Мастерицы изготавливающие кружево: Скажите пожалуйста. Как называют мастериц, которые изготавливают кружево?

Кружевница — это… Что такое Кружевница?

кружевница — клоп, мастерица, плетея Словарь русских синонимов. кружевница сущ., кол во синонимов: 5 • блондочница (2) • …   Словарь синонимов

КРУЖЕВНИЦА — КРУЖЕВНИЦА, кружевницы, жен. (спец.). Мастерица, изготовляющая кружева. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

КРУЖЕВНИЦА — КРУЖЕВНИЦА, ы, жен. Мастерица, плетущая кружева. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

кружевница — КРУЖЕВНИЦА, ы, ж. Болтунья, сплетница, лгунья. Ср. кружева …   Словарь русского арго

Кружевница — Кружевница: Кружевница или Дескурайния  род травянистых растений семейства Капустные «Кружевница»  одна из самых знаменитых картин Вермеера «Кружевница»  картина Василия Тропинина «Кружевница»  картина Эберхарда Кейля …   Википедия

кружевница

— КРУЖЕВНИЦА, ы, м Работница, мастерица по плетению узорчатых, сетчатых плетеных изделий из ниток для украшения белья, платьев и т.п. На портрете кисти В. Тропинина изображена кружевница за работой …   Толковый словарь русских существительных

кружевница — кружевница, кружевницы, кружевницы, кружевниц, кружевнице, кружевницам, кружевницу, кружевниц, кружевницей, кружевницею, кружевницами, кружевнице, кружевницах (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») …   Формы слов

Кружевница —    мастерица, изготавливающая кружева. Русские кружевницы издавна славились своим высоким мастерством, умением создавать высоко художественные изделия. Понимание красоты, владение навыками ремесла передавалось из поколения в поколение, девочки… …   Энциклопедия моды и одежды

кружевница — кружевн ица, ы, твор. п. ей …   Русский орфографический словарь

кружевница

— (1 ж), Тв. кружевни/цей; мн. кружевни/цы, Р. кружевни/ц …   Орфографический словарь русского языка

О чем «поют» коклюшки?

Кружевная выставка — от ивановской мастерицы

 Русская изба. Топится печка, отбрасывая красные блики. Слышно приятное постукивание. За столом сидят мастерицы и быстро перебирают пальцами — тонкие палочки с нитками проворно перескакивают с места на место, подныривая друг под друга, следуя особому маршруту, который знают только рукодельницы. Это коклюшки, ударяясь друг о дружку, издают успокаивающие звуки…

 Изысканное и утонченное

Так или почти так во второй половине 19 века работали русские мастерицы, когда кружевной промысел уже широко распространился по деревням. Однако пришло кружевоплетение из Европы в Россию еще в 17 веке и распространилось из помещичьих мастерских, где крепостные крестьянки обучались с детских лет повторять западноевропейские образцы. Там они создавали дорогое изысканное ажурное кружево для отделки одежды высшей знати.

До 18 века кружево плели из золотых и серебряных нитей, а затем появилось шелковое и льняное. Причем со временем мастерицы стали не просто повторять европей-ские схемы, но и вносить особый колорит в свои работы, использовать новые приемы, придумывать свои узоры, свойственные отдельным местностям, таким как Вологда, Галич, Ростов Великий, Калязин, Торжок, Рязань, Михайлов, Балахна, Орел, Елец и др. (кружевоплетение развивалось в 17 губерниях России).

В 19 веке кружевной промысел стал настолько популярен, что в 1883 году по инициативе С.А. Давыдовой даже была открыта Мариинская практическая школа кружевниц в Петербурге, где обучались наиболее способные мастерицы из разных губерний. В советское время кружевной промысел получил развитие в четырех основных центрах: Вологде, Кирове, Ельце Липецкой области и Михайлове Рязанской области.

 «Перевить, сплести…»

Сегодня интерес к плетению на коклюшках снова вернулся, как ко всему, что делается руками, кропотливо и с усердием. На прошлой неделе удивительная выставка открылась в Центральной городской детской библиотеке — «Зимние узоры вологодского кружева». Более пятидесяти ажурных экспонатов уютно расположились на стенах, столах и стеллажах одного из залов библиотеки. Работы эти настолько тонкие и изящные, что не верится — неужели все это создано руками человека?

Но поверить придется, равно как и удивиться, ведь автор всех этих изящных салфеток, воротничков, перчаток, палантинов и т. д. — учитель начальных классов гимназии № 3 Светлана Владимировна Шитова.

«С чудесами мы встречаемся не только в сказках. Нужно лишь присмотреться — и мы увидим, как они рождаются на наших глазах. Одним из таких чудес по праву можно назвать кружево — тонкое, ажурное, с фантастическими узорами», — начала свой рассказ мастерица, обращаясь к ученикам 3 «А» класса (ее ребята пришли на открытие выставки и особый урок по мастерству).

Светлана рассказала третьеклашкам, как зародилось на Руси кружевное плетение на коклюшках, научила управляться с этими удивительными палочками, а кое-кто из школьников даже попробовал плети кружево. Один из базовых элементов «плетешок» оказался не очень сложным: «Перевить, сплести, подтянуть, перевить, сплести, подтянуть…» Петелька за петелькой — и уже видна кружевная дорожка. Но это, конечно, лишь начало. Учиться такому ремеслу нужно долго и усердно.

Светлана занимается плетением на коклюшках уже более 20 лет. В 1994 году поступила в железнодорожное училище, где была набрана группа по кружевоплетению под руководством замечательного мастера Татьяны Зайцевой, после окончания получила диплом мастера по кружеву в модной одежде, затем педагогический колледж, диплом, работа в гимназии № 3 и первая группа по кружевоплетению, куда пришли 11-летние девочки.

«Участвуя в выставках с ребятами, стала замечать, что все меньше становится участников по кружевоплетению, — говорит Светлана. — Пропадает этот вид плетения у нас в городе, жаль! А ведь техника очень интересная, учит терпению, внимательности, аккуратности, чего так не хватает сейчас современным детям. А удивительный звон коклюшек просто завораживает, хочется слушать их «пение» снова и снова».

Сейчас Светлана Владимировна не ведет занятия в кружке, но зато привлекает к этому виду рукоделия своих учеников — на перемене частенько достает подушку (нет-нет, не для сна, конечно, а для работы) и начинает плести кружево, а ребятня толпится вокруг нее, смотрит-удивляется, кто-то просит попробовать.

Валик, коклюшки и …пластиковый тазик

Для того чтобы начать заниматься этой техникой плетения кружева, потребуется не так уж много. В первую очередь это специальная подушка-валик (у ивановской мастерицы их несколько, отличающихся по размеру — для плетения разных изделий), набитая сеном. У Светланы, кстати, до сих пор сохранилась одна из первых подушек (ей более двадцати лет). Часто подушки кладут на специальные козлы (наподобие тех, что используют для пилки бревен), но опыт показывает, что вращать на них валик не очень удобно, так что в качестве подставки используют обычный пластиковый таз. В него-то и укладывают валик.

Во-вторых, никак не обойтись без коклюшек. Чтобы начать обучение, достаточно двух пар, но более крупные изделия потребуют большего количества палочек (24 пары — стандартный набор). К сожалению, купить их просто так в магазине не получится — не продают. Обычно их заказывают у тех, кто работает с деревом, например в фирме по изготовлению дверей. Правда, некоторым мастерам приходится долго объяснять, что это такое: для многих «коклюшки» — слово непонятное. У Светланы уже есть свой мастер, который знает, что, как и из чего нужно делать. Коклюшки изготавливают из разных пород деревьев (кстати, они и «поют» по-разному — клен, например, более звонко, а береза поглуше) и разной длины (14-17 см), но строение у них всегда стандартное: головка, шейка (на нее наматывается нитка) и ручка.

В-третьих, для плетения кружева необходим сколок — технический рисунок, нанесенный на плотную бумагу. Кроме основных линий будущего кружева, на сколке отмечены и точки, куда потом при работе вертикально втыкаются булавки. Сколок закрепляют на подушечке-валике, но чтобы он «жил» подольше, ведь достать его не так просто (а в прежние времена сколки вообще ценились на вес золота и тщательно прятались), под него подкладывают газетку, кальку или тонкую ткань.

Перебрасывая коклюшки из одной руки в другую, кружевница обвивает нитками булавки, переставляя их с одних точек на другие, по мере выполнения рисунка. Так что булавок (речь идет о швейных булавках-гвоздиках) потребуется очень много. Нитки для работы можно брать разные (хлопчатобумажные, шелковые, льняные, шерстяные и капроновые), однако учиться Светлана рекомендует все-таки на толстых хлопчатобумажных, например, ирисе.

В принципе в плетении на коклюшках используется не так уж много базовых элементов и приемов (плетешок, насновка, отвивная петелька, сетка, скань), но с их помощью можно создать уникальные вещи, подобно тому, как в музыке с помощью семи нот рождаются ноктюрн, соната или симфония…

Однако стоп! Всех секретов мы раскрывать не будем — у вас есть возможность посмотреть работы Светланы Шитовой и ее воспитанников на выставке (она продлится до 25 января) и там получить ответы на появившиеся у вас вопросы.

***

Исторически сложились три основных типа плетеных кружев: численное, парное и сцепное. Численное выполняют без рисунка, по счету нитей (для него требуется всего несколько пар коклюшек). Парное и многопарное кружево выполняется по сколку (это наиболее сложное кружево, требующее очень большого числа коклюшек, иногда до 300 пар). Сцепное кружево также выполняют по сколку, одновременно используя от 6 до 12 пар коклюшек.

***

«Плести кружева очень нравилось — необычно, нежно, воздушно! — рассказывает мастерица. — На момент поступления в колледж я уже имела большой опыт по рукоделию благодаря маме Надежде Валентиновне Калугиной и моему первому педагогу Ирине Константиновне Калашниковой (вязание крючком, спицами, бисероплетение, ковроткачество, макраме, картины из соломки, рисование), однако с коклюшечным кружевом ничего не могло сравниться!» 

ручные и машинные, французское кружево (фото)

Кружевная ткань по красоте и изяществу нередко сравнивается с причудливыми морозными узорами на оконном стекле. Кружево – один из самых популярных видов тканей, способных украсить любое изделие – свадебное платье, нижнее белье, гардины или постельные принадлежности.

