Соломоплетение мастер класс: Выездные мастер-классы

Мастер класс по плетению из соломы, плетение из соломы своими руками

Мастер-класс «Плетение из соломы». 

Соломоплетение — одно из самых древних ремесел человечества. Оно было известно еще стародавним народам задолго до появления гончарного и ткацкого ремесел. Осваивая природу, люди научились плести корни и ветви, волокна и стебли, полоски кожи и пряди волос. Веревки, жилища, сосуды и одежда – первые плетеные вещи, которыми окружил себя человек.

Сейчас другие времена, но традиции изготовлять вещи из соломы остались. Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по созданию замечательные изделий или животных или другие  соломенные изделия.

На мастер-классе Вы научитесь:

• работать с соломой
• формировать фигуры из соломы
• декорировать изделия из соломы
• правильно подбирать цветовые сочетания

​

Стоимость мастер-класса:

Формат	Индивидуальное занятие у нас в студии	Выезд  10-39 чел	Выезд  40-59 чел	Выезд свыше 60 чел
Стоимость	1500	200 грн/чел	180 грн/чел	160 грн/чел

*Стоимость для большего количества участников просчитывается индивидуально. Средняя длительность мастер-класса — 2 часа

Технический райдер для выездного мероприятия: столы и стулья, при необходимости розетка и холодильник.

В цену включены необходимые материалы + работа мастера(ов). Транспортные за Киев оплачиваются дополнительно

 

Мастер-класс по соломоплетению провели в центре ремёсел для мостовчан | Актуально

17 марта 2019 — 09:15

В минувшую субботу в центре ремёсел Ольга Ольховик провела мастер-класс по соломоплетению для мостовчан. В этот раз заинтересованные участники мероприятия плели цветы.

 

Благодаря экранному персонажу из сказки о двенадцати месяцах март ассоциируется с ясноликим добрым молодцем, который покровительствует оживающей после зимней спячки природе. Чтобы понравиться ему, девушки издавна принаряжались в домотканые наряды радужных цветов и оттенков. Одежду, дома украшали сплетёнными из соломки букетами. Из пронизанных солнцем стеблей мастерилось всё что угодно! И по сей день старинные и недавно созданные рукотворные шедевры остаются на пике моды.

 

 

Полюбовавшись выставочными экспонатами, мостовчанкам не терпелось самим сотворить нечто невероятно изысканное. Даже если не сразу задуманное получалось, они непременно попробовали свои силы в таком красивом творчестве.

 

 

Каждая участница мастер-класса с воодушевлением наблюдала за лёгким плетением, которое делала Ольга Ольховик. Они сразу же старались всё повторить.

 

 

Удивительные, казалось бы, несочетаемые качества соломки – неподатливость и сопротивляемость любому «насилию» стеблей и невероятная пластика, открыли перед присутствующими, постигшими тайны соломки, невероятные просторы для творчества.

 

 

К слову, ученики у нашего мастера оказались способными, поэтому плетение проходило легко. На одном дыхании были созданы цветы, которые будут радовать глаз своим солнечным светом, а главное, что они сделаны своими руками.

 

Известно, что в Беларуси плетением из соломки занимались издавна. За плечами этого ремесла не одна тысяча лет. Ведёт оно свою историю от стародавних обрядов, связанных с культами хлеба и соломы. Вот и теперь многие мостовчане с удовольствием посещают подобные мастер-классы. Говорят, атмосфера в центре ремёсел хорошая: хочется творить красоту вместе с мастерами своего дела.

 

 

Целый март проходят такие встречи. Желающие могут сплести цветы и  шкатулки. В следующий раз запланирована встреча, чтобы создать подвеску «Бабка Ёжка». С уверенностью можно сказать, что с такими мастерами и способными участниками всё непременно получится. Ведь соломоплетением может заняться каждый человек независимо от возраста и рода деятельности. Для этого необходимы терпение и фантазия.

А. МАКАР

Фото автора

 

Перепечатка материалов допускается с письменного разрешения «учреждение «Редакция газеты «Зара над Нёманам».

Назад

Мастер-класс по соломоплетению | Центр океанографии

Дорогие дети и родители мы приглашаем Вас на мастер-класс по соломоплетению.

Соломка — этот теплый, солнечный материал будто имеет колдовскую силу. Тот, кто однажды попробовал сплетать соломки, становится страстным поклонником этого вида художественного ремесла.

 

Как здорово в уютной и творческой атмосфере Центра океанографии смастерить из соломки ангела, рыбку или птичку вместе с профессионалом своего дела, проводящим занятия для детей и взрослых по всей Европе.

Мастер-класс поможет Вам:

•  научиться плести из соломы и создавать произведения искусства, подарки или простые вещи для дома.
•  попробовать свои силы в этом виде художественного ремесла.

Мы откроем для вас постигшие тайны соломоплетения. Невероятный простор для творчества.

Участие в мастер-классах по соломоплетению развивает:

•  моторику,
•  образное мышление,
•  воображение,
•  творческий потенциал Вашего ребенка.

Участие в мастер-классах по соломоплетению воспитывает:

•  самостоятельность,
•  терпение,
•  любовь к народному искусству,
•  художественный вкус.

 

Мастер-класс проводится в группах от 7 до 12 человек:

• для детей 6-9 лет
• для ребят старше 10 лет
• для взрослых

Продолжительность мастер-класса: 1,5-2 часа.

Мастер: Алла Сидорова более 30 лет занимается искусством плетения из соломки. Ведет кружок по соломоплетению в детской деревне «Истоки». Проводит мастер-классы в Англии, Италии, Франции, Австрии, Германии, Польше. Работы учеников и ее мастера представлены в коллекциях музеев Беларуси, Европы и Америки. Работала преподавателем изобразительного искусства в учреждениях образования и культуры Беларуси: Архитектурно-художественной гимназии, Белорусском детском хосписе, Республиканском центре детей-инвалидов, Республиканском научно-практическом центре детской психологии и гематологии г. п. Боровляны, Центрах творчества детей и молодежи.

Стоимость участия — ребенок без родителей 25000 б.р.
Ребенок + родитель — 35000 б.р.
Взрослый — 40000 б.р.
Все материалы включены в стоимость.

Незабываемые впечатления, уютная и творческая атмосфера, положительные эмоции, памятные собственноручно сделанные сувениры гарантированы!

Предварительная запись по телефону 8017 2240724.

Корреспондент «ВВ» прошел мастер-класс по спиральному соломоплетению

Спиральное соломоплетение – одна из наиболее древних техник, которой пользовались наши предки. В конце XIX – начале XX веков на территории современной Витебской области этим способом изготавливали одежду, мебель, емкости для хранения продуктов питания и другие предметы быта. Руководитель кружка соломоплетения Культурно-исторического комплекса «Золотое кольцо города Витебска «Двина», член Союза мастеров народного творчества Беларуси Людмила Воробьёва обучает всех желающих старинному ремеслу. Корреспондент «ВВ» прошел мастер-класс у Людмилы Николаевны.

Занятие начинается с подготовки сырья. Специалист говорит, что для спиральной техники лучше использовать ржаную соломку с длинным стеблем.

Сперва я очищаю пучок.

– Обрезаем ножницами стебель чуть выше коленца (уплотнения на стволе), после снимаем листочки, – объясняет Людмила Воробьёва. – В результате получается материал для плетения – гладкий стебелек.

Всего на пару минут замачиваем соломку в ванночке.

– Низ стеблей надо ошпарить кипятком, чтобы соломка стала более пластичной, сохранив плотность, – поясняет специалист. – Полежав в горячей воде, она не ломается и не хрустит.

Дальше берем пластиковую трубочку диаметром около сантиметра. В дальнейшем она послужит рабочим инструментом для плетения.

– В трубку вставляем примерно 20 соломинок таким образом, чтобы пучок был одинакового диаметра и равномерный по длине, – говорит Людмила Николаевна, и я вслед за ней делаю. – Прокручиваем жгут в трубочке, оставляя снизу приблизительно 5 сантиметров.  Низ пучка прочно связываем ниткой. Будущее изделие должно быть прочным, поэтому узлы надо сделать крепкими. Необходимо провязать 5 – 6 витков, расстояние между ними по сантиметру. Последний должен быть возле трубочки.

Вслед за специалистом я слегка вытягиваю жгут из трубочки, сворачивая низ в овал. Начинаю выкладывать соломенный пучок по спирали и сшиваю льняной ниткой, чтобы получилось донышко изделия.

– Колите иголкой перед предыдущим швом, – дает указания Людмила Николаевна. – Нитку старайтесь плотно затянуть, когда прокололи соломку. Чтобы впоследствии получился красивый рисунок, надо соблюдать расстояние между швами – приблизительно сантиметр, а если изделие будет очень крупное, то полтора.

С непривычки далеко не все у меня получается как надо – иголка с ниткой периодически уходит не туда.

– Эх вы, – улыбаясь, говорит мастер, видя кривоватый шов. – Шить надо аккуратно!

Постепенно образуется соломенный овал – заготовка под будущее изделие.

Рука устала, о чем честно сообщаю Людмиле Николаевне.

– Ладно, на сегодня достаточно, – соглашается моя наставница. – Для первого раза неплохо. Это трудоемкая работа. Например, у специалиста создание одной соломенной сумки может занимать три дня.

Интересно, что по образованию Людмила Воробьёва инженер-технолог общественного питания. В конце 90-х годов решила поменять свою жизнь, посвятив ее творчеству.

– В декретном отпуске я делала декоративные цветы из ткани, – вспоминает мастер. – Устроилась на фабрику художественных изделий, где  прошла курсы по соломоплетению.

С предприятия Людмила Воробьёва довольно быстро уволилась, так как хотелось творчески самовыражаться, а не делать изделия по заказу. И с 1997 года она трудится в Культурно-историческом комплексе «Золотое кольцо города Витебска «Двина». Спиральную технику освоила 13 лет назад на курсах у старейшего известного мастера Адама Кравчука. 

– Хочется, чтобы старинное ремесло получило широкое распространение среди любителей рукоделия, – говорит Людмила Воробьёва. – Ведь это и элемент самобытной культуры Беларуси, и полезное умение: соломенные емкости, сделанные спиральным способом, могут служить столетиями. С помощью этой техники мы с учениками создаем вазы с цветами, скульптуры людей и животных, головные уборы. Изделия моих воспитанников разлетелись по разным странам: кто-то дарит свои работы, кто-то продает. Кстати, традиционная технология спирального плетения Городокского, Браславского, Верхнедвинского районов и Витебска получила статус нематериальной историко-культурной ценности Беларуси. И мне приятно вносить вклад в сохранение наследия.

Фото Дмитрия ОСИПОВА.

 

При использовании материалов vitvesti.by указание источника и размещение активной ссылки на публикацию обязательны

Плетение из соломки. Персональный сайт Ларисы Гуржий.

