Хохлома мастер класс: Хохломская роспись: подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии и творчестве

Мастер — класс «Хохломская роспись»

Тема: «Хохломская роспись»

Цель мастер класса:

Передача опыта педагогической деятельности в области обучения учащихся традиционной кистевой росписи.

Задачи мастер класса:

Знакомство с историей, технологией и колоритом хохломской росписи.

Освоение основ композиционного построения хохломской росписи.

передача опыта путем прямого и комментированного показа последовательности действий, методов, приемов и форм педагогической деятельности по освоению элементов хохломской росписи.

создание атмосферы творческого сотрудничества, профессионального общения, самореализации и стимулирования роста творческого потенциала педагогов, обмена накопленным опытом;

Для работы необходимо иметь:

— краски: гуашь

— бумага формат А 4

— кисти круглые белка или колонок №2

— банку с водой

— ватные палочки.

— мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти.

— палитру

— влажные салфетки

Структура мастер-класса

1. Организационная часть.

2. Вводная беседа

3. Практическая работа

4. Рефлексия

1 Организационная часть

Приветствие.

2 Вводная беседа

Хохломской промысел насчитывает более трёх столетийСвое название хохломской промысел получил от крупного торгового села Хохлома Нижегородской губернии, в которое из близлежащих деревень свозили деревянные изделия на продажу (в самом селе Хохлома эти изделия никогда не производились).Рождение промысла произошло во время обширного заселения нижегородских земель. Среди переселенцев были и так называемые «старообрядцы»- противники церковных реформ Патриарха Никона.

Они знали секрет золочения икон при помощи серебра и олифы. Деревянные иконы покрывали слоем серебра, растертого в порошок, после чего олифили, затем ставили в печь. После закалки икона приобретала новый золотистый цвет. Впоследствии, с появлением более дешевого олова, этот способ перешел и на посуду. Так, начиная с XVII века, на всю Россию славилась расписная деревянная посуда заволжских мастеров.

Палитра хохломской росписи заключает в себе три основных цвета: красный, черный и золотой, вспомогательными цветами, употребляющимися в небольших количествах, являются зеленый и желтый. Роспись наносится мастерами кистью от руки без предварительной разметки.

Существуют два основных вида хохломской росписи: «верховая» (красным и черным цветом на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый рисунок на цветном фоне). К «верховой» росписи принято относить традиционную «травку» и орнамент «под листок». «Травка» — это роспись, включающая изображения травинок, веточек, написанных красной и черной краской на золотом фоне. Роспись «под листок» состоит в изображении овальных листочков, ягодок, расположенных обычно вокруг стебля. Роспись «под фон» строится на крупном золотистом рисунке, на красном или черном фоне. Для создания орнамента — наносится контур рисунка, затем закрашивается фон, затем выполняется мелкий узор поверх фона. Разновидностью росписи «под фон» является роспись «кудрина» — пышный узор с затейливыми золотыми завитками, напоминающими кудри.

Композиция в хохломской росписи

Прежде всего, в хохломских узорах преобладает мягкий, гибкий завиток. Благодаря нему, орнамент кажется бесконечным, стремительным.

Когда мы рассматриваем изделие Хохломы как зрители и восхищаемся сложноплетенным орнаментом хохломской росписи, нам бывает трудно определить, где начало и конец рисунка. Но специалист знает, что за хитросплетениями росписи стоят простые, легко читаемые схемы, которые каждый художник и призван сделать разнообразными, красивыми и интересными.

В Хохломской росписи существует несколько видов композиций:

Композиция в полосе (криуль)

Композиция в прямоугольнике (древо, ветвь)

Композиция в круге (восьмёрка, венок)

Росписи вышедшие из хохломского промысла

В настоящие время изделия с хохломской росписью производят несколько десятков предприятий, но подлинных хохломских центра два: это «Хохломской художник» в селе Семино и «Хохломская роспись» в г. Семенове. Семинская роспись более традиционна, ближе к своим истокам – крестьянской посуде. Семеновские мотивы более фантазийные и изысканы, предназначены для более взыскательных покупателей.

Существуют так же росписи которые являются выходцами из хохломского промысла это Липецкая роспись и Курская роспись. Визуально они отличаются от классической хохломы. В Липецкой росписи присутствует белая оживка. В курской роспись отличается наличием золотой «тамповки», черного фона и некоторых специфических элементов которых нет в классической хохломе – «курский мак»

Современный технологический процесс хохломской росписи

 

1- Выточенную или вырезанную прошлифованную заготовку грунтуют (методом окунания). В качестве грунтовки применяется глина (вапа) или грунтовка (№ 138).

 

2- Про грунтованную заготовку протирают мягкой губкой и сушат при комнатной температуре 6-8 часов.

 

3- Заготовку покрывают 2-3 раза олифой или смесью олифы и лака в равных частях.

 

4- Промежуточная сушка при комнатной температуре в течении 5 часов.

 

5- Втирание алюминиевого порошка мягкой кожей или замшей до получения зеркальной поверхности.

 

6- Художественная роспись масляными красками, разведенными натуральной олифой.

 

7- Сушка 24 часа на стеллажах при температуре 20-25°С или 1.5-2 часа в электропечи при температуре 100°С.

 

8- Лакирование 3-5 раз лаком ПФ-283,с промежуточной сушкой и шлифовкой.

 

9- Сушка 2-3 часа при комнатной температуре и 15-20 минут в электропечи при температуре 200°С или 3-4 часа в электропечи при температуре 130-140°С до появления золотистого оттенка.

(Демонстрация мультфильма)

3 Практическая работа

Выполнение кистью упражнений на повтор различных типов мазков, композиций с травным орнаментом.

Выполнение росписи на изделии

4 Рефлексия.

проводится дискуссия по результатам совместной деятельности мастера и

слушателей.

1. Выставка-обсуждение. Что получилось, а что не удалось?(педагоги высказывают своё мнение, прикрепив земляничку на доску(красная- всё удалось, понравилось, трудностей не возникло; жёлтая — понравилось, но были трудности; синяя- не понравилось).

В ДМЦ прошел мастер-класс «Хохломская роспись»

Сегодня мы познакомимся с одним из видов декоративно-прикладного творчества — хохломой.

(ссылка активна)

Разглядывая красивой росписью деревянную посуду, сверкающую лаком, не многие знают её название. Это – хохлома. Ложки, ковши, чаши в виде лебедей, тарелки, разделочные доски, миски, словом, различная кухонная утварь расписана красным, жёлтым, зелёным цветом на чёрном или красном фоне — словно сказочная иллюстрация покрыта золотом.

Хохлома – старинный русский народный промысел. Предполагается, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Мастер начинал работу с «битья баклуш» — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали масляными красками. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный, но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светло- зеленый, и жёлтый тона. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи при температуре +150- +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. После сушки они приобретали медовый оттенок и, действительно, сияли словно золотые. Популярными мотивами были растительные орнаменты: цветы, ягоды рябины, клубника, земляника, малина, кружевные веточки, изогнутая травка. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

Существуют различные легенды возникновения хохломского промысла. В одной из них говорят, будто давным-давно поселился за Волгой весёлый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам пшено  не забывал насыпать. Прилетела как-то к его дому жар- птица, прикоснулась своим крылом к чашке и чаша стала золотой. Изделия из хохломы напоминают сказку.            

В настоящее время, можно увидеть различную деревянную посуду, изготовленную в технике «хохлома»: сувениры, матрешки и, даже, детскую мебель.

Учащиеся объединения «Планета рукоделия» тоже погрузились в сказочный мир русской хохломы. Узнали историю её происхождения, посмотрели тематические слайды и вспомнили, что у кого-то дома тоже имеется такая посуда. Разукрашивание предложенных картинок впечатлило детей и они создали свои сувениры.

 

Мастер-класс «Хохлома на тарелочке» — Вектор-успеха.рф

Данная разработка позволяет в интересной форме познакомить детей-дошкольников с народными промыслами, изучить особенности изготовления хохломских изделий, элементами хохломской росписи.

Материалы и инструменты

бумага формата А4	5 листов
гуашь 4 цветов: зеленый, желтый, красный, черный
кисти беличьи №2, №4
карандаш
стакан с водой
тарелка-трафарет или циркуль

Возьмем лист плотной бумаги, карандаш и обводим тарелку- шаблон, или чертим окружность.

Далее берем желтую гуашь, кисть №4 и наносим на полученную окружность золотистый фон.

Далее взяли тонкую (желательно беличью) кисть  №2 и зеленой гуашью  отметили точку в середине тарелочки (на глаз).

От поставленной точки зеленой гуашью рисуем  дугообразную линию ввверх и влево.

Также от центра рисуем изогнутую линию вниз и вправо.

Теперь взяли ватную палочку, окунули в красную гуашь и внизу справа поставили несколько точек-ягодок.

То же самое сделали вверху слева.

Пришло время добавить листочки. Рисуем один трехлистник слева внизу, а другой справа вверху, напротив ягодок.

Дорисовываем зеленым цветом веточки к листикам и ягодкам.

А сейчас каждый проявит фантазию и на основной стебель добавить характерные для хохломской росписи простые элементы: осочки, травинки, усики, завитки.

Теперь пришел черед черной гуаши: оживляем красные ягодки черными точками.

Далее рисуем прожилки на листочках.

         

А все зеленые элементы прорисовываем тонкой черной линией. 

Радченко Татьяна Николаевна (a21vu_8486)

07. 12.2020 г. 33

Мастер- класс для родителей по хохломе

МАДОУ №51

МАСТЕР – КЛАСС для родителей

по теме: «Хохломская роспись»

Воспитатели: Безаева Е.А.

 

г .Нижний Новгород, 2019

Цель: Знакомство родителей с хохломской росписью

Задачи:

— Дать представления об особенностях росписи, развитии декоративного стиля.

— Познакомить с историей возникновения промысла.

— Способствовать эстетическому восприятию произведений искусства.

Материалы и оборудование: шаблоны посуды (ложки, доски, тарелки), гуашь, непроливашка, кисти, салфетка, ватные палочки, магнитофон, альбом «Хохломская роспись»

Предварительная работа:

• Организация пространства для проведения мастер-класса.
• Подготовка демонстрационного материала, шаблонов.
• Подборка методического материала, составление конспекта.
• Организация родителей на практическое занятие «Мастер-класс».

Ход мастер-класса

• Вступительное слово

За последние годы заметно усилился интерес к использованию в творческой работе с детьми произведений народного декоративно-прикладного искусства. Выдающийся педагог В. А. Сухомлинский писал: «В период детства мыслительные процессы должны быть как можно теснее связаны с живыми, яркими, наглядными предметами окружающего мира. Эмоциональная насыщенность восприятия – это духовный заряд творчества». Народное прикладное искусство имеет большое значение для развития художественных способностей, творческого воображения и эстетического вкуса у детей, помогает ближе понять культуру своего народа, его традиции, нравы и обычаи. Сегодня наш разговор пойдёт о золотой хохломе:

Как волшебница Жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка-мастерица

Золотая хохлома

И богата и красива

Гостю рада от души

Кубки, чаши и ковши

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин

Маки солнечного лета

И ромашки луговин

Все вобрала словно память

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи.

2. Викторина для родителей «Что вы знаете о народных промыслах» Воспитатель: Для начала, давайте узнаем у родителей: «А что они знают о русском народном декоративно-прикладном промысле «Золотая хохлома»»

Родители рассказывают, что знают.

А теперь настала очередь наших детей поделиться своими знаниями и показать свои умения.

Несколько детей рассказывают о промысле.

Воспитатель спрашивает родителей:. Какие виды народного искусства вы еще знаете?

Презентация альбома «Хохломская роспись»

История возникновения, основные элементы росписей. Рассматривание русских народных промыслов с хохломской росписью.

4. Роспись изделий родителями

Воспитатель:

Дорогие гости! Сидеть без дела не годиться,

Ваше старанье нам пригодиться.

Закатайте рукава, Краски, кисточки, вода-

Все для вас имеется, Пусть никто не лениться.

Открывается «Веселая мастерская».

Уважаемые родители, обратите внимание – у вас на столах находятся заготовки разнообразных хохломских изделий: бочата, ложки, чаши, подносы. Ваша задача под руководством наших детей расписать их. Но сначала дети научат вас некоторым приемам изображения.

Дети на образцах показывают какие элементы используются в хохломской росписи, с чего нужно начать, какие краски использовать.

А перед тем, как вы начнете работу и на какое-то время почувствуете себя мастерами хохломского искусства, давайте вспомним вместе с детьми пословицы о труде.

Дети и взрослые по очереди вспоминают пословицы.

А сейчас наша мастерская открывается, приступайте к работе. (Дети во время работы помогают советом).

Звучит русская народная музыка.

По окончании работы подводят итог дети, как их родители справились с заданием.

Воспитатель:

Вот и подошел к концу наш сегодняшний урок мастерства. Родители много интересного узнали о хохломском искусстве, попробовали себя в роли художников. Но нам вместе с детьми ещё больше предстоит узнать о народных промыслах, о людях, создающих такую необыкновенную красоту.

К самым тонким оттенкам природы

К самым сочным краскам земли

Прикоснулись руки народа

И секрет волшебства нашли.

Все красоты родных просторов

Чудеса мастеров таят

В светлой музыке русских узоров

Расцветает народный талант.

Большое спасибо за внимание. До новых встреч!

