Пионы из гофрированной бумаги: делаем вместе. Лучшие идеи с фото
Пионы из гофрированной бумаги необычайно похожи на натуральные цветы, вот почему такие поделки чаще всего используются для декорирования интерьера. А ведь можно воспользоваться такими красивыми цветами и для свит-дизайна, получая в результате отличный подарок.
Подготовьте для работы такие материалы:
Гофробумага (можно взять белую и подкрасить ее в нужные оттенки пищевыми красителями)
Желтые нити
Проволока
Клей
Нарежьте гофробумагу прямоугольниками, а уже из этих деталей вырежьте лепестки. Фото-подсказки расскажут вам, как именно нужно растягивать материал, чтобы детали в полной мере напоминали природные. Растягивайте осторожно, чтобы не порвать материал. Подготовьте 25 розовых деталей, а также 8 зеленых – для листочков.
Для изготовления тычинок используйте желтые нити. Ну а дальше все просто – пиона из гофрированной бумаги пошаговая инструкция говорит о том, что рекомендуется поочередно приклеивать лепестки, пока бутон не превратится в пышный цветок.
Затем стебель нужно обмотать зеленой бумажной полоской и прикрепить листья.
Для декорирования дома можно использовать и цветы из гофрированной бумаги васильки, они смотрятся необычайно привлекательно.
Пионы из гофрированной бумаги своими руками – пошаговое руководство
В свит-дизайне также используют эти прекрасные искусственные цветы, так что поскорее узнайте, как сделать пион из гофрированной бумаги своими руками.
Для изготовления сладкого подарка подготовьте:
Гофробумагу
Ножницы
Акриловую краску белого цвета
Конфеты
Зубочистки
Нарежьте красный бумажный материал квадратами со стороной 10 см, квадраты трансформируйте в круги, а потом уже из кругов вырежьте лепестковые заготовки (их форма показана на фото). Подкрасьте краешки заготовок белой акриловой краской.
Закрепите на зубочистке конфету и эту конструкцию вкрутите в середину лепестковой заготовки. Деталь поднимите и сомните со всей силы.
Аналогичным образом поступите со всеми оставшимися кругами. Последний круг снизу зафиксируйте.
Вырежьте зубчатую заготовку из зеленой гофробумаги и приклейте ее под цветочком – она будет играть роль чашелистика. Теперь вы знаете, как сделать пион из гофрированной бумаги и можете сделать отличную композицию в подарок любимому человеку.
Здесь вы можете узнать о том, как делаются рукотворные конфеты.
Большие пионы из гофрированной бумаги – мастер-класс
Красивый и большой пион из гофрированной бумаги – это великолепное решение для любого торжества, будь это свадьба или же день рождения. Оригинальным вариантом будет закрепление гигантской поделки на холсте – такая «картина» здорово будет смотреться практически в любом интерьере.
Для создания гигантского пиона из гофрированной бумаги возьмите:
3 рулона гофробумаги
Клей «Момент»
Клей «ПВА»
Нитки
Канцелярские ножницы
Ненужные газеты
Воздушный шарик
Работа начинается с надувания большого воздушного шара (рекомендуется его хорошенько завязать, чтобы ни в коем случае не выходил воздух).
Затем необходимо использовать технику папье-маше и оклеить поверхность шарика газетными клочками, смоченными в клее ПВА. Нанести необходимо несколько слоев проклеенного материала, а потом оставить заготовку до полного высыхания.
После высыхания заготовку необходимо разрезать пополам и вставить верхнюю часть в нижнюю. Прошейте нитками стыки, это поможет избежать расслоения. Кромку также для прочности можно обработать горячим клеем.
Следующим этапом будет вырезание бумажных лепестков, по форме напоминающих сердечки, отметим, что у вас должно получиться 6 размеров – от самого маленького и до довольно внушительного. Как раз с самых маленьких лепестков и требуется начинать работу по изготовлению большого пиона из гофрированной бумаги своими руками – их приклеивают на дно газетной основы, а после того, как емкость заполнится, самые большие лепестки необходимо приклеить наверх, маскируя газеты. Окончательным этапом создания большого цветка из бумаги будет приклеивание нитей для подвешивания.
