Техника рисования маркерами | artlab.club
Решила собрать общие принципы рисования, пост будет полезен тем, что собирается попробовать рисовать маркерами и не знает с чего начать. Все картинки в посте с просторов интернета.
Речь пойдет о рисовании спиртовыми маркерами в основном. Напоминаю: главное отличие спиртовых маркеров в том, что они заправляются спиртосодержащими чернилами и когда ими рисуешь краска очень быстро сохнет и не коробит бумагу.
Есть несколько основных техник:
Рисование с контуром линерами — стало популярно, благодаря мастер-классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойким линером (это важно!) рисуется основной контур будущего рисунка, степень детализации зависит от вашего замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем маркерами добавляются цвета и тон рисунка и в конце белой ручкой ставятся финальные акценты. Белую ручку можно заменить на белый акрил, гуашь, но многие пользуются именно ручкой просто потому что это удобно и можно проводить тонкие аккуратные линии. Техника наложения контура в конце, после рисования маркерами тоже работает. Если нет линера, можно попробовать водостойкую тушь, но это может быть более трудоемко. На данный момент, на мой взгляд это самая распространенная техника.
Рисование с контуром, но не линером, а цветными карандашами, цветными ручками, чтобы не выбивался контур из общего тона рисунка. Выглядит интересно, но почему-то мало кто так рисует.
Рисование без контура, только с помощью маркеров. Встречается реже, потому что маркерами не всегда можно нарисовать аккуратные мелкие детали. Однако крупнодетальные рисунки смотрятся в такой технике очень круто. Довольно известная Pomme Chan рисует в такой технике.
Еще пример
Еще, нарисовал Ryan Spahr и здесь пошагово показан процесс.
Комбинирование маркеров с другими материалами. Здесь маркеры выступают уже как вторичный материал, но тем не менее играют важную роль. Можно рисовать маркерами подложку под рисунок разноцветными карандашами, можно наоборот использовать карандаши поверх маркеров (я в основном так рисую). Такой прием позволяет сделать оттенки более плавными, а цвета богаче. В этом случае не страшно, если у вас не хватает каких-то цветов маркеров — карандаши их отлично компенсируют. Плюс мне нравится шершавая текстура карандаша поверх относительно гладкой маркерной текстуры.
Вообще маркеры можно комбинировать с акварелью, пастелью (подложки), гуашью, тушью. Это отличный материал для тех, кто не боится экспериментов и умеет придумывать разные техники рисования.
Для тех, кто только начинает рисовать, несколько хитростей и секретов:
- Изначально заливка маркерами темная, но после высыхания все маркеры светлеют. Поэтому не ленитесь сделать себе выкраску своих маркеров, которую удобно держать перед глазами во время работы — так вы будете меньше времени тратить на поиски нужного цвета.
- Более темный тон можно сделать нанося один и тот же цвет в несколько слоев.
- Лучше всего цвета смешиваются в сыром состоянии, поэтому делать это надо быстро. Хотя после высыхания если рисовать светлым маркером по темному, можно добиться высветления некоторых участком. Однако получается это не всегда и зависит от разницы в тоне и марки ваших маркеров. Лучше всего высветлять блендером
- Рисуя желтым маркером поверх синего вы получите зеленый цвет (любые другие цвета при наложении тоже дадут новый оттенок или цвет), таким образом можно расширить свою палитру.
- Рисование маркерами надо начинать от светлых тонов постепенно переходя к более темным.
- Чтобы заливка получилась без проплешин, нужно закрашивать круговыми движениями, а не зигзагообразными. Так заливка будет гладкой и однородной.
- В некоторых случаях можно смешивать маркеры прямо на стержне, например прикоснувшить темным маркером к светлому. Делать это надо осторожно и не злоупотреблять, а то кончики будут грязными. С блендером такое тоже работает.
- При желании кончики маркеров (стержни) можно поменять, например говорят стержни от Sketchmarker подходят к китайским маркерам. Таким образом если вам хочется например попробовать как рисует кисть, можно просто купить кончики и поставить в маркер. Такое точно работает с копиками — пулевидные стержни элементарно меняются на браши.
- Широкий скошенный наконечник маркера отлично заливает большие поверхности встык и равномерно, «ребро» наконечника делает аккуратные тонкие линии и прописывает детали. Точки ставьте сразу, регулируя нажим. Никогда не рисуйте кружочек, чтобы потом его закрасить, такой элемент выглядит неряшливо.
- Предварительный набросок лучше всего делать самым светлым маркером, чтобы сквозь готовый рисунок не проступали карандашные линии.
Напоследок я собрала полезные видео с техникой рисования, которые помогут вам начать.
Базовый урок по смешиванию цветов.
И еще один базовый урок про маркеры.
Урок от Лизы Красновой, одного из ведущих скетчеров. У Лизы всегда очень яркие и красивые рисунки, рекомендую посмотреть все, что найдете.
Интересный прием рисования белого кота.
Еще одна потрясающая художница Volha Sakovich показывает как рисовать копиками, посмотрите ее канал, там много интересного. Мне нравится художественность техники и минимум контура.
Восхитительный урок по рисованию красивой кожи.
И напоследок еще один прекрасный пример живописной техники маркерами.
Не стесняйтесь экспериментировать и придумывать что-то свое, в рисовании маркерами нет строгих правил. Наоборот это относительно новый материал и в ваших руках попробовать сделать его отличным инструментов для вашего стиля.
33 урока скетчинга и городских зарисовок маркерами
Подборка обучающих видео-уроков от архитектора Стаса Черевко, которая поможет освоить этот стиль иллюстрации.
Эти уроки помогут начинающим выбрать необходимый набор инстурментов, освоить азы скетчинга, а также его применения для создания городских скетчей и иллюстраций.