Золотая Хохлома. Мастер-Класс с Тамарой

Золотистый, красный и черный — такое сочетание цветов Вы можете встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для «хохоломы» эти цвета особенно важны: красный придает теплоту и мягкость искусственному золоту, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет. Для нее характерны две разновидности орнамента: «верховая роспись» и роспись «под фон». Ведущее место в живописи занимает травный орнамент: ветки, длинные стебли, «травка», листья, ягоды, цветы. Традиционный колорит хохломских изделий — сочетание золота с киноварью и черным цветом.

 «Золотая хохлома» — роспись под фон.

 

Шаг № 1

 

 

Эскиз

 

Шаг № 2

 

На кальке составить композицию из цветов, листьев и плодов. Не забудьте оставить рамку 1 см. Используйте готовые композиции из выложенных мной книг и раскрасок на данную тему (в разделе «рисование, роспись»). Затем положите кальку с рисунком на доску и переведите, обводя рисунок не пишущей ручкой. На акриловом слое он оставит продавленный след.

 

 

Шаг №  3

 

Начинаем чёрным цветом (с добавлением зелёного, чтоб цвет был бархатистым) кистью №1 обводить контур рисунка, не за¬бывая про стебель, усики, ягоды.

 

Шаг № 4

 

Всё лишнее закрашиваем тем же чёр¬ным цветом, не закрашивая рамку (кистью №2). Делаем чёрную разживку на листьях и на нижней части цветов («подковка с бородкой») кистью №1.

 

Шаг № 5

 

На верхней части цветов разживить «скобками» чёрн. цветом (кисть №1).

 

Шаг № 6

 

Теперь будем писать красным цветом. Красным закрашиваем клубнику, а более мелкие круглые ягодки красным смешанный с жёлтым (чтоб чуть-чуть отличались по цвету от клубники). На них же оставить незакрашенным блик в форме месяца. Красным разживим цветы элементами «подковка» и «скобка». Красным обведем рамку оставляя золотистую полоску 0,5 см.

 

 

Шаг № 7

 

Спичками или обратной стороной кисти поставьте тычки: красным цветом — на бородке (3 на каждой), чёрным — под скобками (3 под каждой), жёлтым — на круглых ягодках. На клубничке кистью №1 сделайте разживку «капельками» жёлтым цветом.

 

 

Шаг № 8

 

Зелёным цветом сделайте разживку

на верхушке клубники (произвольно) в форме капелек или травинок.

 

 

Шаг № 9

 

Тем же зелёным начинаем рисовать травку вдоль стебля и на свободных местах. Как бы оттягиваем капельки от стебля — ведущей. Чем перпендикулярнее капельки, тем изящнее получится кустик. Начинать его можно с длинного усика, вокруг которого потом припишуться капельки. Травку писать лучше пузатенькую, нажим на серёдке делать, как раз на повороте, и медленно поднимаем кисть, дописывая кончиком кисти кончик травинки. Травка чередуется с усиками и капельками. Кое где просто вытянем длинные усики.

 

Шаг № 10

 

Разведём розовый цвет (из белого и красного). Ватной палочкой поставим на свободных местах и вытянутых усиках тычки (5 тычков по кругу), образующие цветочек.

 

 

Шаг № 11

 

Когда высохнут розовые «тычки» — цветочки, на их серёдках поставим «тычки» жёлтого цвета.

 

Шаг № 12

 

Далее процесс лакирования. Первый слой 2 часа, второй 12 часов, третий до пол¬ного высыхания, между слоями шкурить. Не старайтесь покрывать изделие в первый раз толстым слоем лака. Лучше первую обработку сделать лаком пожиже. Дать ему хорошо просохнуть, а затем слегка зашкурить поверхность. Если на шкурке остаются жирные пятна, значит, лак не вполне просох. Запомните, что лак может не липнут, но внутри оставаться еще «живым». Существует проверка «на ноготь»: если при надавливании на лаченную поверхность не остается следа, значит, лак просох окончательно. «Лак-сушка-шкурка-лак». Соблюдая эту формулу, вы всегда будете иметь хорошо отлаченные изделия.

 

 

 

Шкатулка «Райская птичка»

 

Занятие «Чудо-Хохлома» (ложка в технике пластилинография), мастер-класс

ЧУДО-ХОХЛОМА

Тема: Ложка «Чудо-хохлома».

Возраст: дети старшего дошкольного и младшего школьного возраста

Тип: интегрированное занятие.

Форма взаимодействия: групповая, подгрупповая.

Цель: изготовление ложки «Чудо-хохлома» в технике пластилинография.

Задачи:

1. Воспитывать интерес и продолжать знакомить детей с народными промыслами.

2. Учить оформлять объемную плоскость элементами узора хохломской росписи, выполняя работу в технике «пластилинография».

3. Закрепить знания детей о цветовой гамме и элементах хохломской росписи: ягоды, цветы, завиток травки.

4. Развивать глазомер, мелкую моторику рук.

Методы и приемы:

— Наглядный (образец готовой работы, образцы посуды, иллюстрации с элементами гжельской росписи, презентация).

— Словесный (художественное слово, рассказ педагога).

— Практический (самостоятельное выполнение работы).

Материал для занятия:

шаблон ложки на плотном картоне (красного, золотого цвета)

отрисовка орнамента

 

 

набор пластилина (черный, жёлтый, красный, зеленый, белый),

образцы изделий хохломы и образец готовой работы,

стека,

салфетка,

бисер (желтый).

мультимедийный проектор;

ноутбук;

презентация PowerPoint «Чудо-хохлома».

Ход занятия:

1. Основная часть.

(Дети сидят в игровой зоне на стульчиках. Перед ними педагог в русском народном праздничном костюме. Рядом стол с разнообразной посудой хохломских мастеров (ложки, чаши, кружки)).

Педагог:

Внимание! Внимание! Внимание!

Открывается веселое гуляние!

Торопись, честной народ,

Тебя ярмарка зовет!

На ярмарку! На ярмарку!

Спешите все сюда!

Здесь шутки, песни, сладости

Давно вас ждут, друзья!

Что душа твоя желает —

Все на ярмарке найдешь!

Всяк подарки выбирает,

Без покупки не уйдешь!

Эй, не стойте у дверей,

Заходите к нам скорей!

Народ собирается —

Наша ярмарка открывается!

Ребята, у нас сегодня в группе открывается ярмарка. А вы знаете, что это такое? Ярмарка — это большие торги, устраиваемые в одном месте и в одно время с увеселениями, развлечениями. На ярмарку приезжали что-нибудь купить или продать свой товар . Ярмарка – это всегда праздник, поэтому на ярмарку всегда одевали праздничные наряды, чтобы себя показать и других посмотреть.

На ярмарке всегда много разнообразных товаров на любой вкус. Каждый мастер расхваливает свои изделия, а особенно старается продавец чудо-посуды, которая переливается на солнце, будто золотая:

На мой товар полюбуйтесь,

Только не торгуйтесь!

Ложки золоченые, узоры крученые!

Налетайте, налетайте,

Покупайте, покупайте!

Нет изделий краше

Хохломы нашей!

Педагог: И действительно, ребята, посмотрите как хороша посуда, украшенная хохломской росписью (демонстрирует посуду). А хотели бы вы узнать, где родилась эта роспись? Итак, слушайте (Презентация «Чудо-хохлома»).

Презентация «Чудо-хохлома»

Чудо-Хохлома (презентация к занятию)
PPTX / 11.89 Мб

 

В старину люди ели из деревянной посуды. А в торговом селе Хохлома Нижегородского Заволжья искусные мастера делали деревянную посуду и расписывали ее красивой росписью, отправляли в другие города. Посуда эта нравилась людям своей яркостью, праздничностью, узорами. Чашки, ложки, ковши пользовались большим успехом. Позже стали делать и детскую мебель. С большим старанием делают хохломчане свою посуду уже более трехсот лет. Все также много выдумки и фантазии применяют, придумывают узоры, которые высматривают в окружающей природе. На хохломской посуде вьется, кружится травка-былинка, а из нее выглядывает ягодка: смородина, рябина, малина и клубника, или диковинные цветы и птицы. Рисовали Хохлому красными, зелеными, черными и золотистыми красками, иногда добавляли коричневый и оранжевый. Глаз не отвести от яркой хохломской посуды!

Как волшебница – жар-птица

Не выходит из ума

Чародейка-мастерица,

Золотая Хохлома.

И богата, и красива

Гостю рада от души.

Кубки, чаши и ковши,

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета

И ромашки луговин.

Все вобрала, словно память:

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи.

А ярмарка в самом разгаре, вот уже и песни слышны, а веселые Петрушки зазывают народ покататься на карусели.

Физкультминутка «Карусели».

Еле-еле-еле-еле

Закружились карусели

(дети начинают медленно двигаться)

А потом, потом, потом

Всё бегом, бегом, бегом

(темп речи и движения ускоряется)

Побежали, побежали,

Побежали, побежали,

Тише, тише, не спешите.

(темп замедляется)

Карусель ос-та-но-ви-те.

(все остановились)

Раз-два, раз-два,

Вот и кончилась игра.

(все кланяются друг другу).

2. Практическая часть.

Педагог: Вот и мы с вами побывали на ярмарке, повеселились, людей посмотрели, себя показали. Но возвращаются обычно с ярмарки не с пустыми руками, а с товарами и подарками. Вот и мы с вами с ярмарки привезем хохломскую ложку. А распишем мы ее не красками, а при помощи пластилина.

Этапы выполнения работы

Перед началом работы следует с детьми повторить элементы узора хохломской росписи (Презентация Слайд 17-21) (разные виды ягод: клубника, листья разной формы, декоративные цветы, завиток, травинки). Предложить рассмотреть посуду с хохломской росписью и образец готовой работы, продумать композицию рисунка, при желании ребенка использовать другой элемент хохломской росписи).

Технология выполнения элементов:

Травинки. Тонкие колбаски зеленого (желтого) цвета со сплющенным (заостренным) внешним кончиком.

Завиток. Раскатать тонкую колбаску из зеленого (желтого) пластилина, одним концом прикрепить к основной веточке, постепенно заворачивая другой край колбаски по кругу.

Листики. Раскатать зеленую колбаску, нарезать ее на равные части, сплющить у каждой кончики с обеих сторон, закрепить на поверхности, прижав к основе. При помощи стеки нарисовать на листиках прожилки.

Клубника. Раскатать шарик красного цвета, слегка нажать на него, чтобы получилась лепешечка, слегка сплющить ягоду с одной стороны, приложить к веточке и зафиксировать на поверхности стаканчика около основной веточки. Раскатать тонкие колбаски из зеленого пластилина, разделить стекой на четыре части: из трех выложить на широкой части ягоды чашелистики, четвертая соединяет ягоду с основной веточкой. Накатать очень маленькие желтые горошины (или заменить желтым бисером) — семена, произвольно раскидать по ягодке.

Смородина. Раскатать колбаску красного (черного) цвета, разделить стекой на части, из которых раскатать пальчиком маленькие шарики — ягоды. Из зеленого пластилина сделать тонкую колбаску, закрепить одним краем с основной веточкой и по обе стороны расположить парные ягодки и одну на конце веточки.

Рябина. Раскатать две тонкие колбаски желтого цвета и выложить из одной длинную веточку рябины. Другую колбаску разделить стекой на равные части и выложить из них под основной веточкой силуэт грозди. Раскатать колбаску из пластилина красного цвета, стекой разделить на мелкие части, из которых скатать шарики — ягоды, прикрепить на веточку-гроздь. Раскатать длинную зеленую (или любого другого цвета) колбаску, разделить на столбики и выложить из них сложный листик рябины (у каждого листика имеется пара, и только один верхний листик пары не имеет).

Цветы. Из белого пластилина раскатать колбаску, разделить ее на пять частей, из которых накатать шарики. Расположить лепестки-шарики около серединки, слегка расплющивая на поверхности. Серединку потом заполнить желтым бисером.

Самостоятельное выполнение работы

Берем цветную картонную заготовку и черный кусочек пластилина.

И покрываем нижнюю часть ложки, размазывая пластилин ровным слоем по поверхности картона.

Приступаем к формированию листиков. Раскатываем колбаску.

Заостряем с обеих сторон и сплющиваем.

Делаем три листочка и располагаем согласно композиции.

Формируем два одинаковых шарика из красного пластилина.

Сплющиваем и заостряем нижнюю часть.

Располагаем на заготовке.

Приступаем к формированию цветочков. Для этого раскатываем

две одинаковые колбаски из белого пластилина.

Делим ее на пять равных частей.

Катаем шарики.

Располагаем на ложке, формируя цветок.

Сплющиваем, вдавливая в поверхность.

Приступаем к работе жёлтым пластилином.

Отрезаем маленькие кусочки, формируем тонкие колбаски-жгутики.

Скручиваем жгутики, располагая на поверхности согласно композиции или произвольно.

Располагаем по всей поверхности из тонких жгутиков кустики-травинки.

Также из жгутиков формируем чашелистик, состоящий из трех или пяти травинок и «хвостика».

С помощью тонких колбасок украшаем верхнюю часть ложки.

«Оживляем» композицию, нанося прожилки на листиках.

Оформляем серединку цветков.

Также при помощи горошинок бисера в произвольном порядке располагаем семена.

 

Ложка «Чудо-хохлома» готова!!!

Физкультурная разминка «Бутончик»

(Выполняется возле столов во время выполнения работы)

Каждый бутончик

(Ладони соединить и руки поднять вверх над головой)

Склониться бы рад

(Наклоны влево — вправо, руки за голову)

Влево и вправо,

Вперед и назад.