Я живу в Подмосковном Дмитрове. Занимаюсь соломоплетением с 2004 года. Первые плетения освоила по книге О. А.Лобачевской «Плетение из соломки». Встреча с умной книгой и интересным человеком может изменить твою судьбу. Мне повезло дважды. Своей второй большой удачей я считаю знакомство с Татьяной Александровной Репиной – белорусским искусствоведом, создателем виртуального музея «Белорусская соломка» и автором замечательного учебника «Художественные изделия из соломки», благодаря которой я попала на 2 Международный фестиваль соломенного искусства. Там я познакомилась с замечательными белорусскими мастерами, вклад которых в искусство соломоплетения трудно переоценить. Это Лидия Григорьевна Гловацкая, Лариса Николаевна Лось, Любовь Ивановна Селивончик, Раиса Александровна Раманеня и многие другие. Я очень многому у них научилась и буду всегда им за это благодарна. Сегодня я не представляю свою жизнь без соломки и очень хочу, чтобы искусство соломоплетения жило и развивалось. Возьмите в руки простую соломинку, и она изменит Вашу жизнь. Сегодня у меня очень много друзей в разных странах мира. Мы – единомышленники, и объединила нас – любовь к соломке. Присоединяйтесь к нам! С удовольствием отвечу на ваши вопросы. Мой адрес: [email protected] Последнее обновление 24/06/2012 ______________________________________________________________ 19/02/2011 в коллекции добавлены новые работы (венки, букеты) 20/03/2011 в коллекции добавлены новые работы (букеты и декоративные композиции) 03/07/2011 в коллекции добавлены новые работы с использованием колосьев (букеты и декоративные композиции) 03/09/2011 добавлены новые видео мастер-классы 10/10/2011 в коллекции добавлены новые работы (шляпки, букеты) 13/11/2011 добавлены новые видео мастер-классы 17/06/2012 добавлена коллекция «Сумочки из соломы» 24/06/2012 добавлена коллекция украшений 19/07/2012 добавлены картинки о XXme Estivales du Chapeau во Франции (см. Фестивали и выставки часть 2) 09/09/2012 в «Коллекции» добавлены новые работы (в раздел «Шляпки» и в раздел «Букеты и декоративные композиции»)

Мастер-класс по соломоплетению 2021, Воронеж — дата и место проведения, программа мероприятия.

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

» Игрушки из лыка и соломы

В древности люди научились делать изумительные соломенные игрушки. Если раньше это было жизненно необходимо, то сегодня игрушки из соломы и лыка своими руками люди изготавливают для творческого самовыражения. Также соломоплетение является одной из разновидностей изобразительного искусства. Рекомендуем вам заказать проведение мастер класса по изготовлению игрушек из лыка и соломы для того, чтобы убедиться во всем вышесказанном на личном опыте.

Вообще изготовление игрушки или куклы из соломы — это занимательный и даже веселый процесс, который порадует не только детей, но и взрослых. Так вы сможете окунуться в мир народного славянского рукоделия вместе со своими родственниками, друзьями или коллегами. Наши мастера помогут вам не только сделать соломенные игрушки своими руками, но и научат заниматься данным русским ремеслом практически в совершенстве.

Такое мероприятие станет хорошей развлекательной программой, можно заказать даже на торжественный праздник, будь это детский день рождения, юбилей, свадьба или тематическая вечеринка. Наши мастера, которые знают, что из себя представляет организация мастер-класса по изготовлению соломенных игрушек, подарят людям праздничное настроение.

Благодаря этому все желающие смогут научиться технике соломоплетения за короткий промежуток времени. Также участники получат памятные сувениры в виде куклы, игрушки или какого-нибудь замечательного изделия. Стоит отметить то, что основными элементами плетения являются переплетения жгутов, крестовое соломоплетение и соломенные розетки. С помощью всего этого вы сможете изготовить большое количество игрушек из лыка и соломы.

Если вы хотите широко отпраздновать масленицу, то соломенные игрушки и куклы в данном случае будут как никогда кстати. Основная традиция данного праздника заключается в том, чтобы в конце сжечь соломенную куклу. Поэтому если вы хотите отпраздновать так широко, как делали это на Руси, то закажите мастер класс на масленицу — опытные мастера сделают для вас большую масленичную куклу из соломы. Таким образом, программа соломоплетения игрушек из соломы станет отличным дополнением к любому праздничному мероприятию.

Особенности программы

• Рекомендуемый возраст участников — от 5 лет
• Продолжительность — 1-1,5 часа
• Количество участников — до 10 человек
• Место проведения — уличная площадка, дом, квартира, офис, кафе/ресторан, школа, детский сад
• Предпочитаемое время года — лето, зима, осень, весна

В программу входят

• Услуги мастера
• Расходные материалы на каждого участника

Курсы ткачества, наборы для рукоделия и подарки ручной работы

Выберите категорию декоративно-прикладного искусстваВсе категории Искусство Искусство: история и теория искусства Искусство: цифровая живопись и рисунок Искусство: рисунок Искусство: плавник и расчесывание пляжа Искусство: искусство энкаустики «горячий воск» Искусство: ткань Искусство: обрамление и монтаж Искусство: рисование и портретная живопись Искусство : живопись маслом и акрилом Искусство: пастель Искусство: перо и тушь Искусство: роспись по шелку и батик Искусство: акварель Искусство: дикая природа и ботаническая иллюстрация Навыки и техники рисования Искусство из смолы Пчеловодство , освещение и исторические рукописи Переплетное дело и изготовление книг Ремесленные книги: написаны опытными наставниками нашего ремесла. Иллюстрация и детская книжная иллюстрация. Строительство и рукоделие. Домашнее хозяйство. Домашнее хозяйство. Традиционные строительные навыки и сохранение. Школа кустарного промысла и леса. Каллиграфия и письмо. ng Гравировка Изготовление вывесок и надписейСвечи Изготовление свечей Производство свечей Керамика и гончарные изделия Керамика: лепка из глины Керамика: глиняная скульптура Керамика: глазирование, обжиг, тиснение, скольжение и раку Керамика: ручное строительство, изготовление щипцов, спиралей и плит Керамика: роспись Керамика: фарфор Керамика: литье в шликере и изготовление форм Керамика: бросание на гончарный круг Вазы, чаши и кувшиныТворческие бизнес-услугиТворческий опыт Ярмарки искусства и ремесел, фестивали и выставки Рождество Корпоративные выходные и тимбилдинг Творческие праздники: Европа и не только Креативные праздники: Пасха в Великобритании Помолвка, свадьба и юбилеи День отца Групповые семинары: девичники, мальчишники и дни рождения Хэллоуин Детские семинары: для всей семьи и детей Долгосрочные (еженедельно или ежемесячно) День матери Любители домашних животных Романтические школьные праздничные семинары и мероприятия День святого Валентина Дизайн одежды Дизайн игр и анимация Графический дизайн n Дизайн интерьеров Дизайн ювелирных изделий Дизайн изделий и 3D-печать Текстильный дизайн Веб-дизайн и интернет-маркетинг Мода и аксессуары Аксессуары: мода с головы до ног. мокрое валяние) Валяние иглой Нуно валяние Роспись из шерсти и войлочные картины Изготовление пленкиФлористика Еда и напитки Напиток: домашнее пивоварение Еда: выпечка Еда: выпечка хлеба Еда: украшение тортов Еда: приготовление шоколада Еда: кулинария Еда: кексы Еда: собирательство и дикие корма Еда: бесплатно Еда Еда: кондитерскаяМебельная живописьСадоводство Дизайн и уход за садом Садовая мебель и украшения Садоводство: вырасти свой собственный Террариум и домашнее озеленение Стекло Стеклянное искусство Выдувание стекла Эмалирование стекла Роспись стекла Формованное или плавленое стекло Лэмпворк и изготовление горячих стеклянных бусин Витражное стеклоЗдоровье и благополучие Креатив t лечение Травы и медицина Осознанность Физическое благополучие Ремесла наследия : серьги, подвески и цепочки. Украшения: золото и серебро. Украшения: кольца. Украшения из металлической глины и серебра. Украшения из металла, алюминия и меди. Украшения из полимерной глины. Украшения из смолы. Кожа Кожаная сумка Кожа: ремни, кошельки и аксессуары Кожа: резьба, шитье и передовые методы Кожа: ошейники и поводки, аксессуары для домашних животных и снасти ngСмешанная техника и коллажМозаикаМузыка и изготовление инструментовПриродная красота и товары для тела Естественная красота: продукты для кожи и косметика Изготовление парфюмерии и ароматерапия Изготовление мыла Рукоделие Аппликации Вышивка крестиком Свободное движение и машинная вышивка Ручная вышивка Изготовление кружева Ударная игла Лоскутное шитье и лоскутное шитье Укладка живой изгороди Создание препятствий Сельские ремесла Охрана дикой природы и природыПоделки из бумаги Упаковка для подарков Декоративно-прикладное искусство из бумаги Поделки из бумаги: декупаж Поделки из бумаги: поздравительные открытки Поделки из бумаги: изготовление и папье-маше Поделки из бумаги: мрамор литография, травление, монопечать и гелли-печать Цианотипия и солнечная печать Линогравюра (линогравюра) и блочная печать Натуральная / экологическая печать и крашение Гравюра и дизайн Трафаретная печать Скульптура Абстрактная скульптура Броня литье и скульптура Глиняная скульптура Фигуративная скульптура Гипсовая скульптура Полимерная глина Скульптура Powertex Каменная скульптура Восковая скульптура и резьба Скульптура из ивы Скульптура из проволоки Шерстяная скульптура Швейная и швейная машина Швейная машина Прядение, ткачество и крашение Крашение Цвет индиго и шибори Прядение Гобелен Ткачество Резьба по камню, надписи и стены Сушка каменные стены Резьба по камню Резка букв по камню Работа с камнем Устойчивое развитие и экологичный образ жизни Натуральный дом и экологически чистые продукты Переработка, повторное использование и ремонт Устойчивое строительство и экодом плетение из ивы Изготовление ящиков из дерева Изготовление мебели Реставрация мебели Изготовление длинных луков Инструменты для пирографии: электроинструменты, ручные инструменты и инструменты для заточки Традиционные лесные промыслы и зелень rking Резьба по дереву Резьба по деревянной ложке Точение по дереву Изделия из дерева Изготовление венков

Ткачество, крашение и другие методы

2022 КАЛЕНДАРЬ

Даты занятий по фондам

10 — 14 января 2022 г.

7 — 11 марта 2022 г.

13 — 17 июня 2022 г.

11 — 15 июля 2022 г.

1 — 5 августа 2022 г.

12 — 16 сентября 2022 г.

14 — 18 ноября 2022 г.

5 — 9 декабря 2022 г.

Даты занятий выпускников

17 — 21 января 2022 г.

14-18 марта 2022 г.

27 июня — 1 июля 2022 г.

25 — 29 июля 2022 г.

10 — 14 октября 2022 г.

