Живопись шерстью или шерстяная акварель мастер класс: Мастер-класс смотреть онлайн: Как свалять картину в технике «Шерстяная акварель»

пошаговый мастер класс с видео, техника для начинающих, а также наборы для детей

Прикладное творчество является одним из основных направлений культуры различных народов.

Живопись шерстью или шерстяная акварель – один из видов современного искусства, подразумевающий использование шерстяных волокон для изображения выбранного рисунка на полотне.

С помощью такой техники можно самостоятельно создавать картины с изображением пейзажей, натюрмортов, цветов, животных.

Пошаговые мастер классы помогут освоить методику искусства живописи даже детям.

Пошаговый мастер класс с видео: картина шерстью

Основа данной техники заключается в послойном выкладывании элементов рисунка на заранее подготовленной основе.

Волокнистый материал можно приобрести в магазинах творчества – там он предлагается в разноцветных мотках.

Благодаря такому сырью можно также освоить технику валяния шерстью с помощью специального острого инструмента.

Подготовленный материал выкладывается по заранее подготовленному орнаменту.

За счет игры светотени создается объем рисунка, что делает готовую картину изящной, неповторимой.

Рассмотрим пошаговый мк на видео с подробным описанием:

1. Для начала необходимо разобраться, из чего состоит готовая картина. Ее основные составляющие части: задник – для него используется оргалит, оклеенный белой бумагой.
    
   Также картина состоит из подложки – в роли нее выступает флизелин, слоя шерсти и стекла.
    
   Последний материал используется, чтобы картина была завершенной, и ее можно было повесить на стену или подарить.
2. Готовая основа закрепляется на оргалите с помощью защелок – в качестве защелок можно использовать канцелярские зажимы.
    
   После того, как флизелин закреплен, рекомендуется приступать к валянию: для этого потребуется пинцет с тонкими наконечниками и очень острые ножницы.
3. Работа выполняется сразу несколькими техниками: вытягиванием, щипанием и нарезанием.
    
   Вытягивая шерсть из мотка можно получить длинные волокна, которые удобно размещать на поверхности рисунка.
    
   Щипание подразумевает извлечение небольших кусочков шерсти, а вырезание ножницами позволит получить строгие формы.
4. Определившись с рисунком, необходимо приступать к подготовке разноцветных кусочков в зависимости от сюжета.
    
   Основа для работы должна удерживать на себе кусочки шерсти, поэтому флизелин будет актуален больше всех.
5. В процессе работы необходимо прикладывать стекло к рисунку – это поможет оперативно отыскать ошибки, исправить их.

На фото показано, как выглядит итоговый результат. Благодаря фантазии можно изобразить на подрамнике любой сюжет: маковое поле, лошадей, тюльпаны или весну – каждый художник выбирает свои мотивы.

Техника живописи для начинающих: как сделать цветы и пейзажи

Чтобы лучше понять суть техники, рекомендуется обратить внимание на мастер классы для начинающих.

Самыми простыми идеями для работы будут изображения цветов или пейзажа.

Чтобы не усложнять поиски специального холста, можно использовать обычную раму от картины, предварительно наклеив на нее твердый лист ДВП, облаченный в белую бумагу.

Обратите внимание! Для работы потребуется непряденая шерсть в мотках, листовой флизелин, ножницы, пинцет и стекло для рамки.
 
Готовая работа будет иметь размер листа А4 – 30х21 сантиметров.

Создать проект можно самостоятельно, выбрав из интернета необходимую картинку.

Рассмотрим основы техники живописи шерстью для начинающих: рисовать можно лилии, розы, сирень или полевые цветы:

Этап	Описание
Заполнение заднего фона	Работа шерстью всегда начинается от заднего плана, уже потом на готовый фон будет накладываться слой рисунка.   Отрывая небольшие волокна из мотка шерсти, необходимо сформировать задний фон. Рекомендуется осуществлять наложение цветов от светлого к темному
Выкладка листьев	Чтобы красиво выложить листья, необходимо постепенно отрывать длинные волокна из мотка, закручивая их по кончикам.   Так листья будут смотреться более натурально. Чтобы сделать стебель необходимо аккуратно закрутить длинные полоски и разместить их на холсте по центру.   Аналогичным методом можно создать стволы деревьев и ветки на пейзажах
Формирование лепестков	Из округлых кусочков шерсти необходимо создать нужное количество лепестков.   Также важно передать цвет сердцевины цветка – для этого можно использовать черную шерсть
Завершение	На конечном этапе прикладывают стекло к работе, проверяя все ошибки. Если нужно – часть работы исправляют

Готовые наборы для детей

Картины из шерсти сегодня находятся на пике популярности. Таким занятием может увлечься не только взрослый, но ребенок.

Неспешное и внимательное хобби потребует от детей усидчивости, терпения и проявления фантазии.

Сегодня на рынке наборов для детей представлены варианты от фирм Woolla, Цветной, Toizy, Чаривна Мить.

Несколько самых популярных сюжетов:

• Различные праздники: Пасха, Святая Троица, Рождество, Новый год – на все эти мотивы существуют подборки наборов для живописи шерстью.
  
   
  Чтобы узнать, нравится ребенку данный вид рукоделия или нет, рекомендуется приобретать небольшие по размеру наборы.
• Животные: огромную популярность имеют наборы с изображением животных лошадей, котов, кошек, собак, мышек. А также лесных зверей – оленей, зайцев, лисичек.
• Цветы: картины представлены на любой вкус – сирень, маки, ландыши, подснежники, тюльпаны, васильки, букеты роз, нарциссы в вазе на столе.
• Натюрморты: детям будет интересно написать картину шерстью, где изображен кофе с круассанами, фрукты в вазе, конфеты с чаем и другие мотивы застолья.
• Птицы: особым спросом пользуются зимние снегири – они отличаются яркими расцветками, а также сочетанием красного и белого цветов.
• Мотивы из мультфильмов: чтобы заинтересовать ребенка, можно приобрести картину с изображением любимых мультяшных персонажей.

Средняя стоимость на набор для ребенка размером 15х18 сантиметров будет равна 300 рублям. В комплект входят мотки шерсти, фетра, а также специальный инструмент для валяния.

Важно! Работать в данной технике можно детям от 7 лет: в таком возрасте мама без труда сможет объяснить ребенку суть методики и с удовольствием присоединиться к живописи.

Если в процессе работы хочется сделать перерыв, рекомендуется накрывать картину стеклом – так можно уберечь ее от случайной порчи.

Полезное видео

пошаговый мастер-класс по созданию картины

Ни один праздник не обходится без подарков. Когда в жизни близкого человека приближается важный день, то родные готовят для него презенты. Они могут быть разными — большими и маленькими. Многие приобретают подарок в магазине и красиво упаковывают его, чтобы доставить положительные эмоции герою торжества.

