Имитация перегородчатой эмали мастер класс: Видео МК. Часы интерьерные. Роспись в технике «Имитация перегородчатой эмали»

Видео-марафоны SMAR. Имитация перегородчатой эмали

Опубликовано 02.05.2020, автор SMAR, Светлана Мартынова

В этих небольших видео-уроках  я очень подробно рассказываю про основы, приемы, останавливаюсь на каждом важном этапе и даже делюсь личными секретиками по творческой росписи в технике «Имитация перегородчатой эмали».

Присоединяйтесь к нашим видео-марафонам  — обещаю, что будет все очень детально  и интересно!

_____________________________________________________________________________________

Имитация перегородчатой эмали, Марафон SMAR, Урок 1

Как создать эскиз для росписи, часть 1

🎨
Вопрос создания эскизов для росписи в техниках «Имитация перегородчатой эмали» или «Витражная роспись» для тех, кто не умеет рисовать и не владеет такой программой, как фотошоп, волнует многих.
🎯
Его задают мне на каждой выставке и не один раз, этот вопрос я получаю в личные сообщения. Поэтому я решила приоткрыть завесу и показать как я это делаю.

🎉
Как сделать эскиз так, чтобы он подошел по размеру на любую заготовку, будь то маленькая шкатулочка или платяной шкаф
🔑
Как составить многосложный эскиз из нескольких частей, чтобы он гармонично смотрелся
🔑
Как сделать круглый эскиз
🔑
Как создать эффект калейдоскопа
🔑
Как распечатать эскиз большого размера, имея в распоряжении принтер формата А4

__________________________________________________________________________________________

Имитация перегородчатой эмали, Марафон SMAR, Урок 2

Как создать эскиз для росписи, часть 2

🎨
Вопрос создания эскизов для росписи в техниках «Имитация перегородчатой эмали» или «Витражная роспись» для тех, кто не умеет рисовать и не владеет такой программой, как фотошоп, волнует многих.
🎯
Его задают мне на каждой выставке и не один раз, этот вопрос я получаю в личные сообщения.

Поэтому я решила приоткрыть завесу и показать как я это делаю.
🎉
Как сделать эскиз так, чтобы он подошел по размеру на любую заготовку, будь то маленькая шкатулочка или платяной шкаф
🔑
Как составить многосложный эскиз из нескольких частей, чтобы он гармонично смотрелся
🔑
Как сделать круглый эскиз
🔑
Как создать эффект калейдоскопа
🔑
Как распечатать эскиз большого размера, имея в распоряжении принтер формата А4

_______________________________________________________________________________________

Имитация перегородчатой эмали, Марафон SMAR, Урок 4

Работа с контуром. Основные приемы

«Работа с контуром. Основные приемы, тонкости и типичные ошибки новичков».
📢
От того, насколько аккуратно и ровно нанесены контурные линии, зависит восприятие работы в целом.
🍭
Не надо бояться тюбика с контуром! Я обо всем расскажу очень подробно!!! И наглядно покажу и обращу внимание на типичные ошибки.

🎨

___________________________________________________________________________________________

Имитация перегородчатой эмали, Марафон SMAR, Урок 5

Выкрашивание и тонирование контура

Четвёртый этап росписи в технике Имитация перегородчатой эмали — Выкрашивание и тонирование контура.
🎯
Разбираем для чего я это делаю, какими материалами, почему именно этими и, если заменить на другие, то какой эффект получится…

______________________________________________________________________________________________

Имитация перегородчатой эмали, Марафон SMAR, Урок 6

Работа с эмалевыми красками (теория)

Ещё один этап росписи в технике Имитация перегородчатой эмали — работа с красками — это самый захватывающий и медитативный процесс, позволяющий в полной мере проявить все ваши творческие способности.

🎯
Данный урок теоретический. На нем Вы узнали какие краски нам подходят, я остановилась только на некоторых, известных мне, производителях и сказала, чем они отличаются друг от друга, а в чём полностью идентичны….
✌
На следующем уроке продолжим — я буду показывать практические приёмы. Это будет намного интереснее, уверяю Вас. Но, без сегодняшней теории, второе занятие не имело бы смысла, ведь я остановилась на самых распространённых «почему?» и « как?», которые слышу от покупателей и новичков
🤗🤗🤗
Если есть вопросы, или вы просто хотите сказать мне «спасибо» за мои занятия, поставьте ❤️ и напишите под этим постом.
Мне очень важна обратная связь с вами!!!!

_______________________________________________________________________________________________

Имитация перегородчатой эмали, Марафон SMAR, Урок 7

Работа с эмалевыми красками (практика)

Ещё один этап росписи в технике Имитация перегородчатой эмали — работа с красками — это самый захватывающий и медитативный процесс, позволяющий в полной мере проявить все ваши творческие способности.
🎯
Я продолжаю знакомить вас с эмалевыми красками — это самый захватывающий и медитативный этап техники
🌺
🌺
В этой части занятия я оказываю практические приёмы — тонкости, нюансы, и маленькие секретики, которые я применяю на своих работах
🤗🤗🤗
Если есть вопросы, я, как всегда, принимаю их под этим видео.

__________________________________________________________________________________________

Имитация перегородчатой эмали, Марафон SMAR, Урок 8

Основные этапы и необходимые материалы

Я очень коротко и сжато рассказываю этапы техники, какие особенности у каждого из них и какие материалы необходимы.
👍
1. Создание эскиза – программа Microsoft Publisher
• Создаем эскиз под размер нашей поверхности и распечатываем на обычной офисной бумаге
🌸
2. Подготовка поверхности и перенос эскиза — грунтуем, шкурим, приклеиваем эскиз
• Грунт – любой акриловый 1-2 слоя
• Клей – обычный декупажный или ПВА
🌸
3. Наносим контур
• Фирма Pebeo по стеклу и металлу – НЕ ЗАКРЕПЛЯЕМЫЙ
🌸
4. Выкрашиваем и тонируем поверхность
• Концентрат Морилки на СПИРТОВОЙ основе SMAR, разводится либо спиртом, либо ацетоном, если написано, что можно добавлять воду — это не наш вариант
• Воск цветной для создания металлического эффекта — подходят только эти фирмы (все остальные нужного эффекта не дают):

— фирма Stamperia воск CerAntica на сольвентной основе
— фирма Pebeo Воск (вакса) для золочения Gedeo
— фирма PentArt
🌸
5. Заливаем рисунок красками
• Эмалевые краски SMAR и лак-разбавитель №135 SMAR

 

С уважением и творческим настроем,
Светлана Мартынова, SMAR

Имитация перегородчатой эмали. Мастер-класс с фото на Supersadovnik.ru

Шаг 1

— Материалы, с помощью которых сделана работа: заготовка из дерева, грунт акриловый «Сонет», спец. состав для контура: ПВА, акриловая шпатлевка для дерева суперпластичная «Радуга», крахмал; контейнер для контура, схема рисунка, копирка, смесь водная Феррарио (клей для поталь), поталь золотая в листах, лак шеллачный «Таир», лак для состаривания битумный «Таир», лак «Поли – Р», краска по стеклу на водной основе «Витраж»: синий, белый, алая, зеленая светлая, голубая, бирюзовая; распечатка, ножки металлические, бархатная бумага. -Техники: золочение с помощью потали, состаривание, имитация перегородчатой эмали.

Шаг 2

Загрунтовать поверхность шкатулки. С помощью капирки, перенести за ранее подготовленный рисунок на поверхность шкатулки. Схему рисунка я раскрасила, что бы в последующем знать где какой цвет.

Шаг 3

Специальным составом (клей ПВА, шпатлевка для дерева акриловая, крахмал) с помощью контейнера нанести контур на рисунок. После того, как контур хорошо высох, нанести клей для потали, примерно через 15-20 минут наносится поталь.

Шаг 4

Покрываем поталь шеллачным лаком. Так как не все ячейки будут заливаться витражными красками, наносим битумный лак, только там, где это необходимо. После того, как битумный лак чуть подсох (около 15 минут), кусочком мягкой ткани, снимаем все излишки битумного лака. Покрываем всю поверхность лаком Поли — Р.

Шаг 5

Теперь приступаем к самому интересному, заливаем в образовавшиеся ячейки витражные краски. Так как витражные краски достаточно жидкие, стараемся держать шкатулку горизонтально, что бы краски не вытекали за пределы ячейки. После того, как на одной стороне краски залиты, даем время что бы краски высохли, я как правило делала вечером и оставляла на ночь.

Шаг 6

Я выбрала для работы витражные краски на водной основе «Гамма», потому что они без запаха, краски в баночках с носиком, их можно наносить прям выдавливая из баночки, а что бы контролировать мелкие участки, помогала зубочисткой. По своим свойствам Гамма прозрачная краска. После полного высыхания держится достаточно крепко. Но есть у этих красок один большой недостаток — пузырьки воздуха! Бороться с ними трудновато, но вполне возможно. Чтобы не было пузырьков, переверните флакончик и выдавите весь воздух и немного краски (для уверенности, что весь воздух вышел) на бумагу, растягивайте краску не бултыхая. Если пузырьки все таки появились, уберите их с помощью ватной палочки, палочка впитает в себя какое то количество краски, поэтому после этой процедуры, просто залейте краску еще раз. Витражные краски «glass deco» мне не понравились цветовой гаммой и тем, что в баночке они матовые, а после высыхания становятся прозрачными, искажая первоначальный цвет. Таже «Гамма», только на органической основе имеет очень сильный едкий запах! В доме лучше не работать!

Шаг 7

Готовим распечатку: наносим панельный лак на распечатку. После того, как лак хорошо просох, замачиваем распечатку и снимаем лаковый слой. Наносим клей ПВА на распечатку и приклеиваем на поверхность, с помощью резинового шпателя разглаживаем картинку, убирая излишки клея.

Шаг 8

Вырезаем по размерам детали из бархатной бумаги для декорирования внутренней части шкатулки. Приклеиваем.

Шаг 9

Покрываем шкатулку лаком Поли — Р. Металлические ножки мне показались слишком темные, поэтому я решила их подкрасить золотой акриловой краской. Прикручиваем ножки к нашей шкатулочке.

Шаг 10

Имитация эмали в декупаже мастер класс

Декорируем короб в технике имитации перегородчатой эмали

Лето достаточно суетливая для меня пора. Несмотря на то, что заказы я практически не беру, мастер-классы не провожу и, вроде бы, сижу дома в отпуске, времени все равно категорически ни на что не хватает. Но, сидя вечером за чашечкой чая, в перерыве между переездами с дачи в квартиру, обустройством уюта в доме и сборами детей в лагерь, я подумала: «А почему бы мне не написать мастер-класс по очень волнующей многих мастериц технике росписи «Имитация перегородчатой эмали»?», и рассказать о том, как это делаю я. Те, кто посетил мои курсы лично или приобрел книгу «Витражная роспись. Техника имитации перегородчатой эмали», вышедшую в прошлом году, вряд ли найдут в этом мастер-классе что-то новое. Он для тех, кто очень хочет научиться этой росписи, кто постоянно задает мне вопросы «А как вы это делаете?», «А в чем секрет и почему ваши работы отличаются от других?». Так вот, друзья мои, делюсь всеми секретами с превеликим удовольствием. Но, хочу сразу предупредить, что данная техника требует определенного навыка, терпения и усидчивости, а также наличия тех материалов, которыми я пользуюсь. Я, конечно же напишу, чем можно заменить, но, поверьте, эффект в этом случае может разительно отличаться.

Итак, приступим.

Что нам понадобится:

1. Заготовка — у меня был коробок 14,5/12/12см.

2. Эскиз — его я нарисовала карандашом, а потом отредактировала на компьютере и подогнала под необходимые размеры.

3. Грунт акриловый белый — абсолютно любой, тот, которым вы привыкли пользоваться.

4. Клей для декупажа (можно ПВА), так же тот, к которому вы привыкли.

5. Контур по стеклу и металлу фирмы Pebeo.

Почему именно он? Потому что, из всех контуров, которые имеются в продаже, самая лучшая по высоте линия получается при использовании контуров именно этой фирмы. Линия будет нужной высоты и не «сядет» при высыхании — эти контуры максимально подходят для росписи в технике «Имитация перегородчатой эмали». Цвет нам не важен. У меня на такой коробочек «ушло» 2,5 тюбика.

6. Концентрат спиртовой морилки (почему именно она, я объясню чуть позже в процессе работы). Нам подходят цвета: Венге, черная и темно-коричневая.

7. Патинирующие воски Cerantica.

Применяется в технике «Имитация перегородчатой эмали» для состаривания контура и придания ему более естественного вида металлических перегородок.

8. Краска-лак для создания эффекта эмали фирмы SMAR и лак-разбавитель этой же фирмы.

Это глянцевые, непрозрачные краски, которые можно использовать при росписи на дереве, стекле, керамике, металле, пластике. Время высыхания 72 часа. Цветовая палитра — 51 цвет. Краски на уайт-спиритной основе, поэтому имеют небольшой запах. После работы кисти необходимо тщательно мыть уайт-спиритом или специальным очистителем для кистей этой же фирмы.

Если вы не сможете найти такие краски, то можно использовать краски для росписи керамики холодной сушки, но они не дают такого глянцевого покрытия и цветовая гамма у них намного беднее.

8. Из инструментов нам понадобятся поролоновый валик, силиконовый шпатель, широкая плоская синтетическая кисть, шлифовальный брусок, кисть из щетины, ватные палочки.

9. А также кисти из волоса Пони, непосредственно для самого процесса росписи.

10. Разбавитель спиртовой.

11. Уайт-спирит или Очиститель для кистей фирмы SMAR.

Процесс работы:

1. Начинаем мы с того, что шкурим, грунтуем в 1 слой и еще раз шкурим нашу заготовку (естественно, с предварительной полной просушкой грунта).

2. Теперь нам надо перенести рисунок на поверхность. Как это сделать? Есть несколько способов.

Один из них — просто перенести эскиз при помощи копировальной бумаги. Но! Это долго и есть риск «скосить» рисунок или забыть провести линию при росписи большого предмета со сложным орнаментом. Кроме того, при переносе рисунка таким способом, необходимо дополнительное выравнивание поверхности дерева грунтом и более тщательное шлифование — иначе краска при нанесении просто «провалится» во все неровности и будет не аккуратно.

Какой выход? Да все очень просто — нам надо, всего лишь, приклеить наш эскиз. Этим мы «убиваем двух зайцев» сразу — выравниваем поверхность и наш рисунок перенесен с точностью до доли миллиметра. Но! Здесь надо быть очень аккуратными и внимательными, что бы не было складок, ни одного пузырька воздуха не осталось и все уголки были тщательно проклеены. Иначе, в дальнейшем, вся ваша роспись может просто отклеиться.

Естественно, все необходимо как следует просушить и отшлифовать углы, но, ни в коем случае, не шкурьте саму поверхность бумаги — она станет ворсистой, и краска не ляжет ровно.

3. Теперь наносим контур.

Многие жалуются, что нарисовать контуром ровную линию одинаковой толщины и высоты очень сложно. Однако, если знать несколько основных приемов, приложить немного терпения и старания, все получится!

Чтобы рука не дрожала и линии получались ровными, облокотите локоть и кисть руки на стол. Прислоните носик к поверхности под небольшим углом и, равномерно нажимая на тюбик, выдавите линию. Контур как бы выдавливается из-под носика. Чем ниже угол наклона, тем уже и выше получится линия. Линии контура должны быть замкнутыми и объемными (не ниже 1,5 — 2мм), иначе при нанесении краски она вытечет за пределы и смешается с соседним цветом.

Так как наш коробочек будет расписан со всех сторон, наносим контур этапами. С просушкой каждой стороны. Это занимает около 1 часа (на 1 сторону), иначе вы рискуете смазать рисунок или «раздавить» его, положив заготовку на ту сторону, где контур уже нанесен.

4. После высыхания контура, возьмите кисть из щетины и закрасьте все поверхности спиртовой морилкой. Я использовала натуральный коричневый цвет.

Этот этап вызывает много вопросов «Зачем?». Объясняю: для большей похожести наших перегородочек на настоящие, металлические.

Теперь настало время пояснить, почему именно спиртовая морилка.

Морилка на водной основе просто размочит наш бумажный шаблон.

Акриловая краска или грунт — при нанесении кистью, краска забьет мелкие детали рисунка, если делать это спонджем, то пропадет эффект гладкости перегородки — она станет пупырчатой.

Органические морилки — мигрируют в краску и испортят цвет, ведь они на одной и той же основе.

Поэтому, постарайтесь найти концентрат морилки именно фирмы ProArt — она хорошо укрывает и дает нужный эффект (спасибо Анне Григорьевой за эту маленькую хитрость).

Морилка сохнет 10-15 мнут и можем приступать к следующему этапу.

5. Для придания эффекта состаривания, всю поверхность коробка необходимо покрыть металлизированным воском Cerantica. Я использовала 2 цвета — медь и бронзу. Так как рельеф очень выражен, и паста будет ложиться только на выступающие линии, постарайтесь натереть и между ними тоже, но так, чтобы остался виден цвет морилки.

К сожалению, наиболее лучший эффект дают воски только этой фирмы. Акриловые краски делают контур пупырчатым, а воски других фирм не имеют необходимой плотности.

Кстати, на этом этапе можно остановиться и не закрашивать красками нашу работу — ведь получился эффект состаренной ажурной металлической ковки.

Я решила скомбинировать, залив краской только центральные элементы рисунка, оставив рамочки металлизированными.

6. Теперь берем краски, тоненькую кисти и аккуратно, по капелькам заливаем наши ячейки. Именно заливаем, постепенно «закапывая» всю ячейку. Краски, в данной технике лучше не жалеть, но и не переборщить, иначе она выльется за пределы линии и смешается с соседним цветом.

Толщину заливки необходимо соизмерять с высотой контура, который у вас получился.

Я использовала несколько цветов:

№1 — Белый, №4 — Красный рубин, №11 — Кофе с молоком, №16 — Желтый светлый, №31 — Лазурный и №32 — Фиолетовый темный

Покрываем краской поэтапно. Просушка каждой стороны не менее 1 — 3 дней, в зависимости от слоя краски. Ведь Вам надо положить коробок закрашенной поверхностью вниз, а тут может приключиться огорчение — если краска не просохла окончательно, все, на что Вы положили, отпечатается. Но! Есть маленькая хитрость — положите на чистое гладкое стекло и не надо ждать 2 — 3 дней, достаточно будет 24 часов.

7. Одновременно с заливкой краской, покройте наши металлические поверхности Лаком-разбавителем. Он придаст этим участкам глянец и защитит от стирания воска с контура. Это делается так же кистью, только можно взять по толще, например, №2 или №3.