Содержание статьи

Кружево – подарок солнечной Италии

Кружево – это тонкая ткань, в которой сложное оригинальное переплетение нитей образует необыкновенной красоты узоры

. При его изготовлении могут использоваться как натуральные – лен, хлопок, шелк, – так и синтетические нити.

Впервые кружево появилось в Италии еще в середине XVI века. Тогда его называли Punto Aria, что в переводе означает «воздушные петли». Мастера создавали потрясающей красоты плетения при помощи обычной швейной иголки. Кружево быстро распространилось по Европе и завоевало популярность не только у итальянской, но и у французской, английской, испанской и бельгийской знати. Уже в конце XVII века кружевное плетение добралось и до России. Русские мастерицы-белошвейки не только повторили сложное ажурное плетение изделий иностранных кружевниц, но и внесли в него свой особый колорит.

С тех пор уже на протяжении нескольких веков славятся во всем мире красота, воздушность и изящество вологодских, вятских, елецких и михайловских кружев. По типу изготовления все виды кружева делятся на рукодельные и машинные.

Кружево ручной работы

Кружева, производимые вручную, обычно классифицируют по технике исполнения или месту производства.

Коклюшечное кружево

Коклюшечное кружево

Еще царь Петр I, пытавшийся завести в патриархальной России иностранные порядки, ввел моду на кружевные воротнички и манжеты. Именно тогда коклюшечное плетение, которым издавна гордились русские кружевницы, получило широкое распространение.

Коклюшки – специальные деревянные палочки с накрученными на них нитками. Перебрасывая их с одной стороны полотна на другую, вязальщица создает причудливые воздушные узоры, которые имеют в каждой местности свои отличительные особенности.

Кружево на коклюшках изготавливают двумя способами – парным и сцепным. При парном получается длинная мерная полоса, которую потом разрезают на отрезки необходимой длины.

При сцепном методе выплетаются отдельные детали узора, которые в дальнейшем соединяются между собой при помощи крючка.

Плетение кружева на коклюшках – очень сложный вид рукоделия. Порой для создания особо причудливого узора мастерица использует одновременно до 1500 палочек.

Игольное кружево

Игольное кружево

Один из самых трудоемких методов изготовления кружева, включающий в себя несколько стадий.

Вначале придумывается узор и рисуется на тонкой бумаге. Она закрепляется на материи, толстой нитью делается контур, а затем постепенно стежок за стежком заполняют все внутреннее пространство.

Классический узор для игольного кружева – розы, хризантемы и другие цветы. Отдельно вывязанные кружевные кусочки-мотивы сшиваются в полотно необходимого размера. При этом мастера работают такой тонкой иглой, что обнаружить места соединения невооруженным глазом практически невозможно.

Хардангер

Хардангер

Эта технология ручного плетения пришла из холодной Норвегии. В качестве основы используется белое льняное полотно.

Вначале гладью вышиваются контуры рисунка, а затем специальными миниатюрными ножничками вырезаются отдельные фрагменты.

На образовавшейся сетке при помощи различных стежков формируют узоры. Чаще всего для хардангера используют белые льняные нитки. В последнее время некоторые мастерицы добавляют немного бежевых или коричневых.

Кружевом хардангер украшают не только одежду, но и домашний текстиль, в частности скатерти и постельные принадлежности.

Фриволите

Кружева фриволите

Искусство вязания кружева фриволите возникло во Франции и в переводе означает «свободный», «легкомысленный». Это кружево из крученых особым способом ниток.

Плетут фриволите узелковым способом при помощи специальных челноков. При помощи этой техники вяжут салфетки, украшают им скатерти, полотенца, постельное белье.

В последнее время фриволите широко используется при создании бижутерии: колье, брошей, серег, подвесок и т. п.

Интересный факт! Весьма распространенная техника плетения макраме также относится к узелковому кружеву. Впервые плести таким образом талисманы и обереги начали моряки в древней Турции. В наши дни макраме используется при изготовлении шарфов, шалей, палантинов, различных предметов декора.

Ришелье

Кружево ришелье

Этот вид ручного кружева выполняется на тончайшем полотне. В качестве основы используется батист, муслин, органза и даже сетка.

На ткани стежками различной глубины вышиваются различные узоры, а затем промежутки между ними аккуратно вырезаются.

Это создает эффект темных и светлых ниток, что придает кружеву объем. Одним из самых известных кружев ришелье является итальянская ретичелла.

Достоинства и недостатки кружев ручной работы

Какими бы техниками ни пользовались кружевницы разных стран, результат их работы отличается красотой, благородством и изысканностью.

Кроме того, кружева ручной работы, несмотря на немалую стоимость, весьма популярны благодаря следующим качествам:

• экологичность – для их изготовления используются только натуральные материалы;
• гигиеничность, воздухопроницаемость;
• безопасность для здоровья: они не вызывают раздражения кожи и аллергических реакций;
• отсутствие статического электричества.

Помимо высокой цены у рукодельных кружев есть еще один недостаток – они весьма прихотливы в уходе. Стирать эти изделия нужно только руками, сушить в расправленном состоянии, разложив на горизонтальной плоскости. Утюжить кружево следует через тонкую ткань или марлю. Изделия с выпуклыми узорами не гладят.

Кружевные полотна машинного производства

Высокая стоимость кружев ручной работы делала их недоступными для большинства ценителей красивой одежды. С приходом эры механизации производство кружев началось в промышленных масштабах.

Первые станки для изготовления кружевного полотна появились во Франции в конце XIX века. С тех пор они неоднократно совершенствовались и модернизировались. В настоящее время это многофункциональные программируемые агрегаты, способные воспроизвести кружевную ткань с любыми узорами, в том числе многоцветными, с добавлением металлизированной нити, приклеенными декоративными элементами. Наиболее яркими представителями машинных кружевных тканей являются ажур и гипюр.

Ткань с ажурной красотой

Во французском языке слово «ажур» означает «видимый насквозь». И действительно, ажурное кружево настолько прозрачно, что во многих случаях требует наличия подкладки. Ажурная ткань изготавливается из различных натуральных волокон – льна, хлопка, шелка и даже шерсти. Для придания ей прочности и эластичности добавляют искусственные или синтетические нити – эластан, лайкру, полиэстер, вискозу.

Современная ажурная кружевная ткань может быть как однотонной, так и многоцветной. Существует также «псевдоажур» – ткань для обивки мебели, имитирующая кружевной узор.

Интересно знать! В последнее время появилась мода на кружево из искусственной или натуральной кожи. Его получают путем перфорации цельного полотна специальными выемками и иголками.

Основные характеристики ажурного кружева

Ажурная ткань никогда не потеряет популярность, поскольку обладает целым рядом несомненных достоинств:

1. Благородный вид, привлекающий внимание своей изысканностью и красотой.
2. Тонкость и изящество, позволяющие изготавливать неповторимые наряды.
3. Ажур отлично сочетается и с легкими, и с плотными тканями.
4. Кружевное полотно воздухопроницаемо, вызывает приятные ощущения при соприкосновении с телом.
5. Несмотря на легкость и воздушность, ткань хорошо держит форму, прекрасно драпируется.

В отличие от кружев ручной работы, ажурное полотно не столь требовательно в уходе и дольше сохраняет свой первоначальный вид.

Но, к сожалению, на фоне сплошных положительных качеств ажур имеет и негативные стороны:

1. Эффект просвечивания предполагает сочетание ажурного кружева с другими тканями, что не всегда нравится покупателям.
2. Перегородки между основными «мотивами» ткани иногда столь тонки, что при неосторожном обращении могут рваться, нанося изделию урон.

Важно знать! Изделия из ажурной ткани нельзя вешать на «плечики», поскольку материал может растянуться и потерять форму. Лучше всего одежду аккуратно сложить на полку шкафа.

Для чего применяется ажурная ткань

Ажурное полотно традиционно применяется для создания женской и детской одежды:

• свадебные наряды и платья для торжественных случаев;
• бальные платья, карнавальные и театральные костюмы;
• нижнее белье, чулки, колготки, перчатки;
• шарфы и палантины;
• блузки для нарядных костюмов;
• воротнички, манжеты и другие элементы повседневных нарядов.

Ажурная ткань широко используется для украшения домашнего интерьера. Из нее шьют гардины, скатерти, салфетки, украшают полотенца и постельные принадлежности.

Уход за изделиями из ажурной ткани

Для того, чтобы кружевные ажурные изделия как можно дольше сохраняли свой первоначальный вид, нужно обеспечить им правильный уход.

• Стирать кружево лучше руками, а при использовании машинки установить самый щадящий режим.
• Ажурные ткани несовместимы со стиральными порошками, для них подходят только жидкие средства.
• Дорогие изделия лучше всего отдавать в специальную чистку или стирать в полотняном чехле.
• Ткань не выкручивают, а слегка отжимают в махровом полотенце.
• Сушат изделие в расправленном виде.
• Гладят ажурное кружево с изнанки через влажную марлю, установив утюг на режим «шелк».

Гипюр – родом из Венеции

Хотя «гипюр» слово французское, в дословном переводе означающее «плести», «оплетать», родиной этой красивейшей ткани является Венеция. В давние времена гипюр производился только вручную мастерицами высокого класса.

В наше время для изготовления гипюровых тканей используют специальные машины, которые, действуя по заданной программе, плетут ткань из натуральных или синтетических нитей.

В первом случае гипюровое полотно получается плотным, с выраженным выпуклым рисунком. Во втором выходит тонкая бельевая ткань.

Интересный факт! Классическим способом производства гипюра является так называемый «выдерг». На ткань накладывается сетка, при помощи которой размечаются нити, подлежащие удалению. После их выдергивания для придания кружеву жесткости оставшиеся нити обвивают, делая их кручеными.

Виды гипюра и его применение

Гипюровая ткань подразделяется на несколько видов:

1. Классический гипюр. Эта универсальный материал, подходящий как для нарядной одежды, так и для гардин. Чаще всего используются натуральные волокна с небольшим добавлением синтетики.
2. Гипюр с полиэфирными волокнами. Благодаря добавлению люрексовой нити ткань блестит, что позволяет шить одежду для особо торжественных случаев.
3. Гипюр на сетке. Легкое и воздушное кружево идеально для блузок, легких платьев, пеньюаров.
4. Стрейч-гипюр. Вплетение нитей лайкры делает кружевную ткань эластичной. Одежда из этой ткани прекрасно облегает фигуру, повторяя все изгибы.
5. Гипюр-кожа. Эта ткань получила свое название за повышенную плотность и прочность.
6. Трикотажный гипюр. Для изготовления используются шерстяные или искусственные волокна. Из него делают свитера, блузоны, кофты и т п.