Однако всегда считалось, что самым лучшим подарком для близкого человека является сделанный своими руками.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Если вы не знаете, какой подарок преподнести, то можете изготовить своими руками картину в технике шерстяная акварель. Она за последние годы приобрела большую популярность. Люди, неравнодушные к рукоделию, обращают внимание на акварель шерстью. Любой человек может попробовать свои силы в создании картин этим способом. Новичку первые шаги в акварельной живописи стоит делать опираясь на мастер-классы по шерстяной акварели. Следуя пошаговой инструкции опытных рукодельниц, можно создать красивую картину, которая станет хорошим украшением дома или подарком близкому человеку.

Что такое шерстяная акварель?

Многих людей привлекает живопись. Они не только интересуются этим видом искусства, но и создают картины. Существует несколько техник, которые используют при написании картин. Наиболее популярными являются рисование:

• углем;
• маслом;
• акрилом;
• пастелью;
• мелками.

Однако с каждым веком в копилке техник живописи появляются новинки. В наше время популярной становится шерстяная акварель, которая среди многочисленных техник живописи занимает свое место. Её особенность заключается в том, что ни к одной из техник живописи отнести её нельзя. Она отличается от и мозаики, и от живописи. Недавно стало известно, что мастера, использовавшие ранее шерсть только для изготовления платков и валенок, при умелом обращении с этим материалом, могут создавать из этого материала подлинные шедевры.

Что общего между акварелью и шерстью?

Даже если вы впервые услышали о шерстяной акварели, то вы легко можете научиться создавать картины в этой технике. В интернете можно найти немало мастер-классов от опытных рукодельниц, которые обучают искусству создания картин в этой технике. В качестве основного материала для творчества используются шерстяные волокна.

В конечном итоге у мастериц получаются картины по-особому нежными. В них отсутствуют какие-либо чёткие и острые линии. Они не содержат ярких цветов. Своим внешним видом, а также переходами они похожи на акварельные рисунки. Именно с этим и связано название этой техники – шерстяная акварель.

Возможности шерстяной акварели

Развитие живописи в наше время характеризуется появлением новых техник, позволяющих создавать необычные картины. Сегодня можно легко приобрести войлок разнообразного цвета, который отлично подходит для создания настоящих шедевров в технике шерстяная акварель. Применяя шерстяные волокна разнообразных цветов, можно создавать:

• абстрактные рисунки;
• портреты;
• натюрморты;
• пейзажи.

Мастер-класс по шерстяной акварели: как создать необычную картину?

Если вас заинтересовала техника шерстяной акварели, то вы захотите попробовать свои силы и создать картину из шерсти. Процесс творчества начинается с разработки эскиза. Об этом сообщается новичкам в каждом мастер-классе по шерстяной акварели. Заранее следует продумать цвет будущего шедевра, а также сюжет, который вы хотите изобразить. Перед тем как начать творить, следует подготовить основу из фетра. Далее следует разложить волокна из шерсти основного цвета. После этого можно переходить к основной фазе и выкладывать картину.

Для того чтобы эта работа была для вас более легкой, необходимо на отдельные части разделить элементы рисунка. Отметим, что выкладывать шерсть необходимо по несколько волокон. Перед тем как вы выложите шерсть на основу, волокна необходимо распушить. После этого раствором мыла следует смочить весь рисунок. Волокна шерсти вы можете дополнить банановыми нитями. Кроме них, можно для украшения своего шедевра использовать:

• бусины;
• полубусины;
• кабошон;
• бисер.

Иглы для валяния тоже необходимы при создании картины. Без них не обойтись, когда возникает необходимость в проработки деталей, например, глаз.

Материал для создания картин техникой шерстяной акварели

Для того чтобы создавать настоящие шедевры в технике шерстяная акварель, необходимо заранее подготовить все необходимые материалы. Для живописи этим способом можно использовать гребенную ленту. Собой она представляет волокна шерсти, которые расчёсаны особым образом. Изюминка этой шерсти состоит в том, что она имеет вытянутые в одну сторону волокна, которые уложены в ленту. Также при создании акварели из шерсти используется кардочесальная шерсть, у которой все волокна направлены в разные стороны . Для того чтобы обеспечить более высокие декоративные свойства материалу, в шерстяные волокна добавляют другие материалы:

• акрил;
• шелк;
• вискоза.

Картина из шерсти: мастер-класс для начинающих

Если вас привлекает шерстяная акварель и вы хотите попробовать создать своими руками картину этой техникой, то стоит начать с простого — картины «Полевые цветы», создать которую по силам каждому новичку. Но нужно выполнять все рекомендации, содержащиеся в мастер-классе.

Всем известно, что ни одна женщина неравнодушна к цветам. Они делают окружающий мир прекраснее. Собой они олицетворяют гармонию. Когда душа человека стремится к гармонии, то происходит его преображение. Он начинает своими руками делать вещи и совершать поступки, которые направлены на преображение окружающего пространства с целью сделать его красивым и гармоничным. Картина из шерсти «Полевые цветы», станет прекрасным подарком на праздник для близкого вам человека. Появление такой картины в доме принесет в жилище уют и тёплую атмосферу.

Материалы

Для того чтобы создать картину «Полевые цветы», необходимо подготовить необходимые материалы:

• шерсть для валяния. Перед началом работы у вас на столе должны оказаться волокна белого, голубого, а также синего и три оттенка зелёного. Кроме прядей перечисленных цветов, необходимо подготовить два оттенка желтого, а также шерстяные волокна малинового, чёрного, серого и терракотового цветов;
• рамка для фотографий формата А4;
• пинцет;
• ножницы;
• фланель белого цвета. В качестве альтернативы ей можно использовать флизелин.

Создание картины «Полевые цветы»: пошаговая инструкция

Для того чтобы подготовить основу для будущего шедевра в ваш дом или отличного подарка дорогому человеку, необходимо взять кусочек белой фланели, которая укладывается на толстый картон.

Пряди белой шерсти следует выложить на подготовленную поверхность. При этом необходимо в виде широких прядей вытянуть волокна из шерстяной ленты. Следующим шагом приступаем к созданию основного фона. На белый фон по диагонали в верхней части картины следует выложить тонкие пряди голубого цвета. Заметим, что пряди должны укладываться таким образом, чтобы происходило перекрытие ими друг друга. Далее занимаемся нижней частью картины. Там нужно выложить пряди шерсти светло-зелёного оттенка.

После этого добавляем тонкие пряди светло-желтой шерсти. Следующим действием необходимо взять небольшое количество тонких прядей малинового цвета и добавить их в нижнюю часть картины.

После этого обращаем внимание на пряди ярко-зелёного цвета. Их необходимо вытянуть и выложить в центральную часть нашей картины.

Далее необходимо взять широкую прядь шерсти ярко-зеленого оттенка и также уложить в том месте, где будут располагаться стебли у наших цветов. Когда это будет сделано, следует вытянуть тонкие пряди тёмно-зелёной шерсти, которая будет использоваться для стебельков. Их необходимо скрутить между ладонями. После этого полученные стебельки необходимо положить на зелёную прядь, при этом их следует изогнуть в нужных местах, чтобы сформировался букет.