ФОНДЫ с Джастином Сквицзеро 700 долл. США

Почему всех студентов-новичков, даже опытных ткачей, поощряют к изучению Foundation? Короче говоря, потому что историческому оборудованию и методам, которые мы используем, больше нигде не преподают.Этот класс сосредоточен на работе с нашими старинными ткацкими станками и техниками, для которых они созданы. Каждый ученик выполнит свой собственный проект от начала до конца. Урок начинается с введения в планирование проекта, включая размеры пряжи и расчет наборов, за которым следует снование нескольких концов (создание основы с использованием нескольких нитей одновременно) и формирование аренды с использованием скарна и стержней сновки. Затем учащиеся закрепляют свою основу с помощью радла, используя индивидуальные или вспомогательные методы, узнают, как построить привязь ткацкого станка, втягивать (продеть изгородь), натягивать тростник, завязывать основу, строить механизм сброса противовеса и связывать вверх педали в ходьбе.В ткачестве учащихся знакомят с тонкостями обращения с челноком, намотки пирна и правильного использования храма. Если позволяет время, полотна будут обработаны мокрым способом, в противном случае учащиеся получат инструкции, как выполнять это дома. В отличие от класса, ориентированного на создание коллекции тканых образцов, этот класс представляет собой углубленный взгляд на весь процесс ткачества с сильным акцентом на технике.

НЕДЕЛИ ВЫПУСКНИКА с Кейт Смит $ 700

Студенты-выпускники могут заниматься более широким спектром структур плетения, волокон и проектов по своему выбору.Некоторые из структур переплетения, которые следует использовать, — это M и O, Huck, Summer and Winter, Overshot, Spot Weave, Krokbragd, Damask, Satin weave и другие. Требования к работе с тонким полотном и шелком представляют собой долгожданный вызов для любителей приключений. Узнайте о домашнем текстиле 19-го века в специальном двухдневном классе, где учащиеся переключаются между станками с полосатым шерстяным венецианским ковровым покрытием, полотенцами из льняной пеленки, клетчатой ​​хлопковой рубашкой и небольшой крышкой. могут быть адаптированы к широкому спектру традиционных и современных структур переплетения.Чтобы узнать о других вариантах проекта, щелкните здесь, чтобы перейти к нашему каталогу курсов.

Прядение, окрашивание и ткачество полноразмерного шотландского свадебного одеяла с персоналом MSW $ 2000

31 января — 25 февраля 2022 г.

Шотландское свадебное одеяло — это традиционный элемент свадебного приданого в шотландской культуре, а также визитная карточка ТБО. Это был первый дизайн, который Норман научил своих учеников плести еще в 1970-х, когда он начал свою школу, и с тех пор мы используем этот дизайн. Этот урок начнется с прядения основы и утка на большом круге с использованием карандашного ровинга, изготовленного в Вермонте, а затем окрашивания полосовой пряжи в традиционном чане для брожения цвета индиго. Одеяло будет сплетено из двух панелей, которые будут сшиты вместе, чтобы получилось полноразмерное одеяло. Мы можем даже отделать ткань шотландским стилем, помахивая Норманом, если он захочет!

ТКАНИЕ ОДИНОЧНОГО БЕЛЬЯ с Джастином Сквицзеро $ 750

21 — 25 марта 2022 г.

Хотите попробовать белье, но боитесь его проблем? Это ваша возможность овладеть подготовительными этапами и техниками ткачества, связанными с плетением куска тонкой льняной ткани.Студенты могут работать со сложными или одинарными нитками в зависимости от опыта и уровня комфорта. Те, кто работает с одиночными нитками, могут измерить размер своей нити до деформации. Студенты изучат стратегии поддержания равномерного напряжения при деформации и сиянии; плюсы и минусы различной механики ткацкого станка; как управлять волокном на протяжении всего ткачества; и методы отделки, чтобы подчеркнуть естественную красоту льна. Больше не бойтесь льна и возьмите в руки волокно, которое одновременно и нежное, и жесткое, как гвозди.

ФЛИС ДЛЯ НАПОЛНЕНИЯ с персоналом ТБО 2000 долл. США

2 — 27 мая 2022 г.

Еще в 1970-х и 80-х годах основным вариантом класса в MSW был 6-недельный интенсив, когда студенты приезжали и получали сырые овечьи овечьи шерсть, и они проходили все этапы сортировки, стирки, сбора, чесания, прядения и, в конечном итоге, ткать полностью вручную шерстяное одеяло.Это был незабываемый опыт, который вдохновил многих учеников. Мы рады еще раз предложить эту уникальную возможность начать с самого начала и пройти через все процессы, которые когда-то были основой производства одежды и домашнего текстиля. Для этого класса не требуется предыдущего опыта прядения, крашения или ткачества, и мы ограничим класс до 4 студентов одновременно и, надеюсь, будем предлагать это два раза в год. Занятия будут вести бывшие ученики Нормана, которые посещали этот курс в 70-х и 80-х годах, и те из следующего поколения, которые учились у этих выпускников. Надеюсь, Норман также будет рядом, чтобы дать свой совет и рассказать истории, пока колеса крутятся!

MEMENTO MORI: ПЛЕТЕНИЕ ПЛАТФОРМЫ 750 $

20-24 июня 2022 г. с Анной Фернве

Присоединяйтесь к Анне Фернве и растущему смертоносному и зеленому движению захоронений, сотворив свой собственный погребальный саван — предмет, который будет сопровождать вас как в жизни, так и в смерти. Плетение собственного савана предлагает контркультурную возможность исследовать и воссоединиться с горем, смертностью и вашей врожденной мудростью.Покрытие, сотканное вручную, предназначено не только для тех, кто находится на грани смерти, чтобы путешествовать с вами по жизни. Он должен быть наполнен воспоминаниями, историями и вашей уникальной жизненной силой, которые затем унесет с собой в смерть. Этот недельный урок начинается с ознакомления с традициями захоронения плащаницы со всего мира и их актуальностью сегодня. Затем учащиеся отрабатывают дизайн своего плащаницы с указанием соответствующей символики цветов, волокон и структур. Студентам предлагается подумать о том, как эти элементы пересекаются с их интересами, ценностями, эстетикой и / или наследием, и они могут свободно включать персонализированные элементы дизайна и / или эфемеры для создания глубоко личного произведения.На протяжении всего процесса проектирования, создания и отделки предоставляются индивидуальные рекомендации и консультации.

ВВЕДЕНИЕ В СПИННИНГ с Андреа Миклебуст 25 и 26 июня 2022 г. 300 долл. США

В этом классе ученики научатся делать пряжу своими руками вручную с помощью ручного веретена. Используя комплект, предоставленный инструктором, включая изготовленное на заказ веретено и шерсть местного производства из ее овец в Дэнби, штат Вермонт, студенты будут работать в группе, чтобы понять основы ручного прядения.Этот класс разработан как введение в ручное вращение для абсолютных новичков, но также приветствуются люди с опытом прядения, которые хотят улучшить свои навыки вращения. Для учащихся, заинтересованных в семинаре «Великое колесо» 27 июня, но не имеющих предшествующего опыта прядения, этот класс подготовит вас к работе с «Великим колесом». К концу урока студенты получат базовые знания о ручном прядении: понимание функций тяги и скручивания волокна для создания структурно прочной пряжи.Участники будут готовы продолжить изучение этого древнего ремесла с использованием веретен или перейти к изучению использования прялки.

СЕКРЕТЫ ВЕЛИКОГО КОЛЕСА с Андреа Миклебуст 27 июня 2022 г. 300 долларов США

Большое колесо, также известное как шагающее колесо, веретено или шерстяное колесо, было обычным текстильным инструментом в Новой Англии до промышленной революции и в 19 веке, но немногие ручные прядильщики знают, как ими пользоваться сегодня.На этом однодневном семинаре мы узнаем, как использовать отличное колесо, и поэкспериментируем с различными вариантами волокон и приготовлениями для отличного прядения колеса. Мы рассмотрим примеры различных великолепных конструкций колес, узнаем, как регулировать, обслуживать и производить простой ремонт отличных колес, а также узнаем, как распознать отличное колесо, которое все еще можно использовать для вращения, когда кто-то встречает его «в дикой природе». ‘

Этот семинар предназначен для людей, которые уже имеют базовые представления о ручном вращении, но также могут быть интересны для начинающих прядильщиков.Если у вас нет опыта прядения, мы рекомендуем вам записаться на семинар «Введение в ручное прядение» 25 и 26 июня.

РЕЗЬБА ЖЕСТКОЙ ПЕРЕГОРОДКИ с Триш и Энн Фернве

23 и 23 июля 2022 г. 300 долл. США

Присоединяйтесь к Энн и Триш Фернве на двухдневном семинаре, посвященном вводным техникам ручной резьбы, окрашиванию в чанах индиго, намотке основы и ткачеству лент.Первый день посвящен простым методам обработки дерева для конструирования и ручной резьбы небольшой жесткой изгороди и челнока с инструкциями по вырезанию декоративных или индивидуальных мотивов. День завершится беглым знакомством с окрашиванием чанов индиго, после чего готовые живые изгороди при желании могут быть окрашены вручную индиго. Второй день посвящен ткачеству с резными изгородями и челноками ручной работы. Учащиеся изучают основы жесткого плетения изгороди, включая дизайн узоров и теорию цвета, а также узнают, как наматывать основу с помощью перекладин в дополнение к предметам, которые легко найти дома.Затем учащиеся собирают простой комплект для плетения ремешка на спине и плетут узкую ленту собственной конструкции.

КРАСКА С ДЕРЕВЬЯМИ И КУСТАРНИКАМИ с Джоанн Дарлинг $ 300

30 и 31 июля 2022 г.

На этом двухдневном семинаре студенты будут исследовать бесчисленное множество естественных цветов древесных растений. Обилие древесных растительных материалов позволяет использовать более экологичный подход для получения больших количеств натуральных красителей.
Наше путешествие начнется с прогулки по растениям, чтобы определить и собрать избранные виды, а затем познакомиться с лучшими методами извлечения красителей. Мы расскажем о подготовке волокна и использовании протравы для получения различных оттенков и оттенков за один отжим. Если позволит время, мы надеемся покрыть и обработать дюжину или больше красильных ванн. Предоставляются материалы и образцы книг.

ЛЕН ДЛЯ БЕЛЬЯ с Андреа Миклебаст $ 300

18 и 19 августа 2022 г.

На этом двухдневном семинаре мы исследуем все аспекты традиционного производства льна, от отбора семян и выращивания до сбора урожая, вымачивания росы и воды, а также протравливания льна с помощью ручных инструментов.Студенты будут иметь возможность выполнять практическую работу с сырой и пропитанной льняной соломой, используя льняной тормоз, трепальную доску и прядь для перевязки льна в жгут и веревку, готовую для прядения в льняное полотно. Мы обсудим источники семян и инструментов, а также рассмотрим работу, проводимую сегодня по возрождению производства текстильного льна в Северной Америке. У студентов будет множество образцов, которые они могут забрать домой по окончании семинара, и пакет семян текстильного льна, который они будут высаживать в своих садах следующей весной.