Гипюр – положительные стороны и недостатки

Достоинства гипюра, как и всех других кружевных полотен, неоспоримы:

1. Даже небольшая гипюровая вставка сделает из повседневной одежды нарядную.
2. Учитывая разнообразие видов, узоров и оттенков, гипюр можно подобрать для любого типа фигуры.
3. Ткань хорошо пропускает воздух и не парит.
4. Гипюр универсален – он подходит и для изысканных свадебных платьев, и для пошива гардин и занавесей.

Ну и, как обычно, не обойтись без минусов:

1. Гипюр чересчур прозрачен, поэтому требует подкладки из более плотного материала.
2. Ткань не слишком проста в пошиве. Для того, чтобы изделие выглядело эстетично, нужно тщательно подбирать рисунок при раскрое.
3. Если материя слишком тонкая, то неосторожное обращение может вызвать затяжки или разрывы.

Если на ярлычке нет другого описания, то ухаживать за изделиями из гипюра следует так же, как и за ажурным кружевом.

Французское кружево

Франция не является родиной кружевной ткани, однако французские монархи одними из первых оценили красоту и изящество нового полотна. Екатерина Медичи, будучи уроженкой Флоренции, первой надела кружевное платье на свою свадьбу, положив тем самым начало новой моде.

Состоятельные французы украшали кружевами не только одежду, но и домашние интерьеры, постельные принадлежности и даже кареты. Именно мастерами Франции была разработана новая техника плетения кружев, известная всему миру как французское кружево.

Алансонские кружева

Алансонские кружева

В Алансоне, что в Нижней Нормандии, выпускаются уникальные кружева, внесенные в список наследия Юнеско. На тончайшую сетку с шестигранными ячейками наносится мелкой иглой узор из цветов и бутонов. Контуры узора укрепляются волосом от белогривых лошадей.

Плетение алансонских кружев – очень трудоемкое занятие. Для того, чтобы сделать один квадратный сантиметр кружева, мастерице требуется не менее 5 часов. В настоящее время алансонские кружева могут делать и машины. Но все равно кружево ручной работы ценится буквально на вес золота.

Шантильи

Шантильи

Мода на шантильи – кружева из черных нитей – появилась в XIX веке во времена Наполеона III. Название ткань получила от одноименного городка, где работали кружевницы. С помощью техники шантильи плетут шали, накидки, пелерины, декорируют платья. В конце XIX века самым большим шиком среди французских модниц было иметь платье из черного шантильи, посаженное на белый чехол.

Французские кружева всегда на вершине модного Олимпа. Даже представительницы английской королевской династии надевают на свадьбу наряды из французских кружевных тканей. Кружевные ткани ручной и машинной работы – прекрасный материал для пошива и декорирования одежды, нижнего белья, домашнего текстиля. Стильные, воздушные и прекрасные кружева способны превратить повседневную жизнь в яркий праздник.

описание ткани, состав и свойства

Изящные изделия без тканой основы, сплетенные из ниток ручным или машинным способом, называют ажуром. На французском название звучит как «видимый насквозь». Прозрачную ткань кружево отличают витиеватые узоры сравнимые по красоте с морозными на окнах. Только ткут их не из инея, а натуральных и искусственных нитей. Филигранно связанное полотно со сложными рельефными рисунками из повторяющихся раппортов используют для пошива одежды, нижнего белья, занавесей, скатертей.  Существует и псевдоажур на плотной основе для обивки мебели, выполненный в этой технике.

Способы кружевоплетения 

Технику придумали итальянские мастера на рубеже XVI века. Скоро прикладным творчеством стали заниматься во Франции, Германии, других европейских странах. В XVII веке ремеслом увлеклись в патриархальной России. Так возникла мода на воротники и манжеты из кружевной ткани. В середине XIX века появились знаменитые вологодские и елецкие орнаменты. После изобретения станка в «кружевной» истории начался новый виток. Механизация ускорила и упростила производственный процесс. Сегодня их ткут вручную, на станках со встроенными компьютерами, воспроизводящими старинные рисунки по перфокартам. 

Способов плетения узоров много. Для кружевной ткани мастерицы используют коклюшки – деревянные палочки диаметром 1 см с выемками вверху для наматывания нити от 4 до 9 пар.  Для создания причудливых рисунков рукодельницы работают с 1500 штуками. Перебрасывая между собой, вязальщицы формируют разные узоры.

1. Парную технологию используют для мерных кружев – повторяющихся принтов: кружочков, столбиков, дуг без схемы. Способ применяют для изготовления штучных изделий – скатертей, салфеток.

2. Сцепная предполагает создание полотна фона из брид, перемычек и скреп. По этому принципу плетут известные вологодские кружева и гипюры. Фрагменты состоят из повторяющихся мотивов –деревьев, лапок, которые соединяют крючком.  Из них вяжут палантины, кофточки.

3. Для сколочного плетения используют в работе контурные рисунки на плотной бумаге — «склок».  Закрепляют на валике, втыкают булавки и по линиям делают ажур.

В французской технике фриволите используют челноки разных размеров, крючок и иглу. Плетут кружевную ткань с помощью двойных узелков. Используют для украшения домашнего текстиля, бижутерии. Распространенную технику макраме тоже относят к узелковой.  Актуальна для изготовления шалей, палантинов, предметов декора. Ирландские изготавливают отдельными фрагментами, затем соединяют крючком на сетке.

Кружевная ткань: виды

Технология позволят плести ажур на хлопке, льне, муслине, искусственном шелке из однотонных и комбинированных цветных нитей.  В состав ткани для кружева добавляют эластан, лайкру, вискозу, нейлон, полиэстер. Самая популярная – ажурная с добавлением синтетических нитей, используемая для пошива одежды на подкладке. По красоте не уступает гипюр, имеющий венецианское происхождение. Выпускают его на сетке и трикотаже с добавлением стрейча.  Некоторые виды кружев выполняют только на конкретных фактурах. 

1. Игольное кружево плетут на органзе или батисте с помощью иголки и нитей. Сначала на кальке делают схему, затем пристегивают крупными стежками к основе. По линиям вышивают контуры узора и заполняют с центра, кальку отпаривают. 

2. Хартангер выполняют исключительно на белом льне. Сначала вышивают по контурам рисунок, ножницами убирают середину, сверху стежками создают паутинку. 

3. Для ришелье берут батист, муслин, капрон, перкаль. Прежде на машине обметочными швами прошивают контуры, затем внутри вырезают ткань. 

Достоинства и недостатки кружев

Эта одна из немногих тканей, узнаваемая с первого взгляда. Декоративное полотно:

• привлекает оригинальным дизайном и филигранной работой;  

• имеет универсальное назначение;

• износостойкое, хорошо держит форму и драпируется;

• идеально для пошива праздничных нарядов, домашнего текстиля.

 Однако изделия ручной работы дорого стоят.  При этом полотно сложно кроить. Чтобы готовое изделие смотрелось эстетично, закройщики вынуждены подбирать рисунки. Кроме того, за тканью нужно тщательно ухаживать, соблюдая прописные правила.

Уход за кружевом

Для начала изучают ярлык, чтобы узнать состав нитей. Если в составе присутствуют натуральные волокна, шторы, скатерти и одежду гладят через влажную марлю горячим утюгом с изнанки. Синтетика боится высоких температур, поэтому задают режим не выше 30-40°С. Накрахмаленные воротнички и манжеты утюжат носиком, чтобы не замять края. Объемные узоры запрещено отпаривать, иначе они потеряют рельеф и фактурность. Если х/б изделие после горячей глажки дало небольшую усадку, ничего страшного нет. При носке оно принимает первоначальную форму и размер. Вещи из ирландского ажура гладят исключительно по вертикали. Растянутые и высохшие на полотне изделия не нуждаются в глажке.

Уход за кружевом предполагает правильное хранения. Длинные ажурные ленты для отделки скручивают трубочкой и держат в коробке. Если это бижутерия, выполненная в технике макраме или фриволите с серебряными швензами, коннекторами хранят в zip-пакете или герметичной упаковке, чтобы избежать окисления металла.  Соблюдение правил гарантирует вещам длительную эксплуатацию.

Как стирать кружево

Деликатная ткань при эксплуатации и уходе требует осторожности. Мастера рекомендуют реже прибегать к влажной чистке, поскольку изделия из хлопчатобумажных ниток дают сильную усадку.  Правило стирки:

• одежду, скатерти, салфетки кладут в наволочку;

• оставляют на 30 минут в теплой мыльной воде;

• осторожно трут руками;

• отжимают сминающими движениями.

После ополаскивания небольшие по размеру х/б изделия растягивают по ткани и прошивают края крупными стежками. Скатерти и носильные вещи выкладывают на простыню и заворачивают. Спустя 20 минут приступают к глажке. Этот прием защищает от деформации и сохраняет идеальную форму.

Как стирать кружево в лентах? Если это ажурные полосы для отделки, наматывают на стеклянный баллон и опускают в таз. Пыль смывают мыльной поролоновой губкой, ополаскивают под проточной водой. При необходимости подкрахмаливают – разводят кисель (2 ст. л. на 5 л) в воде и опускают изделия. Многие пользуются специальным аэрозолем в балкончике.  

Для придания белизны перед процедурой полотно обрабатывают перекисью водорода. Средство вливают в горячую воду из расчета 200 мл на 10 л воды. Банку выносят на воздух и оставляют для полного высыхания. Если на скатерти имеются пятна, используют современную химию без хлора. Многие хозяйки выбирают бабушкин рецепт: густо намыливают сухую ткань хозяйственным мылом, затем ополаскивают. 