(Наклоны вперед — назад)

От ветра и зноя

(Круговые движения туловищем влево — вправо)

Бутончики эти

(Руки за головой)

Спрятались живо

В цветочном букете.

(Руки вниз, держать осанку)

3. Заключительная часть.

Педагог: У вас получилось замечательное изделие в стиле Хохломы, выполненное необычным способом. Думаю, что ваши работы тоже пользовались бы спросом на ярмарке. Эту работу можно покрыть лаком и подарить в качестве сувенира. А этой ложкой (образец работы), мы украсим наш уголок «Народного творчества». Спасибо вам, ребята!

Список использованной темпетаруты:

Давыдова Г. Н. Пластилинография – 2. – М.: Издательство «Скрипторий. 2003», 2011. – 96с.

Клиентов А.Е. Народные промыслы. — М.: Белый город, 2002. — 48 с.

Хохломская роспись. Рабочая тетрадь. – М.: Мозаика-Синтез.

Картинки, фон в Презентации – из открытых Интернет-источников (https://yandex.ru/images/

Стихотворение про ярмарку с сайта  http://kidsclever.ru/

Москва | Мастер-класс по росписи хохломой опубликовал Центр досуга «НЕО-XXI Век»

Запись мастер-класса «Пластилиновая хохлома» опубликовал Центр досуга «НЕО-XXI Век» в социальной сети ВКонтакте.

Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная красным, зеленым и черным цветами на золотом фоне.

По одной из легенд, искусство хохломы возникло после того, как один иконописец уехал в леса, чтобы не работать по царским заказам.

«Но узнал царь, что его придворный мастер сбежал из столицы, велел найти и вернуть в свои палаты. Отказался мастер ехать к царю, сгорел его дом, а на пепелище остались только краски. Самого же художника не нашли», — рассказали в центре досуга.

Для работы понадобятся крышка от пластикового контейнера, набор пластилина и нож для его нарезания.

Источник: группа ЦД «НЕО-XXI Век» в социальной сети ВКонтакте

Ещё новости о событии:

Мастер-класс по росписи хохломой опубликовал Центр досуга «НЕО-XXI Век»

Запись мастер-класса «Пластилиновая хохлома» опубликовал Центр досуга «НЕО-XXI Век» в социальной сети ВКонтакте.
19:20 21.09.2020 Район Бирюлево Западное ЮАО — Москва

«НЕО-XXI Век» обучил созданию хохломы

Запись мастер-класса «Пластилиновая хохлома» опубликовал Центр досуга «НЕО-XXI Век» в социальной сети ВКонтакте.
18:41 21.09.2020 Префектура ЮАО Москвы — Москва

Учебный план

| Русская школа Сан-Диего

Классы русского языка (чтение и грамматика) преподаются во всех классах. Цель этих курсов — научить студентов писать на грамматически правильном русском языке при изучении русской литературы. Ожидается, что учащиеся прочитают учебные материалы и напишут домашние задания. Школа владеет библиотекой , которая предоставляет учащимся учебные и художественные книги, которые они могут проверить и забрать домой.

Для младших школьников мы также предлагаем курс развития русской речи и риторики , где мы фиксируем акценты учащихся и учим их выражать свои идеи на русском языке с помощью веселых занятий.

Класс профессионального перевода предлагается для старших классов и преподается профессиональным переводчиком и преподавателем иностранного языка. Студенты учатся переводить английские тексты на русский и наоборот. Этот навык позволит студентам применить свое двуязычие в реальных профессиях.

Лекции по истории России в СДРС охватывают пятнадцать веков истории России от периода переселения славянских племен до конца 20 ^-го века. Класс специально создан для детей, живущих в Америке, и имеет уникальный акцент на взаимосвязи и параллелях американской и российской историй (например, помощь американцев во время русско-японской войны, роль России в создании Америки на Аляске и т. Д.) Класс также проливает свет на роль, которую массовая русская иммиграция сыграла в американской науке, культуре и экономике.Лекции иллюстрированы сборниками исторических изображений и видеороликов. Они настолько интригуют и интересны, что многие родители остаются со своими детьми во время занятий, чтобы посмотреть увлекательные презентации.

Курс русской литературы был разработан специально для учеников русской школы Сан-Диего. Учителя понимают, как трудно детям и подросткам, выросшим в США, постигать сложность и красоту произведений Пушкина, Достоевского, Толстого, Булгакова и других известных русских авторов, поэтому они тратят много сил на то, чтобы сделать предмет интересным и увлекательным. для своих учеников.Например, учащиеся смотрят отрывки из фильмов на основе прочитанных книг, чтобы визуализировать истории. Они также устанавливают связь между прочитанными произведениями и своей собственной жизнью. Успех наших методов демонстрируется замечательными рефлексивными эссе, которые студенты пишут в конце каждого этапа в классе.

Курсы географии знакомят наших студентов с географией Америки, России и остального мира. Студенты узнают об исторически значимых местах и ​​их названиях на русском языке, что необходимо для изучения истории страны.Студенты также анализируют политические и экономические карты, расширяя свои знания о крупных городах, достопримечательностях и климатических моделях. Кроме того, класс для старшеклассников изучает влияние географии на недавние политические события.

В классе истории искусств учащиеся узнают о российских художниках и совершают виртуальные экскурсии по художественным музеям Москвы и Санкт-Петербурга. Изучая эти произведения, дети узнают о выдающихся русских исторических деятелях, представляют себе жизнь людей в разные периоды времени и видят красоту восточноевропейской природы.

Мастер-класс по декорированию — это очень интересный урок по развитию навыков, который знакомит студентов с русской культурой под новым углом. Студенты знакомятся с различными традиционными ремеслами и осваивают различные стили русской живописи (хохлома, мезень и др.) В профессиональной художественной студии. Учащиеся выходят из класса с красивыми произведениями искусства, созданными в традиционном русском стиле.

История российского кинематографа класс — это еще один угол, под которым мы смотрим на русскую культуру.Дети узнают о великих русских режиссерах, актерах и их фильмах. Фильмы часто выбираются в дополнение к урокам истории и литературы SDRS.

Базовый класс программирования позволяет младшим школьникам овладеть компьютерной грамотностью, которая на сегодняшний день является одним из самых практических навыков. Студенты знакомятся с компьютерным программированием на языке Microsoft Small Basic и узнают об операционной системе Windows, Power Point, Excel и Photoshop. Этот класс предоставляет детям идеальную среду для активного общения друг с другом на русском языке.

В дополнение к перечисленным выше классам наша школа предлагает серию уроков под названием Introduction to Careers , куда мы приглашаем специалистов разных профессий для выступления в качестве приглашенных лекторов. В течение года наши студенты встречаются с учеными, театральными деятелями, дизайнерами, профессорами UCSD и художниками. Наши студенты также встречаются со студентами UCSD, изучающими русский язык.

Время от времени мы организуем выездов на места в соответствии с изучаемыми темами.Например, на уроках истории России и истории искусств мы водим учащихся в музеи и на выставки, связанные с русской культурой.

Подготовительные курсы служат разным целям в зависимости от возрастной группы. Они готовят детей дошкольного возраста к вступлению в академическую среду и предоставляют старшим школьникам языковые навыки, необходимые для прохождения других курсов в SDRS. Учителя используют методы и материалы профессиональной школы обучения языкам, которые быстро улучшают навыки устной речи, чтения и письма учащихся на русском языке.Цель состоит в том, чтобы быстро повысить уровень понимания учащихся, чтобы они могли учиться вместе со своими сверстниками.

Экскурсия в Семенов — столицу золотой Хохломы

Экскурсия в Семенов

Семенов — небольшой городок в Нижегородской области, но известный во всем мире. Здесь родилась чудесная и чудесная золотая Хохлома. В XVII веке было изобретено искусство росписи по дереву, которое веками бережно передавалось из поколения в поколение.Во время экскурсии вы увидите, как профессионалы создают золотую хохлому и красивую матрешку. Вы также сможете принять участие в мастер-классах по живописи на предприятиях художественных промыслов «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись».

Вылет из Нижнего Новгорода. Переезд в Семенов (90 км)

Прибытие в Семенов

В столице золотой Хохломы вы посетите Музей народного быта — «Дом Семена Ложкара». Это большой деревенский дом, где вы проникнетесь ощущением старины и увидите крестьянский быт.Заботливая хозяйка расскажет вам о правилах и основных принципах русской семьи, секретах домашнего уюта, научит обращаться с разным антиквариатом: боевыми, рублевыми, рокерскими и т. Д.

Посещение фабрики хохломской росписи
Хохлома, как и в древности, доставляет массу приятных эмоций каждому, кто берет изделия в руки и ощущает тепло рук мастеров, создавших эти удивительные вещи. О том, как создается эта хохлома, вы узнаете, посетив фабрику.В частности, всем гостям откроется секрет уникальной технологии «получения золота из серебра».

Посещение музея и туристического центра «Золотая Хохлома»
Здесь вы познакомитесь с древним художественным промыслом — уникальной Золотой Хохломой. Вы увидите чудесную «Царскую комнату», посетите мастер-классы и узнаете новые техники и секреты росписи матрешек, кукол или деревянных ложек. (Мастер-классы доступны за дополнительную плату — 150 руб.)

Те, кто хочет удивить своих близких и друзей, могут посетить торговый центр, где можно найти широкий ассортимент хохломской продукции — от небольших сувениров до мебель и предметы домашнего обихода.

Выезд из Семенова.
Прибытие в Нижний Новгород.

Прейскурант:

Стоимость на 2-х человек — 22000 руб.
Стоимость на 4 человека — 30 000 руб.
Стоимость на 8 человек — 40 000 руб.
Стоимость на 15 человек — 55000 руб.
Стоимость на 30 человек — 85000 руб.

«Семенов — столица золотой Хохломы»

Городок в Нижегородской области известен во всем мире.Его обычно называют «столицей Золотой Хохломы». В XVII веке было изобретено искусство росписи по дереву, которое веками бережно передавалось из поколения в поколение. У вас будет возможность увидеть, как профессионалы создают золотую хохлому и красивую матрешку, а также принять участие в мастер-классах по живописи на предприятиях художественных промыслов «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись».

Плотники работают на огромных фабриках, создавая прекрасные изделия из дерева.Это действительно сложная работа, которая требует терпения и любви. Вы увидите, как волшебники превращают деревянную заготовку в красивую чашу или вазу.

Также можно познакомиться с историей хохломской росписи и историей города, осмотреть старейшие работы семеновских мастеров в местном музее. Здесь находится уникальная выставка, посвященная жизни и творчеству поэта Бориса Корнилова, которого местные жители очень чтят как известного земляка. В музее вы узнаете о короткой, но очень насыщенной жизни поэта, закончившейся в годы репрессий.

Семенов — мемориальное место. Вы почувствуете русскую старину, прогуливаясь по улицам с деревянными домами. Такие небольшие постройки украшены ажурным кружевом, резьбой, дымоходами и цветами. Ежегодно в июне в Семенове можно посетить фестиваль «Золотая Хохлома», «Ярмарка ремесел» и «Город мастеров».

Надеемся, что вам понравится наша экскурсия в Семенов и на фабрику Хохломской росписи из Нижнего Новгорода.

Русская семья

Полдник и ужин в русской семье

Круглогодичная программа

Данная программа может быть частью традиционной туристической программы Москва-ул.Петербург / любой другой. Программа может быть изменена или наполнена другим контентом по желанию клиента.

Доступен любой день недели.

Днем (примерно в 15:00) вы встретитесь с русской семьей. Прибытие и знакомство с членами семьи. У вас будет возможность принять участие в мастер-классах народного русского прикладного искусства: раскрашивание * матрешки анилиновыми красками, ** хохломская роспись деревянной посуды, ложек и мисок.Также вы примете участие в кулинарном мастер-классе русской кухни с последующим ужином из 3 блюд с дегустацией популярных русских алкогольных и безалкогольных напитков.

Ближе к вечеру трансфер в гостиницу.

* Матрешка. Пожалуй, самое узнаваемое изделие ручной работы в России, Матрешка — это раскрашенная деревянная фигурка, которую можно разложить, чтобы увидеть внутри больше «русских матрешек».

** Хохлома. Хохлома, известная своими красочными красными и золотыми узорами, представляет собой расписную декоративную посуду, ложки и миски.

Один день в загородном доме русской семьи

Круглогодичная программа

Данная программа может быть частью традиционной туристической программы Москва-Санкт-Петербург / любой другой. Программа может быть изменена или наполнена другим контентом по желанию клиента.

Доступен любой будний день, но суббота или воскресенье более предпочтительны по той причине, что в выходные дни движение не будет таким интенсивным, а у россиян выходные дни.

суббота

Утром после завтрака вас ждет встреча с русской семьей. Переезд на машине в Дачу (загородный дом). Прогулка по русской деревне познакомит вас с аутентичным русским бытом и типичной русской природой. После этого у вас будет возможность принять участие в кулинарном мастер-классе русской кухни, а затем — на ужине из 3 блюд. После обеда отдых и участие в мастер-классах народного русского прикладного искусства: раскрашивание * матрешки анилиновыми красками, ** хохломская роспись деревянной посуды, ложек и мисок

В 4 р.м. типичная русская *** баня (баня).

После бани — типичный русский ужин с дегустацией известных русских алкогольных и безалкогольных напитков.

Ночевка в даче (отдельная комната, постельное белье включено).