Далее необходимо оттенить стебли, для чего используют пряди белой шерсти. Затем необходимо скрутить тонкие пряди серой шерсти между ладоней и добавить к уже созданным зелёным стебелькам. Чтобы сформировать васильки на нашей картине, потребуются пряди средней толщины синего оттенка. Их необходимо подкрутить с одной стороны.

После этого укладываем готовые лепестки, а далее формируем цветы. Творя свою картину, не следует забывать периодически прикладывать стекло для того, чтобы видеть, какой конечный результат своих трудов вы получите. Следующим действием необходимо вытянуть пряди шерсти белого оттенка, а после этого нарезать их на небольшие отрезки для того, чтобы создать лепестки для ромашки. Затем на концах необходимо подкрутить лепестки. Далее формируется ромашка из готовых лепестков. Следующее действие — мелко настригаем прядь тёмно-зелёного оттенка. Это следует сделать, поскольку мелкие детали картины, используя длинные волокна шерсти, выложить невозможно. Используем мелкие пряди для выкладывания чашелистиков.

После этого необходимо на небольшие части нарезать пряди тёмно-зелёной шерсти для того, чтобы создать листья. На конце их следует подкрутить.

Тонкими короткими прядями нежно-голубого оттенка необходимо оттенить васильки. Когда это сделано, следует уложить листики. Шерстяные волокна чёрного и тёмно-синих оттенков необходимо мелко нарезать, а после этого выложить из них сердцевинки васильков. Нарезанную шерсть ярко-желтого оттенка используют для формирования сердца ромашек, а чтобы оттенить их, применяем мелкие частички терракотовой шерсти. В завершение работы посыпаем картину блеском.

Заключение

У каждой женщины имеются навыки к рукоделию. Многие умеют вышивать или вязать. Немало представительниц прекрасного пола неравнодушны к живописи. Созданный своими руками шедевр может стать прекрасным украшением собственного жилища или подарком близкому человеку.

Для того чтобы творить картины, существуют различные техники живописи. В последнее время большой интерес проявляется к шерстяной акварели. Эта техника довольно необычна, поскольку позволяет создавать невероятно нежные картины. Настоящим мастером шерстяной акварели стать быстро не получится, но если заниматься постоянно созданием картин из шерсти, то можно в совершенстве освоить метод живописи и создавать шедевры, радуя себя и близких людей.

Картины шерстью: советы новичкам — Клуб рукоделия Три Иголки

На чтение 5 мин. Просмотров 1.2k. Опубликовано 11.09.2018 Обновлено 26.02.2020

Сегодня популярность шерстяной живописи продолжает стремительно увеличиваться. Представленные ниже рекомендации будут полезными для всех, кого заинтересовало данное направление, а также мастеров, уже работающих в этой технике. Картины шерстью

Работа с перерывами

Лучше всего одну картину создавать в несколько подходов. Чаще всего на один проект уходит несколько дней при работе в течение пары часов. Изначально можно сильно устать, не имея достаточно опыта и навыков. Из-за этого работа становится неаккуратной. Также высока вероятность сделать ошибки, напутать в пропорциях. По этой причине качество работы значительно ухудшится. Несмотря на увлекательность процесса, все же нельзя забывать о передышках.

Шерстяная акварель. Советы новичкам

Когда работа над картиной откладывается, ее необходимо накрывать стеклом. Под действием его веса материал осядет. Благодаря этому потом работать будет удобнее.

Тематика

Техника позволяет создавать выбирать произвольные сюжеты для картин. На первых порах рекомендуется выбрать более простые тематики. Со временем уровень сложности можно увеличивать. Картины шерстью

Попробуйте найти опытного мастера, который сможет поделиться всеми тонкостями техники. На просторах сети представлено огромное количество мастер-классов и видео-уроков, некоторые из них вы можете найти в конце этой статьи.

Смотрите также:

Регулярное использование стекла

Рекомендуется часто прикладывать стекло к картине. Это даст возможность обнаружить дефекты и недочеты, чтобы их сразу устранить. Необходимо понимать, что в итоге произведение окажется именно под стеклом, поэтому важно оценивать результат.

Шерстяная живопись. Советы для новичков

Если приложить стекло, можно увидеть, как размещаются слои шерсти. Сразу увидеть, где требуется дополнительная работа над плотностью. Обращайте внимание на мелкие элементы. Поскольку шерсть —  материал объемный, при прикладывании форма меняется. Нередко требуется внести коррективы в размеры объектов, сделав их больше или меньше. Картины шерстью

Блики и тени

Чтобы живопись получилась реалистичной и красивой, должны присутствовать блики и тени. Это позволит придать каждому предмету свой объем.

При выкладке отдельные части элементов следует оттенять, используя подходящий оттенок шерсти.

Вазы будут смотреться более эффектно благодаря бликам. Умелое сочетание тени и света способно эффектно преобразить и оживить картинку. Для достижения наилучшего результата рекомендуется ознакомиться с тематической литературой, где имеется много ценных советов. Картины шерстью

Как исправить работу?

К преимуществам шерстяной живописи относится возможности легко внести корректировки. Это позволяет при выполнении проекта вернуться на несколько шагов назад, поскольку выкладка выполняется во много слоев. Все, что для этого требуется – убрать требуемую часть слоя или отдельные элементы, оказавшиеся лишними.

Картины шерстью. Советы начинающим

На такие изменения, как правило, не уходит много времени, зато это позволяет попрактиковаться, получить ценные навыки. Не стоит бояться, ведь всегда есть возможность переделать при необходимости! Конечно, здесь важно знать меру, чтобы картинка смотрелась легко и оставалась свежей.

Фотография работ

При создании живописи очень полезным помощником становятся фотографии. Особенно важными они становятся при продаже картин. Снимок должен быть качественным. Часто сложности возникают из-за стекла. Известно, что на фото оно создает некрасивые блики, из-за которых рассмотреть все в деталях становится сложно. Кроме этого, на поверхности может отражаться все, что находится вокруг.

При фотографировании стоит отключить вспышку. Лучше выбрать место с достаточным дневным освещением. Рекомендуется использовать хороший фотоаппарат с отличными характеристиками.

Сделанный снимок стоит сохранить, ведь он останется на память. Часто выполненные своими руками произведения дарятся или продаются.

Живопись шерстью. Советы для начинающих

Мало научиться выкладывать  шерстяные картины, стоит также освоитьЖивопись шерстью. Советы для начинающих

Мало научиться выкладывать  шерстяные картины, стоит также освоить умение делать красивые и качественные фотографии

. В этом деле поможет  профессиональная техника, имеющая высокие технические характеристики и расширенную функциональность.

При продаже картин важно предоставить фотографии со стеклом и без него. Благодаря двум картинкам заказчик получает полное представление о произведении. Стекло убирает объем, но позволяет увидеть изобилие оттенков, которые создаются благодаря слоям разного цвета.