ОТДЕЛЕНИЕ БЕЛЬЯ с Андреа Миклебаст $ 300

20 и 21 августа 2022 года
На этом семинаре выходного дня мы научимся прядению льна в различных формах; жгут, промышленно перерабатываемая лента и ровница, а также линия ручной обработки. Работая как с ручным веретеном, так и с прялкой, мы научимся одевать прялку и использовать ее при прядении льняной ткани. У учеников будет возможность сделать прялку, которую они могут забрать домой, вместе с образцами всех волокон, используемых в классе, и пакетом семян текстильного льна для посадки в своих садах следующей весной.Этот семинар предназначен для студентов, которые уже имеют практические навыки прядения. Студенты могут принести в мастерскую свои собственные колеса, и у нас будет доступ к льняным колесам Маршфилда, а также к колесам, принесенным инструктором.

ЛЕН К БЕЛЬЮ СОЦИАЛЬНАЯ ВИТРИНА

21 августа 2022 г.

Присоединяйтесь к нам в воскресенье, 21 августа, чтобы отпраздновать все от льна до льна на общественном мероприятии. Принесите свое колесо, прялку и лен и крутите вместе с другими в прекрасной школе ткачества Маршфилда.Пожалуйста, ответьте на предложение до 5 августа.

ТКАНИЕ И ШИТЬЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИЗ КОНИНЫ

с Мариной Контро $ 1400

8 — 19 августа 2022 г.

Подробности скоро!

КАРТИНА в стиле Помпадур Шелк 750 $

с Досией Сэнфорд

22-26 августа 2022 г.

На этой 5-дневной сессии студенты будут деформировать, раскрашивать и ткать шелковые метражи в стиле французского Chiné à la branche или Chiné à la chaîne.Полосатая основа будет намотана, а затем нарисована под натяжением на рамах, уделяя особое внимание созданию нежных цветочных мотивов и узоров пламени среди полос. Время будет потрачено на изучение того, как разработать и добиться контроля над конечным результатом. Yardage будет ткать с полотняным переплетением, но это все еще промежуточный класс из-за времени установки. Предыдущий опыт работы с четырехстоечными ткацкими станками и многосторонней деформацией является большим плюсом. Первый день будет посвящен дизайну, деформации и обработке ткани для нанесения краски.На второй день выкройки будут нанесены на основы и обработаны. День третий-пятый — это сияние и ткачество ткани. Количество мест ограничено 4 студентами, поэтому зарегистрируйтесь пораньше!

ТКАНИЕ ТАЛЛИТА с Нелли Детра 750 долларов

19 — 24 сентября 2022 г.

Еврейский молитвенный платок или талит — это традиционная одежда, которую евреи носят во время религиозных обрядов. Единственное, что указано в Торе для этой одежды, — это то, что она должна иметь четыре угла, чтобы удерживать «цицит» или бахрому.Это дает еврейскому ткачу широкий спектр художественных возможностей при создании талита. В этом классе каждый ученик создаст и сплетет свой талит, атара и уголки. Мы завершим урок, связав цицит вместе, и обсудим, как мы можем выразить наше собственное видение соблюдения еврейских традиций через мицву изготовления и ношения цицита.

Прядение и ткачество Хлопок ACADIAN

ТРАДИЦИЯ с Остином Кларком.750 долл. США

17 — 21 октября 2022 г.

На этом пятидневном семинаре студенты узнают о традициях акадского хлопка в Луизиане. Мы будем работать с разными цветами натурального хлопка и научимся раскладывать карты и вращать как на большом, так и на низком колесе, как это делалось в Луизиане на протяжении 250 лет. Студенты также соткут образец разнообразного акадского текстиля, от тканей котоннады и домашнего постельного белья до повсеместного акадского коричневого хлопкового одеяла.

ПОЛНОСТЬЮ ПОСТЕЛЬНЫЙ ТЕКСТИЛЬ с персоналом MSW 24 октября — 4 ноября 2022 г. $ 1200

Покрывала! Одеяла! Таблицы! На этом двухнедельном курсе студенты будут иметь возможность ткать классический текстиль для постельного белья, состоящий из двух частей, сшитых посередине. Покрывала Floatwork, летние одеяла / зимние простыни, шерстяные одеяла, льняные простыни или льняные наволочки — все это потенциальные проекты. Способы соединения тканых панелей, подшивки и шитья одеяла будут рассмотрены и могут быть выполнены учащимися, если позволит время.Если у вас нет постоянного доступа к большому ткацкому станку или вы просто хотите немного подбодрить вас, этот семинар для вас.

ПЛЕТЕНИЕ НА ВЕСЕВОЙ ПАНЕЛИ 750 $

14–18 ноября 2022 г. с Андреа Миклебаст

Подробности о классе скоро появятся!

Мастер-ткачиха рассказывает о традициях плетения корзин из кукурузной лузги

ТЕПЛЫЕ РОДНИКИ, руда. — Солнечный свет струится через окно в доме Келли Палмер в Уорм-Спрингс, штат Орегон. Это идеальный свет для ее деликатной и кропотливой работы: создания сложной корзины для кукурузной шелухи.

В большинстве традиционных ткацких станков две нити наматываются друг на друга. Но этот стиль вводит третий элемент, кукурузную шелуху, которая обвивает внешнюю нить, создавая декоративный узор. «Этот маленький кусочек кукурузной шелухи отпугивает людей», — сказал Палмер. «Потому что к тому времени вам понадобится три руки, чтобы ткать!»

Корзины для кукурузной шелухи существуют уже сотни лет.Традиционно они использовались в общинах коренных американцев для хранения еды. Внешний слой кукурузной шелухи делал корзины почти герметичными, защищая от насекомых и сохраняя зерно свежим.

«В наши дни, — сказал Палмер, — кукурузная шелуха — это больше для галочки». Это красиво, редко. Это становится очевидным, и его показывают ». Работы Палмера выставлялись в Музее Варм-Спрингс, Орегонском университете и Музее ремесел Фуллера в Массачусетсе.

Палмер, зарегистрированный член Конфедерации племен Теплых Источников, впервые попробовала ткачество, когда ей было 12 лет, в лагере племенных культур.«У вас был выбор: изготовление барабанов, плетение корзин, вышивка бисером», — вспоминал Палмер, — «И я выбирал корзины. Собрала первую корзину, пошла домой, показала маме: «Посмотри, что я приготовила». Она такая: «Ой, я тоже делаю корзины». Так это было, когда мне было 12 лет ».

Когда Палмер исполнилось 20 лет, ее мама начала показывать ей технику ткачества и секреты, которыми она раньше не делилась. Палмер сказала, что ее мама ждала, чтобы убедиться, что она серьезно относится к ткачеству. «Так что мне действительно повезло, в том смысле, что моя мама в конечном итоге была моим учителем и моим наставником в корзинах.”

Ткачиха из Уютных источников Келли Палмер преподает в классе искусство ткачества из кукурузной шелухи. Фото Эрика Слейда / OPB

В наши дни Палмер, медицинский техник, путешествует и обучает ткачеству из кукурузной шелухи, когда может. «Техника изготовления корзин из кукурузной шелухи важна для меня, потому что это часть нашей культуры. И я хочу, чтобы это продолжалось в наших собственных людях. Это прекрасно, когда кто-то берет его и говорит: «Я из Уорм-Спрингс. Я делаю эти корзины ». Просто приятно слышать, что он куда-то уходит.”

И для Палмера плетение — это своего рода медитация, возможно, даже терапия: «Это то место, куда может пойти мой разум, где меня больше ничего не беспокоит. Половину времени я забываю выпить воды или даже встать, но это то место, где я могу найти свой дзен. Когда я чувствую себя потерянным или когда в моей жизни возникает конфликт, я сажусь и ткну. Для меня это частичка дома ».

Этот отчет изначально был опубликован на канале OPB «Oregon Art Beat».

Опорный холст

Поддерживать освещение событий в области культуры, искусства и литературы.

В Мексике ткачи выбирают природные альтернативы токсичным красителям

ТЕОТИТЛАН-ДЕЛЬ-ВАЛЛЕ, Мексика — В детстве Порфирио Гутьеррес каждую осень ходил в горы над деревней вместе со своей семьей, собирая растения, которые они использовали бы для изготовления красок для одеял. и другие тканые изделия.

Они собрали перикон, вид календулы, который окрашивал шерстяные мотки в цвет сливочного масла; листья хариллы, давшие свежую зелень; и древесный лишай, известный как борода старика, окрашивающий шерсть в желтый цвет, бледный, как солома.

«Мы бы поговорили об историях о заводах», — вспоминает 39-летний г-н Гутьеррес. «Где они выросли, какие цвета они дают, каков идеальный момент для их сбора».

Общительный и предприимчивый г-н Гутьеррес происходит из длинной линии ткачей.Его отец учил его ткать в детстве; он даже ткал рюкзак, который брал с собой в школу.

В этой небольшой деревне недалеко от Оахаки, известной своими коврами ручной работы, он и его семья входят в небольшую группу текстильных мастеров, работающих над сохранением использования красителей для растений и насекомых, методов, которые уходят в прошлое более 1000 лет назад. коренные традиции сапотеков.

Художники по текстилю во многих странах все чаще обращаются к натуральным красителям, как в попытке возродить древние традиции, так и из-за опасений по поводу опасности синтетических красок для окружающей среды и здоровья.

Натуральные красители, хотя и дороже и сложнее в использовании, чем химические красители, которые в значительной степени их вытеснили, дают более яркие цвета, безопаснее и экологичнее, чем их синтетические аналоги.

Конечно, натуральные пигменты не всегда безобидны. Растения, из которых они извлекаются, могут быть ядовитыми, а соли тяжелых металлов часто используются для закрепления цвета на ткани. Красители тускнеют от солнечного света быстрее, чем цвета, полученные химическим путем, что, возможно, делает текстиль менее устойчивым.

Но защитников окружающей среды давно беспокоит разрушительное воздействие широкого спектра токсичных химикатов — от серы и формальдегида до мышьяка, меди, свинца и ртути, которые обычно используются в текстильном производстве.

Сток с текстильных фабрик загрязняет водные пути и разрушает экосистемы во всем мире. А долгосрочное воздействие синтетических красителей, впервые обнаруженных в 1856 году английским химиком Уильямом Генри Перкином, было связано с раком и другими заболеваниями.

«Они очень ядовиты», — сказал г.- сказал Гутьеррес. «Чем больше вы будете повышать осведомленность, тем больше художников будут использовать натуральные красители и воздерживаться от сильно окрашенной химически пряжи».

Теотитлан-дель-Валле издавна был центром ткачества — по некоторым оценкам, в деревне насчитывается 2 000 или более ткацких станков. В своей книге «Журнал Оахаки» доктор Оливер Сакс, писатель, невролог и ботаник-любитель, описал в деревне «почти наследственный класс ремесленников».