Воскресенье

Завтрак. Трансфер в аэропорт.

* Матрешка. Пожалуй, самое узнаваемое изделие ручной работы в России, Матрешка — это раскрашенная деревянная фигурка, которую можно разложить, чтобы увидеть внутри больше «русских матрешек».

** Хохлома. Хохлома, известная своими красочными красными и золотыми узорами, представляет собой расписную декоративную посуду, ложки и миски.

*** В русской бане такой же уровень влажности, как и в воздухе, которым мы дышим каждый день: около 60%. И температуры обычно не превышают 80C / 180F. Особое внимание россияне уделяют качеству пара: поливая водой (воду можно смешивать с различными травяными экстрактами) на камни, нагретые до экстремальных температур за металлическими дверями, они создают капли пара исключительно небольшого размера; это делает дыхание легким и приятным.И, конечно же, есть знаменитый русский веник, лиственный, ароматный пучок березовых веток, которым нежно бьют и массируют товарищей по купанию.

Выходные в русской семье

3 ночи / 4 дня

Круглогодичная программа

Данная программа может быть частью традиционной туристической программы Москва-Санкт-Петербург / любой другой или как самостоятельная индивидуальная программа. Программа может быть изменена, расширена или наполнена другим контентом по желанию клиента.

пятница

В пятницу днем ​​вы встретитесь с русской семьей. Прибытие и знакомство с членами семьи. Ужин в русской семье. Разговоры на английском. Ночевка в квартире русской семьи (отдельная комната, постельное белье входит в стоимость).

суббота

Утром после завтрака переезд на машине в Дачу (загородный дом). Прогулка по русской деревне познакомит вас с аутентичным русским бытом и типичной русской природой.После этого у вас будет возможность принять участие в кулинарных мастер-классах русской кухни с последующим ужином из 3 блюд. После обеда отдых и участие в мастер-классах народного русского прикладного искусства: раскраска * матрешки анилиновыми красками **, хохломская роспись деревянной посуды, ложек и мисок

В 16:00 типичная русская *** баня (баня).

После бани — типичный русский ужин с дегустацией известных русских алкогольных и безалкогольных напитков.

Ночевка в даче (отдельная комната, постельное белье включено).

Воскресенье

После завтрака переезд в **** Этномир — этнографический тематический парк под открытым небом, расположенный в 90 км от Москвы.

Познакомьтесь с аутентичным русским бытом и примите участие в одном из мастер-классов.

Обед в ресторане русской кухни на территории Этномира.

Вернитесь к датче.

Ужин.

Понедельник

Завтрак.Трансфер в аэропорт.

* Матрешка. Пожалуй, самое узнаваемое изделие ручной работы в России, Матрешка — это раскрашенная деревянная фигурка, которую можно разложить, чтобы увидеть внутри больше «русских матрешек».

** Хохлома. Хохлома, известная своими красочными красными и золотыми узорами, представляет собой расписную декоративную посуду, ложки и миски.

*** В русской бане такой же уровень влажности, как и в воздухе, которым мы дышим каждый день: около 60%. И температуры обычно не превышают 80C / 180F.Особое внимание россияне уделяют качеству пара: поливая водой (воду можно смешивать с различными травяными экстрактами) на камни, нагретые до экстремальных температур за металлическими дверями, они создают капли пара исключительно небольшого размера; это делает дыхание легким и приятным. И, конечно же, есть знаменитый русский веник, лиственный, ароматный пучок березовых веток, которым нежно бьют и массируют товарищей по купанию.

**** ЭТНОМИР — уникальный проект, представляющий собой небольшую модель разнообразного населения Земли на территории около 90 га.По завершении в парк войдут 52 комплекса, каждое из которых посвящено культуре определенной национальности. На территории комплекса будет комплекс зданий, построенных в традиционном этническом стиле: гостиница, ремесленная мастерская, музей, ресторан традиционной кухни, сувенирный магазин и другие объекты, характерные для той или иной национальности. В каждой общине есть свой хранитель традиций, который может рассказать о драгоценной культуре своего народа, переданной через традиции, фестивали, ремесла, фольклор, мифологию, архитектуру, историю, национальную кухню и традиционную медицину.Ключевым принципом концепции ETHNOMIR является равенство всех культур независимо от уровня экономического развития или международного статуса данной страны. Проект будет полностью завершен к 2019 году. Любой гость, посетивший ЭТНОМИР, может остановиться в отеле в этническом стиле (фетровая юрта, шатер из сыромятной кожи или индийское типи) и насладиться атмосферой и культурой каждой представленной страны. Некоторые иностранные туристы говорят, что это парк похож на Disneys Epcot Center

Урок «Чудо-Хохлома» (ложка в технике пластилина), мастер-класс.Конспект узлов для лепки «Золотая Хохлома» Хохлома из пластилина для детей 6 лет

.

https://pandia.ru/text/79/065/images/image002_78.gif «alt =» «width =» 568 «height =» 257 src = «>

Составитель:

Преподаватель МБОУ ДОД

«Дом декоративно-прикладного искусства для детей

.

Яшкинский муниципальный район «

Яшкино 2009

План урока

«Золотая Хохлома»

«Художественная роспись»

Тема: Хохломская роспись.

Цель: Ознакомить школьников с хохломской росписью.

Задач:

· Развивать навыки рисования на плоском изделии;

· Воспитывать любовь к народному творчеству, уважение к народному творчеству;

· Формировать точность, абстрактное и пространственное мышление.

Вид занятий: комбинированный урок.

Методы и формы проведения: наглядных, словесных и практических приемов.

Учебное оборудование:

1.Учителю : гуашь, лист бумаги, кисти, фляга, палитра, ткань.

2. Для школьников: гуашь, лист бумаги, кисти, банка для воды, палитра, тряпка, бумага, силуэт подноса.

Иллюстративный ряд:

Набор хохломской посуды, иллюстрации оригинальных изделий, таблицы «Последовательность выполнения хохломской росписи».

Ход урока:

1.Организационная часть.

Звучит веселая русская народная музыка, дети входят в кабинет и садятся на свои места. Проверка готовности к занятию, отметка отсутствующих.

2. Сообщение темы.

— Привет, ребята! Сегодня я начну наш урок с этого стихотворения:

В селе Семёново —

В земле Русской,

Были избы

Вот, в свое время…

И птицы там пели

Земля питалась.

И желтая рожь

Я ласкал поля.

Леса там родили

Рябина, цветы.

А там жили люди,

Мечты о мечтах.

Сделать жизнь красивее

Для резидентов Тех-

Написал на мисках

Выкройка для развлечения.

Написал выкройки

Их руки, души.

Молитва в соборах

Так что суши нет.

А в этих выкройках

Рябина лозы.

Соборов княжили

Леса и покос.

Там исполнил музу

Кисть русский народ.

И создал сказку,

Фрукт с тонкими надписями.

Там сказка переплелась

В ведра и дома.

Так родился

У нас есть Хохлома.

Итак, как вы поняли, тема нашего урока «Золотая Хохлома» — это художественная роспись.

3. Мотивация и постановка целей.

Что следует выучить на уроке? (История и особенности хохломской росписи).

Чему вы должны научиться в классе? (Необходимо изучить основы хохломской росписи).

Где мы можем применить знания? (На уроке, дома, мы можем познакомить вас с хохломской росписью).

4. Изучение нового материала

— Хохломская роспись, роспись по дереву.Они расписывали в основном деревянную посуду, которая издавна производилась на Руси. Посуда была разнообразной по форме и размеру, ее затачивали на станках или вытаптывали из дерева.

Расписная утварь приносила радость и красоту бедной крестьянской жизни. Хохлома — старинное село, где зародилась и развивалась хохломская роспись. В росписи Хохломы преобладают растительные мотивы, иногда встречаются изображения птиц. Золотые травы, листья, малина и клубника.

Цвета хохломской росписи преимущественно черный и красный с золотом, что придает изделиям праздничный и торжественный колорит.Кроме того, используются зеленый, желтый и коричневый цвета, чтобы картина стала еще ярче и наряднее. Раскрашивали все предметы — ложки, ведра, вазы, заросли, половники, братаны, тарелки, тарелки и др. (Демонстрация набора посуды, иллюстрации, фотографии продуктов).

В процессе объяснения педагог наглядно демонстрирует последовательность выполнения хохломской росписи.

А теперь подробно разберем элементы и технологию хохломской росписи.Все элементы травяного орнамента выполняются сразу кистью, без предварительного рисования карандашом. Кисть нужно держать у самого ее основания и располагать вертикально к плоскости листа.

Хохломская роспись бывает двух видов: верховая буква и фон. Лошадиное письмо — это картина на травах, картина «под лист». Фоновая буква — кудрина, картина «под фоном». Распишем прием письма о верховой езде.

В хохломской росписи «трава» — орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.Элементы трав: «травы», «осока», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «кусты».

«Осадки» — элемент простейший. Выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.

«Травинки» — мазки с легким плавным утолщением.

«Усики» — изображены в виде сплошной линии равной толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» — выполнять, как и «усики», только с легким надавливанием на середину элемента.

«Куст» — наиболее сложный элемент, так как состоит из нескольких симметрично расположенных более простых элементов: «осоки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки».

Главный стебель травяного орнамента называется «криул». Он состоит из «завитков», которые попеременно закручиваются вверх и вниз. Ягоды могут дополнить роспись травами. Для ягод, брусники, смородины и рябины используйте знак тыка, скрученный из плотной ткани, фетра или других материалов.

Теперь вам предстоит попрактиковаться, освоить элементы хохломской росписи и составить эскиз для последующей росписи силуэтов бумажных лотков.

5. Практическая работа.

Студенты начинают серию упражнений по освоению элементов хохломской росписи. Затем делают небольшой набросок лотка для бумаги.

Освоив несколько видов, элементов хохломской росписи и продумав небольшой эскиз, дети приступают к раскрашиванию бумажных силуэтов подносов. В процессе самостоятельной работы педагог оказывает индивидуальную помощь.

1. Рисуем основные элементы карандашом.

2. Покраска крупных элементов.

3. Покраска мелких элементов.

4. Дополнение «усиками», «завитками», ягодами.

Ребята, давайте устроим экспресс-выставку наших лотков.

— Молодцы мальчики! У нас у всех есть чудесные подносы, и теперь давайте все вместе поиграем, насвистываем какую-нибудь мелодию.

6. Этап мониторинга и оценки.

Примерные вопросы и ответы:

· Какие основные цвета хохломской росписи? (золотой, черный, красный, реже зеленый и коричневый).

· Как называются элементы растительного орнамента? ( «Травы», «осоки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «кусты». ).

· Что вы узнали в классе? (Мы научились выполнять основные детали, мазки травяного орнамента).

· Как вы оцениваете свою работу в классе?

Наш урок подошел к концу. До свидания.

Библиография

http: // www.хохлома. org / article_info.

Анна Холина

Презентация предназначена для детей средней группы, для использования на занятиях лепка при ознакомлении с хохломской росписью .

На этом класс презентация помогла наглядно познакомить дошкольников со старинным русским народным промыслом — декоративной росписью деревянной посуды и мебели и др. На слайдах презентации представлены фотографии с образцами посуды, расписанной под хохлома … Адаптированная информация также представлена ​​в виде истории возникновения Хохломской росписи , художественного слова (отрывок из стихотворения) , а также иллюстраций видов росписи и этапов приготовления блюд к росписи. Красочные иллюстрации на слайдах просто заворожили детей.

Детям очень понравилось, мы выучили стихотворение и закрепили материал занятие для художественно-эстетического развития лепка … С детьми слепили тарелку с помощью диска и ложки с узором хохлома … Дети с радостью забрали поделки домой, а впечатлениями от классов поделились с родителями! А еще мы создали миниус в группе, где собрано , : ложки, посуда, поделки детей с родителями. А одна мамочка рукодельница, даже пряники с хохломской росписью пекла !

Публикации по теме:

Конспект урока «Золотая Хохлома» Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение Комбинированный детский сад №43 «Родничок» Конспект прямо.

В последние годы заметно возрос интерес к использованию произведений народного декоративно-прикладного искусства в работе с детьми.

Конспект НОД «Золотая Хохлома» Конспект НОД «Золотая Хохлома» Образовательные задания: обобщить и закрепить знания детей о традиционных русских промыслах Хохлома. Представлять.

В работе использованы элементы травяного узора — завитки, листовой узор — травяной орнамент, ягодный узор. Цвета хохломы — красный, черный,.

ОД с детьми старшего возраста «Золотая Хохлома» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида № 5 муниципального образования Успенский.

Задача: продолжить расширение понимания народного промысла «Хохлома» с помощью нетрадиционных приемов изобразительного искусства, таких как.

Проект «Чародейка-денди, золотая хохлома» Актуальность Дошкольный период жизни ребенка — время формирования нравственных и духовных качеств человека.И будут ли эти качества формироваться.

ТЕМА ПРОЕКТА: «Золотая Хохлома» Тип проекта: Информационно-творческий Разделы: Коммуникация, Знание, Социализация, Художественное творчество.