Смотрите также:

Видео

Как «рисовать» шерстью

Как перенести рисунок на флизелин

Как смешивать шерстяные «краски»

МК для новичков: Сиреневые травы

Мастер-класс «Весна»: Шерстяная живопись для начинающих

Мастер-класс «Закат»

Мастер класс: Котик

Как нарисовать шерстью мак?

Смотрите также:

Галерея

Проба пера или Шерстяная акварель

Приветствую всех жителей страны!
Долго очень я отсутствовала в стране. Много всего накопилось. В этой публикации я расскажу как я познакомилась с Шерстяной акварелью.
Давно хотела попробовать, но все время руки не доходили.

И вот в рукодельном магазине, попался мне на глаза набор рисования шерстью. Купила.
Домой пришла, раскрыла и в ужас пришла. Приемы. шаблоны, подложки, мама рОдная))))) Бегло изучив в интернете что к чему, приступила. На видео смотришь, все легко и просто. Начинаешь делать сама…глаза на лоб лезут, и думаешь — ну ты и криворукая….

На картинку в наборе не похоже, для чего шаблон и куда его прикладывать — непонятно. Думаю зачем мне все это надо?….

ТО что надо фотографировать без стекла, до меня дошло намного позже)))
Вот такой мой первый опыт.

Потом я нашла на youtube бесплатный мк и попробовала по нему сделать сову. И тут я поняла, что со мной еще не все потеряно. Мне интересно, я узнаю новые для меня моменты и нюансы. В общем учусь понемногу.

Потом пошла самостоятельная работы. Да, она не идеальна, но любима тем, что первая и своя.

Назвала я ее «Лесной ручей» .Размер 20х30см.

Все же меня не оставляла в покое мысль, что впереди год собаки, надо на подарки попробовать что-то сделать. Нашла картинку в интернете и по ней стала выкладывать. Скажу честно, на оригинал вообще не похоже.

Но все равно подарена и ,слава богу, принята с удовольствием)))

Но я человек упертый и продолжила пробовать выкладывать собак. Да, она светлая, может и фон другой лучше бы смотрелся, да и палитра шерсти у меня маловата. НО, мне нравится эта собачка. Я почти ею довольна.

Не так давно была в гостях, где эта собачка обитает, так я была рада ее видеть и она мне даже понравилась)))

С животными себя попробовала (хотя есть чему учиться, к чему стремиться), но я ж не я, если не попробую все. В этом моя беда. Нет, чтобы оттачивать мастерство в одном направлении, а мне не интересно, мне надо засунуть свой нос везде.
Вот попробовала себя в цветах. Картина жуть конечно, хотя когда выкладывала, думала просто шедевральный шедевр))))

Но если быть честной, есть моменты в этой картине, которые мне нравятся. Это фон и ваза. Ваза меня вообще сначала в ступор поставила, думала как ее делать, с чего начать…
Ну, как говорится, плохой опыт тоже опыт.

Затем у меня появился ангелок.

Честно — картиной довольна. Есть огрехи, но я учусь!

Далее у меня была Женщина в красном.
Для меня и по сей день остается загадкой, как мастера выкладывают лица шерстью, вообще целые портреты выкладывают!…
Для меня и спина-то стала испытанием…

Но в целом, считаю не плохо. Для себя. Для своего уровня. Платье правда можно было бы сделать и получше…

 

Далее получилась такая барышня. Чем дольше на нее смотришь, тем больше хочется исправить.

В общем есть над чем работать и чему учиться.

Мой взгляд на шерстяную акварель.



Поделиться:

«Мальва» — 21х 30 — Шерстяная акварель

«Владычица морская» — авторская работа — 30х40 -Шерстяная акварель

«С Пасхой» — 30х40 — Шерстяная акварель

«Чайку?» — 30х30 — Шерстяная акварель

«Зимняя сказка» — 21х30 — Шерстяная акварель

30х40 — Шерстяная акварель

«Лавандовый вечер» — 30х40 — Шерстяная акварель

«Тенистый уголок» — 30х40 — авторская работа — Шерстяная акварель

«Маковое поле» — 30х40 — Шерстяная акварель

30х40 — Шерстяная акварель

«Букетик земляники» — 21х30 — Шерстяная акварель

повтор «Зимней сказки» — 21х30 — Шерстяная акварель

«История рассказанная дождем» — 30х40 — Шерстяная акварель

«Утро в горах» — 40х50 — Шерстяная акварель

«Розы летнего сада» — 30х40 — Шерстяная акварель

«Подснежники» — 21х30 — Шерстяная акварель

«Так все-таки может чайку?» — 30х30 — Шерстяная акварель

Последние две работы — это работы моего сына под моим руководством))))
«Звездная пыль» — 30х40 — Шерстяная акварель

«Рождественская ночь» — 21х30 — Шерстяная акварель, работа заняла 2-е место в конкурсе живописи среди детей от 12-16 лет

«Гаоорди» — 30х40 — Шерстяная акварель. Работа заняла 3-е место в конкурсе мастеров благотворительного фонда Гаоорди

«Осень» — 25х30 — Шерстяная акварель

«Серафим» — 30х40 — Шерстяная акварель

Шерстяная акварель, на мой взгляд, это очень интересное, перспективное творчество, которое несет в себе большой потенциал и как терапевтическая техника и как новый интересный язык изобразительного искусства. Она способна раскрыть талант и приумножить его, способна успокоить бури в душах и подарить радость творчества. Это очень креативное занятие, результаты которого всегда поразительны и зачастую ошеломительны для самого художника, тем более если он начинающий художник и сам не ожидает такого результата! Согревающий душу эффект шерстяной живописи бесспорен и потому она все больше завоевывает сердца и простых обывателей и творцов. Я же стараюсь прикладывать максимум усилий для того, что бы этот процесс все больше набирал обороты и творю из шерсти тепло, даря миру радость )))))

особенности, мастер-класс и рекомендации :: SYL.ru

Искусство послойного наложения шерсти на основу принято называть шерстяной акварелью или картиной из шерсти. Выполняют путём наложения различных оттенков шерсти тонкими прядками, поверх друг друга. Таким способом достигают плавного перехода цветовой гаммы и реалистичности рисунка.

Это один из стилей рисования, при помощи которого можно достичь фантастического объёмно–пространственного полотна, с завораживающей глубиной реалистичности.

Некоторые из вас слышали о сухом и мокром валянии. Именно этим путём делают одежду из шерсти, которую вы носите. Однако мало кто знает, что из шерсти можно сделать картину.

Живопись шерстью, или шерстяная акварель, — уникальная техника, для работы над которой не требуется особых дополнительных приспособлений и инструментов. Все, что может понадобиться, — это наличие непряденой шерсти разных цветов, ножницы и рамка со стеклом.

Отличительной особенностью техники шерстяной живописи считается то, что научиться рисовать сможет любой желающий, даже без особого опыта или художественных навыков. Из этой статьи вы узнаете, как можно выполнить живопись шерстью или шерстяную акварель. Мастер-класс, представленный ниже, поможет вам разобраться в этом простом и интересном занятии.