Что такое скетчинг
Как рисовать автомобили
Как рисовать людей
Как рисовать деревья в цвете
Как рисовать деревья
Городской скетчинг маркерами
Как рисовать маркеры
Как рисовать часы маркерами
Как рисовать пейзаж серыми маркерами
Обзор маркеров sketchmarker
Как рисовать маркерами. Спецэффекты пастелью
Обзор бюджетных материалов для скетчинга
Обзор работ конкурса “Зимний пейзаж” от artmarker.ru
Как рисовать автомобиль маркерами
Используем старые маркеры
Как рисовать Бобу Фетта маркерами
Как рисовать фон маркерами
Как делать заливку маркерами ZIG
Как рисовать пейзаж маркерами
Скетчинг для начинающих. Урок 1. Характер линий
Скетчинг для начинающих. Урок 2. С чего начинать?
Скетчинг для начинающих. Урок 3. Выделяем главное
Скетчинг для начинающих. Урок 4. Баланс массы и пустоты
Как рисовать женскую голову в профиль
Как рисовать женское лицо
Как рисовать голову в профиль
Как рисовать мужское лицо
Как рисовать лицо
Обзор маркеров ZIG TWIN S
Как рисовать волосы
Как рисовать губы
Рисуем маркерами машину из фильма “MAD MAX”
Как рисовать глаза
Материалы для скетчинга
Идеи для рисования фломастером . пошаговая инструкция
Идеи для рисования фломастером №1. Рисуем цифрами.
двойка это не только гусь
благородная цапля
Посмотри-ка, на болоте
Цапля замерла в дремоте,
И стоит она , носатая,
На одной ноге, как статуя.
Как добычу углядит-
Цапнет и опять стоит.
Петушок
Петя-петушок
По берегу речки петух прошагал,
На птиц загляделся и в воду упал.
Петух будет знать, что отныне и впредь,
Не в небо, а под ноги надо смотреть!
мама курочка
мама жар-птица
и её детки
Раз зашёл в курятник внук.
-Странно, нет у куриц рук.
Как же смогут умываться,
Полотенцем утираться?
А у кур лицо иль морда?
Если- нет, какого сорта?
Озадачен внук вопросом:
-Долбят клювом или носом?
Не могу понять я толком,
Как целуются с цыплёнком?
семейка
голубка из четвёрки
голубка
Белая голубка,
Голубая юбка,
По воде ходила,
Юбку замочила.
Сизый голубь говорит:
-Ах, ты , лужа вредная!
А голубке говорит:
-Ах, ты, моя бедная!
Автор:Н.Орлова
Идеи для рисования фломастером №2. Рисуем словами.
Слегка наметьте простым карандашом контуры рисунка. Очень хорошо тренируется терпение в этой работе.
Рыжий кот
У калитки рыжий кот,
Оглянулся, прыг вперёд,
Кот на дерево полез,
Затаился и исчез.
Автор:Т.Ткаченко
жучка и тучка
Тучка по небу плыла,
Жучка домик стерегла.
Маленькая тучка,
Маленькая Жучка.
Тучка в дождик превратилась,
Жучка дождиком умылась.
Маленькая тучка,
Маленькая Жучка.
Тучка в синем небе тает,
Жучка грустно в след ей лает:
-До свиданья, тучка!
-До свиданья, Жучка!
Автор: В. Степанов
цветик-семицветик
Надеюсь вы нашли на моём сайте вдохновение и нарисуете свои шедевры при помощи фломастеров.
Например чёрный фломастер и акварель помогут нарисовать закат . Наши работы тут рисование акварелью для детей
А если вы остаётесь верны только фломастерам, то вот вам ещё идея, может пригодиться :уроки рисования для детей 7-8 лет
Коментарии к статье
Чем можно рисовать на холсте – 6 материалов кроме красок
Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 3.8k. Опубликовано
Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!
Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.
Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!
Все это бесплатно по ссылке выше)
Вы знали, что художники могут рисовать на холсте не только красками? Сейчас я расскажу вам про 6 материалов, которыми можно рисовать картины на холсте.
Художники, натуры творческие, как вы знаете. И когда нам становится мало одних красок, в ход идут другие материалы, от самых очевидных, до диковинных и иногда просто невероятных.
Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!
Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!
Хотите узнать, чем можно рисовать на холсте, помимо красок, читайте мою статью до конца. Там как обычно, самое интересное ☺
- Карандаш
Простым графитным карандашом можно сделать рисунок на холсте, но это будет не законченная картина, а лишь набросок. Так как холст имеет большую, намного большую зернистость, чем бумага, то и рисовать на нем будет проблематично обычным карандашом.
Подходит для рисунков и набросков, но не для полноценного материала для рисования на холстеЕсть риск, что вы испачкаете холст, если будете закрашивать всю поверхность холста карандашом. Поэтому, если вы хотите добиться эффекта карандаша, используйте технику сухой кисти.
Вообще, карандаш для живописи используют только на первых этапах, чтобы перенести рисунок на холст, для дальнейшего покрытия краской. И то, переносят только контуры изображения, а не весь рисунок целиком, не закрашивая его.
- Тушь
Еще один колоритный материал для рисования. Тушь прекрасно будет смотреться на бумаге, но для холста вряд ли подойдет. Дело в том, что тушь наносят специальным пером (перьевой ручкой), а оно как правило, острое. Поэтому, есть риск поцарапать или оставить дырки в холсте этим самым пером.
Тушью можно создать красивые и удивительные рисунке, но опять – на бумаге они будут смотреться лучшеПлюс, если вы ошибетесь, то практически испортите холст, ведь тушь, в отличие от краски, очень сложно вывести, и допущенные вами ошибки сложно, если невозможно, будет исправить.
- Уголь
В отличие от карандаша, уголь больше подходит как для рисования на бумаге, так и для создания картин на холсте. Также углем очень легко делать наброски, рисунки, зарисовки, эскизы, и, конечно же, полноценные картины.
Этот материал не требует от вас какого-либо напряжения, ведь даже легкое прикосновение оставляет след на поверхности. Это пригодится вам, если вы захотите очень быстро написать объемную работу.
Если вы остро наточите такой материал как уголь, то его кончиком можно спокойно наносить контурные линии и переносить рисунок на холст, подобно карандашу. Но также, широкой поверхностью угля, вы можете создавать красивые мазки и закрашивать поверхности, а еще, писать а-ля техника сухая кисть.