Вологодское кружево

Кружево является одним из самых удивительных творений человеческой фантазии, которое зародилось как вид декоративного украшения тканевых изделий, а со временем обогатило сферу искусства, поразив человека роскошью замысловатых переплетений и ажурных узоров. Не так давно одна из наших статей была посвящена французскому кружеву фриволите, сегодня же мы расскажем вам об одном из видов русского кружева – вологодском кружеве, которое плетут на коклюшках (деревянных палочках). Вологодское кружево сочетает в себе аристократическое изящество и народную самобытную красоту. Большое влияние на развитие орнаментального искусства кружевоплетения оказали старинные вышивки, орнаменты ткачества, узоры резьбы по дереву. Особенно это касается ажурного кружева «вологодское стекло» или «вологодское окно» с многообразными «паучками» и «снежинками» на сквозном фоне. Нужно отметить, что изначально кружево плели не на коклюшках, а вышивали — нечто на манер современной вышивки-ришелье. Такой вид кружевоплетения бытовал в основном в Вологодском уезде, и именно здесь впоследствии коклюшное кружевоплетение, как промысел развивалось особенно интенсивно. Поэтому немудрено, что за кружевом закрепилось название «вологодское». Кстати, под названием «вологодское кружево» в былые времена очень часто подразумевали русское кружево вообще. А ведь между тем орловские, тверские и рязанские мастера создавали великолепные работы исключительной красоты, и могли в полной мере оспаривать первенство у Вологды, однако история распорядилась иначе. История создания вологодского кружева Слово «кружево» произошло от «окружать» — украшать красивой отделкой края тканевых изделий. Вологодское кружевоплетение зародилось в XVI-XVII веках, а немного позже стало народным промыслом. Ученые считают, что кружевоплетение, как вид рукоделия, берет свое начало во Фландрии, Европе и Италии, откуда его и завезли в Россию иностранные купцы. Если в основной своей массе русское кружево было цветным или же имело цветную обводку сканью, то вологодское практически всегда было белым. В виде исключения мастерицы изготавливали полностью цветное кружево с металлической сканью. Изначально здесь не было места разнообразию используемых материалов, хотя, со временем мастерицы внесли в свои кружевные узоры кое-какие изменения. Для плетения вологодского кружева использовалась льняная пряжа домашнего изготовления – качественная, но не тонкая. Поэтому вологодские изделия, в отличие от многих заморских, выполненных из чрезвычайно тонких нитей, славились своей прочностью. Помимо пряжи для изготовления кружева использовали валик или куфтырь, березовые или можжевеловые коклюшки, различные булавки и узор на бумаге или сколок, который придумывали местные мастерицы. В самой Вологде кружевницы плели более сложные кружева: целые предметы гардероба или широкое мерное кружево до 40 см шириной, для создания которого требовалось до 300 пар коклюшек и наличие отменного мастерства. Многих удивляет, что такой изысканный вид рукоделия, как кружевоплетение зародился именно на севере нашей страны, в Вологде, однако это нетрудно объяснить развитым в тех местах льноводством и наличием торговый путей «север-юг», которые постоянно приносили в жизнь местного населения веяния иноземной моды. Как промысел вологодское кружевоплетение появилось в начале XIX века – в помещичьих имениях близ Вологды крепостные крестьяне стали выплетать отделки к белью и одежде «как в Европе». В эти времена многие крупные помещичьи усадьбы являлись обладателями кружевных фабрик, которые поставляли свою продукцию во многие крупные города (Москва, Санкт-Петербург и др.). Здесь можно выделить фабрику помещицы Засецкой, находящуюся недалеко от Вологды в селе Ковырино, работники которой выплетали особо тонкое, но при этом прочное кружево. Также можно выделить деревню Чирково, что располагалась напротив Усть-Кубенского района, где мастерицы занимались строчевыми работами – своеобразный гибрид вологодского кружева и вышивки, предположительно возникший из-за того, что к кружевницам случайно попала жить вышивальщица. Со временем искусство кружевоплетения переселилось в крестьянскую среду и постепенно переросло в разряд народного искусства. Существуют следующие данные: если в Вологодской губернии в 1893 году кружевоплетением занимались 4 тысячи мастериц, то в 1912 году – это было уже 40 тысяч мастериц. В связи с таким стремительным развитием в Вологде в 1928 году была открыта профессиональная школа кружевниц, затем в 1930 году был основан Вологодский кружевной союз, а в 1935 году при Вологодском кружевосоюзе была создана целая художественная лаборатория. Вологодские кружева неоднократно получали высшие награды на различных международных выставках. Кроме того, в Вологде существует музей вологодского кружева, экспозиционная площадь которого составляет 600 кв.м., где представлено более 500 предметов, которые как нельзя лучше расскажут вам об основании и развитии вологодского кружевоплетения. Основные особенности вологодского кружева Главной отличительной чертой вологодского кружева является неповторимый крупный узор, вывязываемый толстой сканью (утолщенной нитью) в виде сплошной полотнянки (ленты-полосы полотняного плетения), расположенной на фоне узорчатого плетения. Как правило, скань белая, но в некоторых случаях используют и цветную. Чаще всего мастерицы используют растительный орнамент, но иногда он может иметь вид таких известных предметов, как гребешки, веера или подковки. Наиболее распространенный характер имеют выразительные формы узоров с основным мотивом пяти — семилепесткового округлого цветка. Такие цветы могут использоваться сами по себе или же украшать раскидистые кусты и могучие деревья. Среди пышных форм фантастически цветущих деревьев и кустов на вологодском кружеве можно часто встретить изображения птиц – сказочных петухов и пав. Существует два типа вологодского кружева. В первом варианте оно представляет собой кружево без решеток, в котором узоры из полотнянки вплотную примыкают друг к другу, и лишь в нечастых просветах можно увидеть сетку в виде косых диагональных клеток из насновок (небольших овальных или квадратных плотных форм) и плетешков (шнурков). Второй вариант вологодского кружева, изделия из которого в последние годы особенно популярны, — кружево, в котором прозрачные решетки играют такую же роль, что и плотный орнамент. В таком кружеве органично сочетается густой узор из полотнянки с ажурными решетками из «паучков», плетешков и насновок. Узорные решетки особым образом подчеркивают округлые движения полотнянки-вилюшки, добавляя узору дополнительный декоративный эффект. При этом толстая белая скань, которая введена в полотнянку, еще больше усиливает своеобразный монументальный узор вологодского кружева. Как изготавливают вологодское кружево Для плетения вологодского кружева изначально на плотную бумагу (сколок) наносят технический рисунок. Затем сколок закрепляют на мягкой подушке-валике. В старину такие подушечки набивали сеном или опилками. Рисунок на сколок наносится линиями и точками, в которые вертикально втыкают булавки. Вологодское кружево плетут коклюшками, на которые намотаны нитки. Мастерица перебрасывает коклюшки в руках, обвивает булавки нитками, и по мере выполнения рисунка переставляет булавки в другие точки. По технике плетения вологодское кружево бывает трех основных видов: численное, парное и сцепное. Численное кружево – самый простой вид вологодского кружева. Оно выполняется без рисунка, техника его изготовления сводится к строгому подсчету нитей. Также при изготовлении численного кружева используют небольшое количество коклюшек, всего до нескольких пар. Парное (многопарное) вологодское кружево является одним из самых сложных видов кружева, которое плетется по сколку. При его изготовлении используют большое количество коклюшек, порой это число достигает 300 пар. Сцепное вологодское кружево также плетется по сколку, при этом используется от 6 до 12 пар коклюшек одновременно. Основным элементом сцепного кружева является полотнянка или вилюшка, изгибы которой вырисовывают формы кружевного узора. Основная часть поверхности кружева выглядит, как легкие сквозные решетки. Нужно отметить, что основное отличие сцепного кружева от парного заключается в том, что в парном фон и узор выплетаются одновременно, а в сцепном их сплетают между собой с помощью тамбурного или вязального крючка. В вологодских кружевах сочетаются шелковые, льняные и металлические нити. В старинных кружевах решетки были довольно простыми и имели вид диагонально пересекающихся под прямым углом нитей. Сегодня же, как отмечает Ремонт позитивный, можно встретить сложноузорные решетки с самыми разнообразными сочетаниями узоров и рисунков, как говорится, на любой вкус.

Вологодское кружево – «воздушное чудо» северного рукоделия — Легпром

«Вологодское кружево» – эти слова, сами по себе, вызывают особое, почти неосязаемое желание, прикоснуться к рукотворному чуду. Богатство и разнообразие узоров, ажурные линии и причудливые ритмы орнаментов – неслучайно это северное рукоделие известно по всему миру, олицетворяя собой всю славу русского кружева. Его называют «нетающим инеем», «воздушным чудом» и «мороженой сказкой» народных промыслов России.

О вологодском кружеве сложены стихи и песни, выпущены книги и сняты фильмы, но немногие знают, что знаменитое плетение, на самом деле – родом из Европы. Первое заморское кружево – из золотых и серебряных нитей – узнали на Руси в 16 веке. Лишь спустя столетие в народе появилось собственное, льняное, кружевоплетение. Кстати, в старину его называли, не иначе как «женским замышлением» или «кружИвом» (что значило – «окружать» наряды отделкой).

Первая кружевная фабрика была создана под Вологдой только в 1820 году – ее открыла помещица Засецкая в сельце Ковырино. Как правило, кружевницы («плетеи») работали целыми династиями и неплохо зарабатывали, но проводили за плетением по 16 часов в день. Кстати, в прошлом кружевоплетением занимались не только женщины, но и мужчины: в 1910 году в Вологодской губернии их насчитывалось 245 человек. При этом, кружевниц, разумеется, было в разы больше – около 40 тысяч.

Ремесло, как и сегодня, не требовало больших вложений: куфтырь (валик), коклюшки (можжевеловые или березовые палочки), сколок (схема, по которой выплетается узор), булавки и кусок льна.

Как отличить настоящее вологодское кружево? «Фирменный продукт» местных мастериц – сцепное кружево: его основные элементы выплетаются длинной тесьмой, а потом соединяются между собой специальными «решетками» («сцепками»), которые изготавливают при помощи вязального крючка. В одном узоре может переплетаться до 100 нитей.

В качестве сюжетов в Вологде чаще всего используют абстрактные орнаменты или цветочные мотивы. Самое известное изделие вологодских кружевниц – бесспорно, скатерть «Снежинка» Виктории Ельфиной. Она не только стала «визитной карточкой» местного кружевного промысла: своим названием ей обязано и Вологодское кружевное объединение, которое по сей день объединяет мастериц со всей округи. За свои уникальные «воздушные картины» вологодские умелицы не раз привозили золотые медали и Гран при из Чикаго, Парижа, Филадельфии и столицы кружева – Брюсселя.