Необходимые инструменты

Прежде чем вы приступите к творческому процессу, а именно к созданию картин в технике живопись шерстью, вам следует подготовить следующее:

• подложка: бумажное полотенце, белая ткань или белый лист простой бумаги;
• рамка со стеклом;
• непряденая тонкая шерсть, гребенная лента выбранных цветов: голубая, белая, синяя, серая, бирюзовая и серая;
• клей;
• карандаш или фломастер.

Живопись шерстью: мастер-класс пошагово

Подготовительный процесс:

• Снимите картонную основу с рамки и приклейте бумагу или ткань.
• Для того чтобы получилось все хорошо, необходимо намазать клеем только углы рамки.
• Фломастером или карандашом зарисуйте эскиз бабочки.

Рисуем картину шерстью: бабочка

1. Сначала необходимо поработать над фоном рисунка. Для его создания понадобится взять шерсть синего цвета. Вытяните из шерстяной ленты широкие пряди и уложите их радиально по кругу. Затем добавьте прядку бирюзового цвета по контуру насекомого.

2. Нарисуйте контур бабочки. Вытяните из голубой шерсти тонкие пряди и выложите ими очертание красавицы.

3. Красной шерстью покройте крылья будущей бабочки.

4. Добавьте цветные пятна на нижних крыльях. От чёрной шерстяной ленты отрежьте кусок приблизительно три сантиметра. Вытяните из него небольшую прядку и нарисуйте чёрные пятна на крыльях.

5. Точно таким же способом нарисуйте белые пятна на крылышках.

6. На белые пятна положите короткие пряди жёлтой шерсти.

7. Бирюзовую и голубую шерсть мелко нарежьте ножницами. Затем сформируйте из нее две круглые лепёшки и положите их на крылышки.

8. Нарежьте мелко чёрную шерсть и произвольно добавьте её на голубые пятна.

9. Из белой и чёрной вытяните тонкие пряди и скрутите их между ладонями. Нарисуйте контур крыльев и наложите соответствующий цвет.

10. Нарисуйте шерстью верхние крылья. Сначала понадобится выложить белым цветом верхнюю часть крылышек. После этого поверх добавьте короткие пряди чёрного и красного цветов.

11. Осталось выложить контур крыльев и добавить тонких бело-чёрных прядей на верхние крылышки.

12. Как отобразить усы и туловище? Для создания корпуса вытяните толстую прядь чёрного цвета, отрезав нужную длину. Путём скручивания её между ладоней добейтесь необходимой формы.

13. Усики сделайте из чёрной шерсти. Затем вытяните тонкие пряди и скрутите между собой.

Оформление бабочки

Работа практически завершена. Осталось оформить её в рамку. Положите стекло на полученную картину. Шерсть, которая выходит за границы стекла, состригите ножницами. Теперь работу можно вставить рамку и повесить.

Упрощенный способ живописи шерстью: мастер-класс пошагово

Перед началом работы вам понадобится подготовить шерсть следующих цветов:

• красного;
• нескольких оттенков зелёного;
• чёрного;
• жёлтого;
• белого;
• оранжевого;
• бежевого.

Если вы подготовили все необходимое, то можем приступить непосредственно к работе:

1. По размеру подложки, вытянутой из рамы, нужно вырезать из флизелина прямоугольник. Затем, используя клей или клеевой карандаш, аккуратно подклейте холст будущей картины.
2. Вытягивая из шерсти прозрачные, тонкие прядки белой и бежевой шерсти, выложите основной фон. Начать работу следует с заднего плана, смещаясь сверху вниз плавно, от светлого к более тёмным тонам.
3. На следующем этапе понадобится выложить листья. Для этого необходима светло-зеленая шерсть. Вытяните тонкие пряди, скручивая кончики. Придайте листьям слегка заострённую форму. Сверху от центра к внешнему углу положите прозрачную прядь темно-зелёного цвета. Подробным образом выложите необходимое количество листов, сформировав букет.
4. Переходим к переднему плану и рисуем маки. Для этого отделите красные пряди и сформируйте круглые лепестки. Из них выложите несколько мелких и крупных цветков, размещая их в центре будущей картины.
5. Добавьте шерсть бордового цвета по краям лепестков и немного чёрной внизу. Затем добавьте белые и жёлтые прожилки на лепестках маков. Нарисуйте стебли — для каждого бутона и мака. Из зелёной шерсти вытяните темно-зелёные пряди и слегка скрутите. Для создания бутонов понадобятся толстые прядки. Разрежьте и скрутите пряди с одной стороны. Затем сформируйте бутон и наложите на стебли маков.
6. Накройте стеклом и срежьте лишние прядки по всем краям. Полученное полотно вставьте в рамку.

Ознакомившись с представленным в статье мастер–классом, вы раскрыли тайны оригинального искусства — живопись шерстью. Цветы — символ гармонии и красоты. Любая картина с изображением букета станет отличным подарком к празднику.

Разъяснение основных элементов работы с шерстью

Для того чтобы хорошо освоить живопись шерстью, начинающим мастерам рекомендуется воспользоваться тремя основными способами:

1. Вытягивание шерсти: в одной руке держится шерсть, а другой вытягивается в сторону небольшая прядь.
2. Выщипывание: берётся в одну руку прядь, а другой большим и указательным пальцами отщипывается небольшое количество пряди.
3. Настригание: при помощи ножниц нарезается нужное количество шерсти, маленькими или большими кусочками.

Некоторые рекомендации

Стекло рекомендуется прикладывать к работе как можно чаще, с целью исправления и обнаружения огрехов в работе.

• Шерсть объёмна, поэтому при прижатии стеклом элементы картины сплющиваются и за счёт этого увеличиваются в размерах.
• У каждого предмета есть блики: тени, тёмные и светлые пятна. Поэтому попытайтесь оживить картину за счёт игры тени и света, воспользовавшись подходящим цветом шерсти.
• Выполнять работу следует строго поэтапно, иначе возникнут сложности и проблемы в процессе создания картины.
• Картины из шерсти легко поддаются исправлению. Для этого снимите часть слоя и уберите неполучившиеся детали.
• Сюжет для первой работы следует выбрать простой и понятный вам. В дальнейшем можно постепенно его усложнить.

Заключение

Не стоит расстраиваться, если у вас что-то не получается с первого раза и приходится переделывать некоторые детали. Конечно же, вы потеряете время, но приобретёте бесценный опыт. Главное — не бойтесь исправлять, ведь у вас всегда останется возможность все переделать. Живопись шерстью не требует высокого мастерства художника. Секрет создания удачной картины кроется в скрупулёзном подходе к работе.

Что такое шерстяная акварель?

Сегодня существует множество техник росписи: уголь, масло, акрил, пастель, мел. Но каждый век приносит что-то новое. Например, шерстяная акварель, которая занимает в этой серии особое место. Во-первых, такое рукоделие нельзя отнести к мозаике, ткачеству или росписи. Оказалось, что материал, из которого раньше были только валенки и носовые платки, может быть произведением искусства в умелых руках. Кстати, сама техника валяния из шерсти очень древняя.Первым подобным изделиям, найденным археологами, более восьми тысяч лет.