Пионы из гофрированной бумаги своими руками
Для работы подготовьте:
Гофробумагу малинового и зеленого цвета
Проволоку
Коричневую флористическую бумагу
Ножницы
Клей
Оберните флористической лентой кусочек проволоки, с обоих концов закрепите ленту клеем, чтобы она не размоталась.
Отрежьте малиновую гофробумажную полоску, длина ее должна составить 6 см. Вырежьте, как это показано на фото-подсказке. Данная деталь станет серединкой цветка. Этой деталью следует обмотать верх проволоки. Малиновые лепестки в ходе работы следует закреплять клеем.
Вырежьте также овальные лепестки, которые будут с одной стороны обладать зауженным кончиком. Чем больше вы их сделаете, тем пышнее будет готовая поделка. Поочередно приклеивайте их к серединке, формируя пышный цветок. Стебелек оберните полоской зеленой гофробумаги. Из этого же материала вырежьте и листья. Несколько таких листочков нужно будет приклеить непосредственно под пиончиком, а остальные – посредине стебля.
Теперь осталось сделать еще несколько таких поделок, поставить в вазу и в вашем доме поселится яркий весенний букет, который всегда будет поднимать настроение.
Пионы из гофрированной бумаги — презентация онлайн
Похожие презентации:
Цветы из гофрированной бумаги
Цветы из креповой бумаги. Изготовление цветов из креповой бумаги
Изготовление гвоздики из гофрированной бумаги
Гиацинт из гофрированной бумаги своими руками
Цветы из бумаги. Одуванчик
«Из бумаги мастерим как маги». Мастер-класс «Подарок для мамы»
Сенопластика
Изготовление снежинки из бумаги
Цветок нарцисс. Поделка из бумаги
«Из бумаги мастерим как маги». Мастер-класс «Шёпот ветерка»
Мастер — класс
«Пионы из
гофрированной
бумаги»
Педагог дополнительного образования
МБОУ «Лицей»
г.Арзамас
Балабина О.В.
Шоколадница
«Дыхание весны»
5
Пион из гофрированной
бумаги• Декор предметов одежды
• Декор интерьера, подарков
Инструменты и
материалы:
• Ножницы
• Клеевой пистолет
(стержни)
• Гофрированная бумага
• Нитки
• Ленты
• Флористическая проволока
тычинки
• Кусочек гофрированной бумаги размером 5*20 см сложить в
несколько слоев и нарезать полосками не доходя до конца 2 см
Заготовить
тычинки
• Каждую тычинку скрутить с помощью пальцев
Заготовить
• Скрутить заготовку в
валик, затянуть нитью
тычинки
• С помощью ладони
сформировать шар из
тычинок
Заготовить
лепестки
• Из гофрированной бумаги нарезать 3 полоски шириной 4 см;
• Полоски разрезать на прямоугольники длиной 7 см
Заготовить
лепестки
• С помощью шаблона вырезать лепестки
Заготовить
• Используя ножницы, закрутить
заготовки с двух сторон
лепестки
• Растянуть широкую часть
лепестка так, чтобы
получилась чашечка
Собираем цветок
• К тычинкам нитками прикручиваем сначала три лепестка, чуть
заходя друг на друга
• Второй слой будет состоять из 4-5 лепестков
• Дальше приматываем оставшиеся лепестки по кругу, располагая
немного в шахматном порядке
Делаем чашелистик
• Из гофрированной бумаги зеленого цвета заготовить 3-5
прямоугольника размером 3*7 см.
• Сложить пополам и вырезать заготовку, придавая форму листика
Делаем чашелистик
• Скрутить верх листочка
• Пальцами растянуть середину заготовки каждого
Собираем
пион
• Крепим чашелистики с помощью нити к цветку
Собираем
пион
• Обмотать чашечку и стебель цветка полоской бумаги
Бутон
пиона
Материалы и инструменты:
• Гофрированная бумага
• Ножницы
• Клеевой пистолет
• Нитки
• Конфета в форме шара
(или шарик из фольги)
• Проволока
Бутон
пиона
• Прикрепить проволоку к конфете с помощью нитки
Бутон
пиона
• Прямоугольник размером 5*12 см перекрутить по середине и
обтянуть конфету, закрепить с помощью нити
Бутон
пиона
• Из прямоугольника размером 6*8 см вырезать чашелистик.