Сегодня вологодское кружево – как и любая уникальная ручная работа – продолжает высоко цениться не только в России, но и далеко за ее пределами.

Что вы знаете о кружевах?

образцы Галичского кружева XVIII – XIX веков в этнографическом очерке Татьяны Кринициной

Как появилось кружевоплетение в Костромской губернии, сведений нет, но в конце XVIII столетия в городе Галич уже сложился вполне определенный тип кружева с особыми, только здесь известными узорами и особой манерой исполнения. Именно в силу своей трудоемкости галичское кружево, для изготовления которого используется очень большое количество пар коклюшек, менее распространено, чем более простое вологодское.
Уникальную работу по сохранению, изучению и обучению секретам галичского кружева проделала Татьяна Александровна Криницина. Ее этнографический очерк «Галичское кружево. XVIII – XIX столетия» размещен в новом электронном издании Музея-заповедника «Костромская слобода» в научно-популярной серии «Традиционная народная культура Костромского края».
Татьяна Александровна — известный в Костроме и далеко за её пределами мастер кружевоплетения и вышивки, собиратель старинных коклюшечных шедевров Костромского края.
Из ее рассказа читатель узнает, что галичское кружево плели многопарным, самым трудоемким способом плетения. Количество пар коклюшек доходило до 900-т, ширина кружева при этом была пятьдесят-семьдесят сантиметров. В XVIII веке галичское купечество было настолько богатым, что дочери и жены купцов занимались кружевоплетением для удовольствия, это было их домашним рукоделием. Расцвет кружевоплетения в Галиче относится ко второй половине XVIII и первой четверти XIX столетия. Все кружево того времени предназначалось для парадных декоративных полотенец и подзоров из тонких фабричных белых тканей. Нити для кружева использовали в этом случае очень тонкие, льняные, до трехсотых номеров.

Галичские мастерицы-кружевницы создали свою художественную манеру в кружевоплетении. Кружева были особенно изысканными по гамме, где цвет в каждой форме орнамента перетекал от теплого, мягкого охристого в холодноватый серо-зеленый, объединенный общим золотистым рельефным контуром. Красота этого тончайшего многопарного кружева усиливалась множеством ажурных решеток, заполняющих середину мотивов. Богатство оттенков цветного шелка на нарядных галичских кружевах дополнялось еще и сиянием серебряных или золотых мотивов из металлических нитей, создавая сложную гамму прозрачного узора. В орнаментику галичских кружев, кроме птиц-пав, стерегущих цветущий куст, входят человеческие фигуры, лани, олени, грифоны, двуглавые орлы.

Когда в 1830-е годы XIX столетия начался выпуск машинного тюля и кружева, ручное кружевоплетение приходит в упадок. Спустя некоторое время в России стали организовывать школы кружевоплетения, к трехсотлетию дома Романовых в 1913 году действовало свыше 60-ти таких школ. Заботу о сохранении предметов народного искусства проявила и Костромская губернская ученая архивная комиссия и Костромское научное общество. С целью восстановления былого мастерства, земством были организованы школы для крестьянских детей, в том числе и в Галичском уезде в деревнях Шокше и Челсме. В этих бесплатных школах дети 12–13 лет два месяца обучались у платной мастерицы-кружевницы. Школа просуществовала более 2-х лет. Еще в 1979 году в Челсме сохранялся дом-пятистенок, в котором в 1912 году учились зимой дети из окрестных деревень. В 1913 году была устроена выставка изделий народного творчества и на ней были представлены работы детей из деревенских школ.

Образцы галичского кружева XVIII – XIX вв. в настоящее время хранятся в фондах Костромского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, а также в частных коллекциях и музейных собраниях Москвы и Санкт-Петербурга.

фото из электронного издания Музея-заповедника «Костромская слобода»

Удовольствие и боль: что инструменты кружевницы могут рассказать нам об их жизни? — Бедными для богатых: кружево в контексте

Как вы понимаете жизнь кружевниц XIX и начала XX века, когда они оставили очень мало пластинок? Чтение газет того времени может дать нам ключ к разгадке мыслей и чувств мастериц, но, что удивительно, орудия труда также «говорят» с нами на протяжении десятилетий.

Неоспоримым фактом жизни кружевниц в XIX веке была бедность.Их судьба была определена не только изменением моды и неустойчивой торговой политикой парламента, но и более крупными вопросами внешней политики и сменой власти на континенте. Для кружевниц в Англии характерно повышение заработной платы, когда французы вступили в войну: например, кружевницы в Восточном Мидлендсе наслаждались относительным процветанием во время и после наполеоновских войн (1803-1815) и франко-прусской войны (1870-1870-е гг.) 1871). Однако даже в такие периоды коммерческого успеха лишь малая часть общей прибыли от торговли попадала в руки самих кружевниц.Из источников XIX века мы знаем, что реальность жизни кружевницы часто была суровой: работая из дома, женщины часто были вынуждены работать по 8-10 часов в день, а также вести домашнее хозяйство.

Несмотря на растущее число отчетов, в которых подробно описываются ужасные условия труда кружевниц и их неблагоприятное воздействие на здоровье женщин, кружевоплетение часто публично превозносилось как средство, дающее женщинам действенный выход из бедности. Так, в 1780 году в парламентском официальном документе, рассматривавшем вопрос о восстановлении предыдущего запрета на французские кружева, отмечалось, что изготовление кружева « позволяло использовать только те руки, которые в противном случае были бы вредными или праздными », и « в то время как мужская часть семьи использовалась в Сельское хозяйство за границей, жена и дочери были одинаково усердны в своих прибыльных занятиях дома »(1780: 2).Автор продолжал, что значительные доходы от этой индустрии «можно рассматривать как добровольную дань, выплачиваемую богатыми трудолюбивым беднякам» (1780: 2). Историк Элейн Фридгуд описала это добровольное покровительство кружевниц из рабочего класса со стороны дворянства, освобожденного от труда, и благотворительности буржуазных домохозяек, как способ «утопического потребления товаров», при котором спрос и предложение рынка были заменены выражением «нужды и обязанности, поскольку состоятельным женщинам предписано поддерживать усилия работающих женщин» (2003: 628).Короче говоря, кружевоплетение было представлено как благотворительное средство сохранения нравственной добродетели работающих женщин теми, кому не нужно было работать самим.

Нортгемптон Меркьюри энд Геральд, пятница, 19 января 1934 года.

Кружевницы сами воспринимали ремесло как навязчивую, почти доставляющую удовольствие навязчивую идею и как простой кропотливый труд. В 1933 году пожилая миссис Джонсон сказала Northampton Mercury, что жизнь кружевницы — это «непрекращающийся труд»; и все же она скучала по своей работе.Однажды, вспоминает она, она «сидела с четырех утра до восьми часов ночи, надевывая манжету, и подушку пришлось оттаскивать от меня». Я ничего не хотел, кроме как сидеть в своей комнате с закрытой дверью и работой передо мной ». У других, однако, были гораздо менее симпатичные воспоминания об этой профессии. В интервью 1979 года миссис Суэйн из Greens Norton вспомнила, как в детстве ее заставляли плести кружева: «Я должен сказать, что вы найдете пиллер [подушку] в доме каждого, кто был бедняком.Все женщины в городе [деревне] должны были это делать, а все девушки должны были учиться. Я ненавидел это. Моя мама говорила, когда я прихожу из школы: «А теперь сядь и займись своей пиллерной работой. Чем раньше вы это сделаете, тем скорее выйдете играть ». Она продолжает рассказывать, как она позже сожгла подушку для плетения кружева, моталку своей матери и подставку для подушки — хотя она была сделана ее братом и, очевидно, была «красавицей». Для миссис Суэйн подушка, подставка для нее и заводное колесо стали символами тяжелой работы и ее принудительного труда в детстве.

Миссис Суэйн, однако, не упомянула о сжигании шпульки своей матери. В самом деле, если посмотреть как на современные газетные материалы, так и на более поздние отчеты, о бобинах для кружевниц часто говорят гораздо теплее, чем о других инструментах торговли. Отчасти это связано с тем, что они представляли собой набор инструментов, уникальных для каждой кружевницы. Вырезанные вручную или обточенные на токарном станке с педалью, бобины обычно делались из дерева или кости и могли быть замысловато вырезаны, окрашены, инкрустированы оловом, связаны проволокой или украшены именами и датами.Кружевницы иногда нанизывали на свои блестки подвески и сувениры, например пуговицы, ракушки или монеты. Шпульки с именами были чрезвычайно распространены. Их часто делали в память о рождении и смерти, а многие бобины несли благословения и религиозные послания («Ищите спасение»). Бобины с посланиями о любви также были обычным подарком от молодых людей своим возлюбленным. Способность подарка бобины создавать связи между людьми использовалась людьми, выходящими за пределы ближайшего круга друзей и семьи кружевницы.Бобины с именами политических кандидатов и их лозунгами раздавались во время выборов, а некоторые торговцы кружевом дарили своим рабочим бобины в качестве подарков. Кружевницы обычно работали более чем на одного дилера, и эти подарки могли быть попыткой дилеров монополизировать услуги особо талантливых мастериц. Костяная шпулька украшена именем «Уильям». Из собрания Музея сельской английской жизни, Ридинг

.

Костяная шпулька с надписью «Лисица».Из коллекции Художественной галереи и музея Хиггинса в Бедфорде.

Коллекция коклюшек, собранная кружевницей, была как очень личная, материальная запись ее семейных отношений, дружбы и личной жизни. Действительно, в семьях, где кружевоплетение было традицией, но больше не практиковалось, шпульки часто хранились для потомков еще долгое время после того, как подушки, подставки для подушек и другие принадлежности были отданы или выброшены. Сообщая о возрождении уроков плетения кружева в школе Святой Марии в Стони-Стратфорде, Northampton Mercury сообщила, что двое учеников прибыли с такими бобинами из реликвий, с энтузиазмом заявив, что им 200 и 400 лет соответственно.Хотя маловероятно, хотя и возможно, что эти бобины действительно пережили несколько веков работы подушками, утверждения о том, что они были очень старыми, были, по-видимому, свидетельством длительного участия этих местных семей в отрасли. Точно так же вышеупомянутая миссис Джонсон утверждала, что одна из ее бобин принадлежала ее прабабушке и ей было 200 лет. Сделанный из кости, на нем была надпись «Мне слишком нравится мой выбор, чтобы его менять». Однако шпульки также были товаром — как и кружевоплетение, изготовление бобин было профессией, которая передавалась в семьях, — и поэтому их не только покупали и дарили, но и крали.Например, в 1860 году газета Bucks Herald сообщила, что некая Мэри Дормер из Милтон-Кейнса украла 12 бобин у Ханны Робинсон и была заключена в тюрьму на 6 недель за свое преступление.