Хороший уголь можно найти у фирмы Koh-I-NoorТакже хочу отметить глубокую палитру, которой обладает уголь. Экспериментируя, вы можете добиться десятков глубоких оттенков, от светло-серого и пепельного, до иссиня-черного и глубокого черного.
Ну и еще один плюс – это хорошая смываемость угля как с бумаги, так и с грунтованного холста. Так что с углем вам точно не стоит бояться ошибок.
Модульная картина углем – стильное интерьерное решениеНо вам следует помнить, что уголь также легко стирается, и поэтому его нужно быстро зафиксировать, чтобы рисунок не исчез и не выцвел со временем.А еще для начинающих художников стоит отметить, что рисунок, выполненный углем как правило, скрывает многие недостатки техники, неточности, а также ваши навыки. Вам кажется, что получилось красиво, но при рассмотрении видны все недостатки.
- Пастель
Еще одна альтернатива краскам – это пастель. Ей вполне можно писать картины на холсте, причем она подходит даже для начинающих художников.
Пастель бывает, как сухая, так и масляная. Сухая пастель напоминает мелки, которыми мы все рисовали в детстве на асфальте, а потом в школе на доске.
Масляная же пастель очень похожа на восковые карандаши. Это такие же яркие, без какой-либо оправы, брусочки, только цвета у них более яркие и насыщенные, в отличие от сухой пастели. А еще, картины, выполненные такой пастелью не нужно закреплять специальным фиксирующим лаком.
Вам стоит попробовать написать картину пастелью, если вы хотите передать, прежде всего, яркость рисунка, его фактуру, цвет и особенность рисунка.
Пастелью у вас получатся красивые и фактурные картиныЕсли вы выбираете сухую пастель, то начните также, как и в случае с красками, с рисунка и переноса контуров. Но не используйте для подмалевка карандаш – пастель плохо с ним сочетается и не очень хорошо ложится. Затем возьмите небольшой кусочек пастели и начните растушевку.
Чтобы рисовать на холсте масляной пастелью, для начинающих художников понадобится также кисть и растворитель (пинен №4). Сначала наносите рисунок, а затем, кистью размазываете пастель вместе с разбавителем.
Если у вас засохла пастель, ее можно растолочь, разбавить водой, и наносить кисточкой на холст, варьируя тональность.
- Маркеры
Не фломастеры, и не офисные маркеры, а специальные, художественные маркеры.
Маркеры для рисования бывают спиртовыми, на водной основе и акриловыми. Спиртовые маркеры хорошо подходят для бумаги, так как быстро сохнут, недорого стоят и ими хорошо смешивать цвета.
Маркеры на водной основе, по своим свойствам очень похожи на акварель – ими также можно создавать красивые переливы и переходы цвета, а еще они также чувствительны к воде – изображение может размываться, если намочить его водой.
Еще есть акриловые маркеры, которыми можно рисовать на любой поверхности, в том числе и на холсте. Они отличаются своей непрозрачностью, и тем, что не размываются водой. Такие маркеры можно комбинировать с акриловой краской, создавая интересные работы на хосте.
Маркеры можно совмещать также с пастелью, акварельными красками, карандашами, гуашью. Они идеально подходят для экспериментов и создания новых техник в живописи.
- Кофе, вино, и другие натуральные красители
Напоследок оставила для вас самое интересное. Если вы уже попробовали все вышеперечисленное, и находитесь в поиске новых материалов, то… загляните на свою кухню! Уверена, там вы, как минимум, найдете 4-5 материалов, которыми можно написать картину на холсте.
Наверняка вы видели такие работы, которые художники создают при помощи кофе. Обычно они делают это на бумаге, так как разведенный в воде кофе больше походит на акварельную краску. Но ведь количество воды, как и крепость и цвет кофе, можно варьировать. Поэтому, для мелкозернистых, хорошо загрунтованных холстов, можно взять кофе и поэкспериментировать.
Еще одна идея, что взять вместо краски – это вино. Лучше взять красное, так как белое не будет видно, а из красного можно получить также много оттенков розового, бордового и даже коричневого.
Кстати, любимые овощи тоже могут помочь вам в создании краски. Например, из моркови можно сделать желто-оранжевый цвет, из шпината зеленый, розовый из свеклы, а фиолетовый – из красной капусты.
В любом случае, чем нужно рисовать на холсте, и чем лучше рисовать на холсте, решать, конечно же, художнику, то есть вам. Я лишь могу дать свой совет, а если вас все-таки больше привлекает краска, пригласить к себе на свои онлайн-курсы по масляной живописи!
Советы по созданию рисунков пером
В отличие от угольных, пастельных и графитовых карандашей, ручки часто имеют узкое негибкое перо и не всегда текут так легко, как другие средства рисования. Это означает, что, если вы уже привыкли к более мягким материалам, вам, возможно, придется изменить свой стиль рисования в соответствии с требованиями. Однако новые художники могут легко освоить этот вид искусства.
Например, если вы используете маркер или фломастер, вы можете быстро обнаружить, что количество чернил на бумаге уменьшается при длительном использовании, создавая непоследовательных линий или что при сильном давлении нарастают бумага, тушь .
В детстве вы могли помнить, что проделывали дыры в бумаге из-за того, что слишком долго держали фломастер? Если да, то вы поймете, насколько сложно создать шедевр , используя чернила в качестве носителя. И, без возможности стереть такие ошибки, это делает ручное искусство еще более сложным .
С ручками вы должны быть на более осознанными с вашими отметками , чем если бы вы рисовали карандашами или мелками. Вы не можете просто стереть отметины, которые вам не нравятся, поэтому вы, естественно, более осторожны и внимательно относитесь к линиям, которые делают их на вашей поверхности.Научиться рисовать пером или тушью вообще непросто, необходима точность. Использование различных типов ручек, например, шариковых и перьевых ручек, может дать очень разные результаты.
Рисунок из фломастера
От этого никуда не деться, в большинстве случаев рисунки из фломастера просто выглядят как страница из детской книжки-раскраски ! Но что, если бы вы могли почерпнуть вдохновение от других пользователей, если бы этот носитель помог вам создать что-то великое и уникальное?
Взгляните на уроки Холли Уэльс о том, как рисовать все и вся с помощью фломастеров.