Ну вот и все. Спасибо всем, кто дочитал до конца. Надеюсь, мой мастер-класс окажется для вас полезным и ответит на многие вопросы, возникающие у вас при росписи в технике Имитации перегородчатой эмали.

Внимание!

Это моя авторская работа, поэтому запрещается любое распространение информации полученной в данном мастер-классе (передавать технику очно, заочно, публиковать в СМИ и тому подобное) без ссылки на источник!

Все права принадлежат Мартыновой Светлане.

Учебное пособие по декупажу Шкатулка Мастер-класс Пионы

Это загружаемое руководство в формате pdf с пошаговыми фотографиями и описанием, в котором показано и рассказывается, как украсить деревянный ящик.

После покупки файл или ссылка будут отправлены на ваш адрес электронной почты Etsy. Для просмотра учебника вам понадобится Adobe Reader.

165 изображений, 100 страниц.

Основные вопросы МК:

1. Особенности построения композиционных работ;
2.Старение основы, предшествующее декупажу;
3. Объемная роспись шпатлевкой, роспись рельефа в розовый цвет.
Указание глубины рельефа выполнено не жидкой краской, а густым составом
. №
4. Подкладка шкатулки из плотной ткани, не подверженной рассыпанию (лен). Поделки из муфты
с загнутыми краями коробки.
5. Изготовление кисточки: скручивание ниток мулине, вышивка бисером,
крепление кисточки к шкатулке.

.

Структура и состав эмали | Процессы кариеса и стратегии профилактики: хозяин | Курс непрерывного образования

Эмаль — это наиболее минерализованная ткань тела, образующая очень твердый, тонкий, полупрозрачный слой кальцинированной ткани, покрывающий всю анатомическую коронку зуба. Он может различаться по толщине и твердости на каждом зубе, от зуба к зубу и от человека к человеку. Он также может различаться по цвету (обычно от желтоватого до серовато-белого) в зависимости от толщины, качества его минеральной структуры и пятен на поверхности.В эмали нет ни крови, ни нервов. Именно твердость эмали позволяет зубам выдерживать тупые тяжелые жевательные нагрузки. Эмаль такая твердая, потому что состоит в основном из неорганических материалов: примерно от 95% до 98% из них составляют ионы кальция и фосфата, которые составляют прочные кристаллы гидроксиапатита. Тем не менее, это не чистые кристаллы, потому что они карбонизированы и содержат микроэлементы, такие как стронций, магний, свинец и фторид. Эти факторы делают «биологический гидроксиапатит» более растворимым, чем чистый гидроксиапатит. ^1-3

Примерно от 1% до 2% эмали состоит из органических материалов, в частности из специфичных для эмали белков, называемых эмелинами, которые обладают высоким сродством к связыванию кристаллов гидроксиапатита. Вода составляет остаток эмали, составляя около 4% от ее состава.

Неорганические, органические и водные компоненты эмали высокоорганизованы: миллионы кристаллов карбонизированного гидроксиапатита расположены в длинных тонких структурах, называемых стержнями, диаметром от 4 до 8 мкм.Подсчитано, что количество стержней в зубе колеблется от 5 миллионов в нижнем боковом резце до 12 миллионов в верхнем первом моляре. ^1,3 Как правило, стержни проходят под прямым углом от зубно-эмалевого соединения (стыка между эмалью и слоем под ней, называемым дентином) до поверхности зуба. Каждый стержень окружен оболочкой стержня, состоящей из белковой матрицы эмелинов. Область между стержнями называется меж стержневой эмалью или меж стержневым цементом. Хотя он имеет тот же кристаллический состав, ориентация кристаллов разная, что отличает стержни от эмали между стержнями. ^1-3

Существуют минутные промежутки, в которых кристаллы не образуются между стержнями. Обычно они называются порами, они способствуют проницаемости эмали, что способствует движению и диффузии жидкости, но они также вызывают колебания плотности и твердости в зубе, что может создавать пятна, более подверженные деминерализации — потере ионов кальция и фосфата. — когда pH во рту становится слишком кислым и опускается ниже 5,5. При деминерализации кристаллическая структура уменьшается в размерах, а поры увеличиваются. ^3,4

Эмаль образована эпителиальными клетками, называемыми амелобластами. Незадолго до того, как зуб прорезывается из десны, амелобласты разрушаются, что лишает эмаль способности регенерировать или восстанавливать себя. Это означает, что при повреждении эмали в результате травмы или разрушения ее невозможно восстановить, кроме обычного курса реминерализации. Когда зуб прорезывается, он также не полностью минерализован. Чтобы полностью минерализовать зуб, ионы кальция, фосфора и фтора извлекаются из слюны, чтобы со временем добавить слой эмали от 10 до 100 мкм. ³

Существуют условия, которые могут повлиять на формирование эмали и, таким образом, увеличить риск кариеса. К ним относятся генетическое заболевание несовершенный амелогенез, при котором эмаль никогда не бывает полностью минерализованной и легко отслаивается, подвергая мягкий дентин воздействию кариесогенных бактерий. ⁴ Другие состояния, такие как гастроэзофагеальная рефлюксная болезнь (ГЭРБ) и целиакия, связаны с повышенной деминерализацией эмали. ^5,6

.

Виды и техники создания кракелюра в декупаже

Содержание

Техника использования кракелюра в декупаже, считается популярной у мастериц, давно работающих с декупажем. Новичкам это слово может быть не понятно с первого раза. В этой статье вы подробно узнаете, что это такое и как применять на практике.
Кракелюр — это искусственно созданные трещины, имитирующие старение объекта. Кракелюр бывает двух видов: одноэтапный и двухступенчатый.Одношаговый кракелюр, используется в том случае, если они хотят видеть сквозь трещины верхнего слоя краски, чтобы был виден нижний слой краски. Двухступенчатый кракелюр, такой же, как и первый, но есть небольшая разница, образовавшиеся трещины необходимо чем-то заполнить, например серебристой пудрой.

Мастер-класс с использованием кракелюра

Этот декупаж и его мастер-класс помогут вам познакомиться с таким материалом, как кракелюр, и научиться работать с ним на примере тарелки.
Для создания первого шедевра понадобятся следующие материалы:

• Блюдо прозрачное, максимальная плоскость;
• спирт;
• Салфетка с выбранным рисунком;
• Акриловые краски, подходящие цвета;
• клей для декупажа или ПВА;
• кракелюр;
• кисть;
• Губка;
• Лак акриловый.

После того, как вы подготовили все материалы, можно приступать к декупажу и мастер-классу. Возьмите тарелку и вымойте ее под струей теплой воды.Протрите пластину и обезжирьте имеющимся спиртом. Делайте это очень скрупулезно. Отделите верхний ярус с выкройкой от салфетки и прикрепите его к блюду. Налейте немного клея на плоскость по центру и начните разглаживать ее по направлению к краям, не допуская появления морщинок и пузырей под ними.

Подождите, пока клей высохнет. После этого нанесите на фрагмент бумаги белую акриловую краску. Это сделано для того, чтобы придать яркости рисунку на тарелке и сделать контраст.Дайте ему полностью высохнуть.

А теперь декупаж и мастер-класс, приступаем к работе над фоном изделия. Кракелюр придает изделиям ручной работы эффект старины, это очень популярное занятие, которое отлично подходит для такой продукции, как тарелки. Нанесите лак-лак на всю плоскость поделки. Эта процедура выполняется только в одном направлении.

Продукт высыхает в течение двадцати минут. Смешайте несколько капель белой и зеленой краски и нанесите на тарелку.Делается это строго в обратном порядке по отношению к лаковому покрытию, без двойного покрытия одной и той же детали. На ваших глазах появятся искусственные трещины. Не торопитесь дальше работать. Тарелка должна сохнуть около трех часов.

Переходим к последнему этапу, который предлагает Master Class. После высыхания возьмите краску контрастного оттенка и нанесите ее бедрами, используя мочалку. Делается это по всей поверхности. Эта технология позволит трещинам выглядеть еще более заметными и экстравагантными.Оставляем время для высыхания.

Завершающий этап — нанесение акрилового лака, который зафиксирует работу и не даст ей испортиться.

Мастер-класс по кракелюру окончен, и перед вами небольшой шедевр в технике декупаж, сделанный своими руками. Как видите, такая работа не очень сложная. Главное, что нужно сделать, это внимательно повторить все этапы мастер-класса. Таким же образом декорируются все предметы быта, которые окружают человека в быту.Такая тарелка, выполненная с использованием кракелюра, в технике декупаж, займет почетное место в вашей квартире или станет памятным подарком вашим близким.

Работа с одноступенчатым кракелюром

Среди большинства смежных приемов декорирования одно из главных мест в декупаже занимает одношаговый кракелюр. Этот вид украшения изделий часто используется в декупаже, но может выступать как самостоятельная единица. В технике декупаж одной из составляющих является выделение фона.Сетка из мелких трещин отлично смотрится на простой шкатулке или на старинном комоде. Для этого следует ознакомиться с работами опытных рукодельниц и определиться, какой вариант вам подходит.
Лаки от кракелюра используются при старении вещей, чтобы придать им античный вид. Работа зависит от того, какой эффект мы хотим получить. Одношаговый кракелюр необходим для того, чтобы создать фон с трещинами, на который, как следствие, будет наклеена салфетка с рисунком. На изображении отчетливо видны искусственные трещины.Двухступенчатый кракелюр, наносится уже на готовый рисунок.
Чтобы получить нужный эффект, который дает одношаговый кракелюр, необходимо соблюдать определенные правила:

• 
  В первую очередь любая поверхность очищается и засыпается землей, а затем просыхает;
• Затем изделие покрывают любым цветом и оставляют на некоторое время. Для ускорения процесса можно использовать фен;
• Лак лак, наносимый в тех местах, где он должен быть на плане. Чем больше будет нанесен кракель, тем больше будет трещин;
• Следующий слой, там будет краска другого цвета, которая закрасит изображение. В этом случае необходимо дождаться полного высыхания краски или использовать холодный воздух фена на расстоянии не менее пятидесяти сантиметров от изделия;
• Вырезать салфетки, приклеить декупажным клеем и дать работе просохнуть. Чтобы вещь выглядела более потертой, некоторые участки поверхности подкрашивайте. Ведь остается только покрыть лаком все изделие.

Следуя всем вышеперечисленным советам, вы сможете Создать своими руками поистине оригинальную вещь. Используя эффект старения, одноступенчатый кракелюр, вы сделаете антикварную поделку, которую никто не отличит от настоящей старины.

Шкатулка для двухступенчатого кракелюра

Этот замечательный мастер-класс рассказывает о том, как работать в технике двухступенчатого кракелюра. Для этих целей будет использован металлический ящик, оставшийся от конфет. А украсить его будет распечатка с изображением старинного дома в лесу.
В первую очередь следует подготовить коробку, сняв с нее все этикетки, а затем обезжирить любым моющим средством или спиртом.


Нанесите на поверхность грунтовку.Для этого отлично подойдет водоэмульсионная краска или акрил. Внутренняя часть коробки останется нетронутой, так как она в хорошем состоянии и без изъянов.

Картина с домиком, по своей композиции напоминает фото, поэтому ее нужно на полчаса опустить в воду, чтобы она стала мягкой. Теперь вы можете отделить верхний слой от бумажной основы. Смажьте верх крышки клеем и прикрепите туда картинку.




Теперь мастер-класс продемонстрирует, как сделать ободок из туалетной бумаги.Нарежьте его полосками и смочите клей водой. Возьмите первый лист бумаги, приложите его по периметру изображения и кистью начните формировать морщинки. В таком виде оставить крышку сухой.


После таких манипуляций окантовка бумаги окрашивается в белый цвет. А само изображение покрыто несколькими слоями акрилового лака. Между каждым покрытием делают перерыв для полного высыхания. Подобные действия нельзя упускать, иначе трещины не пройдут.


Чтобы старение произошло как можно лучше, используйте такой кракелюр, который представлен на фото. Они наносятся кистью на коробку.



Очень важно, чтобы лак покрыл всю плоскость. Для этого лучше пройтись пальцами по всей поверхности, как рекомендовано мастер-классом. И как всегда оставляем сохнуть. Окантовка из бумаги, окрашенная золотой краской. Секрет в том, чтобы нанести на кисть как можно меньше этой краски.Если немного перестарались, закрасьте сверху и перламутровым оттенком.



Следующий этап мастер-класса — Украшение боковых частей шкатулки золотым орнаментом. В этом случае пригодится полезный файл. Салфетку нарезать небольшими кусочками и растушевать на них лак для волос. Положите бумагу на файл и поместите под тонкую струю воды, чтобы избавиться от пузырей. Теперь смело приклеиваем боковые части коробки.




Коробка в обязательном порядке покрыта акриловым лаком.А полученные трещинки необходимо протереть пудрой цвета металлик, любого на ваш выбор. На этот случай могут подойти простые тени с блестками. Ватным тампоном круговыми движениями вотрите порошок в трещины. Смыть теплой водой потрескивающим лаком, в котором нет необходимости.



Завершающим штрихом мастер-класса является нанесение акрилового лака на поверхность в количестве 10 раз.


Для украшения и блеска покрасьте бока золотой краской, как показано на фото.

Мастер-класс закончен, и великолепная шкатулка под старину полностью готова.

Техника, в которой был сделан взлом, не так сложна, как может показаться с первого раза. Следует, только, внимательно выполнять все действия и рекомендации.
Таким двухступенчатым кракелюром можно обработать любую поверхность. А именно изделия ручной работы из бумаги, дерева, металла и стекла, пластика и кожи. Кракелюр выпускается в двух флаконах и используется также в двух. Покупать такой лак нужно одного любого производителя.Поскольку состав другие, могут отличаться друг от друга. Они выпускаются в банках или тубах и имеют дозатор. На пузырьках нарисованы фигурки, это означает, что в том же порядке их нужно нанести на объект.
Есть несколько видов двухступенчатого кракелюра, это: большой, ниточный и мелкий кракелюр. Такие определения относятся к объему трещин. Нитевидный кракелюр назван так потому, что толщина трещин не больше толщины нити.
Прежде чем приступить к самостоятельным шагам вДекупаж, следует, прежде всего, хотя бы изучить теорию и увидеть работы более опытных рукодельниц.Новичкам, любителям такого искусства, как старение предметов повседневного обихода, не лишним будет освоить несложные мастер-классы, а потом повторить их. Если вы понимаете, что у вас начинает работать, можно переходить к усложненной версии.
Соедините эту технику и своих детей. Им обязательно понравится такая работа, как украшение окружающих предметов. И по результатам вы сможете украсить свою квартиру или рабочий стол. Приятным сюрпризом станет такой подарок, полученный к празднику.Такие старинные поделки смотрятся очень оригинально. В магазине не всегда можно найти что-то подобное. Поэтому есть шанс сделать что-то эксклюзивное.

Видео: Кракелюр в декупаже изделий

Комментарии

комментария

. 

Техника имитации перегородчатой эмали. Шкатулка «Хюррем» / Всё о рукоделии!

Хочу поделиться с вами своим способом имитации перегородчатой эмали.

Как то я наткнулась на совершенно нереальной красоты ювелирные украшения грузинской эмали, и долго думала, как сделать что то похожее, а так как я часто покупаю своей доче картинки для росписи витражными красками и витражные краски, я подумала, а почему бы не попробовать сделать имитацию витражными красками, и вот что из этого получилось.

Автор: Федосова Елена

Блог автора Елена Edelweis

Фильм «Великолепный Век», пожалуй не оставляет никого равнодушным: красивые актеры, яркие наряды, ну а украшения на женщинах своей красотой могут свести с ума. Я решила полюбопытствовать и почитать про одну из наложниц султана, которая в последствии стала его женой и вот что я нашла…..

Хюррем Султан – Роксолана родилась приблизительно в 1506 году (хотя точная дата не известна). Под вопросом не только её девичья фамилия, но даже имя. В источниках XVI века нет информации о её имени, но много позже появилась традиция именовать её Анастасией или Александрой .Принято также считать её дочерью священника Гаврилы Лисовского из городка Рогатина, по другой версии родным городом Роксоланы был город Чемеровцы.

Во время одного из набегов татар, приблизительно в 1520 году, девочка была захвачена в плен и переправлена, вероятно, сначала в крымский город Кафу (ныне — Феодосия), а после — в Стамбул, где её приметил визирь Ибрагим-паша, который позже подарил её Сулейману.

Попав во дворец султана обычной наложницей, Роксолана стала его великой любовью настолько, что Сулейман посвящал ей свои любовные стихи (султан был поэтом и писал под псевдонимом Мухибби)

В гареме, Роксолана за острый язык и раскатистый смех получила прозвище Хуррем, что значит «Веселая».

По законам веры, султан мог иметь четыре законные жены и столько наложниц, сколько сможет содержать. При этом дети первой жены становились преемниками престола. Но фактически Роксолана стала сначала первой, а после и единственной женой Сулеймана. Естественно, перед свадьбой, прошедшей в 1530 году, девушка приняла ислам. Первенец Сулеймана и Роксоланы родился в 1521 году. Роксолана родила мужу 5 детей: четыре сына и дочь Мириам.

Одна из образованнейших женщин своего времени, Роксолана принимала иностранных послов, отвечала на письма иностранных правителей, влиятельных вельмож и художников. По её инициативе в Стамбуле построено несколько мечетей, баня и медресе.

Если верить преданиям, она была очень жестокой женщиной. Чтобы посадить на трон своего старшего сына, она пожертвовала жизнью неродного ей старшего сына султана, который был убит. Остальные сыновья султана (в том числе двое от неё) были убиты по османской традиции престолонаследия в день восхождения на престол старшего сына султана. Так же по приказу Роксоланы, уже ставшей царицей, были убиты несколько беременных наложниц её мужа.

Вот такая была славянская красавица в истории, покарившая сердце султана, красивая, умная и жестокая.

Материалы, с помощью которых выполненна работа:

• заготовка из дерева,
• грунт акриловый «Сонет»,
• спец. состав для контура: ПВА, акриловая шпатлевка для дерева суперпластичная «Радуга», крахмал;
• контейнер для контура,
• схема рисунка,
• копирка,
• смесь водная Феррарио (клей для патины),
• поталь золотая в листах, лак шеллачный «Таир»,
• лак для состаривания битумный «Таир»,
• лак «Поли – Р»,
• краска по стеклу на водной основе «Витраж»: синий, белый, алая, зеленая светлая, голубая, бирюзовая;
• распечатка,
• ножки металлические,
• бархатная бумага.

Техники: золочение с помощью потали, состаривание, имитация перегородчатой эмали.