«Практически каждый в Теотитлан-дель-Валле обладает глубокими и детальными знаниями в области ткачества и окрашивания, а также всего, что с этим связано — чесания, расчесывания шерсти, прядения пряжи, выращивания насекомых на своих любимых кактусах, сбора правильных растений индиго. , ”Др.Сакс написал.

Большинство ткачей в деревне — мужчины. Но до прихода испанцев в начале 1500-х годов ткачество в Теотитлане выполнялось женщинами на ткацких станках, сказала Норма Шафер, которая ведет блог Oaxaca Cultural Navigator и изучает историю местных искусств и ремесел в этом регионе.

По словам г-жи Шафер, испанцы принесли отдельно стоящие ткацкие станки с рамной педалью и использовали их для награждения деревень, которые помогали бороться с ацтеками. Мужчин сапотеков в Теотитлане учили пользоваться этими устройствами.

Тканые одеяла и пледы со временем стали основным источником дохода деревни. Но именно американцы, путешествуя по долине Оахаки в 1970-х годах, увидели возможность продавать красочные коврики ручной работы ткачей Теотитлана.

«Они принесли в деревню рисунки навахо, — сказала г-жа Шафер. «Затем они продавались по более низкой цене людям, украшавшим свои дома в юго-западном стиле».

Повышенный спрос привел к увеличению производства: оптовые торговцы распространяли выкройки ковров и платили деревенским ткачам поштучно за коврики.Сегодня около 75 процентов населения Теотитлана, насчитывающего 5600 человек, занято каким-либо аспектом ткачества.

«У каждой семьи есть свой рецепт, и каждая семья использует свой процесс окраски по-своему», — сказала г-жа Шафер.

Большинство этих ковриков сделано с использованием химических красителей. К тому времени, когда в 1978 году родился г-н Гутьеррес, он был девятым из 11 детей, его семья использовала натуральные красители только для личных вещей, таких как одеяла.

В 18 лет он уехал из деревни в Соединенные Штаты, работая сначала в ресторане быстрого питания, а затем менеджером бетонного завода в Вентуре, Калифорния.Прошло 10 лет, прежде чем он вернулся в Теотитлан навестить свою семью.

К тому времени полностью американизированный, «это был огромный культурный шок», — вспоминал он.

Опираясь на семейный ткацкий станок, пока его отец работал, он слушал рассказы о том, какой была жизнь в деревне и как она изменилась. В конце концов он заново открыл для себя страсть к ткачеству. И он понял, что так же, как он забыл о богатстве своей культуры, деревня тоже медленно теряла свои вековые традиции.

«Души больше не было», — сказал он. «Эти натуральные красители находились на грани исчезновения».

Г-н Гутьеррес и его семья решили создать свою собственную ткацкую студию, чтобы создавать изделия с использованием только натуральных красителей и обучать этому других.

Его сестра, Хуана Гутьеррес Контрерас, работает мастером красок, комбинируя семь или восемь природных элементов для получения более 40 цветов. Муж г-жи Контрерас, Антонио Лазо Эрнандес, также является мастером-ткачихой и помогает разрабатывать текстильные изделия.

Квасцы калия, или поташ, минерал, обнаруженный в горах вокруг Оахаки, используется в качестве протравы, удерживающей краситель на пряжи. В дополнение к растениям, собранным в горах, в качестве источников красителя также используются растения, распространенные в местных садах — например, сапоте негро, маруш и гранат.

Пигменты индиго и кошенили, однако, приобретаются в других местах. Растение анил растет в основном в южной части штата Оахака. Что касается кошенили — красителя, окрашивающего красные мундиры британских солдат, — чтобы произвести всего один фунт красителя, нужны десятки тысяч высушенных насекомых.

Итак, студия покупает пигмент у семей, выращивающих кактусы опунции, в которых обитают паразитические насекомые. Только женщины производят карминовую кислоту, которая отвечает за интенсивный красный цвет.

Краска настолько безвредна, что семья использует ее для полива сада, а оставшийся растительный материал служит мульчей.

В Теотитлане г-н Гутьеррес — не единственный ремесленник, заботящийся о сохранении традиций сапотекского ткачества. Возможно, дюжина других жителей деревни использует исключительно натуральные красители, а некоторые обучают туристов технике.

Но свободное владение г-ном Гутьерресом английским языком и знакомство с Соединенными Штатами — он по-прежнему большую часть времени живет в Вентуре — дали ему возможность охватить более широкую аудиторию.

«Я могу увидеть свою культуру с точки зрения стороннего наблюдателя, а также с точки зрения инсайдера, как часть сообщества», — сказал он.

Семья составляет книгу рецептов красителей, рецептов, которые веками передавались из уст в уста. А г-н Гутьеррес работал над распространением традиционного дизайна, используемого ткачами сапотеков, на новую территорию, например, путем сочетания шерсти с волокном агавы, пальмовых листьев, которые тысячелетиями использовались для изготовления ковриков для сна, или других натуральных материалов.

Он предоставил образцы натуральных красящих материалов в коллекцию пигментов Forbes Гарвардского музея искусств. В прошлом году благодаря гранту Программы лидерства художников американских индейцев Смитсоновского музея он провел в Теотитлане четырехдневный семинар для 15 молодых ткачей, обучая их науке и практике естественных красителей.

«Их реакция была почти такой:« Вау, позвольте мне попробовать, позвольте мне сделать это », — сказал Кивин Льюис, который руководил программой и недавно вышел на пенсию с должности координатора работы музея.

«Они взяли в руки шерсть, они погрузились в краситель, они давили кошениль. Они были в этом ».

В июле работы г-на Гутьерреса были представлены в разделе «инновации» ежегодного Международного рынка народного искусства в Санта-Фе.

«Я и моя семья продолжаем заниматься искусством и чтим дело, начатое нашими предками», — сказал он. «Я думаю, что как только люди узнают больше об этих процессах, они поддержат этот рынок, и так он будет продолжаться.”

Делорес Элизабет Черчилль | Национальный фонд искусств

Интервью с Мэри Экштейн

NEA: Хочу поздравить вас с наградой. Расскажи мне, что ты почувствовал, когда услышал эту новость.

MS. ЧЕРЧИЛЛЬ: Сначала я был в шоке и вел себя очень спокойно. Но когда я повесил трубку, я сказал: «Ура!»

NEA: Почему вас привлекло ткачество и как вы впервые научились?

MS. ЧЕРЧИЛЛЬ: Я учился у своей матери [ткачихи Хайды Селины Ператрович].Бабушка и мама моей матери были очень хорошими ткачами. Мать жила с бабушкой, которая не хотела, чтобы она слишком рано выходила замуж, и поэтому ничему ее не учила. Она думала, что если она будет оставаться в неведении, она не выйдет замуж!

Когда я учился в школе, я ходил в класс у своей матери. Я был в классе с людьми, которые понимали английский, но плохо говорили на нем. Мы ужасно терпели поражение. Они подумали, что мы должны сделать что-нибудь знакомое, поэтому пригласили мою маму преподавать урок плетения.Ближе к концу урока вошел классный руководитель и сказал, что мы можем отправить наши корзины на представление в Виктории. За лучшую корзину будет приз в размере 5 долларов. Все доедали свои корзины, и я спросил маму, могу ли я сделать свою, потому что я ее не слушал. У остальных корзины были цилиндрические, а моя — выпуклая или вогнутая, точно не помню. Она сказала мне, что было слишком поздно. Когда классный руководитель складывала корзины в ящик, моя мама сказала ей не ставить мои, но он сказал, что все они должны уйти.

Я выиграл первый приз, потому что, полагаю, он отличался от всех остальных. Когда пришли денежные призы, была еще и голубая лента. После того, как моя мама приколола ко мне голубую ленту, я сел, потому что подумал, что она собирается на «Та-да!». и дай мне 5 долларов. Я был так взволнован — 5 долларов в 30-е годы были большими деньгами. Но вместо этого она позвонила одной из моих лучших подруг и дала ей 5 долларов. Я так разозлился, что снял синюю ленту, наступил на нее и закричал: «Я больше никогда не буду плести!»

Позже я занимался для нее перепиской и рассылкой писем.Я отправил по почте одну из ее шляп коллекционеру в Портленд — это было в 1972 году — и он был так взволнован мастерством ткачества, что прислал нам корзину, сделанную Идой Бэнтцелл, известной ткачихой из Чилката. Он написал, что его беспокоит, что со смертью Иды искусство ткачества чилкат умрет навсегда. Мой муж слышал, как я читаю письмо к матери, а позже в тот же вечер он сказал мне: «Я думаю, что это произойдет с твоей матерью. Она преподает в общественном колледже, но коренных жителей там нет.»Традиция гласит, что вы должны обучать только своих ближайших родственников, но она продолжала учить других, потому что считала это очень важным.

В то время я работал бухгалтером в больнице общего профиля Кетчикан. Я пошла к администратору и сказала ей, что мой муж хочет, чтобы я пошла на этот урок, потому что он думал, что искусство плетения умирает. Она тоже думала, что это важно, поэтому разрешила мне пройти курс, хотя я составлял бюджет прямо в это время года.

Когда я вошел в класс, моя мама подняла глаза и спросила: «Что ты здесь делаешь?» Я не знал, что делать — хотя я не всегда был послушным ребенком, я никогда, никогда не отвечал ей. Так что я просто стоял там. Затем вошел руководитель художественного отдела, обнял ее и спросил: «Что случилось?» И она сказала: «Я хочу, чтобы она пошла домой». И он сказал: «Нам нужна ее регистрация». Так что я остался в классе.

Она гораздо строже со мной, чем со старшей дочерью Эйприл, потому что к тому времени Эйприл уже ткала, а мама продавала свои корзины и дарила их родственникам.Но она брала мои корзины и сжигала их. Поскольку я работал на работе, я действительно не был таким прилежным — я думаю, мне нравилось ткачество, но на самом деле я не пытался научиться готовить материалы. Думаю, она считала, что я должен готовить материалы.

NEA: Были ли другие ткачи, которые повлияли на вас?

MS. ЧЕРЧИЛЛЬ: В классе моей мамы была замечательная ткачиха из цимшиана по имени Флора Матер. Она была очень быстрой. Я спросил ее, почему она была в классе, и она сказала мне, что не может получить материалы, что она была в классе, чтобы получить материалы для плетения.

По нашей традиции, мы должны держать наши корзины вверх дном, потому что мы плетем против часовой стрелки. Но Флора держала ее прямо. Когда я вышел из класса, вне пределов слышимости моей матери, я сказал Флоре, что действительно хочу научиться ее способу ткачества, чтобы увидеть, что я делаю. Она сказала: «Все, что тебе нужно сделать, это помочь мне достать материал, и я научу тебя, как это делать». Итак, мы шли в лес, и она собирала дерево, собирала и готовила материал. Я смотрел, как она готовила материал, и она начала учить меня цимшианскому стилю ткачества.