Бутон
пиона
• С помощью клея пистолета подклеить чашелистик
Бутон
пиона
• Полоской из гофрированной бумаги обтянуть стебель, начиная с
основания бутона
• С помощью полоски из бумаги скрутить цветы, чтобы
получилась композиция
Шоколадница
Шоколадница
• У прямоугольника размером 25*27 см растянуть края, чтобы
получилась волна.
Шоколадница
• Закрепить один край бумаги к шоколадке, обернуть вокруг и
подклеить второй край, подвернув припуск.
Шоколадница
• Приклеить букетик, завязать бант, украсить бусинками или
стразами
English Русский Правила
картон Архивы — Пион и попугай
Опубликовано Posted in Художественные журналыTagged картон, цветные карандаши, чернильные баллончики, клейкий холст, акварель7 Комментарии к записи Art Deco Journal Covers
Мои сестры получат от меня пустые дневники ручной работы на Рождество. Они оба любят писать и читать литературу, поэтому я надеюсь, что они будут использовать дневники. Моя идея состоит в том, чтобы включить несколько фотографий, декоративную бумагу, обрывки картинок и тому подобное, чтобы журнал больше походил на самодельную версию Smash book, чем на простую чистую книгу.
Я также выбрал темы для журналов. Старшая сестра получит книгу на тему ар-деко, а младшая сестра получит цветы и фей. Вот снимок последнего.
У меня была старая детская книжка Эльзы Бесков, которую я использовала для обложки. Там тоже много красивых бумажек! У моей другой сестры такого не было бы, для нее это слишком мило. Ей нравится что-то более художественное.
Я выбрал ар-деко, так как в последнее время много думаю об этом стиле. Мне нравятся приглушенные плавные переходы цветов в сочетании с черным и белым. И я все больше и больше увлекаюсь графическими, четкими формами.
Обложки журналов в стиле ар-деко
Я покажу вам, как я делала обложки для журнала в стиле ар-деко. Сначала я выбрала Sticky Canvas от Claudine Helmuth Studio. Это холст, похожий на огромную наклейку. Вы можете прикрепить его без клея после того, как закончите. Вам не нужен липкий холст для этого проекта. Вместо этого вы можете использовать бумагу для рисования или тонкую ткань.
1) Фоновые цвета
Я начал с акварели, затем использовал спреи Dylusions. От того, что холст намок, он помялся. Я подчеркнул морщины, нанеся на холст подушечки чернил Distress.
Теперь у меня получились приглушенные, мягкие цветовые переходы. Следующей задачей было добавить контрастности и резкости.
2) Фоновые мотивы
Я вырезал фигуры в стиле ар-деко из старых картонных коробок и расположил их на холсте.
Затем я распылил черные чернила Dylusions на фигуры.
3) Отделка обложек
Я вырезал два куска толстого картона для обложек. Затем я накрыл их липким холстом. У меня была пара украшенных вручную бумаг, которые я тоже хотела использовать.
Я добавил на обложки декорированную бумагу. Для выделения приглушенных тонов использовались цветные карандаши. Отверстия были пробиты Zutter Bind-It-All. Удивительно, как толсто он может резать!
Передняя и задняя крышки показаны слева, а внутренние крышки — справа.
Теперь осталось добавить странички, нарисовать на них орнаменты в стиле ар-деко и найти фото моей сестры, где она немного похожа на красавицу той эпохи!
Ар-деко впервые появился в 1920-40-х годах, сразу после модерна.
Оставьте комментарий, что вам нравится в ар-деко или вы его вообще замечали? Вы когда-нибудь делали что-нибудь в стиле ар-деко?
Опубликовано Posted in Музыка и поэзия, Текстуры поверхностиTagged картон, декорированная бумага, тушь, формовочная паста, ножницы11 Комментарии к записи «5 способов, которыми музыка может улучшить ваше искусство»
Этот мультимедийный коллаж называется «Опера». Для меня визуальные образы всегда были важнее звуков, но я по-прежнему считаю, что у музыки много общего и есть чему поучиться.
Совет 1: позвольте музыке бросить вам вызов!
Как бы джаз выглядел в виде коллажа? Нарисуйте голос любимого исполнителя! Создайте ритм для своих работ!
Неделю назад впервые попал в оперу.