Загрунтовать поверхность шкатулки. С помощью капирки, перенести за ранее подготовленный рисунок на поверхность шкатулки. Схему рисунка я раскрасила, что бы в последующем знать где какой цвет.

Специальным составом (клей ПВА, шпатлевка для дерева акриловая, крахмал) с помощью контейнера нанести контур на рисунок. После того, как контур хорошо высох, нанести клей для потали, примерно через 15-20 минут наносится поталь.

Покрываем поталь шеллачным лаком. Так как не все ячейки будут заливаться витражными красками, наносим битумный лак, только там, где это необходимо. После того, как битумный лак чуть подсох (около 15 минут), кусочком мягкой ткани, снимаем все излишки битумного лака. Покрываем всю поверхность лаком Поли — Р.

Теперь приступаем к самому интересному, заливаем в образовавшиеся ячейки витражные краски. Так как витражные краски достаточно жидкие, стараемся держать шкатулку горизонтально, что бы краски не вытекали за пределы ячейки. После того, как на одной стороне краски залиты, даем время что бы краски высохли, я как правило делала вечером и оставляла на ночь.

Я выбрала для работы витражные краски на водной основе «Гамма», потому что они без запаха, краски в баночках с носиком, их можно наносить прям выдавливая из баночки, а что бы контролировать мелкие участки, помагала зубочисткой. По своим свойствам Гамма прозрачная краска. После полного высыхания держится достаточно крепко. Но есть у этих красок один большой недостаток — пузырьки воздуха! Бороться с ними трудновато, но вполне возможно. Чтобы не было пузырьков, переверните флакончик и выдавите весь создух и немного краски (для уверенности, что весь воздух вышел) на бумагу, растягивайте краску не бултыхая. Если пузырьки все таки появились, уберите их с помощью ватной палочки, палочка впитает в себя какое то количество краски, поэтому после этой процедуры, просто залейте краску еще раз.

Витражные краски «glass deco» мне не понравились цветовой гаммой и тем, что в баночке они матовые, а после высыхания становятся прозрачными, искажая первоначальный цвет.

Таже «Гамма», только на органической основе имеет очень сильный едкий запах! В доме лучше не работать!

Готовим распечатку: наносим панельный лак на распечатку. После того, как лак хорошо просох, замачиваем распечатку и снимаем лаковый слой. Наносим клей ПВА на распечатку и приклеиваем на поверхность, с помощью резинового шпателя разглаживаем картинку, убирая излишки клея.

Вырезаем по размерам детали из бархотной бумагидля декорирования внутренней части шкатулки. Приклеиваем.

Покрываем шкатулку лаком Поли — Р.

Металлические ножки мне показались слишком темные, поэтому я решила их подкрасить золотой акриловой краской. Прикручиваем ножки к нашей шкатулочке.

Ну вот и все, наша шкатулочка «Хюррем» готова.

Надеюсь, этот мастер класс кому нибудь пригодится.

Всем творческих успехов и много новых интересных идей

Татьяна-Iris | Страна Мастеров

Здравствуйте!

Весна потихоньку вступает в свои права, несмотря на нежелание зимы сдавать свои позиции. Совсем скоро Пасха, ленты декупажных ресурсов пестрят рукодельными яйцами всех мастей и размеров. А у меня, у меня — Новый Год… Не знаю уж какой — закончившийся, или еще не успевший начаться. Мой, личный, получается… И поэтому логично и даже вполне естественно, что главной идеей моей, не побоюсь этого слова, эпохальной работы стала книга про Алису и сотоварищей. Которые в Стране Чудес. Решая каждодневные проблемы, мне часто кажется, что я тоже, не больше не меньше — в Стране Чудес.

«Алиса в стране чудес», одно из самых узнаваемых произведений в мире. Между тем, у главной героини повести, был реальный прототип. Алиса Лидделл, рассказывая которой сказки, Льюис Кэрролл и написал свое самое известное произведение. Алиса прожила долгую и счастливую жизнь. В возрасте 28 лет она вышла замуж за Реджинальда Харгривса, профессионального игрока в крикет, родила 3-х детей. Умерла Алиса в собственном доме в Вестерхаме в возрасте 82 лет в 1934 году.

Идея работы сложилась давно, рабочий процесс начался еще в сентябре))). Алису мне трудно представить иной, чем на иллюстрациях Джона Тенниела. Поэтому я выбрала мотивами его рисунки. Джон Тенниел — английский художник, карикатурист; первый иллюстратор книг Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», и именно его иллюстративный ряд считается сегодня каноническими.

Сама Алиса уже давно является символом британских островов, достопримечательностью. Поэтому я решила подчеркнуть ее «избранность» другой достопримечательностью и даже, наверное, национальным достоянием — тартаном.

По-моему замыслу, игрушечный медальон должен напоминать спорран. Это та самая кожаная сумочка с кистями, которую фиксируют на килте, и которая не позволяет ему распахиваться)))

И в заключении хочу выразить свою огромную благодарность моей подруге. Дорогая моя, спасибо, что ты есть.Спасибо. что пинала, вдохновляла и я наконец то доделала свой долгострой 🙂

Книга — прямой декупаж,имитация страниц, имитация метал. декора, внутри стеганый бархат, небольшое состаривание. Игрушки — вживление на поталь, декорирование.

Ремонт изделий с эмалью. Реставрация и имитация цветных эмалей Как снять горячую эмаль с кольца

Ремонт изделий с эмалью довольно сложная задача и требует специального оборудования и времени.

Чаще всего при ремонте сколов и других повреждений эмали, приходится удалять всю эмаль и покрывать заново.

Эмаль бывает разных видов и по этому стоимость ремонта зависит от многих нюансов.

Обращайтесь к мастерам из нашей ювелирной сети — которые занимаются данной услугой и присылайте фотографии своих изделий им на почту. Тогда вы сможете узнать точную стоимость ремонта эмали в вашем изделии

Карта ювелирных мастерских содружества

ВАЖНО! данная услуга может быть оказана и в любой мастерской (которая возможна ближе к вашему дому).

Полный список мастерских вы можете увидеть на странице «Адреса »

Подробней о ремонте изделий с эмалью

Эмалирование уже давно применяется в создании ювелирных изделий. Одно из первых упоминаний эмали в изготовлении приходится на XII век до нашей эры. Речь идёт о золотых кольцах, которые были найдены в кипрской гробнице. Находки, которые были найдены позже, относят к византийской эпохе. В XV веке эмальеры значительно изменили практику использования стекла в живописи.

Следующей вехой в совершенствовании данной техники стали яйца Фаберже, сочетающие эмаль с ювелирными изделиями. Редкий человек не слышал ничего о яйцах Фаберже, ведь это одни из самых известных произведений ювелирного искусства, которые сочетают в себе утонченность, изысканность и индивидуальность. Восточные мастера подняли на новый уровень качества перегородчатую эмаль (процесс добавления тонких перегородок, чтобы разделить цвета). Художники также использовали её во время создания больших фресок, скульптур, кроме того, это характерно для ювелирных изделий: чаши, вазы.

Сегодня ювелирная эмаль пользуется широким спросом. Её популярность во многом обусловлена тем, какие красивые и интересные вещи получаются при её использовании в процессе изготовления, так как с её помощью можно добиться воистину необычных оттенков, которые выгодно отличаются от тривиальных, при этом сохраняя качество, в отличие от бижутерии.

К сожалению, нередки случаи стирания эмали, однако ремонт изделий с эмалью это довольной отлаженный процесс. Эмалирование – непростой труд, который требует высокого уровня профессионализма, знания своего дела и умения ладить с эмалью. Как происходит эмалирование? Для начала эмаль доводят до порошкообразного состояния путем измельчения. После чего его смешивают с чистым серебром или золотом. Такую смесь помещают на эмалированной ровной поверхности и отправляют в печь.

Когда эмаль загустевает, тонкой кистью соболя или профессионального инструмента её определяют по ячейкам и обжигают в печи при очень высокой температуре (1475 градусов) до трёх минут. Если смешать разные оттенки эмали и несколько раз запечь в печи, то можно добиться интересной глубины цвета. Все эти манипуляции повторяются не один раз до тех пор, пока эмаль не достигнет уровня перегородок. Теперь процедуру можно считать успешно завершенной и передать изделие на полировку.

Как можно заметить, работа с эмалью очень сложная и требует серьезных навыков и опыта. Поэтому для ремонта изделий с эмалью следует обратиться к проверенному мастеру, который хорошо разбирается в тонкостях своего дела. Важен ответственный, серьезный подход, для того, чтобы работа была выполнена идеально. С помощью искусства эмалирования изделия приобрели лоск, шарм и шик.

Подчеркнуть свою индивидуальность, выделиться и привлечь внимание окружающих представительницы прекрасного пола стараются стильными причёсками, дорогой обувью, маникюром и оригинальными украшениями. Многие выбирают дорогие серёжки и колечки из золота и серебра с драгоценными металлами. Другие предпочитают изделия с горячей эмалью или холодной. считается уникальной. Выполнение техники горячей эмали считается утончённым мастерством. Талантливые мастера делают украшения с ней неотразимыми.

Разнообразие с эмалью

С эмалью отличаются особой изысканностью и красотой. Сегодня классические, авангардные, ультрасовременные кольца и серьги из серебра и золота, украшенные эмалью, находятся на пике популярности. Благодаря этой оригинальной технике мастера размещают на браслетах и подвесках настоящие произведения искусства, достойные восхищения.

Ювелиры включают креативные идеи и опыт, объединяют новые технологии обработки металла и производят красочные украшения. Цветовая гамма этих изделий может быть разнообразной. Эмаль не только дополняет поделки, но и защищает их от коррозии и механических повреждений. Со временем эти украшения не теряют свой блеск и яркость, они не боятся влаги, перепада температур и света.

Самым важным достоинством украшений с эмалью является то, что они оригинальны, подчёркивают индивидуальность своей хозяйки.

Что такое эмалирование

Выпуск бижутерии, покрытой своеобразной глазурью, налажен массово. Тем не менее такие украшения являются ручной работой. В исходном варианте каждое изделие отличается от другого, поэтому они никогда не повторяются.

Использование стекла, которое легко плавится, на поверхность металла профессионалы называют эмалированием. Состав и нанесение глазури может быть разным. Существует несколько техник закрепления вещества.

История возникновения

Эмаль использовали для изделий ещё древние русичи. Они её называли финифтью. Ею украшали не только ювелирные изделия, но и использовали для декоративно-прикладного искусства: оформляли чаши, кубки, ларцы, шкатулки.

Древнейшие изделия с оригинальной глазурью нашли на Кипре во время раскопок. Также следы этого творчества найдены в Египте, Индии, Византии. Так как Византийская империя имела тесные связи с Киевской Русью, то эта техника пришла и в наши края.

В X-XI веке на Среднем Востоке горячей эмалью наносили орнаменты на предметы утвари. Мастера Византийской империи также наносили её на посуду.

Расцвет эмалирования пришёлся на XII-XVI столетия. Тогда китайские императоры приказывали сочетать металл с литьём. Так эмаль стали наносить на медь. Для этого был создан специальный состав голубого цвета. Позже техника в голубых тонах стала достоянием китайского прикладного искусства. Китайская техника эмалирования является популярной по всему миру. Узорами в небесной гамме покрывают не только украшения, но и шкатулки, блюдца, чашки, вазочки, бокалы.

Позже нанесение горячей эмали стали применять не только для предметов кухни, но и обрамляли ею иконы, зеркала, оклады. В XIX-XX столетиях стал популярен стиль модерн, когда художественной глазурью оформляли украшения и декоративные изделия. Химия продвинулась далеко вперёд и благодаря этому специалисты разработали целую палитру оттенков для эмали.

Перегородчатая ювелирная горячая эмаль

Самой нарядной техникой горячей эмали является перегородчатая. Сначала на медную, серебряную или золотую пластину накладывают рисунок с помощью тонких проволочек. Они выступают в роли своеобразных перегородок, между которыми заливается цветная глазурь.

В старину такая техника украшения использовалась вместо драгоценных камней. В Индии существуют украшения минанкари, в которых эмалевая пестрота сочетается с драгоценными камнями. Индусы добавляют ещё туда орнамент из металла или чеканку.

Образцовой является китайская перегородчатая эмаль. Каких только изображений не увидишь на этом узорчатом литье! Здесь и волшебные зверюшки, цветы, лепестки, гроздья винограда, витиеватые узоры. Многие наслаждались эмалевыми напольными вазами из Китая!

К перегородочной технике относится витражная эмаль. Принципы этих двух глазурей очень схожи. Промежутки в выложенном проволокой орнаменте заливают мокрой эмалью. Затем изделие сушат и обдают обжигу. Чтобы получить многоцветный рисунок, каждый оттенок глазури обжигают в муфельной печи отдельно. В итоге сплавленная эмаль напоминает стекло.

Единственное отличие витражной техники от перегородчатой в том, что первая имеет прозрачную структуру, если её поднять на свет. Перегородчатая эмаль имеет металлическую основу, поэтому она не просвечивается.

Выемчатое эмалирование

Самой древней и самой простой по изготовлению считается выемчатая эмаль, или «шамплеве». Заключается она в создании выемок в металле. Сама глазурь наносится несложно. С её помощью выполняют цветные гравюры, а также грандиозные изображения с чередованием металла и эмали.

Чаще всего исходным металлом используют медь, так как она мягкая и в ней легко сделать выемки. Глубина их может быть разной, от этого зависит насыщенность цвета. Для производства бижутерии используют уже штампованные заготовки с углублениями, в которые только заливается эмаль разных оттенков.

Прозрачная или сквозная эмаль

Такую глазурь используют в ювелирных изделиях с драгоценными металлами. Это может быть золото, платина, серебро. Такой металл, покрытый прозрачной эмалью, будет просвечиваться через неё и очень сильно блестеть. Краски изделия будут очень сочными. Металл под прозрачной глазурью не тускнеет и защищён от механических повреждений.

Глухая эмаль

Такую глазурь ещё называют непрозрачной. Наносят её на медь и томпак. Глухие или опаловые эмали отличаются огромной цветовой гаммой, благодаря чему металл чередуется с цветом глазури.

Существует ещё что-то среднее между просвечивающимся и глухим эмалированием. Под разным углом падения света она переходит из прозрачной в опаловую, напоминая игру света с переливами.

Технология горячей эмали

Украшения из горячей эмали используют давно, хотя процесс их выполнения считают трудоёмким. Этот вид эмалирования является лидером в изготовлении бижутерии и других изделий. Такая глазурь прочно держится на вещах, потому что её запекают в специализированных печах (муфельных) и выдерживают при температуре 600-800 °С. Затем изделие поддаётся охлаждению, очищению и полированию.

На первый взгляд процесс кажется простым, но терпение для такого дела не помешает. В начальном виде эмаль имеет вид порошка. В него входят специально подобранные шихтовые материалы: кварцевый песок, мел, полевой шпат, глина. Также в этом составе присутствуют сода, бура, поташ и вспомогательные вещества. Обязательно присутствие в нём красителей, окислителей, глушителей для получения опалового состояния.

Сначала в специальной ёмкости разводят эмалевый порошок с водой до густоты сметаны. Затем этой массой заполняют нужные участки украшений. Перед началом обжига изделие подсушивают, чтобы выпустить пузырьки воздуха. Под воздействием температуры эмаль сплавляется и становится похожей на стекло (прозрачное или глухое). Затем поделку шлифуют и поддают повторному обжигу. В конце получается идеально гладкая поверхность.

Для многоцветной и перегородчатой глазури обжиг делают строго поочерёдно. Дольше всего обжигают белую эмаль, за ней следует розовая и синяя. Потом заполняют ячейки зелёной и чёрной глазурью. Менее жаростойкой считается красная глазурь, её выдерживают меньше всего.

Заливка эмалевой массы происходит очень ровненько, чтобы сделать безупречную поверхность. В зависимости от сложности украшение с горячей эмалью могут обжигать от 5 до 100 раз. Необходимо очень точно следить за временем и температурой обжига. Так получаются уникальные шедевры, существующие только в единственном экземпляре.

Виды холодного эмалирования

Холодная эмаль является своеобразным стеклопластиком, её легко наносить. Выделяют три вида холодного эмалирования:

Хитрости выбора качественных изделий

Эмалирование — процесс кропотливый, поэтому украшения в такой технике стоят недёшево. Их считают изделиями премиум-класса. Покупая бижутерию с эмалью, стоит обратить внимание на наличие трещин, сколов, царапинок, пузырьков. Для нее больше всего подходит золото, потому что в нагретом состоянии оно не деформируется. Отлично смотрятся серьги с горячей эмалью из серебра. Медные вещицы также вполне гармонируют со стекловидной глазурью. Хранение и ношение украшений с эмалью требует следующих правил:

Отличия горячей эмали от холодной

Горячая эмаль более прочная и цена на неё выше, чем на холодную. В холодном эмалировании существует ещё одна техника — финифть. После её нанесения она расплывается разноцветными узорами, подобно бензину на воде. Получаются своеобразные цветные разводы.

Горячая заливка более ровная, потому что прочная. На холодной эмали встречаются неровности, так как её не полируют. Ещё горячая глазурь ярко блестит.

У холодных смесей также находятся достоинства. Они отличаются простотой, неприхотливостью, пластичностью. Для изготовления таких украшений не требуются специальные инструменты. Холодное эмалирование подходит для любых сплавов.

Эмаль на золоте и серебре

Потрясающие коллекции золотых и серебряных украшений с эмалью заставляют трепетать сердца самых изощрённых ценителей прекрасного. Среди огромного выбора серёжек, колец, браслетов радует глаз гармония сочных оттенков, огранённые самоцветы. Классика в виде чёрного и белого также сегодня в тренде.

Серебряные с эмалью выглядят просто шедеврально. Кольца с покрытием выпускают массивные и утончённые. Они иногда инкрустируются камнями. Оригинальные комплекты с эмалью станут украшением для девушек любого возраста и статуса. Отлично смотрятся гладкие, ровные колечки по типу обручальных, на которых нанесён греческий узор.

Кто выпускает ювелирные изделия из горячей эмали

Женственные цветные украшения представлены несколькими чешскими Самым известным из них является Style Avenue. Чешские специалисты экспериментируют с перегородчатым холодным эмалированием.

Пользуются популярностью итальянские изделия с глазурью. Вот самые известные фирмы: Damiani, Bulgari, Garavelli. Итальянские поделки удивляют своими формами в виде цветов, бутонов и бабочек.

Изделия получили название минанкари. Оттенки в них переходят очень плавно. Это подходит для кулонов и колец.

