить сейчас на Amazon
Эта белая хлопчатобумажная ткань имеет идеальную плотность для нанесения воскового рисунка и имеет приятную гладкую поверхность. Он достаточно прочный, чтобы выдержать много глажки и впитает много краски. Он имеет ширину 162 см и доступен в 5 размерах, что дает вам возможность поиграть с большим количеством ткани.
Краситель
Купить сейчас на Amazon
Этот набор красителей для галстуков содержит пять ярких нетоксичных и стойких цветов. Они хорошо работают на большинстве тканей и просто смешиваются с холодной водой и наносятся через наконечник для точного нанесения. Это высококонцентрированные краски, которые выдержат многочисленные стирки.
Как сделать искусство батика
Теперь у вас есть все необходимое, пора делать! Я собираюсь провести вас шаг за шагом, как сделать искусство батика, чтобы вы могли скопировать и начать создавать великолепные дизайны.
- Отрежьте кусок ткани нужного размера и прогладьте, чтобы избавиться от складок. Накройте плоскую поверхность пищевой пленкой, затем прикрепите ткань сверху скотчем или малярным скотчем.
2) Слегка нарисуйте рисунок карандашом на ткани.
3. Насыпьте несколько гранул воска в плавильный котел и осторожно перемешайте до полного расплавления.
4. Аккуратно залейте расплавленный воск в инструмент для натяжения.
Заполните примерно две трети пути вверх.
5. Поместите наконечник инструмента на ткань, затем проведите по нарисованному рисунку, чтобы покрыть рисунок слоем воска. При желании добавьте дополнительные точки и метки по рисунку, а затем оставьте воск застывать.
6. Смешайте три цвета красителя с холодной водой, затем встряхните каждую бутылку, пока краска полностью не растворится.
7. Нанесите цвета на дизайн, убедившись, что он полностью покрыт. Оставьте до полного высыхания.
8. Когда краска высохнет, накройте сверху скрап-бумагой и прогладьте. Удалите ненужную бумагу, затем повторите, пока весь воск не будет удален.
И все! Мы надеемся, что вам понравилось узнавать все об искусстве батика, и вы готовы создавать красивые творения. Для получения более художественных руководств для начинающих перейдите к блочной печати для начинающих и рисованию тушью для начинающих. У нас также есть обзор лучших наборов для рисования Bob Ross, если вы хотите начать рисовать как профессионал!
Пошаговое руководство по батику в классе
Батик — это один из тех процессов создания искусства, который требует большой подготовки и контроля с вашей стороны, но полностью стоит жертв.
Это увлекательно и увлекательно, и, несомненно, заинтересует ваших учеников.
Если вы никогда раньше не занимались батиком или просто хотите освежить свои навыки, это руководство для вас. Не позволяйте горячему воску отпугнуть вас от использования этой техники с младшими учениками. Я занималась батиком еще в 4-м классе, а моя дочь во 2-м классе даже делала это со мной один на один.
Несмотря на то, что это большая работа, опыт батика запомнится вашим ученикам и понравится вам как учителю. Вот что делать.
1. Соберите материалы и настройте рабочие места
Несмотря на то, что нужно многое подготовить, после того, как все настроено, процесс проходит довольно гладко.
Материалы
- Карандаш и бумага
- Муслин
- Ножницы (ножницы для ткани, если они у вас есть)
- Газета
- Защитная ткань, брезент или пластиковый лист
- Красители для ткани
- Контейнеры с крышками для красителей
- Вода и венчик (для смешивания красителей)
- Пчелиный воск (можно купить специальный воск для батика)
- Мультиварка или горячая тарелка и кастрюля (для растапливания воска)
- Иглы Тьянтинг
- Кисти для красок
- Резиновые перчатки без латекса (дополнительно)
- Большая кисть для горячего воска
- Утюг для одежды
Рабочие области
Я пришел к выводу, что лучше всего создать четыре отдельных рабочих области для разных частей процесса батика.
- Пространство для рисования
Мне нравится, когда учащиеся рисуют прямо на своих местах. Кроме того, вы можете выделить специальную часть своей комнаты только для рисования. - Место для восковой эпиляции
Необходимо выделить отдельное место для горячего воска. Я рекомендую постелить полиэтилен или ткань для защиты от капель. - Место для окрашивания
Также важно, чтобы краситель находился в одной части вашей комнаты. Здесь жизненно важен пластик или тряпка. - Место для отделки
Наконец, вам понадобится место большего размера, где учащиеся смогут использовать утюг, чтобы удалить воск и внести последние штрихи в свои проекты.