Ваши рисунки с фломастером выглядят как детские работы или вы бы назвали их «современными»? Фото: pedrosimoes7 на Visual HuntКогда дело доходит до рисования ручками, многочисленные производители предлагают бесконечные возможности, даже больше, чем пастель или мел. Итак, какой бренд вы выберете? При рисовании пером качество линии имеет первостепенное значение для . В идеале качество линии или толщина и тонкость должны варьироваться. Фломастеры также являются отличным инструментом для добавления цвета и создания более современных узоров.
Как и в большинстве случаев, лучший выбор ручки для вас зависит от личных предпочтений. Нет смысла смотреть на чужие рисунки для получения такого совета или спрашивать кассиров в художественных магазинах. Это то, что вам придется решить для себя. К счастью, это не сложная задача; ручки всех разновидностей обычно доступны в большинстве магазинов на углу, а есть огромное количество наборов ручек для проверки универсальности , но также следует учитывать, как ручки чувствуются в руке; сцепление часто является решающим фактором.
Здесь можно найти уроки рисования в Лондоне.
Рисование маркером
Рисование маркером аналогично рисованию меньшим по размеру фломастером, но есть одно большое очевидное различие — размер. Таким образом, маркеры лучше использовать в больших масштабах, возможно, для более свободных или грубых набросков, чем для тонких или точных линий .
Одним из достоинств маркерных ручек является то, что, в зависимости от того, какой бренд вы выберете, вы можете использовать их на гораздо большем количестве поверхностей.Это означает, что вместо того, чтобы ограничиваться только бумагой или карточкой , , вы можете создавать предметы искусства из дерева , металла и многих других материалов .
Возьмите любую ручку, которую найдете в горшке, почти все можно использовать для создания искусства! Фотография: мой маленький красный чемоданчик на Visualhunt.Рисунок шариковой ручкой для начинающих • Блог с художественными инструкциями
Наслаждайтесь этим уроком рисования шариковой ручкой для начинающих, который включает несколько лучших видеороликов по данной теме от опытных художников.
Как рисовать шариковой ручкой
Как рисовать шариковой ручкой
Аллан Барбо
Аллан Барбо отвечает на ваши вопросы о своей технике рисования шариковой ручкой. Шариковую ручку какой марки вы используете? Как избежать чернильных пятен? Вы начинаете рисовать шариковой ручкой с нуля или сначала занимаетесь карандашом? Как добиться однородной и гладкой поверхности? Дополнительные советы по использованию шариковой ручки в качестве художественного инструмента можно найти в Интернете по адресу http: // www.thebookedition.com/fr/the-… Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Упражнения с простыми линиями | Наконечники для шариковой ручки
Упражнения с простыми линиями | Советы по затенению шариковой ручкой
Альфонсо Данн
В этом видеоуроке я делюсь некоторыми простыми советами, которые показывают, как шариковая ручка является дешевым, но очень эффективным инструментом рисования пером и тушью для практики и освоения основ. Его можно использовать для создания потрясающих вариаций веса линий, а также светлых и жирных линий.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Советы по растушевке для простых шариковых ручек
Простые советы по затенению шариковой ручкой
Альфонсо Данн
В этом видеоуроке я делюсь некоторыми простыми советами, которые показывают, как шариковая ручка является дешевым, но очень эффективным инструментом рисования пером и тушью для практики и освоения основ. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ШАРИКОВАЯ РУЧКА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ШАРИКОВЫЕ РУЧКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
DeMoose Art
Меня все время спрашивают: «Какие ручки вы используете?» В этом видео я дам вам список моих самых любимых шариковых ручек, которые вы можете получить на Amazon дешевле, чем за 10 долларов.Канцелярские товары Staedtler, bic, ryman и daiso japan. Я свяжу все ручки ниже для тех из вас, кому интересно. Надеюсь, вам всем понравится видео, пожалуйста, комментируйте, ставьте лайки, делитесь и подписывайтесь на DeMoose Art. Спасибо за просмотр. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Надеюсь, вам понравился этот пост о рисовании шариковой ручкой для начинающих. Посмотреть другие уроки рисования пером на нашем сайте можно здесь.
Портретный рисунок для начинающих | Часть 2: Lay-In
Выберите одно видео.
Привет, это Крис Легаспи. Добро пожаловать на второй урок рисования портретов.Этот урок
будет особенным. Мы собираемся сосредоточиться на раскладке. А с закладкой
мы фактически начнем рисовать портрет. Я собираюсь начать с лекции
, и мы поговорим о том, как упростить то, что вы видите, как упростить человеческое лицо
до простых форм, а также я собираюсь поговорить об освещении. Идем
, чтобы попасть в свет и тень. Будет очень весело. На самом деле я покажу вам
, как я подхожу к процессу укладки.Я также собираюсь использовать несколько разных носителей
, а затем мы собираемся закончить задание. Задание продолжается
, чтобы продолжить с того места, где мы остановились на первом уроке наблюдения и размещения. Вы собираетесь выполнить укладку
, а затем вы также посмотрите, как я подхожу к процессу укладки
. Об этом мы и поговорим сегодня.
Если вы готовы начать, давайте начнем.
Хорошо, теперь мы перейдем к сути рисунка.Мы собираемся на
сделать то, что называется укладкой. Мы собираемся начать собственно процесс рисования. Я хочу, чтобы
рассказал о некоторых вещах, о которых я думаю, когда прохожу время ожидания. Вообще, раскладка
очень важна. Он закладывает основу для движения вперед. Мы хотим, чтобы
не торопились на этом этапе, и мы хотим использовать несколько передовых методов, чтобы
убедиться, что наш рисунок точен, чтобы мы сохраняли этот реализм, этот натурализм.
Одна из вещей, которые мне нравятся, — это то, что, когда я начинаю рисовать, мне нравится делать шаг назад.Вы,
, хотите отступить, может быть, на 10, 15 или даже 20 футов, чтобы получить общий вид
чертежа и помочь вам найти ошибки. Это главное, что мы хотим сделать, когда мы вернемся к
, — это проверить наличие ошибок.
Еще я люблю пользоваться зеркалом. Вот у меня просто общий маленький компакт.