В России особенно популярны серебряные украшения фирмы «Санлайт». Поверхность этой эмали очень гладкая, а орнаменты выполнены плавными линиями.

Ефанова С.Р.

Как известно, эмаль — это стекловидный сплав кремнозема, глинозема и различных окислов. По составу эмали разделяют на прозрачные и глушеные, они имеют большую цветовую и тоновую градацию. Богатейшая палитра сплавов еще издревле широко применялась различными цивилизациями и народами в декорировании изделий из металлов и продолжается с успехом использоваться по нынешний день.

Раз эмаль — это стеклянный сплав, значит, она имеет многие качества и свойства стекла, а главное, подвержена таким же процессам разрушения и старения, как стекло. Со временем, под воздействием неблагоприятных условий, эмаль может подвергнуться растрескиванию и расслоению; может начаться иризация и коррозия поверхности; отслоение эмали от металлической поверхности приводит к сколам, выпадению и утратам. Исходя из этого, подход к реставрации различных эмалей должен соответствовать методикам реставрации стекла и фарфора.

Как правило, эмаль накладывается на металлическую поверхность. Даже если она полностью покрывает металл, не учитывать данное обстоятельство во время реставрации невозможно.

Когда на реставрацию поступает изделие из металла, декорированное эмалью, то сначала реставрацию проходит сам металл. Многие эмали достаточно химически стойкие и выдерживают воздействие химических реагентов, применяемых в реставрации металлов. Хотя, естественно, в данном случае это воздействие должно выбираться самое щадящее.

Если в металле требуется убрать деформацию, а эмаль имеет трещины и тенденцию к отслоению, то ее надо обязательно тщательно укрепить путем многократной пропитки полимерами (ПБМА, БМК-5, ПВБ), чтобы как можно больше уберечь эмаль от возможного отслоения. После устранения деформации излишняя концентрация полимера убирается его растворителем. Но это совсем не значит, что любая деформация убирается при укреплении эмали. Как только появляется опасность растрескивания и выпадов, процесс выравнивания деформации прекращается.

После реставрации металла реставратор приступает к реставрации эмалевого покрытия и подбирает методики согласно состоянию эмали. Очистка от поверхностных загрязнений на эмали практически будет осуществлена еще при очистке металла, если убирались продукты коррозии. Если на первом этапе не было химической обработки поверхности, то загрязнения убираются этиловым спиртом — очищая, обезжиривая и обезвоживая поверхность, подготавливая ее для дальнейшей работы.

К сожалению, не всегда возможно осветлить трещины эмали, загрязненные и впитавшие в себя продукты коррозии металла. Кислородо- и хлоросодержащие химические реактивы, применяемые в методиках реставрации фарфора (а именно: в осветлении загрязненных сквозных трещин или цека глазури), не пригодны для применения в реставрации эмалей. Эмаль находится в непосредственной близости от металла, который (особенно медь и медные сплавы) вступает в реакцию с этими реактивами, и загрязнение трещин не устраняется, а, наоборот, усиливается. Поэтому после стабилизации процессов коррозии металла очистка трещин уже не производится и далее надо переходить к укрепляющим процессам.

Любой разрушительный процесс в эмали требует стабилизации и консервации. Образование трещин впоследствии ведет к расслоению и выпадам, утрате не только качеств внешнего вида, но и фрагментов самого экспоната. Поэтому следует тщательно провести обработку эмали укрепляющими составами.

Очень хорошо себя зарекомендовал укрепляющий состав, разработанный во ВНИИР (г. Москва) — 25 % полиметилфенилсилоксан в толуоле. Он отличается глубоким проникновением, высокой прозрачностью и бесцветностью, высокой светостойкостью, тонкостью образующейся пленки, которую при необходимости можно нарастить и благодаря которой можно имитировать блеск эмали. Коэффициент преломления света полиметилфенилсилоксан имеет практически такой же, как и стекло.

Полимеры — ПВБ, ПБМА, БМК-5 — также применяют для пропитки и укрепления трещин эмалей. Выбирают их 3—5%-ные пропиточные композиции и разбавители — ксилол, толуол. Если надо пропитывать белую эмаль, следует помнить, что полимеры ПВБ, ПБМА имеют небольшую светостойкость и со временем слегка желтеют.

Процесс пропитки проводится, как правило, несколько раз, набирая слой или наращивая концентрацию раствора.

Восстановление выпадов и утрат эмали также эмалью было бы наилучшим способом восстановления экспозиционного вида и целостности памятника. Но, как известно, процесс эмалирования требует термической обработки в пределах от +600 до +900°С. При наличии поврежденного, растрескивающегося слоя старой эмали, наложение новой эмали практически невозможно. Вряд ли профессиональный реставратор возьмет на себя смелость подвергнуть экспонат такой термической обработке. Хотя современная индустрия (особенно западная) позволяет иметь большую палитру эмалей, все же весьма трудно правильно подобрать состав красителей и окислов для точного воспроизведения старых эмалей.

В таком случае предлагается не восстанавливать, а имитировать эмали, и для этого надо выбирать материал, который не только будет хорошо ее имитировать, но и являться химически нейтральным к металлу, служащему основой для эмали. В данном случае также сохраняется основной принцип реставрации — привнесение в экспонат легко демонтирующихся материалов.

Глушенные эмали достаточно эффективно можно имитировать мастикой на основе циакрина ЭО с наполнителями из цветных сухих пигментов. Циакрин ЭО — химически нейтрален по отношению к металлам и эмалям, имеет прекрасную адгезионную способность, практически не меняет цвет вводимых пигментов. Мастиковочная масса на основе циакрина и цветных пигментов (стружка цветных пастелей) — безусадочна, после быстрого высыхания прекрасно обрабатывается скальпелем и наждачной бумагой. При составлении колера мастики надо только не забывать, что чем больше в пигменте находится щелочесодержащего вещества, тем быстрее происходит отвердение при замесе на циакрине, поэтому иногда в состав надо вводить гальманин (медицинскую присыпку), который содержит небольшой процент кислоты, способствующий замедлению процесса отвердения.

Блеск эмалей прекрасно имитируют лаковые покрытия, в качестве которых можно применять: кремнийорганические лаки — МСН-7, КО различных марок, Полисил; полимерные лаки — ПВБ-лаковый, PARALOID и т. д. Варьируя концентрацию лаковых растворов, можно добиться имитации в диапазоне от матовых до глянцевых поверхностей. Лаковое покрытие служит не только для имитации блеска, но и консервационно-защитным слоем.

Выбирая лак в качестве связующего, можно достаточно эффективно имитировать прозрачные эмали. В данном случае прекрасной основой является Полисил. Если брать его 25%-ный и более раствор в ксилоле с добавлением красящих пигментов, то получается состав, который при высыхании достаточно точно соответствует выдвигаемым требованиям. Как правило, такую композицию надо наносить несколько раз для достижения нужной толщины слоя.

Не менее эффективным материалом для имитации эмалей с блестящей поверхностью является двухкомпонентный акриловый лак немецкой фирмы MAX MAYER. Этот лак разработан для покрытия автомобильных поверхностей, поэтому химически нейтрален к металлу, устойчив к воздействию света, влаги и тепла. При введении в него цветных пигментов лак прекрасно имитирует многие типы эмалей.

Имитирующие эмаль мастики и лаковые композиции не только восстанавливают утраченный экспозиционный вид у музейных экспонатов, но и являются защитным слоем, который предотвращает дальнейшее разрушение металлической основы.

Методическая работа «Горячие эмали»

Методическая работа Зрячевой Татьяны Юрьевны,

преподавателя Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Детская художественная школа г. Павлово»

по теме:

«Горячие эмали».

Павлово

2018

Аннотация.

В данной методической разработке рассматривается изучение и сохранение народных художественных промыслов нижегородской области. Учащиеся совершенствуют свои навыки в ювелирном деле. Горячие эмали одна из изучаемых тем художественной обработки металлов.

Содержание.

Введение

Технология горячей эмали.

Технологический процесс изготовления изделий с горячими эмалями.

Горячие эмали на уроках ювелирной композиции в Детской художественной школе г. Павлово.

Тематическое планирование уроков по ювелирной композиции в ДХШ в технике горячая эмаль.

Цели и задачи темы уроков по ювелирной композиции.

Рекомендации по организации и методике изучения темы.

Приложение.

Список использованных источников.

Введение.

Эмаль (не путать с эмалевыми красками) — тонкое стекловидное покрытие, получаемое высокотемпературной обработкой.Первое упоминание о русских перегородчатых и выемчатых эмалях встречается в Московской Ипатьевской Летописи 1175 года. В те времена в Московии все виды художественных эмалей назывались «финифть», и только в XIX веке старинное название «финифть» сменилось на новый термин «эмаль». Эмаль представляет собой стекловидный порошок, получаемый измельчением стекловидных пластин до необходимой фракции. Измельченная в порошок эмаль смачивается водой до нужной консистенции и наносится в ячейки. Работа обжигается в печи Разные виды и цвета эмали требуют и разную температуру обжига, которая колеблется в диапазоне от 700 до 900 градусов по Цельсию. После обжига, порошок эмали сплавляется в цветной стекловидный слой, в зависимости от типа эмали: прозрачный, или так называемый «глухой» — цветной непрозрачный слой эмали. Во время обжига эмалевый слой подвергается усадке, будучи насыпан до обжига по верхний край перегородки, он «опускается», становится ниже перегородки. Для полного заполнения ячейки, поэтому требуется неоднократный обжиг и пополнение обжигаемой эмали в ячейке. В зависимости от сложности композиции и задач, стоящих перед мастером, работа подвергается от пяти до ста обжигам. Мастер не имеет возможности вмешиваться во взаимодействие эмали и высокой температуры, он может, лишь основываясь на опыте и интуиции регулировать время и температуру обжига. Именно это и формирует уникальность каждого произведения из эмали. В последние десятилетия XX века техника горячей эмали вышла за рамки традиционного круга своего применения. Горячая эмаль сочетает в себе много различных техник и способов обработки, как металла, так и самой эмали, дающих возможность разнообразных решений, как декоративных, так и сложно-живописных.Ювелирная эмаль — легкоплавкое прозрачное или глухое стекло, которое наносят на медь, серебро, золото, реже на алюминий при температуре 500—800 °C.

Выемчатая эмаль — относительно простая техника: на пластине-основе гравируется, чеканится или выпиливаются углубления, которые потом заполняют эмалью разных цветов. В производстве бижутерии используются штампованные заготовки или заготовки, изготовленные литьем. Рис. 1

Перегородчатая эмаль — трудозатратная и сложная эмальерная техника, не поддающаяся механизации. Для её создания на тонкой металлической пластине-основе из меди, золота, реже серебра, мельхиора или высококачественной стали, процарапывают, гравируют или прорезают насквозь контур-эскиз будущего изображения. Далее по этому контуру напаивают металлические полоски-перегородки. Толщина подобных полосок зависит от задумки автора, но редко превышает 1 миллиметр. Полоски создают как замкнутые, так и открытые ячейки различных форм и размеров. Каждую ячейку заполняют эмалью до верхнего края перегородок и производят обжиг. Рис. 2.

После этого эмаль шлифуется и окончательно отполировывается таким образом, чтобы эмаль и верх перегородок находились в одной плоскости. Полное, без углублений, заполнение эмалью ячеек и является отличительным признаком перегородчатых эмалей. Полученное разноцветное изображение из эмали напоминает инкрустацию драгоценными камнями.

Витражная или оконная эмаль — разновидность перегородчатой эмали, но без металлической основы. Своё название эта техника получила из-за сходства с витражами из стекла, так как насквозь просвечивающая цветная эмаль, находящаяся в гнёздах металлических перегородок, напоминает цветное витражное стекло в обрамлении металла. Рис. 3.

В данной технике эмалью заполняют ажурный орнамент металлической формы (каркаса), полученный или выпиливанием в металле, или путём монтирования и пайки из сканой (скрученной) проволоки. Металлический каркас для витражной эмали делают из золота, серебра или меди. Промежутки между перегородками заполняют цветной прозрачной эмалью.

В производстве витражной эмали обжиг изделия производится каждый раз после нанесения очередного слоя эмали.

Художественная эмаль имеет много общего с живописью. На пластину-основу наносится защитный слой эмали, по которому производится роспись эмалевыми красками. Защитным слоем служит фондон — бесцветная прозрачная эмаль, образующая блестящее покрытие на металле после обжига. Рис.4.

На сегодняшний день принято считать, что искусство художественного эмалирования имеет более чем трехтысячелетнюю историю. Древнейшие из известных предметов с наплавлением стекла на металл в художественных целях найдены в Микенах и на о. Кипр (15-14 в. до н. э.). Искусство наплавления стекла на металл развивалось с 7-го в. до н. э. на территории Азербайджана, Греции, северной Италии. Более поздняя техника перегородчатой эмали появилась, очевидно как вариант инкрустации металла драгоценными камнями и цветной смальтой. Эта техника была широко развита в Древнем Египте с 2000 г. до н. э. На золотую пластину устанавливались золотые перегородки, промежутки между ними заполнялись цветными вставками. Кусочки ляпис-лазури, малахита, коралла, бирюзы, смальты, цветного стекла обрабатывались по форме ячеек и закреплялись с помощью специального клея.

Не смотря на это, настоящая эмаль появилась в Египте только в греко-римский период. Однако именно египтяне создали художественные основы цветовой отделки металла камнем и эмалью, которые до сих пор не потеряли своей ценности. В 5-м в. до н. э. у кельтских племен Франции и Британии получила развитие выемчатая эмаль на бронзе. В специальные ячейки на поверхности литых изделий вплавлялось непрозрачное стекло насыщенных цветов. От кельтов эта техника перешла к римлянам, но не получила у них широкого распространения.

В это же время искусство эмали развивается в странах Азии: Персии, Индии и Китае. Китайская (бейджинская) перегородчатая эмаль стала уникальной и самобытной техникой, традиции китайских эмальеров живут и по сей день.

Египетское и ближневосточное искусство значительно повлияло на культуру Византии, следующий центр эмальерного искусства. Византийские перегородчатые эмали считаются классическими. Впервые эмаль была использована не как имитация камней, а как самостоятельное изобразительное средство. Расцвет византийской эмали приходится на период до 12 в. н. э.

Опыт Византии оказал кардинальное влияние на развитие техники европейской средневековой эмали. Из Византии искусство эмалирования распространилось на соседние страны: Грузию, Армению, Сербию, Киевскую Русь, где были созданы самобытные школы эмалирования.

В средневековой Европе самые знаменитые центры эмалирования находились в Лиможе (Франция), при монастырях на Рейне и в Лотарингии. В середине 12 в. Лимож превратился в ведущий центр производства церковной утвари с использованием различных видов перегородчатой и выемчатой эмали. Появляется своеобразная техника прозрачной цветной эмали по чеканному рельефу, где различная толщина эмалевого покрытия за счет неровностей рельефа создает подобие игры света и тени. Позднее (15-17 в.) Лимож становится ведущим центром развития новой самобытной техники – живописной эмали в стиле гризайль. Подробнее об этой технике рассказывается в главе «живописная эмаль».

С середины 17-го века благодаря большому развитию химии появились окислы металлов, при нанесении которых на белую эмалевую основу и последующем обжиге можно было достичь передачи тончайших цветовых оттенков, благодаря чему стало возможным создание миниатюр на эмали, где металл, даже если это было золото, служил только подложкой и покрывался сплошным слоем.

В 19 веке получает применение техническая бытовая эмаль на стали и чугуне. Эмалью покрываются предметы домашнего обихода (посуда, детали каминов и печей) для улучшения их эксплуатационных свойств.

На рубеже 19-20 вв. на волне стиля модерн художественная эмаль переживает новый подьем. Эмаль становится популярным способом оформления украшений и декоративных изделий. Благодаря успехам в области химии силикатов была разработана большая палитра эмалей различных оттенков и свойств.

Русская эмаль. Наиболее ранние из сохранившихся изделий из металла с декоративным эмалевым оформлением относятся к 10-му – началу 13-го века. В Древней Руси художественную эмаль называли финифтью (от греческого «фингитис» — светлый, блестящий камень). Как уже упоминалось, технику перегородчатой и выемчатой эмали русские мастера переняли у византийцев. Крупнейшими русскими центрами эмалирования были Киев, Чернигов, Галич, Владимир, Рязань, Новгород. Из дошедших до нас образцов русского эмальерного искусства того времени чаще всего встречаются колты – вид парных украшений женского головного убора лунообразной формы из двух соединенных выпуклых пластин. Также известны диадемы из нескольких, соединенных друг с другом золотых пластин, рясны (парные цепи из бляшек), бармы (нагрудные украшения, состоящие из отдельных медальонов), пластины, которые нашивали на парадную одежду, дарохранительницы, тельные кресты и образки, накладки на Евангелие, оклады для икон. Для перегородчатой и выемчатой эмали чаще всего использовали золото, реже серебро, а эмаль по литью (заимствованную из Западной Европы – наследие кельтов) делали, как правило, по бронзе или меди. Эмалевое производство того времени не было массовым. Основными заказчиками работ с эмалью были князья и их семьи, высшие иерархи церкви, бояре.

В результате монгольского нашествия в 1237 году прекращают существование многие эмальерные центры, традиция передачи знаний прерывается. Многие мастера угнаны в Золотую Орду. Нарушены культурные связи с Византией и Западной Европой. С середины 13-го до середины 15-го века наблюдается общий упадок русской эмали. Утрачены рецепты многих цветов, забыта перегородчатая эмаль. Продолжает развиваться только эмаль по литью. В технике эмали по литью преимущественно делали культовые вещи, изготовление которых сосредоточилось в монастырских мастерских и в Новгороде. Монастыри, как и вся русская православная церковь, в отличие от светского общества, имели охранную грамоту от ханов Золотой Орды, что обеспечивало некоторую безопасность для работавших там ремесленников от грабежей и угона в плен.

Со второй половины 15-го вера начинается возрождение русской эмальерной традиции. Возобновление культурных связей с Византией дает возможность русским мастерам познакомиться с опытом художественных школ итальянского Ренессанса. Расширяются возможности работы с эмалью за счет привозного западноевропейского эмалевого сырья. Русские эмальеры получают крупные заказы от царского двора. В Москву, которая, наряду с Новгородом становится крупнейшим русским эмальерным центром приглашают греческих и западноевропейских мастеров. В конце 15-го века появляется новая техника – эмаль по скани (филиграни). Эмаль по скани превратилась в излюбленный прием для создания эмалевого декора. Со временем она стала узнаваемым, характерным символом русской эмали. Русские эмальеры также широко использовали и технику эмали по рельефу, которая была хорошо известна в Западной Европе. 17-й век считают временем расцвета эмали. В этот период ею украшалось множество бытовых вещей, черенки ножей, виток, чернильницы, футляры и др. эмаль становится неотъемлемой частью убранства предметов церковного обихода и светских вещей.