Что общего между акварелью и шерстью

Что такое шерстяная акварель? Мастер-класс по этой технике простой и немного напоминает рисование акварелью. Люди знакомы с валянием на протяжении тысяч лет. Из шерсти делали одеяла, одежду, ковры, шапки и даже сумки. Конечно, этот процесс крайне трудоемок и трудоемок, но результат может превзойти все ожидания.Одежда из шерсти очень легкая. Она долго мчится, не боится воды и будто дышит.

А почему шерстяная акварель? Картины, созданные в этой технике, очень нежные. У них обычно нет резких и четких линий, ярких цветов. А по своему внешнему виду, по переходам оттенков картины из шерсти напоминают акварельные рисунки.

Картины созданы в технике мокрого валяния, называемого акварелью из шерсти. Но только если они несут в себе определенный замысел художника, они отражают чувства, настроения мастера, гармоничны, сбалансированы и имеют сюжетную линию.

Особенности шерстяная акварель

Но теперь, с развитием ремесла, появились новые интереснейшие возможности. В продаже можно найти самые разные цвета фетра, с помощью которых можно создавать в технике «шерстяной акварели» картины — абстрактные рисунки, портреты, натюрморты и пейзажи. И от мастера зависит, где его шедевр найдет свое место. Из рисунка можно сделать рисунок, а можно украсить сумку или одежду, поместить в багет.

В раннем детстве большинство детей знакомится с акварелью и гуашью.Но вы можете познакомить ребенка с шерстью. Есть только одно ограничение — отсутствие аллергии на шерстяные волокна. Шерстяная акварель, как и другие виды искусства, не имеет возрастных ограничений. Создавать картины можно даже в декрете, хоть на пенсии.

Шерсть акварель. Мастер класс. Как создать свой неповторимый рисунок?

Начать следует с разработки эскиза. Вы должны продумать цвета и сюжет, который хотите изобразить. Сначала подготовьте основу из фетра, а затем выложите на нее волокна из шерсти основного цвета.После этого приступайте к выкладыванию эскиза. Чтобы это было проще, разделите все элементы рисунка на отдельные части. Распространять шерсть следует очень небольшими порциями, буквально несколько волокон. Перед укладкой шерсти на основу ее следует взбить. Затем смочите весь рисунок мыльным раствором. Вы также можете украсить свои работы другими волокнами, например, так называемыми «банановыми нитками». В работе многие мастера используют бусинки, полубусины, кабошоны, бусины и разнообразные объемные элементы декора из дерева, металла и пластика.Кроме того, для изучения деталей, например, глазков, также можно использовать иглу для валяния.

Материал для создания картин

Если вы хотите создать картины в технике «шерстяная акварель», сначала выберите необходимые материалы. Можно использовать гребенчатую ленту. Это особый способ расчесывания волос, при котором волокна вытягиваются в одном направлении и аккуратно укладываются в ленту. Есть кардная шерсть, в которой все волокна направлены в разные стороны. Для украшения из шерсти добавьте другие материалы: акрил, шелк и вискозу.

p>

Мастер-класс смотреть онлайн: Руководство по росписи шерсти амарилиса

Сегодня я хочу поделиться своим проектом по созданию картины из шерсти. Изображение было взято у художника-акварелиста Фабио Чембранелли.

Вам потребуется:

— супертонкий меринос 18 микрон

— картон или оргалит — задняя рамка

— плавкая тесьма

— стекло для покрытия картины в самом конце

— ножницы, пинцет

— шерсть следующих цветов: лимонный, желтый, светло-зеленый, зеленый, темно-зеленый, оливковый, оранжевый или ярко-желтый, белый, серо-голубой, алый, красный, ярко-розовый, бордовый или вишневый.

Клейкая тесьма на картоне. Лучше делать это по углам и клеевым карандашом. Что ж, наша «бумага» готова!

Переход из левого верхнего угла в правый нижний угол с помощью смешанных вытянутых прядей шерсти. Чтобы сделать такие пряди, вытяните их из ленты, шириной 1-1,5 см и длиной 3-4 см. Не используйте слишком длинные и узкие пряди, они сделают петли и колеи.

Постарайтесь сделать фон не слишком толстым, иначе стекло может его не закрыть.

Здесь хорошо видны основные цвета и фон с желто-оранжевым светом и листьями со стеблями и веточками.

Измените направление прядей, имитируя стебли и листья. Стебли расписаны скрученными тонкими шнурами. Для изготовления таких мотков натяните ленту с рисунком из зеленой длинной, но тонкой нити, длиной 7-8 см, шириной 0,5 см — чтобы получилась, немного натяните и закрутите.

Видите ли, я использовал красные пряди в разных местах — чтобы гармонизировать цвет по всей картине и сделать ее более сложной.

Самым четким должен быть передний план — ближе цветы.

Раскрасьте цветок, подчеркните белый цвет темными прядями по контурам. При необходимости поправьте ножницами или пинцетом.

Постепенно добавляйте цвета: теплые для фона, холодные на переднем.

Середина белого цветка зеленовато-желтая, посередине — темно-зеленая.

Вы можете использовать шаблон, просто нарисуйте контуры на файле и нанесите его на свою картину, чтобы посмотреть, все ли в порядке.

Исправьте ножницами или пинцетом, если что-то пойдет не так.

Начать рисовать красные цветы. Используйте оттенки: алый, ярко-розовый, белый.

Желательно использовать минимум 3 оттенка на одном предмете.

Наша картина готова!

Мастер-класс смотреть онлайн: Руководство по росписи шерсти амарилиса

Сегодня я хочу поделиться своим проектом по созданию картины из шерсти. Изображение было взято у художника-акварелиста Фабио Чембранелли.

Вам потребуется:

— супертонкий меринос 18 микрон

— картон или оргалит — задняя рамка

— плавкая тесьма

— стекло для покрытия картины в самом конце

— ножницы, пинцет

— шерсть следующих цветов: лимонный, желтый, светло-зеленый, зеленый, темно-зеленый, оливковый, оранжевый или ярко-желтый, белый, серо-голубой, алый, красный, ярко-розовый, бордовый или вишневый.

Клейкая тесьма на картоне. Лучше делать это по углам и клеевым карандашом.Что ж, наша «бумага» готова!

Переход из левого верхнего угла в правый нижний угол с помощью смешанных вытянутых прядей шерсти. Чтобы сделать такие пряди, вытяните их из ленты, шириной 1-1,5 см и длиной 3-4 см. Не используйте слишком длинные и узкие пряди, они сделают петли и колеи.

Постарайтесь сделать фон не слишком толстым, иначе стекло может его не закрыть.

Здесь хорошо видны основные цвета и фон с желто-оранжевым светом и листьями со стеблями и веточками.