Купила билеты в подарок на день рождения мужу, очень культурному человеку. Я немного беспокоился о том, как переживу этот опыт, поскольку всю свою жизнь не любил оперу. По крайней мере, это была одна из самых простых пьес — «Женитьба Фигаро». Слушая прекрасные сопрано, я видел в своем воображении сильные цвета и линии. Я начал думать, насколько мощной и интеллектуальной может быть музыка. Я чувствовал, что мне бросили вызов! Смогу ли я когда-нибудь визуально выразить то, что я переживал?
Однако, когда я начал создавать коллаж, я не думал об опере. Я знал, что когда-нибудь это выйдет. Как и во многих случаях, у меня просто была убедительная идея техники, которую я собирался использовать. Я собирался создать прочные формы с помощью формовочной пасты.
Но перед тем, как открыть баночку с пастой, я взяла лист плотной акварельной бумаги и коробку туши. Закрашивание фона выполнялось быстро толстой кистью.
Совет 2. Воспринимайте свои работы как пространство для музыки!
Прочитал интересное интервью из газеты Helsingin Sanomat .
Они взяли интервью у известной финской художницы Марики Мякеля. Она процитировала другую финскую художницу, Леену Луостаринен. Она сказала, что вы должны представить себе освещение внутри картины. Даже цвета картины нужно рассматривать через освещение. Я думаю, это гениально сказано. Это заставило меня задуматься о пространстве, которое я буду создавать внутри своих работ, и о том, как свет, тени и цветовые контрасты должны течь туда. Мое дополнение к этому мышлению: если бы музыка играла в этом пространстве, подумайте, как бы она звучала. Выберите формы и линии, чтобы выразить это!
С этими глубокими мыслями я разрезал на куски и тяжелый, и легкий картон. Они были прикреплены к фону малярным скотчем.
Посмотрите, какие неправильные формы ручной работы! Мне нравится уникальность, которую могут дать только рукоделия! Не могу понять популярность трафаретов машинной резки.
После размещения масок на фоне добавила много формовочной пасты! На пасте были нарисованы завитки, чтобы поверхность выглядела живой.
Я осторожно снял маски до того, как паста высохла. Время высыхания было очень долгим, почти сутки, даже если я использовал тепловую пушку, чтобы ускорить процесс. Обычно я люблю делать перерывы в творчестве, так что это дополнительное время ожидания меня совсем не расстроило. Пока я ждал, я думал о том, как я буду рисовать картину. Как бы свет обтекал эти драматические формы?
Совет 3. Выбирайте цвета из музыки
Мне нравится думать, что музыка — это цвета. Чем ниже ноты, тем темнее цвета. Меланхоличная песня также мрачнее веселой. Красный и оранжевый предназначены для низких, насыщенных голосов. Вам не нужно чрезмерно анализировать это: просто проникнитесь чувством музыки и выберите цвета, которые приходят вам на ум! Свадьба Фигаро имеет как яркие, так и темные звуки. Я также хотел выразить драматизм музыки с помощью цветов.
Совет 4: Двигайтесь в ритме музыки при создании
Когда картина подходит к концу, я часто встаю.
Мне нужно правильно видеть свою работу, чтобы понять ее суть. На этой сцене я обычно ставлю музыку, если не делал этого раньше. Я машу руками и делаю шаги в ритме музыки. Я стараюсь максимально приблизиться к чувству, которое хочу выразить. Я также стараюсь быть максимально сосредоточенным.
Белая гелевая ручка и черные маркеры использовались, когда я погрузился в мелодии оперы.
Совет 5. Сосредоточьте свою энергию с помощью музыки
Важно не слишком сильно менять музыку, когда вы хотите сосредоточиться. Если вы будете слушать разные песни только тогда, когда делаете последние штрихи, это может плохо сказаться на вашей работе. Я часто играю одну и ту же песню несколько раз, когда заканчиваю работу.
С другой стороны, на ранних стадиях работы я не так осторожен. Я слушаю то и это, пока это дает мне энергию продолжать. Мне нравится слушать музыку, которая придает мне уверенности и не кажется слишком тематической. Вот мои недавние фавориты для ускорения творческого процесса: Небо, полное звезд (Coldplay), Viva La Vida (Coldplay), Любовь этого года (Дэвид Грей), Изменение (Трейси Чепмен), Сентябрь (Земля, ветер и огонь), Цветок (Кайли Миноуг), Шип в моей стороне (Eurythmics), Я говорю небольшую молитву (Арета Франклин).