В петровское время русская эмаль испытывает огромное влияние западной культуры. Появившаяся в 18-м веке миниатюрная живопись по эмали оттесняет на второй план традиционные техники прошлых веков. К концу 18-го века русская миниатюрная эмалевая живопись выходит за рамки элемента декоративно-прикладного искусства и приобретает самостоятельное звучание как один из видов станкового искусства.

К 19-му веку ведущими российскими эмальерными центрами становятся Москва, Ростов Великий и Санкт-Петербург. С середины 19-го столетия искусство русской эмали переживает новый подъем в связи с ростом общественного интереса к древнерусским традициям. Появляется своеобразный «русский стиль», как вариант общеевропейского «историзма». Вновь получает широкое распространение традиционная эмаль по скани, как обязательный атрибут «русского стиля». В это время искусство эмали приобретает массовый характер, становится доступным различным слоям русского общества. Ведущую роль в демократизации эмали сыграли русские ювелирные фирмы. Используя достижения химии и новые эмальерные технологии, которые позволили перейти к изготовлению изделий с эмалью уже на промышленной основе, русские ювелирные фирмы смогли сформировать широкий ассортимент вещей в соответствии с запросами российского покупателя.

Наиболее известные ювелирные фирмы России конца 19-го, начала 20-го века, которые активно использовали художественную эмаль в своих изделиях это фабрики Овчинникова, Фаберже, Сазикова, Хлебникова, Грачева, Немирова-Колодкина, Постникова, Оловянишникова и др. Наряду с ними существовали мелкие ювелирные мастерские и артели.

Появление впервые такого широкого круга эмальеров, работавших в разнообразных манерах, привело к тому, что в искусстве русской эмали этого периода оформились два пути решения творческих задач: как декоративный элемент украшения вещи, и как самостоятельное станковое произведение, выполненное в технике эмали.

После революции 1917 года искусство русской эмали переживает спад. Это было вызвано, с одной стороны тем, что художественная эмаль воспринималась как искусство господствующих классов, а с драгой стороны – той разрухой в стране, к которой привела гражданская война. Из всех традиционных российских центров художественной эмали сохранилась только школа Ростова Великого. Однако в ростовской эмали изменилась тематика. На смену церковным сюжетам пришла цветочная роспись на белом или цветном фоне, близкая к росписи по фарфору, а также советская символика и миниатюрная живопись на эмали в духе соцреализма. Позднее на базе ростовских артелей была организована фабрика «Ростовская финифть».

Только в семидесятых и восьмидесятых годах 20-го века начинается новая волна интереса советских художников к богатым возможностям художественной эмали. Советские эмальеры получают возможность принимать участие в международных творческих семинарах сначала в Венгрии и Прибалтике, а затем и в других странах Западной Европы.

Возможности техники художественной эмали еще далеко не исчерпаны. Не смотря на тысячи лет развития этой техники, до сих пор в этой технологии происходят новые открытия, воссоздаются утраченные технологии прошлого.

Технология горячей эмали.

Украшения из горячей эмали используют давно, хотя процесс их выполнения считают трудоёмким. Этот вид эмалирования является лидером в изготовлении бижутерии и других изделий. Такая глазурь прочно держится на вещах, потому, что её запекают в специализированных печах (муфельных) и выдерживают при температуре 600-800 °С. Затем изделие поддаётся охлаждению, очищению и полированию. На первый взгляд процесс кажется простым, но терпение для такого дела не помешает. В начальном виде эмаль имеет вид порошка. В него входят специально подобранные шихтовые материалы: кварцевый песок, мел, полевой шпат, глина. Также в этом составе присутствуют сода, бура, поташ и вспомогательные вещества. Обязательно присутствие в нём красителей, окислителей, глушителей для получения опалового состояния. Сначала в специальной ёмкости разводят эмалевый порошок с водой до густоты сметаны. Затем этой массой заполняют нужные участки украшений. Перед началом обжига изделие подсушивают, чтобы выпустить пузырьки воздуха. Под воздействием температуры эмаль сплавляется и становится похожей на стекло (прозрачное или глухое). Затем поделку шлифуют и поддают повторному обжигу. В конце получается идеально гладкая поверхность. Для многоцветной и перегородчатой глазури обжиг делают строго поочерёдно. Дольше всего обжигают белую эмаль, за ней следует розовая и синяя. Потом заполняют ячейки зелёной и чёрной глазурью. Менее жаростойкой считается красная глазурь, её выдерживают меньше всего. Заливка эмалевой массы происходит очень ровненько, чтобы сделать безупречную поверхность. В зависимости от сложности украшение с горячей эмалью могут обжигать от 5 до 100 раз. Необходимо очень точно следить за временем и температурой обжига. Так получаются уникальные шедевры, существующие только в единственном экземпляре.

Технологический процесс изготовления изделий с горячими эмалями.

Для обжига эмали применяют электрические муфельные печи, которые могут обеспечить температуру до 900 ° С.

Подготовку эмали начинают с измельчения крупных кусков. Для этой цели подходит стальная ступка. А для разделения размолотой эмали на фракции пользуются набором сит с ячейками разной величины.

Для работы в технике перегородчатой эмали целесообразно использовать эмалевый порошок с величиной зерна 0,1-0,5мм. Более мелкий помол может вызывать окисление и гидролиз эмалей, а более крупный помол увеличивает усадку при обжиге и затрудняет закладывание эмали в мелкие ячейки.

Следует помнить, что для грубого измельчения эмалей следует использовать ступку из магнитного сплава, так как в процессе размалывания эмалевый порошок смешивается с металлическими опилками, которые неизбежно образуются при измельчении эмалевых кусков. Эти опилки следует удалить из эмалевого порошка с помощью магнита, так как в противном случае, они могут образовывать черные точки на поверхности обожженной эмали.

Для эмалевой живописи используют эмаль максимально мелкого помола, после грубого размалывания вметаллической ступки эмаль дополнительно растирают в агатовой или фарфоровой ступке.

Объемные слои эмали (например, контрэмаль или подложка лицевой стороны изделия) наносятся шпателями. Их можно изготовить самостоятельно из куска толстой медной проволоки. Для этого достаточно расплющить и загнуть его концы.

Для нанесения тонкого живописного слоя и для прописывания деталей используют кисточки № 1-3 из мягкого волоса (колонковые и синтетические).

Для гибки перегородок необходим набор щипцов: плоскогубцы с длинными и заострёнными губками, круглогубцы, бокорезы. Они, естественно, должны быть небольшого размера (13-15 см.). Кроме того, нужно иметь ещё несколько пинцетов.

Шлифовка эмали осуществляется шлифовальными брусками различной зернистости.

Для хранения готовой намоченной эмали подходят стеклянные или пластмассовые баночки с плотно прилегающими крышками.

В учебной практике в качестве металлической основы под эмаль удобно использовать медные пластины. Оптимальная толщина их составляет:

для больших работ (до 150х250 мм) 0,8-1,0 мм

для маленьких работ и пробников (до 50х50 мм) 0,5 мм

При выборе толщины пластины под выемчатую эмаль руководствуются глубиной выемок.

Пластины для эмалирования должны быть свободны от внутренних напряжений. Для этого следует отжечь заготовку после придания ей нужной формы.

Эмалевое покрытие имеет наилучшее сцепление с шероховатой основой. Поэтому на поверхность пластины желательно нанести частые, но неглубокие борозды. Это можно сделать штихелем или с помощью абразивного круга. Долгое протравливание меди в растворе лимонной кислоты также придаёт лёгкую шероховатость поверхности заготовки. После травления пластина промывается в проточной воде для удаления остатков кислоты с её поверхности.Кусочки эмали смальты, цветного стекла необходимо сначала измельчить в стальной ступке. Разбивают кусочки в несколько этапов и периодически просеивают помол сквозь сито. Оставшиеся в сите крупные фракции измельчают вновь. Относительно крупные кусочки можно использовать для вкрапления в основной цвет эмалевого слоя.

После того как получена необходимая смесь фракций, эмаль высыпают в баночку и заливают водой. Затем ее перемешивают и ненадолго оставляют. Когда эмаль отстоится необходимо слить мутную воду в отдельную ёмкость и заменить мутную воду свежей. Процесс повторяют до тех пор, пока вода над эмалью не станет совсем прозрачной. Эта степень чистоты отмывки особенно необходима для прозрачных эмалей; отмывку непрозрачных эмалей можно прекращать при несколько мутной воде, это не оказывает существенного влияния на качество эмалевой поверхности.

Мутную воду не следует выливать — после её полного отстаивания и слива прозрачной воды получается идеальная контрэмаль. Ее следует, конечно, использовать на невидимых поверхностях. Она обладает хорошим сцеплением и благодаря своей упругости выравнивает напряжения, возникающие при обжиге металла.

Желательным требованием, подтверждаемым многолетним опытом, является промывка прозрачных эмалей дистиллированной водой, чтобы исключить загрязнение эмали примесями, имеющимися в водопроводной воде, например Fе, Са и др. Непрозрачные эмали можно без риска промывать водопроводной водой.

Толстые металлические листы, какие обычно употребляются для выемчатых эмалей, имеют такую высокую прочность, что возникающие при эмалировании напряжения не могут привести к изменениям формы изделия. Тонкие листы, покрытые с одной стороны эмалью, прогибаются и коробятся в силу различия напряжений, возникающих в эмали и металле. Поэтому тонкие листы следует эмалировать с обеих сторон для того, чтобы они испытывали одинаковые напряжения растяжения с обеих сторон и оставались бы устойчивыми к деформациям.

Исходя из вышесказанного, необходимо придерживаться правила: толстый лист металла — тонкий слой эмали с одной стороны; тонкий лист — толстый слой эмали с обеих сторон.

Чем тоньше лист и чем толще оба эмалевых слоя, тем меньше опасность перегиба. Чтобы достичь полного равенства напряжений, в идеальном случае пластина должна быть покрыта с обеих сторон одинаковой эмалью, выполненной в одной технике и одинаковой толщины. Однако это почти невыполнимо и в большинстве случаев с художественной точки зрения вряд ли оправдано.

Для изделий, обратная сторона которых остается невидимой, чаще всего используют контрэмаль из отходов, получаемых после отмачивания эмали. Она содержит тонко измельченные фракции многих видов эмалей и, следовательно, объединяет в себе их свойства. Из-за длительного взаимодействия с водой она становится особенно упругой и износоустойчивой. Кроме того, это выгодно, так как позволяет использовать отходы.

Как правило, при двустороннем эмалировании следует сначала наносить на обратную сторону контрэмаль, а затем эмаль на лицевую поверхность. Изделие, покрытое с одной стороны контрэмалью, обжигают, затем его протравливают, очищают и подготавливают лицевую сторону для нанесения эмали.

Если после обжига контрэмали пластина немного деформировалась, то этому не следует придавать значения, так как при эмалировании лицевой стороны эта деформация, как правило, устраняется.

Эмалирование лицевой стороны пластины в большинстве случаев производят в несколько слоёв.

Нижний (грунтовой) слой эмали наносится прямо на металлическую подложку. Металл при грунтовании должен быть покрыт сплошным слоем эмали. На непокрытых эмалью местах образуется твердая черная окись меди, которая перед последующим нанесением эмали должна быть обязательно удалена. Окислы меди могут быть удалены травлением в кислоте или механически при помощи абразивного бруска. В том случае, если эмаль нестойка к травильным растворам, черные обожженные края должны быть сошлифованы.

Путём нанесения нескольких слоёв эмали можно скорректировать результаты предыдущих обжигов и добиться специфических цветовых эффектов за счёт взаимного проникновения этих слоёв.

Для нанесения увлажнённой эмали, в основном, пользуются кисточкой или шпателем. При этом шпателем наносят основную массу материала, с его помощью заполняют выемки и ячейки. Кисточка больше подходит для тонкой работы. Это прописывание лессировками и прорисовывание деталей.

Перед обжигом нанесённая эмаль должна быть тщательно высушена, так как вода при температуре обжига вскипает и испаряется, при этом эмаль отскакивает от подложки. Лучше всего просушивать работу прямо над горячей печью. Оптимальная температура для просушки эмали составляет 60-80 ° С, чтобы избежать вскипания эмали.

Если эмалевое покрытие не просушено в течение времени, необходимого для полного испарения влаги, то возможно появление следующих дефектов: 1)водяной пар улетучивается взрывоподобно и захватывает с собой частицы эмали, из-за чего образуются не покрытые эмалью места, пустоты и поры; 2) при вскипании воды частицы эмали смещаются в соседние, иначе окрашенные поля, образуя инородные цветовые пятна; 3) у эмали тонкого помола образуются морщины и трещины; 4) эмаль вытягивается по краям выемок и ячеек; 5) эмаль отслаивается с нижней стороны и с вертикальных плоскостей; 6) при обжиге в эмали могут появиться пузыри.

При обжиге в муфеле устанавливают температуру 800—850° С, хотя эмали переходят в жидкотекучее состояние уже при температуре 800° С. Благодаря этому сокращается время обжига, так как изделия быстро нагреваются до нужной температуры, поглощая лишнюю температуру в муфеле. Таким образом, температура печи не соответствует температуре обжига эмали.

После того как изделие достанут из печи, ему дают немного остыть. Далее работу снимают с подставки и кладут для дальнейшего охлаждения на асбестовую плиту. Благодаря низкой теплопроводности асбестовой плиты замедляется процесс охлаждения.

Иногда в процессе обжига эмалируемый предмет коробится и деформируется. В большинстве случаев этот дефект можно полностью исправить во время охлаждения, пока изделие находится в пластичном состоянии. Это следует делать в тот момент, когда на эмали исчезнет цвет красного каления. В противном случае инструмент при правке может оставить следы в мягком эмалевом покрытии. Если эмаль слишком охладилась, то она становится хрупкой и дальнейшая правка образца невозможна.

Для правки плоских поверхностей используются деревянные пуансоны, покрытые асбестом. Для этих целей можно также использовать стальную правильную плиту, так как благодаря своей сравнительно высокой теплопроводности сталь не окажет вредного воздействия на эмалевую поверхность. При правке изделие устанавливают на асбестовую подставку и придают нужную форму плоскостью груза.

При обжиге не покрытая эмалью поверхность металла окисляется. Самый простой способ удаления окалины – химическое травление. В этом случае необходимо проверить используемые эмали на кислотостойкость. Особенно чувствительны к кислотам эмали красных, светло-желтых, зелёных и чёрных цветов.

Обычно для травления используют растворы серной азотной или соляной кислот.

Мягким реактивом, требующим продолжительного воздействия (от нескольких часов до суток), но зато наносящим меньший ущерб эмали служит раствор лимонной кислоты.

Если химическое травление окажется рискованным, вследствие низкой химической стойкости эмалей, можно удалить окисный слой механическим путём.

Для шлифования используют абразивные бруски различной зернистости. Шлифование должно всегда осуществляться с водой. Жидкость удаляет из бруска выломанные абразивные зерна, которые оставляют царапины на изделии. Кроме того, при сухом шлифовании остатки абразива могут внедряться в поры эмали.

После обжига металл, выступающий по краям изделия, покрывается черным слоем окалины. Эти места не протравливают, так как проще и безопаснее окалину сошлифовать. Изделие прижимают к пластине из дерева или резины, установленных на краю стола. Карборундовым бруском квадратного сечения средней зернистости металл обрабатывают вдоль края до полного удаления окисного слоя (если шлифование осуществлять поперек края, то можно поцарапать или сколоть эмаль).

Неровности эмалевой поверхности также выравнивают бруском, осторожно сошлифовывая те части, которые слишком заметно выступают по краям.

У классических выемчатых и перегородчатых эмалей поверхность эмали должна быть выровнена так, чтобы она с перегородками и краями выемок образовала единую плоскость. Для этого необходимо полностью заполнять ячейки или выемки. Если эмаль после обжига лежит очень низко, ее необходимо сошлифовывать до самого глубокого места, если нет возможности доложить эмаль и произвести повторный обжиг. Эта операция трудоемка и требует много времени. Кроме того, глубокое опиливание приводит к ослаблению перегородок, которые — особенно по краям пластины — могут быть даже оторваны от подложки.

Предварительное шлифование можно выполнять на вращающемся карборундовом круге шлифовальной машинки, а для более тонких работ используется бормашинка с гибким рукавом. Но всегда процесс шлифования должен проходить с достаточной подачей воды. При механизированной обработке эмаль снимается быстро, иногда даже слишком быстро, но поверхность остается неровной. После того как проявятся перегородки, поверхность шлифуют вручную карборундовым бруском.

Шлифовальные бруски и изделие время от времени промывают водой. Прежде чем перейти к шлифованию следующим, более мелкозернистым бруском, пластину следует хорошо промыть.

Для получения блестящей поверхности эмали отшлифованные, чисто вымытые изделия подвергают заключительному обжигу. При температуре около 900 °С подготовленное изделие обжигается до тех пор, пока эмаль не начинает блестеть.

После обжига необходимо удалить окалину с перегородок травлением или механически.

Горячие эмали на уроках ювелирной композиции в Детской художественной школе г. Павлово.

Предмет ювелирная композиция вводится во втором классе художественной школы, учащиеся знакомятся с художественной обработкой металлов. Изучают основные свойства металлов, знакомятся с различными техниками филигрань, металлопластика, эмалирование, и многие другие. С каждым годом усложняются задания и работы учащихся, их очень увлекает создание изделий своими руками которые они, потом дарят своим родным и близким.

Изучение художественной обработки металлов способствует развитию творческих способностей учащихся, помогая в дальнейшем им в правильном выборе профессии. Далее я приведу примерное тематическое планирование уроков по ювелирной композиции в технике горячая эмаль. Тематическое планирование уроков по ювелирной композиции в ДХШ в технике горячая эмаль

Образовательные цели темы уроков по ювелирной композиции.

— Сформировать новое понятие у учащихся о горячих эмалях, способах эмалирования, видах ювелирных изделий с горячими эмалями;

— Обеспечить усвоение учащимися навыков по работе с эмалями;

— Обобщить и систематизировать знания о художественной обработке металлов, эмалей;

— Отработать навыки самостоятельного выполнения изделий;

— Обучить выполнению заданий по образцу;

— Сформировать у учащихся представление об изделиях с горячими эмалями.

— Научить самостоятельно, делать выводы и принимать решения по выполнению работы.

Воспитательные цели темы уроков по ювелирной композиции.