Этот я тоже использую для рисования. Все запутано. Если вы просто возьмете зеркало
и посмотрите на свой рисунок назад, вы увидите его наоборот. Это поможет вам также найти ошибки
.Это лишь некоторые из лучших практик. Периодически я,
, когда делаю свои собственные рисунки, делаю шаг назад, постоянно сверяясь в зеркало, потому что
этот шаг очень важен. Мы должны понять это правильно. Очевидно, если мы ошибаемся в начале
, позже это будет катастрофой. Мы определенно хотим не торопиться на протяжении всего процесса укладки
. Ищите ошибки. Сделать шаг назад. Сделайте передышку и оцените
свой рисунок с этих точек зрения и проверьте наличие ошибок.
Хорошо, поэтому первое, что мы ищем или что мы хотим установить, по крайней мере, когда
я начинаю рисовать, — это лучшая форма. Помните, что из нашего наблюдения мы потратили
времени, чтобы посмотреть на модель и сказать, какой у них тип головы. Бывают ли они квадратные, треугольные,
или круглые. Это единственные три формы, которые мы можем использовать. Конечно, мы можем составлять комбинации.
Создайте 2D-форму. При таком подходе я думаю больше о дизайнере, а не о
академическом копировании того, что я вижу.У нас есть только три варианта на выбор, а также гибриды
или комбинации между ними.
В данном случае это женская модель. С первого взгляда я сразу замечаю, что первое впечатление у
— угловатая челюсть. Она очень стройная. Есть такой уклон. У нее обозначены
скулы. Но я также вижу изгиб на ее макушке, как у ее волос формы
. Для меня эта графическая форма — это то, что я хочу передать в раскладке. Сразу же
это прочитанное, которое я получаю. Что-то вроде этого, квадратное внизу и графическое изображение
вверху.Когда я рисую, я хочу найти верхнюю часть позы, то есть макушку ее головы.
Низ позы. В данном случае это ее подбородок и две стороны, которые являются ее скулами
, так как это вид спереди. Если бы я положил в этом примере и установил 2D-форму,
, это было бы примерно так. Реальный базовый. Настоящая проверка, если у вас хорошая форма, — это
, чтобы увидеть, сможете ли вы получить сходство. Обычно, если вы делаете этот шаг хорошо, если вы создаете хорошую форму
, вы можете как бы немного запечатлеть свой объект.
Давайте взглянем сюда. Я собираюсь немного отступить. Да, сравнивая
с моделью, я считаю, что у нас все хорошо. Потому что, на мой взгляд, интуитивной реакцией я получил эту квадратную челюсть
и эти красивые прямые. Это еще одна важная вещь при проектировании
2D-формы. Лучше использовать кривые или прямые. Прямые отметки дают
этих углов. Они дают вам большую скорость. Кривые смягчат ваш рисунок. Поскольку это
женщина, я думаю, что изгибы были хорошим выбором.Прямые также уловили ту угловатость
, которая была у нее, жесткость ее челюсти. Затем, если бы я продолжил, я бы начал
, чтобы установить…
Следующим шагом будет то, что делает поза. Мы хотим знать — в основном, какую часть лица
мы видим и что на самом деле делает голова. Это смотрит вверх? Он смотрит вниз
? Он смотрит влево или вправо? Итак, нам нужно установить это в этой части
. Один из способов, которым мне нравится это делать, — находить то, что я называю перекрестием, то есть вертикальный
и горизонтальный центр.Итак, вертикальный и горизонтальный центр. В этом примере у нас есть почти
прямой вид спереди. Я считаю, что вертикальный центр — это очень просто, просто проследите
по носу и представьте, что линия проходит прямо через нос, и это приведет вас к
через вертикальный центр. Я также смотрю на волосы, вершину линии роста волос
и центр подбородка. В этом случае, поскольку это вид спереди, мы можем видеть
, чтобы отчетливо видеть ее нос и подбородок. Несмотря на то, что мы не можем видеть точку ее волос
из-за прядей ее прически, я все еще могу представить, если мы проследим линию
через центр подбородка, которую мы можем найти, мы сможем найти, где это воображаемое
балла будет.
В данном случае я просто хочу взглянуть на нашу модель. Я просто немного сфотографирую
. Одна из основных вещей, на которую мы хотим обратить внимание, когда обнаруживаем вертикальный центр
, — это угол. Угол так важен. Если модель делает это, а наш чертеж
делает это, мы потеряли жест. В каком-то смысле мы получили неисправный фундамент
. Обязательно хотим обратить внимание на углы. Сейчас я иду
, чтобы быстро проверить. Распространенная техника — просто держать руку прямо
вот так.Я уверен, что вы видели, как люди делали это на занятиях рисованием, и там всего
как бы измеряют угол своим карандашом. Так что у меня есть свой угол зрения. А потом
сравниваю со своим рисунком. Да, так что мне нравится этот ракурс.
Следующая часть описания действия и жеста позы — горизонтальный центр
. Я нахожу горизонтальный центр, глядя через центр глаз. Обычно
идет от слезного протока наружу, слезный канал наружу, а затем воображаемая линия
прорезает прямо через центр головы.В данном случае он здесь, значит, ее слезный канал
будет здесь, вне ее глаза. Просто примерно размещаю свой рисунок. Чтобы найти, где
горизонтальный центр обтекает лицо, мы посмотрим на ухо. На самом деле ухо
станет вашим лучшим другом при рисовании портретов. Это одна из самых важных частей анатомии
. Чтобы найти горизонтальный центр, мы ищем фактическое крепление,
, поэтому точка, где ухо встречается с вашим лицом или стороной головы, эта точка обычно
совпадает с горизонтальным центром, с центром ваших глаз. .
В данном случае, из-за ракурса, я как бы перетащу эту линию вниз.
Я могу сделать это даже как бордюр. Опять же, характер марки
действительно зависит от вас. Важно то, что важны две вещи: первая — угол
, поэтому изначально он был здесь прямым. Давайте еще раз проверим угол
. Моя чувствует себя неплохо. Теперь мы можем вернуть его, используя кривую или прямую,
, в зависимости от того, что вы хотите. Это также произошло с этапа наблюдения.Вот
— мой маленький наушник. Я собираюсь пойти дальше и бросить тень в уши, так что у меня есть еще
мяса, чтобы повесить на этот рисунок.
