Секреты мастерства: Серия книг Секреты мастерства | издательство Мода и рукоделие

Этот допрос в возможную связь между обычным и экстраординарным встраивает себя уникально и примитивно в традиционные ремесла. Как выражение этого вопроса подлинное ремесло не говорит словами, идеями или даже символы (в обычном употреблении слова). Ремесло, напротив, действует полностью «физически» сдаться широкому диапазону энергий в жизнь, и надеется поставить и созерцать загадку через свежий рассмотрение привычно неверно исчисляемых границ между практическим и ноуменальный сферы жизни. Эти границы и их значение отражение как точные аналоги в предметах и ​​процессах серьезного ремесла. Присущая ремеслу тишина и интеллектуальная обособленность требуются в для того, чтобы безопасно переправить этот древний практический вопрос через

Зрелый ремесло — это миниатюрная вселенная — микрокосм, карта — на мгновение возможность нам смотреть на нашу человеческую загадку как бы сверху.

Как карта помогает нам в пространственная навигация за счет соответствия между бумагой и пейзажем, ремесло тонкое соответствие между материальным и чувственным помогает нам в навигация мрачная территория вдоль границы между этими мирами. Разнообразный материалы, противоположные формальные концепции и явная функциональность стоят в для прекрасного, ужасного и повседневного. Форма и функция, теплое дерево и холодная сталь, знакомое и чуждое, стихийное и эзотерическое, драгоценное и промышленное — мастера вряд ли смешат комбинации и амальгамы, мы ищем модуляции и свежие нюансы, мы преследуем крупинки золотого осадка. у меня такое ощущение, что я не могу встряхните, что мой магазин — лаборатория. Дерево, металл и стекло мои базовые элементы. Я ищу редкий, самый ценный вещество — правда в вещах. Иногда я даже осмеливаюсь воспроизвести в миниатюре удары и равновесие между суровыми а также тонкие силы в жизни — и то, что есть, и то, что могло бы быть (вещи ниже и вещи выше). Ремесло — древнейшая алхимия — опустошение, ожидающий, объединение, переработка … опорожнение, ожидание, объединение, переработка.

А также мы не должны определять ремесло слишком узко. Было сказано, что «В художник не особый тип человека, но каждый человек есть особый вид художник. «**

я думаю любой Мероприятия требует гармоничного взаимодействия интеллекта, эмоций и движение может стать ремеслом, если этот акт развивается через непреходящую историю & честный допрос. И наоборот, изобразительное искусство и ремесла, как мы в настоящее время знали их, растворились в политике и карьеризме искусство Мир. Настоящие алхимические ремесла будут найдены (и потеряны) в все пласт человеческой жизни. У нас должны быть глаза, которые слышат, и уши, которые видеть.

Любой элегантный решение сложному исчислению структурных, технических, эргономических и формальный баланс в кресле несет зашифрованное знание о том, что потребуется, чтобы приобретать равновесие в жизни человека. Страхи, страсти и нежные алгоритмы жизни подробно описаны в меньшем масштабе самого скромного ремесленника. Работа. Алхимики знали, что любая трансформация требует разумного, последовательный контакт с двумя фундаментальными силами — растворителем и связующее. Ремесло по-прежнему разыгрывает тот же внутренний и внешний акт —

Этот удивительный мир решений, которые предлагает ремесло, существует в темном месте где-то между реальным и нереальным. Ремесло – промежуточный мир что имеет уникальное обещание связи и связи между мечтами а также реальность. Решения ремесла не реальны, но и не Oни иллюзорный. Можем ли мы сказать, что ремесло звучит призывами а также предчувствия? Эти политические, философские, психологические а духовные трансформации существуют в онтологической неопределенности. Этот это их сила. И в этом их слабость. Для этого причина, то здесь, то там на протяжении всей истории несколько искусных мастеров и несколько преданный известно, что коллекционеры покидали свои магазины и галереи в поиск того, что все время называло их имя. Ручные функции нет только практически, но одновременно и беспрепятственно, как беспощадный мастер загадок.

Здесь я думаю, это Дело в точке. У меня есть серьезный вопрос — загадка, заданная мне после 10 лет изготовления столов.

Почему делаем столы?