— Формирование интересов у учащихся к народным художественным промыслам;

— Формирование эстетического и художественное воспитания у учащихся;

— Формирование ответственности и требовательности по отношению к себе при выполнении работы;

— Воспитание положительного отношения к труду.

Развивающие цели темы уроков по ювелирной композиции.

— Развитие аналитического мышления учащихся;

— Развитие познавательных умений и навыков ювелирного промысла;

— Развитие умений учебного труда.

Знания и умения, которые учащиеся должны получить или совершенствовать.

Учащиеся совершенствуют знания и умения по художественной обработке металлов. Отдельно изучают каждую технику. Изготавливают изделия в различных техниках самостоятельно под руководством педагога. Соблюдая технику безопасности и технологический план изготовления изделий.

Связь с предшествующим или последующим материалом, а также внутрипредметные и межпредметные связи.

Изучение горячих эмалей начинается после прохождения тем по металлопластике и филиграни, когда учащиеся имеют достаточные навыки и умения по работе с листовым металлом и проволокой. Знают нужную последовательность по работе с металлом, умеют пользоваться инструментами и приспособлениями, знают свойства материалов. Тема горячие эмали изучается вначале как самостоятельная техника изготовления изделий, впоследствии техники смешиваются между собой, создавая удивительные ювелирные изделия. Для создания эскизов ювелирных изделий изучаем декоративную композицию симметрию, асимметрию, статику, динамику, стилизацию и многое другое. На уроках истории искусств изучают историю возникновения различных промыслов, великих художников эмальеров, ювелиров, граверов и многое другое.

Дается дидактический анализ содержания материала.

Ведущей дидактической целью данных учебных занятий является организация деятельности учащихся по восприятию, осмыслению и первичному закреплению новых знаний и способов деятельности.

Тип учебных занятий — изучение и первичное закрепление новых знаний и способов деятельности

Данные учебные занятия включает в себя следующие этапы:

1. Организационный этап.

2. Подготовка учащихся к работе на основном этапе.

3. Этап усвоения новых знаний.

4. Этап закрепления новых знаний и способов деятельности.

5. Этап информирования о домашнем задании.

6. Этап подведения итогов занятия и рефлексии.

При подготовке учащихся к работе на основном этапе я провожу лекцию для актуализации опорных знаний по данной теме с использованием показа слайдов по мультимедиа, чтобы учащиеся смогли осмыслить необходимость изучения данной темы и активизировать опорные знания.

Для изучения новых знаний и способов деятельности я провожу объяснение новой темы с применением лекции с элементами беседы, с применением мультимедиа, показываю, как изготавливать изделие.

Для первичного закрепления новых знаний предлагаю учащимся дать определения понятий и узнать изображенные на слайдах изделия и техники изготовления. Затем проверяю правильность выполнения задания, корректирую их.

На этапе информирования о домашнем задании объясняю цель, содержание и способы выполнения домашнего задания.

В конце учебного занятия, для оценки успешности достижения реального результата, необходимо подвести итоги работы и отметить наиболее активных учащихся.

Учебное занятие предполагает изучение материала на следующих уровнях: представления и понимания.

Рекомендации по организации и методике изучения темы.

Я пошла по пути разумного совмещения традиционной и личностно-ориентированной систем обучения путем включения элементов проектной деятельности в обычные уроки. Эта форма работы обеспечивает учёт индивидуальных особенностей учащихся, открывает большие возможности для возникновения групповой, познавательной деятельности. При этом в значительной степени возрастает индивидуальная помощь каждому нуждающемуся в ней ученику, как со стороны учителя, так и своих товарищей.

У меня сложилась следующая система. Сначала даю базовые теоретические знания, которые нацелены на всеобщее понимание и сразу переходим к практическим занятиям, содержание которых соответствует итоговой системе знаний и умений учащихся по художественной обработке металлов. После этого переходим к выполнению проектов, направленных на применение полученных знаний.

При изучении данной темы использовала:

Типы уроков

· Урок изучения нового учебного материала.

· Урок по первоначальному формированию умений и навыков.

· Урок углубления знаний, умений и навыков.

· Урок контроля знаний, умений и навыков.

· Урок по выполнению комплексных заданий (работ).

· Комбинированный.

Способы организации деятельности преподавателя и учащихся:

· Фронтальный.

· Индивидуальный.

· Парный.

· Коллективный.

Формы совместной деятельности преподавателя и учащихся:

· Лекция.

· Беседа.

· Самостоятельная работа.

· Взаимоконтроль

· Практическая работа.

· Исследовательская работа.

· Конференция.

· Защита проекта.

· Контрольное тестирование.

· Экскурсия.

· Смешанный (несколько видов деятельности примерно одинаковых по времени).

В приложении я приведу примерный план урока.

Приложение.

Рис.1.

Рис.2.

Рис.3.

Рис.4.

Урок по ювелирной композиции.

«Перегородчатая горячая эмаль».

Ювелирные комплекты по эскизам учащихся.

Актуальность темы.

Изучая традиции ремесла, усваивая язык форм, знакомясь с особенностями материалов, постигается накопленный человечеством опыт. В процессе занятий реализуются как учебные, так и социально-воспитательные задачи.

Новизна программы.

В процессе занятий у учащихся развиваются художественный вкус, творческие способности, оригинальность творческой мысли.

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ: развить интерес к ювелирному делу, способствовать профориентации учащихся.

ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ:

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ: научить свободно пользоваться инструментами для художественной обработки металла; научить работать с горячими эмалями;

ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ: привить детям навыки трудолюбия и ответственности, воспитывать мастерство, чувство красоты и гармонии;

РАЗВИВАЮЩИЕ: развить творческие способности учащихся; развить наблюдательность, расширить кругозор.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ:

-рассказ, беседа;

-наблюдение, оценивание процесса выполнения;

-индивидуальная творческая деятельность под руководством учителя;

МАТЕРИАЛЫ:

А) для учителя: наглядные пособия, медные листы толщиной 0,5 – 0,7 мм, проволока скань, гладь, веревочка, круглогубцы, плоскогубцы, ножницы, пинцет, стекло, линейка, горячие эмали, инструменты для эмалирования, кисточка, палитра эмалей.

Б) для учащихся: наглядные пособия, медные листы толщиной 0,5 – 0,7 мм, проволока скань, гладь, веревочка, круглогубцы, плоскогубцы, ножницы, пинцет, стекло, линейка, горячие эмали, инструменты для эмалирования, кисточка, палитра эмалей.

ПЛАНИРОВКА ДОСКИ

Временной план урока:

1. Организационный момент 2-5 минут

2. Изучение нового материала 20-30 минут

3. Практическая работа 45-50 минут

4. Домашнее задание 5-10 минут

5. Подведение итогов 5-10 минут

Ход урока:

В начале урока я проверяю готовность учащихся, отмечаю отсутствующих. Затем перехожу к объяснению нового материала, задаю вопросы по ходу объяснения.

Учитель – Дорогие учащиеся, сегодня мы продолжаем изучать технику перегородчатой эмали. На предыдущих занятиях вы разработали каждый эскиз ювелирного комплекта. Подготовили медную основу для кулона и серег, или брошек. Собрали контур рисунка. Подготовили горячую эмаль, размололи, просеяли, промыли. Теперь можно приступать к работе. Сейчас каждый из вас будет закладывать эмаль согласно эскизу. Закладываем эмаль в сыром виде, разравниваем, собираем лишнюю воду. (Показываю как нужно делать) Есть вопросы?

Дети — нет.

Учитель – начинаем выполнять задание, стараемся аккуратно, не заходя за контур, если вдруг попали одним цветом на другой, осторожно сухой кистью убираем частички эмали. Вот так (Показываю) Когда все цвета разложены, приступаем к обжигу, Для начала нужно выпарить воду иначе на поверхности эмали появятся пузыри. Далее просушиваем для начала несколько секунд поверхность в муфельной печи. Помещаем изделие в печь, при температуре 770 градусов. Через смотровое окно наблюдаем за процессом обжига. Не забываем о технике безопасности, помним о высокой температуре, и электропитании печи. Итак, при обжиге эмаль расплавляется и растекается, закрепляя между собой перегородки. Как только эмаль становиться глянцевой вынимаем изделие из печи, даем остыть. Очищаем от окалины, если требуется, исправляем дефекты, докладываем эмаль, где не хватило, либо шлифуем где лишняя. Повторный обжиг. Процесс эмалирования завершен. Далее крепим фурнитуру. Можно примерять.

Подводим итоги урока, выбираем лучшую работу.

Список использованных источников.

1. Эдуард Бреполь. Художественное эмалирование. Л. «машиностроение» 1986.

2. Пупарев А. А. Художественная эмаль. М. 1948.

3. Русские эмали XI-XIX вв. М. 1974.

4. Гилодо А. А. Русская эмаль XIX-XX вв. М. 1996.

5. Книга «Современное эмальерное искусство». Альбом эмалей. Издательство: Мир Металла, Санкт-Петербург, Россия

6. Книга «Эмали. Эмалирование. Эмальеры». Руководство по материалам и приемам эмалирования как для изучения в аудитории, так и для работы в мастерской.Гленис Лесли Мэттьюс. Дедал-Пресс

7. Книга «Китайские перегородчатые эмали XV-первой трети XX века». Неглинская М. А. 2009

8. Книга «Эмали мира. 1700-2000. Из коллекции Халили». Хайдн Уильямс.

9. Книга «Средневековые перегородчатые эмали из собрания Государственного музея искусств Грузии». 1984

10. Книга «Перегородчатые эмали Древней Руси». Букинистическое издание, 1975

11. Техника художественной эмали, чеканки и ковки. Издательство «Высшая школа», 1986.

12. Русское эмалевое искусство. Техника. Материалы. Инструменты. Издательство «Просвещение» 1983.

.

мастер-класс. Техника перегородчатой ​​эмали

Знаменитая Ипатьевская летопись рассказывает нам о чудесных творениях русских ювелиров, украшавших свои изделия эмалью — составом из цветного стекловидного порошка, затвердевающего после обжига, что позволило добиться необычайного визуального эффекта. Эта технология пришла на Русь из Византии, где появилась в VI веке. В наши дни старое слово эмаль вышло из обращения, уступив место используемому сейчас термину — эмаль.

Что такое декоративная эмаль?

Прежде чем начать разговор о том, что представляет собой художественная техника, называемая «перегородчатая эмаль», остановимся подробнее на описании этой самой композиции, которую использовали ювелиры и мастера декоративно-прикладного искусства. Как было сказано выше, эмаль — это порошок, получаемый путем измельчения цветных стеклянных пластин.

Смоченный водой и превращенный в сплошную податливую массу, композиция наносится на ячейки, расположенные на поверхности продукта.Следующий этап работ — обжиг. Его производят либо в печи, либо с помощью специальной газовой или газовой горелки. Под воздействием высокой температуры (от 700 до 900 ° C) стекловидная масса затвердевает и приобретает неповторимый вид.

Особенности работы с эмалью

В зависимости от состава измельчаемой стекловидной массы, температуры, а также продолжительности обжига получаемая эмаль может иметь разную степень прозрачности или быть полностью непрозрачной — глухой. Это открывает перед мастером широкие творческие возможности, так как позволяет добиваться самых разнообразных эффектов.

Спектр техник, используемых в этой работе, очень богат, и одна из них — перегородчатая эмаль. Ювелирные изделия с его использованием не получили широкого распространения и считаются элитарными. Причина — сложность их изготовления и невозможность механизации производственного процесса. Каждый предмет — уникальное произведение искусства. Если еще учесть, что в работе часто используются драгоценные металлы, становится понятна их высокая цена и низкая доступность.

Как создается перегородчатая эмаль?

В первую очередь гравируется поверхность золота, серебра или мельхиора (реже медь или сталь), являющаяся основой композиции, а иногда прорезается контур будущего рисунка.Затем по его краям припаиваются металлические перегородки, толщина которых редко превышает один миллиметр. Эти перегородки, давшие название описанному типу техники эмалирования, образуют как закрытые, так и открытые ячейки, которые заполнены жидкой и вязкой разноцветной массой.

После затвердевания эмали в процессе обжига изделие шлифуется и полируется. Это делается таким образом, чтобы поверхность перегородок и эмали составляла единую плоскость. Техника перегородчатой ​​эмали значительно усложняется тем, что при обжиге слой материала подвергается усадке и становится ниже перегородки.В итоге приходится пополнять клетки и заново сжигать изделие. В зависимости от ряда технических факторов и художественного замысла автора обжиг может повторяться от пяти до ста раз.

Уникальные товары и товары народного потребления

Следует отметить, что невозможность влиять на процессы, происходящие в эмали при воздействии высоких температур, определяет оригинальность и неповторимость каждого продукта. Дважды добиться одного и того же эффекта практически невозможно, поэтому каждая работа, выполненная в этой технике, уникальна.

Перегородчатая эмаль — не единственная техника эмали в декоративно-прикладном искусстве. Наряду с этим широко применяется так называемый раскоп. Он отличается от перегородки тем, что стекловидный состав заполнен не ячейками, образованными спаянными перегородками, а специально сделанными углублениями, форма которых соответствует линиям рисунка. В современном ювелирном производстве для этого обычно используются штампованные заготовки или отливки. В этой же отрасли при производстве товаров народного потребления также используется имитация перегородчатой ​​эмали.

Эффект витражей

У перегородчатой ​​эмали есть еще одна разновидность. Его называют витражом или оконной эмалью. Эта техника отличается тем, что в ней не используется металлическая основа. Свое название он получил благодаря тому, что изделия на его основе внешне напоминают витражи. Они полностью прозрачны, а свет, проникая в стекловидную массу, создает иллюзию цветного витража в обрамлении металла.

Изделия, выполненные в этой технике, необычайно красивы.Металлический каркас, залитый эмалью, выглядит как тонкий шнурок из золота, серебра или меди. Его изготавливают путем распиливания или монтажа с последующей пайкой деталей из специальной витой проволоки. Цветная эмаль, заполняющая промежутки между перегородками, создает непередаваемую игру света.

Китайские эмалевые традиции

В истории декоративно-прикладного искусства особое место занимает китайская эмаль. Перегородчатая эмаль, получившая название Клаузана, была изобретением не самих китайцев, а пришла к ним из Франции, но получила своеобразное развитие благодаря местным национальным традициям.От своего первоисточника она унаследовала в основном название, образованное от искаженного французского слова Cloison — «перегородка». До появления этого вида эмалевой технологии в Китае здесь применялся ее экстракционный вариант.

Во Дворце-музее Пекина выставлено большое количество разнообразных произведений декоративно-прикладного искусства, среди которых выделяется китайская эмаль. Перегородчатая эмаль представлена ​​в основном изделиями XV века эпохи Сюаньдэ и Цзинтай. Это не случайно, поскольку период династии Мин, к которой принадлежали упомянутые правители, считается временем наибольшего расцвета этого направления искусства.Основываясь на собственных технологиях, а также заимствованных в Европе, китайские мастера с незаурядной фантазией украшали настольные и напольные вазы, чашки, леденцы, а также разнообразные светильники.

Художественная эмаль из Грузии

Грузинская перегородчатая эмаль также пользуется особым почетом у коллекционеров и просто любителей искусства. Ее самые ранние известные образцы относятся к IX веку и были изготовлены с использованием той же технологии, которая используется сегодня. Грузинское искусство, отличающееся своеобразным колоритом и неиссякаемой энергией, воплотило в себе многие европейские и восточные традиции.Именно поэтому в нее так естественно вписалась перегородчатая эмаль, технология которой пришла в эти края из Западной Европы. Здесь она не только была освоена, но и получила дальнейшее развитие, благодаря чему появились многие шедевры грузинской национальной школы.

Эмаль в прошлом и сегодня

Известно, что мастера перегородчатой ​​эмали прошлых веков использовали другие компоненты, чем их современные последователи, для получения нужной композиции. Один из старинных рецептов гласит, что для приготовления эмали требуется одна часть чистого кварцевого песка, одна часть борной кислоты и две части свинцового миния.Для придания композиции желаемого цвета использовались различные пигменты в виде оксидов кадмия, кобальта или меди.

В ХХ веке технология эмали вышла за рамки традиционного использования и, помимо декоративно-прикладного искусства, стала применяться везде, где требуется создание прочной и химически стойкой поверхности. Появились технические эмали. Соответственно изменилась технология их приготовления.

Перегородчатая эмаль: мастер-класс

В конце статьи мы приводим подробный рассказ о том, как самому сделать панно, выполненное в технике перегородочной эмали.Этот уникальный мастер-класс позволит каждому попробовать свои силы в создании произведений декоративно-прикладного искусства.

Прежде всего, нужно взять медную пластину подходящего размера и толщины и отожгнуть ее до красного цвета, а затем охладить в воде. Это придаст мягкости материалу и предотвратит деформацию при дальнейшем обжиге самой эмали. После этого пластину протирают и тщательно зачищают наждачной бумагой. Необязательно добиваться идеально гладкой поверхности, легкая шероховатость поспособствует лучшему соединению металла с эмалью.

От чертежа до установки перегородок

Следующим шагом является нанесение чертежа на пластину. Это может быть как ваша собственная композиция, так и перенесенная из книги с помощью кальки и копировальной бумаги. Чтобы изображение было четче, тарелку можно предварительно покрыть белой гуашью. Когда указывается обозначение, его следует поцарапать стальным резцом, применяемым в слесарном деле. После этого тарелку тщательно промывают и еще раз прокаливают на огне.

Для изготовления перегородок рекомендуется использовать медную проволоку диаметром примерно 0.8 миллиметров. Его предварительно пропускают через ролики или просто расплющивают молотком. Получившуюся полосу приклеиваем кромкой к пластине, в точности повторяя линию рисунка. Для этой работы обычно используют спиртовой клей БФ-6.

Эмаль и обжиг

Для изготовления панно следует использовать эмаль в виде порошковой массы. В продаже есть разновидности с добавлением частиц золота или серебра, что придает изделию более дорогой и изысканный вид. Порошок разводят водой и полученной массой заполняют промежутки между перегородками.Для этого удобно использовать шпатель и кисть. Важно, чтобы слой эмали ложился ровно точно по высоте перегородок.

На следующем этапе потребуется сушильная печь. В нем изделие сушат при температуре 60 ° С до полного испарения воды из эмалевой смеси. В конце этого процесса пластину на подставке из жаропрочной стали помещают в муфельную печь и обжигают. Если есть возможность регулировать температуру в топке, то желательно довести ее до 850 ° С; в противном случае нагрев следует продолжать до тех пор, пока поверхность изделия не станет глянцевой.