Еще одна интересная особенность поиска вертикального и горизонтального центра — это первая пропорция
. Одна из вещей, которые мы используем, чтобы получить натурализм, реализм, действительно плотно отполированный вид
на нашем рисунке, — это действительно естественные и строгие пропорции. Первая пропорция — это
найденных половинок. Насколько велика голова сверху вниз. Вертикальный центр разделит нашу голову
на две равные половины.Итак, с правилом пропорции — позвольте мне здесь поменять ручку. Это
круто, потому что это вид спереди. Правило пропорциональности для этого — половина.
Итак, вертикальный центр дает нам пропорцию слева направо, разделяя голову на две равные
половины. Потому что это вид спереди и довольно точен с точки зрения ракурса;
означает, что левая сторона примерно того же размера, что и правая. Теперь горизонтальный центр
удобно дает нам пропорцию сверху вниз, то есть от точки
, где находится верхняя часть черепа — а вы хотите смотреть на верхнюю часть черепа.В данном случае
ее волосы довольно плотно прилегают к ее голове, поэтому мы можем предположить, что
теряет не так много с точки зрения того, где находится верхняя часть ее черепа. Мы определенно можем увидеть нижнюю часть ее черепа
, которая будет подбородком и челюстью.
Если мы посмотрим на глаз, он измеряет половину расстояния сверху вниз, так что мы получили наши первые основные пропорции
. В этом случае, поскольку она также смотрит немного вверх,
немного укорочен, что означает, что это расстояние сокращено или на самом деле
удлинено.Поскольку глаз повернут вверх, происходит то, что мы идем от
к этому виду — мы видим небольшой подбородок. Он как бы изогнут вверх. Это расстояние
теперь становится немного больше, и это расстояние становится немного короче. В основном от
линия глаз до макушки становится сжатой. Все это расстояние потому, что вытянулось.
Если вы посмотрите на мое лицо, представьте себе это расстояние, когда я смотрю вверх… мой лоб сокращается. Расстояние
между моим глазом и макушкой сокращается.Это то, что происходит в таком ракурсе.
Очень просто. Мне нравится делать это на самом деле немного преувеличивать. Просто прикосновение. Я сделал это здесь примерно
. Если мы посмотрим на наш рисунок и измерим, вы можете просто взять палец.
Или, если вы рисуете с натуры, возьмите большой палец и используйте его там, где
острие карандаша будет в качестве ориентира. Вот такая вот длина. Если вы измерите его на
, то увидите, что дно в этой позе намного длиннее. И здесь тоже.
Если мы сделаем это измерение, то ясно, что нижняя часть намного длиннее верхней части
. Так что это не две четные половинки, а из-за ракурса, а всего лишь
, как мы это рисуем. Сжимаем верхнюю половину и удлиняем нижнюю половину. Это настоящие
простые, настоящие базовые пропорции. Как я уже сказал, мне нравится преувеличивать, поэтому мне нравится увеличивать угол наклона головы
. Думаю, это делает его более драматичным.
Хорошо, это наша первая основная пропорция.
Следующее, что я хочу сделать, это начать указывать на особенности.Ключевое слово
здесь указывает. Мы ни в коем случае не хотим рисовать каждую мелкую деталь в деталях.
На этом этапе мы хотим, чтобы наш рисунок был достаточно простым. Вот что такое залежка.
Это очень упрощенная версия того, что мы собираемся делать дальше. Мне нравится рисовать
. Мне нравится, чтобы тон делал основную работу. Свет и тень описывают большинство
формы, включая особенности. Я думаю, что это намного чище, это намного интереснее. Я люблю делать тон с помощью угля и медиума.
Это очень весело.
Здесь я просто хочу указать. Я просто хочу понять, где они,
, где будут реализованы функции. Первый способ сделать это — взглянуть на то, что в
называется Правилом третей. Это еще одно правило пропорциональности, которое у нас есть. Правило
третей помогает нам выделить три основные части анатомии. Первый — это линия бровей. Второй
— это нос, а именно его нижняя часть; подбородок и линия роста волос.
В типичной пропорции — здесь мы указываем особенности.
Теперь мы начинаем обозначать особенности. Во-первых, нам нужно установить правило третей.
В основном это означает, что в типичном портрете — вот наши половинки. Правило третей
гласит, что бровь, то есть надбровная кость, а не волосы — мы поговорим об этом через минуту.
Надбровная кость. Линия волос — это место, где волосы встречаются с головой, откуда они берут начало
от лба. Низ носа и низ подбородка. Эти три будут
разделить наш рисунок на три четные трети.Вот почему это называется правилом третей.
Теперь, когда мы подошли к нашей модели, мне нравится сначала наблюдать, где находится бровь.
Теперь мы знаем линию глаз. Вы знаете центр лица. Я просто собираюсь предположить,
оценка немного выше, где будет линия надбровной дуги, и означает, где находится кость. Как правило,
волосы бровей не следуют за костью. Мне нравится искать на самом деле
, так называемый краеугольный камень, то есть кусок кости, где надбровная кость встречается с носовой костью
.Похоже, вот эта фигура вот здесь. Он называется краеугольным камнем
, потому что это часть арки, которая удерживает арку вместе. Итак, я смотрю на это
, и я слежу за этим разделом трапецеидального камня, и здесь на нашей модели есть хороший свет и шаблон тени
, что мы можем ясно видеть трапецеидальный камень или, по крайней мере, его угол
. Я просто собираюсь проследить за этим, проследить путь или кривую или ее линию бровей
. Эта грубая линия покажет мне, где находится линия бровей.