Рисунок пластилином или пластилином — относительно новый вид детского творчества и разновидность нетрадиционного рисунка, доступный детям как дома, так и в детском саду. Как следует из названия, основным материалом в пластинографии становится пластилин, который наносится на горизонтальную плотную основу — картон, стекло, пластик или плотную бумагу.Также можно создавать картины в смешанной технике, дополняя пластилиновые рисунки на бумаге бусинками, блестками, натуральными материалами и графическим орнаментом. Обычно детям очень нравится пластилинография, и она становится их любимым занятием для малышей. Причин тому множество: во-первых, создавать рисунки пластилином на картоне очень просто, во-вторых, пластилин помогает снять мышечное и нервное напряжение, в-третьих, картинки из пластилина легко поправить — если что-то не получится, тогда эту деталь можно просто снять со стека и повторить.
Техника рисования пластилином

Для рисования пластилином потребуются следующие материалы:

• картон или плотная бумага;
• деревянная или пластиковая доска для раскатки пластилина;
• емкость с водой для смачивания рук;
• набор разноцветного пластилина;
• салфеток влажных для рук;
• набор стопок разной формы.

Создание поделки в технике пластилинографии состоит из следующих операций:

1.Выбираем рисунок-основу для создания рисунка из пластилина. Самым маленьким художникам лучше всего начинать рисование пластилином с радуги. Переносим эскиз понравившегося изображения на картон, обращая внимание на то, на каком фоне выбранный рисунок будет смотреться лучше: белый или цветной.

2. От брусков пластилина отделить небольшие кусочки и приложить их к основе в соответствии с задумкой. В этом случае мы используем различные техники лепки:

• раскатка — кусок пластилина, расположенный между ладонями или ладонью и доской, раскатывается прямолинейными движениями кистей, приобретая цилиндрическую форму;
• прокатка — кусок пластилина с помощью круговых движений кистей принимает шарообразную форму;
• сглаживание — используется для создания ровных и гладких поверхностей;
• плющение — выдавливание пластилинового шарика в лепешку;
• посыпка;
• отъезжает назад.

3. Для создания рисунков из пластилина с большим количеством деталей, а также более выразительной прорисовки предметов можно использовать медицинский шприц без иглы. Блок пластилина помещается внутрь шприца и осторожно нагревается, а затем осторожно выдавливается длинными тонкими «нитками». Для более толстых ниток можно использовать кондитерский шприц. Вы можете нагреть шприц, погрузив его в емкость с горячей водой или поставив на радиатор.

4. Для получения более мягких переходов между цветами и получения нужных оттенков пластилина разные цвета пластилина смешиваются просто в руках.В этом случае нужно помнить следующие нюансы:

• не смешивайте одновременно более двух цветов пластилина, иначе цвет получится тусклым;
• можно добиться более яркого и глубокого оттенка, смешав черный пластилин с любым цветом;
• можно получить пастельные оттенки, смешав с любым цветом белый пластилин.

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в Нижегородской области.Старая легенда гласит: когда-то в лесах Нижнего Новгорода, на берегу тихой реки, жил человек. Кто он и откуда он, мы не знаем. Мужчина вырезал деревянные чашки и ложки и раскрасил их так, что казалось, будто они сделаны из чистого золота. Король узнал об этом и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого хозяина ?! Иди ко мне! Немедленно! »Он ударил своим посохом, топнул ногой и послал солдата, чтобы привести мастера во дворец. Солдаты пошли выполнять царский приказ, но сколько бы они ни смотрели, они не могли найти чудо мастера. .Он уехал неизвестно куда, но сначала научил местных крестьян лепить золотую посуду. В каждой хижине золотом блестели чашки и ложки.

Родина Хохломы — село Хохлома Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего посуда и мебель, изготавливаются из дерева. Но перед нанесением на них поверхность покрывается грунтовкой и маслом для блеска по особой технологии. Затем эту блестящую поверхность залуживают — втирают в нее алюминиевую пудру мягкой тканью, от которой она становится серебристой и очень гладкой, а после лакировки становится золотистой.Посуда расписана масляными красками «под хохлому». Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки. Также распространены птицы, рыбы и животные.

Красный, черный, золотой и зеленый цвета Хохломы. Для оживления рисунка допускается немного белого цвета.

Картина может быть «конь» — на серебристую заготовку наносится рисунок красным и черным цветом; и «под фоном» — сначала обводится контур орнамента, а затем фон заливается черной краской, при этом сам рисунок не закрашивается, а остается серебристым.При лакировании серебряное покрытие станет золотистым и будет выглядеть как золотое 🙂

Попрактикуемся в катании на хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с любимым рисунком или посудой. А там — кисть и краски в руки и вперед!

Grass — узор из крупной и мелкой травы. Элементы узора: осоки, травинки, капельки, усики, завитки и кусты.

Травяной орнамент.

Образец листьев — стебли и листья.

В ягодном узоре орнамент: брусника, крыжовник, смородина, клубника, рябина, малина.

Орнамент «имбирный пряник» обычно расписывается внутри чашки или блюда; это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» часто используется элемент «завиток». Картина Кудрина — это богатый пышный узор с округлыми замысловатыми завитками, напоминающими локоны.Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся узор дополняем мелкими цветными элементами (приписками). Этот процесс намного более трудоемкий, чем рисование лошадей.

Окрашенные изделия покрывают 4-5 раз специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, затвердевают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 ° С до золотистого масляного лака. пленка формируется. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Золотая хохлома — яркое, самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Это традиционное художественное ремесло имеет более чем трехсотлетнюю историю. Возник в 17 веке в Нижегородском Заволжье недалеко от торгового села Хохлома.

Исторически в этой глухой лесной местности сложились очень благоприятные условия для развития народного искусства и ремесел. Вся территория района представляла собой как бы одну мастерскую, разбросанную по сотням деревень, где жители как бы по договоренности делили между собой весь технологический процесс.Жители деревень, занятые отдельными трудовыми операциями, селились поблизости, составляя свою «мастерскую» или «куст». У каждой группы деревень был центр — большая торговая деревня, куда крестьяне каждую неделю приходили на рынок, чтобы продать свою продукцию. Деревни, где точили и красили деревянную посуду, группировались вокруг большого торгового поселка Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у ​​боярской дамы и в крестьянской избы, на хуторе богатого чиновника и в царском дворе.Изящную деревянную посуду выкрашивали в яркие насыщенные цвета и раскрашивали в разные цвета, иногда в золото и серебро. Красиво оформленная ложка или половник считались подарком. Но даже самую простую посуду нельзя было употреблять неокрашенной: горячая еда расслабляла древесину, в ней образовывались трещины. Поэтому незапятнанную посуду покрывали льняным маслом — кипяченым льняным маслом.

Расписная и даже золотая посуда была недоступна крестьянину. Однако народным умельцам удавалось делать посуду не хуже золотого боярина, но крестьяне тоже могли ею пользоваться.Так появилась посуда с хохломской каплей росы — посуда, которая легко выдерживает горячую, не боится, по словам мастеров, ни жары, ни холода, хорошо моется, долго служит, но по элегантности соперничает с золотом, и по цене доступ к бедным.

Происхождение методов росписи деревянной посуды в золотистый цвет без использования золота остается загадкой даже для специалистов сегодня. Оригинальная технология, разработанная веками, представляет собой волшебный процесс, превращающий обычное белое дерево в блестящее золотое изделие.

Процесс приготовления хохломской посуды совсем не простой. Сначала продукт добывали из необработанной древесины. Белую посуду («белье») выдерживали 12-15 дней при комнатной температуре для сушки. Затем его загрунтовали, обмазали глиной. Дело в том, что дерево — очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водостойкий слой, его пришлось намазать. Хорошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера назвали вап, поэтому процесс пропитки изделий глиной стал называться вейпингом.Глину растворяли в теплой воде, куски вымешивали, перемешивали, получая раствор определенной плотности. Затем намазали толстым слоем стенки изделия и оставили на время — раствор должен был впитаться. Потом снова смазали. Замоченное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой укладывалось на доски, где оно должно было просохнуть.

Высушенный продукт пропитывали сырым льняным маслом и снова выдерживали в течение короткого времени, чтобы слой глины смешался с маслом.Затем изделие отшлифовали, протерев поверхность льняной мочалкой и льняной тряпкой. После измельчения изделие помещали на доски в нагретую печь и выдерживали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпатлевка, то есть замазка изделия глиной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была закрыть все неровности, сучки, трещины и другие дефекты древесины. Закрепленный продукт снова сушили.

После этого следовала обработка олифой для создания масляной пленки на продукте.Изделия трижды покрывали олифой, каждый раз в интервалах снова сушили и только потом ставили в духовку при температуре 80-90 градусов. Полученный таким образом продукт был покрыт лужением — порошком олова (алюминия) и стал «серебристым». Только после этого изделие было готово к покраске красками. Расписанное изделие lu-wife снова было обильно смазано льняным маслом и поставлено на доски в прохладную духовку для разогрева. И только тогда «серебряные» изделия волшебным образом превратились в «золотые», окончательно обретя столь всем известный вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного возраста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы разграничения хохломы. Материал подан по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и упражнений на повторение до заданий на импровизацию и раскрашивание объемных изображений. Материалы могут быть успешно использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образовательных учреждений, педагогами художественных школ, руководителями кружков и различных студий, а также родителями при домашних занятиях с детьми. Для начала вам необходимо иметь: . гуашевые краски желтого, красного, зеленого и черного цветов; Беличьи щетки №2 и №3; Банка с водой; Мягкая ткань для удаления излишков краски с кисти; Лист белой плотной бумаги или белая тарелка без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «трава» — это орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травяного орнамента прорисовываются кистью сразу, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение входят основные элементы «трава»:

«Осадки» — простейший элемент узора; выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — штрихи с легким плавным утолщением;

«Капельки» нарисованы кистью по бумаге;

«Усики» нарисованы в виде сплошной линии такой же толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются легким нажатием на середину элемента;

«Куст» — сложнейший элемент «травы»; он состоит из более простых, симметрично расположенных элементов — «осоки», «травинки», «капельки», «усики» и «завитки».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рассматривают картину мастера, а затем самостоятельно раскрашивают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашу с узором из трав, сделанную мастером.Праздничный и торжественный колорит картины достигается за счет сочетания золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и украсить ложку элементами растительного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Хохломских видов продукции. Особенности хохломской росписи

Хохлома — лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа.

Ценность художественного творчества В культуре любого народа трудно переоценить.Это именно то, что веками вбирает в себя традиции, особенности этноса, делает нацию неповторимой, узнаваемой и духовно богатой. В России секреты технического и технологического мастерства передавались из поколения в поколение. Со временем совершенствовалось искусство, зарождались народные промыслы, которые в современном мире без преувеличения возведены в ранг искусства. Одно из самых совершенных художественных народных промыслов — Хохлома, причудливые переплетения которой знают и любят далеко за пределами России.

Истоки рыболовства

Знаменитая ставка Хохломы не только сказочно выглядит, но и зарождение такого искусства окружено легендами и оплетено магией.

Хохлома — красочная и очень подробная картина.

Известно, что Хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут начало в районе славного и великого Великого Новгорода. В связи с появлением знаменитой картины существует легенда. Долгое время на берегу живописной реки, в Нижегородской области, жили его мастера с «золотыми руками».«Он умело вырезал флаг с ложечкой на стенке, а затем волшебным образом расписал их, так что всем казалось, что они сделаны из чистого золота! Слава о народном мастере быстро разнеслась по округе, и тут она добралась до самого короля Правитель разозлился, почему такой талантливый хозяин, и вдруг у него не оказалось службы при дворе. Тогда я послал царя служения в глухой лес доставить фирму ко двору. Я искал господина слуг. , и он провалился через землю.И произошло следующее: Клеверо Волшебным образом узнал, что слуги короля идут за ним, и исчез из поля зрения, так что он больше никогда его не видел. Но перед отъездом натренировал хороших людей своему мастерству, чтобы в каждой дупле страха перед ложкой сверкало золото.

Русские люди украсили хохломской посудой, столовыми приборами и др.

На самом деле существует научный факт, что роспись на дереве и особые технологии навлекли сплиттеры на летчика, который сбежал, спасаясь от жестокого королевского гнета.Среди беглых раскольников было много искусных мастеров, иконописцев, художников. Они научили местное население столь необычной живописи. Красиво расписанная посуда продавалась в большом торговом поселке, который назывался Хохлома. Когда купца спросили, откуда он такой день, он охотно ответил: «Из Хохломы!». С тех пор нужно было называть необыкновенно красивое, по-русски, народное, роспись Хохломы.

Резьба по дереву и роспись у украинцев по сей день являются довольно популярным русским промыслом в некоторых областях.

Особенности рыболовства

Любая народная рыбалка — неотъемлемая часть декоративно-прикладного искусства.Главная особенность хохломской росписи — это неповторимый золотой тон. Интересный факт, что на самом деле в живописи нет ни капли настоящего золота.

Золотая Хохлома выглядит очень богато

Распространение красок, чудесные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символика — все это подчеркивает искусство росписи в народном стиле. У каждого промысла есть свои особенности, благодаря которым искусство рисования узнаваемо во всем мире, Хохлома не исключение.

Рупини Хохлома довольно разнообразна

Характерные черты следующие:

Такой уникальный эффект достигается с помощью специальных технологий, основы которых неизменны на протяжении нескольких столетий.

Ручная роспись под штормом

Технология создания

Так исторически сложилось, что Русь во все времена славилась народными мастерами, слава о которых выходила далеко за ее пределы. Дело в том, что наши предки умели не только создавать, но и сохранять все традиции, передавая их потомкам. Именно поэтому каждая рыбалка — это не только невероятная эстетика, но и строгая технологичность процесса создания народного шедевра.Все дело в особых секретах и ​​правилах, которым сегодня следуют мастера:

Хохлома состоит из множества традиционных художественных приемов и техник, знающих секреты и чьи особенности могут быть выполнены самостоятельно. Деревянная посуда, которой украшает роспись в стиле хохломы, не только красива, но и практична и экологична.