Завершающий этап работы

Убедившись, что обжиг завершен, плита вынимается из печи длинными щипцами и, уложившись на металлическую поверхность, прижимается сверху плоским и ровным грузом, вес которых должен быть не менее десяти килограмм. В таком виде продукт остывает. Затем груз снимается и делается напильник, чтобы убрать неровности и удалить окалину.

Перегородчатая эмаль — сложная техника, и художественные качества изделия с первого раза могут оказаться неудовлетворительными.В этом случае можно добавить к ячейкам необходимое количество эмали и повторить обжиг, но делать это можно не более четырех раз, так как при большем количестве эмаль этого типа обесцвечивается.

Нереальная коллекция часов Трэвиса Скотта

Зак Бласс

Когда вы становитесь всемирно известным артистом звукозаписи, вы собираетесь заработать кучу денег и неизбежно приобретете достойную слюни коллекцию предметов роскоши. Конечно, здесь, в Time + Tide, все внимание уделяется часам.Недавно мы изучили часы, которые носили Cardi B, Nick Jonas, Usher и многие другие, но на сегодняшнем сеансе наблюдения за часами знаменитостей мы собираемся углубиться в некоторые основные моменты из коллекции часов Трэвиса Скотта.

Скотт определенно собрал несколько впечатляющих часов от обычных подозреваемых, а также потрудился «разобрать» некоторые из своих (вопреки желанию пуристов-энтузиастов и коллекционеров), но вот часы в его коллекции, которые он так любит , как есть, что они были оставлены в исходной заводской конфигурации.

Ричард Милль 07-03 МАРШМЭЛЛОУ

Изображение: SuperWatchMan

Коллекция Richard Mille BonBon определенно была предметом обсуждения SIHH в 2019 году, когда многие думали, WTF, а затем хвалили бесспорно забавный фактор коллекции из 10 предметов. Согласно пресс-релизу: «Richard Mille обратился к новой цветной керамике для этого безеля RM 07-03 и задней части корпуса: лавандово-розовой керамики TZP в сочетании с белой керамикой ATZ. Ремешок корпуса выполнен из красного золота 5N с драгоценными камнями и украшен колоннами (розовые сапфиры, цитрин и цаворит).Циферблат из титана Grade 5 и красного золота 5N с ручной эмалью ».

Несмотря на то, что это чрезвычайно игривые часы, в их производство была вложена серьезная часовая мощь и метод, и довольно странный результат полностью соответствует психоделической атмосфере Трэвиса Скотта.

Audemars Piguet Royal Oak Double Balance Wheel Ажурное

Часы Audemars Piguet Royal Oak Double Balance Wheel Openworked были настолько хороши, что он купил их (по крайней мере) трижды, — это воплощение того, что бренд может делать с точки зрения разработки и отделки корпуса и механизма.Ясно, что Скотту нравится этот эталон, поскольку он изготовлен из черной керамики, матового белого золота и розового золота , которые, возможно, позже были «усыпаны» бриллиантами. Гвоздь шоу — калибр и двойное балансировочное колесо, повышающее точность и стабильность часов. За счет объединения двух балансирных колес и двух волосковых пружин, установленных на одной оси, система спроектирована так, чтобы колебаться в идеальной синхронности.

Patek Philippe World Time ref.5131G-001

Недавно на выставке Phillips мы убедились, насколько мир коллекционирования любит часовые механизмы с перегородчатой ​​эмалью от Patek Philippe. Производство часов очень ограничено, и, как следствие, они, как правило, продаются на аукционе довольно дорого, когда появляются. Часы Patek Philippe World Time ref. 5131G-001 сочетает в себе лучшее из современного и винтажного, предлагая желанную эстетику в современном корпусе из белого золота диаметром 39,5 мм. Здесь надежный мануфактурный калибр World Time 240 HU сочетается с циферблатом с перегородчатой ​​эмалью, напоминающим старинный эталон мирового времени 1415.

Richard Mille RM-69 Erotic Tourbillon

Изображение: GQ

Как и RM 07-03 Marshmallow, RM 69 Manual Wind Erotic Tourbillon — еще одна интересная модель в его коллекции. Часы переворачивают сценарий эротического усложнения, отдавая предпочтение текстовому подходу к категории по сравнению с более распространенными визуальными ссылками. Хотя над турбийоном не стоит издеваться, самым интересным усложнением является его усложнение Oracle. Кнопка на 8 ′ фактически заставит часовую и минутную стрелки на мгновение втягиваться, чтобы позволить владельцу беспрепятственно видеть усложнение Oracle.Затем при нажатии кнопки в положении «10 часов» три панели будут задействованы для случайного объединения трех эротических фраз. Если вам нужна беседа в ночном клубе, эти часы как нельзя лучше подходят.

Patek Philippe Celestial 6104

Изображение: SuperWatchMan

Безусловно, Трэвис Скотт уважает изысканные и сложные образцы Patek Philippe. Хотя вы могли бы предположить, что Nautilus войдет в этот список, Скотт чаще встречается с упомянутым ранее мировым таймером, а также с этим Patek Philippe Celestial 6104.Корпус диаметром 44 мм из розового золота имеет безель, украшенный бриллиантами по всей окружности, а его потрясающий циферблат продолжает наследие астрономических усложнений Patek Philippe.

Patek Philippe объясняет: «В любой момент его владелец может полюбоваться точной конфигурацией ночного неба в северном полушарии с видимым движением звезд, фазами и орбитой луны. Две скелетонизированные стрелки указывают часы и минуты среднего солнечного времени. Эллипс, нанесенный на нижнюю часть сапфирового стекла, обрамляет часть неба, видимую из Женевы и всех других городов, расположенных на той же широте.«Учитывая, что один из его наиболее известных альбомов называется ASTROWORLD , есть смысл, что астрономические часы привлекут его внимание.

Удивительно, но это лишь часть коллекции Трэвиса Скотта, в которую входят еще больше часов Richard Milles, Audemars Piguet, Rolex и Patek Philippe. Возможно будет вторая часть…

Какого размера мне сделать эмалевый штифт?

Количество текста и деталей на булавке обычно определяет размер для вас .Узнайте о процессе, который мы выполняем при определении наилучшего размера для вашего дизайна эмалевого штифта.

1) Правильный выбор размеров эмалевых штифтов

Подавляющее большинство произведений искусства, представленных нашими клиентами, нарисовано в шестикратном масштабе. Это означает, что мы получаем искусство шириной в шесть дюймов, если желаемая булавка имеет ширину в один дюйм. Поэтому не используйте инструмент масштабирования, если не видите деталей на экране. Сохраняйте вид на 100% и исправляйте искусство к

.

• удаление мелких деталей
• добавление пробела между текстом (отслеживание 50-100
• уменьшение количества цветов
• создать более рельефные металлические области для создания контраста

Помните, мы штампуем основания из металла.Это полностью отличается от разработки логотипа для веб-сайта. Если вы распечатаете булавку в реальном размере, вы заметите проблемы с

.

2) Сколько деталей слишком много?

Обучение дизайну эмалевых булавок занимает много времени. Вы должны полностью переосмыслить свой дизайн, потому что вы используете в своем дизайне недрагоценный металл в дополнение к эмали и гальванике. В этом видео подробно рассказывается, как использовать недрагоценный металл в ваших проектах.

• Помните, когда мы штампуем ваш дизайн на металле, мы создаем возвышения и пониженные области. Использование основного металла для художественных элементов, таких как линии движения, волосы или контуры, имеет решающее значение. Как только вы поймете, как это сделать как дизайнер, вы будете на пути к преодолению одной из самых запутанных тем в дизайне булавок.

Обычно лучше всего подходят простые конструкции, в которых используется основной металл!

• Дизайнеры часто делают излишнюю компенсацию за счет такого количества цветов и деталей, что для основного металла не остается много места.Наша цена включает четыре цвета. Цвет металла свободный. Таким образом, вы можете выжать свободный цвет из своего дизайна, эффективно используя основной металл.
• Эмалевые булавки, на которых изображены мультяшные персонажи и т.п., часто требуют небольшого редактирования с нашей стороны, чтобы удалить мелкие детали.
• Минимальная площадь, на которую может помещаться цвет, составляет 2 мм. У нас есть видео и шпаргалка, которые могут вам помочь.

Дизайнеры: используйте нашу шпаргалку

Мы предлагаем бесплатный набор инструментов для Adobe Illustrator и Photoshop.Вы можете использовать одну из наших предварительно заданных форм, чтобы определить, нужно ли вам увеличить какую-либо область вашего дизайна.

Если вы не уверены, свяжитесь с Крейгом и попросите провести обзор искусства. Он отправит обратно скринкаст, который быстро покажет проблемные области и способы их устранения.

Еще нужно знать, что мы не берем плату за художественные услуги . Так что, если у вас есть черновик идеи, мы можем закончить ее для вас, чтобы она была «удобной для эмалированных булавок».

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

Сиднейская ювелирная школа

ОПИСАНИЕ КЛАССА

Присоединяйтесь к Рое Гриббин, опытному мастеру стеклянных ламп и эмалисту, на однодневном вводном семинаре по искусству перегородки. Цель урока — использовать технику перегородчатой ​​перегородки для изготовления кулона или броши на чистом серебре.

Во время этого процесса вы научитесь включать линию и цвет в свой дизайн, подготовку металла и эмали, влажную зарядку, полировку и обжиг.

Это будет познавательный и увлекательный урок, который не только научит технике перегородчатой ​​перегородки, но и раскроет в вас художника! Так что дайте волю своему воображению и приготовьтесь перенести свое ювелирное дело в другое измерение.

НЕОБХОДИМЫЕ НАВЫКИ

Студенты должны быть знакомы с основными методами работы с металлом, в частности с пилением металлов.

ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ

* Элементы дизайна

* Подготовка металла (серебро)

* Выбор и подготовка эмали

* Обработка перегородчатой ​​проволоки для создания дизайна

* Мокрая зарядка, градация цвета

* Техника полировки

* Техника обжига

ЧТО ВКЛЮЧЕНО?

* Серебряный лист тонкий — 40x40x.05 мм

* Перегородчатая проволока

* Выбор из 4 эмалей

* Защитные маски

* Чистящие жидкости, клеи

* Все инструменты, необходимые для обжига (перчатки, подставки и печи)

* Стоимость обучения

* Примечания

* Аренда набора слесарного инструмента, если требуется в классе

ЧТО ПРИВЕСТИ И МАТЕРИАЛЬНЫЙ ПЛАТЕЖ

ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ ЗА МАТЕРИАЛЫ в размере 10 долларов выплачивается вашему учителю в день, только наличными и исправьте сдачу.Это покрывает оправу вашей броши.

ПОЖАЛУЙСТА, ПРИНЯТЬ:

* Чистый пинцет с острым концом (AA) x 2

* Маленькие маникюрные ножницы

* Блокнот для рисования, карандаш и ластик

* Чистые кисти из искусственного соболя, размер 1 и 0 (должны иметь тонкий конец)

* Маленькое полотенце для рук

* Фартук

* Маленькие пластиковые баночки, чтобы забрать домой эмаль

* Ювелирные пилы размера # 3/0

* Маленький шпатель (или стоматологический инструмент) для подъема эмали

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (если они есть)

* Сито для эмали

* Полировальный камень (алунд) или алмазные напильники

* Маленькая или средняя подставка

* Набор инструментов для слесаря, включая пилу и иглу файлы

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ

* Щетки из соболя, дополнительные инструменты для эмалирования, дополнительные эмалированные и ювелирные пильные полотна будут доступны в ателье для покупки в день при необходимости.

* Протоколы OH&S в SJS требуют, чтобы все ученики носили ЗАКРЫТУЮ обувь и длинные волосы были завязаны назад. Мы, , рекомендуем носить очки вместо контактных линз и носить минимум украшений в студии.

ПРЕДЫДУЩИЕ СТУДЕНТЫ СКАЗАЛИ

«Ройя — отличный учитель, услужливый, ободряющий и полный энтузиазма. Мне удалось освоить эту техническую технику, и урок мне очень понравился». Helen M

«Я вижу впереди много прекрасных часов с огромным количеством практики, которую нужно выполнить, чтобы овладеть этой потрясающей техникой. Благодаря Ройе у меня хороший старт, я отлично провел день » Дина П

Как удалить горячую эмаль с кольца.Реставрация и имитация цветных эмалей. Прозрачная или прозрачная эмаль

Представительницы прекрасного пола стараются подчеркнуть свою индивидуальность, выделиться и привлечь внимание окружающих стильными прическами, дорогой обувью, маникюром и оригинальными украшениями. Многие выбирают дорогие серьги и кольца из золота и серебра с драгоценными металлами. Другие предпочитают изделия с горячей эмалью или холодной эмалью. считается уникальным. Техника горячей эмали считается тонким умением.Талантливые мастера делают с ней неотразимые украшения.

Разновидность с эмалью

Отличаются особой изысканностью и красотой с эмалью. Сегодня на пике популярности классические, авангардные, ультрасовременные кольца и серьги из серебра и золота, украшенные эмалью. Благодаря этой оригинальной технике мастера размещают на браслетах и ​​подвесках настоящие произведения искусства.

Ювелиры воплощают творческие идеи и опыт, комбинируют новые технологии обработки металлов и создают красочные украшения.Цветовая гамма этих изделий может быть разнообразной. Эмаль не только дополняет поделки, но и защищает их от коррозии и механических повреждений. Со временем эти украшения не теряют блеска и яркости, не боятся влаги, перепадов температур и света.

Самым главным достоинством украшений с эмалью является то, что они оригинальны и подчеркивают индивидуальность своей обладательницы.

Что такое эмаль

Налажено массовое производство украшений, покрытых своеобразной глазурью.Тем не менее, такие украшения — это ручная работа. В оригинальной версии каждое произведение отличается от другого, поэтому они никогда не повторяются.

Применение на поверхности металла легко плавящегося стекла профессионалы называют эмалированием. Состав и способ нанесения глазури могут быть разными. Есть несколько техник закрепления вещества.

История происхождения

Эмаль использовалась для изделий древних русских. Они назвали это эмалью. Ее украшали не только украшениями, но и использовали в декоративно-прикладном искусстве: украшали чаши, чашки, шкатулки, шкатулки.

Самые старые изделия с оригинальной глазурью были найдены на Кипре при раскопках. Также следы этого творчества были найдены в Египте, Индии, Византии. Поскольку Византийская империя имела тесные связи с Киевской Русью, эта техника пришла и в наш регион.

В X-XI веках на Ближнем Востоке украшения наносили на посуду с горячей эмалью. Мастера Византии применяли его и для посуды.

Расцвет эмали пришелся на XII-XVI вв. Тогда китайские императоры приказали сочетать металл с литьем.Так начали наносить эмаль на медь. Для этого был создан специальный синий состав. Позже техника в голубых тонах стала достоянием китайского прикладного искусства. Китайская техника эмалирования популярна во всем мире. Не только украшения, но и шкатулки, блюдца, чашки, вазы, стаканы покрыты узорами в небесном масштабе.

Позднее горячая эмаль стала применяться не только для кухонных предметов, но и для обрамления ими икон, зеркал и рам. В 19-20 вв. Стал популярным стиль модерн, когда украшения и декоративные элементы украшали художественной глазурью.Химия далеко продвинулась вперед и благодаря этому специалисты разработали целую палитру оттенков для эмали.

Cloisonne Jewelry Горячая эмаль

Cloisonné — самая элегантная техника горячей эмали. Сначала на медную, серебряную или золотую пластину с помощью тонкой проволоки наносится узор. Они выступают своеобразными перегородками, между которыми заливается цветная глазурь.

В старину эту технику украшения использовали вместо драгоценных камней. В Индии есть украшения минанкари, в которых пестрота эмали сочетается с драгоценными камнями.Индусы также добавляют сюда металлические украшения или чеканки.

Образец китайской перегородчатой ​​эмали. Какие изображения вы не увидите на этом узорчатом литье! Здесь есть волшебные животные, цветы, лепестки, грозди винограда, витиеватые узоры. Эмалированные напольные вазы из Китая очень понравились!

Витражная эмаль относится к перегородочной технике. Принципы работы этих двух глазурей очень похожи. Промежутки в орнаменте из проволоки заполнены влажной эмалью. Затем изделие сушат и обжигают.Для получения разноцветного узора каждый оттенок глазури отдельно обжигается в муфельной печи. В результате плавленая эмаль напоминает стекло.

Единственное различие между техникой витража и техникой перегородки состоит в том, что первый из них имеет прозрачную структуру, если его поднять на свет. У перегородчатой ​​эмали металлическая основа, поэтому она не просвечивает.

Рифленая эмаль

Самая старая и простая в изготовлении эмаль выемчатая, или выемчатая.Он заключается в создании бороздок в металле. Сама глазурь легко наносится. С его помощью выполняются цветные гравюры, а также грандиозные изображения с чередованием металла и эмали.

В качестве основного металла чаще всего используется медь, так как она мягкая и в ней легко проделывать канавки. Их глубина может быть разной, от этого зависит насыщенность цвета. Для изготовления украшений используются уже штампованные заготовки с проточками, в которые только заливается эмаль разных оттенков.

Прозрачная или прозрачная эмаль

Эта глазурь используется в украшениях с драгоценными металлами.Это может быть золото, платина, серебро. Такой металл, покрытый прозрачной эмалью, будет просвечивать сквозь нее и очень сильно сиять. Цвета изделия получатся очень сочными. Металл под прозрачной глазурью не тускнеет и защищен от механических повреждений.

Глухая эмаль

Эту глазурь еще называют матовой. Применяется для меди и томбака. Глухие или опаловые эмали отличаются огромной цветовой гаммой, за счет чего металл чередуется с цветом глазури.

Есть еще что-то среднее между полупрозрачной и глухой эмалью. При разных углах падения света он переходит от прозрачного к опаловому, напоминая игру света с оттенками.

Технология горячей эмали

Ювелирные изделия с горячей эмалью используются давно, хотя процесс их изготовления считается трудоемким. Этот вид эмали является лидером в производстве ювелирных и других изделий. Такая глазурь плотно прилегает к вещам, ведь ее запекают в специализированных печах (муфельных) и выдерживают при температуре 600-800 ° С.Затем изделие можно охладить, очистить и отполировать.

На первый взгляд процесс кажется простым, но терпение в таком случае не помешает. Изначально эмаль имеет вид пудры. В его состав входят специально подобранные шихтовые материалы: кварцевый песок, мел, полевой шпат, глина. В этом составе также есть сода, бура, поташ и вспомогательные вещества. Наличие в нем красителей, окислителей и глушителей обязательно для получения опалового состояния.

Сначала в специальной емкости разводится эмалевый порошок до густоты сметаны.Затем эта масса заливается необходимыми частями украшения. Перед обжигом изделие сушат, чтобы выпустить пузырьки воздуха. Под воздействием температуры эмаль плавится и становится похожей на стекло (прозрачной или матовой). Затем корабль шлифуют и снова запускают. В итоге получается идеально гладкая поверхность.