Затем я собираюсь угадать или прикинуть, где находится кончик ее носа. Теперь мы видим здесь
, но как мне узнать, куда он здесь идет? Тем более, что он в таком ракурсе, как
, который мы видели ранее. Во-первых, я просто оставлю небольшой след. Просто приблизительное предположение. Другой способ
, который мы можем проверить относительно расстояния, чтобы правильно разместить это, особенно в ракурсе,
— это снова использовать ухо. Ухо будет нашим другом. В этом случае я бы предпочел
найти нижнюю часть ушного разъема.Помните, что верх дает нам линию глаз
, поэтому нижняя часть, часть, где ваше ухо встречается с головой, нижняя часть
, это соединение, если мы проследим, это примерно даст нам нижнюю часть носа как лунку
. Итак, это просто еще один способ проверить. И если посмотреть на нашу модель здесь, если я смогу нарисовать
воображаемую линию, я буду довольно близок. Часть ее уха заправлена за челюсть. Но
я довольно близок. Возможно, мне придется немного поднять его. Эта маленькая штриховка — это все
, которые мне нужны, чтобы начать свое первое размещение этих функций.
Я не могу видеть ее кончик волос, но ключ к разгадке есть. Есть часть, где волосы
— я вижу часть, где встречаются челка и волосы. Я просто собираюсь угадать
, где эта точка.
Если мы посмотрим, у нас есть правило третей. Из-за ракурса,
помните, эти расстояния будут сжаты. Эти два верхних будут сжаты. Этот нижний
будет удлиненным. Мы просто делаем быструю проверку. Как видите, этот длиннее.
Я почти уверен, что понял это правильно или очень близко.Если вы посмотрите на это расстояние
, оно также больше, чем расстояние от брови до лба.
Мне это очень нравится.
Опять же, я буду практиковать то, что я ей проповедую, и перейду к лучшим практикам. Сделайте
шага назад. Теперь было бы хорошее время сделать шаг назад и даже вынести зеркало. Оглядываясь назад на то, что у меня есть, и на модель, я чувствую себя довольно хорошо. Я даже могу принести зеркало.
Быстрая проверка моего зеркала, маленькое грязное зеркало для рисования. Да, выглядит хорошо.Я чувствую, что
уверенно движется вперед. Теперь мы можем использовать комбинацию ритмов и еще несколько пропорций
, чтобы получить остальные функции. Я объясню, что это значит. Просто быстро выровняйте.
У нас есть два набора основных пропорций, и мы начали размещать элементы. Мы много общаемся с
с помощью очень простого — и я знаю, что этот шаг невозможно сделать, не потратив время на
, чтобы его изучить. Вот почему я думаю, что так важно научиться правильно видеть. Это
поможет вам сделать ваши отметки более чистыми и эффективными.Однозначно, когда вы рисуете
готовый высококачественный рисунок, вы не хотите запутывать его слишком большим количеством вещей.
Мы пытаемся сделать красивый, действительно чистый, очень плотный рисунок. Мы хотим быть максимально эффективными.
Только по этой диаграмме следующее, что я могу легко определить, — это рот. Рот
находится на полпути между нижней частью носа и кончиком подбородка, примерно на полпути.
Мы просто проводим приблизительную линию измерения прямо здесь, и когда я говорю «рот», я имею в виду центр
рта.В этом случае у нашей модели рот открыт. Я просто смотрю на центр рта
. В этом случае
я в основном обращаю внимание на уголки ее рта. Я не обращаю слишком много внимания на верхнюю часть ее губы, только на центр ее рта.
Поскольку ее рот открыт, вы можете немного увидеть внутри ее рта эту темную линию.
Я уже понял, где будет надбровная дуга, и часть брови, где находится краеугольный камень.
Это поможет мне понять — у нас есть нижняя часть носа, центр рта.Сейчас
мы работаем. Опять же, у нас есть много вещей. Затем, очевидно,
мы хотим разместить глаза, а также получить правильную ширину рта и носа. Это
, вероятно, будет все, что я собираюсь сделать на этом этапе индикации функций.
Чтобы достать нос, самое простое, что мы можем сделать, — это поискать слезные протоки. В этом случае мы,
, можем ясно видеть слезные протоки. Я просто хочу кратко обозначить здесь
. Мы знаем, где они падают по вертикали, поэтому по горизонтали я просто сделаю заметку
относительно того, где находятся слезные протоки.Я собираюсь провести эту линию вниз, и
даст мне ширину носа. Следуем по слезному протоку вниз. Это дает нам ширину ноздри
. Слезоточивый проток через ноздрю. Теперь я просто собираюсь быстро бросить взгляд в
несколько глазных яблок. Это поможет мне проверить, какой ширины мне следует идти. В голове обычно пять
глаз в ширину. Грубо говоря, грубое правило. Если я дам себе небольшой чек, я смогу увидеть
, да, хорошо. Мои глаза в порядке. Этот немного узкий.
Опять же, я сделаю шаг назад.Эта часть важна для получения правильного размера глаз
. Очевидно, это будет важный фокус, поэтому мы хотим воспользоваться моментом здесь.
С глазами все в порядке. Возможно, мне придется чуть-чуть приподнять надбровную кость. К тому же глаза
наполовину. Я также сравниваю от глаз до головы. Если я смотрю на модель
, она кажется мне правильной. Я оставлю это здесь. Думаю, это хорошо для этого этапа.
Следующее, что могут дать нам глаза, если мы проследим вниз по центру глаз.
даст нам уголки рта.Итак, теперь мы можем получить приблизительное представление о ширине рта в
. В этом случае рот модели немного сдавлен. Это как бы
сжато, потому что она делает выражение лица. Возможно, она говорит. Я просто набираю
, чтобы предположить, что рот немного вошел. Мы в правильном диапазоне. Есть еще
подсказки, другие ритмы, которые мы собираемся использовать дальше, чтобы помочь нам действительно определить местонахождение этого
рта, а затем дополнительно определить нашу 2D-раскладку. В этом случае чувствую себя неплохо. Сделайте еще шаг назад на
.И это в значительной степени все для хорошего общего 2D-блока.
Что я собираюсь сделать дальше, так это начать просто блокировать форму ее волос. У меня
, я тоже собираюсь просто призрак в шее немного на плече. Что касается 2D
стороны процесса раскладки, я чувствую себя довольно хорошо. Сделаем шаг назад. Опять же, если
вы выполните этот шаг правильно, вы сможете получить некоторое сходство. Посмотрим, где я сейчас,
. Да, я чувствую себя неплохо. Я чувствую себя неплохо. Я получил ту кривую, которую хотел.