Уведомление от Bucks Herald о краже двенадцати шпулек Мэри Дормер в субботу, 14 июля 1860 года.

MidMichigan Lacemakers рассказывает об искусстве кружевоплетения

Нежный стук деревянных булавок заполняет любой разговор, когда MidMichgan Lacemakers провела одну из своих первых личных встреч с момента начала пандемии коронавируса в прошлом году.

Покойная Джуди Цейс из Мидленда создала группу вскоре после того, как закончила свой срок в качестве президента Great Lakes Lace Group. У нее появился интерес к кружевам, когда они с мужем Деннисом, который работал в Dow Corning Corp., жили в Брюсселе, и со временем стали искусными кружевницами. Компания Zeiss проводила уроки кружевоплетения и набрала достаточно студентов со всего штата, чтобы сформировать официальную группу в 2006 году. Сегодня MidMichigan Lacemakers насчитывает 15 официальных членов, включая пару чартерных членов, со всего Мичигана и даже из Огайо.

«Отчасти привлекательность кружева для меня заключается в том, что вы можете работать долго, долго, а когда закончите, это будет мало», — сказала Сэнди Уорнер из Midland, которая является участником с 2014 года.

Соратники-кружевницы изучали это ремесло из различных источников, включая классы в Гринфилд-Виллидж недалеко от Дирборна, штат Мичиган, наблюдая за демонстрациями на фестивалях и просто занимаясь этим как новым испытанием после вязания крючком или шитья. Несколько кружевниц из Среднего Мичигана проводят уроки и проводят демонстрации в природном центре Чиппева и на ярмарках, привлекая к этому внимание молодого поколения.

«Как только они это сделали, они понимают, насколько это расслабляет», — сказала Вайнона Уиллинг из Мидленда.

Основное внимание группы уделяется кружевам на бобинах, но некоторые участники работают над другими стилями кружева, включая фриволите, вязанное кружево и вязанное крючком кружево. Кружевное кружево универсально, так как его можно использовать для украшения одежды, создания украшений и украшений или использовать его как произведения искусства.

Масштаб проекта определяет тип материала, используемого при изготовлении кружева.Начинающие кружевницы обычно начинают вязать крючком из хлопка или швейных ниток. Растет тенденция к использованию проволоки, но с шелком можно делать более сложные работы, некоторые из которых тонкие, как пряди волос.

«Масштаб — штука интересная. Кружево может быть нежным, но оно не обязательно должно быть маленьким, — сказала Пегги ДиНегро из Флориды и Мичигана.

Техника изготовления кружева на коклюшке возникла за несколько столетий до того, как машины стали использовать для изготовления кружева.

Кружевницы используют бобины для плетения нитей в замысловатые узоры, формируя полоски кружева или манипулируя ими в узоры.Есть разные подклассы бобинного кружева, каждый со своим собственным стилем, хотя, по словам Барбары Булгарелли из Macomb, хорошей отправной точкой является кружево торшон.

«Как только вы освоите основы шнурка торшон — как двигать шпульки и куда вставлять булавки — вы сможете расширить себя почти до любого другого шнурка. Это просто вопрос настройки размера узоров », — сказал Булгарелли.

Искусство кружевоплетения распространяется и на сами коклюшки.Некоторые из них могут быть утяжелены и усыпаны блестками, в то время как другие раскрашены вручную очень маленькими рисунками. Даже материал шпульки различается для разных пород дерева. Один член MidMichigan Lacemakers однажды увидел бобину, сделанную из слоновой кости.

«Вы можете потратить целое состояние на катушку только потому, что она великолепна и сделана вручную», — сказал Уорнер.

Кружевное дело оказалось благом во время пандемии, так как помогло провести время в умиротворении. Хотя кружевницы из Среднего Мичигана не могли встретиться лично, они решили объединиться через Zoom и предложить друг другу поработать над проектами.Для Warner это обеспечило новый уровень обучения.

«Думаю, я действительно выросла кружевницей, потому что ты должен был это понять. Вы не могли общаться с людьми, поэтому вам пришлось немного больше бороться, но это хорошо, — сказал Уорнер.

Булгарелли недавно проверила свои навыки кружевоплетения, воссоздав платье для крещения, которое было в ее семье с 1872 года и которое носил ее дед. Уорнер использовала время простоя во время пандемии, чтобы создать свой собственный дизайн кита, используя разные методы, чтобы соединить его вместе с использованием ниток разного цвета.

«Я просто хотел научиться чему-нибудь художественному», — сказал Уорнер.

MidMichigan Lacemakers регулярно встречаются в Троицкой лютеранской церкви, 3701 Jefferson Ave. в Мидленде. Их следующая встреча состоится в 10:30 25 июня. Чтобы узнать больше о компании MidMichigan Lacemakers, напишите в Warner по адресу [email protected].

СЕКРЕТ ЛАКЕРА | Kirkus Обзоры

к Дж.А. Джанс ‧ ДАТА ВЫПУСКА: 2 апреля 2019 г.

Список осужденных за убийство пяти человек, которых он хочет убить, охватывает диапазон от жены, которую он уже убил, до франшизы героини Али Рейнольдс.

В свое время женщины приезжали отовсюду, чтобы проконсультироваться со специалистом по фертильности из Санта-Клариты доктором.Эдвард Гилкрист. Многие из них оставили его заботу счастливой беременной, никогда не подозревая, что отцом младенцев, которые они вынашивали, был не кто иной, как сам врач, который пожертвовал свою собственную сперму, а не сперму красивых, атлетичных, здоровых мужчин, изображенных в его альбоме для вырезок. Когда сын Александры Манси, Эван, умирает от болезни почек, которую он унаследовал от своего биологического отца, и она возвращается в Гилкрист в поисках медицинских записей донора, на него начинает падать крыша. К тому времени, когда оно закончилось, он отбывает пожизненное заключение в тюрьме Фолсом за заказное убийство своей жены, Дон, бывшей медсестры и когда-то донора яйцеклеток, которая напала на него.Ему нечего терять, и Гилкрист вытатуирует себя инициалами пяти человек, которых он обвиняет в своем падении: Рассвет; Лео Мануэль Аурелио, киллер, которого он нанял, чтобы избавиться от нее; Кейтлин Тодд, медсестра / регистратор, занявшая место Доун; Алекс Манси, чей поиск записей расстроил его тележку с яблоками; и Али Рейнольдс, тележурналист, который помог Алексу познакомиться с дюжиной других женщин, которые сформировали Progeny Project, потому что их дети выглядели точно так же, как ее. Неважно, что Али уже много лет не работает ни в Калифорнии, ни в новостном бизнесе; Гилкрист и его помощники знают, что месть не может быть слишком холодной.Интересно, как далеко они продвинутся в этом списке, прежде чем Али при помощи еще раз Фригг, методичного, но небрежного искусственного интеллекта, впервые представленного в Duel to the Death (2018), нападет на них?

Умело, но в высшей степени предсказуемо. Среди всех временных сдвигов и встроенных предысторий самой удивительной особенностью является то, насколько мало ИИ с ограниченными возможностями, который попадает в дело более или менее непреднамеренно, отличается от вашего стандартного человека-помощника с проблемами.

Дата публикации: 2 апреля 2019 г.

ISBN: 978-1-5011-5101-9

Количество страниц: 352

Издатель: Gallery Books / Simon & Schuster

Обзор Опубликовано онлайн: Фев.19, 2019

Обзоры Киркуса Выпуск: 1 марта 2019 г.

Поделитесь своим мнением об этой книге

Вам понравилась эта книга?

Как кружевницы в Кале оказались ниже

В начале 1800-х годов, в разгар британской промышленной революции, Ноттингем стал воплощением того, чем был Бордо с вином.

Благодаря кружевной машине John Heathcoat Bobbinet производство было на рекордно высоком уровне. Было всего две проблемы.

Дома луддиты ломали машины, чтобы защитить свои рабочие места, в то время как за границей французы вводили калечащие тарифы, чтобы защитить свою собственную кружевную промышленность.

Итак, следуя принципу «если ты не сможешь победить их…», группа производителей кружев из Ноттингема перебралась на континент, забрав с собой своих рабочих и переправляя оборудование контрабандой.

Местом, выбранным для этого промышленного плацдарма, был Сен-Пьер, к югу от Кале.Англия и Франция только что объявили мир после наполеоновских войн, но недовольство французов, казалось, испарилось, когда английские фабриканты наняли местных рабочих.

Последовали смешанные браки, и, поскольку Париж был мировым центром моды, бизнес процветал. К 1840-м годам регион Кале был Дордони того времени, где проживало около 3000 британских эмигрантов с собственной церковью и англоязычной газетой The Calais Messenger.

Но в 1848 году французы, совершив одну революцию в 1789 году, начали вторую, хотя и менее кровавую.После трех лет неурожая экономика рухнула. Банки замерзли, рынки рухнули, фабрики закрылись, и поднялся уродливый национализм.

Иностранцы считались ищущими работу или, если они были безработными, истощали государственный кошелек. Раздались крики «A bas les Anglais!», Хотя в Кале местные жители в целом поддерживали своих английских соседей, которые во многих случаях были также родственниками.

Владельцы фабрик поспешили обратно в Ноттингем, и, оставшись позади, их обездоленные рабочие оказались больше не нужны во Франции и столкнулись с перспективой постройки работного дома в Англии.

В этот мрачный сценарий вмешались два человека: Эдвард Ландер, владелец машины, назначенный руководителем службы спасения кружевников, и Эдвард Бонэм, британский консул в Кале.