Мне нравится, насколько объемными стали мои работы. Я также счастлив, как законченный это выглядит. Бумага, украшенная вручную, помогала при завершении работы. С ними легко добавлять интересные и разные детали. Только не используйте слишком много одной и той же бумаги!
Иногда я стремлюсь к летящим линиям и расслабленным прикосновениям, но на этот раз – все дело в опере! Мой компьютер проигрывал The Marriage of Figaro на высокой громкости, и я раздвигал свои границы, чтобы выразить качество музыки. И вот, наконец, расставив две красные фигуры, я почувствовал, что разгадал загадку оперной музыки!
Какую музыку вы слушаете во время творчества? Попробуйте изменить музыку, если вы хотите улучшить свое искусство или расширить его до новых областей!
Подпишитесь на мою еженедельную рассылку – получите бесплатный мини-курс!
Опубликовано Posted in Рукоделие, Домашний декорTagged акриловые краски, картон, волокнистая паста, пряжа2 Комментарии к Украшенная коробка с использованием смешанной техники
Мусор может стать сокровищем
Это была всего лишь маленькая картонная коробка, но я хотел довести ее до крайности. Есть что-то чрезвычайно приятное в том, чтобы брать мусор и относиться к нему как к сокровищу. Много раз, когда я рисую, я скучаю по работе с трехмерными объектами. На этот раз я хотел насладиться игрой с коробкой и использовать все ее стороны. Смешанная техника была движущим фактором и здесь.
Подготовка
Сначала удалите все лишние ленты с поверхности коробки. Затем я покрыл коробку белым левкасом. Это дало бы цветам лучший фон, чем коричневый картон.
Внутри
Я покрасил внутренние панели в желтый цвет. Это один из моих любимых цветов, и я часто использую его, когда хочу добавить света, но не хочу делать это с белым.
Как вы знаете, я не большой поклонник белого!
Обычная желтая поверхность выглядела немного голой, поэтому я добавил несколько элементов коллажа. Они были сделаны путем раскрашивания страниц детских книг цветными карандашами, а затем произвольного вырезания кругов из цветных областей. Склеила круги гелем медиумом.
Для дна коробки нужно что-то другое. Я решила связать крючком деталь, которая поместилась бы внутри коробки. Я начала с маленького квадрата и связала его крючком, используя пару цветов. Наконец я закончила работу, вышив цветок.
На этом этапе коробка напомнила мне о подсолнухах в конце лета. Затем я начала украшать коробку снаружи.
Снаружи
Продолжаю вязать крючком. Я сделала цветы и длинную цепочку, которую использовала снаружи снизу. Приятно класть коробку на стол, когда по краям мягкая шерсть!
Я задавался вопросом, как прикрепить украшения, такие как вязаные цветы и различные пуговицы, к внешним краям.
Они были довольно тяжелыми. Golden Fiber Paste была идеальной вещью! Он создал текстурированную поверхность и надежно прикрепил все маленькие кусочки.
Конечный результат выглядит необычно, но идеально подходит для моих бутылочек с тушью!
Опубликовано Posted in Шаг за шагом, HistoryTagged акриловые краски, картон2 Комментарии к Inspired by Mark Rothko
У меня есть несколько близких друзей и родственников, у которых день рождения в мае. Я пришел с этой идеей поздравительных открыток, вдохновленных Марком Ротко, когда подумал: что бы я дал им, если бы у меня были все деньги в мире. И я сразу знал ответ: картины Марка Ротко! Конечно, не так гениально, как оригиналы, но все же я думаю, что это забавная идея.
Создайте свою собственную открытку, вдохновленную Марком Ротко!
1) Покрасьте края картона акриловой краской.
2) Залейте центр акварельными красками. Закрасьте прямоугольные области, используя несколько оттенков.
3) Усильте акварель и создайте слои цветными карандашами.
4) Прикрепите рисунок к основе открытки. Если хотите, можете сделать зигзаг по краям, чтобы добавить деталей.