Для разноцветных и перегородчатых глазурей обжиг производится строго по очереди. Дольше всего обжигается белая эмаль, затем розовая и синяя. Затем ячейки заполняются зеленой и черной глазурью.Красная глазурь считается менее термостойкой, наименее стойкой.

Эмалевую массу наливают очень равномерно для создания безупречной поверхности. В зависимости от сложности украшения с горячей эмалью можно обжигать от 5 до 100 раз. Необходимо очень точно контролировать время обжига и температуру. Так получаются уникальные шедевры, существующие только в единственном экземпляре.

Виды холодной эмали

Холодная эмаль — своеобразное стекловолокно, легко наносится. Существует три вида холодной эмали:

Уловки выбора качественной продукции

Эмалирование — кропотливый процесс, поэтому украшения в этой технике стоят недешево.Они считаются продуктами премиум-класса. Покупая украшения с эмалью, следует обращать внимание на наличие трещин, сколов, царапин, пузырей. Для нее больше всего подходит золото, поскольку в нагретом состоянии оно не деформируется. Прекрасно смотрятся серьги с горячей эмалью в серебре. Медные вещицы также прекрасно гармонируют со стеклянной глазурью. При хранении и ношении украшений с эмалью необходимо соблюдать следующие правила:

Отличия горячей и холодной эмали

Горячая эмаль более долговечна и стоит дороже холодной эмали.Еще одна техника холодного эмалирования — эмаль. После нанесения он растекается разноцветными узорами, как бензин на воде. Получаются этакие цветные разводы.

Горячая разливка более плавная, потому что она прочная. На холодной эмали обнаруживаются неровности, так как она не полируется. Еще горячая глазурь ярко светится.

Холодные смеси тоже имеют свои достоинства. Их отличает простота, неприхотливость, пластичность. Для изготовления таких украшений не требуется никаких специальных инструментов.Холодная эмаль подходит для всех сплавов.

Эмаль на золоте и серебре

Потрясающие коллекции золотых и серебряных украшений с эмалью заставляют трепетать сердца самых искушенных ценителей прекрасного. Среди огромного выбора сережек, колец, браслетов гармония сочных оттенков, огранка драгоценных камней радует глаз. Классика в виде черного и белого сегодня также в тренде.

Серебро с эмалью выглядит просто шедевром. Кольца с покрытием массивные и изысканные.Иногда инкрустировали камнями. Оригинальные комплекты с эмалью станут украшением для девушек любого возраста и статуса. Прекрасно смотрятся гладкие ровные кольца типа обручальных колец, на которые нанесен греческий узор.

Кто делает украшения с горячей эмалью

Женственные цветные украшения представлены несколькими чешскими. Самый известный из них — Style Avenue. Чешские специалисты экспериментируют с холодной перегородчатой ​​эмалью.

Популярны итальянские изделия с глазурью. Вот самые известные компании: Damiani, Bulgari, Garavelli.Итальянские поделки удивляют своими формами в виде цветов, бутонов и бабочек.

Продукция получила название минанкари. Оттенки в них переходят очень плавно. Он подходит для подвесок и колец.

Серебряные украшения от компании Sunlight особенно популярны в России. Поверхность этой эмали очень гладкая, а орнаменты выполнены плавными линиями.

Ефанова С.Р.

Как известно, эмаль — это стекловидный сплав кремнезема, глинозема и различных оксидов.По составу эмали делятся на прозрачные и приглушенные, имеют большую градацию цвета и тона. Богатейшая палитра сплавов издревле широко использовалась различными цивилизациями и народами для украшения металлических изделий и успешно применяется по сей день.

Поскольку эмаль представляет собой стеклянный сплав, это означает, что она обладает многими качествами и свойствами стекла, и, что наиболее важно, она подвержена тем же процессам разрушения и старения, что и стекло.Со временем под воздействием неблагоприятных условий эмаль может потрескаться и отслоиться; может начаться перелива и коррозия поверхности; отслоение эмали с металлической поверхности приводит к сколам, потере и потере. Исходя из этого, подход к реставрации различных эмалей должен соответствовать методам реставрации стекла и фарфора.

Обычно эмаль наносится на металлическую поверхность. Даже если он полностью покрывает металл, игнорировать это обстоятельство при реставрации невозможно.

Когда на реставрацию поступает металлическое изделие, декорированное эмалью, в первую очередь реставрируется сам металл. Многие эмали достаточно химически стойкие и могут противостоять воздействию химикатов, используемых при реставрации металлов. Хотя, конечно, в этом случае этот эффект следует выбирать максимально щадящий.

Если требуется устранить деформацию металла, а эмаль имеет трещины и склонность к отслаиванию, то ее необходимо тщательно укрепить путем многократной пропитки полимерами (ПБМА, БМК-5, ПВБ) для защиты эмали. от возможного расслоения в максимально возможной степени.После устранения деформации избыточная концентрация полимера удаляется его растворителем. Но это вовсе не означает, что при укреплении эмали снимается какая-либо деформация. Как только появляется опасность растрескивания и заедания, процесс выравнивания деформации прекращается.

После реставрации металла реставратор приступает к восстановлению эмалевого покрытия и подбирает методы в зависимости от состояния эмали. Очистка от поверхностных загрязнений на эмали практически будет проводиться даже при очистке металла, если были удалены продукты коррозии.Если на первом этапе не проводилась химическая обработка поверхности, то загрязнения удаляют этиловым спиртом — очищая, обезжиривая и обезвоживая поверхность, подготавливая ее к дальнейшей работе.

К сожалению, не всегда удается осветлить трещины эмали, загрязненные и поглотившие продукты коррозии металла. Кислородные и хлорсодержащие химические реагенты, используемые в методах реставрации фарфора (а именно, при осветлении загрязненных через трещины или глазури), не подходят для использования при реставрации эмалей.Эмаль находится в непосредственной близости от металла, который (особенно медь и медные сплавы) вступает в реакцию с этими реагентами, и засорение трещин не устраняется, а, наоборот, усиливается. Поэтому после стабилизации процессов коррозии металла трещины перестают очищаться, и тогда необходимо переходить к процессам упрочнения.

Любой деструктивный процесс в эмали требует стабилизации и консервации. В дальнейшем образование трещин приводит к расслоению и выбросам, потере не только качеств внешнего вида, но и фрагментов самого экспоната.Поэтому следует тщательно обработать эмаль укрепляющими составами.

Очень хорошо зарекомендовал себя упрочняющий состав, разработанный во ВНИИР (Москва) — 25% полиметилфенилсилоксана в толуоле. Он отличается глубоким проникновением, высокой прозрачностью и бесцветностью, высокой светостойкостью, тонкостью получаемой пленки, которую при необходимости можно увеличить и благодаря которой можно имитировать блеск эмали. Показатель преломления света у полиметилфенилсилоксана практически такой же, как у стекла.

Полимеры — ПВБ, ПБМА, БМК-5 — также используются для пропитки и упрочнения трещин эмали. Они выбирают свои 3-5% пропиточные составы и разбавители — ксилол, толуол. При необходимости пропитки белой эмали следует помнить, что полимеры ПВБ и ПБМА обладают небольшой светостойкостью и со временем слегка желтеют.

Процесс пропитки проводят, как правило, несколько раз, набирая слой или увеличивая концентрацию раствора.

Реставрация приступов и утрат эмали с помощью эмали — лучший способ восстановить экспозиционный облик и целостность памятника.Но, как известно, процесс эмалирования требует термической обработки в диапазоне от +600 до + 900 ° С. При наличии поврежденного, потрескавшегося слоя старой эмали нанесение новой эмали практически невозможно. Вряд ли профессиональный реставратор возьмет на себя смелость подвергнуть экспонат такой термообработке. Хотя современная промышленность (особенно западная) допускает большую палитру эмалей, по-прежнему очень сложно выбрать правильный состав красителей и оксидов для точного воспроизведения старых эмалей.

В данном случае предлагается не реставрировать, а имитировать эмаль, а для этого необходимо выбирать материал, который будет не только хорошо имитировать, но и химически нейтрален по отношению к металлу, служащему основой для эмаль. При этом сохраняется и основной принцип реставрации — введение в экспозицию легко разбираемых материалов.

Закаленные эмали эффективно имитируются мастикой на основе циакрина ЭМ с наполнителями из цветных сухих пигментов.Циакрин ЭО химически нейтрален по отношению к металлам и эмали, имеет отличную адгезию, практически не меняет цвет вводимых пигментов. Мастичная масса на основе циакрина и цветных пигментов (стружки цветных пастелей) — безусадочная, после быстрого высыхания отлично обрабатывается скальпелем и наждачной бумагой. При составлении цвета мастики просто нужно помнить, что чем больше в пигменте щелочного вещества, тем быстрее происходит застывание при замешивании с циакрином, поэтому иногда в состав необходимо добавлять галманин (лечебный порошок), который содержит небольшой процент кислоты, замедляющей процесс застывания.

Блеск эмалей отлично имитирует лаковое покрытие, которое может использоваться в качестве: кремнийорганических лаков — МСН-7, КО различных марок, Полисил; полимерные лаки — лак ПВБ, ПАРАЛОИД и др. Варьируя концентрацию лакового раствора, можно добиться имитации в диапазоне от матовых до глянцевых поверхностей. Лаковое покрытие служит не только для имитации блеска, но и как консервационный и защитный слой.

Выбирая лак в качестве связующего, можно эффектно имитировать прозрачные эмали.В этом случае отличной базой будет Полисил. Если взять его 25% и более раствор в ксилоле с добавлением красящих пигментов, то получается состав, который при высыхании достаточно точно соответствует выдвигаемым требованиям. Обычно этот состав необходимо наносить несколько раз для достижения желаемой толщины слоя.

Не менее эффективным материалом для имитации эмалей с блестящей поверхностью является двухкомпонентный акриловый лак немецкой компании MAX MAYER. Этот лак предназначен для покрытия автомобильных поверхностей, поэтому он химически нейтрален по отношению к металлу, устойчив к свету, влаге и теплу.При введении в него цветных пигментов лак отлично имитирует многие виды эмалей.

Мастики и лаковые композиции, имитирующие эмаль, не только восстанавливают утраченный вид музейных экспонатов, но и служат защитным слоем, предотвращающим дальнейшее разрушение металлической основы.

Ремонт изделий с эмалью — задача достаточно сложная и требует специального оборудования и времени.

Чаще всего при ремонте сколов и других повреждений эмали приходится удалять всю эмаль и перекрывать ее заново.

Эмаль

бывает разных видов и поэтому стоимость ремонта зависит от многих нюансов.

Свяжитесь с мастерами нашей ювелирной сети — которые занимаются данной услугой, и присылайте им фото своих изделий по почте. Тогда вы сможете узнать точную стоимость ремонта эмали в вашем изделии.

Карта ювелирной мастерской Содружества

ВАЖНО! Эту услугу можно предоставить в любой мастерской (возможно, ближе к вашему дому).

Полный список семинаров Вы можете увидеть на странице «Адреса»

Подробнее о ремонте эмалевых изделий

Эмаль уже давно используется в ювелирном деле.Одно из первых упоминаний об эмали при изготовлении относится к XII веку до нашей эры. Это золотые кольца, найденные в кипрской гробнице. Находки, которые были обнаружены позже, относятся к византийской эпохе. В 15 веке эмальеры значительно изменили практику использования стекла в живописи.

Следующей вехой в совершенствовании этой техники стали яйца Фаберже, в которых эмаль сочетается с украшениями. Редкий человек ничего не слышал об яйцах Фаберже, ведь это одни из самых известных украшений, сочетающих в себе изысканность, изысканность и индивидуальность.Восточные мастера вывели перегородчатую эмаль на новый уровень качества (процесс добавления тонких перегородок для разделения цветов). Художники также использовали его при создании больших фресок, скульптур, кроме того, он характерен для ювелирных украшений: чаш, ваз.

На сегодняшний день ювелирная эмаль пользуется большим спросом. Его популярность во многом связана с тем, насколько красивые и интересные вещи получаются при использовании в процессе изготовления, так как с его помощью можно добиться действительно необычных оттенков, выгодно отличающихся от банальных, сохраняя при этом качество, в отличие от украшений.

К сожалению, нередки случаи стирания эмали, но ремонт изделий с эмалью — довольно хорошо отлаженный процесс. Эмалирование — дело непростое, требующее высокого профессионализма, знания своего дела и умения ладить с эмалью. Как работает эмаль? Для начала эмаль доводят до порошкообразного состояния путем измельчения. Затем его смешивают с чистым серебром или золотом. Эту смесь кладут на эмалированную ровную поверхность и отправляют в духовку.

Когда эмаль загустеет, ее определяют по ячейкам тонкой кисточкой соболя или профессиональным инструментом и обжигают в духовке при очень высокой температуре (1475 градусов) до трех минут. Если смешать разные оттенки эмали и несколько раз запечь в духовке, можно добиться интересной глубины цвета. Все эти манипуляции повторяются не один раз, пока эмаль не достигнет уровня перегородок. Теперь процедуру можно считать успешно завершенной и изделие можно полировать.

Как видите, работать с эмалью очень сложно и требует серьезных навыков и опыта. Поэтому для ремонта изделий с эмалью следует обратиться к проверенному мастеру, хорошо разбирающемуся в тонкостях своего дела. Для того, чтобы работа была сделана безупречно, важен ответственный, серьезный подход. Благодаря искусству эмалирования изделия приобрели блеск, шарм и шик.

Как сделать кулон из искусственной перегородки Урок

Изготовление украшений из эмали и металла требует навыков и обучения.Но если вам нравится внешний вид перегородчатой ​​перегородки, посмотрите этот урок о том, как сделать кулон из искусственной перегородчатой ​​ткани. Он использует Friendly Plastic, где гранулы нагреваются, а затем превращаются в глину. Прежде чем вы понюхаете слово «пластик», имейте в виду, что полимерная глина, смола, полимерная глина и Friendly Plastic — все это разные формы пластика!

В учебнике используются наклейки для имитации работы металлических ячеек. Остальное зависит только от художественного мастерства раскрашивания пластика. В инструкции не указано, как установить подвеску.Попробуйте работу из проволоки или сделайте ободок из бисера.

Идея наклеек будет работать либо с Friendly Plastic, либо с полимерной глиной, потому что ни один из них не требует нагрева для затвердевания. Пробовать наклейку на полимерной глине, наверное, не лучший вариант, потому что ее нужно запечь.

Однако попробуйте поэкспериментировать с проволокой вместо наклеек и вставьте их в Friendly Plastic, полимерную глину или полимерную глину.

Назначение проволоки в древнем ремесле эмалирования состояло в том, чтобы не допускать попадания цветов эмали (порошкового стекла) друг в друга во время плавления в печи.Посмотрите мой прошлый пост о том, как делают эмаль. Фигуры невероятно красивы.

Эмаль с выемками — это особый стиль, в котором не используется проволока. Вместо этого в металлической основе посредством резьбы, травления или штамповки создаются углубления и углубления, которые затем заполняются эмалью. Нетронутые части теперь приподняты и служат рамками для эмалированных участков. В средние века возвышения были позолочены.

Посмотрите удивительное короткое видео о том, как современный мастер воспроизводит мемориальную доску с лиможской эмали XII века почти так же, как это делали старые мастера.

Таким образом, вы также можете попробовать вырезать участки из полимерной глины, например, для выемчатой ​​эмали, и заполнить низкие области объемной краской. Верно?

Перед тем, как отправиться:

______________________________
Оригинальная публикация THE BEADING GEM
Советы по изготовлению ювелирных изделий — Советы по ювелирному бизнесу

Antique Russian Cloisonne Enamel Vodka Cup by Faberge For Sale at 1stDibs

Дом Фаберже был самым престижным русским домом, самым известным за создание богато украшенных и замысловатых Императорских пасхальных яиц, подаренных последними царем своим семьям в качестве ежегодных праздничных подарков. производитель предметов роскоши конца 19 — начала 20 веков.Обслуживая аристократию и состоятельные люди в магазинах Санкт-Петербурга, Москвы и даже Лондона, Фаберже изготовил широкий ассортимент ювелирных изделий, корпусов для часов, серебра и бесчисленных предметов de vertu, включая рамки для картин, коробки для сигарет и т. Д. запонки и резные фигурки цветов и животных из твердого камня. После революции фирма была закрыта советским государством в 1918 году. Мастер-ювелир Густав Фаберже, потомок гугенотов-эмигрантов, основал компанию в Санкт-Петербурге в 1842 году. Фирма вела оживленную торговлю между мелкой знатью и купцами. , но он процветал под руководством старшего сына Густава Карла Фаберже, который вступил во владение в 1872 году.Космополитичный, много путешествующий и сам мастер-ювелир, молодой Фаберже черпал свое раннее вдохновение в дизайне, когда вызвался каталогизировать и реставрировать украшения из императорской ювелирной коллекции в Эрмитаже. Изделия Фаберже, основанные на исторических украшениях из Эрмитажа, привлекли внимание царя Александра III на московской выставке 1882 года, а три года спустя он заказал первое Императорское пасхальное яйцо в подарок царице. (Относительно простой по конструкции по сравнению со сложными яйцами, украшенными перегородкой, которые последовали за этим, первое яйцо представляло собой покрытое белой эмалью яйцо, содержащее золотой «желток», в котором находилась золотая курица, которая, в свою очередь, содержала копию императорской короны, на которой висела кулон в форме яйца с рубином.) Царь Николай II продолжил традицию, дарив на Пасху по два яйца — одно для жены и одно для матери. Будучи назначенным ювелиром при королевском дворе, Дом Фаберже стал любимцем русских аристократов, а также богатых покровителей по всей Европе. Многие и самые разные объекты — сотни тысяч по одному подсчету — были созданы для удовлетворения их спроса. На момент закрытия ставнями в фирме работало около 500 мастеров и дизайнеров. После русской революции имя и торговая марка Фаберже претерпели неоднозначные изменения в ХХ веке.Члены семьи покинули свою родину в 1918 году и открыли в Париже новый бизнес, который в основном был связан с ремонтом и восстановлением ранее изготовленных изделий. Название было принято американским производителем парфюмерии и косметических товаров в конце 1930-х годов, а позже было разрешено семьей в соглашении 1951 года. Впоследствии товарный знак продавался несколько раз и был прикреплен к многочисленным товарам, включая ювелирные изделия. Для ценителей истинным Фаберже называются изделия, сделанные в короткие золотые десятилетия фирмы с 1885 по 1917 год.