Главы около 50 кружевных семей встретились в местной английской церкви и разработали смелую стратегию: эмигрировать не только в другую страну, но и на другой континент.

Они направили петицию министру иностранных дел Великобритании лорду Пальмерстону, предлагая сделку: «Мы больше не будем бременем для британского государства, если вы предоставите нам средства для бесплатной эмиграции в Австралию.

Сочетание наглости, завуалированного шантажа и энергичной поддержки консула Бонэма принесло свои плоды, поскольку правительство выступило с публичным обращением в Лондоне и Ноттингеме, которое согласилось принять. Королева Виктория и принц Альберт подали пример, потратив 200 фунтов стерлингов.

В результате 700 кружевниц были эвакуированы пароходом из Кале к английскому побережью на корабли, направлявшиеся в Австралию. К 1848 году Большой Южный континент рассматривался не как свалка для заключенных, а как место назначения, где инициативные люди могли вырваться из нищеты.

Путешествие длилось четыре месяца: одни направлялись в Сидней, другие — в Аделаиду, столицу новой «свободной колонии» Южной Австралии, основанной всего 12 годами ранее. Те, кто направлялся в Аделаиду, провели в море 113 дней. Многое из этого было под палубой — часто во время бушующих штормов — в помещениях, страдающих клаустрофобией, с множеством детей и грубыми ящичками вместо кроватей.

Однако с их прибытием в Австралию возникла большая проблема: найти работу. Это были опытные механизаторы, обычно среднего возраста с большими семьями, а не молодые крепкие иммигранты, о которых так ждала Австралия.Хуже того, правительство сделало условием их переселения, чтобы они отказались от своей традиционной торговли, чтобы это не подорвало кружевную промышленность в Великобритании.

Джиллиан Келли — историк Австралийского общества кружевниц Кале, потомок кружевницы. Сидя в Порт-Аделаиде, где иммигранты выходили на берег через мангровые болота, она говорит, что им приходилось брать все, что предлагалось.

«Рабочие, работающие, и многие из них пошли в домашнюю прислугу.Среди одиноких женщин было очень много браков в течение нескольких месяцев после прибытия. Но был также дух предпринимательства ».

В качестве примера она приводит своего прапрадеда Уильяма, который поселился в Сиднее и инвестировал в недвижимость, когда правительство начало распродавать землю в 1860-х годах.

«Люди могли купить участок практически за счет улучшения его», — сказала г-жа Келли.

«Во время переписи 1871 года, где было сказано« занятие », Уильям — английский кружевной мастер, не из богатой семьи — смог написать« джентльмен ».”

Эдвард Ландер, председатель апелляционного комитета, прибыл в Порт-Аделаиду ​​со своей женой Мэри Энн и шестью детьми.

Последний ребенок по имени Аделаида родился в первый день путешествия, но умер от коклюша год спустя. Через шесть месяцев после прибытия Эдвард присоединился к полиции Аделаиды. После трехлетнего пребывания он переехал в Викторию, а затем в Новый Южный Уэльс, накопив землю и статус.

Назначенный магистратом, он стал опорой общества.В свои 80 лет Эдвард и Мэри Энн уехали на пенсию в Порт-Аделаиду.

Напротив, история семьи Голдфинч, исследованная потомком в шестом поколении и социальным историком Шерил Уиллисс, вероятно, более типична для опыта иммигрантов.

Ричард Голдфинч, англичанин, женился на французской кружевнице из Кале, Эжени Дезомбре. Им было чуть за 20, и к моменту эвакуации 1848 года, почти десять лет спустя, у них было четверо детей.

Уехать из Франции, должно быть, было особенно тяжело для Эжени, беременной пятым ребенком и зная, что она никогда больше не увидит своих родителей, родственников или друзей. Приехав в Аделаиду, Ричард нашел работу, вероятно, в качестве чернорабочего, но через два года случилась трагедия, когда их девятилетний сын Джордж утонул в реке.

Примерно в это же время в соседней Виктории было обнаружено золото. Следующие несколько лет Ричард ходил туда-сюда, а Эжени держала семью в качестве уборщицы.Поиски Ричарда были умеренно успешными, но этого оказалось недостаточно, чтобы Эжени, снова беременная, не пришлось на несколько месяцев впустить себя и свой выводок в убежище для обездоленных людей с мрачным названием.

Мисс Уиллисс завершает рассказ: «Ричард умер в 62 года от туберкулеза. Эжени, родившая восемь детей, смогла купить коттедж и прожила еще два десятилетия. Когда они с Ричардом поженились в 1840 году, она отметила сертификат знаком «X», потому что не умела ни читать, ни писать.

«Более полувека спустя, на другом конце света, и теперь, когда ей за 70, она подписала свое имя под петицией, которая в 1894 году предоставит женщинам Южной Австралии право голоса — за 50 лет до ее родной Франции. последовал их примеру.

Для самой г-жи Уиллисс связи с французами остаются источником гордости: «Однажды человек сказал мне, что после стольких поколений мы все растворились. Но я предпочитаю другую цитату квакера: «Разве не великое благословение, что мы — сумма всех наших предков?»

Кружевница Лауры Франц

РЕБЯТА !!!!!!!!!!!!!!!!!!

Из любви к чертовым черепахам.

Что мы вообще делаем с такой книгой? По-видимому, я могу просто слить кучу мыслей вместе с небольшой сплоченностью, так что успокойтесь.

Что я хочу сделать, так это иметь в своем распоряжении слова, чтобы окунуть его в похвалы и лавры, которых он заслуживает. Но это был такой потрясающий опыт, как покалывание в пальцах и обильный опыт, что я не знаю, стоит ли мне пытаться или просто ВЫШЛИ ЭТО!

В общем, вот в чем дело: КАЖДЫЙ РАЗ Я ЧИТАЮ КНИГУ ЛАУРЫ ФРАНЦ МНЕ НРАВИТСЯ: «ЭТО! ЭТО ЛУЧШАЯ КНИГА ЛАУРЫ ФРАНЦ В ИСТОРИИ ФРАНЦА»

, а затем появляется еще одна —

Появляется Кружевница и вся «держи мое пиво» ​​(или, в данном случае, прохладный сидр Revolutionary в оловянной кружке)

В этой книге столько всего, что ПРАВИЛЬНО!

Результат изображения для кружевницы frantz Это похоже на то, как если бы вы никогда не осознавали ограничений другой исторической фантастики, пока не прочитаете книгу, которая в значительной степени совершенна.А ТАКЖЕ. ТАМ. НАХОДЯТСЯ. FREAKIN. ШПИНЫ

шпионов. Шпионы!

Это похоже на то, что вы поете оды истории ручки, бумаги и компьютеров, которые позволили вам достичь этого. Спасибо, Гутенбург! СПАСИБО, ПЕЩЕРЫ, КОТОРЫЕ НАКРЫВАЛИ ПЕЩЕР …

Элизабет «Либерти» Лоусон — дочь авторитарного тори, точно так же, как повстанцы и революционеры кипят на поверхности, а Вильямсбург — это бочка с порохом, которая при малейшем щелчке фитиля может взорваться. . Когда горшок закипает, Элизабет бросают ее отец, друзья, немногие оставшиеся сторонники тори и даже ее будущая невеста Майлз.

Это двоюродный брат Майлза, Ноубл (в любой другой книге это было бы имя на носу, но я даю его Францу, потому что да! Возьми его! Беги с ним на закат! Подробнее о Нобле позже) который вмешивается (не в первый раз), чтобы проявить стойкость и героизм и поселить леди Элизабет и ее служанку в своем собственном имении.

Noble олицетворяет дар гостеприимства. Вернитесь к своим плодам духа в воскресной школе. Посмотрите вверх на войлочную доску с буквальными фруктами с атрибутами, выделенными жирным черным маркером — держу пари, как и в моем классе, долгое страдание ВСЕГДА — это банан — это благородно.Это герой тихой силы, чья недавняя смерть сестры оставила его еще более лишенным дома и национальности. Кажется, Тай Мор и забота покойной Энид создают пышную картину дома: первое, что он действительно получил с тех пор, как эмигрировал из любимого Уэльса. Забота Нобла о Элизабет — вне сферы политической принадлежности и порожденная чистой христианской благотворительностью — ставит его в противоречие с кипящим от котла политическим миром вокруг него. Его нежное упорство поступать правильно, даже для врага, будет проявляться снова и снова на протяжении всего нарастающего напряжения книги до ее мучительной кульминации.

В исторических романах мы часто влюбляемся в типичного альфа-парня! Он ковбой! он стрелок! он может владеть винтовкой и загонять этих рапскальонов в красных мундирах в их норы! Но Франц хочет дать читателю более сложное представление о многих нюансах характера. Здесь нет остроумного подшучивания, он не хочет искупления, он не бросает вызов героине — он только удивляет ее своим немыслимым гостеприимством, которое приносит пользу не только Свободе, но и ее слугам и семье — людям с другой стороны. сторона нарастающего конфликта в Америке.

Когда мы в последний раз чествовали романтического героя, чьи лучшие качества — это кормление и укрытие? Когда приходит последняя часть книги и Нобл оказывается втянутым в битву (как на военной арене, так и за ее пределами), мы можем больше оценить его эффективный противовес. Мы увидели его истинное сердце и теперь можем понять, как человек со спокойной убежденностью мог бы предпринять такие решительные действия. Тонкий тезис Франц оправдан, потому что она четко ведет нас от пункта А «Великолепия» Нобла к пункту B «Великолепия».

Его сердце, доброта и крошечные пятна грации — сопровождение леди домой — забота о ее благополучии на танцах — не означает, что Нобл не может поднять мушкет к своему широкому плечу и сражаться бок о бок его товарищи. Это не значит, что он не часто бывает в таверне Raleigh и не высказывает своих убеждений по поводу пинты с известными историческими фигурами (Уош, Джефф и Джон Лоренс — вот смотрите на вас, Гамильтон — хорошо вписываются в пульс. рассказа, не привлекая внимания центральных персонажей и конфликта.Действуя вместо этого, как кусочки исторической головоломки, которые искусно вносят свой вклад в этот сложный мир).

В мире блоггеров и издателей много говорят о том, что герои делятся на два типа: альфа (вспомните Ретта Батлера) или бета (подумайте о Пите). Нобл — полностью разносторонний мужской персонаж, который ни разу не попадает в категорию. . Он, как и большинство людей, находится на пересечении диаграммы Венна.