Картина под смех позволяет создать такой шедевр.

Такая роспись — классика народной рыбалки.Те, кто знает войлок в искусстве, отсылают к промыслу «Золотая осень». И действительно, палитра, сияние, невероятно задушевное и понятное каждому, — все это пронизано теплотой и свежестью ясного осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Дело в том, что при нанесении используется определенная цветовая гамма. Это связано с тем, что источником хохломской росписи стал иконописец, поэтому многие цвета в таких разных областях до сих пор перекликаются друг с другом. Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черного.Иногда узор дополняют желтым, зеленым, коричневым оттенком или белым. Чтобы рисунок получился фактурным, четким и ярким, по традиции используются краски на масляной основе. Рисование — процесс творческий, требует не только соответствующего состояния души, но и определенных знаний.

Виды окраски

Flource очков Народный промысел России достиг в XVIII веке. Этот период был действительно благодатным для творческого развития Людей. Хохлома к тому времени уже сформировалась, появилась классификация видов хохломского промысла.

Винтажные изделия с хохломой можно найти во многих музеях.

Основные типы хохломской буквы — конь и фон. У каждого свои технологии и особенности. Катание буквы выполнено на пролетной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в результате творческой работы Создана ажурная Хохлома. Раскраска для верховой езды на несколько видов орнаментов:

Красивая Хохлома под ягодой

Орнамент «Пряник».Традиционный стиль художественного письма характеризуется переходом орнамента в геометрическую форму. Это может быть круг, квадрат или ромб, в центре которого выполнен стилизованный рисунок в виде солнца. Такой вид верховой росписи проще по техническому исполнению, чем травяной или ягодный. Его главная уникальность в том, что он напоминает своеобразное солнце с лучами, которое постоянно находится в движении.

Фоном может быть хохломская роспись, помимо верхней буквы.Из названия становится понятно, что перед нанесением рисунка фон можно гнуть. Как правило, это красный или черный цвет, но рисунок на нем остается золотым. Этот тип письма делится на две виллы: картина Кудрина или «Под фоном».

Фон Хохлома отлично смотрится на посуде

Техника «под фоном» сложна и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют наибольшую ценность. Особенностью фоновой живописи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или фруктов.Основную роль в орнаменте играет контурная линия.

Роскошная роспись фон Хохлома

Все виды хохломской буквы необычайно художественны, орнамент невероятной красоты напоминает ковер или холст. На самом деле такую ​​роспись можно выполнить своими руками самостоятельно, не обладая художественной ультрабойной тканью. Специалисты утверждают, что главная задача — «набить руку», то есть потренировать выполнение всевозможных мазков, уловить пресс-кисти и нюансы техники.

Мастер-класс «Живопись под Хохлому».

Не один

Сегодня хохлома используется не только для изготовления сувенирной продукции или посуды. Хохломские узоры — новое веяние в современном мире высокой моды. Именно они являются частью популярного в мире стиля A La Russe, уже успевшего покорить многих. Первым, кто использовал хохломские орнаменты в одежде, был Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки — все это щедро украшено хохломой, что стало настоящей революцией в мире моды.Помимо невероятно оригинальных вечерних нарядов, была представлена ​​уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена народными мотивами хохломы.

С тех пор подобный орнамент украсил единственную коллекцию, с каждым сезоном только набирающую обороты. Аутентичные принты в современной моде помогают создать неповторимый и оригинальный образ. Но есть важный совет стилистов: если вы носите яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, дополните образ однотонными брюками или юбкой для достижения гармонии и баланса.

Сегодня хохломский орнамент воспринимается нами как нечто родное, легкое и невероятно живописное. Роскошная роспись способна не только украсить наше жилище или модный образ. Глядя на филигранные узоры, вспоминаются приятные воспоминания, глаз радует буйство красок, сочность и орнамент орнамента. Безупречная хохлома, как и любой другой промысел, может перейти к нам, чтобы передать тепло мастера и частичку его души.

История

Хохлома — древнерусский народный промысел, зародившийся в XVII веке в районе Нижнего Новгорода..

Старая традиция гласит: я когда-то жил в лесах Нижнего Новгорода, на берегу тихой речки, мужик. Кто он и откуда приехал, мы не знали. Он отрезал этому человеку деревянные миски и ложку и так покрасил их, что казалось, будто они сделаны из чистого золота. Я узнал об этом короле и рассердился: «Почему во дворце нет такого хозяина ?! Мне его! Немедленно!» Он ударил посохом, оглушил ногу и послал солдата доставить мастера во дворец. Солдаты пошли выполнять царский приказ, но сколько я искал, никак не мог найти чудо мастера.Куда он уехал неизвестно, но раньше учил местных крестьян лепить золотую посуду. В каждой дупле сверкали золотые чашки и ложки.

Технология «Золотая Хохлома»

Сначала выбейте неровности, то есть сделайте брутто урны-урны из дерева. Затем убираем фрезой излишки древесины и постепенно придаем заготовке нужную форму. Итак, в основе лежит «нижнее белье» (неокрашенные изделия) — резные ведра и ложки, припасы и чашки.

Посуда аккуратная из сырого дерева, поэтому сначала его сушат.Затем продукты измельчают, бродя по глине (вап). После грунтовки продукт просушивается 7-8 часов и обязательно вручную покрывается несколькими слоями олифа (льняного масла). В течение дня продукт покрывается олифой 3-4 раза. Следующим этапом является «лужение», то есть втирание в поверхность изделия из алюминиевой пудры. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к росписи.

В живописи применяются масляные краски. Основными цветами, определяющими характер и узнаваемость хохломской росписи, являются красный и черный (киновар и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор — коричневый, светло-зеленый, желтый, белый.Окрашенные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, в течение 3-4 часов выдерживают в печи при температуре + 150 … +160 ° С до образования масляно-лаковой пленки золотистого цвета. Так получается знаменитая «Золотая Хохлома».

Виды росписи

Пик расцвета хохломского рыболовства пришелся на XVIII век. На данный момент существует два типа букв: ровер и фон .

Лошадь роспись Светодиод пластическими мазками по пролетной поверхности посуды создает великолепный ажурный узор.Для «Верх» Письмо мастер наносит рисунок черной или красной краской на фон изделия. Вот три вида орнаментов: «Травяной» Роспись «Под листом» или «Под ягодой» Роспись «Пряники» .

Для «Фон» В картине использовался черный или красный фон, а сам рисунок оставался золотым. В ПО «Фон» Письмо выделяют два вида орнаментов: — роспись «Под фон» и роспись «Кудрина» .

Галерея

Привет дорогой.
Когда в последний раз с вами говорили о Палехе: вполне логично, что сегодня я вспоминаю киоск.
Это старинное искусство, декоративная роспись. Деревянная посуда и мебель красных, зеленых и золотистых тонов на черном фоне.

Предполагается, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в г. села большая и малая бочки, Мокушино, Шабаши, Глибино, хрящ.Поселок Хохлома (с 2010 года в составе Курнинского района Нижегородской области) был крупным центром продаж готовой продукции, отсюда и название картины.

На сегодняшний день существует множество версий происхождения хохломской росписи, это самые распространенные:
По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном напряжении и рождении. рыболовства, приписываемого старообрядцам. Еще в древности среди жителей местных деревень, надежно укрытых глухотой лесов, было много старинных вещей, то есть людей, спасенных от гонений за «староверию».»
Среди старинных вещей, перенесенных на нижегородскую землю, было много иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой старинные иконы и рукописные книги, принесли тонкое живописное мастерство, бесплатную каллиграфию убогого письма и образцы. богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера упраздняли токарный станок, передавали из поколения в поколение навыки изготовления предметов интерьера, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII-XVIII веков лесной лётчик стала настоящей художественной сокровищницей.Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластики для резных форм ведер, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления » золотая »посуда без использования золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом. Метод имитации золочения на дереве, детская хохлома, применялся нижегородскими мастерами в цвете деревянной посуды в 1640–1650 годах, до появления старообрядчества.В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, в Селишке Семеновском Заволжке (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготавливали деревянную посуду — братья, ведра, посуду для праздничного стола — расписывали «по дереву». олово », то есть оловянный порошок. Способ окраски деревянной посуды «на оловянном деле», вероятно, предшествовавший хохломе, развивался из опыта иконописцев и местных поволжских традиций мытья посуды.

Производство хохломской посуды долгое время сдерживало дорогостоящую свадебную банку.Обеспечить оловянными мастерами только очень состоятельного покупателя. В Поволжье были монастыри с такими покупателями. Так, на Троице-Сергиев монастырь работали село Хохлома, Скоробогатово и около 80 сел на реках Улет и Кергенц. Из монастырских документов видно, что крестьяне этих деревень были призваны работать в мастерские Лавры, где они могли познакомиться с производством праздничных кубков и ведер. Не случайно именно село Хохлома и Скоробогатово стало родиной оригинальной росписи посуды, столь похожей на драгоценную.

Обилие леса, близость Волги — главной торговой артерии Поволжья — также способствовали развитию рыболовства: отгружали «рубленый» товар, судами отправляли в Городец, Нижний Новгород, Макарьев. , славящихся своими ярмарками, а оттуда в Саратов и Астраханскую губернию. Через прикаспийские степи хохломские блюда были доставлены в Среднюю Азию, Персию, Индию. Британцы, немцы, французы охотно покупали продукцию Volive в Архангельске, куда ее доставляли через Сибирь.Крестьяне вытащили, расписали деревянную посуду и привезли на продажу в большой торговый поселок Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и название «Хохломская роспись», или просто «Хохлома».

Появление хохломской росписи имеет легендарное объяснение. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он сбежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши волжских лесов расписывать деревянные поделки, но писать иконы по старому образцу.Об этом уточнил патриарх Никон и послал за непоколебимым иконописцем воина. Я отказался подчиняться Андрею, сжегся в избе, а вы перед смертью навещали людей, чтобы сохранить его мастерство. У меня искры погасли, Андрей рассыпался. С тех пор горит алое пламя, искры золотыми самородками Яркие краски Хохломы.

Основы орнамента:
На крупных предметах, посуде и мисках вокруг розетки появлялся квадрат или ромб с плавно закругленными углами. На подающем или сетчатом фильтре, имеющем цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки поднимающихся с Земли побегов.Чем меньше высота изделия, тем интенсивнее движение орнамента несется волной. Чем выше продукт, тем круче волна разворота. Вся поверхность предмета была гармонично заполнена орнаментом. Праздничная утварь была украшена более изысканно и пышно. Наивысшего расцвета хохломского рыболовства пришелся на XVIII век. На этот раз есть два типа букв: верхние и фоновые. Роспись лошадей выполнена пластическими мазками по пролетной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный узор.Классическим примером «марсохода» может быть буква «трава», для «фоновой» росписи характерно использование черного или красного фона, при этом сам рисунок остался золотым. Но такая цветовая гамма появилась в хохломской росписи не сразу. Она претерпела огромные изменения, с годами стала более лаконичной и торжественной. Белвери исчезли, создавалось впечатление формирования формы, появилось ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера использовали Белил синюю, синюю, розовую, зеленую и коричневую краски, то красный, черный и золотой становятся основными цветами орнамента, постепенно становятся основными цветами орнамента.Такое ограничение было вызвано не только тем, что эти краски не расплавлялись в печи при закалке, но и тем, что художники отдавали предпочтение сочетанию этих цветов, прежде всего из-за их особых декоративных качеств. Как уже говорилось выше, в хохломской росписи было два типа письма «Фон» и «Высокое».
«верхней» буквой мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выбрать три вида орнаментов: роспись «трава», роспись «под листом» или «под ягодой», роспись «имбирный пряник» или «рыжик».«Травяной рисунок» напоминает знакомые всем с детства и знакомые травы: Эскока, Белоуса, Луговика. Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, разнообразными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебряном фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди хохломских росписей. С большой любовью рисовал кистью, то собирал в густые кусты, то рассыпал их по поверхности изделия. Техники росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из-под кистей мастера выходят удивительные мотивы.Они скручены в своеобразные элементы, сочетание которых создает множество комбинаций. С отдельных лезвий художники пишут дурацкий мотив или мотив курицы, который посылает на дерево и клюет с него ягоды.
Письмо, в котором, помимо травы Учителя, есть листья, ягоды и цветы, называется «под листом» или «под ягодой». Эти росписи отличаются от «травяных» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглыми ягодами, оставленными плиткой кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы.Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, виноградные листья, клубнику, ягоды смородины, крыжовник, клюкву. Основа росписи под листом — заостренные или округлые листья, соединенные тремя или пятью, и ягоды, расположенные группами возле гибкого стебля. В росписи больших плоскостей использованы мотивы крупной вишни, клубники, крыжовника, винограда. Эта картина имеет большие декоративные возможности. По сравнению с «травкой» он разноцветный.Например, если в картине «трава» преобладает черно-красный цвет, то в картине «под листом» или «под ягодой» мастера пишут листочками зеленого цвета, а также в сочетании с коричневым и желтым. Эти картины обогащены узором травы, который в таких композициях написан зелеными, красными, коричневыми красками. Другой вид росписи — это другой вид росписи — «Пряник» или «Рыжик». Это геометрическая фигура, чаще всего вписывающаяся в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника — «Большой Рыжик» — солнце.Росписи Пряники более простые и условные, чем травы, когда смотришь на них, кажется, что солнышко с кудрявыми лучами находится в постоянном движении. В букве «Фон» выделяют два вида орнаментов: — роспись «под фоном» и роспись «Кудрин».