Можно также использовать только акриловые краски. В первом ряду вы можете увидеть мои полностью акриловые творения, а во втором ряду карты, сочетающие акрил, акварель и цветные карандаши.
Марк Ротко и рефераты цветными карандашами: купите электронную книгу «Раскраски бесплатно»!
Art Blog — Станьте более увлеченным искусством
Опубликовано Опубликовано в Художественная идентичность, Фэнтези, Портреты и лица, Идеи обработки, Видеопометки Блокнот Archer & Olive, холст, цветные карандаши, масляные краскиNo Comment on Dolls and Angels — Video Blog Post
На этой неделе у меня есть для вас запись видеоблога! Я говорю о куклах и ангелочках — о зиме, новом классе Кукольный мир и рождественских воспоминаниях, среди прочего!
Вы также увидите мой столик на недавней распродаже.
Я надеюсь, вам понравится видео!
Куклы и ангелы – смотрите видео!
Ссылки на похожие сообщения в блоге
- Предыдущее сообщение в видеоблоге
- Инструкция по рисованию зимнего ангела
- Подготовка к распродаже
- Фигурка в половину тела: создание защитника добра
- Картина: Поэма зимней ночи
- О живописи из серии: Вдохновлено природой
Связанные онлайн-классы
- Мир кукол – Зарегистрируйтесь здесь!
- Сделайте главу в своем дневнике цветными карандашами: Fun Botanicum
- Эволюция от рисования к раскрашиванию, а затем к живописи: 1) Вдохновенный рисунок, 2) Интуитивное раскрашивание, 3) Цветочная свобода
Опубликовано Posted in Шаг за шагом, Фэнтези, Бумажный коллажTagged цветные карандаши10 комментариев к записи «Нарисуем зимнего ангела»
На этой неделе мы поэтапно рисуем зимнего ангела!
Ангел начинается с простого наброска. Руки и ноги спрятаны за платьем, так что это просто! Юбка большая, так что вы можете рассматривать ее как чистый холст для зимнего пейзажа.
Шаг 1. Создание контурного эскиза
Возьмите бумагу формата A4 или Letter и обычный карандаш.
Нарисуйте горизонтальную центральную линию, а затем еще одну линию, которая делит верхнюю часть пополам.
Поместите голову прямо над верхней линией и нарисуйте простое тело и длинный подол.
Нажмите, чтобы увеличить картинку!Добавьте круг для ореола за головой, несколько меток для черт лица, крыльев и изгибов, чтобы разделить верхнюю часть тела на две части.
Сотрите нарисованные линии так, чтобы вы могли видеть их лишь смутно.
Сравните крылья на картинке выше со следующей картинкой. После стирания карандашный набросок едва виден.
Шаг 2. Добавьте основные идеи
Используйте цветные карандаши. Начните с лица и слегка раскрасьте. Подружитесь с персонажем, которого вы рисуете. Добавьте немного тона кожи и волос. Вы также можете рисовать черты лица, но делать это с легкой рукой, стремясь на этом этапе к связи, а не к совершенству.
С помощью нейтральных цветов добавьте идеи для зимнего настроения. Я рисую мех на верхней части платья, а затем небо и деревья на юбке.
Шаг 3. Раскрашивание контуров
Проявите творческий подход, разбив контуры. Подумайте о воздухе, который поднимается от холода и циркулирует вокруг платья. Представьте себе ветер, полярное сияние и слои снега, а также нематериальные вещи: мысли и чувства и их живость.
Теперь вы можете использовать больше цветов, но сохраняйте светлую окраску и продвигайтесь постепенно, слой за слоем.
Шаг 4.
Добавление деталей путем раскрашиванияПройдитесь по ангелу много раз и добавляйте больше деталей и теней на каждом этапе.
Чем больше деталей вы добавляете, тем больше растет ваше воображение. Например, крылья могут иметь декоративные мотивы.
Сделайте ангела более интересным, добавив больше асимметрии.
Нарисуйте такие элементы, как лед, чтобы он располагался по-разному с двух сторон ангела.
Шаг 5. Вырезка и окончательная обработка
Вырежьте ангела из бумаги и внесите окончательные коррективы, особенно возле вырезанных краев. Теперь также пришло время внести окончательные коррективы в черты лица.