У меня квадратная челюсть. Что касается фактической двумерной стороны, получившей
пропорции, я считаю, что эта раскладка прошла успешно. Он выполнил свою задачу. Это позволяет мне,
, перейти к следующему шагу, что означает добавление некоторых трехмерных элементов и трехмерной конструкции
и более простых элементов, и мы сделаем это дальше.
Хорошо, следующий шаг — начать 3D-построение.3D-конструкция для меня в основном определяет
плоскости. Я собираюсь использовать комбинацию анатомии, света и тени, чтобы помочь мне
определить основные плоскости, которые я собираюсь использовать, когда начну рисовать. Это действительно важно, когда мы переходим к свету и тени, затенению, рендерингу. Вот мужская модель
. Я просто собираюсь пройти через шаги, о которых мы говорили ранее.
Сделав наблюдения, мы создадим хорошую форму. Это первый шаг.
Я чувствую себя соблазнительной коробкой. Как насчет этого? Примерно так. Это просто инстинкт
, который я получаю от 2D-формы. Помните, что это та часть, где мы можем получить большой пробег
и даже почти получить сходство. Я хочу сделать шаг назад. Да, я чувствую себя хорошо. Я чувствую
, как будто я многого добился. Как только я получу это, найдите вертикальный и горизонтальный центр, чтобы мы могли описать, что делает голова,
. Что из этого мы видим? Он поднят? Назовите
и установите наши основные пропорции, чтобы получить наш натурализм, наш реализм.Сделайте еще шаг назад на
. Я хочу дважды проверить свои углы. Поднесу карандаш к моей модели и
моему эталону. Этот угол выглядит неплохо. Это довольно прямо через горизонтальный центр
. Вертикаль довольно прямая. Модель относительно неподвижна. Вероятно, он сидит
человека. Посмотрим, да, я думаю, этот ракурс хорош. Это правда? Двойная проверка.
По ощущениям неплохо.
Затем Правило третей. Здесь мы видим его линию роста волос. Теперь, если я провожу быструю проверку, вынимая из карандаша
… да, так как это довольно нейтральное положение, он на самом деле не перемещает
вверх или вниз, поэтому нам очень нравятся хорошие нейтральные прямые положения.
Без подъема. Нет наклона. Эти измерения будут равными. Глядя на это, я просто хочу быстро измерить. Я сразу понимаю, что мой нос должен опуститься. Я просто
собираюсь снова измерить. Я чувствую себя здесь довольно хорошо. Быстро сделайте быстрые
измерения вверх и вниз, чтобы получить эту часть. Это кажется таким тривиальным, но, черт возьми, если я накручу этот
, все развалится. Это будет выглядеть как полная чушь, и я буду чувствовать себя ужасно.
Когда у вас будет 10 часов, и вы откажетесь от рендеринга и нарушите пропорции, вы почувствуете себя рывком до
.По крайней мере, я знаю. Вверх и вниз выглядит хорошо. Сделайте быструю проверку нашей модели,
проверив нижнее положение. На самом деле, исходя из моих наблюдений, его лицо на самом деле немного длиннее на
немного больше, чем от глаза до макушки. Еще одна перепроверка.
Просто убедитесь, что это все, ага. Это мое наблюдение. Я собираюсь сделать
, я преувеличу. Хочу это немного подчеркнуть. Я не собираюсь заходить слишком далеко и делать из него карикатуру, достаточно, чтобы придать моему рисунку немного дополнительной привлекательности,
— немного личного чутья.На данный момент это будет что-то уникальное для меня
.
Я просто сделаю быстрый замер. К счастью, у меня достаточно большая рука. Я собираюсь приподнять лоб
, верхнюю часть головы прямо здесь. Теперь, если смотреть слева направо,
— это большие сжатия. Это трехчетвертная поза, что означает, что расстояние
будет намного короче. Что я собираюсь сделать, так это перед тем, как сделать проверку, визуально с расстояния
все нормально с точки зрения происходящего ракурса.То, что я собираюсь сделать
, это сначала я собираюсь использовать больше, я собираюсь дать себе больше информации и
, а затем сравнивать формы в конце. Последний шаг — это окончательная проверка.
Просто визуально это расстояние кажется нормальным по сравнению с этим расстоянием. Итак, у нас есть правило
третей. Могу разместить некоторые наши особенности. Мне нравится фиксировать краеугольный камень. На этом центральном трапецеидальном камне есть хороший кусок света и тени
, придающий мне эту форму.
Бровь кажется примерно правильной. Высота.Мы закроем мне нос. Я вижу здесь свои глаза.
Глаза тоже будут сдавлены. Судя по ширине, это расстояние прямо здесь
меня немного беспокоит, но я смогу это проверить, когда сяду в самолет
, что мы собираемся сделать дальше. Если я смотрю на шарик этого глаза, он действительно на
выступает или перекрывает край этой щеки, а также поднимающийся угол брови.
Это начало нашего трехмерного строительства. Тогда я могу как бы опустить глаз.Теперь у нас будет
… ну, сначала позвольте мне нарисовать рот, центр рта. Сделайте быстрый дубль.
Чувствую себя нормально. Если я сделаю быстрые измерения, очень быстро, не торопясь. Нет ничего постыдного в том, что
не торопится. Если я сделаю быстрые измерения, его нижняя челюсть кажется немного длиннее на
. В этом случае я в порядке. Это расстояние пока приемлемо. Я могу быстро определить
ширины. Что я действительно хочу сделать, так это начать свое трехмерное строительство. Я могу найти этот
еще точнее, используя ритмы или свои трехмерные ритмы.
Во-первых, я хочу, потому что это три четверти, я хочу начать трехмерное строительство. Для меня это
, на самом деле вытягивая и выдавливая части и вдавливая их внутрь, так что это очень скульптурно.
Первое, что мне нравится, это нос, на этот раз из-за угла. Красивый нос
года. Мы можем экструдировать из нашего плоского двухмерного чертежа. Я смотрю на верхнюю плоскость носа
.