Картина «Под фоном», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем краской пишется фон, чаще всего черный.По золотому фону детали крупных мотивов прорисовывают детали. Поверх нарисованного фона кончиком кисти наносятся «Гербелнерс» -тильные мазки по основному стеблю, кистью «вставляются» ягоды и мелкие цветочки. «Золото» сияет в этой форме букв только в силуэтах листьев, в крупных цветовых формах, в силуэтах сказочных птиц, которых любили рисовать хохломские мастера. Роспись «под фоном» — процесс значительно более трудоемкий, и не каждый мастер справится с такой работой.Изделия с такой росписью обычно предназначены для подарка, а выполняются, как правило, на заказ и ценятся выше. Разновидностью «фоновой» живописи является Кудрин. Отличается стилизованным изображением листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашиваем краской, а золотистые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Свое название «Кудрина» получила от золотых завитков, линии которых образуют причудливые узорчатые формы листьев, цветов и плодов. Картина «Кудрина» напоминает ковер.

Особенность в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия. Плоское пятно золота и тонкая полоска в проработке деталей. Фон в этом виде росписи также окрашен в красный или черный цвет. Другие цвета в этой форме букв не используются. С момента появления хохломской росписи до наших дней различные ее виды претерпели огромные изменения, хотя стилистическая основа осталась прежней. Не случайно искусство Хохломы зародилось на Русской земле у красот Волги.Он отразил богатство природы этого передового края. Широта просторов нашей земли и щедрость души русского человека подсказали ему яркие краски и свободные ритмы узоров. Здесь умеешь писать такой радостный и поэтичный орнамент, что свет и тепло солнечных лучей начинают звучать на простейших деревянных предметах домашнего обихода, шелест весенних трав и цветов. Села, с которыми с незапамятных времен связана история хохломской росписи, расположены на берегу извилистой реки Ультрало в Волге.Вдоль его берегов тянутся заливные луга и зеленые Нивы, разделенные глубокими оврагами, горными склонами и живописными лесами. Для чуткой души художников всегда были знаменательными событиями и пробуждение весны, и особый запах пропитанной земной влагой, возможность наблюдать синева цветения льна, золото осени и белизну серебра зимнего леса. Именно здесь, в деревне деревенской тишины, они научились проникать в мир природы, умению любоваться легкостью и грацией простейших полевых трав и соком лесных ягод.Воспроизводя эти мотивы в орнаменте, они создавали поэтические повествования о величии и красоте земли русской.

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов, где расположены фабрики хохломской росписи и Семеновской росписи, и село Сюмин Куртнинского района, где работает хохломский художник, объединяющий мастеров села Куртнинский район: Симино, Кулизино, Новопокровское и другие. «Хохломский художник» активно продвигает свою продукцию.В Сёмино также есть предприятие, которое 19 лет занимается выпуском деревянных ящиков с хохломской росписью (ООО «Весна»).
Хорошего дня.

Шумный народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды возник во второй половине XVII века в волжских деревнях. Свое название промысел получил по одному из торговых центров — Селу Хохлома.
Для хохломской росписи характерна оригинальная техника росписи дерева золотистым цветом без использования золота.Предметы выточены из дерева, предметы были загрунтованы глиняным раствором, покрыты маслом и оловянным порошком, на слое которого выполнен растительный узор свободной кистью буквы буквы, затем отбиты масляным лаком и закалены. при высоких температурах в топке.
Распространены два основных типа фресок — «Лошадь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фоном» (золотой силуэтный узор на цветном фоне).

Хохломская роспись на дереве, как предполагают, зародилась в XVII веке в деревнях Большой и Малой бочки, Мокушино, Шабаши, Глыбино, Хряще, расположенных на левом берегу Волги, а наивысшего расцвета достигли в России. XVIII век.Село Хохлома, согласно документам, известным с XVII века, и присвоенному названию картины, было крупным торговым центром, где охлаждалась готовая продукция. В настоящее время родиной Хохломы считается Хевнинский район Нижегородской области.

Уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном напряжении и само появление хохловского промысла часто ассоциируется с более древними припасами, которые, спасаясь от гонений за «староверию», осели в этих глухих и упорных. доступные места.Староверы привезли с собой старинные иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонкой живописной росписью письма. А у местного населения есть токарные навыки, навыки изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций зародилось хохломское рыболовство, сочетающее живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной обработки посуды волжских мастеров, сохранивших секрет изготовления «золотой» посуды без использования золота. .

Однако есть документы, согласно которым технология имитации золочения на дереве была известна нижегородским мастерам еще до раскола. Его использовали в 1640–1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, Селишк-Семеновское (ныне город Семенов) изготавливали деревянные братья, ведра, посуду и др., Расписанные «на жести», то есть с использованием оловянного порошка.

Существует народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи.В нем рассказывается о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, недовольном реформой патриарха Никона и бежавшем из столицы. Поселившись в глухих Письменных лесах, он начал писать иконы по старинному узору и расписывать деревянную посуду. Однако кто-то сообщил Патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за собой солдата. Долбаная травля, Андрей добровольно сжег себя на огне, а перед смертью держал людей, чтобы сохранить свое мастерство.

Высокая стоимость импортного олова давно замедлила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый покупатель мог поставить Masters Tin.И этим заказчиком был Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьяне из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других деревень на реках Улет и Кергенц с XVII века были привлечены для работы в мастерских Лавры. Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и села стали родиной «золотой» живописи, а их жители до сих пор хранят секреты своего мастерства.

Название «Хохломская роспись» или просто «Хохлома» возникло из-за того, что крестьяне, делавшие расписную деревянную посуду, привозили на продажу в крупный торговый поселок Хохлома Нижегородской губернии.Через Нижегородскую ярмарку хохломская продукция разошлась по России, экспортировалась в страны Азии и Западной Европы.

Развитию рыболовства способствовала близость Волги, главной торговой артерии, связывающей волжские города, которые славились своей торговлей в городе. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи хохломские блюда доставлялись в Среднюю Азию, Персию, Индию. Европейские купцы купили его в Архангельске.

Хохломская роспись — это уникальный русский народный промысел, существующий более трехсот лет. Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим старинной тайной «аукционных» икон, в Поволжье появился своеобразный способ превращать простую деревянную посуду в «золото» без использования драгоценного металла. Однако изделия «Хохлома» ценят не только за красоту, но и за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их можно использовать в быту. Хохломская посуда сделает нарядным любой стол, а поданные в ней блюда не навредят ей.

Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и токарная посуда: чашки, миски, припасы, лодочки, солоницы. В настоящее время ассортимент продукции значительно расширился. Мастера создают деревянные гарнитуры, кухонные полки, декоративную посуду и панно и многое другое.

Хохломская посуда из местных твердых пород дерева — липа, осина, береза. Сначала выбейте шишки, то есть сделайте из засохшего дерева грубые шишки. От тугих «стульев», а также павлов и «чураков» до толстых плат.Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Сложенные изделия снова сушат при температуре 22-28 градусов в течение 3-20 дней в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается, когда влажность древесины не превысит 6-8%. Если влажность больше, изделие может получиться с пузырьками — изломами лаковой поверхности.

Затем изделия передаются отделочникам, которые готовят их к покраске. Безпечатные резные ведра и ложки, принадлежности и чашки называются «льняными».

После высыхания «Белья» вейп снимается. Пылесос представляет собой мелкозернистую, непроницаемую глину, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя от 25 до 50 процентов мела. Затем смоченный в растворе кусок шерстяной ткани обманываем изделие. После высыхания операция повторяется снова. После грунтовки изделие помещается на четыре-шесть часов в сушильный шкаф, где поддерживается температура 40-50 градусов. Для сушки продуктов по хохломской технологии необходим шкаф, в котором температуру можно регулировать в пределах 30-120 градусов.Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка измельчают.

Следующий важный этап — покрытие продукта льняным маслом или маслом каннабиса. От этой операции зависит качество деревянной посуды и стойкость окраски. Покрыть изделие несколькими слоями олифа обязательно вручную. Мастер окунает в таз со специальным тампоном, приготовленным из овечьей или телячьей кожи, вывернутым наизнанку, а затем быстро втирается в поверхность изделия, переворачивая его, чтобы масло распределялось равномерно.После сушки в течение двух-трех часов при температуре 22-25 градусов, когда олиф уже не липнет к рукам, но пленка еще не полностью высохла, продукт олифицируется второй раз, улавливая утолщение слоя. Если древесина впитывает много олифов, например, осины, то весь процесс повторяется снова, если мало — достаточно, чтобы продукт размножился вдвое. Последний слой просушивают до «мелкой засветки» — когда олиф слегка прилипает к пальцу, уже не тупо.Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, ее можно подвести, то есть покрыть алюминиевой пудрой.

Следующий этап — «Лужения», то есть втирание в поверхность изделия порошка олова (а в настоящее время — алюминия). Для крепления сидений используются специальные приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей шкуры, к рабочей части которого будет пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к покраске.

В красильных цехах работают преимущественно женщины. Артисты сидят за низкими столиками, на низких тумбочках. При такой посадке колено является опорой описываемого объекта. Для хохломских мастеров работа характерна тяжестью: небольшая поворотная вещь, роспись вокруг колена, держится левой рукой, правильно нанесен орнамент на ее округлую поверхность. Этот метод сохранения объекта сэмплирования позволяет легко повернуть его в любом направлении с любым наклоном. На столе удобно расположены кисти, краски, палитра и в работе вещи.

Краски, используемые для росписи хохломских изделий, являются высококлассными, так как многие из них в процессе сушки могут быть очарованы высокой температурой. Мастера берут термостойкие минеральные краски — Охру, Сурик, а также циннакер и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавленную их очищенным скипидаром. Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и черный (киновар и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор — коричневый, светлый зеленый тон и желтый.

Рисунок в изделиях Хохломы основан на использовании растительного орнамента, связанного с традициями росписи Древней Руси. Гибкие волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами опоясывают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая ему исключительную многословность. На одних предметах стебли цветов подтянуты, на других — бродят или бегают по кругу.

Выкройка растений была выполнена с помощью бесплатного мастера. Кисти для фотообоев сделаны из беличьих хвостов, чтобы по ним можно было провести очень тонкую линию.Мастера Хохломы владеют особым приемом удержания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно выполнять одно мужское, неразрывное движение длинных пластических мазков и движения. серия ударов по сферическим или цилиндрическим поверхностям. Кисть, уложенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним большим пальцем противнем, что позволяет вращать ее во время написания. Выполняя роспись, иногда слегка полагайтесь на мизинец, прикасаясь им к изделию.Тонкую кисть с кончиком волос кладут почти вертикально на поверхность предмета. Она обычно приводит к себе, немного вращая в ту сторону, где мазок загибался.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «Пряник» — украшенный травой, ягодами, цветами; геометрическая форма (квадрат или ромб), обычно располагается внутри чашки или посуды; «Трава» — это узор из больших и маленьких лезвий; «Кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или черном фоне и так далее.Используются мастерицы и упрощенные орнаменты, например, «лажа», на которую наносят штампы, вырезанные из пластин плащевого гриба, шляпного фетра и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих нанести рисунок на изделие. При выполнении «ягодных» или «цветочных» мотивов часто используют круглый «столб» из свернутой накидки.

Все изделия подписаны вручную, роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена ​​двумя типами букв — «Высокая» и «Фон», каждая из которых соответствовала своей разновидности орнамента.Картина «Конь» нанесена пластическими мазками на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный узор. При этом на основной линии композиции — Криуле — «сидят» такие элементы, как кушанья, капельки, усы, завитки и т. Д.

Классическим примером верхней буквы является «трава», или «рисование травы», при этом красные и черные кусты, стебли, создающие своеобразный графический узор на золотом фоне. «Травяной рисунок» напоминает знакомые всем с детства и знакомые травы: Эскока, Белоуса, Луговика.Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, разнообразными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебряном фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди хохломских росписей.

Письмо, в котором, помимо травы Учителя, есть листья, ягоды и цветы, называется «под простыней» или «под ягодой». Эти росписи отличаются от «травяных» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглыми ягодами, оставленными плиткой кисти.Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя формы растений. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашку, колокольчики, виноградные листья, клубнику, ягоды смородины, крыжовник, клюкву. В основе картины «под листом» — заостренные или округлые листья, соединенные по три-пять, и ягоды, расположенные группами у гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используются более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта картина имеет большие декоративные возможности, так как представляет собой разноцветные «травы».Если в картине «трава» преобладает черно-красный цвет, то в картине «под листом» или «под ягодой» мастера пишут листочками зеленого цвета в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащены травяным узором, который написан зелеными, красными, коричневыми красками.

Другой, более простой и условный вид росписи — «пряник», где в центре геометрической формы — квадрате или ромбе, в центре геометрической формы — квадрат или ромб помещен в круговых лучах.