Я добавил больше украшений и сделал надрез на ореоле, чтобы он был похож на гламурную шляпу.
Шаг 6. Играй с Зимним Ангелом!
Комбинируйте другие предметы с куклой и наслаждайтесь настройками! Мне нравится вытаскивать вещи из моих коробок с нарисованными от руки элементами — коробок радости, как я их называю!
Однажды вечером я нарисовал эту маленькую рождественскую девочку, когда слишком устал, чтобы делать что-либо еще.
Я думаю, что это выглядит прекрасно с зимним ангелом!
Кукольный мир – Зарегистрируйтесь сейчас!
Приходите, чтобы нарисовать больше кукол и других красивых предметов для вашей коробки радости!
Кукольный мир начинается 1 января 2023 года. Посмотрите видео и зарегистрируйтесь здесь!
Опубликовано Опубликовано в рубрике Большие проекты, Отделка, Цветы и растения, Видео, Голос/стиль2 Комментарии к записи Вдохновленные природой — завершение серии картин
На этой неделе я праздную большое завершение серии из десяти картин маслом, вдохновленных природой, которые я начал в июле!
Серия состоит из четырех маленьких, четырех средних и двух больших картин. Все они представляют собой какие-то цветочные пейзажи.
Маленькие картины + видео!
Я работал от большего к меньшему.
Мне нравится начинать серию смело, а затем выбирать из них идеи для небольших частей. Это последняя картина – Рапунцель в саду:
Из-за небольшого размера для этой картины требовались очень тонкие кисти и большая точность. Вот 1-минутное видео, где вы можете увидеть, как я это рисую:
Остальные небольшие картины:
Varjon lohtu – Комфорт тени, 20 x 25 см. Больше фото смотрите в художественном магазине Taiko!Samettikukan sointi – The Sound of the Marigold, 20 x 25 см. Больше фото смотрите в художественном магазине Taiko!Ruusun henki – Дух розы, 20 x 25 см. Смотрите больше фото в арт-магазине Taiko! Мне нравится идея иметь секретное крошечное сокровище, поэтому я стараюсь, чтобы маленькие картины выглядели именно так.
Картины среднего размера
Картины среднего размера состоят из двух частей: две поменьше и две побольше. Мне нравится рисовать «сестер» — так две картины подряд или одновременно, чтобы они дополняли друг друга. Это простой способ создать вариацию в серии.
Toivomusten metsä – Лес желаний, 40 x 50 см. Больше фотографий смотрите в этом блоге!Я люблю называть каждую картину серии так, чтобы названия имели какое-то сходство. Например, у всех предыдущих серий в названиях были небесные тела, а предыдущая была V-серией — все названия начинались с буквы V. На этот раз сходство, возможно, не столь очевидно, но оно есть — все названия имеют форму родительного падежа.
Unelmien kevät – Весна снов, 40 x 50 см. Больше фотографий смотрите в этом блоге!В этой серии также присутствуют четыре времени года. Выражение времен года — это идея, которую я мог бы повторить и в будущих сериях.
Talviyön runoelma – Поэма зимней ночи, 60 x 80 см. Больше фотографий смотрите в этом блоге!В настоящее время экспонируется на выставке Talven taikaa в Galleria K, Вантаа, Финляндия.
В каждой серии есть картины, у которых есть семена для следующей. В этой серии мне нравится, насколько абстрактно я подошел к «Поэме зимней ночи», а естественный вид «Эха мха» меня очень вдохновляет. Эти двое заложат основу для следующей серии.
Sammaleen kaiku – Эхо мха, 60 x 80 см. Смотрите больше фото и видео в этом блоге!Обычно я устаю после прохождения серии, но в этот раз не так сильно. У меня много идей, и я уже заказал полотна. Мне нравится планировать размер серии и размеры картин заранее. Еще до того, как я начну проводить какие-либо предварительные исследования, у меня есть идеи об интерьерах, которые они могли бы разместить, или о галереях или выставках, в которые они могли бы пойти, и я определяю размер на основе этого.
Большие картины
Даже если все мои картины — мои дети, я не могу не выбрать свою любимую серию. В данном случае это тигровый глаз.
Tiikerinsilmä – Тигровый глаз, 100 x 80 см.В настоящее время экспонируется в галерее Gumbostrand Konst & Form.