2. Разрежьте ткань и вытяните
Отрежьте кусочки муслина по размеру. Я обнаружил, что 9″ x 12″ — хороший размер для первого проекта. Попросите учащихся прикрепить ткань к доске или положить ее на стол или рабочее место.
Затем попросите учеников нарисовать свои рисунки карандашом прямо на муслине. В качестве альтернативы они могут поместить эскиз под муслин и обвести его на ткани. Эскизы должны быть максимально светлыми, чтобы карандашные линии не просвечивали на конечном изделии. Обычно я даю своим ученикам выбор предмета, но простые пейзажи и животные всегда работают хорошо. Предложите учащимся не включать слишком много мелких деталей.
3. Нанесите первый слой воска
Учащиеся будут использовать иглы для рисования, чтобы «рисовать» жидким воском непосредственно на муслине. Имейте в виду, что существуют разные размеры для разных уровней детализации.
Воск обеспечивает сопротивление, и все, что покрыто им, в конечном итоге станет белым. Вы можете предоставить ученикам обрезки муслина для практики, так как к иглам для ткачества нужно привыкнуть. Когда все будет готово, студенты могут приступить к своим последним работам. После того, как они прошли все свои карандашные линии, можно добавить дополнительные капли, точки и линии воска для визуального интереса.
У меня есть воск в маленькой кастрюле на плите, но есть более безопасные и лучшие варианты. Старая кастрюля работает хорошо — она не сильно нагревается, а вероятность того, что она прольется, минимальна.
Если вы ищете еще более продвинутые методы волокон, чтобы внедрить их в свой класс, вам следует ознакомиться с курсом AOE, Studio: Fibers . Вы узнаете о 2D и 3D плетении, вышивке, валянии и многом другом. Как и во всех наших курсах Studio, вы поднимете свою личную практику на новый уровень, обновляя свою учебную программу.
4. Добавьте краситель
После того, как первый слой воска будет готов, пора добавить краситель. Хотя многие традиционные батики помещают в ванну с красителем, вы также можете использовать кисти, чтобы нанести цвет особым и детальным образом. Рисование краской похоже на рисование акварелью. Тем не менее, муслин очень быстро впитывает краску, поэтому вы можете попросить своих учеников немного попрактиковаться и здесь.
Как только они освоятся, им понравится наслаивать и смешивать цвета.
Я рекомендую красители для холодных тканей Dylon. Их легко смешивать (горячая вода и венчик), они остаются хорошими в течение длительного периода времени, они яркие и интенсивные.
После смешивания в соответствии с указаниями на упаковке храните красители в хорошо маркированных закрытых контейнерах, чтобы избежать испарения. Я вырезаю этикетки из пакетов с красителем и маркирую как контейнеры, так и крышки.
5. Нанесите второй слой воска
После того, как краска высохнет, нанесите второй слой воска. На этот раз он закрашивает весь кусок окрашенного муслина как спереди, так и сзади. Два слоя работают лучше всего, но часто можно обойтись и одним. Я рекомендую иметь только одну кисть, предназначенную для этой работы. Мне нравится трехдюймовая кисть, которая может быстро покрыть большие площади.
Этот слой воска создает уплотнение по всему изделию, которое будет растрескиваться и ломаться, создавая эффект потрескивания в отдельных областях.
6. Завершите эффект кракле
После того, как второй слой воска затвердеет и остынет, вы можете начать работать над эффектом кракле. Попросите учеников согнуть и сложить ткань, чтобы воск треснул и сломался. Это позволит черному красителю проникнуть в восковую печать в этих конкретных местах с трещинами.
Если вы любите приключения, вы можете раздать резиновые перчатки без латекса и попросить учащихся полностью окунуть их в ведро с черной краской. Это быстро завершит работу, но обнаружит ВСЕ недостатки восковой печати. Учащиеся могут получить больше черного на своих фигурах, чем им хотелось бы.
Для большей точности попросите учащихся использовать кисть, чтобы нарисовать или нанести черную краску на трещины. Это занимает больше времени, но позволяет лучше контролировать количество и размещение черного красителя и эффект потрескивания.
7. Удаление воска
Удаление воска выполняется просто, но требует много времени. Нужно гладить, гладить, гладить… и еще раз гладить.