Когда я работал в больнице, у них не было никаких социальных программ. Монахини ожидали, что наши руководители будут заниматься волонтерской работой. Раньше я проводил время с пожилыми пациентами. В нашей больнице была пожилая женщина хайда по имени Лидия Чарльз, и я узнал от нее одну концовку, которую моя мать не знала.

Позже я стал посещать Дом пионеров в Ситке. Когда я приезжал, я держал в кармане несколько корней ели. Я навестил одну старуху по имени Энни Джейкобс, у которой случился инсульт, и она просто лежала там, очень подавленная.Я пытался уговорить ее взять еловый корень, и она сказала: «Нет, нет, я плохо вижу». Перед отъездом я сказал: «Энни, я собираюсь оставить эти еловые корни тебе под подушкой, и ты будешь мечтать о тех днях, когда ты ходил за еловыми корнями, потому что это было так весело». Два или три дня спустя я вернулся, и медсестра сказала мне немедленно пойти навестить Энни. Я спустился, а она села и явно была очень счастлива. Она сплела основу корзины. «Не могли бы вы дать мне еще корней ели?» она спросила меня.С тех пор я научился тлингитскому ткачеству больше от Энни Джейкобс, чем от кого-либо еще, отчасти потому, что она перенесла инсульт. Когда вы учитесь традиционным способом, вы сидите и смотрите, а затем экспериментируете, и, экспериментируя, вы учитесь. Большинство ткачей работают так быстро, что их сложно научиться. Но из-за инсульта она пошла медленно, и я смог наблюдать за ней и поднять его.

NEA: Вы упомянули свою дочь. Что для вас значит, что ваши дочери и даже внуки продолжают традиции ткачества?

MS.ЧЕРЧИЛЛЬ: Когда я смотрю на них, я думаю о своей матери. Для нее было так важно, чтобы искусство плетения продолжалось и чтобы ее дети продолжали его. Эйприл была первым человеком, с которым действительно работала моя мама. Потом она работала с моей племянницей Изабель. У Эйприл была корзина в Метрополитен-музее. Изабель была принята в Королевскую академию искусств в Канаде в прошлом году — моя мама бы так гордилась этим. Меня действительно удивляет, что они проявляют такой интерес, потому что мне было 42, прежде чем я начал.Они были очень молоды, когда начинали.

NEA: И они учились традиционным способом, о котором вы упомянули ранее?

MS. ЧЕРЧИЛЛЬ: Да. Фактически, однажды, когда Эйприл была в гостях у моей матери, она сказала: «Бабушка, я бы хотела научиться ткать», и мама сказала: «Нет, нет, моя дорогая. Ты пренебрегаешь своей работой по дому и своими детьми, если начнешь ткать. так что нет, тебе не следует этого делать «. Так что Эйприл просто заходила к маме, садилась и смотрела, как она плетет. Однажды она пришла с корзиной и поставила ее перед моей мамой, которая спросила: «Кто сделал эту красивую корзину?» И Эйприл сказала: «Да, бабушка.»С тех пор мама начала ее обучать.

NEA: Что вы посоветуете молодым мастерицам корзин?

MS. ЧЕРЧИЛЛЬ: Пройдут годы, прежде чем можно будет сделать корзину, подобную той, что я вижу в музеях. Это как в балете. Моя дочь занималась балетом. Ей годами не разрешалось ходить в носках. Ей пришлось выучить все шаги и все движения, прежде чем она смогла надеть туфли. То же самое и с плетением. Прежде чем вы сможете создать художественное произведение, пройдут годы, когда вы только научитесь готовить материалы.На самом деле подготовка материала — самая важная его часть. Когда университет попросил меня вести вечерний класс, потому что было так много людей, желающих научиться плетению плетеных изделий, моя мама сказала мне: «Ты не готов». Следующие два года я занимался только материальной подготовкой.

NEA: В чем вы видите проблемы для продолжения традиции?

MS. ЧЕРЧИЛЛЬ: Одна вещь, которая действительно печальна. Я преподаю в университете с 1974 года, и из всех людей, которых я там преподавал, менее десяти действительно увлечены ткачеством.Вы должны быть действительно преданными своему делу, потому что вы не заработаете много денег. Радость, которую вы получите, исходит от искусства.

Биографии учителей и классы — Современные ручные ткачи Техаса

Профили инструкторов и классы

Алисса Бартон

Алисса Бартон в детстве научилась вращать с помощью веретена, сделанного из палки и половинки картофеля. Ее увлечение пряжей привело ее к карьере в искусстве волокна.

До недавнего времени Алисса владела студией Knitting Fairy Yarn. Магазин закрылся в апреле 2018 года, во многом из-за того, что Алисса путешествовала как признанная учительница вязания на национальном уровне. Благодаря более чем 30-летнему опыту преподавания Алисса «Фея вязания» может пригодиться для всех советов и уловок — от набивки до связывания, от аксессуаров до свитеров. Ничто так не волнует Алиссу, как поиск новой техники или стежка.

Алисса, одна из первых инструкторов DFW Fiber Fest, считается «секретным оружием» многими в сообществе волоконных материалов, которые знают, что они могут положиться на нее, чтобы в любой момент поделиться своими знаниями и навыками по различным ремеслам.Ее выкройки феи вязания были опубликованы во множестве журналов, и многие из них доступны на Ravelry.
Алисса с 1990 года преподавала в гильдиях, мастерских, ретритах и ​​магазинах по всему Техасу, Оклахоме, Арканзасу, Мичигану и Мексике. Вы можете найти ее в Ravelry, Facebook и Twitter как «KnittingFairy» и как «TheKnittingFairy» на сайте Instagram.

Конференц-классы:

Вернуться к началу

Мэри Берри

Мэри Берри владеет магазином Fancy Fibers и художественной студией на севере Техаса, где она преподает прядение, ткачество, крашение и вязание ковров, а также продает все инструменты, принадлежности и оборудование, которые могут понадобиться для этого искусства.

Она полюбила ткачество в начале 90-х, когда ей стало скучно вязать и она решила попробовать что-нибудь новенькое. Ее обширные знания о клетчатке были получены из первых рук от овец, коз и альпак, которых она выращивала на ферме Fancy Fibers Farm. Она написала несколько статей и проектов для журнала Ply Magazine и Handwoven , а также преподает на фестивалях волокна по всей стране. Ее основная цель — опутать всех, кого она встречает, сетью волоконных искусств!

Конференц-класс:

Вернуться к началу

Энн Кэмерон

Энн Кэмерон живет в Далласе, штат Техас, и занимается ткачеством около восьми лет.Она ушла из двух профессиональных карьер. Она наткнулась на ручное ткачество в ретрите в Холден-Виллидж, штат Вашингтон, и почти сразу увлеклась этим. Она любит сочетать цвета, текстуры и волокна необычными способами, создавая уникальные предметы искусства, которые можно носить. Анна создает шарфы, шали, одежду и ткани для изготовления одежды, а также домашнее белье и другие функциональные ткани.

Энн получила награды за свое плетение на выставках жюри и в прошлом году была выбрана в качестве художника-резидента в публичной библиотеке Плано на три месяца.В ее преподавании участвовали люди всех возрастов и даже студенты, которые не говорят по-английски! Она рада поделиться своей любовью к ткачеству с другими ткачами-новичками.

Ее ткацкие станки варьируются от самых простых (жесткая изгородь) до сложных (многожильные станки). Энн преподает ручное ткачество в своей домашней студии и других местах в Далласе и его окрестностях. Посетите ее сайт TisseDesigns.com и подпишитесь на нее в Instagram по адресу TisseDesigns

.

Семинар перед конференцией:

Вернуться к началу

Инга Мари Кармель

Инга Мари Кармель занимается ткачеством в Швеции с детства.Ее мать и бабушка были ткачихой, а прадедушка — мастером по краске. Она выздоравливающий ландшафтный архитектор со степенью бакалавра в Калифорнийском университете в Беркли, преподавала дизайн сада, а также уроки вязания и ткачества.

В настоящее время она преподает ткачество в Школе современного искусства Остина, а также является членом совета директоров и веб-мастером Общества ткачей и прядильщиков Остина. Она живет и ткает в Остине, штат Техас, и время от времени совершает летнюю экскурсию по ткачеству в Сатерглантан.
Мари получила Гильдию ручных ткачей Америки Сертификат качества ручного ткачества, уровень 1 в 2016 году. Ее подушка Dukagang была удостоена награды «Лучший предмет домашнего декора» изданием Handwoven и опубликована в выпуске за сентябрь / октябрь 2015 года. Ее статья о Overshot появилась в выпуске Handwoven за ноябрь / декабрь 2017 года, а ее статья о плетении с проволокой появилась в журнале Weavezine в августе 2009 года.
Мари любит исследовать границы того, на что способен ткацкий станок. любит старые шведские ткани, которые составляют ее культурное наследие, поэтому среди постельного белья можно найти проволоку, электронику и солому.Она называет себя фанатом ткацкого станка, очарована и влюблена в сам ткацкий станок, с которым она любит взаимодействовать. Ее любимая структура плетения — та, которую она никогда раньше не ткала. Ее можно найти на ingamarie в Instagram и Weavolution, а также на ingamariecarmel.com.

Конференц-классы:

Вернуться к началу

Пегги Дони

Пегги Дони всегда восхищалась цветом с момента ее первой коробки с мелками. После 20 лет домашнего обучения она задавалась вопросом, что делать со всем оставшимся химическим оборудованием.Ответ пришел после того, как мы с соседом проехались по классу спиннинга. Теперь она увлекается прядением, вязанием, плавлением шелка и крашением.

На протяжении многих лет она открывала рецепты цветов, используя исследования триады, градиента и ценности. Эти исследования подтверждают ее особый интерес к созданию точных рецептов, которые могут стать отправной точкой для сочетания цветов в природе. Пряжа, которую создает Пегги, подчеркивает текстуру и блеск самых разных натуральных и синтетических волокон и обеспечивает среду для сочетания этих текстур с цветом, который она любит.Ее умение обращаться с горшком с краской привело к тому, что она работала одним из постоянных красильщиков Treenway Silks.
Если есть что-то, что Пегги так же нравится создавать из волокон и цветов, так это делиться этой страстью с другими. От ежегодных собраний по искусству волокна на заднем дворе до обучающих семинаров для гильдий и на таких фестивалях, как Taos Wool Festival, до личных встреч, она любит передавать свой азарт к волокнам и цвету. Пегги знает все шутки о крашении, у нее есть стадо колес и множество горшков с красителями, и теперь она использует свою большую коробку цветных карандашей в качестве справочного материала.Она поселяется в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, со своим мужем, работающим с клетчаткой, Джеффом и двумя неокрашенными белыми собаками.