Добавим, что Свобода — сильная женщина, сила которой часто проявляется в том, что она достаточно умна, чтобы видеть за пределами своей решимости свободу воли принять помощь.Ее сила в ее женственности. Ее агентство находится в ультра женской профессии (кружевоплетение), и она достаточно умна, чтобы признать, что навык, который она воспитала в высоком социальном положении, будет оцениваться по-другому в новом мире с ног на голову. Свобода — страстная женщина, которая вынуждена стоять на собственных ногах, да, но благодарна за помощь других. Она спотыкается, берет себя в руки, перемещается по новому миру, но никогда не бывает шумным или безрассудным. Ее продуманные решения основаны на медленно растущем книжном напряжении и реализованы с невероятным апломбом.

ANNNNDDDDD Нам нужно поговорить о том, что СПАСИБО ВСЕМ ПЕЧЕНЬЯМ В БАНКЕ Франц обращается к проблемной тенденции путать влечение с любовью.

Свобода и благородство различают свое растущее влечение любовью. В самом деле, любовь в истинной неизменной форме выскакивает из своего панциря суслика только в ключевой момент истории (отрывок, от которого вы УМЕРЕТЕ ТЫСЯЧИ СМЕРТИ) сюжет вращается в красивом темпе, пронизанный лирическим описанием Франца.В самом деле, это напомнило мне то же самое сердце, которое я испытал, читая Знак Короля. Его нити веры тонкие, социально-культурные и очень подходящие для того времени — они также исследуются с помощью ловких символов и жертвоприношений.

И разглагольствования, котята, большую часть времени написанного на диалекте, заставляют меня морщить нос и хотеть бросить вещи. Вставка «och aye bairn» меня нервирует. Есть способ расставить акценты в дескрипторах. Но, Франц, она все может. Доверься ей. Будь то французский, валлийский или шотландский, вы попадете в тщательно подобранный тембр диалога.Знаете что, кошечки, в диалоге есть что-то такое, что предполагает, что если вы вырвите ЛЮБОЙ из контекста и поместите его на сцену, это создаст пространственную сцену. Это уровень таланта Франц — она ​​просто — в своей собственной лиге.

Я также чувствую, что мы должны поблагодарить Колониал Вильямсбург, потому что тот, кто помог Франц в ее исследованиях, помог дать читателю отточенный, чрезвычайно подробный опыт, который мы получили от странствий по этому миру. Погружение в The Lacemaker — это столь же запутанный тур по Вильямсбургу во время революционных войн, каким было бы механизированное видео на YouTube, показывающее нам улицы.Если бы я не знал, что Лаура Франц жива и здорова и интересует свой путь через свою прекрасную жизнь, я бы поклялся, что эта книга была написана много лет назад.

Лучшая историческая литература требует времени не только для того, чтобы повествовать о прошлом; но чтобы вдохновить читателя полностью погрузиться в нее. Правдоподобие. Диалогические намерения. Аура. Построение мира. Взгляд, запах и холст. В ласках ее пера к периоду, который она знает точно так же, как и тот, в котором мы живем, есть витиеватая и поразительная поэзия.

Патриотизм, привитый этой книгой, доступен за пределами Америки. Это не все, что Мэл Гибсон машет флагом в «Патриоте». Это тонкое смирение к лучшему пониманию все еще несовершенного и потрепанного мира — в том виде, в котором они ориентируются в Liberty и Noble (видите имена — их представление каждого человека как двух вершин любого успешного эксперимента, в том числе американского), выходит за рамки допустимого. — из-за фабричного шовинизма, это вселяет всеобщее желание и потребность в справедливости и равенстве.

Иногда талант настолько захватывающий, что вы настолько счастливы, что он существует. Иногда искусство настолько обогащает, что делает вас счастливым, живым и здоровым, чтобы вы могли испытать его. Кружевница — один из таких подарков. Это путешествие, любовное письмо, гобелен. Это книга потрясающей красоты, одновременно еще и сокрушающая. Это вызовет у вас слезы, когда вы почувствуете теплый свет на благо человеческой натуры и защиту лучших сторон человечества.

Итак, я выделил в этой книге миллиард триллионов строк.МИЛЛИАРД ТРИЛЛИОНОВ! #nohyperbole — но я принял сознательное решение позволить этому быть частью сюрприза и романтики раскрытия этого слова-подарка. Пусть это будет медленно движущаяся пленка поразительных слов в идеальном порядке.

Найдите себя в этой книге, друзья, и вернитесь к ней снова. Он обогатит вас как читателя, его доброта и сердце сияют ярко освещенным сиянием, медленным горением с завершением SWOOSH бума.

LA! ЭТА КНИГА — БОМБА, йоу!

прочтите это НАВСЕГДА

с вечной благодарностью Ревеллу за то, что он заставил меня не ложиться спать так поздно ночью, что я гулял с красноглазыми зомби по работе.

С вечной благодарностью создателям моего любимого sauvignon blanc, который помог мне утопить мой ЛУЧШИЙ ВИД ВКУСНОЙ ПЕЧИ, когда эта книга разорвала меня на части.

Кружевниц, сохраняющих старинное изысканное искусство

Объяснила миссис Райт, розовощекая голубоглазая женщина 72 лет, с бойкой и добродушной манерой, напоминающей актрису Маргарет Резерфорд. В 1947 году ей сделали серьезную операцию, и «мой хирург сказал, что мне придется сидеть спокойно в течение трех месяцев. Мне нужно было чем-то заняться.

«Я нашла старушку, которая научила меня плетению кружева», — вспоминает миссис Райт. «Она делала это наизусть и хлопала меня по рукам, если я перебивал, чтобы задать вопрос, потому что тогда ей пришлось бы начинать с самого начала. Но как только я научился настраивать подушку, я обнаружил, что могу делать это сам ».

(Бобинное кружево делается на подушке, обычно с чем-то вроде колеса в центре, к которому прикреплен узор из пергамента и булавки. Шпульки из резного дерева — старые иногда делаются из слоновой кости — удерживают нитью и используются попарно.Иногда летающие пальцы кружевниц манипулируют целыми сотнями пар для создания замысловатого узора.)

Гунвор Йоргенсен, вдова капитана дальнего плавания, ныне живущая в Нортвейле, штат Нью-Джерси, изучила свои навыки в своем родном Тондере, Дания, где когда-то создавалось кружево. средства к существованию для большинства его жителей. Тондерное кружево сделано из очень тонкой нити и является потомком прекрасного фламандского кружева, которое можно увидеть на портретах фландерских бюргеров и их жен. Миссис Йоргенсен умела плести кружева почти до того, как научилась говорить, и до сих пор использует красивые старинные шпульки, украшенные маленькими бусинками.Вместе с ней щелкали мышкой двое ее учениц, Этель Скелтон из Лейкхерста, штат Нью-Джерси, и Олив Тиш из Риджвуда, штат Нью-Джерси. Миссис Тиш, носившая бобины из слоновой кости в качестве серег, объяснила: «Мы не продаем кружева, они для нас. использовать. Мы просто хотим увековечить

. Как и Майкл Оклер, единственный кружевник-мужчина на этой сессии. Г-н Оклер, которому 31 год, актер, музыкант и драматург, который на полставки занимается связями с акционерами в I.B.M., преподает кружевоплетение в мастерской Эрики Уилсон на Мэдисон-авеню.Он шил кружево торшон (он говорит, что это слово по-французски означает «умывальник»), узкое кружево с узором в виде веера или пауков. Чтобы сделать дюйм, нужно 15 минут. «Этим нельзя зарабатывать на жизнь», — сказал он. Г-н Оклер больше всего заинтересован в копировании старых американских шнурков: «Я воспроизводю узоры, которые в противном случае могли бы быть потеряны».

Кружевницы | siupress.siu.edu

О книге

В книге Lacemakers Клэр МакКуэрри исследует вечные вопросы взаимоотношений, утрат и тоски, а также окружающей среды, как естественной, так и созданной руками человека.Эта неформальная, но захватывающая коллекция сопоставляет множество точек зрения — общественных и личных, внутренних и внешних, священных и светских — для исследования бездонных тайн, которыми изобилуют один человек и другой. От металлического гула кондиционера до шума перепелиных крыльев в пустыне Аризоны, от ожерелья стоп-сигналов на автостраде до более опасных и интимных магистралей человеческого сердца — МакКуэрри исследует влияние окружающей среды, как городской. и естественно, для человечества.Духовность сталкивается с современностью в самом святом месте, и мы безжалостно сталкиваемся с непримиримой инаковостью наших собратьев. Прежде всего, Lacemakers одержимо возвращается к разлукам, предлагая острое понимание нашей неспособности по-настоящему узнать другого человека, медитируя на тонких безднах, которые вечно отделяют нас от других.

Авторы / редакторы

Клэр МакКуэрри — писатель-писатель в Университете Миссури в Колумбии и редактор журнала The Missouri Review .Она была лауреатом премии Дороти Сарджент Розенберг 2011 года и финалистом стипендии Олив Б. О’Коннор в области творческого письма. Ее стихи и научная литература публиковались в American Literary Review , Louisville Review , The Los Angeles Review , Western Humanities Review , Creative Nonfiction и других журналах.

Посетите страницу ее автора здесь: http://clairemcquerry.com/

Reviews

«Стихи Кружевницы имеют много общего с опытом скольжения, который она так ярко описывает в одном стихотворении — все это легкость, нежность и смелость.В то же время их настоятельно ассоциативная кинематография движется и накапливается до тех пор, пока с поэтом мы не чувствуем себя равными с небу и привязанными к особой и изысканной жизни вещей. Возвышенные на странице безупречным слухом и ее внимательным, неустрашимым взглядом на захватывающие метафоры, эти изящные тексты демонстрируют желание паломника двадцать первого века пребывать в пространстве между тяжестью места и соблазном безместного, между телесными желание и ясность бестелесного, между узами Земли и узами неуловимого Неба.- Дэниел Тобин, автор книги Belated Heavens

Normal0falsefalsefalseEN-USX-NONEX-NONE «Клэр МакКуэрри, обращая внимание на любящее внимание и достойное мастерство кружевницы, обращает внимание на многочисленные, часто вызывающие недоумение темы, которые составляют видимый мир.