Измените направление прядей, имитируя стебли и листья. Стебли расписаны скрученными тонкими шнурами. Для изготовления таких мотков натяните ленту с рисунком из зеленой длинной, но тонкой нити, длиной 7-8 см, шириной 0,5 см — чтобы получилась, немного натяните и закрутите.

Видите ли, я использовал красные пряди в разных местах — чтобы гармонизировать цвет по всей картине и сделать ее более сложной.

Самым четким должен быть передний план — ближе цветы.

Раскрасьте цветок, подчеркните белый цвет темными прядями по контурам. При необходимости поправьте ножницами или пинцетом.

Постепенно добавляйте цвета: теплые для фона, холодные на переднем.

Середина белого цветка зеленовато-желтая, посередине — темно-зеленая.

Вы можете использовать шаблон, просто нарисуйте контуры на файле и нанесите его на свою картину, чтобы посмотреть, все ли в порядке.

Исправьте ножницами или пинцетом, если что-то пойдет не так.

Начать рисовать красные цветы. Используйте оттенки: алый, ярко-розовый, белый.

Желательно использовать минимум 3 оттенка на одном предмете.

Наша картина готова!

Увлекательный урок акварели для всех классов

Я люблю учить своих учеников волшебству акварельной живописи! Как художник-акварелист, это один из моих любимых уроков. Я считаю, что успех в овладении этой техникой заключается в искусстве научиться доверять акварели, потому что в конечном итоге она будет делать то, что хочет.Вот почему я часто называю этот урок «счастливыми случайностями!»

Этот урок может быть настолько сложным или простым, насколько вы хотите. Для учащихся средних и более продвинутых классов вы можете следить за процессом, как написано здесь. Для младших школьников вы можете ограничить информацию, методы и художников, которые вы представляете.

Вот как начать.

Шаг 1. Знакомство со средой

Я начинаю урок с того, что знакомлю студентов с акварельными терминами, материалами, техниками и художниками.Мы изучаем словарный запас, обсуждаем различные типы кистей, бумаги и красок и смотрим на мастеров-художников. Мы обсуждаем, почему некоторые картины так интересны, и я демонстрирую способы, с помощью которых художники могут творчески манипулировать акварелью, чтобы играть со стоимостью и смешиванием цветов.

---

Знаете ли вы, что в AOE есть курс Studio: Painting — Painting ? Это правда! Узнайте больше об этой захватывающей среде, создавая собственное искусство и находя новые идеи для своего класса. Дополнительные сведения, включая образец задания, можно найти здесь.

---

Давайте рассмотрим каждую из этих частей более подробно.

Кисти

Кисти для акварели бывают разных форм, размеров и цен, и выбор может быстро стать огромным. Я рекомендую начинать ваших учеников с синтетических кистей. Качество хорошее, и они намного дешевле натуральных кистей. Маленькая круглая щетка, угловая щетка и большая плоская щетка для стирки — все, что понадобится вашим начинающим ученикам.

Когда учащиеся перейдут в Art II или в другие более продвинутые классы, вы можете начать покупать кисти из натуральной щетины большего количества форм и размеров.

Вот 8 различных кистей, которые вы могли бы рассмотреть.

1. Круглые
   Круглые кисти наиболее популярны среди художников-акварелистов, потому что они универсальны. У них есть закругленный наконечник (металлическая часть, удерживающая щетинки) и закругленный кончик, который позволяет им создавать тонкие или толстые линии. Я рекомендую каждому ученику начинать с круглой кисти.
2. Плоские
   Плоские щетки имеют плоское кольцо и прямой край.Эта кисть может создавать красивые линии и формы.
3. Bright
   Bright Brush — это разновидность плоской кисти. У них часто более короткие волосы, и они подходят для контролируемых движений.
4. Filbert
   Кисти Filbert также относятся к типу плоских кистей. Кисти из фундука имеют овальную форму и прекрасно подходят для рисования листвы и пейзажей.
5. Швабра
   Щетки для швабры имеют много мягких волосков и могут удерживать много воды. Они отлично подходят для покраски больших участков мытья.
6. Hake
   Кисти Hake сделаны вручную в Японии. Они сделаны из козьей шерсти и очень мягкие. Они специально используются для укладки больших стирок.
7. Spotter
   Spotter кисти хороши для закрашивания деталей из-за их короткой длины волос. Щетинки не гнутся, поэтому они отлично подходят для точек и мелких деталей.
8. Rigger
   Кисти Rigger изначально предназначались для каллиграфии и надписей. Я люблю их, потому что они создают отличные линии травы или листвы.

Бумага

Я рекомендую использовать акварельную бумагу не менее 90 фунтов. Согласно передовой практике, если бумага легче 300 фунтов, ее следует растянуть. Тем не менее, я обнаружил, что установить или матировать последнюю деталь так же легко, что сэкономит время и стресс. Я также рекомендую покупать акварельную бумагу высочайшего качества, которую позволяет ваш бюджет, потому что это обеспечит наиболее успешные конечные работы.

При выборе бумаги учитывайте следующие 3 фактора.

1. Качество
   Как и многие другие принадлежности для рисования, существует две основные категории акварельной бумаги: качество художника и уровень студента. Хотя иногда бывает выгодно использовать качественные материалы для художников, я обнаружил, что акварельная бумага студенческого уровня часто отлично работает.
2. Плотность
   Акварельная бумага бывает плотной и легкой. Плотная бумага может впитывать больше воды и зачастую стоит дороже. Я покупаю бумагу весом 90–140 фунтов для своих учеников и прошу их приклеить ее к чертежным доскам.
3. Текстура
   Акварельная бумага также бывает разных текстур. Бумага горячего прессования имеет гладкую твердую поверхность, тогда как бумага холодного прессования имеет полушероховатую или грубую текстуру. Большинство художников-акварелистов предпочитают холодный пресс. Есть еще грубая бумага, которую я использую редко, но она прекрасно подходит для чистых стирок.

Краска

Акварельная краска состоит из пигмента, который затем смешивается со связующим. Связующие вещества — это то, что удерживает пигмент вместе. В разных типах красок используются разные типы связующих.Акварельные краски более яркие и прозрачные, потому что акварель имеет меньше наполнителей, а связующее, которым обычно является гуммиарабик, впитывается бумагой. Следовательно, на поверхности бумаги или картона может отображаться больше цвета.

Акварельные краски содержат пигмент и связующее. Пигмент обеспечивает цвет, а связующие вещества удерживают пигмент вместе. Акварели более яркие и прозрачные, потому что связующее в них слабее по сравнению с другими типами красок.