Семинар перед конференцией:

Конференц-класс:

Вернуться к началу

Габриэль Дугган — Заключительный докладчик

Габриэль Дагган в настоящее время является приглашенным доцентом кафедры волокон в Университете Северного Техаса. Она имеет степень магистра искусства и дизайна в Государственном университете Северной Каролины (NCSU), степень бакалавра наук в Государственном колледже Буффало (SUNY) и степень младшего специалиста по прикладным наукам в Технологическом институте моды (SUNY).Габриэль много работала в академическом мире в качестве доцента практики в колледже дизайна NCSU и приглашенного лектора в Университете штата Джорджия. Она также проводила семинары по волокнам в NCSU, Университете Восточной Каролины, Музее современного искусства в Детройте и Музее современного искусства в Роли, Северная Каролина. Габриэль представлена ​​AH Arts в Нью-Йорке, и ее исследования в студии были поддержаны стипендией и резиденциями, а также грантами и возможностями выставок.

Как художник Роб Р. Данн в резиденции, она сотрудничала с биологом Адрианом Смитом в лаборатории Смита в Музее естественных наук Северной Каролины в течение 2017 года. Они обнаружили и отлили гнездо муравьев Pogonomyrmex в стоматологическом гипсе в рамках инсталляции. в лаборатории; искусство и научные исследования развивались бок о бок и в разговоре. Кульминацией этого сотрудничества стала презентация в научном кафе NCMNS и статья в журнале SciArt Magazine .

Другие показанные работы Габриель были созданы во время работы над TC1, где она будет комбинировать традиционные образцы перехвата с наложением слов, тематическими линиями отображения и более свободными участками деформации.Она использует множество техник, в том числе смешанную технику, чтобы создать желаемое.

Заключительный докладчик: «Работа с волокном: призыв к ответственности и агентству»

• Воскресенье, 2 июня — 11:30

Семинар перед конференцией:

Конференц-классы:

Вернуться к началу

Джоанн Холл

Джоанн Холл училась в Университете Миннесоты, чтобы получить степень магистра текстильного дизайна, чтобы продолжить свой интерес к ткачеству.Она преподавала в Университете Монтаны и Калифорнийского Политехнического Университета.

Она начала ткать гобелены в 1972 году, а в 1976 году написала книгу « Мексиканское ткачество гобеленов» . Она поселилась в Монтане и открыла свою гобеленовую студию. Гобелен был ее первоначальным интересом к ткачеству и всегда был ее акцентом. Ее самый большой гобеленовый заказ был размером 8 на 20 футов и висел в больнице в Далласе. Еще одна ее страсть — преподавание, наряду с большим интересом к шведскому ткачеству. Чтобы помочь начинающим ткачам, она недавно написала две книги: Tying Up the Countermarch Loom и Learning to Warp Your Loom .

Семинар перед конференцией:

Вернуться к началу

Джойс Хазелриг

Джойс Хейзелриг работает с шерстью с 2008 года. Она — отмеченный наградами художник по волокну и преподаватель валяния. В 2010 году она выиграла международный конкурс валяния «Алиса в стране чудес» от Living Felt за свой новаторский психоделический чеширский кот, светящийся под черным светом.

Ее причудливые персонажи и очаровательные существа вдохновлены мифами, сказками и миром природы.Она работает на фестивалях Renaissance Festivals в Техасе и Оклахоме, а в течение года часто демонстрирует и продает свое искусство на инди-ремесленных выставках. Она часто обрабатывает и красит собственное волокно, покупая шерсть и волокно на небольших семейных фермах. Она живет со своим мужем-гипнотизером и музыкантом с отрядом пушистых детей-животных в сельской окраине очаровательного Бастропа, штат Техас.

Конференц-классы:

Вернуться к началу

Карен Хоббс

Карен Хоббс занимается ткачеством с конца 1980-х годов, когда тетя научила ее ткать корзины из катушек из сосновой иглы.С тех пор она работает мультимедийным художником, занимается вязанием, изготовлением книг и лоскутным шитьем, и это лишь некоторые из них. Ее любовь — корзины и веники, а также обмен знаниями, полученными за годы преподавания.

Карен только что выпустила свою первую книгу, « Унесенный, исчезающее искусство изготовления метел, ». Она была президентом гильдии корзин Центрального Техаса и членом Техасской ассоциации ткачей корзин. Она была награждена первым получателем образовательного гранта Texas Basket Weavers 2018, благодаря которому она узнала больше о плетении, сборе урожая и выращивании ивы.Она является членом и преподает в Гильдии ткачей корзин Оклахомы, Ткачи корзин Stateline, Техасской ассоциации ткачей корзин и Общества техасских тыквенных ткачей.

Конференц-класс:

Вернуться к началу

Йоханна Клингенсмит

Йоханна Клингенсмит начала ткачество на жестком нижнем ткацком станке, когда ей было десять лет. В 13 лет она пошла в ученики у Энн Чейз из Martha’s Vineyard, где она жила в то время. Используя изученные методы, Йоханна начала ткать и продавать салфетки, подставки для посуды и бегуны соседям и на ремесленных ярмарках на острове.В течение следующих пяти лет она скопила достаточно, чтобы купить свой ткацкий станок на первом этаже и трех овец Корридейл. Она продолжает этот бизнес по сей день, продавая ткачество на заказ через интернет-магазин Homestead, Homestead Gift Barn и Homestead Fiber Arts.

Йоханна занималась у Джейсона Коллингвуда, Бекки Эшенден, Джоанн Холл, Су Батлер и Джетт Вандермейден.

Помимо ковров и бегунов, в настоящее время она занимается ткачеством на вытяжном ткацком станке, выполнив в прошлом году три покрывала двойного переплетения «Сосна и снежок» двойного переплетения «Сосна и снежок».Йоханна работает и преподает ткачество в Homestead Fiber Arts, которая является частью Homestead Craft Village в Эльм-Мотте, штат Техас, где помимо ремесел из волокна представлены отмеченные наградами деревообработка, кузнечное дело, гончарные изделия, изделия из кожи и квилтинг. Ее классы (в среднем 75 в год) варьируются от вводных до продвинутых по жесткому плетению изгородей и напольных ткацких станков, включая класс и семинар в CHT в 2015 году.

На выставке CHT в 2013 году Йоханна была удостоена награды журнала Handwoven Magazine «Ткачество для дома» за свой коврик из бревенчатой ​​хижины.На CHT в 2015 году она заняла третье место за свое покрывало королевского размера в классе «Функциональный», который она создала, используя знания, полученные из инструкции Джетт Вандермейден по ткацкому станку. Йоханна выбрала традиционный узор «двойная апельсиновая корка», преобразовала его в двойное переплетение, а затем применила его для ткацкого станка, используя 12 узоров и четыре шлифованных вала. Это покрывало из 100% хлопка, сотканное из трех идеально сочетающихся друг с другом панелей, является прекрасным примером ткацкого ткацкого станка. На выставке CHT в 2017 году она выиграла «Best of Fashion Show» за свадебное платье ручной работы.

Конференц-классы:

Вернуться к началу

Линн Ловетт

Линн Ловетт шьет более 55 лет и преподает шитье более 30 лет. Она проводила семинары и практикумы для ткачей и швеей, а также преподавала дизайн одежды и конструирование одежды на университетском уровне. Кроме того, ее опыт работы в качестве театрального дизайнера дает ей интересный взгляд на искусство волокна и носимое искусство.Ее внимание уделяется крою, стилю и носимому искусству, которое действительно можно носить.

Конференц-классы:

Вернуться к началу

Эдгар Миллер

Эдгар Миллер — уроженец Техаса из Порт-Артура. Он появляется в фотографиях с 1968 года, а снимает и проявляет фотографии с 1979 года. Эдгар получил степень бакалавра искусств в Университете Ламара в 1992 году и в настоящее время занимается выставками изобразительного искусства и коммерческим фотографом. Его работы были показаны и награждены на нескольких техасских и национальных выставках, а его портретная живопись опирается на его опыт в изобразительном искусстве.Наряду с его страстью к искусству его страсть к преподаванию. Он преподавал искусство и фотографию в средней школе в течение десяти лет, преподавал и вел семинары в Fort Worth Camera, а теперь у него есть собственный бизнес Edgar Miller Images, посвященный фотографии и образованию. Он находится в Near South Studios в Форт-Уэрте, и вы можете узнать больше на edgarmillerimages.com. Под влиянием своего покойного отца и профессора фотографии Кейта Картера он продолжает находить интересный свет на интересные темы.

Конференц-класс:

Вернуться к началу

Сюзанна Морган

Сюзанна Морган увлечена искусством волокна и творчеством в целом.Она была кафедрой волоконных искусств и кафедрой мастерской в ​​Гильдии ремесленников Далласа, а также преподавала в Центре творческих искусств Далласа. Эти места, а также частые преподавания на Юго-восточной ярмарке животных и волокна в Эшвилле, Северная Каролина, дали ей возможность провести множество семинаров по волокнистому искусству. Награды включают публикацию в журнале Fiber Art Now в 2017 году, участие в программе Dharma Featured Artist, представление Центра творческих искусств на Good Morning Texas, , участие в качестве преподавателя в журнале D Magazine и недавнее участие в инструкторском шоу в Центр творческих искусств назвал Process to Product .Сюзанна была председателем программ и вице-президентом группы Dallas Area Fiber Arts, а также недавно судила их ежегодное шоу. Около десяти лет назад она открыла для себя нуно-валяние и с тех пор страстно занимается валянием. Она твердо верит в то, что творчество лечит, и побуждает студентов всегда играть и следовать своему сердцу.

Конференц-класс:

Вернуться к началу

Кэрол Мозли

Кэрол Мозли работала учителем рисования в средней и старшей школе в течение 20 лет.Имеет степень бакалавра искусств в области художественного образования и степень магистра в области текстильного дизайна. Ее работы выставлялись много раз, в том числе шесть раз на «Конвергенции» и на многих конференциях штатов. Она получила Best of Show на Ткань наших культур . В ее области навыков ткачество, вязание, вязание крючком, острие, кумихимо, валяние и валяние, а также обширная работа с бисером. Сейчас она благополучно ушла из государственной школы и перестала преподавать, что дает ей больше времени для самостоятельной работы. Она поддерживает активное членство в CHH, CHT и HGA.Она специализируется на носимой художественной одежде и делает много бижутерии.

Конференц-класс:

Вернуться к началу

Эллен Смит

Эллен Смит выросла вокруг ткацких станков и пряжи. Ее бабушка была опытной ткачихой с домом, полным ткацких станков. Ее мать также активная и опытная ткачиха. Эллен ткет на 12-валковом ткацком станке Macomber, которым ее бабушка пользовалась много лет. Эллен проработала судьей в детском суде более 20 лет, и она с нетерпением ждет выхода на пенсию и второй карьеры богемной художницы.В настоящее время она интересуется ткачеством ковров, и в 2015 году она получила премию «Ткачество для дома» от журнала Handwoven за один из своих ковров. Она живет в Форт-Уэрте в доме, полном ткацких станков, вместе со своим мужем и энергичным щенком английского пойнтера.