Что это иметь значение поставить вещи на пол или повесить их на стены? Почему была изготовлена ​​первая таблица? Место, где можно сбросить почту и бросить ключи? Конечно нет. Чем украсить прихожую? Мы должны начать сомневаться в этом. Возможно, мы могли бы посмотреть на это социально как место общего собрания. Это более богатая мысль и истинный достаточно, но еще многого не хватает. Позвольте мне предположить, что Когда-то стол был намного больше, чем все, что мы сейчас принимаем за стол. я считают, что самая первая таблица была предложена наблюдательному мудрецу вертикальные и горизонтальные элементы в жизни. Это предлагается не Только очевидным вертикальным и горизонтальным структурным аспектом таблицы, но также своей конечной кульминацией в плоскости, параллельной земной шар и устремился к небу. Это немного земля перемещенный — ось x увеличила y. Стол — свадьба вверх, вниз и в стороны. Он представляет собой место между небом и земной шар, место, где вещи внизу могут соприкасаться с вещами наверху — место из волшебство и чудо. Столешница доступна и все же как-то «вверх». и наружу».  Поставить что-то на стол — значит вынести это из в землю к свету внимания. Таблица по структуре, форме, а также Функция поддерживает хрупкий момент внутреннего внимания, физически демонстрация для нас невидимый акт. Таблица является и схемой, и подспорьем к земле, превращающейся в фигуру и бессознательное преобразование к сознательному. То, что было поставлено на стол, не дольше воспринимается как само собой разумеющееся, но является формой внимания, возможно, предполагаемой. Она питает наши глаза и разум и лишь во вторую очередь, возможно, наши желудки. Забытый способ построения таблицы — подойти к важному или священный вещь, а затем нарисовать таблицу, которую смирение наблюдает под Это. Таким образом, таблица восстанавливает свои древние универсальные связи. Мне кажется очевидным, что «функция», «структура» или «Аннотация форме» являются лишь произвольными аспектами дизайна, которые со временем осадок из изначальной тотальности, как изначальная теплота выходит из мероприятие. Невидимая работа мастера — удерживать холодный материал один раз. опять таки к Огню.

Как мы практика и созерцая загадку ремесла, мы можем пробудиться к новому чувству изначальный единство. Единство между высоким, низким и человеческим — «чеснок и сапфиры в грязи», по словам одного из наших поэтов. *** Ремесло манит ангела памяти словно издалека. На в с одной стороны, это оскорбляет мастера опасностью, неудачей и коррупцией — ниспровержение нашего врожденного отрицания. С другой, это дразнит Память Аркадии, сада, ниспровергающего наше отчаяние. Рассмотренная жизнь проживается в узком проходе между удовлетворенностью и уныние. Хороший мастер проходит этот путь совершенно физически. и экспансивно метафоричен. Ощущение сложное — смиряющее и привилегированный, запретный и восхитительный. Каждый ученик должен начните с признания альтернативного насилия и избегания на их пути работы. Задача за задачей ранние ошибки слева или справа тоже жесткий или слишком мягкий, слишком много заботы или слишком мало, уступить место совершенно новому вещь. Однажды материал кажется деревом, позже материал инструмент затачивается, вскоре мы понимаем, что это очень себя что попало под лезвие. Материал, Инструмент, Мастер — мы обнаружить эту вечную троицу элементов только для того, чтобы найти их навсегда и мистически обменяться местами друг с другом.

Так что эти великие тайны, которые смущают и радуют меня. Я беру на себя главный труд ремесло быть восстановлением танца, движением грации, в которое все части и оппозиции поглощаются без следа фальши или неловкость. Истинное ремесло — это тень, отбрасываемая первоначальным единством вещей. Сингулярность истины и действия, давления и расслабления, тишины и голоса, земной шар & небо. Иногда это осознание наполняет меня обещанием, удивляться, и ни капельки святого страха.****

** Ананда Кумарасвами, Трансформация природы в искусстве, Дувр
Публикации, Нью-Йорк, 1956, стр.64.

*** Т. С. Элиот, «Сожженные Нортон 2″ в «Четырех квартетах», Полном собрании стихов
и пьесы 1909 — 1950 гг., Харкорт Издательство Брейс Йованович, Лондон, 1952 г. ,
стр.118.

**** Излишне говорить об этом приносит в игру серьезные вопросы о
текущее позиционирование, намерения, и практика декоративно-прикладного искусства в нашей
культура. Лично я считать мы должны поинтересоваться сыпью
отвлекающие устройства на всех фронты современной сцены. я полагаю, что
среди этих отвлекающих факторов ирония, визуальный фарс, частный рассказ,
изображение, дисфункциональное, в просто умный, просто фамильярный,
заманчиво и исторически ссылка. Я не призываю к инквизиции
или даже широкие реформы, но четко, ремесленники мы или меценаты, мы
должны все открыть глаза на в пустоты в нашем личном опыте ремесла.
Возможно, мы могли бы извлечь пользу сами более уважительно относиться к
ремесла неизвестных мастеров из мире, которые продолжают выполнять основные
потребности своих сообществ в органический аранжировки — иногда изящные,
иногда грубо — бессознательно выражая как простые, так и сложные
отношения между их феноменальный и ноуменальные миры.