Для «фоновой» живописи («под фоном») характерно использование черного или цветного фона, при этом сам рисунок остается золотым. Перед заливкой фона на поверхность образца предварительно наносятся контуры мотивов. Картина «под фоном» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда с изображениями птиц или рыб. Затем краской пишется фон, чаще всего черный. По золотому фону детали крупных мотивов прорисовывают детали.Формы крупных мотивов моделируются штриховкой. Поверх нарисованного фона кончиком кисти выполнены «регистры травы» — ритмичные мазки по основному стеблю, кисть «вставлена» ягодами и мелкими цветочками. «Золото» в такой форме букв светится только в силуэтах листьев, в крупных цветовых формах, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «под фоном» — процесс значительно более трудоемкий, и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью обычно предназначались для подарка и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложный тип фонового письма — Кудрин. Отличается стилизованным изображением листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашиваем краской, а золотистые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Другие цвета в этой форме букв не используются. Свое название «Кудрина» получила от золотых завитков, линии которых образуют причудливые узорчатые формы листьев, цветов и плодов. Картина «Кудрина» напоминает ковер. Особенность его в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия.

Окрашенные изделия четырех-пятикратно покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, отверждают в течение трех-четырех часов в печи при температуре + 150-160 °. После «застывания» — финальной стадии отделки изделия — под воздействием высокой температуры покрытие его лаковой пленки приобретает медовый оттенок. Его сочетание с полупрозрачным металлизированным слоем дает золотистый эффект.

В начале ХХ века рыболовство возродилось в советское время, когда в 1920-х — начале 1930-х годов Мастер стал объединяться в артель.В 1960-х годах на родине рыболовно-производственного объединения «Хохломская роспись» в Семенове была создана фабрика хохломских художников, которые стали центрами по производству посуды, ложек, мебели, сувениров и др.

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов, где расположены фабрики хохломской росписи и семеновской росписи, и село Сюмин Курненишского района, где находится хохломский художник, объединяющий мастеров селений Симино, Кулижино, Новопокровское и др.В Сёмино также есть предприятие (ООО «Весна»), которое занимается выпуском деревянных ящиков с хохломской росписью. Мастера-семинисты, продолжатели традиционных хохломских традиций, расписывают в основном традиционные, старинные блюда, тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Семеновские художники, горожане все чаще применяют в живописи богатые формы садовых красок, отдавая предпочтение технике живописи «под фоном». В них широко используется точный контурный рисунок и разнообразная штриховка для моделирования мотивов.

Картина Хохлома — старинный народный промысел, которому около 300 лет. Свое имя он получил от одноименного села Кавернинского района, расположенного на севере Нижегородской области.

«Хохлома, Хохлома, чудо наше чудо!»

Знаменитое в наше время во всем мире историческое село Хохлома, получившее название от протекающей здесь речки, с XVII века славилось своей самой большой на Волге торговой площадью, каменными лабиринтами и лакированными особым лаком. способом утвари и посуды, центром продаж которой был.Освободившийся отсюда из окрестных деревень, известный своей уникальной продукцией, был рассредоточен далеко за пределы этой местности. Специфика этого места — узор, нанесенный на изделия особым способом, получил название «хохломская роспись», или просто хохлома. Имя вошло в поговорки и пословицы. Самобытный русский промысел дополняет перечень промыслов, делающих культуру России богатой, неповторимой и неповторимой, ставится в один ряд с Паленской, Гжельской, Жостовской и Городецкой росписями, Кокпитным кружевом.

Мастерство старинных вещей

Живопись Хохломы имеет свою историю возникновения, свои мифы и легенды. Этот промысел тесно связан со старообрядчеством. По некоторым версиям, «шашлыки» — люди, бежавшие от реформ Никона и последовавшие за нововведениями террора, поселились в диких, безлюдных лесных местах в окрестностях Нижнего Новгорода. По одной из легенд, таинственный старец пришел в Керженские леса и основал первый скит.С собой беглецы принесли не только старую веру, но и свои навыки и умения. Мастерство оформления книг и написания икон, присущие старообрядцам приемы (например, «тонкое мастерство кисти») переплелись с традициями местных волжских мастеров. Многие считают, что секрет изготовления золотой посуды был доставлен в эти края именно «Шашки» в XVII веке. Однако считается, что роспись Хохломы была известна и раньше, и что заслуга в ее внешнем виде принадлежит исключительно местным блюдам мастерам.

Легенды Хохломы

Кто именно изобрел возможность изготавливать «золотую посуду» без использования драгоценного металла, не установлено. По одной из легенд, это был беглый иконописец Андрей Лоскут. Чтобы не попасть в руки посланных за ним солдат, душу самого себя сжег, передав свои умения местным жителям. Яркие краски, которыми славится роспись Хохломы — память подвижника, в них врывается душа народного мастера.По другой легенде, сам царь пожелал иметь мастера мастера из Волжских лесов, который умел бы изготавливать сказочные блюда, а также послал воина. Но этот миф последующий — Кудесман исчез, но, как и Андрей Лоскут, передал свои умения жителям окрестных деревень. А что это за села, вошедшие в историю народных народных промыслов? Самые известные из них — большие и мелкие тюки, хрящи и глибино, Мокушино и Шабаши.Каждый из них производил продукцию, общее название которой — Хохлома. Живопись в каждом селе имела свои отличительные особенности, свои «штучки». Сейчас село Коровенино считается родиной Хохломы.

«Хохломский куст»

Это удивительное искусство очень своеобразно. Роспись придает легкой деревянной посуде видимость тяжелых золотых изделий. Такая же посуда, несмотря на то, что она деревянная, жаропрочная и очень изношенная в эксплуатации.

Внешняя красота, выносливость сделали его очень популярным.Находится недалеко от Троице-Сергиева монастыря Скупал продукцию оптом. На нем, по документальным свидетельствам, работали, за исключением сел Хохлома и Скоробогатово, около 80 населенных пунктов, расположенных на берегах реки Цол и Кергенец. Оптовым покупателям и продавать товар дальше было проще. Этому способствовала близость Волги — крупнейшей торговой улицы того времени.

Особая технология изготовления

Хохлома — картина на дереве, имеющая очень интересную технику изготовления.Из неразумных чураков или баклуш, изделия нужной конфигурации. Их называли «нижнее белье», которые затем сушили, а затем грунтовали жидкой глиной. Мастерс назвал ее vap. Конечно, в каждом селе были свои хитрости — кто-то мел добавил в глину, кто-то клеил муку. Его техники существовали на каждом этапе изготовления. Перекачиваемый продукт покрывали несколькими слоями льняного масла с промежуточными сушилками. В течение дня продукт 3-4 раза покрывают маслом, которое наносили только вручную специальными тампонами кожи животного, чаще всего теленка.Именно от этого этапа в дальнейшем зависела долговечность росписи. После последней легкой сушки (до стадии «малого точения») начался метурточный процесс. Нанесенный тампон и тертая алюминиевая пудра прочно закрепляются на липкой поверхности.

«Хохломская роспись — роспись алыми ягодами»

Следующий этап — собственно «роспись под Хохлому», которая выполняется только масляными красками. Кино и копоть (красный и черный) — визитки Настоящая картина.

Допускается, конечно, в небольших количествах, исключительно для оживления рисунка, и таких цветов, как коричневый, желтый, оранжевый, салатовый.Обязательное условие — раскрашенные беличьи кисточки, обеспечивающие максимальную тонкость линий. Окрашенные изделия обязательно покрываются специальным лаком в 4-5 слоев и уже обжигаются 4-5 часов при температуре 150-180 градусов. Именно этот заключительный обжиг придает лаку медовый оттенок, а цвет и блеск золота под ним — алюминиевая пудра, является изюминкой процесса. Следует отметить, что дерево для росписи было взято из местных сортов — липы, березы, ясеня.

Характерный орнамент

Этой картине присущи два типа букв — верхняя и фоновая.Каждому из них присущи свои орнаменты. Эти виды отличаются в первую очередь тем, что с верхней буквы черные, красные и другие рисунки получаются в конце преследуемого на золотом фоне. А с «фоном» наоборот — золотой орнамент наносится на черный или красный фон. Рисунки, характерные для верхней буквы: «картина в траве», «под листом», «под травой» и «под пряниками». Бывает и «под ягодой». А с фоновой буквой применяется два типа орнамента — «под фоном» и «Кудрин»

Каждый орнамент имеет свою специфику, историю и хитрости применения, которые в совокупности делают узнаваемую и характерную роспись, узнаваемую. как Хохлома.Картина для детей присуща любому рыболовству. У изделий из глины есть отдельные направления, известные как «детские игрушки», например, Дымковская или Каргопольская. Такого отдельного направления в хохломской росписи не было. Но, конечно же, мастера в каждой деревне расписывали игрушки своим детям. Были подписаны и детские блюда, и, очевидно, формы побольше, вроде стула или колыбели, и, если верить стихам, «под украинское» и ароматизаторы и столы. Безусловно, современное производство Наслаждайтесь всеми достижениями науки и техники, что помогает достигать новых вершин в этом промысле.

Самобытное искусство России

Как уже отмечалось, искусство валвийских мастеров входит в тройку самых популярных народных промыслов направления «Живопись» — Гжель, Хохлома, Пальх. Но, Гжель — изготовление и роспись керамических изделий. «Гжель Куш» — район, объединяющий 27 деревень, расположенных в 60 км от Москвы, жители которых давно занимаются этим ремеслом. Лаковая миниатюра Палеха также получила свое название от населения, проживающего в самом сердце России.Судьба этих рыболовов похожа — проявились русские таланты. Но если роспись по керамике — Гжель, то роспись по дереву — Хохлома и Палех.

Музей Золотой Хохломы, Семенов

Музей Золотой Хохломы недалеко от Семёнова, Россия празднует уникальное национальное ремесло, которое помогло Семенову разместиться на карте. Сегодня этот туристический комплекс привлекает поклонников традиционных русских ремесел со всего мира.

Деревянные изделия, украшенные праздничным хохломским орнаментом, отличающиеся смелыми оттенками красного, черного, золотого и зеленого цветов, а также замысловатыми изображениями природных узоров, признаны во всем мире.Хотя Хохлома широко считается общим товарным знаком России, она создается почти исключительно в Поволжье, включая Семенов.

Ключевые элементы золотой хохломской росписи, включая орнамент, выбор цветов и технические секреты, были хорошо известны к концу 19 века. Развитие искусства золотой хохломы в Семенове в конце 19 — начале 20 веков сделало малоизвестную деревню под Нижним Новгородом национальным признанием. Великолепные изделия семеновских художников отличаются от хохломы других городов яркими позолоченными рисунками, изображающими красоту русской природы.Особой популярностью у местных художников пользуется изображение извивающейся веточки, нанесенное на позолоченный фон.

В феврале 2009 года открылся музей и туристический центр «Золотая Хохлома» в одном из крупнейших центров художественной росписи по дереву России — знаменитой фабрике «Золотая Хохлома». Музей, расположенный в сказочном особняке, знакомит посетителей с историей Хохломы и Семёнова. Посетители могут совершить поездку по трем залам, в которых прослеживается эволюция ремесла с помощью экспонатов уникальных предметов хохломы 18–21 веков, отмеченных наградами расписных изделий и экспонатов, посвященных уважаемым художникам региона.

Посетители особенно восхищаются уникальным и роскошным Королевским залом, который содержит картины, изображающие сцены из различных историй, большую коллекцию вырезанной вручную столовой посуды, украшенной императорскими символами, и великолепный трехметровый королевский трон.

Маленьких посетителей порадует коллекция кукол и других традиционных игрушек, в центре которой находится гигантская матрешка высотой более одного метра, состоящая из 72 кукол, расписанных вручную.Созданный в 1970 году, он не имеет аналогов в мире и остается одним из самых ярких экспонатов музея.

Еще одна изюминка музея — мастерские хохломской росписи, где вы узнаете о различиях в различных породах дерева, раскроете секреты изготовления уникально ярких хохломских красок и научитесь превращать деревянный брусок в ложку. Помимо постоянных выставок и мастер-классов, регулярно организуются образовательные и развлекательные мероприятия.

Для тех, кто хочет увезти с собой частичку Семенова, на территории музея «Золотая Хохлома» находится уникальный фирменный сувенирный магазин с богатым ассортиментом недорогих хохломских изделий.

Музей Золотой Хохломы — 7тукан

Подлинное декоративно-прикладное искусство села Хохлома сегодня известно всем россиянам, но более 300 лет назад расписанная золотой краской посуда поставлялась только царскому двору или дарилась иностранным послам.Со временем на смену красочным деревянным предметам пришла изящная глиняная посуда, но искусство росписи Хохломы не забыто.

Большой современный завод был открыт в городе Семёнове ещё в 1931 году как небольшая артель, где работали талантливые волжские мастера под руководством известного русского художника Георгия Матвеева. В 2008 году на базе фабрики был основан музейно-туристический центр «Золотая Хохлома». Экспозиции живописного музея, напоминающего сказочный русский дом, знакомят посетителей с образцами древнего народного искусства, рассказывают о его истоках и демонстрируют самую большую коллекцию предметов, украшенных хохломской росписью с XIX века до наших дней.Роскошная мебель, часы, шахматные наборы, посуда и самовары, даже расписанные золотыми узорами камины, узнаваемые далеко за пределами России, — все это поражает мастерством и фантазией художников. Многие экспонаты созданы в единственном экземпляре и имеют историческую и художественную ценность. Цветочные орнаменты, нанесенные золотой краской на темный фон, были очень популярны во все времена. Центральная площадь музея «Золотая Хохлома» посвящена Царскому залу, где выставлены старейшие экспонаты в окружении эксклюзивных работ многих других художников.