Конференц-класс:

Вернуться к началу

Микки Стэм

Микки Стэм получил степень магистра истории декоративного искусства в области текстиля, прежде чем уйти на пенсию в качестве специалиста по информационным технологиям (ИТ).В 2014 году она была награждена Сертификатом качества в ткачестве от Гильдии ручных ткачей Америки. Опыт технического письма, обучения ИТ-пользователей и фасилитации групп, наряду с навыками ткачества, прядения и крашения, объединены в ее книге Innovative Weaving : Руководство для исследовательских комиссий , 2016.

Конференц-класс:

Вернуться к началу

Полли Адамс Саттон — Спикер в субботу вечером

Полли Адамс Саттон — штатный художник в студии, работает с кедровой корой для создания скульптурных корзин.Она получила образование в области искусства с акцентом на рисование и гравюру. Поселившись на тихоокеанском северо-западе более 30 лет назад, она познакомилась с плетением плода через гильдию ткачей Сиэтла. Каждую весну она собирает кору кедра на лесозаготовках недалеко от Сиэтла, штат Вашингтон. Ее скульптурные работы в основном обвиты проволокой по кедровой коре. В 2012 году Саттон получила грант Artist Trust GAP. Он был использован вместе с грантом Сиэтлской гильдии ткачей для исследования плетеных изделий на Сардинии.Ее работа была выбрана для обложки книги 500 корзин , а совсем недавно ее скульптурная корзина путешествовала с Национальным баскетбольным шоу, Rooted, Revived, Reinvented: Basketry in America . www.pollyadamssutton.com

Обеденная речь: «Корзины Сардинии»

• Суббота, 1 июня — 17:30

Семинар перед конференцией:

Конференц-классы:

Вернуться к началу

Susie Taylor — основной докладчик

Сьюзи Тейлор занимается ткачеством более 30 лет, в основном на ткацких станках, и у нее есть двенадцатилетний опыт проектирования высококачественных жаккардовых обивочных тканей.Она потратила много лет на изучение техник манипуляции руками для создания многослойных структур
, а в 2012 году она получила сертификат качества HGAC в области ручного ткачества, уровень 1. Этот опыт действительно расширил ее навыки и понимание структур, управляемых ткацким станком. Теперь она находит большой потенциал в сочетании структур, управляемых ткацким станком, с ручными манипуляциями. Сегодня она — отмеченный наградами художник, создающий объемный текстиль, сочетающий оригами и ткачество. Она также работает внештатным дизайнером на рынке коммерческой обивки.

Подробнее о Сьюзи на ее сайте: Оригами

Основной доклад: «Опираясь на традиции»

• Пятница, 31 мая — 18:00

Семинар перед конференцией:

Конференц-классы:

Вернуться к началу

Эйлин Томпсон

Эйлин Томпсон постоянно восхищается множеством и разнообразием способов работы с потоками.Она прядет и ткает более 30 лет. Изначально Эйлин сама училась раскалыванию слоев с помощью набора Линды Хендриксон, с тех пор посещала мастер-классы Линды Хендриксон и Джули Хеджес, а также присутствовала на двух международных встречах BRAID Society.

Конференц-класс:

Вернуться к началу

Видов плетения из газетных трубочек. Газетное плетение: мастер-класс

Создавать шедевры из ненужных вещей всегда было оригинальным занятием, которое пользовалось большой популярностью.Старые предметы, которые уже нельзя использовать по прямому назначению по разным причинам, всем много дома. Они часто бездействуют, потому что им их жалко. Ремесленники и рукодельницы начинают использовать все большее разнообразие материалов. Изумительные красивые сувениры можно создать с помощью разных видов плетения из газетных трубочек. Из них делают корзины, ящики, элементы декора для интерьера. Это просто, поэтому освоить эту технику может каждый.

Варианты создания поверхности

Виды плетения из газетных трубочек бывают разные.Одни позволяют изготавливать плотные изделия, другие методы создают впечатление ажурного кружева. Предметы в этом случае получаются полупрозрачными, то есть содержимое такой корзины или контейнера будет видно.

Итак, если вы решили освоить плетение из газет, его виды следующие:

• одна полоса;
• канат в две полосы;
• чередование плетения с одной и двумя трубками;
• косое плетение с использованием только стоек.

Новичкам стоит начать с первого варианта.Это самый простой способ. Последний из списка способов проиллюстрирован на фото, где изображен сувенир-мороженое в виде шапки Деда Мороза. Методика создания основы, которая окрашена в красный цвет, достаточно сложна. Лучше оставить на потом. Если вы решили сразу освоить такую ​​газетную сетку, мастер-класс в видеоформате станет большим подспорьем. Просто прочитав описание, впервые работать с этим методом будет сложно.

Подготовка материала

Для получения искусственной лозы необходимо найти газеты, журналы, каталоги.Кто-то предпочитает делать нецветные издания из мягкой бумаги, а кто-то работает с пестрым глянцем. Вы можете использовать оба варианта. Что для вас лучше, решайте на практике. Листы нарезаются полосами шириной примерно 5-6 см. Берется игла, которую прикладывают к заготовке под острым углом. Начинаем скручивать трубочку. Края нужно закрепить клеем. Работа эта несложная. Осталось только потренироваться. Поначалу у вас может получиться неравная толщина слева и справа от бумажного стержня.Не волнуйтесь. Это допустимо, хотя разница не должна быть слишком большой и заметной.

Экструзия труб

Если вы работаете с настоящей ивовой лианой, то проблемы с длиной элементов возникают реже. Здесь вы ограничены размером газетного листа. Покупать большой рулон бумаги, который используется в полиграфическом производстве, дорого и не имеет смысла. Вырваться из положения можно, прибавив длину трубки наращиванием. Когда скручиваешь, одна кромка получается немного шире.Соответственно, узкий наконечник в него просто войдет. Стык должен быть как можно меньше и обязательно проклеен. Как правило, добавление новой детали происходит в процессе плетения, потому что сразу работать с длиной будет неудобно, а вы еще не знаете, какой именно размер она займет.

Нужно ли красить виноградную лозу?

Виды плетения из газетных трубочек можно использовать любые, но для каждого из них есть общий этап обработки материала. Для придания эстетики и декоративных свойств изготовленному объекту искусственную лозу обычно окрашивают и покрывают лаком или морилкой.Акрил сразу создает водостойкий слой, кроме того, он хорошо ложится на поверхность бумаги. Некоторые люди предпочитают не использовать цвет, делая очень красивые вещи, где черный текст на белом фоне служит своеобразным узором. Такой вариант действительно возможен, но цветные газеты будут смотреться не очень эстетично, так как объект будет слишком красочным. На такие вещи лучше нанести узор сверху, а для придания глянцевого блеска добавить слой лака.

Как лучше украсить поверхность?

Возможны два варианта окрашивания: первый — до плетения, второй — после.Окрашивать тубы сразу после изготовления имеет смысл, если вы создаете очень сложную форму сувенира, слишком жестко раскрасить все его детали качественно. Однако стоит сначала примерить, какой будет трубка после манипуляции. От некоторых составов чернил бумага становится жесткой, и палочка теряет гибкость. В этом случае плести невозможно. Лучше всего декорировать изделие после его изготовления. Используйте разные техники украшения: роспись, декупаж, тейп и другие варианты.Оригинально смотрится сочетание нескольких способов обработки материала, например, отверстия в плетеной корзине заполняются ажурными элементами в технике квиллинг (первое фото в статье).

Что я могу сделать?

Посмотрев один раз любой мастер-класс «Плетение из трубочек», вы можете приступить к созданию собственных сувениров. Вы можете сделать любой предмет.
Чаще всего плетут такие вещи: корзины

,

,
• ;
• вазы;
• Большие или маленькие коробки;
салфетки
• ;
• декоративное украшение для дома.

Выбор предмета зависит от ваших навыков, фантазии и желания творить. В качестве первого эксперимента вы можете выбрать коробку круглой, квадратной или прямоугольной формы со сплошным дном. Подойдет вариант с вазой. Когда вы поймете технику создания стенок предмета, начните делать низ тоже плетеным.

Секвенирование

Если вы хотите научиться плетению из газетных трубочек для начинающих, для начала самостоятельной работы будет достаточно мастер-класса в формате советов.Создание сувенира, такого как корзина или шкатулка, состоит из следующих шагов:

1. Если вы предполагаете, что материал уже подготовлен, начните с изготовления дна. В первых случаях лучше использовать твердый картон. Вырежьте основу в виде круга, квадрата, прямоугольника в двух экземплярах. В первом будут закреплены вертикальные элементы, а во втором будут декоративными и закрывать (скрывать) соединяющиеся детали.
2. Выполните раму. В картонном круге сделайте прорези под стойки, установите их туда.Для надежности можно приклеить к основанию небольшие наконечники. Закрепите внешнее декоративное дно.
3. Вставьте плетущийся объект в пространство между стойками. К основанию следует прикрепить вертикальные трубки, как показано на фото. Здесь это делается с помощью прищепок. Если ваш сувенир небольшой, воспользуйтесь другими способами, например, скрепками.
4. Начинайте плетение снизу вверх. На рисунке показан пример с двумя трубками, вы впервые используете только одну. Между стойками проходишь по принципу через одну.Если вы начинаете тащить палку перед стойкой, то двигайтесь дальше за элемент рамки. И так до конца. Получается сплошная поверхность. Стыки труб на стройплощадках стараются спрятать внутрь, за прилавок. В случае плетения одновременно двух элементов бумажной лозы, один проходит за вертикальной палкой, другой перед ней, затем они пересекаются, и все повторяется.

Низ изготовление

В своих первых работах лучше использовать в качестве основы кружочки, прямоугольники из картона.Однако наиболее эффектно выглядят полностью тканые сувениры. Когда у вас будет некоторый опыт, попробуйте сделать дно в той же технике.

Для изготовления прямоугольного или квадратного дна потребуется нечто вроде станка из картона. Это конструкция, в которой отверстие в леске проделано шилом на расстоянии около двух сантиметров, а их диаметр соответствует трубкам. Вставьте нужное количество палочек в отверстия, оставив свободный край снаружи, который в дальнейшем будет служить вертикальной стойкой.Под прямым углом вставляем рабочие трубочки и начинаем оплетать нижнюю оболочку.

В случае круглого основания оно пересекает несколько трубок, например четыре. Рабочий элемент начинает их обходить, равномерно распределяясь по кругу в виде радиально расходящихся лучей. Проделайте это до желаемого диаметра дна.

Плетение из газетных трубочек: корзинка «Шахматка» (схема)

Вы можете попробовать научиться не только сплошному, но и сквозному плетению из газетных трубочек.Корзина «Шахматка» — хороший тому пример. Низ можно сделать обычным способом, а чтобы получить узор из квадратов и дырок, нужно использовать несколько рабочих элементов. Каждую оплетают двумя стойками, затем идет переход к следующей паре.