Три вида акварельных красок для изучения

1. Сковорода или торт
   Эти типы, как правило, выбирают большинство преподавателей искусства.Они доступны по цене и просты в использовании. Просто добавьте больше или меньше воды, чтобы варьировать интенсивность. Эти краски портативны и бывают разного качества. Они отлично подходят как для начинающих, так и для опытных художников-акварелистов.
2. Тюбик
   Тюбик акварель — тоже отличный выбор, хотя, как правило, немного дороже, чем тарельчатая краска. Я обнаружил при использовании их со студентами; если крышки не надеть, они могут довольно быстро высохнуть. Поэтому, если мои ученики предпочитают использовать тюбики, а не сковороды, я предлагаю им приобрести собственный набор и приносить их в класс и обратно.
3. Liquid
   Жидкие акварели становятся все более популярными в художественных залах по всей стране по нескольким причинам. Во-первых, они красивые и яркие, по ним можно быстро научиться рисовать. Их можно разбавить, чтобы получить красивое смывание, и их легко очистить. К тому же у них относительно недорогой ценник.

---

Чтобы получить еще больше информации об акварельных красках и о том, как их использовать в классе, обязательно ознакомьтесь со следующими учебными пакетами PRO! (Как администратор приобретите PRO для своей школы сегодня!)

---

Мастера искусства

Акварели существуют уже много лет.Однако золотой век акварели длился с середины 1700-х до середины 1800-х годов.

Вот список из 20 мастеров акварели разных времен, которыми вы, возможно, захотите поделиться со своими учениками для вдохновения.

1. Альбрехт Дюрер
2. Уильям Блейк
3. J.M.W. Тернер
4. Джеймс Эббот Макнил Уистлер
5. Уинслоу Гомер
6. Томас Моран
7. Джон Сингер Сарджент
8. Пауль Клее
9. Артур Дав
10. Эдвард Хоппер
11. Чарльз Демут
12. Джорджия О’Кифф
13. Лоис Майло Джонс
14. Моррис Грейвс
15. Эндрю Уайет
16. Нелл Блейн
17. Джанет Фиш
18. Эрик Фишль
19. Сесили Браун
20. Эрик Кристенсен

Шаг 2: Эксперимент

Затем мне нравится, когда студенты экспериментируют с акварельной краской, чтобы увидеть, какие эффекты они могут создать.(В этой статье из наших архивов вы можете найти четырнадцать различных техник, которые можно попробовать со своими учениками.)

Попросите учащихся сложить листы по горизонтали четыре раза и четыре раза по вертикали, чтобы у них было шестнадцать мест для экспериментов и игр. (Ограничьте это количество для младших школьников.) Я даю студентам раздаточный материал, в котором излагаются несколько техник, таких как мокрое по сухому, мокрое по мокрому, сопротивление, капание, градуированные значения, соль, спирт, ручка с белыми чернилами, обертывание сараном тяга, отпечатки на бумажных полотенцах и т. д.

Я предлагаю студентам выбрать шестнадцать и практиковать каждого в конкретном прямоугольнике на своей бумаге.Предоставляя студентам это время поэкспериментировать и поиграть с акварелью, они освобождаются для реального урока искусства. Это также учит их тому, что акварель может быть очень интересной и что зачастую чем слабее они с краской и водой, тем более успешными и креативными будут их финальные работы.

Шаг 3: Создание последней детали

По завершении дней экспериментов мы переходим к самому уроку.

Вот 3 простых шага, которые я использую, чтобы помочь им успешно завершить этот урок!

1. Настроить натюрморт и эскиз.
   В своей комнате я расставляю пластиковые цветочные композиции на каждом столе и предлагаю студентам легко нарисовать контур того, что они видят, с помощью графитового карандаша 2b на листе белой акварельной бумаги размером 12 x 18 дюймов. Пока студенты работают, я еще раз подчеркиваю важность рисования с прямым наблюдением. Если вы проводите этот урок с молодыми учениками, вы можете попросить их нарисовать простую композицию или один цветок. Вы также можете захотеть работать в меньшем масштабе.
2. Добавить сетку.
   После того, как натюрморт нарисован, ученики добавляют сверху сетку.Если вы используете бумагу 12 ″ x 18 ″, подойдут прямоугольники 3 ″ x 4 ″. Некоторым ученикам нравится использовать графит для своей сетки, в то время как другие предпочитают тонкие черные линии маркера. Я оставляю этот выбор на их усмотрение. Еще раз ограничьте количество прямоугольников для юных студентов. Вы можете сложить бумагу пополам по одному разу в каждую сторону, создав четыре разных коробки. Что бы вы ни выбрали, пора начать настоящее веселье!
3. Добавьте акварель.
   Студенты возвращаются, просматривают свои экспериментальные работы и находят методы, которые им больше всего нравились.Затем они используют одну технику для каждой коробки, чтобы добавить цвет к своему рисунку. Студенты экспериментируют с цветами, которые они видят в своих цветочных композициях натюрморта, и в итоге создают фантастические картины, сочетающие искусство видения с искусством акварели!

На этом уроке учащиеся узнают о силе экспериментов и игры с материалами при создании уникальных картин. Когда все они развешаны в прихожей на выставке, от них просто захватывает дух!

Как вы обучаете технике акварели в классе?

Считаете ли вы, что время для экспериментов со СМИ — важный элемент успешного урока?

robienie na drutach 🧶, paciorki, krój i szycie 🧷, haft 🧵 i liczny inne o rękodzielnictwie

Предлагаем Вашему вниманию мастер-класс по созданию красивых весенних композиций в технике акварельной шерсти.Его суть заключается в наложении слоев шерсти разных оттенков на основу, вставленную в каркас.
Материалы и инструмент:

• рама;
• ножницы;
• прокладка, соответствующая размеру кадра;
• белая и цветная шерстяная пряжа (темно-зеленый, коричневый, темно-синий, синий, черный, все оттенки розового, лилового, синего).

Начнем:

• Вставляем прокладку в раму.Белую пряжу делят на мелкие нити и начинают укладывать их на флизелин так, чтобы получился равномерный фон (по вертикали).

• Добавьте немного цветной шерсти (розовой, светло-фиолетовой и синей), потому что наш фон живой.
• Внизу добавьте немного зелени. Фон немного посветлее.

• Определяется расположением вазы и внутри нее «нарисованными» стеблями. Цвета: коричневый, синий и темно-зеленый.

• Контуры вазы выполнены в белом цвете.
• Такой же белый халат, создающий эффект бликов на вазе — изображение будет объемным.

• Приступайте к расположению листьев: отсимизируйте несколько прядей зеленой шерсти, сложите их пополам ножницами и сформируйте листочки.

• Готовые листы выкладываем по выкройке заготовки, между ними добавляем немного синего и черного штрихов.

• Пряжа голубого, розового и пурпурного цветов из веточек.

• Берем розово-фиолетовую пряжу и тонко ее настигаем.Волосы сделайте цветами сирени.

• Белые и светло-зеленые пряди создают ветвь сирени.

• Между ветками «нарисуйте» листы, которые можно накладывать на соцветие.

• «Оживите» сцену: пространство между ветками затемняется, а цветы добавляют немного белого. Положите рядом вазочку из белой, розовой и голубой пряжи. Вставляем изображение под стекло. Наша песня готова!

• Интересно
• Не интересует

Библиотека автозагрузки: рисование акварелью

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Нет проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

До тех пор, пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступен, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели класс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Да, для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.